Di manakah Sistine Madonna milik Raphael. Sistine Madonna

// Penerangan lukisan oleh Raphael "Sistine Madonna"

Raphael Santi (03/26/1483 - 04/06/1520) ialah seorang pelukis Renaissance Itali yang hebat. Semasa hayatnya yang singkat - tiga puluh tujuh tahun - Raphael melukis gambar mengenai subjek alkitabiah, pada tema mitologi klasik, bekerja pada lukisan dinding dan potret.

Kanvasnya yang paling terkenal ialah The Wedding of the Virgin, Saint George and the Dragon, Dispute, Transfiguration, Potret Castiglione, The Beautiful Gardener, Triumph of Galatea, Sistine Madonna, School of Athens.

Sistine Madonna (1512-1513) telah ditugaskan oleh Pope Julius II untuk gereja yang terletak di biara St. Sixtus di bandar Piacenza. Raphael melaksanakan perintah itu di atas kanvas, walaupun pada masa itu bahan biasa dalam kes sedemikian adalah papan. Mungkin tempahan itu bertujuan untuk sepanduk, tetapi mungkin kanvas itu dipilih kerana saiz lukisan itu. Gereja di Piacenza dianggap berada di bawah naungan Saints Sixtus dan Barbara, oleh itu, imej mereka ditangkap dalam gambar.

Di tengah-tengah lukisan itu adalah sosok penuh Madonna dan Kanak-kanak. Di kedua-dua belah terdapat dua figura berlutut, di sebelah kiri ialah Saint Sixtus, di sebelah kanan ialah Saint Barbara. Di bahagian paling bawah, di latar depan, terdapat dua malaikat mendongak. Secara komposisi, angka diletakkan dalam segi tiga. Tirai yang dilebar meningkatkan reka bentuk geometri komposisi. Dibingkai oleh langsir hijau, Madonna dalam pakaian sederhana, tetapi dikelilingi oleh sinar, seolah-olah turun dari syurga, kakinya yang bertelanjang sedikit menyentuh awan, dan nampaknya dia dan penonton bertemu dengan pandangan.

Artis itu berjaya menyampaikan kelembutan, kerendahan hati, cinta dan kesedihan dalam ekspresi wajah Mary. Bayi itu mempunyai pandangan yang tidak keanak-anakan, Mary memegangnya sebagai permatanya, pengetahuan tentang ujian yang akan datang bersembunyi di matanya. Raphael mencerminkan banyak kemanusiaan dalam diri mereka.

Lukisan itu ditugaskan untuk berlaku di hadapan penyaliban, oleh itu wajah dan kedudukan tokoh-tokoh itu harus ditaklukkan kepada perasaan yang disebabkan oleh penderitaan dan kematian Juruselamat. Kami melihat jari menunjuk Sixtus dan kepala Barbara yang tunduk.

Gambar itu dilukis dengan kemahiran yang hebat, dalam tradisi Renaissance, tetapi dari kebangkitan paganisme inilah kandungan Kristian menderita. Lukisan itu tidak menghasilkan kesan yang sama yang diperoleh daripada ikon Ortodoks. Bayi itu digambarkan telanjang dan berisi, yang tidak dibenarkan dalam Ortodoks. Maria di sini agak menyerupai seorang ibu tunggal, berduka atas ketidakamanannya di hadapan dunia yang kejam. Malaikat telanjang gemuk kelihatan seperti cupid pagan, dan tidak ada yang seperti kerohanian yang ketara pada wajah tembam mereka. Untuk sebab tertentu pandangan Saint Barbara diarahkan pada cupid bersayap ini, di wajahnya terdapat senyuman kelembutan.

Terdapat banyak jasmani dan tidak banyak rohani dalam gambar. Ini adalah ciri banyak lukisan kandungan agama Renaissance. Gereja Katolik menerima lukisan separuh sekular ini ke dalam lipatannya. Malangnya.

"Madonna dan Kanak-kanak dengan Saints Jerome dan Francis" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Lukisan itu kini berada di Galeri Seni Berlin.

"Madonna Solly" (Madonna Solly) dinamakan demikian kerana ia milik pengumpul British Edward Solly. Lukisan itu bermula pada 1500-1504. Lukisan itu kini berada di Galeri Seni Berlin.

