Anak ayam Corea. Armando's Rhumba - Kisah pendakian Chika Corea

Chick Corea tidak mempunyai pendidikan muzik, yang tidak menghalangnya daripada menjadi pemain piano jazz terkenal di dunia.

Hari ini kita akan bercakap tentang salah satu tokoh paling ikonik di kalangan pemain piano jazz dekad kebelakangan ini - Armando Anthony "Chick" Corea. Pemuzik Amerika (piano, papan kekunci, gendang) dan komposer dipanggil pengasas jazz-rock, yang eksperimen muziknya tidak mengenal sempadan.

Armando Anthony "Chick" Corea dilahirkan pada 12 Jun 1941 di Chelsea, Massachusetts, dalam keluarga Itali. Bapanya adalah seorang pemuzik jazz dan mengajar anaknya bermain piano pada usia empat tahun, dan dari usia lapan tahun, alat perkusi. Walaupun fakta bahawa Chick Corea tidak menerima pendidikan muzik khas, dia terus belajar muzik dan membuat debutnya dalam kumpulan bapanya, kemudian bermain dalam orkestra Billy May dan Warren Covington.

Pada tahun 1962, pada usia 22 tahun, Chick Corea berpindah ke New York, di mana dia memulakan kerjaya profesionalnya dengan Mongo Santamaria Orchestra, mempersembahkan muzik dalam gaya Amerika Latin. Pada pertengahan 1960-an, Corea bertemu dengan pemain trompet Blue Mitchell, pemain seruling Herbie Mann, pemain saksofon Stan Getz dan bekerjasama dengan mereka sehingga tahun 1968. Bersama mereka, dia membuat rakaman profesional pertamanya. Kejayaan pertama Corea datang dengan rekod Tones For Joan's Bones dirakam dalam gaya hard bop pada tahun 1966. Album "Now He Sings, Now He Sobs", yang dirakam dalam trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Haynes, menerima kemasyhuran yang lebih hebat pada tahun 1968. Hari ini ia dianggap oleh pengkritik muzik sebagai klasik jazz dunia.

Pada akhir tahun 1968, Corea menyertai kumpulan Miles Davis, yang mana rekod telah direkodkan. Filles De Kilimanjaro, Secara Senyap, Bitches Brew, Live-Evil... Dalam tempoh ini, Corea menggunakan piano elektronik, yang membuka bunyi segar dan arah baru dalam jazz dilahirkan. Pada tahun 1970, Corea menjadi ketua kumpulan yang membuat persembahan di hadapan 600,000 penonton pada festival muzik di England.

Lingkaran

Tidak lama selepas persembahan yang berjaya di festival itu, Corea, bersama pemain bass Dave Holland, meninggalkan kumpulan Davis untuk mencari bunyi avant-garde mereka sendiri. Bersama pemain dram Barry Altschul, mereka menganjurkan trio jazz percuma Bulatan, kemudian disertai oleh pemain saksofon Anthony Braxton. Kumpulan baharu itu mula bermain jazz akustik avant-garde dan melakukan lawatan secara meluas di Eropah dan Amerika Syarikat. Walaupun pada hakikatnya kumpulan itu Bulatan tidak bertahan lama, pemuzik mengeluarkan tiga rekod, yang terbaik dipanggil Konsert Paris(1971). Tidak lama kemudian Chick Corea menukar arah ke arah penambahbaikan piano solo dan pada April 1971 dia merakam beberapa gubahan pada label ECM, dengan itu menjangkakan populariti muzik piano moden.

Kembali ke Selamanya

Pada penghujung tahun 1971, Corea membentuk kumpulan Return to Forever, yang termasuk pemain bass Stanley Clark, pemain saksofon dan pemain seruling Joe Farrell, pemain dram dan perkusi Airto Moreira, vokalis Flora Purim. Dengan barisan ini, pada Februari 1972, mereka merakam album sulung mereka untuk label ECM, yang termasuk komposisi yang sangat terkenal "La Fiesta" oleh Corea. Sudah pada bulan Mac, hits seterusnya direkodkan - "500 Miles High," "Captain Marvel". Inspirasi tidak pernah meninggalkan band. Pasukan yang cemerlang ini mencipta melodi jazz klasik dan ringan dengan irama Brazil. Mereka menjadi yang terbaik pada tahun 1970-an dalam gaya gabungan.

