Ensiklopedia Rock 2. Muzik rock

Dalam sejarah ringkas muzik rock, dua tahap jelas dapat dijumpai: tempoh rock and roll (1954-1962) dan tempoh rock (dari 1962 hingga sekarang). Rock and roll (ungkapan yang terdapat di banyak negara blues dan mungkin mempunyai konotasi seksual, seperti dalam baris "Rock me, spin me all night") mendapat populariti pada pertengahan 1950-an. Rock and roll berdasarkan tiga sumber yang saling berkaitan. Pertama, muzik irama Negro dan ensemble blues dari negara-negara barat daya Amerika Syarikat adalah serupa dengan kumpulan muzik jazz swing yang lebih lembut dan lebih canggih. Nama R&B secara harfiah menggambarkan jenis muzik yang dimainkan oleh kumpulan-kumpulan ini: asas melodi - bentuk 12-bar blues luar bandar, berdasarkan kord tonik, subdomin dan dominan; irama diselaraskan secara tajam dan ditonjolkan, dengan rentak latar yang paling khas adalah penekanan pada rentak kedua dan keempat dari rentak 4/4. Vokalis kumpulan seperti itu harus berteriak untuk menutup suara kuat dari ensemble; gaya "teriakan" blues ini kemudian menjadi arus perdana penyanyi rock 'n' roll. Kedua, peranan penting dalam pembentukan rock and roll dimainkan oleh muzik gereja dari kumpulan vokal Negro, yang meminjam cara nyanyian dan harmoni dari tradisi yang disebut. injil hitam (lagu agama). Ciri utama gaya Injil adalah formula "pertanyaan - jawapan": penyanyi solo (dan di gereja - pendakwah) membacakan satu ayat, dan paduan suara membalasnya. Soal Jawab adalah pokok bukan hanya muzik Injil, tetapi muzik rakyat Afrika juga. Ketiga, muzik Elvis Presley, yang, bersama dengan pemain lain seperti Buddy Holly, Carl Perkins dan saudara Everly, secara spontan menggabungkan elemen gaya muzik negara putih dan barat, blues pedesaan Negro dan irama dan blues. Anjing anjing (Anjing anjing), Jangan kejam (Jangan Kejam), (Hotel putus cinta) dan sejumlah karya awal lain oleh Presley adalah blues atau berdasarkan struktur blues, dan gaya vokalnya menggabungkan "nasal" khas dalam muzik country dengan ciri ketegasan dan sensualitas muzik Negro.

Ini adalah berkat daya tarikan Presley yang rock and roll sejak lagu Hotel di mana hati hancur(1956) telah menjadi fenomena nasional. Walau bagaimanapun, pemain lain dengan cara baru mendapat populariti bahkan sebelum Presley. Sejak tahun 1954, Bill Haley and the Comets telah melancarkan serangkaian hits yang mengulangi irama dan repertoir blues ensembles Negro. Muzik Chuck Berry berkembang dari tradisi urban blues - ia adalah keturunan blues pedesaan yang kasar dan gemuruh, yang berkembang di Memphis, Chicago dan Detroit setelah Perang Dunia II. Sam Cook dan kumpulan Coaster, Drifters dan Flamingoes meneruskan tradisi Injil, dan gaya muzik ini dengan sedikit perubahan kemudian berubah menjadi apa yang kemudian disebut sebagai muzik jiwa.

