Muzik Austria dan Jerman Romantikisme abad ke-19. Era romantisme dalam muzik dan komposernya yang hebat-romantik komposer Rusia dari era romantisme

Pada era romantisme, muzik menduduki tempat pertama dalam sistem seni. Ini disebabkan kekhususannya, yang memungkinkan refleksi pengalaman emosional yang paling lengkap dengan bantuan keseluruhan senjata ekspresif.

Romantisisme dalam muzik muncul pada abad kesembilan belas dalam karya F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Tidak lama kemudian gaya ini tercermin dalam karya F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi dan komposer lain.

Romantisisme adalah sesuatu yang berasal dari Eropah pada awal abad kesembilan belas. Ia menjadi semacam penentangan terhadap klasikisme. Romantisisme membolehkan pendengar masuk ke dalam dunia legenda, lagu dan cerita yang ajaib. Prinsip utama arah ini adalah penentangan (impian dan kehidupan sehari-hari, dunia ideal dan kehidupan seharian) yang diciptakan oleh imaginasi kreatif komposer. Gaya ini popular di kalangan orang kreatif hingga empat puluhan abad ke-19.

Romantisisme dalam muzik mencerminkan masalah manusia moden, konfliknya dengan dunia luar dan kesepiannya. Tema-tema ini menjadi tumpuan utama karya komposer. Berbakat tidak seperti orang lain, seseorang selalu merasa salah faham dari orang lain. Bakatnya menjadi penyebab kesepian. Itulah sebabnya wira-wira kegemaran komposer romantis adalah penyair, pemuzik dan seniman (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz - subtitle "Episode dari Kehidupan Seorang Artis" hingga "Fantastic Symphony", dll.).

Menyampaikan dunia pengalaman dalaman seseorang, romantisme dalam muzik sering mempunyai nada autobiografi, keikhlasan, dan lirik. Tema cinta dan semangat digunakan secara meluas. Sebagai contoh, komposer terkenal R. Schumann mendedikasikan banyak kepingan piano untuk Clara Wieck yang dikasihinya.

Tema alam juga cukup umum dalam karya-karya romantik. Selalunya, komposer menentangnya dengan pemikiran seseorang, yang diwarnai dengan warna ketidakharmonisan.

Subjek fiksyen sains telah menjadi penemuan romantik yang sebenar. Mereka secara aktif mengusahakan penciptaan watak hebat dan penghantaran gambar mereka melalui pelbagai elemen bahasa muzik (Mozart "The Magic Flute" - Queen of the Night).

Selalunya, romantisme dalam muzik juga merujuk kepada seni rakyat. Komposer dalam karya mereka menggunakan pelbagai elemen cerita rakyat (irama, intonasi, mod lama) yang diambil dari lagu dan balada. Ini memungkinkan untuk memperkaya kandungan karya muzik dengan ketara.

Penggunaan gambar dan tema baru menjadikannya perlu untuk mencari bentuk yang sesuai. Oleh itu, intonasi ucapan, mod semula jadi, penentangan pelbagai nada, bahagian solo (suara) muncul dalam karya romantis.

Romantisisme dalam muzik merangkumi idea sintesis seni. Contohnya ialah karya terprogram Schumann, Berlioz, Liszt dan komposer lain (simfoni "Harold in Italy", puisi "Preludes", kitaran "Years of Wanderings", dll.).

Romantikisme Rusia tercermin dengan jelas dalam karya M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky dan lain-lain.

Dalam karya-karyanya A. Dargomyzhsky menyampaikan gambar psikologi pelbagai aspek ("Duyung", percintaan). Dalam opera "Ivan Susanin" M. Glinka melukis gambar kehidupan rakyat Rusia biasa. Karya-karya komposer dari "The Mighty Handful" yang terkenal dianggap sebagai puncak. Mereka menggunakan cara ekspresif dan intonasi khas yang terdapat dalam lagu rakyat Rusia, muzik sehari-hari, dan pertuturan sehari-hari.

Selepas itu, A. Scriabin (pendahuluan Mimpi, puisi To the Flame) dan S. Rachmaninov (lukisan etude, opera Aleko, cantata Spring) juga beralih ke gaya ini.

Dengan pemujaan akal. Kejadiannya disebabkan oleh pelbagai sebab. Yang paling penting adalah kekecewaan dengan hasil Revolusi Perancis, yang tidak membenarkan harapan yang diletakkan di atasnya.

Untuk romantik pandangan dunia dicirikan oleh konflik tajam antara realiti dan impian. Realiti rendah dan tanpa semangat, ia diserap oleh semangat filistinisme, filistinisme dan hanya layak ditolak. Mimpi adalah sesuatu yang indah, sempurna, tetapi tidak dapat dicapai dan tidak dapat difahami oleh fikiran.

Romantisisme membandingkan prosa kehidupan dengan kerajaan roh yang indah, "kehidupan hati." Romantik percaya bahawa perasaan adalah lapisan jiwa yang lebih dalam daripada akal. Menurut Wagner, "Artis berubah menjadi perasaan, bukan akal." Dan Schumann berkata: "Pikiran itu khayalan, indera tidak pernah." Bukan kebetulan bahawa muzik dinyatakan sebagai bentuk seni yang ideal, yang, kerana kekhususannya, sepenuhnya menyatakan pergerakan jiwa. Tepat sekali muzik di era romantisme mendapat tempat utama dalam sistem seni.

Sekiranya dalam kesusasteraan dan melukis arah romantis pada dasarnya menyelesaikan perkembangannya pada pertengahan abad ke-19, maka kehidupan romantisme muzik di Eropah jauh lebih lama. Romantikisme muzik sebagai tren terbentuk pada awal abad ke-19 dan berkembang sehubungan dengan pelbagai aliran dalam sastera, lukisan dan teater. Tahap awal romantisme muzik diwakili oleh karya E. T. A. Hoffman, N. Paganini; peringkat seterusnya (1830-50-ies) - kreativiti,. Tahap akhir romantisme meluas hingga akhir abad ke-19.

Masalah utama muzik romantis adalah masalah keperibadian, dan dalam cahaya baru - dalam konfliknya dengan dunia luar. Wira romantis selalu bersendirian. Tema kesunyian mungkin yang paling popular dalam semua seni romantis. Selalunya pemikiran tentang keperibadian kreatif dikaitkan dengannya: seseorang kesepian ketika dia adalah keperibadian yang luar biasa dan berbakat. Artis, penyair, pemuzik adalah pahlawan kegemaran dalam karya romantik ("The Love of a Poet" oleh Schumann, dengan subtitle - "Episode dari Artist's Life", puisi simfoni Liszt "Tasso").

Minat mendalam terhadap keperibadian manusia yang melekat dalam muzik romantis dinyatakan dalam dominasi nada peribadi... Pendedahan mengenai drama peribadi yang sering diperoleh daripada golongan romantik sedikit autobiografi,yang membawa keikhlasan khas untuk muzik. Sebagai contoh, banyak yang dikaitkan dengan kisah cintanya kepada Clara Wieck. Wagner menekankan watak autobiografi operasinya dengan segala cara yang mungkin.

Perhatian terhadap perasaan membawa kepada perubahan genre - dominan lirik, yang dikuasai oleh gambar cinta.

