संगीत शैक्षणिक शिक्षणात विकासात्मक शिक्षण. व्यक्तिमत्त्व सौंदर्याचा विकास एक दिशा म्हणून संगीत शिक्षण

आधुनिक शैक्षणिक आणि आधुनिक शिक्षण कलाविषयक साधने

एन.एन. ग्रीशानोविच,

समकालीन ज्ञान संस्था. ए. एम. शिरोकोवा (मिन्स्क, बेलारूस प्रजासत्ताक)

भाष्य. लेख कला शास्त्राच्या आधुनिक नमुनाशी संबंधित असलेल्या वाद्य आणि शैक्षणिक प्रक्रियेचे आयोजन करण्यासाठी कलात्मक आणि सैद्धांतिक दृष्टिकोन ओळखतो आणि सबमिट करतो: मूल्य-अर्थशास्त्र, अंतर्देशीय-क्रियाकलाप, संवादात्मक, प्रणालीगत, पॉलीआर्टिक. हे दर्शविलेले आहे की शैक्षणिक प्रक्रियेत संगीत शिक्षणातील तत्त्वांच्या अंमलबजावणीसाठी दृष्टिकोन टूलकिट म्हणून कार्य करते आणि त्यासाठी विशिष्ट तंत्रज्ञानाचा वापर आवश्यक असतो. एक केंद्रीय, उच्चारणात्मक तत्व म्हणून, यात इतर तत्त्वे आणि संगीत शिकवण्याच्या पद्धतींचा समावेश आहे.

मुख्य शब्दः कलात्मक आणि सिद्धांतिक दृष्टीकोन, मूल्य, अर्थ, प्रतिभा, क्रियाकलाप, संवाद, प्रणाली, पॉलीटिनेशन, प्रेरणा, विकास, पद्धत.

सारांश. लेखात संगीत शिक्षण प्रक्रियेचे आयोजन करण्याच्या पाच कलात्मक-श्रुतय दृष्टिकोन परिभाषित आणि सिद्ध केल्या आहेत. ते कलेच्या अध्यापनशास्त्राच्या आधुनिक प्रतिपादनासाठी वास्तविक आहेत: मूल्य-संवेदनाक्षम, आविष्कार-सक्रिय, संवादात्मक, पद्धतशीर आणि बहु-कलात्मक. हे दर्शविले गेले आहे की संगीत शिक्षणातील तत्त्वांच्या अंमलबजावणी दरम्यान दृष्टिकोन इन्स्ट्रुमेंटलिटीची कार्ये करतो आणि नवीन तंत्रज्ञानाचा वापर आवश्यक असतो. केंद्रीय, उच्चारण सिद्धांत म्हणून, दृष्टिकोन संपूर्णपणे इतर कलात्मक-डीडाक -23 टिक तत्त्वे आणि पद्धती एकत्रित करतो संगीत शिकवण्याचे.

कीवर्डः कलात्मक-डॅडेक्टिक दृष्टीकोन, मूल्य, अर्थ, भावना, क्रियाकलाप, संवाद, प्रणाली, पॉली-इंटेनेशन, प्रेरणा, विकास, पद्धत

शिक्षणाची सामग्री आणि त्याचे ध्येय साध्य करण्यासाठी पद्धतींची निवड ही रचनात्मक दृष्टिकोन आहे. जे स्वतःच इतर अनेक तत्त्वे एकत्रित करतात आणि त्यावर अवलंबून असतात. संगीत शिक्षण कलात्मक अभ्यासविषयक विशिष्ट सिद्धांतांवर आधारित असल्याने त्याकडे जाण्याचा दृष्टीकोन कलात्मक आणि उपदेशात्मक असावा. अंतर्गत

शैक्षणिक प्रक्रियेत संगीत शिक्षणातील तत्त्वांच्या अंमलबजावणीमध्ये अर्थातच टूलकिट (तंत्रज्ञान) म्हणून काम करते.

शैक्षणिक संशोधनात, यावर भर दिला जातो की शिक्षणाच्या सांस्कृतिक दृष्टिकोनासाठी व्यक्तिमत्त्वनिष्ठ आणि क्रियाकलाप-आधारित दृष्टीकोन आवश्यक आहे. संस्कृती सर्जनशीलता आणि थेट परस्परसंवादावर आधारित असते जी निकषांनुसार विकसित होते

संवाद आणि सहकार्य. म्हणूनच, संस्कृतीभिमुख शाळेत, मुलांना सांस्कृतिक माहितीच्या आत्मसात च्या आधारावर संस्कृतीत इतकी ओळख दिली जात नाही, परंतु त्यांच्या स्वत: च्या सर्जनशील क्रियाकलापांचे विशेष आयोजन करण्याच्या प्रक्रियेत. संगीतमय-संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या कायद्यांवर आणि त्यांच्या व्यावहारिक अंमलबजावणीच्या तत्त्वावर विद्यार्थ्यांसाठी संगीताचे शिक्षण विकसित करण्याच्या संस्थेसाठी योग्य कलात्मक आणि उपदेशात्मक दृष्टीकोन निवडणे आवश्यक आहे.

व्हॅल्यू-सिमेंटीक पध्दतीच्या मध्यभागी विद्यार्थ्यांच्या संगीताची-संज्ञानात्मक क्रियाकलापांच्या प्रेरणादायक बाजूचा विकास आणि संगीताच्या अध्यात्मिक समजण्याची क्षमता (व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की) आहे. मुलाच्या आत्म्याचे मुख्य श्रम म्हणजे सार्वत्रिक मूल्यांचे विनियोग. मनुष्य आपले आध्यात्मिक सार प्राप्त करतो, मानवतेचा भाग बनतो, संस्कृती समजून घेत आणि तयार करतो. म्हणूनच, संस्कृतीचा केंद्रबिंदू म्हणून आध्यात्मिक व्यक्ती, त्याचे उच्चतम आध्यात्मिक मूल्य (पी. ए. फ्लोरेन्स्की) हे शिक्षणाच्या गुणवत्तेचे मूल्यांकन करण्यासाठी मुख्य परिणाम आणि मुख्य निकष (ई. व्ही. बोंदारेव्स्काया) आहे. या पदांवरुन, संगीत शिक्षणाचे मुख्य केंद्र विद्यार्थी आहे: त्याच्या वाद्येचा विकास, व्यक्तिमत्व आणि अध्यात्म निर्मिती, संगीताच्या गरजा, स्वारस्ये आणि सर्जनशील शक्यतांचे समाधान. एखाद्या व्यक्तीचे वाद्य शिक्षण केवळ त्याच्या विशेष विकासामध्येच दिसून येत नाही, तर समाजातील वाद्यसंस्कृतीशी संवाद साधण्याची क्षमता देखील दिसून येते - ही त्याची विश्वदृष्टी तयार करण्याची प्रक्रिया आहे.

गंभीर संगीताची कलात्मक सामग्री मानवी उदात्त आणि सुंदर जीवनास मूर्त रूप देते

आत्म्याचे. म्हणूनच, आध्यात्मिक सत्य, मूल्य आणि संगीताचे सौंदर्य समजणे हे संगीत शिक्षणाचे अर्थपूर्ण केंद्र आहे. संगीताच्या ज्ञानाचा हेतू संगीतशास्त्रीय ज्ञानाची प्राप्ती नसून मनुष्याच्या उच्च सारांमध्ये प्रवेश करण्याची खोली, जगाची सुसंवाद, स्वतःला समजून घेणे आणि जगाशी आपले नाते जोडणे होय. संगीत शिक्षणाची एक अग्रगण्य पद्धत म्हणून संगीताच्या कार्यांबद्दल स्वतंत्र आणि अर्थपूर्ण विश्लेषणासाठी शिक्षक आणि विद्यार्थ्यांचे सौंदर्य आणि सत्य यांच्या आकलनाकडे, मानवी आत्म्याच्या आध्यात्मिक उंचीवर जाणे आवश्यक आहे. विद्यार्थ्यांच्या संगीताच्या आणि संज्ञानात्मक क्रियेत संगीत केवळ सौंदर्याचा आकलन करण्याच्या उद्देशानेच नव्हे तर जीवन, संस्कृती आणि एखाद्या व्यक्तीचे आध्यात्मिक आणि नैतिक मूल्यांकन करण्याचे साधन म्हणून कार्य करते.

कलात्मक आयोजन करून

संगीताच्या तुकड्यांसह विद्यार्थ्यांना भेटत, शिक्षकांनी त्यांचे लक्ष त्या तुकड्यांच्या axiological बाबींच्या जागरूकता आणि कलात्मक आणि संप्रेषणविषयक परिस्थितीकडे सतत पाठविले पाहिजे. मूल्य-अर्थविषयक दृष्टीकोन उत्कृष्ट संगीताच्या नैतिक आणि सौंदर्याचा अर्थ कमी करण्यास अनुमती देत \u200b\u200bनाही. उच्च आध्यात्मिक अर्थ "खालच्या" जीवनातील संबद्धता रद्द करत नाहीत, परंतु समज आणि समज समजण्यासाठी अर्थपूर्ण दृष्टीकोन देतात.

संगीत शिक्षणाचे मुख्य कार्य म्हणजे विद्यार्थ्यांच्या आतील सुनावणीचा विकास करणे, त्यांची बौद्धिक आणि संगीतविषयक विचार करण्याची क्षमता. संगीत शिकवण्याच्या सामग्री आणि पद्धतींमध्ये आध्यात्मिक उच्चारण ठेवण्यासाठी "ज्ञानज्ञान, संगीतासाठी कान वाढवणे" आवश्यक आहे, ते "उदात्त सौंदर्य शोधण्याच्या आणि जाणण्याच्या अवयवाच्या रूपात" तयार करणे आवश्यक आहे,

आणि केवळ त्याच्या विशिष्ट क्षमतांचा विकास नाही (व्हीव्ही. मेदुशेव्हस्की).

या विषयाची सामग्री अशा प्रकारे रचना केली गेली आहे की विद्यार्थ्यांद्वारे राष्ट्रीय संगीत संस्कृतीमध्ये भिन्न शैली आणि ट्रेंडच्या शास्त्रीय आणि अत्यंत कलात्मक आधुनिक संगीताशी संवादात्मक संवाद साधला जातो. तथापि, संगीत शिक्षणाने मूल्ये लादू नये, त्यांचे कार्य त्यांच्या पसंतीसाठी, समजूतदारपणासाठी आणि निवडीसाठी या निवडीला उत्तेजन देण्यासाठी परिस्थिती निर्माण करणे आहे.

विद्यार्थ्यांच्या संगीताच्या क्रियाकलापांच्या प्रेरणेच्या विकासामध्ये त्यांच्या वाद्य आणि संज्ञानात्मक आवडींच्या शैक्षणिक उत्तेजनाचा समावेश असतो, ज्यामध्ये विशिष्ट वाद्य क्रिया आणि सामान्यतः संगीत शिक्षणाचा वैयक्तिक अर्थ प्रकट होतो. विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक अनुभवाची द्विपक्षीय क्रियाकलाप उत्तेजन देते: जीवन आणि कलात्मक संघटना संगीताच्या प्रतिमेची सामग्री आणि अर्थपूर्ण माध्यमांची समजूत काढण्यास मदत करतात; संगीतमय कार्यांचे स्पष्टीकरण आणि वैयक्तिक कलात्मक अर्थाचा शोध, विविध लेखक, भिन्न युग आणि कलेच्या प्रकारांमध्ये मूर्त स्वरुपाच्या जीवनशैलीच्या समान घटनेवर सहानुभूती आणि भिन्न मते यांच्याद्वारे विद्यार्थ्यांचे विश्वदृष्टी समृद्ध करते.

तंत्रज्ञान आणि तंत्र ज्यांचे मूल्य-अभिमुख प्रकृति असते त्यांना प्राधान्य दिले जाते: विकासात्मक शिक्षण, समस्या-आधारित शिक्षण, कलात्मक आणि शिक्षणासंबंधी नाटक, शैक्षणिक प्रक्रियेस संवादात्मक, वैयक्तिक-सिमेंटिक आधारावर इमारत इ.

विद्यार्थ्यांना समाजातील वाद्यसंस्कृतीशी संवादामध्ये सामील करून, शिक्षकाला त्यांचे नैतिक आणि सौंदर्यविषयक मूल्यमापन, त्यांचे विश्वदृष्टी स्थान यावर थोपविण्याचा अधिकार नाही. हे संगीताच्या तुकड्याचा आवश्यक सामाजिक-कलात्मक संदर्भ तयार करू शकते आणि सुसंवाद आणि असंतोष, उदात्त आणि बेस या दृष्टिकोनातून तुलनात्मक विश्लेषणास उत्तेजन देऊ शकते. हे कला आणि त्यांच्या शाश्वत आध्यात्मिक प्रासंगिकतेबद्दल समजून घेण्यासाठी "शाश्वत थीम" ओळखण्यास उत्तेजन देऊ शकते. परंतु त्याच वेळी, कलात्मक प्रतिमांचे अर्थपूर्ण व्याख्या म्हणजे विद्यार्थ्यांची स्वत: ची सर्जनशीलता, जे त्यांच्या स्वभावातील प्रतिभा, स्वभावातील शब्दसंग्रह, अंतर्भाव-अर्थशास्त्र विश्लेषण आणि कलात्मक सामान्यीकरण, उदयोन्मुख नैतिक आणि सौंदर्यात्मक भावनांवर अवलंबून असते.

संगीतमय प्रतिमांच्या कलात्मक गुपितांमध्ये सतत प्रवेश करून, शिक्षक विद्यार्थ्यांद्वारे त्यांना शोधून काढण्याचा एक मार्ग बनवतात ज्यामुळे विद्यार्थ्यांना रोमांचक सर्जनशील समस्यांचे निराकरण होईल आणि संगीतकार, कलावंत, श्रोता यांच्या सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग केले जाईल.

असा विश्वास आहे की क्रियाकलाप दृष्टीकोन संगीत शिक्षणातील सर्वात पारंपारिक आहे. आतापर्यंत, शैक्षणिक कार्यक्रम आणि अध्यापन सहाय्य तयार केले जात आहेत, ज्यामध्ये क्रियाकलापांच्या प्रकारानुसार संगीत शिक्षणाच्या सामग्रीच्या बांधकामास संरक्षण दिले गेले आहे. या दृष्टिकोनानुसार विद्यार्थी गायनगीत गाणे, संगीत ऐकणे, प्राथमिक वाद्ये वाजवणे, संगीताकडे जाणे, सुधारणे आणि भागातील संगीत साक्षरता यावर प्रभुत्व मिळवितात. प्रत्येक विभागाची स्वतःची उद्दीष्टे, उद्दिष्टे, सामग्री आहे,

पद्धती. मूलभूत विषय "संगीत" च्या धड्यांमध्ये, हे विभाग एकत्रितपणे पारंपारिक धड्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण रचना तयार करतात.

या दृष्टिकोनाचे विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे मॉडेलनुसार शिक्षणास प्राधान्य देणे आणि ज्ञान, कौशल्ये आणि क्षमतांनी तयार केलेले प्रामुख्याने आत्मसात करणे. तथापि, संगीत शिक्षणाचे आधुनिक शिक्षण असे प्रतिपादन करते की मॉडेलनुसार कृती करणे आणि तयार स्वरूपात ज्ञान आत्मसात करणे हे अध्यापनात क्रियाकलापांच्या दृष्टिकोनाचे सार असू शकत नाही. स्पष्टीकरणात्मक-स्पष्टीकरणात्मक दृष्टिकोनाची ही पारंपारिक वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यामध्ये क्रियाकलाप बाहेरून विद्यार्थ्यास दिलेला असतो. शिक्षक विद्यार्थ्यांनी, मॉनिटर्सद्वारे लक्षात ठेवण्यासाठी डिझाइन केलेली रेडिमेड सामग्रीचे प्रसारण करते आणि त्याचे एकत्रीकरण मूल्यांकन करते.

क्रियाकलाप दृष्टीकोन विकासात्मक शिक्षणाचे वैशिष्ट्य आहे. विस्तारित शैक्षणिक क्रियाकलाप चालविली जातात जिथे शिक्षक पद्धतशीरपणे अशी परिस्थिती निर्माण करतात ज्यायोगे विद्यार्थ्यांनी त्या विषयावर प्रयोग करून (विषा.व्ही.डॅव्हिडॉव्ह) या विषयाचे ज्ञान "शोधणे" आवश्यक असते. जेव्हा संगीत संगीताच्या प्रतिमेच्या जन्माची प्रक्रिया पुनरुत्पादित करते, स्वतंत्रपणे अभिव्यक्त अर्थ निवडतात, प्रतिभाचा अर्थ, लेखक आणि कलाकार यांचा सर्जनशील हेतू प्रकट करतात तेव्हा संगीत आणि संज्ञानात्मक क्रियाकलाप चालविला जातो. ही क्रिया अविभाज्य संगीत संस्कृतीच्या संप्रेषणात्मक गुणधर्म, संगीतकार, कलाकार आणि श्रोता यांचे वैयक्तिक आणि सर्जनशील संवाद यांचे मॉडेलिंग करण्याच्या प्रक्रियेतील शालेय मुलांच्या अंतर्देशीय वाद्य विचारांच्या विकासावर आधारित आहे.

प्रगती दृष्टिकोनाच्या मध्यभागी थेट ऐकणे, सादर करणे आणि त्यांचे स्वत: चे "मूलभूत" संगीत तयार करण्याच्या प्रक्रियेत संगीतित भाषण, विद्यार्थ्यांमधील प्रभुत्व आहे. संगीतकार, परफॉर्मर्स, श्रोता यांच्या क्रियाकलापांचे मॉडेलिंग करणे वाद्य भाषणात प्रभुत्व मिळविण्याच्या पद्धतीचा आधार आहे. सक्रिय क्रियेतून, बोलके, प्लास्टिक, भाषण, वाद्य प्रवृत्ती, विद्यार्थी संगीताच्या प्रतिमेकडे जातात आणि त्याचा अर्थ समजतात. संपूर्ण धडा आणि त्या विषयाची सामग्री जिवंतपणासह कलात्मक संप्रेषण म्हणून, व्यवसायाने तयार केलेली कला नसून संगीताबद्दलच्या सैद्धांतिक ज्ञानाचे एकत्रीकरण म्हणून सेट केली जाते. संगीतविषयक परफॉरमेंस इनोटेनेशन आणि प्रॅक्टिकल अनुभवाच्या आधारे तयार केले जातात आणि विद्यार्थ्यांच्या संगीतमय आणि सर्जनशील विकासाचे साधन आहेत (डी. बी. काबालेस्की, ई. बी. अब्दुलिन, एल. व्ही. गोरियनोवा, ई. डी. कृत्स्काया, ई. व्ही. निकोलैवा, व्ही.ओ. उसाचेवा आणि इतर).

अंतर्मुखता ही एक अनिवार्य मालमत्ता आहे, संगीतातील सर्व अभ्यासक्रमांच्या विषयाचा मूळ भाग आणि त्यानुसार, शाळकरी मुलांच्या संगीतविषयक कौशल्यांचा एक अस्तित्वाचा प्रकार. संवेदना-क्रियाकलाप दृष्टीकोन विद्यार्थ्यांना संगीताचे ध्वनी स्वरूप आणि तिची आध्यात्मिक सामग्री यांच्यामधील अंतर दूर करण्यास मदत करते. "स्वभावाच्या मागे एक माणूस नेहमीच असतो" (व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की), एखाद्या व्यक्तीचा शोध आणि संगीतातील त्याच्या समस्येमुळे संगीत शिक्षण उच्च मानवीय, नैतिक आणि सौंदर्याचा अभ्यास मानवी पातळीवर पोहोचू देते.

संवाद दृष्टिकोनात समानता आणि कॉन्ट्रास्टच्या आधारे संगीत शिक्षणाच्या सामग्री आणि पद्धतींचा संवाद आवश्यक आहे. संगीताची कामे पार पाडणे हे नेहमीच एक संवादात्मक सह-रचना असते: संगीतकाराने तयार केलेले कार्य जीवनात येते आणि अर्थपूर्ण-विश्लेषणात्मक, परफॉर्मिंग, इंटरफेक्टिव कौशल्ये आणि इंटरलोक्यूटर्स, विद्यार्थी आणि शिक्षक (श्रोते आणि कलाकार) यांच्या वैयक्तिक अनुभवाबद्दल धन्यवाद.

संगीताची संस्कृती "जवळचे आणि दूरचे" इंटरलोक्यूटर्स (संगीतकार, कलावंत, श्रोते, कलाकार, कवी इ.) यांना उद्देशून केलेल्या कार्याचा (मजकूर) संच म्हणून समजली जाते. सर्वसाधारणपणे संगीतमय आणि कलात्मक संस्कृतीशी संबंधित संवादासंबंधी मजकूर विद्यार्थ्यांसाठी वैयक्तिक समज, शैक्षणिक बहुभाषिक विषयातील वैयक्तिक सर्जनशीलता यांचा इच्छित विषय बनला पाहिजे.

संगीतातील मजकुराची विशिष्टता श्रोत्याच्या उद्देशाने असलेल्या त्याच्या अपूर्णता, मोकळेपणा आणि आलंकारिक सामग्रीची अक्षम्यतेमध्ये दिसून येते. संगीतकारांची कल्पना केवळ पूर्ण झालेल्या संगीताच्या मजकुरामागील लपलेली नसून, परफॉर्मर किंवा श्रोत्याच्या प्रतिभेदाच्या जादूने त्याच्या व्याख्या प्रक्रियेमध्ये संजीवनीकरण, संकल्पित केल्यामुळे संगीताच्या शिक्षणामधील संवादाच्या मध्यवर्ती समस्यांपैकी अर्थपूर्ण व्याख्या बनते. कित्येक विद्वान (एम. एम. बख्तिन, एम. एस. कागन, डी. ए. लेओंट'व्ह) असा विश्वास करतात की कलात्मकतेची घटना केवळ एखाद्या कलाकृतीच्या लेखक आणि त्याच्या दुभाषे-सह-निर्माता यांच्यातील संवाद समजण्याच्या प्रक्रियेत उद्भवली आहे.

मानसशास्त्रज्ञांच्या मते, संवाद चेतनेच्या मूलभूत संरचनांमध्ये "अंगभूत" असतो आणि त्याच्या मुख्य गुणधर्मांपैकी एक आहे. मानवी चेतना अंतर्गत संवादांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत असते - एक काल्पनिक संभाषणकर्त्यासह, स्वतःसह, युक्तिवादाच्या वेळी विशिष्ट अर्थपूर्ण स्थितीसह. संगीतमय-संज्ञानात्मक प्रक्रियेच्या बांधकामाचा संवादात्मक दृष्टीकोन आधुनिक संगीतशास्त्राच्या स्थितीवर आधारित आहे, जो असे प्रतिपादन करतो की संगीतासाठी कान तोंडी ऐकण्याद्वारे आणि सर्व आकलन क्षमता (प्लास्टिक, व्हिज्युअल, स्पर्शिक इ.) यांच्या संवादाने विकसित होते, जीवनातून अर्थ आणि सिंक्रेटिक पद्धतीने कलात्मक संदर्भ (व्ही. . व्ही. मेदुशेव्हस्की, ए. व्ही. टोरोपोवा).

संवादात्मक सह-निर्मिती, अर्थपूर्ण सह-लेखनशिवाय संगीत कार्यात वैयक्तिक प्रभुत्व अशक्य आहे. समज आणि जागरूकता प्रक्रिया असे सूचित करतात की समान मूल्याच्या अनेक मते एकत्रित करण्याच्या सीमारेषस्थळी, एक तणावपूर्ण संवाद स्थान तयार होते, ज्यामध्ये अनुनासिक घटना उद्भवते, वैयक्तिक अर्थ परिपक्व होण्याच्या प्रक्रियेशी संबंधित. अभ्यासाच्या कार्याच्या कलात्मक आणि जीवनाच्या संदर्भात ही संवाद जागा तयार केली गेली आहे, ज्यात इतर प्रकारच्या कला, चरित्रविषयक साहित्य, वैयक्तिक अनुभव इत्यादींची कामे समाविष्ट आहेत.

संगीतकाराने तयार केलेली प्रतिमा ही मूळ गाभा आहे ज्याच्या संगीताच्या कार्याचे जीवन बनलेले आहे. संवादाचा आरंभकर्ता म्हणून लेखक श्रोत्यांशी संवाद साधण्याच्या उद्देशाने संगीतमय मजकूर तयार करतो. आपण प्रयत्न करताना

संगीतविषयक शिक्षणाच्या वेगवेगळ्या वयोगटात संगीतकाराच्या जगात प्रवेश करण्यासाठी, वेगवेगळ्या सामग्री आणि संगीतकारांच्या चरित्रातील पैलूंचे आवाहन करणार्\u200dया भिन्न सामग्रीच्या व्यक्तिमत्त्वाचे संवाद होते.

संगीत शिक्षणाच्या संवादात्मक स्वरूपासह, धड्यातील विद्यार्थ्यांना संगीतकार, कलाकार आणि श्रोते, अभिनेते, कवी आणि चित्रकार, कॅमेरामेन्स, ध्वनी अभियंता आणि पटकथा लेखकांच्या सक्रिय भूमिका असलेल्या स्थानांवर स्थान दिले जाते. पॉलिंटनच्या प्रक्रियेत संगीताच्या उत्कट भाषेची व्याख्या येते-

निर्मिती, सामूहिक व्याख्या, कलात्मक नाटक, मॉडेलिंग किंवा संगीत प्रतिमा.

शिक्षकाचे सर्वात महत्वाचे कार्य म्हणजे कलात्मक आणि शैक्षणिक संप्रेषणाचे एक मनोरंजक वातावरण तयार करणे जे विद्यार्थ्यांना आकर्षित करते आणि मैत्रीपूर्ण संबंध बनवते. विद्यार्थी, गट, जोडी आणि शैक्षणिक प्रक्रिया आयोजित करण्याच्या सामूहिक पद्धती दरम्यान संवाद आयोजित करण्यासाठी, सर्जनशील क्रियाकलापांचे गेम फॉर्म मोठ्या प्रमाणात वापरले जातात.

संगीताच्या शैक्षणिक प्रक्रियेमध्ये परस्पर संवादाची प्रणाली

कलात्मक आणि शैक्षणिक संप्रेषणाच्या प्रक्रियेत, विद्यार्थी कमीतकमी तीन टप्प्यातून जातो: पहिला संगीत आणि शिक्षक यांच्यासह अंतर्गत संवाद, प्रतिबिंब; दुसरे म्हणजे विद्यार्थी आणि शिक्षक यांच्याशी परस्पर संवादामध्ये छाप पाडण्याचे आणि विचारांचे विसर्जन करणे; तिसरे तपशीलवार एकाधिकारशास्त्रीय विधान आहे, जेव्हा त्याने स्वत: साठी मूल्य निर्धारण आधीच केले आहे. म्हणून, वैयक्तिक एकपात्री शब्द (तोंडी किंवा लिखित) संवादाचा एक नैसर्गिक आणि फलदायी परिणाम आहे. संगीताच्या शिक्षणामधील संवादात्मक दृष्टिकोनाचा फायदा केवळ शिक्षकाच नव्हे, तर आधीच्या अध्यात्मिक सामग्रीत देखील होतो

प्रत्येक विद्यार्थ्याला एक विशिष्ट व्यक्तिमत्व म्हणून मेटा.

विकासात्मक शिक्षण आयोजित करण्यासाठी एक पद्धतशीर दृष्टिकोन ही एक अनिवार्य अट आहे. विद्यार्थ्यांच्या संगीताच्या शिक्षणाच्या अखंडतेच्या प्रकटीकरण आणि अंमलबजावणीकडे आणि या अखंडतेची खात्री करणार्\u200dया सर्व घटकांचे वैविध्यपूर्ण आणि सृजनशील कनेक्शन, संगीत आणि अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या सामग्री आणि पध्दतींच्या पदानुक्रमात एक प्रणाली तयार करणारा घटक शोधण्याच्या दिशेने हे कार्यपद्धतिशास्त्रज्ञ आणि शिक्षकांना मार्गदर्शन करते.