"Madonna di Pasadena" dinamakan sempena lokasi semasa - bandar Pasadena di Amerika Syarikat. Lukisan itu bertarikh 1503.

"Madonna and Child Enthroned and Saints" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) bertarikh 1503-1505. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Yohanes Pembaptis muda, serta Rasul Peter, Rasul Paulus, Saint Catherine dan Saint Cecilia. Lukisan itu berada di Muzium Seni Metropolitan di New York (AS).

"Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) dinamakan sempena pemilik asal - Diotallevi di Rimini. Lukisan itu kini berada di Galeri Seni Berlin. "Madonna Diotallevi" bertarikh 1504. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Yesus dalam pelukannya, yang memberkati Yohanes Pembaptis. John melipat tangannya di atas dada sebagai tanda merendah diri. Dalam gambar ini, seperti dalam semua yang sebelumnya, seseorang dapat merasakan pengaruh Perugino - guru Raphael.

"Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) telah dicat pada tahun 1504 dan kemudiannya dinamakan sempena pemilik lukisan itu, Count Connestabile. Lukisan itu diperolehi oleh Maharaja Rusia Alexander II. Kini "Madonna Conestabile" berada di Hermitage (St. Petersburg). "
Madonna Conestabile "dianggap karya terakhir yang dicipta oleh Raphael di Umbria, sebelum berpindah ke Florence.

Madonna del Granduca ditulis pada 1504-1505. Dalam gambar ini, anda boleh merasakan pengaruh Leonardo da Vinci. Lukisan itu dilukis oleh Raphael di Florence dan masih berada di bandar ini sehingga kini.

"Little Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) ditulis pada tahun 1504-1505. Lukisan itu dinamakan sempena pemiliknya, Lord Coper. Lukisan itu kini berada di Washington, DC (Galeri Seni Negara).

"Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) ditulis pada tahun 1504-1505. Lukisan itu dinamakan sempena salah seorang pemilik - Duke of Terranuva Itali. Lukisan itu kini berada di Galeri Seni Berlin.

"Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) bertarikh 1505-1507 dan menggambarkan Perawan Maria bersama Anak Kristus, John the Baptist dewasa dan Nicholas the Wonderworker. Lukisan itu berada di Galeri Nasional London.

Madonna Anside. Perincian

"Madonna d" Orleans ditulis pada tahun 1506. Lukisan itu dipanggil Orleans, kerana ia dimiliki oleh Philip II dari Orleans. Kini lukisan itu terletak di bandar Chantilly Perancis.

Lukisan Raphael "The Holy Family with the beardless Saint Joseph" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) ditulis sekitar 1506 dan kini berada di Hermitage (St. Petersburg).

Lukisan Raphael "The Holy Family under the Palm" (Sacra Famiglia con palma) bertarikh 1506. Seperti dalam gambar terakhir, di sini digambarkan Perawan Maria, Yesus Kristus dan Saint Joseph (kali ini dengan janggut tradisional). Lukisan itu berada di Galeri Nasional Scotland di Edinburgh.

Madonna del Belvedere bertarikh 1506. Lukisan itu kini berada di Vienna (Muzium Kunsthistorisches). Dalam lukisan itu, Perawan Maria memegang bayi Kristus, yang memegang salib dari Yohanes Pembaptis.

"Madonna with the Goldfinch" (Madonna del Cardellino) bertarikh 1506. Lukisan itu kini berada di Florence (Galeri Uffizi). Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria sedang duduk di atas batu, manakala John the Baptist (kiri dalam lukisan) dan Jesus (kanan) sedang bermain dengan seekor burung emas.

"Madonna of the Carnations" (Madonna dei Garofani) bertarikh 1506-1507 tahun. "Madonna of the Carnations", seperti lukisan lain zaman Florentine karya Raphael, ditulis di bawah pengaruh karya Leonardo da Vinci. "Madonna of the Carnations" karya Raphael ialah versi "Madonna with a Flower" karya Leonardo da Vinci. Lukisan itu berada di Galeri Nasional London.