Rock 'n' roll awal dikuasai oleh rentak irama (rentak) yang tajam, gitar elektrik, saksofon tenor kepingan dan vokal histeris. Tema lagu berkisar pada kehidupan seharian remaja: sekolah, ibu bapa, kereta dan terutama cinta muda. Secara tidak langsung, dan sering secara langsung, muzik ini mencabar norma sosial. Muzik baru mempunyai daya tarik yang luar biasa bagi remaja, dan kebaruannya kelihatan lebih menarik jika dibandingkan dengan muzik popular tahun 1940-an dan awal 1950-an, ditandai dengan klise yang membosankan dalam semangat gaya sentimental dan buatan "Ting-Peng-Ellie ", yang mencerminkan sepenuhnya dunia asing bagi pemuda Amerika. Itulah sebabnya mengapa orang muda memeluk rock and roll dengan semangat yang begitu tinggi. Penonton rock and roll muda kagum dengan kenyataan bahawa orang dewasa tidak memahami muzik baru ini dan dengan jelas menyatakan penolakan mereka. Walaupun begitu, di sebalik populariti Elvis Presley, Ray Charles, Chuck Berry dan artis terkenal lain, sekitar tahun 1959 rock and roll memasuki masa penurunan. Faktanya ialah ketua syarikat rakaman terbesar, menyedari potensi komersil rock and roll yang besar dan berusaha untuk memperluas penonton, dibawa ke pentas dengan cukup baik, tetapi oleh para pelaku biasa-biasa saja. Secara beransur-ansur, keagresifan, kepekaan dan, di atas semua, irama rock and roll yang pudar memudar, dan mereka digantikan dengan palsu "bagus" untuk rock and roll, seperti Malaikat Remaja (Malaikat remaja) dan Beritahu Laura saya mencintainya (Beritahu laura saya mencintainya).

Pengaruh The Beatles.

Jadi, pada akhir 1950-an dan awal 1960-an, rock and roll tampaknya berada di dasar kematiannya, tetapi pada tahun 1962 ia kembali hidup berkat kebangkitan Beatles, yang mendapat popularitas yang luar biasa. Kuartet dari kota Inggeris di Liverpool, diikuti oleh kumpulan-kumpulan British yang lain, dan di atas semua Rolling Stones, menghidupkan kehidupan baru ke dalam asas-asas asas rock and roll. Kejayaan pesat kumpulan-kumpulan ini di Amerika Syarikat membuat orang mengingat rentak bertenaga lagi - mereka membuat "rock", kerana gaya ini sekarang disebut, bahkan lebih keras dan lebih agresif. Pada mulanya, The Beatles mendapat inspirasi dari contoh awal rock and roll, sementara Rolling Stones lebih banyak berhutang kepada bluesmen bandar seperti Muddy Waters, yang lagunya Batu berguling (Batu berguling) mereka meminjam nama mereka.

Kini anda dapat melihat bagaimana catatan pertama dan membosankan Beatles pertama. Kesan hipnotis The Beatles pada khalayak massa dijelaskan, pertama, oleh irama muzik mereka yang bertenaga dibandingkan dengan pemain popular kontemporari, dan kedua, yang paling penting, oleh daya tarikan peribadi mereka. Mereka comel, tidak sopan, berambut panjang, sederhana, walaupun berpakaian tidak biasa, dan masing-masing "Beatle" mempunyai penampilan panggung yang sangat spesifik. Terhadap latar belakang Rolling Stones - lelaki yang sombong, kasar dan menantang - mereka kelihatan seperti "tomboy yang bagus".

