शास्त्रीय संगीताचे उत्तम संगीतकार. उत्कृष्ट शास्त्रीय संगीतकार: सर्वोत्कृष्टांची यादी

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन- 19 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा महान संगीतकार. Requiem आणि Moonlight Sonata कोणत्याही व्यक्तीला लगेच ओळखता येतात. बीथोव्हेनच्या अद्वितीय शैलीमुळे संगीतकाराची अमर कामे नेहमीच लोकप्रिय आहेत आणि असतील.

- 18 व्या शतकातील जर्मन संगीतकार. निःसंशयपणे, आधुनिक संगीताचे संस्थापक. त्यांची कामे विविध वाद्यांच्या सुसंवादाच्या अष्टपैलुत्वावर आधारित होती. त्यांनी संगीताची लय निर्माण केली, म्हणून त्यांची कामे आधुनिक वाद्य प्रक्रियेसाठी सहजतेने अनुकूल आहेत.

- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील सर्वात लोकप्रिय आणि समजण्यायोग्य ऑस्ट्रियन संगीतकार. त्यांची सर्व कामे सोपी आणि चमकदार आहेत. ते अतिशय मधुर आणि गोड आहेत. एक लहान सेरेनेड, एक गडगडाटी वादळ आणि रॉक ट्रीटमेंटसह इतर अनेक रचना आपल्या संग्रहात एका विशिष्ट ठिकाणी उभ्या राहतील.

- 18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस ऑस्ट्रियन संगीतकार. खऱ्या अर्थाने शास्त्रीय संगीतकार. हेडनसाठी व्हायोलिन एका खास ठिकाणी होते. संगीतकाराच्या जवळजवळ सर्व कामांमध्ये ती एकल कलाकार आहे. अतिशय सुंदर आणि मंत्रमुग्ध करणारे संगीत.

- 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धातील इटालियन संगीतकार №1. राष्ट्रीय स्वभाव आणि व्यवस्था करण्याच्या नवीन दृष्टिकोनाने 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी युरोपला अक्षरशः उडवून लावले. सिम्फनी "द फोर सीझन्स" हे संगीतकाराचे कॉलिंग कार्ड आहे.

- 19व्या शतकातील पोलिश संगीतकार. काही अहवालांनुसार, मैफिली आणि लोक संगीताच्या एकत्रित शैलीचे संस्थापक. त्याचे पोलोनाईज आणि मजुरका ऑर्केस्ट्रल संगीतात अखंडपणे मिसळतात. संगीतकाराच्या कामातील एकमेव कमतरता म्हणजे खूप मऊ शैली मानली गेली (मजबूत आणि आग लावणाऱ्या हेतूंचा अभाव).

- 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील जर्मन संगीतकार. त्याचे वर्णन त्याच्या काळातील महान रोमँटिक म्हणून केले गेले आणि त्याच्या "जर्मन रेक्वीम" ने त्याच्या समकालीन लोकांच्या इतर कामांची त्याच्या लोकप्रियतेवर छाया केली. ब्रह्म्सच्या संगीतातील शैली इतर अभिजात शैलींपेक्षा गुणात्मकरीत्या वेगळी आहे.

- 19व्या शतकाच्या सुरुवातीचा ऑस्ट्रियन संगीतकार. त्यांच्या हयातीत अपरिचित महान संगीतकारांपैकी एक. 31 वर्षांच्या वयाच्या अगदी लवकर मृत्यूने शुबर्टला पूर्णपणे विकसित होऊ दिले नाही. महान सिम्फनी शेल्फ् 'चे अव रुप वर धूळ गोळा करत असताना त्यांनी लिहिलेली गाणी कमाईचा एक प्रमुख स्रोत होती. संगीतकाराच्या मृत्यूनंतरच, समीक्षकांनी कामांचे खूप कौतुक केले.

- 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील ऑस्ट्रियन संगीतकार. वॉल्ट्ज आणि मार्चचे संस्थापक. आम्ही स्ट्रॉस म्हणतो - आमचा अर्थ वॉल्ट्ज आहे, आम्ही वॉल्ट्ज म्हणतो - आमचा अर्थ स्ट्रॉस आहे. जोहान द यंगर त्याच्या वडिलांच्या कुटुंबात मोठा झाला, संगीतकार. स्ट्रॉस सीनियरने आपल्या मुलाच्या कामांना तिरस्काराने वागवले. त्याचा असा विश्वास होता की त्याचा मुलगा मूर्खपणात गुंतला होता आणि म्हणून त्याने जगातील प्रत्येक संभाव्य मार्गाने त्याचा अपमान केला. परंतु जोहान द यंगरने जिद्दीने त्याला जे आवडते ते करत राहिले आणि स्ट्रॉसने तिच्या सन्मानार्थ लिहिलेल्या क्रांती आणि मोर्चाने युरोपियन उच्च समाजाच्या नजरेत त्याच्या मुलाची प्रतिभा सिद्ध केली.

- 19व्या शतकातील महान संगीतकारांपैकी एक. ऑपेरा मास्टर. इटालियन संगीतकाराच्या खऱ्या प्रतिभेमुळे आज वर्डीचे आयडा आणि ओथेलो अत्यंत लोकप्रिय आहेत. वयाच्या 27 व्या वर्षी त्याच्या कुटुंबाच्या दुःखद नुकसानाने संगीतकाराला खाली पाडले, परंतु त्याने हार मानली नाही आणि अल्पावधीतच एकाच वेळी अनेक ओपेरा लिहिल्या आणि सर्जनशीलतेमध्ये प्रवेश केला. उच्च समाजाने वर्दीच्या प्रतिभेची प्रशंसा केली आणि त्याचे ओपेरा युरोपमधील सर्वात प्रतिष्ठित थिएटरमध्ये आयोजित केले गेले.

- वयाच्या 18 व्या वर्षी, या प्रतिभावान इटालियन संगीतकाराने अनेक ओपेरा लिहिले जे खूप लोकप्रिय झाले. त्याच्या निर्मितीचा कळस म्हणजे द बार्बर ऑफ सेव्हिल हे सुधारित नाटक. लोकांसमोर सादर केल्यानंतर, जोआक्विनोला अक्षरशः तिच्या हातात घेतले गेले. यशाची मादक होती. त्यानंतर, रॉसिनी उच्च समाजात स्वागत पाहुणे बनले आणि एक मजबूत प्रतिष्ठा प्राप्त केली.

- 18 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा जर्मन संगीतकार. ऑपेरा आणि वाद्य संगीताच्या संस्थापकांपैकी एक. ओपेरा लिहिण्याव्यतिरिक्त, हँडलने "लोकांसाठी" संगीत लिहिले, जे त्या काळात खूप लोकप्रिय होते. संगीतकाराची शेकडो गाणी आणि नृत्याच्या सुरांनी त्या दूरच्या काळात रस्त्यावर आणि चौकात गर्जना केली.

- पोलिश राजपुत्र आणि संगीतकार स्वयं-शिकवलेला आहे. कोणतेही संगीत शिक्षण न घेता ते प्रसिद्ध संगीतकार बनले. त्याची प्रसिद्ध पोलोनेस जगभरात ओळखली जाते. संगीतकाराच्या काळात पोलंडमध्ये क्रांती होत होती आणि त्याने लिहिलेले मोर्चे बंडखोरांचे भजन बनले.

- जर्मनीत जन्मलेले ज्यू संगीतकार. त्यांचा विवाह मार्च आणि "अ मिडसमर नाईटस् ड्रीम" शेकडो वर्षांपासून लोकप्रिय आहेत. त्यांनी लिहिलेल्या सिम्फनी आणि रचना जगभरात यशस्वीपणे ओळखल्या जातात.

- 19 व्या शतकातील जर्मन संगीतकार. इतर वंशांपेक्षा "आर्यन" वंशाच्या श्रेष्ठतेची त्यांची गूढ - विरोधी सेमिटिक कल्पना नाझींनी स्वीकारली. वॅगनरचे संगीत त्याच्या पूर्वसुरींच्या संगीतापेक्षा खूप वेगळे आहे. हे प्रामुख्याने गूढवादाच्या मिश्रणासह मनुष्य आणि निसर्ग एकत्र करणे हे आहे. त्याचे प्रसिद्ध ओपेरा "द रिंग्ज ऑफ द निबेलुंग्स" आणि "ट्रिस्टन अँड इसॉल्ड" - संगीतकाराच्या क्रांतिकारी आत्म्याची पुष्टी करतात.

- 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रेंच संगीतकार. "कारमेन" चा निर्माता. जन्मापासून तो अलौकिक बुद्धिमत्ता असलेला मुलगा होता आणि वयाच्या 10 व्या वर्षी त्याने कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्याच्या लहान आयुष्यात (37 वर्षांचा होण्यापूर्वी त्याचा मृत्यू झाला) त्याने डझनभर ओपेरा आणि ऑपेरेटा, विविध वाद्यवृंद आणि ओड-सिम्फनी लिहिली.

- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार. त्याची कामे फक्त रागाने भरलेली आहेत. त्यांच्या आयुष्यात, त्यांनी मोठ्या प्रमाणात गाणी, प्रणय, सुइट्स आणि एट्यूड्स लिहिले. त्याची "द केव्ह ऑफ द माउंटन किंग" ही रचना सिनेमा आणि आधुनिक रंगमंचामध्ये वापरली जाते.

- 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचा एक अमेरिकन संगीतकार - "रॅप्सडी इन ब्लूज" चे लेखक, जे आजपर्यंत विशेषतः लोकप्रिय आहे. 26 व्या वर्षी, तो आधीपासूनच पहिला ब्रॉडवे संगीतकार होता. असंख्य गाणी आणि लोकप्रिय कार्यक्रमांमुळे गेर्शविनची लोकप्रियता त्वरीत संपूर्ण अमेरिकेत पसरली.

- रशियन संगीतकार. त्याचा ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव" हे जगभरातील अनेक थिएटर्सचे वैशिष्ट्य आहे. लोकसंगीत हे आत्म्याचे संगीत मानून संगीतकाराने आपल्या कलाकृतींमध्ये लोककथांवर विसंबून ठेवले. मॉडेस्ट पेट्रोविचचे "नाईट ऑन बाल्ड माउंटन" हे जगातील दहा सर्वात लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केचेसपैकी एक आहे.

रशियामधील सर्वात लोकप्रिय आणि महान संगीतकार अर्थातच आहे. "स्वान लेक" आणि "स्लीपिंग ब्युटी", "स्लाव्हिक मार्च" आणि "नटक्रॅकर", "यूजीन वनगिन" आणि "द क्वीन ऑफ हुकुम". आमच्या रशियन संगीतकाराने या आणि संगीत कलेच्या अनेक उत्कृष्ट नमुने तयार केल्या आहेत. त्चैकोव्स्की हा रशियाचा अभिमान आहे. संपूर्ण जगाला "बालाइका", "मात्र्योष्का", "त्चैकोव्स्की" माहित आहे ...

- सोव्हिएत संगीतकार. स्टॅलिनचा आवडता. मिखाईल झॅडोर्नोव्हने "द स्टोरी ऑफ अ रिअल मॅन" ऑपेरा ऐकण्याची जोरदार शिफारस केली. परंतु सर्वसाधारणपणे, सर्गेई सर्गेइचकडे गंभीर आणि खोल काम आहे. "वॉर अँड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो अँड ज्युलिएट", बरेच चमकदार सिम्फनी आणि ऑर्केस्ट्रासाठी कार्य करते.

- रशियन संगीतकार ज्याने संगीतात स्वतःची अनोखी शैली निर्माण केली. ते अत्यंत धार्मिक व्यक्ती होते आणि त्यांच्या कामात धार्मिक संगीत लिहिण्याला विशेष स्थान देण्यात आले होते. रचमनिनोव्ह यांनी बरेच मैफिली संगीत आणि अनेक सिम्फनी देखील लिहिले. त्याचे शेवटचे काम "सिम्फोनिक डान्स" हे संगीतकाराचे महान कार्य म्हणून ओळखले जाते.

