Genre utama lukisan oleh artis Rusia dengan contoh lukisan. Genre haiwan dalam seni halus

Seni: Perniagaan atau Takdir?
Animalism, - lukisan haiwan dan lukisan haiwan, -
walaupun projek artistik lain, ia terus menjadi
salah satu genre kegemaran Marina Efremova. Dan ia bukan satu kebetulan
kebinatangan menjadi topik utama wawancara "Tenaga Gambar",
yang diambil dari Marina Efremova oleh wartawan Olga Volkova.

"Pameran Animalisme sebagai Tindakan Artistik dan Pendidikan"
Pengkritik seni Nikolay Efremov. Laporan pada persidangan saintifik dan praktikal,
didedikasikan untuk ulang tahun ke-125 Vasily Alekseevich Vatagin
(5 Februari 2009 - Galeri Tretyakov Negeri;
6 Februari 2009 - Muzium Darwin Negeri)

Di bawah adalah beberapa lukisan haiwan oleh Marina Efremova, yang dilukis pada tahun 1999-2010. Sebahagian daripada mereka adalah dalam koleksi peribadi, beberapa dalam koleksi artis.
Lukisan dengan anjing: "Basset Hound Vaska", "Yorkie Berbohong", "Potret Yorkshire Terrier Lucky", "White Guardian (Anjing Argentina)", "Black Guardian (Rottweiler)", "Yorkie Taufiq", "Yorkie Manya" , "Yorkie Chink", "Potret Timony", "Husky Sled", "Mongrels", "Late Autumn", "Greyhound in the Field", "Potret Gembala Jerman", "Pugs", "Potret Rottweiler ", "St. Bernard Vanessa", "Puppy with a Hare", "Boxer Puppy", "Archie's Basset Hound".
Gambar dengan kucing: "Timych the Cat", "Gray Cat", "Zhulka Cat", "Murash Cat", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat".
Gambar dengan kuda: "Kuda hitam", "Teluk".
Gambar dengan haiwan liar: "Potret gorila", "Menunggu (potret serigala)", "Potret harimau", "Harimau putih", "Serigala tua", "Sengkang terakhir", "Kepala bison" , "Mandrill", "Potret singa betina "," Singa dan Falcon "," Orangutan "," Jaguar Hitam "," Belek "," Fox "," Serigala "," Potret Serigala ".
Gambar dengan burung: "Eagle", "Ibis", "Macaw biru-kuning", "Gagak bertanduk Kafa".

). Walau bagaimanapun, dalam rangka artikel ini, kami hanya akan mempertimbangkan seni objek.

Dari segi sejarah, semua genre dibahagikan kepada tinggi dan rendah. KEPADA genre tinggi atau lukisan sejarah termasuk karya yang bersifat monumental yang membawa beberapa jenis moral, idea penting yang menunjukkan peristiwa sejarah, ketenteraan yang dikaitkan dengan agama, mitologi atau fiksyen artistik.

KEPADA genre rendah mengaitkan segala yang dikaitkan dengan kehidupan seharian. Ini masih hidup, potret, lukisan rumah, landskap, kebinatangan, imej orang telanjang, dan sebagainya.

Animalisme (lat.haiwan - haiwan)

Genre kebinatangan berasal dari zaman dahulu, apabila orang pertama melukis haiwan pemangsa di atas batu. Secara beransur-ansur, arah ini berkembang menjadi genre bebas, membayangkan imej ekspresif mana-mana haiwan. Haiwan biasanya menunjukkan minat yang besar dalam kerajaan haiwan, contohnya, mereka boleh menjadi penunggang kuda yang sangat baik, memelihara haiwan peliharaan, atau hanya mengkaji tabiat mereka untuk masa yang lama. Hasil daripada niat artis, haiwan boleh kelihatan realistik atau dalam bentuk imej artistik.

Di kalangan artis Rusia, ramai yang mahir dalam kuda, contohnya, dan. Jadi, dalam lukisan terkenal oleh Vasnetsov "Heroes", kuda heroik digambarkan dengan kemahiran yang paling hebat: sut, tingkah laku haiwan, kekang dan hubungannya dengan penunggang difikirkan dengan teliti. Serov tidak menyukai orang dan menganggap kuda itu dalam banyak cara lebih baik daripada manusia, itulah sebabnya dia sering menggambarkannya dalam pelbagai adegan. walaupun dia melukis haiwan, dia tidak menganggap dirinya seorang haiwan, jadi beruang dalam lukisannya yang terkenal "Pagi di Hutan Pine" dicipta oleh haiwanis K. Savitsky.