Pada awal 1973, kumpulan itu termasuk pemain gitar elektrik Bill Connors dan pemain dram Lenny White, yang dengannya kumpulan itu menemui bunyi elektronik baharu. Gelombang muzik baharu lahir, apabila improvisasi rock dan jazz bergabung menjadi satu bunyi. Pada tahun ini Corea dinamakan "komposer nombor satu" oleh majalah Down Beat, dan sejak 1975 telah menjadi pemain piano elektrik terbaik.

Pada tahun 1974, pemain gitar Connors telah digantikan oleh Al DiMeola yang tidak terkawal dan pantas berusia 19 tahun. Dia menarik nafas dalam bunyi yang bertenaga, berbatu dan berani. Bersamanya, kumpulan itu menakluki penonton baharu dan mengumpulkan ramai peminat rock. Seseorang mendapat tanggapan bahawa Corea memberi penghormatan kepada fesyen. Tetapi dia pergi lebih jauh, menambah kumpulan dengan tali dan alat tiup, serta menggunakan teknik muzik klasik.

Sejak 1972, Corea dan Return to Forever telah merakamkan satu album setahun - Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Misteri (1975), The Leprechaun (1976), My Spanish Heart (1976), The Mad Hutter (1977), Music Magic (1977). Dari 1976-1977 kumpulan itu berada di puncak kejayaan dan telah memenangi tiga anugerah Grammy.

Duet kreatif dan album solo

Pada tahun 1978, Chick Corea mendapat inspirasi dalam duet dengan Herbie Hancock, sambil terus bekerja dengan Return to Forever (RTF). Chick dan Herbie bermain secara eksklusif pada piano akustik dan bersama-sama memperoleh hasil yang cemerlang: mereka merakam 1978 Corea / Hancock, 1980s An Evening bersama Herbie Hancock dan Chick Corea.

Corea juga bekerjasama dengan Michael Brecker, Keith Jarrett. Pada musim bunga tahun 1981, Corea melawat Moscow dan St. Petersburg bersama Gary Burton. Ia bukan lawatan dalam erti kata biasa, dia datang ke Kesatuan Soviet, didorong oleh rasa ingin tahu tentang kehidupan Soviet, dan memberikan beberapa persembahan dalam bulatan sempit inisiat.

Selain kesatuan kreatif, Corea merekodkan album solo dan klasik. Jadi, pada tahun 1984, "Konsert untuk Dua Claviers" Mozart telah dikeluarkan.

Pancaragam Elektrik

Pada tahun 1985, Chick Corea membuka projek baru - "Elektric Band", dalam gaya gabungan. Kumpulan baharu itu termasuk pemain bass John Patituchi, pemain gitar Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal, pemain dram Dave Weekle. Bersama-sama mereka merakam lima album: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) dan Beneath the Mask (1991).

Beberapa tahun kemudian dia mengumpulkan Trio Akustik dengan Wickle dan Patituchi. Pada tahun 1993, Corea merekodkan banyak improvisasi jazz piano dan melakukan lawatan secara meluas pada tahun-tahun berikutnya.

Muzik Chick Corea adalah virtuosik dan tidak dapat diramalkan, penuh dengan perasaan dan semangat yang meriah. Corea ialah seorang pemain piano serba boleh yang sempurna dalam setiap genre. Meritnya ialah dia tidak berhenti hanya pada jazz - dia sentiasa melampaui dan menemui perkara baru. Dia berdiri pada asal-usul arah jazz-rock.

Corea menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik, banyak bekerja dan membuahkan hasil, sering melakukan beberapa projek pada masa yang sama. Hari ini dia dikenali sebagai pemain piano dan komposer virtuoso, yang piawaian jazznya telah menjadi klasik dan gayanya sentiasa dikenali.

