रशियन फेडरेशनच्या संरक्षण मंत्रालयाच्या विद्यार्थ्यांसाठी बोर्डिंग हाऊस.

म्युझिक लाउंज

"फ्रांझ पीटर शुबर्टचे जीवन आणि कार्य"

जबाबदार:

किर्तेवा एल.ए.

ओल्खोवा ए.व्ही.

युलिकोवा एन.के.

मॉस्को 18.11.2010.

फ्रांझ पीटर शुबर्ट.

हे नाव जगातील सर्वात प्रसिद्ध नावांपैकी एक आहे आणि,त्याच वेळी, सर्वात रहस्यमयांपैकी एक.

तो फार काळ जगला नाही आणि आनंदी नव्हता, त्याला त्याच्या महान पूर्ववर्ती - अँथनी सॅलेरी, वुल्फगँग अमाडियस मोझार्ट, जोसेफ हेडन, लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांना मिळालेल्या ओळखीचा एक अंशही मिळाला नाही.

आणि तरीही तो संगीतात एक नवीन शब्द बोलण्यात यशस्वी झाला, नवीन दिशा - रोमँटिसिझमच्या संस्थापकांपैकी एक बनला.

आम्ही असे म्हणू शकतो: शूबर्टच्या सर्जनशील प्रतिभाने संगीतातील एका नवीन युगाच्या जन्माची घोषणा केली - रोमँटिसिझमचा युग.

हे त्यांच्या कलाकृतींची यादी पाहिल्यावर स्पष्ट होते!

शुबर्ट हे या शैलीला परिपूर्ण करणारे पहिले होते, जिथे कविता आणि संगीत अविभाज्य एकात्मतेत अस्तित्वात होते.

रोमँटिसिझमच्या सिद्धांतकारांचे हे तेव्हापासूनच स्वप्न होते, जेव्हा लहान फ्रांझ अजूनही त्याच्या पाळणामध्ये होता.

येथे पियानोच्या तुकड्यांचे संग्रह आहेत: उत्स्फूर्त, संगीतमय क्षण, असंख्य नृत्य लघुचित्रे, कल्पनारम्य, नृत्य.

शेवटी, सोनाटा, सिम्फनी, क्वार्टेट्स, इंस्ट्रुमेंटल ensembles आहेत.

सर्वत्र, शुबर्टने मूर्तिमंत केलेल्या अभिजातांकडून संगीताचे प्रकार घेतले जातात, परंतु त्याचे संगीत पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने विकसित होते - संगीतकार संगीताचा एक प्रचंड विरोधाभास तयार करण्यासाठी सौंदर्य वाढवण्याच्या तत्त्वावर कार्य करतो, जेव्हा राग गाढातून वर येतो. स्कोअर, त्याच्या पूर्ण उंचीवर वाढतो आणि, त्याची ऊर्जा संपल्यानंतर, इतर विषयांना मार्ग देतो.

त्याच्या संगीताचे तत्वज्ञान सर्वत्र अपरिवर्तित आहे - एक थांबलेला सुंदर क्षण, आपल्या दुःखात आणि चिंताग्रस्त जगात स्वतःला शोधून काढणे, त्याच्या तुलनेत आणखी चमकदार होईल.

शुबर्टची सर्व कामे मोठ्या प्रेमाने, कोमलतेने आणि प्रेरणेने लिहिली गेली होती ...

प्रचंड वारसा पाहता आणि संगीतकाराच्या आयुष्याशी त्याची तुलना केल्यास, अनैच्छिकपणे आश्चर्य वाटते: या तरुणाचे संपूर्ण अस्तित्व आणि आत्मा किती आध्यात्मिक जळत आहे!

शुबर्टच्या कार्यांचे आजीवन प्रकाशन कॅटलॉग गोल क्रमांक "100" सह समाप्त होते. इतर सर्व क्रमांक मरणोत्तर नियुक्त केले गेले.

आणि फ्रांझ पीटर शुबर्टचे लहान आयुष्य बाह्य घटनांनी अजिबात समृद्ध नव्हते आणि जीवनाच्या अखेरीस सर्जनशील प्रेरणा देणारी कीर्ती आणि कीर्ती त्याच्याकडे आली हे लक्षात घेऊन या ज्योतीचा स्रोत कोठे होता?

फ्रांझ पीटर शुबर्टचे चरित्र संगीताच्या मार्गाने गेले!

तत्कालीन शहराच्या हद्दीबाहेर राहणाऱ्या पॅरिश शिक्षक आणि स्वयंपाकाच्या कुटुंबातील तो १२वा मुलगा होता. आज व्हिएन्नाचे आठवे आयोजन आहे आणि शूबर्टच्या घराकडे पर्यटकांची गर्दी होत आहे.

व्हिएन्ना नेहमीच अशा शहरांशी संबंधित आहे ज्याबद्दल आपण म्हणू शकतो - सुसंस्कृत जगाची "संगीत राजधानी".

त्याच्या वडिलांनी त्याला पहिले व्हायोलिनचे धडे दिले. मुलाची संगीत क्षमता इतकी स्पष्ट होती की कुटुंबाने त्याला व्हिएन्ना बॉईज कॉयरच्या शाळेत आणि तिच्यासह बंद शैक्षणिक संस्थेत पाठवले - इम्पीरियल लिसियम, ज्याला कोन्विक्ट म्हटले जात असे.

तेथे, कोन्विक्टच्या भिंतींमध्ये, शुबर्टने संगीत तयार करण्यास सुरवात केली. तो फक्त 12 वर्षांचा होता. मुलांच्या रचनांचे पहिले प्रदर्शन कौटुंबिक वर्तुळात झाले.

कोन्विक्टमध्ये, फ्रांझने केवळ जगप्रसिद्ध गायक गायन गायले नाही. पण या चॅपलच्या ऑर्केस्ट्रामध्येही तो व्हायोलिनवर वाजत असे.

शुबर्टने नंतर पियानोवर प्रभुत्व मिळवले आणि स्वत: ला फारसा चांगला पियानोवादक नाही असे मानले, अगदी सार्वजनिक ठिकाणी त्याच्या गाण्यांसोबत करण्यास लाज वाटली.

कोन्विक्टमध्ये, शुबर्टने आपला सर्व वेळ लेखनासाठी वाहून घेतला, लॅटिन आणि गणित सुरू केले; आणि, सर्वसाधारणपणे, त्याला संगीताशिवाय कशातही रस नव्हता.

वडिलांनी उसासा टाकत त्याला कॉन्विक्टमधून बाहेर काढले आणि पॅरिश स्कूलमध्ये सहाय्यक म्हणून ठेवले.

वडिलांनी फ्रांझला आयुष्याच्या मार्गाबद्दलच्या त्यांच्या कल्पनांनुसार वाढवले, त्यांना आपल्या मुलाला विश्वासार्ह उत्पन्नासह शिक्षक बनवायचे होते, परंतु मुलाने वडिलांचे इशारे ऐकले नाहीत आणि त्यांच्यात भावना थंडावल्या.

त्याच्या मुलाच्या प्रतिभेच्या वेगवान विकासामुळे त्याच्या वडिलांमध्ये चिंता निर्माण झाली. अगदी प्रसिद्ध संगीतकारांचा मार्ग किती कठीण आहे हे त्याला चांगले ठाऊक होते आणि आपल्या मुलाला अशा नशिबापासून वाचवायचे होते.

शुबर्ट एक उदासीन शिक्षक होता, हे काम त्याला अजिबात रुचले नाही.

शिक्षक म्हणून या 3 वर्षांच्या कामात त्यांनी लिहिले: 4 सिम्फनी, 2 ऑपेरा, अनेक सोनाटा, चौकडी आणि अर्थातच, गाणी.

या रोजगारासह, शुबर्टला संगीत शिक्षणासाठी देखील वेळ मिळाला - त्याने प्रसिद्ध अँटोनियो सॅलेरीकडून धडे घेतले; जो बीथोव्हेन आणि मोझार्टचा शिक्षक होता.

अभ्यास करण्याच्या त्याच्या सर्व इच्छेसाठी, फ्रांझने कधीही पद्धतशीर शिक्षण घेतले नाही.

अभ्यासासाठी पैशांची गरज होती आणि शुबर्ट कुटुंबाला गरज होती.

आयुष्यभर फ्रांझ स्वयं-शिक्षणात गुंतले होते, त्याच्या मृत्यूशय्येवर त्याच्या उशाखाली त्यांना संगीत सिद्धांतावरील पाठ्यपुस्तक सापडले.

शतकातून एकदाच जन्माला येणारा असा अद्भूत स्वरवादक असला तरी त्याला पाठ्यपुस्तकांची खरोखर गरज आहे का?

अनेक वेळा शुबर्ट कंडक्टरची जागा मिळवण्यात यशस्वी झाला, परंतु तो फार काळ टिकला नाही.

त्याच्या कलेमध्ये पूर्णपणे बुडलेला, त्याच्या संगीतात आश्चर्यकारकपणे दर्शविल्या जाणार्‍या त्याच वारंवार मूड स्विंग्सच्या अधीन असलेला, शूबर्ट जीवनासाठी अयोग्य माणूस म्हणून मोठा झाला, मागे हटला आणि अमिळ झाला.

लोकांच्या समाजाचा त्याच्यावर खूप ओढा होता.

याव्यतिरिक्त, त्याच्या प्रतिभेची बाह्य ओळख त्याला फारच कमी काळजीत होती.

त्यांची कामे छापण्यासाठी किंवा सार्वजनिक मैफिली आयोजित करण्यासाठी पाठवण्याचे त्यांचे सर्व स्वतंत्र प्रयत्न आळशीपणाने समाधानी होते.

पण वयाच्या 19 व्या वर्षी, शुबर्टने त्याच्या बहुतेक गाण्याच्या उत्कृष्ट कृती आणि इतर संगीत तयार केले होते जे कोणत्याही मैफिली किंवा प्रकाशन कॅटलॉगला सजवू शकतात!

त्यांनी रोज, तासाभर, अथक आणि न थांबता काम केले. झोपेतही संगीताने त्याला सोडले नाही - आणि तो कागदावर लिहिण्यासाठी मध्यरात्री उडी मारली. आणि, प्रत्येक वेळी चष्मा शोधू नये म्हणून, तो त्यांच्याशी विभक्त झाला नाही.

त्याने त्याच्या कामात कधीही बदल केला नाही - कारण त्याच्याकडे त्यासाठी वेळ नव्हता.

शुबर्टने निर्णय घेतला की तो पुरेसा म्हातारा झाला आहे आणि त्याने आपल्या पालकांचे घर सोडण्याचा निर्णय घेतला. माझ्या वडिलांशी संबंध तणावपूर्ण आहेत, वडील त्याच्यावर खुश नव्हते.

"लोक आहेत जसे आहेत तसे स्वीकारा, ते जसे असावे तसे नाही," फ्रांझने त्याच्या कुटुंबासह भांडणात सांगितले.

काही वर्षांनंतर, फ्रांझ आपल्या वडिलांशी शांतता करेल आणि कुटुंबात परत येईल.

त्याच्या व्हिएनीज मित्राचे अपार्टमेंट, जिथे तो अनेक महिने स्थायिक झाला, फक्त संगीत तयार करण्यासाठी, ते पहिले अनोळखी व्यक्तीचे घर बनले.

तेव्हापासून, शुबर्टचे स्वतःचे घर नव्हते आणि तो ज्या मित्रांसह राहत होता त्यांच्या मदतीशिवाय तो यापुढे अस्तित्वात राहू शकत नाही.

मित्रांनी त्याची प्रत्येक संभाव्य मार्गाने काळजी घेतली, त्याचे जीवन व्यवस्थित केले आणि त्याची प्रतिभा वापरली.

शुबर्ट अत्यंत अनुपस्थित मनाचा आणि संगीताशी संबंधित नसलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल उदासीन होता.

त्या वर्षांत "बोहेमिया" हा शब्द अद्याप अस्तित्त्वात नव्हता, परंतु शूबर्टचे वर्तुळ बहुतेक पोटमाळातील समाजासारखे होते, जिथे कवी, कलाकार, संगीतकार आणि विविध सर्जनशील लोक एकत्र जमले होते.

जेव्हा शुबर्टकडे म्युझिक पेपरसाठी पैसे नव्हते, तेव्हा त्याच्यासाठी संगीताचे दांडे ओपेरा लिब्रेटोस लिहिणाऱ्या कवीच्या भावाने कलाकाराने काढले होते.

शूबर्ट हा इथल्या पक्षाचा जीव होता.

येथे त्याचे शाब्दिक पोर्ट्रेट आहे: लहान, कडक, स्टॉकी, अदूरदर्शी, लाजाळू, विश्वासू, भोळे आणि दैनंदिन जीवनात अव्यवहार्य - परंतु तो विलक्षण मोहक होता.

अधिक "सभ्य" डेटिंग - व्हिएन्नाच्या थोर शहरवासींसोबत - घरगुती मैफिली आयोजित करणे शक्य झाले, तथाकथित "शुबर्टियाडा". या मैफिली केवळ शुबर्टच्या संगीतासाठी समर्पित होत्या. त्याने पियानो सोडला नाही, लगेच, जाता जाता, संगीत तयार केले.

आता या अधिकृत, पवित्र, संगीताच्या सुट्ट्या आहेत, ज्यांना ऑस्ट्रियन राज्याचा पाठिंबा आहे, ज्या आजपर्यंत आयोजित केल्या जातात.

शुबर्टच्या आयुष्यातील अशी परिस्थिती त्याच्या मृत्यूपर्यंत चालू राहिली.

पैशाच्या कमतरतेने त्याला लग्नात टिकून राहू दिले नाही - त्याच्या प्रेयसीने त्याच्यासाठी श्रीमंत पेस्ट्री शेफला प्राधान्य दिले.

तो "थंड" शीर्षक "हिवाळी मार्ग" सह गाण्याचे चक्र तयार करतो - त्यात अन्यायकारक आशा आणि हरवलेल्या भ्रमांची वेदना आहे.

