Saya suka gambar itu kerana ditulis. Persiapan untuk peperiksaan dalam bahasa Rusia
Di hadapan saya adalah lukisan karya I. Brodsky "Summer Garden in Autumn". Penulis menggambarkan keindahan taman musim panas pada musim luruh.
Dalam gambar itu kita melihat lorong yang luas dan luas. Seluruh tanah dipenuhi dengan daun oren keemasan. Pokok-pokoknya telanjang, tetapi di beberapa tempat daun emas masih terpelihara di dahan nipis dan telanjang. Nampaknya mereka akan turun dan jatuh di jalan.
Di sebelahnya terdapat arbor cerah kecil di mana anda dapat bersembunyi dari cuaca buruk. Gazebo terletak di atas bukit, oleh itu, untuk memasukinya, anda perlu menaiki tangga. Tingkap berbentuk lengkungan. Pagar dihiasi dengan hiasan yang indah.
Lukisan "Summer Garden in Autumn" bukanlah pemandangan yang sepi. Para pejalan kaki berjalan di sepanjang lorong. Sebahagian dari mereka duduk di bangku dan menikmati hari-hari hangat terakhir, mengagumi alam semula jadi.
Artis menggambarkan langit yang mendung dengan jurang. Awan nampaknya menggambarkan bahawa hari-hari bergelora akan segera bermula. Cat yang digunakan oleh I. Brodsky sangat halus, dengan warna pucat.
Levitan mula melukis "Birch Grove" di wilayah Moscow (di Babkin, berhampiran Yerusalem Baru) pada musim panas tahun 1885 dan selesai di Ples di Volga pada tahun 1889. Di Babkin, dia tinggal dan bekerja dikelilingi oleh keluarga A.P. Chekhov. Persahabatan dengan penulis, jalan-jalan bersenang-senang bersama, sifat luar biasa di tempat-tempat itu - semua ini telah lama disimpan dalam ingatan artis muda yang dapat dikesan dan sangat diingat bahawa dia dapat, setelah berehat lama, untuk menyelesaikan lukisan "Birch Grove".
Contoh karangan berdasarkan lukisan Levitan "Birch Grove" Gred 4
Lukisan Levitan "Birch Grove" menggambarkan birch. Mereka bersinar di bawah sinar matahari dengan kemurnian dan kegembiraan yang unik. Melihat mereka, saya segera dibawa ke dongeng yang indah. Sinar matahari menembusi ke setiap sudut gelap hutan. Lukisan itu menggambarkan bukan sahaja birch, tetapi juga pelbagai tumbuhan dan bunga ladang. Gambarnya sangat terang dan menggembirakan.
Saya suka gambar ini, ia terang dan menggembirakan. Saya segera mahu pergi ke alam semula jadi, berjalan-jalan di hutan.
Lukisan Levitan "Birch Grove" menggambarkan kebun, tetapi tidak sederhana, tetapi luar biasa. Batang birch putih langsing berdiri di tempat pembersihan, angin bertiup segar dan menggegarkan dahan dengan lembut. Tetapi gambarnya bukan sahaja birch. Terdapat banyak bunga liar di latar depan. Melihat gambar itu ada keinginan untuk terus mendaki, mengagumi alam Rusia, mendengar burung hutan.
Gambarnya sangat terang dan menggembirakan. Saya sangat menyukainya, kerana saya sangat suka melihat birch.
Lukisan Levitan "Birch Grove" menggambarkan birch putih. Mereka kagum dengan kesederhanaan Rusia mereka, walaupun mereka bersinar di bawah sinar matahari. Bilah rumput bergoyang dari sisi ke sisi, bunga liar telah mengaduk dan bermain dengan angin. Gambar ini sangat terang dan terang, sinar matahari bersinar dengan kemurnian dan kegembiraan. Tetapi ada tempat dalam gambar di mana matahari tidak dapat melihat. Dan ini menyebabkan saya semacam misteri dan misteri. Saya suka gambar ini, ia mengingatkan saya akan kisah dongeng yang indah.