Semasa penurunan rock and roll, untuk beberapa waktu, muzik rakyat putih, yang lazim berlaku di negara-negara Appalachian (di timur Amerika Serikat), dihidupkan kembali dan segera disiarkan. Stereotaip gaya muzik rakyat berasal dari era lain dan segera kehilangan daya tarik mereka, tetapi lirik lagu-lagu ini, terutama ditandai dengan semangat pertunangan sosial dan puisi naif, ternyata lebih tahan lama. Bob Dylan memulakan kerjayanya sebagai penyanyi rakyat semasa kebangkitan ini. Lirik lagu protes awal Dylan yang tidak canggih, seperti Angin sahaja yang tahu (Blowin "di Angin), Masa - mereka berubah (Masa Mereka Adalah A-Changin ") dalam karyanya kemudian memperkaya ciri-ciri puisi tinggi moden. Dia menggunakan teknik puitis seperti pergaulan bebas, sinestesia (gabungan sensasi yang tidak serupa, misalnya, visual dan pendengaran; misalnya, dalam Dylan: "bayangan dalam suara"), metafora terperinci dan kesamaran makna yang disengajakan. Beberapa penyair rock memilih tren ini, tetapi teladan mereka benar-benar tersebar luas setelah Dylan tampil di Newport Folk Festival pada tahun 1965, ditemani oleh band rock dengan alat-alat kuasa, menggantikan gitar akustik dan harmonika yang biasa. Penyuci batu menganggap transformasi Dylan sebagai pengkhianatan, tetapi banyak artis rakyat, termasuk Tim Hardin, Tim Buckley, Lovin 'Spoonful, telah menggunakan instrumen rock sepenuhnya atau sebahagian, dan banyak pemuzik rock terinspirasi oleh demonstrasi Dylan tentang kekayaan semantik lirik lagu.

Antara yang terakhir adalah Beatles. Walaupun komposisi awal mengandungi beberapa inovasi muzik, lirik lagu-lagu mereka terutama terdiri dari babal dangkal. Saya ingin memegang tangan anda (Saya ingin memegang tangan anda), Tolong saya (Tolong saya), saya mahu menjadi teman lelaki kamu (Saya mahu menjadi lelaki anda) Contoh biasa. Masih menjadi album mercu tanda Pancuran getah (Jiwa getah, 1965) dibezakan oleh kedalaman semantik puisi dan pelbagai penemuan muzik yang luar biasa. George Harrison dalam lagu Perabot Norway (Kayu Norway) memainkan sitar India, dan iringan tali di balada Michelle (Michelle) suara dalam semangat klasik muzik.

Pada waktu ini, pada pertengahan tahun 1960-an, ketika banyak pemuzik melihat kemungkinan seni rock, ratusan kumpulan rock telah muncul. Muzik mereka menjadi kelanjutan logik awal rock and roll, tetapi itu juga merupakan reaksi dan tindak balas terhadap peristiwa semasa dalam kehidupan sosial dan politik. Sebagai contoh, Country Joe and the Fish, sebuah kumpulan yang berpangkalan di Berkeley, mengecam Perang Vietnam dan ketidaksamaan sosial dalam masyarakat Amerika dalam lagu-lagu mereka. Yang lebih asli ialah Jefferson Airplane dan Grateful Dead - kedua-dua ensembel tersebut berkait rapat dengan budaya ubat yang baru muncul. Mereka cuba membuat pengalaman sensori pengambilan LSD dengan menggabungkan solo solo gitar panjang dan melengkung, latihan melolong yang sering diputarbelitkan oleh tetapan amp dan maklum balas yang berbeza, dengan gatal yang memilukan yang dihasilkan dengan meletakkan instrumen dekat dengan amp. Liriknya juga mencerminkan ketagihan terhadap dadah. Dalam komposisi Lapan batu di atas tanah (Lapan batu tinggi Byrds, gambar surealis dalam semangat Dylan hanya mengisyaratkan pengalaman ubat, tetapi di "batu asam" sering terdapat rujukan langsung terhadap dadah. Dalam usaha mengubah muzik rock menjadi pengalaman sensori-emosi total, para pemuzik mencapai suara yang tidak menyenangkan, dan seringkali tidak tertahankan untuk volume suara, telinga yang tidak biasa.