Pemain piano jazz terkenal tentang budaya Rusia, Dewan Besar Konservatori dan swafoto di atas pentas.

Pada 15 Mei, pemain piano jazz terkenal Chick Corea, yang memegang rekod untuk jumlah Grammy yang diterima, membuat persembahan di Moscow.

Bersama-sama dengan pemain bass Eddie Gomez dan pemain dram Brian Blade, mereka menamatkan lawatan ketiga-tiga mereka, memainkan komposisi terkenal "Sepanyol" sebagai tirai - penonton Dewan Tchaikovsky menyanyi bersama-sama dengan pemuzik dalam korus.

Selepas konsert itu, Chick Corea yang berusia 75 tahun memberitahu Yevgeny Konoplev tentang cara hidup klasik jazz pada zaman YouTube.

Kali terakhir anda membuat persembahan di Moscow ialah pada tahun 2012. Banyak yang telah berlaku sejak itu - di negara kita, di negara anda, di dunia. Adakah anda merasakan perubahan semasa lawatan semasa anda atau, pada perasaan anda, adakah ini Rusia yang sama?

Satu perkara yang tidak dapat dielakkan dalam dunia ini - perubahan. Segala-galanya berubah - dan, pada pendapat saya, ia berubah lebih cepat dan lebih pantas. Tetapi ini adalah topik untuk ahli sosiologi, bukan pemuzik.

Bagi saya, instrumen saya untuk belajar tentang budaya dan dunia ialah penonton yang saya lihat di hadapan saya. Ini adalah orang yang hidup, mereka datang, dan inilah mereka. Konsert hari ini sangat hangat, penonton sangat menerima dan saya sangat menikmatinya. Inilah yang saya akan ingat untuk diri saya sendiri sebagai jawapan kepada soalan: "Bagaimanakah anda menyukai Moscow hari ini?"

Banyak yang datang bersama saya dalam konsert hari ini. Trio kami mempunyai lawatan yang sangat berjaya dan indah dan malam ini adalah penghujungnya.

Konsert semasa jelajah ini semakin baik dan lebih baik, kumpulan itu semakin bersatu. Hari ini kita telah menamatkannya. Dan konsert saya di St. Petersburg sudah pun menjadi konsert piano solo.

Bertahun-tahun yang lalu anda telah mengambil bahagian dalam konsert, hasil daripadanya pergi ke arah pengubahsuaian dan pemulihan Dewan Besar Konservatori, tempat legenda Moscow. Dan anda telah menulis nama anda dalam sejarah dewan ini.

Oh, saya suka idea ini! Dewan ini sangat penting bagi saya - ini adalah tempat di mana konsert terbesar Vladimir Horowitz dirakam, ketika dia datang ke sini dalam beberapa tahun, dia berusia 83 tahun.

Saya telah menontonnya banyak kali dalam DVD kerana saya peminat tegar pianis ini.

Bagi anda, adakah Rusia negara Rachmaninoff atau Igor Butman dan pemuzik jazz lain yang anda nyatakan dalam temu bual anda?

Rusia bagi saya adalah segala-galanya bersama. Tidak mustahil untuk membuang sejarah Rusia, kerana sejarah ini telah memberikan khazanah budaya sedemikian - dalam muzik, dalam balet, dalam semua arah. Tetapi sejak 50-an dan 60-an abad yang lalu, terdapat minat yang begitu besar dalam jazz. Pertama di bawah tanah, dan kini percuma.

Anda tahu, saya telah ditunjukkan satu perkara hari ini ... rekod. Dan saya sangat berbangga dengan fakta bahawa selepas keluaran album saya "Return to Forever" pada tahun 1972, ia dikeluarkan beberapa tahun kemudian oleh syarikat rakaman Melodiya dan menjadi sama ada yang pertama atau salah satu daripada rekod jazz pertama yang diterbitkan di Rusia secara rasmi. .

