शैली सुधारणे उच्च विनोदी टार्टफ. मोलियरची उच्च विनोदी शैलीची निर्मिती

शास्त्रीय नाटक हे एक नाटक आहे जे युरोपियन देशांमध्ये बारोक युगात विकसित झाले आणि विलक्षण अर्थ लावलेल्या काव्यशास्त्रातील प्राचीन शोकांतिकेवर आधारित आहे. क्लासिकल फ्रेंच शोकांतिकेचे पहिले अनुभव 16 व्या शतकाच्या मध्यात दिसतात. तरुण नाटककार आणि सिद्धांतकारांच्या शाळेने, ज्याला प्लीएड्स म्हणून ओळखले जाते, फ्रेंच मातीवर प्राचीन शोकांतिका आणि विनोदाच्या रूपात राष्ट्रीय कला प्रत्यारोपित केली. शोकांतिकेची व्याख्या त्यांच्याद्वारे असे कार्य म्हणून केली जाते ज्यामध्ये "गायक, स्वप्ने, भूत, देव, नैतिक कमाल, लांबलचक टीका, लहान उत्तरे, एक दुर्मिळ ऐतिहासिक किंवा दयनीय घटना, एक दुःखी शेवट, उच्च शैली, कविता, एकापेक्षा जास्त वेळ नाही. दिवस."

येथे आपण एक कोरस म्हणून असा अटॅविझम पाहतो, परंतु त्याच्या पुढील विकासामध्ये तो त्वरीत अदृश्य होतो, परंतु काळाच्या एकतेमध्ये आणखी दोन एकता जोडली जातात. क्लासिकल फ्रेंच शोकांतिकेची सुरुवातीची उदाहरणे जौडेल यांनी दिली आहेत, ज्याने आपल्या "कॅप्टिव्ह क्लियोपात्रा" सोबत रॉन्सर्डने अगदी योग्यरित्या सांगितल्याप्रमाणे, "ग्रीक शोकांतिका फ्रेंचमध्ये आवाज देणारा पहिला होता," ग्रेव्हिन, ज्याने रहस्यमय भांडारांशी कोणत्याही समेटाला विरोध केला, गार्नियर, हार्डी डी व्हियो, फ्रँचे-कॉन्टे , मेरे, मॉन्टक्रेटियन इ.

वर वर्णन केलेल्या त्या स्वरूपातील शास्त्रीय शोकांतिकेचे सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी म्हणजे नाटककार पियरे कॉर्नेल (१६०६-१६८४) आणि जीन रेसीन (१६३९-१६९९). अर्ली कॉर्नेल, त्याच्या बाजूने (1636), अजूनही एकता पाळत नाही आणि रहस्यांची आठवण करून देणार्‍या परिस्थितीनुसार शोकांतिका तयार करतो. हे वैशिष्ट्य आहे की त्याच्या सामग्रीमध्ये, या शोकांतिकेमध्ये सामंतवादी (आणि केवळ निरंकुश-उदात्त) विचारसरणीचे घटक देखील आहेत.

हे नाटक प्रचंड यशस्वी झाले, ज्याच्या विरोधात फ्रेंच अकादमीने स्वतःला सशस्त्र केले, सर्वशक्तिमान कार्डिनल रिचेलीयूच्या प्रेरणेने त्याचा निषेध केला. "सिड" वरील अकादमीचे हल्ले क्लासिक शोकांतिकेच्या आवश्यकतांबद्दल अगदी स्पष्ट होते. कॉर्नेलच्या इतर शोकांतिका "सिड" चे अनुसरण करतात: "होरेस", "सिन्ना", "पॉलिएव्हक्ट", "पॉम्पी", "रोडोग्युन", ज्याने बर्याच काळापासून रेसीनच्या कामांसह फ्रेंच शोकांतिकेचे वैभव एकत्रित केले.

जागतिक नाटकाच्या इतिहासात मोलियरचे महत्त्व खरोखरच मोठे आहे.

मानवतावादाच्या प्रगत कल्पनांसह फ्रेंच लोक थिएटरच्या उत्कृष्ट परंपरांना त्याच्या कामात एकत्र करून, मोलिएरने एक नवीन प्रकारचा नाटक तयार केला - "हाय कॉमेडी", एक शैली जी त्याच्या काळासाठी वास्तववादाच्या दिशेने एक निर्णायक पाऊल होती.

कॅथोलिक प्रतिक्रियेने इटालियन आणि स्पॅनिश पुनर्जागरणातील महान थिएटर नष्ट केल्यानंतर आणि प्युरिटन इंग्लिश क्रांतीने लंडनमधील थिएटर पुसून टाकल्यानंतर आणि शेक्सपियरचा नाश केल्यानंतर, मोलिएरने पुन्हा एकदा मानवतावादाचा ध्वज उभा केला आणि युरोपियन थिएटरमध्ये राष्ट्रीयत्व आणि विचारधारा परत केली.

त्यांनी निर्भीडपणे नाटकाच्या संपूर्ण त्यानंतरच्या विकासासाठी मार्गांची रूपरेषा आखली आणि केवळ त्यांच्या कार्याशी दोन महान सांस्कृतिक युग - पुनर्जागरण आणि प्रबोधन जोडले नाही तर गंभीर वास्तववादाच्या अनेक मूलभूत तत्त्वांचाही अंदाज लावला. मोलिएरचे सामर्थ्य त्याच्या आधुनिकतेला त्याच्या थेट आवाहनात, त्याच्या सामाजिक विकृतींच्या निर्दयी प्रदर्शनात, तत्कालीन मुख्य विरोधाभासांच्या नाट्यमय संघर्षांमधील खोल प्रकटीकरणात, त्याच्या समकालीनतेच्या मुख्य दुर्गुणांना मूर्त स्वरूप देणाऱ्या ज्वलंत व्यंगात्मक प्रकारांच्या निर्मितीमध्ये आहे. नोबल-बुर्जुआ समाज.

रचना

1660 च्या दशकाच्या मध्यात, मोलिएरने त्याच्या उत्कृष्ट विनोदी चित्रपट तयार केले, ज्यामध्ये तो पाळक, खानदानी आणि भांडवलदार यांच्या दुर्गुणांवर टीका करतो. यापैकी पहिला "टार्टफ किंवा फसवणारा" होता (1664, G667 आणि 1669 मध्ये सुधारित). हे नाटक मे 1664 मध्ये व्हर्साय येथे झालेल्या "जॉय ऑफ द एन्चेंटेड आयलंड" या भव्य न्यायालय उत्सवाची वेळ दर्शवते. तथापि, या नाटकाने सुट्टीला अस्वस्थ केले. ऑस्ट्रियाची राणी मदर ऍनी यांच्या नेतृत्वाखाली मोलिएरविरुद्ध खरा कट रचला गेला. मोलिएर यांच्यावर धर्म आणि चर्चचा अपमान केल्याचा आरोप करण्यात आला आणि यासाठी शिक्षेची मागणी करण्यात आली. नाटकाचे सादरीकरण बंद झाले.

मोलिएर यांनी हे नाटक नव्या आवृत्तीत मांडण्याचा प्रयत्न केला. 1664 च्या पहिल्या आवृत्तीत, टार्टुफ पॅरिसियन बुर्जुआ ऑर्गॉनची एक आध्यात्मिक व्यक्ती होती, ज्याच्या घरात हा बदमाश, संत असल्याचे भासवत, प्रवेश करतो; अद्याप कोणतीही मुलगी नाही - याजक टार्टफ तिच्याशी लग्न करू शकला नाही. ऑर्गॉनच्या मुलाच्या आरोपांना न जुमानता टार्टफ हुशारीने कठीण परिस्थितीतून बाहेर पडतो, जो त्याची सावत्र आई एलमिराच्या लग्नाच्या वेळी त्याच्यामध्ये पडला होता. टार्टफच्या विजयाने ढोंगीपणाचा धोका स्पष्टपणे सूचित केला.

दुस-या आवृत्तीत (१६६७; पहिल्याप्रमाणे, ते आमच्यापर्यंत पोहोचले नाही) मोलियरने नाटकाचा विस्तार केला, विद्यमान तीनमध्ये आणखी दोन कृती जोडल्या, जिथे त्याने ढोंगी टार्टफचे न्यायालय, न्यायालय आणि पोलिसांशी असलेले संबंध चित्रित केले, टार्टफ हे होते. पॅन्युल्फ म्हणतात आणि एक धर्मनिरपेक्ष माणूस बनला जो ऑर्गॉनची मुलगी मारियानशी लग्न करू इच्छित होता. कॉमेडी, ज्याला "द डिसिव्हर" असे नाव आहे, ते पाचोल्फच्या प्रदर्शनासह आणि राजाच्या गौरवाने संपले. आमच्याकडे आलेल्या शेवटच्या आवृत्तीत (१६६९), ढोंगीला पुन्हा टार्टुफ असे म्हटले गेले आणि संपूर्ण नाटकाला "टार्टफ किंवा फसवणूक करणारा" म्हटले गेले.

राजाला मोलियरच्या खेळाबद्दल माहिती होती आणि त्याने त्याची योजना मंजूर केली. "टार्टफ" साठी लढताना, राजाला पहिल्या "याचिकेत" मोलिएरने विनोदाचा बचाव केला, नास्तिकतेच्या आरोपांपासून स्वतःचा बचाव केला आणि व्यंग्य लेखकाच्या सामाजिक भूमिकेबद्दल बोलले. राजाने नाटकातून बंदी काढली नाही, परंतु त्याने उग्र संतांच्या सल्ल्याकडे लक्ष दिले नाही “केवळ पुस्तकच नाही तर त्याचे लेखक, राक्षस, नास्तिक आणि फंक्शन्स लिहिणार्‍या लिबर्टाइनला देखील जाळावे”(" द ग्रेटेस्ट किंग ऑफ द वर्ल्ड ", डॉक्‍टर ऑफ द सॉर्बोन पियरे रौलेट, १६६४).

दुसऱ्या आवृत्तीत नाटक रंगवण्याची परवानगी राजाने घाईघाईने सैन्यात गेल्यावर तोंडी दिली होती. प्रीमियरनंतर लगेचच, कॉमेडीवर संसदेच्या अध्यक्ष (सर्वोच्च न्यायिक संस्था) लामोइग्नॉन यांनी पुन्हा बंदी घातली आणि पॅरिसच्या आर्चबिशप पेरेफिक्सने एक संदेश प्रकाशित केला जिथे त्यांनी सर्व रहिवासी आणि पाद्रींना "एक धोकादायक नाटक सादर करण्यास, वाचण्यास किंवा ऐकण्यास" मनाई केली. बहिष्कार च्या वेदना वर.