Lukisan Levitan "Birch Grove" menggambarkan birch. Nampaknya ini adalah birch biasa, tetapi sebenarnya ini adalah pokok Rusia yang indah, anda dapat melihatnya untuk waktu yang sangat lama dan terkejut dengan keindahannya. Melihat gambar ini, anda dapat merasakan bahawa anda berada dalam kisah dongeng yang indah. Gambar ini sangat terang. Birch yang indah bersinar dengan kemurnian dan kegembiraan. Kerana angin sepoi-sepoi, bilah rumput bergoyang dari sisi ke sisi. Oleh itu, anda ingin mengunjungi kebun ini, menikmati keindahan alam semula jadi Rusia.
Saya sangat menyukai gambar ini. Lagipun, memandangnya, anda merasakan kegembiraan yang tidak dapat dijelaskan.
Lukisan Levitan menggambarkan kebun birch. Dia sangat cerah, gembira dan segar. Birch seperti keindahan: batangnya adalah pakaian, dan dahan hijau adalah saputangan. Gadis-gadis birch berjalan di hutan, memimpin tarian bulat, menyanyikan lagu. Mereka berjalan di bawah sinar matahari dan bersembunyi dalam bayang - awan telah dijumpai, angin telah bertiup. Rumput berkerut, bunga menundukkan kepala, saputangan diikat di birch. Anda melihat gambar dan bergembira melihat keindahannya.
Saya suka gambar ini. itu menunjukkan tanah air saya Rusia dalam semua kegemilangannya.
Lukisan Levitan menggambarkan birch Rusia. Mereka bersinar dengan kesucian dan kegembiraan mereka. Melihat mereka, saya mahu tersenyum. Birch adalah simbol Rusia. Inilah tanah air saya.
Di latar depan terdapat sebilah rumput nipis dan bunga liar pelbagai warna. Mereka berjemur di bawah sinar matahari, seperti dalam kisah dongeng yang indah.
Saya sangat menyukai gambar ini, ia mengejutkan dengan kesederhanaannya. Segala-galanya di sini dalam warna terang, semuanya gembira.
Komposisi berdasarkan lukisan Levitan "Birch Grove" Gred 4
Lukisan Levitan menggambarkan birch, yang mencolok dalam kesederhanaan Rusia mereka. Nampaknya segala yang ada di sini adalah dari kisah dongeng. Sinar matahari menerangi setiap batang, menghangatkan setiap bilah rumput. Tidak ada satu sudut gelap yang tersisa di kebun ini. Birch bersinar di bawah sinar matahari dan menyenangkan mata.
Saya sangat menyukai gambar ini kerana ia ringan, terang dan berwarna.
Lukisan Levitan menggambarkan kisah dongeng Rusia. Matahari menerangi segala-galanya, bahkan sudut paling gelap di hutan. Birch meraih cahaya. Bilah rumput bergoyang dari sisi ke sisi. Dengar dan dengar lagu lark.
Jadi saya ingin masuk ke kebun ini, berbaring di rumput hijau, melihat langit biru yang jernih.
Saya suka gambar ini. Dia cerah dan baik.
Lukisan Levitan menggambarkan birch Rusia. Mereka bersinar dengan kemurnian dan kegembiraan. Berhampiran batang putih, bunga liar bergerak, seolah-olah bermain antara satu sama lain. Walaupun birch adalah pokok biasa, mereka mempunyai kisah dongeng yang indah. Sekiranya anda mendengar, anda dapat mendengar burung menyanyi. Sinar matahari menghangatkan setiap rumput, bunga, daun.
Nota: Pelajar yang dihormati, komposisi berdasarkan lukisan oleh I.I. Levitan "Birch Grove" untuk kelas 4 diterbitkan tanpa pembetulan ralat. Terdapat guru yang memeriksa karangan untuk ketersediaan di Internet. Ternyata dua teks serupa akan diperiksa. Baca contoh versi kerja rumah GDZ dan cubalah menulis karangan pada lukisan untuk pelajaran membaca sastera anda sendiri.
Tulisan itu
Di hadapan kita adalah lukisan oleh seniman A. Savrasov. Ia menggambarkan kedatangan rooks. Di latar depan lukisan, salji cair digambarkan, dicampur dengan kulit pohon, lumpur, tanah liat. Beberapa birch juga digambarkan; mereka semua telanjang, patah, miring, kesepian, dan, nampaknya, hampir runtuh. Rooks duduk di birch, ada yang hanya duduk, dan ada yang membina sarang. Terdapat banyak air lebur di belakang birch.