The Beatles terus bereksperimen. Pada tahun 1967 mereka mengeluarkan sebuah album berjudul Orkestra Lonely Hearts Club Sarjan Pepper (Kumpulan Kelab Sarjan Pepper Lonely Heart). Mengikuti contoh inspirasi dari album ensemble Beach Bunyi kegemaran (Bunyi haiwan kesayangan, 1966), The Beatles berjaya Lada Sarjan album rock pertama yang menjadi single dan bukannya kumpulan lagu individu. Selepas penampilan Lada Sarjan banyak artis rock mengikuti jejak Beatles. Lagu-lagu telah melampaui format tradisional tiga minit yang digunakan oleh stesen radio dalam jarak gelombang sederhana, dan sekarang di album muzik, seluruh blok telah menemukan kesatuan dalam. Sebagai contoh, album Jefferson Airplane yang berjaya dan kompleks secara artistik (walaupun tidak secara komersial) berjaya Selepas mandi di Baxter's (Selepas Mandi di Baxter "s) terdiri daripada empat "suite" panjang, masing-masing mempunyai beberapa tema rentas.

Selepas pemain lain menginternalisasikan keaslian eklektik Lada Sarjan Rock telah dipengaruhi oleh banyak gaya muzik yang berkaitan. Kumpulan "Darah, Keringat dan Air Mata", "Rumah Api", "Chicago" mula menggunakan instrumen angin bukan hanya untuk beraksi dan iringan irama semata-mata, khas untuk muzik jiwa atau irama dan blues, tetapi juga untuk nombor orkestra dan solo, ditandai dengan harmoni yang canggih dan corak irama yang lebih fleksibel ciri jazz moden. Beberapa kumpulan muzik, seperti Cream yang dibubarkan, memberikan banyak penekanan pada improvisasi instrumental yang berterusan dalam semangat pemain jazz moden, sambil mengekalkan irama dan vokal rock yang khas. Frank Zappa, pemimpin kumpulan pendek "Mothers of Invention", komposer berbakat dan virtuoso muzik elektronik, meminjam alat muzik dari gudang klasik abad ke-20. - Edgar Varese, John Cage, Karlheinz Stockhausen. Rock juga memanfaatkan bentuk klasik lain: dua kumpulan Inggeris, The Who and the Kinks, menulis dan merakam opera rock - Tommy (Tommy) dan Arthur (Arthur), di mana masing-masing plot menentukan struktur muzik, terdapat tema yang saling melintang, dan lagu-arias individu dilakonkan oleh watak yang berbeza.

1970-1980an.

Pada akhir 1960-an dan awal 1970-an, blues, muzik rakyat putih dan jazz - batu penjuru - terus memberi inspirasi kepada para seniman rock, dan rock, pada gilirannya, mempengaruhi pendahulu muziknya. Sejumlah konduktor orkestra simfoni, terutamanya Zubin Mehta (Los Angeles Philharmonic Orchestra) dan Leonard Bernstein (New York Philharmonic Orchestra), telah mengambil bahagian dalam konsert yang cuba mensintesis muzik rock dan klasik.

Ketika eksperimen ini berlanjutan, batuan pada awal tahun 1970-an jatuh kembali, seperti yang dilakukan pada awal tahun 1960-an. The Beatles putus dan para pemuzik mula bekerja sendiri. Dylan telah mengeluarkan sejumlah album yang mengejutkan pengkritik. Pelakon utama lain - Jimmy Hendrix, yang merevolusikan watak gitar utama, penyanyi irama dan blues Janis Joplin dan frontman Doors Jim Morrison - meninggal dunia dengan tragis sebaik memulakan kerjaya kreatif mereka. Penonton rock terpecah menjadi peminat dari pelbagai arah, yang bertambah banyak. Salah satunya adalah country rock - gaya yang menggunakan instrumen tradisional seperti ukulele dan kembali ke irama dan blues Elvis Presley, Carl Perkins dan Buddy Holly.

Pada masa yang sama, pemuzik muncul dari tradisi rakyat pada awal tahun 1960-an. Penyanyi lagu tenang dengan gitar akustik - Karolie King, Joni Mitchell dan Paul Simon - menyanyikan tentang hubungan peribadi dan masalah romantis kuno dengan cara pengakuan lirik yang halus dan anggun.