टार्टफ हे एक सामान्य मानवी दुर्गुण म्हणून दांभिकतेचे मूर्त स्वरूप नाही, तो सामाजिकदृष्ट्या सामान्यीकृत प्रकार आहे. विनोदात तो एकटाच नाही असे नाही: त्याचा नोकर लॉरेंट आणि बेलीफ आणि वृद्ध स्त्री, ऑर्गॉनची आई, मॅडम पर्नेल, दांभिक आहेत. ते सर्वजण त्यांच्या कुरूप कृत्ये देवाच्या बोलण्याने लपवतात आणि इतरांच्या वर्तनावर दक्षतेने लक्ष ठेवतात. तो ऑर्गॉनच्या घरात चांगला स्थायिक झाला, जिथे मालक केवळ त्याच्या किरकोळ इच्छा पूर्ण करत नाही, तर त्याला त्याची मुलगी मारियाना, एक श्रीमंत वारस, पत्नी म्हणून देण्यासही तयार आहे. ऑर्गोन त्याच्याकडे सर्व रहस्ये गुप्त ठेवतो, ज्यात दोषी कागदपत्रांसह प्रतिष्ठित बॉक्सचे स्टोरेज सोपविणे समाविष्ट आहे. टार्टफ यशस्वी होतो कारण तो एक सूक्ष्म मानसशास्त्रज्ञ आहे; भोळसट ऑर्गॉनच्या भीतीवर खेळत, तो नंतरच्याला कोणतीही रहस्ये उघड करण्यास भाग पाडतो. टार्टफ त्याच्या कपटी योजनांना धार्मिक युक्तिवादाने झाकून ठेवतो. त्याला त्याच्या सामर्थ्याची पूर्ण जाणीव आहे, आणि म्हणूनच त्याच्या दुष्ट प्रवृत्तींना रोखत नाही. तो मारियानावर प्रेम करत नाही, ती त्याच्यासाठी फक्त एक फायदेशीर वधू आहे, तो सुंदर एल्मिराने वाहून गेला, जिला टार्टुफ फसवण्याचा प्रयत्न करीत आहे. त्याबद्दल कोणाला माहिती नसेल तर विश्वासघात करणे हे पाप नाही, असे त्याचे अनौपचारिक तर्क एलमिराने संतापले. एका गुप्त बैठकीचा साक्षीदार असलेल्या ऑर्गनचा मुलगा डॅमिस याला खलनायकाचा पर्दाफाश करायचा आहे, परंतु त्याने स्वत: ची ध्वजारोहण आणि कथित अपूर्ण पापांसाठी पश्चात्ताप करून ऑर्गनला पुन्हा आपला संरक्षक बनवले. जेव्हा, दुस-या तारखेनंतर, टार्टफ एका सापळ्यात पडतो आणि ऑर्गनने त्याला घराबाहेर काढले, तेव्हा तो बदला घेण्यास सुरुवात करतो, पूर्णपणे त्याचा लबाडीचा, भ्रष्ट आणि स्वार्थी स्वभाव दर्शवतो.

पण मोलिएर दांभिकपणा उघड करण्यापेक्षा अधिक करते. टार्टुफमध्ये त्याने एक महत्त्वाचा प्रश्न उपस्थित केला: ऑर्गॉनने स्वतःला इतके फसवण्यास का परवानगी दिली? हा आधीच मध्यमवयीन माणूस, स्पष्टपणे मूर्ख नाही, कठोर स्वभाव आणि दृढ इच्छाशक्तीने, धार्मिकतेच्या व्यापक फॅशनला बळी पडला. ऑर्गनचा टार्टफच्या धार्मिकतेवर आणि "पवित्रतेवर" विश्वास होता आणि तो त्याच्यामध्ये त्याचा आध्यात्मिक गुरू पाहतो. तथापि, तो टार्टफच्या हातात प्यादा बनतो, जो निर्लज्जपणे घोषित करतो की ऑर्गन त्याच्यावर "स्वतःच्या डोळ्यांपेक्षा" विश्वास ठेवेल. याचे कारण ऑर्गॉनच्या चेतनेची जडत्व आहे, जो अधिकाऱ्यांच्या अधीन आहे. ही जडत्व त्याला जीवनातील घटना गंभीरपणे समजून घेण्याची आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांचे मूल्यांकन करण्याची संधी देत ​​​​नाही.

नंतर, या थीमने इटली आणि फ्रान्समधील नाटककारांचे लक्ष वेधून घेतले, ज्यांनी राष्ट्रीय आणि दैनंदिन वैशिष्ट्यांपासून वंचित असलेल्या, पश्चात्ताप न केलेल्या पापीबद्दल एक आख्यायिका म्हणून विकसित केले. नायकाच्या प्रतिमेची धार्मिक आणि नैतिक व्याख्या सोडून मोलियरने या सुप्रसिद्ध थीमला पूर्णपणे मूळ पद्धतीने हाताळले. त्याचा डॉन जुई हा एक सामान्य धर्मनिरपेक्ष व्यक्ती आहे आणि त्याच्यासोबत घडणाऱ्या घटना त्याच्या स्वभावाच्या गुणधर्मांवर, दैनंदिन परंपरा आणि सामाजिक संबंधांवरून निश्चित केल्या जातात. डॉन जुआन मोलिएरे, ज्याला त्याचा सेवक स्गानारेले नाटकाच्या सुरुवातीपासूनच "पृथ्वीवरील सर्व खलनायकांपैकी सर्वात महान, एक राक्षस, एक कुत्रा, एक सैतान, एक तुर्क, एक विधर्मी" (I, /) म्हणून परिभाषित करतो. , एक तरुण डेअरडेव्हिल, एक प्लेबॉय आहे, ज्याला त्याच्या दुष्ट व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणात कोणतेही अडथळे दिसत नाहीत: तो "सर्वकाही परवानगी आहे" या तत्त्वानुसार जगतो. त्याच्या डॉन जुआनची निर्मिती करताना, मोलिएरने सर्वसाधारणपणे भ्रष्टतेचा निषेध केला नाही तर 17 व्या शतकातील फ्रेंच अभिजात व्यक्तीमध्ये अंतर्भूत असलेल्या अनैतिकतेचा निषेध केला. मोलिएरला लोकांची ही जात चांगली माहित होती आणि म्हणूनच त्याने त्याच्या नायकाचे अतिशय विश्वासार्हपणे वर्णन केले.

कॉमेडीचे एक प्रकार म्हणून मूल्यांकन करताना, मोलिएरे घोषित करतात की ते केवळ शोकांतिकेच्या बरोबरीचे नाही, तर त्याहूनही उच्च आहे, कारण ते "प्रामाणिक लोकांना हसवते" आणि त्याद्वारे "दुष्कृत्यांचे निर्मूलन करण्यास मदत करते." समाजाचा आरसा बनणे, त्यांच्या काळातील लोकांच्या उणिवा मांडणे हे कॉमेडीचे काम असते. कॉमेडीच्या कलात्मकतेचा निकष म्हणजे वास्तवाचे सत्य. मोलियरच्या कॉमेडीज दोन प्रकारांमध्ये विभागल्या जाऊ शकतात, कलात्मक रचना, कॉमिक कॅरेक्टर, कारस्थान आणि सर्वसाधारणपणे सामग्रीमध्ये भिन्न. पहिल्या गटात दैनंदिन जीवनातील विनोदी कथा, गद्यात लिहिलेल्या एकांकिका किंवा तीन-कृतींचा समावेश आहे. त्यांचे कॉमिक हे परिस्थितीचे कॉमिक आहे ("हास्यास्पद क्यूटी", 1659 ककल्ड", 1660; "लग्न "हिलर अनिच्छेने"). दुसरा गट म्हणजे ‘हाय कॉमेडीज’. "हाय कॉमेडी" ची कॉमेडी ही कॅरेक्टरची कॉमेडी आहे, एक बौद्धिक कॉमेडी आहे ("टार्टफ", "डॉन जुआन", "मिसॅन्थ्रोप", "सायंटिस्ट" इ.). उच्च विनोदी, क्लासिक नियमांची पूर्तता करते: पाच-कृती रचना, काव्यात्मक स्वरूप, वेळ, स्थान आणि कृती यांचे ऐक्य. मध्ययुगीन प्रहसन आणि इटालियन विनोदी परंपरा यांची यशस्वीपणे सांगड घालणारे ते पहिले होते. एक उज्ज्वल वर्ण ("स्कूल ऑफ वाइव्हज", "टार्टफ", "डॉन जुआन", "मिसनथ्रोप", "मिसर", "सायंटिस्ट") असलेले स्मार्ट पात्र होते. "शास्त्रज्ञ" (किंवा "वैज्ञानिक महिला") हे अजूनही क्लासिक कॉमेडी शैलीचे उदाहरण मानले जाते. लेखकाच्या समकालीनांसाठी, स्त्रीची बुद्धिमत्ता, धूर्त आणि धूर्तपणा उघडपणे दर्शविणे हे जंगलीपणा होते.

"डॉन जुआन".

डॉन जुआन, किंवा गेस्ट ऑफ स्टोन (1665) हे टार्टफवर बंदी घातल्यानंतर थिएटरच्या घडामोडी सुधारण्यासाठी अत्यंत वेगाने लिहिले गेले. मोलिएर एका विलक्षण लोकप्रिय थीमकडे वळला, जो पहिल्यांदा स्पेनमध्ये विकसित झाला होता, ज्याला त्याच्या आनंदाच्या शोधात कोणतेही अडथळे माहित नाहीत. प्रथमच, तिरसो डी मोलिना यांनी डॉन जुआनबद्दल लिहिले, लोक स्रोतांचा वापर करून, डॉन जुआन टेनोरिओच्या सेव्हिलियन क्रॉनिकल्स, कमांडर गोन्झालो डी उल्लोआच्या मुलीचे अपहरण करणारे लिबर्टाइन, त्याला ठार मारले आणि त्याच्या थडग्याची विटंबना केली. नायकाच्या प्रतिमेची धार्मिक आणि नैतिक व्याख्या सोडून मोलियरने या सुप्रसिद्ध थीमला पूर्णपणे मूळ पद्धतीने हाताळले. त्याचा डॉन जुआन एक सामान्य धर्मनिरपेक्ष व्यक्ती आहे आणि त्याच्यासोबत घडणाऱ्या घटना त्याच्या स्वभावाच्या गुणधर्मांवर, दैनंदिन परंपरा आणि सामाजिक संबंधांवरून निश्चित केल्या जातात. डॉन जुआन मोलिएर, ज्याची नाटकाच्या सुरुवातीपासूनच त्याचा सेवक स्गानारेले "पृथ्वीवर आजवरच्या सर्व खलनायकांपैकी सर्वात महान, एक राक्षस, एक कुत्रा, एक सैतान, एक तुर्क, एक विधर्मी" अशी व्याख्या करतो (I, 1) , एक तरुण डेअरडेव्हिल, एक प्लेबॉय आहे, ज्याला त्याच्या दुष्ट व्यक्तिमत्त्वाच्या प्रकटीकरणात कोणतेही अडथळे दिसत नाहीत: तो "सर्वकाही परवानगी आहे" या तत्त्वानुसार जगतो. त्याच्या डॉन जुआनची निर्मिती करताना, मोलिएरने सर्वसाधारणपणे भ्रष्टतेचा निषेध केला नाही, तर 17 व्या शतकातील फ्रेंच अभिजात व्यक्तीमध्ये असलेल्या अनैतिकतेचा निषेध केला; मोलिएरला लोकांची ही जात चांगली माहित होती आणि म्हणूनच त्याने त्याच्या नायकाचे अतिशय विश्वासार्हपणे वर्णन केले.

त्याच्या काळातील सर्व धर्मनिरपेक्ष डॅंडींप्रमाणे, डॉन जुआन कर्जात जगतो, त्याने तिरस्कार केलेल्या "ब्लॅक बोन" कडून पैसे उधार घेतात - बुर्जुआ दिमांचेकडून, ज्याला तो त्याच्या सौजन्याने मोहिनी घालतो आणि नंतर कर्ज न भरता दार बाहेर पाठवतो. डॉन जुआनने स्वतःला सर्व नैतिक जबाबदारीतून मुक्त केले. तो स्त्रियांना फूस लावतो, इतर लोकांची कुटुंबे उध्वस्त करतो, ज्यांच्याशी तो व्यवहार करतो त्या प्रत्येकाला भ्रष्ट करण्याचा निंदनीय प्रयत्न करतो: साध्या मनाच्या शेतकरी मुली, ज्यांपैकी प्रत्येकाशी तो लग्न करण्याचे वचन देतो, एक भिकारी ज्याला तो ईश्वरनिंदेसाठी सोन्याचे देऊ करतो, स्गनरेले, ज्याला तो सेट करतो. कर्जदार दिमांचेच्या उपचाराचे एक ज्वलंत उदाहरण .. फादर डॉन जिओव्हानी डॉन लुइस आपल्या मुलाशी तर्क करण्याचा प्रयत्न करतात.

