प्रथमच, एनव्ही प्रथमच संस्कृतीतल्या पहिल्या 100 लोकांचा एक विशेष प्रकल्प सादर करतो - देशांतर्गत कलात्मक जगाचा सर्वोच्च पुरस्कार, ज्याने मुख्यत्वे गेल्या पाच वर्षांत कला आणि साहित्यात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. त्याच्या चौकटीत, एनव्हीच्या संपादकीय कर्मचार्\u200dयांनी देशातील वीस सर्वोत्कृष्ट संगीतकारांची नावे दिली - रेटिंग म्हणून नव्हे तर वर्णक्रमानुसार निवड म्हणून

अँथनी बरीशेव्हस्की

पियानो वादक, 25 वर्षांचा

अँथनी बरीशेव्हस्की हे शेकडो एचबी मधील "सांस्कृतिक" सर्वात कमीतकमी सहभागींपैकी एक आहे, जे महानगर व्हॅच्युओसो पियानो वादक देखील सर्वात जास्त शीर्षकामध्ये असण्यापासून रोखत नाही.

त्यांनी 2000 मध्ये बॅरीशेव्हस्कीबद्दल बोलण्यास सुरवात केली, जेव्हा 11-वर्षाच्या (त्या वेळी) संगीतकाराने मेमरी ऑफ व्लादिमीर होरोविट्जच्या आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत पियानोवादकांच्या नामांकनासाठी विशेष पुरस्कार प्राप्त केला. होरवित्झ पदार्पण.

त्यानंतर, बॅरशेव्हस्कीने विविध देशांमधील बर्\u200dयाच आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये भाग घेतला, परिणामी तो जवळजवळ दोन डझन आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचा विजेता ठरला.

एकट्या २०१-201-२०१ the मध्ये पियानो वादकांनी एकाचवेळी पाच परदेशी पुरस्कार जिंकले: त्याने पॅरिसमधील आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धा जिंकल्या आणि तेल अवीवमधील आर्थर रुबिन्स्टाईन यांच्या नावाने स्विस बर्न येथे झालेल्या इंटरलेकेन क्लासिक्स स्पर्धेचे प्रथम पुरस्कार आणि मोरोक्कोमधील आंतरराष्ट्रीय संगीत स्पर्धेचा भव्य पुरस्कार मिळविला. युरोपीयन पियानो नाइट्स (लक्समबर्ग) मध्ये पियानो स्पर्धेतही दुसरे पारितोषिक जिंकले.

२०१२ पासून, बरीशेव्हस्की हा युक्रेनच्या नॅशनल फिलहार्मोनिकचा एकलकावा आहे. तो परदेशात खूप दौरा करतो - एकटे आणि ऑर्केस्ट्रासह. फ्रान्स, इटली, स्वित्झर्लंड, डेन्मार्क, आईसलँड, सर्बिया, रोमानिया, पोलंड, स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम, मोरोक्को, इस्त्राईल, यूएसए मधील मैफिली हॉलमध्ये एक प्रतिभावान कीवइटने सादर केले.

श्वेतोस्लाव वकर्चुक

आता बर्\u200dयाच वर्षांपासून, मुख्यधर्म युक्रेनियन रॉक संगीतकार श्व्याटोस्लाव्ह वकर्चुक यांच्या नावाचे हे विशेषण पंथ घट्टपणे चिकटलेले आहे. त्या दिवसांमध्ये जेव्हा संगीतकारांचे यश विकल्या गेलेल्या रेकॉर्डच्या संख्येद्वारे निश्चित केले गेले होते तेव्हा, वकर्चुक गटाचे अल्बम ओशन एल्सी   हजारो प्रतींमध्ये विखुरलेल्या आणि प्लॅटिनमचा दर्जा प्राप्त झाला.

आता, जेव्हा ऑनलाइन संगीत ऐकण्याचा युग आला आहे तेव्हा सामूहिक मैफिलींना भेट देणार्\u200dया प्रभावी व्यक्ति लोकप्रिय प्रेमाविषयी बोलतात. या उन्हाळ्यात, युक्रेनच्या पाच शहरांमध्ये झालेल्या या गटाच्या 20 व्या वर्धापन दिनानिमित्त आयोजित केलेल्या दौर्\u200dयाच्या चौकटीत सुमारे चतुर्थांश दशलक्ष लोकांनी मैफिलींना हजेरी लावली. आणि कीव शोने युक्रेनियन शो व्यवसायाच्या इतिहासातील विक्रम मोडला - ऐका महासागर   एनएससी येथे ऑलिम्पिक75 हजार लोक आले.

देशात होत असलेल्या क्रांतिकारक आणि सैनिकी घटनांच्या संदर्भात, वकार्चुकच्या गाण्यांना बहुतेक युक्रेनियन लोकांना विशेष महत्त्व प्राप्त झाले. देशाची वाट पाहत असलेल्या परिवर्तनाच्या इच्छेसह लाखो देशप्रेमी त्याचे कार्य संबद्ध करतात आणि ते संगीतकाराची नागरी स्थिती त्यांच्या स्वत: सह ओळखतात.

डिसेंबर 2013 मध्ये ओसानी   युरोमायदानच्या रंगमंचावर सादर केले आणि आता ते युक्रेनियन सैन्यदलासमोर आणि पूर्व युक्रेनमधील दहशतवाद्यांपासून मुक्त झालेल्या शहरांमधील रहिवासी यांच्यासमोर त्यांची गाणी सादर करीत आहेत.

इव्हगेनी गुड्झ

बाल्कन लोकांसाठी, अमिर कुस्टुरिका त्याच्या नो स्मोकिंग ऑर्केस्ट्रासह, युक्रेनियन लोकांसाठी - यूजीन गुड्झ आणि त्याचा पंक रॉक बँड गोगोल बोर्डेलो. १ 1980 s० च्या उत्तरार्धात अमेरिकेत गेलेल्या युक्रेनियन लोकांना समुद्राच्या दोन्ही बाजूंच्या लोक, रॉक, जिप्सी पंक आणि बूथ्स आणि कार्निवल थिएटरियल कॉन्सर्टच्या स्फोटक मिश्रणात रस होता.

सर्रासपणे गुजाच्या चाहत्यांपैकी सर्वात प्रसिद्ध पॉप स्टार मॅडोना आहे, ज्याने त्याला या चित्रपटात मुख्य भूमिकेसाठी आमंत्रित केले होते. घाण आणि बुद्धी   (२००)), जिथे मुख्य साउंडट्रॅक हे त्या समूहाचे संगीत होते आणि दिग्दर्शक स्वतः गायक होते. तिचे वाचन करताना तिने युक्रेनियनबरोबर गाणे गायले लंडन लाइव्ह अर्थ   लंडनमधील वेंबली आणि रोलिंग स्टोन संगीत मासिकात बँडच्या संगीताची शीर्ष 50 अल्बममध्ये आणि वर्षाच्या 100 सर्वोत्कृष्ट गाण्यांचा समावेश आहे.

त्यानंतर, गोगोल बोर्डेलोने अखेरचे चार पूर्ण अल्बम (एकूण सात) रेकॉर्ड केले पुरा विडा षडयंत्र   - 2013 मध्ये रिलीज झाले.

आणि दोन वर्षांपूर्वी तो या समूहाचा पहिला इंग्रजी नसलेला अल्बम दिसला माझे जिप्सीजिथे हडझने त्याच्या कीव डायनामो फॅन गान आणि गाण्यांची आवृत्ती समाविष्ट केली कीव म्ये. युक्रेनमधील गटाच्या क्वचित दौर्\u200dयामुळे नेहमीच खळबळ उडते, हे सांगण्याची गरज नाही, कारण मैफिलीच्या मोहिमेच्या दृष्टीने काही लोक गुजाच्या कंपनीशी तुलना करू शकतात.

जमला (सुझाना जमलादिनोवा)

ओळख जतन करणे, मूळ असणे आणि त्याच वेळी मोठ्या संख्येने प्रेक्षकांनी ओळखले जाणे सोपे काम नाही. युक्रेनियन रंगमंचावर, जमाला इतरांपेक्षा चांगली प्रतिक्षा करते. संगीत स्पर्धेतील विजय असल्याने नवीन लाट२०० in मध्ये जर्मलाला जमालला खूपच चांगला प्रिक्स मिळाला, ती कामगिरीच्या पद्धतीने, स्वत: च्या भाषेनुसार आणि तिच्या मूळ क्रिमीयन ततारच्या मुळांच्या सानिध्यात खरी आहे.

जमलाच्या क्रिएटिव्ह आत्मनिर्भरतेचा सर्वोत्कृष्ट पुरावा ती दोन्ही एकल अल्बम (फॉर एव्हरी हार्ट, २०११ आणि ऑल किंवा नथिंग, २०१)) आहेत, जी स्वत: गायिकेने लिहिलेल्या मूळ रचनांवर आधारित आहेत. तसे, गायक युक्रेनियन, रशियन, इंग्रजी आणि क्राइमीन ततार या चार भाषांमध्ये गातो.

जमला अथकपणे प्रयोग करते, मोठ्या मैफिलीच्या ठिकाणी आणि जाझ कोक्तेबेल सारख्या संगीत उत्सवांच्या परिष्कृत प्रेक्षकांसमोर करते. याव्यतिरिक्त, ती ऑपेरा प्रॉडक्शनमध्ये आणि चित्रीकरणामध्ये (साउंडट्रॅक आणि चित्रपटातील भूमिका) मध्ये भाग घेते मार्गदर्शक   ओलेस्या सनिना).

आता गायक, ज्याला २०११ मध्ये श्रेणीतील एमटीव्ही युरोप संगीत पुरस्कारासाठी नामांकित केले गेले होते सर्वोत्कृष्ट युक्रेनियन कलाकार, एक नवीन अल्बम रीलिझ करण्याची तयारी करीत आहे, जिथे तो इलेक्ट्रॉनिक संगीताचा प्रयोग करीत आहे.

अल्ला झागाकेविच

आधुनिक युक्रेनियन संगीतकारांसह, अल्ला झागाकेविच एक स्टार नाही तर एक तेजस्वी प्रतिभा मानली जाते. आणि बहुमुखी ती शास्त्रीय वाद्य संगीत (सिम्फॉनिक आणि चेंबर दोन्ही) आणि इलेक्ट्रॉनिकच्या तिच्या कामांसाठी ओळखली जाते. शिवाय, संगीतकारांना बर्\u200dयाचदा युक्रेनियन प्रायोगिक इलेक्ट्रॉनिक्सची "गॉडमदर" म्हटले जाते.

तथापि, झगाकेविच केवळ कंपोझिंगपुरती मर्यादीत नाही, युक्रेनमधील ईएम-व्हीएसआयए फेस्टिव्हल्स (२०० since पासून) आणि इलेक्ट्रो-अकॉस्टिकिक्स (२००) पासून) सारख्या अनेक इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक प्रोजेक्ट्स आणि परफॉर्मन्सची क्युरेटर आणि प्रेरक आहेत.

काही वर्षांपूर्वी, युक्रेनियन असोसिएशन ऑफ इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक म्युझिकचे प्रमुख असलेल्या झागाकेविच यांनी स्वत: चे इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक एन्सेम्बलची स्थापना केली, ज्यात तिने २०११ मध्ये नॉर्ड / ऑउस्ट या पहिल्या अल्बमची नोंद केली.

त्याच वेळी, युक्रेनियन सर्जनशीलता परदेशात फार पूर्वीपासून लक्षात येत आहे. झगाकेविच - आधुनिक शास्त्रीय आणि इलेक्ट्रो-अकॉस्टिक संगीत म्युझिका नोवा (२०११) ची आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा जिंकणारी. तिची कामे फ्रान्स, कॅनडा, ऑस्ट्रिया येथे सादर केली जातात आणि झेक प्रजासत्ताकातील मॅरेथॉन ऑफ न्यू म्युझिक, लिथुआनियामधील ई-मसिका आणि गेडा, जपानमधील टेकफू आंतरराष्ट्रीय संगीत महोत्सवासह परदेशी उत्सवात ती नियमितपणे भाग घेते.

किरील करैबिट्स

वयाच्या of 37 व्या वर्षी कीव सिरिल कॅरॅबिट्सने आंतरराष्ट्रीय कंडक्टर ऑलिम्पसमध्ये स्वत: ला खंबीरपणे प्रस्थापित केले. पाच वर्षांहून अधिक काळ, त्याने बॉर्नमाउथ सिंफनी ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले, जे यूकेमधील सर्वात जुने आणि सर्वात आदरणीय आहे. त्याच्या सुरुवातीस - अमेरिका, युरोप आणि आशियामधील अग्रणी वाद्य गटांचे सहकार्य.

प्रख्यात युक्रेनियन संगीतकार इव्हान करॅबिट्स यांचा मुलगा सिरिल कॅरॅबिटस मोठे यश आले. त्याने कीव आणि व्हिएन्ना येथे शिक्षण घेतले आणि अनेक वेळा प्रतिष्ठित आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांमध्ये पुरस्कार जिंकले. आणि मग, प्रति ठिकाणी 60 लोकांच्या गंभीर स्पर्धेवर विजय मिळविल्यानंतर, त्याला बुडापेस्ट फेस्टिव्हल ऑर्केस्ट्राच्या सहाय्यक कंडक्टरचे स्थान मिळाले.

आजपर्यंत, करबेट्सचा बॉर्नमाउथ सिंफनी ऑर्केस्ट्राशी २०१ until पर्यंतचा कालावधी आणि लॉस एंजेलिस ते टोकियो पर्यंतच्या सर्वोत्कृष्ट वाद्य समूहांच्या गुंतवणूकीचा करार आहे. गेल्या वर्षी रॉयल फिलहारमोनिक सोसायटीच्या मते, त्याला वर्षाचा सर्वोत्कृष्ट कंडक्टर म्हणून मान्यता मिळाली.

तथापि, संगीतकाराच्या व्यस्त टूरिंग शेड्यूलमध्ये मातृभूमीसाठी नेहमीच एक स्थान असते - वर्षातून अनेक वेळा तो स्थानिक संगीतकारांसह कीवमध्ये सादर करतो. परदेशात असताना, कंडक्टर युक्रेनला अशा प्रकारे समर्थन देतो ज्यात संस्कृतीच्या लोकांसाठी प्रवेशयोग्य आहे. उदाहरणार्थ, गेल्या वसंत ,तूत, त्याने कीव मैदानावर झालेल्या चकमकीदरम्यान मृत्यू झालेल्या हेव्हनली हंड्रेडच्या नायकाच्या स्मृतीसाठी जर्मन एसेन आणि फ्रेंच लिलच्या वाद्यवृंदांसह त्यांचे मैफिली वाहिले.

बर्\u200dयाच सोव्हिएत मुलांप्रमाणे अलेक्सियन कोगानही अगदी लहानपणापासूनच संगीत शाळेत शिकले, जिथे त्याने जास्त इच्छा न करता व्हायोलिनवर प्रभुत्व मिळवले. व्हायोलिन वादक त्यातून यशस्वी झाला नाही - कोगन विनोद करतो की तो फक्त त्याच्या स्वस्त खेळासाठी पैसे कमवू शकेल. पण त्यातून अतिशयोक्ती न करता, देशातील सर्वोत्कृष्ट जाझ मर्मज्ञ बनले.

एकदा, कीवच्या एका रहिवाश्याने स्वातंत्र्यप्रेमी पाश्चात्य संगीताची सर्व उपलब्ध रेकॉर्ड गोळा करण्यास सुरवात केली, जी त्यावेळी देशात निषिद्ध होती. पेरेस्ट्रोइकाच्या वर्षांमध्ये, या अनोख्या संग्रहामुळे त्याला रेडिओ होस्ट-नंतरच्या होस्ट बनविले गेले - बर्\u200dयाच वर्षांपासून तो दररोज प्रसारित करीत असे ज्यामध्ये त्याने आपले आवडते संगीत वैयक्तिक लायब्ररीमधून ठेवले.

आता तो कोकटेबेल जाझ फेस्टिव्हल आणि ल्विव्ह अल्फा जाझ फेस्ट यासह युक्रेनमधील मुख्य जाझ उत्सवांच्या संस्थेत भाग घेत आहे. नंतरचे लोक फक्त चार वर्षांचे आहेत, परंतु ब्रिटीश गिटार वादक जॉन मॅक्लॉफिन किंवा अमेरिकन लॅरी कार्ल्टन यांच्यासारख्या जागतिक जाझ दिग्गजांनी येथे येथे सादर केले आहे. फेस्टिव्हलच्या मैफिली प्रसिद्ध फ्रेंच संगीत चॅनेल मेझो द्वारे प्रसारित केल्या जातात आणि वेस्टर्न प्रेसने त्यास अवश्य पहावे ही यादी.

कोगनचे बहुतेक जागरूक जीवन जाझशी जोडलेले असूनही, अद्याप तो असा दावा करतो की या संगीताबद्दल अद्याप त्यांना पुरेसे माहित नाही. जाझ गुरुला खात्री आहे: “ज्या माणसाला एखाद्या विषयावर खोलवर माहिती आहे ती समजते की ही केवळ एक सुरुवात आहे. तुला आयुष्यभर शिकावे लागेल. ”

अलेक्झांड्रा कोल्त्सोवा (काशा \u200b\u200bसाल्त्सोवा)

सर्वोत्कृष्ट महिला रॉक व्होकलसाठी दोन नेपॉप अवॉर्ड्सची विजेती, अलेक्सांद्र कोल्त्सोवा, युक्रेनियन पॉप रॉकमध्ये दीर्घ काळापर्यंत एक उत्कृष्ट पात्र बनली आहे - प्रथम तिच्या गटासह Krihіtka Tsahesआणि त्यानंतर, मिखाईल गिचन या गटाच्या गिटार वादकच्या मृत्यूनंतर, आधीच या प्रकल्पासह Krihіtka.