Di UK, rock progresif muncul, diwakili oleh karya kumpulan seperti Pink Floyd, Moody Blues, Jethro Tull, yang menggunakan susunan klasik untuk memperkaya suara komposisi canggih mereka. Muzik yang sangat melodi dengan orkestrasi padat ini sebagian besar didasarkan pada kemampuan alat sintesis elektronik yang baru muncul, yang mampu meniru suara hampir semua alat muzik, termasuk angin dan tali.

Penonton untuk heavy metal, genre yang dicirikan oleh suara yang memekakkan telinga dan corak melodi berulang, diperluas. Sebilangan anggota gerakan ini, termasuk Led Zeppelin, AC / DC, Black Sabbath, menjadi superstar paling popular, walaupun ditolak secara kritikal pada dekad ini.

Glam dan glitter rock, diwakili oleh artis Inggeris seperti David Bowie, Roxy Music dan T. Rex "dan kumpulan Amerika" New York Dolls ", membawakan teaterikal transeksual yang tidak terkawal. Bowie melancarkan album konsep pada tahun 1972 Kebangkitan dan Kejatuhan Ziggy Stardust dan Labah-labah dari Marikh (Kebangkitan dan Kejatuhan Ziggy Stardust dan Labah-labah dari Marikh, di mana meteorik menjadi terkenal dan kejatuhan idola rock dekaden-futuristik dikesan. Karya ini sangat bertentangan dengan tingkah laku artis-artis rock akhir 1960-an yang lembut dan menyenangkan. Bowie berjaya mendorong batas-batas batu, yang dengan gambarannya yang sengaja androgen mencabar norma-norma seksual dan sosial.

Pada pertengahan tahun 1970-an, puluhan genre telah bergabung dalam muzik rock. Alice Cooper dan "Kiss", tanpa malu-malu meminjam elemen heavy metal dan muzik pop, mengambil bahagian luar gambar panggung mereka dari glam rock, menggunakan alat solek dan almari watak kartun dalam persembahan mereka. Steely Dan, sebuah kumpulan yang berakar pada rakyat dan jiwa, telah hadir dengan rock hibrid - intelektual yang aneh, yang menggabungkan melodi yang menyenangkan dengan lirik yang sangat sinis. Hall & Oates mencipta jiwa bermata biru dengan meminjam irama dan suara biru muzik jiwa Philadelphia pada akhir 1960-an. Rock art menggabungkan unsur glam dan rock progresif. Kumpulan seperti Genesis, yang dipimpin oleh Peter Gabriel, menawarkan muzik eksentrik yang disempurnakan oleh teater. Bruce Springsteen, penyanyi dan penulis lagu dari New Jersey, mengingatkan pendengar Bob Dylan muda dengan kekuatan dan daya tarikan persembahan pentas dan orientasi sosial lirik; Rekod Springsteen Dilahirkan untuk berlari (Dilahirkan untuk berlari) dinobatkan sebagai album terbaik dekad ini.

George Clinton dan kumpulan R&B Parlimen-Funkadelic dari Detroit adalah jenis hibrid rock lain. Tema ruang komposisi dan kostum alien dari anggota ensemble menyumbang kepada mempopularkan funk rock.

Pada tahun 1974, CBGB, sebuah kelab muzik kecil di New York's South East Side, menjadi buaian genre rock lain. Kumpulan rock tempatan - Ramones, Televisyen, Talking Heads, penyanyi Patti Smith - memupuk muzik kasar, telanjang, tiga akord yang kemudian dijuluki punk. Primitif, sukar, sering bertentangan, tetapi penuh semangat dan tanpa sebarang kecanggihan muzik yang mencirikan rock tahun 1970-an, punk adalah bentuk muzik rock paling liar. Ciri-ciri punk masa depan telah ditebak pada tahun 1970 dalam karya kumpulan Michigan MC-5 dan Iggy Pop (nama sebenarnya James Osterberg) dan kumpulannya "Stooges". Tetapi hanya pada tahun 1975, ketika Patti Smith mengeluarkan album sulungnya Kuda(Kuda), punk masuk ke orbit. Vokal dukun Patti Smith dan tidak jelas, dalam semangat lirik Arthur Rimbaud, dengan latar belakang melodi minimalis segera menemui peminat di antara avant-garde rock.