बरेच प्रश्न उद्भवतात: एखाद्या व्यक्तीने त्याच्या सर्व मेकअपमध्ये पूर्णपणे स्वतःवर लक्ष केंद्रित केले, मित्रांच्या गोंगाट आणि जिव्हाळ्याच्या मंडळासमोर इतका वेळ कसा घालवला आणि त्याच वेळी उत्कृष्ट कृतींच्या अंतहीन प्रवाहासाठी वेळ कसा काढला?

वेळ लवकर उडतो, परिपक्वता येते - लेखनातील प्रजननक्षमता गांभीर्य आणि एकाग्रतेला मार्ग देते.

वयानुसार, मित्र बाजूला पडले, कौटुंबिक लोक बनले, समाजात स्थान मिळाले.

आपल्या मित्राचे संगीत संपूर्ण जग जिंकेल याची त्यांना शंकाही नव्हती.

आणि फ्रांझ पीटर काळजीत होता: “माझं काय होईल? - म्हातारपणात तुम्हाला घरोघरी फिरावे लागेल आणि भाकरीसाठी भिक्षा मागावी लागेल."

अशा विचारांतून अंत:करणात कटुता निर्माण होते, तळमळ आणि संभ्रम निर्माण होतो.

त्याला म्हातारपण येणार नाही अशी अपेक्षा नव्हती.

पण एके दिवशी त्याला खरे यश मिळाले! - त्याच्या मित्रांनी आणि चाहत्यांनी व्हिएन्ना येथे त्याच्या कामांची मैफिल आयोजित केली, ज्याने सर्व अपेक्षा ओलांडल्या!

शेवटी पहिल्यांदाच त्यांच्या पहिल्या लेखकाची मैफल रंगली! - पण ... त्याच्या मृत्यूच्या 8 महिने आधी ..., ज्याने त्याच्या संपूर्ण आयुष्यातील सर्वात मोठी फी आणली.

असे दिसते की संगीतकाराच्या आयुष्यातील एक नवीन, आनंदी टप्पा सुरू झाला आहे, परंतु आजारपणाने त्याला लवकरच अंथरुणावर टाकले.

फ्रांझला त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या 6 वर्षांत संसर्गाने शिकार केले.

कमकुवत प्रतिकारशक्ती रोगाचा प्रतिकार करू शकत नाही.

आपल्या भावाच्या अपार्टमेंटमध्ये उदास आणि धुळीच्या उन्हाळ्याच्या संध्याकाळी, त्याने आपली शेवटची कामे लिहिली.

तो गंभीरपणे आजारी होता, तो आपल्या भावाला म्हणाला: "एखाद्या माणसाला त्याच्यामध्ये सहनशक्तीचा कोणता साठा आहे असा संशय देखील येत नाही."

पण मग सकाळ अशी येते जेव्हा तो पेन किंवा पेन्सिल घेऊ शकत नाही.

शुबर्टला रुग्णालयात दाखल करण्यात आले, जिथे त्याचा 19 नोव्हेंबर रोजी मृत्यू झाला - तो 32 वर्षांपेक्षा कमी वयाचा होता.

मानवी आयुष्याची ३२ वर्षे म्हणजे काय? - अजूनही जगा आणि जगा, आणि तयार करा आणि कार्य करा.

शुबर्टचा आत्मा अनंतकाळपर्यंत गेला

आणि पूर्ण होण्याच्या नशिबात नसलेल्या आशा दूर केल्या,

आणि स्वप्ने जी पूर्ण व्हायची नाहीत

आणि आनंद ज्यावर नियंत्रण ठेवता येत नाही.

त्याचा आत्मा निराश होऊन अनंतकाळात गेला.

जीवनातील अपयशांमुळे थकून, आध्यात्मिक आणि शारीरिकदृष्ट्या तो थकून मरण पावला.

ते म्हणतात की हा विषमज्वर होता, मधुमेह मेल्तिसच्या पार्श्वभूमीवर.

त्यांनी त्याला दफनभूमीत दफन केले, जेथे लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन, ज्याचे त्याला प्रेम होते, त्याला एक वर्षापूर्वी दफन करण्यात आले होते.

ते एकाच वेळी जगले, परंतु ते वेगवेगळ्या पिढ्यांचे संगीतकार आहेत. आणि ते एकमेकांना ओळखत नव्हते. बीथोव्हेन बहिरा होता आणि त्याच्या बहिरेपणामुळे एकांत जीवन जगले, त्याच्याशी संवाद साधणे कठीण होते.

आणि शूबर्ट लाजाळू होता, तो बीथोव्हेनला नजरेने ओळखत होता, त्याला त्याच्या चालण्याचे मार्ग माहित होते, बीथोव्हेन जिथे जेवायचे ते कॅफे आणि टॅव्हर्न माहित होते, एका संगीत दुकानाला भेट दिली होती, एक प्रकारचा व्हिएनीज म्युझिक क्लब, येथे संगीताची नवीनता सादर केली गेली होती, येथे वादविवाद आणि संभाषणे होती. साहित्य, संगीत, नाट्य...

परंतु बीथोव्हेनच्या उपस्थितीत, फ्रांझ शुबर्टने संभाषणात प्रवेश करण्याचे धाडस केले नाही.

बीथोव्हेनच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, त्याचा विश्वासू मित्र आणि सचिव यांनी शूबर्टची कामे दर्शविली. तरुण संगीतकाराच्या प्रतिभेने बीथोव्हेनला आश्चर्यचकित केले आणि त्याने उद्गार काढले: "खरोखर, देवाची ठिणगी या फ्रांझ शुबर्टमध्ये राहते, तो अजूनही संपूर्ण जगाला स्वतःबद्दल बोलायला लावेल."

बीथोव्हेनच्या अंत्यसंस्कारात, शुबर्टने एक मशाल घेतली.

मित्रांनी त्यांच्या मित्र फ्रांझचे एक स्मारक उभारले आणि त्यांना पांढऱ्या संगमरवरी एक एपीटाफ तयार करायचा होता, जे श्वासासारखे लहान आणि विजेसारखे तेजस्वी जीवन सांगेल.

अनेक पर्याय होते.

उदाहरणार्थ: “प्रवासी! तुम्ही शुबर्टची गाणी ऐकली आहेत का?

ज्याने ते गायले तो येथे आहे."

किंवा इथे आणखी एक आहे - “त्याने कविता केली,

आणि संगीत बोला,

शिक्षिका किंवा नोकर नाही -

त्यांनी बहिणींना मिठी मारली

शुबर्टच्या थडग्यावर."

पण ते दुसर्‍या एपिटाफवर थांबले - खिळखिळी आणि स्पर्श - "संगीताने त्याचा समृद्ध खजिना येथे पुरला,

पण त्याहूनही अद्भुत आशा.

आणि त्याच्या मृत्यूनंतरच, त्याने त्याच्या सर्व संगीत कार्यांचा पूर्णपणे शोध लावला - परंतु त्याने आपल्यासाठी अनेक रहस्ये आणि संभाव्य उत्तरे देखील सोडली.

खऱ्या अलौकिक बुद्धिमत्तेला शोभेल.

फ्रांझ पीटर शुबर्टचे संग्रहण खूप मोठे होते, वेगवेगळ्या हातात विखुरलेले होते आणि त्याच्या लेखनाची अंतिम संख्या 1250 हून अधिक कामांच्या जवळ येत आहे.

संगीतकाराच्या हयातीत, त्याच्या केवळ एक दशांश कलाकृतींना प्रकाश दिसला, शिवाय, प्रकाशित केलेले बरेचसे त्या काळातील विशिष्ट व्यावसायिक संगीत होते: दोन किंवा चार हातात पियानोसाठी वॉल्ट्ज आणि मार्च.

काही कामे 40 वर्षांनंतर सापडली आणि केली गेली. आणि मग संपूर्ण जग त्यांच्याबद्दल उत्कृष्ट नमुना म्हणून बोलू लागले.

आपण पहा - नोट्स आणि संगीत या दोन्हींचे स्वतःचे नशीब आहे.

आता विचार करा -

तरुण माणसाच्या आयुष्यात 32 वर्षे म्हणजे काय? - हे फार थोडे आहे.

32 वर्षे हे सामर्थ्य, मानवी आणि सर्जनशीलतेचे दंगलयुक्त फुलणे आहे.

या वयात बीथोव्हेनने अद्याप त्याचे उत्कृष्ट सिम्फनी तयार केले नव्हते.

शेक्सपियरने वयाच्या 37 व्या वर्षी हॅम्लेट ही शोकांतिका लिहिली.

Cervantes, तो फक्त 32 वर्षांचा असतो, तर त्याने त्याची प्रसिद्ध कादंबरी लिहिली नसती आणि आपण डॉन क्विक्सोटपासून वंचित राहिलो असतो.

आणि फ्रांझ पीटर शुबर्टने आपल्या छोट्या आयुष्यात अनेक प्रेरणादायी आणि सुंदर कृत्ये निर्माण केली जेवढ्या मोठ्या मानवी आयुष्यासाठी पुरेसे असतील.

जग आजही त्याची आठवण ठेवते आणि इतक्या लहान नशिबाचा पश्चात्ताप करते.

बर्‍याच दशकांनंतर, प्रतिभेचे आधुनिक प्रशंसक फ्रांझ पीटर शुबर्टच्या सन्मानार्थ बुधवरील विवराचे नाव देतील.

आणि आता, माझ्या कथेनंतर, आम्ही आमच्या पेन्शनच्या विद्यार्थ्यांनी सादर केलेल्या फ्रांझ पीटर शुबर्टच्या अनेक कार्ये ऐकू.

परंतु प्रथम, मी तुम्हाला आमच्या तरुण गायकांशी त्यांच्या सर्व सन्माननीय शीर्षकांसह परिचय करून देऊ इच्छितो:

मिरोनोव्हा क्रिस्टीना - ऑल-रशियन स्पर्धेची विजेती "कात्युषा", बिएनाले "फादरलँड - प्रेमासह" विजेती.

बार्सुकोवा तातियाना ही आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "सिल्व्हर स्टार" ची डिप्लोमा विजेती आहे.

काझाकोवा एकटेरिना - आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा "सिल्व्हर स्टार" ची विजेती.

एगोरोवा डारिया - ती नुकतीच विजेते होण्यासाठी तयार होत आहे आणि आम्ही कदाचित नवीन तारेच्या जन्माच्या वेळी उपस्थित आहोत.

आणि मला एका तरुण पियानोवादकाची ओळख करून द्यायची आहे -

कुझमिना अलेक्झांड्रा "टू द फादरलँड - विथ लव्ह" या बिएनालेची विजेती आहे.

आम्ही आमच्या विद्यार्थ्यांना आणि या मुलींना शिकवणाऱ्या सर्व शिक्षकांना पुढील यश आणि नवीन विजयासाठी शुभेच्छा देतो!

आता ते फ्रांझ पीटर शुबर्टची कामे करतील, परंतु प्रथम मी तुम्हाला या कामांबद्दल थोडेसे सांगेन.

हे गाणे फ्रांझ शुबर्टने तयार केलेल्या सर्वात आश्चर्यकारक चमत्कारांपैकी एक आहे.

थोडेसे गाणे आनंदाची किंवा दुःखाची भावना निर्माण करू शकते हा चमत्कारच नाही का?

एफ. शुबर्टची सर्व गाणी साध्या आणि मजबूत भावनांनी ओतलेली आहेत जी लोकांना चांगुलपणा, न्याय आणि सौंदर्याच्या शोधात एकत्र करतात.

फ्रांझ शुबर्टने त्याच्या संगीतासाठी 100 हून अधिक लेखकांच्या कविता वापरल्या: सर्व प्रथम, हे जोहान गोएथे, हेनरिक हेन, फ्रेडरिक शिलर, विल्यम शेक्सपियर आणि इतर कवी आहेत.

गाणी व्यक्तिरेखा, मूडमध्ये भिन्न आहेत, ते प्रामाणिकपणाने आणि भावनांच्या विलक्षण शुद्धतेने ओतलेले आहेत.

कल्पना करा - 600 गाणी! - आणि संगीतकाराच्या प्रत्येक कणात शुद्ध आणि काहीसा पूर्णपणे भोळा आत्मा.

"रोझ ऑन द फील्ड" - लोकगीतांच्या शैलीत लिहिलेले, साधे आणि कलाहीन, जवळजवळ लहान मुलांच्या कथेसारखे.

डारिया येगोरोवा यांनी सादर केले.

"सेरेनेड" - सर्व प्रथम, हे लक्षात घेतले पाहिजे की सेरेनेड हे एक प्रशंसनीय स्वागत संगीत आहे जे प्रत्येकाला वाटते की घराबाहेर, रात्री, पहाटेच्या वेळी वाजवले जाते.

परंतु " sereno "म्हणजे "स्पष्ट, मजेदार", आणि त्याचा रात्रीशी काहीही संबंध नाही.

सेरेनेडचा अर्थ एवढाच आहे की ते ऐकण्यास सोपे संगीत आहे जे शांत, स्वच्छ हवामानात वाजवले जाऊ शकते.

(तथापि, तंतुवाद्य वाजवणे आणि पावसात गाणे कोणालाही आनंद देणार नाही.)

जगभरात असे मानले जाते की ही प्रेमाची एक उत्कृष्ट घोषणा आहे.

इंग्रजी नाटककार बर्नार्ड शॉ यांनी सेरेनेडबद्दल एक कथा लिहिली आहे, मी तुम्हाला ती वाचण्याची शिफारस करतो.

मिरोनोव्हा क्रिस्टीना यांनी सादर केले.

ट्राउट एक वास्तविक उत्कृष्ट नमुना आहे.

प्रत्येक कवीसाठी, फ्रांझ शुबर्टने कवितेशी संबंधित संगीत शैलीवादी उपकरणे शोधली.

त्याला निसर्गाच्या प्रतिमा आवडत होत्या - एक प्रवाह, एक जंगल, फुले, एक शेत.

तातियाना बार्सुकोवा यांनी सादर केले.

"बारकारोल" - लोकगीतांच्या शैलीत लिहिलेले.