"The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) bertarikh 1507. Lukisan itu berada di Louvre (Paris). Perawan Maria dalam gambar duduk di taman, memegang bayi Kristus. Yohanes Pembaptis duduk di atas satu lutut.

Lukisan Raphael "The Holy Family with a Lamb" (Sacra Famiglia con l "agnello) bermula dari tahun 1507. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria, Saint Joseph dan bayi Yesus menaiki kambing dan kini berada di Muzium Prado di Madrid.

Lukisan "The Holy Family of Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) telah dilukis oleh Raphael pada tahun 1507 untuk Florentine Domenico Canigiani. Lukisan itu menggambarkan Saint Joseph, Saint Elizabeth dengan anaknya John the Baptist dan Virgin Mary dengan anaknya Jesus. Lukisan itu berada di Munich (Alte Pinakothek).

Lukisan Raphael Madonna Bridgewater bertarikh 1507 dan dinamakan demikian kerana ia berada di Bridgewater Estate di Great Britain. Lukisan itu kini berada di Edinburgh (Galeri Kebangsaan Scotland).

"Madonna Colonna" (Madonna Colonna) bermula sejak 1507 dan dinamakan sempena pemilik dari keluarga Itali Colonna. Lukisan itu kini berada di Galeri Seni Berlin.

"Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) bermula pada tahun 1508 dan dinamakan sempena pemilik dari keluarga Esterhazi Itali. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Yesus dalam pelukannya dan duduk Yohanes Pembaptis. Lukisan itu kini berada di Budapest (Muzium Seni Halus).

Grande Madonna Cowper ditulis pada tahun 1508. Seperti Little Madonna of Cowper, lukisan itu terletak di Washington DC (Galeri Seni Negara).

"Madonna Tempi" (Madonna Tempi) ditulis pada tahun 1508, dinamakan sempena pemiliknya, keluarga Florentine Tempi. Lukisan itu kini berada di Munich (Alte Pinakothek). "Madonna Tempi" adalah salah satu daripada beberapa lukisan oleh Raphael zaman Florentine, yang tidak merasakan pengaruh Leonardo da Vinci.

Madonna della Torre ditulis pada tahun 1509. Lukisan itu kini berada di Galeri Nasional London.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) bertarikh 1510. Lukisan itu dinamakan sempena pemiliknya - keluarga Aldobrandini. Lukisan itu kini berada di Galeri Nasional London.

Madonna del Diadema blu bertarikh 1510-1511. Dalam lukisan itu, Perawan Maria mengangkat tirai di atas Yesus yang sedang tidur dengan satu tangan, sambil memeluk Yohanes Pembaptis dengan tangan yang lain. Lukisan itu berada di Paris (Louvre).

"Madonna d" Alba bertarikh 1511. Lukisan itu dinamakan sempena pemiliknya - Duchess of Alba. "Madonna Alba" untuk masa yang lama adalah milik Hermitage, tetapi pada tahun 1931 ia dijual di luar negara dan kini berada di Galeri Nasional Seni di Washington...

"Madonna with a Veil" (Madonna del Velo) bertarikh 1511-1512. Lukisan itu berada di Muzium Condé di bandar Chantilly Perancis.

"Madonna of Foligno" (Madonna di Foligno) bertarikh 1511-1512 tahun. Lukisan itu dinamakan sempena bandar Itali Foligno, di mana ia terletak. Kini lukisan itu berada di Vatican Pinakothek. Lukisan ini dilukis oleh Raphael yang ditugaskan oleh Sigismondo de Conti, setiausaha Pope Julius II. Pelanggan itu sendiri digambarkan dalam lukisan di sebelah kanan, dia berlutut di hadapan Perawan Maria dan Kristus, dikelilingi oleh malaikat. Di sebelah Sigismondo de Conti adalah Saint Jerome dan singa jinaknya. Di sebelah kiri ialah John the Baptist dan Francis of Assisi yang sedang berlutut.

Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) bertarikh 1513-1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan anak Kristus, dikelilingi oleh dua malaikat. Lukisan itu berada di Muzium Seni Walters di Baltimore (AS).