Pada zaman tsarist, potret dengan haiwan peliharaan, yang disayangi oleh manusia, menjadi sangat popular. Sebagai contoh, dalam lukisan itu, Permaisuri Catherine II muncul bersama anjing kesayangannya. Haiwan juga hadir dalam potret artis Rusia yang lain.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre

Lukisan sejarah

Genre ini membayangkan lukisan monumental yang direka untuk menyampaikan kepada masyarakat rancangan yang hebat, sejenis kebenaran, moral, atau untuk menunjukkan peristiwa penting. Ia termasuk karya mengenai sejarah, mitologi, tema keagamaan, cerita rakyat, serta adegan ketenteraan.

Di negeri purba, mitos dan legenda telah lama dianggap sebagai peristiwa masa lalu, jadi ia sering digambarkan pada lukisan dinding atau pasu. Kemudian, artis mula memisahkan peristiwa daripada fiksyen, yang dinyatakan terutamanya dalam penggambaran adegan pertempuran. Di Rom purba, Mesir dan Yunani, adegan pertempuran heroik sering digambarkan pada perisai pahlawan yang menang untuk menunjukkan kemenangan mereka ke atas musuh.

Pada Zaman Pertengahan, disebabkan oleh dominasi dogma gereja, tema keagamaan diguna pakai; dalam Renaissance, masyarakat beralih ke masa lalu terutamanya untuk memuliakan negeri dan pemerintahnya, dan dari abad ke-18 genre ini sering beralih kepada tujuan. dalam mendidik anak muda. Di Rusia, genre ini menjadi meluas pada abad ke-19, apabila artis sering cuba menganalisis kehidupan masyarakat Rusia.

Dalam karya artis Rusia, lukisan pertempuran dibentangkan, sebagai contoh, dan. Dia menyentuh subjek mitologi dan agama dalam lukisannya. Lukisan sejarah diutamakan pada, cerita rakyat - di.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre lukisan sejarah

Masih hidup (fr. Alam - alam dan morte - mati)

Genre lukisan ini dikaitkan dengan penggambaran objek tidak bernyawa. Mereka boleh menjadi bunga, buah-buahan, hidangan, permainan, peralatan dapur dan objek lain, yang mana artis sering mengarang komposisi mengikut niatnya.

Nyawa pegun pertama muncul di negara purba. Di Mesir kuno, adalah kebiasaan untuk mewakili persembahan kepada tuhan-tuhan dalam bentuk pelbagai makanan. Pada masa yang sama, pengiktirafan subjek adalah di tempat pertama, oleh itu, artis purba tidak begitu mengambil berat tentang chiaroscuro atau tekstur objek hidup. Di Greece Purba dan Rom, bunga dan buah-buahan ditemui dalam lukisan dan di rumah untuk menghiasi pedalaman, supaya ia digambarkan dengan lebih asli dan indah. Pembentukan dan pembungaan genre ini jatuh pada abad ke-16 dan ke-17, ketika masih hidup mula mengandungi makna keagamaan dan lain-lain yang tersembunyi. Pada masa yang sama, banyak jenis mereka muncul, bergantung pada subjek imej (bunga, buah, saintis, dll.).

Di Rusia, kehidupan masih berkembang hanya pada abad ke-20, sejak sebelum itu ia digunakan terutamanya untuk tujuan pendidikan. Tetapi perkembangan ini pesat dan ditangkap, termasuk abstraksi dengan semua arahnya. Sebagai contoh, dia mencipta gubahan bunga yang cantik dalam, lebih suka, bekerja dan sering "menghidupkan semula" kehidupannya yang masih hidup, memberikan penonton gambaran bahawa hidangan akan jatuh dari meja atau semua objek kini akan mula berputar.

Objek yang digambarkan oleh artis sudah pasti dipengaruhi oleh pandangan teori atau pandangan dunia, keadaan fikiran mereka. Jadi, ini adalah objek yang digambarkan mengikut prinsip perspektif sfera yang ditemui olehnya, dan masih hidup ekspresionis yang menarik perhatian dalam drama mereka.

Ramai artis Rusia menggunakan masih hidup terutamanya untuk tujuan pendidikan. Jadi, dia bukan sahaja mengasah kemahiran artistiknya, tetapi juga menjalankan banyak eksperimen, meletakkan objek dengan cara yang berbeza, bekerja dengan cahaya dan warna. bereksperimen dengan bentuk dan warna garisan, kemudian beralih daripada realisme kepada primitivisme tulen, kemudian mencampurkan kedua-dua gaya.

Beberapa artis menggabungkan dalam masih hidup apa yang mereka gambarkan sebelum ini dan perkara kegemaran mereka. Sebagai contoh, dalam lukisan itu anda boleh menemui pasu tercinta, nota dan potret isterinya yang dia cipta sebelum ini, dan menggambarkan bunga yang dia sukai sejak kecil.

