Petrushevskaya lyudmila stefanovna. Biografi Lyudmila Petrushevskaya Evgeny Kharatyan suami Petrushevskaya

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna adalah penulis prosa, penulis drama, penyair, penulis skrip, pengarang cat air dan monotip, artis dan pengarah lapan filem animasinya sendiri ("Manual Studio"), komposer dan penyanyi, pencipta teater mengembara "Cabaret Lyudmila Petrushevskaya".
Dilahirkan pada 26 Mei 1938 di Moscow dalam keluarga pelajar IFLI (Institut Falsafah, Sastera, Sejarah). Cucu perempuan ahli bahasa, profesor-orientalis N.F. Yakovlev. Ibu, Valentina Nikolaevna Yakovleva, kemudian bekerja sebagai penyunting, bapa, Stefan Antonovich Petrushevsky, yang L.S. hampir tidak tahu, menjadi doktor falsafah.
L.S., yang keluarganya mengalami penindasan (tiga ditembak), mengalami kelaparan yang teruk semasa perang, tinggal bersama saudara-mara yang tidak diberi pekerjaan (sebagai anggota keluarga musuh rakyat), serta, setelah perang, di rumah anak yatim untuk kanak-kanak kurang upaya dan pesakit batuk kering yang selamat mati kelaparan, berhampiran Ufa. Dia lulus dari sekolah menengah di Moscow dengan pingat perak, menerima diploma di Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow.

Dia mula menulis lebih awal, menerbitkan catatan di surat khabar (Moskovsky Komsomolets, 1957, Mosk. Pravda, 1958, majalah Krokodil ke-60, akhbar Nedelya, 1961), bekerja sebagai wartawan Radio dan majalah All-Union "Krugozor". Dia menulis kisah pertamanya pada tahun 1968 ("Gadis seperti itu", yang diterbitkan 20 tahun kemudian di majalah "Ogonyok"), dan sejak saat itu dia menulis kebanyakan prosa. Saya menghantar cerita ke majalah yang berlainan, mereka dikembalikan, hanya Leningrad "Aurora" yang menjawab. Karya-karya yang pertama kali diterbitkan adalah kisah-kisah "The Story of Clarissa" dan "The Storyteller", yang muncul pada tahun 1972 di majalah "Aurora" dan menarik kritikan tajam dalam "Literaturnaya Gazeta". Pada tahun 1974, kisah "Jaring dan Perangkap" diterbitkan di sana, kemudian "Through the Fields". Secara keseluruhan, pada tahun 1988, hanya tujuh cerita yang diterbitkan, satu permainan kanak-kanak ("Dua Windows") dan beberapa kisah dongeng. Setelah bergabung dengan Writers 'Union pada tahun 1977, L.P. memperoleh wang dengan menterjemahkan dari bahasa Poland, artikel di majalah. Pada tahun 1988 dia menyampaikan surat kepada Gorbachev, surat itu dikirim ke Serikat Penulis untuk mendapatkan balasan. Dan setiausaha Kesatuan Penulis Ilyin membantu penerbitan buku pertama ("Cinta Abadi", 1988, rumah penerbitan "Moskovsky Rabochy", edaran tiga puluh ribu).
Drama "Pelajaran Muzik" dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Panggung Pelajar Universiti Negeri Moscow, setelah 6 pertunjukan dilarang, maka teater tersebut dipindahkan ke Rumah Budaya "Moskvorechye", dan "Pelajaran" sekali lagi dilarang pada musim bunga 1980 (drama ini diterbitkan pada tahun 1983 dalam berkala edisi, dalam brosur "Untuk membantu persembahan amatur", dengan edaran 60 ribu salinan).
Lyudmila Petrushevskaya adalah pengarang banyak karya dan drama prosa, buku untuk kanak-kanak. Dia juga menulis skrip untuk filem animasi "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dull" (1976), "Stolen Sun" (1978), "Tale of Fairy Tales" (1979, bersama Yu. Norshtein ), "The Cat Who Could Sing" (1988), "Hare's Tail", "Only Tears From You", "Peter Pig" dan bahagian pertama filem "The Overcoat" (dikarang bersama Y. Norshtein).
Kisah dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya-karya dramatiknya dipentaskan di Rusia dan di luar negara.
Pemenang Hadiah Antarabangsa Alexandr Puschkin (1991, Hamburg), Hadiah Negara Sastera dan Seni RF (2002), Hadiah Bebas Triumph (2002), Hadiah Bunin, Hadiah Teater Stanislavsky, Anugerah Fantasi Dunia untuk koleksi "Suatu ketika dahulu ada seorang wanita yang cuba membunuh anak jirannya", hadiah lucu "Small Golden Ostap" untuk koleksi "Wild Animal Tales", dll.
Ahli akademik Akademi Kesenian Bavaria.

Pada tahun 1991, dari Februari hingga Agustus, dia disiasat karena menghina Presiden Mikhail Gorbachev. Sebabnya adalah surat kepada Lithuania setelah pengenalan kapal tangki Soviet ke Vilnius, dicetak semula di Vilnius dan diterjemahkan dalam surat khabar Yaroslavl Severnaya Beelea. Kes ditutup kerana peletakan jawatan presiden.
Dalam beberapa tahun terakhir, buku-bukunya telah diterbitkan - prosa, puisi, drama, dongeng, kewartawanan, lebih dari 10 buku kanak-kanak telah diterbitkan, persembahan telah dipentaskan - "Dia berada di Argentina" di Panggung Seni Moscow. Chekhov, memainkan "Cinta", "Chinzano" dan "Hari Lahir Smirnova" di Moscow dan di bandar-bandar yang berbeza di Rusia, pameran grafik (di Muzium Seni Halus Pushkin, di Muzium Sastera, di Muzium Akhmatova di St Petersburg, di galeri peribadi di Moscow dan Yekaterinburg ). L. Petrushevskaya mengadakan program konsert yang bertajuk "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" di Moscow, di seberang Rusia, di luar negara - di London, Paris, New York, Budapest, di Pula, Rio de Janeiro, di mana dia melakukan hits abad ke-20 di dalamnya terjemahan, serta lagu-lagu dari komposisi mereka sendiri.
Mula menjual cat air dan monotipnya - melalui Internet - memihak kepada rumah anak yatim untuk remaja kurang upaya di Porkhov berhampiran Pskov. Anak-anak yang sakit tinggal di sana, yang diselamatkan oleh Persatuan Amal "PROBO Rostok" dari tinggal di rumah warga emas untuk pesakit psikokronik yang cacat, di mana mereka dihantar pada usia 15 tahun setelah rumah anak yatim - seumur hidup. Anak-anak diajar oleh guru, mereka terbiasa dengan kebebasan, menanam sayur, membuat kraftangan, kerja rumah, dll. Sekarang adalah masa yang sukar, mereka memerlukan pertolongan.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya (lahir pada 26 Mei 1938 di Moscow) - penulis terkenal Rusia (penulis prosa, penulis drama).

Semasa perang, dia tinggal bersama saudara-mara, juga di rumah anak yatim berhampiran Ufa. Selepas perang, dia kembali ke Moscow, lulus dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow (1961). Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat khabar Moscow, seorang pekerja penerbitan, sejak tahun 1972 - seorang editor di Central Television Studio.

Telah menulis cerita sejak pertengahan tahun 1960-an. Penerbitan pertama dianggap sebagai dua cerita yang diterbitkan pada tahun 1972 oleh majalah "Aurora", walaupun pada bulan November 1971, kisah "The Talking Airplane" dan "The Suitcase of Nonsense" muncul di majalah "Pioneer". Sejak pertengahan tahun 1970-an, dia juga telah menulis karya-karya dramatis yang segera menarik perhatian para pengarah dengan menggabungkan realisme tanpa kompromi dengan kekayaan seni. Persembahan pertama berlangsung di teater pelajar: lakon "Pelajaran Muzik" (ditulis pada tahun 1973) dipentaskan pada tahun 1979 oleh Roman Viktyuk di Moskvorechye Theater-Studio, dan juga oleh Vadim Golikov di Leningrad State University Theatre-Studio. Sejak 1980-an. Karya-karya Petrushevskaya dipindahkan ke teater profesional, dimulai dengan drama "Love" (ditulis pada tahun 1974), yang dipentaskan oleh Yuri Lyubimov di Teater Taganka pada tahun 1981-82.

Sejak tahun 1983, ketika buku pertama Petrushevskaya (koleksi drama, bersama-sama dengan Viktor Slavkin) diterbitkan, karya-karyanya, baik prosa dan dramatis, telah diterbitkan lebih dan lebih kerap, terutama pada masa Perestroika dan tahun-tahun berikutnya. Ketajaman bahan artistik, penggunaan elemen bahasa yang mahir, tahap kebenaran yang luar biasa dalam perihalan kehidupan seharian, kadang-kadang secara paradoks terkait dengan unsur surealisme - semua yang menimbulkan kecurigaan dan penolakan di kalangan penapis dan penyunting era Brezhnev - kini meletakkan Petrushevskaya antara tokoh pertama sastera Rusia. secara serentak menyebabkan polemik panas di sekitar karya-karyanya, kadang-kadang berubah menjadi konfrontasi ideologi.

Selepas itu, kontroversi itu mereda, sebagai penulis drama, Petrushevskaya terus diminati. Persembahan berdasarkan lakonannya dipentaskan di panggung Teater Seni Moscow, Teater Drama Malt St Petersburg, Teater. Lenin Komsomol dan banyak teater lain di Rusia dan luar negara. Sejumlah drama dan kartun televisyen juga dipentaskan berdasarkan karya-karyanya, di antaranya "Kisah Fairy Tales" Yuri Norshtein harus diperhatikan. Buku-buku Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, Itali, Jerman, Perancis dan bahasa lain.

Kecenderungan untuk bereksperimen tidak meninggalkan Petrushevskaya sepanjang kariernya. Dia menggunakan pelbagai bentuk penceritaan, mencipta genre sendiri (Linguistic Tales, Wild Animal Tales dan kitaran mini-cerita lain), meneruskan penyelidikan artistiknya terhadap bahasa lisan, menulis puisi. Dia juga menguasai jenis seni lain: melukis dan grafik (banyak buku Petrushevskaya digambarkan dengan lukisannya), membuat gubahan lagu pada teksnya sendiri.

Hebat dalam karya Lyudmila Petrushevskaya

Dalam banyak karya Petrushevskaya, pelbagai jenis karya hebat digunakan. Drama ini sering menggunakan teknik surealisme dan teater yang tidak masuk akal (misalnya, Columbine's Apartment, 1988; Men's Zone, 1992). Unsur-unsur mistisisme tidak jarang berlaku dalam prosa; penulis sangat berminat dengan perbatasan antara hidup dan mati, yang dalam karya-karyanya watak-watak melintasi satu arah dan yang lain, dari dunia kita ke dunia lain (menippea) dan sebaliknya (cerita mengenai hantu). Karya terbesar Petrushevskaya, novel "Nombor Satu, atau Di Taman-Taman Kemungkinan Lain" (2004) adalah narasi yang kompleks dengan transmigrasi jiwa, perjalanan ke akhirat dan penerangan mengenai amalan dukun dari orang-orang utara fiksyen. Penulis pernah menggunakan nama "In the Gardens of Other Opportunities" sebelumnya, yang menunjukkan bahagian karya paling hebat dalam penerbitannya. Petrushevskaya tidak asing dengan fiksyen sosial (New Robinsons, 1989; Hygiene, 1990) dan bahkan fiksyen petualangan (Charity, 2009).

Petrushevskaya juga terkenal sebagai pengarang banyak kisah dongeng, sehari-hari dan ajaib, kedua-duanya ditujukan terutamanya kepada kanak-kanak, dan sesuai untuk pembaca dewasa atau dengan penerima usia yang tidak terbatas.

Lyudmila Petrushevskaya adalah ahli Kesatuan Penulis USSR (sejak 1977), ahli majlis kreatif majalah Dramaturg, lembaga pengarang majalah Visa Rusia (sejak 1992). Ahli Pusat PEN Rusia, ahli akademik Akademi Kesenian Bavaria.

Dianugerahkan dengan Hadiah Pushkin Yayasan A. Töpfer (1991), hadiah majalah "Oktober" (1993, 1996, 2000), "Dunia Baru" (1995), "Znamya" (1996), mereka. S. Dovlatov dari majalah Zvezda (1999), Hadiah Kemenangan (2002), Hadiah Negara Rusia (2002), Hadiah Festival Drama Baru (2003).

Lyudmila Stefanovna mempunyai tiga anak: dua anak lelaki dan seorang anak perempuan. Tinggal di Moscow. Suami, Boris Pavlov, meninggal dunia pada tahun 2009.