२०१० मध्ये, रेसिपी अल्बम (नूतनीकरण समूहाचा पहिला अल्बम), ज्याने देशातील १ largest मोठ्या शहरांचा दौरा केला होता, त्याला पाठिंबा देणारा अखिल-युक्रेनियन दौरा, प्रेक्षकांना न बदललेल्या फ्रंट-डान्सरचा आणि क्रीकिटकाच्या समान भावपूर्ण गीतांचा आवाज किती आवडला याचा अतिरिक्त पुरावा होता.

जरी, कोल्त्सोवाच्या स्वतःच्या प्रवेशानुसार, ती “फक्त एक संगीतकार” होण्यात यशस्वी होत नाही. “आपण आपल्या स्वत: च्या देशात खुर्चीच्या काठावर बसू शकत नाही,” गायक निश्चित आहे की ज्यांच्या कारकीर्दीची सुरुवात पत्रकारितेपासून झाली. नेता Krikhіtki, तसे, रशियामध्ये जन्मलेल्या, ती इको-टोर्ब पर्यावरणीय पुढाकारातून, मूळ जन्मलेल्या युक्रेनमध्ये डझनभर चांगल्या कर्मे करते, एड्सच्या मोहिमांमध्ये भाग घेतात आणि सैनिकांना कर्करोगाने ग्रस्त असलेल्या मुलांना मदत करण्यासाठी चॅरिटी कॉन्सर्ट आयोजित करतात. एटीओ झोनमध्ये आणि सत्तेच्या लालसासाठी संघर्ष.

"जर मी एक माणूस असतो आणि संगीत तयार केले नसते तर एसबीयू माझ्यावर एक अतिरेकी म्हणून एक फोल्डर ठेवेल," कोल्ट्सोव्हा उपरोधिकपणे म्हणाले.

रोमन कोफमॅन

ब्रिटीश वृत्तपत्र द टेलीग्राफने त्याला आमच्या काळातील सर्वात महान कंडक्टर असे नाव दिले आणि जर्मन सुवेद्यूश्चे झैतुंग यांनी त्यांना बीबीसी म्युझिक मॅगझीननुसार आतापर्यंतच्या सर्वोत्कृष्ट कंडक्टरपैकी एक असलेल्या यूजीन मॅरविन्स्की यांच्या समवेत बसवले.

रोमन कोफमन या खुसखुशीत शब्दांना पात्र आहे. तो पहिला आणि एकमेव युक्रेनियन आहे ज्याने वेस्ट यूरोपियन ऑपेरा हाऊसचे दिग्दर्शन केले: 2003-2008 मध्ये कोफमन बॉन ऑपेराचे कलात्मक दिग्दर्शक आणि बॉन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा यांच्या नावावर होते. बीथोव्हेन. त्याच्याबरोबर, कंडक्टरला फ्रांझ लिझ्टच्या वक्तृत्व रेकॉर्डिंगसाठी प्रतिष्ठित इको क्लासिक आंतरराष्ट्रीय पुरस्कार मिळाला ख्रिस्त. एकूणच, त्याच्या कारकीर्दीत, कोफमन 80 विदेशी ऑर्केस्ट्रावर काम करण्यास यशस्वी झाला.

आणि घरगुती श्रोतांना, तो राष्ट्रीय फिलहारमोनिक सोसायटीच्या कीव्ह चेंबर ऑर्केस्ट्राचा कायम नेता म्हणून ओळखला जातो, ज्याचे मुख्य मार्गदर्शक 1990 पासून कार्यरत आहेत.

या वेळी, कोफमॅन, ऑर्केस्ट्राचे भांडार कठोरपणे अद्यतनित करीत, युक्रेनियन लोकांसाठी सर्वोत्कृष्ट देशप्रेमी-समकालीन (व्हॅलेंटीन सिल्वस्त्रोव्ह, मिरोस्लाव्ह स्कोरिक, येव्गेनी स्टॅनकोविच यांच्यासह) आणि पाश्चात्य अभिजात वर्गाची थोर ज्ञात कामे उघडत. तर, २०० -20 -२०१० मध्ये, तो जगातील पहिला कंडक्टर बनला, ज्याच्या मार्गदर्शनाखाली ऑर्केस्ट्राने एका मैफिलीच्या मोसमात मोझार्टच्या सर्व सिम्फोनी सादर केल्या.

नताल्या लेबेडेवा

जॅझ संगीत ही जिवंत उर्जेची देवाणघेवाण आहे, युक्रेनमधील सर्वोत्कृष्ट जाझ पियानोवादक म्हणून ओळखल्या जाणार्\u200dया नताल्या लेबेडेवाला खात्री आहे. जाझाबद्दल लेबेडेव्ह म्हणतात, "एखादी व्यक्ती आपल्या डोळ्यांसमोर कशी प्रगती करते, कथानक तयार करते, सांगते ते आपण पाहता. प्रेक्षकांनी ही प्रक्रिया पाहिली पाहिजे. जाझ संगीत त्याच्या दृष्टीने अस्तित्त्वात आहे."

कीव लेबेडेवा केवळ पियानोवादकच नाही तर एक खरा माणूस ऑर्केस्ट्रा आहे - एक जाझ संगीतकार, अरेंजर, शिक्षक आणि बँड लीडर हे सर्व एकाच मध्ये गुंडाळले गेले. जाझ बँड लेबेडेवा त्रिकूट2000 च्या दशकाच्या मध्यापासून तीन पूर्ण अल्बम रिलीज झाल्यापासून आणि युक्रेन आणि परदेशात दोन्हीनी यशस्वीरित्या सादर केल्यामुळे तिच्या व्यतिरिक्त वेगवेगळ्या वेळी इगोर झॅकस, कोन्स्टँटिन इओनेन्को (दोन्ही बास) आणि अलेक्सी फंताव (ड्रम) यांचा समावेश होता. . तर, २००-20-२०१० मध्ये स्लेव्हिक जाझ फेस्टिवलचा भाग म्हणून या तिघांनी फ्रेडरिक चोपिनच्या संगीत तसेच स्लोव्हाकियातील संगीतावर आधारित कार्यक्रम सादर केला.

युक्रेनियन जाझ संगीत केवळ त्याच्या निर्मितीच्या टप्प्यात जात आहे हे लक्षात घेता, लेबेडेवा या प्रक्रियेस समर्थन देण्यासाठी सर्व काही करीत आहे. नवशिक्या जाझ संगीतकारांसह अनेक संयुक्त प्रकल्पांमध्ये ती सहभागी आहे, तसेच ओ केशकिन जाझ आणि अटलांट-एम च्या मुलांच्या जाझ उत्सवांचे आयोजनकर्ता

ओलेग मिखाईल्युत (बासून)

विश्वास करणे कठीण, परंतु जून २०१ in मध्ये युक्रेनियन हिप-हॉप गट टीएनएमके   त्याचा 25 वा वर्धापन दिन साजरा - संघ 1989 पासून इतिहासाचे नेतृत्व करीत आहे.

देशासह वाढत असताना, टाक्या   सर्वात धक्कादायक, प्रामाणिक आणि नि: संदिग्ध यूक्रेनियन गटांपैकी एक रहा - ज्यासाठी त्यांना इतकी वर्षे सार्वजनिक आवडते. त्याच वेळी टीएनएमके   भूगोल आणि त्याच्या क्रियाकलापांचे प्रमाण सतत वाढविते.

तर, २०१२ मध्ये या समूहाने युक्रेन, पोलंड, रशिया आणि जर्मनीमध्ये दहापेक्षा जास्त उत्सव साजरा केला आणि २०१ 2013 मध्ये हे एक दीर्घकाळ चाललेले स्वप्न साकार झाले - युक्रेनियन शहरांमध्ये मैफिलीची मालिका सिंफॉनिक हिप हॉप   युथ सिंफनीच्या संयोगाने वाद्यवृंदस्लोबोझान्स्की. या दौ tour्याचा आरंभकर्ता मिहाईलूटा होता जो वेळोवेळी ध्वनी निर्माता आणि व्हिडिओ दिग्दर्शक या दोघांचीही भूमिका घेतो. टीएनएमके.

आणि जरी खार्कोव्ह कंझर्व्हेटरी ओलेग मिखाईल्युत (फागोट) चे पदवीधर केवळ 1994 मध्ये संगीतकारांमध्ये सामील झाले, टीएनएमकेचे संस्थापक अलेक्झांडर सिडोरेन्को (फोझी) यांच्यासमवेत, तो केवळ गटासाठीच नव्हे तर स्वातंत्र्य युगाच्या सर्व युक्रेनियन संगीतासाठी मुख्य व्यक्तिमत्व बनला.

फॉझी प्रमाणे, फागॉट देखील त्यांच्या संगीत क्रियाकलाप व्यतिरिक्त बरेच काही व्यवस्थापित करते. अलिकडच्या वर्षांत, त्याने अनेक टीव्ही कार्यक्रमांमध्ये प्रस्तुतकर्ता आणि सहभागी या भूमिकेत वारंवार प्रयत्न केले आणि लोकप्रियतेसह त्याने युक्रेनियन भाषेच्या फिल्म डबच्या पायावर उभे राहण्यास मदत केली. उदाहरणार्थ, ब्लॉकबस्टरचा नायक मिखाईलताच्या आवाजात बोलला कॅरिबियनचे चाचे   जॅक स्पॅरो

ल्युडमिला मॉन्स्टिरस्काया

महान पूर्ववर्तीच्या सन्मानार्थ, तिला नवीन सोलोमिया कृशेल्निट्सकाया आणि देखील म्हटले जाते - आमच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट आयडा. एक अद्वितीय नाट्यमय सोप्रानो ल्युडमिला मोनॅस्टर्स्कायाचा मालक आपल्या काळातील बलाढ्य जागतिक ओपेरा गायकांपैकी एक आहे यात शंका नाही.

२०१० पासून, तिने सर्वोत्कृष्ट परदेशी देखावे जिंकले आहेत: प्रमुख भूमिका साकारण्यासाठी, युक्रेनियनला न्यूयॉर्क मेट्रोपॉलिटन ऑपेरा, मिलानच्या ला स्काला, बर्लिनची जर्मन ऑपेरा आणि लंडनच्या कोव्हेंट गार्डनने आमंत्रित केले होते. शिवाय, या प्रत्येक थिएटरमध्ये मोनॅस्टर्स्कायाने एक स्प्लॅश केले, प्रेस, सहकारी आणि प्रेक्षकांचे उत्साही प्रतिसाद एकत्र केले. जरी ती ज्या पार्टीत खेळते त्या ओपेरामध्ये मुख्य भूमिका आहेत अट्टीला, नाबुको, तीव्र इच्छा, मस्करेड बॉल, आयडा, मॅकबेथ, देशाचा सन्मान   - सर्वात कठीण आणि ऑपेरा गायकांसाठी जबाबदार.

मठातील भागीदारांमध्ये स्पॅनियर्ड प्लॅसीडो डोमिंगो आणि इटालियन लिओ न्युची यांचे जागतिक दर्जाचे तारे आहेत. आणि युक्रेनियन परदेशी कामगिरीचे वेळापत्रक जसे की ऑपेरा दिवा असावा, तो बरीच काळ चित्रित केला आहे.

तथापि, ती नॅशनल ओपेरामध्ये - युक्रेनमध्ये काम करण्याची संधी गमावत नाही. पाश्चात्य प्रेक्षक तिला कोणत्या देशाचे प्रतिनिधी मानतात या प्रश्नाला मुलाखतीत गायकाने उत्तर दिले: "[त्यांना फक्त] युक्रेनियन [गायक] समजतात. आणि यामुळे मला प्रोत्साहन आणि प्रेरणा मिळते. मी खूप शिक्षित आहे."

व्हिक्टोरिया पोलेवाया

युक्रेनियन शास्त्रीय संगीताचे चाहते उत्तम हॉलमध्ये आधुनिक शास्त्रीय संगीताचे प्रशंसक ऐकत आहेत - पश्चिमेकडील यूएसए आणि चिली ते पूर्वेस कोरिया आणि सिंगापूर पर्यंत. समीक्षक तिचे कौतुक करतात आणि जगातील अग्रगण्य वाद्य आणि गाण्यांच्या गटात त्यांचा समावेश करतात. २०१ In मध्ये, प्रतिभाशाली कीव्ह महिलेची कामे प्रथम पंथ अमेरिकन कलाकार क्रोनोस चौकडीने केली.

फील्ड, वारंवार युक्रेनियन आणि आंतरराष्ट्रीय पुरस्काराने सन्मानित, कोअर, चेंबर-इंस्ट्रूमेंटल आणि सिम्फॉनिक शैलींमध्ये संगीत लिहितो. सुरुवातीच्या काळात, अवांत-गार्ड सौंदर्यशास्त्र तिच्या जवळ होते. साध्या वाद्य वाक्यांशाची पुनरावृत्ती करून खोलवर आध्यात्मिक विषय उघडकीस आणले जातात तेव्हा आज टीकाकार लोकप्रिय पाश्चात्य शैलीच्या पवित्र किमान शैलीच्या म्हणून हे वर्गीकृत करतात.

फील्डसाठी असे सर्जनशील परिवर्तन अगदी नैसर्गिक होते. तथापि, तिच्या स्वत: च्या शब्दात, संगीतकारासाठी, जे महत्त्वाचे आहे ते प्रामुख्याने नाविन्यपूर्ण नाही तर अभिव्यक्तीचे साधेपणा आणि सत्यता आहे.

अलेक्झांडर पोलोहिन्स्की

कवी, नागरिक आणि तर्ताक समूहाचा अग्रदूत अलेक्झांडर पोलोहिन्स्की हा नेहमीच संगीतकारांपेक्षा अधिक होता.

२०० 2005 मध्ये, केवळ नारिंगी क्रांतीचा देखावा सोडून, \u200b\u200bअनौपचारिक गीत, ज्याचे तारक यांचे कडू संगीत होते मला नको आहे, गटनेत्यासह अन्य सहकारी संगीतकारांसह सर्व-युक्रेनियन सहलीचे आयोजन केले बाजुजीम होऊ नका.

युक्रेनच्या युरोपियन मूल्यांसाठी सध्या अस्तित्त्वात असलेल्या सामाजिक चळवळीच्या रूपात वाढलेल्या या कृतीपेक्षा पोलोजेन्स्कीच्या संपूर्ण संगीतमय कारकीर्दीचे एक चांगले प्रतीक शोधणे कठीण आहे.

तर्ताकच्या प्रत्येक अल्बममध्ये - आणि गेल्या दहा वर्षांत समूहातील पाच मजकूरांचा संग्रह असलेल्या सामूहिकतेने पाच रेकॉर्ड सोडले आहेत - पोलाहिन्स्की या शब्दांना आवश्यक असे शब्द आहेत जे सक्रिय नागरी स्थानासह देशबांधवांच्या जवळ आहेत.

“जर आपल्याला काही सोडून द्यायचे असेल तर त्याऐवजी आपण काय तयार करू ते तयार केलेच पाहिजे,” तार्टकच्या नेत्याने अलीकडेच युरोमायदानच्या परिणामाचे विश्लेषण केले आणि ते एक कार्यकर्ते होते.

त्याच्या कामात, पोलाझिन्स्की "इमारत" करून थकत नाहीत. या वसंत .तू मध्ये संगीतकाराने एक एकल प्रकल्प सादर केला बू ’є , ज्यामध्ये तो स्वत: च्या रचना सादर करेल, तर्ताकच्या संग्रहालयात नाही.

मेरीना सदोव्स्काया

मूळचे ल्वॉव्ह आणि कोलोन येथील रहिवासी, मरियाना सॅडॉव्स्काया, अनेकदा पंथची आइसलँडिक गायक बीजार्कशी तुलना केली जाते - गायक त्यांच्या संगीताच्या उर्जा आणि शैली आणि शैलींचा प्रयोग करण्याची इच्छा यांच्याशी संबंधित आहेत. दोघेही लोककलेतून प्रेरणा घेतात आणि जगभरातील श्रोत्यांना आकर्षित करतात.

मला नेहमी पुल बांधण्यात रस असतो - संस्कृती दरम्यान, काय होते आणि काय आहे या दरम्यान, ”सदोवस्काया तिच्या सर्जनशील कार्याचे सूत्र तयार करतात, ज्याची गाणी सर्व खंडांवर ऐकली जातात.

ल्विव्ह थिएटरच्या अभिनेत्री म्हणून तिने आपल्या कारकिर्दीची सुरूवात केली. लेस्या कुर्बासा सडोवस्कायाला खात्री आहे की प्रत्येकजण गाऊ शकतो - आपल्याला फक्त मनापासून संगीत पाहिजे. यामध्ये काही सत्य आहे, परंतु काहींना अमेरिकन बँड क्रोनोस क्वार्टेट या पंथातील सहकार्याचे आमंत्रण प्राप्त आहे. विशेषत: या गटासह संयुक्त कामगिरीसाठी, ल्विव्ह महिलेने एक पुस्तक लिहिले चेरनोबिल कापणी, मागील वर्षी सादर केले, प्रथम कीवमध्ये आणि नंतर न्यूयॉर्कमधील लिंकन सेंटरच्या प्रसिद्ध हॉलमध्ये.

मेरीना सदोव्स्काया - पायमॅनो, पिंपो (युक्रेनियन लोक लेमकिव्हस्का पिस्निया)

सदोव्स्का खूप प्रवास करते - पोलंडमध्ये ती थिएटरमध्ये सहकार्य करते गरझेनिता, न्यूयॉर्कमध्ये - यारा आर्ट्स ग्रुपच्या प्रायोगिक मंडळासह आणि जर्मनीमध्ये तिचा स्वतःचा बॅन्ड बॉर्डरलँड आहे. ती एथनोग्राफिक मोहिमेसह आयर्लंड, इजिप्त आणि क्युबामध्ये प्रवास करते. तिच्या युक्रेनियन लोकसाहित्यांमधील स्पष्टीकरणांमुळे लेखक गेल्या वर्षी अधिकृत जर्मन RUTH पुरस्कार घेऊन आला.