Banyak artis Rusia lain, contohnya, yang lain, juga bekerja dalam genre yang sama.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre masih hidup

Nu (fr.nudite - kebogelan, disingkat nu)

Genre ini bertujuan untuk menggambarkan keindahan tubuh berbogel dan muncul sebelum era kita. Di dunia purba, banyak perhatian diberikan kepada pembangunan fizikal, kerana kelangsungan hidup seluruh umat manusia bergantung padanya. Jadi, di Greece purba, atlet secara tradisinya bertanding telanjang, supaya lelaki dan lelaki muda dapat melihat badan mereka yang berkembang dengan baik dan berusaha untuk kesempurnaan fizikal yang sama. Sekitar abad ke-7-6. BC NS. Patung-patung lelaki bogel muncul, menggambarkan kekuatan fizikal seorang lelaki. Tokoh wanita pula sentiasa tampil di hadapan khalayak dengan berjubah, memandangkan bukan kebiasaan untuk mendedahkan tubuh wanita.

Pada era-era berikutnya, sikap terhadap badan berbogel berubah. Oleh itu, pada zaman Hellenisme (dari akhir abad ke-6 SM), ketahanan memudar ke latar belakang, memberi laluan untuk mengagumi sosok lelaki. Pada masa yang sama, figura bogel wanita pertama mula muncul. Pada era Baroque, wanita dengan bentuk yang megah dianggap ideal, semasa era Rococo, keghairahan menjadi yang paling utama, dan pada abad ke-19-20, lukisan atau arca dengan badan telanjang (terutama lelaki) sering diharamkan.

Artis Rusia telah berulang kali beralih kepada genre bogel dalam karya mereka. Jadi, ini adalah penari dengan sifat-sifat teater, ini adalah gadis atau wanita berpose di tengah-tengah plot monumental. Ia mempunyai ramai wanita sensual, termasuk berpasangan, ia mempunyai keseluruhan siri lukisan yang menggambarkan wanita telanjang dalam usaha yang berbeza, dan ia mempunyai gadis-gadis yang penuh dengan kepolosan. Sesetengahnya, sebagai contoh, menggambarkan lelaki berbogel sepenuhnya, walaupun gambar sedemikian tidak dialu-alukan oleh masyarakat pada zaman mereka.

Contoh lukisan oleh artis terkenal Rusia dalam genre bogel

Landskap (fr. Paysage, dari pays - kawasan)

Dalam genre ini, keutamaan adalah imej persekitaran semula jadi atau buatan manusia: sudut semula jadi, pemandangan bandar, kampung, monumen, dll. Bergantung pada objek yang dipilih, landskap semula jadi, perindustrian, laut, luar bandar, lirik dan lain-lain dibezakan.

Landskap pertama artis purba ditemui dalam seni batu pada era Neolitik dan merupakan imej pokok, sungai atau tasik. Kemudian, motif semula jadi digunakan untuk menghiasi rumah. Pada Zaman Pertengahan, landskap hampir sepenuhnya digantikan dengan tema keagamaan, dan dalam Renaissance, sebaliknya, hubungan harmoni antara manusia dan alam semula jadi muncul.

Di Rusia, lukisan landskap telah berkembang sejak abad ke-18 dan pada mulanya terhad (landskap dicipta dalam gaya ini, contohnya, dan), tetapi kemudiannya seluruh galaksi artis Rusia yang berbakat memperkaya genre ini dengan teknik dari gaya dan trend yang berbeza. mencipta landskap yang dipanggil tidak mencolok, iaitu, bukannya mengejar pemandangan yang menakjubkan, dia menggambarkan momen paling intim dalam alam Rusia. dan datang ke landskap lirik yang memukau penonton dengan mood yang disampaikan secara halus.

Dan ini adalah landskap epik, apabila penonton ditunjukkan semua kemegahan dunia sekeliling. Dia tanpa henti beralih ke zaman purba, E. Volkov tahu bagaimana mengubah mana-mana landskap yang bijak menjadi gambar puitis, memukau penonton dengan cahayanya yang menakjubkan di landskap, dan dia boleh mengagumi sudut hutan, taman, matahari terbenam tanpa henti dan menyampaikan cinta ini kepada penonton.

Setiap pelukis landskap memberi tumpuan kepada landskap sedemikian yang sangat menarik perhatiannya. Ramai artis tidak dapat melalui projek pembinaan berskala besar dan melukis banyak landskap perindustrian dan bandar. Antaranya karya artis lain. monumen yang dibawa pergi, dan

Dalam seni visual, ia mungkin yang paling kuno dalam sejarah. Nenek moyang kita mengikis gambar haiwan dengan batu tajam di dinding gua mereka. Buktinya adalah di Perancis.