जागतिक शास्त्रीय संगीत रशियन संगीतकारांच्या कार्याशिवाय अकल्पनीय आहे. रशिया, प्रतिभावान लोक आणि स्वतःचा सांस्कृतिक वारसा असलेला एक महान देश, संगीतासह जागतिक प्रगती आणि कलेतील आघाडीच्या लोकोमोटिव्हमध्ये नेहमीच राहिला आहे. सोव्हिएत आणि आजच्या रशियन शाळांच्या परंपरेचा उत्तराधिकारी असलेल्या रशियन कम्पोझिंग स्कूलची सुरुवात 19 व्या शतकात अशा संगीतकारांसह झाली ज्यांनी युरोपियन संगीत कलेला रशियन लोकगीतांसह एकत्रित केले आणि युरोपियन स्वरूप आणि रशियन आत्मा यांना जोडले.

या प्रत्येक प्रसिद्ध लोकांबद्दल बरेच काही सांगितले जाऊ शकते, ते सर्व साधे नाहीत आणि कधीकधी दुःखद देखील आहेत, परंतु या पुनरावलोकनात आम्ही संगीतकारांच्या जीवनाचे आणि कार्याचे फक्त थोडक्यात वर्णन देण्याचा प्रयत्न केला आहे.

1.मिखाईल I. GLINKA (1804—1857)

मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका हे रशियन शास्त्रीय संगीताचे संस्थापक आणि जागतिक कीर्ती मिळवणारे पहिले रशियन शास्त्रीय संगीतकार आहेत. रशियन लोक संगीताच्या शतकानुशतके जुन्या परंपरेवर आधारित त्यांची कामे, आपल्या देशाच्या संगीत कलेतील एक नवीन शब्द होते.
स्मोलेन्स्क प्रांतात जन्मलेल्या, त्याचे शिक्षण सेंट पीटर्सबर्ग येथे झाले. विश्वदृष्टीची निर्मिती आणि मिखाईल ग्लिंकाच्या कार्याची मुख्य कल्पना ए.एस. पुष्किन, व्हीए झुकोव्स्की, ए.एस. ग्रिबोएडोव्ह, ए.ए. डेल्विग यांसारख्या व्यक्तिमत्त्वांशी थेट संवादाद्वारे सुलभ झाली. 1830 च्या दशकाच्या सुरुवातीस युरोपला दीर्घकालीन प्रवास करून आणि त्यावेळच्या आघाडीच्या संगीतकार - व्ही. बेलिनी, जी. डोनिझेटी, एफ. मेंडेलसोहन आणि नंतर जी. बर्लिओझ, जे. मेयरबीर. ओपेरा "इव्हान सुसानिन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") (1836) चे मंचन केल्यावर एमआय ग्लिंकाला यश मिळाले, ज्याला सर्वांनी उत्साहाने प्रतिसाद दिला, जागतिक संगीतात प्रथमच रशियन कोरल आर्ट आणि युरोपियन सिम्फोनिक आणि ऑपेरेटिक सराव होता. सेंद्रियपणे एकत्रित, तसेच एक नायक दिसू लागला, जसे सुसानिन, ज्याची प्रतिमा राष्ट्रीय पात्राची उत्कृष्ट वैशिष्ट्ये सारांशित करते. व्हीएफ ओडोएव्स्कीने ऑपेरा "कलेतील एक नवीन घटक आणि त्याच्या इतिहासात एक नवीन काळ सुरू होतो - रशियन संगीताचा कालावधी" असे वर्णन केले.
दुसरा ऑपेरा - महाकाव्य रुस्लान आणि ल्युडमिला (1842), ज्यावर पुष्किनच्या मृत्यूच्या पार्श्वभूमीवर आणि संगीतकाराच्या कठीण राहणीमानात काम केले गेले होते, कामाच्या खोल नाविन्यपूर्ण सारामुळे, संदिग्धपणे भेटले. प्रेक्षक आणि अधिकारी आणि एमआय ग्लिंकाला कठीण अनुभव आले ... त्यानंतर त्याने बराच प्रवास केला, वैकल्पिकरित्या रशिया आणि परदेशात राहून, रचना करणे न थांबता. त्याच्या वारशात रोमान्स, सिम्फोनिक आणि चेंबर वर्क्स समाविष्ट आहेत. 1990 च्या दशकात, मिखाईल ग्लिंकाचे देशभक्तीपर गाणे हे रशियन फेडरेशनचे अधिकृत गीत होते.

मिखाईल ग्लिंकाचे कोट: "सौंदर्य निर्माण करण्यासाठी, एक शुद्ध आत्मा असणे आवश्यक आहे."

एमआय ग्लिंका बद्दलचे कोट: "संपूर्ण रशियन सिम्फनी शाळा, एकोर्नमधील संपूर्ण ओकप्रमाणे, सिम्फोनिक कल्पनारम्य" कमरिन्स्काया" मध्ये समाविष्ट आहे. पी.आय. त्चैकोव्स्की

एक मनोरंजक तथ्यः मिखाईल इव्हानोविच ग्लिंका चांगल्या आरोग्याने वेगळे नव्हते, असे असूनही तो खूप सोपा होता आणि त्याला भूगोल चांगले माहित होते, कदाचित, जर तो संगीतकार झाला नसता तर तो प्रवासी झाला असता. त्याला पर्शियनसह सहा परदेशी भाषा अवगत होत्या.

2. अलेक्झांडर पोर्फिरेविच बोरोडिन (1833—1887)

अलेक्झांडर पोरफिरेविच बोरोडिन, 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आघाडीच्या रशियन संगीतकारांपैकी एक, संगीतकार म्हणून त्याच्या प्रतिभेव्यतिरिक्त, एक वैज्ञानिक-रसायनशास्त्रज्ञ, डॉक्टर, शिक्षक, समीक्षक होता आणि त्याच्याकडे साहित्यिक प्रतिभा होती.
सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या, लहानपणापासूनच त्याच्या सभोवतालच्या प्रत्येकाने त्याच्या असामान्य क्रियाकलाप, उत्साह आणि क्षमता विविध दिशांमध्ये, प्रामुख्याने संगीत आणि रसायनशास्त्रात नोंदवली. ए.पी. बोरोडिन एक रशियन संगीतकार-नगेट आहे, त्याच्याकडे व्यावसायिक संगीत शिक्षक नव्हते, संगीतातील त्यांची सर्व उपलब्धी रचनांच्या तंत्रावर प्रभुत्व मिळवण्याच्या स्वतंत्र कामामुळे. ए.पी. बोरोडिनच्या निर्मितीवर एम.आय.च्या कार्याचा प्रभाव होता. ग्लिंका (जसे की, 19 व्या शतकातील सर्व रशियन संगीतकारांसाठी), आणि 1860 च्या दशकाच्या सुरुवातीस रचनासह दाट व्यवसायाची प्रेरणा दोन घटनांद्वारे दिली गेली - प्रथम, प्रतिभावान पियानोवादक ईएस प्रोटोपोपोवा यांच्याशी ओळख आणि विवाह, आणि दुसरे म्हणजे, एमए बालाकिरेव्ह यांची भेट आणि "द मायटी हँडफुल" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या रशियन संगीतकारांच्या सर्जनशील समुदायात सामील होणे. 1870 च्या उत्तरार्धात आणि 1880 च्या दशकात, एपी बोरोडिनने युरोप आणि अमेरिकेत खूप प्रवास केला आणि दौरा केला, त्याच्या काळातील आघाडीच्या संगीतकारांना भेटले, त्यांची कीर्ती वाढत होती, शेवटी तो युरोपमधील सर्वात प्रसिद्ध आणि लोकप्रिय रशियन संगीतकार बनला. 19 व्या शतकातील.
एपी बोरोडिनच्या कामातील मध्यवर्ती स्थान ओपेरा "प्रिन्स इगोर" (1869-1890) ने व्यापलेले आहे, जे संगीतातील राष्ट्रीय वीर महाकाव्याचे उदाहरण आहे आणि जे त्याला स्वतःला पूर्ण करण्यास वेळ मिळाला नाही (ते द्वारे पूर्ण झाले. त्याचे मित्र AA Glazunov आणि NA Rimsky-Korsakov). "प्रिन्स इगोर" मध्ये, ऐतिहासिक घटनांच्या भव्य चित्रांच्या पार्श्वभूमीवर, संगीतकाराच्या संपूर्ण कार्याची मुख्य कल्पना प्रतिबिंबित होते - धैर्य, शांत महानता, सर्वोत्तम रशियन लोकांची आध्यात्मिक खानदानी आणि संपूर्ण रशियन लोकांची पराक्रमी शक्ती. , मातृभूमीच्या संरक्षणात प्रकट झाले. एपी बोरोडिनने तुलनेने कमी प्रमाणात कामे सोडली असूनही, त्याचे कार्य खूप वैविध्यपूर्ण आहे आणि त्याला रशियन सिम्फोनिक संगीताचे जनक मानले जाते, ज्यांनी रशियन आणि परदेशी संगीतकारांच्या अनेक पिढ्यांवर प्रभाव टाकला.

ए.पी. बोरोडिन बद्दलचे कोट: "बोरोडिनची प्रतिभा सिम्फनी आणि ऑपेरा आणि रोमान्स दोन्हीमध्ये तितकीच शक्तिशाली आणि धक्कादायक आहे. त्याचे मुख्य गुण म्हणजे अवाढव्य सामर्थ्य आणि रुंदी, प्रचंड व्याप्ती, वेग आणि आवेग, आश्चर्यकारक उत्कटता, कोमलता आणि सौंदर्य सह ". व्ही.व्ही. स्टॅसोव्ह

एक मनोरंजक वस्तुस्थिती: हॅलोजनसह कार्बोक्झिलिक ऍसिडच्या चांदीच्या क्षारांची रासायनिक अभिक्रिया, परिणामी हॅलोजनेटेड हायड्रोकार्बन्स, ज्याची त्याने 1861 मध्ये प्रथम तपासणी केली, त्याला बोरोडिनचे नाव देण्यात आले.

3. विनम्र पी. मुसोर्गस्की (1839—1881)

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसोर्गस्की हा 19व्या शतकातील सर्वात हुशार रशियन संगीतकारांपैकी एक आहे, जो "माईटी हँडफुल" चा सदस्य आहे. मुसोर्गस्कीचे नाविन्यपूर्ण कार्य त्याच्या काळाच्या खूप पुढे होते.
प्सकोव्ह प्रांतात जन्म झाला. अनेक प्रतिभावान लोकांप्रमाणे, लहानपणापासूनच त्याने संगीतात योग्यता दर्शविली, सेंट पीटर्सबर्गमध्ये शिक्षण घेतले, कौटुंबिक परंपरेनुसार, एक लष्करी माणूस होता. मुसॉर्गस्कीचा जन्म लष्करी सेवेसाठी नसून संगीतासाठी झाला होता हे निर्णायक घटना म्हणजे एमएबालाकिरेव्हशी त्यांची भेट आणि "माईटी हँडफुल" मध्ये सामील होणे. मुसॉर्गस्की त्याच्या भव्य कामांमध्ये महान आहे - बोरिस गोडुनोव्ह आणि खोवान्श्चिना या ऑपेरामध्ये, त्याने रशियन इतिहासातील संगीत नाट्यमय टप्पे टिपले ज्यामध्ये रशियन संगीत त्याच्या आधी माहित नव्हते, त्यात लोकप्रिय लोक दृश्यांचे संयोजन दर्शवित आहे आणि विविध प्रकारची संपत्ती, रशियन लोकांचे अद्वितीय वैशिष्ट्य. हे ऑपेरा, लेखक आणि इतर संगीतकारांद्वारे, असंख्य आवृत्त्यांमध्ये, जगातील सर्वात लोकप्रिय रशियन ऑपेरा आहेत. मुसॉर्गस्कीचे आणखी एक उत्कृष्ट कार्य म्हणजे पियानोच्या तुकड्यांचे चक्र "प्रदर्शनात चित्रे", रंगीत आणि कल्पक लघुचित्रे रशियन थीम-परावृत्त आणि ऑर्थोडॉक्स विश्वासाने व्यापलेली आहेत.

मुसॉर्गस्कीच्या आयुष्यात सर्व काही होते - महानता आणि शोकांतिका दोन्ही, परंतु तो नेहमीच अस्सल आध्यात्मिक शुद्धता आणि अनास्थेने ओळखला जात असे. त्याची शेवटची वर्षे कठीण होती - जीवनातील अव्यवस्था, सर्जनशीलतेची ओळख नसणे, एकाकीपणा, दारूचे व्यसन, या सर्व गोष्टींनी 42 व्या वर्षी त्याचा लवकर मृत्यू निश्चित केला, त्याने तुलनेने काही कामे सोडली, त्यापैकी काही इतर संगीतकारांनी पूर्ण केली. मुसॉर्गस्कीच्या विशिष्ट राग आणि नाविन्यपूर्ण सुसंवादाने 20 व्या शतकातील संगीत विकासाच्या काही वैशिष्ट्यांचा अंदाज लावला आणि अनेक जागतिक संगीतकारांच्या शैलींच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

एम पी मुसॉर्गस्कीचे उद्धरण: "मानवी भाषणाचे आवाज, विचार आणि भावनांचे बाह्य प्रकटीकरण म्हणून, अतिशयोक्ती आणि हिंसा न करता, खरे, अचूक, परंतु कलात्मक, उच्च कलात्मक संगीत बनले पाहिजे."

