मध्ययुगीन संगीतकार. XIII शतकातील हस्तलिखित, संगीत संस्कृतीच्या विकासाच्या मध्ययुगीन काळातील संगीत, सुमारे 5 ते XIV शतक इसवी सनाच्या कालखंडात ... विकिपीडिया

लोक, लोकप्रिय, पॉप आणि शास्त्रीय संगीताच्या विविध थेट आणि ऐतिहासिक शैलींचा समावेश आहे. कर्नाटक आणि हिंदुस्थानी परंपरेचे प्रतिनिधित्व करणारे भारतीय शास्त्रीय संगीत हे सामवेदापासूनचे आहे आणि त्याचे वर्णन जटिल आणि वैविध्यपूर्ण असे केले जाते... विकिपीडिया

मॉन्टमार्टे फ्रेंच संगीतातील संगीतकारांचा एक गट सर्वात मनोरंजक आणि प्रभावशाली युरोपियन संगीत संस्कृतींपैकी एक आहे, ज्याचा उगम ... विकिपीडिया

सामग्री 1 लोकसंगीत 2 शास्त्रीय संगीत, ऑपेरा आणि बॅले 3 लोकप्रिय संगीत ... विकिपीडिया

हा लेख संगीत शैलीबद्दल आहे. तात्विक विचारांच्या गटाबद्दल, नवीन युग हा लेख पहा श्रेणी देखील पहा: नवीन युग संगीत नवीन युग (नवीन युग) दिशा: इलेक्ट्रॉनिक संगीत उत्पत्ति: जाझ, वंश, अतिसूक्ष्मता, शास्त्रीय संगीत, विशिष्ट संगीत ... विकिपीडिया

आय म्युझिक (ग्रीक म्युझिकमधून, अक्षरशः संगीताची कला) हा एक कला प्रकार आहे जो वास्तविकता प्रतिबिंबित करतो आणि अर्थपूर्ण आणि विशेष आयोजित ध्वनी अनुक्रमांद्वारे एखाद्या व्यक्तीस प्रभावित करतो, ज्यामध्ये मुख्यतः स्वर असतात ... ... ग्रेट सोव्हिएत एनसायक्लोपीडिया

- (ग्रीक moysikn, mousa muse मधून) एक प्रकारची कला जी वास्तविकता प्रतिबिंबित करते आणि अर्थपूर्ण आणि विशेषत: पिच आणि वेळेच्या ध्वनी अनुक्रमांद्वारे एखाद्या व्यक्तीवर प्रभाव पाडते, ज्यामध्ये मुख्यतः टोन असतात ... ... संगीत विश्वकोश

क्रोएट्सबद्दल लेखांची मालिका ... विकिपीडिया

बेल्जियन संगीताचा उगम देशाच्या उत्तरेला राहणार्‍या फ्लेमिंग्सच्या संगीत परंपरा आणि दक्षिणेत राहणार्‍या आणि फ्रेंच परंपरांचा प्रभाव असलेल्या वालूनच्या परंपरांमधून होतो. बेल्जियन संगीताची निर्मिती जटिल ऐतिहासिक ... ... विकिपीडियामध्ये झाली

पुस्तके

• कलेचा सचित्र इतिहास. वास्तुकला, शिल्पकला, चित्रकला, संगीत, व्ही. लुबके. आजीवन आवृत्ती. सेंट पीटर्सबर्ग, १८८४. A.S. Suvorin द्वारे प्रकाशित. 134 आकृत्यांसह संस्करण. लेदर स्पाइन आणि कोपऱ्यांसह मालकाचे आवरण. मलमपट्टी पाठीचा कणा. जपणूक चांगली आहे....
• कलेचा सचित्र इतिहास. आर्किटेक्चर, शिल्पकला, चित्रकला, संगीत (शाळा, स्वयं-अभ्यास आणि माहितीसाठी), लुबके. आजीवन आवृत्ती. सेंट पीटर्सबर्ग, 1884. A.S. Suvorin द्वारे प्रकाशित. 134 रेखाचित्रांसह बुक करा. टायपोग्राफिक कव्हर. जतन चांगले आहे. कव्हरवर लहान अश्रू. भरभरून सचित्र...

पुनरुज्जीवन.

सुरुवातीचे बारोक संगीत (१६००-१६५४)

प्रौढ बारोक संगीत (१६५४-१७०७)

लेट बरोक संगीत (१७०७-१७६०)

कलेतही तर्काचे राज्य असते. कलेचा उच्च उद्देश, तिची सामाजिक आणि नागरी भूमिका यावर जोर देण्याच्या इच्छेने, फ्रेंच तत्वज्ञानी आणि शिक्षक डेनिस डिडेरोट यांनी लिहिले: "शिल्प किंवा चित्रकलेच्या प्रत्येक कार्याने जीवनाचे काही महान नियम व्यक्त केले पाहिजेत, शिकवले पाहिजे."

थिएटर एकाच वेळी जीवनाचे आणि जीवनाचे एक पाठ्यपुस्तक होते. याव्यतिरिक्त, थिएटरमध्ये क्रिया अत्यंत क्रमाने आणि मोजली जाते; ते कृती आणि दृश्यांमध्ये विभागले गेले आहे, जे, यामधून, पात्रांच्या स्वतंत्र प्रतिकृतींमध्ये विभाजित केले गेले आहेत, 18 व्या शतकातील कलेचा आदर्श निर्माण करतात, जिथे सर्व काही त्याच्या जागी आहे आणि तार्किक कायद्यांच्या अधीन आहे.
क्लासिकिझमचे संगीत हे अत्यंत नाट्यमय आहे, ते रंगभूमीच्या कलेची नक्कल करत आहे, त्याचे अनुकरण करत आहे.
शास्त्रीय सोनाटा आणि सिम्फनीचे मोठ्या विभागांमध्ये विभागणे - भाग, ज्यापैकी प्रत्येकामध्ये अनेक संगीत "इव्हेंट" घडतात, ते कृती आणि दृश्यांमध्ये कार्यप्रदर्शन विभाजित करण्यासारखे आहे.
शास्त्रीय युगातील संगीतामध्ये, एक कथानक अनेकदा ध्वनित केले जाते, एक प्रकारची कृती जी प्रेक्षकांसमोर उलगडते तशीच नाट्यकृती प्रेक्षकांसमोर उलगडते.
श्रोत्याने केवळ कल्पनाशक्ती चालू करणे आणि "संगीत ड्रेस" मध्ये क्लासिक कॉमेडी किंवा शोकांतिकेची पात्रे ओळखणे आवश्यक आहे.
थिएटरची कला 18 व्या शतकात संगीत कार्यप्रदर्शनात झालेल्या महान बदलांचे स्पष्टीकरण करण्यास देखील मदत करते. पूर्वी, संगीत वाजवणारे मुख्य ठिकाण एक मंदिर होते: त्यामध्ये एक व्यक्ती खाली, एका मोठ्या जागेत होती, जिथे संगीत त्याला वर पाहण्यास आणि देवाला आपले विचार समर्पित करण्यास मदत करत असे. आता, 18 व्या शतकात, अभिजात सलूनमध्ये, नोबल इस्टेटच्या बॉलरूममध्ये किंवा शहराच्या चौकात संगीत वाजवले जाते. एज ऑफ एनलाइटनमेंटचा श्रोता "तुझ्यावर" या संगीताशी व्यवहार करत असल्याचे दिसते आणि मंदिरात वाजवताना तिने त्याला प्रेरित केलेला आनंद आणि भितीदायकपणा यापुढे अनुभवत नाही.
ऑर्गनचा शक्तिशाली, गंभीर आवाज आता संगीतात नाही, गायकांची भूमिका कमी झाली आहे. शास्त्रीय शैलीचे संगीत सोपे वाटते, त्यात खूप कमी आवाज आहेत, जसे की ते पूर्वीच्या जड, बहुस्तरीय संगीतापेक्षा "कमी वजन" आहे. ऑर्गन आणि कॉयरचा आवाज सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या आवाजाने बदलला होता; उदात्त एरियाने हलके, तालबद्ध आणि नृत्य करण्यायोग्य संगीताचा मार्ग दिला.
मानवी मनाच्या शक्यतांवरील अमर्याद विश्वास आणि ज्ञानाच्या सामर्थ्याबद्दल धन्यवाद, 18 व्या शतकाला कारणाचे युग किंवा ज्ञानाचे युग म्हटले जाऊ लागले.
अठराव्या शतकाच्या 80 च्या दशकात अभिजातवादाचा उदय झाला. 1781 मध्ये, जे. हेडनने त्याच्या स्ट्रिंग क्वार्टेटसह अनेक नाविन्यपूर्ण कामे तयार केली. 33; ऑपेराचा प्रीमियर व्ही.ए. मोझार्टचे द अपहरण फ्रॉम द सेराग्लिओ; एफ. शिलर यांची "द रॉबर्स" आणि आय. कांत यांची "क्रिटिक ऑफ प्युअर रिझन" ही नाटके प्रकाशित झाली.

शास्त्रीय काळातील सर्वात तेजस्वी प्रतिनिधी व्हिएन्ना क्लासिकल स्कूलचे संगीतकार आहेत जोसेफ हेडन, वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन... त्यांची कला रचना तंत्राची परिपूर्णता, सर्जनशीलतेची मानवतावादी अभिमुखता आणि इच्छा, विशेषत: W.A. Mozart च्या संगीतात मूर्त, संगीताद्वारे परिपूर्ण सौंदर्य प्रदर्शित करण्याची प्रशंसा करते.

व्हिएन्ना क्लासिकल स्कूलची संकल्पना एल. बीथोव्हेनच्या मृत्यूनंतर लवकरच उद्भवली. शास्त्रीय कला भावना आणि कारण, स्वरूप आणि सामग्री यांच्यातील नाजूक संतुलनाने ओळखली जाते. पुनर्जागरण संगीत त्याच्या काळातील आत्मा आणि श्वास प्रतिबिंबित करते; बरोक युगात, मानवी राज्ये संगीतातील प्रदर्शनाचा विषय बनली; क्लासिकिझमच्या युगातील संगीत एखाद्या व्यक्तीच्या कृती आणि कृत्यांचे, त्याच्याद्वारे अनुभवलेल्या भावना आणि भावना, लक्ष देणारे आणि समग्र मानवी मन यांचे गौरव करते.

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (१७७०-१८२७)
एक जर्मन संगीतकार ज्याला बर्‍याचदा सर्व काळातील महान निर्माता मानले जाते.
त्याचे कार्य क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम दोन्हीचे आहे.
त्याच्या पूर्ववर्ती मोझार्टच्या विपरीत, बीथोव्हेनला रचना करण्यात अडचण येत होती. बीथोव्हेनच्या नोटबुक दाखवतात की कसे, स्टेप बाय स्टेप, स्टेप बाय स्टेप, अनिश्चित स्केचेसमधून एक भव्य रचना तयार होते, ज्यामध्ये बांधकाम आणि दुर्मिळ सौंदर्याच्या खात्रीशीर तर्काने चिन्हांकित केले जाते. हे तर्कशास्त्र आहे जे बीथोव्हेनच्या महानतेचे मुख्य स्त्रोत आहे, त्याच्या विरोधाभासी घटकांना अखंड संपूर्ण मध्ये आयोजित करण्याची अतुलनीय क्षमता आहे. बीथोव्हेन फॉर्मच्या विभागांमधील पारंपारिक सीझुरस मिटवतो, सममिती टाळतो, सायकलचे भाग विलीन करतो, थीमॅटिक आणि लयबद्ध हेतूंमधून विस्तारित बांधकाम विकसित करतो, ज्यामध्ये पहिल्या दृष्टीक्षेपात काहीही मनोरंजक नसते. दुसऱ्या शब्दांत, बीथोव्हेन त्याच्या मनाच्या शक्तीने, स्वतःच्या इच्छेने संगीतमय जागा तयार करतो. 19व्या शतकातील संगीत कलेसाठी निर्णायक ठरलेल्या कलात्मक ट्रेंडची त्यांनी अपेक्षा केली आणि तयार केली.

स्वच्छंदतावाद.
सशर्त 1800-1910 कव्हर करते
प्रणयरम्य संगीतकारांनी संगीत साधनांच्या मदतीने एखाद्या व्यक्तीच्या आंतरिक जगाची खोली आणि समृद्धता व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला. संगीत अधिक ज्वलंत, वैयक्तिक बनते. बॅलड्ससह गाण्याचे प्रकार विकसित होत आहेत.
संगीतातील रोमँटिसिझमचे मुख्य प्रतिनिधी आहेत:ऑस्ट्रिया - फ्रांझ शुबर्ट ; जर्मनीत - अर्नेस्ट थियोडोर हॉफमन, कार्ल मारिया वेबर, रिचर्ड वॅगनर, फेलिक्स मेंडेलसोहन, रॉबर्ट शुमन, लुडविग स्पोहर; वि
इ.................