Secara umum, saya tidak membahagikan budaya Rusia kepada "lama" dan "baru". Bagi saya, itu semua satu benang.

Pemuzik bersetuju bahawa teknik bermain anda adalah keterlaluan. Ini bermakna anda sudah bersedia untuk mempersembahkan muzik yang paling sukar. Adakah anda sering merasakan bahawa walaupun anda ingin menunjukkan sesuatu yang baru dan kompleks, penonton mungkin tidak dapat melihat perkara ini?

Saya fikir ini adalah soal keseimbangan. Lagipun, anda boleh membuat penonton selesa di dewan saya, di ruang saya. Saya percaya - dan pengalaman saya meyakinkan saya tentang perkara ini - bahawa jika penonton berasa selesa, saya boleh menunjukkan kepada mereka perkara yang mempunyai kerumitan yang berbeza.

Jika anda perasan, semasa konsert hari ini terdapat beberapa bahagian di mana muzik yang sangat-sangat halus dibunyikan, dan pendengar sangat, sangat menerimanya.

Saya suka apabila penonton memahami mesej dan idea. Oleh itu, saya cuba mewujudkan suasana di mana pendengar boleh memahami pelbagai idea dan saya boleh menunjukkan sesuatu yang orang tidak pernah dengar, dan menggabungkannya dengan perkara yang mereka sudah biasa ... dan seterusnya meneruskan dialog yang berkualiti.

- Apakah perasaan anda tentang "khalayak baharu"? Adakah sukar bagi seorang pemuzik jazz untuk menyampaikan muziknya pada zaman YouTube?

Ya, terdapat banyak perkara yang berbeza di sekeliling, dan dunia ini sangat berbeza. Setiap lima tahun, masyarakat dan budaya berubah secara mendadak... Tetapi saya berpendapat bahawa mencari cara untuk berkomunikasi, berinteraksi dengan orang ramai masih menjadi tanggungjawab artis.

Dan anda, saya mesti katakan, sangat cepat mencari cara komunikasi baharu. Hari ini, penonton sangat terhibur dengan penggambaran anda dari pentas pada telefon mudah alih, dan swafoto yang anda dan pemuzik ambil semasa tepukan terakhir.

Nah, itu hanya kenang-kenangan. Dan tunjukkan kepada isteri saya. Tetapi saya juga berpendapat bahawa ia membolehkan penonton berasa sedikit lebih santai, tidak begitu formal. Saya tidak suka konsert yang terlalu formal.

Anda telah melihat banyak tempoh dalam perkembangan muzik. Adakah anda tidak merasakan bahawa hari ini secara amnya ia kehilangan maknanya? Sesetengah orang berpendapat bahawa menjadi bintang rock dan rapper adalah kurang berprestij hari ini berbanding beberapa dekad yang lalu. Lebih keren untuk pergi ke bank pelaburan atau usahawan IT.

Siapa sangka begitu? Saya tidak fikir begitu. Anda tahu, orang sangat individu - dalam setiap keluarga, bandar, budaya, kumpulan umur ...

Kemanusiaan sangat berbeza. Jadi adalah mustahil untuk mengatakan bahawa "mereka" berfikir "ini." Mereka fikir perkara yang berbeza. Dan bagi saya laluan kepada komunikasi sebenar, kepada kerja berpasukan yang sebenar, kepada penciptaan sebenar terletak tepat melalui pengiktirafan orang sebagai individu.

Mengapa, dalam satu keluarga boleh ada lima atau sepuluh orang - dan setiap satu akan berbeza dari yang lain. Jadi tidak perlu digeneralisasikan. Saya fikir ini adalah satu-satunya cara untuk mencari kebenaran dan membina hubungan.

Saya tidak boleh tidak bertanya kepada anda soalan sebagai pemilik 22 patung Grammy. Berapa ramai yang perlu anda katakan: "Itu sudah cukup untuk saya"?

- (Ketawa.) Ia tidak bergantung pada saya! saya tak pilih. Ini kerja kumpulan. Kami merakam cakera, dan kemudian pakar Grammy mengundinya. Dan setiap kali ia adalah album baharu dan muzik baharu.