कृपा, बुद्धी, धैर्य, सौंदर्य - ही डॉन जुआनची वैशिष्ट्ये देखील आहेत, ज्यांना केवळ महिलांनाच कसे मोहित करावे हे माहित आहे. Sganarelle, एक बहु-मौल्यवान व्यक्तिमत्व (तो दोन्ही साधे मनाचा आणि हुशार आहे), त्याच्या मालकाचा निषेध करतो, जरी तो अनेकदा त्याचे कौतुक करतो. डॉन जुआन हुशार आहे, तो व्यापकपणे विचार करतो; तो एक सार्वत्रिक संशयवादी आहे जो प्रत्येक गोष्टीवर हसतो - प्रेमावर, औषधावर आणि धर्मावर. डॉन जुआन एक तत्वज्ञानी, मुक्त-विचारक आहे.

डॉन जुआनसाठी मुख्य गोष्ट, एक खात्री पटलेली स्त्री, आनंदाची इच्छा आहे. त्याची वाट पाहत असलेल्या गैरप्रकारांबद्दल विचार करण्याची इच्छा नसताना, तो कबूल करतो: “मी एकदा प्रेम करू शकत नाही, प्रत्येक नवीन वस्तू मला मोहित करते... बहुतेक नाटकात डॉन जुआनचे एक आकर्षक वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचा प्रामाणिकपणा. तो विवेकी नाही, स्वतःला त्याच्यापेक्षा चांगले चित्रित करण्याचा प्रयत्न करत नाही आणि सर्वसाधारणपणे तो इतर लोकांच्या मतांना जास्त महत्त्व देत नाही. भिकाऱ्याच्या (III, 2) सोबतच्या दृश्यात, त्याच्या मनाप्रमाणे त्याची थट्टा केल्यावर, तो अजूनही त्याला "ख्रिस्ताच्या फायद्यासाठी नाही, तर मानवजातीवरील प्रेमामुळे" सोने देतो. तथापि, पाचव्या कृतीत, त्याच्याबरोबर एक धक्कादायक बदल होतो: डॉन जुआन एक ढोंगी बनतो. चांगले परिधान केलेले Sganarelle भयभीतपणे उद्गारते: "काय माणूस, काय माणूस!" ढोंग, धर्मनिष्ठ डॉन जुआनचा मुखवटा, एक फायदेशीर युक्तीपेक्षा अधिक काही नाही; हे त्याला उशिर निराशाजनक परिस्थितीतून बाहेर काढण्याची परवानगी देते; त्याच्या वडिलांशी शांतता प्रस्थापित करा, ज्यांच्यावर तो आर्थिकदृष्ट्या अवलंबून आहे, त्याने सोडलेल्या एल्व्हिराच्या भावाशी द्वंद्वयुद्ध सुरक्षितपणे टाळा. त्याच्या सामाजिक वर्तुळातील अनेकांप्रमाणे, त्याने केवळ सभ्य व्यक्तीचे स्वरूप गृहीत धरले. त्याच्या स्वतःच्या शब्दात, ढोंगीपणा हा सर्व पापे झाकणारा एक "फॅशनेबल विशेषाधिकारप्राप्त दुर्गुण" बनला आहे आणि फॅशनेबल दुर्गुणांना पुण्य मानले जाते. टार्टफमध्ये मांडलेली थीम पुढे चालू ठेवत, मोलिएर दांभिकतेचे सामान्य पात्र दर्शविते, विविध वर्गांमध्ये प्रचलित आणि अधिकृतपणे प्रोत्साहित केले जाते. फ्रेंच अभिजात वर्गही त्यात सामील आहे.

डॉन जियोव्हानी तयार करताना, मोलिएरने केवळ जुन्या स्पॅनिश कथानकाचाच अवलंब केला नाही, तर स्पॅनिश कॉमेडी त्याच्या शोकांतिक आणि कॉमिक दृश्यांच्या बदलासह रचण्याचे तंत्र, वेळ आणि स्थानाची एकता नाकारणे, भाषिक शैलीच्या एकतेचे उल्लंघन. (येथे पात्रांचे भाषण मोलियरच्या कोणत्याही किंवा दुसर्‍या नाटकापेक्षा अधिक वैयक्तिक आहे). नायकाच्या पात्राची रचनाही अधिक गुंतागुंतीची आहे. आणि तरीही, क्लासिकिझमच्या काव्यशास्त्राच्या कठोर सिद्धांतांमधील या आंशिक विचलनांना न जुमानता, डॉन जुआन संपूर्णपणे एक अभिजात विनोदी आहे, ज्याचा मुख्य हेतू मानवी दुर्गुणांविरूद्ध लढा, नैतिक आणि सामाजिक समस्यांचे चित्रण आहे. सामान्यीकृत, टाइप केलेले वर्ण.

परिचय

बोयाडझिव्हने मोलिएरच्या कार्याचा अभ्यास अशा शब्दांसह सुरू केला की, आमच्या मते, संबंधित विषयावरील कोणतेही काम सुशोभित करते आणि जगभरातील त्यानंतरच्या नाट्यकलेच्या इतिहासावर लागू केलेल्या नाटककाराच्या नवकल्पनाचे महत्त्व समजून घेण्यास मदत करते. संशोधकाने लिहिले: "जागतिक रंगभूमीच्या इतिहासाच्या इतिहासात, पाच वर्षे - 1664 ते 1669 पर्यंत, ज्या दरम्यान टार्टफ, डॉन जुआन, द मिसॅन्थ्रोप, जॉर्जेस डँडेन आणि द मिझर लिहिले गेले होते, केवळ पाच वर्षांशी तुलना करता येते. निर्मिती“ हॅम्लेट "," ऑथेलो "आणि" किंग लिअर ". परंतु ज्या उंचीवर मोलिएरने सापडलेल्या खेळाची तत्त्वे मूर्त स्वरुपात मांडली होती, त्यांनी सर्जनशील शोधाचा एक लांब मार्ग टाकला आणि जीवनात त्याचे स्थान शोधले - प्रांतीय फ्रान्सच्या प्रवासाच्या टप्प्यावर.

ग्रंथसूची माहिती.जीन बॅप्टिस्ट मोलिएर (खरे नाव पोक्वेलिन) यांचा जन्म पॅरिसमध्ये १५ जानेवारी १६२२ रोजी एका कोर्ट अपहोल्स्टरच्या कुटुंबात झाला. लहानपणापासूनच थिएटरची आवड मुलामध्ये प्रकट झाली. वयाच्या दहाव्या वर्षी, जेव्हा त्याने सेंट-जर्मेन स्क्वेअरवर कॉमिक अभिनेता तबरीनचे नाटक पाहिले तेव्हा त्याला लोक, प्रहसनात्मक रंगभूमीशी परिचित झाले. कॉमिक येथे ऐवजी क्रूड आणि आदिम होते. वाफाळलेले, लाठी मारणे, हशा करण्याचे पूर्णपणे बाह्य मार्ग, नायकांचे स्वयं-प्रतिनिधित्व, सरलीकृत रचना (नायक दिसतात आणि केवळ कृतीच्या वेगवान विकासासाठी आवश्यक असते कारण ते सोडतात इ.) लक्षणीय सामग्री नसतानाही - ही वैशिष्ट्ये तबरेनचे प्रहसन हे प्री-मोलियर कॉमेडीमध्ये अंतर्भूत होते...

म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की मोलिएर, अभिनेत्रीच्या प्रेमात पडल्यामुळे, अपहोल्स्टरचा मार्ग किंवा अधिक प्रतिष्ठित वकिलाचा मार्ग अवलंबला नाही (1639 मध्ये तो क्लर्मोंट कॉलेजमधून पदवीधर झाला आणि कायद्याचा परवानाधारक बनला. ). त्याने स्वत: साठी उंच, दुःखद अभिनेत्याची कारकीर्द निवडली. आणि मित्रांसोबत त्यांनी "ब्रिलियंट थिएटर" ची स्थापना केली. प्रसिद्ध "बरगंडी हॉटेल" च्या कलाकारांच्या तुलनेत अभिनेत्यांच्या अभिनयाची पातळी कमी होती. स्पर्धेचा सामना करण्यास असमर्थ, थिएटर दिवाळखोर झाले आणि, आर्थिक जबाबदाऱ्या स्वीकारून, मोलिएरने कर्जाच्या तुरुंगातही वेळ घालवला.

"ब्रिलियंट थिएटर" च्या अपयशामुळे भविष्यातील महान नाटककारांना प्रांतांमध्ये जाण्यास प्रवृत्त केले, जिथे तो 12 वर्षे घालवेल आणि गृहयुद्धाचा भयंकर काळ (1648-1653) शोधेल, ज्याला फ्रोंडे असे नाव देण्यात आले. पॅरिसमधून निघून गेल्याने मोलिएरच्या आयुष्याचे दोन भाग झाले: त्याच्या कामाचा "प्रांतीय कालावधी" आणि "दरबारी" (१६५८ पासून), जेव्हा त्यांची उत्कृष्ट कामे लिहिली गेली, तेव्हा वेगळे उभे राहिले. "प्रांतीय कालावधी" जे तयार केले गेले त्या कलात्मक महत्त्वाच्या दृष्टीने खूपच कमी मनोरंजक आहे आणि संशोधकांसाठी अधिक "अंधार" आहे (बहुतांश नाटके टिकली नाहीत), तरीही त्याची भूमिका कमी केली जाऊ शकत नाही. मोलिएर प्रांतातील 12 वर्षे हा अनुभव मिळविण्याचा, सर्जनशील मार्गदर्शक तत्त्वे मांडण्याचा, तसेच त्या महान सुधारणांची तयारी करण्याचा काळ आहे, जो जागतिक रंगभूमीच्या इतिहासातील मोलिएरच्या मूलभूत नवकल्पनांपैकी एक आहे.

मोलियर एक अभिनेता आहे.संशोधकांनी हे ओळखले आहे की मोलियरच्या कामाचे सर्वात महत्त्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे त्याची अभिनयाशी जवळीक. खरंच, "ब्रिलियंट थिएटर" मध्ये त्याने अभिनेता म्हणून सुरुवात केली. प्रांतिक काळातील एकांकिकांमध्ये तो स्वतःचीच पात्रे साकारतो. हे ज्ञात आहे की दांभिक कला आणि त्याच्या प्रतिनिधींवरील प्रसिद्ध व्यंगचित्रात - "हास्यास्पद क्यूटी" - तो स्गनरेलेच्या मुखवटाखाली लपतो. जेव्हा मोलिएर हे आधीच प्रसिद्ध नाटककार होते, तेव्हा फ्रेंच अकादमीने त्यांना शैक्षणिक कार्याची ऑफर दिली होती, परंतु त्या अटीवर की त्यांनी नाट्यविषयक क्रियाकलाप सोडले. पण मोलियरला ही अट पूर्ण करायची नव्हती. या सर्व वस्तुस्थितीवरून असे दिसून येते की त्यांच्यासाठी नाट्यविश्वात असणे तसेच एक अभिनेता हे मूलभूत होते.