सुरुवातीच्या मध्य युगाच्या परिस्थितीत, सर्व संगीत संस्कृती दोन मुख्य "घटक" पर्यंत कमी केली जाते. त्याच्या एका ध्रुवावर, चर्चने कायदेशीर केलेले व्यावसायिक लीटर्जिकल संगीत आहे, तत्त्वतः ख्रिस्ती धर्म स्वीकारलेल्या सर्व लोकांसाठी समान आहे (भाषेची एकता लॅटिन आहे, गाण्याची एकता ग्रेगोरियन मंत्र आहे). दुसरीकडे, चर्चद्वारे विविध स्थानिक भाषांमध्ये छळलेले लोकसंगीत, लोकजीवनाशी निगडित, भटक्या संगीतकारांच्या क्रियाकलापांसह आहे.

शक्तींची पूर्ण असमानता असूनही (राज्य, भौतिक परिस्थिती इत्यादींच्या आधारे), लोकसंगीत तीव्रतेने विकसित झाले आणि कॅनोनाइज्ड ग्रेगोरियन मंत्रातील विविध प्रवेशांच्या रूपात चर्चमध्ये अंशतः घुसले. त्यापैकी, उदाहरणार्थ, प्रतिभावान संगीतकारांनी तयार केलेले पथ आणि अनुक्रम.

खुणा - हे कोरेलच्या मध्यभागी घातलेले मजकूर आणि संगीत जोडलेले आहेत. एक प्रकारचा पायवाट हा एक क्रम आहे. मध्ययुगीनक्रम - हे जटिल स्वरांचे परिणाम आहेत. त्यांच्या घटनेचे एक कारण म्हणजे एका स्वरावर उच्चारलेले लांबलचक गाणे लक्षात ठेवण्यात महत्त्वपूर्ण अडचण. कालांतराने लोक सुरांच्या आधारे क्रम घडू लागले.

पहिल्या क्रमांच्या लेखकांमध्ये एका साधूचे नाव आहेनोटकर सेंट गॅलेन (स्वित्झर्लंडमध्ये, कॉन्स्टन्स सरोवराजवळ) मठातील टोपणनाव झैका. Notker (840-912) होतेसंगीतकार, कवी, संगीत सिद्धांतकार, इतिहासकार, धर्मशास्त्रज्ञ. त्याने मठाच्या शाळेत शिकवले आणि तोतरे असूनही, उत्कृष्ट शिक्षकाची प्रतिष्ठा मिळवली. त्याच्या सीक्वेन्ससाठी, नॉटकरने अर्धवट सुप्रसिद्ध धुन वापरले, अंशतः स्वतःच संगीतबद्ध केले.

कौन्सिल ऑफ ट्रेंट (1545-63) च्या डिक्रीद्वारे, चार अपवाद वगळता जवळजवळ सर्व क्रम चर्च सेवांमधून काढून टाकण्यात आले. त्यापैकी, सर्वात प्रसिद्ध अनुक्रम आहेमरतो ("क्रोधाचा दिवस"), न्यायाच्या दिवसाबद्दल सांगणे ... नंतर, पाचव्या क्रमाचा कॅथोलिक चर्च वापरात प्रवेश करण्यात आला,स्टॅबॅट मॅटर ("एक दुःखी आई होती").

धर्मनिरपेक्ष कलेचा आत्मा चर्चच्या वापरात आणला गेला आणिभजन - काव्यात्मक मजकुरावरील लोकगीतांच्या जवळ आध्यात्मिक मंत्र.

शेवटपासून इलेव्हनशतक, नाइटली संस्कृतीशी संबंधित सर्जनशीलता आणि संगीत निर्मितीचे नवीन प्रकार पश्चिम युरोपच्या संगीत जीवनात समाविष्ट आहेत. नाइट गायकांनी धर्मनिरपेक्ष संगीताचा पाया घातला. त्यांची कला लोकसंगीत परंपरेशी संपर्कात आली (लोकगीतांच्या स्वरांचा वापर, लोक संगीतकारांशी सहकार्याचा सराव). बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, ट्राउबडोरने त्यांच्या ग्रंथांसाठी सामान्य लोकगीते निवडली असावी.

मध्ययुगातील संगीत संस्कृतीची सर्वात मोठी उपलब्धी म्हणजे व्यावसायिक युरोपियनचा जन्मपॉलीफोनी ... त्याची सुरुवात संदर्भित करतेIXशतक, जेव्हा ग्रेगोरियन मंत्राच्या एकसंध कामगिरीची जागा काही वेळा दोन-भागांनी घेतली गेली. दोन भागांच्या आवाजाचा पहिला प्रकार समांतर होताऑर्गनम , ज्यामध्ये ग्रेगोरियन मेलडी अष्टक, चौथ्या किंवा पाचव्या मध्ये डब केली गेली होती. मग एक नॉन-समांतर ऑर्गनम अप्रत्यक्ष (जेव्हा फक्त एक आवाज हलवला) आणि विरुद्ध हालचालीसह दिसू लागला. हळूहळू ग्रेगोरियन मंत्रासोबतचा आवाज अधिकाधिक स्वतंत्र होत गेला. दोन-भागांच्या या शैलीला म्हणताततिप्पट ("वेगळे गाणे" म्हणून भाषांतरित).

प्रथमच, अशा ऑर्गनम्सने लिहायला सुरुवात केलीलिओनिन , पहिले प्रसिद्ध पॉलीफोनिस्ट संगीतकार (बारावीशतक). त्यांनी प्रसिद्ध नोट्रे डेम कॅथेड्रलमध्ये रीजेंट म्हणून काम केले, जिथे एक मोठी पॉलिफोनिक शाळा तयार झाली.

लिओनिन यांच्या कार्याशी निगडीत होतेars antiqua (ars antiqua, ज्याचा अर्थ "प्राचीन कला" आहे). हे नाव कल्ट पॉलीफोनीला देण्यात आलेबारावी- तेरावाशतकानुशतके, पुनर्जागरणाच्या सुरुवातीच्या संगीतकारांनी त्याचा विरोध केलाars nova ("नवीन कला").

सुरवातीला तेरावालिओनिनची शतकानुशतके परंपरा चालू राहिलीपेरोटिन , महान नावाने. त्याने यापुढे दोन भाग नाही तर 3 तयार केले x आणि 4 x - आवाज ऑर्गनम्स. पेरोटिनचा वरचा आवाज कधीकधी दोन भागांचा विरोधाभासी आवाज बनवतो, कधीकधी तो कुशलतेने अनुकरण वापरतो.

पेरोटिनच्या काळात, एक नवीन प्रकारचा पॉलीफोनी देखील तयार झाला -नळ , ज्याचा आधार यापुढे ग्रेगोरियन मंत्र होता, परंतु एक लोकप्रिय दैनंदिन चाल किंवा मुक्तपणे संगीतबद्ध केलेली चाल.

आणखी ठळक पॉलीफोनिक फॉर्म होताmotet - वेगवेगळ्या लय आणि वेगवेगळ्या मजकुरांसह सुरांचे संयोजन, अनेकदा अगदी वेगवेगळ्या भाषांमध्ये. मोटेट ही पहिली संगीत शैली होती जी चर्चमध्ये आणि न्यायालयीन जीवनात तितकीच व्यापक होती.

पॉलीफोनीच्या विकासासाठी, सर्व आवाजातील (मोटेट्समध्ये) मजकूराच्या प्रत्येक अक्षराच्या एकाच वेळी उच्चारापासून दूर राहण्यासाठी, नोटेशनमध्ये सुधारणा आवश्यक आहे, कालावधीचे अचूक पदनाम. दिसतेमासिक नोटेशन (लॅटिन मेन्सुरा मधून - मापन; शब्दशः - मोजलेले नोटेशन), ज्याने खेळपट्टी आणि आवाजाचा सापेक्ष कालावधी दोन्ही निश्चित करणे शक्य केले.

पॉलीफोनीच्या विकासाच्या समांतर, बनण्याची प्रक्रिया होतीवस्तुमान - कॅथोलिक चर्चच्या मुख्य दैवी सेवेच्या मजकुरावर पॉलीफोनिक चक्रीय कार्य. मासचा विधी अनेक शतकांमध्ये आकार घेतला. द्वारेच त्याचे अंतिम स्वरूप प्राप्त झालेइलेव्हनve-ku. एक अविभाज्य संगीत रचना म्हणून, वस्तुमानाने नंतरही आकार घेतलाXIVशतक, पुनर्जागरणातील अग्रगण्य संगीत शैली बनत आहे.

XII शतकापासून. कलेमध्ये, मध्ययुगातील सौंदर्यशास्त्राचे विरोधी वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित होते, जेव्हा पवित्र संगीत - "नवीन गाणे" "जुन्या" च्या विरोधात असते, म्हणजेच मूर्तिपूजक संगीत. त्याच वेळी, पाश्चात्य आणि पूर्व ख्रिश्चन दोन्ही परंपरांमध्ये वाद्य संगीत हे गाण्यापेक्षा कमी योग्य असल्याचे मानले जात होते.

"मास्ट्रिच बुक ऑफ अवर्स", मास्ट्रिच संस्कार. 14 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीत. नेदरलँड, लीज. ब्रिटिश लायब्ररी. Stowe MS 17, f.160r / Maastricht Hours, Netherlands (Liège), 14 व्या शतकातील 1st quarter, Stowe MS 17, f.160r मधील लघुचित्राचे तपशील.

संगीत सुट्टीपासून अविभाज्य आहे. भटके कलाकार मध्ययुगीन समाजातील सुट्टीशी संबंधित आहेत - व्यावसायिक विनोद करणारे आणि मनोरंजन करणारे. या हस्तकलेचे लोक, ज्यांनी लोकप्रिय प्रेम जिंकले, त्यांना लिखित स्मारकांमध्ये वेगळ्या प्रकारे संबोधले गेले. चर्च लेखक पारंपारिकपणे क्लासिक रोमन नावे वापरतात: माइम / मिमस, पॅन्टोमिम / पॅन्टोमिमस, हिस्ट्रिओन / हिस्ट्रिओ. लॅटिन संज्ञा जोक्युलेटर सामान्यतः स्वीकारली गेली - जोकर, करमणूक, जोकर. करमणूक वर्गाच्या प्रतिनिधींना नर्तक / सॉल्टेटर म्हटले जात असे; jesters / balatro, scurra; संगीतकार / संगीतकार. संगीतकारांना वाद्यांच्या प्रकारांद्वारे वेगळे केले गेले: सिथरिस्टा, सिम्बलिस्टा इ. फ्रेंच नाव "जगलर" / जोंगलूर विशेषतः व्यापक होते; स्पेनमध्ये "huglar" / junglar हा शब्द त्याच्याशी संबंधित आहे; जर्मनीमध्ये - "स्पीलमॅन" / स्पीलमन, रशियामध्ये - "बुफून". ही सर्व नावे व्यावहारिकदृष्ट्या समानार्थी आहेत.

मध्ययुगीन संगीतकार आणि संगीत बद्दल - थोडक्यात आणि खंडितपणे.

2.

Maastricht Book of Hours, BL Stowe MS 17, f.269v

चित्रे 14 व्या शतकाच्या पहिल्या तिमाहीतील डच हस्तलिखित, ब्रिटिश लायब्ररीच्या "मास्ट्रिच बुक ऑफ अवर्स" मधील आहेत. किरकोळ सीमांच्या प्रतिमांमुळे वाद्ययंत्राची रचना आणि जीवनातील संगीताचे स्थान यांचा न्याय करणे शक्य होते.

13 व्या शतकापासून, प्रवासी संगीतकार किल्ले आणि शहरांकडे अधिकाधिक प्रयत्नशील आहेत. नाइट्स आणि पाळकांच्या प्रतिनिधींसह, कोर्ट मिनिस्ट्रल्स त्यांच्या कलेच्या मुकुटधारी संरक्षकांना घेरतात. संगीतकार आणि गायक नाइटली किल्ल्यातील रहिवाशांच्या करमणुकीमध्ये अपरिहार्य सहभागी आहेत, प्रेमळ सज्जन आणि स्त्रिया यांचे साथीदार आहेत.

3.

f.192v

तेथे कर्णे आणि ट्रॉम्बोन मेघगर्जनासारखे गडगडले
आणि बासरी आणि पाईप चांदीसारखे वाजत होते,
गायनासोबत वीणा आणि व्हायोलिनचे आवाज होते,
आणि गायकांना त्यांच्या उत्साहासाठी बरेच नवीन कपडे मिळाले.

