Komposer yang paling terkenal di dunia. Komposer yang hebat di dunia

yang utama / Bekas

Manfaat muzik klasik mungkin diketahui hampir setiap penduduk masyarakat bertamadun, saintis telah lama terbukti memberi kesan positif terhadap keadaan psikologi seseorang.

Klasik adalah pada klasik, ia tetap kekal abadi, dalam setiap generasi baru terdapat penyokong mereka dari arah itu, sementara muzik klasik berlangsung, berkembang dan berubah, sementara sentiasa tinggal di tahap yang betul.

Antara kepelbagaian komposer masa lalu dan kemodenan yang mengagumkan, saya ingin memperuntukkan sepuluh teratas mereka yang namanya telah memasuki cerita, kerana mereka berjaya menyusun muzik tahap tertinggi, yang dengan ketara memperluas sempadan batas-batas bunyi klasik, mencapai tahap baru yang indah.

Kali ini, 10 teratas kami tidak akan mengandungi nombor dan tempat kehormat, kerana untuk menilai dan membandingkan yang terbesar dan, yang akan disembunyikan, komposer yang paling terkenal di dunia, nama-nama yang sebenarnya, sepatutnya menjadi biasa kepada setiap yang dididik secara minima orang, entah bagaimana bodoh.

Oleh itu, kami hadir sebelum anda nama mereka, serta beberapa fakta menarik dari biografi, tanpa nombor dan perbandingan. Sekiranya anda bukan peminat muzik klasik yang aktif, maka dengar, sekurang-kurangnya demi kepentingan, beberapa karya komposer yang hebat ini, dan anda akan memahami bahawa muzik yang memberi inspirasi lebih daripada sedozen generasi tidak boleh biasa atau lebih teruk, membosankan.

Ludwig van Beethoven / Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Hari ini ia adalah salah satu komposer yang paling dihormati, popular dan boleh laku di dunia, Beethoven menulis dalam semua genre muzik yang diketahui pada masa itu, tetapi dipercayai bahawa yang paling penting di antara karya-karyanya adalah ciptaan instrumental yang tepat, termasuk konsert untuk biola dan Piano, Symphony, Overtures dan Sonata.

Little Beethoven dibesarkan dalam keluarga muzik, dan oleh itu dari tahun-tahun terkecil dia mula melatih permainan di klasis, organ, seruling dan biola. Dalam beberapa tahun kebelakangan hidup, Beethoven kehilangan pendengaran, menarik, tetapi ia tidak menghalangnya daripada menulis satu siri karya unik, di antaranya simfoni kesembilan yang terkenal.

Johann Sebastian Bach / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Komposer Jerman yang terkenal dan disayangi, yang merupakan wakil yang cerah dari era Baroque. Secara keseluruhannya, mereka ditulis kira-kira 1000 karya muzik, yang diwakili oleh semua genre penting era itu, kecuali untuk Opera.

Di antara saudara-mara yang terdekat dan nenek moyang Johann Bach, terdapat banyak pemuzik profesional, dia sendiri menjadi peguam salah satu dinasti yang paling terkenal. Apa yang mengejutkan, semasa seumur hidup Bach tidak menerima panggilan khas, minat dalam karyanya meningkat selepas abad ke-keseluruhan selepas kematiannya.

Sesetengah peniaga mendakwa bahawa muzik Bach terlalu mengecewakan dan gelap, bagaimanapun, menurut pengikut kerjanya, ia agak diasaskan dan asas.

Wolfang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Komposer Austria yang paling besar, yang betul dipanggil jenius kesnya: Mozart memiliki pendengaran yang benar-benar fenomenal, keupayaan untuk penambahbaikan, ingatan, dan juga menunjukkan dirinya sebagai konduktor berbakat, Virtuoso Violinist, seorang organis dan fasal.

Saya terdiri lebih daripada 600 karya muzik, yang kebanyakannya diiktiraf oleh puncak kebuk, konsert, opera dan muzik simfoni. Adalah dipercayai bahawa muzik Mozart mempunyai kesan penyembuhan khas, disyorkan untuk mendengar ibu hamil dan penyusuan.

Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)

Komposer Jerman yang paling terkenal, yang dianggap sebagai pembaharu opera yang berpengaruh, dia mempunyai kesan yang luar biasa terhadap budaya muzik Jerman dan Eropah secara keseluruhan.

Opera Wagner tidak berhenti berusaha, mengejutkan, memberi inspirasi, serta mengejutkan skala mereka yang luar biasa yang sesuai dengan nilai-nilai manusia yang kekal.

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Siapa yang belum biasa dengan balet terkenal Tchaikovsky "Nutcracker"? Kemudian anda mesti melakukannya! Peter Ilyich adalah salah satu daripada komposer terbaik Rusia sepanjang masa, yang, terima kasih kepada karya muziknya, dapat membuat sumbangan yang tidak ternilai kepada masyarakat budaya muzik seluruh dunia.

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Satu lagi komposer Austria yang terkenal, seorang jenius muzik yang layak, serta pengarang lagu-lagu terbaik zamannya. Semasa karyanya, Schubert berjaya menulis lebih daripada 600 komposisi yang diletakkan pada ayat-ayat lebih daripada 100 penyair yang terkenal.

Malangnya, Franz menjalani kehidupan yang sangat singkat, hanya berusia 31 tahun, yang tahu berapa lebih daripada yang sempurna dan hebat akan dapat membuat orang yang cemerlang ini. Sesetengah karya pengarang cemerlang telah diterbitkan hanya selepas kematiannya, kerana Schubert meninggalkan banyak manuskrip unik dengan ciptaan muzik yang unik.

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Yang diiktiraf "Raja Waltza", seorang komposer Austria yang cemerlang, seorang virtuoso violinist dan konduktor yang bekerja sepanjang hidupnya dalam genre muzik operetta dan tarian.

Mereka ditulis kira-kira 500 Walvas, Cadrilli, Poland dan lain-lain jenis muzik tarian, dengan cara itu, terima kasih kepadanya, Walt telah meningkat ke puncak popularitinya pada abad ke-19 di Vienna. Hakikat bahawa Johann Strauss harus mempunyai anak kepada komposer Austria yang terkenal, yang juga dipanggil Johann.

Frederick Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Tanpa keterlaluan, ia akan dikatakan bahawa ini adalah tiang yang paling terkenal di bidang muzik klasik, yang dalam karyanya tanpa mengenal penat lelah memuji tanah air, keindahan landskapnya, dan juga bermimpi tentang magnitud masa depannya.

Unik adalah hakikat bahawa Chopin adalah salah satu daripada beberapa komposer yang mencipta muzik secara eksklusif untuk piano, dalam karyanya, anda tidak akan memenuhi simfoni atau opera. Ia adalah karya komposer yang bijak ini yang merupakan asas untuk kreativiti banyak pianis moden.

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi, pertama sekali, terkenal dengan seluruh dunia dengan operasinya, tempat yang istimewa di antaranya, adalah kerja dramatik. Warisannya, sebagai komposer terbesar, sukar untuk menaksir, kerana muziknya telah memberi sumbangan besar kepada pembangunan Opera Itali dan Global secara umum.

Kerja-kerja Verdi dianggap sangat emosional, membakar, bersemangat, menarik, mereka mendidih emosi dan mendidih kehidupan. Dan hari ini, walaupun usia satu tahun kebanyakan operasinya, mereka kekal di kalangan yang paling laku, popular dan terkenal di kalangan pencinta muzik klasik.

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 September 1957)

Komposen moden Jerman yang terkenal, yang secara meluas terima kasih atas karya-karyanya yang ditulis untuk permainan komputer dan filem-filem terkenal. Sudah tentu, komposer kemodenan adalah sukar untuk dibandingkan dengan jenius masa lalu, yang memperkuat kemuliaan mereka sepanjang abad mereka, mereka berhak mendapat perhatian kita.

Muzik Hans boleh benar-benar pelbagai: tender, menyentuh, menarik, kejam dan menarik, banyak melodi yang mungkin anda dengar, tetapi tidak tahu siapa pengarang mereka. Penciptaan pengarang ini Anda boleh mendengar dalam filem dan kartun seperti "Raja Lion", "Pirates of the Caribbean", "Pearl-Harbour", "Lelaki Rain" dan lain-lain.