Di bahagian tengah gambar terdapat pagar kecil, yang sudah reput seluruhnya, cat hampir hilang sepenuhnya daripadanya. Kami juga melihat rumah kayu yang juga reput dan acuan. Anda dapat melihat gereja kecil, yang, tidak seperti bangunan lain, dibina dari batu putih. Tetapi batu putih itu sudah berubah dari putih menjadi abu-abu dan retak seluruhnya, dan kubah menjadi kusam dan jelek. Perkara yang sama berlaku dengan menara loceng. Dan berhampiran bangunan terdapat semak rendah.
Di latar belakang lukisan, artis menggambarkan sebuah ladang, semuanya di lopak dan lumpur cair, dan di sana-sini di lapangan terdapat jalur-jalur putih - salji. Artis menggambarkan langit sebagai suram, suram. Semuanya dalam awan gelap. Di sebelah kanan, hampir tidak melalui awan, matahari bersinar, tetapi langit masih gelap.
Saya suka gambar ini kerana ia cantik dan sangat semula jadi. Saya juga menyukainya, kerana ada kampung, dan saya suka bersantai di kampung, dan saya sangat suka melihat tingkah laku rooks - ini sangat menarik.
Sudah tentu, semua kanak-kanak hebat. Tetapi banyak dalam karangan ini dapat menunjukkan perbendaharaan kata yang kaya, kemampuan untuk membina ayat yang indah dan dapat meluahkan pemikiran mereka dengan cekap. Saya gembira dapat melihat nama baru di "Po4mu4ki". Saya menunggu yang lain.
Komposisi Julia Kondrashova
Semasa pelajaran kami berkenalan dengan lukisan semula yang indah oleh A.A. Plastov "Salji Pertama". Kanvasnya hebat!
Lukisan itu menggambarkan seorang gadis dan abangnya. Mereka terkejut dengan salji pertama. Orang-orang itu berada di beranda rumah petani. Permaidani putih salji tersebar di halaman. Terdapat sebatang pokok besar di belakang pagar. Ini adalah birch. Burung murai hitam dan putih duduk di dahannya. Burung gagak berkerudung berdiri di salji. Pagarnya terlalu lama kerana sudah rosak.
Artis mengambil cat seperti: putih dan kuning untuk salji, coklat dan hitam untuk rumah, birch, pagar. Lukisan itu dilakukan dengan warna yang tenang.
Saya menyukainya kerana saya sangat suka salji.
Susunan Butusova Hope
Di atas kanvas, kita melihat pagi. Abang dan kakak sedang berdiri di pintu rumah. Anak-anak memandang langit dengan rasa kagum! Dan memang demikian, kerana salji pertama telah turun. Dia menutup tanah dengan selimut putih. Di latar belakang adalah seorang lelaki yang menaiki kereta luncur yang ditarik oleh kuda. Mungkin untuk bekerja.
Untuk lukisan itu, pengarang menggunakan warna berikut: biru tua untuk langit, warna kuning dan putih untuk salji, coklat gelap tua untuk rumah.
Saya suka gambar ini kerana saya juga suka salji.
Penulisan oleh Victoria Sarayeva
Bahagian depan menunjukkan kanak-kanak kecil yang comel. Jelas dari wajah mereka bahawa mereka gembira dengan salji. Di latar belakang, seorang pemuda dilihat menaiki kereta luncur ke jarak yang belum dipetakan.
Penulis menggunakan warna yang indah, warna putih untuk salji, cerah untuk seorang gadis, gelap untuk anak lelaki.
Saya suka pembiakan ini kerana saya suka musim sejuk. Saya sangat mahu berada di sana dan melihat salji dengan anak-anak dalam gambar.
Komposisi Vagina Roman
Dalam pelajaran bahasa Rusia, kami berkenalan dengan lukisan indah A.A. Plastov "Salji Pertama".Penulis telah menggambarkan kanak-kanak di latar depan, yang bersukacita pada salji pertama. Di latar belakang terdapat sebuah pondok, seluruh bumbungnya ditutup dengan salji!
Artis menggunakan warna berikut: putih, coklat gelap, kuning, hitam, biru.