[कुद्रुना, 13व्या शतकातील जर्मन महाकाव्य]

4.

f.61v

आदर्श नाइटच्या प्रशिक्षण कार्यक्रमात सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक संगीत समाविष्ट केले गेले होते, ते एक उदात्त परिष्कृत मनोरंजन म्हणून आदरणीय होते. त्यांना विशेषत: मधुर व्हायोला त्याच्या नाजूक जीवा आणि मधुर वीणासह आवडत असे. व्होकल सोलो केवळ जुगलर - व्यावसायिक कलाकारांद्वारेच नव्हे तर प्रसिद्ध कवी आणि गायकांनी देखील व्हायोला आणि वीणा वाजवून दिले होते:

“त्रिस्ट्रम हा एक अतिशय सक्षम विद्यार्थी होता आणि त्याने लवकरच सात प्रमुख कला आणि अनेक भाषांवर प्रभुत्व मिळवले. मग त्याने सात प्रकारच्या संगीताचा अभ्यास केला आणि एक प्रसिद्ध संगीतकार म्हणून प्रसिद्ध झाला ज्याची बरोबरी नाही "

[त्रिस्ट्रम आणि इसॉन्डाची गाथा, 1226]

5.


f.173v

दंतकथेच्या सर्व साहित्यिक फिक्सेशनमध्ये ट्रिस्टन आणि आइसोल्ड हे कुशल हार्पर्स आहेत:

जेव्हा तो गायला तेव्हा ती वाजली
मग तिने त्याची जागा घेतली...
आणि जर एकाने गायले तर दुसरे
त्याने आपल्या हाताने वीणा मारली.
आणि उत्कंठेने भरलेले गाणे
आणि हाताखालील तारांचे आवाज
हवेत आणि तिथे अभिसरण
आम्ही एकत्र स्वर्गाकडे निघालो.

[स्ट्रासबर्गचे गॉटफ्राइड. ट्रिस्टन. 13व्या शतकाचा पहिला चतुर्थांश]

6.


f.134r

प्रोव्हेंकल ट्राउबाडॉरच्या "चरित्र" वरून हे ज्ञात आहे की त्यापैकी काही वाद्यांवर सुधारित केले गेले आणि नंतर त्यांना "व्हायलर" म्हटले गेले.

7.


f.46r

जर्मन राष्ट्राचे पवित्र रोमन सम्राट फ्रेडरिक II स्टॉफेन (1194-1250) यांनी "विविध वाद्ये वाजवली आणि त्यांना गाण्याचे प्रशिक्षण देण्यात आले"

8.

f.103r

वीणा, व्हायल्स आणि इतर वाद्ये देखील स्त्रिया वाजवत असत, नियमानुसार - जुगलरेस, कधीकधी - थोर कुटुंबातील मुली आणि अगदी उच्च व्यक्ती.

तर, XII शतकातील फ्रेंच दरबारी कवी. वायलिस्ट राणी गायली: “राणी गोड गाते, तिचे गाणे वाद्यामध्ये विलीन होते. गाणी चांगली आहेत, हात सुंदर आहेत, आवाज सौम्य आहे, आवाज शांत आहेत "

9.


f.169v

वाद्ये वैविध्यपूर्ण होती आणि हळूहळू सुधारली. एकाच कुटुंबातील संबंधित उपकरणे अनेक प्रकार तयार करतात. कोणतेही कठोर एकीकरण नव्हते: त्यांचे आकार आणि आकार मुख्यत्वे मुख्य निर्मात्याच्या इच्छेवर अवलंबून असतात. लिखित स्त्रोतांमध्ये, एकसारख्या उपकरणांना अनेकदा भिन्न नावे होती, किंवा, उलट, समान नावांखाली भिन्न प्रकार लपलेले होते.

संगीत वाद्यांच्या प्रतिमा मजकुराशी संबंधित नाहीत - मी या प्रकरणात तज्ञ नाही.

10.


f.178v

तंतुवाद्यांचा समूह धनुष्य, ल्यूट आणि वीणा वाद्यांच्या कुटुंबांमध्ये विभागला गेला. वळलेल्या मटणाच्या आतड्यांपासून, घोड्याचे केस किंवा रेशीम धाग्यांपासून तार बनवले जात असे. XIII शतकापासून. ते अधिकाधिक तांबे, पोलाद आणि अगदी चांदीचे बनलेले होते.

बोएड स्ट्रिंग्स, ज्यात सर्व सेमीटोन्ससह सरकत्या आवाजाचा फायदा होता, ते आवाजाच्या बरोबरीसाठी सर्वात योग्य होते.

XIII शतकातील संगीताचे पॅरिसियन मास्टर, जोहान डी ग्रोहेओ / ग्रोसिओ यांनी व्हायोलाला तारांमध्ये प्रथम स्थान दिले: त्यावर नृत्यासह "सर्व संगीत प्रकार अधिक सूक्ष्मपणे पुनरुत्पादित केले जातात"

11.

f.172r

विल्हेल्म फॉन वेंडेन (१२९०) या महाकाव्यात न्यायालयीन उत्सवांचे चित्रण करताना, जर्मन कवी उलरिच फॉन एस्चेनबॅख यांनी व्हिएला असे म्हटले:

मी आतापर्यंत ऐकलेल्या सर्व गोष्टींमधून,
व्हिएला केवळ कौतुकास पात्र आहे;
ते ऐकणे सर्वांसाठी उपयुक्त आहे.
जर तुमच्या हृदयाला जखम झाली असेल,
हा त्रास बरा होईल
आवाजाच्या सौम्य गोडव्यातून.

संगीत विश्वकोश [एम.: सोव्हिएत विश्वकोश, सोव्हिएत संगीतकार. एड. यु. व्ही. केल्डिश. 1973-1982]व्हिएला हे मध्ययुगीन वाकलेल्या स्ट्रिंग वाद्यांच्या सामान्य नावांपैकी एक आहे. मला माहित नाही की उलरिच फॉन एस्केनबॅचचा अर्थ काय आहे.

12.

f.219v. चित्रावर क्लिक करून - साधन मोठे आहे

14.

f.216v

मध्ययुगातील लोकांच्या कल्पनांमध्ये, वाद्य संगीत बहुआयामी होते, ध्रुवीय गुण होते आणि थेट विरुद्ध भावना जागृत होते.

"ती काहींना रिकाम्या आनंदाकडे, इतरांना निव्वळ कोमल आनंदाकडे आणि अनेकदा पवित्र अश्रूंकडे प्रवृत्त करते." [पेट्रार्क].

15.

f.211v

असे मानले जात होते की चांगले वर्तन आणि संयमित संगीत, नैतिकता मऊ करते, आत्म्यांना दैवी सुसंवादाची ओळख करून देते, विश्वासाच्या रहस्यांचे आकलन सुलभ करते.

16.


f.236v

उलटपक्षी, रोमांचक ऑर्गेस्टिक गाणे मानवजातीला भ्रष्ट करतात, ख्रिस्ताच्या आज्ञांचे उल्लंघन करतात आणि अंतिम निंदा करतात. बेलगाम संगीतातून अनेक दुर्गुण हृदयात प्रवेश करतात.

17.


f.144v

चर्चच्या पदानुक्रमांनी प्लेटो आणि बोथियसच्या शिकवणींचे पालन केले, ज्यांनी स्पष्टपणे आदर्श, उदात्त "स्वर्गातील सुसंवाद" आणि अश्लील, अश्लील संगीत वेगळे केले.

18.


f.58r

मास्ट्रिच बुक ऑफ अवर्ससह गॉथिक हस्तलिखितांचे क्षेत्र ज्यांच्याकडे विपुल आहे ते राक्षसी संगीतकार, हिस्ट्रियन क्राफ्टच्या पापपूर्णतेचे मूर्त स्वरूप आहेत, जे एकाच वेळी संगीतकार, नर्तक, गायक, प्राणी प्रशिक्षक, कथाकार इ. इतिहासकारांना "सैतानाचे सेवक" घोषित करण्यात आले.

19.


f.116r

विचित्र प्राणी वास्तविक किंवा हास्यास्पद वाद्यांवर वाजवतात. प्रेरित संगीत संकरितांचे तर्कहीन जग एकाच वेळी भयानक आणि हास्यास्पद आहे. "अतिवास्तववादी" दुष्ट आत्मे, असंख्य वेष धारण करून, भ्रामक संगीताने मोहित करतात आणि मूर्ख बनवतात.

20.


f.208v

XI शतकाच्या सुरूवातीस. अ‍ॅरिस्टॉटल आणि बोथियसचे अनुसरण करून नोटकर लिप्ड यांनी मनुष्याचे तीन गुण दाखवले: एक तर्कशुद्ध प्राणी, नश्वर, ज्याला हसायचे कसे माहित आहे. नॉटकर एक व्यक्ती हसणे आणि हसण्यास सक्षम मानली जाते.

21.


f.241r

उत्सवांमध्ये, प्रेक्षक आणि श्रोते, इतरांबरोबरच, संगीत विलक्षण कलाकारांनी मनोरंजन केले ज्यांनी विडंबन केले आणि त्याद्वारे "गंभीर" संख्या सेट केली.

"आतून बाहेरील जग" मधील हास्याच्या अभ्यासाच्या हातात, जिथे नेहमीचे नातेसंबंध उलटे झाले होते, संगीताच्या वस्तू वाजवण्यास सर्वात अयोग्य वाटणारे वाद्य म्हणून "ध्वनी" होऊ लागले.

22.


f.92v. कोंबडा वाजवणाऱ्या संगीतकाराच्या कपड्यांमधून ड्रॅगनचे शरीर बाहेर डोकावते.

त्यांच्यासाठी असामान्य भूमिकेत वस्तूंचा वापर हे बफून कॉमिक्सच्या तंत्रांपैकी एक आहे.

23.


f.145v

विलक्षण संगीत-निर्मिती ओपन-एअर उत्सवांच्या दृष्टिकोनाशी संबंधित आहे, जेव्हा वस्तूंमधील नेहमीच्या सीमा पुसून टाकल्या गेल्या तेव्हा सर्व काही अस्थिर, सापेक्ष बनले.

24.

f.105v

XII-XIII शतकांतील बुद्धिजीवींच्या मते. विघटित पवित्र आत्मा आणि आनंदी आनंद यांच्यात एक विशिष्ट सुसंवाद निर्माण झाला. शांत, प्रबुद्ध "आध्यात्मिक आनंद", अखंड "ख्रिस्तातील आनंद" ची आज्ञा हे फ्रान्सिस ऑफ असिसीच्या अनुयायांचे वैशिष्ट्य आहे. फ्रान्सिसचा असा विश्वास होता की सतत दु:ख हे परमेश्वराला नाही तर सैतानाला आनंद देणारे आहे. जुन्या प्रोव्हेंकल कवितेत, आनंद हा सर्वोच्च न्यायालयीन गुणांपैकी एक आहे. तिच्या पंथाचा जन्म ट्राउबडोरच्या जीवन-पुष्टी करणार्‍या जागतिक दृष्टिकोनातून झाला होता. "अनेक स्वरांच्या संस्कृतीत, गंभीर स्वर देखील वेगळ्या पद्धतीने आवाज करतात: हसण्याच्या टोनचे प्रतिक्षेप त्यांच्यावर पडतात, ते त्यांचे अनन्य आणि वेगळेपण गमावतात, ते हसण्याच्या पैलूने पूरक असतात."

25.

f.124v

हशा आणि विनोद कायदेशीर करण्याची गरज त्यांच्याविरूद्ध लढा वगळली नाही. श्रद्धेवर विश्वास ठेवणाऱ्यांनी जादूगारांना "शैतानी समुदायाचे सदस्य" म्हणून संबोधले. त्याच वेळी, त्यांनी हे ओळखले की जरी जुगलबंदी ही एक दुःखद कला आहे, कारण प्रत्येकाला जगायचे आहे आणि ते चालेल, जर सभ्यता पाळली गेली असेल.

26.

f.220r

“आत्मा आणि शरीराच्या आवडींवर संगीताची मोठी शक्ती आणि प्रभाव असतो; यानुसार, ट्यून किंवा संगीत मोड वेगळे केले जातात. शेवटी, त्यांच्यापैकी काही असे आहेत की त्यांच्या नियमिततेने ते श्रोत्यांना प्रामाणिक, निर्दोष, नम्र आणि धार्मिक जीवनासाठी प्रवृत्त करतात."

[निकोले ओरेम. गुणांच्या कॉन्फिगरेशनवर एक ग्रंथ. XIV शतक.]

27.


f.249v

"टिंपन्स, ल्यूट, वीणा आणि सिथारा
ते गरम होते आणि जोडपे एकमेकांत गुंफलेले होते
पापी नृत्यात
रात्रभर खेळ
सकाळपर्यंत खाणेपिणे.
म्हणून डुक्कराच्या रूपात मॅमनची मजा आली
आणि मंदिरात ते सैतानी स्वार झाले."

[चौसर. कँटरबरी टेल्स]

28.


f.245v

"कानाला गुदगुल्या करून मनाला फसवणारे, आपल्याला चांगल्यापासून दूर नेणारे" धर्मनिरपेक्ष गाणे [जॉन क्रिसोस्टोम], हे पापी भौतिकतेचे उत्पादन, सैतानाची कल्पक निर्मिती म्हणून ओळखले जात होते. त्यांच्या भ्रष्ट प्रभावाचा सामना कठोर निर्बंध आणि प्रतिबंधांच्या मदतीने केला पाहिजे. राक्षसी घटकांचे गोंधळलेले अराजक संगीत हे जगाचा एक भाग आहे “आतबाहेर पूजा”, “मूर्तिपूजा”.