घटकांचे अंतर्गत कनेक्शन नवीन समाकलित गुणधर्म तयार करतात जे त्यास अनुरूप आहेत

एक प्रकारची प्रणाली आणि ज्यामध्ये यापूर्वी कोणताही घटक नव्हता. अशा प्रकारे, विषयाची सामग्री (डी. बी. काबालेवस्की) थीमची संस्था त्याच्या मूलभूत अभिप्राय फ्रेमवर्कची रचना करते, ज्यामुळे विद्यार्थ्यांची सर्व प्रकारच्या संगीत क्रियाकलापांमध्ये अभिव्यक्ती-अर्थपूर्ण समज आणि संगीताची अनुभूती मिळते. प्राथमिक मुलांच्या सर्जनशीलता (के. ऑर्फ) च्या माध्यमातून संगीतमय भाषेत प्रभुत्व मिळविण्यामुळे मुलांच्या कलात्मक शोध क्रियाकलापांमध्ये लय, शब्द, आवाज आणि हालचाल एकत्रित होते. विद्यार्थ्यांच्या संगीताच्या विकासामध्ये एक वाद्य-घटक घटक म्हणून वाद्य विचार निश्चित करताना, सर्व प्राथमिक वाद्य क्षमता (वाद्य कानाचे प्रकार) एकमेकांशी जोडल्या जातात, कारण संगीत विचारांच्या गुणधर्म (एन. एन. ग्रॅशनोविच) असतात.

एखाद्या व्यक्तीचे संगीतमय शिक्षण ही एक जटिल गतिशील प्रणाली आहे ज्यात त्याच्या संरचनेत ऑर्डर केलेले कनेक्शन असतात. या प्रणालीतील प्रत्येक घटक सामग्री, क्रियाकलाप, क्षमतांचा विकास, पद्धती इत्यादींचा उपप्रणाली मानला जाऊ शकतो. संगीत धडा, कोणतीही कलात्मक आणि संप्रेषणात्मक परिस्थिती देखील संगीत शिक्षणाचे उपप्रणाली आहे.

व्यवस्थेची अखंडता मूलभूतपणे त्याच्या घटक घटकांच्या गुणधर्मांच्या बेरीजसाठी अपरिवर्तनीय आहे. यंत्रणेचा प्रत्येक घटक त्याच्या संरचनेत व्यापलेल्या जागेवर, संपूर्ण कार्यक्षेत्रांमध्ये आणि इतर घटकांसह कनेक्शनवर अवलंबून असतो. उदाहरणार्थ, डी. बी. काबालेव्स्कीची प्रणाली गायन, गायन, साक्षरता आणि इतर ज्ञान आणि कौशल्ये वगळत नाही, परंतु शैक्षणिक प्रक्रियेत त्यांचे कार्य आणि स्थान पूर्णपणे बदलत आहे: खाजगी शिक्षणाच्या उद्दीष्टांऐवजी ते व्यक्तीची संगीताची संस्कृती विकसित करण्याचे साधन बनतात.

एक पद्धतशीर दृष्टिकोनासाठी संगीताच्या शैक्षणिक प्रक्रियेच्या अखंडतेच्या विशिष्ट यंत्रणेचा शोध घेणे आवश्यक आहे आणि त्याच्या अंतर्गत कनेक्शनचे अगदी संपूर्ण चित्र ओळखणे तसेच सिस्टम-फॉर्मिंग एलिमेंटचे वाटप करणे आवश्यक आहे, त्या आधारावर संपूर्ण सिस्टमच्या यश आणि अपयशाचे "विश्लेषणाचे ऑपरेशनल युनिट" तयार केले जाऊ शकते.

बहुपक्षीय दृष्टीकोन

एकत्रिकरण, कलात्मक प्रभावाचे संश्लेषण. आणि एकत्रीकरण म्हणजे कलात्मक प्रतिमांच्या अंतर्देशीय नात्याचा खुलासा. वेगवेगळ्या आभासी भाषांच्या मदतीने अभिव्यक्तीपणामध्ये एकाच वेळी प्रभुत्व मिळविण्यामुळे, विद्यार्थ्यांना अभिव्यक्तीचे बारीक ज्ञान चांगले समजले जाते आणि त्यांचे अनुभव, त्यांचे समजून अधिक स्पष्टपणे व्यक्त केले जाऊ शकतात.

अंतर्ग्रहण ही एक सामान्य कलात्मक श्रेणी आहे. ही कला आणि साहित्यात मूर्तिमंत उर्जा आहे. सर्व प्रकारच्या कलांचे सामान्य आकृती-लाक्षणिक स्वरूप त्यांच्या संवाद, एकत्रीकरण आणि संश्लेषणाचा आधार आहे (बी. व्ही. आसाफिएव्ह, व्ही. व्ही. मेदुशेव्हस्की). विविध प्रकारच्या कला असलेल्या कामांची त्यांची तुलना करुन त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने मूर्त स्वरुप देणे विद्यार्थ्यांना कलात्मक प्रतिमेचे आध्यात्मिक अर्थ शोधण्यात मदत करते.

कलात्मक चक्रातील शाखांचे समांतर मास्टरिंग प्रक्रियेमध्ये विद्यार्थ्यांद्वारे अभिव्यक्त इनोटेनेशन आणि इंटोनेशन कम्युनिकेशन (भाषण, संगीत, प्लास्टिक, रंग) यांचा अनुभव एकत्रित केला जातो, तसेच पॉलिंटनिंग तंत्रांच्या सहाय्याने कृत्रिम प्रकारच्या कलात्मक क्रियेच्या शैक्षणिक प्रक्रियेत देखावा: "आवाजाने रेखांकन", "प्लास्टिक ड्रॉइंग" , कविता आणि चित्रकला डबिंग,

साहित्यिक मजकूर, ताल-घोषण, साहित्यिक-संगीत रचना, ओनोमेटोपाइआ (ध्वनी चित्रांची निर्मिती), भाषण आणि प्लास्टिक खेळ यांचे उत्तेजन स्कोअर तयार करणे.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीत, विचारांसहित कलात्मकतेचा सर्वात महत्वाचा गुणधर्म म्हणजे साहसशीलता. कोणतीही कला शिकवताना, त्याचे इतर सर्व प्रकार आवश्यक असोसिएटिव्ह-आलंकारिक वातावरण तयार करतात, जे विद्यार्थ्यांच्या जीवनाचे आणि सांस्कृतिक अनुभवाच्या विस्तारात योगदान देतात, त्यांची कल्पनाशक्ती, कल्पनाशक्ती फीड करतात, कलात्मक विचारांच्या इष्टतम विकासासाठी परिस्थिती निर्माण करतात. विविध प्रकारच्या कलाकृतींच्या कामांच्या मदतीने, धड्यात कलात्मक जाणिवाचे भावनिक आणि सौंदर्यपूर्ण वातावरण तयार केले जाते, जे भावनिक "समायोजन" प्रदान करते, कलात्मक प्रतिमेबद्दल पुरेशी समजूतदार आणि सौंदर्यात्मक दृष्टीकोन तयार करते.

संगीताच्या वर्गांच्या सामग्रीच्या समानतेमुळे आणि विरोधाभासीने संबंधित कला संबंधित कामे, अभ्यास केलेल्या कलात्मक संदर्भ तयार करतात, विषयातील सामग्रीच्या संवादात आणि समस्याप्रधान आणि सर्जनशील परिस्थिती तयार करण्यास योगदान देतात. डेव्हलपमेंट टेक्नॉलॉजीचा वापर पॉलिंटनिंगवर आधारित आहे, म्हणजेच विविध कलात्मक भाषांच्या अर्थपूर्ण घटकांचा वापर करून एक कलात्मक प्रतिमा आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग.

कला-शिक्षणातील बहु-कलात्मक दृष्टीकोन सैद्धांतिकदृष्ट्या बी.पी. युसुव्ह यांनी सिद्ध केला, ज्यांचा असा विश्वास होता की हा दृष्टिकोन

आधुनिक जीवन आणि संस्कृतीमुळे उद्भवू, संवेदी प्रणालीच्या सर्व मापदंडांमध्ये आमूलाग्र बदलले. आधुनिक संस्कृतीने एक बहुपक्षीय, बहुभाषिक, बहुभुज वर्ण प्राप्त केला आहे. सर्व प्रकारच्या कलेचे एकीकृत स्वरूप त्यांचे एकीकरण आणि प्रत्येक मुलाच्या बहुपक्षीय संभाव्यतेची जाणीव ठेवते.

हा दृष्टिकोन वेगवेगळ्या वयोगटातील वर्चस्वाच्या कल्पनेने दर्शविलेला आहे जीवनाबद्दल विविध प्रकारच्या कलात्मक समज आणि म्हणूनच, कलाचे विविध प्रकार. "कला" शैक्षणिक क्षेत्राच्या एकाच कलात्मक जागेचे मॉड्यूल (परस्पर ब्लॉक) म्हणून कार्य करणारे प्रकार, कनिष्ठ ते मध्यम व ज्येष्ठ वर्गाकडे जाताना वैकल्पिकपणे वर्चस्व गाजवतात. दिलेल्या वयातील टप्प्यावर कलात्मक क्रियाकलाप आणि विद्यार्थ्यांच्या स्वारस्यावर अवलंबून, पॉलीआर्ट कॉम्प्लेक्समध्ये प्रचलित कलाचे प्रकार एकमेकांना स्लाइडिंग मॉड्यूलर योजनेनुसार बदलतात. एक समग्र कलात्मक आणि शैक्षणिक पारिस्थितिकी तंत्रात, विविध कलात्मक भाषा आणि त्यांच्या नात्यातील कलात्मक क्रियेच्या प्रकारांच्या अधिक पूर्ण आकलनासाठी परिस्थिती तयार केली गेली आहे, कलात्मक प्रतिनिधित्वांना एका प्रकारच्या कलेपासून दुसर्\u200dया प्रकारात स्थानांतरित करण्याची क्षमता प्रदान केली जाते, ज्यामुळे व्यक्तीच्या कलात्मक प्रतिभेचे वैश्विकरण होते.

कला-शिक्षणासाठी बहु-कलात्मक दृष्टीकोन दोन प्रकारच्या प्रोग्राममध्ये लागू केला जाऊ शकतो: 1) सर्व प्रकारच्या कला अभ्यासाचे समाकलित करणारे कार्यक्रम; २) वर्गांसाठीचे कार्यक्रम

कलाचे स्वतंत्र प्रकार, इतर प्रकारच्या कलात्मक क्रियांशी एकत्रित. विविध प्रकारच्या मुलांच्या स्वत: च्या कलात्मक आणि सर्जनशील क्रियाकलापांच्या विकासाकडे ज्ञानाची सैद्धांतिक प्रणाली पार पाडण्याच्या कला इतिहास परंपरेपासून वर्गांच्या सामग्रीमधील भर. शिक्षण "जिवंत कला" असलेल्या विद्यार्थ्यांच्या परस्परसंवादावर आधारित आहे: थेट आवाज, थेट रंग, स्वत: च्या हालचाली, अर्थपूर्ण भाषण, मुलांची थेट सर्जनशीलता. विद्यार्थ्यांसह कार्याचे एकात्मिक आणि परस्परसंवादी प्रकार जोपासले जातात, कलात्मक विचार, सर्जनशील कल्पनाशक्ती, संशोधन आणि संप्रेषण कौशल्य विकसित करतात.

एकत्रितपणे संगीत शिक्षणाच्या विशिष्ट तत्त्वांची अंमलबजावणी करणे, मानले जाणारे कलात्मक आणि श्रद्धाविषयक दृष्टिकोन परस्पर जोडले जाऊ शकतात, शैक्षणिक प्रक्रियेत एकमेकांची प्रभावीता वाढवतात आणि आधुनिक कलाशास्त्राच्या सांस्कृतिक आणि व्यक्तिमत्त्वाभिमुख प्रतिमानाचे अनुपालन केले जाऊ शकते.

स्रोत आणि संदर्भांची यादी

1. युसुव्ह बीपी शैक्षणिक क्षेत्रातील "कला" च्या शिक्षकाच्या आधुनिक कलात्मक विचारांच्या निर्मितीमध्ये सांस्कृतिक घटकांचा परस्परसंबंध: इझब्र. tr इतिहास, कला शिक्षण आणि मुलांचे पॉलिअर्टिक शिक्षणाचे सिद्धांत आणि मानसशास्त्र यावर. - एम.: स्पुतनिक + कंपनी, 2004.

२. मानवतावादी ज्ञानाची नवीन दिशा म्हणून कलेचा अध्यापन. भाग I. / .ड. गणना.: एल.जी. सावेनकोवा, एन.एन. फोमिना, ई.पी. काब-कोवा आणि इतर - मॉस्को: आयएचओ आरओ, 2007.

Art. कलाद्वारे शिक्षण आणि शिक्षणासाठी एक अंतःविषय समाकलित दृष्टीकोन: शनि. वैज्ञानिक लेख / एड. ई. पी. ओलेसिना. एकूण अंतर्गत एड एल. जी. सावेनकोवा. - एम .: आयएचओ आरओ, 2006

Abd. अब्दुलिन ईबी, निकोलेवा ईव्ही संगीत शिक्षणाचा सिद्धांत: विद्यार्थ्यांसाठी एक पाठ्यपुस्तक. - एम .: अकादमी, 2004.

Abd. अब्दुलिन ई. बी., निकोलेवा ई. व्ही. संगीत पद्धतीच्या पद्धती. विद्यापीठांसाठी पाठ्यपुस्तक. - एम .: संगीत, 2006.

6. गोरीनोवा एलव्ही कला शास्त्राच्या मार्गावर // शाळेत संगीत. - 1988. - क्रमांक 2.

7. ग्रिशानोविच एन.एन. सैद्धांतिक पाया संगीतशास्त्राचा पाया. - एम.: आयरिस ग्रुप, 2010.

8. संगीत शिक्षकांच्या व्यावसायिक क्रियाकलापातील झिमिना ओव्ही संवाद: अभ्यास मार्गदर्शक पी 4 / एड. एड ई.बी.अब्दुलिन -यरोस्लाव्हल: स्मरणपत्र, 2006.

9. क्रासिल्निकोवा एम. एस. संगीत शास्त्रीय शिकवणीचा आधार म्हणून स्कूल मध्ये // कला. - 1991. - क्रमांक 2.

10. मेदुशेव्हस्की व्हीव्ही संगीताचे आंतरिक फॉर्म. - एम .: संगीतकार, 1993.

11. मुलांच्या संगीताच्या शिक्षणाची सिद्धांत आणि कार्यपद्धती: वैज्ञानिक-पद्धतशीर. भत्ता / एल. व्ही. शकोल्यर, एम. एस. क्रॅसलिनिकोवा, ई. डी. कृत्स्काया आणि इतर - एम.: चकमक; विज्ञान, 1998.

एखाद्या व्यक्तीवर संगीतावरील प्रेम कोठे सुरू होते? आणि प्रत्येक व्यक्तीस या संस्कृतीत सामील होणे इतके महत्वाचे का आहे? या प्रश्नांची उत्तरे प्रीस्कूल मुलांच्या संगीत शिक्षणाच्या सिद्धांत आणि कार्यपद्धतीमध्ये आहेत.

मुले आनंदाने संगीत ऐकतात

कलेतील संगीताचे स्थान

कला आणि कलात्मक अभिव्यक्ती - संगीत, हा सर्वात रहस्यमय आणि रहस्यमय प्रकारांपैकी एक प्रत्येक वेळी प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनाचा अविभाज्य घटक होता.

आणि, त्याच्या अष्टपैलुपणाबद्दल धन्यवाद, त्याने विविध संस्कृती, युग आणि जागतिक दृश्यांतील लोकांना एकत्र केले. पालकांचे कार्य म्हणजे मुलाला तिचे आश्चर्यकारक जग शोधण्यात मदत करणे.

कोणत्या प्रकारचे संगीत आहे? या कला प्रकाराची सर्वात सामान्य पात्रता, जी प्रत्येक व्यक्तीने अनुभवली असेल, ही त्याची विभागणी चांगल्या आणि वाईटमध्ये आहे. परंतु यापैकी कोणत्या प्रकारात संगीत येते? तथापि, प्रत्येकाला हे माहित आहे की स्वत: ची चव आणि पसंती असल्यामुळे, व्यक्ती त्याच्या मूल्यांकनात अत्यंत व्यक्तिनिष्ठ असते. म्हणूनच संगीताच्या घटनेच्या चांगल्या प्रकारे आकलन करण्यासाठी, एखाद्याने दुसर्\u200dयाकडे वळले पाहिजे, अधिक वैज्ञानिक पात्रता.

प्रीस्कूल मुलांच्या संगीताच्या शिक्षणाची सिद्धांत आणि कार्यपद्धती संगीत यांना येथे विभागते:

1. शास्त्रीय - संदर्भ आणि संगीत कलेचे नमुने असलेले वेळ आणि जागेच्या बाहेरील विद्यमान.
2. लोकसंगीतामध्ये बहुतेक वेळा विशिष्ट लेखक नसतात; ज्यांचे संस्कृती प्रतिनिधित्व करते अशा सर्व लोकांच्या निर्मितीमध्ये आणि पिढ्यानपिढ्या त्या प्रसारात भाग घेतला. हे मौखिक लोक कलेचे उत्पादन आहे.
3. लोकप्रिय संगीत सर्वात जास्त प्रमाणात प्रसारित केले जाते आणि सध्या संबंधित आहे.

असे वर्गीकरण बरेच कठोर आहे हे असूनही, हे लक्षात घेतले पाहिजे की संगीताच्या प्रकारांमधील सीमा ऐवजी अनियंत्रित आहेत.

आणि विशेषत: एखाद्याने तयार केलेली कामे सहसा लेखक गमावतात, लोकप्रिय होतात. शास्त्रीयदृष्ट्या, मोठ्या प्रमाणात प्रतिकृती बनविल्या गेलेल्या, लोकप्रिय झाल्या आणि सर्वसामान्यांच्या प्रेमात पडल्या. विविध शैलीची अनेक गाणी त्यांच्या शैलीचे क्लासिक बनत आहेत.

मुलाच्या वाद्य विकासाची वैशिष्ट्ये

मुलांच्या संगीताच्या विकास आणि शिक्षणाच्या सिद्धांतामध्ये कोणती माहिती आहे? मुलाशी संगीतासह सक्रिय संवाद साधण्याच्या प्रक्रियेत, त्याचे संबंधित शिक्षण आणि विकास घडते.

हे खालील दिशानिर्देशांमध्ये केले जाते:

1. भावनिक विकास ही संगीताच्या तुकड्यास सक्रियपणे प्रतिसाद देणे, शब्दाच्या शब्दाला सामोरे जाणा .्या संदेशास प्रतिसाद देण्याची क्षमता आहे.
2. मुलांच्या संवेदना आणि आकलनाचा विकास - एखाद्या कार्यामध्ये केवळ वैयक्तिक ध्वनीच नव्हे तर त्याची अविभाज्य रचना देखील समजण्याच्या कौशल्याचा सन्मान करणे. टेंब्रे, डायनेमिक्स, लय आणि टेम्पोद्वारे ध्वनी ओळखण्याची क्षमता.
3. संबंधांच्या क्षेत्रात - प्रचलित व्याज असलेल्या क्षेत्रांची ओळख, प्रीस्कूलर्सच्या संगीत शिक्षणाची आवश्यकता.
4. स्वतंत्र क्रियांच्या क्षेत्रात - स्वतंत्रपणे संगीत कार्य करण्याची क्षमता, संगीतासह सक्रियपणे संवाद साधण्याची क्षमता.

मुलामध्ये संगीताची योग्य जाण आणि कलात्मक चव विकसित होण्यासाठी काय आवश्यक आहे?

मुलांची वाद्य क्षमता आणि त्यांचे विकास

बालपणातील वाद्य क्षमता बर्\u200dयाचदा प्रतिभाचा स्वतंत्र घटक म्हणून पाहिली जाते ज्यामुळे मुलाला प्रभावीपणे संगीत कौशल्य विकसित होऊ शकते आणि योग्य क्रियाकलाप पार पाडता येतो. याव्यतिरिक्त, संगीतामुळे एखादा तुकडा पुरेसा समजून घेण्याची आणि अनुभवण्याची अनुमती देते, ओळखणे इ.

तसेच, संगीत क्षमतेचे तीन मूलभूत घटक आहेत:

1. तीव्र भावना - स्वतंत्र ध्वनीची मॉडेल फंक्शन्स ओळखण्याची क्षमता.
2. मधुर श्रवण सादरीकरण.
3. लय संवेदना. चालताना संगीत वाजवण्याचा अनुभव घेण्याची क्षमता.

संगीताच्या विकासाची सिद्धांत आणि कार्यपद्धती आणि मुलांचे संगोपन ही महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावते

• संगीताला भावनिक प्रतिसाद देण्याची क्षमता.
• वाद्य स्मृती.
• वाद्य विचार
• संगीताच्या मधुर, कर्णमधुर, लाकूड घटकांमध्ये फरक करण्याची क्षमता.

अशा प्रकारे, संगीत क्षमता मुलास केवळ विशिष्ट वाद्य वाजविण्यामध्ये कौशल्य तयार करण्यास आणि विकसित करण्यासच नव्हे तर वाद्य कार्ये अनुभवण्यास आणि स्वतः तयार करण्याची परवानगी देते.

बालपणातील वाद्य क्षमता काय ठरवते आणि विकसित होण्यासाठी काय केले पाहिजे?

सर्वात आधी, अगदी लहान वयातच संगीताची भावना खरोखर कशी जाणवू शकते याचा विचार करा. या गुणवत्तेसह मूलः

• संगीताची प्रभावशीलता दर्शविते, ध्वनी कार्य करण्याबद्दल भावनिक प्रतिक्रिया देतात
• संगीतावर लक्ष केंद्रित करण्याचा किंवा संगीतावर विशिष्ट हालचाली करण्याचा प्रयत्न
• संगीताची आवश्यकता आहे
• काही विशिष्ट संगीत प्राधान्ये आहेत (हे विशिष्ट शैली, शैली, क्रियां इ. आणि सामान्यत: मुलांच्या अभिरुचीशी संबंधित असू शकतात)

मुलाच्या आयुष्याच्या तिस third्या वर्षामध्ये ही कौशल्ये बर्\u200dयाचदा लक्षात घेतल्या जातात, ही वेळ वाद्य क्षमता आणि कौशल्यांच्या विकासासाठी आदर्श आहे.

आपण कोठे सुरू करावे? जन्मापासून सुमारे सात वर्षांच्या मुलाच्या संगीताच्या विकासाच्या मुख्य ओळी शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

सुमारे एक वर्षापर्यंत, मूल फक्त कानात संगीत कार्ये शिकण्यास शिकत आहे. आधीच सहा महिन्यांत, त्याने आवाजावर सक्रियपणे प्रतिक्रिया दिली, तिचे स्रोत निश्चित करण्याचा प्रयत्न केला, तिची वैशिष्ट्ये जसे की जोरातपणा, आवेग, इत्यादी ओळखते. त्याला एक जटिल पुनरुज्जीवन अनुभवण्यास सुरुवात होते, किंवा त्याउलट, तो संगीतात शांत होतो आणि कधीकधी झोपी जातो.

दुसर्\u200dया वर्षात, मुलाने आधीच त्याच्या संगीतावर अतिशय स्पष्टपणे प्रतिक्रिया दिली आहे, त्याचा मूड आणि भावनिक रंग पकडला आहे. तो संगीतावरील मोटर प्रतिक्रियांचा शोध घेऊ लागतो: बीटमध्ये हालचाल इ.

आपण किमान एक वर्ष संगीत ऐकणे सुरू करू शकता

तीन वर्षांच्या वयात मुलामध्ये सामान्य आणि विशेष क्षमता दोन्ही विकसित करणे चांगले. हे करण्यासाठी, त्याला केवळ ऐकण्यामध्येच नव्हे तर संगीत प्ले करण्यात देखील सामील होणे आवश्यक आहे जेणेकरून तो सोपा ताल आणि सूर लक्षात ठेवू शकेल.

वयाच्या चार व्या वर्षी, आपल्याला खात्री करुन घेणे आवश्यक आहे की संगीत प्रतिमांचे काही सामान आधीच मुलाच्या आठवणीत आहे. हे इष्ट आहे की तो आधीच विविध वाद्य कानाद्वारे फरक करण्यास, खंड, वेग इत्यादी मापदंडांमध्ये मधुरांची तुलना करण्यास सक्षम असेल.

पाचव्या वर्षापर्यंत, मुलास आधीच संगीताचे स्वरूप आणि त्याचे भावनिक रंग चांगले समजले आहे. त्याच्या विकासाची उत्तम मोटर कौशल्ये मुलासाठी आधीपासूनच सर्वात सोपी वाद्ये वाजविण्यास परवडणारी आहेत. आणि आवाज ओनोमेटोपाइआ आणि गाण्यासाठी आवश्यक गतिशीलता प्राप्त करतो.

वयाच्या सातव्या वर्षी, मूल स्वतंत्रपणे संगीताचा तुकडा स्वतंत्रपणे दर्शवू शकतो, ज्याची मुख्य वैशिष्ट्ये दर्शवित आहेत. पुरेसा विकसित कलात्मक चव वापरुन तो एकूणच काम पाहतो.

वाद्य शिक्षणाची कामे

1. संगीतातील स्वारस्याचा विकास आणि संगीत कान, संवेदनशीलता, कलात्मक चव उत्तेजन देऊन त्याची आवश्यकता.
2. मुलाच्या संगीताच्या क्षितिजेचा विस्तार करून, त्याला विविध संगीत शैली आणि शैलींमध्ये ओळख करून दिली.
3. प्राथमिक संगीत ज्ञान आणि कामगिरीच्या सहाय्याने मुलाच्या वैचारिक उपकरणाला समृद्ध करणे.
4. मुलांच्या संगीताच्या कार्याबद्दल भावनिक आकलनाची कौशल्ये विकसित करणे.
5. सर्जनशील वाद्य क्रियांचा विकास (यात वाद्य वादन करणे, साधे स्वरांचे तुकडे गाणे, नृत्य करणे समाविष्ट आहे).

संगीत शिक्षणाच्या मुख्य पद्धती

• दृश्य-श्रवणविषयक पद्धत विचार, भावना, भावना इत्यादीद्वारे त्याच्या विस्तृत विश्लेषणाच्या उद्देशाने संगीताचा एक भाग ऐकत आहे.
• शाब्दिक पद्धत - स्पष्टीकरण, पालक, शिक्षक किंवा शिक्षण प्रक्रियेतील अन्य व्यक्तीद्वारे प्रदान केलेल्या सूचना.
• कलात्मक आणि व्यावहारिक - गाणे, नृत्य किंवा वाद्य वाद्य यांच्या माध्यमातून केवळ भावनाच नव्हे तर वाद्य कार्यांचे प्रतिबिंब देखील समाविष्ट आहे.

संगीताच्या शिक्षणाच्या पद्धतींचे आणखी एक वर्गीकरण त्यांच्या प्रक्रियेतील पक्षांच्या क्रियाकलापांवर अवलंबून त्यांचे विभाजन करते:

1. प्रौढ व्यक्तीने दिलेल्या सर्व सूचनांचे पालन करून थेट पध्दतीने सुस्पष्ट परिभाषित नमुनाची उपस्थिती गृहीत धरली जाते. हे एखाद्या तुकड्यात ऐकणे, वाद्य वाद्य वाजवणे, गाण्याचे तुकडा गाणे असे ऐकणे असू शकते.
2. समस्या-आधारित शिक्षण मुलाला त्यांच्या सर्जनशीलता आणि कौशल्यांचा वापर करून स्वतंत्र निराकरण शोधण्यास उत्तेजित करते.

वाद्य शिक्षण पद्धतीची निवड प्रामुख्याने मुलाच्या वैयक्तिक मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांवर अवलंबून असते, ज्यात वय, बौद्धिक विकासाची वैशिष्ट्ये आणि संगीत क्रियाकलापातील त्याचा अनुभव यांचा समावेश असतो.

