Persembahan cerita potret untuk sekolah rendah. Pembentangan mengenai topik "potret lelaki"

Slaid 2

Potret (berasal dari perkataan Perancis potret) adalah gambaran artistik seseorang dengan pemindahan dunia dalamannya.

Slaid 3

Jenis potret

Potret separuh panjang

Slaid 4

Potret awek

Slaid 5

Potret panjang lebar

Slaid 6

Potret dapat dilaksanakan sesuai dengan kaedah pelaksanaan: minyak, pensil, pastel, cat air, sikat kering, terukir, patung,

Slaid 7

Sifat potret

Potret dewan Potret upacara

Slaid 8

Potret diri adalah gambar grafik, gambar atau patung seorang seniman, yang dibuat olehnya sendiri menggunakan cermin atau sistem cermin.

Slaid 9

Kumpulan potret-potret dengan sekurang-kurangnya tiga watak

Slaid 10

Gambar keluarga

Slaid 11

Setiap daripada kita mempunyai orang tersayang di dunia dalam hidup kita. Bagi sesetengah orang, ibu, ayah, kakak, rakan! Kami mengasihi mereka dan mahu mereka sentiasa bersama kami. Dan untuk ini anda hanya perlu menggambarnya. Ini mungkin gambar seorang nenek mengait kaus kaki, seorang ibu dengan sejambak bunga, atau menarik diri bersama rakan anda. Bagaimana menggambarkan orang yang disayangi, hati anda akan memberitahu anda. Oleh itu, kita akan belajar melukis potret!

Slaid 12

Seni purba membentuk bahagian yang sesuai untuk kepala manusia, yang mana ia dibahagikan secara menegak dari mahkota kepala hingga hujung dagu menjadi 2 bahagian yang sama dengan garis mata. Setiap bahagian ini, pada gilirannya, dibahagikan kepada 2 bahagian yang sama: bahagian atas - oleh garis rambut, yang lebih rendah - oleh pangkal hidung. Jarak antara mata diambil sama dengan lebar sayap hidung dan panjang mata. Jarak dari alis ke pangkal hidung menentukan ukuran telinga. Pada hakikatnya, orang jarang mempunyai perkadaran yang ideal, tetapi perlu untuk mengetahuinya untuk melihat penyimpangan dari norma dan lebih memahami perkadaran individu dari alam hidup.

Slaid 13

Hanya dengan menurunkan atau menaikkan sudut bibir, alis atau kelopak mata anda dapat menyampaikan kegembiraan, kesedihan, kesakitan, ketawa, penghinaan, perhatian ...

Slaid 14

Ketenangan Kesedihan Kegembiraan Sakit Ketawa Ketakutan Menghina Takut Berfikir

Slaid 15

Cuba dan kalian menarik sebahagian daripada keluarga atau rakan anda. Ia mungkin tidak berfungsi dengan segera, tetapi cubalah dan anda pasti akan berjaya.

Untuk menggunakan pratonton persembahan, buat sendiri akaun Google (akaun) dan log masuk ke dalamnya: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Potret dalam lukisan. Jenis potret seseorang. Pembentangan itu disiapkan oleh: Elena Bazanova

Potret adalah gambaran atau gambaran seseorang atau sekumpulan orang yang wujud atau wujud dalam kenyataan. Potret adalah salah satu genre utama lukisan, patung, grafik, maknanya tepat untuk menghasilkan semula kualiti individu seseorang. Nama genre ini berasal dari ungkapan lama Perancis yang bermaksud "menghasilkan semula sesuatu seperti neraka".

cat air PORTRAIT dalam pensil DITUKAR LUKISAN (MINYAK, TEMPERA, GUACHE) RELIEF SCULPTURAL (pada pingat dan syiling)

Potret pensil Potret cat air Ukiran Potret lukisan (minyak) Potret ukiran lega

JENIS PORTRAIT: Dewan; Psikologi; Sosial; Istiadat; Individu, berganda, berkumpulan. Potret diri

Potret ruang adalah potret yang menggunakan gambar separuh panjang, dada atau bahu. Sosok dalam potret ruang biasanya ditunjukkan dengan latar belakang yang neutral.

Potret psikologi bertujuan untuk menunjukkan kedalaman dunia dan pengalaman seseorang, untuk mencerminkan kepenuhan keperibadiannya, untuk menangkap seketika pergerakan perasaan dan tindakan manusia yang tidak berkesudahan.

Potret sosial membolehkan anda memahami kandungan aktiviti profesional, menghabiskan masa lapang, untuk menilai keperibadian seseorang, berdasarkan ciri-ciri persekitaran tempat dia tinggal.