व्हॅलेंटाईन सिलवेस्त्रोव्ह

१ 50 s० च्या उत्तरार्धात कीव कंझर्व्हेटरीमध्ये एक अभूतपूर्व घटना घडली. कीव सिव्हील अभियांत्रिकी संस्थेच्या तृतीय वर्षाच्या विद्यार्थ्या, व्हॅलेंटाईन सिलवेस्त्रोव्ह, परीक्षा न देता, युक्रेनच्या मुख्य संगीताच्या विद्यापीठात बदली झाली. तेव्हापासून त्याने त्याचे खरे बोलणे दगडाचे नव्हे तर संगीताचे शिल्पकार आहेत यावर शंका घेण्याचे कारण दिले नाही.

आज सिलवेस्त्रोव्ह परदेशात सर्वात लोकप्रिय आधुनिक युक्रेनियन संगीतकार आहेत. शिवाय, जगातील ख्याती त्याच्या मूळ भूमीत ओळखण्यापेक्षा खूप पूर्वी आली. युएसएसआरमध्ये ते संशयास्पदपणे सिल्वेस्त्रोव्हच्या अवांतर-प्रयोग प्रयोगांकडे पहात होते, ज्यातून नंतर त्यांची अद्वितीय वैयक्तिक शैली तयार झाली, 60 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात तो प्रतिष्ठित सेर्गे कुसेव्हित्स्की पुरस्कार (यूएसए) आणि युवा संगीतकार गौडॅमस (नेदरलँड्स) ची आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा जिंकला.

आजपर्यंत, युक्रेनियनचे नाव, ज्यांच्या वारशामध्ये सिंफोनीज, ऑर्केस्ट्रल वर्क्स, कोरल आणि चेंबर कॅन्टॅटास, तसेच वाद्य संगीत, जगातील रंगमंच आणि संगीत महोत्सवावरील ध्वनी आहेत. याव्यतिरिक्त, सिल्वेस्ट्रोव्ह यांचे संगीत, ज्यात युक्रेनपेक्षा कमी वेस्ट मध्ये ओळखले जाते, कीरा मुराटोवा आणि फ्रँकोइस ओझन या सेलिब्रिटींच्या सिनेमातील चित्रपटांच्या साउंडट्रॅकचा भाग बनला आहे.

व्हॅलेन्टीन सिल्वेस्ट्रोव्ह - सिंफनी क्रमांक 5

दरम्यान, संगीतकार कीवमध्ये राहतो आणि कबूल करतो की तो त्याच्या मूळ देशात संगीत लिहिण्यास अगदी सोयीस्कर आहे. सिल्वेस्त्रोव्ह यांनी अलीकडे जे काही लिहिले त्यापैकी हे मैदानावरील कार्यक्रमांना समर्पित संगीत आहे: युक्रेनच्या गीताचे एक नवीन संस्करण आणि तारस शेवचेन्को यांच्या कवितेचे संगीत कॉकेशसजे मेदावर निषेध प्रतिभागी सहभागी सर्गेई निगोयन यांनी वाचले.

ओलेग स्क्रिप्का

युक्रेनमध्येही अमेरिकेप्रमाणेच रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेम असल्यास ओलेग स्कायर्पका यात पहिल्यांदाच सामील होतील यात शंका नाही. त्याचे मुख्य संगीत दिमाखदार आहे वोपली विडोप्लियासोवा   - जवळजवळ 30 वर्षे हा देशातील सर्वात लोकप्रिय गटांपैकी एक आहे.

लोक संगीत आणि लाइव्ह परफॉरमन्सची शक्तिशाली ऊर्जा बनविली बीबीदेश-विदेशात मागणी आहे.

तथापि, एका प्रकल्पाच्या चौकटीत, जरी यशस्वी झाले, तर व्हायोलिन अरुंद आहे. केवळ शेवटच्या वर्षात, नातेवाईकांसह दौरा करण्याव्यतिरिक्त बीबी युक्रेन आणि युरोपमध्ये त्याने आपल्या जाझ कॅबरेसह अनेक मैफिली खेळण्यास व्यवस्थापित केले मजाव्हायोलिन वादक वसिली पोपडियुक यांच्याशी बोलताना आणि उत्तर अमेरिकेच्या सभोवताल फिरू.

टूर्स कलाकाराला सलग 11 वर्षे महोत्सव आयोजित करण्यापासून रोखत नाहीत देश मृद. यावर्षी, राजधानीच्या मुख्य एथन-क्शनने प्रथमच कीव्ह पार्कमध्ये हलवून आपले स्थान बदलले फेफानिया, आणि बर्\u200dयाच पाहुण्यांच्या मते ते गुणात्मक नवीन स्तरावर पोहोचले आहे.

यामध्ये आपण जोडले तर गेल्या उन्हाळ्यात यशस्वीरित्या मेघगर्जने देणारा जाझ लोककला उत्सव सेंट अ\u200dॅन्ड्र्यूच्या वंशावर मॉन्टमार्ट   आणि वैकल्पिक संगीत समृद्ध रॉक सिच, डीजे ने कीव आणि युक्रेनच्या इतर शहरांमधील पक्षांमध्ये सेट केले तसेच युक्रेनियन पाककृतीचे नुकतेच उघडलेले रेस्टॉरंट कॅनपायुक्रेनला स्वप्नांच्या देशात रूपांतरित करण्यासाठी - मुख्य उद्दीष्टेपर्यंत - व्हायोलिन झेप घेते आणि सीमांतून पुढे जात आहे, हे नंतर स्पष्ट होते.

इव्हगेनी फिलाटोव्ह

ई व्हगेनी फिलाटोव्ह सर्वात सुसंगत आणि नाविन्यपूर्ण युक्रेनियन संगीतकारांपैकी एक आहे, देश-विदेशातही तितकाच लोकप्रिय आहे. फंक, आत्मा, पॉप रॉक आणि हिप-हॉप यांच्या जंक्शनवर त्यांचे संगीत युरोप आणि आशियामध्ये झळकले जाते, ते युक्रेन, रशिया आणि अमेरिकेतील हॉल एकत्र करतात. घरगुती शो व्यवसायाचे मुख्य तारे त्याच्याशी सहयोग करण्याचा प्रयत्न करीत आहेत.

डोनेस्तकच्या या मूळ रहिवाशाने डीजे मेजर या टोपणनावाने प्रदर्शन करत डीजे म्हणून सुरुवात केली. थोड्या वेळाने, निर्मात्यांद्वारे त्याच्या लक्षात आले, परिणामी - टीएनएमके, स्मॅश, अनी लोराक, टीना करोल आणि इतरांचे सहकार्य. स्वत: च्या प्रोजेक्ट 'द मानेकें' या चित्रपटाचा त्याचा पहिला अल्बम फ्रेंच लेबल सॉमरडाइंड रेकॉर्डवर प्रकाशित झाला आणि जपानसह जगातील बर्\u200dयाच देशांमध्ये विकला गेला, ज्यात युक्रेनियन संगीतकारांपर्यंत पोहोचणे अवघड आहे.

आज, संगीतकाराकडे इंग्रजी आणि रशियन भाषांमधील गाण्यांसह पाच रेकॉर्ड आहेत. त्यांच्या स्टुडिओमध्ये, मेजर म्युझिक बॉक्स, तो युक्रेन जमलाचा \u200b\u200bसर्वोत्कृष्ट आत्मा गायक, तसेच दुसरे कलाकार नटा झिझ्चेन्को यांच्याबरोबर काम करतो. नंतरच्या लोकांसह, फिलाटोव्ह एक नवीन ओनुका प्रकल्प घेऊन आला, जेथे आधुनिक संगीत तंत्रज्ञान लोकसंगीत एकत्रितपणे एकत्रित केले आहे.

आंद्रे ख्ल्याव्ह्नुक

एक्स हिप हॉप आणि फंक रॉक बँड बूमबॉक्स, संस्थापक, एकलवाचक आणि गीतकार जे अँड्रे ख्लिव्ह्न्युक आहेत - आधुनिक युक्रेनियन संगीतातील सर्वात यशस्वी कथा. त्याच्या अस्तित्वाच्या दहा वर्षांमध्ये, कार्यसंघाने सहा पूर्ण अल्बम प्रकाशीत केले आहेत आणि त्यापैकी अर्धे मागील चार वर्षांमध्ये. आणि प्रथम बूमबॉक्स रेकॉर्डपैकी एक कौटुंबिक व्यवसाय   युक्रेनमध्ये सोने बनले: त्यापेक्षा जास्त 100 प्रती प्रती विकल्या गेल्या.

या प्रमाणात गुणवत्तेवर परिणाम झाला नाही: एका दशकात, हा समूह केवळ युक्रेनच नव्हे तर रशियामध्येही सर्वात लोकप्रिय झाला, जिथे त्याच यशस्वरुपी संपूर्ण मैफिलीची जागा गोळा केली गेली आणि २०० in मध्ये नामांकनात प्रसिद्ध रशियन मुझ-टीव्ही पुरस्कार प्राप्त झाला. बेस्ट हिप हॉप प्रोजेक्ट.

Khlyvnyuk सार्वजनिकपणे युरोमायदान समर्थन दिले, आणि वसंत inतू मध्ये रशियन फेडरेशन मध्ये गटातील सर्व कामगिरी अचानक रद्द केली गेली. परंतु हा गडी बाद होण्याचा क्रम, हा गट आपला दहावा वर्धापनदिन युरोपियन दौर्\u200dयासह साजरा करेल - नोव्हेंबरमध्ये रीगा, व्हिएन्ना, प्राग, वॉर्सा, क्राको, अँटवर्प आणि पॅरिसमध्ये बूमबॉक्स झळकणार आहे.

Khlyvnyuk आणि त्याच्या संघाला लांब पल्ल्याच्या टूरची सवय लावू शकत नाही: फेब्रुवारी २०११ मध्ये संघाने यूएसए आणि कॅनडाचा दौरा केला आणि गेल्या वर्षी दिमित्री शुरोव्ह (पियानोबॉय) यांच्यासमवेत झेक प्रजासत्ताक आणि जर्मनीमध्ये मैफिली दिली.

दिमित्री शुरोव

दिमित्री शुरोव्हला घरगुती शो व्यवसायाचा सर्वात तेजस्वी आणि सर्वात यशस्वी पियानो वादक म्हणतात. आपल्या 32 वर्षापर्यंत, त्याने युक्रेन आणि रशियाच्या अग्रगण्य गटांचे अल्बम रेकॉर्डिंगमध्ये भाग घेतला आणि अनेक हजार लाइव्ह परफॉरमेंस वाजवले.

हे सर्व एक पंथ रॉक बँडच्या सहकार्याने सुरू झाले ओशन एल्सी   - 2000 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात श्यरोव्हने सह-लेखक अल्बम बनवले मॉडेल   आणि सुपरसिमेट्रियाजे कदाचित गटाच्या इतिहासातील सर्वात यशस्वी झाले आहेत. रेकॉर्डच्या समर्थनार्थ मोठ्या प्रमाणात टूर्स व्हॅच्युओसो संगीतकारांशिवाय नव्हते. शुरोव सुवर्ण रचनेत सहभागी झालेल्यांपैकी एक होता महासागरयुक्रेनसाठी विक्रमी प्रेक्षक जमलेल्या संघाच्या 20 व्या वर्धापन दिनानिमित्त पार पाडलेल्या कामगिरीदरम्यान या उन्हाळ्यात एनएससी ओलंपिस्कीच्या टप्प्यावर कोण आला होता.

पियानोवादकांच्या कारकीर्दीतील पुढील चरणांमध्ये लोकप्रिय इंडी बँड एस्थेटिक एज्युकेशन आणि सर्वात प्रसिद्ध रशियन रॉक गायक झेमफिरा यांचे सहकार्य होते. संगीतकारांवरील तिच्या उच्च मागणीसाठी ओळखल्या जाणार्\u200dया या गायकाने शुरोव्हला अल्बम रेकॉर्ड करण्यासाठी आमंत्रित केले. धन्यवादजे त्याच्या खास वैभवासह इतरांमध्ये उभे आहे. आणि मग तीन वर्षे ती त्याच्याबरोबर लाइव्ह मैफिली खेळत असे.

आज, विनीत्सा शुरोव्हचा मूळ रहिवासी पियानो या त्यांच्या एकल प्रकल्पात व्यस्त आहे. तथापि, स्वत: संगीतकाराच्या योग्य टिप्पणीनुसार, भूमिका भिन्न असू शकतात, परंतु याचे सार बदलत नाही. तो अजूनही कुशलतेने कीबोर्ड वाजवितो आणि गाणी तयार करतो. आता फक्त त्याचे संगीत त्याच्या स्वत: च्या आवाजासह आहे.

या साहित्यात अलेक्झांडर मेदवेदेव, नतालिया क्रॅचचुक आणि एलेना बोझको यांचे फोटो वापरले गेले

विशेष प्रकल्प एचबी संस्कृतीचे लोक:

थिएटर आणि सिनेमा

संरक्षक आणि कला व्यवस्थापक

26 सप्टेंबर 2014 रोजी एचबी क्रमांक 20 च्या विशेष अंकात नवीन वय संस्कृतीतील टॉप -100 लोक वाचा

आपल्यापैकी बर्\u200dयाच जणांना संगीताची आवड आहे, बरेचजण त्याचे कौतुक करतात आणि ते समजतात, लोकांच्या आणखी एका भागाला संगीताचे शिक्षण आहे आणि संगीत वाद्ये वाजवण्याच्या क्षमतेवर प्रभुत्व आहे. तथापि, मानव वंशाच्या सर्वात प्रतिभावान प्रतिनिधींपैकी सर्वात लहान टक्केवारी युगानुयुगात फिट राहणार्\u200dया संगीत तयार करण्यास सक्षम आहेत. यातील काही लोक युक्रेनमध्ये, त्याच्या नयनरम्य कोपर्\u200dयात जन्मले होते. लेखात आम्ही 20 व्या शतकाच्या युक्रेनियन संगीतकारांबद्दल आणि ज्याने युक्रेनचा गौरव संपूर्ण जगासाठी केला त्याबद्दल आपण बोलू.

व्हॅलेंटाईन सिलवेस्त्रोव्ह (1937)

प्रसिद्ध युक्रेनियन संगीतकार १ 19 .37 मध्ये जन्म झाला होता आणि तो अजूनही कीवमध्ये राहतो. संगीत कलेची अलौकिक बुद्धिमत्ता जगभरात प्रसिद्ध आहे. आम्ही चित्रांमध्ये त्याचे संगीत ऐकतो:

• “एकामध्ये दोन”;
• "अ\u200dॅडजस्टर";
• "चेखॉव्हचे हेतू";
• "तीन कथा."

एस्टोनियन सहकारी थियोडोर ornडोरनो त्याला आधुनिक जगाच्या सर्व संगीतकारांपैकी सर्वात मनोरंजक मानतात. त्याच्या कामात ऑर्केस्ट्रासाठी कविता, एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत आणि त्याच्या “मंडेलस्टॅमच्या कवितांची चार गाणी” जगभरात ओळखली आणि कौतुक करतात. तज्ञ त्याच्या साधेपणाने संगीत तुकडा अनन्य मानतात.

मिरोस्लाव्ह स्कोरिक (1938)

77 वर्षीय जुन्या आधुनिक युक्रेनियन संगीतकाराने एक कठीण जीवन जगले, परंतु त्याने आपले मन आणि सौंदर्याची भावना राखली, ज्याने त्याच्या कृत्यांना संतृप्त केले.

“शेडोज़ ऑफ विस्टेड अ\u200dॅन्टेस्टर्स” या दिग्गज चित्रपटासाठी त्यांनी गीत लिहिले, “इन द कार्पेथियन्स” नावाचे संगीत सायकल तयार केले. व्हायोलिन आणि पियानोसाठी त्याच्या कारपॅथियन अपघाताने संपूर्ण जगासाठी 20 व्या शतकातील सर्वोत्कृष्ट युक्रेनियन संगीतकार म्हणून त्यांचा गौरव केला.

मीरोस्लावचे पालक बौद्धिक होते आणि व्हिएन्नामध्ये शिक्षण घेतले. स्कोरिक हा सोलोमिया कृशेल्नीत्स्काचा पुतण्या आहे, ज्याचा त्यांना अत्यंत अभिमान आहे.

निकोलाई कोलेस (1903-2006)

ल्विव्ह प्रदेशातील संबीर शहरात जन्मलेला युक्रेनियन संगीतकार एकशे दोन वर्षे जगला! हा माणूस त्याच्या अष्टपैलूपणामध्ये धक्कादायक आहे. तारुण्यात ते क्राको येथील वैद्यकीय विद्यापीठातून पदवीधर झाले. त्यांचे शिक्षण तिथेच संपले नाही, तो प्रागमधील उच्च शैक्षणिक संस्थेत तत्वज्ञान आणि स्लाव्हिक अभ्यास विद्याशाखेत दाखल झाला. कोलेसा यांना जगातील प्रसिद्ध पियानो वादक म्हणून प्रसिद्ध इटालियन मारिएटा डी गेल्ली यांनी देखील प्रशिक्षण दिले.

जो कोणी निकोले फिलेरेटोविच त्याच्या दीर्घ आयुष्यासाठी होता. त्याने ल्विव्ह फिलहारमोनिक आणि ऑपेरा हाऊस येथे आयोजित केले. त्यांच्या लेखकत्वाखाली बरीच पद्धतशीर नियमावली प्रकाशित झाली. निकोलॉई कोलेसा यांनीही "इव्हान फ्रेंको" चित्रकलेसाठी एक गीत लिहिले.