इटालियन भाषेत "बार्का" ही एक बोट आहे

हे व्हेनेशियन गोंडोलियर्सचे गाणे आहे.

डारिया येगोरोवा यांनी सादर केले.

"एव्ह मारिया" हे एक आरिया गाणे आहे, एक प्रार्थना गीत आहे.

फ्रांझ शुबर्ट यांनी आयुष्यभर चर्चसाठी लिहिले.

जेव्हा तुम्ही ते ऐकता, तेव्हा तुम्हाला आध्यात्मिक शुद्धीचा अनुभव येतो - अगदी अश्रूपर्यंत.

या संगीतात संगीतकाराचा नाजूक आणि नाजूक रोमँटिक आत्मा आहे.

एकटेरिना काझाकोवा यांनी सादर केले.

"लँडलर" - ऑस्ट्रियन आणि जर्मन लोक नृत्य, दुहेरी, गोलाकार. जर्मनमधून अनुवादित - देश नृत्य.

अप्पर ऑस्ट्रियामध्ये लँडल नावाचे एक शहर आहे - नृत्याचे नाव या गावातून आले आहे.

शिक्षक Kirtaeva L.A., Perelman I.V. यांनी सादर केले.

"Scherzo" - इटालियनमधून अनुवादित - एक विनोद.

जलद गतीने एक नाटक, सहसा संगीताच्या थीममध्ये बदल होतो, हलका हशा आणि मोठ्याने हशा ऐकू येतो. आपण खोड्या आणि मजेदार चित्र काढू शकता.

अलेक्झांड्रा कुझमिना यांनी सादर केले.

फ्रांझ पीटर शुबर्टच्या कार्याशी आमची भेट संपली आहे.

परंतु जर तुम्हाला माझ्या कथेमध्ये स्वारस्य असेल आणि तुम्हाला फ्रांझ पीटर शुबर्टबद्दल अधिकाधिक जाणून घ्यायचे असेल तर मी तुम्हाला बोरिस क्रेम्नेव्ह "फ्रांझ शूबर्ट" यांचे पुस्तक वाचण्याचा सल्ला देऊ शकतो - "द लाइफ ऑफ रिमार्केबल" या पुस्तकांच्या मालिकेतील. लोक" - 1964 मध्ये प्रकाशित.

फ्रांझ शुबर्टचा जन्म 1797 मध्ये व्हिएन्नाच्या बाहेरील एका शाळेतील शिक्षकाच्या कुटुंबात झाला.

मुलाची संगीत क्षमता खूप लवकर निघाली आणि लहानपणापासूनच, वडील आणि मोठ्या भावाच्या मदतीने तो पियानो आणि व्हायोलिन वाजवायला शिकला.

अकरा वर्षांच्या फ्रांझच्या दयाळू आवाजाबद्दल धन्यवाद, त्यांना बंद संगीत शैक्षणिक संस्थेत नोकरी मिळाली ज्याने कोर्ट चर्चची सेवा केली. तेथे पाच वर्षांच्या वास्तव्याने शुबर्टने सामान्य आणि संगीत शिक्षणाचा पाया दिला. आधीच शाळेत, शुबर्टने खूप काम केले आणि त्याची क्षमता उत्कृष्ट संगीतकारांनी लक्षात घेतली.

परंतु अर्ध-भुकेले अस्तित्व आणि संगीत लिहिण्यात स्वत: ला पूर्णपणे झोकून देण्याच्या अक्षमतेच्या संदर्भात या शाळेतील जीवन शुबर्टसाठी एक ओझे होते. 1813 मध्ये त्याने शाळा सोडली आणि घरी परतले, परंतु वडिलांच्या पैशावर जगणे अशक्य होते आणि लवकरच शुबर्टने शाळेत शिक्षक, वडिलांचे सहाय्यक म्हणून पद स्वीकारले.

अडचणींसह, तीन वर्षे शाळेत काम केल्यावर, त्याने ते सोडले आणि यामुळे शुबर्टने आपल्या वडिलांशी संबंध तोडला. आपल्या मुलाने सेवा सोडून संगीत घेण्यास वडिलांचा विरोध होता, कारण त्या वेळी संगीतकाराच्या व्यवसायाने समाजात योग्य स्थान किंवा भौतिक कल्याण प्रदान केले नाही. परंतु तोपर्यंत शुबर्टची प्रतिभा इतकी तेजस्वी होती की तो संगीताच्या सर्जनशीलतेशिवाय दुसरे काहीही करू शकला नाही.

जेव्हा तो 16-17 वर्षांचा होता तेव्हा त्याने पहिली सिम्फनी लिहिली आणि नंतर गोएथेच्या मजकुरासाठी "ग्रेचेन अॅट द स्पिनिंग व्हील" आणि "द फॉरेस्ट किंग" सारखी अद्भुत गाणी लिहिली. अध्यापनाच्या वर्षांमध्ये (1814-1817) त्यांनी अनेक चेंबर, वाद्य संगीत आणि सुमारे तीनशे गाणी लिहिली.

वडिलांशी संबंध तोडल्यानंतर शुबर्ट व्हिएन्नाला गेला. तो तिथे खूप गरजेने राहत होता, त्याचा स्वतःचा कोपरा नव्हता, परंतु त्याच्या मित्रांसह - व्हिएनीज कवी, कलाकार, संगीतकार, बहुतेकदा तेच गरीब होते. त्याची गरज काहीवेळा या टप्प्यावर पोहोचली की तो कशासाठीही संगीत पेपर विकत घेऊ शकत नव्हता आणि त्याला वर्तमानपत्रांच्या कात्रणांवर, कॅन्टीनच्या मेनूवर, इत्यादींवर आपली कामे लिहून ठेवण्यास भाग पाडले गेले, परंतु या अस्तित्वाचा त्याच्या मनःस्थितीवर फारसा परिणाम झाला नाही, सहसा आनंदी आणि आनंदी. .

शुबर्टच्या कामात, "रोमान्स" मजेदार, आनंदीपणा आणि उदास-दुःखी मनःस्थिती एकत्र करते जे कधीकधी पोहोचते. एक उदास दुःखद निराशा.

हा राजकीय प्रतिक्रियेचा काळ होता, व्हिएन्नाच्या रहिवाशांनी प्रचंड राजकीय दडपशाहीमुळे झालेल्या उदास मनःस्थितीपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न केला, त्यांनी खूप मजा केली, मजा केली आणि नाचले.

तरुण कलाकार, लेखक आणि संगीतकारांचे एक मंडळ शुबर्टभोवती जमले. पार्ट्या आणि शहराबाहेर फिरताना, त्याने बरेच वॉल्ट्ज, जमीनदार आणि इको-कट लिहिले. पण हे "schubertiads" फक्त मनोरंजनापुरते मर्यादित नव्हते. या वर्तुळात सामाजिक आणि राजकीय जीवनातील प्रश्नांवर जोरदार चर्चा झाली, आजूबाजूच्या वास्तवाबद्दल निराशा व्यक्त केली गेली, तत्कालीन प्रतिगामी राजवटीच्या विरोधात निषेध आणि असंतोष दिसून आला, चिंता आणि निराशेच्या भावना निर्माण झाल्या. यासह, मजबूत आशावादी दृश्ये, एक आनंदी मनःस्थिती आणि भविष्यात विश्वास होता. शुबर्टचे संपूर्ण जीवन आणि कारकीर्द विरोधाभासांनी भरलेली होती जी त्या काळातील रोमँटिक कलाकारांची वैशिष्ट्ये होती.

जेव्हा शुबर्टने आपल्या वडिलांशी समेट केला आणि कुटुंबासोबत राहिलो तेव्हा क्षुल्लक कालावधीचा अपवाद वगळता, संगीतकाराचे जीवन खूप कठीण होते. भौतिक गरजा व्यतिरिक्त, शुबर्टने संगीतकार म्हणून समाजातील आपले स्थान दडपले. त्याचे संगीत माहीत नव्हते, समजले नाही, सर्जनशीलतेला प्रोत्साहन दिले गेले नाही.

शुबर्टने खूप लवकर आणि खूप काम केले, परंतु त्याच्या आयुष्यात जवळजवळ काहीही प्रकाशित किंवा अंमलात आले नाही.

त्यांची बहुतेक कामे हस्तलिखितांमध्ये राहिली आणि त्यांच्या मृत्यूनंतर अनेक वर्षांनी प्रकट झाली. उदाहरणार्थ, सर्वात लोकप्रिय आणि प्रिय सिम्फोनिक कामांपैकी एक - "अपूर्ण सिम्फनी" - त्याच्या आयुष्यात कधीही सादर केले गेले नाही आणि शुबर्टच्या मृत्यूच्या 37 वर्षांनंतर, तसेच इतर अनेक कामे प्रथम प्रकट झाली. तथापि, त्याला स्वतःची कामे ऐकण्याची इतकी मोठी गरज होती की त्याने विशेषत: अध्यात्मिक ग्रंथांवर पुरुषांच्या चौकटी लिहिल्या ज्या चर्चमध्ये त्याचा भाऊ आणि त्याचे गायक सादर करू शकतील, जिथे त्यांनी गायक-संगीताचे संचालक म्हणून काम केले.

शुबर्टच्या वाद्य कार्यामध्ये 9 सिम्फनी, 25 चेंबर इंस्ट्रुमेंटल तुकडे, 15 पियानो सोनाटा आणि 2 आणि 4 हातात पियानोचे अनेक तुकडे समाविष्ट आहेत. हेडन, मोझार्ट, बीथोव्हेनच्या संगीताच्या सजीव प्रभावाच्या वातावरणात वाढलेला, जो त्याच्यासाठी भूतकाळ नव्हता, परंतु वर्तमान होता, शूबर्टने आश्चर्यकारकपणे पटकन - वयाच्या 17-18 पर्यंत - व्हिएनीज शास्त्रीय परंपरा उत्तम प्रकारे पार पाडल्या. शाळा त्याच्या पहिल्या सिम्फोनिक, चौकडी आणि सोनाटा प्रयोगांमध्ये, मोझार्टचे प्रतिध्वनी विशेषतः लक्षणीय आहेत, विशेषतः, 40 व्या सिम्फनी (तरुण शूबर्टचे आवडते काम). शुबर्ट मोझार्ट सारखाच आहे गीतात्मक मानसिकता स्पष्टपणे व्यक्त केली.त्याच वेळी, ऑस्ट्रो-जर्मन लोकसंगीताशी असलेल्या त्याच्या जवळच्यापणाचा पुरावा म्हणून तो हेडनच्या परंपरेचा वारसदार बनला. त्याने क्लासिक्समधून सायकलची रचना, त्याचे भाग, सामग्री आयोजित करण्याची मूलभूत तत्त्वे स्वीकारली. तथापि, शुबर्टने व्हिएनीज क्लासिक्सच्या अनुभवाला नवीन कार्यांसाठी अधीन केले.

रोमँटिक आणि शास्त्रीय परंपरा त्यांच्या कलेमध्ये एकच संमिश्रण तयार करतात. शुबर्टचे नाटक हे एका विशेष रचनेचा परिणाम आहे, ज्यामध्ये वर्चस्व आहे विकासाचे मुख्य तत्व म्हणून गीतात्मक अभिमुखता आणि गीतलेखन.शुबर्टच्या सोनाटा-सिम्फोनिक थीम गाण्यांशी संबंधित आहेत - दोन्ही त्यांच्या स्वररचनेमध्ये आणि त्यांच्या सादरीकरणाच्या आणि विकासाच्या पद्धतींमध्ये. व्हिएनीज क्लासिक्स, विशेषत: हेडन, अनेकदा गाण्याच्या सुरांवर आधारित थीम देखील तयार करतात. तथापि, संपूर्णपणे वाद्य नाटकावर गीतलेखनाचा प्रभाव मर्यादित होता - अभिजात लोकांमध्ये विकासात्मक विकास हा पूर्णपणे वाद्य आहे. शुबर्ट प्रत्येक संभाव्य मार्गाने थीमच्या गाण्याच्या स्वरूपावर जोर देते:

· अनेकदा त्यांना प्रतिशोध बंद स्वरूपात व्यक्त करते, तयार गाण्याची उपमा देते (सोनाटा ए-दुरचा जीपी I भाग);

· व्हिएनीज क्लासिक्स सिम्फोनिक विकास (प्रेरक अलगाव, अनुक्रम, हालचालींच्या सामान्य प्रकारांमध्ये विघटन) साठी पारंपारिक विरूद्ध, विविध पुनरावृत्ती, भिन्न परिवर्तनांच्या मदतीने विकसित होते;

· सोनाटा-सिम्फोनिक सायकलच्या भागांचे गुणोत्तर देखील भिन्न होते - पहिले भाग बहुतेक वेळा आरामशीर गतीने सादर केले जातात, परिणामी वेगवान आणि उत्साही पहिली हालचाल आणि मंद गीतात्मक द्वितीय यांच्यातील पारंपारिक शास्त्रीय विरोधाभास लक्षणीय आहे. गुळगुळीत केले.

जे विसंगत वाटले त्याचे संयोजन - मोठ्या प्रमाणात लघुचित्र, सिम्फोनिकसह गाणे - पूर्णपणे नवीन प्रकारचे सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र दिले - गीत-रोमँटिक.

शुबर्टची गायन कार्ये

शुबर्ट

व्होकल लिरिक्सच्या क्षेत्रात, शूबर्टचे व्यक्तिमत्व, त्याच्या कामाची मुख्य थीम, पूर्वी आणि सर्वात पूर्णपणे प्रकट झाली. आधीच वयाच्या 17 व्या वर्षी, तो येथे एक उत्कृष्ट नवोदित बनला, तर सुरुवातीच्या वाद्य कृतींमध्ये विशेषतः नवीनता नाही.