Potret istiadat adalah potret yang memperlihatkan seseorang dalam pertumbuhan penuh, dengan kuda, berdiri atau duduk. Biasanya, dalam potret istiadat, gambar itu diberikan dengan latar seni bina atau landskap.

Individu, berganda, berkumpulan.

Potret diri adalah gambar grafik, gambar atau patung seorang seniman, yang dibuat olehnya sendiri menggunakan cermin atau sistem cermin.

Mengikut format, potret dibezakan: kepala (bahu) pinggang dada hingga pinggul, generasi hingga ketinggian penuh

Potret kepala Potret dada Potret separuh panjang Potret panjang paha Potret panjang penuh

Dengan memusingkan kepala, potret adalah: di wajah penuh (fr. Muka, "dari wajah") dalam satu perempat pusing ke kanan atau kiri separuh giliran dalam tiga perempat dalam profil

Tugasan: Tugas anda adalah membuat potret yang indah. Ini boleh menjadi potret diri atau potret orang yang dekat dengan anda. Fikirkan kombinasi warna mana yang paling sesuai untuk menyatakan watak dan keadaan minda.

Didedikasikan untuk pemindahan gambar satu orang, serta sekumpulan dua atau tiga orang di atas kanvas atau kepingan kertas. Gaya yang dipilih oleh artis sangat penting. Melukis wajah seseorang dalam potret adalah salah satu bidang yang paling sukar dalam melukis. Tuan sikat mesti menyampaikan ciri khas penampilan, keadaan emosi, dunia dalaman berpose. Ukuran potret menentukan penampilannya. Gambar boleh berbentuk dada, generasi, pinggang atau panjang penuh. Pose ini merangkumi tiga sudut: wajah (wajah penuh), tiga perempat berpusing ke satu sisi atau yang lain, dan dalam profil. Potret tersebut mengandungi kemungkinan yang tidak terhad untuk merealisasikan idea seni. Pertama, lakaran dibuat, kemudian lukisan itu sendiri.

Sejarah potret genre

Percubaan tertua untuk menggambarkan wajah manusia bermula pada 27 ribu tahun. "Lukisan" itu ditemui di sebuah gua berhampiran bandar Angoulême di Perancis. Potret adalah garis besar kapur yang samar-samar menyerupai ciri wajah manusia. Artis kuno menggariskan garis utama mata, hidung, mulut. Kemudian (juga di gua) di Balkan dan Itali, gambar yang lebih jelas dan pasti mula muncul, di antaranya wajah-wajah yang dilukis dengan profil didominasi. Adalah wajar bagi seseorang untuk mencipta, orang yang berbakat tidak dapat hidup tanpa meninggalkan beberapa jejak. Ini bisa menjadi pola kerikil di tengah ladang, hiasan yang diukir di kulit pohon, wajah seseorang dicat dengan arang di atas batu. Terdapat banyak peluang untuk kreativiti.

Gambar stuko

Dahulu genre potret cenderung terwujud dalam patung, kerana pada zaman dahulu tidak ada seniman yang menguasai kuas secara menyeluruh dan mampu menyampaikan permainan cahaya dan bayangan. Imej wajah di tanah liat lebih baik, dan oleh itu pada masa-masa yang jauh itu adalah potret stuko yang mendominasi. Seni melukis muncul kemudian, ketika manusia menyedari perlunya komunikasi budaya.

Pengebumian

Penampilan gambar yang dekat dengan gambar juga termasuk dalam masa yang kemudian, dan potret pertama dijumpai di wilayah timur kuno. Di negara Mesir, penentuan orang mati berlaku. Semasa pengebumian, sejenis potret dibuat, yang secara konvensional dianggap sebagai dua orang daripada si mati. Prinsip mumifikasi muncul, dan kemudian potret. Sejarah genre potret mengandungi banyak contoh gambar ikonik dalam lukisan dan patung. Lukisan wajah si mati semakin serupa dengan yang asal. Dan kemudian penyalinan wajah si mati diganti dengan topeng. Orang mati Mesir dikebumikan di sarcophagi, di penutupnya si mati digambarkan dalam pertumbuhan penuh dengan wajah yang cantik. Pengebumian semacam itu diatur secara eksklusif untuk golongan bangsawan. Firaun Mesir, misalnya, ditempatkan tidak hanya di sarkofagus, tetapi juga di makam, yang merupakan struktur besar.

Pelbagai penyelesaian

Semasa melukis potret, artis mempunyai pilihan: untuk menggambarkan wajah dan pakaian seseorang sesuai dengan yang asli, atau menjadi kreatif, membuat gambar kreatif yang indah. Syarat utama untuk ini adalah kesamaan, yang memainkan peranan dominan. Bebas - seni potret, terbuka untuk eksperimen dengan julat terluas. Artis berpeluang meningkatkan kemahiran dengan menerapkan kemajuan teknikal terkini.