सेर्गेई प्रोकोफिएव्ह (1891-1953)

तो खरोखर एक उत्कृष्ट युक्रेनियन संगीतकार होता. त्याच्या आईने अभिजात पियानो वादक जो अभिवादन केले, त्याने त्याच्या कृत्यांविषयीचे प्रभाव पाडले. आईने पाच वर्षांच्या वयातच सेर्गेईला पियानो कसे वाजवायचे हे शिकवायला सुरवात केली. त्याचे पहिले ओपेरा - "द जायंट" आणि "ओसाड बेटांवर" - ते वयाच्या नऊ वर्षांचे आहेत.

सर्गेई प्रोकोफिएव हे त्यांच्या ओपेरासाठी जगप्रसिद्ध आहे:

• "वास्तविक जीवनाची कहाणी";
• "तीन संत्रा साठी प्रेम";
• "युद्ध आणि शांतता."

द टेल ऑफ द स्टोन फ्लॉवर, सिंड्रेला आणि रोमियो आणि ज्युलियट या बॅलेसाठी त्यांनी संगीत दिले.

निकोलाई लिओन्टोविच (1877-1921)

या युक्रेनियन संगीतकाराची मालकी नव्हती अशी काही साधने आहेत: पियानो, व्हायोलिन, वारा वाद्य ... याला आत्मविश्वासाने “मॅन-ऑर्केस्ट्रा” म्हटले जाऊ शकते. तारुण्यात तो आपल्या कुटुंबासमवेत राहत असलेल्या चुकोवी या गावात स्वतंत्रपणे सिंफनी ऑर्केस्ट्रा तयार केला.

या माणसाबद्दल धन्यवाद, युक्रेनियन कॅरोल बर्\u200dयाच परदेशी चित्रपटांमध्ये दिसला. हा प्रसिद्ध शेड्रिक आहे, जो जगभरात कॅरोल द बेलस म्हणून ओळखला जातो. मधुरात बर्\u200dयाच व्यवस्था आहेत आणि त्यास ख्रिसमसचे गीत मानले जाते.

रिनहोल्ड ग्लेअर (1874-1956)

तो सॅक्सन नागरिक आणि कीव येथील रहिवासी असलेल्या कुटुंबातून आला आहे. ग्लेअर वाद्य वातावरणात मोठा झाला. त्याच्या कुटुंबातील पुरुष वाद्य निर्मितीच्या कामात गुंतले होते. ग्लेअरची कार्ये जगभरात ऐकली जातात. ऑस्ट्रियाने त्याचे कौतुक केले, डेन्मार्क, जर्मनी, फ्रान्स, ग्रीस. कीवमधील एका संगीत शाळेमध्ये या संगीतकाराचे नाव आहे.

निकोले लाइसेन्को (1842-1912)

लिसेन्को हे केवळ संगीतकार नव्हते तर त्यांनी संगीताच्या मानववंशशास्त्रातही खूप योगदान दिले. निकोलसच्या संग्रहात लोकगीते, विधी, कॅरोल यांचा समावेश आहे. संगीताव्यतिरिक्त, तो अध्यापनशास्त्राचा देखील आवडता होता, असा विश्वास होता की मुलांपेक्षा कोणीही महत्त्वाचे नाही.

त्याच्या आयुष्यातील कीव इन्स्टिट्यूट ऑफ नोबल मेडेन्स येथे अध्यापनाचा एक काळ होता. 1904 त्यांच्यासाठी ऐतिहासिक वर्ष ठरले - त्याने स्वत: चे संगीत आणि नाटकांचे स्कूल उघडले.

बहुतेक, लिसेन्को यांनी आपल्या मुलांच्या गीताचे गौरव केले. आता तो जगभरात "युक्रेनसाठी प्रार्थना" म्हणून ओळखला जातो. याव्यतिरिक्त, निकोलाई यांनी सक्रिय नागरिकत्व घेतले आणि सार्वजनिक कामांमध्ये भाग घेतला.

मिखाईल व्हर्बिटस्की (1815-1870)

व्हर्बिटस्की एक गंभीर धार्मिक व्यक्ती होती. त्याच्या जीवनात धर्म आघाडीवर होता. तो सेमिनरीमधील गायकांचा प्रमुख होता, त्याने उपासनेसाठी संगीत रचना केली. त्याच्या सर्जनशील वारशामध्ये प्रणयरम्य देखील आहेत. व्हर्बिटस्कीने गिटार खूपच वाजविला \u200b\u200bआणि हे साधन आवडले. त्याने तारांसाठी बरेच तुकडे तयार केले.

युक्रेनच्या गीतासाठी संगीत लिहिल्यानंतर व्हर्बिट्स्की ख्यातनाम झाले. गाण्यासाठी कविता पावेल चुबिन्स्की यांनी रचल्या. "युक्रेन आतापर्यंत मृत झाले नाही" हे गाणे लिहिण्याची नेमकी तारीख माहित नाही. अशी माहिती आहे की हा काळ 1862-1864 चा होता.

प्रथमच भविष्यकाळातील संगीत 10 मार्च 1865 रोजी प्रझेमिसल शहरात वाजविले गेले. तारस ग्रिगोरोविच शेवचेन्को यांच्या कार्याला समर्पित पश्चिम युक्रेनियन लोकांच्या भूमीवरील ही पहिली मैफल होती. मैफिलीत व्हर्बिटस्की स्वत: चर्चमधील गायनस्थानामध्ये होते, ज्यांचे मार्गदर्शक atनाटोली वख्न्यानिन होते. हे गाणे तरुणांनी खूप पसंत केले आणि बर्\u200dयाच काळासाठी अनेकांनी ते लोक समजले.

आर्टेमी वेदेल (1767-1808)

संगीतकाराच्या भेटीव्यतिरिक्त, आर्टेमीकडे एक सुंदर उच्च आवाज होता आणि त्या गायनगृहात गायले. 1790 मध्ये युक्रेनची राजधानी येथे तो "सैनिकांची मुले आणि मुक्त लोक" या गायकांचा प्रमुख बनला.

आठ वर्षांपासून त्याने खारकोव्ह कॉलेजमध्ये बोलका शिकविले, त्याव्यतिरिक्त, चर्च चर्चमधील गायकांचे नेतृत्व केले.

त्यांनी चर्चसाठी २ oral गाण्यांच्या मैफिली तयार केल्या. परफॉर्मन्समध्ये तो अनेकदा टेनॉर सोलो प्रदर्शित करत असे. विडेलच्या कृतींचा लोक गाण्यावर खूप प्रभाव पडला.

दिमित्री बोर्त्नियान्स्की (1751-1825)

लहान असताना त्यांनी उत्कृष्ट शिक्षण घेतले. छोटी दिमित्री नशीबवान होती. त्याने प्रख्यात ग्लुकोव्हस्की स्कूलमधून पदवी प्राप्त केली. दिमित्रीचा खरोखर सुंदर आवाज होता. तो एक सुंदर तिहेरी होता. त्याचा आवाज आश्चर्यकारकपणे स्पष्ट होता आणि तो प्रवाहाप्रमाणे वाहत होता. शिक्षकांनी बोर्टीयन्स्कीवर प्रेम केले आणि त्यांचे कौतुक केले.

1758 मध्ये त्याला गायकांसह सेंट पीटर्सबर्गच्या चॅपल येथे पाठविण्यात आले. आईने आपल्या मुलाचा बाप्तिस्मा केला, त्याला एक खाजगी पोशाख दिला आणि त्याचे चुंबन घेतले. सात वर्षांहून अधिक काळ दिमाने त्याचे पालक पाहिले नाहीत.

त्याच्या प्रतिभेमुळे त्याला परदेशात शिक्षण घेता आले. संगीत उत्कृष्टतेच्या मूलभूत गोष्टी समजून घेण्यासाठी तो वेनिस, नेपल्स, रोम येथे गेला.

काश, बोर्त्निअन्स्कीची बहुतेक धर्मनिरपेक्ष कामे आजपर्यंत टिकली नाहीत. ते सेंट पीटर्सबर्ग सिंगिंग चॅपलच्या संग्रहणात संग्रहित होते, ज्याने त्यांना लोकांद्वारे प्रदर्शनात आणण्यास नकार दिला. संग्रह तोडण्यात आला, आणि दिग्गज लेखकांची कामे केवळ अज्ञात दिशेने अदृश्य झाली.

सर्व प्रथम, पार्श्वभूमी लक्षात घ्या युक्रेनियन संगीत   जसे की, त्याची सुरुवात 1920-30 मध्ये सोव्हिएत युक्रेनमध्ये झाली, जेव्हा ती मूळतः मुख्यतः कीव आणि खार्कोव्ह येथे आधारित होती.

ओपेरेटा थिएटर्स मोठ्या युक्रेनियन शहरांमध्ये उघडण्यास सुरवात करतात, फिलरमोनिक सोसायटीची स्थापना झाली आहे, तरुण संगीतकार वाद्य सर्जनशीलतेचा अवलंब करतात आणि स्त्रोत बनतात युक्रेनियन संगीत. लिओंटोविच समुदाय (१ 23 २)) हा अग्रगण्य प्रमुख तरुण केंद्र होता ज्याभोवती तरुण संगीतकार जमा होऊ लागले. त्याचे मानद सदस्यः लेव्ह रेवत्स्की - कीवमधील रचना शिक्षक, सिम्फोनीज आणि अनेक पियानो कामांचे लेखक, कीव आणि मॉस्को कॉन्झर्व्हेटरीचे प्रोफेसर बोरिस लोटोबिन्स्की, त्यावेळी आधुनिक तंत्रज्ञ, युक्रेनियन संगीत. त्यांनी एकत्रितपणे संगीतकारांची एक आकाशगंगा आणली. विक्टर कोसेन्को, मिखाईल वेरीकिव्हस्की, व्हॅलेंटीन कोस्टेन्को, इग्नाट खोत्केविच, एन. फोमेन्को, के. बोगस्लाव्हस्की आणि इतरांनीही या वर्षांत काम केले.

30 च्या दशकाचा काळ हा प्रगतीच्या सर्वात तीव्र काळांपैकी एक होता. युक्रेनियन संगीत, जे उच्च व्यावसायिकतेसाठी प्रयत्न करतात आणि पूर्णपणे भिन्न शैलीमध्ये असल्याचे सिद्ध होते. त्याच वेळी, नाट्य संगीताची कला विकसित होत आहे आणि मैफिलीचे जीवन प्रगती करत आहे. शिक्षण सक्रियपणे विकसित होत आहे, राष्ट्रीय प्रसिद्ध वाद्य - बंडुरामध्ये पुनरुज्जीवन होत आहे. १ 30 .० नंतर, कलेच्या इतर क्षेत्रांप्रमाणेच संगीताची व्याख्या देखील पक्षाच्या प्रचाराचे माध्यम म्हणून केली जाऊ लागली. सोव्हिएत मातृभूमी, पक्ष आणि साम्यवादाच्या नेत्यांच्या सन्मानार्थ गाणी - संगीतकारांनी स्तुतीपर स्तुती करणार्\u200dया रचनांवर शिक्कामोर्तब केले. त्याच वेळी, त्यांनी निरंकुश नियंत्रण अधिक मजबूत केले संगीत. शासन निर्णय 1932 ने असोसिएशन ऑफ मॉडर्न बंद केले युक्रेनियन संगीतपाश्चात्य चळवळींनी मार्गदर्शन केलेले संगीतकार-नाविन्यपूर्ण एक होणे संगीतजसे जाझ नावाचे सोसायटी एम. लिओंटोविचचे नामकरण आणि क्रांतिकारकांच्या सर्व-युक्रेनियन गटात पुनर्रचना करण्यात आली संगीतकारवयाच्या 31 व्या वर्षापर्यंत कार्य करीत आणि सर्वहारा संघटना देखील तयार केली संगीतकार   1932 मध्ये युक्रेन, जे 1932 पर्यंत चालले.

जीवन युक्रेनियन संगीत   खारकोव्ह, विनिट्सा, ओडेसा, नेप्रॉपट्रोव्हस्क सारख्या मोठ्या आणि लहान केंद्रांमधील ऑपेरा थिएटरच्या विकासामध्ये देखील प्रकट झाला. हा संग्रह मुख्यतः पारंपारिक होता - इटालियन किंवा जर्मन ऑपेरा, परंतु तरीही युक्रेनियन भाषेत.

40 च्या दशकात युक्रेनियन संगीत

1941 - 1945 इतिहासात कोरलेले होते युक्रेनियन संगीत   एक जटिल आणि संदिग्ध कालावधी म्हणून. हे अर्थातच ऐतिहासिक घटनांमुळे घडते ज्यामुळे कलात्मक प्रक्रियेचे सार, अर्थ आणि दिशा निश्चित होतात, निश्चित शैलीतील प्रबळ लोक, विशिष्ट वैचारिक, विषयासंबंधी आणि आलंकारिक क्षेत्राकडे कल.

व्ही.ओ.ची सुरुवात युद्ध फक्त एक महत्वाचा टर्निंग पॉईंट होता युक्रेनियन संगीत   आणि संपूर्ण संस्कृती. युक्रेनियन कलाकार आणि संगीतकार   मोर्चांवर लढले. मोठ्या संख्येने कार्यकारी गट, चित्रपटगृहे, फिलहारमोनिक सोसायटी, बरेच शिक्षक वर्ग वाद्य यूएसएसआरच्या प्रजासत्ताकांमध्ये शैक्षणिक संस्था रिकामी केल्या. या मार्गाने संगीत संगीत   त्याचा पुढील विकास चालू ठेवला - परंतु भिन्न राष्ट्रीय संदर्भात, वेगळ्या सांस्कृतिक वातावरणात.

मध्ये युक्रेनियन संगीत   त्या वेळी, यूएसएसआरमधील लोकांच्या कथांचा पूर्णपणे समावेश होता, संगीतकार आणि संगीतज्ञांनी याचा जवळून आणि सक्रियपणे अभ्यास केला होता. पी. कोझिटस्की, जी. व्हरेवका, कझाक लोककलांचे संगीत वारसा एम. स्कोरुलस्की, तुर्कमेनी - यू यांच्या कामांमधून प्रतिबिंबित झाले. माटस आणि ए. झोनोस्को-बोरोवस्की. या कामातील अग्रगण्य थीम म्हणजे विजयासाठी एकट्या प्रयत्न, देशभक्तीपर थीम, त्यांची मूळ जमीन आणि सांस्कृतिक वारसा जपण्याच्या थीमची कल्पना.

त्यावेळच्या संगीताच्या जीवनाची चिन्हे म्हणजे असंख्य हौशी गटांची अत्युत्तम रचनात्मक क्रियाकलाप, ज्याने लोकांना कलात्मक सर्जनशीलताने आत्मसात केले आणि शास्त्रीय संगीताच्या पुनरावृत्तीसाठी त्यांचा परिचय करून दिला. अशा गटांच्या कार्यक्षमतेची पातळी बर्\u200dयाचदा जास्त होती. त्यांच्यापैकी एका महत्त्वपूर्ण भागाला लोकांची योग्य अशी पात्रता मिळाली आणि त्यांची कौशल्ये व कला राज्याबाहेर दाखविण्याची, त्यांच्याशी परिचित होण्यासाठी संधी मिळाल्या हे कशासाठीही नाही? वाद्य   परदेशी संस्कृती. त्या काळातील सर्वात लोकप्रिय व्यावसायिक गटांपैकी युक्रेनियन बॅंडुरा बॅंड अ\u200dॅकॅडमिक चॅपल, युक्रेनियन रोप दोरीचे गायक, विरस्की फोक डान्स ग्रुप, युक्रेनियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, दुमका कोयर अ\u200dॅकॅडमिक चॅपल, लिसेन्को चौकडी आणि इतर होते.

जनतेच्या श्रम उत्साहाने हस्तगत केलेला सुखी सोव्हिएत जीवन आणि समाजवादी कामगार या पक्षाचे विषय त्यावेळी त्यांची विहित स्थिती गमावत होते, परंतु ते त्यांचे महत्त्व गमावत नव्हते. त्याच वेळी, सर्व पायनियर शोध अनधिकृतपणे मंदावले. अशी द्वैतता त्या काळाच्या वातावरणास पुरेशी होती, ज्याने कम्युनिस्ट विचारधारेच्या पायाचे रक्षण - विरोधी स्टालिनवादावर टीका - आणि अधिकृत केले.

साठ साठ युक्रेनियन संगीत.

“साठच्या दशकात” संपूर्ण संस्कृती, एका अद्वितीय पिढीचे नामकरण केले युक्रेनियन आणि सोव्हिएत बुद्धिमत्ता आणि लेखक, ज्यांनी 60 च्या दशकाच्या राजकारणामध्ये आणि संस्कृतीत गहनपणे स्वत: ला दर्शविले. हे निरंकुश राजवटीच्या अंशतः कमकुवत होण्याचे काळ होते, ज्याला नंतर ख्रुश्चेव पिघलना म्हणतात. त्यानंतर साठच्या दशकात युक्रेनियन भाषा आणि संस्कृतीचे रक्षण केले, कलेच्या स्वातंत्र्याची मागणी केली. त्यांची मानसिकता मानवतावादी लोकशाही पाश्चात्य परंपरेच्या आधारे तयार केली गेली. त्यांच्या स्वत: च्या सांस्कृतिक वारशामध्ये लोकांची आवड अक्षरशः वाढली. साठच्या दशकात त्यांच्या जीवनातील विद्यमान समस्यांची कल्पना करण्याचे काम निर्देशित केले गेले, म्हणून बोलण्यासाठी वेदनादायक मुद्दे जे बहुतेक पूर्वी सहजपणे साकारले जात होते. युक्रेनच्या पहिल्या साठातील एक - लीना कोस्टेन्को आणि वॅसिली सिमोनेन्को.