"Sistine Madonna" (Madonna Sistina) bertarikh 1513-1514 tahun. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan anak Kristus dalam pelukannya. Di sebelah kiri Our Lady ialah Pope Sixtus II, di sebelah kanan ialah Saint Barbara. "Sistine Madonna" berada di Galeri Sarjana Lama di Dresden (Jerman).

"Madonna dell" Impannata bertarikh 1513-1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus dalam pelukannya. Di sebelah mereka ialah St. Elizabeth dan St. Catherine. Di sebelah kanan ialah John the Baptist. Lukisan itu berada di dalam Galeri Palatine di Florence ...

Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) bertarikh 1513-1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus dalam pelukannya dan John the Baptist. Lukisan itu berada di Galeri Palatine di Florence.

Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) ditulis pada tahun 1513-1514. Nama lukisan itu diberikan kerana khemah di mana terletaknya Perawan Maria dengan Anak Kristus dan Yohanes Pembaptis. Lukisan itu ada di Old Pinakothek di Munich (Jerman).

"Madonna of the Fish" (Madonna del Pesce) ditulis pada tahun 1514. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Saint Jerome dengan sebuah buku, serta Malaikat Raphael dan Tobias (watak Kitab Tobit, kepada siapa Malaikat Raphael menganugerahkan ikan yang indah). Lukisan itu berada di Muzium Prado di Madrid.

"Walk of the Madonna" (Madonna del Passeggio) bertarikh 1516-1518. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria, Kristus, John the Baptist dan St Joseph tidak jauh dari mereka. Lukisan itu berada di Galeri Nasional Scotland (Edinburgh).

Lukisan Raphael "Keluarga Suci Francis I" (Sacra Famiglia di Francesco I) bertarikh 1518 dan dinamakan sempena pemiliknya - Raja Francis I dari Perancis, kini lukisan itu berada di Louvre. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus, Saint Joseph, Saint Elizabeth dengan anaknya, John the Baptist. Di belakang - sosok dua malaikat.

Lukisan Raphael "The Holy Family under the Oak" (Sacra Famiglia sotto la quercia) bermula dari 1518, ia menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, St. Joseph dan John the Baptist. Lukisan itu berada di Muzium Prado di Madrid.

Madonna della Rosa (Madonna della Rosa) bertarikh 1518. Lukisan itu menggambarkan Perawan Maria dengan bayi Kristus, yang menerima perkamen daripada John the Baptist dengan tulisan "Agnus Dei" (Anak Domba Tuhan). Di belakang semuanya adalah Saint Joseph. Terdapat sekuntum mawar di atas meja, yang memberikan nama kepada lukisan itu. Lukisan itu berada di Muzium Prado di Madrid.

Lukisan "The Small Holy Family" (Piccola Sacra Famiglia) bertarikh 1518-1519. Lukisan yang menggambarkan Perawan Maria bersama Kristus dan Saint Elizabeth dengan Yohanes Pembaptis dinamakan "Keluarga Suci Kecil" untuk membezakannya daripada lukisan "Keluarga Suci Besar" ("Keluarga Suci Francis I"), iaitu juga di Louvre.

Tema keagamaan agak popular di kalangan sezaman Raphael. Walau bagaimanapun, perbezaan utama gambar ini dari yang serupa adalah kepenuhan emosi hidup yang digabungkan dengan plot yang agak mudah.

Komposisi

Tumpuannya tertumpu pada sosok wanita Madonna, yang sedang menggendong anak kecilnya dalam pelukannya. Wajah gadis itu penuh dengan kesedihan tertentu, seolah-olah dia tahu terlebih dahulu apa yang menanti anaknya pada masa akan datang, tetapi bayi itu, sebaliknya, menunjukkan emosi yang cerah dan positif.

Perawan dengan Juruselamat yang baru lahir dalam pelukannya tidak berjalan di atas lantai, tetapi di atas awan, yang melambangkan kenaikannya. Lagipun, dialah yang membawa Berkat ke negeri orang berdosa! Wajah seorang ibu dengan anak dalam pelukannya cerah dan difikirkan dengan terperinci, dan jika anda melihat dengan teliti pada wajah bayi, anda dapat melihat ekspresi orang dewasa, walaupun usianya sangat muda.