Dengan tema "pengakuan liris" sangat sering terjalin tema alam semula jadi... Bergema dengan keadaan fikiran seseorang, biasanya diwarnai oleh rasa tidak harmoni. Perkembangan simfonisme genre dan lirik-epik berkait rapat dengan gambaran alam semula jadi (salah satu karya pertama adalah simfoni "besar" Schubert dalam C major).

Penemuan sebenar komposer romantik adalah tema fiksyen. Buat pertama kalinya, muzik belajar mewujudkan gambar yang hebat dan hebat dengan kaedah muzik semata-mata. Dalam opera abad ke-17 - ke-18, watak "unearthly" (seperti, misalnya, Ratu Malam dari) berbicara dalam bahasa muzik "diterima umum", hampir tidak menonjol dengan latar belakang orang yang sebenarnya. Komposer romantis telah belajar untuk menyampaikan dunia yang luar biasa sebagai sesuatu yang sangat spesifik (menggunakan warna orkestra dan harmonik yang tidak biasa). Contoh yang mencolok adalah "Scene in the Wolf's Gorge" dalam "The Magic Arrow".

Ciri khas romantisme muzik adalah minat seni rakyat... Seperti penyair romantis yang, dengan mengorbankan cerita rakyat, memperkaya dan memperbaharui bahasa sastera, pemuzik banyak beralih ke cerita rakyat nasional - lagu rakyat, balada, epik (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, dll.) Dengan menerapkan gambaran sastera nasional, sejarah, sifat asli, mereka bergantung pada intonasi dan irama cerita rakyat nasional, menghidupkan kembali mode diatonik lama. Di bawah pengaruh cerita rakyat, kandungan muzik Eropah telah berubah secara mendadak.

Tema dan gambar baru menuntut pengembangan dari golongan romantik kaedah baru bahasa muzikal dan prinsip-prinsip pembentukan, individualisasi melodi dan pengenalan intonasi ucapan, pengembangan nada muzik dan palet muzik harmonik ( fret semula jadi,penggabungan warna-warni utama dan kecil, dan lain-lain).

Oleh kerana tumpuan perhatian romantik bukan lagi kemanusiaan secara keseluruhan, tetapi orang tertentu dengan perasaannya yang unik dan dalam bentuk ekspresi umum semakin memberi jalan kepada yang unik, unik secara individu.Bahagian intonasi umum dalam melodi, kemajuan akord biasa dalam harmoni, corak khas dalam tekstur menurun - semua cara ini dibuat secara individu. Dalam orkestrasi, prinsip kumpulan ensemble telah memberi jalan untuk menyanyikan hampir semua suara orkestra.

Titik terpenting estetikaromantisme muzik adalah idea sintesis seni, yang menemui ungkapan paling jelas di dan di muzik program Berlioz, Schumann, Liszt.

Tiga tahap utama romantisme muzik Eropah abad ke-19 - awal, matang dan lewat - sesuai dengan tahap perkembangan muzik romantik Austria dan Jerman. Tetapi periodisasi ini mesti diringkaskan dan agak halus berkaitan dengan peristiwa terpenting dalam seni muzik setiap negara.
Tahap awal romantisme muzik Jerman-Austria bermula pada 10-20 abad ke-19, yang bertepatan dengan kemuncak perjuangan menentang pemerintahan Napoleon dan permulaan reaksi politik yang gelap. Permulaan tahap ini ditandai dengan fenomena muzik seperti opera "Undine" oleh Hoffmann (1913), "Sylvanas (1810)," Abu Hasan "(1811) dan karya piano yang diprogramkan" Invitation to Dance "(1815) oleh Weber, yang pertama benar-benar asli Lagu-lagu Schubert - "Margarita at the Spinning Wheel" (1814) dan "Forest Tsar" (1815). Pada tahun 1920-an, romantisme awal berkembang, ketika genius Schubert yang sudah pupus awal berkembang dengan penuh kekuatan, ketika The Magic Rifleman, Euryatus dan Oberon muncul - tiga opera paling terakhir terakhir oleh Beber, pada tahun kematiannya (1820) di cakerawala muzik, nyalakan "luminary" baru - Mendelssohn - Bartholdi, yang tampil dengan persembahan konsert yang indah - Impian Malam Musim Panas.
Tahap pertengahan jatuh terutama pada tahun 1930-an-1940-an; sempadannya ditentukan oleh Revolusi Juli di Perancis, yang memberi kesan yang cukup besar pada lingkaran maju Austria dan terutama Jerman, dan revolusi 1848-1949, yang melanda wilayah Jerman-Austria dengan kuat. Dalam tempoh ini, kreativiti Mendelssohn (meninggal pada tahun 1147) dan Schumann berkembang di Jerman, yang aktiviti menyusunnya hanya selama beberapa tahun melintasi batas yang ditunjukkan; Marschner menghilangkan tradisi Weber dalam operanya (opera terbaiknya, Thaps Geilsch: r, ditulis pada tahun 1833); dalam tempoh ini, Wagner pergi dari komposer bercita-cita menjadi pencipta karya-karya luar biasa seperti Tannhäuser (1815) dan Lohengrin (1848); namun, pencapaian kreatif utama Wagner masih belum dapat dicapai. Di Austria pada masa ini ada sedikit kelewatan dalam bidang genre yang serius, tetapi pencipta muzik tarian sehari-hari, Joseph Liner dan Johann Strauss si ayah, semakin terkenal.
Zaman romantisisme yang lewat, pasca-revolusi, yang merangkumi beberapa dekad (dari awal 50-an hingga sekitar pertengahan 90-an), dikaitkan dengan situasi sosio-politik yang tegang (persaingan Austria, Prusia dalam penyatuan tanah-tanah Jerman, kemunculan Jerman yang bersatu di bawah pemerintahan militerisme Prussia dan pemisahan politik terakhir Austria). Pada masa ini, masalah seni muzik Jerman tunggal dan umum adalah akut, percanggahan antara pelbagai kumpulan kreatif dan komposer individu lebih jelas terungkap, pergolakan tren muncul, yang kadang-kadang tercermin dalam polemik yang dipanaskan di halaman akhbar. Liszt, yang pindah ke Jerman, berusaha menyatukan kekuatan muzik progresif negara ini, tetapi prinsip kreatifnya yang berkaitan dengan idea inovasi radikal berdasarkan programatik tidak dikongsi oleh semua pemuzik Jerman. Posisi istimewa diambil oleh Wagner, yang membebaskan peranan drama muzik sebagai "seni masa depan." Pada masa yang sama, Brahms, yang berjaya dalam karyanya untuk membuktikan pentingnya banyak tradisi muzik klasik dalam kombinasi mereka dengan pandangan romantis yang baru, menjadi Wina ketua aliran anti-Daftar dan anti-Wagner. Tahun 1876 sangat penting dalam hal ini: perdana Wagner's Ring of the Nibelung berlangsung di Bayreuth, dan Vienna berkenalan dengan simfoni Brahms pertama, yang membuka masa pembungaan tertinggi karyanya.