घृणास्पद अभिनय कलेबद्दल अशा उत्कट वृत्तीची कारणे काय आहेत? बोयाडझिव्हने नाटकावरील त्याच्या कामात मोलिएरसाठी अपरिहार्यतेकडे लक्ष वेधले, याचा अर्थ असा की "डोके", कामाचे कृत्रिम लेखन, रंगमंचावरील जिवंत मूर्त स्वरूपापासून घटस्फोटित, नाटककारांसाठी अकल्पनीय होते. दर्शकांच्या रिअल-टाइम प्रतिसादाने मोलियरच्या अभिनयाला त्याच्या "उत्पादन" च्या "गुणवत्ता नियंत्रण" चा दर्जा दिला. नाटकाने, अशा प्रकारे, मोठ्या प्रमाणात अमूर्तता गमावली, रंगमंचावरील वास्तव आणि त्यातील वास्तविक सहभागींच्या जवळ आणले. हा योगायोग नाही की मोलिएरच्या कॉमेडीच्या आसपास अजूनही "अभिनय" आणि नाटकीय यांच्यातील संबंधांवर विवाद आहे.

मोलिएरच्या नाटकातील न्यायालयीन पात्र.मोलिएरच्या कार्याबद्दल बोलताना, हे लक्षात घेतले पाहिजे की तो एक दरबारी विनोदकार होता. फ्रान्सच्या सर्वात हुशार सम्राटांपैकी एक असलेल्या लुई चौदाव्याच्या दरबारातील काम, ज्यांच्यासाठी "राज्य हे मी" हे वाक्य आहे, ते लेखकाच्या कार्यावर विशिष्ट छाप सोडू शकले नाही. त्सेब्रिकोवा असंख्य संकेत देतात की मोलिएरने विशिष्ट व्यक्तींविरुद्ध निर्देशित केलेल्या कृत्यांचा रॉयल ऑर्डरद्वारे विनोदात समावेश करणे असामान्य नव्हते (उदाहरणार्थ, द असह्य नाटकातील सोईस्कुरच्या दरबारात).

संपूर्ण वर्गाला उघडे पाडले जाऊ शकते आणि थट्टा देखील केली जाऊ शकते. सर्वात आश्चर्यकारक उदाहरणांपैकी एक म्हणजे "टार्टफ" चा शेवट, जेव्हा विनोदाचा शेवट, ज्याने दुःखद वळण घेतले, राजा (सूर्य) च्या देखाव्याने आणि त्याच्या हुकुमाने सोडवले गेले, ज्यामुळे हादरलेली सुसंवाद पुनर्संचयित झाली. कलात्मक सर्जनशीलतेचे शिखर असल्याने, हे नाटक त्याच्या लेखकाच्या वैयक्तिक नशिबाच्या हातात खेळले गेले: "राज्यात एक राज्य" असलेल्या कारकुनी वर्गाच्या विरूद्ध झालेल्या हल्ल्यामुळे राजा खुश झाला आणि त्याद्वारे राजाला हिशोब करण्यास भाग पाडले. त्याच्या स्वारस्यांसह.

मोलिएरच्या नाटकांची नाट्यमय मौलिकता ही लेखकाची सर्वात कठीण कार्याची संकल्पना होती - एक शाही विदूषक असताना, या भूमिकेसह नैतिकतावादीची भूमिका एकत्र करणे. "टार्टफ" पूर्ण होण्याचा प्रश्न बराच वादग्रस्त असल्याचे दिसते.

न्यायालयाच्या समीपतेने मोलिएरच्या विनोदांची 2 गटांमध्ये विभागणी पूर्वनिर्धारित केली होती: कॉमेडी ऑफ मोर्स आणि कॉमेडी-बफूनरी, बॅले आणि नृत्यांसह. नंतरचे पूर्णपणे मनोरंजक, उपविभाजित, यामधून, पूर्णपणे बॅले आणि स्वतंत्र बॅले इन्सर्टसह इव्हेंट तुकड्यांमध्ये असावेत. हे ज्ञात आहे की लुई चौदाव्याला बॅलेची खूप आवड होती आणि म्हणूनच, काही कामगिरीमध्ये, राजा आणि दरबारी काही काळ सहभागी म्हणून कृतीमध्ये सामील होऊ शकतात.

"अनिच्छा विवाह" मध्ये बॅले आणि प्रहसनात्मक घटक जोडलेले आहेत. द प्रिन्सेस ऑफ एलिसमध्ये, बॅले साइडशो एक छद्म-प्राचीन गीत-खेडूत कथानकामध्ये समाविष्ट केले आहेत. या कामांमध्ये, मोलिएरमधील बॅले घटकाच्या वापरातील विभागणी दर्शविली आहे.

1 ला प्रकारचा कॉमेडी-बॅले ("लव्ह द हीलर", "मॅन्सीअर डी प्रुसोग्नाक", "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी", "द इमॅजिनरी सिक" इ.) कथानक, संपूर्ण नाटकांचा अर्थ राखून ठेवतो. जरी, अर्थातच, या गटातील कलात्मक गुणवत्ता एकसंधतेपासून दूर होती. त्याच्या कथानकांपेक्षा बॅले-प्रकारची कामे अधिक पारंपरिक, कृत्रिम म्हणता येतील.

मोलिएरे यांचे व्यंगचित्र.त्सेब्रिकोवा असा युक्तिवाद करतात की मोलियरची कॉमेडी नैतिकतेवर एक व्यंगचित्र आहे, परंतु "ते वेगळे असू शकत नव्हते." तिने मोलिएरच्या आधी फ्रेंच कॉमेडीच्या तीव्र विरोधाभासावर जोर दिला, जो केवळ "दुर्भावाच्या प्रकटीकरणाच्या रूपांचा" उपहास करतो आणि नैतिकतावादी कॉमेडी, मोलिएरे, जे अगदी सार भेदण्याचा प्रयत्न करते, "जगाला अदृश्य अश्रू" प्रकट करते.

खरंच, मोलियरची कॉमेडी, कॉमेडीला प्रहसनात सोडण्याच्या नियोजित शक्यतेसह, एका उज्ज्वल पात्रावर केंद्रित आहे, जे विविध कारणांमुळे जगासाठी अयोग्य असल्याचे दिसून आले. त्याच्यासाठी नायकाच्या अनुपयुक्ततेच्या संबंधात जगाला बाहेर वळवणे ही रोमँटिक दिग्दर्शनाची एक पद्धत आहे (रोमँटिक्स मोलियरला महान पूर्ववर्तींपैकी एक म्हणतात). जरी, अर्थातच, अशा नायकाच्या नशिबाचे दुःखद दृश्य मोलियरसाठी परके आहे. दुर्गुणांची खिल्ली उडवण्यातच त्याला आपले ध्येय दिसले.

शेक्सपियर आणि लोपे डी व्हेगोच्या नायकांच्या तुलनेत, जे जीवनाच्या आनंदात अंतर्भूत आहेत, ओव्हरफ्लो अस्तित्वाची भावना, मोलियरच्या नायकांना व्यंग्यात्मक सुरुवातीच्या विनोदात ठेवले आहे, जिथे अनेकदा शोकांतिक हास्य ऐकू येते. हेगेल, ज्याने मोलियरच्या विनोदांमध्ये फक्त व्यंग्यात्मक ("प्रोसाइक") हास्य पाहिले, ते त्यात काय समाविष्ट आहे हे चांगले स्पष्ट करतात: "प्रोसायक येथे या वस्तुस्थितीवर आधारित आहे की व्यक्ती अत्यंत गांभीर्याने त्यांचे ध्येय घेतात, "ते एखाद्याच्या वस्तू म्हणून दिसतात." हशा "... दुसऱ्या शब्दांत, मोलिएरची नाटके कार्निव्हलची सुरुवात नसून (जेव्हा उपहासित व्यक्ती स्वतःची चेष्टा करणार्‍याबरोबर हसते), परंतु एक व्यंग्यात्मक नाटक सूचित करतात.

हे सर्व असूनही, लूनाचार्स्कीने मोलिएरच्या प्रतिमांचे दोन प्रकारे अर्थ लावण्याची सुरुवातीला अंतर्भूत संधी लक्षात घेतली. त्यांनी "द मिझर" ची भूमिका बजावण्याच्या विविध संकल्पनांचा संदर्भ दिला: दोन्ही एक अपमानित व्यक्ती, प्ल्युशकिन आणि एक चांगला स्वभावाचा मूर्ख वृद्ध माणूस म्हणून.

मोलियरचे कॉमिक योग्य प्रकारे व्यक्त केले गेले. हा देव आहे (हशासह दैवीचा वापर, उच्च आणि नीच यांच्यातील फरक), आणि ऐकणे, आणि पद्धती "दुसर्‍याऐवजी एक", "ओळख-नाही ओळख."

टिमोखिनने "सॅटरिकॉन", तसेच रोमन कॉमेडीज, देवाच्या सर्वात प्राचीन तंत्राचा वापर केला आहे, ज्यामध्ये प्राचीन पौराणिक कथांच्या नायकांचा, देवांचा उल्लेख, बफूनरी संदर्भात तसेच त्यांना संबोधित केलेल्या बफूनरीमध्ये समाविष्ट आहे. अयोग्य संदर्भात पवित्र उल्लेख केल्याने विसंगती दिसून येते, एक कॉमिक प्रभाव निर्माण होतो.

मोलिएर, ज्याला, त्याच्या शिक्षणाबद्दल धन्यवाद, "उत्तम चव" च्या वर्तुळात फिरण्याची संधी मिळाली, त्याला प्राचीन संदर्भ कसे वळवावेत याची उत्कृष्ट जाणीव होती - उच्च शोकांतिकेचा हा "अनिवार्य" घटक - जेणेकरून कॉमेडी होणार नाही. राज्यातील उच्चपदस्थ अधिकारी वायूंमध्ये गमावले. द मिझरमध्ये, फ्रोझिनाने ट्रॉयवरून एनियासच्या उड्डाणाचे चित्रण करणाऱ्या एका चित्राचे वर्णन केले आहे आणि ती तिच्या लघुकथेची रचना करण्यात खूप यशस्वी आहे. याव्यतिरिक्त, तिच्या टक लावून पाहण्याचे "फोकस" एनियासकडे नाही, तर म्हातारे अॅन्चिसेसकडे आहे ("... आणि हा, त्याच्यासारखा, एक कमकुवत म्हातारा अॅन्चिसेस, ज्याला त्याचा मुलगा त्याच्या पाठीवर घेऊन जातो") .

इव्हस्ड्रॉपिंग हे प्रहसनात्मक शैलीचे श्रेय आहे. "टार्टफ" मध्ये आम्ही त्याला अनेक वेळा भेटतो (डोरिना तिच्या मुलीशी ऑर्गोनचे संभाषण ऐकते, ऑर्गोन टेबलाखाली लपते, जिथे त्याच्या सुनावणीला ढोंगीबद्दल संपूर्ण सत्य दिले जाते).

दुसरे तंत्र म्हणजे "दुसऱ्याऐवजी एक." या प्रकरणात, प्रेक्षकांना अपेक्षित असलेला निकाल अनपेक्षित निघतो. कृती हास्यास्पद गोंधळाचे पात्र घेते, त्याचा तार्किक क्रम गमावते, ज्यामुळे हशा होतो. डोरिना आणि ऑर्गॉन ("टार्टफ") यांच्यातील संभाषणात, समान उपरोधिक बांधकाम चार वेळा पुनरावृत्ती होते. डोरिना तिच्या मालकिनच्या आजारांबद्दल बोलते, ज्यानंतर ऑर्गन विचारतो: "पण टार्टफचे काय?" "गरीब माणूस!" - ऑर्गन उत्तरे.