Dengan menggambarkan anak Ilahi dan ibunya sebagai manusia dan sesederhana mungkin, tetapi pada masa yang sama berjalan di atas awan, penulis menekankan hakikat bahawa tidak kira sama ada anak ilahi atau manusia, kita semua dilahirkan sama. Oleh itu, artis menyampaikan idea bahawa hanya dengan pemikiran dan matlamat yang lurus adalah mungkin untuk mencari tempat yang sesuai untuk diri sendiri di Syurga.

Teknik, pelaksanaan, teknik

Sebuah karya bertaraf dunia, gambar ini mengandungi perkara yang tidak serasi sepenuhnya, seperti tubuh manusia yang fana dan kesucian roh. Kontrasnya dilengkapkan dengan warna-warna terang dan garis terperinci yang tajam. Tiada unsur yang tidak perlu, latar belakangnya pucat dan mengandungi imej roh cahaya lain atau malaikat nyanyian di belakang Madonna.

Di sebelah wanita dan bayi itu digambarkan orang kudus yang tunduk di hadapan Juruselamat dan ibunya - imam besar dan Saint Barbara. Tetapi mereka seolah-olah menekankan persamaan semua watak dalam gambar, walaupun pose melutut.

Di bawah adalah dua malaikat lucu, yang telah menjadi simbol sebenar bukan sahaja gambar ini, tetapi keseluruhan karya pengarang. Mereka kecil, dan dengan wajah termenung dari bahagian paling bawah gambar, mereka memerhatikan apa yang berlaku dalam kehidupan Madonna, anak lelaki dan orangnya yang luar biasa.

Gambar itu masih menimbulkan banyak kontroversi di kalangan pakar. Sebagai contoh, ia dianggap sangat menarik bahawa tidak ada kata sepakat tentang berapa banyak jari yang ada pada tangan paus. Sesetengah orang melihat dalam gambar bukan lima, tetapi enam jari. Ia juga menarik bahawa, menurut legenda, artis itu melukis Madonna dari perempuan simpanannya Margherita Luti. Tetapi dengan siapa bayi itu ditarik tidak diketahui, tetapi ada kemungkinan penulis melukis wajah kanak-kanak itu dari orang dewasa.

Apabila seseorang bercakap tentang Raphael's Madonna, imaginasi serta-merta melukis imej lembut dan rohani yang kelihatan bersinar dari dalam. Sepanjang hidup saya Raphael Santi menulis beberapa dozen lukisan dengan imej Perawan Maria. Dan mereka semua berbeza-beza dan baik dengan cara mereka sendiri. Ulasan ini mempersembahkan 5 "Madonna" yang terkenal oleh pelukis Renaissance yang hebat.

Madonna Conestabile

"Madonna Conestabile" adalah salah satu lukisan terawal oleh Raphael, yang dicipta olehnya pada usia 20 tahun. Ia ditulis dalam Perugia sebelum berpindah ke Florence. Artis muda itu belum lagi dipengaruhi oleh teknik persembahan tuan seperti Leonardo da Vinci atau Michelangelo Buonarroti, oleh itu imej Perawan Maria yang dipindahkan dengan bayi dalam pelukannya masih terlalu mudah.

"Madonna Conestabile" adalah satu-satunya lukisan oleh Raphael yang disimpan di wilayah Rusia, di Hermitage. Pada tahun 1870, ia telah diperoleh oleh Maharaja Alexander II sebagai hadiah untuk isterinya Maria Feodorovna. Lukisan itu berada di bandar Perugia Itali dalam pemilikan Count Conestabil della Staffa (maka nama lukisan itu). Dia sangat memerlukan wang dan, walaupun dicela oleh orang ramai kerana kehilangan harta negara mereka, dia menjual "Madonna Conestabila" dengan harga 100 ribu rubel.

Lukisan Raphael mungkin telah meninggalkan Rusia semasa tempoh penjualan aktif warisan Hermitage oleh Bolshevik, tetapi atas sebab tertentu tiada siapa yang membeli kanvas kecil berukuran 17.5x18 cm, dan ia kekal dalam pameran muzium.

Madonna Granduca

Apabila Raphael tiba di Florence pada tahun 1504, dia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan menguasai teknik sfumato (peralihan lancar dari cahaya ke bayang-bayang), yang digunakan oleh tuan besar. Ketika itulah Madonna Granduca muncul.