Kerumitan keadaan muzik-sejarah tahun-tahun ini tidak terhad kepada kehadiran pelbagai arah dengan motifnya; - Leipzig, Weimar, Bayreuth. Vienna. Di Vienna sendiri, misalnya, para seniman sangat berbeda antara satu sama lain seperti Bruckner dan Wolf, disatukan oleh sikap bersemangat yang sama terhadap Wagner, tetapi pada masa yang sama tidak menerima prinsip drama musikalnya.
Di Vienna, Johann Strauss putra, ketua muzik paling abad ini, sedang mencipta ”(Wagner). Waltzes yang indah dan operetanya kemudian menjadikan Vienna sebagai pusat muzik hiburan terbesar.
Dekad-dekad pasca revolusi masih ditandai dengan beberapa fenomena romantisme muzik yang luar biasa, tanda-tanda krisis dalaman trend ini sudah membuat diri mereka terasa. Oleh itu, romantis dalam Brahms disintesis dengan prinsip klasikisme, dan Hugo Wolff secara beransur-ansur menyedari dirinya sebagai komposer anti-romantis. Ringkasnya, prinsip romantis kehilangan makna eksklusif mereka, kadang-kadang digabungkan dengan beberapa kecenderungan klasik yang baru atau dihidupkan semula.
Walaupun begitu, walaupun pada pertengahan 1980-an, ketika romantisme jelas mulai hidup lebih lama, kilauan kreativiti romantis individu masih muncul di Austria dan Jerman: karya piano terakhir Brahms dan simfoni Bruckner kemudiannya disatukan dengan romantisme; komposer terhebat pada abad ke-19 dan ke-20 - Mahler Austria dan Jerman Richard Strauss - kadang-kadang menampakkan diri dalam karya-karya tahun 80-an-90-an sebagai romantik khas. Secara umum, komposer ini menjadi semacam penghubung antara abad ke-19 "romantis" dan dua puluhan "anti-romantis".)
"Kedekatan budaya muzik Austria dan Jerman, yang dikondisikan oleh tradisi budaya dan sejarah, tentu saja tidak mengecualikan perbezaan nasional tertentu. Dalam komposisi nasional Jerman yang terpecah-pecah, tetapi seragam dalam kerajaan Austria, yang bersatu secara politik, tetapi multinasional (" monarki tambalan ") kreativiti muzik, dan tugas-tugas yang dihadapi para pemuzik, kadang-kadang berbeza. Oleh itu, di Jerman yang mundur, mengatasi genangan borjuasi, provinsi yang sempit adalah tugas yang sangat mendesak, yang pada gilirannya memerlukan aktiviti pendidikan dengan pelbagai bentuk di pihak wakil seni yang maju. Syaratnya, komposer Jerman yang cemerlang tidak dapat membatasi dirinya hanya untuk menyusun muzik, tetapi dia harus menjadi tokoh muzik dan awam. Dan sememangnya, komposer romantis Jerman dengan bersungguh-sungguh menjalankan tugas budaya dan pendidikan, menyumbang kepada peningkatan umum dalam semua budaya muzik di negara: Weber - sebagai konduktor opera dan pengkritik muzik, Mendelssohn - sebagai konduktor konsert dan guru terkemuka, pengasas konservatori pertama di Jerman; Schumann adalah pengkritik muzik yang inovatif dan pencipta majalah muzik jenis baru. Kemudian, aktiviti muzik dan sosial Wagner, jarang digunakan, dikembangkan sebagai konduktor teater dan simfoni, pengkritik, estetika, pembaharu opera, dan pencipta teater baru di Bayreuth.
Di Austria, dengan pemusatan politik dan budaya (rejimen hegemoni Vienna sebagai pusat politik dan budaya), dengan ilusi patriarki, kemakmuran khayalan dan dengan dominasi reaksi yang paling kejam, aktiviti sosial yang luas tidak mungkin dilakukan1. Percanggahan antara patah sivik karya Beethoven dan pasif sosial paksa komposer hebat tidak dapat menarik perhatiannya sendiri dalam hubungan ini. Apa yang boleh kita katakan mengenai Schubert, yang terbentuk sebagai seniman pada masa selepas Kongres Vienna pada tahun 1814-1815! Lingkaran Schubert yang terkenal adalah satu-satunya bentuk yang mungkin untuk menyatukan wakil-wakil maju dari intelektual artistik, tetapi lingkaran seperti itu di Metternich's Vienna tidak dapat memiliki gema masyarakat yang tulen. Dengan kata lain, di Austria komposer terhebat adalah pencipta karya muzik hampir secara eksklusif: mereka tidak dapat membuktikan diri mereka dalam bidang aktiviti muzik dan sosial. Ini berlaku untuk Schubert dan Bruckner, dan untuk Johann Strauss putra, dan untuk yang lain.
Namun, dalam budaya Austria, seseorang juga harus memperhatikan faktor-faktor ciri yang mempengaruhi seni muzik secara positif, memberikannya pada masa yang sama rasa khas "Wina" Austria. Berkonsentrasi di Vienna, dalam kombinasi motley yang aneh, unsur-unsur budaya Jerman, Hungaria, Itali dan Slavia mencipta landasan muzik yang kaya di mana karya Schubert, Johann Strauss dan banyak komposer lain, yang demokratik dalam orientasinya, berkembang. Gabungan sifat kebangsaan Jerman dengan orang Hungary dan Slavia kemudian menjadi ciri khas Brahms, yang berpindah ke Vienna.