Sesungguhnya, teknik pelaksanaan sangat penting untuk mencapai hasil yang optimum. Cara melukis potret yang paling biasa di kalangan seniman profesional adalah gaya ini berakar pada zaman dahulu. Ia digunakan oleh para seniman kuno. Karya mereka bertahan hingga ke hari ini. Potret sebagai genre seni rupa telah wujud sejak zaman berzaman, dan hari ini ia merupakan kaedah ekspresi seni yang popular.

"Berus kering"

Baru-baru ini, teknik menjadi popular apabila gambar dibuat bukan dengan pukulan, tetapi dengan menggosok sejumlah kecil cat. Pada masa yang sama, sikat hampir kering, dan kaedah itu sendiri membolehkan anda mendapatkan bahagian tengah yang cantik. Oleh kerana genre lukisan yang paling halus adalah potret, dan imej wajah dalam cat memerlukan warna yang tepat, teknik "kuas kering" sangat sesuai untuk tujuan ini.

Jenis-Jenis

Genre potret dibahagikan kepada beberapa jenis: upacara, ruang, intim dan subjek. Terdapat juga jenis khas yang disebut potret diri, di mana artis menggambarkan dirinya. Sebagai peraturan, ini adalah lukisan individu semata-mata. Secara umum, genre potret sepenuhnya bebas, tertakluk kepada peraturan tertentu. Peraturan ini tidak pernah dilanggar, walaupun cakupannya dapat diperluas dalam keadaan tertentu.

Sebagai tambahan kepada yang sudah disenaraikan, terdapat genre potret lain, yang merangkumi ciri seni khas, variasi khusus yang memerlukan pendekatan sistematik. Ini adalah potret berkostum, ketika kanvas menggambarkan orang moden dengan pakaian masa lalu. Julat subjek tidak terhad: dari kulit yang dipakai oleh orang-orang primitif hingga gaun pengantin Renaissance. Terdapat unsur teater dalam pelbagai potret ini. Di Persekutuan Rusia, terutama di Moscow, potret kostum telah tersebar luas, tetapi ini berlaku bukan demi fesyen, tetapi sebagai penghormatan kepada seni.

Genre potret dalam seni

Lukisan, dilukis pada masa yang berlainan, disatukan oleh satu prasyarat - lukisan mestilah asli. Peranan penting dalam ini dimainkan oleh komponen potret, dengan kata lain, gambar wajah watak. Kejayaan gambar bergantung pada seberapa teliti ciri-ciri wajah ditulis. Ekspresi mata, senyuman atau, sebaliknya, mengerutkan kening, semua nuansa harus dicerminkan pada kanvas. Ini bukan tugas yang mudah, tetapi faktor kredibiliti membuktikan keterampilan artis. Itulah sebabnya mengapa genre potret dalam seni begitu jelas dan memerlukan dedikasi sepenuhnya dari tuan. Artis yang berpengalaman paling pandai melukis dengan orang, jarak dekat wajah mereka, dan pergerakan yang menonjol.

Potret sastera

Penulis, dan juga seniman, sering kali menggambarkan wajah seseorang. Terdapat lebih banyak teknik sastera untuk ini, bahasa Rusia yang kaya membolehkan penggunaan banyak bentuk, frasa dan frasa seni. Matlamat yang diperjuangkan oleh penulis adalah sama makna dengan niat artis, penulis menggambarkan ekspresi wajah sebagai akibat daripada mood seseorang, refleksi pemikiran, emosi dan pengalamannya. potretnya agak kompleks. Adalah perlu untuk menerangkan, mengelakkan rumusan dangkal. Ini memerlukan kemahiran pencipta sejati. Di antara penulis Rusia yang dapat menyatakan dalam beberapa kata intipati penampilan manusia, di tempat pertama adalah Maxim Gorky yang hebat. Pengikutnya dari Amerika juga menguasai seni melukis potret lisan. Genre potret sastera adalah pelbagai, keterangannya mengikut gaya tertentu, boleh jadi lucu atau sedih, pendek atau panjang, semuanya bergantung pada setiap karya individu.

Gambar itu

Dengan munculnya daguerreotype, kemungkinan seni rupa berkembang, dan potret tidak terkecuali. Potret fotografi berharga lebih murah daripada lukisan minyak, dan pengiktirafannya seratus peratus. Dan walaupun para seniman menyindir bahawa fotografi adalah untuk orang miskin, "masyarakat umum berpaling ke arah gambar yang lebih tepat di piring berlapis perak. Genre fotografi potret dengan cepat menjadi bergaya, dan tidak ada penghujungnya bagi mereka yang ingin menangkap diri mereka sendiri dan orang tersayang.