उत्कृष्ट परिणाम साध्य करण्यासाठी, आपल्या कार्यामध्ये प्रीस्कूलर्सच्या वाद्य शिक्षण आणि विकासाच्या विविध पद्धती एकत्र करणे चांगले.

एखाद्या संगीताच्या तुकडीने मुलाच्या विकासात उत्कृष्ट योगदान देण्यासाठी, खालील वैशिष्ट्ये लक्षात घेऊन ते निवडणे महत्वाचे आहे. हे करावे:

• मानवी कल्पनांवर आधार घ्या आणि मुलामध्ये फक्त सकारात्मक भावना जागृत करा.
• उच्च कलात्मक मूल्य आहे.
• भावनांनी संतृप्त व्हा, तसेच मनोरंजक आणि मधुर.
• मुलाची समजूतदारपणा आणि मुलास समजण्यायोग्य व्हा.

मुलांच्या संगीताच्या शिक्षणाची तत्त्वे

प्रीस्कूलर्सच्या संगीताच्या शिक्षणाच्या विकासात्मक पद्धतींचा असा तर्क आहे की मुलाच्या सर्जनशील मार्गाने पूर्ण विकास होण्यासाठी ते आवश्यक आहे

• एकाच वेळी शिक्षणाच्या अनेक समस्या सोडवण्याच्या इच्छेनुसार व्यक्त केलेला एकात्मिक दृष्टीकोन;
• क्रमिकपणा
• पुनरावृत्ती;
• पद्धतशीर
• बालविकासातील वैशिष्ठ्य लक्षात घेऊन.

मुलाच्या संगोपनासाठी आणि विकासासाठी वापरल्या जाणार्\u200dया वाद्य क्रियाकलाप

आयुष्याच्या पहिल्या दिवसांतच बाल विकासातील सर्वात सोपा प्रकार म्हणजे संगीत ऐकणे. शैलींच्या विविध शैलींचे कार्य ऐकणे आपल्याला मुलाच्या क्षितिजमध्ये लक्षणीय भिन्नता आणण्याची, तसेच त्याच्यामध्ये कलात्मक चवची मूलभूतता विकसित करण्यास, खरोखर उच्च-गुणवत्तेच्या कामगिरीचे शिक्षण, संगीताचा आवाज इत्यादीची परवानगी देते. मुलाला कलेबद्दल निवडक होण्याची सवय लागावी लागते, जे त्याच्यावर परिणाम करते त्या प्रत्येक गोष्टीची काळजीपूर्वक फिल्टरिंग करते.

अर्थात, सक्रियपणे ऐकण्याचे संगीत, जे कानातून एखादा तुकडाच पाहत नाही तर त्यास विशिष्ट मार्गाने त्याचे विश्लेषण करण्यास देखील अनुमती देते, हे त्वरित मुलांमध्ये विकसित होत नाही.

परंतु हे निश्चितपणे आहे की त्याच्या विविध कामांमध्ये नेव्हिगेट करण्याची आणि वैयक्तिक विकासासाठी आणि विकासासाठी संगीत सर्वात मजबूत साधन म्हणून संगीत वापरण्याच्या त्याच्या क्षमतेचा आधार असेल.

क्रिएटिव्ह परफॉरमिंग अ\u200dॅक्टिव्हिटी. जेव्हा एखाद्या मुलास आधीपासूनच संगीतविषयक कार्यांबद्दल सक्रिय ज्ञान आणि आवश्यक प्रमाणात ज्ञानाचा अनुभव असतो तेव्हा तो थेट संगीताच्या कामगिरीकडे जाऊ शकतो. सर्वात सोप्या लयबद्ध नमुन्यांपासून सुरुवात करुन, कालांतराने तो केवळ मॉडेलनुसार कार्य करण्यासाठीच नव्हे तर गुणात्मकपणे काहीतरी नवीन तयार करण्यास सुरवात करतो. गाणे (वैयक्तिक आणि गाणे) आणि नृत्य देखील सर्जनशील परफॉरमिंग क्रियांशी संबंधित आहे.

बालपणातील वाद्य क्षमता ही सामान्य मानवी क्षमतांमध्ये आहे हे लक्षात घेता, मुलांच्या सामान्य व्यापक विकासाशिवाय संगीताचा विकास अशक्य आहे. म्हणूनच बौद्धिक क्रियेत मुलाचा समावेश हा बहुतेक वेळा "ट्रिगर" होतो जो मुलाच्या संगीताच्या विकासास जन्म देतो. याव्यतिरिक्त, हा दृष्टिकोन मुलाचा सर्वात योग्य आणि सर्वांगीण विकास सुनिश्चित करेल.

मुलाच्या संगीताच्या शिक्षणाच्या सर्वात महत्वाच्या चरणांपैकी एक म्हणजे त्याच्या संगीताबद्दलच्या व्यक्तिनिष्ठ वृत्तीचा विकास. म्हणूनच, त्याला सक्रियपणे प्रतिबिंबित करण्यास प्रोत्साहित करणे, कार्यास या किंवा त्या भावनिक प्रतिसादासाठी, त्यासंदर्भात आपले मत व्यक्त करण्यासाठी प्रोत्साहित करणे अत्यंत महत्वाचे आहे.

मुलाला वाद्य रचनांनी ओव्हरलोड न करणे खूप महत्वाचे आहे. हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे की त्यातील प्रत्येक अद्वितीय आहे आणि म्हणून केवळ ऐकणे आवश्यक नाही, तर सखोल अनुभव, आकलन आणि मूल्यांकन आवश्यक आहे.

सर्वसाधारणपणे आणि प्रत्येक मुलाचे (वेग, तीव्रता इत्यादी) वैयक्तिक मनोवैज्ञानिक वैशिष्ट्यांसाठी जास्तीत जास्त विचार करून वाद्य शिक्षण दिले पाहिजे. कोणत्याही परिस्थितीत आपण त्याला घाई करु नये: परिणामी ही तितकी महत्वाची प्रक्रिया नाही, जी आपल्याला मुलास संगीताची ओळख करून देण्यासाठी आणि त्याच्या व्यक्तिमत्त्वात सकारात्मक बदल साधण्याची परवानगी देते.

इतर कोणत्याही क्रियाकलापांप्रमाणेच मुलास यशासाठी प्रवृत्त करणे आणि स्वतःवर विश्वास ठेवण्यास मदत करणे अत्यंत आवश्यक आहे.

परिवर्तन आणि परिवर्तनाच्या प्रक्रियेच्या रूपात क्रियाकलापांचा विचार करणे ही भौतिकवादी तत्वज्ञानाने मागे सोडलेली सर्वात महत्त्वाची गोष्ट आहे. आजूबाजूच्या जगाशी "रुपांतर" म्हणून नव्हे, तर त्याच्या परिवर्तन आणि बदलामध्ये मनुष्याच्या आवश्यक शक्ती प्रकट होतात, त्याचे पुष्टीकरण आणि विकास घडते. एखाद्या व्यक्तीच्या आजूबाजूच्या वास्तवाशी असलेल्या संबंधांची द्वंद्वाभाषा अशी आहे की एखादी व्यक्ती ती बदलून स्वत: ला बदलवते, त्याचे मानस व क्षमता सुधारते. आणि केवळ अशा क्रियाकलापांचे अर्थपूर्ण समजून घेणे त्या कला ओळखणे शक्य करते ज्यामुळे कला अध्यापनशास्त्रासह आधुनिक अध्यापनशास्त्राच्या समस्यांचे निराकरण होईल. क्रियाकलापांचा सिद्धांत काळाची आवश्यकता पूर्ण करणे शक्य करतो - शालेय अभ्यासक्रमाची पुनर्रचना त्यांना (आणि संपूर्ण शिक्षण प्रणाली) विचारांच्या नवीन स्तरावर स्थानांतरित करण्यासाठी.

क्रियाकलाप ही एक जटिल द्वंद्वात्मक प्रणाली आहे जी बाह्य, संवेदी-व्यावहारिक क्रियाकलापांवर आधारित असते आणि त्यातून मानसिक क्रियाकलाप प्राप्त होतात. त्याच वेळी, क्रियाकलापांच्या सिद्धांतामधील सामाजिक-ऐतिहासिक प्रथा दोन हायपोस्टॅसेसमध्ये दिसून येते: स्त्रोत म्हणून, क्रियाकलापांचा प्रारंभ बिंदू आणि अंतिम लक्ष्य म्हणून मानवी अत्यावश्यक शक्तींच्या अनुप्रयोगाचा एक "ऑब्जेक्ट". क्रियाकलाप, अशा प्रकारे, प्रत्यक्ष व्यवहारात बंद आहे, जिथे हे वास्तव रूपांतरित करण्याच्या प्रक्रियेच्या रूपात आणि परिणामी, दोन्ही त्वरित लक्षात येते जे त्वरित या प्रक्रियेच्या नवीन टप्प्याचे स्रोत बनते. थोडक्यात, सामाजिक-ऐतिहासिक प्रवृत्ती प्रत्यक्ष "सत्याचा निकष" म्हणून कार्य करते जी क्रियाकलाप नियंत्रित करते, त्यास सर्व प्रकारच्या आणि स्वरूपामध्ये दुरुस्त करते आणि "मानवी चेतनाच्या क्रियाकलाप" च्या व्युत्पत्ती म्हणून मानवी मानसांची गुणात्मक-विशिष्ट रचना निश्चित करते. त्याच वेळी, आम्ही लक्षात घेतो की चेतना, वैज्ञानिक अचूकता आणि विचारांमध्ये तयार झालेल्या सैद्धांतिक संकल्पनांची सामग्री आणि भावनिक-मूल्यांकनात्मक प्रतिमा आणि कलात्मक चेतनेत उद्भवलेल्या संकल्पनांच्या क्रियेत वास्तविकतेच्या प्रतिबिंबांच्या परिपूर्णतेबद्दल आणि सत्यतेसाठी निकष म्हणून कार्य करते.

सर्जनशीलता क्रियाकलापांचे अविभाज्य गुण आहे, त्याशिवाय केवळ अकल्पनीय नसते, ती क्रियाकलाप म्हणून होऊ शकत नाही. हे तिचे गुणधर्म आहे, ज्याची अनुपस्थिती क्रियाकलाप एका साध्या नोकरीत बदलते. अनेक तत्वज्ञानी आणि सांस्कृतिक शास्त्रज्ञ सर्वसाधारणपणे सर्जनशीलता मानवी संस्कृतीचा अग्रगण्य श्रेणी म्हणून ओळखतात. खरंच, संस्कृती मानवतेची संस्कृती म्हणून बोलताना, आम्ही सहसा विचार, संस्कृती, बोलण्याची संस्कृती आणि दररोजच्या जीवनापासून प्रारंभ होणारी, त्याच्या भौतिक आणि आध्यात्मिक अभिव्यक्तींच्या विविधतेची नोंद घेतो. आणि त्याच वेळी आम्ही अपरिहार्यपणे असा निष्कर्षापर्यंत पोहोचतो की मानवी क्रियाकलापांचे उत्पादन म्हणून संस्कृतीचे सर्व प्रकारचे प्रदर्शन “सर्जनशीलता” या संकल्पनेशी जोडलेले आहेत. यामुळे, क्रियाकलाप संस्कृतीच्या प्रक्रियात्मक अस्तित्वाचा एक प्रकार म्हणून समजला पाहिजे ज्याच्या सतत विकास, परिवर्तन, संवर्धन, जिथे सर्जनशीलता ही एक नवीन, चांगल्या, प्रगतीशीलतेची निर्मिती आहे.

प्रतिनिधित्वाच्या दृष्टीने क्रियाकलाप, जी एखाद्या वस्तूची आदर्श प्रतिमा बदलते, ही संवेदी-उद्दीष्ट क्रिया देखील आहे, ज्यावर निर्देशित केले जाते त्या वस्तूचे संवेदनशील रूप बदलते. हेच कलेत, वाद्य संगीतात घडते. सर्व प्रथम, संगीत स्वतःच आणि त्याची समजूतदारपणा देखील एखाद्या व्यक्तीच्या "स्वत: पासून आदर्श प्रतिमा विभक्त करण्याची आणि स्वतः बाहेरील विद्यमान वस्तू म्हणून कार्य करण्याची क्षमता" च्या क्षमतेमुळे धन्यवाद बनले (हा संगीताचा एक भाग आहे). संगीताची प्रतिमा ही आहे की संगीतकाराच्या क्रियाकलापातील “विशेष गोष्ट”, “आक्षेपार्ह प्रतिनिधित्व”. एक कलात्मक क्रियाकलाप म्हणून संगीताची धारणा ही अगदी मानवी कृतीचा अंतर्गत स्वरूपाचाच आहे आणि एखाद्या वस्तूच्या आदर्श प्रतिमेमध्ये संगीतमय विचारांनी केलेले बदल वैज्ञानिक स्वरुपाचे आणि वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक विचारांच्या पातळीवरील विचार प्रयोगात औपचारिकपणे घडतात.

क्रियाकलापांच्या सिद्धांताच्या मुख्य तरतुदींचा थोडक्यात विचार केल्यासही आधुनिक शिक्षणासाठी त्याचे महत्त्व स्पष्ट करणे आवश्यक आहे. हे प्रामुख्याने असे आहे की त्याच्या आधारावर शैक्षणिक क्रियाकलाप सिद्धांत मानवी क्रियाकलापांच्या प्रकारांपैकी एक म्हणून विकसित केला गेला होता, जो घरगुती मानसशास्त्रीय आणि शैक्षणिक विज्ञानाची उपलब्धी मानला पाहिजे.

शिकण्याच्या क्रियेच्या सिद्धांतातील एक महत्त्वाचा मुद्दा असा आहे की वैज्ञानिकांनी या शिक्षणाला "प्राथमिक शालेय युगातील अग्रगण्य" म्हणून वेगळे केले आहे आणि या युगाला सैद्धांतिक विचारांचा पाया घालून जोडले आहे. मुलाची नवीन स्थिती - "मी एक स्कूलबॉय" आहे - संपूर्ण मानवतेचा काळ संपला आहे हे समजण्याच्या मार्गावर जाण्यासाठी आयुष्याच्या अल्प कालावधीत त्याची औपचारिक तयारी आहे. दुर्दैवाने, आधुनिक शाळेतील शैक्षणिक क्रियाकलाप त्याच्या "एस्केट", "पिचलेल्या" स्वरूपात आहे. मुख्य कारण स्पष्ट आहेः अध्यापन करणार्\u200dया शिक्षकांची कमी तात्विक आणि मानसशास्त्रीय-शैक्षणिक संस्कृती, अध्यापन आणि अध्यापनशास्त्राचा पाया म्हणून क्रियाकलापांच्या सिद्धांताबद्दल गैरसमज.

अलिकडच्या वर्षांच्या वैज्ञानिक आणि पद्धतशीर साहित्यात, शाळेत संगीत कला शिकवण्याच्या प्रक्रियेस विकासात्मक शिक्षणाच्या दृष्टिकोनातून कलात्मक आणि अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रिया म्हणून मानले जाऊ लागले आहे, कलात्मक सुसंस्कृतपणा विकसित करण्याची आवश्यकता पुढे आणली जाते; याला सामूहिक संगीत शिक्षणाची पुनर्रचना करण्याचा एक मार्ग म्हणून पाहिले जाते.

आधुनिक शालेय संगीत शैक्षणिक शास्त्रामध्ये, संगीत शिकविण्याच्या दृष्टीने दोन ऐतिहासिकदृष्ट्या प्रस्थापित पध्दती आहेत: शाळेचा विषय आणि एक जीवंत आलंकारिक कला म्हणून. त्यापैकी पहिल्याचा सैद्धांतिक आधार ऐतिहासिकदृष्ट्या बनविला गेला आणि शाळेत अभ्यासाचा विषय म्हणून संगीत स्थितीपासून आणि शिक्षणाचे "साधन" म्हणून संगीताकडे जाण्याचा दृष्टीकोन ("पारंपारिक" दृष्टिकोन) खालीलप्रमाणे आहे. दुसर्या ("नवीन") दृष्टिकोनांचे समर्थक देखील संगीत शैक्षणिक इतिहासावर अवलंबून असतात आणि त्यांच्या सैद्धांतिक शोधांमध्ये डी. बी. काबालेवस्की यांच्या “संगीत” या कार्यक्रमाच्या त्यांच्या परिचयातून मार्गदर्शन केले जाते जे संगीताच्या शिकवणीचे नूतनीकरण करण्याच्या प्रयत्नात आहेत “सर्वसाधारण अध्यापनशास्त्र, मनोविज्ञान यावर अवलंबून राहण्याची इच्छा आहे. शरीरशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, समाजशास्त्र ... पण संगीताच्या नियमांवरच अवलंबून राहण्याची तीव्र इच्छा तरी जाणवते. ”

हे वैशिष्ट्य आहे की कलेच्या स्वरूपाकडे लक्ष देण्याची अगदी कल्पना विरुद्ध दृष्टिकोणातील समर्थकांकडून नाकारली जात नाही, परंतु त्याच वेळी ते या दृढतेचे रक्षण करत राहतात की सामान्य शिक्षण शाळेच्या परिस्थितीत त्याची अंमलबजावणी फक्त सामान्य आज्ञेच्या सिद्धांतावरच शक्य आहे (ओ. ए. अप्राक्सिना, यू. बी. अलिव्ह इट अल. इतर संशोधक). सैद्धांतिकदृष्ट्या दोन दृष्टिकोनांमधील "विभाजन" वर पुनर्विचार करणे आवश्यक आहे - कलात्मक श्रद्धांजलीच्या तत्त्वांसह त्यांच्या परस्परसंवादाच्या सुसंवादाच्या दृष्टिकोनातून एक संगीत धडा म्हणून एक कला धडा म्हणून एक कला धडा म्हणून संगीत धडा आयोजित करण्याच्या भूमिकेच्या आणि क्षमतेच्या दृष्टिकोनातून सामान्य सिद्धांताची तत्त्वे. हे आमच्या दिवसांच्या सामूहिक संगीताच्या अध्यापनशास्त्राची मुख्य सैद्धांतिक समस्या म्हणून पाहिले जाते.

कला धड्यांमध्ये कलात्मक क्रियांच्या यशस्वी संघटनेसाठी, लेखकाच्या हेतूचे पुनरुत्पादन आणि डीकोडिंग यांच्यातील फरक समजून घेणे आवश्यक आहे, ज्यामध्ये अंतहीन प्रश्नांची उत्तरे असतात: कलाच्या कोणत्या कायद्यांनुसार, कलात्मकतेनुसार सामान्यतः हे घडते हे एखाद्या विशिष्ट कार्यात कसे आणि का विकसित झाले. हे "कला कायदे" कलाविज्ञानाच्या संरचनात्मक घटकांमध्ये अचूक प्रतिबिंबित होतात. कलात्मक जीवनावरील कलात्मक पुनर्विचार करण्याचे मार्ग म्हणून हे घटक कलाच्या कार्यांपासून अनुसरण करतात, जे एस. खॅर रॅपोपोर्टच्या मते, संबंधांच्या अनुभवाची पद्धतशीरता, ऑब्जेक्टिफिकेशन आणि एकाग्रता आहेत - कला आणि वास्तव यांच्यातील संबंधांचे तीन महत्त्वाचे पैलू.

एखाद्या कल्पनेचे एकाग्रता म्हणजे कलेमधील सामग्री आणि स्वरुपाच्या एकीचे प्रतिबिंब. संगीताच्या बाबतीत, हे ऐक्य उल्लेखनीयपणे "भावनांचे कलात्मक मॉडेलिंग" या सिद्धांताचे लेखक व्ही. वी. मेदुशेव्हस्की यांनी रचले होते, ज्याचा असा विश्वास होता की संगीतातील जीवनातील भावनांचे गुणात्मक रूपांतर भावनांच्या विशिष्ट पैलूंच्या अतिरंजित अभिव्यक्तीमध्ये असते, किंवा विरोधाभास म्हणून. कोणत्याही भावनांच्या बाजूंच्या संपूर्ण जटिल जाणीवपूर्वक अपूर्ण पुनरुत्पादनात. खरं तर, संगीतकाराच्या भूमिकेसह वेगवेगळ्या भूमिकांमध्ये कलात्मक क्रियेतून काम करणा students्या विद्यार्थ्यांच्या संगीतमय आणि कलात्मक विचारांचे हे अर्थपूर्ण वैशिष्ट्य आहे.

कलात्मकतेचा "तंत्रज्ञानाचा" घटक - प्रतीकात्मकरण - कलेच्या सारातून वास्तवतेचा पुनर्विचार म्हणून अनुसरण करतो. प्रतीकांच्या विविध प्रणाली (साहित्य, ग्राफिक) "मानकीकरण" चे साधन बनू शकतात आणि अशा प्रकारे भौतिक वस्तूंचे आदर्शकरण, त्यांचे मानसिक विमानात भाषांतर करण्याचे साधन. अगदी बी.व्ही. असफिएव्ह यांनी संगीताच्या प्रगतीचा स्वभाव प्रकट करीत मूलत: ते साइन सिस्टम म्हणून सादर केले, हे दाखवून दिले की केवळ प्रवृत्तीच नाही तर संगीताची संपूर्ण निर्मिती "संगीताच्या सामाजिक शोधाचे साधन" म्हणून पुढे येते. त्याचे अनुसरण करत, व्ही. वी. मेदुशेव्हस्की यांनी त्यांच्या कामांमधून हे सिद्ध केले की "एखादी संगीताची कामे आपल्यासमोर सेमीओटिक ऑब्जेक्ट म्हणून कशी दिसतात."

वास्तविकतेच्या "अमूर्त डबलिंग" सह, प्रथम संगीताची चिन्हे संबद्ध केली जाते; हे ध्वनीच्या अर्थाचे आकलन प्रदान करून समजूतदारपणे एक साहसीय अ\u200dॅरे उत्तेजित करते. हे संगीत तयार करण्याची रचनात्मक एकक आहे आणि प्रामुख्याने संप्रेषणात्मक कार्य करीत आहे, त्यात कदाचित आध्यात्मिक सामग्री मुळीच नाही. कला एक प्रतीक परिमाण उच्च संकल्पनेचा क्रम आहे आणि हे संगीत सामग्रीचे वाहक म्हणून कार्य करते. अंतर्गत चिन्हआमचा असा अर्थ आहे की लोक चेतनातील “तत्त्वज्ञानविषयक सर्वसाधारण” प्रतिबिंबित करतात, ज्या “वायुमध्ये फिरतात” आणि युगातील एकाग्र अर्थ म्हणून आदर्श, आकांक्षा, आकलन या “घड” म्हणून उत्कृष्ट संगीतकारांच्या कामात टाकल्या जातात. अशा प्रतीकांमध्ये एल. व्हॅन बीथोव्हेन यांनी लिहिलेल्या सिंफनी क्रमांक 5 मधील “भाग्याची थीम”, सिंफोनी क्रमांक 4 मधील “रॉकची थीम” आणि पीआय त्चैकोव्स्की आणि इतर अनेक प्रतीकात्मक थीम समाविष्ट आहेत.

बौद्धिक मानवी क्रियाकलापांमध्ये, विविध प्रकारचे विचार, ते कितीही विशिष्ट दिसत असले तरीही ते एकमेकांचा विरोध करीत नाहीत, उलट त्याउलट मानवी संस्कृतीच्या सर्जनशीलतेच्या जोडणीने जोडले गेलेले आहेत - सर्जनशीलता, ते संवाद साधतात, एकमेकांना "ओव्हरफ्लो" करतात. म्हणून, कलात्मक विचार मानवी क्रियाकलापांचे एक आदर्श रूप म्हणून कार्य करतात, वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक पातळीवर त्याच्या सर्व अंतर्भूत गुणधर्मांसह पुढे जातात आणि म्हणूनच कला वर्गातील वाद्य आणि कलात्मक क्रिया शैक्षणिक क्रियाकलापांसह सेंद्रीय संश्लेषणात चालविली पाहिजे.

कलात्मक क्रियाकलाप ही एक जिवंत स्वत: ची विकसनशील प्रणाली आहे, जिथे मानवी मानसिकतेची समृद्धता आणि परिवर्तनशीलता आसपासच्या वास्तवाच्या सर्व विविधतेच्या भावनिक आणि सौंदर्यात्मक मूल्यांकनांच्या स्वरूपात प्रतिबिंबित होते. ती एक विशिष्ट प्लॅस्टिकिटी आणि बाह्य जगाच्या आदर्श अलंकारिक प्रतिनिधित्वाच्या बहुलपणाद्वारे दर्शविली जाते. शैक्षणिक क्रियाकलाप (घटनेच्या स्वरूपाचा प्रवेश) यांच्याशी असलेल्या एकीच्या प्रकाशात, मास स्कूलमधील कला समजून घेण्याची मध्यवर्ती समस्या म्हणजे आपल्या जीवनातील आणि आजूबाजूचे जगातील दररोजचे कलात्मक कसे बनते याचा मागोवा घेत आहे.

कलात्मक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांमधील नातेसंबंधाचा प्रश्न खालीलप्रमाणे सोडविला आहे: विद्यार्थ्यांचा क्रियाकलाप जसजसा पुढे जाईल तसतसे संगीत शिक्षण विकसित होते. कलात्मक आणि सामग्रीच्या स्वरूपात.

आज, ऐतिहासिकदृष्ट्या शिक्षणाचे साधन म्हणून कलेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन, शाळेचा विषय म्हणून संगीत शिकवण्याचा दृष्टीकोनसंगीत शिक्षण "सिद्ध झालेले" च्या सिद्धांतापासून आणि त्यापासून दूर करा, परंतु वास्तविक व्यावहारिक शक्ती कधीही मिळवू शकली नाही, संगीत शिकविण्याची कल्पना जिवंत अलंकारिक कला.

पारंपारिक दृष्टिकोनाचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी आणि, कदाचित असे म्हटले जाऊ शकते की शालेय विषय म्हणून संगीत शिकवण्याचा विचारधारा, वरवर पाहता

आणि ओए अप्राक्सिना शिल्लक आहे. हे आत्ता लक्षात घ्यावे की तिची कामे (विशेषत: उशीरा कालावधीची) दोन्ही पध्दतींमधील विशिष्ट "तडजोड" साध्य करण्याच्या इच्छेद्वारे दर्शविली जातात. तडजोड ही आहे की एकीकडे संगीत पाहिले जाते, शालेय विषय म्हणून, आणि दुसरीकडे -कला सारखे.

व्यावहारिक कार्यपद्धतीचा विचार केला तर त्यामध्ये दिलेल्या तरतुदी संकलित केल्या आहेत, नैसर्गिकरित्या एकांगी उपहासात्मक. वाद्य शिक्षणातील या दिशानिर्देशांच्या शिक्षणास या स्वरूपाच्या सल्ल्यानुसार आणि सूचना देऊन अक्षरशः जाणवले जाते: “ते हितकारक आहे एकत्रित करा ... "," मुलांना ज्ञानाची माहिती द्या सर्वात सोपा संगीत प्रकारांबद्दल ... ","ऑफर विद्यार्थ्यांसाठी लयबद्ध साथी ... "इ.

खरं तर, संगीताची कला एक प्रकारची "शैक्षणिक आणि भविष्यनिष्ठा करारातील चिप" मध्ये रूपांतरित होते, आणि म्हणूनच असे काहीतरी घडले आहे जे आधीपासून सांगितले आणि लिहिले गेले आहे: येथे सरलीकृत कलेचे शिक्षण आहे किंवा कलेचे सरलीकृत शिक्षण आहे, परंतु दोन्ही धड्याच्या प्रतिमेशी तितकेच विसंगत आहेत. कला धडा म्हणून संगीत.