Khusus untuk budaya muzik Austria adalah sebaran yang sangat luas dari pelbagai bentuk muzik hiburan - serenade, kasasi, pengalihan, yang menduduki tempat yang terkenal dalam karya klasik Vienna, Haydn dan Mozart. Di era romantisme, pentingnya muzik hiburan setiap hari, bukan sahaja terpelihara, malah lebih kuat. Sukar untuk membayangkan, misalnya, penampilan kreatif Schubert tanpa aliran rakyat sehari-hari yang meresap muziknya dan yang kembali ke pesta Wina, berkelah, percutian di taman, hingga muzik jalanan yang santai. Tetapi sudah di zaman Schubert, stratifikasi mulai diperhatikan dalam muzik profesional Wina. Dan jika Schubert sendiri masih menggabungkan simfoni dan sonata dengan waltz dan pendarat, yang muncul secara harfiah dalam ratusan1, serta perarakan, ecossise, polonaise dalam karyanya, maka sezamannya Liner dan Strauss ayahnya menjadikan muzik tarian sebagai asas aktiviti mereka. Kemudian, "polarisasi" ini menemukan ekspresi dalam hubungan antara kreativiti dua orang sezaman - klasik tarian dan muzik opera Johann Strauss putra (1825-1899) dan simfonis Bruckner (1824-1896).
Apabila membandingkan muzik Austria dan Jerman pada abad ke-19, persoalan teater muzikal pasti timbul. Di Jerman pada era romantisme, opera, bermula dengan Hoffmann, sangat penting sebagai genre yang mampu mengekspresikan sepenuhnya masalah kebudayaan negara ketika ini. Dan bukan kebetulan bahawa drama musikal Wagnerad adalah penaklukan besar teater Jerman.Di Austria, percubaan berulang kali Schubert untuk mencapai kejayaan dalam bidang teater tidak dimahkotai dengan kejayaan. rangsangan untuk kreativiti operatik yang serius, tidak menyumbang kepada penciptaan karya teater "gaya agung." Tetapi persembahan watak watak komedi berkembang - nyanyian Ferdinand Raimund dengan muzik oleh Wenzel Müller dan Joseph Drexler, dan kemudian - lagu rumah tangga tradisional vaudeville Perancis dari I. N. Nestroy (1801-1862) Hasilnya, bukan drama muzik, tetapi opera Wina yang muncul pada tahun 70-an, menentukan pencapaian teater muzikal Austria pada skala Eropah.
Walaupun semua ini dan perbezaan lain dalam perkembangan muzik Austria dan Jerman, ciri-ciri kesamaan dalam seni romantis kedua-dua negara lebih ketara. Apa ciri khas yang membezakan karya Schubert, Weber dan pengganti terdekat mereka - Mendelssohn dan Schumann - dari muzik romantis negara-negara Eropah yang lain?
Lirik intim dan penuh semangat, ditutupi dengan lamunan, sangat khas untuk Schubert, Weber, Mendelssohn, Schumann. Muzik mereka didominasi oleh melodi yang merdu, murni dalam asalnya, yang biasanya dikaitkan dengan konsep "Lied" Jerman. Gaya ini sama ciri lagu dan banyak tema instrumental merdu Schubert, arias operatik lirik Weber, Lagu Mendelssohn tanpa Kata, gambar "Ebzebievs" Schumann. Melodi yang melekat dalam gaya ini berbeza, bagaimanapun, dari opera cantilena Itali Bellini, dan juga dari frasa deklamasi yang terpengaruh sebagai ciri romantik Perancis (Berlioz, Menerbeer).
Berbanding dengan romantisme Perancis yang progresif, yang dibezakan oleh peningkatan dan keberkesanannya, yang dipenuhi dengan sopan sopan, heroik-revolusi, romantisisme Austria dan Jerman secara keseluruhannya lebih bersifat kontemplatif, mementingkan diri sendiri, secara subyektif lirik. Tetapi kekuatan utamanya terletak pada pengungkapan dunia dalaman seseorang, dalam psikologi yang mendalam, yang diungkapkan dengan kepenuhan tertentu dalam muzik Austria dan Jerman, menyebabkan kesan seni yang tidak tertahankan dari banyak karya muzik. Ia. namun, itu tidak mengecualikan beberapa manifestasi kepahlawanan dan patriotisme yang terang dalam karya-karya romantik Austria dan Jerman. Itulah simfoni kepahlawanan-kepahlawanan yang hebat di C major oleh Schubert dan beberapa lagunya (Kepada pemandu Kronos, Kumpulan dari Neraka dan lain-lain), kitaran paduan suara Lyre dan Pedang oleh Weber (kepada ayat-ayat penyair patriotik T. Kerner “Symphonic Etudes "Schumann, lagunya" Two Grenadiers ", dan akhirnya, memisahkan halaman kepahlawanan dalam karya-karya seperti" Scottish Symphony "oleh Mendelssohn (apotheosis di akhir)," Carnival "oleh Schumann (akhir, simfoni ketiganya (gerakan pertama). Tetapi Beethoven yang gagah rancangkan, titanisme perjuangan dihidupkan kembali pada asas baru kemudian - dalam drama muzik wira-epik Wagner. Pada peringkat pertama romantisme Jerman-Austria, prinsip aktif dan aktif lebih sering dinyatakan dalam gambar yang menyedihkan, gelisah, memberontak, tetapi tidak mencerminkan, seperti di Beethoven, proses perjuangan yang bertujuan dan berjaya. ”Seperti lagu-lagu Schubert" Shelter "dan" Atlant ", gambar-gambar Florestani Schumann," Manfred "," Rune Blaz "oleh Mendelssohn.

Imej alam semula jadi menempati tempat yang sangat penting dalam karya komposer romantik Austria dan Jerman. Terutama hebat adalah peranan "empati" terhadap gambar alam dalam kitaran vokal Schubert dan dalam kitaran "Cinta Penyair" oleh Schumann. Landskap muzik dikembangkan secara meluas dalam karya simfoni Mendelssohn; ia dikaitkan terutamanya dengan unsur laut ("Scottish Symphony", overtures "Hebrides", "Sea tenang and happy sailing"). Tetapi ciri khas citra landskap Jerman ialah "roman hutan", yang secara puitis terkandung dalam pengenalan pendedahan Weber kepada "The Magic Archer" dan "Oberon", dalam "Nocturne" dari muzik Mendelssohn hingga komedi Shakespeare "A Midsummer Night's Dream." Dari sini, benang merangkumi simfoni Bruckner seperti keempat ("Romantis") dan ketujuh, ke lanskap simfoni "Rustle of the Forest" dalam tetralogi Wagner, hingga gambaran hutan dalam simfoni pertama Mahler.
Kerinduan romantis untuk ideal dalam muzik Jerman-Austria menemui ungkapan khusus, khususnya, dalam tema pengembaraan, pencarian kebahagiaan di negeri lain yang tidak diketahui. Ini muncul dengan paling jelas dalam karya Schubert ("The Wanderer", "The Beautiful Miller Woman", "The Winter Path"), dan kemudian dalam gambar Wagner mengenai Flying Dutchman, Wotan the Traveller, Siegfried yang mengembara. Tradisi ini pada tahun 80-an membawa kitaran Mahler Lagu of the Wandering Apprentice.
Penekanan yang sangat besar yang diberikan pada gambar yang hebat juga merupakan sifat kebangsaan romantisisme Jerman-Austria (ia memberi kesan langsung kepada Berlioz romantis Perancis). Ini, pertama, fantasi kejahatan, Demonisme, yang menemukan perwujudannya yang paling jelas dalam "Siena in the Wolf Valley" dari opera Weber "The Magic Archer", di "Vampire" Marschner, Mendelssohn's Walpurgis Night cantata dan sejumlah karya lain. Kedua, fiksyen ringan, puitis halus, bergabung dengan gambar alam yang indah, penuh semangat: adegan dalam opera Weber Oberon, pendedahan Mendelssohn A Midsummer Night's Dream, dan kemudian gambar Wagner's Lohengrin, utusan Grail. Tempat perantaraan dimiliki oleh banyak gambar Schumann, di mana fiksyen merangkumi permulaan yang indah dan pelik, tanpa banyak penekanan pada masalah kejahatan dan kebaikan.
Dalam bidang bahasa muzik, romantisme Austria dan Jerman membentuk keseluruhan era, sangat penting dari sudut evolusi umum alat seni ekspresif. Tanpa memikirkan keaslian gaya setiap komposer utama secara berasingan, kami perhatikan ciri dan trend yang paling biasa.