Walau bagaimanapun, kaedah baru, daguerreotype, mempunyai kekurangannya. Fotografi, berbeza dengan potret yang indah, tidak membenarkan mengubah apa-apa. Imej membeku sekali dan tidak mustahil, membetulkan sesuatu. Dan jika kita menganggap bahawa seseorang difoto duduk atau berdiri (dalam keadaan tegang), maka dia tidak keluar dalam gambar dengan cara yang terbaik. Oleh itu, terdapat banyak kekecewaan, keluhan dan rasa tidak puas hati. Walaupun begitu, potret berakar umbi, orang belajar berpose secara artistik, dan semuanya berlaku.

Balik ke hadapan

Perhatian! Pratonton slaid hanya untuk tujuan maklumat dan mungkin tidak mewakili semua pilihan persembahan. Sekiranya anda berminat dengan karya ini, sila muat turun versi penuh.

Objektif pelajaran:

• untuk membawa para pelajar memahami bahawa genre potret bukan sahaja memindahkan persamaan individu, tetapi juga penciptaan citra rohani seseorang, cerminan pemikiran dan perasaannya;
• untuk mengenali imej seseorang dalam seni era yang berbeza, dengan sejarah kemunculan potret;
• mengembangkan pemahaman bahawa gambar potret harus menyatakan watak seseorang, dunia batinnya;
• untuk membentuk keupayaan untuk mencari kecantikan, keharmonian, keindahan pada penampilan dalaman dan luaran seseorang;
• mengaktifkan minat kognitif di dunia sekitar dan minat dalam proses pembelajaran.

Tugas:

• Pendidikan:
  • untuk menggabungkan pengetahuan mengenai genre, jenis potret;
  • menggabungkan kemahiran menggambarkan kepala manusia, memerhatikan perkadaran;
  • berkenalan dengan sejarah perkembangan genre potret.
• Membangunkan:
  • mengembangkan kemahiran grafik (pengedaran cahaya dan bayangan di permukaan bentuk);
  • mengembangkan imaginasi kreatif, ingatan, keupayaan untuk menganalisis hubungan berkadar.
• Pendidikan: menyumbang kepada pendidikan individu, membiasakan pelajar dengan nilai-nilai kerohanian dan moral.

Bahan dan peralatan untuk guru: komputer, projektor, papan unjuran, cakera dengan persembahan latihan mengenai topik "Jenis potret"; barisan muzik.
Bahan dan peralatan untuk pelajar: l kertas 20x30, pensil, satu set pastel (untuk setiap pelajar); senarai semak buku kerja ( Permohonan )

Hiasan papan:

Bentuk organisasi aktiviti pendidikan: individu.

Jenis pelajaran: digabungkan.

Pelan pembelajaran:

1. Bahagian pengantar (perumpamaan).
2. Pengulangan:
- Definisi potret genre.
- Penyatuan pengetahuan mengenai jenis potret.
3. Dari sejarah perkembangan genre potret. ( Pembentangan )
4. Kerja praktikal:
- Kaedah ekspresi artistik.
- Urutan kerja pada gambar kepala manusia (membetulkan)
- Teknik pastel. Kelas induk.
5. Menyimpulkan pelajaran.

SELAMA KELAS

Perumpamaan artis

Terdapat seorang seniman di dunia yang mempunyai hadiah untuk melihat dan menangkap kecantikan.
Keupayaannya untuk melihat kecantikan memukau orang! Orang-orang yang tinggal berdekatan melihat perkara yang sama - dan tidak menyedarinya - CANTIK! .. Sehingga itu, mereka tidak menyedarinya, sehingga artis itu mengubah apa yang dia dan mereka lihat menjadi gambar yang sempurna!

Artis ini adalah Guru Besar KECANTIKAN! Dia menyentuh pandangan jiwa terhadap apa yang dilihatnya - dan menggambarkan momen indah dari Kekal Abadi di kanvasnya. Dan kemudian - keajaiban berlaku: KECANTIKAN yang sebelumnya tidak dapat dilihat - menjadi jelas bagi semua orang yang melihat gambar artis!

Suatu ketika dia mengambil potret seorang gadis kurus dan tidak mencolok, yang sebelumnya tidak ada yang dianggap cantik. Dan dia sendiri juga malu pada dirinya sendiri dan selalu menyembunyikan matanya dengan rasa malu ...
"Jelek sekali, kurus ... - dan anda telah berjaya menggambarnya!" - kata orang kepada artis.
Tetapi artis itu tidak mendengarkan siapa pun dan melukis.
Dan kehalusan, dan rahmat, dan oval wajah yang lembut, dan kedalaman mata yang sedikit malu - tiba-tiba hidup di atas kanvas, mencipta gambar yang indah.