संगीताचा शैक्षणिक प्रभाव मूळचा मौल्यवान इंद्रियगोचर म्हणून संगीताच्या अनुभवात असतो, जो "जीवनातून जन्माला आला आणि जीवनात रूपांतरित झाला" (डीबी कबालेव्हस्की): हे समजून न घेता, संगीत धडा एखाद्या कलेच्या धड्यात बदलण्याची कल्पना अगदी अर्थपूर्ण नसलेली घोषणा आहे. या नकारात्मकतेवर मात करणे अशा पद्धतींच्या विकासामध्ये आहे जे विद्यार्थ्यांच्या समजानुसार बौद्धिक क्रियाकलाप आयोजित करू शकते प्रक्रियेचे आकलन आणि खालील वाद्य अर्थांच्या तर्कशास्त्रात नैतिक आणि सौंदर्यात्मक मूल्यांकनांच्या परस्परसंवादाचा परिणाम, जिथे प्रक्रियात्मकता अंतर्भूत-थीमॅटिक, आलंकारिक-अर्थपूर्ण विरोधाभासांद्वारे प्रदान केली जाते आणि त्याचा परिणाम म्हणजे अंतर्गत आध्यात्मिक आणि नैतिक निवडीची परिस्थिती.

यामुळे "संगीताच्या पलीकडे जाणे", कलात्मक अध्यापनशास्त्र (कलेचे शिक्षण) तयार होते. त्याची तत्त्वे एल. व्ही. गोरियानोव्हा यांनी विकसित केली आहेत: सचोटी, प्रतिमा, साहस आणि परिवर्तनशीलता, भिन्न आणि मूळ यांची एकता प्रत्येक सूचीबद्ध सिद्धांत केवळ आपल्या मनात "घटनेचा आधार, प्रक्रियेचा आधार "च प्रतिबिंबित करत नाही, परंतु त्याच वेळी (जे कला शिकवण्याच्या अभ्यासासाठी अत्यंत महत्वाचे आहे!) इंद्रियगोचर किंवा प्रक्रियेच्या अस्तित्वाची देखील एक अट आहे. आणि स्वत: कलेच्या अस्तित्वाची अट आणि आर्ट पाठ म्हणून संगीत धड्याचे आयोजन करण्याची अट (उच्च अर्थाने). एक कला म्हणून शाळेत संगीत शिकवणे - ही कल्पना रशियन सिद्धांताच्या प्रमुख प्रतिनिधींच्या कामातून आणि सामूहिक संगीत शिक्षणाच्या अभ्यासाद्वारे लाल धाग्यासारखे कार्य करते. तथापि, या कल्पनेच्या अंमलबजावणीच्या मार्गावर, बर्\u200dयाचदा "ब्रेक" असायचा, जो व्यापक अभ्यासात संगीत शिकवण्याच्या पद्धती मुख्य पद्धतीशी संबंधित नसतात: ते पुरेसे नव्हते एक कला प्रकार म्हणून संगीत स्वरूप. या समस्येचे निराकरण शैक्षणिक क्रियाकलापांच्या सिद्धांताच्या आवाहनात आहे, शैक्षणिक "कार्य" पासून मूलभूत आणि सर्वात महत्त्वपूर्ण फरक म्हणजे तो प्रामुख्याने सैद्धांतिक (आकलन) विचारांच्या क्षेत्रात पुढे जातो आणि त्याचे वैशिष्ट्य

अशा प्रकारच्या साहित्याचे परिवर्तन, जे त्यातून आवश्यक अंतर्गत कनेक्शन आणि संबंध प्रकट करते. त्यांची ओळख आणि विचार केल्यामुळे शालेय मुलांना "सत्याचा स्वत: चा शोध" घेताच ज्ञानाची उत्पत्ती होते.

कलेच्या अध्यापनशास्त्रासाठी एक मोठे योगदान बी.पी. युसुव्ह यांनी केले, ज्यांनी शालेय मुलांच्या बहुपक्षीय विकासाची मूलभूत संकल्पना सिद्ध केली आणि विकसित केली, संस्कृती समजून घेण्याचा एक नवीन दृष्टीकोन म्हणून अस्तित्त्वात असलेल्या घटकांचे आयोजन करण्याचा उच्च मार्ग आणि त्याची प्रणाली-श्रेणीबद्ध वर्गीकरण, अध्यात्म ही संकल्पना, विचारांच्या उच्चारावर आधारित , मतभेद, सर्जनशील क्रियाकलाप आणि स्वातंत्र्य, त्यांच्या स्वतःच्या अंतर्गत स्त्रोतांची प्राप्ती इत्यादी. एन. ए. टेरेंटिएव्हा यांनी सर्जनशीलताचे धडे म्हणून संगीताचे धडे तयार करण्यासाठी अर्थपूर्ण सिद्धांत विकसित केले: मुलांमध्ये कलेची समग्र कल्पना तयार करणे, सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक क्रियाकलापांची अखंडता, तसेच. कलात्मक साहित्याच्या साहसी तुलनावर आधारित धडा तयार करणे. कलाशास्त्राचा तात्विक आणि मानसिक पाया, “उच्च स्व” ची कल्पना आणि मानवी मानसिक अनुभवाच्या भूमिकेची कल्पना ए.ए. मेलिक-पशायेव आणि व्ही.जी. रझ्निकोव्ह यांनी विकसित केली - मुलांच्या संगीताची आणि कलात्मक सर्जनशीलता, त्याचे उत्पादक स्वरूप.

वरील बाबींनुसार, तत्वज्ञानाचे, वैज्ञानिक आणि शैक्षणिक (आणि विशिष्ट कल्पित साहित्याचे) भिन्न विश्लेषण, वाद्य कलेतील उत्कृष्ट व्यावसायिकांच्या कामाच्या अनुभवाचे एक सैद्धांतिक सामान्यीकरण (आणि केवळ संगीत नाही) आम्हाला असे ठासून सांगू देते सार्वत्रिक, एकात्मिक, पाठीचा कणा कलात्मक अध्यापनासाठी तत्व आणि म्हणून मूलभूत, हे कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग करण्याचे सिद्धांत आहे. त्याची प्रभावीता जवळजवळ सर्व बाजूंनी आणि कलात्मक अध्यापनशास्त्राचे सर्व दुवे व्यापते, ज्यामध्ये त्याची अष्टपैलुत्व प्रकट होते.

कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग करण्याचे सिद्धांत सार्वत्रिक आहे या अर्थाने की कलेच्या उत्पत्तीच्या स्वरूपाचे पुनरुत्पादन करणे आवश्यक आहे, आणि म्हणूनच कलेबद्दल ज्ञानाचे स्वरूप शोधणे आवश्यक आहे. अर्थात एखाद्याने विज्ञानातील एखाद्या गोष्टीच्या वैश्विकतेबद्दल फार काळजीपूर्वक बोलणे आवश्यक आहे, तथापि, या सार्वभौम तत्त्वाचे सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक महत्त्व सांगता, यावर जोर दिला गेला पाहिजे की त्यामध्ये संगीतमय अध्यापनशास्त्र आवश्यक आहे. एकल पाया आणि त्याच वेळी उत्पादक मार्ग, जे शिक्षण विकसनशील करण्याच्या कल्पनांवर आधारित एका मोठ्या शाळेत संगीत शिकविण्यास अनुमती देते.

कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग करण्याचे सिद्धांत कला समजून घेण्याच्या मुलांच्या क्रियाकलापांपैकी एक नव्हे तर आवश्यकतेनुसार प्रतिबिंबित करतो, परंतु आदर्शपणे - त्यांचे व्यावहारिक विसर्जन ऐतिहासिक प्रक्रिया "नैसर्गिक ते मानवाकडे हालचाल". या मार्गावर, मुले, त्यांच्या द्वंद्वात्मक ऐक्यात निसर्ग आणि मनुष्याचा शोध घेतात (जसे "मानवजातीच्या पहाटेच्या वेळी" घडले), "मानवी भावना सिद्धांताकार कसे बनल्या" (के. मार्क्स) याचा शोध घ्या, वस्तुनिष्ठपणे दररोज दिले जाणारे कलात्मक कसे होते आणि अशा अशाप्रकारे, त्यांच्या स्वत: च्या सर्जनशील क्रियेत त्यांना सौंदर्यात्मक पद्धतीने जगावर प्रभुत्व मिळविण्याची मानवी क्षमता लक्षात येते, सामाजिक चैतन्याचे एक रूप म्हणून कला तयार करण्याची प्रक्रिया पुनरुत्पादित करते (स्वतःच अनुकरण करतात). अशाप्रकारे, मुल स्वत: च्या आसपासच्या वास्तविकतेत ठामपणे सांगत आहे निसर्गाच्या शरीराची निरंतरता, जगाशी त्याच्या संबंधांची स्थापना आणि अंमलबजावणी. हे तत्त्वाची विस्तृत पद्धतशीर सामग्री, तिचे वैश्विकता प्रकट करते.

या तत्त्वाच्या आधारे वाद्य कलांची गहनता मानवी क्रियाकलापांच्या व्यावहारिकरित्या पुनरुत्पादित करणे शक्य करते प्रणालीगरज आहे, हेतू, ध्येय, अटी - आणि संबंधित क्रियाकलाप, क्रिया, ऑपरेशन्स "परस्पर रूपांतरित करणारे एकक किंवा घटक" सह. त्याच वेळी, बाह्य स्वरूपाच्या क्रियांच्या अंतर्गत स्वरूपाच्या प्रक्रियेस आणि त्याच्या अंतर्गत स्वरूपाचे बाह्य स्वरूप ("ध्वनीशील वस्तू" मधील आदर्श प्रतिमांचे अधिग्रहण) देखील क्रियाकलापांच्या अद्वितीय गुणवत्तेनुसार पुढे जाते - "सार्वत्रिक प्लास्टिकपणा, उद्दीष्ट-उद्देश जगाच्या संबंधांशी समानता" - आणि त्याबद्दल धन्यवाद. नक्की ना धन्यवाद शेवटचा) "- वस्तुनिष्ठ-जागतिक जगाच्या संबंध आणि जोडणीशी समानता - कला धड्यांमध्ये मुलांच्या कलात्मक क्रियेस वैज्ञानिक आणि सैद्धांतिक अर्थ प्राप्त होतो जो शैक्षणिक क्रियाकलापांसह कलात्मक क्रियांच्या कर्णमधुर ऐक्यासाठी पूर्णपणे आवश्यक आहे.

सैद्धांतिक भाषेत, कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग करण्याचे सिद्धांत, जसे होते तसे, इतर सर्व तत्त्वे "शोषून घेतात" आणि, एकत्रीकरण होते आणि त्याच वेळी, या सर्वांसाठी आणि प्रत्येकासाठी स्वतंत्रपणे परिभाषित केलेले तत्व, खरोखर तत्त्वांची बेरीज संगीताच्या अध्यापनशास्त्राच्या तत्त्वांच्या संपूर्ण रक्तामध्ये बदलते.

कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग करण्याचे सिद्धांत संपूर्णपणे "बाहेरून" ओळखल्या जाणार्\u200dया पद्धती, पद्धती आणि तंत्रांचा एक संच, मुख्यतः संबंधित क्षेत्रांमधून, उदाहरणार्थ व्यावसायिक संगीत शिक्षणाद्वारे आणि सामान्य सिद्धांतांकडून संपूर्णपणे कार्यपद्धतीची समज बदलण्यास शक्य करते. प्रक्रिया स्वतः संगीताच्या संपूर्ण निर्मितीचा आणि वैयक्तिक पैलूंचा मागोवा ठेवणे संगीत प्रकारातील कायद्यांचे थेट अनुसरण करून आपल्या प्रकारची सार्वत्रिक पद्धत बनवते. मोठ्या प्रमाणात, शैक्षणिक प्रक्रियेस विकसनशील पात्र देण्यासाठी "विशेष" पद्धतींची आवश्यकता नाही.

यावर विशेषत: जोर दिला पाहिजे: एखाद्या विशिष्ट अध्यापनशास्त्रीय संदर्भात, तो स्वत: मध्ये बदलतो पद्धत, कारण ते खूप विस्तृत आहे मल्टीफंक्शनल आणि अंतर्गत प्लास्टिक. या प्रकरणात, सामग्रीचे सर्जनशील परिवर्तन प्रक्रियेच्या रूपात पुढे जाते वास्तविक विचार प्रयोगकोणत्याही वाद्य इंद्रियगोचर, घटना, वस्तुस्थितीचे सार जाणून घेण्याचे उद्दीष्ट ठेवून सामान्य आणि विशिष्ट यांच्यातील संबंध शोधून काढणे. केवळ संगीत कलेच्या उगम आणि त्याबद्दलच्या ज्ञानाच्या उत्पत्तीमध्ये डुबकी मारल्यास, शालेय मुलांमध्ये संगीताची समग्र कल्पना तयार करणे शक्य आहे कारण कला.

विकसनशील शिक्षणाच्या कल्पनेवर आधारित संगीतमय कलेचे शिक्षण आयोजित करण्यासाठी कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग करण्याच्या तत्त्वाचे हे महत्त्व आहे. हे सिद्धांत विशेषतः मुलांद्वारे मोठ्या शास्त्रीय रचनांच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण आहे, जे नेहमीच फक्त "ऐकण्यासाठी" केले गेले आहेत: येथे "जे लिहिले आहे त्याची रचना" करण्याची एक पद्धत म्हणून येथे अंमलात आणले गेले आहे. डी. बी. काबालेव्स्की या संकल्पनेतून प्रकट झाले आणि व्ही.ओ. उसाचेवा यांच्या कार्यात त्याचे नाव प्राप्त झाले, ही पद्धत आपल्याला सामग्री आणि फॉर्मची एकता म्हणून वाद्य कार्याची निर्मिती खरोखर शोधण्याची परवानगी देते आणि त्याच वेळी प्रदान करते आणि आवश्यक आहे:

• - ज्ञानाच्या संपादन आणि विनियोगात स्वातंत्र्य (लेखकाच्या "तंत्रज्ञाना" जगण्याच्या प्रक्रियेत ते संगीतकाराच्या मार्गाने जाताना मुलापासून अलिप्त नसतात);
• - सर्जनशीलता (जेव्हा एखादा विद्यार्थी संगीताचा अनुभव आणि कल्पनाशक्ती, कल्पनारम्य, अंतर्ज्ञानची तुलना करतो, तुलना करतो, रूपांतर करतो, निवडतो, निर्माण करतो इत्यादींवर अवलंबून असतो);
• - वैयक्तिक सुनावणीची क्षमता म्हणून समज विकसित करणे आणि सर्वात महत्वाचे म्हणजे सर्जनशील संगीताचे स्पष्टीकरण.

खालील लेखकाचे स्थान मुलांच्या संगीत सर्जनशीलतेच्या प्रवृत्तीशी जोडलेले आहे. आमच्या मते, सर्जनशीलताचा निकष काहीतरी पूर्ण होणे आवश्यक नसते (उदाहरणार्थ, गाण्याचे अंतिम वाक्यांश, जे “पूर्ण” झाले आहे, परंतु त्याच्या अनुभवातील “मधुर क्लिच” शोधण्याशिवाय दुसरे कशाचीही गरज नाही), परंतु विद्यार्थ्याला हवे तेव्हा सर्जनशीलतेची तयारी आणि समजण्यास तयार त्यांच्या क्रियाकलापांचा अर्थजेव्हा या गोष्टीची किंवा त्या घटनेची, घटनेची, वस्तुस्थितीची, संपूर्णपणे त्याच्या स्वत: च्या कलात्मक दृष्टिकोनाची ऐकण्याची आणि दृष्टी सर्वोत्तमपणे व्यक्त करू शकते तेव्हा त्यास तुलना करणे, परस्पर संबंध जोडणे, निवडणे आणि शोधणे आवश्यक आहे. हा परिणाम कधीकधी एका कवितेमध्ये व्यक्त केला जाऊ शकतो, एका काव्यात्मक वाक्यांश, हालचाली, ओळीत किंवा सुरुवातीला तो अगदी दिसून येत नाही. सर्जनशीलतेसाठी तयार नसल्याचा अर्थ असा आहे की एखाद्या विद्यार्थ्यात संगीत संगीत वाजवू शकते, कोणत्या प्रकारचे संगीत असावे याची त्याला कल्पना असू शकते, परंतु त्याचे संगीत विचार विशिष्ट स्वरात स्पष्ट स्वरुपात साकार होऊ शकत नाहीत. हे आहे विद्यार्थ्यांचे अंतर्गत कार्य,अभिव्यक्त अर्थांसह मानसिक प्रयोगांची प्रक्रिया आपल्यासाठी अंतिम परिणामापेक्षा विशेषतः संगीताच्या प्रारंभाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यांपेक्षा अधिक महत्त्वाची असते.

म्हणूनच शालेय कोर्सचे मुख्य उद्दीष्ट “संगीत. ग्रेड 1-4 ", ज्याच्या समाधानामध्ये मुलांचा आध्यात्मिक आणि सांगीतिक विकास जिवंत अलंकारिक कला म्हणून संगीत शिकवण्याच्या आधारावर, शैक्षणिक प्रक्रियेला कलात्मक आणि अध्यापनात्मक प्रक्रिया म्हणून बनवले जाते.

• १. शालेय मुलांना संगीत कलेची सामग्री एक प्रकटीकरण म्हणून प्रकट करणे अध्यात्मिक क्रिया मनुष्य-निर्माता, मनुष्य-कलाकार; मानवजातीचा एकवटलेला नैतिक अनुभव म्हणून कला कल्पनेच्या या आधारावर निर्मिती.
• २. कला आणि जीवनाकडे विद्यार्थ्यांच्या सौंदर्याचा, भावनिक आणि मूल्यांचा दृष्टिकोन तयार करणे.
• Mus. संगीत कलेचा नैतिक आणि सौंदर्यपूर्ण सार गहन वैयक्तिक आणि सर्जनशील आकलनाची कौशल्ये आत्मसात करणारे वाद्य संवेदनांचा विकास.
• Creative. सर्जनशील क्रियाकलापांच्या उदयोन्मुख अनुभवावर आधारित आणि कलेच्या विविध प्रकारांमधील संबंधांवर आधारित कलेची बौद्धिक-आलंकारिक भाषेत प्रभुत्व मिळवणे.
• School. शालेय मुलांमध्ये सैद्धांतिक विचारांच्या पाया तयार करण्याच्या आवश्यकतेची आवश्यकता, ज्याचा परिणाम जीवनातील द्वंद्वाभावाच्या कलात्मक पुनरुत्पादनासाठी संगीताची प्रारंभिक कल्पना असावी.

सामूहिक संगीत शिक्षणाची मुख्य समस्या याची चिंता करते पद्धतशीर समर्थन. अगदी संकल्पनेच्या पारंपरिक भाषेपासून सुरुवात करणे आवश्यक आहे “ तंत्र". सामान्यत: शिक्षकांना काही नियम, पद्धती, पद्धती आणि तंत्रांचा "सेट" म्हणून काही विशिष्ट शैक्षणिक परिस्थितीसाठी डिझाइन केलेला समजला जातो: "शैक्षणिक, शैक्षणिक आणि विकासात्मक" कार्ये सोडवणे, सामग्रीमधील विद्यार्थ्यांची आवड कायम ठेवणे, त्यात विशिष्ट कौशल्ये आणि क्षमता तयार करणे. विविध "संगीत उपक्रमांचे प्रकार" इ.

मुलांची सर्व "मानसिक सर्जनशीलता" एकाच वेळी ज्ञात संगीत वाद्ये, संज्ञा, संकल्पनांच्या हाताळणीच्या पातळीवर घडते आणि कोणत्याही प्रकारे संगीताच्या साहित्याचे सर्जनशील परिवर्तन होत नाही, कारण तेथे कलात्मक नाही. कार्ये शैक्षणिक आणि विकासात्मक अर्थाने.

हे समस्येचे स्वरुप आहे, ज्याच्या समाधानासाठी साहित्यासह मानसिक प्रयोग करणे आवश्यक आहे, घटनेच्या आत अद्याप ज्ञात नसलेले कनेक्शन शोधणे आवश्यक आहे, त्याच्या स्वभावात प्रवेश करणे, हेच खर्\u200dया अर्थाशी संबंधित आहे शैक्षणिक सर्जनशील कार्य उदाहरणार्थ, संगीतामध्ये स्थापन केलेली विशिष्ट शैली म्हणून मोर्चाचा विचार करणे सोपे नाही, त्याचे सामान्य (सर्व मोर्चांसाठी) वैशिष्ट्ये शोधणे, एका भूमिका किंवा दुसर्\u200dया भूमिकेत (काही विशिष्ट हेतूने) संगीतकार्यात त्याचा उपयोग सांगणे सोपे नाही, परंतु ओळखणे देखील सोपे नाही सार्वभौम पाया, सार्वत्रिक संबंध - सामूहिक मानवी क्रियाकलाप संस्था. मोर्चाच्या भावनांवर मात होत आहे, बर्\u200dयाच जणांच्या क्रियांची उर्जा आहे, एकत्र विलीन झाली आहे आणि हे सर्व "संकुचित" स्वरूपात एक किंवा दोन अंतर्भूत गोष्टींमध्ये आहे. एक आवाजाच्या "विखुरलेल्या" भागामधून आणि नंतर एका विशिष्ट जीवनाच्या उद्देशाच्या संगीताचा तुकडा म्हणून हा उत्साह वाढविणे हा एक सर्जनशील प्रयोग आहे. मग, मोर्चाच्या ठोस सामग्रीपासून दूर राहून, त्याचे "मार्चिंग" मध्ये रूपांतरण ट्रेस करा आणि हा सार्थक अर्थ आसपासच्या जगाच्या इतर घटनेत हस्तांतरित करा - निसर्गाने कूच करा, मानवी आत्म्याच्या अवस्थेच्या रूपात कूच करा, वस्तू आणि घटना आयोजित करण्याच्या क्रमानुसार कूच करा, इतर प्रकारच्या कलेच्या इंद्रियगोचर म्हणून कूच करा. (श्लोकाची लय, चित्रपटाची रचनात्मक लय), विध्वंसक आणि सर्जनशील सुरुवात म्हणून कूच करणे आणि शेवटी, जगाच्या "लयबद्ध (ऐहिक) सामंजस्याचे प्रतिबिंब म्हणून" कूच करणे. संगीताच्या ज्ञानाचा उगम स्वतः शोधून काढणे म्हणजे त्याच्या विकासात्मक अर्थाने वास्तविक कलात्मक क्रियाकलाप करणे.

या कोर्सच्या मूलभूत कल्पना निष्फळ ठरू शकतात जर त्यांना बाह्य आणि अवांतर कामांच्या प्रोग्रामच्या व्यापक तैनातीत त्यांचा विकास आढळला नाही, ज्याची निर्मिती आसपासच्या सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरणाची विशिष्ट परिस्थिती, त्या क्षेत्राची वैशिष्ट्ये, शाळेचे प्रकार इत्यादी विचारात घेतल्या पाहिजेत. बाहेर जाण्याचा मार्ग विस्तृत संगीत आणि सौंदर्याचा शून्य तयार करताना दिसून येतो, एक शाळा, एक बालवाडी, एक कुटुंब, एक मायक्रोडिस्ट्रिक्ट, ज्यामध्ये एकाच वेळी विविध प्रकारचे संगीत अस्तित्त्वात आहे, संगीत संवादाच्या जुन्या आणि नवीन परंपरा विकसित होतात आणि जेथे “जटिल” शैक्षणिक संस्था कार्यरत आहेत (जसे की “ संगीत शाळा - बालवाडी - सामान्य शिक्षण शाळा "इ.).

तर, संगीत शिक्षण विकसित करण्याची संकल्पना आपल्याला लहान मुलांच्या संगीताचे संगोपन करण्याची एक अविभाज्य प्रणाली तयार करण्याची परवानगी देते, प्रीस्कूल युगापासून, एक कला म्हणून संगीत अभ्यासण्याच्या तत्त्वांच्या एकतेवर आधारित, बालपणातील प्रत्येक वयाची वैशिष्ट्ये आणि अंतर्भूत मूल्य विचारात घेते आणि सर्जनशील कल्पनेपासून ते आकलन करण्याच्या हालचालीच्या लॉजिकमध्ये एक नवीन प्रकारची सातत्य लागू करते. विचार आणि सांस्कृतिक क्रियाकलाप.

एखाद्या मुलाच्या जीवनाचा एक अविभाज्य क्षेत्र म्हणून संगीत विचारात घेण्याची पद्धतशीर कल्पना, ज्याला पुरेसे अध्यापनशास्त्र तंत्रज्ञान लागू केले जाते, जेव्हा एखाद्या वाढत्या व्यक्तीला परिस्थिती निर्माण करण्याची अनुमती मिळते जेव्हा तो स्वत: आध्यात्मिक जग तयार करतो, कलाच्या नियमांनुसार त्याचे जीवन भावनिकदृष्ट्या पर्यावरणाशी भावनिकपणे संबंधित असते. मुलाचे जीवन-निर्मिती म्हणून कला ही बालपणाचे सार आहे, मनुष्याच्या स्वभावाद्वारे पूर्वनिर्धारित आहे.

एखाद्या कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेच्या रूपात शैक्षणिक प्रक्रिया आयोजित करताना एखाद्या कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेच्या रूपात एखाद्या कलात्मकतेची रचना करणे ज्यास मुलाच्या प्रवृत्तीला कला म्हणून प्रवृत्त करणे आवश्यक असते, जिवंत अलंकारिक कलेतील धडा म्हणून संगीत धडा तयार होण्यास हातभार लावतो तेव्हा सामान्य आज्ञांचे आणि कलेच्या शैक्षणिक तत्त्वांच्या सामंजस्यपूर्ण एकतेची प्राप्ती होते.

कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग करण्याचे सार्वत्रिक तत्व, त्यांच्या ऐक्यात कलेचे स्वरूप आणि अनुभूतीचे स्वरूप प्रतिबिंबित करते आणि तार्किक आणि ऐतिहासिक दृष्टीने संगीताच्या कलेच्या निर्मितीच्या मार्गाचे पुनरुत्पादन करण्यास अनुमती देते, संकीर्ण वस्तुनिष्ठतेच्या पलीकडे संगीताच्या विस्तृत समस्येच्या क्षेत्रात संगीताचे शिक्षण घेते.

संगीत ज्ञान, एक सैद्धांतिक, अर्थपूर्ण ज्ञान म्हणून, संगीतकार, परफॉर्मर, श्रोता या दृष्टिकोनातून संगीत रचनात्मकतेच्या स्वरूपामध्ये प्रवेश करून कला आकलन करण्याच्या सामान्य मार्गावर प्रभुत्व मिळविण्याची प्रक्रिया आहे.

अशा प्रकारे, संगीत शिक्षण विकसित करण्याची संकल्पनाः

• 1) एक कला म्हणून संगीत अभ्यासण्याच्या तत्त्वांच्या ऐक्यात आधारित;
• 2) बालपणातील तपशील विचारात घेतो;
• )) संपूर्णपणे संगीत शिक्षणाची सामग्री अद्यतनित करण्यासाठी एक सैद्धांतिक आणि व्यावहारिक रणनीती दर्शवते आणि वाढत्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक, सर्जनशील सारांच्या विकासावर संपूर्ण वाद्य आणि शैक्षणिक प्रक्रियेचे लक्ष केंद्रित करते.

संकल्पनेचे एकीकृत शैक्षणिक पाया:

• - संगीत आणि कलात्मक सर्जनशीलताच्या स्वरूपामध्ये प्रवेश;
• - सैद्धांतिक विचार (आकलन) म्हणून वाद्य विचारांची निर्मिती;
• - वाद्य ज्ञानाची पुनरावृत्ती.

संकल्पनेवर मात करण्याचे उद्दीष्ट आहेः

• - ध्येय, उद्दीष्टे, सामग्री आणि संगीत शिक्षणाच्या पद्धती आणि कला यांचे स्वरूप आणि मुलाच्या स्वरूपाची विसंगती;
• - कलेचा घोषित उच्च हेतू, तिची तत्वज्ञानाची आणि उदात्त सामग्री (मानवजातीचा आध्यात्मिक अनुभव) आणि त्याच्या अंमलबजावणीसाठी एक सोपी, अव्यावसायिक दृष्टिकोन मधील अंतर;
• - संगीतापासून मुलाचे अलगाव, आणि संगीत स्वतःच - मानवी संस्कृतीतून, सामान्य जीवनापासून.