Banyak abad telah berlalu sejak itu. Lukisan, lukisan dan arca telah memperoleh sejarah yang kaya, dan genre kebinatangan - lukisan oleh artis terkenal membuktikannya - telah menjadi kurang popular. Walau bagaimanapun, walaupun kemunculan objek imej baru, seperti manusia, seni bina, landskap dan banyak lagi, kebinatangan tidak berhenti mendapat permintaan di kalangan artis dan pencinta seni.

Genre haiwan dalam seni visual: lukisan yang menggambarkan dunia haiwan

Animalism ialah penggambaran haiwan pada objek seni. Genre ini tidak terhad kepada lukisan dan lukisan, tetapi digunakan secara aktif dalam beberapa jenis seni lain. Ramai artis dan pengkritik menganggap haiwanisme sebagai genre paling universal di dunia, kerana imej haiwan adalah ciri orang dari semua era dan budaya.

Imej haiwan juga merupakan ciri karya seni yang dicipta dalam genre yang berbeza. Sebagai contoh, lukisan terkenal oleh Shishkin "Pagi di hutan pain". Shishkin ialah pelukis landskap terhebat dalam sejarah seni Rusia, dan Morning in a Pine Forest sudah pasti landskap, tetapi dengan unsur-unsur genre haiwan. Perlu diingat bahawa Shishkin tidak melukis beruang terkenalnya, ia dibuat oleh artis haiwan Konstantin Savitsky.

Amalan ini sangat popular di kalangan haiwan. Contohnya, Frans Snyders - salah seorang artis paling terkenal dalam genre kebinatangan - sering melukis haiwan dalam lukisan Rubens. Perlu diperhatikan bahawa tidak semua artis, walaupun yang paling terkenal, dapat mengatasi gambaran haiwan dan burung.

Sejarah genre kebinatangan

Imej haiwan adalah semangat paling kuno yang tidak pudar sehingga Renaissance dan pemusatan tumpuan kepada manusia dengan cita-cita klasiknya. Perlu diperhatikan bahawa dalam era klasikisme, haiwan digambarkan pada pasu, mozek dan lukisan dinding dengan keteraturan yang dicemburui.

Nenek moyang awal kita, mengikis figura haiwan yang mereka buru dan mereka yang melarikan diri dari dinding batu tempat tinggal mereka yang kasar, berusaha untuk mensistematisasikan kehidupan dan alam sekitar, mengajar keturunan, dan memberi penghormatan kepada alam semula jadi. Perlu diingat bahawa figura haiwan sering digambarkan dengan lebih terperinci daripada angka pemburu manusia. Kebinatangan awal ini biasanya dirujuk sebagai gaya haiwan.

Kemudian, dalam budaya Mesir kuno, Mesopotamia, India dan kawasan lain, adalah popular untuk menggambarkan dewa dalam bentuk haiwan atau untuk mendewakan wakil fauna itu sendiri. Oleh itu, imej haiwan muncul pada objek pemujaan, dinding kubur dan perhiasan.

Anehnya, genre kebinatangan dalam seni visual mula mengambil ciri-ciri moden tepat semasa Renaissance - era apabila lukisan kebanyakannya bersifat keagamaan. Walaupun perlu diperhatikan bahawa kebanyakan genre terbentuk berkat Renaissance.

Genre haiwanistik: artis

Wakil pertama genre kebinatangan dalam seni ialah artis China Yi Yuanji (awal abad ke-11), terkenal dengan penggambaran monyet, dan maharaja China Xuande (pertengahan abad ke-15), yang melukis monyet dan anjing sebagai hobi.

Dalam Renaissance Eropah, genre haiwan telah dibangunkan oleh salah seorang wakil terbesar Renaissance Utara, Albrecht Durer. Semasa rakan seangkatannya menulis subjek agama, Dürer secara aktif mempelajari flora dan fauna; cat air, lukisan dan litografnya menunjukkan bahawa salah satu tiang seni Renaissance berminat dengan genre kebinatangan. Lukisan artis terkenal pada masa itu jarang menyimpang dari norma lukisan yang diterima, tetapi walaupun pada kanvas Leonardo dan Raphael, walaupun jarang, haiwan dan burung masih muncul.

Pelukis haiwan yang paling terkenal dan terkenal ialah pelukis Flemish Frans Snyders. Dia sangat terkenal dengan kehidupannya yang masih hidup dengan trofi memburu.