शुबर्टची गाणी हे त्याचे सर्व कार्य समजून घेण्याची गुरुकिल्ली आहे संगीतकाराने गाण्यावरील कामात जे काही प्राप्त झाले ते इंस्ट्रुमेंटल शैलींमध्ये धैर्याने वापरले. त्याच्या जवळजवळ सर्व संगीतामध्ये, शुबर्टने स्वरातील गीतांमधून घेतलेल्या प्रतिमा आणि अभिव्यक्तीच्या माध्यमांवर अवलंबून होते. जर आपण बाखबद्दल असे म्हणू शकतो की त्याने फ्यूगुच्या संदर्भात विचार केला, बीथोव्हेनने सोनाटाचा विचार केला, तर शुबर्टने विचार केला "गाणे".

शुबर्ट अनेकदा त्याची गाणी वाद्य कार्यासाठी साहित्य म्हणून वापरत असे. पण मटेरियल म्हणून गाणे वापरणे सर्व गोष्टींपासून दूर आहे. गाणे केवळ साहित्य म्हणून नाही, एक तत्व म्हणून गीतलेखन -हेच शुबर्टला त्याच्या पूर्ववर्तींपासून वेगळे करते. शुबर्टच्या सिम्फनी आणि सोनाटसमधील गाण्याच्या सुरांचा व्यापक प्रवाह हा एक नवीन वृत्तीचा श्वास आणि हवा आहे. गीतलेखनाद्वारे संगीतकाराने शास्त्रीय कलेतील मुख्य गोष्ट नसलेल्या गोष्टींवर जोर दिला - एक व्यक्ती त्याच्या तत्काळ वैयक्तिक अनुभवांच्या पैलूमध्ये. मानवजातीचे शास्त्रीय आदर्श जिवंत व्यक्तिमत्वाच्या रोमँटिक कल्पनेत रूपांतरित झाले आहेत “जसे आहे”.

शुबर्टच्या गाण्याचे सर्व घटक - चाल, सुसंवाद, पियानोची साथ, आकार देणे - खरोखर नाविन्यपूर्ण पात्राने ओळखले जातात. शुबर्टच्या गाण्याचे सर्वात प्रमुख वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे प्रचंड मधुर आकर्षण. शुबर्टला एक अपवादात्मक सुरेल भेट होती: त्याचे गाणे गाणे नेहमीच सोपे असते, छान वाटते. ते एक महान मधुरता आणि प्रवाहाच्या निरंतरतेने वेगळे आहेत: ते "एका श्वासात" जसे होते तसे उलगडतात. बर्‍याचदा ते स्पष्टपणे कर्णमधुर आधार दर्शवतात (जीवांच्या आवाजासह हालचाली वापरुन). यामध्ये, शुबर्टच्या गाण्याची चाल जर्मन आणि ऑस्ट्रियन लोकगीतांच्या रागात तसेच व्हिएनीज शास्त्रीय शाळेतील संगीतकारांच्या चालीशी एक समानता प्रकट करते. तथापि, जर बीथोव्हेनमध्ये, उदाहरणार्थ, जीवा ध्वनीची हालचाल धूमधडाक्याशी, वीर प्रतिमांच्या मूर्त स्वरूपाशी संबंधित असेल, तर शूबर्टमध्ये त्याचे एक गीतात्मक पात्र आहे आणि ते इंट्रासिलॅबिक मंत्रोच्चार, "गोलाकारपणा" शी संबंधित आहे (शूबर्टचे मंत्र सहसा मर्यादित असतात. प्रति अक्षर दोन ध्वनी पर्यंत). मंत्रोच्चार अनेकदा घोषणात्मक, भाषणासह सूक्ष्मपणे एकत्र केले जातात.

शुबर्टचे गाणे एक बहुआयामी, गाणे-वाद्य शैली आहे. प्रत्येक गाण्यासाठी, तो पियानोच्या साथीला पूर्णपणे मूळ उपाय शोधतो. अशाप्रकारे, “ग्रेचेन अॅट द स्पिनिंग व्हील” या गाण्यात, साथीदार स्पिंडलच्या चक्रव्यूहाचे अनुकरण करते; "ट्रॉउट" गाण्यात, लहान अर्पेग्जिएटेड पॅसेज लाटांच्या हलक्या स्फोटांसारखे दिसतात, "सेरेनेड" मध्ये - गिटारचा आवाज. तथापि, साथीचे कार्य केवळ चित्रीकरणापुरते मर्यादित नाही. पियानो नेहमी व्होकल मेलडीसाठी योग्य भावनिक पार्श्वभूमी तयार करतो. तर, उदाहरणार्थ, "द फॉरेस्ट झार" या बॅलडमध्ये ओस्टिनाटा ट्रिपलेट लय असलेला पियानोचा भाग अनेक कार्ये करतो:

· क्रियेची सामान्य मानसिक पार्श्वभूमी दर्शवते - तापदायक चिंतेची प्रतिमा;

· "झेप" ची लय दर्शवते;

· संपूर्ण संगीत स्वरूपाची अखंडता सुनिश्चित करते, कारण ते सुरुवातीपासून शेवटपर्यंत जतन केले जाते.

शुबर्टच्या गाण्याचे प्रकार विविध आहेत, साध्या श्लोकापासून ते थ्रूपर्यंत, जे त्या काळासाठी नवीन होते. क्रॉस-कटिंग गाण्याच्या फॉर्मने संगीताच्या विचारांचा मुक्त प्रवाह करण्यास अनुमती दिली, मजकूरानंतर तपशीलवार. शुबर्टने 100 हून अधिक गाणी सतत (बॅलड) स्वरूपात लिहिली, ज्यात "द वॉंडरर", "प्रीमोनिशन ऑफ अ वॉरियर" या संग्रहातील "स्वान सॉन्ग", "द विंटर पाथ" मधील "लास्ट होप" इ. बॅलड शैलीचे शिखर - "वन राजा", "ग्रेचेन अॅट द स्पिनिंग व्हील" नंतर, सर्जनशीलतेच्या सुरुवातीच्या काळात तयार केले गेले.

"वन राजा"

गोएथेचे काव्यमय गीत "द फॉरेस्ट किंग" हे संवादात्मक मजकूर असलेले नाट्यमय दृश्य आहे. संगीत रचना रिफ्रेन फॉर्मवर आधारित आहे. परावृत्त हे मुलाचे निराशेचे उद्गार आहेत आणि भाग हे वनराजाचे पत्ते आहेत. लेखकाचा मजकूर नृत्यनाटिकेचा परिचय आणि निष्कर्ष तयार करतो. मुलाचे चिडलेले, लहान-सेकंदचे स्वर, फॉरेस्ट झारच्या मधुर वाक्प्रचारांशी भिन्न आहेत.

मुलाचे उद्गार आवाजाच्या टेसिट्यूरामध्ये वाढ आणि टोनल वाढ (जी-मायनर, ए-मायनर, एच-मायनर) सह तीन वेळा केले जातात, परिणामी - नाटकात वाढ. फॉरेस्ट किंगची वाक्ये प्रमुख मध्ये वाजवली जातात (I भाग - B-dur मध्ये, दुसरा - C-dur च्या प्राबल्यसह). तिसरे आचरण आणि परावृत्त श. यांनी एका संगीतात सादर केले आहे. श्लोक हे नाट्यीकरणाचा प्रभाव देखील प्राप्त करते (कॉन्ट्रास्ट कन्व्हर्ज). शेवटच्या वेळी मुलाचे उद्गार अत्यंत तणावाने वाजतात.

एंड-टू-एंड फॉर्मची एकता तयार करताना, स्थिर टेम्पोसह, जी-मोलमध्ये टोनल केंद्र असलेली स्पष्ट टोनल संघटना, ओस्टिनाटा ट्रिपलेट रिदमसह पियानो भागाची भूमिका विशेषतः उत्कृष्ट आहे. हे पर्पेट्यूम मोबाईलचे लयबद्ध स्वरूप आहे, कारण प्रथमच तिहेरी हालचाल अंतिम पठणाच्या आधी थांबते, शेवटपासून 3 खंड.

शुबर्टच्या 16 गाण्यांच्या पहिल्या गाण्यांच्या संग्रहात "द फॉरेस्ट झार" हे बॅलड गोएथेच्या शब्दात समाविष्ट होते, जे संगीतकाराच्या मित्रांनी कवीला पाठवले होते. यांचाही समावेश होता "ग्रेचेन एट स्पिनिंग व्हील"वास्तविक सर्जनशील परिपक्वता (1814) द्वारे चिन्हांकित.

"ग्रेचेन एट स्पिनिंग व्हील"

गोएथेच्या फॉस्टमध्ये, ग्रेचेन हे गाणे हा एक छोटासा भाग आहे जो या पात्राचे संपूर्ण चित्रण असल्याचा दावा करत नाही. दुसरीकडे, शुबर्ट त्यात एक विपुल, सर्वसमावेशक व्यक्तिचित्रण ठेवतो. कामाची मुख्य प्रतिमा एक खोल, परंतु लपविलेले दुःख, आठवणी आणि अवास्तव आनंदाचे स्वप्न आहे. चिकाटी, मुख्य कल्पनेचा ध्यास यामुळे सुरुवातीच्या कालावधीची पुनरावृत्ती होते. हे परावृत्ताचा अर्थ प्राप्त करते, हृदयस्पर्शी भोळेपणा, ग्रेचेनच्या देखाव्यातील निष्पापपणा कॅप्चर करते. ग्रेचेनचे दुःख निराशेपासून दूर आहे, म्हणून संगीतामध्ये ज्ञानाची छटा आहे (मुख्य डी-मायनरपासून सी-मेजरपर्यंतचे विचलन). रिफ्रेनसह पर्यायी गाण्याचे विभाग (त्यापैकी 3 आहेत) विकासात्मक स्वरूपाचे आहेत: ते रागाच्या सक्रिय विकासाद्वारे, त्याच्या मधुर-लयबद्ध वळणांमधील फरक, टोनल रंगांमध्ये बदल, प्रामुख्याने प्रमुख, आणि भावनांचा आवेग व्यक्त करतात.

कळस स्मृतीच्या प्रतिमेच्या पुष्टीकरणावर आधारित आहे ("... हात हलवणे, त्याचे चुंबन घेणे").

"द फॉरेस्ट झार" या बालगीत प्रमाणे, गाण्याची सतत पार्श्वभूमी बनवणाऱ्या साथीची भूमिका इथे खूप महत्त्वाची आहे. हे अंतर्गत उत्साहाचे वैशिष्ट्य आणि फिरत्या चाकाची प्रतिमा दोन्ही सेंद्रियपणे विलीन करते. व्होकल्सची थीम पियानो इंट्रोमधून थेट येते.

त्याच्या गाण्यांसाठी कथानकांच्या शोधात, शूबर्टने अनेक कवींच्या (सुमारे 100) कवितांकडे वळले, जे प्रतिभेच्या प्रमाणात खूप भिन्न आहेत - गोएथे, शिलर, हेन यांसारख्या अलौकिक बुद्धिमत्तेपासून, त्याच्या आतील वर्तुळातील हौशी कवींपर्यंत (फ्रांझ शोबर, मेयरहोफर). ). सर्वात चिकाटीने त्याचे गोएथेशी असलेले आकर्षण होते, ज्यांच्या गीतांवर शुबर्टने सुमारे 70 गाणी लिहिली. लहानपणापासूनच, संगीतकाराने शिलर (50 हून अधिक) च्या कवितेचे देखील कौतुक केले. नंतर, शुबर्टने रोमँटिक कवींचा "शोध" लावला - रेलस्टाब ("सेरेनेड"), श्लेगेल, विल्हेल्म म्युलर आणि हेन.

पियानो कल्पनारम्य "वॉंडरर", पियानो पंचक ए-दुर (कधीकधी "ट्राउट" म्हणून ओळखले जाते, कारण येथे IV भाग त्याच नावाच्या गाण्याच्या थीमवर भिन्नता सादर करतो), चौकडी डी-मोल (ज्याचा दुसरा भाग आहे. "डेथ अँड द मेडेन" या गाण्याचा वापर केला जातो).

गोलाकार आकाराच्या फॉर्मपैकी एक, थ्रू फॉर्ममध्ये रिफ्रेनच्या वारंवार समावेशामुळे फोल्डिंग. हे जटिल अलंकारिक सामग्रीसह संगीतामध्ये वापरले जाते, मौखिक मजकूरातील घटनांचे चित्रण करते.

Schubert गाणे सायकल

शुबर्ट

संगीतकाराने आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत लिहिलेली दोन गाण्याची चक्रे ( "सुंदर मिलर वुमन" 1823 मध्ये, "हिवाळी मार्ग"- 1827 मध्ये), त्याच्या सर्जनशीलतेचा एक कळस आहे. दोन्ही जर्मन रोमँटिक कवी विल्हेल्म मुलरच्या शब्दांवर तयार केले गेले. ते बर्‍याच गोष्टींद्वारे जोडलेले आहेत - "द विंटर पाथ" ही "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" ची निरंतरता आहे. सामान्य आहेत:

· एकाकीपणाची थीम, आनंदासाठी सामान्य व्यक्तीच्या अवास्तव आशा;

· या थीमशी संबंधित, प्रवासाचा हेतू, रोमँटिक कलेचे वैशिष्ट्य. दोन्ही चक्रांमध्ये एकाकी भटकणाऱ्या स्वप्नाळूची प्रतिमा उभी राहते;

· पात्रांच्या स्वभावात बरेच साम्य आहे - लाजाळूपणा, लाजाळूपणा, किंचित भावनिक असुरक्षितता. दोघेही "एकविवाहित" आहेत, म्हणून प्रेमाचे पतन जीवनाचे पतन म्हणून समजले जाते;

· दोन्ही चक्रे निसर्गात मोनोलॉजिक आहेत. सर्व गाणी एक म्हण आहे एकनायक;

· दोन्ही चक्रांमध्ये निसर्गाच्या प्रतिमा अनेक प्रकारे प्रकट होतात.