29.


f.209r

कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन (1878-1939) अशा दृश्यांच्या जिवंतपणाची साक्ष देतात, साराटोव्ह प्रांतातील खलीनोव्स्क या लहान शहराच्या कॅथेड्रल मुख्य धर्मगुरूची आठवण करून देतात.

“आमच्यासाठी, पदवीधरांसाठी, त्याने कलेच्या क्षेत्रात, विशेषत: संगीतात भ्रमण केले: - पण ती खेळेल, - आणि भुते पायाखाली असतील आणि ढवळू लागतील ... आणि जर तुम्ही गाणी गायला सुरुवात केली तर, - त्यामुळे तुमच्या गळ्यातून ते राक्षसी चढतील आणि ते चढतील."

30.


f.129r

आणि दुसऱ्या ध्रुवावर. पवित्र आत्म्यापासून उद्भवलेल्या उच्च आदर्शाचे ढवळून काढणारे संगीत, गोलाकारांचे संगीत हे निर्मात्याने निर्माण केलेल्या विश्वाच्या विलक्षण सामंजस्याचे मूर्त स्वरूप मानले जात होते - म्हणून ग्रेगोरियन मंत्राचे आठ स्वर आणि प्रतिमा म्हणून ख्रिश्चन चर्च मध्ये सुसंवाद. विविध ध्वनींचे वाजवी आणि आनुपातिक संयोजन देवाच्या सुसज्ज शहराच्या एकतेची साक्ष देते. व्यंजनांचे सुसंवादी व्यंजन हे घटक, ऋतू इत्यादींच्या सुसंवादी सहसंबंधाचे प्रतीक आहे.

योग्य राग आत्म्याला आनंदित करते आणि सुधारते, ते "उच्च जीवनशैलीचे आवाहन आहे, जे सद्गुणांना समर्पित आहेत त्यांना त्यांच्या नैतिकतेमध्ये काहीही विसंगत, विसंगत, विसंगत होऊ देऊ नका" [Nyssa ग्रेगरी, IV शतक]

तळटीपा / साहित्य:
कुद्रुन / एड. तयार करणे आर.व्ही. फ्रेंकेल एम., 1983.एस. 12.
द लीजेंड ऑफ ट्रिस्टन आणि आयसोल्ड / एड. तयार करणे ए.डी. मिखाइलोव्ह. एम., 1976.एस. 223; पृ. 197, 217.
निबेलुंग्सचे गाणे / प्रति. यू. बी. कोर्निवा. एल., 1972. एस. 212. बागांमध्ये आणि वाड्याच्या वाड्यांमध्ये मिनस्ट्रेलचे "सर्वात गोड सूर" वाजले.
वेस्टर्न युरोपियन मध्ययुग आणि पुनर्जागरण / कॉम्प.चे संगीत सौंदर्यशास्त्र. व्हीपी शेस्ताकोव्ह यांचे ग्रंथ. एम., 1966.एस. 242
स्ट्रुव्ह बी. ए. व्हायोलास आणि व्हायोलिनच्या निर्मितीची प्रक्रिया. एम., 1959, पी. ४८.
CülkeP. Mönche, Bürger, Minnesänger. लाइपझिग, 1975. एस. 131
डार्केविच व्ही.पी. मध्य युगातील लोकसंस्कृती: 9व्या-16व्या शतकातील कलेत धर्मनिरपेक्ष उत्सवपूर्ण जीवन. - एम.: नौका, 1988.एस. 217; 218; 223.
पुनर्जागरणाचे सौंदर्यशास्त्र / कॉम्प. व्हीपी शेस्ताकोव्ह. M., 1981.T. 1.P. 28.
गुरेविच ए. या. मध्ययुगीन लोक संस्कृतीच्या समस्या. पृ. २८१.
बाख्तिन एम. मौखिक सर्जनशीलतेचे सौंदर्यशास्त्र. एम., 1979.एस. 339.
पेट्रोव्ह-वोडकिन के.एस. ख्लीनोव्स्क. युक्लिड जागा. समरकंद. एल., 1970.एस. 41.
Averintsev S.S. सुरुवातीच्या बायझँटिन साहित्याचे काव्यशास्त्र. M., 1977.S. 24, 25.

मजकूरासाठी स्रोत:
डार्केविच व्लादिस्लाव पेट्रोविच. मध्ययुगीन IX-XVI शतके धर्मनिरपेक्ष उत्सवपूर्ण जीवन. दुसरी आवृत्ती, विस्तारित; एम.: पब्लिशिंग हाऊस "इंद्रिक", 2006.
डार्केविच व्लादिस्लाव पेट्रोविच. मध्ययुगातील लोकसंस्कृती: 9व्या-16व्या शतकातील कलेत धर्मनिरपेक्ष उत्सवपूर्ण जीवन. - एम.: नौका, 1988.
व्ही.पी.डार्केविच. गॉथिक हस्तलिखितांच्या लघुचित्रांमध्ये विडंबन संगीतकार // "मध्ययुगातील कलात्मक भाषा", एम., "विज्ञान", 1982.
बोथियस. संगीतासाठी सूचना (उत्तर) // "पश्चिम युरोपियन मध्य युग आणि पुनर्जागरणाचे संगीत सौंदर्यशास्त्र" एम.: "संगीत", 1966
+ मजकूरातील दुवे

इतर नोंदीमास्ट्रिच बुक ऑफ अवर्समधील चित्रांसह:

P.S. मार्जिनलिया - शेतात रेखाचित्रे. पृष्ठाच्या एका भागासाठी काही चित्रांना लघुचित्र म्हणणे अधिक अचूक असेल.

मध्ययुगातील संगीत कला. अलंकारिक आणि अर्थपूर्ण सामग्री. व्यक्तिमत्त्वे.

मध्ययुग- मानवी विकासाचा दीर्घ कालावधी, हजार वर्षांहून अधिक कव्हर.

जर आपण "अंधकारमय मध्ययुग" च्या काळातील लाक्षणिक आणि भावनिक वातावरणाकडे वळलो, जसे की त्याला सहसा म्हटले जाते, तर आपल्याला दिसेल की ते तीव्र आध्यात्मिक जीवन, सर्जनशील आनंद आणि सत्याच्या शोधाने भरलेले होते. ख्रिश्चन चर्चचा मनावर आणि अंतःकरणावर शक्तिशाली प्रभाव पडला आहे. पवित्र शास्त्रातील थीम, कथानक आणि प्रतिमा ही एक कथा म्हणून समजली गेली जी जगाच्या निर्मितीपासून ख्रिस्ताच्या येण्यापासून शेवटच्या न्यायाच्या दिवसापर्यंत उलगडते. पृथ्वीवरील जीवन हे गडद आणि प्रकाश शक्तींमधील सतत संघर्ष म्हणून समजले गेले आणि या संघर्षाचे क्षेत्र मानवी आत्मा होते. जगाच्या अंताच्या अपेक्षेने मध्ययुगीन लोकांच्या जागतिक दृष्टीकोनातून झिरपले, ते या काळातील कला नाट्यमय स्वरांमध्ये रंगवते. या परिस्थितीत, संगीत संस्कृती दोन शक्तिशाली स्तरांमध्ये विकसित झाली. एकीकडे, व्यावसायिक चर्च संगीत आहे, जे संपूर्ण मध्ययुगीन काळात विकासाच्या प्रचंड मार्गावर गेले; दुसरीकडे, लोक संगीत, ज्याचा "अधिकृत" चर्चच्या प्रतिनिधींनी छळ केला आणि धर्मनिरपेक्ष संगीत, जे जवळजवळ संपूर्ण मध्ययुगीन काळात हौशी म्हणून अस्तित्वात होते. या दोन दिशांचा विरोध असूनही, त्यांचा परस्पर प्रभाव पडला आणि या कालावधीच्या शेवटी धर्मनिरपेक्ष आणि चर्च संगीताच्या आंतरप्रवेशाचे परिणाम विशेषतः लक्षणीय झाले. भावनिक आणि अर्थपूर्ण सामग्रीच्या दृष्टिकोनातून, मध्ययुगीन संगीताचे सर्वात वैशिष्ट्य म्हणजे धर्मनिरपेक्ष आणि चर्च शैली दोन्हीमध्ये आदर्श, आध्यात्मिक आणि उपदेशात्मक सुरुवातीचे प्राबल्य आहे.

ख्रिश्चन चर्चच्या संगीतातील भावनिक आणि अर्थपूर्ण सामग्रीचा उद्देश देवत्वाची स्तुती, मृत्यूनंतर बक्षीसासाठी पृथ्वीवरील वस्तूंचा नकार, संन्यासाचा उपदेश या उद्देशाने होता. संगीताने स्वतःमध्ये ते केंद्रित केले जे "शुद्ध" या अभिव्यक्तीशी संबंधित होते, कोणत्याही "शारीरिक" शिवाय, आदर्शासाठी प्रयत्नशील भौतिक स्वरूप. संगीताचा प्रभाव चर्चच्या ध्वनीशास्त्राने त्यांच्या उच्च वॉल्टसह वाढविला गेला, आवाज प्रतिबिंबित केला आणि दैवी उपस्थितीचा प्रभाव निर्माण केला. गॉथिक शैलीच्या उदयाने स्थापत्यशास्त्रासह संगीताचे संलयन विशेषतः स्पष्ट होते. यावेळेस विकसित झालेल्या पॉलीफोनिक संगीताने वरच्या दिशेने, मुक्त आवाजाचा आवाज निर्माण केला, गॉथिक मंदिराच्या वास्तुशास्त्रीय रेषांची पुनरावृत्ती केली आणि अंतराळाच्या अनंताची भावना निर्माण केली. म्युझिकल गॉथिकची सर्वात उल्लेखनीय उदाहरणे कॅथेड्रल ऑफ नोट्रे डेमच्या संगीतकारांनी तयार केली - मास्टर लिओनिन आणि मास्टर पेरोटिन, ज्यांना ग्रेट टोपणनाव आहे.

मध्ययुगातील संगीत कला. शैली. संगीत भाषेची वैशिष्ट्ये.

या कालावधीत धर्मनिरपेक्ष शैलीची निर्मिती प्रवासी संगीतकारांच्या कार्याद्वारे तयार केली गेली होती - जुगलर, मिन्स्ट्रेल आणि स्पीलमॅनजे गायक, अभिनेते, सर्कसचे कलाकार आणि वादक होते ते सर्व एकात गुंतले. जुगलर्स, स्पीलमॅन आणि मिनस्ट्रल देखील सामील झाले होते वॅगंट्स आणि गोलियार्ड्स- दुर्दैवी विद्यार्थी आणि फरारी भिक्षू ज्यांनी "कलात्मक" वातावरणात साक्षरता आणि विशिष्ट पांडित्य आणले. लोकगीते केवळ उदयोन्मुख राष्ट्रीय भाषांमध्ये (फ्रेंच, जर्मन, इंग्रजी आणि इतर) नव्हे तर लॅटिनमध्ये देखील गायली गेली. फिरणारे विद्यार्थी आणि शाळकरी मुले (व्हॅगंट्स) यांच्याकडे लॅटिन भाषेत बरेच कौशल्य होते, ज्याने धर्मनिरपेक्ष सरंजामदार आणि कॅथोलिक चर्च विरुद्ध निर्देशित केलेल्या त्यांच्या आरोपात्मक गाण्यांना विशेष तीव्रता दिली. हळूहळू भटक्या कलाकारांनी कार्यशाळा तयार करून शहरांमध्ये स्थायिक व्हायला सुरुवात केली.

त्याच काळात, एक प्रकारचा "बुद्धिमान" स्तर उदयास आला - शौर्य, ज्यामध्ये (युद्धविरामाच्या काळात) कलेमध्ये रस देखील वाढला. किल्ले नाइट संस्कृतीचे केंद्र बनत आहेत. नाइट वर्तनासाठी नियमांचा संच संकलित केला ज्यासाठी "सौजन्यपूर्ण" (परिष्कृत, सभ्य) वर्तन आवश्यक आहे. बाराव्या शतकात प्रोव्हन्समध्ये सरंजामदारांच्या दरबारात कलेचा जन्म झाला. ट्रॉबाडॉर, जी पृथ्वीवरील प्रेम, निसर्गाचा आनंद, पृथ्वीवरील आनंद या पंथाची घोषणा करणार्‍या नवीन धर्मनिरपेक्ष नाइटली संस्कृतीची वैशिष्ट्यपूर्ण अभिव्यक्ती होती. प्रतिमांच्या वर्तुळात, ट्राउबाडॉरच्या संगीत आणि काव्यात्मक कलेला अनेक प्रकार माहित होते जे प्रामुख्याने प्रेम गीत किंवा लष्करी, सेवा गाण्यांशी संबंधित होते, जे त्याच्या अधिपतीबद्दलच्या वासलाची वृत्ती प्रतिबिंबित करतात. बर्‍याचदा, ट्रॉबाडॉरचे प्रेमगीत सामंत सेवेच्या रूपात परिधान केले गेले होते: गायकाने स्वत: ला एका महिलेची वासल म्हणून ओळखले, जी सहसा त्याच्या स्वामीची पत्नी होती. त्याने तिच्या प्रतिष्ठेची, सौंदर्याची आणि कुलीनतेची प्रशंसा केली, तिच्या वर्चस्वाचा गौरव केला आणि अप्राप्य ध्येयासाठी "उत्साही" केले. अर्थात, त्यावेळच्या न्यायालयीन शिष्टाचारानुसार यात बरेच काही अटीतटीचे होते. तथापि, नाइट सेवेच्या पारंपारिक प्रकारांमागे एक खरी भावना लपलेली असते, काव्यात्मक आणि संगीतमय प्रतिमांमध्ये स्पष्टपणे आणि प्रभावीपणे व्यक्त केली जाते. ट्राउबाडॉरची कला त्याच्या काळासाठी अनेक प्रकारे प्रगत होती. कलाकाराच्या वैयक्तिक अनुभवांकडे लक्ष देणे, प्रेमळ आणि दुःखी व्यक्तिमत्त्वाच्या आतील जगावर भर देणे हे सूचित करते की मध्ययुगीन विचारसरणीच्या तपस्वी प्रवृत्तींना ट्रॉबाडॉर उघडपणे विरोध करतात. ट्राउबाडोर वास्तविक पृथ्वीवरील प्रेमाचा गौरव करतो. त्यात तो "सर्व वस्तूंचा स्रोत आणि मूळ" पाहतो.