1960 चे दशक हे एक धमाकेदार विजय आहे युक्रेनियन संगीत, जगभरातील प्रमुख क्षेत्रांमध्ये संगीतकारांची शाळा तसेच युरो-संस्कृतीतल्या नवीनतम ट्रेंडचा विकास आणि अनुप्रयोग. कीवमध्ये, "कीव अवंत-गार्डे" कलाकारांचा एक गट तयार झाला, ज्यामध्ये गोडझ्यात्स्की व्हिताली, ग्रॅबॉव्स्की लिओनिड, सिल्वेस्ट्रोव्ह आणि इतरांसारख्या सुप्रसिद्ध घरगुती व्यक्तींनी सहभाग घेतला. या संघटनेच्या सदस्यांना अधिका by्यांनी त्रास दिला आणि त्रास दिला, परिणामी ही संस्था तुटली.

त्याच वेळी, जॉर्ज आणि प्लेटो मेबरोडी, डँकेविच के., लायटोशिंस्की बी सारख्या संगीतकारांनी सतत तयार केले.आपल्या ध्वनी कला शाळेला संपूर्ण जगामध्ये वास्तविक मान्यता मिळाली. मोठी नावे युक्रेनियन   ऑपेरा देखावा: ई. मिरॉश्नचेन्को, सोलोव्हिनेन्को ए., रुडेन्को बी., ज्ञानातुक डी. त्या काळातली एक अतिशय महत्वाची घटना म्हणजे शोस्ताकोविचच्या ऑपेरा कॅटरिना इझमेलोव्हा (1965, कीव) ची निर्मिती.

लोटोबिन्स्की बोरिस निकोलाविचने आधीच आपली सर्जनशील क्रियाकलाप पूर्ण केला आहे, परंतु साठच्या दशकातही त्याची नोंद आहे. अखेर, त्याने ग्रेबोव्हस्की, आणि सिल्वेस्ट्रोव्ह, कॅरबिट्स, डायचको आणि स्टॅन्कोविच यांना शिकविले, जे नंतरचे साठचे दशक झाले. १ 60 s० च्या दशकात जेव्हा “लोहाचा पडदा” थोड्या वेळाने वाढू लागला, तेव्हा त्याविषयी माहितीची एक प्रचंड लाट संगीत   पश्चिम. प्रत्येकजण तिची प्रशंसा करू लागला. आणि बोरिस निकोलाविचने आपली प्रसिद्ध चौथी सिम्फनी तयार केली. १ 60 s० च्या दशकात लोटोशिन्स्की चिरंतन कल्पनांकडे परत आले आणि सत्य काय आहे या प्रश्नाकडे परत गेले आणि घंटाच्या प्रतिध्वनीत कल्पनांना मूर्त स्वर देऊन, अनंतकाळच्या जीवनाविषयी एक चमकदार संकल्पना दिली - अनंतकाळचे प्रतीक.

युक्रेनियन लेखकाचे संगीत   हळूहळू सर्वात आश्चर्यकारक कलात्मक घटनेची स्थिती प्राप्त करते. या शैलीमध्ये, विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान आहे युक्रेनियन संगीत व्ही. इव्हॅस्यूक (१ 194 99 -१ 79) by) यांनी बनवलेला - “मी दूर डोंगरात जा”, “चेरवोना रुटा”, “वोदोगाई” आणि इतरांसारख्या कल्पित अमर हिट लेखकांचे एक अतिशय प्रसिद्ध कवी आणि संगीतकार. सर्व प्रथम, कलाकारांची निर्मिती लोकसाहित्य स्रोतांवर आधारित आहे. तसे, "चेरवोना रुटा" गाण्याने एका महोत्सवाला हे नाव दिले युक्रेनियन संगीत   आणि गाणी.

युक्रेनियन संगीत   70-80 वर्षे

या दशकांमध्ये संगीत संगीत   अशांत काळाप्रमाणे कधीच जिवंत राहिले. हे सोव्हिएट जीवनातील वास्तविकतेवर आधारित होते, इतिहासाच्या त्या वळणांचा परिणाम म्हणून तथाकथित पिघळणे, उदारीकरण, अध्यात्मिक जीवनाचे पुनरुज्जीवन आणि सोव्हिएत कलेच्या कृत्रिम अलिप्ततेतून बाहेर पडा.

“जुन्या पिढीतील” कलाकारांचे सर्जनशील कार्य चालू आहे - बी. लोटोशिंस्की, रेवत्स्की, डँकेविच, झुकोव्हस्की, तारानोव्ह, क्लेबानोव्ह. "मध्यम" पिढी सक्रिय आहे - के. डोमिन्चेन, मेबरोड बंधू, व्ही. गोमोलियाकी, आय. शामो आणि इतर. सक्रिय काम 50-60 च्या दशकात सुरू होते: बिबिक, बेलाश, बुवेस्की, ग्रेबोव्हस्की, गुबारेन्को, एल. डायचको , इश्चेन्को, करॅबिट्स, जी. लायशेन्को, स्कोरिक, झगॉर्टसेव्ह, स्टॅनकोविच, गुबा, गोडझ्यात्स्की, इत्यादी. या नावांमुळे धन्यवाद, संगीत संगीत   युरोपियन आधुनिकतेसाठी प्रयत्न करतो.

70 आणि 80 चे दशक सॉफ्टवेअरच्या स्फोटक विकासाचा काळ होता संगीत, ज्याने कोणत्याही प्रकारची व्याख्या टाळली आणि वैयक्तिक कलात्मक आकांक्षा पूर्णपणे प्रकट केल्या. अंतर्निहित बहुतेक कामे उद्भवली - वाद्य आणि स्वरांच्या घटकांचा संश्लेषण आणि कोअरल सिम्फनी, एक वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत-बॅलेट.

फलदायी विकासाच्या या काळात शिक्षण मिळते. कला शिक्षण प्रणाली लक्षणीय विस्तारत आहे: मुले आणि तरूणांचे जाळे सक्रियपणे तयार केले जात आहे वाद्य   शाळा वाद्य   शाळा. त्यांचे पदवीधर कीव, ल्विव्ह, ओडेसा कन्झर्व्हेटरीज, खारकोव्ह इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स, खारकोव्ह इंस्टिट्यूट ऑफ कल्चर ऑफ कीव शाखेत उच्च शिक्षण प्राप्त करतात. १ 68 In68 मध्ये, आधीच स्वतंत्र कीव संस्था संस्कृतीने निकोलायव्ह आणि रिव्हने शैक्षणिक विद्याशाखा उघडल्या.

अ\u200dॅक्टिव्ह हे "युक्रेनियन संगीतशास्त्र" (1964 पासून) वैज्ञानिक कामांच्या संग्रहातील नियमित कालावधीचे प्रकाशन आहे. १ 1970 Since० पासून जर्नलचे प्रकाशन “ संगीत“,“ लोक कला आणि नृत्यशास्त्र ”ही जर्नल एका शब्दात प्रकाशित झाली आहे, संगीत संगीत   त्याचा विकास होऊ द्या अतिरिक्त.

युक्रेनियन संगीत   80 आणि 90 च्या दशकात

दर्शविलेला कालावधी म्हणजे 80 च्या दशकाचे पुनर्रचना, यूएसएसआर, युक्रेनचे 90 च्या दशकात स्वातंत्र्य मिळवणे यांचे संकलन. हा काळ नवीन सांस्कृतिक ट्रेंडच्या उदयामुळे दर्शविला गेला. आपल्या देशात सुरू झालेल्या बदलांमुळे 20 च्या दशकात खंडित सांस्कृतिक-आधुनिकतावादी परंपरा आणि 60 च्या दशकातील लोकशाहीकरण प्रवाह पुन्हा सुरू होण्यास हातभार लागला. विकासाचा मुख्य विषय युक्रेनियन संगीत   आणि यावेळची युक्रेनियन कला स्थापित झालेल्या आणि नवीन सर्जनशील तत्त्वांचा शोध घेण्यावर पुनर्विचार करते. 80 च्या उत्तरार्धात. पाश्चात्य संस्कृतीच्या संकल्पनेकडे, देशातील समाजशास्त्रज्ञ, संस्कृतीविज्ञानी, कला समीक्षकांनी, जीवनाचा आध्यात्मिक पाया, राष्ट्रीय परंपरा पुनरुज्जीवन, आणि समाजवादी आणि वैकल्पिक प्रकारच्या विचारांच्या दरम्यान विविध प्रकारचे सांस्कृतिक संवाद साधण्याचे आवाहन केले आहे.

90 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, असंख्य बिगर-राज्य सर्जनशील गट युक्रेनमध्ये दिसू लागले, विविध प्रकारच्या स्वयंसेवी संस्था, ज्याचा एक महत्त्वपूर्ण भाग परदेशी सांस्कृतिक आणि शैक्षणिक संस्था सहकार्य करण्यास यशस्वी झाला आणि युक्रेनला जगात प्रवेश करण्यास योगदान दिले.

प्रक्रियेतून समजून घेण्याचे महत्त्वाचे साधन युक्रेनियन संगीतसंगीत संगीताच्या नवीन सांस्कृतिक आणि तत्वज्ञानाच्या समस्या, संगीत कलेचा सिद्धांत आणि इतिहास, प्रशिक्षण संगीत तज्ञांच्या प्रणालीवरील आधुनिक दृश्ये इत्यादींच्या विचारांकरिता समर्पित असंख्य वैज्ञानिक परिषदांचे आयोजन होते.

S० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, युक्रेनमध्ये संगीत महोत्सव आयोजित करण्यास सुरवात झाली, ज्या कार्यक्रमांमध्ये विविध शैलीदार शाखांचे कार्य समाविष्ट होते, ज्यावर क्लासिक्समधून कार्य सादर केले गेले होते आणि थेट अवंत-गार्डेपर्यंत सादर केले गेले. या उत्सवांमध्ये व्हिडिओ इन्स्टॉलेशन, इंस्ट्रूमेंटल आणि म्युझिकल थिएटर आणि विविध परफॉरमेंस यासारख्या कलेचे नवीनतम प्रकार प्रतिबिंबित झाले आहेत. समकालीन संगीताच्या क्षेत्रातील युक्रेनियन आणि परदेशी कलाकारांच्या कर्तृत्वाविषयी माहिती प्रसारित करणे "न्यू म्युझिक" (कीव, खार्कोव्ह) मैफिलींच्या मालिकेतून सुलभ होते. विकास चित्र युक्रेनियन संगीत   लेखकाचे, संगीतकारांच्या वर्धापनदिन मैफिली, उत्सव संध्याकाळ, या डिव्हाइसचे पूरक आहे, ज्याचे साधन युक्रेनच्या संगीतकारांच्या संघटनेच्या संगीत माहिती केंद्राद्वारे आणि त्याच्या प्रादेशिक शाखेत केले जाते.

मधील अग्रगण्य ठिकाणांपैकी एक वाद्य 80-90 च्या दशकात पियानो संगीत घेते. राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धांच्या संख्येत वाढ तसेच परदेशात युक्रेनियन संगीतकारांनी (ऑस्ट्रिया, जर्मनी, चीन, यूएसए) पियानोच्या कामांच्या प्रीमियर मैफिलीच्या कामगिरीच्या प्रथेचा प्रसार याचा पुरावा मिळतो. मोठे चित्र युक्रेनियन संगीत   इतर कला शैली, विशेषतः ऑर्गन आणि चेंबर संगीत, अध्यात्मिक, गायन, पवन व जाझ, ऑपेरा तसेच लोकप्रिय समकालीन गाणी आणि यासारख्या असंख्य स्पर्धा आणि उत्सव समृद्ध करा. या घटनांद्वारे देशी आणि परदेशी संगीतकार, कलावंत, शिक्षक यांच्यात संवादाची व्याप्ती वाढते, अनुभवाची देवाणघेवाण सुलभ होते, सहभागींचा भूगोल पुन्हा भरणे आणि माध्यमांच्या प्रतिनिधींशी (प्रेस, रेडिओ, टीव्ही) संप्रेषणावर प्रभाव पाडणे.

बहु-दिशात्मक आणि बहु-वेक्टर आर्ट ट्रेंड आपल्याला आधुनिक-उत्तर म्हणून परिभाषित करण्याची परवानगी देते, जेथे एकीकडे मागील कृतींचे जतन, पुनर्विचार आणि अद्ययावत करणे शोधले जाते आणि दुसरीकडे पारंपारिकता, गहन शोध आणि प्रयोगांचा नकार आहे.

युक्रेनियन संगीत   विसाव्या शतकाच्या शेवटी.

लोकप्रिय संगीत   आणि युक्रेनियन रॉक संगीत   “चेरवोना रुटा”, “सीगल”, “टाव्ह्रियन गेम्स” इत्यादी उत्सवांमध्ये स्पष्टपणे प्रतिनिधित्व केले. आधुनिक वेगाने विकसित होत आहे युक्रेनियन रॉक संगीत. “एल्सा महासागर”, “व्हीव्ही”, “टीएनएमके”, “स्क्रिबिन”, “मृत बीअर” अशी सुप्रसिद्ध नावे आहेत. युक्रेनियन रॉक सण नियमित आणि यशस्वीरित्या आयोजित केले जातात.

आधुनिक बद्दल युक्रेनियन संगीत, त्याच्या सर्व नवीन उत्पादनांविषयी आणि प्रीमियरविषयी, आपण आमच्या वेबसाइटवर नियमितपणे शोधू शकता. आधुनिक आणि स्वतंत्र शोधा युक्रेनियन संगीत!

पूर्व स्लाव्हिक जमाती ज्यामधून युक्रेनियन आले त्यांना संगीताची क्षमता नक्कीच होती. आधुनिक युक्रेनच्या देशांमध्ये मूळ संगीत वाद्ये आढळली, ज्यांचे वय तीन ते वीस हजार वर्षे आहे. वाद्य संस्कृतीची उच्च पातळी नोंदविली गेली - IX-XII शतकानुसार एक सामंत सामंत. कीवमधील सेंट सोफिया कॅथेड्रलच्या फ्रेस्कॉईजवर अजूनही बासरी, रणशिंगे, वाळू, वायवीय अवयव वाजवणा music्या संगीतकारांची प्रतिमा दिसते. एनाल्स आणि दंतकथांमध्ये बॉयान, किंवा, मिटस या वीणा गायकांचा उल्लेख आहे.

टाटर-मंगोल आक्रमणाने बर्\u200dयाच काळापासून सांस्कृतिक प्रक्रियेत व्यत्यय आणला. तथापि, आधीच XIV - XVI शतकांत, युक्रेनियन राष्ट्र निर्मितीच्या युगात, संगीताचा वेगवान विकास साजरा केला गेला. तेव्हापासून, ऐतिहासिक (संस्कृती), लोककलेच्या मूळ शैलींमध्ये ऐतिहासिक विचार, कोसॅक गाणी, शेतकरी गोल नृत्य, नृत्य आणि इतर सारख्या समृद्ध संस्कृतीस समृद्ध केले गेले आहे. युक्रेनियन लोकांच्या सार्वत्रिक तिजोरीत हे महत्त्वपूर्ण योगदान होते.

दुमे ते ओपेरा

खरंच, त्या दूरच्या वर्षांत, युक्रेनियन गायक आणि बॅन्ड्युरिस्ट बहुतेक वेळा पोलिश राजे आणि रशियन त्सार यांच्या दरबारात मनोरंजन करत असत, ज्याच्या अखत्यारीत यूक्रेनमधील पश्चिम आणि पूर्वेकडील अनुक्रमे अनुक्रमे होते. झापोरिझ्ह्या कॉसॅक्स आणि नंतर युक्रेनियन सैनिकांनी रशियन सैन्यात भाग म्हणून अनेक युरोपियन देशांमध्ये आपला सूर पसरविला. अशा प्रकारे, युक्रेनियन नृत्य "कोसॅक" 18 व्या शतकाच्या मध्यभागी फ्रेंच बॅलेमध्ये प्रवेश केला. युक्रेनियन लिरिक गाण्याची प्रतिध्वनी बाखच्या एका प्रस्तावनेमधून ऐकू येते.

बीथोव्हेन पियानो बदलांसाठी वापरले जाते "कोसॅक डॅन्युबच्या पलीकडे चढले." लिझ्ट यांनी युक्रेनियन थीमवर दोन परिच्छेद लिहिली - “ओहो, जाऊ नका, ग्रिट्सू” आणि “तक्रार” या नादातील गाणे “वारा वाहतात”.

स्वाभाविकच, बर्\u200dयाचदा रशियन संगीतकार युक्रेनियन मेलोस - ग्लिंका, डार्गोमीझ्स्की, तचैकोव्स्की, मुसोर्ग्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोव्हकडे वळले. त्यांचे ओपेरा, सिम्फॉनिक आणि चेंबरची कामे, जेथे वास्तविक किंवा शैलीकृत युक्रेनियन संगीत वापरले जाते, त्यांना जगभरात मान्यता मिळाली आहे. युक्रेनियन थीमवरील ऑपेरा देखील पोलिश संगीतकारांनी तयार केले होते. (ए. मिंगहीमर, एम. सॉल्टीस).