· पहिल्या चक्रात स्पष्टपणे रेखांकित कथानक आहे. कृतीचे प्रत्यक्ष प्रात्यक्षिक नसले तरी नायकाच्या प्रतिक्रियेवरून त्याचा सहज अंदाज लावता येतो. येथे, संघर्षाच्या विकासाशी संबंधित मुख्य क्षण स्पष्टपणे ओळखले जातात (प्रदर्शन, दीक्षा, कळस, निंदा, उपसंहार). द विंटर पाथमध्ये प्लॉट अॅक्शन नाही. एक प्रेम नाटक रंगलं आधीपहिले गाणे. मानसिक संघर्ष उद्भवत नाहीविकासाच्या प्रक्रियेत, आणि सुरुवातीला अस्तित्वात आहे... सायकलच्या समाप्तीच्या जवळ, दुःखद परिणामाची अपरिहार्यता स्पष्ट;

· "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" हे चक्र स्पष्टपणे दोन विरोधाभासी भागांमध्ये विभागलेले आहे. अधिक विकसित प्रथम, आनंदी भावना वर्चस्व गाजवतात. येथे समाविष्ट केलेली गाणी प्रेमाच्या जागरणाबद्दल, उज्ज्वल आशांबद्दल सांगतात. दुस-या सहामाहीत, शोकपूर्ण, दुःखदायक मूड तीव्र होतात, नाट्यमय तणाव दिसून येतो (14 व्या गाण्यापासून - "द हंटर" - नाटक स्पष्ट होते). मिलरचा अल्पकालीन आनंद संपुष्टात येतो. तथापि, "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" चे दुःख तीव्र शोकांतिकेपासून दूर आहे. सायकलचा उपसंहार प्रकाश, शांत दुःखाची स्थिती मजबूत करतो. द विंटर रोडमध्ये, नाटक तीव्रतेने तीव्र झाले आहे, दुःखद उच्चार दिसतात. शोकाकूल स्वरूपाची गाणी स्पष्टपणे प्रचलित आहेत आणि कामाचा शेवट जितका जवळ येईल तितका भावनिक स्वाद अधिक निराश होतो. एकाकीपणाची भावना आणि उत्कंठा नायकाची संपूर्ण जाणीव भरून काढते, अगदी शेवटचे गाणे आणि "ऑर्गन-ग्राइंडर" मध्ये कळते;

· निसर्गाच्या प्रतिमांची भिन्न व्याख्या. द विंटर पाथमध्ये, निसर्ग यापुढे माणसाबद्दल सहानुभूती दाखवत नाही, ती त्याच्या दुःखाबद्दल उदासीन आहे. "द ब्यूटीफुल मिलर" मध्ये प्रवाहाचे जीवन माणसाच्या आणि निसर्गाच्या एकतेचे प्रकटीकरण म्हणून तरुण माणसाच्या जीवनासह अविघटनशील आहे (निसर्गाच्या प्रतिमांचे असे स्पष्टीकरण लोककवितेचे वैशिष्ट्य आहे). शिवाय, प्रवाहात एका नातेवाइक आत्म्याच्या स्वप्नाला मूर्त रूप दिले जाते, जे रोमँटिक त्याच्या सभोवतालच्या उदासीनतेमध्ये खूप तीव्रतेने शोधत आहे;

· "द ब्युटीफुल मिलर" मध्ये, मुख्य पात्रासह, इतर पात्रे अप्रत्यक्षपणे रेखाटलेली आहेत. द विंटर रोडमध्ये, शेवटच्या गाण्यापर्यंत, नायकाशिवाय इतर कोणतीही वास्तविक पात्रे नाहीत. तो खूप एकटा आहे आणि हे कामाच्या मुख्य विचारांपैकी एक आहे. प्रतिकूल जगात एखाद्या व्यक्तीच्या दुःखद एकाकीपणाची कल्पना ही सर्व रोमँटिक कलेची मुख्य समस्या आहे. तिच्यासाठी सर्व रोमँटिक्स इतके ओढले गेले होते आणि शुबर्ट हा पहिला कलाकार होता ज्याने ही थीम संगीतात चमकदारपणे प्रकट केली.

· पहिल्या चक्रातील गाण्यांच्या तुलनेत "विंटर वे" वर गाण्यांची रचना अधिक क्लिष्ट आहे. "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" ची अर्धी गाणी पद्य स्वरूपात (1,7,8,9,13,14,16,20) लिहिली आहेत. त्यापैकी बहुतेक अंतर्गत विरोधाभास न करता एक विशिष्ट मूड प्रकट करतात.

द विंटर रोडमध्ये, त्याउलट, ऑर्गन-ग्राइंडर वगळता सर्व गाण्यांमध्ये अंतर्गत विरोधाभास आहेत.

"ZP" च्या शेवटच्या गाण्यातील जुन्या ऑर्गन-ग्राइंडरचा देखावा याचा अर्थ एकटेपणाचा अंत नाही. हे जसे होते, नायकाचा दुहेरी, भविष्यात त्याला काय वाटेल याचा इशारा आहे, तोच दुर्दैवी भटका समाजाने नाकारला आहे.

शुबर्टचे गाणे सायकल "विंटर वे"

शुबर्ट

1827 मध्ये तयार केले गेले, म्हणजे, द ब्युटीफुल मिलर्स वुमनच्या 4 वर्षानंतर, शूबर्टचे दुसरे गाणे चक्र जागतिक गायन गीतांच्या उंचींपैकी एक बनले आहे. संगीतकाराच्या मृत्यूच्या फक्त एक वर्ष आधी द विंटर पाथ पूर्ण झाला या वस्तुस्थितीमुळे आम्हाला शुबर्टच्या गाण्याच्या शैलीतील कार्याचा परिणाम म्हणून विचार करण्याची परवानगी मिळते (जरी गाण्याच्या क्षेत्रातील त्यांचे कार्य त्यांच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षात चालू राहिले).

द विंटर पाथच्या मुख्य कल्पनेवर सायकलच्या पहिल्याच गाण्यात स्पष्टपणे जोर देण्यात आला आहे, अगदी त्याच्या पहिल्या वाक्यांशात: "मी इथे अनोळखी म्हणून आलो, अनोळखी म्हणून जमीन सोडली."हे गाणे - "शांतपणे झोपा" - एक परिचय म्हणून काम करते, श्रोत्याला काय घडत आहे याची परिस्थिती समजावून सांगते. नायकाचे नाटक आधीच घडले आहे, त्याचे नशीब अगदी सुरुवातीपासूनच ठरलेले आहे. तो यापुढे आपल्या अविश्वासू प्रियकराला पाहत नाही आणि फक्त विचारांमध्ये किंवा आठवणींमध्ये तिच्याकडे वळतो. संगीतकाराचे लक्ष हळूहळू वाढत्या मनोवैज्ञानिक संघर्षाच्या वैशिष्ट्यांवर केंद्रित आहे, जे द ब्युटीफुल मिलर वुमनच्या विपरीत, अगदी सुरुवातीपासूनच अस्तित्वात आहे.

नवीन योजनेत साहजिकच वेगळ्या खुलाशाची, वेगळी मागणी होती नाट्यशास्त्र... "हिवाळी मार्ग" मध्ये सेट, कळस, "उर्ध्वगामी" क्रियेला "खाली" पासून वेगळे करणारे टर्निंग पॉईंट यावर जोर दिला जात नाही, जसे पहिल्या चक्रात होते. त्याऐवजी, एक प्रकारची सतत उतरती क्रिया उद्भवते, अपरिहार्यपणे शेवटच्या गाण्यात एक दुःखद परिणाम होतो - "ऑर्गन ग्राइंडर". शुबर्ट ज्या निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो (कवीच्या मागे) तो स्पष्टता नसलेला आहे. त्यामुळे शोकाकुल स्वभावाची गाणी गाजतात. हे ज्ञात आहे की संगीतकाराने स्वतः या सायकलला कॉल केले "भयंकर गाणी."

त्याच वेळी, द विंटर पाथचे संगीत कोणत्याही प्रकारे एकतर्फी नाही: नायकाच्या दुःखाचे वेगवेगळे पैलू व्यक्त करणाऱ्या प्रतिमा वैविध्यपूर्ण आहेत. त्यांची श्रेणी अत्यंत मानसिक थकवा ("ऑर्गन ग्राइंडर", "एकाकीपणा" च्या अभिव्यक्तीपासून विस्तारित आहे.

त्याच वेळी, द विंटर पाथचे संगीत कोणत्याही प्रकारे एकतर्फी नाही: नायकाच्या दुःखाचे वेगवेगळे पैलू व्यक्त करणाऱ्या प्रतिमा वैविध्यपूर्ण आहेत. त्यांची श्रेणी अत्यंत मानसिक थकवा (ऑर्गन ग्राइंडर, एकाकीपणा, रेवेन) च्या अभिव्यक्तीपासून असाध्य निषेध (वादळ सकाळ) पर्यंत विस्तारित आहे. शुबर्टने प्रत्येक गाण्याला वैयक्तिक स्वरूप देण्यात व्यवस्थापित केले.

याव्यतिरिक्त, सायकलचा मुख्य नाट्यमय संघर्ष हा अंधकारमय वास्तव आणि उज्ज्वल स्वप्नाचा विरोध असल्याने, बरीच गाणी उबदार रंगात रंगविली गेली आहेत (उदाहरणार्थ, "लिंडेन", "स्मरण", "स्प्रिंग ड्रीम"). खरे आहे, संगीतकार अनेक उज्ज्वल प्रतिमांच्या भ्रामक, "फसव्यापणावर" भर देतो. ते सर्व वास्तविकतेच्या बाहेर पडलेले आहेत, ते फक्त स्वप्ने आहेत, स्वप्ने आहेत (म्हणजे रोमँटिक आदर्शाचे सामान्यीकृत मूर्त स्वरूप). नियमानुसार, पारदर्शक नाजूक पोत, शांत गतिशीलतेच्या परिस्थितीत अशा प्रतिमा दिसतात आणि बहुतेक वेळा लोरी शैलीशी समानता प्रकट करतात हा योगायोग नाही.

अनेकदा स्वप्न आणि वास्तवाचा विरोध असे दिसून येते अंतर्गत विरोधाभासचौकटीत एक गाणे.आपण असे म्हणू शकतो की एक किंवा दुसर्या प्रकारचे संगीत विरोधाभास समाविष्ट आहेत सर्व गाण्यांमध्ये"हिवाळी मार्ग", "ऑर्गन-ग्राइंडर" वगळता. दुसऱ्या शुबर्ट सायकलचा हा अतिशय महत्त्वाचा तपशील आहे.

हे लक्षणीय आहे की द विंटर पाथमध्ये साध्या दोहेची कोणतीही उदाहरणे नाहीत. ज्या गाण्यांसाठी संगीतकार कठोर श्लोक निवडतो, मुख्य प्रतिमा संपूर्ण ("स्लीप कॅम्ली", "इन", "ऑर्गन ग्राइंडर") ठेवून, मुख्य थीमच्या किरकोळ आणि मोठ्या आवृत्त्यांमध्ये विरोधाभास आहेत.

संगीतकार अत्यंत मार्मिकतेने सखोल भिन्न प्रतिमांचा सामना करतो. सर्वात धक्कादायक उदाहरण आहे "स्प्रिंग ड्रीम".

स्प्रिंग ड्रीम (फ्रुहलिंगस्ट्रॉम)

निसर्ग आणि प्रेम आनंदाच्या वसंत फुलांच्या प्रतिमेच्या सादरीकरणाने गाण्याची सुरुवात होते. उच्च रजिस्टरमध्ये वॉल्ट्झसारखी हालचाल, ए-मेजर, पारदर्शक पोत, शांत सोनोरिटी - हे सर्व संगीताला एक अतिशय हलके, स्वप्नवत आणि त्याच वेळी, भुताचे पात्र देते. पियानो मॉर्डेंट्स हे पक्ष्यांच्या आवाजासारखे असतात.

अचानक, या प्रतिमेच्या विकासात व्यत्यय आला आहे, एक नवीन मार्ग दिला आहे, खोल मानसिक वेदना आणि निराशेने भरलेला आहे. तो नायकाची अचानक जागृत होणे आणि त्याचे वास्तवात परत येणे या गोष्टी सांगतो. प्रमुख हे किरकोळ, बिनधास्त उपयोजन - वेगवान टेम्पो, गुळगुळीत गीतलेखन - लहान पठण रेषा, पारदर्शक अर्पेगिओ - तीक्ष्ण, कोरड्या, "धडकणार्‍या" जीवांशी विरोधाभास आहे. क्लायमेटिकच्या चढत्या क्रमांमध्ये नाट्यमय तणाव निर्माण होतो ff.

शेवटच्या तिसर्‍या भागात संयमित, नम्र दुःखाचे पात्र आहे. अशा प्रकारे, ABC प्रकाराचा एक खुला कॉन्ट्रास्ट-संमिश्र रूप दिसून येतो. पुढे, संगीतमय प्रतिमांची संपूर्ण शृंखला पुनरावृत्ती केली जाते, जो दोहेशी साम्य निर्माण करते. द ब्युटीफुल मिलर वाईफमध्ये कपलेट फॉर्मसह विरोधाभासी तैनाती असे कोणतेही संयोजन नव्हते.

"लिंडेन" (डर लिंडेनबॉम)

लिंडेनमधील विरोधाभासी प्रतिमा वेगळ्या प्रमाणात आहेत. गाणे एका विरोधाभासी 3-भागांच्या स्वरूपात सादर केले आहे, एका स्थितीतून दुसर्‍या स्थितीत भावनिक "स्विचिंग" ने भरलेले आहे. तथापि, "शांतपणे झोपा" या गाण्याच्या विरूद्ध, विरोधाभासी प्रतिमा एकमेकांवर अवलंबून असतात.

पियानो प्रस्तावना मध्ये, 16s वर एक तिहेरी कताई आहे pp, जे पर्णसंभार आणि वाऱ्याच्या श्वासाशी संबंधित आहे. या प्रस्तावनेचा विषयवाद स्वतंत्र आहे आणि पुढे त्याचा सक्रिय विकास होत आहे.