Prinsip "lagu" yang digunakan secara meluas - kecenderungan umum khas dalam karya komposer romantis - merangkumi muzik instrumental mereka. Ia mencapai keperibadian melodi yang hebat dengan gabungan ciri khas lagu dan giliran deklamasi, nyanyian asas, kromatisasi, dan lain-lain. Bahasa harmonik diperkaya: formula harmonik khas dari klasik digantikan dengan harmoni yang lebih fleksibel dan bervariasi, peranan keteguhan, tahap harmoni sisi meningkat. Bahagian keharmonian yang berwarna-warni sangat penting. Interpenetrasi utama dan minor yang meningkat secara beransur-ansur juga menjadi ciri. Oleh itu, dari Schubert, pada dasarnya, muncul tradisi perbandingan besar-kecil dengan nama yang sama (lebih sering menjadi yang utama setelah anak di bawah umur), kerana dalam karyanya ini telah menjadi teknik kegemaran. Skop penerapan utama harmonik berkembang (subdomain kecil di kadenas karya utama sangat khas). Berkaitan dengan penekanan individu, pengenalpastian perincian gambar yang licin, terdapat juga keuntungan dalam bidang orkestrasi (makna warna timbre tertentu, peningkatan peranan instrumen solo, perhatian terhadap rentetan rentetan baru, dll.). Tetapi orkestra itu sendiri pada dasarnya belum mengubah komposisi klasiknya.
Romantik Jerman dan Austria pada tahap yang lebih besar adalah pengasas program romantis (Berlioz dapat bergantung pada pencapaian mereka dalam Fantastic Symphony). Dan walaupun programatik seperti itu, sepertinya, bukan ciri Schubert romantis Austria, ketepuan bahagian piano lagu-lagunya dengan bergambar, momen, kehadiran unsur-unsur programatik tersembunyi yang terdapat dalam drama karya instrumental utamanya, menentukan sumbangan signifikan komposer terhadap pengembangan prinsip-prinsip program dalam muzik. Romantik Jerman sudah mempunyai keinginan yang kuat untuk programatik baik dalam muzik piano (Weber's Invitation to Dance, Concertstuck, Schumann's Suite Cycles, Songs without Words by Mendelssohn) dan dalam muzik simfonik (operasi operan Weber, persembahan konsert, persembahan Mendelssohn , overture "Manfred" oleh Schumann).
Peranan romantik Austria dan Jerman sangat bagus dalam mewujudkan prinsip komposisi baru. Kitaran sonata-simfoni klasik digantikan oleh miniatur instrumental; siklisasi miniatur, yang dikembangkan dengan jelas dalam bidang lirik vokal di Schubert, dipindahkan ke muzik instrumental (Schumann). Komposisi satu gerakan besar juga muncul, menggabungkan prinsip sonata dan cyclicity (fantasi piano di C major oleh Schubert, "Concertstuck" oleh Weber, pergerakan fantasi pertama di C major oleh Schumann). Kitaran sonata-simfoni, pada gilirannya, mengalami perubahan yang ketara di kalangan romantik, pelbagai jenis "sonata romantis" dan "simfoni romantis" muncul. Namun demikian, penaklukan utama adalah kualiti pemikiran muzik baru, yang membawa kepada penciptaan miniatur kandungan penuh dan kekuatan ekspresi - konsentrasi khas ekspresi muzik yang menjadikan satu lagu atau piano satu bahagian menjadi fokus idea dan pengalaman yang mendalam.

Sebagai ketua romantisme Austria dan Jerman yang berkembang pesat pada separuh pertama abad ke-19, ada individu yang bukan hanya berbakat, tetapi juga maju dalam pandangan dan aspirasi mereka. Ini menentukan kepentingan berkekalan kreativiti muzik mereka, kepentingannya sebagai "klasik baru", yang menjadi jelas pada akhir abad ini, ketika klasik muzik negara-negara bahasa Jerman diwakili, pada dasarnya, bukan hanya oleh komposer hebat abad ke-18 dan Beethoven, tetapi juga oleh romantik hebat - Schubert , Schumann, Weber, Mendelssohn. Perwakilan romantisisme muzik yang luar biasa ini, sangat menghormati pendahulunya dan mengembangkan banyak pencapaian mereka, sekaligus dapat membuka dunia gambar muzik yang baru dan bentuk komposisi yang sesuai dengan mereka. Nada peribadi yang ada dalam karya mereka selaras dengan suasana hati dan pemikiran massa demokratik. Mereka menegaskan dalam muzik watak ekspresif, yang BV Asafiev dengan tepat digambarkan sebagai "ucapan komunikatif yang meriah, dari hati ke hati" dan yang menjadikan Schubert dan Schumann berkaitan dengan Chopin, Grieg, Tchaikovsky dan Verdi. Asafiev menulis tentang nilai humanistik dari arah muzik romantis: “Kesedaran peribadi ditunjukkan bukan dalam pengasingan yang terpencil dan sombong, tetapi dalam sejenis refleksi artistik dari segala sesuatu yang hidup orang dan apa yang menggembirakan mereka selalu dan tidak dapat dielakkan. Dalam kesederhanaan seperti itu, selalu ada pemikiran dan fikiran yang indah tentang suara hidup - tumpuan yang terbaik dalam diri seseorang. "

Skryabina Svetlana Anatolyevna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, wilayah Tambov

Cikgu

abstrak

"Karya Piano Komposer Romantik"

Pengenalan.

2. Romantik dalam muzik.

4. Pengaruh gaya romantis pada karya piano F. Liszt.

5. Kesimpulan.

6. Rujukan.

Pengenalan.

Romantisisme, sebagai gerakan seni, terbentuk pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, pertama dalam kesusasteraan (di Jerman, Britain dan negara-negara lain di Eropah dan Amerika), kemudian dalam muzik dan bentuk seni yang lain. Gaya romantisnya tersendiri, hebat dan indah.

Era romantisme memainkan peranan besar dalam pengembangan budaya muzik. Romantikisme merangkumi semua bidang budaya: falsafah, estetika, teater, sastera, muzik dan kemanusiaan lain. Berkaitan dengan pelbagai tradisi nasional dan aspek sejarah, romantisme, berkembang di berbagai negara, memperoleh ciri-ciri kebangsaan yang pelik: di kalangan orang Jerman - dalam mistikisme, di kalangan orang Inggeris - pada orang yang menentang dirinya sendiri terhadap tingkah laku rasional, di antara orang Perancis - dalam cerita yang tidak biasa. Gaya romantis dicirikan oleh daya tarik terhadap dunia dalaman seseorang, keinginan untuk emosi, ini menentukan keutamaan sastera dan muzik dalam romantisme.

Perkaitan Tema ini terletak pada kenyataan bahawa Romantikisme adalah sokongan bagi banyak komposer, dan memainkan peranan besar dalam pengembangan budaya muzik, dan juga mendorong pengembangan karya piano komposer romantis.

Tujuan kerja ini - untuk menentukan ciri utama romantisme dan mengkaji refleksi mereka dalam karya piano komposer romantik dengan menyelesaikan masalah berikut:

1. Pertimbangkan ciri utama romantisme;
2. Mendedahkan manifestasi romantisme dalam muzik;
3. Kaji ciri gaya romantisisme dalam seni piano;
4. Huraikan karya piano F. Liszt.

Untuk menghidupkan idea mereka, komposer - romantika beralih ke bentuk baru: miniatur piano, balada, waktu malam, polonais, lagu dadakan, lagu lirik, karya program memperoleh peranan besar. Terdapat penggunaan bentuk sonata-simfoni dan variasi yang lebih bebas, penciptaan bentuk satu bahagian besar baru - sonata, konsert, puisi simfoni, penggunaan kaedah pengembangan khas - leitmotif, monothematicism, bacaan vokal, warna.