Animalisme dalam lukisan

Semasa Renaissance, Baroque, Classicism, Romanticism dan gaya seterusnya, animalisme bukan sahaja dominan, malah genre popular. Walau bagaimanapun, pelukis haiwan yang berbakat dapat memperoleh kehidupan yang baik dengan bekerjasama dengan artis lain seperti Frans Snyders.

Golongan bangsawan dan borjuasi, terutamanya di England, memesan imej kuda terkemuka pada perlumbaan atau kegemaran mereka. Banyak potret era Baroque yang sama memaparkan orang dengan haiwan peliharaan. Dalam potret tentera, adalah perlu untuk menggambarkan pemimpin menunggang kuda. Selalunya, ramai bangsawan lebih suka digambarkan dalam pelana. Genre kebinatangan dalam lukisan adalah popular di kalangan borjuasi, terutamanya berkenaan dengan imej pemburuan dan buruan yang ditangkap.

Genre haiwanistik dalam arca

Imej haiwan dalam arca sangat popular di seluruh dunia. Daripada Capitoline Wolf dan Braunschweig Lion kepada Penunggang Kuda Gangsa dan Beruang Berlin, arca haiwan sering menjadi simbol bandar dan peristiwa bersejarah.

Terutama di kalangan pengukir haiwan, Antoine-Louis Bari menonjol, yang bekerja di era romantisme. Patung-patungnya dicirikan oleh ciri-ciri drama dan tenaga romantis. Bari, bagaimanapun, adalah seorang pengukir yang luar biasa berbakat yang mengkaji secara terperinci anatomi dan keplastikan haiwan. Menurutnya, imej haiwan yang sedang bergerak memerlukan pemerhatian khusus, kerana anatomi sahaja tidak mencukupi di sini. Setiap haiwan mempunyai keplastikan sendiri, cara pergerakan dan tabiat ciri yang mesti ditangkap agar imej menjadi semula jadi.

Jenis haiwanisme lain

Genre kebinatangan juga tidak memintas fotografi. Hari ini, ramai jurugambar profesional dan amatur berbakat memberi perhatian kepada keindahan semula jadi dan kekuatan haiwan. Ini benar terutamanya terhadap latar belakang masalah alam sekitar moden dan keinginan ramai orang dan organisasi untuk memberi perhatian kepada mereka dan mencegah kemungkinan bencana yang mengancam kita dengan kehilangan spesies haiwan yang cantik dan menawan, seperti harimau Amur, panda, koala dan gorila barat.

Animalism (Genre Animalistic), kadangkala juga Animalism (daripada haiwan Latin - haiwan) -

genre seni halus

Objek utamanya ialah haiwan, terutamanya dalam lukisan, fotografi, arca, grafik, dan kurang kerap dalam seni hiasan. Animalisme menggabungkan sains semula jadi dan prinsip seni. Tugas utama haiwanis boleh menjadi ketepatan imej haiwan dan ciri kiasan artistik, termasuk ekspresi dekoratif atau memberi haiwan dengan ciri, tindakan dan pengalaman yang wujud pada manusia (contohnya, dongeng).

Dari arca telah tersebar

seramik haiwan

Tokoh haiwan yang bergaya ditemui di antara monumen gaya haiwan (en), dalam seni Timur Purba, Afrika, Oceania, Amerika kuno, dan dalam seni rakyat banyak negara.

Sejarah kajian haiwan

Seniman yang bekerja dalam genre kebinatangan dipanggil haiwanis. Haiwan dalam lukisan dan grafik menimbulkan minat yang sama di kalangan penonton seperti potret orang terkenal. Dan ini bukan kebetulan. Dengan kebinatangan, apabila pada zaman Paleolitik, lebih daripada 30 ribu tahun yang lalu, orang mula menggambarkan haiwan di atas batu, seni dunia bermula. Ia berakar pada masa lalu yang mendalam dan tradisi memelihara imej haiwan domestik, serta haiwan dan burung yang dianggap suci. Kami telah selamat dari relief anjing, singa, lembu jantan dan kuda Assyria purba, relief dan lukisan dinding dengan anjing, kucing, ibis, buaya, babun, ular, serigala, elang Mesir Purba, seramik dengan lukisan anjing dan kuda Yunani Purba dan Rom Purba, imej arca jaguar, ular dan haiwan lain di kalangan Aztec dan Maya. Imej haiwan di China purba mencapai tahap tertinggi. Terdapat imej anjing yang serupa dengan Chow Chow, lebih daripada dua ribu tahun yang lalu. Kami masih mengagumi grafik kebinatangan tuan Cina hari ini. Golongan bangsawan Eropah mengembangkan minat terhadap haiwanisme semasa Renaissance. Dari zaman itu hingga abad ke-20, banyak potret menggambarkan seseorang dengan haiwan yang melekat padanya - kuda, anjing, kucing. Lukisan oleh artis terkenal seperti Paolo Veronese, Jean-Baptiste Oudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-François Risener dan ramai lagi yang menangkap orang dengan haiwan kegemaran mereka - walaupun artis ini tidak pernah meletakkan diri mereka sebagai haiwan - mereka termasuk dalam koleksi karya lukisan dunia.