Dan gadis itu kelihatan, hampir tidak bernafas: "Tidak mungkin itu aku ...
Gambarnya sangat bagus! "
"Saya hanya cermin! - artis itu menjawab sambil tersenyum, -
Saya hanya menunjukkan keindahan jiwa anda!
Sekarang hidup tanpa menyembunyikannya dari dunia.
Jiwamu bagaikan keindahan subuh pagi!
Dan dengan kelembutan cintamu, kamu menerangi segala yang kamu lihat! "

Dan dia melihat seorang wanita tua - dan dia mula melukis potretnya. Dan orang bertanya-tanya: apa yang dia dapati pada wanita tua seperti itu?
Dan seniman itu - dia menulis setiap kerutan di tangannya - seperti yang ditulis oleh kronik. Dan ada dalam catatan sejarah tentang kehidupan yang panjang dan sukar, tentang kebaikan, dan tentang cinta, tentang anak-anak yang disuburkan oleh penjagaan rohani, tentang cucu, disuburkan oleh kebijaksanaan yang mendalam ... sekarang, dan kepada mereka yang sekarang ada di jarak, cahaya mereka seperti sungai, yang mempunyai sumber kebaikan hati.
Dan dalam potret itu, itu - cinta, dan kebijaksanaan, dan kedamaian - memberitahu orang tentang kehidupan yang baik, tentang jiwa
Besar! Dan dalam kekaguman - banyak orang membeku di hadapan gambar itu! Dan cinta jiwa yang indah merangkul cinta mereka - seperti fajar malam yang lembut ...
Artis itu mencerminkan segalanya sehingga orang tunduk hormat pada wanita tua itu ...

- Guys, tolong beritahu saya, apa perbezaan antara dua konsep: "CANTIK" dan "CANTIK"? Dan bagaimana anda memahami ungkapan "Potret adalah cermin jiwa?"

- Hari ini dalam pelajaran kita akan terus membincangkan potret.

Tugas kita adalah untuk berkenalan dengan sejarah kemunculan potret, membentuk sikap kita terhadap potret, untuk menyatakan sikap kita terhadap apa yang kita lihat.
Banyak fikiran manusia yang hebat merenungkan rahsia dan undang-undang keindahan, mengenai sifat keindahan.
- Apa maksud perkataan "potret"? (Betul, potret adalah gambar orang tertentu, menyampaikan keunikannya - struktur wajah, sifat watak, sikap terhadap orang)
- Tentukan kepelbagaian potret dengan menunjukkan urutan video.
- Tentukan pembiakan mana yang berlebihan di sini

Varieti potret:

Potret sejarah- menggambarkan sosok masa lalu dan tuan yang diciptakan dari ingatan atau khayalan, berdasarkan bahan bantu (sastera, seni, dokumentari, dll.). Dalam gabungan potret dengan genre atau genre sejarah, model ini sering berinteraksi dengan watak fiksyen.

Potret-lukisan, potret genre- orang yang digambarkan ditunjukkan dalam hubungan semantik dan plot dengan dunia perkara di sekelilingnya, alam semula jadi, motif seni bina dan orang lain (yang terakhir adalah lukisan potret kumpulan).

Jenis potret - gambar kolektif secara struktural dekat dengan potret.

Potret kostum - seseorang dipersembahkan dalam bentuk watak alegoris, mitologi, sejarah, teater atau sastera. (Nama-nama potret seperti itu biasanya menyertakan kata-kata "dalam bentuk" atau "dalam gambar", misalnya, "Catherine II dalam bentuk Minerva"). Membezakan: Potret kiasan, mitologi, sejarah, keluarga

Potret diri- adalah kebiasaan untuk memisahkannya menjadi subgenre yang terpisah.

Potret istiadat (perwakilan) - sebagai peraturan, ini melibatkan menunjukkan seseorang dalam pertumbuhan penuh (dengan kuda, berdiri atau duduk). Dalam potret istiadat, gambar biasanya ditunjukkan dengan latar seni bina atau landskap; Penjelasan yang lebih besar menjadikannya dekat dengan gambaran naratif, yang menunjukkan bukan hanya dimensi yang mengagumkan, tetapi juga struktur kiasan individu. Bergantung pada sifat, potret istiadat adalah:

• Pertabalan (takhta yang tidak biasa)
• Berkuda
• Dengan cara seorang komander (tentera)

Potret dewan- gambar pinggang, dada, bahu digunakan. Angka itu sering dilukis dengan latar belakang yang neutral.