Saya suka gambar itu kerana menggambarkan kanak-kanak yang gembira. Pembiakannya cantik!
Komposisi Kharyushina Ekaterina
Dalam pelajaran bahasa Rusia, kami berkenalan dengan lukisan indah A.A. Plastov "Salji Pertama".Pengarang kanvas menggambarkan halaman luar bandar. Salji menutupi seluruh kampung seperti permaidani. Kanak-kanak ditunjukkan di latar depan. Mereka gembira dengan salji pertama. Rumah berada di latar belakang.
Artis menggunakan pelbagai warna: hitam, putih, kelabu-biru, coklat-kuning.
Saya suka gambar ini kerana saya suka musim sejuk dan salji.
Komposisi Dadakina Anastasia
Di latar depan, penulis menggambarkan dua lelaki. Mereka gembira dengan salji yang lebat. Di latar belakang, seorang petani sedang menaiki kereta luncur, dan seekor burung gagak sedang berjalan di salji. Di sebelah sana terdapat sebuah kampung.
Artis menggunakan warna berikut: hitam untuk pakaian budak lelaki, coklat untuk rumah, kuning muda untuk selendang gadis itu.
Saya suka gambar kerana saya suka salji.
Komposisi Roman Mamedov
Semasa pelajaran kami berkenalan dengan lukisan karya A.A. Plastov "First Snow".Di latar depan, artis menggambarkan sebuah rumah dengan anak-anak di beranda. Ada perasaan bahawa orang-orang itu sekarang berteriak dengan penuh semangat: "Hore! Hujan turun!"
Di latar belakang adalah gambar seorang lelaki yang menaiki kereta luncur. Dapat dilihat bahawa semuanya ditutup dengan salji dan hanya setitik kecil yang belum ditutup dengan selimut salji. Ini adalah peringatan musim panas, tetapi tidak lama lagi ia juga akan hilang.
Artis itu menggunakan warna putih dan kuning untuk salji untuk menunjukkan sinar matahari. Terdapat banyak warna gelap - biru, hitam dan warna kelabu. Mereka adalah untuk rumah, pagar, kayu dan benda-benda lain.
Saya suka gambar ini. Seperti yang dikatakan oleh Arina, dia diambil seperti foto.
Komposisi Nam Alexandra
Semasa pelajaran kami berkenalan dengan pembuatan semula lukisan oleh A.A. Plastov "Salji Pertama".Pengarang kanvas menggambarkan halaman luar bandar. Di latar depan, kami melihat kanak-kanak dengan gembira melihat salji yang turun. Bumbung rumah juga ditutup dengan salji. Di latar belakang, seorang lelaki menaiki kereta luncur di jalan yang diterangi oleh sinar matahari.
Artis menggunakan warna coklat muda untuk selendang dan gaun gadis itu. Dan warna yang lebih gelap adalah untuk pakaian budak lelaki dan but mereka.
Saya suka gambarnya kerana salji kelihatan benar-benar jatuh ke tanah.
Komposisi Grigory Samoylenko
Semasa pelajaran kami berkenalan dengan lukisan karya A.A. Plastov "First Snow".Di atas kanvas, saya melihat kanak-kanak yang gembira musim sejuk. Segala-galanya di halaman ditutup dengan permaidani musim sejuk. Seekor magpie duduk di atas pokok dan mengagumi salji. Semua bumbung berwarna putih. Burung gagak terbang masuk. Terdapat salji di dahan. Petani itu menaiki kereta luncur.
A.A. Plastov menggambarkan lelaki itu: gadis dengan warna kuning, dan budak lelaki itu berwarna hitam dan kelabu. Kanak-kanak mempunyai pemerah pipi merah.
Salji berbeza warna. Di suatu tempat di atasnya, sinar warna kuning-putih tergelincir. Di sini anda dapat melihat tompok cair hijau gelap. Salji berwarna putih. Rumah berwarna coklat gelap. Magpie di dahan berwarna hitam putih.
Saya suka gambar ini kerana artis berusaha dengan bersungguh-sungguh, dan dengan alasan yang baik.