Di kelab sastera "Lampu Hijau"
mesyuarat itu berlangsung:

"GENIUS ARTISME"

LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA

Mengetuai:

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,
Calon Filologi, Profesor Madya VyatSUH

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna -penulis skrip, penulis drama, penulis dan pemuzik. Dilahirkan pada 26 Mei 1938 di Moscow dalam keluarga pelajar IFLI (Institut Falsafah, Sastera, Sejarah). Cucu perempuan ahli bahasa, profesor-orientalis N.F. Yakovlev. Ibu bekerja sebagai penyunting, ayah - Ph.D.
Dia melalui masa sulit tentera yang separuh kelaparan, tinggal bersama saudara-mara, dan juga di rumah anak yatim berhampiran Ufa. Selepas perang, dia kembali ke Moscow, lulus dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow. Dia bekerja sebagai koresponden untuk surat kabar Moscow, editor untuk pelbagai penerbitan, dan di televisyen.
Dia mula menulis puisi lebih awal, menulis skrip untuk malam pelajar, tanpa memikirkan penulisan dengan serius. Karya yang pertama kali diterbitkan adalah kisah "Through the Fields", yang muncul pada tahun 1972 di majalah "Aurora". Selepas itu, prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan lebih dari satu dekad.
Drama "Pelajaran Muzik" dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di studio teater Rumah Budaya "Moskvorechye" dan hampir dilarang (diterbitkan hanya pada tahun 1983).
Koleksi cerita pertama diterbitkan pada tahun 1987. Lyudmila Petrushevskaya adalah pengarang banyak karya dan drama prosa, buku untuk kanak-kanak. Dia juga menulis skrip untuk filem animasi "Lyamzi-Tyri-Bondi, the Evil Wizard" (1976), "All the Dull" (1976), "Stolen Sun" (1978), "Tale of Fairy Tales" (1979, bersama Yu. Norshtein ), "The Cat Who Could Sing" (1988), dll.
Kisah dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya-karya dramatiknya dipentaskan di Rusia dan di luar negara.
Pemenang Hadiah Alexandr Puschkin Antarabangsa (1991, Hamburg), Hadiah Negara RF dalam Sastera dan Seni (2002), Hadiah Kemenangan (2002), Hadiah Teater Stanislavsky, Anugerah Fantasi Dunia untuk koleksi cerita- kisah seram "Suatu ketika dahulu ada seorang wanita yang cuba membunuh anak jirannya", dll.
Ahli akademik Akademi Kesenian Bavaria.
Pada tahun 1991, dari Februari hingga Agustus, dia disiasat karena menghina Presiden Mikhail Gorbachev. Sebabnya adalah surat kepada Lithuania setelah pengenalan kapal tangki Soviet ke Vilnius, yang dicetak semula di akhbar tempatan "Severnaya Beele". Kes ditutup kerana peletakan jawatan presiden.
Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia telah tampil dengan program konsert yang disebut "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya", di mana dia mempersembahkan lagu-lagu popular abad ke-20, serta lagu-lagu komposisinya sendiri.

DMITRY BYKOV TENTANG LYUDMILA PETRUSHEVSKAYA:

(Sebelum awal malam, lagu-lagu dibawakan oleh Lyudmila Petrushevskaya)

Galina Konstantinovna Makarova,ketua Kelab Lampu Hijau: Selamat petang! Kami telah bertemu dengan Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya, mendengar lagu-lagunya, dan sekarang kami menyalakan lampu hijau kami. (Bertepuk tangan)

Galina Makarova

Pertama, saya ingin mengucapkan Selamat Tahun Baru kepada semua orang, kami memutuskan untuk menetap di sini di Ruang Sastera pada tahun baru, dan saya rasa kami akan menyukainya di sini. Cukup selesa di sini. Saya doakan anda banyak buku, filem yang bagus, kesan baru dan pertemuan di kelab dan perpustakaan kami pada tahun baru. Pada 2 April, kami akan meraikan ulang tahun ke-40 kelab Lampu Hijau, dan saya rasa anda ingin mengucapkan tahniah kepada kelab ini, ingin menulis beberapa kesan, kenangan, ulasan anda mengenai kelab: apakah kelab dalam hidup anda. Kami akan gembira dan, mungkin, akan menyiarkan penerbitan anda dalam koleksi yang dikhaskan untuk ulang tahun ke-40 "Lampu Hijau" dalam kumpulan VKontakte - di halaman "Kelab Sastera Lampu Hijau". Dan semua ini juga akan tersedia di bahagian langganan. Oleh itu, tulislah, kami dengan senang hati menggunakan semuanya.

Dan kami mempunyai perkara lain: hari ini salah seorang ahli kelab kami menyambut ulang tahunnya. Dia adalah rakan yang paling taat dari kelab dan perpustakaan kami, orang yang meminati segala yang berlaku di perpustakaan, kehidupan, seni, pawagam, sastera. Dia mengunjungi perpustakaan setiap hari, dia menghadiri semua acara yang berlaku di perpustakaan. Ini ... teka siapa? Ini adalah Emilia Anatolyevna Khonyakina ... (Bertepuk tangan)

Galina Makarova dan Emilia Khonyakina

Emilia Anatolyevna, terima kasih banyak atas minat anda, atas kasih sayang anda pada segalanya, kami sangat berterima kasih kepada anda dan gembira melihat anda selalu di sini. Dari kelab Lampu Hijau, kami menghadirkan buku baru tentang perpustakaan Herzen, dan dari kelab pawagam, yang telah lama anda kunjungi, sejak zaman Stalker, ini adalah filem yang sangat bagus. (Bertepuk tangan).

Beberapa pengumuman lagi: "Sastera yang menyamar: teka-teki tipuan sastera" adalah topik pelajaran seterusnya kelab "Lampu Hijau". Cari maklumat di laman web perpustakaan, VKontakte, buku, seperti biasa, untuk langganan, dan kami menunggu anda pada 5 Februari. Buku-buku itu telah dipilih, pilih topik untuk diri sendiri, pilih pengarang dan anda akan dapat menambah atau menceritakan tentang beberapa tipuan sastera, mengambil bahagian dalam pertemuan berikutnya. Ia akan menarik bagi anda dan kami.

Dan satu lagi pengumuman bagi mereka yang mengunjungi filem kami. Pada 19 Januari, perdana filem "Vyatka Dinosaur" oleh kru filem studio filem "Vyatka", yang diarahkan oleh Anton Pogrebnoy, akan berlangsung. Selain filem, akan ada pertemuan dengan kru filem, dengan pengarah muzium paleontologi - sebelumnya dan terkini, sehingga percakapannya menjanjikan menjadi menarik.

Dan, akhirnya, bagi para peminat seni tinggi, pawagam auteur intelektual - filem oleh Alexander Sokurov "Stone". Kami telah menjangka masa penayangan filem ini bertepatan dengan ulang tahun Chekhov, tetapi, tentu saja, filem ini tidak memuat banyak maklumat. Ini adalah karya seni semata-mata yang memberikan semacam suasana, menimbulkan banyak persatuan, ia akan memberikan kesenangan kepada pencinta pawagam auteur, jadi datang pada 26 Januari.

Baiklah, hari ini, di akhir perbincangan kita, mereka yang ingin tinggal lebih lama, akan ada konser lanjutan dari konsert yang kita tonton sebelum perjumpaan, akan ada jumlah yang benar-benar unik, dan kita boleh mendengar konsertnya hingga akhir.

Hari ini topik kami adalah "" Genius seni rupa "Lyudmila Petrushevskaya". Natalia Dmitrievna Bogatyryova akan memberitahu kami mengenai karya Lyudmila Petrushevskaya. Anda semua tahu bahawa dia adalah peserta aktif dalam Lampu Hijau dan telah menyertai banyak perjumpaan kami. Orang ini sangat berpengetahuan dan dapat menganalisis, menghayati dan menyukai bukan sahaja sastera, tetapi juga pawagam. Tetapi ia akan menjadi sebentar lagi. Dan pertama, saya akan mengatakan secara harfiah dua perkataan mengenai kehidupan Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya.

Petrushevskaya adalah orang yang sangat berbakat dan sangat bebas, berani. Dia adalah penulis skrip. Dia adalah penulis drama. Dia seorang artis. Dia adalah pengarang dan pelakon lagu dan dongeng. Sangat sukar untuk menyenaraikan semuanya. Sekarang dia menguasai langkahnya, dan melakukan yoga, dll. dan lain-lain.

Lyudmila Petrushevskaya dilahirkan pada 26 Mei 1938 (iaitu, dia sudah berusia 76 tahun) di Moscow dalam keluarga pelajar IFLI (Institut Falsafah Sastera dan Sejarah) yang terkenal. Dia mengalami cobaan yang sangat sukar, seperti juga banyak rakan sebayanya. Ujian ini bermula sebelum kelahirannya, pada tahun 1937-38 tiga anggota keluarganya dieksekusi, dua lagi, menurutnya, bersembunyi di sebuah rumah sakit jiwa. Petrushevskaya mengingatkan: “Kami adalah anggota keluarga musuh rakyat. Jiran tidak dibenarkan masuk ke dapur, tidak ada makanan. " Dia melalui masa perang yang sukar, benar-benar lapar. Dia mengembara, memohon, menyanyi di jalanan, tinggal bersama saudara-mara. Kemudian dia diselamatkan dari kelaparan oleh rumah anak yatim berhampiran Ufa.

Lyudmila Petrushevskaya

Selepas perang, dia kembali ke Moscow, bernyanyi di paduan suara kanak-kanak, belajar menyanyi, dan ingin menjadi penyanyi opera. Datuknya adalah ahli bahasa yang terkenal Nikolai Feofanovich Yakovlev. Dia mencipta sistem tulisan untuk beberapa orang Kaukasus berdasarkan abjad Cyrillic. Pada awal 50-an, dia menjadi mangsa penindasan, dia dibuang kerja, dia hilang akal, hidup selama 20 tahun lagi. Ibu bekerja sebagai editor, ayah adalah doktor falsafah. Mereka tinggal di bilik 12 meter dan tidur bersama ibu mereka di bawah meja. Bapa meninggalkan keluarga.

Dia lulus dari Fakulti Jurnalisme Universiti Negeri Moscow, awal mulai menulis puisi, menulis skrip untuk malam pelajar, di majalah "Buaya". Pada mulanya saya tidak serius memikirkan menulis. Dia menyanyi, bermain dalam persembahan amatur pelajar, mempunyai nama samaran "chansonette". Dia bekerja di radio, sebagai koresponden di surat kabar, majalah Moscow, sebagai penyunting di pelbagai penerbitan, di televisyen, belajar di studio teater Alexei Arbuzov. Dia menulis drama, cerita, skrip kartun. Sebagai contoh, skrip untuk kartun "Tale of Fairy Tales", bersama dengan Norstein, adalah karyanya.

Menurut Petrushevskaya, dia merasa takut akan kehidupan kerabatnya: anak-anak, ibu, suami. Suami saya sakit, lumpuh setelah terjatuh dari tebing dalam ekspedisi. Pada usia 37 tahun, dia menguburkannya, tidak ada pekerjaan, tidak ada percetakan, tidak ada pementasan. Keperluan kekal, kekurangan wang, di tangan ibu, anak lelaki. Saya fikir lebih baik pergi.
Koleksi cerita pertama diterbitkan pada usia 50 (!) Pada tahun 1987. Hari ini, kisah-kisah Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya-karya dramatisnya dipentaskan di Rusia dan di luar negara. Dia terus melukis, mengarang, mempersembahkan lagu, dongeng, dan menyanyi.

Baiklah, dua perkataan mengenai keluarganya. Pada masa ini, Lyudmila Stefanovna adalah seorang janda, mendiang suaminya Boris Pavlov, yang meninggal pada tahun 2009, adalah pengarah Galeri Solyanka. Petrushevskaya mempunyai tiga orang anak - Kirill Evgenievich Kharatyan, lahir pada tahun 1964, wartawan. Dia bekerja di rumah penerbitan "Kommersant", di akhbar "Moscow News". Sekarang dia adalah timbalan ketua editor dan kolumnis untuk akhbar Vedomosti. Fedor Borisovich Pavlov-Andrievich - wartawan, penyampai TV, penerbit. Kini pengarah Galeri Solyanka, sebagai pengarah, memaparkan drama Petrushevskaya. Dan Natalya Borisovna Pavlova - pemuzik, pengasas kumpulan funk Moscow "Clean Tone".

Lyudmila Stefanovna adalah pemenang banyak hadiah, termasuk hadiah antarabangsa Alexandr Puschkin, yang dianugerahkan kepadanya pada tahun 1991 di Hamburg, Hadiah Negara Rusia, Hadiah Kemenangan, Hadiah Stanislavsky, Hadiah Fantasi Dunia untuk koleksi kisah-kisah seram “Sekali waktu wanita yang cuba membunuh anak jirannya. " Ahli akademik Akademi Filem Bavaria. Berikut adalah riwayat hidup. Mereka hanya meminta saya untuk memberitahu secara umum mengenai kehidupan Petrushevskaya. Baiklah, sekarang kita akan mendengar Natalia Dmitrievna. Kemudian anda dapat menyatakan kesan, sikap anda, membicarakan karya kegemaran anda, bagaimana perasaan anda terhadap pengarang. Sama-sama.

Natalya Dmitrievna Bogatyreva,calon Filologi, Profesor Madya VyatSUH : Hello lagi. Idea asal ucapan saya adalah sastera semata-mata. Topik pertemuan kita hari ini ialah "" Genius kesenian "Lyudmila Petrushevskaya", tetapi anda akan perhatikan bahawa tema seni ini sebenarnya tidak disentuh oleh saya, kerana ini bermaksud bahawa kita mesti membincangkan pelbagai bakat seseorang. Seorang lelaki yang boleh disebut "lelaki - sebuah orkestra", secara harfiah bergelut dengan hadiah dalam pelbagai bidang seni. Saya hanya akan menyentuh mengenai sastera, dan sangat menarik bahawa reputasi Petrushevskaya dalam sastera, terlepas dari banyak penghargaan yang telah disenaraikan di sini, sangat kabur. Penilaiannya sangat terpolarisasi, sangat tidak sesuai ... Dari percuma kepada mereka yang sama sekali tidak menerimanya sebagai penulis, sebagai pengarang pelbagai genre. Fenomena ini tentunya sangat menarik dan misteri.

Banyak disertasi telah ditulis mengenai karya Petrushevskaya, yang paling serius, termasuk disertasi doktoral - bukan semata-mata pada karyanya, tetapi ketika dia disertakan dalam beberapa nama lain. Dan terdapat lebih dari selusin disertasi calon di Petrushevskaya sahaja.