Ganjaran memberi anda keyakinan, tetapi ia juga mendorong anda ke hadapan, kerana ia mewajibkan anda untuk memberikan sesuatu yang lebih baik setiap kali. Saya tidak mempunyai hak untuk merakam dan mengeluarkan muzik yang sama sepanjang masa.

Para editor Colta.ru ingin mengucapkan terima kasih kepada penganjur konsert Moscow, Ram Music, kerana menganjurkan temu bual.

Pada 12 Jun 1941, pemain piano jazz terkenal Armando Anthony Corea, yang lebih dikenali di seluruh dunia dengan nama samaran Chick Corea, dilahirkan di sebuah bandar bernama Chelsea di Massachusetts. Beberapa sumber mendakwa bahawa ibu saudaranya memberinya ini.

tahun-tahun awal

Dari zaman kanak-kanak, pemain piano masa depan diselubungi muzik: bapanya memainkan sangkakala, dan muzik klasik yang hebat - Beethoven dan Mozart - sering dimainkan di dalam rumah.

Chick Corea mula menguasai piano pada usia empat tahun, penghibur kegemarannya ialah, Bud Powell,. Corea banyak belajar melalui pendidikan kendiri.

Tahun muda

Pada usia 18 tahun, Chick berhasrat untuk menakluki New York. Pada mulanya, dia berjaya memasuki Universiti Columbia, tetapi selepas sebulan dia berhenti. Kemudian ada percubaan untuk memasuki Sekolah Muzik Juilliard, tetapi di sini dia menjadi bosan selepas dua bulan belajar.

Chick Corea, yang sudah terkenal, sering teringat bahawa pemuzik harus berkomunikasi secara bebas di luar organisasi rasmi. Dia menghadiri pelajaran yang dia pelajari untuk masa yang lama.

Permulaan mencari

Chick memulakan kerjaya kreatifnya dengan kumpulan Mongo Santamaria dan Vili Bobo, selepas itu dia bermain dengan pemain trompet Blue Mitchell. By the way, dia mengasaskan band Tones for Joan's Bones bersamanya.

Selepas itu, selama kira-kira setahun, dia menemani Sarah Vaughan, malah berjaya mencatat beberapa rekod sebagai pemimpin. Kemudian dia bekerjasama dengan kolektif Miles Davis, di mana dia sudah bermain piano elektrik. Fakta inilah yang membawa Corea kerjaya yang cemerlang, kerana Miles melancarkan era jazz-rock dengan pemuzik seperti John McLaughlin, Jack DeJonette.

Chick Corea bermain bersama Joe Zawinul - gabungan bunyi instrumen mereka memberi publisiti meluas kepada album yang dikeluarkan. Tetapi Corea tidak menyukai gaya ini, jadi dia memilih jalan yang berbeza. Chick Corea mencipta kumpulan avant-garde Circle, yang berlangsung selama tiga tahun sehingga Chick menukar tumpuannya.

Chick Corea dan Kembali ke selama-lamanya

Pada masa yang sama, Chick terlibat dalam aktiviti solo. Pada tahun 1972 beliau mengeluarkan album Return to forever, yang kemudiannya menjadi nama kumpulannya.

Pada masa ini, Corea kembali ke piano elektrik - dia memainkan muzik dengan motif Latin, pada tempo flamenco. Kemudian, dia memutuskan untuk mencuba dan menambahkan sentuhan batu, meredam bunyi Latin.

Sejak 1973, Chick telah mengeluarkan satu siri cakera yang telah membawanya populariti yang besar. Pada tahun 1975 dia dianugerahkan Grammy pertamanya untuk No mistery.

Album Chick Corea dan Return to forever Romantic Warrior masuk

Daripada electrojazz kepada akustik

Tahun 1970-an banyak berubah dalam kehidupan Corea - dia bertemu penyanyi Gail Moran, yang kemudiannya akan menjadi isterinya. Dari New York, dia berpindah ke California, dan pada tahun 1996 mereka berpindah ke bandar Clearwater, Florida. Gail menyokong suaminya dalam segala hal.