Kerja-kerja komposer Rusia pada akhir 19 - separuh pertama abad ke-20 adalah kesinambungan holistik terhadap tradisi sekolah Rusia. Bersama-sama dengan ini, konsep pendekatan kepada "kebangsaan" yang dimiliki oleh satu atau muzik lain, secara langsung memetik melodi rakyat sudah praktikal tidak, tetapi tetap menjadi asas Rusia yang intonasional, jiwa Rusia.

6. Alexander Nikolaevich Scriabin. (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin adalah komposer Rusia dan seorang pianis, salah satu personaliti yang paling terang dari budaya muzik Rusia dan dunia. Kreativiti yang asli dan mendalam dari Scriabin dibezakan oleh inovasi walaupun di latar belakang kelahiran banyak arah baru dalam seni yang berkaitan dengan perubahan dalam kehidupan awam pada pergantian abad ke-20.
Dilahirkan di Moscow, ibu meninggal dunia awal, ayahnya tidak dapat memberi perhatian kepada anaknya, ketika ia berkhidmat sebagai Duta Besar di Persia. Scriasin membawa makcik dan datuk, sejak zaman kanak-kanak menunjukkan kebolehan muzik. Pada mulanya dia belajar di korps kadet, dia mengambil pelajaran peribadi di piano, selepas berakhirnya korps dia memasuki konservatori Moscow, rakan-rakannya adalah S.V. Rashmaninov. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Scriabin sepenuhnya menumpukan dirinya untuk muzik - sebagai komposer pianis konsert yang melawat di Eropah dan Rusia, menghabiskan sebahagian besar masa di luar negara.
Puncak kreativiti komposer Scriabin adalah 1903-1908, apabila simfoni ketiga ("puisi ilahi"), simfonik "puisi ekstasi", "tragis" dan "syaitan" puisi piano, 4 dan 5 sonats dan kerja-kerja lain keluar. "Puisi Ecstasy", yang terdiri daripada beberapa topik, menumpukan idea kreatif Siedabine dan merupakan karya yang terang. Di dalamnya, cinta komposer kepada peninggalan orkestra yang besar dan lirik, bunyi udara instrumen solo disambungkan secara harmoni. Satu yang terkandung dalam "puisi ekstasi" adalah tenaga penting yang besar, semangat yang berapi-api, kuasa volisi menghasilkan kesan yang tidak dapat dinafikan pada pendengar dan sehingga hari ini mengekalkan kesannya.
Satu lagi karya Scriabin adalah "Prometheus" ("Puisi Kebakaran"), di mana penulis sepenuhnya mengemas kini bahasa harmonya, berundur dari sistem nada tradisional, dan juga untuk pertama kalinya dalam sejarah, kerja ini adalah untuk menemani warnanya, Tetapi perdana, atas alasan teknikal, telah diadakan tanpa kesan cahaya.
Yang belum selesai terakhir "Misteri" adalah niat Scriabin, seorang pemimpi, percintaan, ahli falsafah, untuk menghubungi semua manusia dan memberi inspirasi kepada beliau untuk mencipta perintah dunia yang hebat, gabungan semangat sejagat dengan perkara.

Quote Anskryabina: "Saya akan memberitahu mereka (orang) - supaya mereka ... Tidak ada yang diharapkan dari kehidupan kecuali mereka sendiri boleh mencipta diri mereka ... Saya pergi untuk memberitahu mereka apa yang harus berdukacita tidak ada apa-apa tentang itu tidak ada kerugian. supaya mereka tidak takut keputusasaan, yang boleh menjana perayaan yang sebenar. Silen dan perkasa yang mengalami keputusasaan dan mengalahkannya. "

Quote Tentang A.N.Skryabin: "Kreativiti Scriabin adalah waktunya yang dinyatakan dalam bunyi. Tetapi apabila sementara, sementara itu mendapati ekspresinya dalam kerja seorang artis besar, ia memperoleh nilai yang tetap dan luar biasa." G. V. Plekhanov.

A.n.skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943)

Quote S.V. Rakhmaninova:
"Saya berasa seperti hantu yang kesepian yang melonjak dalam keamanan orang lain."
"Kualiti tertinggi semua seni adalah keikhlasannya."
"Komposer besar selalu juga menarik perhatian kepada melodi, sebagai permulaan yang terkemuka dalam muzik. Melody adalah muzik, asas utama semua muzik ... kebijaksanaan melodic, dalam pengertian kata yang tertinggi, adalah matlamat kehidupan utama komposer .... Sebab ini, komposer hebat masa lalu menunjukkan begitu banyak minat dalam melodi rakyat negara mereka. "

Quote Tentang S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov diciptakan dari keluli dan emas: keluli di tangannya, emas - di dalam hati, saya tidak boleh memikirkannya tanpa air mata. Saya tidak hanya bersandar sebelum artis yang hebat, tetapi saya suka kepadanya." I.hofman.
"Muzik Rachmaninova adalah lautan. Gelombangnya adalah muzik - mulakan setakat ini di luar ufuk, dan mereka lebih tinggi dan perlahan-lahan menurunkan anda ... bahawa anda merasakan kuasa dan pernafasan ini." A. Konchalovsky.

Fakta yang menarik: Semasa Perang Patriotik yang hebat, Rakhmaninov memberikan beberapa konsert amal, wang itu dibayar kepada Tentera Merah ke Yayasan untuk memerangi penceroboh Fasis Jerman.

S.V. Arakhmaninov. Konsert untuk piano dengan orkestra nombor 2

8. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Quote i.f. Sadvinsky: "Saya bercakap Rusia sepanjang hidup saya, saya mempunyai suku kata Rusia. Mungkin ini tidak dapat dilihat dengan segera dalam muzik saya, tetapi ia diletakkan di dalamnya, ia adalah sifat tersembunyi"

Quote Tentang I.F. Sadvinsky: "Stravinsky - Truly Russian Composer ... Roh Rusia tidak dapat ditangguhkan di tengah-tengah bakat sebenar yang benar-benar besar, yang berbilang, lahir dari tanah Rusia dan darah dengan dia berkaitan ..." D.Shostakovich

Fakta menarik (basikal):
Sekali di New York, Stravinsky mengambil teksi dan membaca nama keluarga di atas meja dengan kejutan.
- Anda bukan saudara komposer? Dia bertanya kepada pemandu itu.
- Adakah terdapat komposer dengan nama keluarga itu? - Terkejut pemandu. - Mendengar buat kali pertama. Walau bagaimanapun, Stravinsky - nama keluarga pemilik teksi. Saya tidak ada kena mengena dengan muzik - nama keluarga saya rossini ...

I.f.stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)

Quote S.S.Prokofyeva:
"Bolehkah artis itu berdiri dari kehidupan? .. Saya mematuhi keyakinan bahawa komposer, seperti penyair, memukul, pelukis direka untuk melayani orang dan orang ... Dia, di atas semua, mesti menjadi warganegara di dalamnya Seni, untuk menyanyi kehidupan manusia dan lelaki memimpin ke masa depan yang cerah ... "
"Saya adalah manifestasi kehidupan yang memberi saya kekuatan untuk menentang segala-galanya"

Quote Tentang S.Prokofyev: "... semua ambang muziknya cantik. Tetapi ada satu perkara yang tidak biasa di sini. Kita semua nampaknya mempunyai kegagalan, keraguan, hanya suasana yang tidak baik. Dan pada saat-saat itu walaupun saya lakukan tidak bermain dan jangan mendengar prokofiev, tetapi saya hanya berfikir tentang dia, saya mendapat tuduhan yang luar biasa tenaga, saya rasa keinginan untuk hidup, bertindak "e.kysin

Fakta yang menarik: Prokofiev cinta catur sangat banyak, dan memperkayakan permainan dengan idea dan pencapaiannya, di mana mereka dicipta oleh catur "sembilan puluh" Catur - 24x24 dengan sembilan set angka yang diletakkan di atasnya.