एम.पी. मुसॉर्गस्की बद्दलचे कोट: "मुसोर्गस्कीने केलेल्या प्रत्येक गोष्टीत प्रामुख्याने रशियन आवाज" एनके रोरिच

एक मनोरंजक वस्तुस्थिती: त्याच्या आयुष्याच्या शेवटी, मुसोर्गस्कीने, स्टॅसोव्ह आणि रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या "मित्र" च्या दबावाखाली, त्याच्या कामांचे कॉपीराइट सोडले आणि ते टर्टी फिलिपोव्हला सादर केले.

4. पीटर इलिच त्चैकोव्स्की (1840—1893)

19व्या शतकातील कदाचित सर्वात महान रशियन संगीतकार, प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की यांनी रशियन संगीत कला अभूतपूर्व उंचीवर नेली. जागतिक शास्त्रीय संगीतातील ते सर्वात महत्त्वाचे संगीतकार आहेत.
व्याटका प्रांतातील मूळ रहिवासी, जरी युक्रेनमधील पितृ मूळ, त्चैकोव्स्कीने बालपणापासूनच संगीताची प्रतिभा दर्शविली, परंतु त्याचे पहिले शिक्षण आणि कार्य न्यायशास्त्राच्या क्षेत्रात होते. त्चैकोव्स्की हे पहिल्या रशियन "व्यावसायिक" संगीतकारांपैकी एक होते - त्यांनी नवीन सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये संगीत सिद्धांत आणि रचनांचा अभ्यास केला. त्चैकोव्स्कीला "पाश्चिमात्य" संगीतकार मानले जात असे, "पराक्रमी मूठभर" च्या लोक आकृतींच्या विरूद्ध, ज्यांच्याशी त्याचे चांगले सर्जनशील आणि मैत्रीपूर्ण संबंध होते, परंतु त्याचे कार्य रशियन आत्म्याशी कमी नाही, त्याने पाश्चात्य गोष्टींना अनन्यपणे एकत्र केले. मिखाईल ग्लिंका यांच्याकडून मिळालेल्या रशियन परंपरांसह मोझार्ट, बीथोव्हेन आणि शुमन यांचा सिम्फोनिक वारसा.
संगीतकाराने सक्रिय जीवन जगले - तो एक शिक्षक, कंडक्टर, समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ती होता, दोन राजधान्यांमध्ये काम केले, युरोप आणि अमेरिकेचा दौरा केला. त्चैकोव्स्की एक भावनिकदृष्ट्या अस्थिर व्यक्ती होता, उत्साह, उदासीनता, उदासीनता, उष्ण स्वभाव, हिंसक राग - या सर्व मूड्स त्याच्यामध्ये बर्‍याचदा बदलल्या, एक अतिशय मिलनसार व्यक्ती असल्याने, तो नेहमी एकाकीपणासाठी प्रयत्न करीत असे.
त्चैकोव्स्कीच्या कार्यातून काहीतरी सर्वोत्तम काढणे हे एक कठीण काम आहे, त्याच्याकडे जवळजवळ सर्व संगीत शैलींमध्ये समान आकाराची अनेक कामे आहेत - ऑपेरा, बॅले, सिम्फनी, चेंबर संगीत. त्चैकोव्स्कीच्या संगीताची सामग्री सार्वत्रिक आहे: अतुलनीय मधुरतेसह ते जीवन आणि मृत्यू, प्रेम, निसर्ग, बालपण, रशियन आणि जागतिक साहित्याची कामे नवीन मार्गाने प्रकट होते, आध्यात्मिक जीवनाच्या खोल प्रक्रिया त्यात प्रतिबिंबित होतात.

संगीतकाराकडून कोट:
"मी एक असा कलाकार आहे जो माझ्या मातृभूमीचा सन्मान करू शकतो आणि करू शकतो. मला माझ्यामध्ये एक महान कलात्मक शक्ती वाटते, मी जे काही करू शकतो त्याचा दहावा भाग मी अजून केला नाही. आणि मला ते मनापासून करायचे आहे."
"जीवनाला मोहिनी तेव्हाच असते जेव्हा त्यात सुख आणि दु:खाचे परिवर्तन, चांगले आणि वाईट यांच्यातील संघर्ष, प्रकाश आणि सावली, एका शब्दात - एकात्मतेतील विविधता असते."
"महान प्रतिभेसाठी खूप मेहनत घ्यावी लागते."

संगीतकाराबद्दलचे कोट: "प्योत्र इलिच राहत असलेल्या घराच्या पोर्चमध्ये गार्ड ऑफ ऑनरसाठी मी रात्रंदिवस तयार आहे - इतक्या प्रमाणात मी त्यांचा आदर करतो" ए.पी. चेखोव्ह

एक मनोरंजक वस्तुस्थिती: केंब्रिज विद्यापीठाने, अनुपस्थितीत आणि प्रबंधाचा बचाव न करता, त्चैकोव्स्कीला डॉक्टर ऑफ म्युझिक ही पदवी बहाल केली आणि पॅरिस अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सने देखील त्याला संबंधित सदस्य म्हणून निवडले.

5. निकोले अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह (1844—1908)

निकोलाई अँड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार आहे, जो एक अमूल्य रशियन संगीत वारसा तयार करण्यात सर्वात महत्वाची व्यक्ती आहे. त्याचे विलक्षण जग आणि विश्वाच्या शाश्वत सर्वांगीण सौंदर्याची उपासना, जीवनाच्या चमत्काराची प्रशंसा, निसर्गाशी एकता याला संगीताच्या इतिहासात कोणतेही उपमा नाहीत.
नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेला, कौटुंबिक परंपरेनुसार तो नौदल अधिकारी बनला, युद्धनौकेवर त्याने युरोप आणि अमेरिकेतील अनेक देशांमध्ये फिरले. त्यांनी संगीताचे शिक्षण प्रथम त्यांच्या आईकडून घेतले, त्यानंतर पियानोवादक एफ. कॅनिल यांच्याकडून खाजगी धडे घेतले. आणि पुन्हा एकदा द माईटी हँडफुलचे संयोजक एमएबालाकिरेव्ह यांचे आभार, ज्यांनी रिम्स्की-कोर्साकोव्हची संगीत समुदायाशी ओळख करून दिली आणि त्यांच्या कार्यावर प्रभाव टाकला, जगाने एक प्रतिभावान संगीतकार गमावला नाही.
रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या वारशातील मध्यवर्ती स्थान ओपेराने बनलेले आहे - 15 कार्ये, संगीतकाराच्या शैलीतील विविधता, शैलीत्मक, नाट्यमय, रचनात्मक निर्णयांचे प्रदर्शन, तरीही एक विशेष शैली आहे - ऑर्केस्ट्रल घटकाच्या सर्व समृद्धतेसह, मधुर स्वर ओळी मुख्य आहेत. दोन मुख्य दिशानिर्देश संगीतकाराचे कार्य वेगळे करतात: पहिला रशियन इतिहास आहे, दुसरा परीकथा आणि महाकाव्यांचे जग आहे, ज्यासाठी त्याला "कथाकार" टोपणनाव मिळाले.
थेट स्वतंत्र सर्जनशील क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह हे एक प्रचारक म्हणून ओळखले जातात, लोकगीतांच्या संग्रहाचे संकलक, ज्यामध्ये त्यांनी खूप रस दर्शविला, तसेच त्यांच्या मित्रांच्या - डार्गोमिझस्की, मुसॉर्गस्की आणि बोरोडिनच्या कामांचे अंतिम रूप दिले. रिमस्की-कोर्साकोव्ह हे रचना शाळेचे निर्माते होते, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीचे शिक्षक आणि प्रमुख म्हणून त्यांनी सुमारे दोनशे संगीतकार, कंडक्टर, संगीतशास्त्रज्ञ पदवी प्राप्त केली, त्यापैकी प्रोकोफिएव्ह आणि स्ट्रॅविन्स्की.

संगीतकार बद्दल कोट: "रिमस्की-कोर्साकोव्ह एक अतिशय रशियन व्यक्ती आणि एक अतिशय रशियन संगीतकार होता. मला विश्वास आहे की त्याच्या या मूळ रशियन सार, त्याच्या खोल लोकसाहित्याचा-रशियन आधार आज विशेषतः कौतुक केले पाहिजे." मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविच

19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धाच्या रशियन संगीतकारांचे कार्य - 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन शाळेच्या परंपरांचा अविभाज्य निरंतरता आहे. यासह, या किंवा त्या संगीताच्या "राष्ट्रीय" बद्दलच्या दृष्टिकोनाची संकल्पना दिसून आली, लोकगीतांचे व्यावहारिकपणे कोणतेही थेट अवतरण नाही, परंतु रशियन आधार, रशियन आत्मा, कायम राहिला.

6. अलेक्झांडर एन. स्कायबीन (1872 - 1915)

अलेक्झांडर निकोलाविच स्क्रिबिन एक रशियन संगीतकार आणि पियानोवादक आहे, रशियन आणि जागतिक संगीत संस्कृतीतील एक उज्ज्वल व्यक्तिमत्त्व आहे. 20 व्या शतकाच्या शेवटी सामाजिक जीवनातील बदलांशी संबंधित कलेच्या अनेक नवीन ट्रेंडच्या जन्माच्या पार्श्वभूमीवरही स्क्रिबिनची मूळ आणि सखोल काव्यात्मक सर्जनशीलता तिच्या नाविन्यपूर्णतेसाठी उभी राहिली.
मॉस्कोमध्ये जन्मलेल्या, त्याची आई लवकर मरण पावली, त्याचे वडील आपल्या मुलाकडे लक्ष देऊ शकले नाहीत, कारण त्यांनी पर्शियाचा राजदूत म्हणून काम केले. स्क्रिबिनचे पालनपोषण त्याच्या मावशी आणि आजोबांनी केले; लहानपणापासूनच त्याने संगीताची प्रतिभा दर्शविली. सुरुवातीला त्याने कॅडेट कॉर्प्समध्ये शिक्षण घेतले, खाजगी पियानोचे धडे घेतले, कॉर्प्समधून पदवी घेतल्यानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, त्याचा सहकारी विद्यार्थी एसव्ही रचमनिनोव्ह होता. कंझर्व्हेटरीमधून पदवी घेतल्यानंतर, स्क्रिबिनने स्वत: ला पूर्णपणे संगीतासाठी समर्पित केले - मैफिलीतील पियानोवादक-संगीतकार म्हणून, त्याने युरोप आणि रशियामध्ये दौरा केला आणि आपला बहुतेक वेळ परदेशात घालवला.
स्क्रिबिनच्या संगीतकाराच्या सर्जनशीलतेचे शिखर 1903-1908 होते, जेव्हा थर्ड सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "पोम ऑफ एक्स्टसी", "ट्रॅजिक" आणि "सॅटनिक" पियानो कविता, 4 आणि 5 सोनाटा आणि इतर कामे प्रसिद्ध झाली. "द पोम ऑफ एक्स्टसी", अनेक थीम-प्रतिमांचा समावेश असलेली, श्रीबिनच्या सर्जनशील कल्पनांवर केंद्रित आहे आणि ही त्यांची उत्कृष्ट कलाकृती आहे. मोठ्या वाद्यवृंदाच्या सामर्थ्यावर संगीतकाराचे प्रेम आणि एकल वादनातील गीतात्मक, हवेशीर आवाज हे सुसंवादीपणे एकत्र केले आहे. "एक्स्टसीच्या कविता" मध्ये अवतरलेली प्रचंड महत्वाची ऊर्जा, ज्वलंत उत्कटता, स्वैच्छिक शक्ती श्रोत्यावर एक अप्रतिम छाप पाडते आणि आजपर्यंत त्याच्या प्रभावाची ताकद टिकवून ठेवते.
स्क्रिबिनची आणखी एक उत्कृष्ट कृती म्हणजे प्रोमिथियस (द पोम ऑफ फायर), ज्यामध्ये लेखकाने पारंपारिक स्वर प्रणालीपासून विचलित होऊन आपल्या कर्णमधुर भाषेचे संपूर्णपणे नूतनीकरण केले आणि इतिहासात प्रथमच हे काम रंगीत संगीतासह केले जाणार होते, परंतु प्रीमियर, तांत्रिक कारणास्तव, प्रकाश प्रभावाशिवाय झाला.
शेवटची अपूर्ण "रहस्य" ही स्वप्ने पाहणारा, रोमँटिकवादी, तत्वज्ञानी स्क्रॅबिनची कल्पना होती, ज्याने सर्व मानवजातीला आवाहन केले आणि त्याला नवीन विलक्षण जागतिक व्यवस्था निर्माण करण्यासाठी, वैश्विक आत्म्याला पदार्थाशी जोडण्यासाठी प्रेरित केले.