"लिंडेन" चे प्रमुख प्रमुख पात्र म्हणजे नायकाची आनंदी भूतकाळाची आठवण. संगीत अपरिवर्तनीयपणे गेलेल्या एखाद्या गोष्टीसाठी शांत, हलके दुःखाचा मूड व्यक्त करते (ई-दुर मधील "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" मधील "लुलाबी ऑफ द ब्रूक" प्रमाणेच). सर्वसाधारणपणे, गाण्याच्या पहिल्या विभागात दोन श्लोक असतात. दुसरा श्लोक आहे किरकोळ प्रकारमूळ थीम. पहिल्या विभागाच्या शेवटी, प्रमुख पुन्हा पुनर्संचयित केला जातो. मुख्य आणि किरकोळ अशी "कंपन" हे शुबर्टच्या संगीताचे एक अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीत्मक वैशिष्ट्य आहे.

दुस-या विभागात, आवाजाचा भाग वाचनाच्या घटकांनी भरलेला आहे, आणि पियानोची साथ अधिक स्पष्टीकरणात्मक बनते. सुसंवादाचे क्रोमेटायझेशन, हार्मोनिक अस्थिरता, गतिशीलतेतील चढउतार हिवाळ्याच्या तीव्र हवामानाचा संदेश देतात. या पियानोच्या साथीचे थीमॅटिक साहित्य नवीन नाही, ते गाण्याच्या परिचयाचा एक प्रकार आहे.

गाण्याची पुनरावृत्ती वैविध्यपूर्ण आहे.

म्हणाले: “कधीही काही मागू नका! कधीही आणि काहीही नाही आणि विशेषत: जे तुमच्यापेक्षा बलवान आहेत त्यांच्याशी. ते स्वतः ऑफर करतील आणि ते स्वतःच सर्वकाही देतील!

"द मास्टर अँड मार्गारीटा" या अमर कार्यातील हा कोट ऑस्ट्रियन संगीतकार फ्रांझ शूबर्टच्या जीवनाचे वैशिष्ट्य आहे, जो "एव्ह मारिया" ("एलेनचे तिसरे गाणे") गाण्यातील बहुतेकांना परिचित आहे.

त्यांच्या हयातीत त्यांनी प्रसिद्धीसाठी धडपड केली नाही. ऑस्ट्रियनची कामे व्हिएन्नाच्या सर्व सलूनमधून वितरीत केली गेली असली तरी, शूबर्ट अत्यंत खराब जगला. एके दिवशी लेखकाने आपला कोट बाल्कनीत टांगला आणि खिसा आतून वळवला. हा हावभाव कर्जदारांना उद्देशून होता आणि याचा अर्थ असा होता की शुबर्टकडून घेण्यासारखे आणखी काही नाही. केवळ क्षणिक प्रसिद्धीची गोडी जाणून फ्रान्झचे वयाच्या 31 व्या वर्षी निधन झाले. परंतु शतकांनंतर, ही संगीत प्रतिभा केवळ त्याच्या जन्मभूमीतच नव्हे तर जगभरात ओळखली गेली: शुबर्टचा सर्जनशील वारसा अफाट आहे, त्याने सुमारे एक हजार कामांची रचना केली: गाणी, वॉल्ट्ज, सोनाटा, सेरेनेड्स आणि इतर रचना.

बालपण आणि किशोरावस्था

फ्रांझ पीटर शुबर्टचा जन्म ऑस्ट्रियामध्ये व्हिएन्ना या नयनरम्य शहराजवळ झाला. हुशार मुलगा एका सामान्य गरीब कुटुंबात वाढला: त्याचे वडील, शालेय शिक्षक फ्रांझ थिओडोर, शेतकरी कुटुंबातून आले होते आणि त्याची आई, स्वयंपाकी एलिझाबेथ (नी फिट्झ) ही सिलेशिया येथील दुरुस्ती करणार्‍याची मुलगी होती. फ्रांझ व्यतिरिक्त, जोडप्याने आणखी चार मुले वाढवली (जन्मलेल्या 14 मुलांपैकी, 9 बालपणातच मरण पावले).

हे आश्चर्यकारक नाही की भविष्यातील उस्तादांनी शीट संगीतावर लवकर प्रेम दाखवले, कारण त्याच्या घरात संगीत सतत वाहत होते: शूबर्ट सीनियरला हौशी म्हणून व्हायोलिन आणि सेलो वाजवणे आवडते आणि फ्रांझच्या भावाला पियानो आणि क्लेव्हियरची आवड होती. फ्रांझ द यंगरला सुरांच्या आनंददायक जगाने वेढले होते, कारण स्‍वागत करणार्‍या शुबर्ट कुटुंबाने अनेकदा संगीत संध्याचे आयोजन केले होते.

त्यांच्या मुलाची प्रतिभा लक्षात घेऊन, ज्याने, वयाच्या सातव्या वर्षी, नोट्सचा अभ्यास न करता कीबोर्ड वाजवला, पालकांनी फ्रांझला लिक्टेनथलच्या पॅरिश स्कूलमध्ये पाठवले, जिथे मुलाने अंगावर प्रभुत्व मिळवण्याचा प्रयत्न केला आणि एम. होल्झरने तरुण शुबर्टला शिकवले. गायन कला, ज्यामध्ये त्याने वैभव प्राप्त केले.

जेव्हा भावी संगीतकार 11 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याला व्हिएन्नामधील कोर्ट चॅपलमध्ये कोरसने स्वीकारले आणि कोनविक्ट बोर्डिंग स्कूलमध्ये देखील प्रवेश घेतला, जिथे त्याने त्याचे चांगले मित्र बनवले. शाळेत, शुबर्टने आवेशाने संगीताच्या मूलभूत गोष्टी शिकल्या, परंतु मुलाला गणित आणि लॅटिन फारच कमी दिले गेले.

हे सांगण्यासारखे आहे की तरुण ऑस्ट्रियनच्या प्रतिभेवर कोणीही शंका घेतली नाही. व्हेंझेल रुझिका, ज्याने फ्रांझला पॉलीफोनिक संगीत रचनाचा बास आवाज शिकवला, एकदा म्हणाला:

“माझ्याकडे त्याला शिकवण्यासारखे काही नाही! परमेश्वर देवाकडून त्याला सर्व काही आधीच माहित आहे."

आणि 1808 मध्ये, त्याच्या पालकांच्या आनंदासाठी, शुबर्टला शाही गायनगृहात दाखल करण्यात आले. जेव्हा मुलगा 13 वर्षांचा होता, तेव्हा त्याने स्वतंत्रपणे त्याची पहिली गंभीर संगीत रचना लिहिली आणि 2 वर्षांनंतर मान्यताप्राप्त संगीतकार अँटोनियो सॅलेरीने त्या तरुणाबरोबर अभ्यास करण्यास सुरवात केली, ज्याने तरुण फ्रांझकडून आर्थिक बक्षीस देखील घेतले नाही.

संगीत

जेव्हा शुबर्टचा मधुर बालिश आवाज खंडित होऊ लागला, तेव्हा स्पष्ट कारणास्तव, तरुण संगीतकाराला कोनविक्ट सोडण्यास भाग पाडले गेले. फ्रांझच्या वडिलांचे स्वप्न होते की तो शिक्षकांच्या सेमिनरीमध्ये प्रवेश करेल आणि त्याच्या पावलावर पाऊल टाकेल. शुबर्ट त्याच्या पालकांच्या इच्छेचा प्रतिकार करू शकला नाही, म्हणून पदवीनंतर त्याने शाळेत काम करण्यास सुरवात केली, जिथे त्याने खालच्या इयत्तांना वर्णमाला शिकवली.

तथापि, ज्या माणसाच्या आयुष्यात संगीताची आवड होती, त्याला उदात्त शिक्षण कार्य आवडत नव्हते. म्हणूनच, धड्यांदरम्यान, ज्याने फ्रांझमध्ये फक्त तिरस्कार निर्माण केला, तो टेबलवर बसला आणि कामे तयार केली आणि कामांचा आणि ग्लकचा देखील अभ्यास केला.

1814 मध्ये त्याने ऑपेरा "सॅटन्स कॅसल" आणि एफ मेजरमध्ये मास लिहिला. आणि वयाच्या 20 व्या वर्षी, शुबर्ट कमीतकमी पाच सिम्फनी, सात सोनाटा आणि तीनशे गाण्यांचे लेखक बनले होते. संगीताने शुबर्टचे विचार एका मिनिटासाठी सोडले नाहीत: प्रतिभावान गीतकार त्याच्या झोपेत वाजणारी राग रेकॉर्ड करण्यासाठी मध्यरात्रीही जागा झाला.

त्याच्या मोकळ्या वेळेत, ऑस्ट्रियनने संगीत संध्याकाळ आयोजित केली: शुबर्टच्या घरात, ज्याने पियानो सोडला नाही आणि अनेकदा सुधारित केले, ओळखीचे आणि जवळचे मित्र दिसले.

1816 च्या वसंत ऋतूमध्ये, फ्रांझने गायनगृहाचे प्रमुख म्हणून नोकरी मिळविण्याचा प्रयत्न केला, परंतु त्याच्या योजना प्रत्यक्षात येण्याचे ठरले नाही. लवकरच शुबर्ट, त्याच्या मित्रांचे आभार मानून, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन बॅरिटोन जोहान फोगलला भेटले.

रोमान्सचा हा कलाकार होता ज्याने शुबर्टला स्वतःला जीवनात स्थापित करण्यास मदत केली: त्याने व्हिएन्नाच्या संगीत सलूनमध्ये फ्रांझच्या साथीला गाणी गायली.

परंतु असे म्हणता येणार नाही की ऑस्ट्रियनने कीबोर्ड इन्स्ट्रुमेंटमध्ये जसे कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले, उदाहरणार्थ, बीथोव्हेन. त्याने नेहमी ऐकणाऱ्या प्रेक्षकांवर योग्य छाप पाडली नाही, म्हणूनच, परफॉर्मन्समध्ये, प्रेक्षकांचे लक्ष फोगलकडे गेले.

1817 मध्ये, फ्रांझ त्याच्या नावाच्या ख्रिश्चन शुबर्टच्या शब्दांसाठी "ट्राउट" गाण्यासाठी संगीताचा लेखक बनला. जर्मन लेखक "द फॉरेस्ट झार" च्या प्रसिद्ध बॅलडच्या संगीतामुळे संगीतकार देखील प्रसिद्ध झाला आणि 1818 च्या हिवाळ्यात फ्रांझचे काम "एरलाफसी" प्रकाशन गृहाने प्रकाशित केले, जरी शुबर्टच्या प्रसिद्धीपूर्वी संपादकीय कर्मचार्‍यांना सतत सापडले. तरुण कलाकाराला नकार देण्याचे निमित्त.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की लोकप्रियतेच्या शिखराच्या वर्षांमध्ये, फ्रांझने चांगले परिचित केले. म्हणून, त्याच्या साथीदारांनी (लेखक बौर्नफेल्ड, संगीतकार हटेनब्रेनर, कलाकार श्विंड आणि इतर मित्र) संगीतकाराला पैशाची मदत केली.

जेव्हा शुबर्टला त्याच्या कॉलिंगबद्दल खात्री पटली तेव्हा 1818 मध्ये त्याने शाळेतील नोकरी सोडली. परंतु त्याच्या वडिलांना आपल्या मुलाचा उत्स्फूर्त निर्णय आवडला नाही, म्हणून त्यांनी आपल्या आधीच प्रौढ मुलाला आर्थिक मदतीपासून वंचित ठेवले. यामुळे फ्रान्झला रात्रीसाठी मित्रांना विचारावे लागले.

संगीतकाराच्या आयुष्यातील नशीब खूप बदलणारे होते. स्कोबर्टच्या कार्यावर आधारित ऑपेरा अल्फोन्सो आणि एस्ट्रेला, ज्याला फ्रांझने स्वतःचे यश मानले, ते नाकारले गेले. या संदर्भात, शुबर्टची आर्थिक परिस्थिती बिघडली. तसेच 1822 मध्ये, संगीतकाराला एक आजार झाला ज्यामुळे त्याचे आरोग्य खराब झाले. उन्हाळ्याच्या मध्यभागी, फ्रान्झ झेलिझ येथे गेला, जिथे तो काउंट जोहान्स एस्टरहॅझीच्या इस्टेटवर स्थायिक झाला. तेथे शुबर्टने आपल्या मुलांना संगीताचे धडे दिले.

1823 मध्ये, शुबर्ट स्टायरियन आणि लिंझ म्युझिकल युनियनचे मानद सदस्य बनले. त्याच वर्षी, संगीतकाराने रोमँटिक कवी विल्हेल्म म्युलरच्या शब्दांवर "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" गाण्याचे चक्र तयार केले. ही गाणी आनंदाच्या शोधात निघालेल्या तरुणाची कहाणी सांगतात.

परंतु तरुणाचा आनंद प्रेमात पडला: जेव्हा त्याने मिलरच्या मुलीला पाहिले तेव्हा कामदेवचा बाण त्याच्या हृदयात गेला. परंतु प्रेयसीने त्याच्या प्रतिस्पर्ध्याकडे, एका तरुण शिकारीकडे लक्ष वेधले, म्हणून प्रवाशाची आनंदी आणि उदात्त भावना लवकरच हताश दुःखात वाढली.

1827 च्या हिवाळ्यात आणि शरद ऋतूतील द ब्युटीफुल मिलर्स वूमनच्या जबरदस्त यशानंतर, शूबर्टने द विंटर पाथ नावाच्या दुसर्‍या सायकलवर काम केले. म्युलरच्या शब्दांवर लिहिलेले संगीत, निराशावादासाठी उल्लेखनीय आहे. फ्रांझने स्वत: त्याच्या ब्रेनचाईल्डला "भयंकर गाण्यांचे पुष्पहार" म्हटले. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की शुबर्टने स्वत: च्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी अपरिपक्व प्रेमाबद्दल अशा उदास रचना लिहिल्या होत्या.

फ्रांझचे चरित्र सूचित करते की काही वेळा त्याला जीर्ण पोटमाळ्यात राहावे लागले, जिथे त्याने जळत्या टॉर्चच्या प्रकाशात स्निग्ध कागदाच्या स्क्रॅप्सवर उत्कृष्ट कामे रचली. संगीतकार अत्यंत गरीब होता, परंतु तो त्याच्या मित्रांच्या आर्थिक मदतीवर अस्तित्वात राहू इच्छित नव्हता.