S.S.Prokofiev. Nombor konsert 3 untuk piano dengan orkestra

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich adalah salah satu komposer yang paling penting dan boleh laku di dunia, pengaruhnya terhadap muzik klasik moden adalah jauh. Ciptaannya adalah ungkapan sebenar drama manusia dan kronik peristiwa-peristiwa berat abad ke-20, di mana sangat peribadi saling berkaitan dengan tragedi manusia dan kemanusiaan, dengan nasib negara asal.
Dilahirkan di St Petersburg, pelajaran muzik pertama yang diterima dari ibu, lulus dari Konservatori St Petersburg, ketika dia menerima Rektornya Alexander Glazunov, membandingkannya dengan Mozart - jadi dia melanda semua memori muzik yang sangat baik, pendengaran dan komposer yang nipis hadiah. Sudah pada awal tahun 20-an, menjelang akhir konservatori, Shostakovich mempunyai bagasi karya-karya sendiri dan masuk ke dalam komposer yang terbaik di negara ini. Kemuliaan dunia datang ke Shostakovich selepas kemenangan dalam Pertandingan Chopin Antarabangsa pada tahun 1927.
Sehingga tempoh tertentu, iaitu sebelum Opera "Lady Macbeth Mtsensky County," Shostakovich bekerja sebagai artis percuma - "Avant-Gardeist", bereksperimen dengan gaya dan genre. Penyebaran keras opera ini, yang disusun pada tahun 1936, dan penindasan tahun 1937 meletakkan permulaan perjuangan batin tetap berikutnya untuk menghina keinginan untuk menyatakan pandangan mereka dengan cara mereka dalam keadaan mengenakan kawasan arahan dalam seni. Dalam hidupnya, politik dan kreativiti sangat rapat, dia dipuji oleh kuasa dan dia geimy, beliau memegang jawatan yang tinggi dan difilmkan dari mereka, dianugerahkan dan berada di ambang menangkap dirinya dan orang yang tersayang.
Lelaki lembut, pintar, halus dia mendapati bentuknya ungkapan prinsip-prinsip kreatif dalam simfoni, di mana dia kebanyakannya boleh bercakap kebenaran tentang masa. Daripada jumlah kreativiti Shostakovich dalam semua genre Symphony (15 karya), mereka adalah pusat ke tempat utama, yang paling dramatik tepu adalah 5,7,8,10,15 simfoni, yang menjadi puncak muzik simfoni Soviet. Shostakovich yang sama sekali berbeza dibuka dalam muzik ruang.
Walaupun bahawa Shostakovich dirinya adalah komposer "rumah" dan praktikal tidak meninggalkan di luar negara, muzik yang humanistik pada dasarnya dan benar-benar seni dalam bentuk muzik dengan cepat dan meluas di dunia, telah dilakukan oleh konduktor terbaik. Besarnya bakat Shostakovich sangat besar bahawa pemahaman lengkap fenomena unik seni dunia ini masih di hadapan.

Quote D.D.Shostakovich: "Muzik ini dapat menyatakan perasaan yang berperikemanusiaan sahaja, hanya idea-idea yang maju."

D.Shostakovich. Symphony Number 7 "Leningrad"

Sekolah komposer Rusia, pengganti tradisi yang mana adalah sekolah Rusia Soviet dan hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menyatukan muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, mengikat bentuk Eropah dan semangat Rusia.

Mengenai setiap orang terkenal ini boleh diberitahu banyak, semua orang tidak mudah, dan kadang-kadang nasib tragis, tetapi dalam kajian ini, kami cuba memberikan penerangan ringkas tentang kehidupan dan kreativiti komposer.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka semasa kerja Opera "Ruslan dan Lyudmila". 1887, artis ilya efimovich repin

"Untuk mewujudkan kecantikan, anda perlu menjadi jiwa yang bersih."

Dilahirkan di wilayah Smolensk, menerima pendidikan di St Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea asas kreativiti Mikhail Glinka menyumbang komunikasi langsung dengan personaliti seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig. Dorongan kreatif karya-karyanya menambah perjalanan jangka panjang di Eropah pada awal 1830-an dan mesyuarat dengan komposer masa utama - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson dan kemudian dengan Gllyosa, J. Mareer.

Kejayaan datang ke Mi Glinka pada tahun 1836, selepas Opera "Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar"), yang sememangnya dipenuhi oleh semua orang, untuk kali pertama dalam muzik dunia, seni choral Rusia dan amalan Symphonic dan Opera Eropah secara organik secara organik Disambungkan, dan seorang wira, yang serupa dengan Susanin, juga muncul, imej yang meringkaskan ciri-ciri terbaik dari watak kebangsaan.

V.F. Odoevsky menggambarkan opera "elemen baru dalam seni, dan bermula dalam sejarahnya satu tempoh baru - tempoh muzik Rusia."

Opera kedua adalah epik "Ruslan dan Lyudmila" (1842), kerja yang dilakukan terhadap latar belakang kematian Pushkin dan dalam kehidupan yang sukar bagi para komposer, berdasarkan intipati inovatif yang mendalam, Telah dipenuhi oleh penonton dan pihak berkuasa, dan membawa pengalaman MI Gling Heavy. Selepas itu, beliau banyak mengembara, secara bergantian tinggal di Rusia dan di luar negara, tidak berhenti mengarang. Di warisannya terdapat roman, kerja simfonik dan ruang. Pada tahun 1990-an, lagu patriotik Mikhail Glinka adalah lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Petikan tentang m.i. glinka:"Seluruh sekolah simfoni Rusia, sama seperti seluruh ekor kelenjar, disertakan dalam fantasi simfoni" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky.

Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dibezakan oleh kesihatan yang kuat, walaupun ia sangat paru-paru semakin meningkat dan tahu dengan sempurna, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia menjadi pengembara. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk Parsi.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Dilahirkan di St Petersburg, sejak zaman kanak-kanak yang mengelilingi aktiviti yang luar biasa, mercu dan kebolehan dalam pelbagai arah, terutamanya dalam muzik dan kimia.

A.p. Corodin adalah komposer Rusia-Nugget, dia tidak mempunyai guru muzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik melalui kerja bebas untuk menguasai komposisi komposisi.

Pada pembentukan A.p. Borodina mempengaruhi kreativiti M.I. Glinka (serta pada semua komposer Rusia pada abad ke-19), dan dorongan kepada pendudukan padat pada awal tahun 1860-an memberikan dua peristiwa - pertama, kenalan dan perkahwinan dengan pianis berbakat E.s.protopopopova, kedua, pertemuan dengan Ma Balakiev dan menyertai Komanwel kreatif komposer Rusia, yang dikenali sebagai "tangan yang hebat".

Pada akhir 1870-an dan pada tahun 1880-an, AP Borodin bergerak banyak dan lawatan di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer lanjutan zamannya, kemasyhurannya semakin berkembang, ia telah menjadi salah satu komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah dari akhir abad ke-19.

Tempat utama dalam karya-karya Ap Borodina menduduki Opera "Prince Igor" (1869-1890), yang merupakan model epik heroik kebangsaan dalam muzik dan yang dia sendiri tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan (kawan-kawannya Aa Lelzunov dan Na rimsky-korsakov). Di dalam "Prince of Igor", terhadap latar belakang lukisan peristiwa sejarah yang megah, terdapat pantulan pemikiran utama kreativiti komposer - keberanian, kebesaran yang tenang, bangsawan rohani orang-orang Rusia yang terbaik dan kuasa yang hebat daripada seluruh rakyat Rusia, yang ditunjukkan ketika melindungi tanah air.

Walaupun pada hakikatnya A.p. Borodin meninggalkan sejumlah kerja yang agak kecil, karyanya sangat pelbagai dan dianggap sebagai salah seorang bapa dari muzik simfoni Rusia, yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Quote Tentang A.p.Borodina:"Bakat Borodin sama-sama hebat dan menakjubkan dalam simfoni dan di opera dan dalam percintaan. Kualiti utama ia adalah kekuatan dan lebar gergasi, skop kolosal, kemaluan dan gusty, berkaitan dengan keghairahan, kelembutan dan kecantikan yang menakjubkan. " V.v.stovov.

Fakta menarik: Nama Borodina dipanggil reaksi kimia garam perak asid karboksilat dengan halogen, yang mengakibatkan hidrokarbon yang digantikan halogen, yang pertama kali dikaji pada tahun 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Bunyi ucapan manusia, sebagai manifestasi luar pemikiran dan perasaan, harus tanpa tender dan cepat menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."

Modest Petrovich Mussorgsky adalah salah satu komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, ahli "Bunch Mighty". Kreativiti inovatif Mussorgsky jauh di hadapan zamannya.