Pada mulanya, saya berfikir untuk hanya membincangkan genre yang dia gunakan dengan cara yang inovatif, di mana dia berasa sangat bebas dan santai, berbakat. Tetapi saya membaca kembali "Jilid 9" kesukaannya (disebut itu, itu adalah kewartawanan), dan mendapati terdapat artikel yang sangat bernas. Saya pernah membacanya sebelumnya, tetapi saya membacanya semula dan berfikir bahawa mesej saya akan menjadi tidak jelas jika dibandingkan dengan teksnya, di mana dia bercakap tentang bagaimana dia beralih dari cerita ke drama, dari drama ke dongeng, dari dongeng ke publisisme, ke skrip. Secara umum, dia melakukannya dengan sempurna dan penuh gaya tanpa cela dan cemerlang. Oleh itu, tentu saja, mengenai genre, saya juga akan menyentuh perkara-perkara sastera semata-mata. Saya meminta maaf terlebih dahulu, jika mereka kelihatan sangat istimewa, tidak semua orang di khalayak ini mungkin tertarik dengan kesenangan filologi. Tetapi ini bukan percubaan saya sendiri, Tuhan melarang, saya bukan penyelidik Petrushevskaya, saya hanya pembaca, pembaca yang berminat, seperti yang mereka katakan. Saya berharap bahawa julukan ini dapat diterapkan - pembaca yang berkelayakan. Tetapi ini adalah orang yang sangat menarik bagi saya, jadi saya hanya cuba memahami pendapat pakar yang telah diluahkan. Oleh itu, kita akan menyentuh perkara-perkara seperti sifat bahasa dan gaya Petrushevskaya. Keaslian hiperrealisme suramnya dan, seperti yang kadang-kadang mereka katakan, pasca-realisme, realisme kotor, kadang-kadang begitu menunjukkan karyanya, dan nisbah realisme dan postmodernisme dalam karyanya. Ini juga merupakan topik filologi khas, tetapi pascamodenisme adalah fenomena moden dan, secara semula jadi, kita berminat menyentuhnya dan memahaminya. Oleh itu, tentu saja, seperti pendidikan luar biasa, pandangan luas, luas cakrawala yang luar biasa, pengetahuan ensiklopedik, dan apa yang disebut kreativiti sastera Petrushevskaya, juga akan terdengar dalam pemikiran kita.

Natalia Bogatyreva

Galina Konstantinovna telah menamakan fakta-fakta biografi yang penting dalam kes ini, dan saya, mungkin berbicara mengenai Petrushevskaya, akan merujuk kepada penilaian berikut: Karya Petrushevskaya terlibat dalam pertembungan suram yang "bukan bersifat falsafah-sehari-hari, tetapi dikurangkan-setiap hari." Artinya, jika kita mempertimbangkan hubungan antara keberadaan dan kehidupan sehari-hari, maka Petrushevskaya terjun ke dalam bidang kehidupan seharian yang boleh menyebabkan embun beku pada kulit, dan memberikan kesan absurditas mutlak dari keberadaan kita. Cukup aneh, kehidupan seharian, nampaknya, membimbangkan semua orang - ini adalah kehidupan seharian, ada sedikit persamaan dengan absurditas, tetapi menurut Petrushevskaya, ternyata gambar pasca-apokaliptik yang paling dahsyat berakar tepat dalam kehidupan manusia sehari-hari. Jelaslah bahawa banyak sumber pandangan mengenai kehidupan kota, kehidupan cerdik pandai, yang kita dapati pada masa kanak-kanak dan kehidupan keluarga mereka.

Prosa Petrushevskaya tidak diterbitkan semasa ia ditulis dan disiapkan. Hampir satu-satunya pengecualian ialah munculnya dua cerita di halaman majalah "Aurora" pada tahun 1972. Di sini tarikh lain dipanggil, tetapi ketika Petrushevskaya sudah dikenali dan dibebaskan pada akhir tahun 80-an, dan kemudian dia dibebaskan dengan penuh kemenangan. Tetapi dua kisah pertama diterbitkan pada tahun 1972. Tayangan secara umum mempunyai sejarah yang sangat kompleks; mereka dipentaskan terutamanya di teater rumah bebas. Dia mengakui: “Saya telah menjalani kehidupan seorang penulis yang dilarang sama sekali. Tidak ada apa-apa untuk hidup. Kerajaan Soviet tidak menerbitkan saya dan tidak membenarkan saya mementaskan drama saya. " Ia menyakitkan, seolah-olah aneh baginya bahawa walaupun dalam masa-masa yang sangat sukar ini, kisah Solzhenitsyn "One Day in the Life of Ivan Denisovich" dapat muncul di Novy Mir, jika Matvoron's Dvor milik Solzhenitsyn diterbitkan, jika penduduk kampung diizinkan melukis gambar kehidupan gelap kampung ladang kolektif, mengapa menolak gambar hidupnya di bandar. Ia kelihatan sangat tidak adil. Saya rasa semua orang akan tertarik dengan fakta bahawa Petrushevskaya, pada masa mudanya, mungkin sangat tersinggung oleh Tvardovsky, kerana dia menawarkan kisahnya kepada Novy Mir, dia membacanya dan memberlakukan resolusi berikut: "Jangan terbitkan, tetapi pengarangnya untuk tidak melupakan, "yaitu, dia memberi penghormatan kepada bakatnya. Sebab, alasan untuk tidak mencetak terlalu suram. Dalam satu disertasi saya membaca bahawa jika penulis liberal, publisiti, pengkritik, ahli falsafah, penulis, seperti Tvardovsky, tidak bertindak balas dan, sebagaimana mestinya, menolak percubaan Petrushevskaya, maka apa yang dapat kita katakan mengenai kritikan rasmi, mengenai pejabat rasmi Soviet. Saya berpendapat bahawa ini bukan tesis yang sangat kompeten, kerana memanggil Tvardovsky sebagai pengkritik liberal adalah hal yang besar. Sekarang kita faham bahawa dia adalah orang yang berakar umbi, seorang yang jauh dari penilaian liberal. Tetapi genius liberalisme moden Dmitry Bykov sangat percaya bahawa dalam kesusasteraan moden semua penulis Rusia, satu-satunya orang yang layak mendapat Hadiah Nobel adalah Lyudmila Petrushevskaya. Atas dasar ini, sebilangan guru dan anggota Jabatan Sastera kami di VyatGUU ragu-ragu mengenai Bykov dan Petrushevskaya (ketawa).

Gambaran seperti itu muncul, dan ini sangat pelik, kerana Petrushevskaya sendiri mungkin tidak akan setuju dengan penilaian bahawa dia menikmati fisiologi yang suram dan secara semula jadi mengagumi kelewatan kehidupan sehari-hari, kerana, bagaimanapun, dalam karyanya terdapat ketegangan spiritual dan implikasi metafizik yang kuat ... Menurut saya penilaian ini sangat adil: pahlawan Petrushevskaya atau seseorang di dunia seni Petrushevskaya muncul sebagai makhluk yang tragis, yang fikiran dan semangatnya diliputi dalam cangkang tubuh. Tubuh memerlukan kehangatan dan makanan, dan tidak semua orang diberi dengan mudah dan segera seperti manna dari surga. Di sini banyak pertembungan yang sangat tajam timbul, tetapi perendaman dalam unsur gelap dalam kehidupan tidak bermaksud bahawa jiwa manusia dilupakan dan ditolak sepenuhnya, disilangkan. Petrushevskaya benar-benar berhasil membuat karya-karyanya sejarah penderitaan jiwa manusia, yang terburu-buru dalam kegelapan keberadaan material-tubuh.

Anatoly Vasilevsky

Apabila kita mulai memikirkan apa yang menjadi inti pati bahasa dan gaya ujian hiperrealistik atau postmodern atau tidak masuk akal Petrushevskaya ini, maka kesimpulan itu mungkin adil. "Membangun narasi pada kontras antara bahan hidup yang membara dan ketenangan narator yang dingin" Petrushevskaya, sebagaimana adanya, saling terkait dalam teksnya, memaksa tiga tradisi gaya untuk berinteraksi, tiga lapisan gaya. Dan ini adalah keunikan, keaslian dan keasliannya. Apabila pengkritik menilai hanya salah satu lapisan ini, nampaknya condong, ternyata tidak adil. Saya sekarang akan menetapkan lapisan ini dan hak anda - untuk bersetuju dengan ini atau tidak setuju. Apabila kita membincangkan interteks, banyak lagi nama yang akan dinamakan, tetapi, bagaimanapun, lapisan gaya ini saling berkaitan, di satu pihak, dengan tradisi Varlam Shalamov dan "Kolyma Tales", di sisi lain, dengan tradisi Zoshchenko yang dinyatakan dengan jelas. Dan, akhirnya, tanpa nama, tanpa mengaitkannya dengan nama sastera tertentu, kita akan menyebut aliran itu sebagai gaya - tradisi lirik yang luar biasa dan penembusan unsur puitis ke dalam prosa, ke dalam drama, secara umum, ke dalam genre apa pun oleh Petrushevskaya. Ketiga-tiga komponen inilah yang membentuk keunikan yang diketahui oleh Petrushevskaya. Sebenarnya, dia, satu-satunya, dalam kesusasteraan Rusia baru yang benar-benar setuju dengan Shalamov bahawa kehidupan sehari-hari dan kehidupan kota provinsi atau ibu kota di kota moden adalah kehidupan yang serupa dengan neraka Kolyma. Dan dia dilihat dalam teks Petrushevskaya secara harfiah melalui mata Pluto, yang bangkit dari neraka. Oleh itu, tidak ada kengerian dan mimpi buruk yang dapat mengejutkan subjek persepsi seperti itu: dari sudut pandangannya, kehidupan seperti itu tidak dapat disengajakan.

Sebaliknya, Petrushevskaya mempunyai parodi, kata-kata dongeng yang mengolok-olokkan, yang tidak diragukan lagi, kepada Zoshchenko. Di sini, sebagai peraturan, kita dapat mendengar bahasa antrian jalanan, pangsapuri komunal, pencerita seperti itu melihat segala sesuatu melalui prisma pengalaman dapurnya, di buku-buku dia hanya melihat objek pembelian dan penjualan, dan semua yang dia dengar secara kasarnya akan menjadi kasar, rendah, dan berbahan material. Semua ini mungkin biasa bagi kita, kerana secara berasingan kita dapat mencari aliran ini dalam pengarang kontemporari yang lain. Tetapi ketika ini juga diselitkan dengan intonasi lirik, yang berkaitan dengan tema kematian yang tragis, ketika kita memahami bahawa dalam teks Petrushevskaya aliran lirik adalah ungkapan simpati yang paling mendalam untuk para pahlawannya, maka sisi filosofis dari kisahnya dan metafizik sebahagian daripada falsafahnya.

Saya berpendapat bahawa tidak ada yang akan mengatakan perkara ini lebih baik daripada Petrushevskaya sendiri, jadi saya akan membiarkan diri saya memetiknya. Teks yang sangat pendek dari "Jilid Kesembilan" ini. Ngomong-ngomong, ketika saya berbicara tentang jilid ini di jabatan, salah seorang guru bertanya: "Dan apa - apakah dia sudah menulis 9 jilid?" Secara umum, karya-karya Petrushevskaya yang dikumpulkan merangkumi 5 jilid, dan ini hanya tajuk jurnalisme. Terdapat persatuan di sini: dengan "Gelombang Kesembilan" Aivazovsky atau dengan yang lain. Itu baru disebut Volume 9, dan ada potongan kecil - "Siapa yang memerlukan orang biasa".

Berikut adalah seorang lelaki yang berjalan, anda dapat melihatnya di wajahnya - minum, kerana ia selalu kelihatan. Dia keluar dari rumah, tetapi isteri dan anaknya ada di rumah, dan pada waktu petang, ketika mereka kembali, mereka tidak akan memerlukannya, isteri akan menangis lagi, anak itu akan takut dengan jeritan, cerita biasa, penat.
Inilah seorang wanita muda, berlari dengan beg di dalam bas, dia bergegas ke hospital, dengan beg termos dan beg. Dia mempunyai seorang anak di rumah, meninggalkannya supaya tidak menyeretnya ke hospital. Siapa yang memerlukan wanita ini, dengan keprihatinannya, tangannya merah dari mencuci, dengan saat-saat kedamaian yang jarang terjadi, dengan mata yang indah yang tidak akan dapat dilihat oleh siapa pun. (Tetapi dia masih hidup! Lihat bagaimana Petrushevskaya menulis tentangnya, hanya merinding yang tidak dapat membantu tetapi muncul pada masa ini. - N. B.)
Atau seorang wanita tua yang menceritakan kisahnya dengan kuat kerana dia terbiasa tidak didengarkan, dan bergegas untuk bersuara sementara ada orang yang tinggal berdekatan, kerana dia tinggal sendirian ...
Kami berjalan melewati mereka, jangan memberi perhatian kepada mereka - dan mereka berada pada kita. Tetapi setiap orang adalah dunia yang besar. Setiap orang adalah penghubung terakhir dalam rangkaian generasi yang panjang dan pengasas barisan orang baru. Dia adalah anak yang dikasihi, anak yang lembut, mata seperti bintang, senyuman tanpa gigi, nenek, ibu dan ayahnya yang membungkuk kepadanya, dia dimandikan dan dicintai ... dan dilepaskan ke dunia. Dan sekarang tangan kecil baru melekat di tangannya.
Penonton akan berkata: mengapa saya mesti melihatnya di teater, dan bahkan untuk wang - saya melihat mereka di jalan di kerumunan mereka. Dan di rumah, terima kasih.
Adakah dia melihat mereka? Adakah dia memandang mereka?
Adakah dia menyesal, mencintai? Atau sekurang-kurangnya memahaminya? Dan adakah orang akan memahaminya sendiri?
Memahami adalah memaafkan.
Untuk memahami adalah menyesal. Fikirkan tentang kehidupan orang lain, tunduk pada keberaniannya, meneteskan nasib orang lain, seperti dirimu sendiri, menghela nafas lega ketika keselamatan datang.
Di teater, kadang-kadang ada peluang yang jarang berlaku - untuk memahami orang lain.
Dan fahami diri anda.
Siapa anda, penonton?
Apa khabar?