आवडत्या गाणी आणि नृत्यांनी लोकांच्या ओपेरा, ऑपेरेटास, नाटकांचा आधार तयार केला, ज्याद्वारे असंख्य हौशी नाट्यगटांनी सर्वत्र प्रवास केला. उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक आहे प्रतिभावान गायक आणि संगीतकार गुलाक-आर्टेमोव्हस्की यांनी डॅन्यूबच्या पलीकडे असलेल्या ओपेरा झापोरोझेट्स (त्यांनी इटालियन चित्रपटगृहांमध्ये अभ्यास केला आणि सादर केला), तसेच निकोलाई लाइसेन्कोच्या संगीत आवृत्तीत नतालका पोल्टाव्हका. आधीच 19 व्या शतकाच्या शेवटी आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, हे ओपेरा यशस्वीरित्या युरोपमध्ये आणि शेवटच्या परदेशात पार पडले. राष्ट्रीय संगीतकार शाळेचे संस्थापक निकोलाई लाइसेन्को यांनी लोकगीत एकत्र केले, संपादित केले आणि प्रोत्साहन दिले, वेगवेगळ्या संगीत शैलींमध्ये त्याचा परिचय करून दिला. हे कार्य त्याच्या अनुयायांनी विकसित केले आहे - स्टॅनिस्लाव ल्युडकेविच, किरील स्टेटसेन्को, याकोव्ह स्टेपनॉय, निकोलाई लियोन्टोविच आणि इतर. काउंटर-विरामचिन्हेसह, उत्कृष्ट शॉन्ट्रिक लिओंटोविच यांच्या चर्चमधील गायन, यांना प्रचंड लोकप्रियता मिळाली. विशेषतः, तो आता प्रसिद्ध ऑक्टेट "स्विंग सायगर" च्या प्रोग्राममध्ये समाविष्ट आहे, जो विविध ट्रान्सक्रिप्शनमध्ये अस्तित्वात आहे.

शास्त्रीय संगीताच्या परंपरेच्या संयोगाने लोक गाणे मेलोस युक्रेनियन राष्ट्रीय ऑपेराचे वेगळेपण निर्धारित करते. निकोलॉय लिसेन्को यांनी लिहिलेले वीर-ऐतिहासिक तारस बुल्बापासून आणि आधुनिक काळात कॉन्स्टँटिन डानकेविच यांनी केलेल्या बोगदान खमेलनिटस्की या समकालीन थीमवरील गीतात्मक नाटकांपर्यंतच्या ओपेरा शैलीतील श्रेणी - ज्युलियस मॅटस बाय द यंग गार्ड (ही गोष्ट एकदा ठेवली गेली होती) पूर्व युरोपमधील अनेक थिएटरमध्ये, व्हिएतनाम इ.) आणि जॉर्ज मिलान मेबरोडाचे “मिलाणी”.

नाट्यमय वृदांवनाच्या संपूर्ण कार्यक्रमासाठी असलेले संगीत लोकगीत गाण्याची समृद्ध शक्यता लेव्ह रेवत्स्की, बोरिस लायटोशिंस्की, आंद्रे शेटोगारेन्को यांनी उघडकीस आणली. त्यांची कामे अधिकाधिक आत्मविश्वासाने जागतिक संगीताच्या विस्तारावर जातात.

गाण्याचे आणि नृत्याचे वितरण

युक्रेन आणि परदेशात - प्लेटो मेबरोडा, इगोर शामो, व्लादिमीर इव्हॅसियुक, अलेक्झांडर बिलाश या आधुनिक गायकांच्या मूळ गाणीवर प्रत्यक्ष किंवा अप्रत्यक्षपणे प्रभाव पडतो. उदाहरणार्थ, हे ज्ञात आहे की पी. मायबरोडा यांनी लिहिलेले 'माय डियर' या गीताचे प्रणयरम्य जपानी भाषेसह जगातील बर्\u200dयाच भाषांमध्ये विविध गायकांनी सादर केले.

गायन, गाणे, लोककला, चर्च, शैक्षणिक या कला ही युक्रेनमध्ये फार पूर्वीपासून विकसित केली गेली आहे आणि या परंपरा, एक ना एक मार्ग, जतन केली गेली आहेत. नेस्टर गोरोडोव्हेंको यांच्या मार्गदर्शनाखाली राज्य युक्रेनियन वँड्रिंग चॅपल (“विचार”) च्या फ्रान्समध्ये (१ 29 29)) दौर्\u200dयासह विजयाचा यशस्वी झाला. पश्चिम युरोप, यूएसए, कॅनडा, ऑस्ट्रेलियामध्ये अनेक पाहुण्या मैफिली देणा Alexander्या अलेक्झांडर कोसिट्स यांच्या चर्चमधील गायन यांनी जागतिक ख्याती मिळविली.

ह्रीहोरी वेरेव्हका (त्याचे नाव या गटाला दिले गेले होते) द्वितीय महायुद्धाच्या वेळी आयोजित युक्रेनियन राज्य लोक गायन गायले होते, आणि ते अनाटॉली अवदेव्हस्की यांच्या मार्गदर्शनाखाली चर्चमधील गायन स्थळ, ज्याची रचना ऑर्केस्ट्रा आणि नृत्य गटांनी पूरक आहे, सर्व खंडांमध्ये अनेक शूर मैफिली दिली. एका स्पॅनिश वृत्तपत्राच्या समालोचकांनी उत्साहाने असे लिहिले की “जेव्हा एखाद्या देशाला आपल्या संस्कृतीतून रक्षण करण्याची इच्छा असते तेव्हा त्याने रोपच्या नावाच्या गायन जागेचे कार्य त्याच प्रेमाने केले पाहिजे.”

जगातील सर्वात कमी लोकप्रिय पावेल विरस्कीच्या निर्देशानुसार (आणि आताचे नाव) युक्रेनियन एसएसआरचे स्टेट फोक डान्स एन्सेम्बल आहे. “व्रदिनी” या वृत्तपत्राच्या मते, हे एकत्रितपणे “कलावंताच्या नृत्यात इतर गटांना मागे टाकत आहे, एकरूपता, जो श्वास घेणारा आहे ...” एकत्रित नृत्यांमध्ये, युक्रेनच्या प्राचीन आणि आधुनिक जीवनातील देखावा मोठ्या चव आणि कलात्मक तेजांनी खेळला जातो. जमाव्याच्या थेट प्रभावाखाली, झापोरिझ्ह्या कॉसॅक्स नृत्य एकत्रित केले गेले फ्रान्समध्ये (नेते ग्रेगोअर लागोयड्युक). बर्\u200dयाच हौशी गट, विविध आंतरराष्ट्रीय लोकसाहित्य उत्सवांमध्ये भाग घेणारे, यशाचा आनंद घेतात.

युक्रेन, सुंदर आवाजाने समृद्ध आहे, बराच काळ गाणे गाऊन इटलीमध्ये शिकण्यासाठी गेलेल्या तेथून शेजारच्या देशांना आणि विशेषत: सेंट पीटर्सबर्गमधील १ court व्या-१ centuries व्या शतकातील कोर्टाच्या गाण्यासाठी चैपल गाणे पुरवत आहे. तर बोर्त्यान्स्की, बेरेझोव्स्की, गुलाक-आर्टेमोव्हस्की आणि निकोलाई इवानोव्ह यांचे नशीब.

एक्सएक्सएक्सच्या उत्तरार्धात - एक्सएक्सएक्स शतकाच्या सुरुवातीस, इव्हान लिकेवेवस्की (1908-1910 मध्ये पॅरिस ग्रँड ऑपेराचा एकलकाय), फेडर चालियापिनसह युरोप दौर्\u200dयावर आलेल्या प्लॅटॉन चेसेविचने त्यांची कीर्ती वाढविली.

त्या काळातील पाच उत्कृष्ट गायकांमध्ये प्रसिद्ध सोलोमिया कृशेलनिटस्काया यथार्थ आहे. तिने तिच्या प्रतिभासह पुकिनचे ओपेरा मॅडम बटरफ्लाय जतन केले, वॅग्नरच्या ओपेरा, आर. स्ट्रॉसमधील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक होती. इटालियन गायक आणि शिक्षक जे. लॉरी-व्होल्पी यांनी नमूद केले: “किती आधुनिक गायकांनी युक्रेनियन महिलेपासून पठण करण्याची कौशल्ये शिकली पाहिजेत,” तिच्या आवाजाला “काहीच समान नाही,” असे आदरणीय इटालियन गायक आणि शिक्षक जे. लॉरी-वोल्पी यांनी नमूद केले. अलेक्झांडर मिशुगा, मॉडेस्ट मेंन्टिंस्की आणि ओरेस्ट रुस्नाक अशा उत्कृष्ट युरोपियन चित्रपटगृहांमधील अशा उत्कृष्ट गायकांची नावे, जागतिक ओपेराच्या इतिहासात कायम राहतील. त्यानंतर, इव्हान पेटरझिंस्की, मारिया लित्शेन्को-वोल्गेमुट, बोरिस ग्मार्य, झोया गेडाई यांनी स्वत: ला वेगळे केले.

युक्रेन आणि जगामध्ये विविध प्रकारचे सांस्कृतिक संबंध असूनही, युक्रेनियन गाणे किंवा नृत्य, ऑपेरा किंवा सिम्फनीला या ग्रहाच्या सर्व खंडांवर राहणा foreign्या परदेशी युक्रेनियन लोकांना प्रसिद्धी आणि प्रतिध्वनी मिळाली असण्याची शक्यता नाही. वेगवेगळ्या वेळी आणि वेगवेगळ्या कारणांमुळे, युक्रेन सोडून ते आपल्याबरोबर शेवचेन्को कोबझार आणि कोसॅक बंडुरा घेऊन आले. ऑस्ट्रेलिया आणि युरोप या दोन्ही अमेरिकेत, जिथे ते स्थायिक झाले, तेथे नवीन पिढ्या आल्या, ज्याचे प्रतिनिधी त्यांच्या आजी-आजोबा-आजोबांना त्यांच्या मूळ देशात कधीच भेट देत नव्हते. तथापि, त्यापैकी बहुतेकांना यूक्रेनियन संगीताचे मनापासून प्रेम आहे, जे राष्ट्रीय अस्मितेचे मुख्य घटक बनले आहे. आज जगात असा एक युक्रेनियन समुदाय सापडणे कठीण आहे की ज्याचे स्वत: चे नायक, संगीत नाटक किंवा नृत्य क्लब नसतील.

नियमानुसार, अशा मंडळांमध्ये केवळ युक्रेनियन वंशाचे लोकच सामील नसतात, परंतु इतर वांशिक गटांचे प्रतिनिधी देखील असतात जे एखाद्या विशिष्ट भागात युक्रेनियन संगीताच्या लोकप्रियतेस हातभार लावतात. युक्रेनियन परदेशी हौशी गट नेहमीच विविध पदांच्या उत्सवात भाग घेतात. उदाहरणार्थ, कॅनडामध्ये दत्तक घेतलेल्या बहुसांस्कृतिक धोरणाच्या अनुषंगाने रेजीन शहरात भरलेल्या मोझॅक उत्सवाचा आपण उल्लेख करू शकता. हौशी गटांमध्ये काम त्याचे स्वत: चे संगीतकार, नृत्यदिग्दर्शक आणि नृत्य दिग्दर्शक तयार करतात, जे अनेकदा युक्रेनमधील त्यांचे कौशल्य सुधारतात.

युक्रेनियन संगीताचा वारसा अक्षय आहे, कारण तो सतत समृद्ध होतो. हे सर्वांसाठी खुले आहे, कारण असे म्हटले आहे की ते विनाकारण नाही: “त्याने जे दिले, त्याने ते जतन केले.”

पी. एस. प्राचीन इतिहास सांगतात: युक्रेनियन संगीताच्या इतिहासात, इतर गोष्टींबरोबरच, युक्रेनियन लोकांचे राष्ट्रीय मानसशास्त्र देखील संपले. कदाचित मानसशास्त्रज्ञ एड्वर्ड सर्झिक एखाद्या विशिष्ट देशाच्या संगीतावर राष्ट्रीय मानसशास्त्र अवलंबून असण्याचा अभ्यास करू शकतात.

संगीता ही युक्रेनियन लोकांची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत.

युक्रेनमधील संगीत कीवान रसच्या काळात दिसून आले आणि त्याच्या विकासामध्ये जवळजवळ सर्व प्रकारच्या संगीत कला - लोक आणि व्यावसायिक, शैक्षणिक आणि लोकप्रिय संगीत यांचा समावेश आहे. आज, युक्रेनमध्ये आणि त्याच्या सीमेच्या पलीकडे विविध प्रकारचे युक्रेनियन संगीत ध्वनी आहेत, लोक आणि व्यावसायिक परंपरांमध्ये विकसित होतात, हा वैज्ञानिक संशोधनाचा विषय आहे.

लोक संगीत

विकासाचा प्रारंभिक कालावधी

आधुनिक युक्रेनच्या प्रदेशातील वाद्य परंपरा प्रागैतिहासिक काळापासून अस्तित्त्वात आहेत. चेरनिहिव्ह जवळ कीव पुरातत्वशास्त्रज्ञांद्वारे सापडलेली वाद्य वाद्ये - विशाल टस्कपासून झगड्या इ.स. त्याच वेळी चेरनिव्हत्सी प्रदेशातील पार्किंग लॉट मोलोडोव्होमध्ये सापडलेल्या बासरींचा समावेश करा.

कीव (इलेव्हन शतक) च्या सोफियाच्या भित्तीचित्रांमध्ये विविध वारा, टक्कर आणि तार (वीणा आणि ल्यूट्ससारखेच) वाद्य तसेच नृत्य करणारे बफन्स वाजवणारे संगीतकार दाखवले गेले आहेत. हे भित्तिचित्र कीवान रसच्या संगीताच्या संस्कृतीच्या शैलीतील विविधतेची साक्ष देतात. बाराव्या शतकात बॉयन आणि मितुस या गायकांच्या इतिहास आहेत.

सर्वसाधारणपणे, आदिम संगीतामध्ये एक सिंक्रेटिक वैशिष्ट्य होते - गाणे, नृत्य आणि कविता विलीन केली गेली आणि बहुतेक वेळेस अनुष्ठान, समारंभ, श्रम प्रक्रिया इत्यादी लोकांच्या समजानुसार संगीत आणि संगीत वाद्ये मंत्र आणि प्रार्थना दरम्यान आकर्षण म्हणून महत्त्वपूर्ण भूमिका निभावतात. संगीतात, लोकांना वाईट विचारांपासून, वाईट झोपेपासून, वाईट डोळ्यापासून संरक्षण दिसले. मातीची सुपीकता आणि पशुधन सुपीकपणाची खात्री करण्यासाठी विशेष जादुई गाणी देखील आहेत.

आदिवासी खेळात एकलवाले आणि इतर गायक उभे राहू लागले. आदिम संगीताचा विकास स्त्रोत बनला ज्यापासून लोकसंगीताची संस्कृती उभी राहिली. या संगीताने राष्ट्रीय वाद्य प्रणाली आणि संगीताच्या राष्ट्रीय वैशिष्ट्यांना जन्म दिला.

युक्रेनच्या प्रांतावर प्राचीन काळात अस्तित्त्वात असलेल्या लोकगीतांच्या प्रथेचा निवाडा प्राचीन विधीच्या गाण्यांद्वारे केला जाऊ शकतो. त्यापैकी बरेच लोक आदिम माणसाचे संपूर्ण विश्वदृष्टी प्रतिबिंबित करतात आणि निसर्ग आणि नैसर्गिक घटनेबद्दलच्या त्याच्या वृत्तीस प्रकट करतात.

मूळ राष्ट्रीय शैली सर्वात जास्त पूर्णपणे सेंट्रल डाइपरच्या गाण्यांनी दर्शविली जाते. ते मधुर अलंकार, स्वरांच्या स्वररचना द्वारे दर्शविले जातात. बेलारूस आणि रशियन लोकसाहित्यांमधील संबंध पोलेसे लोकसाहित्यांमधील स्पष्टपणे दिसतात.

कार्पेथियन प्रदेशात आणि कार्पेथियन्समध्ये, विशेष गाण्याच्या शैली विकसित झाल्या. त्यांची व्याख्या हट्सुल आणि लेमकोवो बोली म्हणून केली जाते.

युक्रेनियन लोकगीते बरीच भिन्न शैलींमध्ये विभागली आहेत ज्यात विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. या अर्थाने, युक्रेनियन गाण्याचे सर्वात सामान्य शैली आहेत:

• विधी दिनदर्शिका   - वसंत फ्लेक्स, लिव्हिंग्ज, गायवकी, कॅरोल, कुपल्स्की, ओसिंकोव्हे आणि इतर

• कौटुंबिक विधी   आणि घरगुती- लग्न, कॉमिक, नृत्य (कोलोमीकीसह), दिट्टे, लोरी, अंत्यविधी, विलाप इ.

• सर्फ लाइफ   - चुमक, नायमेट, बुरलक इ.
• ऐतिहासिक गाणी   आणि विचार
• सैनिक जीवन   - भरती, सैनिक, नेमबाज;
• गीताची गाणी आणि लोकगीत.

विचार आणि ऐतिहासिक गाणी

XV-XVI शतकांमध्ये, ऐतिहासिक विचार आणि गाणी युक्रेनियन लोकसंगीतातील सर्वात धक्कादायक घटना बनली, हा एक प्रकारचा राष्ट्रीय इतिहास आणि संस्कृतीचा प्रतीक आहे.

ऐतिहासिक गाणी आणि प्रलय, स्तोत्रे, कान्ट्स यांचे निर्माते आणि कलावंत कोबझार असे म्हणतात. ते कोब्जा किंवा बंडुरा खेळले, जे राष्ट्रीय वीर-देशभक्तीपर महासंग्रह, स्वातंत्र्य-प्रेमळ निसर्ग आणि लोकांच्या नैतिक विचारांच्या शुद्धतेचे घटक बनले.