"माझे काय होईल ..." शूबर्टने लिहिले, "मला कदाचित माझ्या म्हातारपणात गोएथे वीणावादकाप्रमाणे घरोघरी जावे लागेल आणि भाकरीसाठी भीक मागावी लागेल."

पण फ्रांझला म्हातारपण होणार नाही याची कल्पनाही करता येत नव्हती. जेव्हा संगीतकार निराशेच्या मार्गावर होता, तेव्हा नशिबाची देवी त्याच्याकडे पुन्हा हसली: 1828 मध्ये शुबर्ट व्हिएन्ना सोसायटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ म्युझिकचे सदस्य म्हणून निवडले गेले आणि 26 मार्च रोजी संगीतकाराने त्याची पहिली एकल मैफिल दिली. परफॉर्मन्सचा विजय झाला आणि प्रेक्षक टाळ्यांचा कडकडाट करत होते. या दिवशी, फ्रांझने त्याच्या आयुष्यात पहिल्यांदा आणि शेवटच्या वेळी, खरे यश काय आहे हे शिकले.

वैयक्तिक जीवन

आयुष्यात, महान संगीतकार खूप भित्रा आणि लाजाळू होता. त्यामुळे, संगीतकाराच्या अनेक मंडळींना त्याच्या विश्वासार्हतेचा फायदा झाला. फ्रांझची आर्थिक परिस्थिती आनंदाच्या मार्गात अडखळणारी ठरली, कारण त्याच्या प्रियकराने श्रीमंत वराची निवड केली.

शुबर्टच्या प्रेमाला तेरेसा हंप असे म्हणतात. चर्चमधील गायनगृहात असताना फ्रांझ या विशिष्ट व्यक्तीला भेटला. हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की गोरे केस असलेली मुलगी सुंदर म्हणून ओळखली जात नव्हती, परंतु, उलट, एक सामान्य देखावा होता: तिचा फिकट गुलाबी चेहरा चेचकांच्या चिन्हांनी "सजवलेला" होता आणि दुर्मिळ आणि पांढर्या पापण्या "सुशोभित" होत्या. शतके

परंतु हृदयाच्या स्त्रीच्या निवडीमध्ये शुबर्टला आकर्षित करणारा देखावा नव्हता. तेरेसाने घाबरून आणि प्रेरणा देऊन संगीत ऐकले याचा त्याला आनंद झाला आणि या क्षणांमध्ये तिचा चेहरा गुलाबी झाला आणि तिच्या डोळ्यांत आनंद चमकला.

परंतु, मुलगी वडिलांशिवाय वाढलेली असल्याने, तिच्या आईने प्रेम आणि पैसा यातील नंतरची निवड करण्याचा आग्रह धरला. म्हणून, हंपने एका श्रीमंत पेस्ट्री शेफशी लग्न केले.

शुबर्टच्या वैयक्तिक आयुष्याबद्दलची उर्वरित माहिती फारच कमी आहे. अफवांनुसार, 1822 मध्ये संगीतकाराला सिफिलीसची लागण झाली होती - त्यावेळी एक असाध्य रोग होता. याच्या आधारे, असे गृहीत धरले जाऊ शकते की फ्रांझने वेश्यालयांना भेट देण्यास तिरस्कार केला नाही.

मृत्यू

1828 च्या उत्तरार्धात, फ्रांझ शुबर्टला दोन आठवड्यांच्या तापाने ग्रासले होते, जो संसर्गजन्य आतड्यांसंबंधी रोग, विषमज्वरामुळे होतो. 19 नोव्हेंबर रोजी वयाच्या 32 व्या वर्षी अपूर्ण राहिले, या महान संगीतकाराचे निधन झाले.

ऑस्ट्रियन (त्याच्या शेवटच्या इच्छेनुसार) त्याच्या मूर्ती, बीथोव्हेनच्या थडग्याशेजारी वेहरिंग स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले.

• 1828 मध्ये झालेल्या विजयी मैफिलीतून मिळालेल्या पैशातून, फ्रांझ शुबर्टने एक भव्य पियानो विकत घेतला.
• 1822 च्या शरद ऋतूमध्ये, संगीतकाराने सिम्फनी क्रमांक 8 लिहिले, जे इतिहासात अपूर्ण सिम्फनी म्हणून खाली गेले. वस्तुस्थिती अशी आहे की प्रथम फ्रांझने हे काम स्केचच्या स्वरूपात आणि नंतर स्कोअरमध्ये तयार केले. परंतु काही अज्ञात कारणास्तव, शुबर्टने ब्रेनचाइल्डचे काम कधीही पूर्ण केले नाही. अफवांनुसार, उर्वरित हस्तलिखित हरवले होते आणि ऑस्ट्रियनच्या मित्रांनी ठेवले होते.

• काही लोक चुकून शुबर्टला उत्स्फूर्त नाटकाच्या नावाचे श्रेय देतात. परंतु "संगीत क्षण" या वाक्यांशाचा शोध प्रकाशक लीडेस्डॉर्फ यांनी लावला होता.
• शुबर्टने गोएथेला खूप आवडले. संगीतकाराने या प्रसिद्ध लेखकाला अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्याचे स्वप्न पाहिले, परंतु त्याचे स्वप्न साकार होण्याचे नशिबात नव्हते.
• सी मेजरमधील शुबर्टची ग्रेट सिम्फनी त्याच्या मृत्यूच्या 10 वर्षांनंतर सापडली.

• 1904 मध्ये सापडलेल्या लघुग्रहाचे नाव फ्रांझच्या रोसामुंड या नाटकावरून ठेवण्यात आले.
• संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर, अप्रकाशित हस्तलिखितांचा समूह शिल्लक राहिला. शुबर्टने काय तयार केले आहे हे बर्याच काळापासून लोकांना माहित नव्हते.

डिस्कोग्राफी

गाणी (६०० हून अधिक)

• सायकल "द ब्युटीफुल मिलर" (1823)
• सायकल "विंटर पाथ" (1827)
• संग्रह "हंस गाणे" (1827-1828, मरणोत्तर)
• गोएथेच्या बोलांवर सुमारे 70 गाणी
• शिलरच्या बोलांवर सुमारे 50 गाणी

सिम्फनी

• पहिला डी मेजर (१८१३)
• द्वितीय बी प्रमुख (1815)
• 3रा डी मेजर (1815)
• चौथा सी-मोल "ट्रॅजिक" (1816)
• पाचवा बी-दुर (१८१६)
• सहावा सी-दुर (१८१८)

चौकडी (एकूण 22)

• ब प्रमुख ऑप मध्ये चौकडी. १६८ (१८१४)
• जी-मोलमधील चौकडी (1815)
• एक लहान ऑप मध्ये चौकडी. २९ (१८२४)
• डी-मोलमधील चौकडी (१८२४-१८२६)
• चौकडी G-dur op. १६१ (१८२६)

फ्रांझ शुबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार आहे. त्याचे आयुष्य पुरेसे लहान होते, तो 1797 ते 1828 पर्यंत केवळ 31 वर्षे जगला. पण या छोट्या पेरीसाठी...

Masterweb कडून

फ्रांझ शुबर्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियन संगीतकार आहे. त्याचे आयुष्य पुरेसे लहान होते, तो 1797 ते 1828 पर्यंत केवळ 31 वर्षे जगला. परंतु या अल्पावधीत त्यांनी जागतिक संगीत संस्कृतीच्या विकासात मोठे योगदान दिले. हे शुबर्टचे चरित्र आणि कार्य अभ्यासून पाहिले जाऊ शकते. हा उत्कृष्ट संगीतकार संगीत कलेतील रोमँटिक दिग्दर्शनाच्या सर्वात प्रमुख संस्थापकांपैकी एक मानला जातो. शुबर्टच्या चरित्रातील सर्वात महत्वाच्या घटनांसह स्वत: ला परिचित केल्यावर, आपण त्याच्या कार्याची सखोल माहिती मिळवू शकता.

कुटुंब

फ्रांझ शुबर्टचे चरित्र 31 जानेवारी 1797 रोजी सुरू होते. त्याचा जन्म व्हिएन्नाच्या बाहेरील लिक्टेनथल येथे एका गरीब कुटुंबात झाला. शेतकरी कुटुंबातून आलेले त्यांचे वडील शाळेत शिक्षक होते. कठोर परिश्रम आणि शालीनतेने ते वेगळे होते. त्यांनी मुलांचे संगोपन केले, त्यांच्यामध्ये कार्य हाच अस्तित्वाचा आधार आहे हे बिंबवले. आई एका कुलूपदाराची मुलगी होती. कुटुंबाला चौदा मुले होती, परंतु त्यापैकी नऊ लहानपणीच मरण पावले.

शुबर्टचे चरित्र, त्याच्या संक्षिप्त सारांशात, एका लहान संगीतकाराच्या विकासात कुटुंबाची महत्त्वपूर्ण भूमिका दर्शवते. ती खूप संगीतमय होती. त्याचे वडील सेलो वाजवायचे आणि लहान फ्रांझचे भाऊ इतर वाद्य वाजवायचे. अनेकदा त्यांनी त्यांच्या घरी संगीत संध्या आयोजित केली आणि कधीकधी सर्व परिचित हौशी संगीतकार त्यांच्यासाठी जमले.

पहिले संगीत धडे

फ्रांझ शुबर्टच्या छोट्या चरित्रावरून हे ज्ञात आहे की त्यांची अद्वितीय संगीत क्षमता फार लवकर प्रकट झाली. त्यांना शोधून त्याचे वडील आणि मोठा भाऊ इग्नाझ त्याच्यासोबत अभ्यास करू लागले. इग्नाझने त्याला पियानो वाजवायला शिकवले आणि त्याच्या वडिलांनी त्याला व्हायोलिन शिकवले. काही काळानंतर, मुलगा कौटुंबिक स्ट्रिंग चौकडीचा पूर्ण सदस्य बनला, ज्यामध्ये त्याने आत्मविश्वासाने व्हायोला भाग सादर केला. हे लवकरच स्पष्ट झाले की फ्रांझला अधिक व्यावसायिक संगीत धडे आवश्यक आहेत. म्हणून, हुशार मुलासह संगीताचे धडे लिचटेन्थल चर्चचे गायक दिग्दर्शक मायकेल होल्झर यांच्याकडे सोपवले गेले. शिक्षकाने आपल्या विद्यार्थ्याच्या विलक्षण संगीत क्षमतेचे कौतुक केले. याव्यतिरिक्त, फ्रांझचा आवाज एक अद्भुत होता. वयाच्या अकराव्या वर्षापर्यंत, त्याने चर्चमधील गायनगृहात कठीण एकल भाग सादर केले आणि चर्च ऑर्केस्ट्रामध्ये एकट्यासह व्हायोलिनचे भाग देखील वाजवले. आपल्या मुलाच्या यशाने वडील खूप खूश झाले.

दोषी

जेव्हा फ्रांझ अकरा वर्षांचा होता, तेव्हा त्याने इम्पीरियल रॉयल कोर्ट चॅपलसाठी गायक निवडण्याच्या स्पर्धेत प्रवेश केला. सर्व चाचण्या यशस्वीरित्या उत्तीर्ण केल्यावर, फ्रांझ शुबर्ट एक गायनकार बनला. तो दोषीमध्ये दाखल झाला आहे - कमी उत्पन्न असलेल्या कुटुंबातील हुशार मुलांसाठी एक विनामूल्य बोर्डिंग स्कूल. धाकट्या शुबर्टला आता विनामूल्य सामान्य आणि संगीत शिक्षण घेण्याची संधी आहे, जे त्याच्या कुटुंबासाठी वरदान आहे. मुलगा बोर्डिंग स्कूलमध्ये राहतो आणि फक्त सुट्टीसाठी घरी येतो.

शुबर्टच्या लहान चरित्राचा अभ्यास केल्याने, हे समजू शकते की या शैक्षणिक संस्थेत विकसित झालेल्या परिस्थितीने प्रतिभावान मुलाच्या संगीत क्षमतांच्या विकासास हातभार लावला. येथे, फ्रांझ दररोज गाण्यात, व्हायोलिन आणि पियानो वाजवण्यात, सैद्धांतिक विषयांमध्ये व्यस्त असतो. शाळेत एक विद्यार्थी ऑर्केस्ट्रा आयोजित करण्यात आला होता, ज्यामध्ये शुबर्टने पहिले व्हायोलिन वाजवले. ऑर्केस्ट्राचा कंडक्टर वेन्झेल रुझिका, त्याच्या विद्यार्थ्याची विलक्षण प्रतिभा लक्षात घेऊन, त्याला अनेकदा कंडक्टरची कर्तव्ये सोपवली. ऑर्केस्ट्राने विविध प्रकारचे संगीत सादर केले. अशा प्रकारे, भविष्यातील संगीतकार विविध शैलींच्या ऑर्केस्ट्रा संगीताशी परिचित झाला. तो विशेषतः व्हिएनीज क्लासिक्सच्या संगीताने प्रभावित झाला: मोझार्टच्या सिम्फनी क्रमांक 40, तसेच बीथोव्हेनच्या संगीत उत्कृष्ट कृती.

प्रथम रचना

दोषीच्या अभ्यासादरम्यान, फ्रांझने रचना करण्यास सुरुवात केली. शुबर्टचे चरित्र सूचित करते की तो तेव्हा तेरा वर्षांचा होता. तो मोठ्या उत्कटतेने संगीत लिहितो, अनेकदा त्याच्या शाळेच्या कामाला हानी पोहोचवते. त्याच्या पहिल्या रचनांमध्ये अनेक गाणी आणि पियानोची कल्पनारम्य आहे. उत्कृष्ट संगीत क्षमता प्रदर्शित करून, मुलगा प्रसिद्ध कोर्ट संगीतकार अँटोनियो सलेरी यांचे लक्ष वेधून घेतो. तो शुबर्टबरोबर वर्ग सुरू करतो, ज्या दरम्यान तो त्याला काउंटरपॉइंट आणि रचना शिकवतो. शिक्षक आणि विद्यार्थी केवळ संगीताच्या धड्यांद्वारेच नव्हे तर उबदार नातेसंबंधाने देखील जोडलेले असतात. शुबर्टच्या दोषीपासून दूर गेल्यानंतर हे अभ्यास चालू राहिले.