AN Skryabin चे कोट: "मी त्यांना (लोकांना) सांगणार आहे - जेणेकरुन ते... ते स्वतःसाठी जे काही तयार करू शकतील त्याशिवाय जीवनाकडून कशाचीही अपेक्षा ठेवू शकत नाहीत ... मी त्यांना सांगणार आहे की दु: ख करण्यासारखे काहीही नाही. तोटा नाही जेणेकरून ते निराशेला घाबरत नाहीत, जे एकटेच खऱ्या विजयाला जन्म देऊ शकते. बलवान आणि पराक्रमी तो आहे ज्याने निराशा अनुभवली आणि त्याचा पराभव केला."

A. N. Skryabin बद्दलचा कोट: "Scriabin चे कार्य हा त्याचा काळ होता, जो आवाजात व्यक्त होतो. परंतु जेव्हा तात्पुरती, क्षणभंगुरता एखाद्या महान कलाकाराच्या कार्यात त्याची अभिव्यक्ती शोधते तेव्हा त्याला कायमस्वरूपी अर्थ प्राप्त होतो आणि तो कायमस्वरूपी बनतो." जी.व्ही. प्लेखानोव्ह

7. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलीविच रॅचमॅनिनॉफ हे 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे जगातील सर्वात मोठे संगीतकार, एक प्रतिभावान पियानोवादक आणि कंडक्टर आहेत. रचनाकार म्हणून रचमनिनोव्हची सर्जनशील प्रतिमा बहुतेक वेळा "सर्वात रशियन संगीतकार" या विशेषणाद्वारे परिभाषित केली जाते, या संक्षिप्त सूत्रीकरणात मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार शाळांच्या संगीत परंपरा एकत्र करण्यात आणि त्यांची स्वतःची अनोखी शैली तयार करण्यात त्याच्या गुणवत्तेवर जोर दिला जातो. जागतिक संगीत संस्कृतीत वेगळे आहे.
नोव्हगोरोड प्रांतात जन्मलेल्या, वयाच्या चारव्या वर्षी त्याने आईच्या मार्गदर्शनाखाली संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. त्याने सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये अभ्यास केला, 3 वर्षांच्या अभ्यासानंतर त्याने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये स्थानांतरित केले आणि मोठ्या सुवर्णपदकासह पदवी प्राप्त केली. तो त्वरीत कंडक्टर आणि पियानोवादक म्हणून ओळखला जाऊ लागला आणि संगीत तयार केले. सेंट पीटर्सबर्गमधील ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) च्या अयशस्वी प्रीमियरमुळे एक सर्जनशील संगीतकार संकट निर्माण झाले, ज्यातून रचमनिनोव्ह 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस एक परिपक्व शैलीसह उदयास आले ज्याने रशियन चर्च गाणे, आउटगोइंग युरोपियन रोमँटिसिझम, आधुनिक प्रभाववाद आणि निओक्लासिकवाद - आणि सर्व काही एकत्र केले. हे जटिल प्रतीकात्मकतेने भरलेले आहे. या सर्जनशील कालावधीत त्याच्या सर्वोत्कृष्ट कामांचा जन्म झाला, ज्यात 2 आणि 3 पियानो मैफिली, द्वितीय सिम्फनी आणि त्याचे सर्वात आवडते काम - गायक, एकल वादक आणि ऑर्केस्ट्रासाठी "बेल" ही कविता समाविष्ट आहे.
1917 मध्ये, रचमनिनोव्ह आणि त्याच्या कुटुंबाला आपला देश सोडून अमेरिकेत स्थायिक होण्यास भाग पाडले गेले. त्याच्या निघून गेल्यानंतर जवळजवळ दहा वर्षांनी, त्याने काहीही तयार केले नाही, परंतु त्याने अमेरिका आणि युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर दौरा केला आणि त्या काळातील महान पियानोवादक आणि महान कंडक्टर म्हणून ओळखले गेले. सर्व वादळी क्रियाकलापांसाठी, रचमनिनोव्ह एक असुरक्षित आणि असुरक्षित व्यक्ती राहिला, लोकांचे त्रासदायक लक्ष टाळून एकटेपणा आणि अगदी एकाकीपणासाठी प्रयत्नशील राहिला. आपल्या मातृभूमीवर त्याने मनापासून प्रेम केले आणि तळमळ केली, विचार केला की ते सोडून त्याने चूक केली आहे का. रशियामध्ये घडणाऱ्या सर्व घटनांमध्ये त्याला सतत रस होता, पुस्तके, वर्तमानपत्रे आणि मासिके वाचा, आर्थिक मदत केली. त्याच्या सर्वात अलीकडील रचना, सिम्फनी क्रमांक 3 (1937) आणि सिम्फोनिक डान्सेस (1940), त्याच्या सर्जनशील कारकीर्दीचा परिणाम होता, ज्यात त्याच्या अद्वितीय शैलीतील सर्वोत्कृष्ट गोष्टींचा समावेश होता आणि कधीही भरून न येणारे नुकसान आणि घरच्या आजारपणाची शोकपूर्ण भावना होती.

एसव्ही रचमनिनोव्ह कडून कोट:
"मला असे वाटते की भूत त्याच्यासाठी परक्या जगात एकाकी भटकत आहे."
"कोणत्याही कलेचा सर्वोच्च गुण म्हणजे तिची प्रामाणिकता."
"महान संगीतकारांनी नेहमीच संगीतातील अग्रगण्य तत्व म्हणून मेलडीकडे लक्ष दिले आहे. मेलडी हे संगीत आहे, सर्व संगीताचा मुख्य आधार आहे... सुरेल चातुर्य, शब्दाच्या सर्वोच्च अर्थाने, संगीतकाराचे जीवनातील मुख्य ध्येय आहे. ... या कारणास्तव, भूतकाळातील महान संगीतकारांनी त्यांच्या देशांतील लोकगीतांमध्ये खूप रस दाखवला आहे."

एसव्ही रचमनिनोव्ह बद्दल कोट:
"रचमनिनोव्हची निर्मिती स्टील आणि सोन्यापासून झाली आहे: स्टील त्याच्या हातात आहे, सोने त्याच्या हृदयात आहे. मी अश्रूंशिवाय त्याच्याबद्दल विचार करू शकत नाही. मी केवळ महान कलाकाराची प्रशंसा केली नाही तर त्याच्यातील व्यक्तीवर प्रेम केले." I. हॉफमन
"रचमनिनोव्हचे संगीत महासागर आहे. त्याच्या लाटा - संगीत - क्षितिजाच्या पलीकडे सुरू होतात आणि तुम्हाला इतक्या उंचावर उचलतात आणि हळूहळू तुम्हाला खाली आणतात ... की तुम्हाला ही शक्ती आणि श्वास वाटतो." A. Konchalovsky

एक मनोरंजक तथ्यः ग्रेट देशभक्तीपर युद्धादरम्यान, रचमनिनोव्हने अनेक चॅरिटी मैफिली दिल्या, ज्यातून गोळा केलेला पैसा त्याने नाझी आक्रमकांशी लढण्यासाठी रेड आर्मीच्या निधीसाठी पाठविला.

8. इगोर फ्योदोरोविच स्ट्रॅविन्स्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्रॅविन्स्की हे 20 व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली जागतिक संगीतकारांपैकी एक आहेत, निओक्लासिकवादाचा नेता. स्ट्रॅविन्स्की संगीताच्या युगाचा "मिरर" बनला, त्याचे कार्य शैलींचे अनेकत्व प्रतिबिंबित करते, सतत एकमेकांना छेदते आणि वर्गीकरण करणे कठीण होते. तो मुक्तपणे शैली, फॉर्म, शैली एकत्र करतो, शतकानुशतके संगीताच्या इतिहासातून त्यांची निवड करतो आणि त्यांना स्वतःच्या नियमांच्या अधीन करतो.
सेंट पीटर्सबर्ग जवळ जन्मलेला, सेंट पीटर्सबर्ग विद्यापीठाच्या कायदा विद्याशाखेत शिकला, स्वतंत्रपणे संगीत विषयांचा अभ्यास केला, एन.ए.मधून खाजगी धडे घेतले. त्याने व्यावसायिकदृष्ट्या तुलनेने उशिराने रचना करण्यास सुरुवात केली, परंतु त्याचा उदय जलद होता - तीन बॅलेची मालिका: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुष्का (1911) आणि द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913) यांनी त्याला लगेचच पहिल्या मोठ्या संगीतकारांच्या श्रेणीत आणले. .
1914 मध्ये त्याने रशिया सोडला, कारण तो जवळजवळ कायमचा निघाला (1962 मध्ये त्याने यूएसएसआरचा दौरा केला). स्ट्रॅविन्स्की एक कॉस्मोपॉलिटन आहे, त्याला अनेक देश बदलण्यास भाग पाडले - रशिया, स्वित्झर्लंड, फ्रान्स, परिणामी तो युनायटेड स्टेट्समध्ये राहिला. त्याचे कार्य तीन कालखंडात विभागले गेले आहे - "रशियन", "नियोक्लासिकल", अमेरिकन "मास प्रोडक्शन", कालावधी वेगवेगळ्या देशांतील जीवनाच्या वेळेनुसार नाही तर लेखकाच्या "हस्ताक्षर" नुसार विभागले गेले आहेत.
स्ट्रॅविन्स्की हा एक अतिशय उच्च शिक्षित, मनमिळाऊ व्यक्ती होता, ज्यामध्ये विनोदाची उत्तम भावना होती. त्यांच्या ओळखीच्या आणि वार्ताहरांच्या वर्तुळात संगीतकार, कवी, कलाकार, शास्त्रज्ञ, व्यापारी, राजकारणी यांचा समावेश होता.
स्ट्रॅविन्स्कीची शेवटची सर्वोच्च कामगिरी - "रिक्वेम" (स्मारक मंत्र) (1966) संगीतकाराचा मागील कलात्मक अनुभव आत्मसात केला आणि एकत्रित केला, जो मास्टरच्या कार्याचा खरा अपोथिओसिस बनला.
स्टॅविन्स्कीच्या कामात, एक अद्वितीय वैशिष्ट्य आहे - "अपरिवर्तनीयता", त्याला "हजार आणि एक शैलीचे संगीतकार" असे संबोधले जात नाही, शैली, शैली, कथानकाची दिशा सतत बदलणे - प्रत्येक त्याची कामे अद्वितीय आहेत, परंतु तो सतत अशा बांधकामांकडे परत आला ज्यामध्ये रशियन मूळ दृश्यमान, ऐकू येण्याजोगे रशियन मूळ आहे.

IF Stravinsky द्वारे कोट: "मी माझे संपूर्ण आयुष्य रशियन बोलत आहे, माझे अक्षर रशियन आहे. कदाचित माझ्या संगीतात ते लगेच दिसत नाही, परंतु ते त्यात आहे, ते त्याच्या लपलेल्या स्वभावात आहे."

IF Stravinsky बद्दल कोट: "Stravinsky खरोखर एक रशियन संगीतकार आहे ... रशियन भूमीत जन्मलेल्या आणि त्याच्याशी जवळून संबंधित असलेल्या या खरोखर महान, बहुआयामी प्रतिभेच्या हृदयात रशियन आत्मा अविभाज्य आहे ..." डी. शोस्ताकोविच

मनोरंजक तथ्य (बाईक):
एकदा न्यूयॉर्कमध्ये, स्ट्रॉविन्स्कीने टॅक्सी घेतली आणि चिन्हावर त्याचे नाव वाचून आश्चर्यचकित झाले.
- तुम्ही संगीतकाराचे नातेवाईक नाही? त्याने ड्रायव्हरला विचारले.
- असे आडनाव असलेला कोणी संगीतकार आहे का? - ड्रायव्हर आश्चर्यचकित झाला. - मी पहिल्यांदाच ऐकतोय. मात्र, स्ट्रॉविन्स्की असे टॅक्सी मालकाचे नाव आहे. माझा संगीताशी काहीही संबंध नाही - माझे नाव रॉसिनी आहे ...