Inilah, secara literal, teks kewartawanan kecil. Ditulis sebagai sisipan dalam program untuk drama "Three girls in blue" oleh teater Moscow "Lenkom". Tetapi, bagaimanapun, saya memahaminya dengan cara ini: ini adalah kepercayaan Petrushevskaya, ini adalah inti dari kedudukan penulisannya. Sekiranya kita tidak melihat atau merasakan ini dalam teks prosa-nya, maka ini sebenarnya bukan salahnya, atau mungkin itu adalah gaya, pilihannya, dan di sini semuanya sudah tidak dapat diramalkan seperti biasa dalam kehidupan: atau akan menemui, bagaimana garpu penalaan, konsonan dalam jiwa kita, atau tidak. Tetapi penilaian nilai, yang dikritik pengkritik sejak sekian lama dalam hubungannya dengan Petrushevskaya, adalah seperti berikut: ada yang mengatakan bahawa ini adalah chernukha dan oleh itu mustahil untuk menangani perkara ini dengan serius dan menilai penulisan ini; di sisi lain, ada pendapat bahawa ini perlu difahami, diselidiki dan didekati oleh pengarang sebagai orang yang serius, berbakat dengan intonasinya sendiri, dengan suaranya sendiri.

Nah, bagaimana gaya Petrushevskaya diperkirakan? Sebagai kisah wanita yang istimewa, yang merangkumi semacam tercekik, tidak sabar, kadang-kadang sangat ironis, kadang-kadang sarkastik, kadang-kadang penuh dengan intonasi ironi diri. Ini adalah gabungan antara kata orang lain dan intonasi orang lain. Dan tidak selalu mudah untuk membezakan intonasinya di sini, yang sangat menyedihkan dalam program petang kami.
"Time of Night" dianggap sebagai salah satu karya Petrushevskaya yang paling terkenal. Ini adalah kisah besar, diterjemahkan dan diterbitkan di sebilangan negara asing lebih awal daripada di sini. Ini adalah perkara yang dianugerahkan Petrushevskaya lebih dari sekali. Dan ini adalah pendidikan genre terbesar, bersama dengan novel "Number One, or In the Gardens of Other Opportunities." Ini adalah dua karya utama, yang mana "Time for Night" lebih biasa bagi saya, kerana saya belum membaca novel "Number One". Saya mengaku kepada anda bahawa secara emosional semata-mata, ketika anda membaca - terutamanya final - anda faham bahawa sangat menakutkan sehingga ... Nah, seperti selepas filem yang mengerikan, selepas itu anda tidak boleh bangun. Ini sangat menakutkan, kadang-kadang menyebabkan, misalnya, perasaan di sekitar loya, dan saya mengalami perasaan yang sama ketika saya membaca banyak Petrushevskaya dalam satu tegukan - satu, yang lain, yang ketiga ... Namun, ia mungkin tidak sepatutnya seperti itu.

Natalia Bogatyreva

Tetapi, perhatikan: heroin novel, atas nama narasinya yang dilakukan, sedikit autobiografi. Saya katakan sedikit, kerana, tentu saja, pengarangnya adalah orang yang jauh lebih mendalam, lebih menarik, berbakat, berbakat, dan di sana, berkaitan dengan pencerita, selalu ada ironi di ambang sarkasme. Dia seorang penyair, bagaimanapun, dengan senyum yang dia tambah sepanjang masa - grafik. Seorang penyair yang tidak dapat hidup dengan apa yang dia cuba terbitkan, untuk ditawarkan di suatu tempat, dan oleh itu, secara harfiah, tersekat dalam gangguan sehari-hari ini. Tetapi sebenarnya, ini adalah percubaan, seperti yang berlaku, terhadap seseorang yang berbudaya, orang yang tinggi, cerdas, atau sesuatu, untuk merasakan kehidupan yang tidak siap seperti itu untuk persepsi yang tinggi.

Baiklah, kisah Petrushevskaya, tentu saja, dari sudut genre, menurut saya, di satu pihak, menarik, kerana ia sangat berbeza. Terdapat juga kisah dongeng yang gelap dan sangat kejam, tetapi seperti kisah dongeng, kisah itu masih terang, dengan akhir yang cerah dan akhir yang bahagia. Oleh itu, baca bagaimana dia sendiri membincangkan kisah dongengnya, bagaimana mereka digubah - ini juga cukup menarik.

Nadezhda Frolova

Baiklah, saya mungkin akan mengakhiri dengan menyebutkan bahawa jumlah kewartawanan sangat menarik, tepatnya kerana terdapat gambar-gambar luar biasa mengenai interaksi Petrushevskaya dengan teater, drama, dan sezamannya yang paling terkenal. Kenangan tentang bagaimana dia berpartisipasi sebagai penulis drama bercita-cita dalam lingkaran Arbuzov, yang dia anggap sebagai guru sebenarnya. Ingatannya tentang persahabatannya dengan Oleg Efremov dan kisah pemergiannya adalah bukti yang lebih tepat, mungkin, kita tidak akan menemui tempat lain di sumber lain. Ini adalah kisah mengenai karya "Tale of Fairy Tales" karya Yuri Norshtein. Akhirnya, ada beberapa perincian yang membuat kita tersenyum, kerana ia dilihat dengan cara yang sama sekali berbeza sekarang. Kita semua ingat apa itu pelakon berbakat Karachentsev, dan kita tahu tragedi apa yang menimpanya. Dan di sini anda membaca bagaimana Lyudasik - isteri Koliasik Karachentsev - memanggil, berlari dan mengatakan sesuatu di sana, dan anda faham bahawa sekali, satu setengah atau dua dekad yang lalu, itu adalah suasana teater yang istimewa, cerita yang istimewa, dan dia juga menarik sebagai sejarah seni, kehidupan kita.
Mungkin, saya tidak akan mengatakan apa-apa lagi, bertanya soalan jika anda mahu, jika tidak, saya terlalu banyak bercakap.
(Bertepuk tangan)

G. Makarova: Terima kasih, terima kasih banyak! Kami akan mendengar dan mendengar! Tolong, soalan, komen anda.

Evgeny Yushkov,pesara: Natalya Dmitrievna, saya mendengar dalam ucapan anda bahawa Petrushevskaya layak mendapat Hadiah Nobel. Adakah anda tahu jika dia ditawarkan untuk diterbitkan di luar negara pada masa dia dilarang sama sekali? Saya akan memberikan contoh tempatan: penyair tempatan yang terkenal Lyudmila Suvorova tidak akan memindahkan puisi-puisinya ke luar negeri dengan tidur atau semangat, tetapi dia mendapat peringatan di rumah besar Lunacharsky. Tetapi jika ini tidak terjadi pada satu masa, maka mungkin ada Nobel. (Ketawa)

E. Yushkov

N. Bogatyreva: Saya akan cuba menjawab. Anda lihat, bercakap mengenai Hadiah Nobel Petrushevskaya, menurut saya, juga merupakan keterlaluan yang terkenal. Ini dari kawasan ketika kita berkata: "Betapa orang yang berbakat!" atau "Askar apa yang tidak bermimpi menjadi jeneral!" Sekiranya seseorang memperlihatkan dirinya dalam kepelbagaian sastera, dan seseorang percaya bahawa dia layak, dia akan senang mendengarnya. Tetapi apa yang telah saya baca dan apa yang saya tahu dengan pasti mengenai sama ada dia dianiaya, sama ada dia cuba menerbitkannya di luar negara ketika dia tidak diterbitkan di mana-mana ... Anda faham, inilah sebabnya mengapa dia sangat terkejut pada masa mudanya dan mungkin juga dan dia tersinggung dengan "Dunia Baru" yang sama sehingga dia bahkan tidak pernah cenderung kepada motif politik untuk menyentuh atau mengambil kedudukan sebagai pembangkang politik. Ini bukan dalam liriknya. Tentunya! Dan dia tertanya-tanya mengapa larangan ketat itu tanpa syarat. Tvardovsky, sebagian dalam resolusi yang dia laksanakan, menjelaskan, memotivasi, menjelaskan bahawa dia dapat merasakan betapa berbakatnya seseorang, oleh itu, saya rasa, tidak ada fakta seperti itu dalam biografinya. Ini juga pelik bagi penyelidik: mengapa tidak adanya komponen seperti itu - konfrontasi antara keperibadian dan kekuatan artis - reaksi terhadapnya.

E. Yushkov: Maksudnya, anda dapat mempertahankan disertasi lain mengenai topik ini.

N. Bogatyreva(ketawa): Saya rasa mungkin bahawa aliran disertasi tidak akan kering sehubungan dengan Petrushevskaya. Dia dibandingkan dengan Chekhov pada tahap yang serius, dalam disertasi yang sama. Tradisi Chekhov, dll. Dalam petikan yang saya baca, pemikiran Tolstoy kedengaran.

E. Yushkov: Sekiranya bukan rahsia - apakah topik disertasi anda?

N. Bogatyreva:Tidak, ini bukan rahsia sama sekali, saya tidak akan menyembunyikannya. Itu tidak ada kaitan dengan Petrushevskaya. Inilah Zaman Perak, prosa Zaman Perak dan karya Leonid Andreev sebagai eksistensialis Rusia - inilah bidang minat ilmiah saya. Tesis PhD bertajuk "Bentuk Ekspresi Kesedaran Pengarang dalam Prosa Leonid Andreev".

E. Yushkov: Dan Daniil Andreev ...

N. Bogatyreva: Daniel tidak mungkin tersentuh ketika saya menulis disertasi saya, dia belum diterbitkan dan sama sekali tidak diketahui. Tapi, by the way, Rose of the World ada dalam naskah, tetapi tidak diterbitkan, jadi mustahil untuk merujuk atau menyebutnya. Oleh kerana anda telah mengemukakan soalan peribadi seperti itu, dan semua orang mungkin merasakan dari kisah saya bahawa saya sangat menyukai jurnalisme oleh Petrushevskaya. Ia berlaku pada saya: Saya membaca kewartawanan dan dari jurnalisme saya cuba memahami betapa tulusnya seseorang dan seberapa banyak dia menyatakan dirinya dalam teks-teks ini. Ini tidak selalu berlaku, bukan dengan semua publisiti. Contohnya, Roman Senchin, kita membincangkannya pada satu masa. Dalam "Yoltyshevs" ada juga gambaran yang suram, ada hiperrealisme dengan mengerikan dan sebagainya, tetapi ketika saya mulai membaca artikelnya (tentu saja, saya tidak dapat bertindak balas terhadap kenyataan bahawa dia juga mempunyai Andreev - penulis kegemarannya), walaupun kesuraman yang kelihatannya adalah miliknya , ini tidak berlaku di sana, dan ia segera menentukan sikap peribadi saya terhadapnya. Dan Petrushevskaya dalam jurnalisme sangat dekat dengan saya dan sangat menarik. Dan kerjanya ... Anda lihat, ketika mereka menulis tentangnya sebagai postmodernis, saya fikir: jika saya setuju dengan ini, maka saya akan mencoretnya sendiri. Maaf, tetapi ini adalah sikap saya terhadap postmodernisme. Saya percaya bahawa ini adalah cabang seni kontemporari yang buntu. Tentunya. Apabila calon ijazah menulis bahawa pascamodenisme akan lulus, bahawa kita sudah dapat membicarakan pasca-realisme, bahawa kita perlu memperlakukannya dengan tenang dan mengambil yang terbaik yang tidak diragukan lagi, baik ... ini sangat masuk akal, saya fikir. Tetapi hakikat bahawa ini adalah cabang buntu - saya sangat pasti. Tetapi ketika mereka menulis bahawa Petrushevskaya bukan postmodernis, kerana dia mempunyai komponen spiritual yang benar-benar tertutup untuk postmodernisme, saya sangat setuju dengan ini. Dia bergerak dalam arus utama postmodernisme, dan menggunakan kaedahnya, dan menambahkan banyak hal dalam bidang absurditas, tetapi dia tidak dapat habis-habisan oleh postmodernisme. Dan bagaimana kita boleh memanggil kaedahnya - hiperrealisme, pasca-realisme, dan dengan cara lain - ini adalah urusan ahli teori. Mereka pasti akan melakukannya. (Ketawa)

Vladimir Gubochkin, jurutera: Natalya Dmitrievna, sukar bagi saya untuk berdebat dengan anda, kerana anda masih seorang ahli filologi, calon sains, dan saya seorang jurutera, tetapi, bagaimanapun, saya ingin mempertahankan pascamodenisme. Postmodernisme tidak baik atau buruk, postmodernisme - kerana inilah masanya, kerana kita semua tertinggal di belakang tiang dan kita hidup di sini untuk mencari makna, di lompatan ini. Kami tanpa henti mengalihkan kad yang sama dari satu tempat ke tempat untuk mencari sesuatu yang baru untuk keluar dari permainan solitaire ini. Ini adalah pascamodenisme.

E. Yushkov dan Vladimir Gubochkin

N. Bogatyreva: Saya sangat setuju. (Ketawa)

V. Gubochkin: Adakah anda bersetuju? Ini bermaksud kejayaan pertama. (Ketawa). Kedua: dalam postmodernisme, prinsip suka bermain sangat kuat, kerana semuanya dilakukan di sana tidak serius, sebagai jenaka, seperti dulu ...