Melihat pada kanvas, nampaknya ia benar-benar bersinar. Mata Madonna direndahkan, yang bermaksud rendah hati. Pakaiannya dalam warna tradisional. Merah bermaksud darah korban Kristus, dan jubah biru adalah integriti Ratu Syurga.

Adalah pelik bahawa latar belakang asal gambar itu adalah landskap dan tingkap dengan langkan, tetapi kini Madonna digambarkan pada latar belakang hitam. Sehingga baru-baru ini, dipercayai bahawa Raphael sendiri memutuskan untuk melukis landskap, tetapi kajian terbaru menunjukkan bahawa cat hitam digunakan tidak lebih awal daripada seratus tahun selepas lukisan itu dicat.

Madonna Alba

Raphael menulis "Madonna Alba" semasa berada di Rom pada tahun 1511. Dia dijemput ke sana oleh Pope Julius II untuk mengecat dewan Vatican. Kemudian Michelangelo bekerja di sana di Sistine Chapel yang terkenal.

Raphael bernasib baik melihat lukisan dinding tuannya. Dipengaruhi oleh karya Michelangelo, artis itu menulis "Madonna Alba". Berbanding dengan kanvas terdahulu, di sini Madonna tidak lagi rapuh dan lemah lembut, tetapi seorang wanita yang benar-benar yakin diri, digambarkan dalam pose santai.

Sehingga tahun 1931, "Madonna Alba" berada dalam koleksi Hermitage, sehingga ia dijual oleh Bolshevik kepada seorang pembesar Amerika.

Madonna di kerusi

Madonna in the Chair berbeza daripada karya Raphael sebelum ini. Dalam gambar ini, Perawan Maria lebih "kebumian". Sekiranya semua imej terdahulu dilahirkan di kepala artis, maka untuk Madonna ini seorang gadis sejati berpose untuknya. Pakaian Perawan Maria juga luar biasa. Pakaian tradisional merah dan jubah biru telah menggantikan pakaian seorang wanita kota yang sederhana.

Sistine Madonna

Sistine Madonna dianggap sebagai puncak seni halus Renaissance. Dia berbeza daripada "Madonnas" lain oleh Raphael bukan sahaja dalam komposisinya, tetapi juga dalam pose dan pandangannya. Jika lukisan sebelumnya dicat pada kayu, maka lukisan ini dibuat di atas kanvas.

"Sistine Madonna" digantung untuk masa yang lama di salah satu kuil di bandar Piancenza Itali, sehingga ia dibeli oleh Ogos III, pemilih Saxony. Terdapat legenda yang diarahkan untuk memindahkan takhtanya supaya gambar itu dapat dilihat dengan lebih baik.

Hari ini kanvas itu berada di Galeri Sarjana Lama di Dresden. Sudah tentu, kemahiran Raphael tidak dapat dinafikan, tetapi walaupun dalam "Sistine Madonna"

Raphael, "The Sistine Madonna." Galeri Dresden. 1512-1513.

Watak utama kejeniusan Raphael dinyatakan dalam keinginan untuk dewa, untuk transformasi duniawi, manusia kepada yang kekal, ilahi. Nampaknya tirai itu baru sahaja dibuka dan penglihatan syurga terbuka kepada mata orang yang beriman - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus dalam pelukannya.

Madonna memegang Yesus dengan penuh kepercayaan kepadanya dengan cara keibuan, dengan penuh perhatian dan berhati-hati. Kejeniusan Raphael seolah-olah telah memerangkap bayi ilahi dalam bulatan ajaib yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, tudungnya yang mengalir dan tangan kanan Yesus.

Pandangannya, diarahkan melalui penonton, penuh dengan pandangan jauh yang cemas tentang nasib tragis anaknya. Wajah Madonna adalah penjelmaan cita-cita kecantikan kuno yang digabungkan dengan kerohanian cita-cita Kristian. Pope Sixtus II, mati syahid pada tahun 258 M dan dikanonkan, meminta Maria untuk syafaat bagi semua yang berdoa kepadanya di hadapan mezbah.