• Potret intim adalah jenis potret intim yang jarang berlaku dengan latar belakang yang neutral. Menyatakan hubungan kepercayaan antara artis dan orang yang digambarkan.
• Potret berukuran kecil dan miniatur dibuat dengan cat air dan dakwat

Potret kini menjadi sumber pengetahuan yang sangat baik tentang seseorang yang hidup pada masa yang berlainan, seperti surat, buku harian atau catatan ahli sejarah. Tetapi adakah hanya maklumat sejarah yang penting dan menarik bagi kita, hanya mirip potret dengan orang yang digambarkan yang menarik kita? Setiap potret menyimpan rahsia tersendiri mengenai dunia dalaman seseorang.

Dari sejarah potret

- Mengelilingi masa dan berkenalan dengan karya seni genre potret, mari kita cuba menentukan bukan hanya era, tetapi juga menjawab persoalan: mengapa potret itu disebut "cermin jiwa".

Mesir Purba

Potret pertama dibuat oleh orang Mesir. Mereka melakukan fungsi keagamaan dan keajaiban: jiwa si mati harus meninggalkan jenazah, dan kemudian kembali setelah penghakiman para dewa kepada mumi pemiliknya dan menetap di dalamnya selama-lamanya. Juga perlu untuk memerhatikan rupa potret agar jiwa dapat menemukan tubuh dari mana ia terbang. Salah satu potret terkenal pada masa itu adalah potret Nefertiti (sekitar 1360 SM).
Potret indah pertama dilukis oleh orang Mesir di atas papan kayu dengan cat lilin.

Yunani purba

Orang Yunani kuno juga melukis, tetapi mereka lebih gemar melukis potret, tetapi orang-orang yang digambarkan pada mereka menyerupai dewa dan pahlawan dari mitos. Di Yunani Kuno, potret patung idealis penyair, ahli falsafah, dan tokoh masyarakat dibuat. Penulis berusaha untuk menekankan lingkaran pekerjaan orang yang digambarkan, fungsi sosialnya, tetapi tidak peduli untuk menjaga ciri-ciri individu orang yang digambarkan (Homer sebagai penyair, Pericles sebagai ahli strategi).

ROME kuno memberi kita potret psikologi pertama.

Kebangkitan semula

Estetika Renaissance menentukan spesifik potret: seseorang adalah prinsip tertinggi dan pusat kehidupan duniawi. Pada masa yang sama, watak sebenar disamakan dengan watak fiksyen (mitologi). Contohnya ialah lukisan S. Botticelli dan Durer.
Sarjana Renaissance Tinggi - Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto - tidak hanya membuat gambar sezamannya, tetapi juga mencerminkan seluruh dunia perasaan, emosi, suasana hati.
Pada masa yang sama, potret diri muncul buat pertama kalinya.

Perbualan mengenai lukisan oleh Leonardo da Vinci "La Gioconda".

Cikgu. Hanya dari sejumlah besar potret di dunia, ada satu yang hampir diketahui oleh setiap orang di bumi, tetapi menyimpan misteri sendiri walaupun setelah bertahun-tahun. Apa pendapat anda mengenai potret ini? (Respon pelajar.)

La Gioconda! Nama ini telah menjadi nama rumah tangga.
Mengapa potret Leonardo da Vinci ini masih memukau orang hari ini? Mengapa teka-teki gambar ini cuba menyelesaikan semua orang yang melihat potret, tetapi masih belum dapat diselesaikan?
Dalam pendahuluan penerbitan "Karya Terpilih" oleh Leonardo da Vinci, pengkritik seni AM Efros menulis bahawa La Gioconda paling tidak adalah potret isteri Francesco del Giocondo, tetapi gambar beberapa makhluk separuh manusia, separuh daratan, bukan tersenyum, tetapi suram. A. M. Efros juga menyatakan bahawa Leonardo da Vinci tidak melakukan apa-apa. Setiap ciphernya mempunyai kunci dan selama lima abad tidak ada yang akan menemui kunci ini.
Beberapa pengarang menjelaskan kesan ini dari wajah Mona Lisa dengan "sfumato" Leonardo yang terkenal. Seorang saintis terkemuka, ahli sejarah dan budaya Renaissance Itali AK Dzhivigelov percaya bahawa dengan bantuan "sfumato" adalah mungkin untuk mewujudkan "wajah hidup orang yang hidup."
Apa itu sfumato?
Perkataan Itali ini bermaksud: lembut, tidak jelas, larut, hilang. Dalam kes ini, ini adalah teknik chiaroscuro yang diperkenalkan ke dalam lukisan Leonardo.
Tetapi "sfumato" ada di hampir semua lukisan oleh Leonardo da Vinci, dan dalam lukisan seniman lain, dan, nampaknya, ini tidak cukup untuk menjelaskan ungkapan "sekarang tersenyum, sekarang mengerutkan kening" yang tidak biasa ini. Mona Lisa.
Penyelidik utama karya Leonardo da Vinci, M.A. dari potret yang indah.
Jadi, dalam menghadapi Mona Lisa bukan sahaja ekspresi yang luar biasa, tetapi ungkapan ini berubah sepanjang masa!
Akibatnya, pada orang Gioconda - pergerakan. Tetapi semua pergerakan berlaku tepat pada waktunya. Dan gambar bergambar itu statik, ia merakam seketika!
Sesaat sebelum kematiannya, Leonardo da Vinci yang sangat sakit dan hampir lumpuh, dengan usaha yang menyakitkan, memberikan lebih banyak lagi pukulan baru pada lukisannya yang hebat, mencari cara untuk memberi wajah Gioconda ekspresi yang semakin bertentangan, bagaimana mencapai perubahan wajah ungkapan dalam potret yang sama, iaitu kebolehubahan dari masa ke masa.
Dan dia tidak pernah menulis mengenai penemuan terbarunya - keajaiban, jika bukan wajah potret yang tidak bergerak, ekspresi berubah sepanjang masa!
Ini adalah bagaimana satu potret telah menguasai pikiran sebilangan besar penduduk bumi selama bertahun-tahun, berusaha untuk membongkar penemuan saintis, seniman, kegembiraan yang luar biasa, memukau penonton, mengkhawatirkan seseorang, bimbang.