विचारांमधील मोठ्या प्रमाणात लक्ष टर्क्स आणि पोलच्या विरूद्ध लढाकडे वळले. “तातार” चक्रात “सामोईल मांजरी विषयी”, “अझोव्हच्या तीन बंधूंविषयी”, “काळ्या समुद्रावरील वादळाविषयी”, “मारूस्या बोगुस्लाव्हका” आणि इतर सारख्या प्रसिद्ध विचारांचा समावेश आहे. "पोलिश" चक्रामध्ये, मध्यवर्ती ठिकाण 1648-1654 च्या पीपल्स लिबरेशन वॉरच्या घटनांनी व्यापलेले आहे, राष्ट्रीय नायके - नेचाई, क्रिव्होनोस, खमेलनीत्स्की यांनी एक खास स्थान घेतले आहे. नंतर विचारांचे नवीन चक्र दिसू लागले - स्वीडिश लोकांबद्दल, सिच आणि त्याच्या नाशाबद्दल, कालव्यांवरील कामांबद्दल, गेडामाटिचिनबद्दल, पंचिना आणि इच्छेबद्दल.

आधीच XIV-XVII आणि XVIII शतकांमध्ये, युक्रेनियन संगीतकार युक्रेनच्या बाहेर प्रसिद्ध झाले. त्यांची नावे पोलिश राजे आणि रशियन सम्राटांच्या दरबारात असलेल्या दरबारातील संगीतकारांमधील इतिहासात आढळू शकतात. टिमोफेई बेलोग्राडस्की (एक प्रसिद्ध लुटेनिस्ट, XVIII शतक), आंद्रेई शट (XIX शतक), ओस्टॅप वेरेसे (XIX शतक) इत्यादी सर्वात प्रसिद्ध कोबझारी आहेत.

लोक संगीतकार बंधुभावात एकत्र आले: गाण्याचे दुकान, ज्यांचे स्वतःचे सनद होते आणि त्यांनी त्यांच्या आवडीचे रक्षण केले. विशेषत: हे बंधूत्व XVII-XVIII शतकानुसार विकसित झाले आणि ते XX शतकाच्या अगदी सुरुवातीस, त्यांच्या सोव्हिएत सामर्थ्याच्या नाश होईपर्यंत अस्तित्वात होते.

वाद्य लोकगीत आणि लोक वाद्ये

युक्रेनियन संगीत संस्कृतीत महत्त्वाचे स्थान वाद्य लोकसाहित्याने व्यापलेले आहे. युक्रेनचे संगीत वाद्य खूप समृद्ध आणि वैविध्यपूर्ण आहे. यात वारा, स्ट्रिंग आणि पर्क्युशन उपकरणे विस्तृत आहेत. युक्रेनियन लोक वाद्य वाद्यांचा एक महत्त्वपूर्ण भाग रशियाच्या काळापासून वाद्यांतून आला आहे, इतर वाद्य (उदाहरणार्थ व्हायोलिन) युक्रेनियन मातीवर अवलंबले गेले, नंतर ते नवीन परंपरा आणि कार्यप्रदर्शन वैशिष्ट्यांचा आधार बनले.

युक्रेनियन वाद्य लोकसाहित्याचा सर्वात प्राचीन वर्ग कॅलेंडरच्या सुट्ट्या आणि समारंभांशी संबंधित आहे, ज्यांना मोर्चे (मिरवणुका, अभिनंदन करणारे मोर्चे) आणि नृत्य संगीत (गोपाछकी, कोजाछकी, कोलोमीकी, पोल, वॉल्ट्झिज, कबुतरा, अर्काना इ.) आणि गाणे यांच्यासह होते. ऐकण्यासाठी वाद्य संगीत. पारंपारिक कपड्यांमध्ये बहुतेक वेळा वाद्यांच्या तिप्पट असतात, उदाहरणार्थ, व्हायोलिन, नोजल आणि टंबोरिन. संगीत सादर करण्यासाठी काही सुधारणे देखील समाविष्ट असते.

घरगुती परिस्थितीत (घरात, रस्त्यावर, चर्चजवळ) प्रार्थना करताना लायरी, कोबझू आणि बंडुरा बहुतेक वेळा काठ आणि स्तोत्रे एकत्रितपणे वापरत असत.

झापोरीझ्या सिचच्या काळात, झापोरीझ्या सैन्याच्या वाद्यवृंदात टिम्पनी, ड्रम, कोसॅक एंटोमनी आणि कर्णे वाजविले गेले आणि झापोरीझझ्या सिचच्या क्लेइनॉड्समध्ये टिंपनी होते, म्हणजे ते कॉसॅक राज्यत्वाच्या प्रतीकांपैकी एक होते.

वाद्य संगीत हा देखील शहरी संस्कृतीचा अविभाज्य भाग बनला आहे. व्हायोलिन आणि बॅन्डुरस यासारख्या राष्ट्रीय वाद्या व्यतिरिक्त, शहरी संस्कृती देखील सारखी वीणा, झिथर, पगडी या सारख्या वाद्याद्वारे दर्शविली जाते. त्यांच्या साथीदारांसाठी, उत्तम गाणी, शहर गाणी आणि प्रणयरम्य, धार्मिक गाणी गाणे.

युक्रेनियन लोकसाहित्य

एक्सएक्सएक्स शतकात, युक्रेनच्या अनेक व्यावसायिक आणि हौशी गटांनी युक्रेनियन लोकसाहित्याच्या विषयावर भाषण केले आणि परदेशी देशांच्या स्थलांतरित मंडळांमध्ये गट तयार केले गेले. एक वैशिष्ट्य म्हणजे वैशिष्ट्य म्हणजे शैक्षणिक संगीत तयार करण्याच्या प्रकारातील लोकसाहित्य परंपरेचे सादरीकरण.

तर, 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, फिलाडेल्फियाच्या पावेल गुमेनिक यांच्या नेतृत्वात युक्रेनियन पारंपारीक संगीताच्या संगीताने अमेरिकेत लोकप्रियता मिळविली. न्यूयॉर्क, क्लीव्हलँड, डेट्रॉईट, याक झिनोवी शोटोकलको, ग्रिगोरी किटीस्टी, ज्युलियन किटीस्टी, व्हिक्टर मिशॅलोव्ह आणि इतरांसारख्या युक्रेनियन-अमेरिकन संगीतकारांच्या कार्यात युक्रेनियन परंपरा जतन केल्या गेल्या आहेत.

सोव्हिएत युक्रेनमध्ये, असे बरेच गट तयार केले गेले होते जे युक्रेनियन लोकगीते आणि नृत्य, तसेच युक्रेनियन संगीतकारांनी समान शैलीमध्ये कार्य करण्यासाठी विशेष केले: युक्रेनियन लोक वाद्य वाद्यवृंद, गाणे आणि नृत्य समूह, लोक गायन इ.

अनेक युक्रेनियन संगीतकारांच्या कार्याचा आधार युक्रेनियन लोकगीताने बनविला. युक्रेनियन गाण्यांची सर्वात प्रसिद्ध व्यवस्था एन. लिसेन्को आणि एन. लिओन्टोविच यांच्या मालकीची आहे, लोक कला कथांचा अभ्यास आणि संग्रहात महत्त्वपूर्ण योगदान घरगुती लोककलाकार - फिलेरेट कोलेसा, क्लीमेंट क्विट्का यांनी केले.

1980 पासून लोकसंगीताच्या अस्सल प्रकारांमध्ये रस वाढला आहे. १ 1979. In मध्ये स्थापन केलेला ड्रेव्हो गटाला या भागातील प्रणेते मानले जाते, ज्याचे नेतृत्व कीव कॉन्झर्व्हेटरीचे प्राध्यापक ई. एफ्रेमोव्ह होते. 2000 च्या दशकात युक्रेनमध्ये देखील अशा प्रकारचे पारंपारिक संगीत महोत्सव सुरू झाले„देश मृद”आणिSh शेशोरी”, जिथे लोक संगीत खर्\u200dया परफॉरमन्समध्ये आणि रॉक किंवा पॉप शैलीच्या वेगवेगळ्या संयोजनांमध्ये दोन्ही वाटतो.शेशोरी महोत्सवाच्या आयोजकांनी त्यांच्या संततीस आर्टपोल असे नवीन नाव देण्याचे ठरविले. वस्तुस्थिती अशी आहे की 2003 पासून हा उत्सव शेनोरी, इव्हानो-फ्रँकिवस्क प्रदेशात आयोजित केला जात आहे, परंतु 2007 पासून तो व्होरोबिव्हका (विन्नीत्सिया प्रदेश) गावात स्थायिक झाला आहे. “अलिकडच्या वर्षांत, उत्सव शेशोरी जन्माच्या पूर्णपणे वांशिक शैलीपासून दूर जाऊ लागला, म्हणून आम्ही उत्सवाच्या नवीन चेहर्यावर जोर देण्याची वेळ आली आहे, उत्सवाचे नाव स्वरूपानंतर बदलले आहे. त्याव्यतिरिक्त, हे अधिक संबंधित आहे इव्हानो-फ्रॅन्सिव्हस्क प्रदेशात राहिलेल्या वास्तविक भौगोलिक शेषोरी यांना, "आर्टपोल -2009 महोत्सवाचे संचालक म्हणाले. ओल्गा मिखाईलिक.

प्रामाणिक गायनाच्या आधुनिक गटांपैकी खालील गटांना नावे दिली गेली पाहिजेत: बोझिचे, व्होलोदर, बुट्टीया. वांशिक हेतू रुशनिचोक तर्ताक, वोपली विदोप्लियासोवा, मंद्री, गायदामाकी, ओटेलिती किट गट वापरतात, घटकांची मूळ थर डाखा ब्रहा समूहाद्वारे दिली जाते.

व्यावसायिक संगीताचा उदय

पूर्व स्लाव्हिक जमातीच्या व्यावसायिक संगीताच्या कलेबद्दल रशियाच्या काळापासून बातमी आहे. दहाव्या शतकाच्या शेवटी ख्रिस्ती धर्माचा अवलंब केल्यावर, चर्च युक्तिवाद आधुनिक युक्रेनच्या प्रांतावर दिसू लागला, जो बीजान्टिन आणि स्लाव्हिक लोकसंगीताच्या प्रभावाखाली तयार झाला होता. बारावी-XVII शतकांमध्ये, ऑर्थोडॉक्स चर्चमध्ये एक आवाज असलेला "झेमनेनी जप" पसरला, ज्याने नंतरच्या युगातील संगीतकारांच्या कार्यावर देखील लक्षणीय परिणाम केला.

XVII - XVIII शतके

बारोक युगात, वन-व्हॉईस बॅनर गायनाची जागा ग्राउंडच्या पॉलीफोनिक वाद्यवृंदांनी घेतली, ज्याने प्रमुख-लघु प्रणालीच्या विकासास हातभार लावला आणि त्या आधारावर आध्यात्मिक मैफलीची शैली विकसित झाली. त्या काळातील उल्लेखनीय संगीतमय व्यक्तिंपैकी एक म्हणजे संगीतिक व्याकरण (1675) चे लेखक निकोलाई डिलेट्सकी होते.

त्या काळातला एक महत्वाचा कार्यक्रम कीव-मोहिला अकादमीच्या १3232२ मध्ये उघडला गेला, जिथे इतरांमध्ये संगीत विषय शिकवले जात होते. अकादमीच्या विद्यार्थ्यांनी जन्म देखावा लोकप्रिय केला आणि नंतर - धार. अकादमीच्या पदवीधरांमध्ये संगीतकार ग्रिगोरी स्कोव्होरोडा, आर्टेमी वेडेल यांच्यासह अनेक कलाकार होते.

धर्मनिरपेक्ष व्यावसायिक गायन व वाद्य संगीत, जे जमीन मालकांच्या वसाहतीत आणि लष्करी तुकड्यांमध्ये अस्तित्त्वात होते, ते 17 व्या शतकापासून शहरांमध्ये विकसित होऊ लागले. संगीतकारांच्या कार्यशाळा दिसू लागल्या आणि मॅजिस्ट्रेटमध्ये ऑर्केस्ट्रा आणि चैपल तयार केले गेले. अठराव्या आणि एकोणिसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळात लोकगीते आणि कांत परंपरेच्या आधारे, एक प्रणय गाणे विविध कवींच्या श्लोकांमध्ये पसरले. या शैलीतील पहिल्यापैकी एकाने ग्रिगोरी स्कोव्होरोडा तयार करण्यास सुरवात केली, ज्याने गाण्याच्या शैलीमध्ये नागरी, तत्वज्ञान आणि गीतात्मक विषयांची ओळख करुन दिली.

अठराव्या शतकातील युक्रेनियन संगीत संस्कृतीत विशेष महत्त्व म्हणजे ग्लूकोव्ह सॉंग स्कूल, जे 1730 मध्ये डॅनियल प्रेषित यांच्या पुढाकाराने तयार केले गेले होते, ज्यांचे विद्यार्थी दिमित्री बोर्त्नियास्की, मॅक्सिम बेरेझोव्स्की आणि अर्टिओम वेडेल होते. ग्लुकोव्ह स्कूलमधून पदवी घेतल्यानंतर बोर्त्नियास्की आणि बेरेझोव्स्की यांनी इटालियन संगीत शाळांमध्ये आपला अभ्यास सुरू ठेवला, जे त्या काळातील युरोपियन संगीताचे केंद्र होते.

कट्टर गायकीच्या परंपरा आणि युरोपियन लेखनाच्या आधुनिक तंत्रांच्या संयोजनाने या संगीतकारांच्या कार्याचे वेगळेपण निश्चित केले आहे. सेंट पीटर्सबर्ग येथे कोर्ट बॅन्डमास्टर झाल्यापासून आणि १9 since since पासून - ग्लखोव्स्की शाळेच्या विद्यार्थ्यांपासून जवळजवळ पूर्णपणे तयार झालेल्या कोर्ट चॅपलचा प्रमुख, बोर्त्नियास्कीने रशियन संगीत संस्कृतीच्या विकासावर मोठ्या प्रमाणात प्रभाव पाडला. तो रशियन साम्राज्याचा पहिला संगीतकार झाला, ज्याच्या वाद्ये प्रकाशित होऊ लागल्या.

XIX - XX शतकाची सुरुवात

संगीताच्या इतिहासातील १ th व्या शतकात अनेक राष्ट्रीय शाळांच्या जागतिक टप्प्यात प्रवेश नोंदविला गेला, जो युरोपियन लोकांच्या राष्ट्रीय अस्मितेच्या वाढीशी संबंधित होता. पोलिश आणि रशियन पाठोपाठ युक्रेनियन राष्ट्रीय संगीतकार शाळा देखील दिसली.

युक्रेनियन लेखक आणि कवींच्या अनुषंगाने एकोणिसाव्या शतकातील व्यावसायिक संगीतकारांनी लोकसंगीतांकडे वळण्यास सुरवात केली, लोक वाद्य - कोब्झा, बंडुरा, झांज, व्हायोलिन, लायर्स इत्यादींनी सादर केलेल्या प्रतिस्पर्धी कलाकारांनी सादर केलेल्या लोक गाण्यांवर प्रक्रिया करण्यास सुरुवात केली, युक्रेनियन संगीत प्रथम सिम्फॉनिक आणि चेंबर-इंस्ट्रूमेंटल कामे, ज्यांचे लेखक आहेत I. एम. विटकोव्स्की, ए. आय. गॅलेन्कोव्स्की, इल्या आणि अलेक्झांडर लिझोगुबी.

मायकोला लिसेन्कोची क्रिया, ज्याने वेगवेगळ्या शैलींमध्ये कामांचे शास्त्रीय नमुने तयार केले: 9 ओपेरा, पियानो आणि वाद्य, कोअरल आणि व्होकल वर्क्स, युक्रेनियन कवींच्या शब्दांवरील काम, तारास शेव्चेन्को यांच्या शब्दांसह, राष्ट्रीय व्यावसायिक संगीताच्या विकासासाठी मूलभूत बनले. ते कीवमधील संगीत शाळेचे संस्थापक देखील झाले (१ 190 ०4; १ 18 १ since पासून - लिसेन्को संगीत व नाटक संस्था).

20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, युक्रेनियन कलाकारांच्या आकाशगंगेने जगभरात प्रसिद्धी मिळविली. त्यापैकी सोलोमिया कृशेलनिटस्काया, ओ. पेट्रूसेन्को, झेड. गेडाई, एम. लिटव्हिनेन्को-वोल्गेमुट, गायक एम. ई. मेंन्टस्की, ए. एफ. मिशुगा, आय. पाटोरहिन्स्की, बी. ग्मार्य, पियानो वादक व्लादिमीर होरोविट्स, गायन गायक ए. कोशिट्स. युक्रेनच्या बाहेर, एन. डी. लिओंटोविच यांच्या कोरल कार्यांची ओळख झाली.

युक्रेनियन क्रांतीच्या काळात (१ 17 १-19-१-19 १.) अनेक कला गट तयार करणे आणि युक्रेनियन सांस्कृतिक व्यक्तिमत्त्वांच्या नव्या पिढीचा उदय होणे आवश्यक होते. युक्रेनियन राज्य सरकारने संगीत कलेसह सांस्कृतिक जीवनास सातत्याने पाठिंबा दर्शविला, ज्यात युक्रेनच्या साहित्यिक, वैज्ञानिक, कलात्मक आणि तांत्रिक शक्तींच्या संघटनेच्या मंत्री मंडळाच्या आदेशानुसार पुरावा मिळाला. तसेच, १ 18 १ in मध्ये पावेल स्कोरोपॅडस्कीच्या आदेशानुसार, युक्रेनच्या स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची स्थापना झाली, त्यातील पहिले मार्गदर्शक अलेक्झांडर गोरिली, पहिले आणि द्वितीय राष्ट्रीय गायक अलेक्झांडर गोरीली होते. कीव ऑपेराचे नामकरण युक्रेनियन नाटक आणि ऑपेरा थिएटर केले गेले. युक्रेनियन भाषेत बर्\u200dयाच प्रसिद्ध जगातील प्रसिद्ध ओपेराचे भाषांतर केले गेले आहे. तसेच १ 18 १ in मध्ये, कोबझर चर्चमधील गायन स्थापन केले गेले, ज्याला नंतर युक्रेनच्या बंडुरा-खेळाडूंचे राष्ट्रीय सन्मानित चॅपल म्हणून ओळखले गेले. जी.आय. मेबरोडी

युक्रेनच्या भूमीत सोव्हिएत सत्तेचे आगमन अनेक शोकांतिकेच्या घटनांनी केले. १ 21 २१ मध्ये चे. च्या एजंटने एन. लिओन्टोविचला ठार केले आणि १ 28 २28 मध्ये त्याच्या नावावर असलेल्या कंपनीच्या कामांवर बंदी घालण्यात आली. १ 30 s० च्या दशकात सोव्हिएत सरकारने अनेक शंभर बॅन्डुरवादक, कोबझार आणि लायिरर नष्ट केले आणि १ 38 3838 मध्ये संगीतकार आणि वांशिक लेखक ज्ञान खोटकेविच यांना गोळ्या घालण्यात आल्या. सर्वसाधारणपणे, युक्रेनियन संस्कृतीत विसाव्या आणि तीसव्या दशकाला “शॉट रिव्हायवल” असे म्हणतात.