Golongan elit Rusia juga menunjukkan minat terhadap kebinatangan. Beberapa tahun yang lalu, Muzium Sejarah memaparkan potret anjing yang didermakan kepada tsar Rusia. Daripada anjing greyhound Itali Catherine the Great, sebuah arca telah dibuat, yang kini disimpan di Peterhof. Dan dalam lukisan Borovikovsky, Maharani digambarkan bersama anjing greyhound Italinya yang lain. Count Orlov telah mengumpulkan koleksi potret anjing kelabu dan kudanya. Potret seorang lelaki dengan haiwan dilukis oleh Bryullov, Makovsky, Serov, Serebryakova, dan artis terkenal Rusia yang lain, dan bukan sahaja dengan anjing, tetapi juga dengan kuda, dan juga dengan haiwan liar yang dijinakkan. Pelukis haiwan Rusia juga dikenali di seluruh dunia, iaitu mereka yang melukis terutamanya haiwan - Stepanov, Vatagin, Efimov, Laptev, Charushin. Pada separuh kedua abad kedua puluh di Eropah, pakar potret realistik, termasuk potret haiwan, mula dikerumuni oleh wakil "seni kontemporari". Sebagai contoh, Hirst, mempamerkan lembu, jerung, dan lain-lain yang diawet dalam formalin, masuk ke dalam pelukis haiwan. Walau bagaimanapun, minat dalam haiwanisme secara realistik berkembang di Amerika Syarikat - karya ramai pelukis haiwan dipamerkan di pameran yang diadakan di sana.

Genre haiwan (lat. Haiwan - haiwan) - imej haiwan dalam lukisan, arca, grafik.

Menggabungkan sains semula jadi dan prinsip seni, membangunkan pemerhatian dan cinta kepada alam semula jadi.

Haiwan dalam lukisan dan grafik menimbulkan minat yang sama di kalangan penonton seperti potret orang terkenal. Dan ini bukan kebetulan. Apabila, pada era Paleolitik, lebih daripada 30 ribu tahun yang lalu, orang mula menggambarkan haiwan di atas batu, seni dunia bermula. Ia berakar pada masa lalu yang mendalam dan tradisi memelihara imej haiwan domestik, serta haiwan dan burung yang dianggap suci. Kami telah selamat dari relief anjing, singa, lembu jantan dan kuda Assyria purba, relief dan lukisan dinding dengan anjing, kucing, ibis, buaya, babun, ular, serigala, elang Mesir Purba, seramik dengan lukisan anjing dan kuda Yunani Purba dan Rom Purba, imej arca jaguar, ular dan haiwan lain di kalangan Aztec dan Maya. Imej haiwan di China purba mencapai tahap tertinggi.

Golongan bangsawan Eropah mengembangkan minat terhadap haiwanisme semasa Renaissance. Dari zaman itu hingga abad ke-20, banyak potret menggambarkan seseorang dengan haiwan yang dia telah dilampirkan. Golongan elit Rusia juga menunjukkan minat terhadap kebinatangan. Beberapa tahun yang lalu, Muzium Sejarah memaparkan potret anjing yang didermakan kepada tsar Rusia. Count Orlov telah mengumpulkan koleksi potret anjing kelabu dan kudanya. Minat terhadap haiwanisme secara realistik telah berkembang di Amerika Syarikat - di pameran yang diadakan di sana, hasil kerja ramai pelukis haiwan dipamerkan.

Animalist (daripada haiwan Latin - haiwan)- artis, artis grafik, pengukir, jurugambar, yang kebanyakannya menumpukan kerjanya untuk menggambarkan haiwan. The animalist bekerja dalam genre animalistic. Ini adalah genre seni halus, objek utamanya ialah haiwan. Tugas utama haiwanis boleh menjadi ketepatan imej haiwan dan ciri kiasan artistik, termasuk ekspresi dekoratif atau memberi haiwan dengan ciri, tindakan dan pengalaman yang wujud pada manusia (contohnya, dongeng).