मोलिएरच्या कॉमेडीजचे सिंक्रेटिझम.मोलिएरच्या कॉमेडीजमध्ये कॉमेडी शैलीचा समक्रमण आहे. या नवीन संश्लेषणात, पात्रांची विनोदी वैशिष्ट्ये, प्रसंगांची विनोदी, तसेच प्रहसनात्मक घटक गुंफलेले आहेत. विनोदी पात्रांची वैशिष्ट्ये ही त्याच्या विनोदांच्या "उच्च" चे वैशिष्ट्य आहेत, तर दुसरे दोन मुख्यतः एक- आणि तीन-अभिनय विनोदी आहेत.

जरी याचा अर्थ असा नाही की मोलियरच्या विनोदी नायकांनी त्यांच्या उपस्थितीने विचारलेले उदात्त प्रश्न हास्यास्पद घटकांचा अवलंब न करता सोडवले गेले. उदाहरणार्थ, "टार्टफ" मध्ये संशोधक सर्व तीन प्रकारच्या विनोदांची वैशिष्ट्ये वेगळे करतात. टार्टफचा दांभिकपणा कथानकाच्या केंद्रस्थानी आहे हे तथ्य पात्रांच्या विनोदाचे लक्षण आहे. तिच्या इतर लक्षणांमध्ये, कोणीही जोडू शकतो: डॅमिस आणि डोरिना यांच्याशी संभाषणात मॅडम पार्नेलचा मूर्खपणा (ती घरातील सदस्यांवर कठोरपणे वागण्याचा आणि वडिलांचा त्यांच्या पूर्ण सौहार्दाने अनादर करत असल्याचा आरोप करते), डोरिनाची पवित्रता इ. टार्टफचे प्रहसनात्मक घटक: इव्हस्रॉपिंग, ज्याचा आधीच उल्लेख केला गेला आहे, मजेदार भांडण आणि शपथ आहे, ऑर्गोन, जो नाटकाच्या शेवटी टेबलाखाली आहे.

डॉन जुआनमध्ये, जेथे तेजस्वी वर्णामुळे क्रिया देखील विकसित होते, तेथे सिटकॉमची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. प्रचंड बहुमत दुर्दैवी Sganarelle संबद्ध आहे (Ragoten अस्पष्टपणे त्याच्या आणि इतर अनेक पासून dishes दूर ठेवते).

विविध संशोधक वेगळ्या प्रकारच्या समक्रमणाकडे निर्देश करतात: ते मोलिएरच्या विनोदांच्या उच्च प्रतिष्ठेवर जोर देतात, कारण त्यांनी असंख्य नाट्यपरंपरेतील सर्वोत्तम गोष्टी आत्मसात केल्या आहेत. बोयाडझिव्ह यांनी स्त्रोतांमध्ये एक नाटककार, एक वाचनीय व्यक्तीचा उल्लेख केला आहे, ज्याने आधीच तारुण्यातच प्राचीन कविता "ऑन द नेचर ऑफ थिंग्ज", इटालियन, स्पॅनिश आणि रोमन नाटकांचे भाषांतर केले. टिमोखनचे संशोधन मुख्यत्वे कॉमेडी "द मिझर" आणि प्लॉटस, टेरेंटियस, मेनेंडरसह विविध प्राचीन नाटकांची तुलना करण्यासाठी समर्पित आहे. त्याच्या संशोधनात, शास्त्रज्ञाने नाटक रचण्याच्या रोमन आणि ग्रीक पद्धतींचा शोध लावला, ज्या महान मोलियर कॉमेडीमध्ये मूर्त स्वरुपात होत्या. फ्रेंच लोक थिएटरची सामग्री मोलिएरच्या त्याच्या "उच्च विनोदी" कार्याची गुरुकिल्ली समजली पाहिजे.

जागतिक नाटकाच्या इतिहासातील मोलिएरची सर्वात महत्त्वाची भूमिका म्हणजे, अभिजात रंगभूमीच्या नायकांचा अवमान करून, त्याने रंगमंचावर नवीन आणले: नायक, काही विशिष्ट गोष्टींचे प्रतिपादक. प्री-मोलियर शोकांतिकेचे नायक शब्दाच्या शाब्दिक अर्थाने नायक आहेत, अशा नायकामध्ये "प्रचलित उत्कटतेशिवाय इतर कोणतेही घटक नसल्यासारखे होते." मोलिएरने एक वैशिष्ट्यपूर्ण, बोलण्याचे गुणधर्म असलेला नायक तयार केला: ढोंगीपणा आणि कामुकता (टार्टफ), डॉन जुआन, जो स्वार्थाचा मूर्त स्वरूप आहे आणि वैयक्तिक आनंदाची तहान आहे, मिझर, ज्याच्याबद्दल पुष्किनची वादविवाद अभिव्यक्ती "कंजूळ कंजूस आणि आणखी काही नाही. " ज्ञात आहे. पात्र वैशिष्ट्य असलेल्या नायकाच्या या देणगीमध्ये, नाटककारांच्या कामांची निःसंशय गुणवत्ता, विनोदकार म्हणून मोलिएरची मौलिकता आणि परंपरेच्या दृष्टीकोनातून - मनोवैज्ञानिक पद्धतीच्या विकासासाठी प्रेरणा (जरी, अर्थातच , मोलियरच्या कॉमेडीमध्ये मानसशास्त्राबद्दल बोलणे ऐतिहासिकदृष्ट्या चुकीचे आहे).

लोकप्रिय प्रहसनापासून उच्च विनोदापर्यंतचा मार्ग सोपा नव्हता. हे ज्ञात आहे की जर शोकांतिकेची निर्मिती सैद्धांतिक आधारावर केली जाऊ शकते (या परंपरेची उत्पत्ती अॅरिस्टॉटलच्या काव्यशास्त्रात आहे), तर विनोद चाचणी आणि त्रुटीद्वारे अनुभवात्मकपणे तयार केला जातो. 17 व्या शतकात, लोप डी वेगा यांचे कार्य "द आर्ट ऑफ रायटिंग कॉमेडी टुडे" दिसून येते. त्यातील वस्तुस्थिती विनोदी शैली विकसित करण्याच्या नवीन मार्गांच्या उभ्या असलेल्या समस्येबद्दल बोलते.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की मोलियरने आपल्या आयुष्यातील अनेक वर्षे शोकांतिका घडवून आणल्या आणि "ब्रिलियंट थिएटर" कोसळल्यानंतरही त्याने बराच काळ आपली निवडलेली दिशा बदलली नाही. टिमोखिन येथे प्राचीन मॉडेलवर आधारित नवीन विनोदी स्वरूपाच्या शोधात मोलिएरची मूळ स्थापना पाहतो. मोलिएरमधील अभिजात काव्यशास्त्राची वैशिष्ट्ये: ही भावना आणि कर्तव्याची समस्या आहे (आता नकारात्मक वर्ण देखील त्यात संपन्न आहेत), तसेच "मशीनमधील देव" हे प्राचीन तंत्र आहे. टार्टफ मधील राजाचे अधिकारी आणि द मिझर मधील अँसेल्मा अनपेक्षित तारणहार बनतात. "अभिजात वर्गातील बुर्जुआ" मध्ये तारणकर्त्यांचा दर्जा पूर्वी सादर केलेल्या नायकांद्वारे प्राप्त केला जातो. Misanthrope मध्ये, हे तंत्र घडत नाही, आणि म्हणूनच पात्र खरोखरच दयनीय बनतात.

मोलियरच्या कॉमेडीजमधील कलात्मक वैशिष्ट्ये.

रचना वैशिष्ट्ये.मोलिएरच्या उच्च कॉमेडीमध्ये, कृतीमध्ये सामान्यतः क्लासिक शोकांतिकेप्रमाणे 5 कृती ("टार्टफ", "डॉन जुआन ऑर द स्टोन गेस्ट", "द मिसॅन्थ्रोप", "द मिझर", "बुर्जुआ इन द नोबिलिटी") असतात. हे पारंपारिक प्रदर्शन, सेट, क्लायमॅक्स आणि डिनोइमेंट वापरून तयार केले आहे आणि त्यांची मांडणी देखील पारंपारिक आहे. सुरुवाती आणि प्रदर्शन कृतीच्या पहिल्या सहामाहीत येते, चौथ्या कृतीला कळस आणि पाचव्याला उपरोधाने मुकुट घातले जाते.

इतरांच्या ओठांवरून त्याच्याबद्दल कळल्यानंतरच नायक प्रकट होतो. तर, "टार्टफ" मॅडम पार्नेल आणि घरच्यांमधील शीर्षक पात्राबद्दलच्या वादापासून सुरू होते, जे डोरिना घरातील वास्तविक परिस्थितीचे वर्णन करते तेव्हा अगदी उलट, अधिक शांत मार्गाने सुरू होते. डॉन जुआनमध्ये, पहिल्या कृतीची सुरुवात Sganarelle आणि Guzmain टार्टफबद्दल बोलण्यापासून होते. द मिझरमध्ये हार्पॅगॉन दिसण्यापूर्वी, व्हॅलेरा एलिझाच्या वडिलांच्या "भयंकर पार्सिमोनी" बद्दल बोलतो. विनोदाच्या प्रस्तावनेतील इतरांच्या शब्दांतून नायकाची ओळख होणे हे मोलियरच्या पद्धतीचे वैशिष्ट्य आहे; पहिली कृती, ज्या दरम्यान शीर्षक पात्राची कामगिरी उलगडते, त्याला "तपशीलवार एकपात्री" म्हणता येईल.

प्राचीन कॉमेडी त्याच्या प्रस्तावनेत "भविष्यात" उलगडते, तर मोलिएर भूतकाळात उलगडते. अँटिक कॉमेडीपासून नवीन काळातील कॉमेडीकडे जाण्याच्या मार्गावर मोलियरच्या कामातील या वळणाच्या दुर्दैवी भूमिकेबद्दल टिमोखिन लिहितात, ज्यामध्ये भूतकाळ किंवा भविष्याकडे परत येणे किंवा नायकांच्या तात्काळ दिसण्यापूर्वी त्यांचे सादरीकरण नाही. स्टेज

टिमोखिन सममितीच्या रिसेप्शनकडे देखील निर्देश करतात. "कंजू" मध्ये हार्पॅगॉन व्हॅलेरा आणि जॅक दोघांनाही न्यायाधीश म्हणून संबोधतो आणि नायकांना कॉल करण्यासाठी समान भाषण रचना वापरल्या जातात.

रिसेप्शन तंत्र.त्याच्या कॉमेडीमध्ये, मोलिएर अनेक प्रकारे प्रतिमा प्रकट करतात: -कृतीद्वारे (किंवा त्याचा उल्लेख); - भाषणाद्वारे, - अतिरिक्त माध्यमांच्या मदतीने (भाषण वैशिष्ट्ये, गोष्ट, सेटिंग, लेखकाची टिप्पणी इ.). चला त्या प्रत्येकाचा विचार करूया.

मिसरमध्ये, हार्पॅगॉन त्याची पुरलेली पेटी शाबूत आहे की नाही हे तपासण्यासाठी अनेक वेळा बागेत धावते. येथे टिमोखिन ग्रीक शोकांतिकेशी समांतर पाहतो, ज्याने स्टेजच्या बाहेर एक महत्त्वाची घटना (लढाई, खून इ.) देखील केली होती. अशाप्रकारे, मोलिएर कमी, विनोदी सादरीकरणात प्राचीन नाट्यमय दृष्टिकोन वापरतो. इतर उदाहरणांची नावे दिली जाऊ शकतात: टार्टुफची इच्छाशक्ती त्याच्या एलमिराच्या प्रेमळपणावरून दिसून येते, डॉन जुआनचे पात्र असंख्य मोहकतेतून विकसित होते. आम्ही असे म्हणू शकतो की कृतीद्वारे व्यक्तिचित्रण हे मोलियरसाठी सर्वात जास्त मागणी केलेले साधन आहे.