आपल्या मुलाच्या संगीत प्रतिभेच्या वेगवान विकासाचे निरीक्षण करून, वडिलांना त्याच्या भविष्याबद्दल काळजी वाटू लागली. संगीतकारांच्या अस्तित्वाची तीव्रता लक्षात घेऊन, अगदी सर्वात प्रसिद्ध आणि मान्यताप्राप्त, त्याचे वडील फ्रांझला अशा नशिबापासून वाचवण्याचा प्रयत्न करतात. आपल्या मुलाला शाळेत शिक्षक म्हणून पाहण्याचे त्यांचे स्वप्न होते. त्याच्या संगीताच्या अत्यधिक उत्कटतेची शिक्षा म्हणून, त्याने आपल्या मुलाला शनिवार व रविवार आणि सुट्टीच्या दिवशी घरी राहण्यास मनाई केली. मात्र, बंदीचा फायदा झाला नाही. शुबर्ट जूनियर संगीत सोडू शकला नाही.

दोषी सोडून

दोषीमध्ये त्याचा अभ्यास पूर्ण न करता, शुबर्टने वयाच्या तेराव्या वर्षी त्याला सोडण्याचा निर्णय घेतला. एफ. शुबर्टच्या चरित्रात वर्णन केलेल्या अनेक परिस्थितींमुळे हे सुलभ झाले. प्रथम, एक व्हॉईस उत्परिवर्तन ज्याने यापुढे फ्रांझला गायनगृहात गाण्याची परवानगी दिली नाही. दुसरे म्हणजे, संगीताबद्दलच्या त्याच्या अत्याधिक आवडीमुळे त्याची बाकीच्या विज्ञानातील आवड खूप मागे राहिली. त्याला पुन्हा परीक्षा देण्यात आली, परंतु शूबर्टने या संधीचा फायदा घेतला नाही आणि दोषी ठरवण्यासाठी प्रशिक्षण सोडले.

फ्रान्झला अजूनही त्याच्या अभ्यासाकडे परत यायचे होते. 1813 मध्ये, त्यांनी सेंट अॅनच्या नियमित शाळेत प्रवेश केला, त्यातून पदवी प्राप्त केली आणि शिक्षणाचे प्रमाणपत्र प्राप्त केले.

स्वतंत्र जीवनाची सुरुवात

शुबर्टचे चरित्र सांगते की पुढील चार वर्षे त्याने ज्या शाळेत त्याचे वडील काम करतात तेथे शाळेच्या शिक्षकाचे सहाय्यक म्हणून काम केले. फ्रांझ मुलांना वाचायला आणि लिहायला आणि इतर विषय शिकवतात. वेतन अत्यंत कमी होते, ज्यामुळे तरुण शुबर्टला खाजगी धड्यांच्या रूपात सतत अतिरिक्त उत्पन्न मिळविण्यास भाग पाडले. अशा प्रकारे, त्याच्याकडे व्यावहारिकरित्या संगीत तयार करण्यासाठी वेळ नाही. पण संगीताची आवड काही सुटत नाही. ते फक्त मजबूत होते. फ्रांझला त्याच्या मित्रांकडून प्रचंड मदत आणि पाठिंबा मिळाला, ज्यांनी त्याच्यासाठी मैफिली आणि उपयुक्त संपर्क आयोजित केले, त्याला संगीत पेपर पुरवला, ज्याची त्याच्याकडे नेहमीच कमतरता होती.

या काळात (1814-1816) त्यांची प्रसिद्ध गाणी "द फॉरेस्ट झार" आणि "मार्गारिटा अॅट द स्पिनिंग व्हील" ते गोएथेच्या शब्दात, 250 हून अधिक गाणी, सिंगशपिली, 3 सिम्फनी आणि इतर अनेक कामे दिसून आली.

संगीतकाराचे काल्पनिक जग

फ्रांझ शुबर्ट एक रोमँटिक आत्मा आहे. त्याने सर्व अस्तित्वाच्या आधारावर आत्मा आणि हृदयाचे जीवन ठेवले. त्याचे नायक समृद्ध आंतरिक जग असलेले सामान्य लोक आहेत. सामाजिक विषमतेचा विषय त्यांच्या कार्यात दिसून येतो. ज्याच्याकडे भौतिक संपत्ती नाही, पण आध्यात्मिकदृष्ट्या श्रीमंत आहे अशा सामान्य विनम्र व्यक्तीसाठी समाज किती अन्यायकारक आहे याकडे संगीतकार अनेकदा लक्ष वेधतो.

शुबर्टच्या चेंबर-व्होकल वर्कची आवडती थीम म्हणजे त्याच्या विविध राज्यांमधील निसर्ग.

वोगलशी ओळख

शुबर्टच्या चरित्राशी (थोडक्यात) परिचित झाल्यानंतर, सर्वात महत्वाची घटना म्हणजे उत्कृष्ट व्हिएनीज ऑपेरा गायक जोहान मायकेल वोगलशी त्याची ओळख आहे. हे 1817 मध्ये संगीतकाराच्या मित्रांच्या प्रयत्नातून घडले. फ्रांझच्या आयुष्यात या ओळखीचे खूप महत्त्व होते. त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात, त्याने एक समर्पित मित्र आणि त्याच्या गाण्यांचा कलाकार मिळवला. त्यानंतर, वोगलने तरुण संगीतकाराच्या चेंबर-व्होकल सर्जनशीलतेच्या प्रचारात मोठी भूमिका बजावली.

"शुबर्टियाड"

कालांतराने, फ्रांझच्या आसपास, कवी, नाटककार, कलाकार, संगीतकार यांच्यामधून सर्जनशील तरुणांचे एक मंडळ तयार झाले. शुबर्टच्या चरित्रात असे नमूद केले आहे की अनेकदा सभा त्याच्या कामाला वाहिलेल्या होत्या. अशा प्रकरणांमध्ये, त्यांना "Schubertiads" असे म्हणतात. मंडळातील सदस्याच्या घरी किंवा व्हिएन्ना क्राउन कॉफी शॉपमध्ये या बैठका आयोजित केल्या जात होत्या. कलेची आवड, संगीत आणि कवितेची आवड यामुळे मंडळातील सर्व सदस्य एकत्र आले.

हंगेरीची सहल

संगीतकार व्हिएन्नामध्ये राहत होता, तो क्वचितच सोडला होता. त्यांनी केलेल्या सर्व सहली मैफिली किंवा शिकवण्याच्या उपक्रमांशी संबंधित होत्या. शुबर्टच्या चरित्रात थोडक्यात उल्लेख केला आहे की 1818 आणि 1824 च्या उन्हाळ्याच्या काळात शूबर्ट काउंट एस्टरहाझी झेलिजच्या इस्टेटवर राहत होता. तरुण काउंटेसना संगीत शिकवण्यासाठी संगीतकाराला तेथे आमंत्रित केले गेले.

संयुक्त मैफिली

1819, 1823 आणि 1825 मध्ये, शुबर्ट आणि वोगल यांनी अप्पर ऑस्ट्रियामधून प्रवास केला आणि त्याच वेळी दौरा केला. अशा संयुक्त मैफिली लोकांमध्ये एक मोठे यश आहे. व्होगल आपल्या संगीतकार मित्राच्या कामाची प्रेक्षकांना ओळख करून देण्यासाठी, त्याची कामे व्हिएन्ना बाहेर ओळखण्यासाठी आणि आवडण्यासाठी प्रयत्नशील आहेत. हळूहळू, शुबर्टची कीर्ती वाढत आहे, अधिकाधिक वेळा ते केवळ व्यावसायिक मंडळांमध्येच नव्हे तर सामान्य श्रोत्यांमध्ये देखील त्याच्याबद्दल बोलतात.

पहिल्या आवृत्त्या

शुबर्टच्या चरित्रात तरुण संगीतकाराच्या कार्यांच्या प्रकाशनाच्या सुरुवातीबद्दल तथ्ये आहेत. 1921 मध्ये, एफ. शुबर्टच्या मित्रांच्या काळजीमुळे "द फॉरेस्ट झार" प्रकाशित झाले. पहिल्या आवृत्तीनंतर, इतर शुबर्ट कामे देखील प्रकाशित होऊ लागली. त्याचे संगीत केवळ ऑस्ट्रियामध्येच नाही तर त्याच्या सीमेपलीकडेही प्रसिद्ध होत आहे. 1825 मध्ये, गाणी, पियानोची कामे आणि चेंबर ओपस रशियामध्ये देखील सादर केले जाऊ लागले.

यश की भ्रम?

शुबर्टची गाणी आणि पियानो कामे लोकप्रिय होत आहेत. संगीतकाराची मूर्ती बीथोव्हेनने त्याच्या कामांची खूप प्रशंसा केली. परंतु, व्होगलच्या प्रचार कार्यांमुळे शुबर्टला मिळालेल्या प्रसिद्धीबरोबरच निराशा देखील आहे. संगीतकाराचे सिम्फनी कधीच सादर केले गेले नाहीत, ऑपेरा आणि सिंगस्पिल व्यावहारिकरित्या रंगवले गेले नाहीत. आजपर्यंत, शुबर्टचे 5 ऑपेरा आणि 11 सिंगस्पील्स विसरले आहेत. मैफिलींमध्ये क्वचितच सादर होणारी इतर अनेक कामे देखील त्याच नशिबी आली आहेत.

सर्जनशील उत्कर्ष

1920 च्या दशकात, शूबर्टने व्ही. म्युलरच्या शब्दांवर "द ब्युटीफुल मिलर वुमन" आणि "विंटर पाथ" गाण्याचे चक्र लिहिण्यास सुरुवात केली, चेंबर एन्सेम्बल्स, पियानोसाठी सोनाटा, पियानोसाठी कल्पनारम्य "वॉंडरर", तसेच सिम्फनी - "अपूर्ण" क्रमांक 8 आणि "मोठा" क्रमांक 9.

1828 च्या वसंत ऋतूमध्ये, संगीतकाराच्या मित्रांनी शुबर्टच्या कामांची मैफिल आयोजित केली, जी सोसायटी ऑफ म्युझिक प्रेमींच्या हॉलमध्ये झाली. संगीतकाराने मैफिलीतून मिळालेले पैसे त्याच्या स्वत: च्या पियानोच्या संपादनावर खर्च केले, जे त्याच्या आयुष्यातील पहिले होते.

संगीतकाराचा मृत्यू

1828 च्या उत्तरार्धात, शुबर्ट अचानक गंभीर आजारी पडला. त्याचा त्रास तीन आठवडे चालला. 19 नोव्हेंबर 18128 रोजी फ्रांझ शुबर्ट यांचे निधन झाले.

जेव्हा शुबर्टने शेवटच्या व्हिएनीज क्लासिक एल. बीथोव्हेनच्या त्याच्या मूर्तीच्या अंत्यसंस्कारात भाग घेतला तेव्हापासून फक्त दीड वर्ष उलटले आहे. आता त्यालाही याच स्मशानभूमीत दफन करण्यात आले.

शुबर्टच्या चरित्राचा सारांश वाचल्यानंतर, त्याच्या थडग्यावर कोरलेल्या शिलालेखाचा अर्थ समजू शकतो. तिने सांगितले की एक श्रीमंत खजिना कबरीत पुरला आहे, परंतु त्याहूनही आश्चर्यकारक आशा आहे.

शुबर्टच्या सर्जनशील वारशाचा आधार गाणी आहेत

या उल्लेखनीय संगीतकाराच्या सर्जनशील वारसाबद्दल बोलताना, सहसा त्याच्या गाण्याची शैली नेहमीच एकल केली जाते. शुबर्टने मोठ्या संख्येने गाणी लिहिली - सुमारे 600. हा योगायोग नाही, कारण व्होकल मिनिएचर रोमँटिक संगीतकारांच्या सर्वात लोकप्रिय शैलींपैकी एक बनत आहे. येथेच शुबर्ट कलामधील रोमँटिक दिग्दर्शनाची मुख्य थीम पूर्णपणे प्रकट करण्यास सक्षम होता - त्याच्या भावना आणि अनुभवांसह नायकाचे समृद्ध आंतरिक जग. वयाच्या सतराव्या वर्षी तरुण संगीतकाराने प्रथम गाण्याची उत्कृष्ट कृती तयार केली होती. शुबर्टचे प्रत्येक गाणे संगीत आणि कविता यांच्या संमिश्रणातून जन्माला आलेली एक अनोखी कलात्मक प्रतिमा आहे. गाण्यांची सामग्री केवळ मजकूराद्वारेच नव्हे तर संगीताद्वारे देखील व्यक्त केली जाते, जे त्याचे तंतोतंत पालन करते, कलात्मक प्रतिमेच्या मौलिकतेवर जोर देते आणि एक विशेष भावनिक पार्श्वभूमी तयार करते.

त्याच्या चेंबरच्या गायन कार्यात, शुबर्टने प्रसिद्ध कवी शिलर आणि गोएथे यांचे दोन्ही ग्रंथ आणि त्याच्या समकालीन लोकांच्या कवितांचा वापर केला, ज्यापैकी अनेकांची नावे संगीतकाराच्या गाण्यांमुळे प्रसिद्ध झाली. त्यांच्या कवितेत, त्यांनी कलेच्या रोमँटिक दिशेच्या प्रतिनिधींमध्ये अंतर्निहित आध्यात्मिक जग प्रतिबिंबित केले, जे तरुण शुबर्टच्या जवळचे आणि समजण्यासारखे होते. संगीतकाराच्या हयातीत त्यांची मोजकीच गाणी प्रसिद्ध झाली.

Kievyan स्ट्रीट, 16 0016 आर्मेनिया, येरेवन +374 11 233 255