Pengusaha Inggeris Malcolm McLaren, terkesan dengan apa yang didengarnya di New York, menggunakan gaya muzik baru. The Sex Pistols, yang direkrut oleh McLaren dari kerumunan peminat muda, menjadi pemimpin punk rock. Suasana politik dan ekonomi Great Britain sudah siap untuk genre apokaliptik yang terbuka secara agresif, dan punk berkembang dalam karya kumpulan pemuda "marah" seperti Pistols (album pertama mereka dipanggil Anarki di Britain) dan "Clash". Genre yang sangat popular dalam tempoh ini adalah disko, gabungan dari funk, irama dan blues dan rock, meraikan kebebasan seksual dan kenikmatan hidup yang menentukan budaya pop tahun 1970-an.

Ketika popularitas punk rock berkembang, secara beransur-ansur berubah, ia berubah menjadi "gelombang baru". Elemen skiffle (sejenis pop seperti jazz) dan ska (muzik tarian Jamaica) digabungkan dengan lagu-lagu ringan dan pantas yang dipersembahkan oleh kumpulan etnik seperti Specials dan English Beat. Elvis Costello mempopularkan hits yang dibuat dengan mahir dengan irama demam dan compang-camping. Akron, band Devo Ohio tampil di atas pentas dengan pakaian dan topeng plastik ringan, mengisyaratkan identiti luar bumi mereka. Dan kumpulan seperti Husker Du, Dead Kennedys dan Black Flag mengubah punk menjadi aliran pencerobohan yang tidak terkawal.

Revolusi klip video.

1 Ogos 1981, revolusi pertama dalam muzik rock sejak Beatles berlaku: era Muzik Televisyen (MTV) datang - siaran video muzik sepanjang masa di mana lagu-lagu rock kelihatan jelas menggunakan kesan khas, gambar hebat dan bingkai montaj diselaraskan dengan frasa muzik. Sebagai lombong emas untuk penampil gelombang baru yang inventif seperti Police, Depeche Mode, B-52 dan Go Gos, MTV juga menimbulkan banyak keajaiban kejuruteraan video yang semakin meningkat.

Sekiranya pergerakan punk pada akhir 1970-an membawa muzik rock kembali ke akarnya yang kosong, tahun 1980-an menjadikan rock menjadi persembahan teater. Pelakon seperti Madonna, Prince dan terutama Michael Jackson melonjak hanya terkenal di bawah video yang ketat. Menawarkan penonton gambar dan melodi mereka yang sangat indah, sentiasa berubah, berdasarkan irama ringkas dan menarik yang tidak mengalihkan perhatian dari tema video plot-emosi tengah, para pelakon ini mencerminkan falsafah "semakin baik" ciri 1980-an.

Walaupun televisyen muzik telah menjadi kegembiraan kelas menengah putih, hip-hop, atau rap, telah dibuat di kawasan perkotaan yang miskin dari cara-cara improvisasi. Joki cakera, yang menggunakan beberapa "meja putar" di studio sekaligus, memainkan rakaman lama di beberapa bahagian, melodi yang dipotong-potong dan serpihan yang dilapisi pada irama baru. Di atas latar belakang muzik ini, "rapper" dapat memfitnah ayat-ayat berirama yang tidak tepat, tema kegemarannya adalah seks, dadah dan budaya Afrika Amerika. Penyebar awal rap - Afrika Bambaataa dan Curtis Blow - mengambil rakaman lama dan rakaman blues oleh James Brown dan artis lain sebagai asas komposisi mereka. Kemudian kumpulan seperti Run DMC cuba menarik penonton untuk rap, mendasarkan lagu-lagu mereka pada melodi rock - khususnya pada Pergi ke sini (Jalan ikut arah ini) kumpulan "Aerosmith". Dengan kejayaan Beastie Boys dan rapper putih lain pada akhir 1980-an, rap menjadi genre muzik arus perdana, memaksa anggotanya yang lebih aktif secara sosial untuk menerapkan gaya gelap dan agresif. Rap Gangsta yang dilakonkan oleh kumpulan NWA, Geto Boys dan Snoop Doggy Dogg menawarkan puisi yang begitu agresif, kandungan misogynistik dan hooligan sehingga suara didengar di masyarakat, jika tidak menuntut penindasan penapisan, maka sekurang-kurangnya menuntut pengendalian diri oleh para pelaku.