ट्राउबडोरच्या कवितेच्या प्रभावाखाली सर्जनशीलता विकसित झाली पायघोळ, जे अधिक लोकशाहीवादी होते (बहुतेक ट्राउव्हर्स शहरवासीयांचे आहेत) येथे समान थीम विकसित केल्या गेल्या आणि गाण्यांची कलात्मक शैली समान होती. जर्मनीमध्ये एका शतकानंतर (13 व्या शतकात) एक शाळा तयार झाली खाणकाम करणारे, ज्यामध्ये ट्राउबॅडॉर आणि ट्राउव्हर्सपेक्षा अधिक वेळा नैतिक आणि सुधारक सामग्रीची गाणी विकसित केली गेली होती, प्रेमाच्या हेतूने अनेकदा धार्मिक अर्थ प्राप्त केला होता, जो व्हर्जिन मेरीच्या पंथाशी संबंधित होता. गाण्यांची भावनिक रचना अधिक गांभीर्य आणि खोलीने ओळखली गेली. Minnesingers मुख्यतः न्यायालयात सेवा, जेथे ते त्यांच्या स्पर्धा आयोजित. वोल्फ्राम फॉन एस्चेनबॅच, वॉल्टर फॉन डेर वोगेलवेईड, तान्हाउसर, प्रसिद्ध आख्यायिकेचा नायक, ही नावे ज्ञात आहेत. या दंतकथेवर आधारित वॅग्नरच्या ऑपेरामध्ये, मध्यवर्ती दृश्य गायकांमधील स्पर्धा आहे, जिथे नायक पृथ्वीवरील भावना आणि आनंद प्रत्येकाच्या संतापाचा गौरव करतो. वॅगनरने लिहिलेले "Tannhäuser" चे लिब्रेटो हे नैतिक आदर्शांचे, भ्रामक प्रेमाचे गौरव करणारे आणि पापी आकांक्षांसोबत सतत नाट्यमय संघर्ष करत असलेल्या युगाच्या जागतिक दृश्यात उल्लेखनीय प्रवेशाचे उदाहरण आहे.

चर्च शैली

ग्रेगोरियन जप.सुरुवातीच्या ख्रिश्चन चर्चमध्ये, चर्च ट्यून आणि लॅटिन ग्रंथांमध्ये अनेक भिन्नता होती. एकच पंथ विधी आणि संबंधित धार्मिक संगीत तयार करण्याची गरज निर्माण झाली. ही प्रक्रिया 6 व्या आणि 7 व्या शतकाच्या शेवटी पूर्ण झाली. पोप ग्रेगरी I. चर्चचे मंत्र, निवडलेले, कॅनोनाइज्ड, चर्च वर्षात वितरित केलेले, अधिकृत कोड बनवले - अँटीफोनरी. त्यात समाविष्ट असलेल्या कोरल राग कॅथोलिक चर्चच्या धार्मिक गायनाचा आधार बनले आणि त्यांना ग्रेगोरियन मंत्र म्हटले गेले. हे एका आवाजात गायक गायन किंवा पुरुष आवाजांच्या समूहाद्वारे सादर केले गेले. रागाचा विकास हळूहळू होतो आणि सुरुवातीच्या सुरांच्या बदलांवर आधारित असतो. रागाची मुक्त लय शब्दांच्या तालाच्या अधीन आहे. मजकूर लॅटिन भाषेत प्रॉसायक आहेत, ज्याच्या आवाजाने जगातील प्रत्येक गोष्टीपासून अलिप्तता निर्माण केली. मधुर हालचाल गुळगुळीत आहे, जर लहान उडी दिसल्या तर उलट दिशेने हालचाली करून त्यांची त्वरित भरपाई केली जाते. ग्रेगोरियन मंत्रांच्या स्वरांचे स्वतःच तीन गट पडतात: पठण, जेथे मजकूराचा प्रत्येक अक्षर रागाच्या एका ध्वनीशी संबंधित असतो, स्तोत्र, जेथे काही अक्षरे आणि वर्धापनदिनांचे जप करण्याची परवानगी असते, जेव्हा अक्षरे जटिल मधुर नमुन्यांमध्ये जपली जातात, बहुतेक अनेकदा "हलेलुया" ("देवाची स्तुती असो"). कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच अवकाशीय प्रतीकवाद (या प्रकरणात, "वर" आणि "खाली") खूप महत्त्व आहे. या मोनोफोनिक गायनाची संपूर्ण शैली, त्यात "सेकंड प्लॅन", "ध्वनी दृष्टीकोन" नसणे हे मध्ययुगीन चित्रकलेतील समतल प्रतिनिधित्वाच्या तत्त्वाची आठवण करून देते.
भजन ... स्तोत्रनिर्मितीची भरभराट सहाव्या शतकापासून सुरू आहे. मोठ्या भावनिक उत्स्फूर्ततेने वैशिष्ट्यीकृत केलेल्या भजनांमध्ये सांसारिक कलेची भावना होती. ते गाण्याच्या गोदामाच्या सुरांवर आधारित होते, लोकांच्या जवळचे. 5 व्या शतकाच्या शेवटी त्यांना चर्चमधून काढून टाकण्यात आले, परंतु शतकानुशतके ते अतिरिक्त-लिटर्जिकल संगीत म्हणून वापरले गेले. त्यांचे चर्च वापरात परत येणे (9वे शतक) ही विश्वासूंच्या धर्मनिरपेक्ष भावनांना एक प्रकारची सवलत होती. कोरेल्सच्या विपरीत, स्तोत्रे काव्यात्मक ग्रंथांवर अवलंबून असतात, शिवाय, विशेषतः रचलेली (आणि पवित्र पुस्तकांमधून घेतलेली नाही). यामुळे ट्यूनची स्पष्ट रचना, तसेच रागाचे अधिक स्वातंत्र्य, मजकूराच्या प्रत्येक शब्दाच्या अधीन नसलेले, निश्चित केले.
वस्तुमान. मासचा विधी अनेक शतकांमध्ये आकार घेतला. मुख्य रूपरेषेतील त्याच्या भागांचा क्रम 9व्या शतकाद्वारे निर्धारित केला गेला होता, तर वस्तुमानाने त्याचे अंतिम स्वरूप केवळ 11 व्या शतकापर्यंत प्राप्त केले होते. तिच्या संगीताला आकार देण्याची प्रक्रियाही लांबलचक होती. धार्मिक गाण्याचा सर्वात प्राचीन प्रकार म्हणजे स्तोत्र; थेट धार्मिक कृतीशी संबंधित, ते संपूर्ण सेवेत वाजले आणि याजक आणि चर्च गायकांनी गायले. स्तोत्रांच्या सादरीकरणाने मासची संगीत शैली समृद्ध झाली. श्रद्धावानांच्या सामूहिक भावना व्यक्त करणाऱ्या विधीच्या ठराविक क्षणी भजनाचे सूर वाजले. सुरुवातीला ते स्वतः तेथील रहिवाशांनी गायले होते, नंतर एका व्यावसायिक चर्चमधील गायनाने गायले होते. स्तोत्रांचा भावनिक प्रभाव इतका मजबूत होता की त्यांनी हळूहळू स्तोत्राची जागा घेण्यास सुरुवात केली आणि मासच्या संगीतात एक प्रमुख स्थान व्यापले. हे स्तोत्रांच्या रूपात होते की मासच्या पाच मुख्य भागांनी आकार घेतला (तथाकथित सामान्य).
I. "Kyrie eleison"("प्रभु, दया करा") - क्षमा आणि दया यासाठी प्रार्थना;
II. "ग्लोरिया"("ग्लोरी") - निर्मात्याचे आभार मानणारे स्तोत्र;
III. "क्रेडो"("माझा विश्वास आहे") - चर्चने अधिकृतपणे ठरवलेली सार्वजनिक प्रार्थना व पूजाविधी मध्यवर्ती भाग, जे ख्रिश्चन शिकवण मुख्य dogmas बाहेर सेट;
IV. "सँक्टस"("पवित्र") - तीन वेळा पुनरावृत्ती केलेले गंभीरपणे तेजस्वी उद्गार, त्यानंतर "ओसान्ना" चे अभिवादन रडणे, जे मध्यवर्ती भाग "बेनेडिक्टस" ("धन्य आहे तो जो येणार आहे");
व्ही. "अग्नस देई"("देवाचा कोकरू") - दयेसाठी आणखी एक प्रार्थना, ज्याने स्वतःचे बलिदान दिले त्या ख्रिस्ताला उद्देशून; शेवटचा भाग या शब्दांनी संपतो: "डोना नोबिस पेसेम" ("आम्हाला शांती द्या").
धर्मनिरपेक्ष शैली

गायन संगीत
मध्ययुगीन संगीत आणि काव्य कला बहुतेक हौशी स्वरूपाची होती. यात पुरेसा सार्वभौमिकता सूचित होते: एक आणि एकच व्यक्ती संगीतकार, कवी, गायक आणि वादक दोघेही होते, कारण गाणे बहुतेक वेळा ल्यूट किंवा व्हायोलाच्या साथीने सादर केले जात असे. गाण्यांचे काव्यात्मक ग्रंथ, विशेषत: नाइट कलेची उदाहरणे खूप स्वारस्यपूर्ण आहेत. संगीताबद्दल, ग्रेगोरियन मंत्र, प्रवासी संगीतकारांचे संगीत तसेच पूर्वेकडील लोकांच्या संगीताचा प्रभाव होता. अनेकदा कलाकार आणि काहीवेळा ट्राउबडोरच्या गाण्यांच्या संगीताचे लेखक जादूगार होते जे शूरवीरांबरोबर प्रवास करतात, त्यांच्या गायनासह आणि नोकर आणि सहाय्यकाची कार्ये करतात. या सहकार्याबद्दल धन्यवाद, लोक आणि नाइटली संगीत सर्जनशीलता यांच्यातील सीमा अस्पष्ट झाल्या.
नृत्य संगीत एक क्षेत्र ज्यामध्ये वाद्य संगीताचे महत्त्व विशेषतः उच्चारले गेले ते नृत्य संगीत होते. 11 व्या शतकाच्या अखेरीपासून, अनेक संगीत आणि नृत्य शैली उदयास आल्या आहेत, ज्याचा हेतू केवळ वाद्यांवरील कामगिरीसाठी आहे. कोणताही सुगीचा सण, लग्न किंवा इतर कौटुंबिक उत्सव नृत्याशिवाय पूर्ण होत नसे. नृत्ये बहुतेक वेळा नर्तकांच्या स्वतःच्या गायनासाठी किंवा हॉर्नवर, काही देशांमध्ये - वाद्यवृंदात सादर केली जात होती, ज्यामध्ये ट्रम्पेट, ड्रम, घंटा, झांजा यांचा समावेश होता.
ब्रान्ले फ्रेंच लोकनृत्य. मध्ययुगात, ते शहरे आणि खेड्यांमध्ये सर्वात लोकप्रिय होते. त्याच्या देखाव्यानंतर लवकरच, त्याने अभिजात वर्गाचे लक्ष वेधून घेतले आणि ते बॉलरूम नृत्य बनले. साध्या हालचालींबद्दल धन्यवाद, शाप प्रत्येकाद्वारे नाचले जाऊ शकतात. त्याचे सहभागी हात धरतात, एक बंद वर्तुळ बनवतात, जे ओळींमध्ये मोडू शकतात, झिगझॅग हालचालींमध्ये बदलू शकतात. शपथ घेण्याचे बरेच प्रकार होते: साधे, दुहेरी, मजेदार, घोडा, लॉन्ड्रेसची शपथ घेणे, टॉर्चसह शपथ घेणे इ. शपथ घेण्याच्या हालचालींच्या आधारावर गॅव्होटे, पॅस्पियर आणि बुरे तयार केले गेले.
स्टेला व्हर्जिन मेरीच्या पुतळ्याची पूजा करण्यासाठी मठात आलेल्या यात्रेकरूंनी हे नृत्य सादर केले. सूर्यप्रकाशात ती डोंगराच्या माथ्यावर उभी राहिली, आणि असे वाटले की तिच्यातून एक अपूर्व प्रकाश येत आहे. येथूनच नृत्याचे नाव उद्भवले (स्टेला - लॅटिन तारेवरून). देवाच्या आईच्या वैभवाने आणि पवित्रतेने भारावून लोक एकाच गर्दीत नाचले.
करोल हे 12 व्या शतकात लोकप्रिय होते. करोल हे खुले वर्तुळ आहे. करोलच्या सादरीकरणादरम्यान, नर्तकांनी हात धरून गाणे गायले. नर्तकांच्या पुढे प्रमुख गायक होता. सर्व सदस्यांनी सुरात गायन केले. नृत्याची लय काहीवेळा गुळगुळीत आणि संथ होती, नंतर ती वेगवान आणि धावात बदलली.
मृत्यूचे नृत्य मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात, युरोपियन संस्कृतीत मृत्यूचा विषय खूप लोकप्रिय झाला. मोठ्या संख्येने जीव घेणार्‍या प्लेगने मृत्यूकडे पाहण्याच्या वृत्तीवर परिणाम केला. जर पूर्वी ती पृथ्वीवरील दुःखापासून मुक्ती होती, तर XIII शतकात. तिला भयावहतेने समजले. भयावह प्रतिमांच्या रूपात रेखाचित्रे आणि कोरीव कामांमध्ये मृत्यूचे चित्रण केले गेले होते, ज्याची चर्चा गीतांमध्ये केली गेली होती. नृत्य एका वर्तुळात केले जाते. नर्तक एखाद्या अज्ञात शक्तीने आकर्षित झाल्यासारखे हलू लागतात. हळूहळू ते मृत्यूच्या दूताने वाजवलेल्या संगीताने पकडले जातात, ते नाचू लागतात आणि शेवटी ते मृत होतात.
बासडान्स विहार नृत्य मिरवणुका. ते गंभीर आणि तांत्रिकदृष्ट्या जटिल होते. जे लोक त्यांच्या उत्कृष्ट पोशाखात मेजवानीसाठी जमले होते ते मालकाच्या समोरून गेले, जणू ते स्वतःचे आणि त्यांच्या पोशाखांचे प्रदर्शन करत आहेत - हा नृत्याचा अर्थ होता. न्यायालयीन जीवनात नाच-मिरवणुका पक्क्या झाल्या आहेत, त्यांच्याशिवाय एकही उत्सव होऊ शकत नाही.
इस्टाम्पी (प्रिंट्स) वाद्य संगीतासह जोडी नृत्य. कधीकधी "प्रिंट" तीन द्वारे केले गेले: एका पुरुषाने दोन महिलांचे नेतृत्व केले. संगीताने महत्त्वाची भूमिका बजावली. यात अनेक भागांचा समावेश होता आणि हालचालींचे स्वरूप आणि प्रति भाग उपायांची संख्या निर्धारित केली.