Pose Saint Barbara, wajah dan pandangannya yang rendah menunjukkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, hampir tidak dapat dibezakan dalam jerebu keemasan, wajah-wajah malaikat ditebak dengan samar-samar, meningkatkan suasana agung umum.

Ini adalah salah satu karya pertama di mana penonton dimasukkan secara tidak kelihatan dalam komposisi: nampaknya Madonna turun dari syurga terus ke arah penonton dan melihat ke matanya.

Imej Mary secara harmoni menggabungkan kegembiraan kemenangan agama (artis kembali ke komposisi hieratik Hodegetria Byzantine) dengan pengalaman manusia sejagat seperti kelembutan keibuan yang mendalam dan nota kebimbangan individu untuk nasib bayi. Pakaiannya sangat ringkas, dia memijak awan dengan kaki kosong, dikelilingi oleh cahaya.

Walau bagaimanapun, angka-angka itu tidak mempunyai halo tradisional terdapat juga bayangan sifat ghaib dalam kemudahan Mary, memeluk Puteranya, berjalan, hampir tidak menyentuh permukaan awan dengan kaki telanjang ... Raphael menggabungkan ciri-ciri idealiti agama tertinggi dengan kemanusiaan tertinggi, mempersembahkan ratu syurga dengan anak lelaki yang sedih dalam pelukannya - bangga, tidak dapat dicapai, sedih - turun ke arah orang.

Pandangan dan gerak isyarat dua malaikat di latar depan dihalakan ke arah Madonna. Kehadiran budak lelaki bersayap ini, lebih mengingatkan kepada cupid mitologi, memberikan kanvas kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa.

Sistine Madonna telah ditugaskan oleh Raphael pada tahun 1512 sebagai altarpiece untuk kapel Biara Saint Sixtus di Piacenza. Pope Julius II, yang masih menjadi kardinal pada masa itu, mengumpul dana untuk pembinaan sebuah gereja kecil di mana peninggalan St. Sixtus dan St. Barbara disimpan.

Lukisan itu, yang hilang di salah satu kuil Piacenza wilayah, masih kurang diketahui sehingga pertengahan abad ke-18, apabila Pemilih Saxon Ogos III, selepas dua tahun rundingan, menerima kebenaran daripada Benedict untuk membawanya ke Dresden. Sebelum ini, ejen Augustus cuba merundingkan pembelian karya Raphael yang lebih terkenal, yang berada di Rom sendiri.

Di Rusia, terutamanya pada separuh pertama abad ke-19, "Sistine Madonna" karya Raphael sangat dihormati, barisan penulis dan pengkritik yang berbeza seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev didedikasikan untuknya.

Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berkongsi dengannya tanggapannya tentang Sistine Madonna: "Betapa bangsawan, betapa hebatnya berus! Anda tidak boleh merasa cukup! Saya secara tidak sengaja teringat Pushkin: bangsawan yang sama, rahmat ekspresi yang sama, dengan keterukan garis besar yang sama! Bukan tanpa alasan Pushkin sangat menyayangi Raphael: dia adalah kerabatnya secara semula jadi.

Dua penulis Rusia yang hebat, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, mempunyai pengeluaran semula Sistine Madonna di pejabat mereka. Isteri FM Dostoevsky menulis dalam diarinya: "Fyodor Mikhailovich, terutama dalam lukisan, meletakkan karya Raphael dan mengiktiraf" Sistine Madonna "sebagai karya tertingginya.

Carlo Maratti menyatakan rasa terkejutnya di hadapan Raphael dengan cara berikut: "Jika saya ditunjukkan gambar Raphael dan saya tidak akan tahu apa-apa tentang dia, jika mereka memberitahu saya bahawa ini adalah penciptaan malaikat, saya akan percaya" .

Fikiran hebat Goethe bukan sahaja menghargai Raphael, tetapi juga menemui ungkapan yang sesuai untuk penilaiannya: "Dia sentiasa melakukan apa yang orang lain hanya impikan untuk mencipta." Ini adalah benar, kerana Raphael terkandung dalam karya-karyanya bukan sahaja keinginan untuk ideal, tetapi sangat ideal yang tersedia untuk manusia.