N. Bogatyreva: Segala-galanya benar, tetapi ketika itu total, tetapi apabila benar, olok-olok sejagat, itu mengerikan.

V. Gubochkin: Semua orang disusun dengan cara yang berbeza: seseorang suka jeruk, dan seseorang suka timun. Sebagai contoh, saya tidak sakit dari Petrushevskaya, tetapi dari Sorokin dan Mamleev, dan dari Petrushevskaya saya tidak mempunyai perasaan seperti itu, kerana makcik ini ...

E. Yushkov: Mengapa Sorokin? Sorokin ...

G. Makarova: ... semua orang suka! (Ketawa)

Elena Viktorovna Shutyleva: Mari kita bincangkan tentang Petrushevskaya, bukan mengenai Sorokin.

V. Gubochkin: Saya ulangi lagi: seseorang suka jeruk, seseorang suka timun, seseorang suka Sorokin, dan seseorang suka Petrushevskaya. Saya ingin menekankan satu kelebihan Petrushevskaya: dia melakukan segalanya dengan tidak serius, dia menakutkan kita - tidak serius, dia memanggil ketakutan kita - tidak serius. Perkara-perkara mistiknya ditulis dalam bahasa dapur yang sengaja biasa, kerana pengurangannya dia berusaha untuk membenamkan kita dalam serangkaian kehidupan seharian. Dan kehidupan seharian adalah perkara di mana, secara kasarnya, kita semua merebus diri sendiri, ini tidak akan menakutkan kita. Saya sangat menyukai teknik pertimbangan ini, perendaman dalam kehidupan seharian dalam kerjanya. Inilah postmodernisme, pasca-realisme - anda menafsirkannya dengan cara itu, sementara pengkritik lain mengatakan bahawa pasca-realisme adalah persilangan antara postmodernisme dan realisme baru.

Vladimir Gubochkin dan Andrey Zhigalin

N. Bogatyreva: Ya, memang begitu, tetapi saya tidak mengikuti kajian teori seperti itu.

V. Gubochkin: Mari pergi lebih jauh. Kini perkataan "pekerja" tidak digunakan dari skrin TV, perkataan "orang", kata "orang" tidak digunakan. Dari skrin TV kita melihat sama ada penyamun yang telah berkembang bersama-sama dengan opera dan tidak memahami siapa opera dan siapa penyamun. Ngomong-ngomong, persembahan di Teater di Spasskaya "Yakuza Dogs" itu sahaja. Di panggung ada klan anjing, di mana anjing yang baik diperkenalkan, dan kami tidak memahami bagaimana membezakannya, kerana semuanya sama-sama menjijikkan. Petrushevskaya bertujuan untuk mengembalikan kepada kita konsep orang biasa. Karamzin. The Village Diary ”adalah sesuatu yang luar biasa! Di sana juga, ada Liza miskin, yang, bagaimanapun, tidak tenggelam di kolam, tetapi di tong air (dia menangkap sepotong di sana). Rufa namanya, heroin ini. Dia memancing seekor chekushka, tetapi dia bertubuh kecil dan lemas secara tidak sengaja. Semuanya ditulis di sana secara ironik. Tetapi ini adalah selimut tambalan raksasa: jika anda mahukan mozek, jika anda mahukan panel, dari serpihan gambar yang terbentuk, saya tidak akan takut dengan perkataan ini, orang-orang kita, yang tidak takut apa-apa. Lelaki bertempur dalam perang, dan wanita membesarkan anak-anak di kampung. Tidak perlu menjerumuskan kita ke dalam kegelapan yang terlalu banyak, kerana jiwa manusia berusaha untuk bertahan dari katarsis, untuk membersihkan dirinya dari kotoran dan hidup kembali. Dan tujuan Petrushevskaya bukanlah untuk menakut-nakutkan kita, bukan untuk membenamkan kita dalam kesuraman dan khayalan ini, tetapi untuk membangkitkan kita semua di atas mereka. Saya sama sekali tidak mendengarnya dalam ucapan anda

G. Makarova:Terima kasih.

N. Bogatyreva: Sayang sekali anda tidak mendengarnya, saya merumuskannya dengan adil.

V. Gubochkin: Saya belum selesai lagi! (Ketawa). Novelnya "Nombor Satu" adalah sesuatu yang hebat dan mendalam dalam bidang falsafah, yang dibina seperti permainan komputer. Di sana, seperti dalam permainan menembak komputer, pahlawan dikurniakan beberapa nyawa, dari satu watak dilahirkan semula menjadi watak yang lain. Terdapat tanda-tanda di mana dia dilahirkan semula melalui metapsikosis, ada proses menyakitkan melalui es ini ... Baca novel ini! Dalam pemahaman saya, ini adalah novel lima puluh tahun yang lalu, sebuah novel falsafah yang serius dan mendalam. Oleh itu, dalam pemahaman saya, Petrushevskaya adalah orang yang berbeza. Ini adalah orang yang berfikir secara mendalam, tetapi menyamar di bawah pelbagai topeng, bersembunyi di bawah topeng ini, mungkin dari beberapa jenis kenyataan, mungkin ini adalah bagaimana lebih mudah baginya untuk sampai ke bahagian dalam kita. Saya meminta anda untuk menolong saya dengan satu perkara - saya tidak dapat memahami wajahnya yang sebenar di mana sahaja. Di mana dia sendiri? Dia bukan genius seni, dia genius reinkarnasi, dia Proteus. Dalam satu kes, dia adalah Pelevin, dalam kes lain, dia hampir seperti Marshak bekerja dengan "Wild Animal Tales" yang mengagumkan. Pushkin berkata: "Ketika pemikiran hitam datang kepada Anda, buka sebotol sampanye dan baca" The Marriage of Figaro "." Dan ketika saya merasa tidak enak, saya juga melepaskan sampanye dan membaca "Wild Animal Tales." (Ketawa) Saya mengesyorkan membaca mengenai pepijat dan sebagainya. Oleh itu, ini bukan orang yang suram, ini adalah orang yang berusaha menjerumuskan kita ke dalam jurang, sehingga jiwa kita mengalami katarsis, sehingga kita dilahirkan kembali dari kegelapan kehidupan ini kepada sesuatu, sehingga kita mendapat sokongan dalam kehidupan. Saya tidak mendengar perkara ini dalam laporan anda.

G. Makarova:Sia-sia mereka tidak mendengar. Dalam kes ini, kita adalah orang yang berpikiran sama, bukan lawan.

V. Gubochkin: Itu sahaja.

N. Bogatyreva: Mari berkongsi pendapat kita mengenai sifat pascamodenisme yang suka bermain. Sudah jelas bahawa anda mempunyai novel kegemaran "Number One" dan "Wild Animal Tales". Siapa lagi yang mempunyai kegemaran - beritahu saya.

V. Gubochkin: "Paradoski. Garisan dengan panjang yang berbeza. " Saya boleh menyenaraikan banyak lagi. Tetapi pendapat anda, di mana ia terbuka, di mana sebenarnya, di mana ia tidak bersembunyi di sebalik topeng, tetapi ia sendiri?

N. Bogatyreva: Dia benar-benar bermain dengan topeng. Di mana dia sendiri? Hanya dalam "Jilid Kesembilan", saya benar-benar yakin akan perkara ini. Ngomong-ngomong, dia sendiri mengatakan bahawa dia menganggap gaya dan bahasanya, yang dipotong dari pelbagai penemuan, dari bahasa rakyat, adalah semacam penemuan. Dan dia sangat tersinggung ketika kisahnya berada di pejabat editorial, tidak diterbitkan, tetapi, bagaimanapun, dia dapat, misalnya, dalam beberapa penerbitan cerita oleh pengarang muda, menemukan sebuah karya yang secara sintaksis sama dengan prosa-nya. Dia berkata: "Saya bahkan mengenali seluruh perenggan dan memahami bahawa naskah-naskah ini disampaikan dari tangan ke tangan." Nampaknya banyak orang bahawa menulis dengan mudah mengenai kehidupan seharian. Siapa yang akan gagal? Jadi godaan untuk mencuri, dan sangat menyakitkan dan menghina baginya. Dia mengatakan bahawa dia kemudian mengambil naskah ini dan menyesal mempercayai penyuntingnya. Dan mengenai siapa yang harus dipelajari dari ... Nah, dalam "Jilid Kesembilan" yang sama dia memberikan contoh: anda hanya ingin mencipta sesuatu yang ironis, sangat terang dan kelihatan janggal, tetapi sudah ada di kalangan masyarakat, ada. Contohnya, "tidak mempengaruhi kesannya" - dia mendengar ini, jelas bahawa buta huruf dikuasai, tetapi nampaknya ini adalah ungkapan yang agak jelas yang sering terdengar.

Natalia Bogatyreva dan Galina Makarova

V. Gubochkin: Tetapi dia tidak melakukan parodi, hakikatnya ialah dia berusaha untuk menggunakan bahasa yang dituturkan oleh orang-orang.

G. Makarova: Dia menyebut dirinya sebagai pengumpul bahasa, dan dia tidak mencipta bahasa, dia tidak mencipta apa-apa. Dia mengumpulkan bahasa, tetapi tidak mengumpulkan bahasa yang setiap orang bercakap, tetapi mengumpulkan bahasa yang dia dengar sekali, terkejut dengan bahasa ini. Dia bahkan mengatakan di suatu tempat bahawa alkoholik pintar mempunyai bahasa terbaik.

N. Bogatyreva: Yang paling berwarna!

G. Makarova: Ya. Dia berjalan di jalan sehingga tidak ada yang mengenalinya, tanpa topi, tanpa loceng dan peluit, tidak ada yang akan mengenalinya, dan dia mendengar. Semua karyanya benar-benar kisah yang pernah dia dengar. Dan saya juga dapat membaca kata-katanya: “Saya menulis dengan penuh rasa sakit tentang apa siksaan, ketika saya ingin menjerit - tolong! Baik adalah orang yang memohon belas kasihan, tidak dapat menahan keadaan yang sakit dan harus menceritakan kesedihan orang lain sebagai penderitaannya. Dan tidak ramah adalah orang yang menganggap kisah-kisah ini tidak masuk akal dan menjadi halangan untuk kesejahteraannya. Satu kisah saya yang sama dirasakan oleh orang yang berlainan dengan cara yang berbeza: ada yang marah dan dilarang, yang lain menangis dan dicetak semula, diedarkan di antara rakan-rakan pada tahun-tahun ketika tidak ada yang menerbitkan saya ”.

Boris Semyonovich Kiryakov,penulis, etnografer: Maaf, Galina Konstantinovna, tetapi di sini kita bercakap mengenai kenyataan bahawa ada yang membaca, hanya menghubungkan otak, dan dia meminta agar hati dihubungkan.

Boris Kiryakov

G. Makarova: Ya, tentu saja, tentu saja. Dan kemudian, anda tahu, setiap orang membaca secara berbeza dan melihat perkara yang berbeza di sana: seseorang hanya berminat dengan cerita, hanya plot, apa yang berlaku kepada watak-watak. Dan atas sebab-sebab tertentu, saya hanya berminat dengan plot di tempat kedua. Saya mengagumi bahasanya: sedap, cerdas, tidak dijangka, benar-benar unik. Itulah bagaimana dia menyusun kata-kata ini, bagaimana dia memilihnya, bagaimana dia memilihnya. Dan bahkan kisah yang paling tragis berubah menjadi kegembiraan.

V. Gubochkin: Saya sangat setuju, kerana seninya lebih menguasai plot. Penulisan suara, penulisan kata ... Seseorang hanya dapat merasa kasihan pada orang-orang yang hanya melihat chernukha.

Andrey Zhigalin, penyair: Plotnya juga indah ...

G. Makarova: Pasti, pasti ...

E. Yushkov: Apa pendapat anda, kapan Lyudmila Petrushevskaya akan memasuki kurikulum sekolah, sekurang-kurangnya sebagai pilihan?

N. Bogatyreva:Sudah tiba, ia dibaca di kelas 5 - drama "Three Windows", pada pendapat saya. Dia sudah mengikuti program ini.

G. Makarova: Ngomong-ngomong, perhatikan mereka yang sudah memiliki akses ke Internet, ada sejumlah besar video Petrushevskaya: lagu, sandiwara, "Moscow Choir" nya, "Three girls in blue" ...

N. Bogatyreva:Karya lakonan yang benar-benar indah dan menggembirakan: Inna Churikova, Tatyana Peltzer, yang sudah pergi.

V. Gubochkin: Anda betul mengatakan bahawa di teater dia sudah menjadi dirinya sendiri. Nampaknya di sini kita melihat wajahnya yang sebenar.

N. Bogatyreva: Dia menulis tentang bagaimana dia bersukacita atas kesempatan untuk membuat komposer untuk teater, padahal seharusnya bukan pencerita, iaitu, bukan yang harus disembunyikan - ucapan orang lain, kata-kata orang lain, tetapi hanya dialog. Maksudnya, adalah perlu untuk menyampaikan perbualan, monolog, dialog.

V. Gubochkin: Kemudian anda boleh mengelakkan teks pengarang.

A. Zhigalin: Membaca lakonannya sangat sukar. Oleh itu, saya teringat buku pertama yang saya baca - "Tiga gadis dengan warna biru", di sana nampaknya ada aliran komentar yang benar-benar tidak dapat difahami yang tidak berkaitan antara satu sama lain. Ini adalah salah satu bukunya yang tidak dapat saya baca. Dan kemudian saya menonton permainan Spasskaya di Teater - "Pelajaran Muzik" dengan Alexander Korolevsky dalam peranan utama. Ini dipentaskan oleh Nadezhda Zhdanova, dengan cara itu, lulusan bengkel Pyotr Fomenko. Dan bagaimana keadaannya! Saya tidak dapat menghabiskan membaca drama ini, tetapi saya melihat persembahannya dan ternyata - sungguh hebatnya permainan ini!