नायकांच्या अगदी लहान कृती देखील चारित्र्य घडवण्यास मदत करतात. उदाहरणार्थ, हार्पॅगॉन मेणबत्त्या लावतो, ज्यामुळे त्याची काटकसर दिसून येते, जी वास्तविक रोग, कंजूषपणामध्ये बदलते. संत टार्टुफ तिच्या उपकारकर्त्याच्या पत्नीचा हात पकडतो, तिचा रुमाल अनुभवतो, तिच्या मांडीवर हात ठेवतो. सुश्री पार्नेलच्या नैतिकतेचा साधेपणा नाटकाच्या पहिल्या कृतीत घरच्यांशी उलगडलेल्या संभाषणातूनच नव्हे, तर लेखकाच्या टिप्पणीने ("फ्लेपोटाला तोंडावर चापट मारतो") देखील फसतो.

भाषणातून व्यक्तिचित्रण (एकपात्री आणि संवाद) आहे बी ओनायकाचे वर्णन करण्यासाठी अधिक मार्गांनी. संवादाचा मूलभूत अर्थ असा आहे की तो नायकाला पर्यावरणाशी जोडतो, तर एकपात्री नाटक त्याला स्वतःशी सुसंवाद शोधू देतो, त्याच्या स्थितीचे मूल्यांकन करतो आणि आत्म-चिंतन करतो. टिमोखिनने लिहिल्याप्रमाणे मोलियरच्या विनोदी, विशेष सुसंवादात भिन्न, दोन्ही पद्धती एकत्र करतात. हे आधीच सांगितले गेले आहे की मोलिएरच्या विनोदांमध्ये, प्रारंभिक संवाद दर्शकांना शीर्षक पात्र जाणून घेण्यास सक्षम करतात. टार्टफच्या प्रस्तावनेत, लेखक उघडपणे अशा तंत्राच्या उपयुक्ततेबद्दल बोलतो: “मी माझ्या सर्व क्षमतांचा वापर केला आणि खऱ्या धर्मनिष्ठ व्यक्तीसमोर आणलेल्या ढोंगी माणसाला विरोध करण्याचा सर्वतोपरी प्रयत्न केला. यासाठी, मी माझ्या दुष्टांचे स्वरूप तयार करण्यासाठी दोन क्रिया केल्या..

टार्टफ आणि डॉन जुआन यांच्या एकपात्री नाटकांना केवळ कलात्मकच नाही तर सामाजिक सांस्कृतिक महत्त्वही आहे. मोलिएरचे प्रकार त्यांच्या काळातील कास्ट आहेत, जे आधुनिक वाचकाला भूतकाळातील जीवनाची विशिष्ट समज प्रसारित करतात, ते एखाद्या ऐतिहासिक कटाप्रमाणे सादर करतात. 17 वे शतक, पुनर्जागरण प्रवृत्तीची निरंतरता म्हणून, त्याच्या आधीच्या मध्ययुगाप्रमाणेच आहे ज्यामध्ये एखाद्या व्यक्तीचा एकल म्हणून विचार केला जातो, परंतु एकतेचा शोध वेगवेगळ्या प्रकारे चालविला जातो या दृष्टिकोनातून भिन्न होता. मध्ययुग एखाद्या व्यक्तीला चर्चच्या वापराच्या वस्तू म्हणून समजते, व्यक्तीचे दोन-स्तरीय स्वभाव ही समस्याप्रधान समस्या नाही. पुनर्जागरण, पेट्रार्कच्या व्यक्तीमध्ये प्रश्न मांडणे खाजगीमाणसाच्या इच्छा ("माझे रहस्य"), एकता आणि विशिष्टतेच्या संकल्पनांच्या संयोजनात चालू राहते.

टार्टफ हा त्याच्या काळातील डॉन जुआनपेक्षा कमी नाही. तो त्याच्या एकपात्री शब्दाची सुरुवात करतो “मी कितीही श्रद्धावान असलो तरी मी माणूसच आहे.

आणि तुमच्या मंत्रमुग्धतेची शक्ती, माझ्यावर विश्वास ठेवा, आहे

त्या कारणाने निसर्गाच्या नियमांना मार्ग मिळाला.

स्वर्गीय आनंदासाठी व्यर्थता नाकारणे

त्याच, मॅडम, मी काही अविभाज्य देवदूत नाही"

पाच ओळींमध्ये, समान कल्पना तीन वेळा बदलते: अस्तित्वात असलेल्या प्रत्येक गोष्टीच्या संबंधात देवाची अतुलनीय विशालता एखाद्या व्यक्तीला अप्राप्य आदर्शासाठी प्रयत्न न करण्याचा अधिकार देते. हे त्याचे हात जोडते आणि सर्व जबाबदाऱ्या काढून टाकते. इतक्या कल्पकतेने, मोलिएरने केवळ ढोंगी व्यक्तीचे चरित्रच नाही, तर त्या काळातील एक माणूस देखील पकडला, जो आधीपासून पदानुक्रमित संरचनेद्वारे नव्हे तर नैसर्गिकता आणि व्यक्तिमत्त्वाच्या संकल्पनांच्या मदतीने स्वतःचा विचार करतो.

डॉन जुआनची आकृती दुसर्या वेळेच्या संकटाशी संबंधित आहे. स्वतःबद्दल विचार करणारी व्यक्ती वैयक्तिकरित्या रचना आणि स्वरूप प्राप्त करते आणि तिच्यासाठी आत्म-साक्षात्काराचे क्षेत्र उघडते - सामाजिक क्षेत्र. तथापि, विरोधाभास त्वरित प्रकट होतात, त्यापैकी एक प्रेम आहे. परत 12 व्या शतकात. क्लर्मोंटच्या बर्नार्डने प्रेमाची घोषणा देव आणि माणसासाठी भेटीची जागा म्हणून केली, याचा अर्थ "मनुष्य देवाच्या प्रतिमेत आणि प्रतिरूपात निर्माण झाला" या प्रसिद्ध बायबलसंबंधी विधानाभोवतीचा वाद. "मी प्रेम केले तसे प्रेम" या वाक्यापासून सुरुवात करून, तो "प्रेमाची शिडी" ची कल्पना तयार करतो, ज्याच्या डोक्यावर देव आहे. परंतु पुरुषाच्या स्त्रीवरील प्रेमासह कोणत्याही मित्राचे प्रेम हे काहीतरी परके म्हणून ओळखले जात नाही, उलटपक्षी, हे प्रेमाच्या सर्वोच्च वस्तूकडे - देवाकडे जाण्याच्या मार्गावरील एक पाऊल आहे.

ही वृत्ती ट्राउबडोरसाठी महत्त्वाची ठरते. एखाद्या व्यक्तीचे संपूर्ण बंध म्हणून प्रेम हे "तुम्ही जसे आहात तसे आहात" या वाक्याद्वारे व्यक्त केले जाते. तथापि, या संकल्पनेत एक त्रुटी होती, जी लवकरच किंवा नंतर प्रकट करावी लागेल. एक खाजगी भावना म्हणून प्रेम हे कर्तव्याच्या संकल्पनेशी संघर्षात आले आणि म्हणूनच अहंकारी वर्ण प्राप्त केला. 17 व्या शतकाच्या सुरूवातीस हा विरोधाभास सोडवला गेला नाही.

डॉन जुआनच्या एकपात्री नाटकातून वैयक्तिक व्यक्ती, व्यक्ती आणि देव यांच्यात निर्माण झालेला अथांगपणा, म्हणजेच मध्ययुगातील धार्मिक विश्वदृष्टी प्रकट होते. येथे, डेकार्टेसच्या भौतिकवादी कल्पनांशी संबंध जाणवू शकतो, ज्याने देवाला जगाचे यांत्रिक कारण समजले. डॉन जुआनने प्रसिद्ध "माझा विश्वास आहे, स्गनारेले, की दोनदा दोन चार आहेत" असे म्हणणे अपघाती नाही, ज्यायोगे संख्येचा कार्टेशियन दृष्टिकोन केवळ जगाला जाणून घेण्याचा एक प्रकारचा आदर्श मार्गच नाही तर एक जन्मजात कल्पना म्हणून देखील पुनरुत्पादित करतो.

हे मनोरंजक आहे की ही वैशिष्ट्ये तंतोतंत डॉन जुआनमध्ये पुष्किनने कॅप्चर केली होती. लॉटमन, "लहान शोकांतिका" तपशिलवारपणे तपासत आहेत, त्यांच्यातील मुख्य दुःखद घटक सलग युगांमध्ये अंतर्निहित मूल्यांचे विघटन म्हणून वेगळे करतात. डॉन जुआनमध्ये, व्यक्तिमत्त्वाच्या संकल्पनेचे संकट सादर केले आहे, जे पुनर्जागरणाने मांडले आहे ("रात्र लिंबूसारखी आहे / आणि तिला लॉरेलचा वास येतो").

डॉन जुआनची जगाबद्दलची समज, साहजिकच, मोलिएरला मॅट्युरिना आणि शार्लोट या दोघांसोबत एकाच वेळी स्पष्टीकरणाचा एक भाग तयार करण्यास प्रवृत्त करते, ज्यामधून डॉन जुआन परिस्थितीचा विजेता म्हणून उदयास येतो. ज्या परिस्थितीत नायक ठेवला जातो त्याची अडचण त्याला एक आव्हान म्हणून समजते जे स्वीकारले पाहिजे. येथे बहुभाषिक नायकाचे व्यक्तिचित्रण करण्याचे कार्य करते.

संभाषणाच्या मदतीने, केवळ मुख्य पात्रांचेच वैशिष्ट्य नाही, तर अग्रभागी पात्रांसह नोकर देखील आहेत. अशा मोनोलॉग्सचा अर्थ, कधीकधी लहान संकेतांमध्ये कमी केला जातो, विनोदाच्या प्रवाहासाठी आवश्यक आहे. तर, "टार्टफ" चे शीर्षक पात्र त्याच्या मुलीशी संभाषण सुरू करते, तिच्या प्रतिष्ठेवर जोर देते ("तुम्ही नेहमी नम्रपणे माझे पालन केले"). मारियाना तिच्या वडिलांना उत्तर देते: "वडिलांचे प्रेम मला सर्व आशीर्वादांपेक्षा प्रिय आहे." "द मिझर" मधली फ्रोझिना एक पिंप म्हणून तिच्या गुणवत्तेबद्दल बोलते. हार्पॅगॉन विचार करतो की ते पैसे बागेत पुरणे योग्य होते का.

मोनोलॉजिक रिमार्क्स बाजूला ठेवून देखील महत्त्वाचे आहेत. हार्पॅगॉन म्हणतो ("लक्षित नाही, बाजूला"): ते काय आहे! माझा मुलगा भावी सावत्र आईच्या हातांचे चुंबन घेतो, परंतु ती वेदनादायकपणे प्रतिकार करत नाही. येथे फसवणूक आहे का?