Dilahirkan di wilayah PSKOV. Seperti ramai orang yang berbakat, sejak zaman kanak-kanak, menunjukkan kebolehan dalam muzik, yang dikaji di St Petersburg, adalah, untuk tradisi keluarga, tentera. Acara yang tegas yang ditentukan bahawa Mussorgsky tidak dilahirkan untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi untuk muzik, dia menjadi pertemuan dengan M.A. Balakiev dan menyertai "Bunch Mighty".

Mussorgsky sangat bagus kerana dalam karya besarnya - pengendali "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" yang ditangkap dalam muzik tonggak dramatik sejarah Rusia dengan kebaharuan radikal, yang muzik Rusia tidak tahu di hadapannya, menunjukkan kombinasi adegan rakyat massa dan a Pelbagai kekayaan jenis, watak unik orang Rusia. Opera ini, dalam pelbagai editor, kedua-dua pengarang dan komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia.

Satu lagi kerja yang luar biasa dari Mussorgsky adalah kitaran piano bermain "gambar dari pameran", miniatur yang berwarna-warni dan inventif diserap oleh tema Rusia dan iman ortodoks.

Dalam kehidupan mussorgsky, segala-galanya adalah kebesaran dan tragedi, tetapi dia selalu dibezakan oleh kesucian rohani yang tulen dan tidak sedarkan diri.

Tahun-tahun kebelakangan ini adalah sangat berat - vitality yang penting, bukan pengiktirafan kreativiti, kesunyian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya dalam tempoh 42 tahun, dia meninggalkan beberapa tulisan yang agak sedikit, yang sebahagiannya telah disiapkan oleh komposer lain.

Melodi khusus dan keharmonian inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Quote About M.P.Morusorgsky:"Bunyi Rusia biasa dalam semua yang Mussorgsky" N. K. Roerich

Fakta menarik: Pada akhir kehidupan Mussorgsky, di bawah tekanan "kawan" Stasov dan Rimsky-Korsakov, menolak hak cipta terhadap karya mereka dan membentangkan mereka dengan Tristi Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Saya seorang artis yang boleh dan mesti membawa kehormatan tanah airnya. Saya rasa kuasa artistik yang hebat, saya belum melakukan lebih kesepuluh perkara yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu melakukan semua jiwa saya. "

Orang asli dari Provinsi Vyatka, walaupun akar pada garis Bapa di Ukraine, Tchaikovsky telah menunjukkan kebolehan muzik sejak zaman kanak-kanak, tetapi pendidikan pertama dan kerja berada dalam bidang entiti undang-undang.

Tchaikovsky adalah salah satu daripada komposer Rusia yang pertama - "Profesional" - dia mempelajari teori dan komposisi di Konservatori St Petersburg yang baru.

Tchaikovsky dianggap sebagai "Barat" komposer, bertentangan dengan bingkai rakyat "Bugs Mighty", yang mana dia mempunyai hubungan kreatif dan mesra yang baik, tetapi karyanya tidak kurang diserap oleh semangat Rusia, dia berjaya menyambungkan warisan Symphony Barat yang unik Mozart, Beethoven dan Shuman dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.

Komposer itu membawa kehidupan yang aktif adalah guru, konduktor, kritikan, oleh tokoh awam, bekerja di dua ibu negara, melawat di Eropah dan Amerika.

Tchaikovsky adalah seorang lelaki yang tidak stabil, semangat, kegelisahan, sikap tidak peduli, marah, kemarahan ganas - semua sentimen ini berubah di dalamnya agak kerap, menjadi orang yang sangat bergaul, dia selalu berusaha untuk menyolitkan.

Untuk memperuntukkan sesuatu yang lebih baik dari kreativiti Tchaikovsky - tugas yang sukar, dia mempunyai beberapa karya isometrik dalam hampir semua genre muzik - opera, balet, simfoni, muzik bilik. Dan kandungan muzik Tchaikovsky secara universal: Dengan melodi yang tidak dapat dielakkan, ia meliputi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam, zaman kanak-kanak, karya-karya kesusasteraan Rusia dan dunia diturunkan dengan cara yang baru, mencerminkan proses kehidupan rohani yang mendalam.

Komposer Komposer:"Kehidupan hanya kemudian pesona, apabila terdiri daripada kegembiraan dan kesedihan yang bergantian, dari perjuangan yang baik dengan kejahatan, dari cahaya dan bayang-bayang, dalam satu perkataan - dari pelbagai perpaduan."

"Bakat besar memerlukan kerja keras yang hebat."

Quote Tentang The Composer: "Saya bersedia untuk suatu hari dan malam untuk berdiri pengawal yang dihormati di teras rumah di mana Peter Ilyich tinggal, - sejauh mana saya menghormati dia" A.p.Chekhov

Fakta menarik: Universiti Cambridge di Absensia dan tanpa perlindungan disertasi menghormati Tchaikovsky Doktor Muzik, serta Akademi Seni Halus Paris memilihnya oleh seorang wartawan.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K.Lazhovov dengan pelajar mereka M.M. Chernov dan V.A. Senilov. Foto 1906.

Dilahirkan di wilayah Novgorod, dalam tradisi keluarga menjadi seorang pegawai maritim, banyak negara-negara Eropah dan dua orang Amerika meneruskan kapal perang. Pendidikan muzik pertama diterima dari ibu, kemudian mengambil pelajaran peribadi dari pianis F. Kanill. Dan terima kasih kepada M.A. Balakirev, penganjur "Bunch Mighty", yang memperkenalkan Roman Corsakov kepada masyarakat muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat tengah dalam warisan Roman Corsakov adalah opera - 15 karya yang menunjukkan kepelbagaian genre, gaya, dramaturgi, penyelesaian komposit komposer, namun mempunyai tulisan tangan khas - dengan semua kekayaan komponen orkestra, yang utama adalah melodi garis vokal.

Dua arahan utama dibezakan oleh kreativiti komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epik, yang mana dia mendapat nama samaran "Fabank".

Sebagai tambahan kepada aktiviti kreatif langsung, Na Rimsky-Korsakov dikenali sebagai seorang publisiti, pengkomputus koleksi lagu-lagu rakyat, yang menunjukkan minat yang besar, serta akhir kawannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin . Roman Korsakov adalah pencipta sebuah sekolah komposer, sebagai guru dan ketua Konservatori St. Petersburg, dia mengeluarkan kira-kira dua ratus komposer, saluran, ahli muzik, di antaranya prokofiev dan Stravinsky.

Quote Tentang The Composer:"Roman Korsakov adalah seorang lelaki yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahawa ini adalah intipati asal Rusia, asas rakyatnya yang mendalam hari ini harus sangat dihargai. " Mstislav rostropovich.

Fakta tentang komposer: Pelajaran pertama dari Counterpoint Nikolai Andreevich bermula seperti ini:

- Sekarang saya akan banyak bercakap, dan anda akan mendengar dengan teliti. Kemudian saya akan bercakap kurang, dan anda akan mendengar dan berfikir, dan akhirnya, saya tidak akan bercakap sama sekali, dan anda akan memikirkan kepala anda dan bekerja sendiri, kerana tugas saya sebagai guru - untuk menjadi anda yang tidak perlu ...

Muzik klasik dunia tidak dapat difikirkan tanpa kerja komposer Rusia. Rusia, negara yang hebat dengan orang yang berbakat dan warisan budayanya, selalu menjadi antara lokomotif terkemuka di dunia kemajuan dan seni, termasuk muzik. Sekolah komposer Rusia, pengganti tradisi yang mana adalah sekolah Rusia Soviet dan hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menyatukan muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, mengikat bentuk Eropah dan semangat Rusia.