Andrey Zhigalin dan Lyubov Sadakova

G. Makarova: Saya percaya bahawa tidak banyak karya lakonan yang bergantung pada kenyataan bahawa di teater pengarah utama adalah bacaan pengarah. Sudah tentu, Nadya Zhdanova adalah pelajar Fomenko. Dan dia, tentu saja, menghembuskan nafas di sana, yang kadang-kadang sukar untuk kita lihat dalam teks drama ini. Ini adalah kemahiran kedua-dua pelakon dan pengarah.

A. Zhigalin: Kisah kegemaran saya dari Petrushevskaya adalah "Kebersihan". Ini hanya kisah yang bernas! Sangat menakutkan, anda boleh membuat filem yang hebat. Perkara utama adalah akhir yang baik. Saya menasihati semua orang untuk membacanya.

N. Bogatyreva: Jika kita membincangkan genre, maka dia bereksperimen dalam genre seperti kitaran. Iaitu, penciptaan rangkaian karya yang semestinya jatuh ke ruang penulis tunggal. Ini adalah "Lagu-lagu dari Slavia Timur", tetapi dia sendiri, dengan cara itu, mengakui bahwa dia tidak begitu senang dengan kitaran ini, kerana dia menganggapnya meniru. Dia memiliki siklus cerita "Requiems", siklus "Misteri Rumah", baik, dongeng juga semuanya disusun sebagai kitaran. Ini adalah satu lagi pendidikan genre eksperimen yang menarik.

A. Zhigalin: Di sini, orang muda membuat filem amatur sendiri dan mencari cerita, cerita yang bagus. Di sini Petrushevskaya dapat diambil dengan berani, dongengnya, terutama "Black Coat", dan dikeluarkan. Sekiranya tiba-tiba seseorang melakukan ini, maka saya sangat menasihati.

G. Makarova: Leonty Gennadievich, anda benar-benar sedih di galeri kami. Dan apa Petrushevskaya untuk anda?

Leonty Gennadievich Podlevskikh,calon Sains Sejarah, Profesor Madya VyatSU: Oleh itu, anda bercakap tentang dari mana asalnya. Ini sama sekali tidak kasar. Sekiranya anda mengingati masa ketika dia mula menulis, ini adalah masa dominasi eksistensialisme: gelombang pertama - 20-40s, yang kedua - 50-70s. Eksistensialisme adalah milik mereka, kita dilarang, tetapi buahnya lebih manis. Setiap orang yang entah bagaimana tahu membaca, yang tangannya menghulurkan buku, semua orang "sakit" dengan Sartre. Sartre adalah penguasa pemikiran. Fikirkan kafe eksistensialis - ia adalah siling hitam, dinding hitam, lantai hitam, semuanya berwarna hitam. Inilah suasana kreativiti. Petrushevskaya tidak boleh tidak menjadi berbeza, dan tidak dapat menjadi orang lain sebagai pencipta.

A. Zhigalin: Eksistensialisme rakyatnya kemudian ...

L. Podlevskikh: Baiklah. Eksistensialisme popular memang menarik (ketawa).

Seseorang: Istilah baru dalam kritikan sastera. (Ketawa).

L. Podlevskikh: Ya, anda sudah boleh menulis disertasi anda. Ini bukan chernukha, ini adalah kehidupan seharian, dari mana semuanya tumbuh. Saya ingat dengan baik ketika saya mula menulis sesuatu untuk pertama kalinya dan mula bertanya kepada ibu saya: "Baiklah, bagaimana anda menulis?", Dia berkata: "Ambil yang paling sederhana." Mengeluarkan laci di meja dapur, mengeluarkan pisau. Semasa mereka memulakan keluarga, dia dan ayah membeli pisau dan menggunakannya selama 20 atau 30 tahun, mengasahnya, dan ia mengisar. "Jelaskan kehidupan pisau, pisau biasa yang digunakan untuk memotong roti dan makanan lain." Inilah anda, hampir sama dengan Petrushevskaya. Ini adalah kehidupan seharian, tidak ada chernukha di sini. Ini adalah kehidupan biasa, orang biasa. Anda juga boleh menerangkan periuk di mana anda memasak soba.

Leonty Podlevskikh

G. Makarova: Perkara utama adalah menerangkan dengan jujur.

L. Podlevskikh: Tidak, tidak ada kejujuran di dunia ini. Kita semua berbohong.

N. Bogatyreva: Mari kita berfalsafah mengenai topik ini: apakah kita berbohong atau kita menerima syarat permainan? Ini adalah dua perkara yang berbeza.

L. Podlevskikh: Saya tidak tahu mengenai kejujuran Petrushevskaya, saya bercakap mengenai asal usul karyanya. Perkara penting lain adalah model seseorang. Rumus bahasa Inggeris "selfmademan" boleh digunakan untuk Petrushevskaya - ini adalah orang yang mencipta dirinya sendiri, ini adalah orang yang ingin menjadi seseorang. Sungguh air mancurnya yang berkilau, walaupun usianya sekarang. Dan apa makmal kreatif. Dan kenyataan bahawa ia tidak disiarkan di Kesatuan Soviet ... Dan memang demikian. Peliknya dia tidak faham bahawa dia tidak boleh dicetak. Apa maksudnya: "Saya tidak menyentuh topik politik"? Kehidupan seharian juga politik. Dan Tvardovsky, seorang konservatif, menerbitkan Solzhenitsyn - dua cerita - hanya atas arahan langsung dari atas. Perintah itu datang dari puncak, dari Khrushchev, yang dia, sebagai askar parti, tidak punya hak untuk tidak taat. Itu sahaja. Tvardovsky dan tidak ada orang lain yang tidak dapat mencetaknya. Mereka tidak mempunyai hak. Dan mereka tidak mempunyai peluang. Secara semula jadi, kehidupan seharian juga politik.
Dan di Kesatuan Soviet - anda akan ingat: "Hidup kita indah, dan masa depan kita lebih indah, dan apa yang akan ada di sebalik ini - jadi akan ada komunisme!" Oleh itu, tidak ada tempat untuk Petrushevskaya.

G. Makarova: Inilah yang sebenarnya dimaksudkan ketika saya berbicara tentang kejujuran.

A. Zhigalin: Mengenai pisau - akan menarik ... Petrushevskaya mungkin akan mengemukakan perincian cerita, mungkin mereka membunuh seseorang, atau sesuatu yang lain. Dan di sini, omong-omong, mungkin salah satu sumber karya Petrushevskaya adalah Andersen, yang juga mengambil benda-benda biasa, terjun ke dalam kehidupan sehari-hari, tetapi semuanya dari kehidupan sehari-hari. Ini mungkin juga sumbernya.

V. Gubochkin: Oleh itu, kami memahami perbualan kami dengan tepat apa yang menjadi asas kreativiti Petrushevskaya: dia bergantung pada perkara sehari-hari, pada perkara biasa, pada perkara yang didasarkan, pada perkara yang rendah, dan berasal dari penyebut lain yang melindungi kita dan menyedarkan kita.

N. Bogatyreva: Sudah tentu, terdapat metafizik, falsafah kerohanian yang tinggi dalam semua ini.

Irina Nikolaevna Krokhova: Tapi dia terlalu banyak gelap, tapi terang ...

V. Gubochkin: Dan itulah orangnya!

G. Makarova (sedih): Ya ... itulah yang dilihatnya.

V. Gubochkin: Jangan risau! Jangan ambil hati.

I. Krokhova: Betul!

G. Makarova: Maya Alekseevna, sudah lama anda membaca Petrushevskaya?

Maya Alekseevna Selezneva: Saya belum membacanya.

G. Makarova: Sama sekali ?!

M. Selezneva: Saya takut dengan persembahannya dan itu sahaja, saya memutuskan - ini bukan untuk saya.

Maya Selezneva

M. SeleznevaYa. Sukar, saya menyedari bahawa ini bukan untuk saya.

A. Zhigalin: Sangat sukar dibaca! Hanya pengarah yang dapat menghidupkannya ...

M. Selezneva: Tidak, saya pergi dengan cara yang lebih mudah.

V. Gubochkin: Dan saya dapat membaca dengan mudah ... Ini adalah kisah yang menyentuh hati dan mengganggu - "Tiga gadis berwarna biru." Mimpi ngeri.

Elena Viktorovna Shutyleva(ketawa): Menyentuh, ringan, tetapi mimpi buruk. Adakah anda faham, bukan?

G. Makarova: Betul, betul.

V. Gubochkin: Maaf, air mata keluar dari ini. Dan untuk mengatakan bahawa itu buruk, sukar dibaca ...

G. Makarova: Elena Viktorovna, apa khabar?

E. Shutyleva: Saya, mungkin juga bukan tergolong dalam banyak pengagum Petrushevskaya, saya tidak tahan, terus terang, saya tidak tahan dengannya. Sangat asing bagi saya bahawa ketika saya membacanya, saya berasa tidak enak. Mungkin kerana, bagaimanapun, keadaan emosi orang berbeza, ada orang ... Mungkin saya tidak begitu dalam, nampaknya saya, mungkin juga begitu. Ingat, seperti di sarkas: "Kami meminta orang yang gugup untuk pergi." Inilah saya, mungkin dari kategori ini. Kerana makhluk dalaman itu, dan apa yang membuat saya melihat, itu membuat saya gemetar, saya tidak dapat membacanya.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Ada keinginan untuk mengalahkan secepat mungkin, untuk mengecualikan?

E. Shutyleva: Tidak, kenapa pagar? Setiap orang mempunyai bahagian bawah. Ada orang yang mempunyai kestabilan saraf yang kuat ... Nah, seperti gulungan laut: seseorang mungkin tidak tahan sama sekali

N. Bogatyreva(ketawa): Alat vestibular mungkin tidak berfungsi.

E. Shutyleva: Betul, saya bukan angkasawan.

V. Gubochkin: Mengenai perkara ini, Sadur menulis sebuah drama - "Pannochka". Di sana, kejahatan hanya wujud apabila anda membiarkannya. Di sini anda mungkin takut untuk membiarkannya masuk.

E. Shutyleva: Tapi kenapa? Setiap orang memahami kemampuannya, mempunyai had pertahanannya sendiri: seseorang akan ketinggalan, bekerja semula dan pergi, tetapi saya tidak dapat melakukannya. Saya membaca beberapa perkara darinya, tetapi selepas itu saya tidak dapat ... Nampaknya, saya tidak bermaksud membawanya. Tetapi saya sangat menyukai bahasanya. Secara umum, saya mempunyai sikap yang sangat menyentuh bahasa, bahasa Rusia. Turgenev adalah penulis kegemaran saya, bahasanya benar-benar luar biasa, indah ... Dan ini bertentangan dengan latar belakangnya ... Yah, saya tidak boleh.

Elena Shutyleva

A. Zhigalin: Maksudnya, mereka yang membaca Turgenev tidak membaca Petrushevskaya?

V. Gubochkin: Dan saya tidak dapat membayangkan Turgenev di dapur sekarang.

E. Shutyleva: Bakat adalah semula jadi ...

N. Bogatyreva: Dia juga dibandingkan dengan Platonov, kerana Platonov juga terikat lidah ...

E. Shutyleva: Ya sudah tentu!

N. Bogatyreva: ... dan pada tahap yang sama wataknya terikat lidah.

E. Shutyleva: Tetapi masih lebih ringan, saya akan mengatakan demikian.

G. Makarova: Galina Vladimirovna, apa khabar? Adakah anda memindahkan Petrushevskaya?

Galina Vladimirovna Solovyova,doktor, profesor bersekutu KSMA: Saya bertolak ansur dengan Petrushevskaya, tetapi juga diberi dos, iaitu, kemudian saya meninggalkan untuk masa yang lama.

G. Makarova:Seperti mana-mana seni dosis, ya.

G. Solovyova: Saya ingin menarik perhatian anda kepada soalan yang timbul beberapa kali hari ini: mengapa ia tidak diterbitkan di zaman Soviet, ketika ia bermula, ketika sampai di Tvardovsky, dan sebagainya. Saya rasa ini sangat jelas, dan bagi saya penonton memahami semua perkara. Sesungguhnya, pada tahun-tahun itu, pendidikan dan pendidikan kita membentuk gambaran kehidupan yang bahagia, dan kita tidak tahu apa-apa, kita bukan sahaja berpeluang pergi ke suatu tempat, tetapi juga maklumat untuk membaca di suatu tempat mengenai sesuatu, dan sebagainya. ... Oleh itu, penglihatannya dan ciri khasnya - jujur, berani - itu sangat mustahil. Tidak mungkin seseorang terjun ke dalam ini, untuk berfikir, mungkin tidak membacanya hingga akhir, tetapi sekurang-kurangnya untuk berfikir.

Galina Solovyova

Ini adalah sastera yang sangat kuat, pertama sekali. Kami cuba membaca untuk memahami orang lain - ini adalah perkara yang paling penting. Betul? Untuk bertoleransi, dapat memaafkan, ini mesti dibesarkan dalam diri. Dalam hal ini, Petrushevskaya benar-benar seorang penulis yang sangat kuat, dan walaupun kita pada awalnya, setelah beberapa perkara, mempunyai sikap negatif terhadapnya, ini harus dibaca. Renungkan, fikirkan semula, bukan sekadar cinta dan kenal. Ini adalah kesan dan sikap saya.

N. Bogatyreva: Saya sangat bersetuju dengan anda.

G. Makarova: Terima kasih banyak.

N. Bogatyreva: Tetapi anda tahu, inilah pemikiran lain yang timbul ... Ini menimbulkan persoalan mengenai seseorang yang sangat bergantung pada sistem politik. Oleh itu, saya sangat bersetuju dengan anda (alamat L. Podlevskikh) Adakah eksistensialisme dalam bentuk paling suci.