Pelukis haiwan memberi tumpuan kepada ciri artistik dan kiasan haiwan, tabiatnya, habitatnya. Ekspresi dekoratif angka, siluet, warna sangat penting dalam arca taman, lukisan, plastik kecil. Selalunya, terutamanya dalam ilustrasi untuk cerita dongeng, dongeng, dalam imej alegori dan satira, haiwan itu "bermanusia", dikurniakan ciri-ciri yang wujud pada manusia, tindakan dan pengalaman. Selalunya, tugas utama haiwan adalah ketepatan imej haiwan, contohnya, dalam ilustrasi untuk kesusasteraan sains dan sains popular. Dari arca, seramik haiwan tersebar luas.

Fauna sangat pelbagai dan berwarna-warni. Betapa terangnya, misalnya, bulu banyak burung dicat, betapa berwarna-warni sayap rama-rama berkilauan. Tetapi melukis haiwan tidak begitu mudah, mereka tidak akan berpose. Pencinta haiwan itu perlu bersungguh-sungguh memerhati dan mengkaji tabiat dan watak mereka.

Pelukis haiwan terkenal:

Yi Yuanji (c. 1000 - c. 1064) ialah seorang pelukis Cina terutamanya terkenal dengan kemahirannya dalam melukis monyet.

Zhu Zhanji (1398-1435) - Maharaja China dan mahir melukis anjing dan monyet.

Frans Snyders (1579-1657) - Pelukis Flemish.

Jan Faith (1611-1661) ialah seorang pelukis dan pembuat cetakan Flemish.

Paulus Potter (1625-1654) - pelukis Belanda.

David Koninck (1636-1699) - Pelukis Flemish.

Karl Kuntz (1770-1830) - pelukis dan pembuat cetakan Jerman.

Eugene Delacroix (1798-1863) - pelukis Perancis dan artis grafik.

Pyotr Klodt (1805-1867) - pengukir Rusia.

Philippe Rousseau (1816-1887) - pelukis Perancis.

Brighton Riviere (1840-1820) - pelukis Inggeris.

Franz Mark (1880-1916) - pelukis ekspresionis Jerman.

Vasily Vatagin (1883-1969) - pelukis dan pengukir Rusia.

Evgeny Charushin (1901-1965) - Artis grafik Rusia, Artis Terhormat RSFSR.

Konstantin Flerov (1904-1980) - ahli paleontologi Rusia, artis grafik dan pelukis, Doktor Sains.

Nikolay Kondakov (1908-1999) - Ahli biologi Rusia, ilustrator, Ph.D.

Beberapa perkataan tentang sebahagian daripada mereka:

Christophe Drochon

Dilahirkan di Perancis, di pinggir Paris, pada tahun 1963. Bakatnya sebagai seorang artis tidak langsung disedari. Guru sekolah Christoph juga memberitahu ibunya bahawa anaknya tidak akan mencapai kejayaan besar dalam lukisan. Tetapi ini tidak menyejukkan semangatnya untuk seni - Drochon dengan penuh semangat menumpukan semua masa lapangnya untuk melukis sendiri dan, berkat bakat dan kerja kerasnya, membuktikan bahawa guru sekolah itu salah. Masa kanak-kanak artis masa depan berlaku di Paris, dia tidak melihat hidupan liar dan tidak tahu apa-apa tentang habitat semula jadi haiwan liar. Tetapi apabila Christophe pergi ke sekolah, keluarganya menetap berhampiran Taman Zoologi Vincennes, dan pada musim panas mereka pergi ke barat daya Perancis. Di sana dia menghabiskan banyak masa, memerhati haiwan dengan teliti dan membuat lakaran. Minatnya terhadap alam semula jadi bertambah, dan pemerhatiannya mengajarnya untuk memahami dengan mendalam dan berempati dengan haiwan. Hasil kerja Drochon yang menakjubkan, ketukangan dan teknik haiwan yang realistik menggembirakan dan memikat pencinta alam semula jadi. Namun, penggambarannya tentang haiwan berbeza daripada biasa. Dalam karyanya, haiwan dan landskap sentiasa menjadi simbol untuk menyatakan idea artis dan menggambarkan keadaan emosinya. Dia cuba menyampaikan kepada penonton kesedaran tentang ketidakkekalan dunia. Dalam kebanyakan lukisannya, mata haiwan sangat ekspresif, yang menjadikan intipati alam semula jadi lebih jelas dan membawa kita lebih dekat dengan pengetahuan diri.