9. सेर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह (1891—1953)

सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह हे 20 व्या शतकातील सर्वात मोठे रशियन संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर आहेत.
डोनेस्तक प्रदेशात जन्मलेल्या, लहानपणापासूनच तो संगीतात गुंतला. प्रोकोफिएव्हला काही (केवळ नसल्यास) रशियन संगीत "प्रॉडिजीज" पैकी एक मानले जाऊ शकते, वयाच्या 5 व्या वर्षापासून तो संगीत तयार करण्यात गुंतला होता, वयाच्या 9 व्या वर्षी त्याने दोन ओपेरा लिहिले (अर्थात, ही कामे अद्याप अपरिपक्व आहेत, परंतु ते तयार करण्याची इच्छा दर्शवतात), वयाच्या 13 व्या वर्षी त्याने पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमध्ये परीक्षा उत्तीर्ण केली, त्याच्या शिक्षकांमध्ये एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह होते. त्याच्या व्यावसायिक कारकीर्दीच्या सुरुवातीस त्याच्या वैयक्तिक, मूलभूतपणे रोमँटिक विरोधी आणि अत्यंत आधुनिकतावादी शैलीबद्दल टीका आणि गैरसमजांचे वादळ निर्माण झाले, विरोधाभास असा आहे की, शैक्षणिक सिद्धांत नष्ट केल्यामुळे, त्याच्या रचनांची रचना शास्त्रीय तत्त्वांनुसारच राहिली आणि नंतर ती बनली. आधुनिकतावादी सर्व-नकार संशयवादाची प्रतिबंधक शक्ती. त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीपासूनच, प्रोकोफिएव्हने बरेच प्रदर्शन केले आणि दौरे केले. 1918 मध्ये, तो यूएसएसआरला भेट देण्यासह आंतरराष्ट्रीय दौऱ्यावर गेला आणि शेवटी 1936 मध्ये आपल्या मायदेशी परतला.
देश बदलला आहे आणि प्रोकोफिएव्हच्या "मुक्त" सर्जनशीलतेला नवीन मागण्यांच्या वास्तविकतेला बळी पडण्यास भाग पाडले गेले. प्रोकोफिएव्हची प्रतिभा नव्या जोमाने बहरली - तो ओपेरा, बॅले, चित्रपटांसाठी संगीत लिहितो - तीक्ष्ण, तीव्र इच्छाशक्ती, नवीन प्रतिमा आणि कल्पनांसह अत्यंत अचूक संगीत, सोव्हिएत शास्त्रीय संगीत आणि ऑपेराचा पाया घातला. 1948 मध्ये, जवळजवळ एकाच वेळी तीन दुःखद घटना घडल्या: हेरगिरीच्या संशयावरून, त्याच्या पहिल्या स्पॅनिश पत्नीला अटक करण्यात आली आणि छावण्यांमध्ये निर्वासित करण्यात आले; ऑल-युनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) च्या सेंट्रल कमिटीच्या पॉलिब्यूरोचा ठराव जारी करण्यात आला, ज्यामध्ये प्रोकोफिव्ह, शोस्ताकोविच आणि इतरांवर हल्ला करण्यात आला आणि "औपचारिकता" आणि त्यांच्या संगीताची हानी केल्याचा आरोप करण्यात आला; संगीतकाराच्या तब्येतीत तीव्र बिघाड झाला, तो डॅचमध्ये निवृत्त झाला आणि व्यावहारिकरित्या तो सोडला नाही, परंतु रचना करणे सुरूच ठेवले.
सोव्हिएत काळातील काही चमकदार कामे म्हणजे "वॉर अँड पीस", "द स्टोरी ऑफ अ रिअल मॅन" ही ओपेरा; बॅले "रोमियो आणि ज्युलिएट", "सिंड्रेला", जे जागतिक बॅले संगीताचे नवीन मानक बनले आहेत; वक्तृत्व "जगाच्या गार्डवर"; "अलेक्झांडर नेव्हस्की" आणि "इव्हान द टेरिबल" चित्रपटांसाठी संगीत; सिम्फनी क्रमांक 5,6,7; पियानो कार्य करते.
प्रोकोफिएव्हचे कार्य त्याच्या अष्टपैलुत्व आणि विषयांच्या रुंदीमध्ये उल्लेखनीय आहे, त्याच्या संगीत विचारांची मौलिकता, ताजेपणा आणि मौलिकता 20 व्या शतकातील जागतिक संगीत संस्कृतीत एक संपूर्ण युग बनवते आणि अनेक सोव्हिएत आणि परदेशी संगीतकारांवर त्याचा प्रभावशाली प्रभाव पडला.

S.S. Prokofiev कडून कोट:
"एक कलाकार आयुष्यापासून बाजूला राहू शकतो का?.. कवी, शिल्पकार, चित्रकार याप्रमाणे संगीतकाराला लोकांची आणि लोकांची सेवा करण्यासाठी बोलावलं जातं, या मताशी मी ठाम आहे... त्याने सर्वप्रथम, त्याच्यातला नागरिक असला पाहिजे. कला, मानवी जीवनाची प्रशंसा करा आणि एखाद्या व्यक्तीला उज्वल भविष्याकडे घेऊन जा ... "
"मी जीवनाचा एक प्रकटीकरण आहे, जो मला अध्यात्मिक प्रत्येक गोष्टीचा प्रतिकार करण्याची शक्ती देतो."

S.S. Prokofiev बद्दल कोट: "... त्याच्या संगीताचे सर्व पैलू सुंदर आहेत. परंतु येथे एक पूर्णपणे असामान्य गोष्ट आहे. आपल्या सर्वांना वरवर पाहता काही अडथळे, शंका, फक्त एक वाईट मनःस्थिती आहे. आणि अशा क्षणी, जरी मी नाही. खेळू नका आणि प्रोकोफिएव्हचे ऐकू नका, परंतु फक्त त्याच्याबद्दल विचार करा, मला उर्जेचा अविश्वसनीय चार्ज मिळतो, मला जगण्याची, अभिनय करण्याची खूप इच्छा आहे "ई. किसिन

मनोरंजक तथ्य: प्रोकोफिएव्हला बुद्धिबळाची खूप आवड होती आणि त्याने शोधलेल्या "नऊ" बुद्धिबळासह - त्याच्या कल्पना आणि उपलब्धींनी खेळ समृद्ध केला - एक 24x24 फील्ड बोर्ड ज्यावर नऊ तुकड्या ठेवल्या होत्या.

10. दिमित्री दिमित्रीविच शोस्टाकोविच (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच हे जगातील सर्वात लक्षणीय आणि सादर केलेल्या संगीतकारांपैकी एक आहेत, समकालीन शास्त्रीय संगीतावरील त्यांचा प्रभाव अतुलनीय आहे. त्यांची निर्मिती ही आंतरिक मानवी नाटकाची खरी अभिव्यक्ती आणि 20 व्या शतकातील कठीण घटनांचा इतिहास आहे, जिथे माणूस आणि मानवतेच्या शोकांतिका, त्याच्या मूळ देशाच्या भवितव्याशी खोलवर वैयक्तिकरित्या गुंफलेले आहे.
सेंट पीटर्सबर्ग येथे जन्मलेल्या, त्याच्या आईकडून संगीताचे पहिले धडे घेतले, सेंट पीटर्सबर्ग कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केली, ज्यामध्ये प्रवेश घेतल्यानंतर त्याचे रेक्टर अलेक्झांडर ग्लाझुनोव्ह यांनी त्याची तुलना मोझार्टशी केली - म्हणून त्याने आपल्या अद्भुत संगीत स्मृती, नाजूक कान आणि संगीतकारांच्या कृतीने सर्वांना प्रभावित केले. भेट आधीच 1920 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, जेव्हा तो कंझर्व्हेटरीमधून पदवीधर झाला तेव्हा शोस्ताकोविचकडे स्वतःच्या कामांचे सामान होते आणि ते देशातील सर्वोत्कृष्ट संगीतकार बनले. 1927 मध्ये 1ली आंतरराष्ट्रीय चोपिन स्पर्धा जिंकल्यानंतर शोस्ताकोविचला जागतिक कीर्ती मिळाली.
ठराविक कालावधीपर्यंत, म्हणजे ऑपेरा "लेडी मॅकबेथ ऑफ द म्तसेन्स्क डिस्ट्रिक्ट" च्या स्टेजिंगपूर्वी, शोस्ताकोविचने एक मुक्त कलाकार म्हणून काम केले - "अवंत-गार्डे", शैली आणि शैलींचा प्रयोग करत. 1936 मध्ये आयोजित केलेल्या या ऑपेराचे कठोर वितरण आणि 1937 च्या दडपशाहीने राज्याद्वारे कलेच्या ट्रेंड लादण्याच्या परिस्थितीत स्वत: च्या मार्गाने आपले मत व्यक्त करण्याच्या इच्छेसाठी शोस्ताकोविचच्या त्यानंतरच्या सतत अंतर्गत संघर्षाची सुरुवात झाली. त्याच्या जीवनात, राजकारण आणि सर्जनशीलता खूप जवळून गुंतलेली आहेत, अधिकाऱ्यांनी त्याची प्रशंसा केली आणि त्यांचा छळ केला, उच्च पदांवर काम केले आणि त्यांच्याकडून काढून टाकले गेले, पुरस्कार मिळाले आणि स्वतःला आणि त्याच्या नातेवाईकांना अटक करण्याच्या मार्गावर होते.
एक सौम्य, हुशार, नाजूक व्यक्ती, त्याला सिम्फनीमध्ये सर्जनशील तत्त्वांच्या अभिव्यक्तीचे स्वतःचे स्वरूप सापडले, जिथे तो शक्य तितक्या उघडपणे वेळेबद्दल सत्य बोलू शकतो. सर्व शैलींमध्ये शोस्ताकोविचच्या सर्व विस्तृत कार्यांपैकी, हे सिम्फनी (15 कार्ये) आहेत जे मध्यवर्ती स्थान व्यापतात, सर्वात नाटकीयपणे संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनी आहेत, जे सोव्हिएत सिम्फोनिक संगीताचे शिखर बनले आहेत. चेंबर म्युझिकमध्ये एक पूर्णपणे वेगळा शोस्ताकोविच उघडतो.
शोस्ताकोविच स्वतः एक "घरगुती" संगीतकार होता आणि व्यावहारिकरित्या परदेशात गेला नाही हे तथ्य असूनही, त्याचे संगीत, जे मूलत: मानवतावादी आणि खरोखर कलात्मक स्वरूपाचे होते, जगभर जलद आणि व्यापकपणे पसरले आणि सर्वोत्कृष्ट कंडक्टरद्वारे सादर केले गेले. शोस्ताकोविचच्या प्रतिभेची विशालता इतकी अफाट आहे की जागतिक कलेच्या या अनोख्या घटनेचे संपूर्ण आकलन अद्याप बाकी आहे.

दिमित्री शोस्ताकोविचचे कोट: "वास्तविक संगीत केवळ मानवी भावना व्यक्त करण्यास सक्षम आहे, केवळ प्रगत मानवी कल्पना."

20 व्या शतक हा महान शोधांचा काळ मानला जातो ज्यामुळे लोकांचे जीवन खूप चांगले आणि काही बाबतीत सोपे झाले. तथापि, असे मत आहे की यावेळी संगीताच्या जगात नवीन काहीही तयार केले गेले नाही, परंतु केवळ मागील पिढ्यांचे कार्य वापरले गेले. ही यादी अशा अयोग्य निष्कर्षाचे खंडन करण्यासाठी आणि 1900 नंतर तयार केलेल्या अनेक संगीत कृतींचा तसेच त्यांच्या लेखकांचा सन्मान करण्यासाठी आहे.