1. Mikhail Ivanovich Glinka. (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pengasas muzik klasik Rusia dan komposer domestik yang pertama-klasik yang telah mencapai kemuliaan dunia. Kerja-Nya, bergantung pada tradisi lama muzik rakyat Rusia, adalah perkataan baru dalam seni muzik negara kita.
Dilahirkan di wilayah Smolensk, menerima pendidikan di St Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea utama kreativiti Mikhail Glinka menyumbang komunikasi langsung dengan personaliti seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A.Delvig. Dorongan kreatif karya-karyanya menambah perjalanan jangka panjang di Eropah pada awal 1830-an dan mesyuarat dengan komposer masa utama - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson dan kemudian dengan Gllyosa, J. Mareer. Kejayaan datang ke Mi Glinka selepas menetapkan opera "Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Raja") (1836), yang penuh semangat dipenuhi oleh semua orang, seni choral Rusia dan amalan Symphonic dan Opera Eropah secara organik bersatu dalam muzik dunia, dan Eropah Amalan Symphonic and Opera, serta seorang wira muncul sama dengan Susanin, imej yang meringkaskan ciri-ciri terbaik dari watak kebangsaan. V.F. Odoevsky, Icraktized Opera "Elemen baru dalam seni, dan bermula dalam sejarahnya satu tempoh baru - tempoh muzik Rusia."
Opera kedua adalah epik "Ruslan dan Lyudmila" (1842), kerja yang dilakukan terhadap latar belakang kematian Pushkin dan dalam kehidupan yang sukar bagi para komposer, berdasarkan intipati inovatif yang mendalam, telah dipenuhi oleh penonton dan pihak berkuasa dan membawa pengalaman mi gling. Selepas itu, beliau banyak mengembara, secara bergantian tinggal di Rusia dan di luar negara, tidak berhenti mengarang. Di warisannya terdapat roman, kerja simfonik dan ruang. Pada tahun 1990-an, lagu patriotik Mikhail Glinka adalah lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Quote m.i.Glinka: "Untuk mencipta kecantikan, perlu menjadi jiwa yang bersih."

Quote Tentang M.I. Glinka: "Seluruh Sekolah Symphony Russia, sama seperti seluruh oak dalam kelenjar, disertakan dalam fantasi simfoni" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky.

Fakta yang menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak berbeza dalam kesihatan yang kuat, walaupun ia sangat mudah untuk meningkat dan benar-benar tahu geografi, mungkin jika dia tidak menjadi komposer, dia menjadi pengembara. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk Parsi.

2. Alexander Porfiryevich Borodin. (1833—1887)

Alexander porfiryevich Borodin, salah seorang komposer terkemuka Rusia pada separuh kedua abad ke-19, kecuali bakat komposer adalah seorang saintis kimia, seorang doktor, guru, kritikan dan memiliki pemberian sastera.
Dilahirkan di St Petersburg, sejak zaman kanak-kanak yang mengelilingi aktiviti yang luar biasa, mercu dan kebolehan dalam pelbagai arah, terutamanya dalam muzik dan kimia. A.p. Corodin adalah komposer Rusia-Nugget, dia tidak mempunyai guru muzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik melalui kerja bebas untuk menguasai komposisi komposisi. Pada pembentukan A.p. Borodina mempengaruhi kreativiti M.I. Glinka (serta pada semua komposer Rusia pada abad ke-19), dan dorongan kepada pendudukan padat pada awal tahun 1860-an memberikan dua peristiwa - pertama, kenalan dan perkahwinan dengan pianis berbakat E.s.protopopopova, kedua, pertemuan dengan Ma Balakiev dan menyertai Komanwel kreatif komposer Rusia, yang dikenali sebagai "tangan yang hebat". Pada akhir 1870-an dan pada tahun 1880-an, AP Borodin bergerak banyak dan lawatan di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer lanjutan zamannya, kemasyhurannya semakin berkembang, ia telah menjadi salah satu komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah dari akhir abad ke-19.
Tempat utama dalam karya A.p. Borodina menduduki Opera "Prince Igor" (1869-1890), yang merupakan model epik heroik kebangsaan dalam muzik dan yang dia sendiri tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan (kawan-kawannya A.a. Lelzunov dan N.A. Rimsky-korsakov). Dalam "Putera Igor", terhadap latar belakang lukisan peristiwa sejarah yang megah, terdapat pantulan idea utama semua kreativiti komposer - keberanian, kebesaran yang tenang, bangsawan rohani orang-orang Rusia yang terbaik dan Kuasa yang kuat dari seluruh rakyat Rusia, ditunjukkan ketika melindungi tanah air. Walaupun pada hakikatnya A.p. Borodin meninggalkan sejumlah kerja yang agak kecil, karyanya sangat pelbagai dan dianggap sebagai salah seorang bapa dari muzik simfoni Rusia, yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Quote Tentang A.p. Borodina: "Bakat Borodin adalah perkasa dan menakjubkan dalam simfoni dan di opera dan dalam percintaan. Kualiti utama ia adalah daya gergasi dan lebar, skop kolosal, kemerdekaan dan kesempurnaan, berkaitan dengan keghairahan, kelembutan dan kelembutan yang luar biasa Kecantikan. " V.v.stovov.

Fakta yang menarik: nama Borodin dipanggil tindak balas kimia asid karboksilat perak dengan halogen, yang mengakibatkan hidrokarbon yang digantikan halogen, yang pertama kali dikaji pada tahun 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky. (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky adalah salah satu komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, ahli "Bunch Mighty". Kreativiti inovatif Mussorgsky jauh di hadapan zamannya.
Dilahirkan di wilayah PSKOV. Seperti ramai orang yang berbakat, sejak zaman kanak-kanak, menunjukkan kebolehan dalam muzik, yang dikaji di St Petersburg, adalah, untuk tradisi keluarga, tentera. Acara yang tegas yang menentukan bahawa Mussorgsky dilahirkan bukan untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi untuk muzik, dia menjadi pertemuan dengan M.A. Balakiev dan menyertai "Bunch Mighty". Mussorgsky sangat bagus kerana dalam karya besarnya - pengendali "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" yang ditangkap dalam muzik tonggak dramatik sejarah Rusia dengan kebaruan radikal, yang muzik Rusia tidak tahu, menunjukkan kepada mereka gabungan adegan rakyat massa dan Pelbagai jenis jenis, watak unik orang Rusia. Opera ini, dalam pelbagai editor, kedua-dua pengarang dan komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia. Satu lagi kerja yang luar biasa dari Mussorgsky adalah kitaran piano memainkan "gambar dari pameran", miniatur yang berwarna-warni dan cerdik diserap oleh tema Rusia dan kepercayaan ortodoks.

Dalam kehidupan mussorgsky, segala-galanya adalah kebesaran dan tragedi, tetapi dia selalu dibezakan oleh kesucian rohani yang tulen dan tidak sedarkan diri. Tahun-tahun kebelakangan ini adalah sangat berat - vitality yang penting, bukan pengiktirafan kreativiti, kesunyian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya dalam tempoh 42 tahun, dia meninggalkan beberapa tulisan yang agak sedikit, yang sebahagiannya telah disiapkan oleh komposer lain. Melodi khusus dan keharmonian inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Quote m.p.muzorgsky: "Bunyi ucapan manusia, seperti manifestasi luar pemikiran dan perasaan, harus tanpa tender dan cepat menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."

Quote About M.P.Muzorgsky: "Bukan Rusia Bunyi Rusia dalam semua yang Mussorgsky bekerja" N.k.rerich.

Fakta yang menarik: Pada akhir kehidupan Mussorgsky, di bawah tekanan "kawan" Stasov dan Rimsky-Korsakov, menolak hak cipta kepada karya mereka dan membentangkan mereka dengan Tristi Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky. (1840—1893)

Petr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia yang paling besar pada abad ke-19, menaikkan seni muzik Rusia untuk ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ia adalah salah satu daripada komposer yang paling penting dalam muzik klasik dunia.
Orang asli dari Provinsi Vyatka, walaupun akar pada garis Bapa di Ukraine, Tchaikovsky telah menunjukkan kebolehan muzik sejak zaman kanak-kanak, tetapi pendidikan pertama dan kerja berada dalam bidang entiti undang-undang. Tchaikovsky adalah salah satu komposer Rusia pertama - "Profesional" - dia mengkaji teori muzik dan komposisi di Konservatori St Petersburg yang baru. Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", yang bertentangan dengan manusia yang berat, yang mana dia mempunyai hubungan kreatif dan mesra orang yang baik, tetapi karyanya tidak diterapkan oleh semangat Rusia, dia berjaya menghubungkan warisan Western Symphonic of Mozart, Beethoven dan Shuman dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.
Komposer itu membawa kehidupan yang aktif adalah guru, konduktor, kritikan, oleh tokoh awam, bekerja di dua ibu negara, melawat di Eropah dan Amerika. Tchaikovsky adalah seorang lelaki yang tidak stabil, semangat, kegelisahan, sikap tidak peduli, marah, kemarahan ganas - semua sentimen ini berubah di dalamnya agak kerap, menjadi orang yang sangat bergaul, dia selalu berusaha untuk menyolitkan.
Untuk memperuntukkan sesuatu yang lebih baik dari kreativiti Tchaikovsky - tugas yang sukar, dia mempunyai beberapa karya isometrik dalam hampir semua genre muzik - opera, balet, simfoni, muzik bilik. Kandungan muzik Tchaikovsky adalah universal: ia meliputi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam semula jadi, zaman kanak-kanak, di dalamnya dengan cara yang baru, karya-karya kesusasteraan Rusia dan dunia diturunkan dengan cara yang baru, mencerminkan proses kehidupan rohani yang mendalam.