Komposisi oleh Myakotina Arina
Dalam pelajaran itu, kami memeriksa kanvas oleh A.A. Plastov "First Snow".Gambar ini menunjukkan seorang gadis dan seorang budak lelaki di belakang. Mereka berdiri di tangga rumah mereka. Sebatang pokok tumbuh berdekatan. Semuanya diliputi salji. Inilah burung gagak. Seorang lelaki menaiki kereta luncur di latar belakang. Tidak jauh dari kampung.
Seorang budak lelaki bertopi gelap dengan penutup telinga dan mantel hitam. Gadis itu memakai selendang kuning dalam naungan gelap. Pakaiannya sedikit lebih ringan. Rumah tempat anak-anak tinggal diperbuat daripada kayu coklat. Burung gagak berwarna kelabu gelap.
Saya suka gambarnya, kerana saya sendiri suka musim sejuk dan salji!
SEMUA ANAK M O L O D C S. Berkembang!
Panduan dan sejarawan seni biasanya memberitahu kami tentang kemahiran pelukis, tentang teknik seninya, tentang idea-idea yang mengilhamkannya, perincian era dan biografi, menjelaskan idea apa dan dengan cara apa yang ingin disampaikannya kepada kami. Semua ini menarik dan penting dengan caranya sendiri, tetapi pada umumnya ia tidak mendekatkan kita untuk memahami apa sebenarnya yang berlaku di antara kita dan gambaran yang melanda kita dan apa sebenarnya dialog kita dengannya.
Buka tirai
Kandungan gambar yang jelas, plotnya adalah sejenis perangkap. Sejajar dengan lukisan dan impian. Tidur juga mempunyai plot, tetapi untuk mengetahui apa yang membimbangkan seseorang, masalahnya yang paling dalam, analisis plot ini tidak akan memberi apa-apa. Ahli psikoanalisis memahami bahawa plot impian adalah seperti tirai teater yang menyembunyikan intipati - ruang panggung. Tidak kira berapa banyak anda bercakap mengenai apa yang dilukis di atasnya, tirai tidak akan terbuka. Tetapi ketika pesakit mulai secara spontan, tanpa berfikir, untuk mengucapkan pergaulannya, perasaan yang timbul berkaitan dengan tidur, maka teater yang tidak sedarkan diri yang berada di belakang tirai itu terbuka sedikit. Sama juga dengan lukisan. Artis, pada saat-saat kreativiti, berusaha menyedarkan suara mendalam orang bawah sedar dalam dirinya. Dia tahu bahawa kesedaran akan membunuh suara itu. Dan semakin dalam lapisan bawah sedar yang dia dapat sampaikan di kanvas, semakin dia akan menangkap gambarnya.
Persepsi kepercayaan
Tetapi di sisi lain, persepsi gambar adalah tindakan yang sangat peribadi. Entah ada sesuatu yang sesuai dengan gambar ini, atau tidak. Oleh itu, adalah sangat tidak masuk akal untuk membicarakan kenyataan bahawa gambaran yang hebat dan hebat itu tidak dapat digoyahkan. Di Louvre, anda selalu dapat melihat orang ramai di sekitar "Mona Lisa": anda tidak dapat mendorongnya ke sana, terdapat kilatan kamera dari semua pihak, semua orang teruja, dan nampaknya semua orang bahawa sesuatu yang luar biasa sedang terjadi di jiwanya sekarang. Ini adalah contoh persepsi yang salah. Ramai orang berpendapat bahawa mereka mengalami sesuatu. Kerana betul, semestinya. Dan setelah meletakkan "tanda", mereka pergi, puas dengan diri mereka sendiri. Sebenarnya, ketika kita mendekati gambar yang paling indah, kita tidak akan pernah dapat memastikan bagaimana perasaan kita sekarang. Perasaan tidak dapat diprogramkan. Gambarannya mungkin menjadi "bukan milik kita", tetapi mustahil untuk membangkitkan emosi secara sedar.