1. Asal-usul romantisme dan ciri-cirinya.

Sehubungan dengan revolusi borjuasi di Perancis, pandangan dan idea rakyat berubah. Peristiwa bersejarah telah meninggalkan kesannya pada jiwa setiap orang yang menyaksikan pergolakan revolusi. Bagi seniman, penulis dan pemuzik, idea persamaan, persaudaraan dan kebebasan telah menjadi dekat. Oleh itu, era Pencerahan berakhir. Tetapi tatanan sosial yang baru tidak sesuai dengan harapan masyarakat itu dan kekecewaan datang dan kemunculan sistem pandangan dunia baru - Romantisisme - menjadi tidak dapat dipulihkan.

Romanticism adalah aliran ideologi dan artistik dalam budaya rohani Eropah dan Amerika pada akhir 18 - separuh pertama abad ke-19, yang menggantikan klasikisme. Pergeseran mendalam terjadi dalam kandungan seni, dalam gerakan pemikiran estetik, dalam watak gambar seni.

Di tengah-tengah dunia romantisme adalah keperibadian manusia, berusaha untuk kebebasan dalaman sepenuhnya, untuk kesempurnaan dan pembaharuan. Dia menyatakan sikapnya terhadap kehidupan, dunia di sekelilingnya melalui lirik pengalaman dan perasaan emosional. Lirik gambar artistik mencerminkan pergantian seni, yang memandu perkembangannya, hubungan dengan masa lalu, pergerakan ke masa depan.

Dasar romantisme adalah konsep dualitas (dunia impian dan dunia yang nyata). Perbezaan antara ideal dan realiti, yang juga merupakan ciri dari tren sebelumnya, memperoleh ketajaman dan ketegangan yang luar biasa dalam romantisme.

Tugas utama romantisme adalah untuk menggambarkan dunia batin, kehidupan mental. Dengan romantisme inilah psikologi yang benar-benar muncul. Kekangan dan kerendahan hati ditolak, mereka digantikan oleh emosi yang kuat, sering kali melampau. Di antara orang-orang romantik, psikologi manusia dipenuhi dengan mistisisme; saat-saat tidak rasional, tidak jelas, misteri berlaku di dalamnya.

Romantik beralih kepada kepercayaan rakyat, kisah dongeng yang misterius, misterius, bahkan dahsyat. Menolak kehidupan sehari-hari masyarakat bertamadun moden sebagai tidak berwarna dan berprosa, orang romantik berusaha untuk segala sesuatu yang tidak biasa. Mereka tertarik dengan fiksyen sains, legenda rakyat dan seni rakyat pada umumnya.

Wira romantisisme adalah, pertama sekali, seorang superman individualistik. Bagi golongan romantik, manusia adalah alam semesta kecil, mikrokosmos. Minat yang kuat terhadap perasaan yang kuat dan terang, nafsu yang menyegarkan, dalam gerakan rahsia jiwa, di sisi "malam", keinginan untuk intuitif dan bawah sedar adalah ciri penting seni romantis.

2. Romantik dalam muzik.

Pada dekad kedua abad ke-19, romantisme muzik muncul, yang muncul di bawah pengaruh seni sastera. Ini adalah fenomena baru dari segi sejarah, walaupun hubungan mendalam dengan "klasik" muzik terungkap. Mempelajari dan mempersembahkan karya komposer romantis, seseorang dapat merasakan ketinggian struktur mental dan peningkatan perasaan, kontras dramatik, pathos mendalam, lirik yang tulus.

Pengasas era romantisme adalah komposer seperti Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Pada masa kemudian, muzik "impresionisme" Debussy, Ravel, Scriabin dilahirkan.

Miniatur piano Schubert, Lagu Mendelssohn tanpa Perkataan, kitaran piano, waktu malam, pramuka Schumann, balada Chopin - semua kekayaan ini telah mengubah genre dan bentuk lama, ia telah memasuki perbendaharaan muzik dunia dan memperoleh kepentingan dalam muzik klasik.

Tempat yang dominan diduduki oleh tema cinta, keadaan fikiran inilah yang paling komprehensif dan sepenuhnya mencerminkan semua kedalaman dan nuansa jiwa manusia. Cinta seseorang untuk rumahnya, untuk tanah airnya, untuk orang-orangnya - benang berterusan menerobos karya semua komposer - romantik.

Romantik mempunyai gambaran tentang alam semula jadi, saling berkaitan dan erat dengan tema pengakuan lirik. Seperti gambaran cinta, gambaran alam menggambarkan keadaan minda pahlawan, yang sering diwarnai oleh perasaan ketidakharmonian dengan kenyataan.

Tema fiksyen ilmiah sering bersaing dengan gambar alam dan ini dihasilkan oleh keinginan untuk melepaskan diri dari penangkapan kehidupan nyata. Bagi penggubah sekolah Romantik, gambar hebat dan hebat memperoleh warna kebangsaan yang unik. Balada Chopin diilhamkan oleh Ballads of Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, mereka mencipta karya rancangan aneh yang luar biasa, melambangkan, seperti adanya, sisi iman yang salah, berusaha untuk memecahkan idea-idea ketakutan akan kekuatan-kekuatan kejahatan.

Tempoh akhir kehidupan dan karya komposer klasik terakhir yang hebat Ludwig van Beethoven bertepatan dengan masa kejayaan karya komposer romantik hebat pertama Franz Schubert. Kebetulan yang ketara ini menunjukkan hubungan erat antara seni muzik klasik dan romantis. Walaupun kesinambungan antara kedua warisan ini, terdapat perbezaan penting yang khas dari hubungan antara komposer klasik dan komposer romantis. Perbezaan utama adalah penekanan khusus dalam muzik romantis pada perwujudan gambar dan suasana lirik yang menyedihkan dan penuh perasaan.

Komposer romantik mula menunjukkan minat yang besar terhadap keaslian muzik Rusia, dan juga muzik orang lain. Sehubungan itu, kajian teliti mengenai muzik rakyat - cerita rakyat muzik - dimulakan. Pada masa yang sama, minat terhadap sejarah masa lalu nasional, dalam legenda, kisah, dan tradisi kuno meningkat, yang menjadi asas untuk munculnya gambar-gambar hebat yang menakjubkan. Dengan menguasai tema dan gambar baru, muzik romantis mempereratkan interaksi dengan puisi romantis dan teater romantis. Ini menentukan bunga yang tinggi pada abad ke-19 opera romantis - genre di mana sintesis semua jenis seni berlaku. Salah satu opera romantis yang paling terang adalah The Magic Shooter oleh komposer Jerman Karl Maria von Weber.

Seni muzik romantis telah melahirkan banyak komposer yang luar biasa, yang sering juga merupakan pelakon konsert yang luar biasa.

3. Ciri-ciri gaya era romantisme dalam karya piano.

Dalam gaya muzik era romantisme, cara modikal dan harmonik memperoleh peranan yang sangat penting. Yang pertama dari proses ini - dinamika - adalah ketepuan akord dengan perubahan dan ketidakcocokan, yang memperburuk ketidakstabilan mereka, meningkatkan ketegangan yang memerlukan resolusi dalam permainan selanjutnya. Sifat-sifat persembahan karya-karya komposer romantis seperti ini menyatakan "kerinduan" khas untuk gaya ini, aliran perasaan berkembang "tanpa batas", yang terkandung sepenuhnya dalam karya Chopin, Schumann, Grieg. Pelbagai warna, kecemerlangan suara diekstraksi dari mode semula jadi, dengan bantuan watak muzik rakyat atau kuno yang ditekankan. Semasa menggambarkan gambar yang hebat, hebat atau pelik, peranan besar diberikan pada keseluruhan nada dan skala kromatik.