Komposer Komposer:
"Saya seorang artis yang boleh dan harus membawa kehormatan tanah air saya, saya rasa kuasa artistik yang hebat, saya belum melakukan perkara yang lebih kesepuluh yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu melakukannya dengan semua jiwa saya."
"Kehidupan hanya kemudian pesona, apabila ia terdiri daripada kegembiraan dan kesedihan yang bergantian, dari perjuangan yang baik dengan kejahatan, dari cahaya dan bayang-bayang, dalam satu perkataan - dari pelbagai perpaduan."
"Bakat besar memerlukan kerja keras yang hebat."

Quote Tentang The Composer: "Saya bersedia untuk satu hari dan malam untuk berdiri dengan pengawal yang dihormati di teras rumah di mana Peter Ilyich tinggal, - sejauh mana saya menghormati dia" A.p.Chekhov.

Fakta yang menarik: Cambridge University dalam ketidakhadiran dan tanpa mempertahankan disertasi menghormati tajuk Doktor Muzik Tchaikovsky, serta Akademi Seni Halus Paris memilihnya oleh seorang wartawan.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer Rusia yang berbakat, salah satu tokoh yang paling penting dalam mewujudkan warisan muzik domestik yang tidak ternilai. Dunia yang khasnya dan penyembahan keindahan yang komprehensif terhadap alam semesta, kekaguman untuk keajaiban menjadi, perpaduan dengan alam semula jadi tidak mempunyai analog dalam sejarah muzik.
Dilahirkan di wilayah Novgorod, dalam tradisi keluarga menjadi seorang pegawai maritim, banyak negara-negara Eropah dan dua orang Amerika meneruskan kapal perang. Pendidikan muzik pertama diterima dari ibu, kemudian mengambil pelajaran peribadi dari pianis F. Kanill. Dan terima kasih kepada M.A. Balakirev, penganjur "Bunch Mighty", yang memperkenalkan Roman Corsakov kepada komuniti muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.
Tempat tengah dalam warisan Roman Corsakov adalah opera - 15 karya yang menunjukkan kepelbagaian genre, gaya, dramaturgi, penyelesaian komposit komposer, namun mempunyai tulisan tangan khas - dengan semua kekayaan komponen orkestra, yang utama adalah melodi garis vokal. Dua arahan utama dibezakan oleh kreativiti komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia cerita dongeng dan epik, yang mana dia mendapat nama panggilan "Faile".
Sebagai tambahan kepada aktiviti kreatif langsung, Na Rimsky-Korsakov dikenali sebagai seorang publisiti, pengkomputus koleksi lagu-lagu rakyat, yang menunjukkan minat yang besar, serta akhir kawannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin . Roman Korsakov adalah pencipta sebuah sekolah komposer, sebagai guru dan ketua Konservatori St. Petersburg, dia mengeluarkan kira-kira dua ratus komposer, saluran, ahli muzik, di antaranya prokofiev dan Stravinsky.

Quote Tentang Komposer: "Roman-Korsakov adalah seorang lelaki yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahawa ini adalah intipati asal Rusia, asas rakyatnya yang mendalam hari ini harus sangat sah." Mstislav rostropovich.

6. Alexander Nikolaevich Scriabin. (1872 - 1915)

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov adalah komposer dunia terbesar pada awal abad ke-20, seorang pianis berbakat dan konduktor. Imej kreatif Rachmaninov-Composer sering ditentukan oleh epithet "kebanyakan komposer Rusia", menekankan dalam perumusan ringkas mengenai meritnya dalam penyatuan tradisi muzik di sekolah-sekolah komposer Moscow dan St. Petersburg dan dalam mewujudkan mereka sendiri Gaya yang unik, rumah budaya muzik dunia.
Dilahirkan di wilayah Novgorod, dari empat tahun mula terlibat dalam muzik di bawah kepimpinan ibu. Dia belajar di Konservatori St Petersburg, selepas 3 tahun pengajian dipindahkan ke konservatori Moscow dan menyelesaikannya dengan pingat emas yang besar. Dengan cepat dikenali sebagai konduktor dan pianis, yang terdiri daripada muzik. Perdana yang setia dari Symphony Pertama yang inovatif (1897) di St Petersburg menyebabkan krisis komposer kreatif, dari mana Rakhmaninov keluar pada awal tahun 1900-an dengan gaya yang bersatu simbol gereja Rusia, yang keluar dari romantisisme Eropah, impresionisme moden dan bukan Kelas, dan semua ini tepu dengan simbolisme yang kompleks. Dalam tempoh kreatif ini, karya terbaik dilahirkan, di antaranya 2 dan 3 konsert piano, simfoni kedua dan kerja kegemarannya - puisi "loceng" untuk paduan suara, solo dan orkestra.
Pada tahun 1917, Rakhmaninov bersama keluarganya terpaksa meninggalkan negara kita dan menetap di Amerika Syarikat. Hampir sepuluh tahun selepas berlepas tidak menulis apa-apa, tetapi banyak yang melawat di Amerika dan Eropah dan diiktiraf sebagai salah satu pianis terbesar zaman dan konduktor terbesar. Lebih dari semua aktiviti bergelora, Rachmaninov tetap cedera dan tidak selamat, mencari kesendirian dan juga kesepian, mengelakkan perhatian yang menjengkelkan orang ramai. Saya sangat menyayangi dan berpakaian di tanah air saya, pemikiran tidak membuat kesilapan dengan meninggalkannya. Dia sentiasa berminat dengan semua peristiwa yang berlaku di Rusia, membaca buku, surat khabar dan majalah, membantu secara material. Komposisi terakhirnya - Symphony No. 3 (1937) dan "Tarian Symphonic" (1940) menjadi hasil dari jalan yang kreatif, merasakan semua yang terbaik dari gaya yang unik dan perasaan yang sedih dari irreper dan kerinduan di tanah air mereka.

Quote S.V. Rakhmaninova:
"Saya berasa seperti hantu yang kesepian yang melonjak dalam keamanan orang lain."
"Kualiti tertinggi semua seni adalah keikhlasannya."
"Komposer besar selalu juga menarik perhatian kepada melodi, sebagai permulaan yang terkemuka dalam muzik. Melody adalah muzik, asas utama semua muzik ... kebijaksanaan melodic, dalam pengertian kata yang tertinggi, adalah matlamat kehidupan utama komposer .... Sebab ini, komposer hebat masa lalu menunjukkan begitu banyak minat dalam melodi rakyat negara mereka. "

Quote Tentang S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov diciptakan dari keluli dan emas: keluli di tangannya, emas - di dalam hati, saya tidak boleh memikirkannya tanpa air mata. Saya tidak hanya bersandar sebelum artis yang hebat, tetapi saya suka kepadanya." I.hofman.
"Muzik Rachmaninova adalah lautan. Gelombangnya adalah muzik - mulakan setakat ini di luar ufuk, dan mereka lebih tinggi dan perlahan-lahan menurunkan anda ... bahawa anda merasakan kuasa dan pernafasan ini." A. Konchalovsky.

Fakta yang menarik: Semasa Perang Patriotik yang hebat, Rakhmaninov memberikan beberapa konsert amal, wang itu dibayar kepada Tentera Merah ke Yayasan untuk memerangi penceroboh Fasis Jerman.

8. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky adalah salah satu komposer dunia yang paling berpengaruh pada abad ke-20, pemimpin Neoclassicism. Stravinsky menjadi "cermin" era muzik, dalam karyanya, ia tercermin dalam kepelbagaian gaya, sentiasa bersilang dan sukar untuk diklasifikasikan. Dia bebas menggabungkan genre, bentuk, gaya, memilih mereka dari berabad-abad sejarah muzik dan menundukkan peraturannya sendiri.
Dilahirkan di dekat St. Petersburg, beliau belajar di Fakulti Undang-Undang Universiti St. Petersburg, secara bebas mengkaji disiplin muzik, mengambil pelajaran peribadi dari Na Rimsky-Korsakov, ia adalah satu-satunya sekolah komposer Stravinsky, berkat yang menguasai kesempurnaannya Peralatan komposer. Dia mula terlambat secara profesional, tetapi berlepas itu cepat - satu siri tiga balet: "Firebird" (1910), "Parsley" (1911) dan "Spring Sucrred" (1913) segera membawanya ke dalam bilangan komposer dari magnitud pertama.
Pada tahun 1914 meninggalkan Rusia, kerana ternyata hampir selama-lamanya (pada tahun 1962 terdapat lawatan di USSR). Stravinsky - kosmopolitan, terpaksa menukar beberapa negara - Rusia, Switzerland, Perancis, akibatnya, kekal untuk tinggal di Amerika Syarikat. Kreativiti beliau dibahagikan kepada tiga tempoh - "Rusia", "Neoclastical", "Pengeluaran Massa" Amerika, tempoh tidak dibahagikan kepada seumur hidup di negara yang berbeza, tetapi menurut "tulisan tangan" penulis.
Stravinsky adalah orang yang sangat berpendidikan, yang bergaul, dengan rasa humor yang indah. Lingkaran kenalan dan wartawannya termasuk pemuzik, penyair, artis, saintis, ahli perniagaan, angka kerajaan.
Pencapaian terakhir yang lebih tinggi dari Straviansky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) memutuskan dan menyatukan pengalaman artistik yang terdahulu dari komposer, menjadi apotheosis sebenar kreativiti tuan.
Dalam kerja Stavinsky, satu ciri unik dibezakan - "bukan kebolehulangan," ia tidak dipanggil "komposer beribu-ribu gaya", perubahan genre yang berterusan, gaya, arahan plot - setiap karyanya adalah unik , tetapi dia sentiasa kembali ke reka bentuk di mana asal Rusia kelihatan, mendengar akar Rusia.

Quote i.f. Sadvinsky: "Saya bercakap Rusia sepanjang hidup saya, saya mempunyai suku kata Rusia. Mungkin ini tidak dapat dilihat dengan segera dalam muzik saya, tetapi ia diletakkan di dalamnya, ia adalah sifat tersembunyi"

Quote Tentang I.F. Sadvinsky: "Stravinsky - Truly Russian Composer ... Roh Rusia tidak dapat ditangguhkan di tengah-tengah bakat sebenar yang benar-benar besar, yang berbilang, lahir dari tanah Rusia dan darah dengan dia berkaitan ..." D.Shostakovich

Fakta menarik (basikal):
Sekali di New York, Stravinsky mengambil teksi dan membaca nama keluarga di atas meja dengan kejutan.
- Anda bukan saudara komposer? Dia bertanya kepada pemandu itu.
- Adakah terdapat komposer dengan nama keluarga itu? - Terkejut pemandu. - Mendengar buat kali pertama. Walau bagaimanapun, Stravinsky - nama keluarga pemilik teksi. Saya tidak ada kena mengena dengan muzik - nama keluarga saya rossini ...

9. Sergey Sergeevich Prokofiev (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev adalah salah satu daripada komposer terbesar Rusia abad ke-20, seorang pianis, konduktor.
Dilahirkan di rantau Donetsk, sejak zaman kanak-kanak dia menyertai muzik. Prokofiev boleh dianggap sebagai salah satu daripada beberapa (jika bukan satu-satunya) muzik "pengimpal", sejak berusia 5 tahun terlibat dalam pengumpulan, pada 9 tahun menulis dua opera (tentu saja, karya-karya ini masih belum matang, tetapi menunjukkan keinginannya Untuk membuat), saya lulus peperiksaan pada usia 13 konservatori St. Petersburg, di kalangan guru beliau adalah N.A. Rimsky-Korsakov. Permulaan kerjaya profesional menyebabkan ribut kritikan dan salah faham tentang gaya anti-parit dan sangat modennya, paradoks adalah bahawa yang bergegas dari kanun akademik, struktur komposisinya tetap setia kepada prinsip-prinsip klasik dan kemudiannya menjadi Mengawal daya keraguan masyarakat moden. Dari awal lagi, Prokofiev kerjaya melakukan banyak dan melawat. Pada tahun 1918, beliau pergi ke lawatan antarabangsa, termasuk datang ke USSR, akhirnya kembali ke tanah airnya pada tahun 1936.
Negara telah berubah dan kreativiti "percuma" Prokofiev telah terpaksa memberi realiti keperluan baru. Bakat Prokofiev berkembang dengan daya baru - dia menulis operas, balet, muzik untuk filem - akut, volisi, muzik yang sangat tepat dengan imej dan idea baru, meletakkan asas muzik dan opera klasik Soviet. Pada tahun 1948, terdapat hampir tiga peristiwa tragis pada masa yang sama: kerana disyaki pengintipan, isteri pertamanya-pemain Sepanyol ditangkap dan dihantar ke kem; Keputusan Polyburo Jawatankuasa Pusat CPSU (B) di mana Prokofiev, Shostakovich dan yang lain diserang dan dituduh "formalisme" dan bahaya muzik mereka; Terdapat kemerosotan yang ketara dalam komposisi komposer, dia bersara ke kampung dan praktikal tidak meninggalkannya, tetapi terus menulis.
Beberapa karya terang zaman Soviet adalah "perang dan kedamaian" opera, "kisah orang sebenar"; Ballets "Romeo dan Juliet", "Cinderella", yang menjadi rujukan baru kepada muzik balet dunia; Oratoria "menjaga dunia"; Muzik untuk filem "Alexander Nevsky" dan "Ivan Grozny"; Simfoni nombor 5,6,7; Piano berfungsi.
Kerja prokofiev menonjolkan fleksibiliti dan keluasan subjek, identiti pemikiran muziknya, kesegaran dan keasliannya membentuk seluruh zaman dalam budaya muzik dunia abad ke-20 dan mempunyai kesan yang kuat terhadap banyak komposer Soviet dan asing.

Quote S.S.Prokofyeva:
"Bolehkah artis itu berdiri dari kehidupan? .. Saya mematuhi keyakinan bahawa komposer, seperti penyair, memukul, pelukis direka untuk melayani orang dan orang ... Dia, di atas semua, mesti menjadi warganegara di dalamnya Seni, untuk menyanyi kehidupan manusia dan lelaki memimpin ke masa depan yang cerah ... "
"Saya adalah manifestasi kehidupan yang memberi saya kekuatan untuk menentang segala-galanya"

Quote Tentang S.Prokofyev: "... semua ambang muziknya cantik. Tetapi ada satu perkara yang tidak biasa di sini. Kita semua nampaknya mempunyai kegagalan, keraguan, hanya suasana yang tidak baik. Dan pada saat-saat itu walaupun saya lakukan tidak bermain dan jangan mendengar prokofiev, tetapi saya hanya berfikir tentang dia, saya mendapat tuduhan yang luar biasa tenaga, saya rasa keinginan untuk hidup, bertindak "e.kysin

Fakta yang menarik: Prokofiev cinta catur sangat banyak, dan memperkayakan permainan dengan idea dan pencapaiannya, di mana mereka dicipta oleh catur "sembilan puluh" Catur - 24x24 dengan sembilan set angka yang diletakkan di atasnya.

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (1906 - 1975)

Kami membentangkan senarai 10 komposer yang perlu anda ketahui. Anda boleh mengatakan tentang setiap mereka dengan yakin bahawa dia adalah komposer terbesar yang pernah ada, walaupun ia tidak mustahil, dan adalah mustahil untuk membandingkan muzik yang ditulis selama beberapa abad. Walau bagaimanapun, semua komposer ini menonjol di kalangan sezaman mereka sebagai komposer yang menyusun muzik tahap tertinggi dan berusaha untuk menolak sempadan muzik klasik ke had baru. Senarai ini tidak mengandungi sebarang pesanan, seperti kepentingan atau keutamaan peribadi. Hanya 10 komposer hebat yang perlu anda ketahui.