एडगर वारेसे - आयनीकरण (1933)

वारेसे हा एक फ्रेंच इलेक्ट्रॉनिक संगीत संगीतकार आहे ज्याने त्याच्या कामात नवीन ध्वनी वापरले, जे विजेच्या लोकप्रियतेच्या आधारे तयार केले गेले. त्याने टायब्रेस, लय आणि गतिशीलता यावर संशोधन केले, अनेकदा ऐवजी उग्र पर्क्युसिव्ह ध्वनी वापरून. 13 पर्क्यूशन उपकरणांसाठी तयार केलेली "आयोनायझेशन" म्हणून पूर्णपणे वेरेझच्या कार्याची कल्पना तयार करण्यास इतर कोणतीही रचना सक्षम होणार नाही. वाद्यांमध्ये सामान्य ऑर्केस्ट्रल बास ड्रम्स, स्नेअर ड्रम्स आहेत आणि या तुकड्यात तुम्हाला सिंहाची गर्जना आणि सायरनची ओरड देखील ऐकू येते.

कार्लहेन्झ स्टॉकहॉसेन - झिक्लस (1959)

स्टॉकहॉसेन, वारेसेप्रमाणे, कधीकधी अत्यंत कामे तयार करतात. उदाहरणार्थ, Zyklus ड्रमसाठी लिहिलेला एक तुकडा आहे. अनुवादित म्हणजे "वर्तुळ". या रचनेला त्याचे नाव अपघाताने मिळाले नाही. ते कुठूनही कोणत्याही दिशेने, अगदी वरच्या बाजूलाही वाचता येते.

जॉर्ज गेर्शविन - ब्लूज रॅपसोडी (1924)

जॉर्ज गेर्शविन हा खऱ्या अर्थाने अमेरिकन संगीतकार आहे. शास्त्रीय पाश्चात्य परंपरेतील बहुतेक संगीतकार सहसा वापरतात त्या डायटोनिक स्केलऐवजी तो त्याच्या रचनांमध्ये ब्लूज आणि जॅझ स्केल वापरतो. गेर्शविनचे ​​ब्लूज स्टाईलमधील "रॅप्सोडी", त्याचे सर्वात मोठे काम, ज्यासाठी तो निश्चितपणे आपल्यासाठी कायम लक्षात राहील. हे सहसा 1920 चे, जॅझचे युग, संपत्ती आणि चैनीच्या काळातील स्मरणपत्र म्हणून काम करते. गेलेल्या सुंदर काळाची ही तळमळ आहे.

फिलिप ग्लास - आइन्स्टाईन ऑन द बीच (1976)

फिलिप ग्लास हा एक समकालीन संगीतकार आहे जो आजही भरपूर प्रमाणात निर्माण करत आहे. संगीतकाराची शैली मिनिमलिझम मानली जाते, जी हळूहळू त्याच्या संगीतात ओस्टिनाटो विकसित करते.
ग्लासचा सर्वात प्रसिद्ध ऑपेरा आइन्स्टाईन ऑन द बीच 5 तास मध्यंतराशिवाय चालला. तो इतका लांबला की प्रेक्षक त्यांच्या मनाप्रमाणे आले आणि गेले. हे मनोरंजक आहे की त्यात कोणतेही कथानक नाही, परंतु केवळ आइन्स्टाईनच्या सिद्धांतांचे आणि सर्वसाधारणपणे, त्याच्या जीवनाचे वर्णन करणारे विविध दृश्ये दर्शविते.

Krzysztof Penderecki - पोलिश Requiem (1984)

पेंडेरेकी एक संगीतकार आहे ज्याला पारंपारिक वाद्यांवर तंत्रे आणि अनोख्या वाजवण्याच्या शैलींचा शौक होता. तो कदाचित त्याच्या इतर "हिरोशिमाच्या बळींसाठी विलाप" या कामासाठी अधिक ओळखला जातो, परंतु या यादीमध्ये सर्वात मोठा समावेश आहे - "पोलिश रिक्वेम", ज्यामध्ये संगीत रचनांच्या सर्वात जुन्या प्रकारांपैकी एक आहे (पहिल्याच रिक्वेमचे लेखक होते. ओकेगेम, जो पुनर्जागरणात राहत होता) आणि कामगिरीची अपारंपरिक शैली. येथे पेंडेरेकी गायन आणि आवाजातील ओरडणे, लहान, कर्कश ओरडणे वापरते आणि शेवटी पोलिश मजकूर जोडणे खरोखर अद्वितीय संगीत कलेची प्रतिमा पूर्ण करते.

अल्बन बर्ग - वोझेक (1922)

बर्ग हा संगीतकार आहे ज्याने लोकप्रिय संस्कृतीत मालिका आणली. आश्चर्यकारकपणे नॉन-वीर कथानकावर आधारित त्याचा ऑपेरा वोझेक, 20 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण ठळक शैलीतील पहिला ऑपेरा बनला आणि अशा प्रकारे ऑपेरा स्टेजवर अवांत-गार्डेच्या विकासाची सुरुवात झाली.

आरोन कॉपलँड - फॅनफेअर फॉर द कॉमन मॅन (1942)

कोपलँडने त्यांचे अमेरिकन समकक्ष जॉर्ज गेर्शविन यांच्यापेक्षा वेगळ्या शैलीत संगीत तयार केले. गेर्शविनची अनेक कामे शहरे आणि क्लबसाठी अनुकूल असताना, कोपलँड ग्रामीण थीम वापरते, ज्यात काउबॉय सारख्या खरोखर अमेरिकन थीमचा समावेश आहे.
कोपलँडचे सर्वात प्रसिद्ध कार्य "फॅनफेअर फॉर द कॉमन मॅन" मानले जाते. हे कोणाला समर्पित आहे असे विचारले असता, अॅरॉनने उत्तर दिले की ही एक सामान्य व्यक्ती होती, कारण दुसऱ्या महायुद्धातील युनायटेड स्टेट्सच्या विजयावर सामान्य लोकांचा प्रभाव होता.

जॉन केज - 4'33 "(1952)

केज हा क्रांतिकारक होता - संगीतात किल्ली आणि कागदासारखी अपारंपारिक वाद्ये वापरणारा तो पहिला होता. पियानोमध्ये बदल करणे ही त्याची सर्वात उल्लेखनीय नवकल्पना आहे, जिथे त्याने वॉशर आणि खिळे वाद्यात टाकले, परिणामी कोरडे झणझणीत आवाज येऊ लागले.
4'33″ हे मुळात 4 मिनिटे 33 सेकंदांचे संगीत आहे. तथापि, आपण ऐकत असलेले संगीत परफॉर्मरद्वारे वाजवले जात नाही. तुम्हाला कॉन्सर्ट हॉलमध्ये यादृच्छिक आवाज, एअर कंडिशनिंगचा आवाज किंवा बाहेर गाड्यांचा आवाज ऐकू येतो. जे शांतता मानली जात होती ती शांतता नाही - झेन शाळा हेच शिकवते, जे केजच्या प्रेरणेचा स्रोत बनले.

विटोल्ड लुटोस्लाव्स्की - ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट (1954)

लुटोस्लाव्स्की हे पोलंडच्या महान संगीतकारांपैकी एक आहेत, जे एलेटोरिक संगीतात विशेष आहेत. पोलंडचा सर्वोच्च राज्य पुरस्कार - ऑर्डर ऑफ द व्हाईट ईगलने सन्मानित होणारा तो पहिला संगीतकार ठरला.
ऑर्केस्ट्रासाठी कॉन्सर्ट हा बेल बार्टोकच्या कॉन्सर्टो फॉर ऑर्केस्ट्राच्या कामातून संगीतकाराच्या प्रेरणेचा परिणाम आहे. त्यात पोलिश सुरांनी गुंफलेल्या कॉन्सर्टो ग्रोसोच्या बारोक शैलीचे अनुकरण समाविष्ट आहे. सर्वात उल्लेखनीय गोष्ट अशी आहे की हा तुकडा अटोनल आहे, तो मुख्य किंवा किरकोळ कीशी संबंधित नाही.

इगोर स्ट्रॅविन्स्की - द राइट ऑफ स्प्रिंग (1913)

स्ट्रॅविन्स्की हा आतापर्यंतच्या महान संगीतकारांपैकी एक आहे. त्यांनी मोठ्या संख्येने संगीतकारांकडून थोडेफार घेतलेले दिसते. त्यांनी सिरियलिझम, निओक्लासिसिझम आणि निओ-बरोक या शैलींमध्ये रचना केली.
स्ट्रॅविन्स्कीची सर्वात प्रसिद्ध रचना "स्प्रिंगचा संस्कार" मानली जाते, जी एक निंदनीय यश होती. प्रीमियरच्या वेळी, कॅमिली सेंट-सेन्स अगदी सुरुवातीलाच हॉलमधून बाहेर पळून गेला, बासूनच्या अत्यधिक उच्च रजिस्टरला फटकारले, त्यांच्या मते, इन्स्ट्रुमेंट चुकीच्या पद्धतीने वापरले गेले. आदिम ताल आणि असभ्य वेशभूषेवर संतप्त झालेल्या प्रेक्षकांनी या कामगिरीला दाद दिली. जमावाने कलाकारांवर शाब्दिक हल्ला केला. खरे आहे, बॅलेने लवकरच लोकप्रियता मिळविली आणि प्रेक्षकांचे प्रेम जिंकले, ते महान संगीतकाराच्या सर्वात प्रभावशाली कामांपैकी एक बनले.

शास्त्रीय संगीतकार जगभरात ओळखले जातात. संगीताच्या प्रतिभेचे प्रत्येक नाव संस्कृतीच्या इतिहासातील एक अद्वितीय व्यक्तिमत्व आहे.

शास्त्रीय संगीत म्हणजे काय

शास्त्रीय संगीत - प्रतिभावान लेखकांनी तयार केलेले मंत्रमुग्ध करणारे धुन ज्यांना शास्त्रीय संगीतकार म्हणतात. त्यांची कामे अद्वितीय आहेत आणि कलाकार आणि श्रोत्यांची नेहमीच मागणी असेल. एकीकडे, शास्त्रीय संगीताला कठोर, सखोल अर्थपूर्ण संगीत म्हणण्याची प्रथा आहे जी दिशानिर्देशांशी संबंधित नाही: रॉक, जाझ, लोक, पॉप, चॅन्सन इ. क्लासिकवाद.

शास्त्रीय थीम उदात्त स्वर, परिष्कार, रंगांची विविधता आणि सुसंवाद द्वारे ओळखली जातात. प्रौढ आणि मुलांच्या भावनिक दृष्टिकोनावर त्यांचा सकारात्मक प्रभाव पडतो.

शास्त्रीय संगीताच्या विकासाचे टप्पे. त्यांचे संक्षिप्त वर्णन आणि मुख्य प्रतिनिधी

शास्त्रीय संगीताच्या विकासाच्या इतिहासात, खालील टप्पे ओळखले जाऊ शकतात:

• पुनर्जागरण किंवा पुनर्जागरण - 14 व्या सुरुवातीस - 16 व्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत. स्पेन आणि इंग्लंडमध्ये, पुनर्जागरण कालावधी 17 व्या शतकाच्या सुरुवातीपर्यंत टिकला.
• बारोक - पुनर्जागरण बदलण्यासाठी आले आणि 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपर्यंत टिकले. शैलीचे केंद्र स्पेन होते.
• क्लासिकिझम हा 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून 19 व्या शतकाच्या सुरूवातीस युरोपियन संस्कृतीच्या विकासाचा कालावधी आहे.
• रोमँटिझम ही क्लासिकिझमच्या विरुद्ध दिशा आहे. ते 19 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत चालले.
• 20 व्या शतकातील क्लासिक्स - आधुनिक युग.

संक्षिप्त वर्णन आणि सांस्कृतिक कालावधीचे मुख्य प्रतिनिधी

1. पुनर्जागरण - संस्कृतीच्या सर्व क्षेत्रांच्या विकासाचा दीर्घ कालावधी. - टॉमास टॅलिस, जिओव्हानी दा पॅलेस्टिना, टीएल डी व्हिक्टोरिया यांनी रचले आणि वंशजांना अमर सृष्टी सोडली.

2. बारोक - या युगात नवीन संगीत प्रकार दिसतात: पॉलीफोनी, ऑपेरा. याच काळात बाख, हँडल, विवाल्डी यांनी त्यांची प्रसिद्ध निर्मिती केली. बाखचे फ्यूग्स क्लासिकिझमच्या आवश्यकतांनुसार बांधले गेले आहेत: कॅनन्सचे अनिवार्य पालन.