L. Podlevskikh: Ini hanya seni nyata, dalam bentuk paling suci.

N. Bogatyreva: Lebih-lebih lagi, tanpa belas kasihan mempengaruhi inti dari apa yang mencegah orang bertemu bahkan bertolak ansur, ideal empati, pengampunan, kebaikan, dan sebagainya. Keperibadian menghalang. Peribadi "Saya" menghalang. "Saya" menentang seluruh dunia! Dan dalam kehidupan sehariannya sangat berakar sehingga menjadi menakutkan ketika anda membaca, kerana anda mengetahui: seseorang itu benar-benar seperti itu. Dan ia memerlukan usaha rohani yang luar biasa untuk mengatasinya. Dan itulah sebabnya dia menakutkan, ya!

Natalia Bogatyreva

V. Gubochkin: Hebat! Sangat bersetuju dengan kamu!

N. Bogatyreva: Anda tahu, tetapi saya mempunyai perasaan seperti itu ... Ketika anda mula bercakap selepas saya, saya mempunyai perasaan setuju sepenuhnya dengan anda (ketawa). Dan itu sangat pelik bagi saya apabila anda mengatakan bahawa itu tidak sesuai untuk saya ...

G. Makarova (ketawa): Ia berlaku, ia berlaku.

A. Zhigalin: By the way, nama keluarga "Petrushevskaya" sudah mempunyai nama - "Petrushka". Dan dia orang buangan, dia lucu ...

N. Bogatyreva: Ngomong-ngomong, dia baru-baru ini menerapkan penampilan ini dan terjun ke dalamnya, dia melakukannya dengan berbakat. Kenapa tidak? Demi Tuhan! "Wanita tua itu, tanpa tergesa-gesa, melintasi jalan" - ini hanya karya agung! Saya mendengarnya dengan senang hati!

A. Zhigalin: Mungkin kita boleh mendengar? Kita akan lihat?

G. Makarova: Kami pasti akan melihat, saya berjanji. Tetapi pertama kita akan selesai, dan kita akan mendengar lagu-lagu sedikit kemudian.

N. Bogatyreva: Saya rasa sudah mungkin ...

G. Makarova: Ya, saya tahu sudah tiba masanya ... Tunggu sebentar, Tanya!

N. Bogatyreva (ketawa): Tanya dengan senang ...

G. Makarova: Masukkan pada minit ke-49 (mengenai konsert Petrushevskaya), tolong, dan tunggu sebentar, hanya sebentar. Sekiranya tidak ada lagi orang yang bersedia untuk bercakap, maka saya akan katakan.
Saya sangat gembira kerana kita mengambil topik yang sukar dan sangat besar, seperti Alam Semesta yang disebut Petrushevskaya, dan nampaknya kita berjaya melakukannya. Sudah tentu, seseorang tidak dapat memahami banyaknya, tetapi terima kasih, pertama sekali, kepada Natalia Dmitrievna, kami berjaya. Dia tahu bagaimana untuk mengatakan dengan ringkas dan mendalam mengenai perkara utama, mengenai perkara utama. Dan bagi Petrushevskaya, bagi seorang artis sejati, yang utama adalah ciri seni, keunikan bahasa dan gaya. Dan secara amnya, semua yang anda katakan hari ini sangat menarik! Dan saya secara amnya berterima kasih, seperti, mungkin, sebilangan besar daripada anda, kepada kelab kerana mengambil topik seperti itu yang membuat anda terjerumus ke topik atau pengarang - dan jatuh cinta. Saya pernah membaca Petrushevskaya sebelum ini, tentu saja, tetapi saya tidak jatuh cinta dengannya. Semasa saya mula membuat persediaan ... Anda faham, ini sangat menggembirakan! Sekarang kita akan mendengar lagu - ini adalah sesuatu! Ini adalah orang yang bebas sehingga dia benar-benar mahu menirunya.

Natalia Bogatyreva, Galina Makarova dan Anatoly Vasilevsky

Baiklah, saya juga ingin menyelesaikannya dengan mengatakan bahawa Natalya Dmitrievna - rasa terima kasih yang besar! Bukan hanya untuk malam ini, tetapi juga untuk malam-malam ketika dia mengambil bahagian dalam perjumpaan kami, dan dalam tayangan kelab-kelab pawagam kami, di mana dia juga sangat mengejutkan untuk dapat melihat karya seni yang paling kompleks. Oleh itu, rasa terima kasih saya tidak terhingga. Dan bagi pihak kelab Lampu Hijau, dan bagi pihak anda juga, saya ingin memberikan lampu hijau kepada Natalya Dmitrievna. Oleh itu, dia bergabung dengan lingkaran aktivis Lampu Hijau kita yang memimpin Lampu Hijau, dan saya harap kita akan mendapat kebahagiaan mendengar Natalya Dmitrievna lebih dari sekali.
(Menyerahkan lampu hijau miniatur)

N. Bogatyreva: Betapa indah!
(Bertepuk tangan)

N. Bogatyreva: Terima kasih! Hebat!

Natalia Bogatyreva

G. Makarova: Saya menjemput anda semua ke perjumpaan seterusnya - "Hoaxes in Literature". Untuk buku - dalam langganan, terdapat banyak perkara yang anda bahkan tidak curiga.
Sekarang, 49 minit, dan kita menonton bahagian kedua. Ini adalah konsert pada tahun 2010, di sini Petrushevskaya berumur 72 tahun.
(Menonton video disertai dengan tepukan)

• Petrushevskaya, L. S.Karya yang dikumpulkan: dalam 5 jilid - M .: TKO AST; Kharkov: Folio, 1996 .-- 254 p.
• Petrushevskaya, L. S.Masa adalah malam: cerita. - M .: Vagrius, 2001 .-- 175 p.
• Petrushevskaya, L. S. Bandar cahaya: kisah ajaib. - SPb. : Amphora, 2005 .-- 319 p.
• Petrushevskaya, L. S.Masa Berubah: Cerita dan Main. - SPb. : Amphora, 2005 .-- 335 p.
• Petrushevskaya, L. S.Dua kerajaan: [cerita, dongeng] - SPb. : Amphora, 2007 .-- 461 p.
• Petrushevskaya, L. S.Percutian anak-anak: [(cerita dari kehidupan anak-anak dan ibu bapa mereka): koleksi]. - M .: AST: Astrel, 2011 .-- 346 p.
• Petrushevskaya, L. S. Kisah haiwan liar; Cerita sampah laut; Puski Dipukul. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 401 p.
• Petrushevskaya, L. S.Rumah gadis: kisah dan kisah. - M .: Vagrius, 1999 .-- 448 p.
• Petrushevskaya, L. S.Hidup adalah teater. : [cerita, novel] - St. Petersburg: Amphora, 2007. - 398 p.
• Petrushevskaya, L. S. Pada suatu ketika ada seorang wanita yang ingin membunuh anak jiran. - M .: AST: Astrel, 2011 .-- 216 p.
• Petrushevskaya, L. S.Kisah misteri. Puisi (chi) 2. Cerita dongeng perbatasan mengenai anak kucing. Puisi. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 291 p.
• Petrushevskaya, L. S.Cerita dari kehidupan saya sendiri: [novel autobiografi]. - SPb .: Amphora, 2009 .-- 540 p.
• Petrushevskaya, L. S. ... Seperti bunga pada waktu subuh: cerita. - M .: Vagrius, 2002 .-- 255 p.
• Petrushevskaya, L. S. Pangsapuri Columbine: [bermain]. SPb. : Amphora, 2006. - 415 p.
• Petrushevskaya, L. S. Gula-gula dengan minuman keras: (cerita dari kehidupan) .— M .: AST: Astrel, 2011. - 313 p.
• Petrushevskaya, L. S.Anak kucing Tuhan Tuhan: Kisah Krismas. - M .: Astrel, 2011 .-- 412 p.
• Petrushevskaya, L. S.Gadis kecil dari "Metropol": cerita, cerita, esei - SPb. : Amphora, 2006 .-- 464 p.
• Petrushevskaya, L. S. Koir Moscow: [bermain]. - SPb. : Amphora, 2007 .-- 430 p.
• Petrushevskaya, L. S. Kisah dongeng sebenar. - M .: Vagrius, 1999 .-- 446 p. - (Tulisan tangan wanita).
• Petrushevskaya, L. S.Jangan masuk ke dalam kereta di mana terdapat dua: cerita dan perbualan: [koleksi]. - M .: AST; SPb. : Astrel-SPb, 2011 .-- 443 p.
• Petrushevskaya, L. S.Nombor Satu, atau Di Taman Kemungkinan Lain: Novel. - M .: Eksmo, 2004 .-- 336 p.
• Petrushevskaya, L. S. Parados: jahitan dengan panjang yang berbeza . - SPb. : Amphora, 2008 .-- 687 p.
• Petrushevskaya, L. S. Petualangan huruf "A" .— M .: Astrel, 2013. - 47 p.
• Petrushevskaya, L. S. Adventures of Kuzi, atau City of Light: [cerita: untuk st. shk. umur]. - M .: Planet masa kecil, 2011 .-- 189 p.
• Petrushevskaya, L. S. Mengembara ke arah yang berbeza: [cerita, esei, feuilletons]. - SPb. : Amphora, 2009 .-- 351 p.
• Petrushevskaya, L. S.Kisah cinta. - M .: AST: Astrel, 2011. -317 p.
• Petrushevskaya, L. S.Romantik lewat: warum begitu meludah? - M .: Astrel: CORPVS, 2010 .-- 478 p.
• Petrushevskaya, L. S. Rama-rama Hitam: [cerita, dialog, permainan, dongeng]. - SPb. : Amphora, 2008 .-- 299 p.

• Bavin, S.Kisah-kisah biasa: (L. Petrushevskaya): Bibliografi. artikel ciri. - M .: RSL, 1995 .-- 36 p.
• Bogdanov, P.Main wanita: "Tiga gadis berwarna biru" oleh L. Petrushevskaya // Dramaturgi moden. - 2013. - No. 2. - P. 213 - 217.

  Lyudmila Petrushevskaya dan kumpulannya "Minyak Tanah"

Lyudmila Petrushevskaya dengan yakin boleh disebut sebagai salah seorang penulis Rusia yang terkenal pada abad yang lalu. Dia adalah pengarang sejumlah besar cerita dan buku kanak-kanak, drama teater dan filem yang dibuat berdasarkan karya-karyanya. Karyanya menjadi penemuan bagi banyak orang: pengarangnya cukup keras, dan kadang-kadang tanpa ampun, tanpa hiasan, menggambarkan semua kesukaran hidup.

Zaman kanak-kanak

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna dilahirkan pada 26 Mei 1938 di Moscow. Ibu bapanya adalah orang yang berpendidikan tinggi. Ibu bekerja sebagai editor, ayah adalah ahli bahasa. Kakek Petrushevskaya - Nikolai Yakovlev, saintis Soviet, profesor linguistik.

Masa kecil penulis berlaku pada masa perang dan pasca perang yang sukar, yang pasti meninggalkan kesan pada nasibnya. Gadis itu, yang melarikan diri dari perang, terpaksa tinggal bersama saudara-mara yang jauh, dan kemudian dibesarkan sepenuhnya di salah satu rumah anak yatim berhampiran Ufa.

Membesar, Lyudmila memutuskan untuk menghubungkan hidupnya dengan kewartawanan. Oleh itu, setelah mendapat sijil sekolah, gadis itu memasuki Universiti Negeri Moscow, Fakulti Kewartawanan. Dia menamatkan pengajiannya pada tahun 1961 dan mendapat pekerjaan sebagai wartawan. Setelah Petrushevskaya menukar tempat kerjanya beberapa kali. Pada awal 70-an, dia mendapat pekerjaan sebagai editor di Central Television Studio.

Cara kreatif

Lyudmila Petrushevskaya mula mengarang puisi pertamanya di masa mudanya. Cukup sederhana, ringan. Penyair itu sendiri ketika itu tidak memandang serius kerjanya, dia tidak berniat untuk menjadi penulis. Walau bagaimanapun, bakat itu tidak begitu mudah disembunyikan: semasa belajar di universiti, Petrushevskaya menulis skrip untuk pelbagai acara pelajar. Pada pertengahan tahun 60-an, drama pertama muncul, tetapi sejak sekian lama dia tidak berani menerbitkannya.

Karya Petrushevskaya yang pertama kali diterbitkan adalah kisah "Through the Fields", yang diterbitkan dalam majalah "Aurora" pada tahun 1972. Walaupun kisah itu diterima oleh pembaca dengan minat, karya seterusnya diterbitkan hanya beberapa tahun kemudian. Tetapi pada masa yang sama, Lyudmila terus menulis secara aktif.

Lakonannya menarik, penting, hampir dengan banyak. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa pengarah memerhatikannya. Sudah tentu, teater-teater terkenal tidak dapat mengambil karya pengarang yang sedikit terkenal untuk pementasan. Tetapi teater kecil dengan rela bekerja dengan karya-karyanya. Oleh itu, pada tahun 1979, drama "Pelajaran Muzik" dipentaskan di Teater R. Viktyuk. Dan teater Lviv "Gaudeamus" memaparkan penonton dengan drama "Chinzano".

Hanya selepas tahun 1980, teater yang lebih terkenal mula memperhatikan karya Lyudmila Petrushevskaya. Ini adalah produksi:

• "Cinta" - Teater Taganka.
• "Pangsapuri Columbine" - "Kontemporari".
• "Moscow Choir" - Teater Seni Moscow.
• "Kabaret satu pelakon" - Teater. A. Raikin.