संकल्पनेची मुख्य तरतुदी अशी आहेत:

• - संगीताच्या कलेचे मूलभूत मूल्य, ज्याचा विकास वैचारिक क्लिचपासून मुक्त झाला पाहिजे, शैक्षणिक क्रियाकलापांना "सेवा देणारी" संगीताच्या एका परिवर्तीतून, एका संपूर्ण संगीत संगीताच्या कलेत बदलण्यास मदत करेल ज्यायोगे एखाद्या मुलास जगाला आणि स्वतःला या जगात जाणून घेण्यास मदत होते;
• - कलात्मक आणि शैक्षणिक क्रियाकलापांच्या एकतेवर आधारित संगीत स्वत: च्या नियमांचे आणि शैक्षणिक तंत्रज्ञानावर अवलंबून असणे, जे संगीत कलेच्या जन्माच्या अगदी प्रक्रियेच्या पुनरुत्पादनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, त्याचे आवश्यक अंतर्गत कनेक्शन आणि संबंधांचे प्रकटीकरण;
• - जागा आणि वेळेत त्याच्या तत्वज्ञानाची सामग्री उलगडण्याच्या प्रक्रियेत वाद्य कलेच्या स्वरूपामध्ये बुडविणे, ज्यास एक संपूर्ण विकसित संगीत आणि कलात्मक क्रियाकलापांमध्ये स्थापना झालेल्या प्रायोगिक-वर्गीकरण प्रकारच्या विचारसरणीतून सैद्धांतिक (आकलन) विचारात संक्रमण आवश्यक आहे;

जीवन आणि कला यांच्या समस्यांचा विचार करता, घटनेचे सामान्य सार प्रकट करणारे अर्थपूर्ण सामान्यीकरणांच्या पातळीवर पोहोचताना, त्याचे भागांपूर्वी संपूर्ण पाहण्याची परवानगी मिळते आणि त्याच्या अंतर्गत विरोधाभास आणि सार्वत्रिक परस्पर संबंधांमधील कोणत्याही घटनेचा विचार करण्यास, ज्यामुळे संकीर्णतेच्या विस्तृत समस्याप्रधान क्षेत्रात जाणे शक्य होते (त्यानुसार) व्हीटी कुद्र्यावत्सेव्ह ची व्याख्या, "मानवी अनुभवाच्या विविध घटकांची समस्याग्रस्तता");

• - त्यांच्या अविभाज्य त्रिमूर्तीत संगीतकार, परफॉर्मर, श्रोता यांच्या संगीत क्रियाकलापांचे प्रकार म्हणून जाहिरात; एकजूट समजसंगीत (एक प्रणाली तयार करणारे कनेक्शन म्हणून), या प्रकारचे क्रियाकलाप सर्वसाधारणपणे संगीताच्या अस्तित्वाची अट बनतात, ते प्रक्रियेच्या ऐक्यात आणि परिणामामधील अविभाज्य घटना म्हणून संगीत आणि कलात्मक क्रियाकलापांच्या विकासाचे तर्क प्रतिबिंबित करतात;
• - कला शिकवण्याच्या तत्त्वांच्या प्रणालीकडे अभिमुखता, जिथे मूलभूत आहे कलात्मक आणि सर्जनशील प्रक्रियेचे मॉडेलिंग करण्याचे सिद्धांत,तार्किक आणि ऐतिहासिक दृष्टीने पुनरुत्पादित करण्यास संगीतमय कला निर्मितीच्या मार्गावर;
• - प्रीस्कूल आणि प्राथमिक शालेय वयात संगीत कला मुलाच्या जीवनाचा अविभाज्य क्षेत्र म्हणून संगीत कलांचा विचार करण्याच्या मूलभूत पद्धतीनुसार विचारांची प्रगती, जेव्हा संगीत कला मुलासाठी बनते. जीवन सर्जनशीलता,त्याच्या जीवनाचा अर्थ सुरू ठेवणे आणि सुसंवाद साधून मूलभूत मानवी क्षमतांचा विकास म्हणून चालते - ऐकण्याची कला, पाहणे, भावना, विचार करण्याची कला;

प्रीस्कूल बालपण आणि प्राथमिक शाळा मुलाच्या संपूर्ण जीवनाचा एकच आधार म्हणून सर्जनशील क्रियाशीलतेचा दृष्टीकोन आणि बालपणातील वेगवेगळ्या काळात पुढे जाणे सर्जनशील कल्पनाशक्ती(प्रीस्कूल पातळी) आणि निर्मितीची सुरुवात कशी विचारसरणी(प्राथमिक शालेय वय); सर्जनशील क्रियाकलाप संगीताच्या कलेतील प्रवेशाच्या सर्व चरणांच्या सातत्य, तसेच त्याच्या अभ्यासाच्या सर्व प्रकारांचा आणि मूलभूत गोष्टींचा सार्वत्रिक आधारभूत आधार म्हणून कार्य करतो.

मानवी शिक्षणाच्या संभाव्यतेचे उच्च प्रदर्शन, आत्म्याचे एक महान बौद्धिक आणि भावनिक कार्य म्हणून, उच्च अध्यात्माच्या दृष्टिकोनातून एखाद्या व्यक्तीचे आणि जगाचे रुपांतर करण्याची उच्च आवश्यकता म्हणून संगीत शिक्षणाच्या विकासाचा परिणाम संगीतज्ञांच्या क्रियांची कल्पना असावी.

• यापासून रुपांतरित: विकसनशील शिक्षणाच्या प्रणालीतील शकोल्यर एल. व्ही. संगीत: 2 तास // आंतरराष्ट्रीय पंचांग "मानवतावादी जागा". टी. 1. एम .: एफजीएनयू आरएओ "इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट एज्युकेशन", २०१२ चे प्रकाशन गृह.

अलेफिएवा ए.एस.

संगीत शिक्षक.

वोल्गोग्राड

सामान्य संगीत शिक्षणाच्या आधुनिक अध्यापनशास्त्राच्या अग्रगण्य पद्धतीनुसार मार्गदर्शिका म्हणून अंतर्मुखता दृष्टीकोन.

आधुनिक सामाजिक-सांस्कृतिक परिस्थितीत, सामान्य संगीत शिक्षण आधुनिक केले जाण्याची आवश्यकता आहे, त्याचे तंत्रज्ञानातून मानवतेच्या दृष्टिकोनातून संक्रमण झाले आहे, जे आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणात परिपक्व झालेल्या समस्यांमुळे आहे.

याउलट, आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणामध्ये, अगदी स्पष्ट कल्पना विकसित झाल्या आहेत, त्यानुसार संगीतकार-कलाकारांच्या क्रियेची विशिष्टता मुख्यत्वे संगीत क्रियेच्या सर्जनशील विवेचनाशी संबंधित समस्यांचे निराकरण करण्याच्या उद्देशाने क्रियाकलाप मानली जाते. या समस्येच्या निराकरणामुळे आम्हाला सामान्य संगीत शिक्षणाची प्रणाली अद्ययावत करण्याची अनुमती देणार्\u200dया विविध पद्धतीनुसार वागण्याची गरज निर्माण झाली आहे. या पध्दतींमध्ये शैली, शैली आणि प्रवृत्तीचा दृष्टीकोन समाविष्ट आहे. अर्थात या प्रत्येक पध्दतीची स्वतःची विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणाच्या सामग्रीच्या अंमलबजावणीसाठी सर्वात संबंधित दृष्टीकोन म्हणजे आक्षेपार्हपणा, कारण संगीताचा अर्थ अंतर्मुखता आहे आणि संगीतकार - कलाकारांना संगीताच्या कार्याची सामग्री समजण्यास मदत करते.

प्रवृत्तीच्या दृष्टिकोनाचे सार समजून घेण्यासाठी ऐतिहासिक आणि आधुनिक दृष्टीकोनातून प्रवृत्तीच्या संकल्पनेचा विचार करणे आवश्यक आहे. बी.व्ही. च्या कार्यात संगीताच्या स्वभावातील स्वरूपाचा पहिला अभ्यास अधोरेखित झाला. असफिएव्ह आणि बी.एल. यावोर्स्की. या अभ्यासांमुळेच रशियन संगीतशास्त्रात उत्कटतेच्या सिद्धांताच्या विकासासाठी पाया घातला गेला.

बी.व्ही. ची समज असिफिएवचा प्रबोधन भाषण भाषणातील वैशिष्ट्यांशी संबंधित आहे. असफिएवमधील संगीताची भावना मौखिक भाषेच्या अभिव्यक्तीसह एक अर्थपूर्ण स्रोत असल्याचे मानले जात असे आणि भाषा, भाषण आणि शब्दाच्या घटनेशी सतत तुलना केली जात असे. भाषणातील वाणीतून संगीताची आवड शोधण्यात संशोधक एकटा नव्हता, त्यांचा विचार एल.एल. 1923 मध्ये प्रकाशित झालेल्या "संगीत ऑफ स्पीच" पुस्तकातील सबनीव.

बी.एल. यावोर्स्कीने आभासपणाला ध्वनी भाषण म्हणून देखील मानले, परंतु एका विशिष्ट मॉडेलच्या दृष्टीने. त्यांनी नमूद केले की "संगीतमय आकर्षण हे एक भाषण रचनात्मक सेल आहे आणि जसे की प्रत्येक देशाच्या सांस्कृतिक विकासाच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर आयोजित केले जाते."

जेव्हा लोक तत्वज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, सेमीटिक्स, भाषाशास्त्र, मानसशास्त्र, शरीरशास्त्र आणि इतर संबंधित विज्ञानांच्या संपूर्ण श्रेणीच्या दृष्टिकोनातून त्याच्या व्याख्यांकडे येऊ लागले तेव्हा रशियन वैज्ञानिक विचारांमध्ये संगीताच्या रूचीची एक नवीन लाट निर्माण झाली.

तर, उदाहरणार्थ, शब्द आणि भाषणासह संगीताच्या संबद्धतेचा परस्परसंबंध ए.एस. च्या कामांमध्ये सादर केला जातो. सोकोलोव्ह. तो शाब्दिक भाषा आणि बोलण्याच्या घटकांसह संगीताचा संबंध जोडतो: लेक्सेम्स, फोनम्स, इंटोनॅशन्स आणि इंटोंटेशन. संशोधकाने शाब्दिक स्वरुपाची आणि संगीताची तुलना केली, ज्यातून असे दिसून येते की दोन्ही घटना ठोस सामग्रीच्या समानतेशी संबंधित आहेत, परंतु मूलभूतपणे स्वातंत्र्य, संगीताच्या वेगळ्यापणाचे वेगळेपणा आणि सहाय्यक आणि भाषणातील अर्थाचा अर्थपूर्ण अर्थ यांच्यात फरक आहे. सोकोलोव्ह संगीत व भाषणातील मूलभूत खेळपट्टीच्या संघटनेच्या मूलभूतपणे भिन्न स्वरुपावर देखील जोर देते. शास्त्रज्ञांनी नमूद केले आहे की संगीत आणि तोंडी भाषण यांच्यातील मुख्य फरक म्हणजे नंतरच्या काळात वेगळ्या खेळपट्टीची संस्था नसणे आणि ध्वनी पॅरामीटर्समध्ये गुळगुळीत बदल होण्याची सामान्यता.

भाषेचा मुख्य घटक म्हणून परदेशी संशोधकांची कार्ये विशिष्ट लक्ष वेधून घेतात. म्हणून बी. आयशॅनबॉमने कविता आणि संगीताच्या समानतेचे मुख्य मापदंड म्हणून आभास परिभाषित केले. “कवितेचे संगीतातील संकालन, परिणामी गीतांचा“ गाणे मोड ”जन्माला येतो, हे इंटोनेशन फॅक्टरच्या वर्चस्वातून प्रकट होते. स्पीच इनटॉनेशन मधुर वर्ण प्राप्त करते आणि, लयबद्ध कॅडन्सच्या संबंधात प्रवेश करीत, एक सुलभ चळवळ बनवते. "

ई.जी. एटाइंड यांनी असा युक्तिवाद केला की ते "या शब्दात असे म्हणतात की श्लोकाचे जीवन, त्यासंदर्भातील गतीशीलता." एका भाषेतून दुसर्\u200dया भाषेत कवितांचे भाषांतर करताना एटकाइंड श्लोकाचे मीटर न ठेवता त्याचा व्याप्ती जपण्याचा आग्रह करतो.

आधुनिक रशियन संगीतशास्त्रात, संगीताच्या सिद्धांताचा विकास व्ही.व्ही. मेदुशेव्हस्की. "तीव्र स्वरुपाचा फॉर्म" ला वाहिलेल्या असंख्य लेखांमध्ये, संशोधकांना नैसर्गिकतेचे स्वरूप, संगीताच्या स्वभावातील चैतन्य आवडण्यात रस होता. व्ही.व्ही. संगीतकारांच्या विचारांची अभिव्यक्ती म्हणून मेदुशेव्हस्कीने वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य दर्शविले. संशोधकाच्या मते, संगीताच्या कलेच्या सर्व सामाजिक आणि सौंदर्यात्मक कार्यांचा समावेश करण्यासाठी संपूर्ण संस्कृतीचा अनुभव "रोल अप" करण्यास अंतर्ज्ञान सक्षम आहे.

व्ही.व्ही. च्या कामांमध्ये मेदुशेव्हस्की विस्तृत स्वरुपाची सामग्रीची रूपरेषा दर्शविते, त्यामध्ये सर्व प्रकारच्या हालचालींचे पुनरुत्पादित होण्याची शक्यता आणि वाद्य व भाषणातील खरोखरच अमर्याद क्षेत्र याची नोंद घेते. हे विशिष्ट सामग्रीचे तपशीलवार तपशील आहेत.

व्ही.व्ही. मेदुशेव्हस्कीने संगीत संगीताची सैद्धांतिक प्रणाली परिभाषित केली, ज्यात संगीत ऐकण्याची आणि व्यावसायिक संगीत रचनात्मकता, संगीतकार आणि परफॉरमिंग करण्याच्या रूढीमध्ये विकसित झालेल्या विविध प्रकारांचा समावेश आहे: १) भावनिक अभिव्यक्त करणारे विचार (जीवन आणि संगीताच्या कलेने टाइप केलेले); २) विषय-अलंकारिक विचार, हालचालींच्या प्रतिमेद्वारे (बाह्य जगाच्या आणि कलेच्या प्रतिमेची प्रतिमा) संगीतामध्ये तात्पुरते कला म्हणून प्रसारित केले; 3) संगीतमय आणि शैलीतील कला; 4) संगीतमय आणि शैलीगत विचार; 5) वैयक्तिक अर्थाचा संगीतामध्ये टाइप केलेला अर्थ - हार्मोनिक, लयबद्ध, मेलोडिक, टिम्बर इ. मोजमापाच्या दृष्टिकोनातून, खालील गोष्टींमध्ये फरक केला जातो: 1) संपूर्ण कार्याचे सामान्यीकरण करणे; 2) स्वतंत्र विभाग, बांधकाम, थीमची प्रगती; 3) वैयक्तिक क्षणांची विस्तृत माहिती यावर भर दिला गेला पाहिजे की परफॉर्मरची सर्जनशीलता सर्व प्रकारच्या प्रतिभाची परफॉरमन्स व्हर्जन तयार करते.

व्हीव्हीची पदे व्ही.एन. सारख्या आधुनिक संगीतज्ञांनी त्यांच्या अभ्यासात मेड्युशेव्हस्की विकसित करणे सुरूच ठेवले. खोलोपोवा, ईए रुशेवस्काया आणि इतर. त्यांनी नमूद केले आहे की संगीतातील आविष्कार म्हणजे भावना-अर्थपूर्ण ऐक्य, जे मौखिक-ध्वनीमध्ये अस्तित्त्वात आहे, थेट प्रभाव पाडणारे, संगीत-अर्थपूर्ण आणि गैर-संगीत असोसिएटिव्ह प्रतिनिधित्वांच्या अनुभवाच्या सहभागासह कार्य करते.

अशाप्रकारे, संगीतशास्त्रात "इंटेनेशन" श्रेणी वेगवेगळ्या स्तरावर मानली जाते: संगीतमय स्वरांची उच्च-उंची संस्था म्हणून; वाद्य अभिव्यक्तीच्या रीतीने; संगीत इत्यादींमध्ये सिमेंटिक युनिट म्हणून. या संदर्भात, आन्टोनेशन सिद्धांताचे काही पैलू सक्रियपणे विकसित केले जात आहेत: त्यांच्यातील सामान्य समानता आणि फरक ओळखण्याच्या आधारे संगीत आणि भाषण यांच्यातील संबंध; संगीताची विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणून कार्यपद्धती; त्याच्या ऐतिहासिक उत्क्रांतीमध्ये संगीताच्या अभिव्यक्तीचे अर्थशास्त्र इ. परंतुसर्वात प्रसिद्ध रशियन आणि आधुनिक संशोधकांनी ऑफर केलेल्या वेगळ्या परिभाषा असूनही, या संकल्पनेचे सार समान आहे. इंटोनेशन संकल्पनेची प्राधान्यभूत मूलभूत व्याख्या, एक जटिल, व्हॉल्यूमेट्रिक संकल्पना म्हणून, जी सृजनात्मकता, कार्यक्षमता आणि कलेच्या कार्याची समज या त्रिमूर्तीचे संयोजन आहे, बी.व्ही. Asafiev.

तसेच, संगीताच्या मानसशास्त्राद्वारे या श्रेणीकडे दुर्लक्ष केले जात नाही. ई.व्ही. सारख्या संशोधकांनी घुसखोरी हा अभ्यासाचा विषय बनला आहे. नाझाकिन्स्की आणि ए.एल. गॉटस्डिनर सुप्रसिद्ध मानसशास्त्रज्ञ ए.एल. गॉटस्डीनर, इंटोनेशनच्या उत्पत्तीच्या प्रश्नाच्या इतिहासाचा संदर्भ देताना हे सूचित करते की लठ्ठपणा बोलण्यापूर्वीचे होते आणि एखाद्या व्यक्तीच्या सर्वात स्थिर आणि सखोल भावनिक अवस्थे - आनंद, आनंद, भीती, निराशा इत्यादी दर्शविण्यासाठी तयार केले गेले होते.

यामधून ई.व्ही. संगीतशास्त्र आणि मानसशास्त्राच्या जंक्शनवर नाट्याकिन्स्की, प्रगत शोध अन्वेषण करत, तोंडी भाषण आणि संगीताच्या समानतेवर जोर दिला. पुस्तकाचा "भाषण आणि संगीतातील इंटोनेशन" हा निबंध ई.व्ही. नाझीकिन्स्की "संगीतमय संवेदनांच्या मानसशास्त्रावर." येथे नाझीकिन्स्की वाणीच्या आवाजातील संगीताच्या आवाजावरील प्रभावाची नोंद घेतात, परंतु संगीताच्या प्रगतीबद्दलच्या त्याच्या धारणावरील एखाद्या व्यक्तीच्या संपूर्ण अनुभवाच्या प्रभावाविषयी बोलतात. संशोधक संगीताच्या संवेदना समजण्याच्या विविधतेबद्दल, या शब्दाचा एकच अर्थ नसल्याचे स्पष्टपणे सांगते. तो स्पष्टीकरण देतो, त्याच्या भागासाठी, भाषण आणि संगीत दोहोंची वैशिष्ट्ये. ईव्ही द्वारे नोंदवल्याप्रमाणे नाझीकिन्स्की "शब्दातील अरुंद अर्थाने भाषणातील बोलणे ही केवळ भाषणाची व्याप्ती असते, एका व्यापक अर्थाने आत्मविश्वासाची एक प्रणाली: स्वर चळवळ, लय, टेंपो, टेंब्रे, डायनॅमिक्स, बोलण्याचे घटक."

सामान्य संगीत शिक्षणाच्या अध्यापनशास्त्रामध्ये, अर्थविज्ञानाची श्रेणी देखील विविध अर्थपूर्ण कोनात मानली जाते. त्यांची निवड कोणत्या प्रकारचे क्रियाकलाप वापरली जाते यावर अवलंबून असते, संगीत कोणत्या संगीतविषयक साहित्याचा अभ्यास केला जातो, कोणत्या विशिष्ट कार्ये शिक्षक-संगीतकारांना तोंड देत आहेत या उदाहरणांवर. बर्\u200dयाचदा, संगीताचा अर्थ वाद्य स्वरुपाच्या विकासाच्या "बीज" म्हणून केला जातो. हा दृष्टिकोन सर्वप्रथम डी.बी. कबालेव्हस्की, ज्यांनी संगीताच्या उत्कर्ष आणि शिक्षणाची प्राथमिकता म्हणून संगीतविषयक अंतर्ज्ञान समजून घेतले आणि संगीत-कलात्मक क्रियेचे व्यावहारिक क्षेत्र त्याच्या सर्व खंड आणि अखंडतेमध्ये कव्हर करण्यास अनुमती दिली.

संगीत शिक्षणाच्या अध्यापन शास्त्रामध्ये, “प्रवेश” संगीत, “जिवंत कला म्हणून” संगीत समजून घेण्याच्या समस्येच्या तोडगाशी संबंधित विचारांचा उपयोग केला जातो. संगीतमय कार्याच्या कलात्मक ज्ञानाच्या कौशल्यांच्या निर्मितीसाठी हा दृष्टिकोन आवश्यक आहे, ज्याचा परिणाम म्हणूनच तो प्रासंगिक झाला आहे.

जसे आपण आधीच सांगितले आहे की संगीताच्या कार्यक्षमतेत, प्रगतीची प्रक्रिया लक्ष केंद्रित करण्याच्या केंद्रस्थानी आहे आणि तिच्या स्वभावामुळे संगीत, वाद्य किंवा स्वरांच्या अर्थपूर्ण ध्वनी पुनरुत्पादनाच्या प्रक्रियेकडे लक्ष दिले जाते.

आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणाची पद्धतशीर मार्गदर्शक तत्वे मानली गेलेली प्रवृत्ती, संपूर्ण शैक्षणिक प्रक्रियेमध्ये लागू केली जाते. या प्रक्रियेमध्ये, दोन प्रकारची तत्त्वे आहेत: सामान्य अध्यापनशास्त्रीय आणि विशेष. अब्दुलिन यांनी डेटाच्या सामान्य अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वांच्या प्रणालीवर आधारित, आम्ही यासारख्या गोष्टी करू:

मानवतावादी अभिमुखता

वैज्ञानिक

सातत्य, सातत्य, पद्धतशीरता.

दृश्यमानता.

शिक्षण आणि प्रशिक्षण सौंदर्यीकरण.

विद्यार्थ्यांच्या व्यक्तिमत्त्वाच्या सामर्थ्यावर अवलंबून असते.

विद्यार्थ्याची वैयक्तिक वैशिष्ट्ये विचारात घेणे.

ई.व्ही. निकोलेवा यांनी ठळक केलेल्या विशेष तत्त्वांचा संदर्भ देणे. आम्ही पुढील यादी करतो:

अभ्यास केलेल्या संगीताच्या उत्कटतेच्या वैशिष्ट्यांसह अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या सामग्रीचे समन्वय.

संगीतशास्त्रीय श्रेणी म्हणून प्रवृत्तीवर रिलायन्स.

Intonation च्या मानसिक पैलू खात्यात घेत.

अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेचे वैयक्तिक अभिमुखता.

१) अभ्यास केलेल्या संगीताच्या आविष्काराच्या विशिष्टतेसह अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या सामग्रीचे समन्वय करण्याचे सिद्धांत. एखाद्या कामातील प्रभुत्व मिळवण्याच्या या सर्व टप्प्यावर हे सिद्धांत स्वतःला आढळते - संगीत प्रतिमेमध्ये प्रवेश करण्यापासून ते आवश्यक कामगिरीच्या हालचाली शोधण्यापर्यंत, तांत्रिक कार्याच्या पातळीवर देखील कार्य करतात. हे तत्व "समानता आणि मतभेद" च्या पध्दतीशी संबंधित आहे, जे सामान्य शिक्षण शाळांमध्ये संगीत धड्यांमध्ये मोठ्या प्रमाणात वापरले जाते. अशा समानता आणि मतभेदांची उदाहरणे चोपिन आणि शुमान, तसेच स्क्रीबिन आणि ब्रह्म्स इत्यादींचे शैलीगत हेतू असू शकतात. समान शैलीशी संबंधित असल्याने अशी वैशिष्ट्ये असल्यामुळे या अभिजात कलाकृतींचे कार्य वेगवेगळे आहेत, त्या प्रत्येकाला अभ्यासासाठी विशेष मार्गांची आवश्यकता आहे.

संगीतशास्त्रीय श्रेणी म्हणून प्रवेशावर अवलंबून राहण्याचे सिद्धांत. संगीतशास्त्रीय श्रेणी म्हणून प्रवेश करण्याच्या मुख्य गुणधर्मांना संगीतविषयक शैक्षणिक प्रक्रियेमध्ये त्यांचे स्थान सापडते, जे अंतर्देशीय दृष्टिकोनाच्या संदर्भात होते. आम्ही प्रवृत्तीचे सार समजून घेण्यासाठी मुख्य दृष्टिकोनांचे विश्लेषण केले असल्यामुळे आम्ही हे सांगत आहोत की संगीताच्या अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेमध्ये हे तत्व लागू करताना मूलभूत संगीतशास्त्रीय श्रेणी म्हणून आर्टोनेशनवर आधारित संगीताची समग्र धारणा तयार करणे आवश्यक आहे.

Intonation च्या मानसिक पैलू विचारात घेण्याचे सिद्धांत. हे तत्व विद्यार्थ्यांच्या विचारांच्या प्रकारांशी (तर्कसंगत किंवा तर्कहीन) संवेदना, एखाद्या व्यक्तीची भावनात्मक स्थितीशी संबंधित आहे, ज्यामुळे विविध प्रकारचे प्रदर्शन वाढतात. या तत्त्वाचे अनुसरण केल्यास शिक्षक आपल्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांनुसार विद्यार्थ्यांसह कार्य करण्याच्या पद्धती समायोजित करू शकतात.

अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या वैयक्तिक अभिमुखतेचे सिद्धांत.

प्रवृत्तीच्या शैक्षणिक आणि विकासात्मक कार्यांचे निराकरण करण्यासाठी हे तत्व मूलभूत आहे त्याच्या संदर्भात होत असलेल्या अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेच्या उद्दीषाशी संबंधित हे सिद्धांत वर वर्णन केलेल्या विशेष तत्त्वांचा तार्किक सातत्य आहे. आपण विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक क्रियाकलापांच्या संभाव्यतेच्या संभाव्यतेच्या दृष्टिकोनातून वरील तत्त्वांचा विचार करूया. अशाप्रकारे, “अभ्यास केल्या जाणा .्या संगीताच्या तपशीलांसह शैक्षणिक प्रक्रियेची सामग्री जुळविण्याच्या तत्त्वाचे अद्यतनित करताना, वैयक्तिक शैली आणि प्रतिभा यावर लक्ष केंद्रित केले आहे, जे अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेचे वैयक्तिक अभिमुखता पूर्णपणे प्रकट करते. त्याच वेळी, आपण असे म्हणू शकतो की ते दोन बाजूंनी बनलेले आहे, शैली आणि आभासीपणाच्या जोरावर दोन व्यक्तिमत्त्वे एकत्रित करतात - एक संगीतकार आणि विद्यार्थी-कलाकार. या प्रकरणात, शैली आणि आविष्कार दोन व्यक्तिमत्त्व रचनांच्या संवादात मध्यस्थी करतात, ज्यामुळे आवाज प्राप्त होण्याच्या प्रक्रियेमध्ये प्रगती करण्याची क्षमता निर्माण होते.

इंटोनेशन पध्दतीच्या अंमलबजावणीतील विशेष तत्त्वांचा विचार केल्यास आम्हाला असा निष्कर्ष मिळू शकतो की सामान्य अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वे विशेषांवर आधारित आहेत, म्हणजे. विशेष तत्त्वांची क्रिया सामान्य अध्यापनशास्त्राद्वारे केली जाते.