ट्राउबाडर्स:

गिरौत रिक्विएरे 1254-1292

Guiraut Riquier एक प्रोव्हेंकल कवी आहे ज्यांना "अंतिम ट्रॉबाडोर" म्हणून संबोधले जाते. एक विपुल आणि कुशल मास्टर (त्याच्या 48 गाण्या टिकून आहेत), परंतु अध्यात्मिक थीम्सपासून परके नाहीत आणि गीतलेखनापासून दूर जात, त्याच्या स्वर लेखनात लक्षणीयरीत्या गुंतागुंत होते. अनेक वर्षे तो बार्सिलोनाच्या कोर्टात होता. धर्मयुद्धात भाग घेतला. कलेच्या संदर्भात त्यांचे स्थानही हिताचे आहे. कलांचे प्रसिद्ध संरक्षक अल्फोन्स द वाईज, कॅस्टिलचा राजा आणि लिओन यांच्याशी केलेल्या पत्रव्यवहारासाठी ओळखले जाते. त्यामध्ये, त्याने खेद व्यक्त केला की अप्रामाणिक लोक, "एक बाजीगराची पदवी अपमानित करणारे" बहुतेक वेळा जाणकार ट्रॉबाडॉरमध्ये गोंधळलेले असतात. "कविता आणि संगीताची उच्च कला, ज्यांना कविता कशी तयार करावी आणि उपदेशात्मक आणि टिकाऊ कामे कशी तयार करावी हे माहित आहे" च्या प्रतिनिधींसाठी हे "लज्जास्पद आणि हानिकारक" आहे. राजाच्या उत्तराच्या वेषाखाली, रिक्विएरने त्याचे पद्धतशीरीकरण प्रस्तावित केले: 1) "कवितेचे डॉक्टर" - सर्वोत्कृष्ट ट्रॉबाडॉर, "समाजाचा मार्ग प्रकाशित करणारे," "अनुकरणीय कविता आणि सिद्धांत, सुंदर लघुकथा आणि उपदेशात्मक कार्यांचे लेखक. "बोलल्या जाणार्‍या भाषेत; 2) ट्राउबाडॉर, जे त्यांच्यासाठी गाणी आणि संगीत तयार करतात, नृत्यातील धुन, बॅलड्स, अल्बास आणि सिरव्हेंट्स तयार करतात; 3) उदात्त लोकांची चव पूर्ण करणारे जादूगार: ते वेगवेगळी वाद्ये वाजवतात, कथा आणि परीकथा सांगतात, इतर लोकांच्या कविता आणि तोफ गातात; 4) बफन्स (विनोद करणारे) "त्यांची कमी कला रस्त्यावर आणि चौकांवर दाखवतात आणि अयोग्य जीवन जगतात." ते प्रशिक्षित माकडे, कुत्रे आणि शेळ्यांचे प्रजनन करतात, बाहुल्यांचे प्रात्यक्षिक करतात, पक्ष्यांच्या गाण्याचे अनुकरण करतात. क्षुल्लक हँडआउट्ससाठी, बफॉन सामान्य लोकांसमोर खेळतो किंवा कुरकुर करतो... कोर्ट ते कोर्ट असा प्रवास करताना, लाज न बाळगता, तो धीराने सर्व प्रकारचे अपमान सहन करतो आणि आनंददायी आणि उदात्त व्यवसायांचा तिरस्कार करतो.

रिक्विएर, अनेक ट्राउबाडर्सप्रमाणेच, नाइटलीच्या गुणांबद्दल चिंतित होते. सर्वोच्च प्रतिष्ठा, त्याने औदार्य मानले. "मी कोणत्याही प्रकारे शौर्य आणि बुद्धिमत्तेबद्दल वाईट बोलत नाही, परंतु औदार्य सर्वकाही मागे टाकते."

13 व्या शतकाच्या शेवटी कटुता आणि निराशेच्या भावना तीव्रपणे तीव्र झाल्या, जेव्हा धर्मयुद्धांचे पतन एक अटळ वास्तवात बदलले, ज्याकडे दुर्लक्ष केले जाऊ शकत नाही आणि ज्याचा विचार करणे अशक्य होते. "माझ्यासाठी गाणी पूर्ण करण्याची वेळ आली आहे!" - या श्लोकांमध्ये (ते 1292 पर्यंतचे आहेत), गिरौत रिक्विएरेने धर्मयुद्ध उपक्रमांच्या विनाशकारी परिणामाबद्दल निराशा व्यक्त केली:
"आमच्यासाठी - माणसांच्या सैन्यासाठी - पवित्र भूमी सोडण्याची वेळ आली आहे!" "माझ्यासाठी गाण्यांसह संपण्याची वेळ आली आहे" (१२९२) ही कविता शेवटचे त्रुबदूर गाणे मानली जाते.

संगीतकार, संगीतकार

Guillaume de Machaut अंदाजे. 1300 - 1377

माचौट हा फ्रेंच कवी, संगीतकार आणि संगीतकार आहे. त्याने झेक राजाच्या दरबारात सेवा केली, 1337 पासून तो रिम्स कॅथेड्रलचा कॅनन होता. मध्ययुगाच्या उत्तरार्धातील सर्वात प्रमुख संगीतकारांपैकी एक, फ्रेंच आर्स नोव्हामधील सर्वात मोठी व्यक्ती. तो बहु-शैलीतील संगीतकार म्हणून ओळखला जातो: त्याचे मोटेट्स, बॅलड्स, विराले, ले, रोन्डो, कॅनन्स आणि इतर गाणे (गाणे आणि नृत्य) प्रकार आपल्यापर्यंत आले आहेत. त्याचे संगीत परिष्कृत अभिव्यक्ती, परिष्कृत कामुकतेने वेगळे आहे. याशिवाय, मॅचॉटने इतिहासातील पहिला लेखकाचा मास तयार केला (१३६४ मध्ये राजा चार्ल्स पाचव्याच्या राज्याभिषेकासाठी.. संगीताच्या इतिहासातील हा पहिला लेखकाचा मास आहे - एका प्रसिद्ध संगीतकाराचे अविभाज्य आणि संपूर्ण कार्य. एकावर एकीकडे, त्याच्या दीर्घकालीन गाण्याच्या आधारावर ट्राउबॅडॉर आणि ट्राउव्हर्सच्या संगीत आणि काव्यात्मक संस्कृतीतून, तर दुसरीकडे, 12-13 व्या शतकातील पॉलिफोनीच्या फ्रेंच शाळांमधून.

लिओनिन (12 व्या शतकाच्या मध्यात)

लिओनिन हा एक उत्कृष्ट संगीतकार आहे, पेरोटिनसह तो स्कूल ऑफ नोट्रे डेमचा आहे. चर्च गायनाच्या वार्षिक मंडळासाठी डिझाइन केलेल्या "बिग बुक ऑफ ऑर्गनम्स" च्या या एकेकाळी प्रसिद्ध निर्मात्याचे नाव इतिहासाने आमच्यासाठी जतन केले आहे. लिओनिनच्या ऑर्गनम्सने एकल गायनाच्या जागी एकल गायनाचे दोन भाग गायन केले. त्याचे दोन-भागांचे ऑर्गनम्स अशा काळजीपूर्वक विस्ताराने, ध्वनीच्या सुसंवादी "सुसंगतता" द्वारे वेगळे केले गेले, जे प्राथमिक विचार आणि रेकॉर्डिंगशिवाय अशक्य होते: लिओनिनच्या कलेमध्ये, गायक-सुधारकर्ता नाही तर संगीतकार समोर येतो. लिओनिनचा मुख्य नावीन्यपूर्ण लयबद्ध रेकॉर्डिंग होता, ज्यामुळे मुख्यतः मोबाइलच्या वरच्या आवाजाची स्पष्ट लय स्थापित करणे शक्य झाले. वरच्या आवाजाचे वैशिष्ट्य मधुर उदारतेने वेगळे होते.

पेरोटेन

पेरोटिन, पेरोटिनस - 12 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाचा फ्रेंच संगीतकार - 13 व्या शतकातील 1ला तिसरा. समकालीन ग्रंथांमध्ये, त्याला "महान मास्टर पेरोटिन" असे संबोधले गेले (त्याचा अर्थ नेमका कोण होता हे माहित नाही, कारण असे अनेक संगीतकार होते ज्यांना हे नाव दिले जाऊ शकते). पेरोटिनने एक प्रकारचा पॉलीफोनिक गायन विकसित केला जो त्याच्या पूर्ववर्ती लिओनिनच्या कार्यात विकसित झाला होता, जो तथाकथित पॅरिसियन किंवा नोट्रे डेम या शाळेचा देखील होता. पेरोटिनने मेलिस्मॅटिक ऑर्गनमचे उच्च नमुने तयार केले. त्याने केवळ 2-आवाजाच्या रचना (लिओनिन सारख्या) लिहिल्या नाहीत तर 3 आणि 4-आवाजाच्या रचना देखील लिहिल्या, आणि वरवर पाहता, त्याने लयबद्ध आणि टेक्सचरमध्ये पॉलिफोनी जटिल आणि समृद्ध केली. त्याच्या 4-व्हॉइस ऑर्गनम्सने अद्याप पॉलीफोनी (अनुकरण, कॅनन इ.) च्या विद्यमान नियमांचे पालन केले नाही. पेरोटिनच्या कामात, कॅथोलिक चर्चच्या पॉलीफोनिक मंत्रांची परंपरा विकसित झाली आहे.