Sonia Reid

Dia dilahirkan di Amerika Syarikat di bandar Kullman pada tahun 1964. Dia belajar di Universiti Auburn. Pada tahun 1988 dia berjaya menamatkan pengajian dari Kolej Winfrop dengan BA dalam Seni Noble dan bekerja sebagai pereka dalaman selama 8 tahun. Sonya sentiasa menyayangi haiwan dan menikmati keindahan alam semula jadi. Memutuskan untuk menumpukan seluruh masanya untuk menggambarkan mereka, dia pergi ke Afrika. Setelah melawat kawah Ngoro Ngoro yang terkenal di Tanzania, Sonya jatuh cinta dengan alam semula jadi benua ini. Afrika telah menjadi minatnya. Dalam lukisan minyak dan grafitnya, dia cuba menunjukkan segala-galanya yang sangat menyentuh jiwanya, dan menyeru penonton untuk melindungi dan memuliakan hidupan liar. Lukisan beliau telah memenangi banyak anugerah di pelbagai pameran. Satu lagi minat artis ialah fotografi dan mengumpul buku tentang Afrika dan sifatnya.

Dan D. Amico

Dan tinggal di lembah gunung bersebelahan dengan Taman Negara Rocky Mountains di Colorado. Minat Dan dalam seni timbul sangat awal. Dia menghabiskan begitu banyak masa melukis kuda dan arnab sehingga ibu bapanya memberinya papan kapur untuk menyimpan kertas itu. Semasa belajar di Sekolah Siswazah Seni, Dan mengembangkan minat dalam Impresionisme. Dia merasakan pertalian yang istimewa dengan seni Claude Monet, mengagumi seni André Vieta, yang gayanya sangat mempengaruhi kerja Dan selanjutnya. Pada mulanya belajar sendiri, Dan lulus dari kelas induk Robert Bateman pada tahun 1991 dan kemudian belajar dengan artis terkenal Bob Kukhn. percaya bahawa seorang artis harus belajar, berkembang dan bereksperimen sepanjang hayatnya. Salah satu tugas utama seorang artis, menurut Dan, adalah untuk berkongsi keindahan dunia di sekelilingnya. Dia berkata: "Jika saya boleh mendorong seseorang untuk menghargai permainan cahaya di rumput musim luruh yang basah, saya rasa saya boleh menyentuh jiwanya. Penonton tidak boleh mengalami sesaat inspirasi, dia hanya boleh menyentuh gambar itu, menyampaikannya melalui perasaannya sendiri." Dan cuba mencipta mood dengan membangkitkan perasaan atau kenangan yang saling berbalas. Dalam karyanya, dia cuba menyampaikan bukan sahaja penampilan luaran haiwan itu, tetapi juga perasaannya. Pada tahun 1991, Dan telah dipilih sebagai ahli Pertubuhan Haiwan.

kanvas lukisan haiwan

Nikolay Nikolaevich Kondakov

Dilahirkan pada tahun 1908 di bandar Ryazan. Selepas tamat pengajian, beliau memasuki Fakulti Biologi Universiti Negeri Moscow. Beliau memulakan kerjayanya semasa masih pelajar di Stesen Biologi Murmansk. Selepas tamat pengajian, beliau bekerja di banyak institut penyelidikan di Vladivostok, Moscow dan Leningrad. Pada tahun 1920-an beliau mempertahankan tesis Ph.D mengenai penyelidikan sotong. Dia mengambil bahagian dalam banyak ekspedisi. Sumbangan utama kepada sains biologi dibuat olehnya lukisan pelbagai wakil fauna. Ilustrasi ini dimasukkan dalam banyak penerbitan, seperti TSB, Buku Data Merah USSR, RSFSR, dalam atlas haiwan, dalam buku teks. Secara keseluruhan, beberapa puluh ribu lukisan telah dibuat oleh Kondakov semasa hidupnya.

Flerov Konstantin Konstantinovich

Evgeny Ivanovich Charushin

(29 Oktober (11 November, gaya lama) 1901, Vyatka, kini Kirov - 18 Februari 1965, Leningrad) - artis grafik Soviet, pengukir dan penulis. Artis Terhormat RSFSR (1945). Anak kepada arkitek I.A. Charushin.

Vasily Alekseevich Vatagin

(1883/1884 - 1969) - Artis grafik dan pengukir haiwan Rusia dan Soviet. Artis Rakyat RSFSR (1964). Ahli penuh Akademi Seni USSR (1957). Pemenang Hadiah Stalin peringkat ketiga (1952). Profesor Sekolah Tinggi Seni Perindustrian Moscow (dahulunya Sekolah Stroganov).

kesusasteraan

1.laman web dic.academic.ru

Ensiklopedia "Krugosvet"

Vatagin V.A. Imej haiwan. Nota haiwan. - M .: Svarog and Co, 1999.

Dixon D. Dinosaur. Ensiklopedia Bergambar. - M .: Kelab Moscow, 1994.

Komarov A. Kisah jembalang tua. - M .: Armada, 1998.

Smirins V. dan Yu. Haiwan dalam alam semula jadi. - M .: Armada-Press, 2001.