Bergema
Persepsi sebenar gambaran itu adalah karya batin yang serius, tetapi bukan dari akal, tetapi dari kita yang tidak sedar. Ini berlaku hanya apabila kita, seperti seorang artis yang membuat gambar, berhenti merenung, merasionalisasi dan melepaskan diri, perasaan, khayalan kita. Kami bersiar-siar di lorong-lorong, berhenti di beberapa kanvas, yang lain hanya dengan pandangan sekilas. Semakin sedikit jangkaan, semakin baik. Dan pada suatu ketika, mungkin, kita merasakan gema segera dari salah satu lukisan. Tidak memahami apa sebenarnya yang menyebabkannya. Plot gambar tidak membantu kita memahami perkara ini. Tetapi pada masa ini kita merasakan sesuatu yang baru - kegembiraan, kegembiraan atau beberapa emosi lain. Kita mungkin mahu melepaskan diri dari lukisan itu, kerana ia menggembirakan sisi gelap dalam diri kita atau membangkitkan pengalaman yang menyakitkan. Atau, sebaliknya, ia menunjukkan sisi terbaik dalam diri kita, dan kita ingin memanjangkan perasaan ini. Atau kita mungkin tidak merasakan sesuatu yang istimewa - kita hanya mahu berdiri dan memandangnya. Mungkin pada keesokan harinya kita akan melihat sejenis mimpi atau sesuatu yang akan terjadi kepada kita yang tidak akan kita fikirkan untuk dikaitkan dengan gambar ini (tetapi apa yang akan dinyatakan sekiranya seseorang itu menjalani psikoanalisis). Kesannya boleh tahan lama dan tahan lama, malah tahan lama. Tetapi, kemungkinan besar kita tidak akan mengetahuinya, kerana kita tidak akan dapat menghubungkan sebab dan akibat.
Rasa hidup
Mengapa begitu penting bagi kita ketika itu? Mengapa kita pergi ke muzium, galeri, pameran berulang-ulang? Adakah kita kembali ke lukisan "kita" berulang kali? Setiap daripada kita ingin menjadi orang yang lebih hidup, lebih beremosi, terbuka dan kreatif. Tetapi ini juga menakutkan kita, dan kita menutup diri, berusaha untuk mengawal segala-galanya, untuk hidup lebih mekanik. Artis, sebaliknya, sepanjang hidup mereka berusaha untuk melancarkan proses kreatif dan hidup dalam diri mereka dengan cara tertentu dan menyampaikannya di kanvas. Dan bagi kita, gambar menjadi tingkap ke dunia lain ini, dunia tanpa sedar. Dunia ini sedikit diturunkan kepada kita dalam mimpi dan khayalan kita yang terbangun. Tetapi, tidak mempercayai diri kita sendiri, kita takut untuk melihat ke sana. Dan gambar adalah tetingkap yang sudah terbuka. Jalan yang sudah diturap. Pasti ada dunia di sebalik "tirai" ini! Dan kami merasakan perlunya menyertai misteri ini. Kita perlu tahu bahawa ada dunia lain selain dunia tiga dimensi kita. Ini adalah peringatan bahawa kita mempunyai jiwa yang tidak terbatas, kesadaran yang tidak terbatas, emosi yang mendalam yang memberi makna yang sama sekali berbeza bagi kehidupan kita. Dan dialog kami dengan artis menjadi dialog antara dua pencipta.
Kesedaran kolektif adalah sumber inspirasi bagi artis (dalam erti kata yang paling luas - pencipta), kata Carl Gustav Jung, pengasas psikologi analitik. "Seni," tulisnya, "melekat pada seniman sebagai naluri yang menguasai dirinya dan menjadikannya alatnya" *. Jung menganggap ciri utama keperibadian artis "duality", "sintesis sifat paradoks": dua kekuatan bertempur dalam dirinya - "orang biasa dengan keperluannya untuk kebahagiaan, kepuasan dan keselamatan hidup" dan "semangat kreatif tanpa belas kasihan, tanpa sengaja menginjak semua kehendak peribadinya ke dalam lumpur. ". Itulah sebabnya nasib peribadi seorang seniman sering tidak berjaya atau bahkan tragis. Jung menyamakan karya seni yang hebat dengan mimpi yang tidak mempunyai penafsiran yang jelas: mimpi "mengungkapkan gambaran bagaimana alam menanam tumbuhan, dan kita sudah ditinggalkan untuk membuat kesimpulan dari gambar ini."
Seni sebagai naluri
* KG Jung "Psikologi dan Kreativiti Puitis" (diterjemahkan oleh S. Averintsev) dalam koleksi "Kesedaran Diri Budaya Eropah Abad Kedua Puluh" (Politizdat, 1991).