3. क्लासिकिझम. ज्यांनी क्लासिकिझमच्या युगात त्यांची अमर निर्मिती निर्माण केली: हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेन. सोनाटा फॉर्म दिसतो, ऑर्केस्ट्राची रचना वाढते. आणि हेडन बाखच्या विस्मयकारक रचनांपेक्षा साध्या रचना आणि सुरांच्या ग्रेसमध्ये भिन्न आहेत. तो अजूनही एक क्लासिक होता, परिपूर्णतेसाठी प्रयत्नशील होता. बीथोव्हेनची कामे रोमँटिक आणि शास्त्रीय शैलींमधील संपर्काचा एक पैलू आहे. एल. व्हॅन बीथोव्हेनच्या संगीतात, तर्कसंगत सिद्धांतापेक्षा अधिक कामुकता आणि उत्साह आहे. सिम्फनी, सोनाटा, सूट, ऑपेरा यासारख्या महत्त्वपूर्ण शैलींमध्ये फरक केला गेला. बीथोव्हेनने रोमँटिक कालखंडाला जन्म दिला.

4. प्रणयवाद. संगीत रचना रंग आणि नाटक द्वारे दर्शविले जाते. गाण्याचे विविध प्रकार तयार केले जातात, उदाहरणार्थ, बॅलड्स. लिस्झट आणि चोपिन यांच्या पियानोच्या रचनांना मान्यता मिळाली. रोमँटिसिझमच्या परंपरा त्चैकोव्स्की, वॅगनर, शुबर्ट यांना वारशाने मिळाल्या.

5. XX शतकातील क्लासिक्स - रागांमध्ये नाविन्य आणण्याच्या लेखकांच्या इच्छेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, अलेटोरिक, अटोनालिझम या संज्ञा उद्भवल्या. Stravinsky, Rachmaninov, Glass यांचे कार्य शास्त्रीय स्वरूपात वर्गीकृत केले आहे.

रशियन शास्त्रीय संगीतकार

त्चैकोव्स्की P.I. - रशियन संगीतकार, संगीत समीक्षक, सार्वजनिक व्यक्ती, शिक्षक, कंडक्टर. त्याच्या रचना सर्वात जास्त सादर केल्या जातात. ते प्रामाणिक आहेत, सहज समजले जातात, रशियन आत्म्याची काव्यात्मक मौलिकता, रशियन निसर्गाची नयनरम्य चित्रे प्रतिबिंबित करतात. संगीतकाराने 6 बॅले, 10 ऑपेरा, शंभरहून अधिक रोमान्स, 6 सिम्फनी तयार केल्या आहेत. जागतिक प्रसिद्ध बॅले "स्वान लेक", ऑपेरा "यूजीन वनगिन", "चिल्ड्रन्स अल्बम".

रचमनिनोव्ह एस.व्ही. - उत्कृष्ट संगीतकाराची कामे भावनिक आणि आनंदी आहेत आणि काही सामग्री नाट्यमय आहेत. छोट्या नाटकांपासून ते मैफिली आणि ऑपेरापर्यंत त्यांच्या शैली विविध आहेत. लेखकाच्या सामान्यतः ओळखल्या जाणार्‍या कलाकृती: द मिझरली नाइट, पुष्किनच्या द जिप्सीज या कवितेवर आधारित ऑपेरा, अलेको, दांतेच्या डिव्हाईन कॉमेडीतून घेतलेल्या कथानकावर आधारित फ्रान्सिस्का दा रिमिनी, द बेल्स कविता; सूट "सिम्फोनिक नृत्य"; पियानो मैफिली; पियानोच्या साथीने आवाजासाठी आवाज.

ए.पी. बोरोडिन संगीतकार, शिक्षक, रसायनशास्त्रज्ञ, वैद्य होते. "द ले ऑफ इगोरच्या होस्ट" या ऐतिहासिक कार्यावर आधारित ऑपेरा "प्रिन्स इगोर" ही सर्वात लक्षणीय निर्मिती आहे, जी लेखकाने जवळजवळ 18 वर्षे लिहिली होती. त्याच्या हयातीत, बोरोडिनने ते पूर्ण केले नाही, त्याच्या मृत्यूनंतर ऑपेरा ए. ग्लाझुनोव्ह आणि एन. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह यांनी पूर्ण केला. महान संगीतकार रशियामधील शास्त्रीय चौकडी आणि सिम्फनीचे संस्थापक आहेत. "वीर" सिम्फनी हा जगाचा मुकुट आणि रशियन राष्ट्रीय वीर सिम्फनी मानला जातो. इंस्ट्रुमेंटल चेंबर क्वार्टेट्स I आणि II उत्कृष्ट म्हणून ओळखले जातात. जुन्या रशियन साहित्यातील प्रणयरम्य वीर आकृत्यांचा परिचय करून देणारा पहिला.

महान संगीतकार

मुसॉर्गस्की एम.पी., ज्यांच्याबद्दल आपण म्हणू शकतो, एक महान संगीतकार-वास्तववादी, एक धाडसी नवोदित, तीव्र सामाजिक समस्यांना स्पर्श करणारा, एक उत्कृष्ट पियानोवादक आणि उत्कृष्ट गायक आहे. ए.एस.च्या नाट्यमय कार्यावर आधारित ऑपेरा "बोरिस गोडुनोव्ह" ही सर्वात लक्षणीय संगीत कामे आहेत. पुष्किन आणि "खोवांशचिना" - एक लोक संगीत नाटक, या ऑपेरामधील मुख्य पात्र विविध सामाजिक स्तरातील बंडखोर लोक आहेत; सर्जनशील चक्र "प्रदर्शनातील चित्रे", हार्टमनच्या कार्याने प्रेरित.

ग्लिंका एम.आय. - एक प्रसिद्ध रशियन संगीतकार, रशियन संगीत संस्कृतीतील शास्त्रीय दिग्दर्शनाचे संस्थापक. त्यांनी लोक आणि व्यावसायिक संगीताच्या मूल्यांवर आधारित रशियन संगीतकारांची शाळा तयार करण्याची प्रक्रिया पूर्ण केली. मास्टरची कामे पितृभूमीवरील प्रेमाने ओतलेली आहेत, त्या ऐतिहासिक काळातील लोकांची वैचारिक अभिमुखता प्रतिबिंबित करतात. जगप्रसिद्ध लोकनाट्य "इव्हान सुसानिन" आणि परीकथा ऑपेरा "रुस्लान आणि ल्युडमिला" हे रशियन ऑपेरामध्ये नवीन ट्रेंड बनले आहेत. ग्लिंका यांच्या "कामरिंस्काया" आणि "स्पॅनिश ओव्हरचर" या सिम्फोनिक कामे रशियन सिम्फनीचा पाया आहेत.

रिम्स्की-कोर्साकोव्ह एन.ए. - एक प्रतिभावान रशियन संगीतकार, नौदल अधिकारी, शिक्षक, प्रचारक. त्याच्या कामात दोन ट्रेंड शोधले जाऊ शकतात: ऐतिहासिक ("झारची वधू", "द प्सकोवाइट वुमन") आणि शानदार ("सडको", "द स्नो मेडेन", "शेहेराझाडे" सूट). संगीतकाराच्या कार्यांचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य: शास्त्रीय मूल्यांवर आधारित मौलिकता, सुरुवातीच्या कामांच्या सुसंवादी बांधकामात समरूपता. त्याच्या कामांवर लेखकाची स्वाक्षरी आहे: असामान्यपणे तयार केलेल्या व्होकल स्कोअरसह मूळ ऑर्केस्ट्रल सोल्यूशन्स, जे मुख्य आहेत.

रशियन शास्त्रीय संगीतकारांनी त्यांच्या कृतींमध्ये राष्ट्राची संज्ञानात्मक विचारसरणी आणि लोककथांचे वैशिष्ट्य प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला.

युरोपियन संस्कृती

प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीतकार मोझार्ट, हेडन, बीथोव्हेन त्या काळातील संगीत संस्कृतीची राजधानी - व्हिएन्ना येथे राहत होते. जीनियस उत्कृष्ट कामगिरी, उत्कृष्ट रचनात्मक समाधाने, विविध संगीत शैलींचा वापर एकत्र करतात: लोक ट्यूनपासून ते संगीत थीमच्या पॉलीफोनिक विकासापर्यंत. उत्कृष्ट अभिजात संगीत सर्वसमावेशक सर्जनशील विचार क्रियाकलाप, क्षमता, संगीत प्रकारांच्या बांधकामात स्पष्टता द्वारे दर्शविले जाते. त्यांच्या कामात, बुद्धी आणि भावना, दुःखद आणि विनोदी घटक, सहजता आणि विवेकपूर्णपणे एकत्रितपणे जोडलेले आहेत.

बीथोव्हेन आणि हेडन वाद्य रचनांकडे आकर्षित झाले, मोझार्ट ऑपेरा आणि ऑर्केस्ट्रल दोन्ही रचनांमध्ये कुशलतेने यशस्वी झाला. बीथोव्हेन वीर कार्यांचा एक अतुलनीय निर्माता होता, हेडनने त्याच्या कामात विनोद आणि लोक शैलीचे कौतुक केले आणि यशस्वीरित्या वापरले, मोझार्ट एक वैश्विक संगीतकार होता.

मोझार्ट हा सोनाटा वाद्य फॉर्मचा निर्माता आहे. बीथोव्हेनने ते सुधारले, त्याला अतुलनीय उंचीवर आणले. व्हिएनीज क्लासिक्सचा काळ हा चौकडीच्या भरभराटीचा काळ बनला. हेडन, त्यानंतर बीथोव्हेन आणि मोझार्ट यांनी या शैलीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

इटालियन मास्टर्स

ज्युसेप्पे वर्डी हे 19व्या शतकातील एक उत्कृष्ट संगीतकार होते ज्यांनी पारंपारिक इटालियन ऑपेरा विकसित केला. त्याच्याकडे निर्दोष कलाकुसर होती. त्याच्या रचना करण्याच्या क्रियाकलापाचा कळस म्हणजे "ट्रॉउबाडोर", "ला ट्रॅवियाटा", "ओथेलो", "एडा" ही ऑपरेटिक कामे.

निकोलो पॅगानिनी - नाइस येथे जन्मलेले, 18-19 व्या शतकातील संगीतदृष्ट्या प्रतिभावान व्यक्तिमत्त्वांपैकी एक. तो एक गुणी व्हायोलिनवादक होता. त्याने कॅप्रिसेस, सोनाटा, व्हायोलिन, गिटार, व्हायोला आणि सेलोसाठी चौकडी तयार केली. त्यांनी व्हायोलिन आणि ऑर्केस्ट्रासाठी मैफिली लिहिली.

Gioacchino Rossini - 19 व्या शतकात तयार केले. पवित्र आणि चेंबर संगीताचे लेखक, 39 ओपेरा तयार केले. उत्कृष्ट कामे - "द बार्बर ऑफ सेव्हिल", "ऑथेलो", "सिंड्रेला", "द थीफ मॅग्पी", "सेमिरॅमिस".

अँटोनियो विवाल्डी 18 व्या शतकातील व्हायोलिन कलेच्या सर्वात मोठ्या प्रतिनिधींपैकी एक आहे. त्याला त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामामुळे प्रसिद्धी मिळाली - 4 व्हायोलिन कॉन्सर्ट "द सीझन्स". त्याने आश्चर्यकारकपणे फलदायी सर्जनशील जीवन जगले, 90 ओपेरा तयार केले.

प्रसिद्ध इटालियन शास्त्रीय संगीतकारांनी शाश्वत संगीताचा वारसा सोडला आहे. त्यांचे कॅन्टाटा, सोनाटा, सेरेनेड्स, सिम्फनी, ऑपेरा एकापेक्षा जास्त पिढीला आनंदित करतील.

मुलाच्या संगीताच्या आकलनाची वैशिष्ट्ये

चाइल्ड सायकॉलॉजिस्ट म्हणतात त्याप्रमाणे चांगले संगीत ऐकल्याने मुलाच्या मानसिक-भावनिक विकासावर सकारात्मक परिणाम होतो. शिक्षकांनी सांगितल्याप्रमाणे चांगले संगीत कलेची ओळख करून देते आणि एक सौंदर्याचा स्वाद बनवते.