Dalam melodi romantis, kecenderungan berikut berhasil: usaha untuk mendapatkan luas dan kesinambungan pengembangan frasa. Banyak komposer era Romantik dalam karya mereka "melodi tanpa henti" dengan liga multi-bar yang besar. Ini jelas terbukti dalam karya Chopin, Tchaikovsky, Rachmaninov pada awal tahun 80-an - 90an ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" dan karya-karyanya yang lain).

Pengeluaran suara, rasa "gaya" sangat penting untuk berkenalan dengan muzik komposer romantis, sangat penting untuk diperhatikan di sini bahawa ketika mengerjakan frasa dalam sekeping tertentu, frasa-frasa itu saling memerlukan, saling melekat, membentuk kalungan, tetapi bersama-sama namun, tidak saling bertindih.

Bercakap mengenai ciri-ciri gaya persembahan piano karya muzik oleh komposer romantis, profesor Konservatori Leningrad V.Kh. Razumovskaya menulis: "Saya berjuang dengan simetri, saya cuba mengatasi meter dan menyembunyikan" lipit sintaksis ", berkat ungkapan dan nuansa seperti itu, kami mendapat kelancaran dan melodi suara dan suara perasaan legato ".

Adalah perlu untuk merasakan nafas dalam persembahan karya lirik, dapat dirasakan melalui sentuhan: latar belakang penuh udara, bass pernafasan, pedal yang kemas.

Liszt mengatakan hal berikut mengenai ciri-ciri gaya muzik F. Chopin: "Muziknya menyerupai bunga bindweed yang mengayunkan corollanya pada batang yang sangat tipis. Corolla yang luar biasa cantik ini terbuat dari kain yang harum dan halus sehingga ia pecah dengan sentuhan sedikit pun."Chopin adalah "puncak" seni persembahan pada era Romantik.

Melakukan karya muzik era romantisme, seseorang harus ingat bahawa untuk mencapai "suara" yang diinginkan - beludru dan tidak dapat digali, seseorang memerlukan hadiah khas dan kerja keras, dan rasa gaya. Seperti yang dikatakan oleh Neuhaus: "Suara adalah sesuatu yang suci, jaga suara seperti emas, seperti permata, ia berasal dari suasana pra-suara, kelahirannya adalah sakramen, sangat penting untuk mencari" ukuran suara "yang diperlukan.

Sorotanmelodi. Melodi ini diperkenal intonasi dan komposisi. Dua sumber pembaharuan intonasi yang berbeza muncul: intonasi cerita rakyat dan ucapan. Apa yang menyimpang dari norma klasik, pertama sekali, menarik perhatian. Klasik mempunyai hafalan (pidato), tetapi orang romantik memilikinya lebih intim, lirik, terbuka, emosional.

5. Pengaruh gaya romantis pada karya piano F. Liszt.

“Liszt, seperti virtuoso, fenomena antara mereka

yang muncul sekali dalam beberapa abad ",

Serov menulis

Dalam karya F. Liszt, karya piano merupakan bahagian terbaik dari warisan kreatifnya.

Keperibadian artistik Liszt sebagai pemain piano dan komposer membantu membuka jalan baru dalam seni muzik.

Dia mempercayai piano dengan semua pemikiran, impian, penderitaan dan kegembiraannya. Itulah sebabnya mengapa Liszt pertama sekali menemui kaedah komposisi dan cara ekspresi baru dalam bidang muzik piano.

F. Liszt adalah pemain piano yang genius dan persembahannya dapat meyakinkan dan memikat ribuan pendengar. Begitu juga, dalam latihan menyusun, dia mencapai persembahan idea muzik yang lega dan dapat difahami. Di sisi lain, sebagai seniman yang mencari tanpa henti yang dikurniakan naluri kreatif yang genius, dia memperbaharui keseluruhan struktur dan watak suara piano, membuatnya, seperti yang dikatakan oleh Stasov, "sesuatu yang tidak diketahui dan tidak terdengar - sebuah orkestra keseluruhan."

Komposer memperkenalkan interpretasi Symphonic piano ke dalam persembahan dan kreativiti kontemporari. Dalam perkembangannya, dia memperoleh bunyi alat muzik orkestra yang kuat dan memperkayakannya dengan kemungkinan warna. Dalam salah satu suratnya Liszt menunjukkan bahawa tujuannya adalah "... untuk membiasakan semangat pemain piano dengan kesan orkestra dan, dalam had piano yang terhad, untuk membuat pelbagai kesan bunyi dan nuansa sensitif." Liszt mencapainya dengan memenuhi kepingan piano dengan timbres dan struktur melodi. Potongan piano Liszt sering mengandungi arahan pengarang - quasi tromba (seperti trompet), quasi flauto (seperti seruling), dan lain-lain, peniruan cello (misalnya, di Lembah Oberman), tanduk Perancis (etude Hunting), loceng ("loceng Geneva"), organ, dll. Liszt memperluas sumber ekspresi pianisme ke depan, membawa kekuatan, kecemerlangan dan kecemerlangan ke depan.

F. Liszt menemui kaedah baru teknik piano. Dia cuba menggunakan semua daftar piano: dia menggunakan bass yang terdengar kaya dan dalam, dia mengalihkan melodi ke tengah, "cello" register, dan di daftar atas dia menunjukkan suara yang jernih dan jernih. Ketika membandingkan daftar, komposer menggunakan petikan, dia memenuhkannya dengan kompleks akord dalam susunan yang luas. Liszt memanfaatkan luas kesan orkestra tremolo, chord trills atau martellato octaves untuk menyampaikan momen dramatik atau dinamik yang lebih menonjol dan menarik. Dia memberi perhatian khusus kepada pengedaran bahan suara antara dua tangan, pemindahan dan pemindahannya ke daftar piano yang berlainan. Antara teknik kegemaran Liszt yang lain adalah petikan dalam oktaf, catatan berganda, dan teknik latihan mahir. Teknik-teknik ini mempengaruhi pengembangan tekstur multi-lapisan karya "Liszt's". Perkembangan mereka diberikan dalam beberapa istilah yang dinamis dan berwarna, seperti dalam komposisi orkestra.

Liszt, sebagai pembaharu permainan piano yang hebat, mengajar pianis untuk "membiasakan diri untuk membuat aksen dan motif pengelompokan, untuk mengemukakan apa yang lebih penting dan bawahan yang kurang penting dari itu, dengan kata lain, menetapkan orkestra sebagai norma."

Ciri-ciri gaya piano Liszt tidak segera terbentuk; ia dapat dibahagikan kepada empat tahap. Tahap pertama (20-an - 30-an pertengahan) dikaitkan dengan kajian kemampuan piano, dengan peniruan gaya bravura virtuosos moden, pada yang kedua (akhir 30-an - 40-an), Liszt mengembangkan gaya individu, memperkaya teknik dan muzikalnya bahasa oleh pencapaian terkini komposer romantik (Paganini, Berlioz, Chopin). Tahap ketiga (akhir 40-an - 60-an) - puncak penguasaan Liszt - dicirikan oleh pembenaran semua teknik oleh keperluan ekspresi dan kandungan, ketiadaan "keterlaluan" virtuoso, tahap keempat (70-an - 80-an) ditandai dengan carian baru: reka bentuk monumental, mencari suara ruang, warna halus.