अशा प्रकारे, संगीत "संगीत" या श्रेणीमध्ये समर्पित मूलभूत संशोधन तसेच सामान्य संगीत शिक्षणातील प्रगती दृष्टिकोनाचा विकास हा आधार होऊ शकतो जो आधुनिक सामान्य संगीत शिक्षणाची सामग्री हळूहळू अद्ययावत करेल.

ग्रंथसंग्रह

अरानोव्स्काया आय.व्ही. व्यक्तिमत्त्वाचा सौंदर्याचा विकास आणि आधुनिक संगीत आणि शैक्षणिक शिक्षणात त्यांची भूमिका (पद्धतशीर पाया): मोनोग्राफ. - व्होल्गोग्राड: बदला, 2002.-257 पी.

ईएन नाझाकिन्स्की संगीताचे ध्वनी जग. मी.: मुझिका, 1988, 254 पी., नोट्स.

व्ही. एन. खोलोपोवा मेलोडी: वैज्ञानिक पद्धत. स्केच. - एम .: संगीत, 1984. - 88 पी., नोट्स, योजना (इतिहासाचे प्रश्न, सिद्धांत, कार्यपद्धती).

गॅलटेन्को, यु.एन. कविता आणि संगीतामध्ये उत्कटतेची अर्थपूर्ण भूमिका / यू.एन. गॅलटेन्को // कला आणि शिक्षण. - 2013.- क्रमांक 5. - पी. 7 - 17.

तर, विद्यार्थी संगीतकारांचा सामान्य वाद्य, वैयक्तिक आणि व्यावसायिक विकास शिकण्याच्या प्रक्रियेशिवाय अन्य कोणत्याही प्रकारे पूर्ण केला जाऊ शकत नाही. संगीतकाराच्या चेतनेच्या क्षेत्रावर, त्याच्या इच्छेनुसार, भावनांवर आणि भावनांवर, त्याच्या विशिष्ट क्षमतेच्या जटिलतेवर (श्रवण, तालमीपणाची भावना, स्मरणशक्ती), एका स्वरूपात किंवा दुसर्\u200dया स्वरूपात प्रशिक्षण बायपास करणे शक्य आहे काय? येथे, अध्यापनशास्त्राच्या कोणत्याही खासगी शाखांप्रमाणेच, "कृती करण्यासाठी मार्गदर्शक हे अतूट सत्य राहिले आहे की ज्ञान आणि कौशल्यांवर प्रभुत्व मिळविण्याच्या प्रक्रियेत विज्ञानाच्या पायाचे आत्मसात केल्याने" विकासाचे कार्य साध्य झाले आहे.

अशा प्रकारे, विद्यार्थी-संगीतकाराचा वैयक्तिक आणि व्यावसायिक विकास सोडवण्याचे मार्ग शिकण्याच्या प्रक्रियेला मागे न ठेवता, त्यापलिकडेच नव्हे तर उलट, नंतरच्या काळात शोधले पाहिजेत. अशा संस्थेमध्ये जे विकासाचे उच्च परिणाम सुनिश्चित करतात. हे प्रस्थापित मानले जाऊ शकते की कोणत्याही व्यवसायात एखादी व्यक्ती शिक्षणाद्वारे विकसित होते आणि इतर काहीही नाही, विचाराधीन असलेली समस्या अनिवार्यपणे खालील फॉर्म घेते: विद्यार्थ्यांच्या विकासासाठी सर्वांत आशादायक होण्यासाठी संगीत शिकवणे कसे आणि विशेषतः संगीताचे प्रदर्शन कसे असावे? या अशा प्रकारच्या शिक्षणाचा पाया बनण्यासाठी बनवलेल्या काही संगीतविषयक शैक्षणिक तत्त्वांचा प्रश्न निर्माण होतो. सराव साक्ष देतो: प्रकरणातील एका संस्थेसह, दुसर्\u200dयासह संगीत अध्यापनाच्या विकासात्मक क्रियेचे गुणांक लक्षणीय प्रमाणात वाढू शकते - हे अगदी कमी प्रमाणात कमी होऊ शकते. अशा प्रकरणांमध्ये ही प्रथा आहे - सर्वप्रथम जेव्हा कलाक्षेत्रात अध्यापन करण्याची वेळ येते तेव्हा - प्रामुख्याने शिक्षकाचे व्यक्तिमत्त्व, त्याच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्ये, विद्वत्ता, आध्यात्मिक मेकअप इ. संबोधित करणे. दरम्यान, बाह्य मागे, अंतर्गत शिक्षक नेहमीच लपविलेले असतात, एखाद्या विशिष्ट शिक्षकाच्या स्वरूपाच्या वैयक्तिकरित्या वैशिष्ट्यीकृत चिन्हाच्या मागे - शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये अंमलबजावणी केलेली तत्त्वे आणि दृष्टीकोन.

साध्य करण्याच्या उद्देशाने संगीतविषयक अध्यापनशास्त्रीय तत्त्वांचा प्रश्न प्रशिक्षणाचा अधिकाधिक विकासात्मक प्रभाव, - मूलत: मध्यवर्ती, विचाराधीन समस्येचे शेवट.

चला, मूलभूत संगीतविषयक शैक्षणिक सिद्धांतांची यादी करूया, जे एकत्रितपणे, पद्धतशीरपणे संयोजित केल्या जातात, जे सर्वसाधारणपणे संगीत शिकवण्यामध्ये संगीत कार्यप्रदर्शन वर्गात विकासात्मक शिक्षणाचा एक भक्कम पाया तयार करण्यास सक्षम आहेत.

1. अध्यापन व शैक्षणिक अभ्यासामध्ये वापरल्या जाणार्\u200dया साहित्याचे प्रमाण वाढविणे, सर्वात जास्त कामांची संख्या, कलात्मक आणि शैलीजन्य घटनेची विस्तृत श्रेणी यांचा उल्लेख करून संगीताच्या कार्यक्षमतेच्या वर्गात विद्यार्थ्यांच्या माहितीचा विस्तार करणे; थोड्या एकाग्रतेच्या विरुध्द वाद्यसंगीताच्या अनुषंगाने भरपूर कामगिरी करणे, जे विस्तृत वाद्य आणि अध्यापनशास्त्रीय जीवनात नेहमीचेच आहे - नामित तत्त्वांपैकी हे पहिले आहे, विद्यार्थ्याच्या सामान्य वाद्य, वैयक्तिक आणि व्यावसायिक विकासासाठी त्याचे महत्त्व असलेले हे पहिले आहे, त्याचे व्यावसायिक चेतना, वाद्य आणि बौद्धिक अनुभव समृद्ध करते. विद्यार्थ्यांद्वारे प्रभुत्व मिळवलेल्या आणि आत्मसात केलेल्या सामग्रीच्या प्रमाणात (वाद्य कामे, सैद्धांतिक आणि संगीतविषयक माहिती) बर्\u200dयाच प्रकरणांमध्ये कलात्मक आणि बौद्धिक क्रियांच्या गुणवत्तेत रूपांतरित होते; येथे द्वंद्वाभाषेचा मूलभूत नियमांपैकी एक स्वत: ला पूर्ण प्रमाणात जाणवते.

आणि त्याउलट: संगीत आणि कार्यक्षमतेच्या वर्गात वर्गात झाकलेल्या साहित्याच्या प्रमाणात होणारी तूट ही विद्यार्थ्याच्या कलात्मक आणि मानसिक (आणि इतर) ऑपरेशन्सच्या गुणवत्तेच्या पातळीवर मूर्त प्रभाव देते.

2. शैक्षणिक साहित्याचा एक विशिष्ट भाग उत्तीर्ण करण्याच्या गतीस वेगवान करणे, संगीतमय कार्यावर वर्ग करण्याच्या अत्यधिक कामांच्या अटींचा नकार, थोड्या वेळात आवश्यक खेळ कौशल्य पार पाडण्याचा दृष्टीकोन - हे दुसरे तत्व आहे, ज्यात प्रथम कंडिशन आहे आणि त्यामध्ये अविभाज्य ऐक्यात सहकार्य आहे. या तत्त्वाची अंमलबजावणी, संगीताच्या शैक्षणिक प्रक्रियेमध्ये निरंतर आणि वेगवान माहिती प्रदान करते, विद्यार्थ्याच्या सामान्य वाद्य विकासाची समस्या सोडविण्यास, त्याचे व्यावसायिक क्षितिजे वाढविण्यास, ज्ञानाचे शस्त्रास्त्र समृद्ध करण्यासाठी मार्ग सुलभ करते.

The. तिसरे तत्व संगीत-प्रदर्शन करणा class्या वर्गाच्या धड्याच्या अनुषंगाने तसेच त्याच्या आचरणाचे प्रकार आणि पद्धती यावर थेट विचार करते. संगीत परफॉर्मन्स क्लासेसच्या सैद्धांतिक क्षमतेचे माप वाढविणे, म्हणजे "अरुंद दुकान" नाकारणे, या क्रियाकलापांचे पूर्णपणे व्यावहारिक अर्थ लावणे; धडा दरम्यान वाद्य-सैद्धांतिक आणि संगीत-ऐतिहासिक निसर्गाची विस्तृत माहितीची विस्तृत श्रेणी वापरुन, संज्ञानात्मक घटकास बळकट करणे आणि अशा प्रकारे संगीत सादर करणार्\u200dया वर्गातील धड्याचे सामान्य बौद्धिककरण; परफॉर्मिंग रीपर्टोअरच्या विशिष्ट सामग्रीशी संबंधित कल्पनांची संकल्पना आणि संकल्पनेसह वाद्य वाद्य वाजविणार्\u200dया व्यक्तीच्या चेतनाचे संवर्धन - हे सर्व नमूद केलेल्या तत्त्वाचे सार प्रतिबिंबित करते.

जे बोलले गेले आहे त्यास हे सांगणे आवश्यक आहे की वाद्य धड्यांच्या अनुषंगाने वेगवेगळ्या घटना, नमुने आणि तथ्ये शिकल्या पाहिजेत, स्वतंत्रपणे नव्हे तर बहुतेकदा प्रत्यक्षात केल्या जातात, परंतु संपूर्णपणे त्यांच्या आंतरिक संबंध आणि एकमेकांशी नैसर्गिक जोड्या ("मिश्र") म्हणून केल्या जातात. दुस ;्या शब्दांत, आकलन एकात्मिक (आदर्शपणे ट्रान्सडिसिप्लिनरी) असावे; केवळ या प्रकरणात ते मूलभूत शिक्षणाची आवश्यकता पूर्ण करेल. आणि जितके सखोल, शिकण्याच्या प्रक्रियेचा सामान्य "संदर्भ" तितका जास्त प्रबळ होईल तितकाच शिक्षक (पियानो वादक, व्हायोलिन वादक, मार्गदर्शक इ.) अभ्यास केलेल्या कामांच्या आधारावर जितके अधिक क्षमतावान आणि अर्थपूर्ण सामान्यीकरण करेल तितका उच्च अंततः संगीतातील धड्यांचा विकासात्मक परिणाम होईल परफॉर्मिंग क्लासेस.

The. चौथे तत्व आवश्यक आहे निष्क्रीय-पुनरुत्पादक (अनुकरण) क्रियाकलापांच्या मार्गांमधून निघणेजे विद्यार्थी वातावरणात व्यापकपणे प्रसारित केले जाते, अशा वाद्य वाद्य साहित्यासह अशा कार्याची आवश्यकता यावर जोर देते क्रियाकलाप, स्वातंत्र्य आणि सर्जनशील पुढाकार अंमलात आणणारा विद्यार्थी. हे विद्यार्थ्याला एक निश्चित देणे आहे स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य शैक्षणिक प्रक्रियेत - स्वातंत्र्य आणि स्वातंत्र्य जे त्याच्या व्यावसायिक क्षमतेशी संबंधित असेल, त्याच्या संगीत बुद्धिमत्तेच्या विकासाच्या पातळीसह, सामान्य आणि विशेष क्षमतानुसार असेल.

अनुभवी तज्ञांसाठी हे रहस्य नाही की केवळ ज्या विद्यार्थ्यास सर्जनशील क्रियांचे आवश्यक आणि पुरेसे स्वातंत्र्य आहे, त्याला विविध शैक्षणिक परिस्थितीत निवडण्याचा काही विशिष्ट हक्क आहे - उदाहरणार्थ, व्याख्यात्मक निराकरणाची निवड इ. वैयक्तिकरित्या आणि व्यावसायिक विकासामध्ये उत्पादक आणि गहनतेने पुढे जात आहे. पी. स्वातंत्र्य नसलेल्या परिस्थितीत सर्जनशील व्यवसाय शिकवण्याचे कोणतेही सकारात्मक आणि पुरेसे स्थिर परिणाम असू शकत नाहीत; तथापि नक्की परिस्थितीस्वातंत्र्य जितक्या वेळा पाहिजे त्यापेक्षा ती वास्तविक शैक्षणिक वापरामध्ये आढळते - शैक्षणिक प्रक्रियेत भाग घेतलेल्यांनी हे जाणवले की नाही!

या प्रकरणात, खालील गोष्टी मूलभूतपणे महत्त्वपूर्ण आहेत: संज्ञानात्मक कृतींचे स्वातंत्र्य आणि सर्जनशील निवडीचा अधिकार केवळ तरुण संगीतकारांनाच दिला जाऊ नये; त्यांना सर्जनशील पुढाकार आणि स्वातंत्र्य दर्शविण्यास भाग पाडले जाईल अशा परिस्थितीत असे करुन त्यांना असे करण्यास प्रोत्साहित केले पाहिजे. एसआय गेसेन यांनी लिहिले, "स्वातंत्र्य हे वास्तव नाही, परंतु व्यावहारिक अध्यापनशास्त्राचे उद्दीष्ट आहे, ते दिले गेले नाही, परंतु शिक्षकासाठी अतिशय विशिष्ट कार्य आहे." एखाद्या विद्यार्थ्यास अंतर्गत मुक्त, मानसिकदृष्ट्या मुक्ती, इत्यादी वाटण्यासाठी कधीकधी ते आवश्यक असते - कितीही विरोधाभासी वाटली तरीसुद्धा सक्ती करणे आवश्यक आहे - "कार्य म्हणून स्वातंत्र्य वगळले जात नाही, परंतु जबरदस्तीचे सत्य" असे मानते.

वरील माध्यमिक आणि उच्च संगीत शैक्षणिक संस्थांमधील संगीत परफॉरमन्स क्लासेसच्या प्रशिक्षणाशी थेट संबंधित आहे.

5. पुढील, पाचवे, विकासात्मक शिक्षणाचे तत्त्व थेट संबंधित आहे संगीतमय शैक्षणिक प्रक्रियेमध्ये, आधुनिक माहिती तंत्रज्ञानाची ओळख, विशिष्ट ऑडिओ आणि व्हिडिओ सामग्रीमध्ये. वास्तविकता अशी आहे की संगीत शिकवण्याच्या पूर्णपणे पारंपारिक पद्धतींचा वापर करून विद्यार्थी आज आवश्यक असलेल्या संपूर्ण ज्ञानाचा अभ्यास करण्यास सक्षम नाही. विद्यार्थी-संगीतकारांच्या ज्ञानाच्या सामानाचे त्वरेने आणि अष्टपैलू परत भरण्यासाठी, त्याच्या कलात्मक आणि बौद्धिक क्षितिजाचा विस्तार करणे, व्यावसायिक युक्तीचा विस्तार करण्यासाठी आता एक उत्तम मार्ग म्हणजे कॅसेटवर हस्तगत केलेले ध्वनी रेकॉर्डिंग. कुशलतेने वापरलेले आधुनिक टीसीओ विद्यार्थ्यांच्या वैयक्तिक गरजा आणि विनंत्यांशी संबंधित अभ्यासित वाद्य साहित्य "परिस्थितीशी जुळवून" अनुकूलित करण्यास अनुमती देते.

विचाराधीन असलेल्या विकासाच्या शिक्षणाच्या तत्त्वाची प्रासंगिकता ही कारण आहे की आज संगीत सादर करणार्\u200dया वर्गात कार्यरत असलेल्या अनेक शिक्षकांना "योग्य कार्यपद्धती आणि कामाचे तंत्र" माहित नाही, सर्वात वाईट म्हणजे त्यांच्या प्रॅक्टिसमध्ये काहीही बदलण्याची गरज त्यांना दिसत नाही. प्रकरण अध्यापन कार्याच्या कोणत्याही बदलांसाठी आणि आधुनिकीकरणासाठी - "शैक्षणिक आणि मानसिकदृष्ट्या दोन्ही - अध्यापनशास्त्रीय विचारसरणीचा विचार करणे, तयार नसलेलेपणाचे पुराणमतवाद" आहे.

तज्ञांनी हे तथ्य लक्षात ठेवले आहे की जवळजवळ कोणत्याही विषयाची सध्याची शिक्षण पद्धती ही एक बंद आणि स्वावलंबी, शैक्षणिक कार्याच्या पद्धती आणि आत्मनिर्भर पद्धती आहे ज्यामध्ये अध्यापन 2 च्या अत्यंत संरचनेत महत्त्वपूर्ण फेरबदल करण्यासाठी राखीव शोधणे सोपे नाही. दुस .्या शब्दांत, रशियन संगीत शिक्षकांचा एक महत्त्वाचा भाग, प्रामुख्याने जुन्या पिढीचे प्रतिनिधी, नेहमीच्या, प्रस्थापित अध्यापनाच्या पद्धतींच्या पलीकडे जाण्यासाठी अक्षरशः तयारी न करता निघाले.

म्हणूनच, आम्ही संगीत कार्यक्षमता वर्गातील विकासात्मक शिक्षणाच्या मानल्या जाणार्\u200dया तत्त्वाची प्रासंगिकता पुन्हा सांगत आहोत.

Finally. शेवटी, सहावे तत्व, जे केवळ संगीतविषयक अध्यासनाच्या क्षेत्राशी संबंधित आहे, जे विविध कामांच्या (पियानो, व्हायोलिन, स्वर, इत्यादी) कामगिरीशी संबंधित आहे, परंतु व्यावसायिक संगीत प्रशिक्षण आणि शिक्षणाच्या संपूर्ण प्रणालीशी देखील संबंधित आहे. या तत्त्वाचे सारः एक तरुण संगीतकार शिकण्यासाठी शिकवले पाहिजे, हे मूलभूत, सामरिक कार्य बनविणे आणि जितक्या लवकर तितके चांगले. हे मुख्यत्वे शिक्षकावर अवलंबून आहे की त्याच्या विद्यार्थ्यास या व्यवसायावर प्रेम आहे की नाही, तो आपल्या "तंत्रज्ञानावर" प्रभुत्व मिळवणार आहे की नाही, पदवी नंतर ते आपल्या शिक्षणाकडे सवयीने मागे न पाहता, बाहेरून एखाद्या इशारावर अवलंबून न राहता स्वतःच आपल्या व्यवसायात जाऊ शकतील की नाही. तो वैयक्तिक आणि व्यावसायिक विकासाच्या प्रक्रियेस आरंभ आणि नियमित करण्यास सक्षम करेल, आकलन आणि आत्म-ज्ञानाची मानसिक यंत्रणा सुधारेल आणि त्याद्वारे भविष्यातील व्यावसायिक क्रियाकलापांना अपरिहार्यपणे सामोरे जावे लागणार असलेल्या सर्व प्रकारच्या आश्चर्यांसाठी आणि आश्चर्यांसाठी उच्च पातळीची तयारी सुनिश्चित करेल काय?

आज शिक्षकासमोर असलेली समस्या आहे फक्त आणि इतकेच नाही विद्यार्थ्याला विशेष ज्ञानाने सुसज्ज बनविण्यामध्ये, जे एक मार्ग किंवा दुसर्या मार्गाने पुरेसे नसते, आणि त्याच्यात ही किंवा ती व्यावसायिक कौशल्ये तयार करण्यामध्ये नसतात, जे कोणत्याही परिस्थितीत वाढवणे, अद्ययावत करणे, परिवर्तन करणे इ. एखाद्या संगीत शैक्षणिक संस्थेच्या पदवीधरात वैयक्तिक आणि व्यावसायिक गुण आणि गुणधर्मांचा एक समूह विकसित होण्याची शक्यता आहे ज्यामुळे त्याला मानक-नसलेल्या परिस्थितीत परिस्थितीशी जुळवून घेण्यास, बर्\u200dयापैकी विस्तृत श्रेणीमध्ये आणि आवश्यक गुणवत्तेच्या स्तरावर "उत्पादन" कर्तव्ये पार पाडण्यासाठी आवश्यक पातळीवर जाणे शक्य होते.

आणि म्हणूनच, विशिष्ट कार्येच्या सर्व महत्त्वानुसार, "येथे आणि आता" संगीत आणि परफॉर्मिंग क्लासेसमध्ये निराकरण केले जात आहे, शैक्षणिक दृष्टीकोन, दिशेने देणारं उच्च शैक्षणिक प्राधान्यक्रमविद्यार्थ्यांच्या चेतनेच्या "रीअरमेमेंट" शी संबंधित, वर्षानुवर्षे तयार केलेल्या त्यांच्या नेहमीच्या, अवलंबिलेल्या मनाची भावना त्यापासून मुक्त होते.

कालच्या विद्यार्थ्याने एक व्यापक विकसित, आधुनिक विचारसरणीचे व्यक्तिमत्त्व, मोबाईल, शोधण्यासाठी तयार, जोखीम घेण्यास, नवीन आणि अज्ञात व्यक्तींना भेटण्यासाठी, स्वत: चळवळीचे, आत्म-वास्तविकतेसाठी, स्वत: वर यश मिळविण्याकरिता आकारले गेलेले व्यक्तिमत्त्व - हीच मागणी आज आयुष्याने मांडली आहे, हीच आहे विकासात्मक शिक्षणाच्या सहाव्या तत्त्वाचा अर्थ.

व्यावसायिक संगीत शैक्षणिक संस्थांच्या विद्यार्थ्यांनी त्यांच्या अभ्यासात होमस्ट्रेचमध्ये प्रवेश केला आहे. त्यांनी आधीच त्यांची क्षमता, नैसर्गिक डेटा, आवडी, गरजा, व्यावसायिक संभावना इत्यादी गोष्टी विचारात घेतल्या आहेत. .डी. याचा अर्थ, या तत्त्वाच्या व्यावहारिक अंमलबजावणीमध्ये "शिकण्यास सक्षम असणे" आहे.

विकासात्मक शिक्षणाच्या सहाव्या तत्त्वानुसार, सर्जनशील-आनुवंशिक प्रक्रियेचे आवश्यक, वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आणि वैशिष्ट्यांमध्ये मॉडेलिंग करण्यासाठी संगीतमय धड्यांच्या अभ्यासक्रमातील एक प्रमुख स्थान दिले जावे. आणखी एक व्ही.पी. वाख्टेरोव यांनी एका वेळी जोरदारपणे शिकवण्याची एक पद्धत जोरदारपणे शिफारस केली ज्यात एखादा विद्यार्थी - अर्थातच या प्रकारच्या क्रियाकलापांसाठी पुरेसा तयार आहे - एखाद्या शैक्षणिक समस्येचे निराकरण करण्याचा, वैज्ञानिक किंवा शोधकाच्या सर्जनशील अभ्यासाचे विचार करण्याची प्रक्रिया विचार करण्याचा प्रयत्न करतो.

स्वाभाविकच, वखतेरोव्हचा अर्थ कलात्मक आणि सौंदर्य चक्रातील सर्व शाखांमध्ये नाही तर संगीत शिकवण्याचे क्षेत्रही कमी नव्हते. तथापि, येथे, या क्षेत्रात, विद्यार्थ्याला निर्माता आणि शोधक म्हणून ठेवण्याचा कोर्स, सर्जनशील कल्पनाशक्ती, कल्पनाशक्ती इत्यादींच्या यंत्रणेचा जास्तीत जास्त वापर करताना, उत्कृष्ट परिणाम होऊ शकतो. शिवाय, यावर भर देणे आवश्यक आहे की या प्रकरणात जे काही महत्त्वाचे आहे ते काही विशिष्ट सर्जनशील परिणाम नाही जे एक विद्यार्थी संगीतकार साध्य करेल, परिपक्व मास्टरच्या कृतींचे अनुकरण करेल आणि या कृती (किंवा कमीतकमी त्यांना घेण्याचा प्रयत्न करेल) म्हणून मॉडेल म्हणून घेईल. एका सर्जनशील-हेरीस्टिक परिस्थितीत, प्रक्रिया स्वतःच महत्वाची असते, त्याच्या "तंत्रज्ञानाचा" आणि अंतर्गत संरचनेचा विकास, ज्याच्या चौकटीत भविष्यातील तज्ञांसाठी आवश्यक असलेले वैयक्तिक आणि व्यावसायिक गुण तयार केले जातात, ते अत्यधिक भारित असतात.

ही मुख्य तत्त्वे आहेत ज्या आधारावर संगीताचे शिक्षण आणि सर्व प्रथम, संगीत कार्यक्षमता खरोखरच चरित्रात विकसित होऊ शकते. त्यांच्या सरावातील अंमलबजावणीवर परिणाम होतो, कारण हे पाहणे सोपे आहे, प्रशिक्षण सामग्री, शैक्षणिक कार्याचे विशिष्ट प्रकार आणि प्रकार समोर आणते, शिकवण्याच्या पद्धती (पद्धती) बाजूला ठेवत नाहीत. आता आपण हे करणे आवश्यक आहे.

1 गेसेन एस.आय. शैक्षणिक मूलतत्त्वे. उपयोजित तत्वज्ञानाची ओळख. - एम. \u200b\u200b1995 .-- एस 62.

1 गोरलिन्स्की व्ही.आय. आधुनिक रशियामध्ये संगीतमय संगोपन आणि शिक्षण प्रणालीचे आधुनिकीकरण: संक्रमण कालावधीची वास्तविक समस्या. - एम., 1999 .-- एस. 119.

२ पहा: आय. व्ही. ग्रीबनेव्ह शाळेत अध्यापनाच्या संगणकीकरणाची पद्धतशीर समस्या // शिक्षणशास्त्र. - 1994. - क्रमांक 5. - पी 47.

1 आज विदेशात, ते बर्\u200dयाचदा शिक्षकांच्या विशेष भूमिकेबद्दल बोलतात, जे इतके शिकवते आणि शिकवतातच, परंतु सल्ला देतात आणि शिकण्यास मदत करतात.

. 14. दृष्टी वाचन आणि रेखाटन संगीत शिकण्याची विकासात्मक क्षमता

जर आपण व्यावसायिक आणि विकासात्मक प्रकार आणि संगीत आणि परफॉर्मिंग क्लासेसमधील कामांच्या प्रकारांबद्दल बोललो तर प्रथम त्यास कॉल केले पाहिजे दृष्टी वाचणे. संगीताच्या अध्यापनशास्त्राला विद्यार्थ्यांसाठी बर्\u200dयाच काळापासून या धड्यातील फायद्यांविषयी माहिती आहे. या विषयावरील विधाने एफ.ई. च्या प्रबंधांमध्ये आढळू शकतात. बाख, एक्स. शुबार्ट आणि 17 व्या-18 व्या शतकाचे प्रख्यात संगीतकार-शिक्षक. कोणत्याही रँकच्या व्यावसायिकांसाठी, कोणत्याही श्रेणीतील प्रगतीसाठी संगीत वाचण्यात असलेले विशेष फायदेदेखील नंतरच्या काळातील प्रमुख कलाकार आणि शिक्षकांनी वारंवार निदर्शनास आणून दिले.

दृष्टी वाचनाचा नेमका काय फायदा? कोणत्या कारणांमुळे विद्यार्थ्यांच्या सामान्य वाद्य विकासास उत्तेजन मिळू शकते?

दृष्टी वाचन हा क्रियाकलापांचा एक प्रकार आहे जो संगीताच्या साहित्यासह सर्वसमावेशक आणि व्यापक परिचित होण्यासाठी सर्वात अनुकूल संधी उघडतो. संगीतकारांसमोर, विविध लेखक, कलात्मक शैली, ऐतिहासिक युगांद्वारे कार्यांची एक अंतहीन आणि वैविध्यपूर्ण स्ट्रिंग पुढे जात आहे. दुस words्या शब्दांत, दृष्य-वाचन म्हणजे नवीन वाद्य संवेदना, छाप, "शोध", जो श्रीमंत आणि वैविध्यपूर्ण संगीताच्या माहितीचा तीव्र ओघ आहे. "आपण किती वाचतो, आपल्याला बरेच काही माहित आहे" - हे जुन्या, वारंवार सत्यापित सत्याने संगीत शिक्षणातील अर्थ पूर्णपणे राखून ठेवला आहे.