मोलिएरचा परिपूर्ण नावीन्य म्हणजे त्याच्या भाषणातून चारित्र्य वैशिष्ट्यांचा परिचय. येणाऱ्या वास्तववादासाठी महत्त्वाचे असलेले हे तंत्र त्यांनी मांडले. मोलियरने उच्च शैलीची कॉमेडी तयार करण्यात व्यवस्थापित केले, ज्यामध्ये स्थानिक भाषा वापरली गेली (“मला अनुसरण करा, कचरा!" ("टार्टफ"), मूर्ख("डॉन जुआन"), इ.) भाषणाच्या वळणांच्या रूपात क्रूड उत्तरे फ्रेंच थिएटरसाठी नवीन ठरली ("क्षुल्लक गोष्टींमुळे, परंतु किती उकडलेले!" ("टार्टफ"),

फ्रेंच थिएटरमध्ये जेव्हा यासाठी भाषणाची विशेष वळणे अपेक्षित होती तेव्हा मोलिएरची परिपूर्ण नवीनता "उग्र" होती, थेट प्रश्न. कायदा 1, सीन 5 मध्ये, "कंजूळ" Garpagon स्पष्टपणे विचारतो "काय?" अॅक्ट 2, टार्टफच्या सीन 2 मध्ये, डोरीन उपरोधिकपणे घोषित करते, "चल?"

वस्तूचे वर्णन आणि त्यातून नायकाचे व्यक्तिचित्रण हे मोलिएरचे नावीन्य आहे. या "महत्त्वपूर्ण" गोष्टींमध्ये व्हॅलेराचा पोशाख, तसेच गार्पोगॉनने पैशाऐवजी कर्जदाराला दिलेल्या गोष्टींचे वर्णन समाविष्ट आहे. पैसा आणि त्याभोवती बांधलेली नाती हे नव्या युगाचे वैशिष्ट्य आहे. ते गोष्टींमध्ये साठवले जातात, ज्याची निवड एखाद्या व्यक्तीचे स्वारस्ये, त्याच्या क्रियाकलाप इ. स्पष्ट करू शकते. एखाद्या व्यक्तीला त्याने जमा केलेल्या गोष्टींद्वारे व्यक्तिचित्रण करण्याची शक्यता आधुनिक काळात दिसून आली आहे.

एखादी गोष्ट तिच्या कार्यात मूल्यवान राहणे थांबवते, दैनंदिन जीवनात सेवा देणे थांबवते, बाह्य काहीतरी बनते - पैसे साठवण्यासाठी एक भांडे. "लहरी" मध्ये ही समस्या शोधली जाऊ शकते. त्यासोबत त्या वस्तूच्या निरुपयोगीपणाचा प्रश्न निर्माण होतो. भविष्यात, बाल्झॅक गोबेस्कच्या खोल्यांचे चित्र रंगवेल, कॉफीच्या पिशव्या, पेस्ट्री आणि इतर एकेकाळी उपयुक्त उत्पादनांनी भरलेल्या.

मोलिएर विडंबनाचा मास्टर आहे. Cleanthe च्या लांब, नैतिक एकपात्री शब्दासाठी, Orgon उत्तर देते: "तुम्ही सर्व काही सांगितले?" सर्वसाधारणपणे, "टार्टफ" मधील उपरोधिकता प्रामुख्याने डोरीनाच्या समावेशाद्वारे आणली जाते. मिस्टर लॉयलचे विडंबन निंदकतेकडे वळते जेव्हा ते संपूर्ण कुटुंबाला बेदखल करणार्‍या दस्तऐवजाला "एक क्षुल्लक" म्हणतात.

"डॉन जुआन" विडंबनाने व्यापलेला आहे, अगदी पहिल्या कृतीपासून, जेव्हा स्नफ-बॉक्स हातात घेऊन स्गनरेले म्हणतो: "अरिस्टॉटल जे काही म्हणतो आणि त्याच्याबरोबरचे संपूर्ण तत्वज्ञान, जगातील कोणत्याही गोष्टीची तंबाखूशी तुलना होऊ शकत नाही. ." नायकाचे भाषण उपरोधिक आहे, जवळजवळ नेहमीच सेवकाशी वाद एक खेळकर, मूर्ख रंग घेतात.

निष्कर्ष.मोलिएरच्या नाटकीय तत्त्वांची मौलिकता ही एक बहुआयामी घटना आहे. त्याच्या नाट्यमय कार्यात, मोलिएर - न्यायालयीन जीवनाच्या जबाबदाऱ्यांनी बांधलेले - ग्रेट हाय कॉमेडीचे लेखक बनले, ज्याने लोक प्रहसनात्मक रंगमंच आणि अभिजात शोकांतिकेची तत्त्वे एकत्र केली; येथे स्पॅनिश आणि इटालियन नाटकांचे साहित्य कलात्मकरित्या पुन्हा तयार केले गेले. मोलिएर - एक अभिनेता आणि नाटककार - विनोदाच्या नवीन भाषेचे लेखक आणि त्याच्या सादरीकरणाची नवीन तत्त्वे, वास्तविकतेचे चित्रण करण्याचे नवीन मार्ग, त्यांच्या काळातील भावनेनुसार जागतिक साहित्यिक प्रक्रियेत विनोदाच्या भूमिकेचा पुनर्विचार केला. "डॉन जुआन", "टार्टफ", "द मिझर" आणि इतर अनेक सारख्या पात्रांच्या शोकांतिकेत, धार्मिक, सांस्कृतिक आणि तात्विक शोध आणि त्यांच्या काळातील शेवटच्या गोष्टींशी संबंधित सर्वात कठीण समस्यांचे निराकरण केले जाते.

संदर्भग्रंथ:

1. मिखाईल बॅरो. मोलिएरे. त्यांचे साहित्यिक जीवन आणि कार्य.

2. ब्रोकहॉसेन आणि युफ्रॉन शब्दकोशातील अॅलेक्सी वेसेलोव्स्कीचा लेख

3. मोलियर. साहित्य विश्वकोशातील लेख.

4. Vl. ए. लुकोव्ह. फ्रेंच साहित्य विश्वकोशातील एक लेख. सुरुवातीपासून ते आधुनिक काळाच्या सुरुवातीपर्यंत.

5. बोयाडझिव्ह. साहित्यिक स्मारक मालिकेतील मोलिएरच्या संग्रहित कामांचा एक परिचयात्मक लेख.

6. त्सेब्रिकोवा मारिया कॉन्स्टँटिनोव्हना. मोलियर, त्याचे जीवन आणि कार्य, 1888

7. वेसेलोव्स्की अलेक्झांडर निकोलाविच. Moliere बद्दल रेखाचित्रे. डॉन जुआन.

8. टिमोखिन, वसिली वासिलिविच. मोलिएरच्या कॉमेडी "द मिझर" चे काव्यशास्त्र: प्राचीन आणि आधुनिक काळातील साहित्याशी विनोदाचा संबंध. 2003.

त्सेब्रिकोवा मारिया कॉन्स्टँटिनोव्हना. मोलिएर, हिज लाइफ अँड वर्क्स, 1888, पी. ४१

त्सेब्रिकोवा मारिया कॉन्स्टँटिनोव्हना. मोलिएर, हिज लाइफ अँड वर्क्स, 1888, पी. ३८

टिमोखिन, वसिली वासिलिविच. मोलिएरच्या कॉमेडी "द मिझर" चे काव्यशास्त्र: प्राचीन आणि आधुनिक काळातील साहित्याशी विनोदाचा संबंध. 2003, पृष्ठ 173

साहित्यिक स्मारकांमध्ये मोलियरच्या PSS चा परिचयात्मक लेख, पी. ७

त्सेब्रिकोवा मारिया कॉन्स्टँटिनोव्हना. मोलिएर, हिज लाइफ अँड वर्क्स, 1888, पी. २६

टिमोखिन, वसिली वासिलिविच. मोलिएरच्या कॉमेडी "द मिझर" चे काव्यशास्त्र: प्राचीन आणि आधुनिक काळातील साहित्याशी विनोदाचा संबंध. 2003, पृष्ठ 126

तो स्वत:ला अभिनेता मानत होता, नाटककार नाही.

त्याने "द मिसॅन्थ्रोप" हे नाटक लिहिले आणि त्याचा तिरस्कार करणाऱ्या फ्रेंच अकादमीला इतका आनंद झाला की त्यांनी त्याला शिक्षणतज्ज्ञ बनण्याची आणि अमर पदवी प्राप्त करण्याची ऑफर दिली. पण हे अटीवर आहे. की तो अभिनेता म्हणून रंगमंचावर जाणे बंद करेल. मोलियरने नकार दिला. त्याच्या मृत्यूनंतर, शिक्षणतज्ञांनी त्याचे स्मारक उभारले आणि लॅटिनमध्ये लिहिले: आपल्या गौरवाच्या परिपूर्णतेसाठी त्याचा गौरव अमर्याद आहे आणि आपल्याला त्याची आठवण येते.

मोलिएरला कॉर्नेलच्या नाटकांचा खूप आदर होता. नाट्यगृहात शोकांतिका रंगली पाहिजे, असे त्यांचे मत होते. आणि तो स्वतःला एक शोकांतिका अभिनेता मानत असे. तो खूप शिकलेला माणूस होता. क्लेरमॉन्ट कॉलेजमधून पदवी प्राप्त केली. त्याने लॅटिनमधून ल्युक्रेटियसचे भाषांतर केले. तो बफून नव्हता. बाहेरून, तो विनोदी अभिनेता नव्हता. त्याच्याकडे खरोखरच दुःखद अभिनेत्याचा सर्व डेटा होता - एक नायक. फक्त त्याचा श्वासोच्छवास कमजोर होता. पूर्ण श्लोकासाठी ते पुरेसे नव्हते. त्यांनी रंगभूमीला गांभीर्याने घेतले.

मोलियरने सर्व भूखंड उधार घेतले आणि ते त्याच्यासाठी मुख्य नव्हते. त्याच्या नाटकावर कथानकाचा आधार घेणे अशक्य आहे. मुख्य गोष्ट म्हणजे पात्रांची परस्परसंवाद, कथानक नाही.

त्याने 3 महिन्यांत अभिनेत्यांच्या विनंतीनुसार डॉन जियोव्हानी लिहिले. म्हणून ते गद्यात लिहिले आहे. यमक करायला वेळ नव्हता. जेव्हा तुम्ही मोलिएर वाचता तेव्हा तुम्हाला हे समजून घेणे आवश्यक आहे की मोलियरने स्वतः कोणती भूमिका बजावली आहे. कारण त्याने मुख्य भूमिका केली होती. त्यांनी अभिनेत्यांची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन सर्व भूमिका लिहिल्या. जेव्हा तो मंडळात दिसला Lagrange , ज्याने प्रसिद्ध रजिस्टर ठेवले. त्याने त्याच्यासाठी वीर भूमिका लिहायला सुरुवात केली आणि डॉन जुआन त्याच्यासाठी एक भूमिका. मोलिएरचे रंगमंच करणे कठीण आहे, कारण नाटक लिहिताना त्याने त्याच्या गटातील कलाकारांच्या मनोवैज्ञानिक क्षमता विचारात घेतल्या. ती कठीण सामग्री आहे. त्यांच्या अभिनयाचे सोने होते. अभिनेत्री (मार्कीस तेरेसा डुपार्क) मुळे त्याचे रेसीनशी भांडण झाले, जिला रेसीनने तिच्यासाठी अँड्रोमाचेची भूमिका लिहिण्याचे आश्वासन देऊन स्वतःला आकर्षित केले होते.

मोलिएर हा उच्च विनोदाचा निर्माता आहे.

हाय कॉमेडी ही गुडीशिवाय कॉमेडी आहे(पत्नींची शाळा, टार्टफ, डॉन जुआन, मिझर, मिसॅन्थ्रोप). तिथे चांगली पात्रं शोधायची गरज नाही.

खानदानी व्यक्ती हा उच्चभ्रू विनोद नाही.

पण त्याला प्रहसनही आहे.