Tradisi pianisme konsert "Liszt's" dikembangkan dalam seni A.G. Rubinstein, A. Ziloti dan terutamanya S. Rachmaninov.

Kesimpulannya.

Romantisisme sebagai kaedah dan arah dalam seni adalah fenomena yang kompleks dan bertentangan. Di setiap negara, dia memiliki ekspresi nasional yang jelas. Dalam kesusasteraan, muzik, lukisan dan teater, tidak mudah untuk mencari ciri-ciri yang menyatukan Chateaubriand dan Delacroix, Mitskevich dan Chopin, Lermontov dan Kiprensky.

Bidang kreativiti komposer romantis yang paling penting merangkumi: lirik, fantasi, keaslian dalam persembahan motif kebangsaan (contoh E. Grieg). Bermula dengan Schubert dan Weber, komposer melibatkan intonasi giliran cerita rakyat lama, terutama petani di negara mereka menjadi bahasa muzik Eropah yang biasa.

Kandungan muzik baru juga memerlukan cara ekspresi baru. Ini, pertama sekali, kekayaan melodi yang besar, serta kekayaan melodi persembahan bertekstur yang dikembangkan, peningkatan kerumitan dan kecemerlangan bahasa harmonik.

Senarai rujukan.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teori pendidikan muzik: Buku teks untuk pelajar institusi pendidikan pedagogi tinggi / E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M .: Akademi, 2004 .-- 336 p.
2. Aliev, Yu.B. Buku panduan guru pemuzik sekolah / Yu.B. Aliv. - M .: VLADOS, 2000 .-- 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Sastera muzik negara luar. Tahun kedua pengajian. - M .: Muzik, 2004.
4. Druskin, M.S. Sejarah muzik asing. Isu 4: Separuh masa kedua abad ke-19 / M.S. Kulit Labu. - SPb .: KOMPOSITOR-SAINT-PETERSBURG, 2007 .-- 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. Kamus Muzik Ensiklopedik / K.A. Zhabinsky. - M .: Phoenix, 2009 .-- 474 p.
6. Lebedeva, O. V. Membangunkan pendidikan muzik / O.V. Lebedev. - Kostroma: KSU, 2001 .-- 69 p.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Sejarah Muzik Dunia: Genre. Gaya. Petunjuk / A.S. Minakova, S.A. Minakov. - M .: Eksmo, 2010 .-- 544 p.

Kholopova, V.N. Teori muzik: Melodi, irama, tekstur, temaatisme / V.N. Kholopova. - M .: Lan

Pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, arah seni seperti romantisisme muncul. Pada era ini, orang mengimpikan dunia yang ideal dan "melarikan diri" dalam khayalan. Perwujudan gaya yang paling jelas dan imaginatif yang terdapat dalam muzik. Di antara wakil romantik, komposer abad ke-19 seperti Karl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt dan Richard Wagner.

Franz Liszt

Masa depan dilahirkan dalam keluarga ahli cello. Ayahnya mengajarnya muzik sejak usia dini. Semasa kecil, dia bernyanyi di paduan suara dan belajar bermain organ. Ketika Franz berumur 12 tahun, keluarganya berpindah ke Paris supaya anak itu dapat belajar muzik. Namun, dia tidak diterima di konservatori, sejak berusia 14 tahun, dia telah membuat karangan. Abad ke-19 seperti Berlioz, Paganini, mempunyai pengaruh besar kepadanya.

Paganini menjadi idola Liszt yang sebenarnya, dan dia memutuskan untuk mengasah penguasaannya sendiri dalam bermain piano. Aktiviti konsert pada tahun 1839-1847 disertai dengan kemenangan yang cemerlang. Selama bertahun-tahun Ferencz mencipta koleksi drama terkenal "Years of Wanderings". Kebajikan bermain piano dan kegemaran orang ramai menjadi perwujudan sebenar era ini.

Franz Liszt menyusun muzik, menulis beberapa buku, mengajar, memimpin pelajaran terbuka. Komposer abad ke-19 dari seluruh Eropah menghampirinya. Kita dapat mengatakan bahawa hampir sepanjang hidupnya dia terlibat dalam muzik, sejak dia bekerja selama 60 tahun. Hingga kini, bakat dan kemahiran muziknya menjadi teladan bagi pemain piano moden.

Richard Wagner

Genius mencipta muzik yang tidak dapat membiarkan sesiapa pun tidak peduli. Dia mempunyai peminat dan lawan yang sengit. Sejak kecil, Wagner terpesona dengan teater, dan pada usia 15 tahun dia merancang untuk membuat tragedi dengan muzik. Pada usia 16 tahun, dia membawa karya-karyanya ke Paris.

Selama 3 tahun dia sia-sia membuat panggung opera, tetapi tidak ada yang mahu berurusan dengan pemuzik yang tidak dikenali. Komposer popular abad ke-19 seperti Franz Liszt dan Berlioz, yang ditemuinya di Paris, tidak membawa keberuntungan kepadanya. Dia dalam kemiskinan dan tidak ada yang mahu menyokong idea muziknya.

Setelah gagal di Perancis, komposer kembali ke Dresden, di mana dia mula bekerja sebagai konduktor di teater mahkamah. Pada tahun 1848 dia berhijrah ke Swiss, karena setelah berpartisipasi dalam pemberontakan itu dia dinyatakan sebagai penjahat. Wagner menyedari ketidaksempurnaan masyarakat borjuasi dan kedudukan artis yang bergantung.

Pada tahun 1859 dia menyanyikan cinta di opera Tristan dan Isolde. Dalam karya "Parsifal" persaudaraan sejagat disajikan secara utopia. Kejahatan telah dikalahkan, dan keadilan dan kebijaksanaan berlaku. Semua komposer hebat abad ke-19 dipengaruhi oleh muzik Wagner dan belajar dari karyanya.

Pada abad ke-19, sebuah sekolah penyusun dan persembahan kebangsaan dibentuk di Rusia. Terdapat dua tempoh dalam muzik Rusia: romantisme awal dan klasik. Yang pertama merangkumi komposer Rusia abad ke-19 seperti A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mikhail Glinka

Mikhail Glinka mendirikan sekolah penggubah di negara kita. Semangat Rusia hadir dalam semua opera terkenalnya seperti "Ruslan dan Lyudmila", "A Life for the Tsar" diserap oleh patriotisme. Glinka meringkaskan ciri khas dalam muzik rakyat, lagu-lagu lama yang digunakan dan irama muzik rakyat. Komposer juga merupakan inovator dalam drama muzik. Karyanya adalah kebangkitan budaya nasional.

Komposer Rusia telah memperlihatkan kepada dunia banyak karya cemerlang, yang masih memenangi hati orang hari ini. Di antara komposer Rusia yang genius abad ke-19, nama seperti M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky diabadikan.

Muzik klasik dengan jelas dan sensitif menggambarkan dunia dalaman seseorang. Rasionalisme yang ketat digantikan oleh percintaan abad ke-19.