Selepas pembubaran band, Corea mula bermain muzik akustik sekali lagi, dan pada tahun 1985 dia sekali lagi tertarik dengan tema gabungan elektronik. Hasilnya, projek baharunya The Chick Corea Elektric Band lahir. Adalah menarik bahawa ensemble itu mempunyai dua nama sekaligus, dengan cara lain ia dipanggil Chick Corea Akoustic Band.

Menjelaskan pilihannya, beliau berkata bahawa orang di bawah umur 45 tahun membesar dengan mendengar muzik Elvis Presley dan The Beatles, jadi mereka lebih senang melihat muzik elektronik, dan instrumen akustik lebih disukai oleh generasi yang lebih tua. Perlu diingat bahawa bahagian ini tidak menjejaskan kualiti prestasi dalam apa cara sekalipun.

Label Stretch Records sendiri

Pada tahun 1992, Chick memenuhi impiannya yang telah lama dipegang dengan mencipta label Stretch Records sendiri. Pada masa ini, dia masih mempunyai kewajipan terhadap Rekod GRP, tetapi sudah pada tahun 1996, selepas kontrak selesai, satu set cakera 5 Muzik selama-lamanya & seterusnya telah dikeluarkan.

Sejak saat itu, Chick dapat mengeluarkan rekodnya sendiri, dan keluaran sulungnya ialah kompilasi yang didedikasikan untuk pemain piano Bud Powell. Pada tahun-tahun ini terdapat juga kerjasama dengan St. Paul Chamber Orchestra, yang diarahkannya. Anugerah Grammy kesembilannya telah dibawa kepadanya dengan rekod bersama Gary Burton Duet pada tahun 1980.

Sejak 1997, pemuzik itu telah membentuk kumpulan baru untuk mencipta muzik akustik. Album langsungnya Origin adalah kejayaan yang memberangsangkan. Selepas perubahan sedemikian, Chick kembali ke klasik sekali lagi - pada tahun 1999 dia bermain dengan London Philharmonic Orchestra. Selepas tahun 2000-an, Chick menghidupkan semula band Elektric.

Pemuzik ini telah mengeluarkan jumlah rekod yang tidak terkira sepanjang kerjayanya selama lebih daripada lima puluh tahun, berulang kali mengubah gayanya. Dia telah mengambil bahagian dalam sekumpulan projek, dirakam dengan individu serta dengan pelbagai ensembel dan orkestra dan meninggalkan warisan yang kaya. Armando Anthony Corea dilahirkan pada 12 Jun 1941 di Chelsea, Massachusetts. Dia mula menguasai piano pada usia empat tahun, dan lebih suka mendengar penghibur seperti Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Dia juga sangat dipengaruhi oleh karya Beethoven dan Mozart, yang membangkitkan naluri mengarang Chick. Corea memulakan kerjaya kreatifnya dalam kumpulan Mongo Santamaria dan Willie Bobo, dan kemudian bekerja dalam syarikat pemain trompet Blue Mitchell dan membantu merekodkan rekod untuk Herbie Mann dan Stan Goetz. Pada tahun 1966, dia membuat debut studionya sebagai ketua kumpulan, tetapi Corea masih tidak kisah bekerja untuk artis lain.

Selama kira-kira setahun, Chick menemani Sarah Vaughan, selepas itu dia menyertai ensembel Miles Davis, di mana dia bermain piano elektrik. Langkah seterusnya dalam kerjaya pemuzik ialah penciptaan kumpulan improvisasi avant-garde "Circle". Projek itu berlangsung selama tiga tahun sehingga Corea menukar tumpuannya. Band barunya dipanggil "Return To Forever" dan memainkan muzik yang lebih lembut dengan pengaruh Amerika Latin yang ketara.