Pertengahan umur

Abad Pertengahan menjadi masa penyatuan keperibadian, penyerahannya kepada peraturan dan norma tertentu, yang tercermin dalam penciptaan potret, pertama sekali, orang-orang yang mempunyai kepentingan sosial (penguasa, orang percaya). Mereka dapat menembus ke dalam dunia dalaman pahlawan mereka, menjadikan mereka keperibadian sifat moral tertentu - kesombongan, kesombongan, kesombongan.

Eropah barat

Pembuatan potret yang paling hebat adalah pada abad ke-17, yang memberi dunia tuan yang hebat seperti Belanda Rembrandt Harmenszoon van Rijn dan Frans Galls, Flemish Anthony van Dyck atau pelukis Sepanyol Diego de Silva Velazquez.
- Dan perasaan apa yang timbul dalam potret ini dalam diri anda? (Potret wanita tua).

Potret Rusia

Potret pertama di Rusia disebut "PARSUNS".
Nah, berbunga potret bermula pada abad ke-18.
Potret wanita petani yang tidak dikenali dengan sikat Argunov menunjukkan kepada kita kecantikan dan martabat semula jadi seseorang, tanpa mengira kelasnya.
Ciri lembutnya, senyuman ramah, sikap tenang = semuanya menekankan kesopanan, kesucian, keluhuran wanita Rusia.
F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky memuliakan abad ke-18 di Rusia, yang mencipta kebanyakan gambar bangsawan yang megah.
Seniman Rusia abad ke-19-20 beralih kepada potret orang-orang yang menjadi terkenal bukan kerana golongan bangsawan, tetapi kerana bakat mereka, cinta kepada orang-orang. Potret mereka tidak menonjol dalam kecemerlangan luaran mereka. Mereka menyampaikan penampilan sebenar seseorang, dunia yang kompleks dengan watak manusia. Pada masa ini, muncul istiadat dan ruang kebuk potret.

Dan di sini, untuk pertama kalinya, kita mula memahami bahawa dalam potret itu ada seseorang dengan pemikiran, perasaan, wataknya sendiri. Perbualan sebenar berlaku antara artis dan penonton selama berabad-abad. Adakah ini bukan rahsia sebenar?

Inilah lukisan karya Fyodor Rokotov "Potret Struyskaya". Perhatikan dia, bagaimana wanita ini muncul kepada anda?

Potret

Suka melukis, penyair!
Hanya dia sahaja yang diberikan
Jiwa pertanda berubah
Pindahkan ke kanvas.
Adakah anda ingat bagaimana dari kegelapan masa lalu,
Hampir tidak dibalut dengan satin
Dari potret Rokotov lagi
Adakah Struyskaya memandang kami?
Matanya seperti dua kabus
Setengah senyuman, separuh menangis,
Matanya seperti dua penipuan
Diliputi kabut kegagalan.
Gabungan dua teka-teki,
Separuh kegembiraan, separuh ketakutan,
Sesuai dengan kelembutan gila
Jangkaan siksaan fana.
Apabila kegelapan turun
Dan ribut petir akan datang
Dari lubuk jiwa saya berkilauan
Matanya yang cantik.