Josquin des Pré c. १४४०-१५२४

फ्रँको-फ्लेमिश संगीतकार. लहानपणापासूनच चर्चमधील गायक. त्यांनी इटलीमधील विविध शहरांमध्ये (1486-99 मध्ये रोममधील पोपच्या चॅपलचे गायक म्हणून) आणि फ्रान्स (कंब्राई, पॅरिस) मध्ये सेवा केली. तो लुई बारावीचा दरबारी संगीतकार होता; केवळ पंथ संगीतच नव्हे तर फ्रेंच चॅन्सनची अपेक्षा करणार्‍या धर्मनिरपेक्ष गाण्यांचाही मास्टर म्हणून ओळख मिळाली. त्याच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे, कोंडे-सुर-एस्कोमधील कॅथेड्रलचे रेक्टर. जोस्क्विन डेस्प्रेस हे पुनर्जागरण काळातील महान संगीतकारांपैकी एक आहेत, ज्यांचा पाश्चात्य युरोपीय कलेच्या त्यानंतरच्या विकासावर बहुआयामी प्रभाव होता. डच शाळेच्या यशाचा कल्पकतेने सारांश देत, त्याने नवीन कलात्मक कार्यांसाठी उच्च पॉलीफोनिक तंत्राला अधीनस्थ करून, मानवतावादी दृष्टिकोनासह आध्यात्मिक आणि धर्मनिरपेक्ष शैली (मास, मोटेट्स, स्तोत्रे, फ्रॉटोल) नाविन्यपूर्ण कामे तयार केली. शैलीच्या उत्पत्तीशी निगडीत त्याच्या कृतींचे गाणे पूर्वीच्या डच मास्टर्सच्या तुलनेत अधिक समृद्ध आणि बहुआयामी आहे. जोस्क्विन डेस्प्रेसची "स्पष्ट" पॉलीफोनिक शैली, कॉन्ट्रापंटल गुंतागुंतांपासून मुक्त, कोरल लेखनाच्या इतिहासात एक महत्त्वपूर्ण वळण होती.

गायन शैली

एकूणच संपूर्ण युग हे स्वरांच्या शैलींच्या स्पष्ट वर्चस्वाने वैशिष्ट्यीकृत आहे आणि विशेषत: स्वर पॉलीफोनी... दैनंदिन प्रसाराच्या तेजस्वी आणि ताज्या कलेसह कठोर शैलीतील पॉलीफोनी, अस्सल शिष्यवृत्ती, व्हर्च्युओसो तंत्राचे असामान्यपणे जटिल प्रभुत्व. इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकला थोडेसे स्वातंत्र्य मिळते, परंतु त्याचे थेट स्वर आणि दैनंदिन स्रोतांवर (नृत्य, गाणे) अवलंबित्व थोड्या वेळाने दूर होईल. मुख्य संगीत शैली मौखिक मजकुराशी संबंधित आहेत. पुनर्जागरण मानवतावादाचे सार फ्रॉटोल आणि विलानेल शैलीतील कोरल गाण्यांच्या रचनामध्ये दिसून आले.
नृत्य शैली

पुनर्जागरण काळात, दररोजच्या नृत्याला खूप महत्त्व प्राप्त झाले. इटली, फ्रान्स, इंग्लंड, स्पेनमध्ये अनेक नवीन नृत्यप्रकार उदयास येत आहेत. समाजाच्या विविध स्तरांची स्वतःची नृत्ये आहेत, त्यांच्या कामगिरीची पद्धत, बॉल, संध्याकाळ, उत्सव दरम्यान वागण्याचे नियम विकसित करतात. मध्ययुगाच्या उत्तरार्धाच्या साध्या शापांपेक्षा पुनर्जागरण नृत्य अधिक जटिल आहेत. गोल नृत्य आणि रेखीय-रँक रचना असलेले नृत्य जटिल हालचाली आणि आकृत्यांच्या आधारे तयार केलेल्या जोडीदार (युगल) नृत्यांद्वारे बदलले जातात.
व्होल्टा - इटालियन मूळ एक जोडी नृत्य. त्याचे नाव इटालियन शब्द voltare वरून आले आहे, ज्याचा अर्थ "वळणे" आहे. आकार तीन-बीट आहे, टेम्पो मध्यम वेगवान आहे. नृत्याचा मुख्य नमुना असा आहे की गृहस्थ चपळपणे आणि अचानकपणे त्याच्याबरोबर नाचणाऱ्या महिलेला हवेत फिरवतात. ही चढाई सहसा खूप उंचावर केली जाते. यासाठी सज्जन व्यक्तीकडून खूप सामर्थ्य आणि निपुणता आवश्यक आहे, कारण तीक्ष्णपणा आणि हालचालींची काही गतिमानता असूनही, लिफ्ट स्पष्टपणे आणि सुंदरपणे केली पाहिजे.
गॅलियर्ड - इटालियन मूळचे जुने नृत्य, इटली, इंग्लंड, फ्रान्स, स्पेन, जर्मनीमध्ये व्यापक आहे. सुरुवातीच्या गॅलियर्ड्सचा वेग मध्यम वेगवान आहे, आकार तीन-बीट आहे. गॅलियार्डा अनेकदा पवना नंतर सादर केला जात असे, ज्याच्याशी ते कधीकधी थीमॅटिकरित्या संबंधित होते. गॅलियर्ड्स 16 वे शतक वरच्या आवाजात सुरेल सुरेल-हार्मोनिक टेक्सचरमध्ये टिकून आहे. गॅलियर्ड ट्यून फ्रेंच समाजाच्या विस्तृत वर्गांमध्ये लोकप्रिय होते. सेरेनेड्स दरम्यान, ऑर्लीन्सच्या विद्यार्थ्यांनी ल्युट्स आणि गिटारवर गॅलियर्ड ट्यून वाजवले. चाइमप्रमाणेच, गॅलियर्डमध्ये एक प्रकारचे नृत्य संवादाचे पात्र होते. घोडेस्वार आपल्या बाईसह हॉलमधून गेला. जेव्हा त्या माणसाने सोलो सादर केला तेव्हा ती बाई जागेवरच राहिली. पुरुष सोलोमध्ये विविध प्रकारच्या जटिल हालचालींचा समावेश होता. त्यानंतर, तो पुन्हा त्या महिलेजवळ गेला आणि नृत्य सुरू ठेवले.
पवना - 16-17 शतकांचे साइड नृत्य. टेम्पो मध्यम संथ आहे, 4/4 किंवा 2/4 बीट. विविध स्त्रोत त्याच्या उत्पत्तीबद्दल असहमत आहेत (इटली, स्पेन, फ्रान्स). सर्वात लोकप्रिय आवृत्ती एक स्पॅनिश नृत्य आहे जे सुंदरपणे वाहणार्या शेपटीने चालत असलेल्या मोराच्या हालचालींचे अनुकरण करते. बास डान्सच्या जवळ होता. पावनच्या संगीतासाठी, विविध औपचारिक मिरवणुका निघाल्या: अधिका-यांचा शहरात प्रवेश, थोर वधूला चर्चला भेट देऊन. फ्रान्स आणि इटलीमध्ये पवना हा दरबारी नृत्य म्हणून स्थापित केला जातो. पवनाच्या गंभीर स्वभावामुळे दरबारी समाज त्यांच्या वागण्या-बोलण्यात कृपेने आणि कृपेने चमकू देत असे. लोक आणि भांडवलदारांनी हे नृत्य केले नाही. पावणे, मिनिटाप्रमाणे, क्रमानुसार काटेकोरपणे पार पाडले गेले. राजा आणि राणीने नृत्याला सुरुवात केली, नंतर डॉफिन आणि एक थोर बाई नृत्यात दाखल झाल्या, मग राजपुत्र इ. घोडेस्वारांनी तलवारीने आणि कपड्यात पवना केले. स्त्रिया जड लांब खंदक असलेल्या औपचारिक पोशाखात होत्या, ज्यांना फरशीवरून न उचलता, हालचाली करताना कुशलतेने चालवावे लागे. ट्रेनच्या हालचालीमुळे पावणेला एक वैभव आणि गांभीर्य प्राप्त होऊन चाल सुंदर झाली. राणीसाठी, महिला परिचारकांनी एक ट्रेन नेली. डान्स सुरू होण्यापूर्वी हॉलमध्ये फेरफटका मारायचा होता. नृत्याच्या शेवटी, जोडपे पुन्हा धनुष्य आणि कर्ट्ससह हॉलमध्ये फिरले. पण टोपी घालण्यापूर्वी त्या गृहस्थाने आपला उजवा हात त्या महिलेच्या खांद्यावर, डावा हात (टोपी धरून) तिच्या कंबरेवर ठेवून तिच्या गालावर चुंबन घ्यायचे होते. नृत्यादरम्यान, महिलेचे डोळे खाली होते; फक्त वेळोवेळी तिने तिच्या सौंदर्याकडे पाहिले. पवना इंग्लंडमध्ये प्रदीर्घ काळासाठी जतन केले गेले होते, जेथे ते खूप लोकप्रिय होते.
आलेमांडे - 4-बीटमध्ये जर्मन मूळचे संथ नृत्य. तो मोठ्या प्रमाणात "लो", जंप-फ्री नृत्यांचा आहे. कलाकारांच्या एकामागून एक जोड्या झाल्या. जोड्यांची संख्या मर्यादित नव्हती. त्या गृहस्थाने बाईंचा हात धरला. स्तंभ हॉलभोवती फिरला, आणि जेव्हा तो शेवटपर्यंत पोहोचला, तेव्हा सहभागींनी जागोजागी एक वळण केले (त्यांचे हात वेगळे न करता) आणि उलट दिशेने नृत्य चालू ठेवले.
Courant - इटालियन वंशाचे कोर्ट नृत्य. चाइम सोपा आणि गुंतागुंतीचा होता. पहिल्यामध्ये साध्या, प्लॅनिंग पायऱ्यांचा समावेश होता, प्रामुख्याने पुढे केले जाते. कॉम्प्लेक्स चाइम पॅन्टोमिमिक स्वरूपाचा होता: तीन सज्जनांनी तीन महिलांना नृत्यात भाग घेण्यासाठी आमंत्रित केले. महिलांना हॉलच्या विरुद्ध कोपऱ्यात नेऊन नाचण्यास सांगितले. बायकांनी नकार दिला. नकार मिळाल्याने ते गृहस्थ निघून गेले, परंतु नंतर पुन्हा परतले आणि स्त्रियांसमोर गुडघे टेकले. पँटोमाइम सीननंतरच नृत्याला सुरुवात झाली. इटालियन आणि फ्रेंच प्रकारच्या चाइम्समध्ये फरक आहेत. इटालियन चाइम हे सुरेल-हार्मोनिक टेक्सचरमध्ये साध्या लयसह 3/4 किंवा 3/8 मीटरचे जिवंत नृत्य आहे. फ्रेंच - एक गंभीर नृत्य ("नृत्य ऑफ मॅनर"), एक गुळगुळीत, अभिमानास्पद मिरवणूक. 3/2 आकार, मध्यम टेम्पो, चांगले विकसित पॉलीफोनिक पोत.
सरबंदे - 16व्या - 17व्या शतकातील लोकप्रिय नृत्य. कॅस्टनेट्ससह स्पॅनिश महिला नृत्यातून व्युत्पन्न. सुरुवातीला गायनाची साथ होती. प्रसिद्ध नृत्यदिग्दर्शक आणि शिक्षक कार्लो ब्लाझीस यांनी त्यांच्या एका कामात सरबंदाचे लहान वर्णन दिले आहे: "या नृत्यात, प्रत्येकजण एक स्त्री निवडतो जिच्याकडे तो उदासीन नाही. संगीत सिग्नल देते आणि दोन प्रेमी नृत्य करतात, उत्कृष्ट, तथापि, या नृत्याचे महत्त्व कमीत कमी आनंदात व्यत्यय आणत नाही, आणि नम्रता त्याला अधिक कृपा देते; प्रत्येकाचे डोळे विविध आकृत्या सादर करणार्‍या, त्यांच्या हालचालींद्वारे प्रेमाच्या सर्व टप्प्यांवर व्यक्त करणार्‍या नर्तकांचे अनुसरण करण्यात आनंदी असतात. सुरुवातीला, सरबंदाचा वेग माफक प्रमाणात होता, नंतर (17 व्या शतकापासून) एक वैशिष्ट्यपूर्ण लयबद्ध पॅटर्नसह संथ फ्रेंच सरबंदा दिसू लागला: ... कॅस्टिलियन कौन्सिलने बंदी घातली होती.
गिगे - इंग्रजी मूळचे नृत्य, सर्वात वेगवान, तिहेरी, तिहेरीमध्ये बदलणे. सुरुवातीला, गिग हे एक जोडी नृत्य होते, परंतु ते कॉमिक पात्राचे एकल, अतिशय वेगवान नृत्य म्हणून नाविकांमध्ये पसरले. नंतर ते जुन्या डान्स सूटचा अंतिम भाग म्हणून इंस्ट्रुमेंटल म्युझिकमध्ये दिसले.