अनेक प्रसिद्ध कलाकृती शास्त्रीय संगीतकारांनी मुलांसाठी तयार केल्या, त्यांचे मानसशास्त्र, धारणा आणि वयाची वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन, म्हणजे ऐकण्यासाठी, तर इतरांनी लहान कलाकारांसाठी विविध तुकडे तयार केले जे कानाने सहज लक्षात येतात आणि तांत्रिकदृष्ट्या त्यांच्यासाठी प्रवेशयोग्य असतात.

पीआय त्चैकोव्स्कीचा "मुलांचा अल्बम". लहान पियानोवादकांसाठी. हा त्याच्या पुतण्याला समर्पित अल्बम आहे ज्याला संगीताची आवड होती आणि एक अतिशय हुशार मुलगा होता. संग्रहात 20 हून अधिक नाटके आहेत, त्यापैकी काही लोककथा साहित्यावर आधारित आहेत: नेपोलिटन हेतू, रशियन नृत्य, टायरोलियन आणि फ्रेंच राग. पी.आय. त्चैकोव्स्की यांचे "मुलांची गाणी" संग्रह बाल प्रेक्षकांच्या श्रवणविषयक आकलनासाठी डिझाइन केलेले. वसंत ऋतु, पक्षी, फुलणारी बाग ("माझी बाग") बद्दल आशावादी मूडची गाणी, ख्रिस्त आणि देवाबद्दलच्या करुणेबद्दल ("ख्रिस्ताला बाळासह बाग होती").

मुलांचे क्लासिक्स

अनेक शास्त्रीय संगीतकारांनी मुलांसाठी काम केले, त्यातील कामांची यादी खूप वैविध्यपूर्ण आहे.

Prokofiev S.S. "पीटर अँड द वुल्फ" ही मुलांसाठी एक सिम्फोनिक परीकथा आहे. या कथेबद्दल धन्यवाद, मुलांना सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची वाद्ये माहित होतात. कथेचा मजकूर स्वतः प्रोकोफिएव्हने लिहिला होता.

शुमन आर. “सीन्स ऑफ चिल्ड्रन” या छोट्या संगीत कथा आहेत ज्यात एक नम्र कथानक आहे, प्रौढ कलाकारांसाठी लिहिलेले आहे, बालपणीच्या आठवणी आहेत.

डेबसी "चिल्ड्रन्स कॉर्नर" द्वारे पियानोसाठी सायकल.

रेवेल एम. "मदर गूज" चे. पेरॉल्टच्या कथांवर आधारित.

बार्टोक बी. "फर्स्ट स्टेप्स अॅट द पियानो".

मुलांसाठी सायकल एस. गॅव्ह्रिलोवा "सर्वात लहान साठी"; "परीकथांचे नायक"; "प्राण्यांबद्दल मुले".

शोस्ताकोविच डी. "मुलांसाठी पियानो तुकड्यांचा अल्बम".

बाख आय.एस. "अण्णा मॅग्डालेना बाखसाठी नोटबुक". आपल्या मुलांना संगीत शिकवत असताना, त्यांनी तांत्रिक कौशल्ये विकसित करण्यासाठी खास नाटके आणि व्यायाम तयार केले.

हेडन जे. - शास्त्रीय सिम्फनीचा पूर्वज. "चिल्ड्रन्स" नावाची एक खास सिम्फनी तयार केली. वापरलेली उपकरणे: चिकणमाती नाइटिंगेल, रॅचेट, कोकिळा - त्याला एक असामान्य आवाज द्या, बालिश आणि आकर्षक.

सेंट-सेन्स के. ऑर्केस्ट्रा आणि 2 पियानोसाठी "कार्निव्हल ऑफ अॅनिमल्स" नावाची एक काल्पनिक कल्पना घेऊन आले, ज्यामध्ये त्यांनी कोंबड्यांचा आवाज, सिंहाची गर्जना, हत्तीची आत्मसंतुष्टता आणि त्याची हालचाल करण्याची पद्धत कुशलतेने व्यक्त केली. संगीत साधनांसह हंस.

मुलांसाठी आणि तरुणांसाठी रचना तयार करताना, उत्कृष्ट शास्त्रीय संगीतकारांनी कामाच्या मनोरंजक कथानकांची, प्रस्तावित सामग्रीची उपलब्धता, कलाकार किंवा श्रोत्याचे वय लक्षात घेऊन काळजी घेतली.

तर, आज आमचे लक्ष केंद्रीत आहे संगीताचे सर्वात प्रसिद्ध शास्त्रीय तुकडे. अनेक शतकांपासून शास्त्रीय संगीत आपल्या श्रोत्यांना उत्तेजित करत आहे, ज्यामुळे त्यांच्यात भावना आणि भावनांचे वादळ निर्माण झाले आहे. तो फार पूर्वीपासून इतिहासाचा भाग आहे आणि वर्तमानाशी पातळ धाग्यांनी गुंफलेला आहे.

निःसंशयपणे, दूरच्या भविष्यात, शास्त्रीय संगीताची मागणी कमी होणार नाही, कारण संगीत जगतातील अशी घटना तिची प्रासंगिकता आणि महत्त्व गमावू शकत नाही.

कोणत्याही क्लासिक तुकड्याला नाव द्या - ते कोणत्याही संगीत चार्टमध्ये प्रथम स्थानासाठी पात्र असेल. परंतु सर्वात प्रसिद्ध शास्त्रीय संगीत कृतींची एकमेकांशी तुलना केली जाऊ शकत नाही, त्यांच्या कलात्मक विशिष्टतेमुळे, येथे नावाची रचना केवळ ओळखीची कामे म्हणून सादर केली गेली आहे.

"मूनलाइट सोनाटा"

लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन

1801 च्या उन्हाळ्यात, एल.बी.चे चमकदार काम. बीथोव्हेन, ज्याला जगभर प्रसिद्ध व्हायचे होते. या कामाचे शीर्षक, "मूनलाईट सोनाटा", वृद्धांपासून तरूणांपर्यंत सर्वांनाच माहित आहे.

परंतु सुरुवातीला, या कामाचे शीर्षक "जवळजवळ काल्पनिक" होते, जे लेखकाने त्याच्या तरुण विद्यार्थ्याला, प्रिय ज्युलिएट गुईकार्डीला समर्पित केले. आणि आजपर्यंत ज्या नावाने ओळखले जाते त्याचा शोध संगीत समीक्षक आणि कवी लुडविग रेल्शताब यांनी एल.व्ही.च्या मृत्यूनंतर लावला होता. बीथोव्हेन. हे काम संगीतकाराच्या संगीताच्या सर्वात प्रसिद्ध तुकड्यांपैकी एक आहे.

तसे, शास्त्रीय संगीताचा उत्कृष्ट संग्रह "कोमसोमोल्स्काया प्रवदा" या वृत्तपत्राच्या आवृत्त्यांद्वारे दर्शविला जातो - संगीत ऐकण्यासाठी डिस्कसह कॉम्पॅक्ट पुस्तके. आपण त्याचे संगीत वाचू आणि ऐकू शकता - खूप सोयीस्कर! शिफारस केली आमच्या पेजवरून थेट शास्त्रीय संगीताच्या डिस्क ऑर्डर करा : "खरेदी" बटण दाबा आणि ताबडतोब स्टोअरमध्ये जा.

"तुर्की मार्च"

वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट

हे काम सोनाटा क्रमांक 11 चा तिसरा भाग आहे, त्याचा जन्म 1783 मध्ये झाला होता. सुरुवातीला, याला "तुर्की रोंडो" म्हटले गेले आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारांमध्ये ते खूप लोकप्रिय होते, ज्यांनी नंतर त्याचे नाव बदलले. "तुर्की मार्च" हे नाव देखील या कामासाठी नियुक्त केले गेले होते कारण ते तुर्की जॅनिसरी ऑर्केस्ट्राशी सुसंगत आहे, ज्यासाठी ड्रमचा आवाज अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहे, जो व्ही.ए.च्या "तुर्की मार्च" मध्ये शोधला जाऊ शकतो. मोझार्ट.

"एव्ह मारिया"

फ्रांझ शुबर्ट

संगीतकाराने स्वतः हे काम डब्ल्यू. स्कॉटच्या "द व्हर्जिन ऑफ द लेक" या कवितेसाठी किंवा त्याऐवजी त्याच्या एका तुकड्यावर लिहिले आहे आणि चर्चसाठी इतकी सखोल धार्मिक रचना लिहिणार नाही. काम सुरू झाल्यानंतर काही काळानंतर, "एव्ह मारिया" या प्रार्थनेने प्रेरित झालेल्या अज्ञात संगीतकाराने एफ. शूबर्ट या प्रतिभाशाली संगीताचा मजकूर सेट केला.

"तत्काळ कल्पनारम्य"

फ्रेडरिक चोपिन

रोमँटिसिझमच्या काळातील अलौकिक बुद्धिमत्ता असलेल्या एफ. चोपिनने हे काम त्याच्या मित्राला समर्पित केले. आणि तोच होता, ज्युलियन फोंटाना, ज्याने लेखकाच्या सूचनांचे उल्लंघन केले, संगीतकाराच्या मृत्यूच्या सहा वर्षांनंतर, 1855 मध्ये ते प्रकाशित केले. एफ. चोपिनचा असा विश्वास होता की त्यांचे कार्य आय. मोशेलेस, बीथोव्हेनचे शिष्य, प्रसिद्ध संगीतकार आणि पियानोवादक यांच्या उत्स्फूर्ततेसारखेच होते, जे फॅन्टासिया-इंप्रॉम्पटू प्रकाशित करण्यास नकार देण्याचे कारण होते. तथापि, स्वतः लेखक वगळता हे चमकदार काम कधीही साहित्यिक चोरी मानले गेले नाही.

"बंबलबीचे उड्डाण"

निकोले रिम्स्की-कोर्साकोव्ह

या कामाचा संगीतकार रशियन लोककथांचा चाहता होता - त्याला परीकथांमध्ये रस होता. यामुळे ए.एस.च्या कथानकावर "द टेल ऑफ झार सॉल्टन" ऑपेरा तयार झाला. पुष्किन. "फ्लाइट ऑफ द बंबलबी" हा या ऑपेराचा एक भाग आहे. कुशलतेने, आश्चर्यकारकपणे ज्वलंतपणे आणि कामात या कीटकाच्या उड्डाणाच्या आवाजाचे नक्कल N.A. रिम्स्की-कोर्साकोव्ह.

"कॅप्रिस क्र. 24"

निकोलो पॅगनिनी

सुरुवातीला, लेखकाने केवळ व्हायोलिन वाजवण्याचे कौशल्य सुधारण्यासाठी आणि सुधारण्यासाठी त्याच्या सर्व मर्मांची रचना केली. शेवटी, त्यांनी व्हायोलिन संगीतात अनेक नवीन आणि अज्ञात गोष्टी आणल्या. आणि 24 वा कॅप्रिस, एन. पॅगानिनी यांनी रचलेल्या कॅप्रिसेसपैकी शेवटचा, लोक स्वरांसह एक वेगवान टारंटेला आहे आणि व्हायोलिनसाठी तयार केलेल्या कामांपैकी एक म्हणून देखील ओळखला जातो, ज्याची जटिलता समान नाही.

"गायन, रचना 34, क्रमांक 14"

सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव्ह

हे काम संगीतकाराच्या 34 व्या ओपसची समाप्ती करते, ज्यामध्ये पियानोच्या साथीने आवाजासाठी लिहिलेली चौदा गाणी एकत्र केली जातात. स्वर, अपेक्षेप्रमाणे, शब्द नसतात, परंतु एका स्वर ध्वनीवर केले जातात. एस.व्ही. रचमनिनोव्हने ते ऑपेरा गायिका अँटोनिना नेझदानोव्हा यांना समर्पित केले. बहुतेकदा हा तुकडा व्हायोलिन किंवा सेलोवर सादर केला जातो, पियानोच्या साथीने.

"चांदणे"

क्लॉड डेबसी

हे काम संगीतकाराने फ्रेंच कवी पॉल व्हर्लेन यांच्या कवितेच्या ओळींच्या छापाखाली लिहिले होते. हे नाव अगदी स्पष्टपणे कोमलता आणि हृदयस्पर्शी राग व्यक्त करते, जे श्रोत्याच्या आत्म्याला प्रभावित करते. अलौकिक संगीतकार सी. डेबसी यांचे हे लोकप्रिय काम वेगवेगळ्या पिढ्यांमधील १२० चित्रपटांमध्ये झळकते.

नेहमीप्रमाणे, सर्वोत्कृष्ट संगीत आमच्या संपर्कात असलेल्या गटात आहे .