Setiap komposer mengiringi fakta petikan yang baik dalam hidupnya, mengingat mana anda akan sama dengan pakar. Dan dengan mengklik pada pautan pada nama keluarga, pelajari biografi penuhnya. Dan tentu saja, anda boleh mendengar salah satu karya penting setiap wizard.

Tokoh yang paling penting dalam muzik klasik dunia. Salah satu komposer yang paling boleh dilaksanakan dan dihormati di dunia. Beliau bekerja di semua genre yang ada pada zamannya, termasuk Opera, balet, muzik untuk persembahan dramatik, esei choral. Yang paling penting dalam warisannya dianggap alat kerja: piano, biola dan sonatas selular, konsert untuk piano, untuk biola, kuartet, bilangan, simfoni. Pengasas tempoh romantis dalam muzik klasik.

Fakta menarik.

Symphony yang ketiga (1804) Beethoven pertama mahu menumpukan kepada Napoleon, komposer itu bersemangat tentang keperibadian lelaki ini yang mempunyai wira sebenar pada permulaan pemerintahannya. Tetapi apabila Napoleon mengisytiharkan dirinya dengan Maharaja, Beethoven melintasi dedikasinya di halaman tajuk dan hanya menulis satu perkataan - "heroik".

"Moonlight Sonata" L. Bethoven, Mendengar:

2. (1685-1750)

Komposer dan organ-organ Jerman, wakil era Baroque. Salah satu daripada komposer terbesar dalam sejarah muzik. Untuk hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 kerja. Dalam karyanya, semua genre penting pada masa itu selain opera; Dia merumuskan pencapaian seni muzik dalam tempoh Baroque. Twin adalah dinasti muzik yang paling terkenal.

Fakta menarik.

Semasa seumur hidup, Bach sangat meremehkan bahawa kurang daripada sedozen karya-karyanya dicetak.

Toccata dan fugue re Minor I.S. Bach, Mendengar:

3. (1756-1791)

Komposer, instrumental dan konduktor Austria yang hebat, seorang wakil dari Sekolah Klasik Vienna, seorang pelonok Virtuoso, seorang pendatang, organis, konduktor, dia memiliki pendengaran, ingatan dan keupayaan muzik yang fenomenal untuk penambahbaikan. Sebagai seorang komposer yang berjaya dalam mana-mana genre, dia betul dianggap sebagai salah satu daripada komposer terbesar dalam sejarah muzik klasik.

Fakta menarik.

Semasa sebagai seorang kanak-kanak, Mozart teringat dan mencatatkan miserere (kucing melaungkan teks Mazmur ke-50 David) Itali Grigorio Allegri, mendengarnya hanya sekali.

"Sedikit malam serenade" v.a. motsarta, Dengar:

4. (1813-1883)

Komposer Jerman, konduktor, pemain penulis, ahli falsafah. Saya mempunyai kesan yang signifikan terhadap budaya Eropah abad ke-19-XX, terutamanya modenisme. Opera Wagner terkejut dengan skala mereka yang bercita-cita tinggi dan nilai-nilai manusia yang kekal.

Fakta menarik.

Wagner mengambil bahagian dalam revolusi yang gagal 1848-1849 di Jerman dan terpaksa bersembunyi dari penangkapan lembaran ferinet.

"Walquer Penerbangan" dari Opera R. Vagner "Valkyrie",mendengar

5. (1840-1893)

Komposer Itali, Tokoh Pusat Sekolah Opera Itali. Verdi mempunyai rasa adegan, perangai dan kemahiran yang sempurna. Dia tidak menafikan tradisi opera (tidak seperti Wagner), dan sebaliknya, mereka membangunkan mereka (tradisi opera Itali), dia mengubah opera Itali, mengisi dengan realisme, memberinya perpaduan keseluruhannya.

Fakta menarik.

Verdi adalah nasionalis Itali dan dipilih di Parlimen Itali pertama pada tahun 1860, selepas kemerdekaan Itali dari Austria.

Overture kepada opera d.verdi "Traviata", Mendengar:

7. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Komposer Rusia (Amerika - Selepas Emigrasi), konduktor, pianis. Salah satu komposer yang paling penting pada abad kedua puluh. Kerja-kerja Stravinsky adalah satu sepanjang kerjayanya, walaupun dalam tempoh yang berbeza gaya karya-karyanya adalah berbeza, tetapi tetap menjadi rod dan akar Rusia, yang ditunjukkan dalam semua karya-karyanya, mereka adalah antara inovator terkemuka abad kedua puluh. Penggunaan inovatif irama dan keharmonian yang diilhamkan dan memberi inspirasi kepada banyak pemuzik, dan bukan hanya dalam muzik klasik.

Fakta menarik.

Semasa Perang Dunia I, pegawai Kastam Rom merampas potret Stravinsky, yang dicipta oleh Pablo Picasso, ketika komposer itu pergi dari Itali. Potret itu ditulis secara futuristik dan pegawai kastam mengambil cawan dan baris ini untuk beberapa bahan rahsia yang disulitkan.

Suite dari balet i.f. sadvinsky "burung api", Mendengar:

8. Johann Strauss. (1825-1899)

Komposer Austria muzik ringan, konduktor dan biola. "Raja Waltz", dia bekerja dalam genre muzik tarian dan operetta. Dalam warisan muziknya lebih daripada 500 Waltz, tiang, kader dan lain-lain jenis muzik tarian, serta beberapa operetta dan balet. Terima kasih kepadanya, Waltz menjadi luar biasa popular di Vienna pada abad ke-19.

Fakta menarik.

Bapa Johann Strauss juga Johann dan juga seorang pemuzik terkenal, jadi Raja Waltz dipanggil yang lebih muda atau anak, saudara-saudaranya Joseph dan Eduard juga merupakan komposer terkenal.

Waltz i.shtraus "pada Danube biru cantik", Dengar:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873-1943)

Komposer Austria, salah seorang wakil terkemuka di sekolah muzik klasik Vienna dan salah seorang pengasas romantis dalam muzik. Untuk jangka hayatnya, Schubert membuat sumbangan penting kepada muzik orkestra, ruang dan piano, yang mempengaruhi keseluruhan generasi komposer. Walau bagaimanapun, sumbangannya yang paling terang adalah untuk pembangunan romantik Jerman, yang dia buat lebih daripada 600.

Fakta menarik.

Rakan-rakan Schubert dan rakan-rakan pemuzik berkumpul dan melakukan muzik Schubert. Mesyuarat-mesyuarat ini dipanggil "Schubertiads" (Schubertiads). Beberapa Kelab Fan Pertama!

"Ave Maria" F.P. Shubert, Dengar:

Meneruskan topik komposer hebat yang anda perlukan untuk mengetahui bahan baru.

Ludwig van Beethoven / Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Johann Sebastian Bach / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Wolfang Amadeus Mozart / Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Richard Wagner / Richard Wagner (1813-1883)

Peter Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Franz Schubert / Franz Peter Schubert (1797-1828)

Johann Strauss / Johann Strauß (1825-1899)

Frederick Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)

Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 September 1957)

1. Mikhail Ivanovich Glinka

V.F. Odoevsky menggambarkan opera "elemen baru dalam seni, dan bermula dalam sejarahnya satu tempoh baru - tempoh muzik Rusia."

2. Alexander Porfiryevich Borodin

A.p. Corodin adalah komposer Rusia-Nugget, dia tidak mempunyai guru muzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik melalui kerja bebas untuk menguasai komposisi komposisi.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

Dalam kehidupan mussorgsky, segala-galanya adalah kebesaran dan tragedi, tetapi dia selalu dibezakan oleh kesucian rohani yang tulen dan tidak sedarkan diri.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

Tchaikovsky adalah salah satu daripada komposer Rusia yang pertama - "Profesional" - dia mempelajari teori dan komposisi di Konservatori St Petersburg yang baru.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Dua arahan utama dibezakan oleh kreativiti komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epik, yang mana dia mendapat nama samaran "Fabank".

1. Mikhail Ivanovich Glinka. (1804—1857)

2. Alexander Porfiryevich Borodin. (1833—1887)

3. Modest Petrovich Mussorgsky. (1839—1881)

4. Peter Ilyich Tchaikovsky. (1840—1893)

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844—1908)

6. Alexander Nikolaevich Scriabin. (1872 - 1915)

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943)

8. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

9. Sergey Sergeevich Prokofiev (1891—1953)

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (1906 - 1975)

Pilihan Editor.