Selepas membuat dua album seperti itu, Chick Corea mengambil gabungan elektronik dekat dengan "Orkestra Mahavishnu", menguatkan bunyi kumpulan itu dengan pemain dram Lenny White dan pemain gitar Bill Connors. Memperhalusi gaya uniknya pada pensintesis Moog, Chick telah bekerjasama dengan RTF dalam album terobosan seperti Where Have I Known You Before, No Mystery dan Romantic Warrior. Selepas pembubaran "Return To Forever" Corea mula cenderung kepada muzik akustik, sering bekerja dalam duet, trio atau kuartet, dan kadang-kadang berpindah dari jazz ke muzik klasik. Pada pertengahan 80-an, Chick sekali lagi tertarik dengan gabungan elektronik, dan sebagai hasilnya, projek "The Chick Corea Elektric Band" telah dilahirkan. Kumpulan itu wujud untuk masa yang agak lama, tetapi pada penghujung dekad, Corea mencipta "Pancaragam Akoustic" (yang pada asasnya ialah "EB") yang dipotong untuk mengekalkan keseimbangan. Pada tahun 1992, Chick membuat impiannya menjadi kenyataan dengan mengasaskan labelnya sendiri, Stretch Records. Walau bagaimanapun, dia tetap komited dengan bekas GRP Records, dan pada tahun 1996 kontrak itu telah disiapkan dengan pengeluaran set kotak 5 cakera Music Forever & Beyond, yang disusun daripada rakaman dari tempoh 1964-1996.

Corea kini boleh mengeluarkan rekod pada labelnya, dan keluaran pertamanya di Stretch ialah album yang didedikasikan untuk pemain piano Bud Powell. Pada tahun yang sama, Chick merakam dengan St. Paul Chamber Orchestra di bawah arahan Bobby McFerrin. Ini diikuti dengan album duet kedua dengan Gary Burton (yang pertama dikeluarkan pada tahun 1977), yang membawa pemuzik itu Grammy kesembilannya.

Pada akhir tahun 1997, Corea memasang pasukan baru, di mana dia kembali ke piano akustik. Debut "Origin" yang dirakamkan secara langsung adalah satu kejayaan sehingga set kotak enam cakera, "A Week At The Blue Note", tidak lama kemudian muncul, berdasarkan tiga konsert kumpulan itu di kelab Blue Note. Setelah banyak membuat improvisasi dengan "Origin", Chick sekali lagi beralih kepada muzik klasik. Pada tahun 1999, dia merakam dengan London Philharmonic Orchestra, dan pada tahun berikutnya dia mengeluarkan dua rekod solo: satu dengan karyanya sendiri, dan satu lagi dengan piawaian klasik. Corea menukar sifar dengan projek "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), dan selepas beberapa ketika menghidupkan semula "Elektric Band" ("To The Stars"). Pada tahun 2005, Chick memberi penghormatan kepada muzik Latin pada program "Rhumba Flamenco", selepas itu dia memberikan penghormatan muzik kepada hobi bukan muziknya untuk Scientology ("The Ultimate Adventure").

2007 ternyata menjadi tahun yang membuahkan hasil untuk keluaran: selepas album duet dengan pemain bungy Belaya, Fleck Corea mengeluarkan satu siri lima cakera, yang dirakam sebagai sebahagian daripada pelbagai trio. Pada tahun berikutnya, dia bekerjasama dengan John McLaughlin buat kali pertama sejak Miles's Bitches Brew dan menyusun versi baharu Return To Forever untuk jelajah. Selebihnya tahun 2000-an dan permulaan 10-an juga kebanyakannya diduduki oleh kerjasama dengan pemuzik lain, dan pada tahun 2013 Chick Corea yang tidak kenal lelah mempersembahkan pasukan baharunya "The Vigil" kepada umum.