उच्च विनोद म्हणजे एखाद्या व्यक्तीमध्ये दुर्गुणांना जन्म देणारी यंत्रणा.

मुख्य पात्र - ऑर्गोन (मोलिएरने खेळलेला)

टार्टफ 3 कृतींमध्ये दिसते.

प्रत्येकजण त्याच्याबद्दल वाद घालतो आणि दर्शकाने काही दृष्टिकोन ठेवला पाहिजे.

ऑर्गोन हा मूर्ख नाही, पण त्याने टार्टफला घरात का आणले आणि त्याच्यावर इतका विश्वास का ठेवला? ऑर्गॉन तरुण नाही (सुमारे 50), आणि त्याची दुसरी पत्नी एलमिरा त्याच्या मुलांइतकीच वयाची आहे. त्याने स्वतःसाठी आत्म्याचा प्रश्न सोडवला पाहिजे. आणि तरुण पत्नीसह आध्यात्मिक आणि सामाजिक जीवन कसे एकत्र करावे. १७ व्या शतकात हे नाटक बंद पडण्याचे मुख्य कारण होते. पण राजाने हे नाटक बंद केले नाही. मोलिएरने राजाला केलेल्या सर्व आवाहनांचा संबंध या वस्तुस्थितीशी जोडलेला होता की हे नाटक का बंद करण्यात आले याचे सत्य त्याला माहित नव्हते. आणि राजाची ऑस्ट्रियन आई अण्णांमुळे त्यांनी ते बंद केले. आणि राजा आईच्या निर्णयावर प्रभाव टाकू शकला नाही.

69 मध्ये तिचा मृत्यू झाला आणि 70 मध्ये हे नाटक लगेचच खेळले गेले. काय अडचण होती? कृपा म्हणजे काय आणि धर्मनिरपेक्ष व्यक्ती म्हणजे काय या प्रश्नात. आर्गॉन चर्चमध्ये एका उदात्त पोशाखात टार्टफला भेटतो, तो त्याला पवित्र पाणी आणतो. ऑर्गोनला या दोन गुणांची सांगड घालणारी व्यक्ती शोधण्याची खूप इच्छा होती आणि त्याला तसे वाटले टार्टफ अशी व्यक्ती. तो त्याला घरात घेऊन जातो आणि वेडा झाल्यासारखे वाटते. घरातील सर्व काही उलथून गेले. मोलिएर एक अचूक मनोवैज्ञानिक यंत्रणा संदर्भित करते. जेव्हा एखाद्या व्यक्तीला आदर्श व्हायचे असते, तेव्हा तो शारीरिकदृष्ट्या आदर्श स्वतःच्या जवळ आणण्याचा प्रयत्न करतो. तो स्वत: ला तोडण्यास सुरुवात करत नाही, परंतु आदर्श स्वतःच्या जवळ आणतो.

टार्टफ कुठेही कोणालाही फसवत नाही. तो फक्त उद्धटपणे वागतो. सर्वांना समजते. त्याशिवाय तो एक मूर्ख आहे मॅडम पर्नल आणि ऑर्गोना . डोरेन - गृहिणी मारियाना या नाटकात गुडी नाही. उद्धटपणे वागतो. मॉक्स आर्गॉन. स्वच्छ - भाऊ एलमिरा ऑर्गॉनचा मेहुणा

ऑर्गोन टार्टफला सर्वकाही देतो. त्याला मूर्तीच्या जास्तीत जास्त जवळ जायचे आहे. स्वतःला मूर्ती बनवू नका. हे स्वातंत्र्याच्या मानसिक अभावाबद्दल आहे. सुपर ख्रिश्चन नाटक.

जर एखादी व्यक्ती काही कल्पना घेऊन जगत असेल तर कोणतीही शक्ती त्याला पटवून देऊ शकत नाही. ऑर्गोन आपली मुलगी लग्नात देतो. तो आपल्या मुलाला शाप देतो आणि त्याला घरातून हाकलून देतो. त्याची मालमत्ता देतो. त्याने दुसऱ्याचा डबा त्याच्या सोबतीला दिला. एलमिरा हीच त्याला परावृत्त करू शकली. आणि शब्दात नाही तर कृतीत.

मोलिएर थिएटरमध्ये हे नाटक खेळण्यासाठी त्यांनी एक टेबल, झालरदार टेबलक्लोथ आणि शाही हुकूम वापरला. तिथल्या अभिनयाच्या अस्तित्वाने सर्व काही संपवले. रंगभूमी किती अचूक आहे.

ऑर्गोन टेबलच्या खाली असताना प्रकट केलेले दृश्य. बराच काळ टिकतो. आणि जेव्हा तो बाहेर पडतो तेव्हा त्याच्यावर आपत्ती येते. हे उच्च विनोदाचे लक्षण आहे. हाय कॉमेडीचा नायक खऱ्या शोकांतिकेतून जात आहे. तो आता इथे आहे. ऑथेलोप्रमाणे, ज्याला हे जाणवले की त्याने डेस्डेमोनाचा गळा दाबला नसावा. आणि जेव्हा मुख्य पात्राला त्रास होतो तेव्हा प्रेक्षक विलक्षण हसतो. ही विरोधाभासी चाल आहे. प्रत्येक नाटकात मोलियरचे असे दृश्य असते.

जितका त्रास होतो हार्पॅगॉन Miser (Moliere ची भूमिका) मधील ज्याच्याकडून कास्केट चोरीला गेला होता, तितकाच प्रेक्षक अधिक मजेदार. तो ओरडतो - पोलिस! मला अटक करा! माझा हात तोडून टाका! काय हसतोयस? तो दर्शकाशी बोलतो. तुम्ही माझे पाकीट चोरले का? तो स्टेजवर बसलेल्या अभिजनांना विचारतो. गॅलरी हसते. किंवा कदाचित तुमच्यामध्ये एक चोर आहे? तो गॅलरीत वळतो. आणि प्रेक्षक अधिकाधिक हसत आहेत. आणि जेव्हा त्यांनी आधीच हसणे थांबवले आहे. मग थोड्या वेळाने त्यांना समजले पाहिजे. ते हरपगोन ते आहेत.

पाठ्यपुस्तके शेवटाबद्दल टार्टफबद्दल बडबड लिहितात. जेव्हा रक्षक राजाच्या हुकुमासह येतो तेव्हा ते लिहितात - मोलिएर हे नाटक मोडण्यासाठी राजाला सवलती देण्यास विरोध करू शकला नाही ... हे खरे नाही!

फ्रान्समध्ये, राजा हा आध्यात्मिक जगाचा शिखर आहे. हे कारण, कल्पनांचे मूर्त स्वरूप आहे. ऑर्गोनने, त्याच्या प्रयत्नांद्वारे, त्याच्या कुटुंबाच्या जीवनात दुःस्वप्न आणि विनाश ओढवून घेतला आहे. आणि जर आपण ऑर्गोनला घराबाहेर काढले तर ते नाटक काय आहे? तो फक्त एक मूर्ख आहे या वस्तुस्थितीबद्दल आणि तेच. पण हा संभाषणाचा विषय नाही. अंत नाही. डिक्री असलेला गार्ड एक प्रकारचा फंक्शन (कारमधील देव) म्हणून दिसून येतो, एक प्रकारची शक्ती जी ऑर्गॉनच्या घरात सुव्यवस्था आणण्यास सक्षम आहे. त्याला माफ करण्यात आले, घर आणि पेटी त्याला परत करण्यात आली आणि टार्टफ तुरुंगात गेला. आपण घरात वस्तू व्यवस्थित ठेवू शकता, परंतु डोक्यात नाही. कदाचित तो घरात एक नवीन टार्टफ आणेल? .. आणि आम्हाला समजले आहे की या व्यक्तीमध्ये खरोखर बदल होण्याची शक्यता नसताना, या आदर्शाच्या जवळ येण्याची मानसिक यंत्रणा हे नाटक प्रकट करते. माणूस हास्यास्पद आहे. जेव्हा एखादी व्यक्ती एखाद्या कल्पनेमध्ये आधार शोधू लागते तेव्हा तो ऑर्गॉनमध्ये बदलतो. हे नाटक आपल्यासाठी फारसे चालत नाही.

फ्रान्समध्ये, 17 व्या शतकापासून, ऑस्ट्रियाच्या अण्णांच्या नेतृत्वाखाली एक गुप्त षड्यंत्रकारी समाज (गुप्त कम्युनियन किंवा पवित्र भेटवस्तूंचा समाज) होता, ज्याने नैतिकता पोलिसांची कार्ये पार पाडली. ही राज्यातील तिसरी राजकीय शक्ती होती. कार्डिनल रिचेल्यू यांना या समाजाची माहिती होती आणि त्यांच्याशी लढा दिला आणि हाच त्यांच्या राणीशी संघर्षाचा आधार होता.

यावेळी, जेसुइट ऑर्डर सक्रियपणे कार्य करण्यास सुरुवात केली. धर्मनिरपेक्ष आणि आध्यात्मिक जीवन कसे एकत्र करायचे हे ज्यांना माहित आहे. सलून मठाधीश दिसतात (अरामिस असे आहे). त्यांनी धर्मनिरपेक्ष लोकसंख्येला धर्म आकर्षक बनवला.त्याच जेसुइट लोकांनी घरांमध्ये घुसखोरी केली आणि मालमत्ता ताब्यात घेतली. कारण ऑर्डर कशासाठी तरी अस्तित्वात असायला हवी होती. आणि टार्टफ हे नाटक सर्वसाधारणपणे राजाच्या वैयक्तिक आदेशानुसार लिहिले गेले. मंडपात, मोलिएरचा एक अभिनेता होता, त्याने ग्रोव्हन डू पार्क (?) ची भूमिका केली होती. आणि पहिली आवृत्ती एक प्रहसन होती. टार्टफने सर्व काही काढून घेतले आणि ऑर्गनला बाहेर काढल्याने त्याचा शेवट झाला. व्हर्सायच्या उद्घाटनाच्या वेळी टार्टफ खेळला गेला. आणि कृती 1 च्या मध्यभागी, टार्टफ कोण आहे हे स्पष्ट होताच राणी उठली आणि निघून गेली. नाटक बंद झाले. जरी ती हस्तलिखितांमध्ये मुक्तपणे फिरली आणि खाजगी घरात खेळली गेली. परंतु मोलियरच्या टोळीला हे करण्याची परवानगी नव्हती. न्यूसियस रोमहून आला आणि मोलियरने त्याला विचारले की त्याला ते खेळण्यास का मनाई आहे? तो म्हणाला, मला समजले नाही. सामान्य तुकडा. आम्ही इटलीमध्ये वाईट लिहितो. मग टार्टफच्या भूमिकेचा कलाकार मरण पावतो आणि मोलिएर नाटक पुन्हा लिहितो. टार्टफ अधिक जटिल वर्ण असलेला एक कुलीन बनतो. आपल्या डोळ्यासमोर नाटक बदलत आहे. मग नेदरलँडशी युद्ध सुरू झाले, राजा तिथून निघून गेला आणि मोलिएरने पॅरिसच्या संसदेच्या अध्यक्षांना एक अपील लिहिले, हे माहित नाही की या क्रमाने ऑस्ट्रियाच्या ऍनीचा उजवा हात आहे. आणि अर्थातच नाटक पुन्हा निषिद्ध आहे

जेनसेनिस्ट आणि जेसुइट्स कृपेबद्दल वादात गुंतले. परिणामी, राजाने त्या सर्वांचा समेट केला आणि टार्टफ हे नाटक केले. जॅन्सेनिस्टांना टार्टफ हे जेसुइट वाटत होते. आणि जेसुइट्स, की तो जनसेनिस्ट आहे.