Terdapat banyak ciri menarik dalam gambar ini.Perhatikan, nampaknya Pope digambarkan dalam gambar dengan enam jari, tetapi mereka mengatakan bahawa jari keenam adalah bahagian dalam tapak tangan.

Dua malaikat di bawah adalah salah satu reproduksi kegemaran saya. Anda sering dapat melihatnya pada poskad dan poster. Malaikat pertama hanya mempunyai satu sayap.

Lukisan ini telah dibawa keluar oleh tentera Soviet dan berada di Moscow selama 10 tahun, dan kemudian ia dipindahkan ke Jerman. Jika anda melihat dengan teliti pada latar belakang, yang menggambarkan Madonna, anda akan melihat bahawa ia terdiri daripada muka dan kepala malaikat.

Adalah dipercayai bahawa kekasih Raphael Fanfarin berkhidmat sebagai model untuk Madonna.

Gadis ini telah ditakdirkan untuk menjadi cinta pertama dan satu-satunya Raphael yang hebat. Dia dimanjakan oleh wanita, tetapi hatinya milik Fornarina.
Raphael mungkin terpedaya dengan ekspresi bidadari wajah cantik anak perempuan tukang roti itu. Berapa kali, dibutakan oleh cinta, dia menggambarkan kepala yang menawan ini! Bermula pada tahun 1514, dia melukis bukan sahaja potretnya, karya agung ini daripada karya agung, tetapi juga mencipta terima kasih kepadanya imej Madonna dan orang suci yang akan disembah! Tetapi Raphael sendiri berkata bahawa ini adalah imej kolektif.

KESAN GAMBAR

Sistine Madonna "telah dikagumi sejak sekian lama, dan banyak kata-kata indah telah dikatakan tentangnya. Dan pada abad yang lalu, penulis dan artis Rusia, seperti pada ziarah, pergi ke Dresden - ke "Sistine Madonna". Mereka melihat dalam dirinya bukan sahaja karya seni yang sempurna, tetapi juga ukuran tertinggi keluhuran manusia.

V.A. Zhukovsky bercakap tentang The Sistine Madonna sebagai keajaiban yang terkandung, sebagai wahyu puitis dan mengakui bahawa ia dicipta bukan untuk mata, tetapi untuk jiwa: "Ini bukan gambar, tetapi penglihatan; semakin lama anda melihat, semakin jelas anda yakin bahawa sesuatu yang tidak wajar sedang berlaku di hadapan anda ...
Dan ini bukanlah tipu daya imaginasi: ia tidak tertipu di sini sama ada oleh kejelasan warna, atau oleh kecemerlangan luaran. Di sini jiwa pelukis, tanpa sebarang helah seni, tetapi dengan kemudahan dan kesederhanaan yang menakjubkan, menyampaikan ke kanvas keajaiban yang berlaku di pedalamannya ".

Karl Bryullov mengagumi: "Semakin banyak anda melihat, semakin anda merasakan ketidakfahaman keindahan ini: setiap ciri difikirkan, penuh dengan ekspresi rahmat, digabungkan dengan gaya yang paling ketat."

A. Ivanov menirunya dan mengalami kesedaran tentang ketidakupayaannya untuk memahami daya tarikan utamanya.
Kramskoy, dalam surat kepada isterinya, mengakui bahawa hanya dalam asalnya dia melihat banyak yang tidak ketara dalam mana-mana salinan. Dia sangat berminat dengan makna universal ciptaan Raphael:
“Ini adalah sesuatu yang hampir mustahil...

Sama ada Mary benar-benar cara dia digambarkan di sini, tiada siapa yang tahu dan, tentu saja, tidak tahu, kecuali orang sezamannya, yang, kebetulan, tidak memberitahu kita apa-apa yang baik tentang dia. Tetapi ini, sekurang-kurangnya, dicipta oleh perasaan agama dan kepercayaan umat manusia ...

Raphael's Madonna sememangnya karya yang hebat dan benar-benar abadi, walaupun manusia berhenti mempercayai, apabila penyelidikan saintifik ... akan mendedahkan ciri-ciri sejarah yang benar-benar kedua-dua orang ini ... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya peranannya. akan berubah.