गायन शैली

बॅरोकची वैशिष्ट्ये त्या शैलींमध्ये सर्वात स्पष्टपणे प्रकट झाली होती जिथे संगीत इतर कलांशी जोडलेले होते. हे, सर्व प्रथम, ऑपेरा, वक्तृत्व आणि पवित्र संगीताच्या अशा पॅशन आणि कॅनटाटासारखे प्रकार होते. शब्दासह संगीत, आणि ऑपेरामध्ये - पोशाख आणि सजावट, म्हणजेच चित्रकला, उपयोजित कला आणि आर्किटेक्चरच्या घटकांसह, एखाद्या व्यक्तीचे जटिल मानसिक जग, त्याने अनुभवलेल्या जटिल आणि विविध घटना व्यक्त करण्यासाठी आमंत्रित केले गेले. नायक, देव, वास्तविक आणि अतिवास्तव कृतींचा परिसर, सर्व प्रकारच्या जादू बारोक चवसाठी नैसर्गिक होत्या, परिवर्तनशीलता, गतिशीलता, परिवर्तनाची सर्वोच्च अभिव्यक्ती होती, चमत्कार हे बाह्य, पूर्णपणे सजावटीचे घटक नव्हते, परंतु ते एक अपरिहार्य भाग होते. कलात्मक प्रणाली.

ऑपेरा.

ऑपरेटिक शैली इटलीमध्ये सर्वात लोकप्रिय होती. मोठ्या संख्येने ऑपेरा हाऊस उघडत आहेत, जी एक आश्चर्यकारक, अनोखी घटना आहे. 3 ऑपेरा सीझनमध्ये शहरातील जवळजवळ संपूर्ण लोकसंख्या जमलेल्या असंख्य पेटी, जड मखमलीने झाकलेले, अडथळ्याच्या पार्टेरेने कुंपण घातलेले (जेथे ते त्यावेळी उभे होते, बसले नव्हते). संपूर्ण सीझनसाठी पॅट्रिशियन नावाने लॉज खरेदी केली गेली, स्टॉलवर सामान्य लोकांची गर्दी झाली, काहीवेळा विनामूल्य प्रवेश दिला गेला - परंतु सतत उत्सवाच्या वातावरणात सर्वांना आराम वाटला. बॉक्समध्ये "फारो" च्या खेळासाठी बुफे, पलंग, कार्ड टेबल होते; त्यापैकी प्रत्येक विशेष खोलीशी जोडलेले होते जेथे अन्न तयार केले जात होते. प्रेक्षक पाहुणे असल्यासारखे शेजारच्या डब्यांकडे गेले; इथे ओळखी झाल्या, प्रेमप्रकरण सुरू झाले, ताज्या बातम्यांची देवाणघेवाण झाली, मोठमोठ्या पैशांसाठी पत्त्यांचा खेळ वगैरे. आणि प्रेक्षकांच्या मनावर आणि भावनांवर प्रभाव टाकण्यासाठी, मंत्रमुग्ध करण्यासाठी डिझाइन केलेला एक भव्य, आनंददायक देखावा रंगमंचावर उलगडला. दृष्टी आणि श्रवण. पुरातन काळातील नायकांचे धैर्य आणि पराक्रम, पौराणिक पात्रांचे विलक्षण साहस, ऑपेरा हाऊसच्या जवळजवळ 100 वर्षांच्या अस्तित्वादरम्यान प्राप्त झालेल्या संगीत आणि सजावटीच्या डिझाइनच्या सर्व वैभवात प्रशंसा करणार्या श्रोत्यांसमोर प्रकट झाले.

16व्या शतकाच्या शेवटी फ्लॉरेन्समध्ये मानवतावादी विद्वान, कवी आणि संगीतकारांच्या वर्तुळात ("कॅमेराटा") उदयास आल्याने, ऑपेरा लवकरच इटलीमधील अग्रगण्य संगीत शैली बनली. मंटुआ आणि व्हेनिसमध्ये काम करणाऱ्या के. मॉन्टवेर्डी यांनी ऑपेराच्या विकासात विशेष महत्त्वाची भूमिका बजावली. ऑर्फियस आणि द कॉरोनेशन ऑफ पोपिया या त्यांच्या दोन सर्वात प्रसिद्ध रंगमंचावरील कामे संगीत नाटकातील त्यांच्या आश्चर्यकारक उत्कृष्टतेसाठी प्रसिद्ध आहेत. मॉन्टवेर्डीच्या हयातीत, व्हेनिसमध्ये एक नवीन ऑपेरा स्कूल उदयास आले, ज्याचे प्रमुख एफ. कॅव्हली आणि एम. चेस्टी होते. 1637 मध्ये व्हेनिसमध्ये सॅन कॅसियानोचे पहिले सार्वजनिक थिएटर उघडल्यानंतर, ज्याने तिकीट खरेदी केले ते ऑपेरा पाहण्यास सक्षम होते. हळूहळू, स्टेज अॅक्शनमध्ये, नेत्रदीपक, बाह्यतः नेत्रदीपक क्षणांचे महत्त्व साधेपणा आणि नैसर्गिकतेच्या प्राचीन आदर्शांच्या हानीसाठी वाढते, ज्याने ऑपेरा शैलीच्या शोधकर्त्यांना प्रेरणा दिली. स्टेजिंग तंत्राचा प्रचंड विकास होत आहे, ज्यामुळे स्टेजवर नायकांच्या सर्वात विलक्षण साहसांना मूर्त रूप देणे शक्य होते - अगदी जहाजाचा भंगार, हवाई उड्डाण इ. भव्य, रंगीबेरंगी सजावट ज्यामुळे दृष्टीकोनाचा भ्रम निर्माण होतो. इटालियन चित्रपटगृहे अंडाकृती होती) दर्शकांना परीकथा महाल आणि समुद्रात, रहस्यमय अंधारकोठडी आणि जादुई बागांमध्ये नेले.

त्याच वेळी, ऑपेराच्या संगीतात, एकल गायन सुरूवातीवर अधिकाधिक जोर देण्यात आला, जो स्वतःला अभिव्यक्तीच्या उर्वरित घटकांना अधीनस्थ करत होता; नंतर हे अपरिहार्यपणे स्वयंपूर्ण स्वर गुणवत्तेबद्दल आकर्षण आणि नाट्यमय कृतीचा ताण कमी करण्यास कारणीभूत ठरले, जे एकल गायकांच्या अभूतपूर्व गायन क्षमतांचे प्रदर्शन करण्यासाठी एक निमित्त बनले. प्रथेनुसार, कास्त्राटी गायकांनी एकलवादक म्हणून पुरुष आणि महिला दोन्ही भाग सादर केले. त्यांच्या कामगिरीने पुरुषांच्या आवाजाची ताकद आणि तेज आणि महिलांच्या आवाजाची हलकीपणा आणि गतिशीलता एकत्र केली. शूर आणि वीर मेक-अपच्या पार्ट्यांमध्ये उच्च आवाजाचा असा वापर त्या काळी पारंपारिक होता आणि तो अनैसर्गिक मानला जात नव्हता; हे केवळ पोपच्या रोममध्येच नाही तर इटलीच्या इतर शहरांमध्ये देखील स्त्रियांना अधिकृतपणे ऑपेरामध्ये सादर करण्यास मनाई होती.

17 व्या शतकाच्या उत्तरार्धापासून. इटालियन संगीत नाटकाच्या इतिहासातील प्रमुख भूमिका नेपोलिटन ऑपेराकडे जाते. नेपोलिटन संगीतकारांनी विकसित केलेली ऑपेरेटिक नाटकाची तत्त्वे सार्वत्रिक बनतात आणि नेपोलिटन ऑपेरा ही इटालियन ऑपेरा सिरीयाच्या देशव्यापी प्रकाराने ओळखली जाते. नेपोलिटन ऑपेरा स्कूलच्या विकासात मोठी भूमिका संरक्षकांनी बजावली, जी अनाथाश्रमापासून विशेष संगीत शैक्षणिक संस्थांमध्ये वाढली. त्यांनी गायकांच्या वर्गाकडे विशेष लक्ष दिले, ज्यात हवेत, पाण्यावर, गोंगाटाच्या गर्दीच्या ठिकाणी आणि जेथे प्रतिध्वनी गायकावर नियंत्रण ठेवत आहे अशा ठिकाणी प्रशिक्षण समाविष्ट होते. तल्लख व्हर्च्युओसो गायकांची एक लांबलचक ओळ - कंझर्वेटरीजचे विद्यार्थी - इटालियन संगीत आणि "सुंदर गायन" (बेल कॅन्टो) च्या वैभवाने जगभर पसरले. नेपोलिटन ऑपेरासाठी, कंझर्वेटरीजमध्ये व्यावसायिक कर्मचार्‍यांचा कायमस्वरूपी राखीव होता, जो त्याच्या सर्जनशील नूतनीकरणाची गुरुकिल्ली होती. बरोक युगातील अनेक इटालियन ऑपेरा संगीतकारांपैकी, क्लॉडिओ मॉन्टेवेर्डी यांचे कार्य सर्वात उल्लेखनीय होते. त्याच्या नंतरच्या कामांनी ऑपेरा नाटकाची मूलभूत तत्त्वे आणि ऑपेरा एकल गायनाचे विविध प्रकार विकसित केले, ज्याचे अनुसरण 17 व्या शतकातील बहुतेक इटालियन संगीतकारांनी केले.

राष्ट्रीय इंग्रजी ऑपेराचा मूळ आणि एकमेव निर्माता हेन्री पर्सेल होता. त्यांनी मोठ्या संख्येने नाट्यकृती लिहिल्या आहेत, त्यापैकी एकमेव ऑपेरा म्हणजे डिडो आणि एनियास. "डिडो आणि एनियास" हा जवळजवळ एकमेव इंग्रजी ऑपेरा आहे ज्यामध्ये उच्चार आणि संवाद नाही, ज्यामध्ये नाट्यमय क्रिया सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत संगीतावर सेट केली जाते. पर्सेलच्या इतर सर्व संगीत आणि नाट्यकृतींमध्ये संभाषणात्मक संवाद असतात (आमच्या काळात अशा कामांना "संगीत" म्हटले जाते).

"ऑपेरा हे त्याचे रमणीय निवासस्थान आहे, ती परिवर्तनांची भूमी आहे; डोळ्याच्या झटक्यात लोक देव बनतात आणि देव लोक बनतात. तेथे प्रवाशाला देशभर फिरण्याची गरज नाही, कारण देश स्वतःच त्याच्या समोर प्रवास करतात. तुम्हाला भयंकर वाळवंटात कंटाळा आला आहे का? झटपट शिट्टीचा आवाज तुम्हाला इडिल्स गार्डन्समध्ये नेतो; दुसरा तुम्हाला नरकातून देवांच्या निवासस्थानात आणतो: आणखी एक - आणि तुम्ही स्वतःला परींच्या छावणीत शोधता. ऑपेरा परी फक्त मोहित करतात आमच्या परीकथांच्या परी सारख्या, परंतु त्यांची कला अधिक नैसर्गिक आहे ... "(डुफ्रेनी).

"ऑपेरा ही एक कामगिरी जितकी विचित्र आहे तितकीच ती भव्य आहे, जिथे डोळे आणि कान मनापेक्षा अधिक समाधानी आहेत; जिथे संगीताच्या अधीन राहण्यामुळे हास्यास्पद मूर्खपणा येतो, जिथे शहराच्या विनाशाच्या वेळी एरिया गायले जातात आणि ते थडग्याभोवती नाचतात; जिथे प्लूटो आणि सूर्याचे राजवाडे दिसतात आणि देव, दानव, जादूगार, राक्षस, जादूटोणा, राजवाडे उभारले जातात आणि डोळ्याच्या झटक्यात नष्ट केले जातात. अशा विचित्र गोष्टी सहन केल्या जातात आणि त्यांचे कौतुक देखील केले जाते, कारण ऑपेरा ही परींची भूमी आहे " (व्होल्टेअर, 1712).

वक्तृत्व

अध्यात्मिक एकासह ओरेटोरिओ, बहुतेकदा समकालीन लोकांद्वारे पोशाख आणि सजावटीशिवाय एक ऑपेरा म्हणून समजले जात असे. तथापि, चर्चमध्ये पंथ वक्तृत्व आणि आकांक्षा वाजल्या, जिथे मंदिर स्वतः आणि याजकांच्या पोशाखांनी सजावट आणि पोशाख म्हणून काम केले.

वक्तृत्व हा प्रथमतः एक आध्यात्मिक प्रकार होता. ओरेटोरिओ हा शब्द स्वतःच (तो. ओरेटरिओ) उशीरा लॅटिन वक्तृत्व - "प्रार्थना कक्ष", आणि लॅटिन वक्तृत्व - "मी म्हणतो, मी प्रार्थना करतो." ऑरेटोरियोचा जन्म एकाच वेळी ऑपेरा आणि कॅंटटासह झाला, परंतु मंदिरात. त्याचे पूर्ववर्ती लिटर्जिकल नाटक होते. या चर्च क्रियेचा विकास दोन दिशांनी झाला. एकीकडे, अधिकाधिक सामान्य पात्र प्राप्त करून, ते हळूहळू कॉमिक कामगिरीमध्ये बदलले. दुसरीकडे, देवाशी प्रार्थना संप्रेषणाचे गांभीर्य कायम ठेवण्याची इच्छा स्थिर कामगिरीकडे ढकलली, अगदी सर्वात विकसित आणि नाट्यमय कथानकासह. यामुळे शेवटी एक स्वतंत्र, प्रथम पूर्णपणे मंदिर आणि नंतर मैफिली शैली म्हणून वक्तृत्वाचा उदय झाला.