विद्यार्थ्यांचे वाद्य आणि बौद्धिक गुण केवळ वाचनाच्या वेळीच नव्हे तर इतर प्रकारच्या व्यावसायिक क्रियाकलापांमध्येही स्फटिकासारखे बनतात. तथापि, हे पाहण्याद्वारे "जास्तीत जास्त अनुकूलता" ची परिस्थिती याकरिता तयार केली गेली आहे. का, कोणत्या परिस्थितीमुळे?

सर्व प्रथम, कारण संगीत वाचत असताना, विद्यार्थी भविष्यात शिकण्याची गरज नसलेली कामे पार पाडत असतो (परफॉर्मिंग ("तांत्रिक") योजनेत). व्हर्च्युओसो-तांत्रिक दृष्टीने त्यांचा सुधार करण्यासाठी, त्यांचा विशेष अभ्यास करण्याची गरज नाही. ही कामे जी त्यांच्या म्हणण्याप्रमाणे आहेत ती स्मरणशक्तीसाठी नाहीत, केवळ स्मरणशक्तीसाठी नाहीत तर फक्त शिकण्याच्या आनंदात आहेत, नवीन गोष्टी शोधून काढ आहेत. म्हणून विशेष मानसिक दृष्टीकोन. विशेष निरीक्षणावरून असे दिसून येते की वाचनाच्या वेळी वाद्ययंत्रणेत - नैसर्गिकरित्या, पुरेसे कुशल, पात्र वाचनासह - लक्षात घेण्याजोगे टोन असते, समज अधिक उज्ज्वल, चैतन्यशील, तीक्ष्ण, कठोर होते. “येथे एक सूक्ष्म मानसिक नियमितता आहे: काय लक्षात ठेवण्याची आवश्यकता नाही, ज्याला विशिष्ट“ शरीरशास्त्र ”ला अधीन करण्याची गरज नाही, ते महान शक्ती असलेल्या व्यक्तीच्या आध्यात्मिक जीवनात प्रतिबिंबित होते (व्हीए सुखॉमलिन्स्की).

विद्यार्थ्यांच्या वाद्य आणि बौद्धिक शक्तींना सक्रिय करण्यासाठी अनुकूल परिस्थिती, दृष्टी वाचनाद्वारे तयार केलेली, नवीन संगीताची ओळख ही अशी प्रक्रिया आहे ज्यात नेहमीच एक उज्ज्वल, आकर्षक भावनिक रंग असतो. बर्\u200dयाच संगीतकारांनी या परिस्थितीवर वारंवार जोर दिला आहे. पूर्वीच्या अज्ञात कार्याचा पहिला संपर्क "सर्व प्रथम त्वरित भावनांना मुक्तपणे लगाम देतो: बाकीचे नंतर येतात" (केएन इग्मनोव्ह); दृष्टीक्षेपाने एखादे काम वाचून, "कलाकार पूर्णपणे संगीताच्या शरण गेला आहे, तो संगीताचा सार आत्मसात करतो" (जीपी प्रोकोफिएव्ह).

भावनिक ऑर्डरचे घटक सर्वसाधारणपणे मानवी मानसिक क्रियांच्या रचनेत आणि विशेषतः कलात्मक आणि कल्पित विचारसरणीत मूलभूत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. भावनिक लाटाच्या शिखरावर, वाद्य आणि बौद्धिक मध्ये सामान्य वाढ आहे

क्रिया, ते अधिक उर्जेने संतृप्त आहेत, विशेष स्पष्टता आणि निश्चिततेसह पुढे जा, ज्यावरून हे स्पष्ट होते की दृष्य-वाचन धडे, जोपर्यंत ते खेळाडूकडून थेट आणि स्पष्ट भावनिक प्रतिसाद देतात, तोपर्यंत केवळ रिपोर्टर्सच्या क्षितिजाचा विस्तार करण्याचा मार्ग नाही किंवा विविध संगीत सैद्धांतिक गोळा करतात आणि संगीतमय-ऐतिहासिक माहिती, शेवटी हे धडे योगदान देतात गुणवत्ता स्वत: ची वाद्य विचार करण्याच्या प्रक्रियेत सुधारणा.

या मार्गाने, दृश्यास्पद वाचन हा सर्वात लहान, सर्वात आशादायक मार्ग आहे जो विद्यार्थ्यांच्या सामान्य वाद्य विकासाकडे वाटचाल करतो. खरोखर, परफॉर्मिंग क्लासेसमध्ये अस्तित्त्वात असलेल्या विविध प्रकारच्या कामांपैकी बर्\u200dयाच जणांच्या मदतीने वाद्य वाजवण्याची कला यशस्वीरित्या शिकविली जाते, व्यावसायिक आणि तांत्रिक कौशल्याच्या निर्मितीचे प्रश्न सुटतात. तथापि विद्यार्थ्याने वापरल्या जाणार्\u200dया वाद्य साहित्याचे प्रमाण वाढविणे आणि त्याच्या उत्तीर्ण होण्याच्या गतीच्या प्रवेग वाढीच्या विकासाच्या शिक्षणाची अशी तत्त्वे स्वत: ला प्रकट करतात हे पूर्ण आणि स्पष्टतेने नोट्स वाचण्याच्या प्रक्रियेत आहे.

खरोखर, दृष्टिकोन वाचण्याचा अर्थ काय नाही तर एकत्रीकरण नाही जास्तीत जास्त मध्ये माहिती किमान वेळ? म्हणूनच निष्कर्षः जर एखाद्या विद्यार्थ्याचा सामान्य वाद्य विकास - त्याची क्षमता, बुद्धी, व्यावसायिक श्रवणविषयक चेतना - संगीतविषयक अध्यापनशास्त्राचे एक खास लक्ष्य असेल तर दृष्टीक्षेपाचे वाचन, तत्वतः, या उद्दीष्टाच्या व्यावहारिक प्राप्तीचे विशेष साधन बनण्याचे प्रत्येक कारण आहे.

त्याच बद्दल सांगितले जाऊ शकते स्केच लर्निंग संगीतमय कामे - संगीतकारांच्या शस्त्रागारातील क्रियाकलापांचे विशिष्ट प्रकारांपैकी एक (विद्यार्थी आणि प्रस्थापित मास्टर दोन्ही). या प्रकरणात सामग्रीमध्ये प्राविण्य मिळवणे उच्च प्रमाणात पूर्ण केले जात नाही. या कामाचा शेवटचा टप्पा असा आहे की ज्या ठिकाणी संगीतकार कामाची आलंकारिक आणि काव्यात्मक संकल्पना स्वीकारतात, त्यास एक कलात्मकदृष्ट्या विश्वासार्ह, अबाधित कल्पना प्राप्त होते आणि एक कलाकार म्हणून, ही संकल्पना दृढनिश्चितीने इन्स्ट्रुमेंटवर मूर्त रूप देण्यास सक्षम आहे. "विद्यार्थ्याने त्याच्यासाठी आवश्यक कौशल्ये आणि शिक्षणाचे ज्ञान (शिक्षकांद्वारे पूर्वनियोजित) काढल्यानंतर, मजकूर शोधून काढल्यानंतर, वाद्य साहित्य योग्यरित्या आणि अर्थपूर्णपणे वाजवते, तुकड्यावरचे काम थांबते," एल.ए. बॅरेनबॉईम, स्केच लर्निंगला शैक्षणिक क्रियाकलापांचे एक विशेष स्वरूप म्हणून परिभाषित करणे, जे दृश्यात्मक वाचन आणि संगीताच्या तुकड्यात संपूर्णपणे पार पाडणे दरम्यानचे दरम्यानचे म्हणून दर्शविले जाऊ शकते.

बरेच उत्कृष्ट संगीतकार, परफॉर्मर्स आणि शिक्षक दीर्घ काळापासून शैक्षणिक भांडवलाच्या वैचारिक विकासाचे अनुयायी आहेत.

ए. Boissier, उदाहरणार्थ, तरुण Liszt सह बैठकीत छाप अंतर्गत लिहिले: "काम सामान्य स्वरूप समजणे पुरेसे आहे असा विश्वास नाटकांच्या क्षुल्लक परिष्करण त्याला मान्य नाही ..." एक समान साक्ष, पण कालखंडानुसार, आमच्या दिवसांच्या जवळपास, Neuhaus च्या विद्यार्थ्यांची आठवण असू शकते बी.एल. क्रेमेंश्तेनः "... अनेक धड्यांनंतर गेनरीख गुस्तावोविचने तरूण कलाकारांना कृती करण्याचे स्वातंत्र्य दिले. तो 'शेवटच्या टप्प्यात' पोहोचला नाही. गेनिरख गुस्तावोविच मुद्दाम आपल्या विद्यार्थ्यासह नाटक शिकवणे संपवू इच्छित नव्हते, प्रत्येक अर्थपूर्ण स्ट्रोक पॉलिश करण्यासाठी, प्रत्येक हेतूची छटा चमकत होती." ... अशा पद्धतीच्या कार्यास कमी-अधिक परंपरागत म्हटले जाऊ शकते, एक शैक्षणिक "रेखाटन".

प्रश्न नैसर्गिक आहेत: अध्यापनशास्त्राच्या मास्टर्सच्या कार्याचे रेखाटन काय आकर्षित करते? त्याचे विशिष्ट, विशिष्ट फायदे काय आहेत? या प्रकारच्या क्रियाकलापांना समृद्ध करण्यास सक्षम शैक्षणिक आणि अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रिया नेमकी कोणती आहे, कोणत्या संगीतकार विद्यार्थ्यास वचन दिले आहे?

एखाद्या कार्यावर काम करण्याचा वेळ कमी करणे, धड्यांची रूपरेषा विद्यार्थ्यांद्वारे अभ्यासलेल्या वाद्य साहित्याच्या प्रमाणात लक्षणीय वाढ घडवून आणते, शैक्षणिक क्रियाकलाप करताना काय शिकले आणि प्रभुत्व मिळवले त्यामध्ये लक्षात येण्याजोग्या संख्यात्मक वाढीसाठी. जेव्हा प्रत्येक वाद्य प्रदर्शन "स्केच" "सर्वत्र तपशील" आणि सर्व तपशील पूर्ण केलेल्या ध्वनी चित्राच्या पातळीवर "खेचले" गेले तेव्हा त्यापेक्षा बर्\u200dयाच मोठ्या आणि वैविध्यपूर्ण शैक्षणिक आणि अध्यापनशास्त्रीय माहितीचा अभ्यास खेळात सहभाग असू शकतो. अशाप्रकारे एखाद्या कामाचे स्केच फॉर्म, तसेच दृष्टी वाचणे, विकासात्मक शिक्षणाच्या केंद्रीय सिद्धांतांपैकी एक पूर्णपणे अंमलात आणते, ज्यास शैक्षणिक आणि अध्यापनशास्त्रीय अभ्यासामध्ये महत्त्वपूर्ण प्रमाणात संगीतमय साहित्याचा वापर आवश्यक आहे. येथे, "बर्\u200dयाच" आणि "भिन्न" संबोधण्याच्या संधीमध्ये, संगीत अध्यापनाच्या उत्कृष्ट मास्टर्सच्या वर्गाच्या रूपरेषाकडे लक्ष देण्याचे कारण आहे, ज्याला खात्री आहे की विद्यार्थ्याने शक्य तितक्या मास्टर्ड कामांची यादी विस्तृत करण्याचा प्रयत्न केला पाहिजे, त्यांनी जास्तीत जास्त संगीत शिकले पाहिजे आणि सादर केले पाहिजेत नमुने, त्याचे प्राथमिक कार्य म्हणजे विस्तृत संगीताचा दृष्टीकोन असणे.

एखाद्या कामावर काम करण्याच्या वेळेची मर्यादा, जे वर्गांच्या स्केच स्वरूपात होते, म्हणजे थोडक्यात, संगीत सामग्रीच्या उत्तीर्ण होण्याच्या गतीचा वेग. शैक्षणिक आणि अध्यापनशास्त्रीय प्रक्रियेस स्वतःच वेगवान केले जाते: विद्यार्थ्याला घट्ट, घट्ट टाइम फ्रेममध्ये विशिष्ट माहिती आत्मसात करण्याची आवश्यकता आहे. नंतरचे, जसे एल.व्ही. झनकोव्ह, पूर्वीच्या उत्तेजित झालेल्या नीरस पुनरावृत्तीपासून, अधिकाधिक नवीन ज्ञानासह निरंतर समृद्धीकडे नेतो. अशा प्रकारे, संगीताच्या विकासाच्या शिक्षणाच्या तत्त्वाच्या अंमलबजावणीसाठी वर्गांचे रूपरेषा योगदान देते, ज्यात विद्यार्थ्यांची शैक्षणिक नोंद, गहन आणि न थांबता प्रगतीवरील कार्याची गती वाढविणे आवश्यक असते.

हे शोधणे सोपे आहे की बर्\u200dयाच मार्गांनी स्केच लर्निंग हे वर्गातील कामाच्या रूपात लक्षवेधक संगीताच्या अगदी जवळ आहे. प्रत्येक नामित प्रकारची क्रियाकलापांच्या चौकटीत, विद्यार्थी लक्षणीय संख्येने भिन्न संगीत घटना समजतो आणि इतक्या द्रुत आणि कार्यक्षमतेने करतो. दोन्ही प्रकरणांमध्ये, संगीत शैक्षणिक प्रक्रिया विकासात्मक शिक्षणाच्या समान तत्त्वांवर आधारित आहे. त्याच वेळी, भांडार रेखाटणे आणि दृष्टी वाचणे यात विशिष्ट फरक आहे. एकेकाळी विपरीत, नवीन संगीताची एपिसोडिक ओळख, जी वाचत आहे, तुकड्याच्या अभ्यासाचे रेखाटन केल्याने त्याच्या अधिक गंभीर अभ्यासाची संधी उघडते - अर्थातच, प्रदान केले की इथल्या धड्यांची गुणवत्ता आवश्यक आवश्यकता पूर्ण करेल. चित्रकला आणि संगीत या दोहोंमध्ये स्केच कमी-अधिक प्रमाणात यशस्वी होऊ शकतो. आम्ही एका चांगल्या, कुशलतेने अंमलात आणलेल्या, एक प्रकारे परिपूर्ण शैक्षणिक आणि शैक्षणिक "रेखाटन" बद्दल बोलत आहोत. या प्रकरणातील विद्यार्थी केवळ कामाच्या कलात्मक स्वरुपाची एकट्या, कर्सरशी परिचित नाही; ठराविक कालावधीत तो बर्\u200dयाच वेळा प्ले करत असताना, संगीत सादर केले जाणारे संगीत, त्याची रचनात्मक-रचनात्मक वैशिष्ट्ये आणि शेवटी त्याची भावनिक-आलंकारिक सामग्री किती खोलवर समजते. अशाप्रकारे, स्केची पद्धतीने काम करणा student्या विद्यार्थ्यांची संगीताची विचारसरणी रचनामध्ये अत्यंत जटिलमध्ये सामील आहे, मोठ्या प्रमाणावर विश्लेषणात्मक-कृत्रिम क्रियाकलाप आहे.

पूर्वगामी आम्हाला निष्कर्ष काढू देतो: "स्केचेस" सादर करण्याच्या सिद्धांताच्या आधारे वाद्य वाद्यावरील वर्ग, विद्यार्थ्यांच्या सामान्य वाद्य विकासाच्या सर्वात प्रभावी मार्गांपैकी (आणि जे विशेष महत्वाचे आहे, वाद्य व बौद्धिक विकासाचा) समावेश करण्याची प्रत्येक कारणे आहेत. दृष्टीक्षेपासह, हे धडे अशा परिस्थितीत विशेषत: महत्त्वपूर्ण परिणाम आणण्यास सक्षम असतात जेव्हा कलात्मक क्षितिजाचा विस्तार, संगीताच्या आणि श्रवणविषयक अनुभवाचे पुन्हा भरणे आणि संगीत विद्यार्थ्यांमध्ये व्यावसायिक विचारांच्या पाया तयार करण्यास प्राधान्य शैक्षणिक कार्ये म्हणून पुढे आणले जाते.

स्केचिंग लर्निंगच्या संचालिका बद्दल आता काही शब्द. त्याच्या संबंधात, एक मूलत: निर्णायक आवश्यकता पुढे ठेवली जाऊ शकते: रचनामध्ये शक्य तितक्या विविधता असणे, स्टाईलिस्टिकदृष्ट्या श्रीमंत आणि बहुमुखी.

तत्वतः, या संग्रहालयात, संगीतकारांची नावे आणि कामांची विस्तृत श्रेणी, नेहमीच्या चाचणी आणि परीक्षा प्रोग्राम तयार करण्यात शिक्षकांद्वारे वापरल्या जाणार्\u200dया ऐवजी दर्शविली जाऊ शकते. स्केची शिकण्याकरिता, त्याच्या थेट वाद्य आणि शैक्षणिक उद्देशासाठीचे हे विशिष्ट वैशिष्ट्य आहे कारण केवळ अनेक कलात्मक आणि काव्यात्मक घटनेच्या आकलनातूनच भविष्यातील संगीतकार तयार करण्याची प्रक्रिया तयार केली जाते.

स्केच स्वरूपात शिकवलेल्या कामे विद्यार्थ्यांना आवडलेल्या आणि त्याच्यात चैतन्यशील प्रतिक्रिया जागृत करणे महत्वाचे आहे. जर "अनिवार्य" प्रोग्राम्स (जसे की परीक्षा किंवा स्पर्धा) कधीकधी हे तथ्य असते पाहिजे एक तरुण संगीतकार वादन करा, येथे तो काय आहे याचा उल्लेख करणे शक्य आहे मला करायचे आहे काम. म्हणून, व्यावहारिक अनुभवाप्रमाणेच, "ओळखीसाठी" नाटकांची यादी तयार करताना विद्यार्थ्यांची इच्छा पूर्ण करणे फायद्याचे आणि न्याय्य आहे; या परिस्थितीत शिक्षकांचे संचालन धोरण हे इतर परिस्थितींमध्ये म्हणायचे त्यापेक्षा बरेच लवचिक आहे.

स्केच फॉर्ममध्ये कामगिरीसाठी असलेल्या अडचणींबद्दल, विद्यार्थ्यांच्या वास्तविक कार्यक्षमतेची मर्यादा काही मर्यादेपेक्षा जास्त असू शकते. इंट्रा-क्लास प्रकारातील नाटक, कार्यरत "स्केचेस" सार्वजनिक शो आणि पुनरावलोकनांमध्ये भविष्यात दिसण्याचे निश्चित नाही, शिक्षकांना येथे विशिष्ट धोका पत्करण्याचा अधिकार आहे. हा धोका अधिक न्याय्य आहे कारण विद्यार्थ्यांच्या सामान्य वाद्य आणि मोटर-तांत्रिक विकासाच्या तीव्रतेकडे जाणार्\u200dया, क्रियाकलाप पार पाडण्यासाठी "सर्वात मोठा प्रतिकार" करण्याचा मार्ग आहे. ए. कॉर्टीओचा विश्वास आहे की विद्यार्थ्यांच्या प्रगतीस उत्तेजन देण्याचा उत्तम मार्ग म्हणजे त्यांच्या कामाच्या नियोजनात वेळेवर काम करणे म्हणजे काही कामांचा अभ्यास करणे, ज्याची अडचण नक्कीच आतापर्यंत त्यांना माहित असलेल्या कोणत्याही गोष्टीपेक्षा जास्त असेल. या "खूप कठीण" कामांच्या निर्दोष कामगिरीची मागणी कोणी करु नये, ज्याचा वारंवार बदल अत्यंत सल्ला दिला जातो. अशाप्रकारे ए. कोर्टोच्या धड्यांच्या रूपरेषाचे नेमके स्वरूप होते.

कामाचे स्केच फॉर्मच्या चौकटीतच आपण काम लक्षात ठेवावे? अनेक मान्यवर शिक्षकांच्या मते हे आवश्यक नाही. नोट्समधून संगीत प्ले करणे, व्यावसायिक दृष्टीकोनातून पुरेसे आत्मविश्वास, "सॉलिड". शिवाय, “कामाच्या या स्वरूपाने मनापासून शिकणे अनावश्यक असेल,” एम. फिगिन यांचा असा विश्वास आहे. आणि त्याने आपल्या विचारसरणीचा तर्क मांडला: "विद्यार्थ्यांना नोट्ससह कसे चांगले खेळायचे हे सुनिश्चित करणे आमच्यासाठी महत्वाचे आहे ... सर्वकाही, भविष्यातील संगीत जीवनात अनेकदा पियानो वादक मैफिलीच्या कामगिरीपेक्षा नोट्स खेळण्याची आवश्यकता असेल. एका शब्दात नोट्स खेळण्याची क्षमता पद्धतशीरपणे विकसित केली जाणे आवश्यक आहे." ...

शैक्षणिक प्रक्रियेचे नेतृत्व करणा teacher्या शिक्षकाची कार्ये आणि जबाबदा्या स्केच शिकण्याच्या परिस्थितीत लक्षणीय बदलतात. सर्व प्रथम, विद्यार्थ्यांनी रेखाटलेल्या कार्यासह त्याच्या चकमकींची संख्या कमी होते आणि लक्षणीय. अनुभवावरून असे दिसून येते की तत्वतः अशा दोन किंवा तीन बैठका पुरेशी आहेत, विशेषत: विद्यार्थी युवकांशी काम करण्यासाठी. पुढे, संगीताचे स्पष्टीकरण आणि इन्स्ट्रुमेंटवरील तांत्रिक अंमलबजावणीशी संबंधित समस्या विद्यार्थ्यांद्वारे स्वतःच "रेखाटन" तयार करताना सोडविल्या जातात. येथील शिक्षक कामापासून दूर जात असल्याचे दिसते, त्याचे कार्य कामाच्या अंतिम कलात्मक ध्येयांची रूपरेषा बनविणे, त्याला एक सामान्य दिशा देणे, त्याच्या विद्यार्थ्यास सर्वात तर्कसंगत पद्धती आणि क्रियाकलापांच्या पद्धती सूचित करणे होय.

विद्यार्थ्यांच्या सामान्य वाद्य विकासासंदर्भात कार्य करण्याच्या स्केच फॉर्मची संभाव्य संसाधने मोठी आणि वैविध्यपूर्ण असूनही, त्यांना केवळ या कार्याचा नियमित आणि पद्धतशीर संदर्भ घेण्याच्या अटीवर ओळखले जाऊ शकते. जर विद्यार्थ्याने दररोज रेखांकन करण्यासाठी आपल्या वेळेचा काही भाग खर्च केला तरच इच्छित परिणाम प्राप्त केला जाऊ शकतो.

काही कामांचे स्केची मास्टरिंग सतत आणि निश्चितच इतरांच्या पूर्ण शिक्षणासह त्यांच्या व्यवहारात एकत्र असणे आवश्यक आहे; दोन्ही प्रकारच्या शैक्षणिक क्रियाकलापांना त्यांच्या क्षमता फक्त एकमेकांशी जवळच्या, कर्णमधुर संयोजनात पूर्णपणे उमजतात. केवळ या अटीतच, संज्ञानात्मक, वाद्य आणि शैक्षणिक कार्ये सोडविण्यावर विद्यार्थ्यांचे लक्ष आवश्यक व्यावसायिक आणि कर्तृत्ववान गुणांच्या विकासास हानी पोहोचवू शकत नाही, एखाद्या संगीत वाद्यावर सावधगिरीने आणि अचूकपणे काम करण्याची क्षमता - ही पात्रता योग्य शिक्षक कधीही त्याग करू शकत नाही.

1 फेगिन एम.ई. विद्यार्थ्यांचा संगीतमय अनुभव // पियानो अध्यापनविषयक प्रश्न. - एम., 1971. - मुद्दा. 3. - पी. 35.

§ 15. विद्यार्थी-संगीतकाराच्या सक्रिय, स्वतंत्र सर्जनशील विचारांची स्थापना

नृत्य-वाचनाच्या वेळी परफॉर्मिंग वर्गाच्या विद्यार्थ्याकडून मिळालेल्या संगीतमय माहितीसह, संगीतविषयक कार्याचे रेखाटन करताना त्याने घेतलेल्या ज्ञानाची सर्व अष्टपैलुता, एकटे या घटकांना स्वतंत्रपणे घेतले गेले, तरीही एक तरुण संगीतकाराच्या वैयक्तिक आणि व्यावसायिक गुणांच्या यशस्वी विकासासाठी पुरेसे नाही. या विकासास खरोखरच पूर्ण वाव मिळतो जेव्हा वर नमूद केल्याप्रमाणे, तो विद्यार्थ्यांस सक्रियपणे, स्वतंत्रपणे त्याला आवश्यक ज्ञान आणि कौशल्ये आत्मसात करण्याच्या, बाह्य मदतीशिवाय आणि समर्थनाशिवाय, संगीताच्या कलेच्या सर्व प्रकारच्या विविध प्रकारात स्वत: वर नेव्हिगेट करण्याच्या क्षमतेवर आधारित असेल.

दुस words्या शब्दांत, व्यावसायिक संगीताची जाणीव तयार करण्याच्या प्रक्रियेत ते तितकेच महत्त्वाचे असल्याचे देखील दिसून आले काय अभ्यासाच्या वेळी विद्यार्थ्याने मिळवले आणि ते, म्हणून हे अधिग्रहण कसे केले गेले, कोणत्या प्रकारे हे किंवा ते निकाल प्राप्त झाले.

पुढाकार, स्वातंत्र्य आणि विद्यार्थ्यांच्या मानसिक क्रियांच्या विशिष्ट स्वातंत्र्याची मागणी संगीत शिकवण्याच्या विकासाच्या पूर्वीच्या नावाच्या एका सिद्धांताचे प्रतिबिंबित करते, अधिक व्यापकपणे, सर्वसाधारणपणे शिक्षणाच्या विकासाचे मुख्य सिद्धांतिक सिद्धांत आहे.

आमच्या दिवसांत सर्जनशील विचारांच्या स्वातंत्र्याच्या विकासाच्या समस्येस विशेषतः स्पष्ट अनुनाद प्राप्त झाले आहे; त्याची प्रासंगिकता लक्षणीय प्रशिक्षण देण्याच्या कार्याशी संबंधित आहे, त्याचा विकासात्मक प्रभाव वाढवित आहे. या समस्येचे विविध पैलू आता बर्\u200dयाच रशियन आणि परदेशी तज्ञांद्वारे वैज्ञानिक पदांवरुन विकसित आणि परिष्कृत केले जात आहेत. संगीत अध्यापनशास्त्र सामान्य अध्यापनशास्त्राच्या पुढील हालचालींचे वैशिष्ट्य असलेल्या ट्रेंडपासून बाजूला नाही. विद्यार्थ्यांच्या सर्जनशील पुढाकार आणि स्वातंत्र्यास उत्तेजन देण्याच्या थीम्सवर आज त्यांच्या तपशीलांचा सविस्तर विचार केला जातो, जे त्यांच्या महत्त्वच्या दृष्टीने सर्वात महत्वाचे आहेत.