Perlu diperhatikan bahawa sejak sekian lama Lyudmila Petrushevskaya tidak dapat diterbitkan. Cerita dan lakonannya tidak dilarang secara rasmi, tetapi para editor penerbit tidak mahu menerima karya mengenai topik sosial yang agak sukar untuk diterbitkan. Dan Petrushevskaya menulisnya dengan tepat. Namun, penolakan untuk mencetak penyair tidak berhenti.

Baru pada tahun 1988 buku karya Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya diterbitkan. Selepas itu, dia mula menulis dengan lebih aktif - karya-karya itu muncul satu demi satu. Ketika itulah salah satu bukunya yang paling terkenal ditulis - "Tiga gadis dengan warna biru", yang menceritakan tentang nasib tiga kerabat.

Walaupun Petrushevskaya menulis buku mengenai topik sosial, puisi dan puisi dengan sangat mudah (apakah satu kitarannya mengenai kehidupan wanita!), Dia secara beransur-ansur mengubah bidang kegiatannya. Penulis menjadi tertarik dengan penciptaan buku kanak-kanak, dan juga berusaha mengarang novel romantik.

Pada tahun 1984 kitaran barunya diterbitkan - dongeng linguistik "Puski bytiye". Pada tahun 1990-2000 dia menulis "Vasily's Treatment", "Tales about the ABC", "Real Tales". Tidak lama kemudian, The Book of Princesses and The Adventures of Peter the Pig diterbitkan. Beberapa filem animasi telah dibuat berdasarkan kisah dongeng mengenai Peter the pig.

Karya-karya Lyudmila Petrushevskaya telah diterjemahkan ke lebih daripada 20 bahasa di dunia dan diterbitkan hari ini di banyak negara. Buku terakhir penulis “Dari orang pertama. Ceramah mengenai masa lalu dan masa kini ”dikeluarkan pada tahun 2012. Setelah Lyudmila Stefanovna beralih ke jenis kreativiti lain, masih terus menulis, tetapi dalam jumlah yang lebih kecil.

Sebuah keluarga

Lyudmila Petrushevskaya telah berkahwin beberapa kali. Tidak banyak yang diketahui mengenai suami pertama penulis - dia meninggal, meninggalkan isterinya bersama anak lelaki mereka Cyril. Selepas Petrushevskaya berkahwin dengan pengkritik seni Boris Pavlov. Dalam perkahwinan ini, dua lagi anak dilahirkan - anak lelaki Fedor dan anak perempuan Natalya.

Orang yang berbakat berbakat dalam segala hal

Biografi Petrushevskaya mengandungi banyak fakta menarik. Oleh itu, sebagai contoh, hanya sedikit orang yang tahu bahawa Lyudmila Stefanovna bukan sahaja seorang penulis. Dia suka menyanyi, malah pernah belajar di studio opera. Lebih-lebih lagi, pada tahun 2010 dan 2012, album solo Petrushevskaya dirakam. Benar, mereka tidak pernah memasuki penjualan percuma, tetapi dijual bersama dengan majalah Snob.

Petrushevskaya terlibat dalam pembuatan kartun berdasarkan dongengnya sendiri. Dia mendirikan studio animasi untuk buruh manual, di mana dia menghabiskan banyak masa melukis kartun menggunakan teknologi komputer moden.

Penulis mempunyai satu lagi bakat - dia gemar melukis dan bahkan lulus dari kursus profesional. Petrushevskaya menulis gambar dan menjualnya, dan memindahkan dana yang diterima ke yayasan amal yang menjaga anak yatim.

Pada tahun 1991, Lyudmila Petrushevskaya sedang disiasat, bahkan untuk beberapa waktu dia terpaksa bersembunyi, tinggal di luar negeri. Dia dituduh menghina Presiden Gorbachev.

Seperti ini: penulis mengirim surat kepada pemerintah Lithuania, mesejnya diterjemahkan dan diterbitkan di salah satu surat khabar. Surat ini mengandungi pernyataan yang agak tidak menyenangkan bagi pihak berkuasa, khususnya untuk Gorbachev. Namun, kes itu ditutup setelah Gorbachev dikeluarkan dari kuasa. Pengarang: Natalia Nevmyvakova

Bersentuhan dengan

Rakan sekelas

Nama: Lyudmila Petrushevskaya

tanda zodiak: Kembar

Umur: 80 tahun

Tempat lahir: Moscow, Rusia

Aktiviti: penulis, penulis drama, penulis skrip, penyanyi

Status keluarga: janda

Lyudmila Petrushevskaya tidak boleh disebut sebagai penulis biasa, karya-karyanya menembus jiwa anak-anak dan orang dewasa ... Ini adalah orang dengan takdir yang luar biasa, sepanjang hidupnya dia hidup walaupun tidak berputus asa dan tidak menyerah pada nasib yang lain.

Untuk masa yang lama, Lyudmila Stefanovna menulis karya-karyanya "di atas meja", kerana mereka tidak menjalani penapisan Soviet, dan pada puncak kariernya, ketika drama-lakonnya sudah dipentaskan di teater-teater terkenal di seluruh ruang pasca-Soviet, dia menemukan pada dirinya bakat seorang animator dan pemuzik.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya dilahirkan pada 26 Mei 1938 di Moscow dalam keluarga pelajar muda. Stefan Petrushevsky menjadi doktor falsafah, dan isterinya adalah seorang editor. Semasa perang, Lyudmila selama beberapa waktu berada di panti asuhan di Ufa, dan kemudian dibesarkan oleh datuknya.

Nikolai Feofanovich Yakovlev, ahli bahasa-caucasian, peserta aktif dalam memerangi buta huruf, sejak sekian lama berpendapat bahawa cucu kecil Lyudmila tidak boleh diajar membaca. Seorang penyokong Marrism yang bersungguh-sungguh mengalami kekalahan teori ini oleh Joseph Vissarionovich Stalin, dan, menurut data tidak rasmi, dalam hal ini, saintis itu mula menghidap penyakit mental.

Lyudmila Stefanovna sangat mengetahui sejarah keluarganya. Penulis mengatakan bahawa Yakovlev berasal dari keluarga Andreevich-Andreevsky, dan nenek moyangnya adalah Decembrists, salah satunya meninggal dalam pengasingan di sebuah hospital psikiatri.

Pada awal abad kedua puluh, tradisi persembahan teater rumah muncul dalam keluarga Petrushevsky. Pada masa kecilnya, Lyudmila sendiri tidak pernah memikirkan kerjaya penulis, gadis itu mengimpikan pentas dan ingin membuat persembahan di opera. Semasa kecil, Petrushevskaya sebenarnya belajar di sebuah studio opera, tetapi dia tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang diva opera.

Pada tahun 1941, Lyudmila dan datuk dan neneknya dievakuasi dengan segera dari ibu kota Rusia ke Kuibyshev; keluarga itu hanya dapat membawa 4 buah buku bersama-sama, di antaranya puisi-puisi Mayakovsky dan buku teks sejarah Parti Komunis All-Union (Bolshevik).

Gadis itu, yang masih tidak dapat membaca di bawah larangan ketat datuknya, melihat dengan penuh rasa ingin tahu di surat khabar, dengan bantuannya dia belajar surat-surat itu, dan kemudian diam-diam membaca, dipelajari oleh hati dan bahkan memetik buku. Nenek Lyudmila Valentina sering memberitahu cucunya bahawa pada masa mudanya Vladimir Mayakovsky sendiri menunjukkan perhatiannya dan ingin menikahinya, tetapi dia memilih untuk memilih ahli bahasa Yakovlev.

Ketika perang berakhir, Lyudmila datang ke Moscow dan memasuki Universiti Negeri Lomonosov Moscow untuk belajar kewartawanan. Setelah tamat pengajian, dia mendapat pekerjaan sebagai koresponden di salah satu rumah penerbitan di Moscow, dan kemudian mendapat pekerjaan di Radio All-Union, di mana dia menjadi tuan rumah program "Berita Terkini".

Pada usia 34 tahun, Petrushevskaya menjadi editor di Central Television of the USSR State Television and Radio Broadcasting, menulis ulasan mengenai program ekonomi dan politik yang serius seperti "Langkah Rancangan Lima Tahun". Tetapi tidak lama kemudian mereka mulai menulis keluhan terhadap Petrushevskaya, setahun kemudian dia berhenti dan tidak berusaha lagi untuk mendapatkan pekerjaan.

Semasa masih menjadi pelajar fakulti jurnalisme Universiti Negeri Moscow, Petrushevskaya menulis puisi komik dan skrip untuk malam kreatif pelajar, tetapi dia tidak memikirkan kerjaya sebagai penulis pada masa itu. Hanya pada tahun 1972 di majalah sastera, seni dan sosio-politik "Aurora" di St Petersburg diterbitkan untuk pertama kalinya sebuah kisah lirik kecil "Melalui ladang". Penerbitan berikutnya oleh Lyudmila Petrushevskaya bermula pada separuh kedua tahun lapan puluhan.

Walaupun begitu, karya Petrushevskaya dihargai oleh teater kecil. Pada tahun 1979, Roman Grigorievich Viktyuk mempersembahkan drama "Pelajaran Muzik" di panggung Rumah Budaya "Moskvorechye", yang ditulis pada tahun 1973. Selepas tayangan perdana, pengarah Anatoly Vasilyevich Efros memuji karya itu, tetapi mengatakan bahawa drama ini tidak akan pernah menjadi penapisan Soviet, jadi radikal dan benar adalah pemikiran yang diungkapkan oleh Petrushevskaya, di mana dia melihat penderitaan Kesatuan Soviet. Dan Efros, seperti biasa, betul. Drama itu dilarang dan bahkan kumpulan teater tersebar.

Kemudian, di Lvov, teater yang diasaskan oleh pelajar Institut Politeknik Lviv, mementaskan drama "Cinzano". Di pentas profesional, karya-karya Petrushevskaya hanya muncul pada tahun lapan puluhan: pertama, teater drama ibu kota Yuri Lyubimov "Taganka" mementaskan drama "Love", sedikit kemudian dalam "Sovremennik" mereka menunjukkan "Columbine's Apartment".

Petrushevskaya sendiri terus menulis cerita, drama dan puisi, tetapi mereka masih tidak diterbitkan, kerana ia mencerminkan aspek kehidupan rakyat Uni Soviet yang tidak diingini oleh pemerintah negara itu.

Karya-karya prosa Lyudmila Stefanovna ternyata merupakan kesinambungan drama yang logik. Semua seni Petrushevskaya membentuk kisah hidup tunggal dari sudut pandangan seorang wanita. Di halaman anda dapat melihat bagaimana seorang gadis muda menjadi wanita yang matang, dan kemudian berubah menjadi wanita yang bijak.

Pada tahun 1987, koleksi Lyudmila Petrushevskaya "Cinta Abadi" diterbitkan, yang mana 4 tahun kemudian penulis menerima Hadiah Pushkin di Jerman.

Pada tahun sembilan puluhan, penulis mula menulis kisah dongeng untuk pelbagai peringkat umur. Kartun kemudiannya difilemkan berdasarkan banyak dari mereka. Lyudmila Petrushevskaya juga terus menulis pada tahun 2000-an. Kini karya-karyanya biasanya diterbitkan, dan para pengagum menikmati karya penulis kegemaran mereka.

Pada tahun 2007, koleksi "The Choir Moscow" muncul di St Petersburg, yang merangkumi drama seperti "Raw Leg, or Meeting of Friends", "Bifem" dan lain-lain. Setahun kemudian, tayangan perdana kitaran kartun untuk kanak-kanak berlangsung, watak utamanya ialah Petya si babi.

Fakta menarik dalam biografi Lyudmila Petrushevskaya adalah pertikaian mengenai apakah profilnya menjadi prototaip landak terkenal dari kartun "Landak dalam Kabut". Dan sebenarnya, jika anda melihat foto penulis dengan teliti, anda akan menemui ciri-ciri umum. Ya, dan Lyudmila Stefanovna sendiri membicarakannya dalam karya-karyanya, walaupun animator Yuri Borisovich Norshtein menyebut versi penciptaan pahlawannya yang berbeza.

Dihibur, sentiasa sibuk dengan seni, Lyudmila mengaitkan hidupnya dengan Boris Pavlov, yang mengarahkan Galeri di Solyanka.

Pada tahun 2009, suami penulis meninggal, tetapi dia masih mempunyai 3 orang anak: Cyril, Fedor dan Natalya. Anak-anak penulis menjadi wartawan, dan anak perempuannya memilih muzik.

Selari dengan karya sasteranya, Lyudmila Stefanovna mendirikan "Studio pekerja manual", di mana dia sendiri bekerja sebagai animator. Dari bawah "pen" penulis datang "Percakapan K. Ivanov", "Ulysses: memandu, tiba" dan karya-karya lain.

Sebagai tambahan, Lyudmila Stefanovna melukis dan menjualnya, dan mengirimkan hasilnya ke rumah anak yatim. Pameran-lelongan karya grafik penulis berlangsung pada Mei tahun lalu. Pembeli yang paling murah hati mendapat karya autograf oleh Petrushevskaya.

Bibliografi

1989 - Tiga Gadis dengan Biru
1995 - Rahsia Rumahtangga
2001 - "Masa adalah Jambatan Waterloo Malam"
2001 - Beg pakaian yang tidak masuk akal
2002 - "... Seperti bunga pada waktu subuh"
2002 - "Di mana saya berada"
2002 - "Kes di Sokolniki"
2002 - "The Adventures of Peter the Little Babi Black Coat"
2003 - "Mata Tidak Bersalah"
2003 - "Gooseberries belum masak"
2005 - "Kota Cahaya: Cerita Ajaib"
2006 - "Gadis kecil dari" Metropol ""
2006 - "Puski dipukul"
2006 - "Pangsapuri Columbine"
2008 - Rama-rama Hitam
2012 - “Dari orang pertama. Perbualan mengenai masa lalu dan masa kini "