Chick Corea ialah salah seorang tokoh jazz yang paling ikonik sejak beberapa dekad kebelakangan ini. Tidak pernah berpuas hati dengan keputusan yang dicapai, Corea sentiasa bersemangat tentang beberapa projek muzik sekaligus, dan rasa ingin tahu muziknya tidak pernah mengetahui hadnya. Seorang pemain piano virtuoso yang, bersama-sama dengan Herbie Hancock dan Keith Jarrett, merupakan salah seorang penggaya terkemuka yang muncul selepas Bill Evans dan McCoy Tyner, Corea juga merupakan salah seorang daripada beberapa "pemain papan kekunci elektrik" dengan gaya permainan yang asli dan dikenali. Di samping itu, beliau adalah pengarang beberapa piawaian jazz klasik seperti "Sepanyol," "La Fiesta" dan "Windows."

Corea mula bermain piano ketika dia hanya berumur 4 tahun, dan semasa pembentukan citarasa muziknya, Horace Silver dan Bud Powell mempunyai pengaruh yang paling besar kepadanya. Dan dia mendapat pengalaman muzik yang serius bermain dalam orkestra Mongo Santamaria dan Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann dan Stan Getz.

Debutnya sebagai ketua kumpulan ialah Tones For Joan's Bones pada tahun 1966, dan Now He Sings, Now He Sobs, dirakam sebagai trio dengan Miroslav Vitus dan Roy Haynes pada tahun 1968, dianggap oleh pengkritik muzik sebagai klasik jazz di seluruh dunia.

Selepas tempoh yang singkat bekerja dengan Sarah Vaughn, Corea menyertai Miles Davis, menggantikan Hancock dalam orkestra, dan tinggal bersama Miles semasa tempoh peralihan yang sangat penting pada 1968-70. Dia telah mengambil bahagian dalam karya yang mengagumkan oleh Miles seperti Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew.

Sebagai sebahagian daripada Circle dengan Anthony Braxton, Dave Holland dan Barry Altchul, dia mula bermain jazz akustik avant-garde selepas meninggalkan Davis. Dan pada penghujung tahun 1971 dia bertukar arah lagi.

Meninggalkan projek Circle, Corea bermain sebentar dengan Stan Getz dan kemudian membentuk Return To Forever bersama Stanley Clark, Joe Farrell, Airto dan Flora Purim, yang memulakan kerjaya dalam semangat tradisi melodi Brazil. Sepanjang setahun, Corea bersama Clark, Bill Connors dan Lenny White cuba mengubah Return To Forever menjadi kumpulan gabungan tenaga tinggi yang terkemuka; Al DiMeola mengambil alih daripada Connors pada tahun 1974. Walaupun muziknya tertumpu pada rock dan menggunakan improvisasi jazz, Corea kekal cukup dikenali walaupun di bawah tabir bunyi elektronik.

Selepas kumpulan itu dibubarkan pada akhir 70-an, Corea dan Clark bermain dalam pelbagai orkestra, memberikan kumpulan ini satu kepentingan yang istimewa. Dalam beberapa tahun akan datang, Corea memberi tumpuan terutamanya pada bunyi akustik dan muncul di khalayak umum, kadangkala dengan duet Gary Barton dan Herbie Hancock, kemudian dalam kuartet Michael Brecker, dan juga mempersembahkan muzik akademik klasik.

Pada tahun 1985, Chick Corea membentuk kumpulan gabungan baharu, Elektric Band, yang akhirnya termasuk pemain bass John Patituchi, pemain gitar Frank Gembale, pemain saksofon Eric Marienthal dan pemain dram Dave Weekle. Beberapa tahun kemudian dia memulakan "Acoustic Trio" dengan Patituchi dan Wickle.

Semasa 1996-97, Corea membuat jelajah dengan kuintet bertatah bintang yang menampilkan Kenny Garrett dan Vallacey Roney, mempersembahkan versi kontemporari gubahan Bud Powell dan Tellonius Monk.

Pada masa ini, dia memainkan muzik di mana pengikatan mahir petikan susunan kompleks dengan bahagian solo dalam gaya gabungan. Dia mengembalikan kekuatan lamanya kepada jazz, dan setiap fasa perkembangan kreatifnya diwakili dengan indah oleh cakeranya.