प्रश्न तार्किक आहे: संगीत अभ्यासाच्या संदर्भात "स्वातंत्र्य" ही संकल्पना कशी उलगडली गेली? त्याचे उत्तर इतके सोपे आणि अस्पष्ट नाही की ते पहिल्या दृष्टीक्षेपात दिसते. "स्वतंत्र वाद्य विचार", "स्वतंत्र वाद्य यंत्रांवर स्वतंत्र काम" या संकल्पनेचा अर्थ वेगवेगळ्या प्रकारे आणि बहुतेकदा अंदाजे आणि सामान्यतः केला जातो. उदाहरणार्थ, अनेक सराव करणारे शिक्षक कधीकधी क्रियाकलाप, स्वातंत्र्य, सर्जनशीलता यासारख्या तरुण संगीतकारांच्या शैक्षणिक क्रियाकलापातील अशा गुणांमध्ये मूलभूत भिन्नता दर्शवित नाहीत. तथापि, हे गुण निसर्गाने एकसारखे नसतात; त्याचप्रमाणे, त्यांना व्यक्त केलेल्या शब्द समानार्थी शब्दांपासून दूर आहेत: संगीताच्या विद्यार्थ्याची क्रिया स्वातंत्र्य आणि सर्जनशीलता या घटकांपासून मुक्त असू शकते, कोणत्याही कार्याची स्वतंत्र कामगिरी (किंवा एखाद्या शिक्षकाच्या सूचना) आवश्यक नसते सर्जनशील बनते, इ.

सर्वसाधारणपणे संगीत शिकवताना स्वातंत्र्य ही संकल्पना आणि विशेषतः संगीत कार्यक्षमता ही त्याची रचना आणि अंतर्गत सार भिन्न आहे. पुरेसे क्षमतावान आणि बहुआयामी असल्याने ते विविध स्तरावर स्वतःला प्रकट करते, संश्लेषण करते (एखादे वाद्य वाजवत असताना, उदाहरणार्थ) बाह्य मदतीशिवाय अपरिचित वाद्य साहित्यात नेव्हिगेट करण्याची, लेखकाची मजकूर अचूकपणे उलगडून दाखविण्याची, समजूतदार व्याख्या "गृहीतक" तयार करण्याची विद्यार्थ्यांची क्षमता; आणि कलात्मक संकल्पनेचे मूर्त स्वरुप देण्यासाठी आवश्यक कार्ये आणि साधने शोधण्याचे कार्य; आणि स्वत: च्या वाद्य कार्यक्षमतेच्या परिणामांचे तसेच इतरांच्या परिणामांचे समीक्षण करण्याची क्षमता

व्याख्यात्मक नमुने आणि बरेच काही. अध्यापनशास्त्रीय पैलूमध्ये, विद्यार्थी-संगीतकारांच्या स्वातंत्र्यासंबंधी शिक्षणाची समस्या शिक्षणावरील शिक्षण पद्धती आणि अध्यापनाचे तंत्र (पद्धती) आणि संगीत-परफॉर्मिंग क्लासमध्ये शैक्षणिक क्रियाकलापांचे आयोजन या दोन्ही प्रकारांवर परिणाम करते.

स्वतंत्र, जिज्ञासू, शेवटी सर्जनशील विचार करणार्\u200dया विद्यार्थ्यांचा विकास हा नेहमीच प्रमुख संगीतकारांच्या अथक चिंतेचा विषय बनला आहे. स्पष्टीकरण देण्याद्वारे, त्यातील काही नावे व शैक्षणिक संकल्पनांचा संदर्भ दिला जाऊ शकतो. तर, एल.ए.च्या संस्मरणानुसार बॅरेनबॉईम, एफ.एम. ब्लूमफेल्डने कधीही आपल्या विद्यार्थ्यांकडून अनुकरण करण्याची मागणी केली नाही आणि त्याने शैक्षणिक "सौंदर्यप्रसाधने" वापरल्या नाहीत. ज्या विद्यार्थ्यांनी सर्जनशील लाजिरवाणेपणा आणि निष्क्रीयता दाखविली, स्वतःचा काहीतरी विचार करण्याच्या गरजेपासून मुक्त होण्यासाठी केवळ त्याच्या विचारांचा शोधण्याचा किंवा अंदाज लावण्याचा प्रयत्न केला त्या विद्यार्थ्यांविषयी त्याने असंतोषाने तीव्र असंतोष व्यक्त केला. के.एन. समान शैक्षणिक तत्त्वांचे पालन केले. इग्मोनोव्ह, ज्याने आपल्या पाळीव प्राण्यांना त्याच्याशी संवाद साधण्यास सतत शिकवले, "त्यांच्या स्वतःच्या शोधासाठी केवळ प्रारंभिक बिंदू." शिक्षकाची कामे काही तरी शिकवण्याच्या चौकटीच्या पलीकडे अगदी उघडपणे घेतली जातात; प्रमुख तज्ञांपैकी ही कार्ये अधिक विस्तृत आणि आवश्यक दिसतात. विद्यार्थ्याला मूलभूत सामान्य तरतुदी देण्यासाठी, ज्याच्या आधारे नंतरची मदत न घेता स्वत: च्या कलात्मक मार्गाचा अवलंब करण्यास सक्षम असेल - हा प्राध्यापक एल.व्ही.चा दृष्टिकोन आहे. निकोलायव्ह. एखाद्या तरुण संगीतकारात स्वातंत्र्य आणि पुढाकार वाढवणे हे कधीकधी विद्यार्थ्यांद्वारे केलेल्या कामावरून तात्पुरते बाहेर पडणे शिक्षकाला दिले जाते, त्याच्या कलात्मक जाणीवेमध्ये होणार्\u200dया प्रक्रियेत हस्तक्षेप न करण्याची सूचना देतात. या चे माजी विद्यार्थी फिलायर म्हणतात की एखाद्या कामावर काम करताना, प्राध्यापक कधीकधी "अनुकूल तटस्थता" च्या धोरणाचे पालन करतात - जर त्याची वैयक्तिक संकल्पना विद्यार्थ्यांच्या कल्पनांशी जुळत नसल्यास. सर्व प्रथम, त्याने विद्यार्थ्यास स्वतःला समजून घेण्याचा प्रयत्न केला ...

तथापि, यावर विश्वास ठेवणे चुकीचे ठरेल की विद्यार्थ्यात सर्जनशील स्वतंत्र, स्वतंत्रपणे सतत विचारसरणीच्या विकासावर लक्ष केंद्रित केल्याने संगीताच्या कार्यक्षमतेच्या अध्यापनशास्त्रातील मास्टर्सला नंतरच्या तथाकथित "मॉडेलनुसार कृती" ची मागणी करण्यापासून प्रतिबंधित करते. तेच शिक्षक, जे शक्य असल्यास विद्यार्थ्याच्या वैयक्तिक पुढाकाराला जाणीवपूर्वक "सरकारच्या अखत्यारित" कमकुवत बनवतात, आवश्यक परिस्थितीत, त्याउलट, एका विशिष्ट मार्गाने त्याच्या कामगिरीचे नियमन करतात, शिकलेल्या कामात काय आणि कसे करावे हे अचूकपणे आणि निर्दिष्ट करतात आणि करतात तरुण संगीतकाराकडे शिक्षकाच्या इच्छेला अधीन ठेवण्याशिवाय दुसरे काहीच नाही.

असे म्हटले पाहिजे की अशा पद्धतीच्या अध्यापनाचे अर्थातच त्याचे स्वत: चे कारण असते: एक अत्यंत विद्वान तज्ञ, त्याच्या कलाकुसरचा एक मास्टर, ज्याला त्याचा अर्थ समजून घेण्यास आणि आत्मसात करण्यासाठी केवळ "तयार" माहिती विद्यार्थ्यांपर्यंत पोहोचवते, हे थेट आणि स्पष्ट "निर्देश" च्या पद्धतीद्वारे कार्य करते - हे सर्व विशिष्ट परिस्थितीत संगीत अध्यापनशास्त्र आणि सर्वसाधारणपणे अध्यापनशास्त्र या दोन्ही गोष्टींमध्ये स्वत: मध्ये बर्\u200dयाच उपयोगी गोष्टी असतात. हे सांगण्याची गरज नाही की "रेडीमेड" व्यावसायिक ज्ञान, माहिती इत्यादींच्या विशिष्ट प्रमाणात एकरूप होणे. विद्यार्थ्यांची भरपूर ऊर्जा आणि वेळ वाचवते.

तथापि, मुख्य मुद्दा असा आहे की विद्यार्थ्यांच्या पुढाकाराने आणि स्वातंत्र्यास उत्तेजन देणारी शिक्षण पद्धती ("पहा, विचार करा, प्रयत्न करा ...") आणि "हुकूमशाही" शैक्षणिक पद्धती ("हे लक्षात ठेवा, हे करा ...") मास्टर्सच्या सराव मध्ये, एक नियम म्हणून, ते कुशलतेने संतुलित असतात. या पद्धतींचे प्रमाण अध्यापनात उद्भवणार्\u200dया परिस्थितीनुसार भिन्न असू शकते, ज्यामुळे विद्यार्थ्यावर विविध प्रकारचे प्रभाव पडतात - हे शिक्षकाचे कार्यनीतिक कार्य आहे. धोरणात्मक कार्याबद्दल, ते अजूनही अपरिवर्तित राहिले आहे: "हे शक्य तितक्या लवकर आणि संपूर्णपणे करणे जेणेकरुन ते विद्यार्थ्यासाठी अनावश्यक आहे ... म्हणजेच त्याच्यात विचार करण्याची स्वातंत्र्य, कामाच्या पद्धती, आत्म-ज्ञान आणि लक्ष्य साध्य करण्याची क्षमता वाढवणे, ज्यास परिपक्वता म्हणतात. ... "(जी.जी. न्यूहाउस)

विस्तृत संगीत शिकवण्याच्या सरावामध्ये चित्र बहुतेक वेळा भिन्न दिसते. विद्यार्थ्यांचे सर्जनशील स्वातंत्र्य निर्माण करण्याच्या दिशेने, त्याला शिक्षणामध्ये निश्चित स्वातंत्र्य मिळवून देण्याच्या दिशेने जाणवलेला मार्ग अगदी क्वचितच दिसून येतो. बरीच कारणे या घटनेस जन्म देतात: आणि शिक्षकांकडून अविश्वासू, संशयास्पद वृत्ती विद्यार्थ्यांद्वारे स्वत: हून मनोरंजक अन्वेषणात्मक उपाय शोधण्याची क्षमता दर्शवते; आणि तथाकथित "त्रुटीची भीती", तरुण, अपुरी पात्र संगीतकारांच्या स्वतंत्र, अनियमित कृतींशी संबंधित जोखीम घेण्यास संगीत देणार्\u200dया वर्गाच्या नेत्यांची अनिच्छा; आणि विद्यार्थ्यांच्या कामगिरीला बाह्य आकर्षण, टप्पा अभिजातपणा देण्याची इच्छा (जे शिक्षकांच्या टणक, मार्गदर्शक हाताच्या आधाराने साध्य करणे सोपे आहे); आणि शैक्षणिक अहंकारेंद्रित; आणि बरेच काही. स्वाभाविकच, शिक्षक आपल्यामध्ये स्वतंत्रपणे मूळ, सर्जनशीलपणे स्वतंत्र कलात्मक चेतना आणण्यापेक्षा आपल्या वॉर्डला काहीतरी शिकवणे सोपे आहे. हे प्रथम, हे स्पष्ट करते की विद्यार्थी-संगीतकारांच्या विचारांच्या स्वातंत्र्याचा प्रश्न विशिष्ट मुख्य मास्टर्सच्या प्रॅक्टिसपेक्षा सामूहिक अध्यापनशास्त्रीय वापराने अधिक कठीण आणि कमी यशस्वीरित्या सोडविला गेला आहे.

नंतरच्या शिकवण्याच्या क्रियाकलाप, जसे म्हटले होते त्याप्रमाणे, सर्वात भिन्न, कधीकधी विवादास्पद फॉर्म आणि विद्यार्थ्यावर प्रभाव पाडण्याच्या पद्धतींचा स्वीकार केला तर सामान्य संगीतकार अध्यापनशास्त्रात एक मार्ग आहे - निर्देश-सेटिंग ("हे करा आणि ते करा") आणि यामुळे त्याचा शेवट वाढतो. कुख्यात "कोचिंग" चे अभिव्यक्ती. शिक्षक आवश्यक असल्यास सूचित करते, सुचना देते, दर्शवतात, सूचित करतात; विद्यार्थी नोंद घेते, आठवते, कामगिरी करते. जर्मन शास्त्रज्ञ एफ. क्लेन यांनी एकदा एका तोफेशी एका विद्यार्थ्याची तुलना केली, जी काही काळासाठी ज्ञानाने भरलेली असते, जेणेकरून एक चांगला दिवस (म्हणजे परीक्षेचा दिवस) त्यातून उडाला आणि त्यात काहीच सोडले नाही. हुकूमशाही संगीताच्या अध्यापनशास्त्राच्या प्रयत्नांच्या परिणामी असेच काहीतरी घडते.

आणि वरील संदर्भात आणखी काही बाबी. आधीच सूचित केल्याप्रमाणे, "क्रियाकलाप", "स्वातंत्र्य", "सर्जनशीलता" या संकल्पना त्यांच्या आतील सारख्या सारख्या नाहीत. आधुनिक शैक्षणिक मानसशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून, "सक्रिय विचार", "स्वतंत्र विचार" आणि "सर्जनशील विचार" यांच्यातील संबंध काही एकाग्र मंडळाच्या रूपात दर्शविले जाऊ शकतात. हे गुणात्मकरित्या विचारांचे भिन्न स्तर आहेत, त्यापैकी प्रत्येक त्यानंतरच्या - मागील मूलभूत संबंधात विशिष्ट आहे. आधार मानवी विचारांची क्रियाकलाप आहे. म्हणूनच, हे लक्षात येते की स्वातंत्र्य, सर्जनशील पुढाकार यासारख्या वाद्य बुद्धिमत्तेच्या गुणांना उत्तेजन देण्यासाठी प्रारंभिक, प्रारंभिक बिंदू नंतरचे अष्टपैलू सक्रियता असू शकते आणि असावे. संबंधित शैक्षणिक कार्याच्या साखळीचा मध्यवर्ती दुवा येथे आहे.

परफॉर्मिंग वर्गाच्या विद्यार्थ्यात संगीताची जाणीव कशी सक्रिय केली जाते? हे लक्ष्य साध्य करण्यासाठी सराव करण्यासाठी प्रचलित असलेल्या सर्व प्रकारच्या तंत्र आणि पद्धतींसह, ते, तत्वतः, एका गोष्टीपर्यंत कमी केले जाऊ शकतात: विद्यार्थी-कलावंताची हेतू ओळखणे, त्याचा खेळ ऐकणे अखंडपणे ऐकणे. एखादा संगीतकार जो स्वत: ला अखंड लक्ष देऊन ऐकतो तो निष्क्रीय, अंतर्गत उदासीन, भावनिक आणि बौद्धिक निष्क्रिय राहू शकत नाही. दुस words्या शब्दांत, विद्यार्थ्यास सक्रिय करणे आवश्यक आहे - त्याला स्वत: चे ऐकणे शिकवणे, संगीतामध्ये होणार्\u200dया प्रक्रियेचा अनुभव घेणे. केवळ सूचित दिशेने चालणे, म्हणजे. विद्यार्थी-कलावंताची स्वतःची नाटक ऐकण्याची क्षमता, वेगवेगळ्या ध्वनी बदलांचा अनुभव घेण्याची आणि त्यांची आकलन करण्याची क्षमता वाढविण्यामुळे आणि त्यानुसार फरक केल्याने, शिक्षकाला त्याच्या विद्यार्थ्याच्या सक्रिय विचारसरणीला स्वतंत्र स्वरुपात आणि त्यानंतरच्या टप्प्यावर सर्जनशील बनवण्याची संधी मिळते.

सर्वसाधारणपणे संगीत शिकवण्यामध्ये सक्रिय, स्वतंत्र सर्जनशील विचारसरणीची समस्या आणि विशेषत: संगीत कार्यक्षमतेचे दोन विषय अगदी जवळचे असले तरी एकसारखे नसले तरी आहेत. त्यापैकी एक संबंधित क्रियाकलापांच्या विशिष्ट परिणामाशी संबंधित आहे, दुसरा - त्याच्या अंमलबजावणीच्या मार्गांसह (उदाहरणार्थ, म्हणून विद्यार्थ्याने कार्य केले, इच्छित कला साध्य करून ध्येय साध्य केले, किती प्रमाणात त्याचे कार्य प्रयत्न सर्जनशील आणि शोध पात्र होते). प्रथम (परिणाम) थेट दुसर्\u200dया (क्रियाकलापांचे) प्रकारांवर अवलंबून असतात ही वस्तुस्थिती अगदी स्पष्ट आहे. आम्ही असे म्हणू शकतो की संगीत सादर करणार्\u200dया वर्गाच्या विद्यार्थ्यात स्वातंत्र्य निर्मितीच्या समस्येमध्ये मुख्य घटक म्हणून, कार्यक्षमतेने, सर्जनशीलतेने रचनात्मकपणे कार्य करण्याच्या क्षमतेशी संबंधित काय आहे यात व्यस्त आहे वाद्यावर भूतकाळातील महान विचारवंत आणि शिक्षक यांच्या काळापासून हे फार पूर्वीपासून ज्ञात आहे मानवी सर्जनशीलता शिकविली जाऊ शकत नाहीपण तुम्ही त्याला शिकवू शकता सर्जनशीलपणे कार्य करा (किंवा कोणत्याही दराने तसे करण्यासाठी आवश्यक प्रयत्न करा). हे कार्य, आम्ही पुन्हा सांगत आहोत, मूलभूत गोष्टींच्या श्रेणीतील आहे, जे शिक्षकांच्या कार्यात मूलभूतपणे महत्त्वपूर्ण आहेत.

या समस्येचे निराकरण करण्याचे संभाव्य मार्ग कोणते आहेत? असंख्य प्रख्यात संगीत शिक्षक पुढील पद्धतींचा वापर करतात: वर्गातील धडा विद्यार्थ्यांच्या गृहपाठातील एक प्रकारचा "मॉडेल" म्हणून तयार केला जातो. शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाखाली, तालीम सारखे काहीतरी घडते, एका तरुण संगीतकाराच्या स्वतंत्र गृहपाठाची प्रक्रिया "डीबगिंग". नंतरची माहिती, अद्ययावत आणली जातेः होमवर्क आयोजित करणे आणि आयोजित करणे कसे योग्य आहे; कोणत्या क्रमात सामग्रीची व्यवस्था करावी, विश्रांतीसह काम चालू करा; अडचणी कशा ओळखाव्यात, त्यांचे भान कसे असावे, अनुक्रमे बाह्यरेखा, व्यावसायिक उद्दिष्टे आणि उद्दीष्टे, त्यांचे निराकरण करण्याचे सर्वात योग्य मार्ग कसे शोधायचे, उत्पादक तंत्र आणि कामाच्या पद्धती वापरणे इ.

काही, सर्वात अनुभवी शिक्षक विद्यार्थ्यांना ऑफर करतात: "आपण घरी हे कराल तसे काम करा. अशी कल्पना करा की आपण एकटे आहात, जवळपास कोणीच नाही. कृपया माझ्याशिवाय अभ्यास करा ..." - त्यानंतर शिक्षक स्वतः बाजूला सरकतात आणि निरीक्षण करतात. विद्यार्थ्याच्या मागे, त्याचा गृहपाठ प्रत्यक्षात कसा दिसू शकतो हे समजून घेण्याचा प्रयत्न करीत.

मग शिक्षक काय पाहिले आणि काय ऐकले यावर टिप्पण्या देते, विद्यार्थ्याला त्याने काय चांगले केले आणि काय चांगले नाही, कोणत्या कामाच्या पद्धती यशस्वी झाल्या आणि कोणत्या नव्हत्या हे स्पष्ट केले. संभाषण कसे याबद्दल नाही अंमलात आणणे संगीत एक तुकडा, पण कसे काम वरील - एक विशेष, विशिष्ट आणि जवळजवळ नेहमीच संबंधित विषय.

उपरोक्त मूलत: संगीत शाळा आणि महाविद्यालयांच्या विद्यार्थ्यांना लागू होते. तथापि, संगीत विद्यापीठांमध्येही, जेथे विद्यार्थी आधीच "एरोबॅटिक्स" मध्ये गुंतलेले आहेत (किंवा कोणत्याही परिस्थितीत ते त्यात गुंतले गेले पाहिजेत), कधीकधी या विषयावर या गोष्टीकडे लक्ष देणे निरुपयोगी ठरणार नाही. "व्यायामाशिवाय कोणतीही कला नाही, कलेशिवाय व्यायाम नाही," - महान ग्रीक विचारवंत प्रोटोगोरेस म्हणाले. एक तरुण संगीतकार जितक्या लवकर हे समजेल तितके चांगले.

आणि शेवटची गोष्ट. तरुण संगीतकाराच्या विकसित, खरोखर स्वतंत्र व्यावसायिक विचारसरणीचे वैशिष्ट्य म्हणजे वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये म्हणजे विविध कलात्मक घटनेचे मूल्यांकन करणे आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, त्याच्या स्वत: च्या शैक्षणिक क्रियाकलापांमध्ये, त्याच्या स्वत: च्या, निःपक्षपाती, बाह्य प्रभावांपेक्षा अगदी स्वतंत्र, अधिक किंवा कमी अचूक व्यावसायिक आत्म-निदान करण्याची क्षमता. अशा प्रकारच्या गुणवत्तेस प्रत्येक संभाव्य मार्गाने प्रोत्साहित करणे आणि प्रोत्साहित करणे हे शिक्षकाचे कार्य आहे.

• अननीव बी.जी. कला मानसशास्त्र // कलात्मक सर्जनशीलताची कार्ये. - एल., 1982.
• अरानोव्स्की एम.जी. विचार करणे, भाषा, अर्थशास्त्र // संगीत विचारांच्या समस्या. - एम., 1974.
• असफिएव्ह बी.व्ही. एक प्रक्रिया म्हणून संगीत फॉर्म. - एल., 1971.
• एजी असमॉलोव्ह आपले कसे तयार करावे आय. - एम, 1992.
• बॅरेनबॉईम एल.ए. पियानो अध्यापन व कार्यप्रदर्शनाचे प्रश्न. - एल., 1968.
• बोचकारेव एल.एल. संगीताच्या क्रियाकलापांचे मानसशास्त्र. - एम., 1997.
• ब्रूनर जे. अनुभूती मानसशास्त्र. - एम., 1977.
• ब्रशलिन्स्की ए.व्ही. विषय मानसशास्त्र समस्या. - एम., 1994.
• वायगॉटस्की एल.एस. कला मानसशास्त्र. - एम., 1968.
• गॉटस्डिनर ए.एल. संगीत मानसशास्त्र. - एम., 1983.
• गोफमॅन आय. पियानो वादन: पियानो प्लेइंग विषयी प्रश्नांची उत्तरे. - एम., 1961.
• ग्रिगोरीव्ह व्हीयू. परफॉर्मर आणि स्टेज. - एम .; मॅग्निटोगोर्स्क, 1998.
• गुरेन्को ई.जी. कलात्मक व्याख्येच्या समस्या: (तत्वज्ञानाचे विश्लेषण). - नोव्होसिबिर्स्क, 1982.
• जेम्स डब्ल्यू. मानसशास्त्र. - एम., 1991.
• ड्रान्कोव्ह व्ही.एल. कलात्मक प्रतिभेचा सामान्य निकष म्हणून कलात्मकतेची विविधता // कलात्मक सर्जनशीलता. - एम., 1983.
• एल.व्ही. झनकोव्ह शिक्षण आणि विकास. - एम., 1975.
• कागन एम.एस. कला जगात संगीत. - एसपीबी., 1996.
• ई.ए. क्लीमोव्ह मानसशास्त्र: शिक्षण आणि प्रशिक्षण - एम., 2000
• कियॅश्चेन्को एन.आय. जीवनाचे सौंदर्यशास्त्र. - एम., 2000. - भाग 1 - 3.
• कोगन जी.एम. प्रभुत्वाच्या वेशीवर. - एम., 1977.
• कोरीहलोवा एन.पी. संगीताचा अर्थ लावणे. - एल., १ 1979..
• क्रेमेन्स्टीन बी.एल. विशेष पियानो वर्गात विद्यार्थी स्वातंत्र्याचे शिक्षण. - एम., 1966.
• कुझिन बी.सी. मानसशास्त्र: पाठ्यपुस्तक. - एम., 1999
• लीट्स एन.एस. शालेय मुलांचे वय वेतन - एम., 2001
• लिओन्टिव्ह ए.एन. क्रियाकलाप. शुद्धी. व्यक्तिमत्व. - एम., 1975.
• मालिन्कोव्स्काया ए.व्ही. पियानो-कामगिरी - एम., 1990.
• मेदुशेव्हस्की व्ही.व्ही. संगीताच्या कलात्मक प्रभावाच्या पद्धती आणि माध्यमांवर. - एम., 1976.
• शिक्षक-संगीतकारची पद्धतशीर संस्कृती: पाठ्यपुस्तक. भत्ता / एड ई.बी. अब्दुलिना. - एम., 2002
• मीलाख बी.एस. सर्जनशीलता आणि संगीतशास्त्र जटिल अभ्यास // संगीत विचारांच्या समस्या. - एम., 1974.
• इ.व्ही. नाझाकिन्स्की संगीताच्या आकलनाच्या मानसशास्त्रावर. - एम., 1972.

• निगॉझ जी.जी. पियानो वाजवण्याच्या कलेवर. - एम., 1958.
• पेट्रोव्स्की ए.व्ही., यारोशेव्हस्की एन.जी. मानसशास्त्र. - एम., 2002
• पेट्रुशिन व्ही.आय. संगीत मानसशास्त्र. - एम., 1997.
• रॉबिनोविच डी.एल. कलाकार आणि शैली. - एम., १ 1979..
• रझ्निकोव्ह बी.जी. संगीत अध्यापनशास्त्राबद्दल संवाद. - एम., 1989.
• रुबिन्स्टीन एस.एल. सामान्य मानसशास्त्राची मूलतत्वे: 2 खंडांमध्ये - एम., 1989.
• सावशिन्स्की एस.आय. पियानो वादक आणि त्याचे कार्य. - एल., 1961.
• सोखोर ए.आय. संगीतमय विचार आणि धारणा यांचे सामाजिक कंडिशनिंग // संगीत विचारांची समस्या. - एम., 1974.
• टेपलोव्ह बी.एम. वाद्य क्षमतांचे मानसशास्त्र // वैयक्तिक मतभेदांची समस्या. - एम., 1961.
• याकीमांस्काया आय.एस. विकास प्रशिक्षण - एम., १ 1979..
• मुले आणि किशोरवयीन मुलांमध्ये प्रतिभावानपणाचे मानसशास्त्र: संग्रह / एड. एन.एस. लीट्स. - एम., 2000
• कलात्मक सर्जनशीलतेच्या प्रक्रियेचे मानसशास्त्र: संगीत कार्यप्रदर्शन आणि अध्यापनशास्त्रांचे प्रश्न // कलाकार, शिक्षक, श्रोते / एडसाठी. एल.ई. गककेल. - एल., 1988.
• संगीत मानसशास्त्र: वाचक / कॉम्प. एम.एस. स्टारचेस - एम., 1992.
• लेवी व्ही.एल. स्वतः होण्याची कला. - एम., 1977.
• ई.पी. क्रुप्निक कलेचा मानसिक परिणाम रोख आहे. - एम., 1999
• मेलिक-पशैव ए.ए. कलाकारांचे जग. - एम., 2000
• किन्नरस्काया डी.के. वाद्य संवेदना. - एम., 1997.
• सोस्नोव्हस्की बी.ए. हेतू आणि अर्थ. - एम., 1993.
• फेगिन एम.ई. विद्यार्थ्याचे व्यक्तिमत्त्व आणि शिक्षकांची कला. - एम., 1968.
• Feldshtein D.I. विकासात्मक आणि शैक्षणिक मानसशास्त्र समस्या. - एम., 1995.
• शचरबकोवा ए.आय. संगीत आणि शैक्षणिक शिक्षण यांचे अ\u200dॅक्सिऑलॉजी. - एम., 2001
• त्सिपिन जी.एम. संगीताच्या क्रियाकलापांचे मानसशास्त्र. - एम., 1994.
• शुल्पायकोव्ह ओ.एफ. परफॉर्मरचा तांत्रिक विकास. - एल., 1973.
• प्लेटोनोव के.के. क्षमता समस्या. - एम., 1972.

अशीच माहिती.