N. Zabolotsky.

Terdapat satu lagi potret wanita dalam lukisan Rusia, yang diselimuti oleh kabut misteri dan kecantikan (slaid D. Borovikovsky "Potret M. Lopukhina") Penyair Y. Polonsky terpesona dengan gambar seorang wanita muda dan menyanyikannya di puisinya:

Telah lama berlalu, dan mata itu hilang
Dan tidak ada senyuman yang mereka ungkapkan secara senyap
Penderitaan adalah bayangan cinta. Dan fikiran adalah bayangan kesedihan ...
Tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.

Bagaimana gambar ini membuat anda merasa? Tulis beberapa perkataan ini di buku nota (kejutan, kekaguman, keheningan, rahmat, kerenah, perhatian, dll.)
Abad ke-19 - ini adalah watak, gambar yang paling kompleks - ditangkap selama berabad-abad "
Kramskoy "Kristus di Gurun"
M. Vrubel "Puteri Angsa"

- Teman-teman, sila baca lagi epigraf pelajaran kita: "Potret adalah cermin jiwa."

Pengeluaran: Artis tidak hanya menyampaikan penampilan luaran seseorang, tetapi juga keperibadiannya, dia menembus ke dalam jiwa seseorang, mengungkapkan watak, perasaan, dan pandangannya tentang dunia.

"Mereka berfikir bahawa saya hanya memahami ciri-ciri wajah mereka, tetapi tanpa pengetahuan mereka saya turun ke lubuk jiwa mereka dan menggunakannya sepenuhnya" ( Latour)

- Apa yang harus dipertimbangkan oleh seorang seniman ketika membuat potret yang benar-benar mencerminkan dunia dalaman seseorang?

Teknik pelaksanaan:

- pilihan pose ciri;
- kejelasan tangan dan gerak isyarat
- ekspresi wajah dan terutama mata (mata adalah cermin jiwa);
- pilihan latar belakang dan komposisi;
- pemilihan warna.

Yang utama cara ekspresi seni menjadi: perincian, warna, pewarnaan, komposisi, garis, pukulan, nada, latar belakang gambar potret berada.

- Dan sekarang saya cadangkan anda cuba membuat imej dan suasana hati anda sendiri.

Terdapat wajah seperti portal yang subur
Di mana-mana sahaja yang hebat kelihatan kecil.
Ada wajah - kemiripan celana celaka,
Di mana hati dimasak dan abomasum menjadi basah.
Muka mati sejuk yang lain
Ditutup dengan bar seperti penjara bawah tanah.
Lain-lain, seperti menara, di mana untuk masa yang lama
Tidak ada yang tinggal atau melihat ke luar tingkap.
Tetapi saya pernah tahu sebuah pondok kecil,
Dia tidak sedap dipandang, tidak kaya,
Tetapi dari tingkapnya ke arah saya
Nafas hari musim bunga mengalir.
Sesungguhnya dunia ini hebat dan indah!
Ada wajah - kemiripan lagu-lagu gembira,
Antaranya, seperti matahari, nota yang bersinar
Lagu ketinggian syurga digubah!

Pengulangan bahagian bahagian wajah semasa melukis potret menggunakan jadual latihan.

Teknik pastel. Kelas induk

Demonstrasi langkah demi langkah oleh guru di papan hitam gambar potret menggunakan teknik pastel.

Kerja amali pelajar

Bahagian akhir pelajaran

- Mari kita lihat apa yang kita lakukan, adakah kita berjaya mengatasi tugas itu?

Pameran mini karya pelajar, perbincangan.

- Hari ini kami telah melakukan perjalanan dengan anda ke dunia gambar manusia yang indah. Ia menarik? Jadi mengapa potret itu disebut cermin jiwa? (Respon pelajar.)

Kesimpulan pelajaran: Dalam potret tersebut, artis tidak hanya menyampaikan kemiripan dengan seseorang, tetapi juga dunia spiritualnya yang kaya dan tanda-tanda era, dan penonton yang penuh perhatian berjaya menyelesaikan teka-teki ini (rakaman).

Kerja rumah(slaid, catat di buku nota):

1. Ketahui catatan di buku nota.
2. Tugas individu: mengambil gambar - ilustrasi yang menggambarkan pelbagai gambar seseorang, cuba menggambarkan keadaan, dunia dalaman, ciri, pengalaman orang yang digambarkan dalam potret.
3. Tugas kreatif: tampalkan reproduksi potret yang anda suka ke dalam album "My Opening Day" dan tampilkan kisah anda sendiri mengenai orang yang digambarkan.

- Pelajaran kami sudah berakhir. Terima kasih.
Dalam karya terbaik anda, anda berjaya menyatakan sikap peribadi anda terhadap yang digambarkan. Komposisi ekspresif, penemuan warna asli menjadikan karya anda unik. Apa kesan anda terhadap pelajaran hari ini?