त्याच वेळी, सोव्हिएत सरकारने युक्रेनच्या वेगवेगळ्या शहरांमध्ये असंख्य वाद्य संस्था उघडल्या. त्यापैकी खारकोव्ह (१ 25 २25), पोल्टावा (१ 28 २28), विनीत्सा (१ 29 २)), नेप्रॉपट्रोव्हस्क (१ 31 )१), डोनेत्स्क (१ 194 1१), कोरल आणि सिम्फॉनिक गट आहेत.

१ s half० च्या उत्तरार्धानंतर सोव्हिएत युक्रेनची वाद्य कला मुख्यतः सोशलिस्ट यथार्थवादाच्या अनुषंगाने विकसित झाली जी यूएसएसआरमधील साहित्य आणि कलेची अधिकृतपणे अधिकृत रचनात्मक पद्धत बनली. या पद्धतीपासून विचलित झालेल्या सांस्कृतिक कामगारांवर कडक टीका आणि छळ करण्यात आला.

त्याच वेळी, युक्रेनमध्ये एक सोव्हिएत गाणे उद्भवले, त्यातील पहिले निर्माते कॉन्स्टँटिन बोगस्लास्की होते. १ 30 s० च्या दशकात, सोव्हिएट-थीम असलेली ओपेरा दिसू लागल्या, ज्यात बी. लायटोशिन्स्की (१ 30 )०) चे यूज. मॅटस (१ 37 3737) चे पेरेकॉप यांचा समावेश होता. कम्युनिस्ट पार्टी आणि त्याच्या नेत्यांना समर्पित गाणी व्यावसायिक आणि हौशी गटांच्या भांडारात भरली गेली.

युक्रेनियन संगीत कलेच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान संगीतकार आणि शिक्षक निकोलाई विलिन्स्की (व्हिटोल्ड मालिशेव्हस्कीचे विद्यार्थी) यांनी केले, ज्यांनी प्रथम ओडेसामध्ये आणि नंतर कीव कंझर्व्हेटरीमध्ये काम केले.

युद्धाच्या उत्तरार्धात युक्रेनियन नामांकित संगीतकारांमध्ये ग्रिगोरी वेरेव्हका, भाऊ जॉर्ज आणि प्लेटो मेबरोडी, कॉन्स्टँटिन डानकेविच, ए. या. शेटोगारेन्को आणि इतर प्रसिद्ध कलाकारांपैकी युक्रेनियन टेनर इव्हान कोझलोव्हस्की यांचा समावेश होता. खारकोव्ह प्रदेशातील मूळ रहिवासी असलेल्या क्लॉडिया शुल्झेन्को फ्रंटलाइन गाण्यांच्या कामगिरीमुळे सर्वत्र ओळखल्या जाऊ शकतात.

युरोपियन संगीताच्या ताज्या ट्रेंडच्या युक्रेनियन संगीतात प्रवेश करण्याच्या उद्देशाने जागतिक मंचावर युक्रेनियन संगीत शाळेच्या प्रगतीचा काळ 1960 चा काळ ठरला. कीवमध्ये, कीव अवंत-गार्डे गट तयार केला गेला, ज्यात व्हॅलेंटीन सिल्वेस्ट्रोव्ह, लिओनिड ग्रॅबोव्हस्की आणि व्हिटाली गोडझ्यात्स्की यांचा समावेश होता. यूएसएसआरच्या अधिकृत संगीताच्या मंडळांमधील विसंगतीमुळे, “कीव अवंत-गार्डे” मधील सदस्यांनी विविध प्रकारच्या दबावाचा बळी घेतला, ज्याच्या परिणामी हा गट वेगळा झाला. नॅशनल स्कूल ऑफ वोकल आर्टला जगभरात मान्यता मिळाली. पाश्चात्य देशांमध्ये पॉप संगीत निर्मितीच्या समांतर, युक्रेनमध्ये, इतर देशांप्रमाणेच सार्वभौम अवस्थाही शिगेला पोहोचली आहे. १ 1979. In मध्ये ज्याचे आयुष्य दुःखदपणे कमी केले गेले होते अशा १०० हून अधिक गाण्यांचे लेखक व्लादिमीर इव्हॅसियुक यांचे कार्य विशेषतः स्पष्टपणे दिसते.

त्या वर्षांचे संगीतकार आणि गीतकारांपैकी ए.आय. बिलाश, व्ही. व्हेर्मिनिच आणि नंतर आय. कॅरबिट्स देखील ओळखले जातात. त्याच वर्षांत, पॉप कलाकार - सोफिया रोटारू, नाझरी यारेमचुक, वसिली झिंकेविच, इगोर बेलोझिर, तारास पेट्रिनेन्को, अल्ला कुदले आणि इतर - यांनी लोकप्रियता मिळविली.

आधुनिक संगीत

यूएसएसआरचा वारसा म्हणून, युक्रेनला शैक्षणिक आणि मैफिली संगीत संस्था एक विस्तृत प्रणाली प्राप्त झाली, जी यूक्रेनच्या सांस्कृतिक आणि पर्यटन मंत्रालयाच्या अखत्यारीत आहे. त्यापैकी:

थिएटर

* कीव, खार्कोव्ह, ल्विव्ह, ओडेसा, नेप्रॉपट्रोव्हस्क, डोनेस्तक मधील ओपेरा घरे

* खारकोव्ह आणि ओडेसा मधील संगीतमय कॉमेडी थिएटर तसेच कीवमधील एक ओपेरेटा थिएटर

* कीव मधील मुलांचे संगीत नाटक

मैफिली संस्था

* युक्रेनच्या सर्व प्रादेशिक केंद्रांमध्ये नॅशनल फिलहारमोनिक आणि फिलहारमोनिक,

* कीव, नेप्रॉपट्रोव्हस्क, बिला तसेरकवा, ल्विव्ह आणि खारकोव्ह मधील ऑर्गन आणि चेंबर म्युझिकची घरे

* युक्रेनच्या अनेक शहरांमध्ये संस्कृतीचे वाडे आणि संस्कृतीची घरे.

वाद्य शैक्षणिक संस्था

व्यावसायिक संगीतकारांनी हे प्रशिक्षण दिलेः

* कीव, ओडेसा, ल्विव्ह, डोनेस्तक, नेप्रॉपट्रोव्हस्क मधील संरक्षक (संगीत अकादमी)

खारकोव्ह युनिव्हर्सिटी ऑफ आर्ट्स आणि कीव युनिव्हर्सिटी ऑफ कल्चर येथे संगीत विद्याशाखा

* युक्रेनच्या विविध शहरांमधील संगीत शाळा.

मैफिली गट

2008 पर्यंत, युक्रेनमध्ये 9 राष्ट्रीय आणि 2 राज्य संघ आहेत. यापैकी, 10 कीवमध्ये आणि एक ओडेसामध्ये आहेत:

* युक्रेनचा राष्ट्रीय सिंफनी ऑर्केस्ट्रा

* राष्ट्रीय ओडेसा फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा

* युक्रेनच्या "दुमका" चा राष्ट्रीय सन्मानित शैक्षणिक कॅपेला

* राष्ट्रीय सन्मानित micकॅडमिक युक्रेनियन फोक गायिका ग्रिगरी रोप

* युक्रेनच्या बंडुरा-खेळाडूंचे राष्ट्रीय सन्मानित चॅपल जी.आय. मेबरोडी

* “कीव कॅमेराटा” एकलवास्त्यांचा राष्ट्रीय समूह

* युक्रेनच्या राष्ट्रीय सन्मानित Acadeकॅडमिक नृत्याचे नाव देण्यात आले पी.पी. विरस्की

* युक्रेनच्या लोक उपकरणे राष्ट्रीय ऑर्केस्ट्रा

* युक्रेनचा राष्ट्रीय शैक्षणिक पितळ बँड

* स्टेट पॉप आणि युक्रेनचा सिंफनी ऑर्केस्ट्रा

* युक्रेनच्या स्टेट micकॅडमिक मेन्स कॉयर चॅपलचे नाव देण्यात आले एल. रेवत्स्की

याव्यतिरिक्त, बरीच महानगरपालिका संग्रह, प्रादेशिक फिलहारमोनिक सोसायटीमध्ये संग्रह, ऑर्गन आणि चेंबर म्युझिकची घरे इ.

वाद्य संघटना

दोन सर्जनशील संगीत संघटनांना राष्ट्रीय दर्जा प्राप्त आहे:

* युक्रेनचे संगीतकारांचे राष्ट्रीय संघ आणि

* नॅशनल ऑल-युक्रेनियन म्युझिकल युनियन

लोकप्रिय संगीत

आधुनिक युक्रेनियन टप्प्यावर जवळजवळ सर्व संगीतमय ट्रेंड दर्शवितात: फोकपासून ते acidसिड जाझपर्यंत. क्लब संस्कृती सक्रियपणे विकसित करीत आहे. सोफिया रोटारू, इरिना बिल्लीक, अलेक्झांडर पोनोमारेव, व्हीआयए ग्रा, रुसलाना, अनी लोराक, नाडेझदा ग्रॅनोव्हस्काया-मेखेर, एलोना विनिटस्काया, अण्णा सेडोकोवा, स्वेतलाना लोबोडा, वेरा ब्रेझनेवा-गालुश्का, व्हर्का सेर्दुचका - या बाहेरून लोकप्रियता अनेक लोकप्रिय आहे. युक्रेन, विशेषतः सीआयएस मध्ये. लोकप्रिय संगीत "चेरवोना रुटा", "टावरियन गेम्स", "सीगल" आणि इतर सणांमध्ये सादर केले जाते.

युक्रेनमधील कलाकारांनी युरोव्हिजन स्पर्धांमध्ये युक्रेनचे पुरेसे प्रतिनिधित्व केले. तर रुसलाना, तिच्या संगीतातील कार्पेथियन्सच्या लोककलांच्या रूपांचे संश्लेषण करणारी, युरोविजन सॉंग कॉन्टेस्ट -२००. ची विजेती ठरली आणि पुढच्या युरोव्हिझन सॉंग कॉन्टेस्ट -२०० 2005 चे आयोजन करण्याचा हक्क युक्रेनला मिळाला. युरोव्हिजन 2007 वर व्हर्का सर्दुच्का दुसर्\u200dया स्थानावर आहे.

युक्रेनियन रॉक संगीत देखील विकसित होत आहे. “एल्साचा महासागर”, “वोपली विदोप्लियासोवा”, “मैदान कॉंगोवरील टँक”, “कृहितका तेशेस”, “स्कायबीन”, “तर्ताक”, “रडत उरेमी”, “तो डाऊन”, बॅडलोव, “लामा” या सर्वात प्रसिद्ध गटांमध्ये आहेत. (लामा). युक्रेनियन रॉक फेस्टिव्हल "रॉक अस्तित्व", "तारस बुल्बा" \u200b\u200bआणि इतर नियमितपणे घेतले जातात.

शुद्ध वोकल एन्सेम्ब्ल्स, जसे की पिकार्डियन थर्ड आणि मेन्सॉन्ड, देखील लोकप्रिय होत आहेत. युक्रेनमध्ये जाझ आर्टचे प्रतिनिधित्व देखील केले जाते - आंतरराष्ट्रीय जाझ उत्सव देशाच्या विविध शहरांमध्ये आयोजित केले जातात, त्यापैकी जाझ बेझ आणि जाझ कोक्तेबेल हे सर्वात प्रसिद्ध आहेत. युक्रेनमधील जाझ चळवळीच्या लोकप्रियतेसाठी महत्त्वपूर्ण योगदान व्लादिमीर सिमोनेन्को आणि अलेक्सी कोगन यांनी केले.

आधुनिक युक्रेनियन कलाकारांद्वारे लोककथा वापरण्याची प्रवृत्ती अधिक अर्थपूर्ण होत आहे. रॉक संगीतातील प्रथम लोकनाट्यांपैकी एक १ the .० च्या उत्तरार्धात "वोपली विडोप्लियासोवा" या गटाद्वारे वापरला जाऊ लागला. लोकसाहित्याच्या पायावर आधारित, नवीन मूळ संगीत स्क्रिविन, मंदिर, गायदामाकी, कलाकार तारस चुबे, मारिया बर्माका आणि इतर अनेकांनी तयार केले आहे. लोकसाहित्यांमधील वाढत्या अभिरुचीचा पुरावा हा कीव मधील “मृणाचा देश” आणि इव्हानो-फ्रॅन्सिव्हस्कमधील “शेशोरी” या दोन पारंपारीक संगीताच्या युक्रेनमधील पाया होता.

लेबले

१ 1990 1990 ० च्या उत्तरार्धात आणि २००० च्या उत्तरार्धात, युक्रेनमध्ये गॅलिसिया डिस्ट्रीब्यूशन (ल्विव्ह), लॅविना यासह अनेक संगीत लेबले तयार केली गेली   संगीत, ओरिजेन म्युझिक, मून रेकॉर्ड्स, नेक्ससाऊंड (कीव), मेटल स्क्रॅप प्रॉडक्शन (टेरिनपोल), ओएमएस रेकॉर्ड्स (झायटोमिर), लांडगा गाण्याचे प्रॉडक्शन (नेप्रॉपट्रोव्हस्क) आणि इतर.

देशांतर्गत बाजारात युक्रेनियन लेबलांची स्पर्धा जागतिक ऑडिओ मार्केटमधील मुख्य खेळाडू - मेजर युनिव्हर्सल, ईएमआय, सोनी / बीएमजी, वॉर्नरपासून बनलेली आहे. २०० 2005 मध्ये संगीत माध्यमांचे युक्रेनियन बाजारपेठ सुमारे दहा दशलक्ष परवानाधारक डिस्क आणि कॅसेटची होती, पाइरेसीविरूद्धच्या लढाईमुळे युक्रेनियन बाजारात पायरेटेड उत्पादनांचा वाटा 40% पर्यंत (पश्चिम युरोपमध्ये - 10-15%) आहे.

रु.विकिपीडिया.ऑर्ग

ओह गर्ल, कोण नाही GUY

"अरे, दिव्यो, आवाज करा,
  आपण कोणावर प्रेम करता - विसरा, विसरा!
  अरे डेव्हिनो, आवाज करणारा माणूस बनव
  ज्यावर तू प्रेम करतोस ते विसरा! ”

  "आवाज काढू नकोस
  मी कोणावर प्रेम करतो - माझा मित्र, माझा मित्र!
  गोंगाट करू नका
  ज्यांच्यावर मी प्रेम करतो, माझ्या मित्रा! "

  "अरे डिव्हिनो, माझे हृदय,
  आपण माझ्यासाठी, माझ्यासाठी पाहता?
  अरे डिव्हिनो, माझे हृदय,
  तू माझ्यासाठी काय करतो आहेस? "

  "मी तुमच्यासाठी जात नाही, -
  तुझं मुका हुती.
  मी तुमच्यासाठी जात नाही, -
  तुला मुका हुती आहे. "

  "हृदय, आपण एका अनोळखी व्यक्तीकडे जाऊया,
  पोकुय आपला विसरा, विसरा.
  चला, हृदयात, एका अनोळखी व्यक्तीकडे,
  पोकुय आपले विसरून जा. "

  "एक झोपडी z लोबोडी लावत,
  पण एखाद्या अनोळखी व्यक्तीकडे जाऊ नका, पुढाकार घेऊ नका.
  लोबडीला झोपडी ठेवत,
  आणि दुसर्\u200dयाच्याकडे जाऊ नका! "

  "एलियन झोपडी अशी आहे
  याक बीटरुट डॅशिंग, डॅशिंग.
  एलियन झोपडी अशी आहे
  याक बीटरुट डॅशिंग.

मी बडबड करू इच्छित नाही,
  पण सर्व हलणार नाहीत, हलणार नाहीत.
  मी बडबड करू इच्छित नाही,
  पण सर्व हलणार नाहीत. "

चॉर्नी ब्राऊज, कार_ओसी_

2 पंक्ती बाकी
  त्वचा दोरखंड - dv dchі

दोन जणांप्रमाणे आपल्या आत्म्यात सामील व्हा.
  ची यू यूलिट्स याकुत तिरस्कार,
  ची, कदाचित, फक्त एक जादूगार डॉक्टर? काळ्या भुवया - पृष्ठे, मी सर्व तुमच्याबरोबर आहे - कर ओच, ओच डेव्हॉच, "स्वस्थ रहा, सुसाडोंको,

ल्युबा, प्रिये, डॅव्हचिन्को,

ओह चका जी गार्नेसेन्का,

याक स्निझोचोक, बेलेसेन्का! "वर्ष_, वर्ष_ तळणे,

अक्ष म्हातारी आई आहे! ”

  “अगं निरोगी हो आई,

मी गन्नसमध्ये पोचलो! अगं निरोगी हो आई

मी गन्नसमध्ये पोचलो.

मला तसे व्हायचे आहे.

तू माझी लहान आहेस! ”