Beberapa kumpulan super rock yang muncul pada tahun 1980-an terbukti dapat dilaksanakan. Pengecualian adalah kumpulan yang menonjol untuk bakat muzik dan imej yang tidak dapat dilupakan, seperti REM, kuartet dari Athens, Georgia, dan U2 Ireland, sebuah kumpulan yang lagu-lagunya dalam semangat nyanyian agama mengasyikkan penonton.

Bentuk baru pada tahun 1990-an - 2000-an.

Grunge, genre yang menjadi terkenal pada awal 1990-an, sangat menyerupai punk. Dia menggabungkan aspirasi avant-garde kumpulan seperti Sonic Youth dengan gitar Neil Young yang panik dan gelisah, yang memulakan perjalanannya pada pertengahan 1960-an dengan kumpulan rock negara awal Buffalo Springfield. Dengan kumpulan seperti Nirvana dan Pearl Jam, grunge telah menyebarkan kemasyhurannya di luar tanah air Amerika.

Baik pada 1970-an dan awal 1990-an, terdapat perpecahan gaya. Banyak pemain baru dipanggil "alternatif" walaupun dalam kes-kes yang kerap ketika muzik mereka cepat diserap oleh khalayak ramai. PJ Harvey dan kumpulan gadis lain memberikan suara untuk Ryot Girl Rock yang berperang dalam gaya "heavy metal". Garth Brooks menandakan kembalinya tradisi rock negara. Di England, ledakan muzik gemuruh diikuti, ditandai dengan nada hipnotis dan rentak yang sangat pantas. Di Amerika Syarikat, penganut "rock industri", kumpulan "Ministry" menggabungkan muzik agresif dan tarian menjadi satu keseluruhan. Berkat pengaruh saluran MTV yang semakin meningkat, para pemain dari Icelandic Bjork dan kumpulan Jepun Pizzicato Five telah mencapai kemasyhuran antarabangsa.

Muzik dan estetika grunge pada awal 1990-an banyak menentukan perkembangan rock sepanjang dekad berikutnya. Konsep utama pada zaman ini adalah konsep "alternatif" (alternatif). Pada awalnya, ini bermaksud menentang muzik tanpa kompromi baru terhadap aliran hard rock pop yang tidak berkesudahan dan mendominasi pasar muzik pada tahun lapan puluhan. Mereka yang tidak mahu melihat produk bersiri dan berjiwa band seperti WASP, atau Poison, mempunyai alternatif - pasukan garaj dan kelab yang mencipta suara "tidak terawat" mereka sendiri dan menyanyikan bukan tentang pantai, keindahan dan limusin Malibu, tetapi mengenai apa yang menjadi kehidupan kebanyakan orang normal: kerumitan hubungan manusia, keterasingan, kemurungan, impian dan harapan.

Seattle menjadi pusat muzik "alternatif", di mana kumpulan-kumpulan muda berkumpul di sekitar sebuah syarikat kecil "Sub Pop" mengembangkan arah grunge: "Alice In Chains" (Alice In Chains), "Melvins" (Screaming Pohon, Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam.

Grunge adalah arah yang sangat segar dan tepat pada masanya. Namun, populariti yang mendapat arah ini dalam satu atau dua tahun menyebabkan kenyataan bahawa industri muzik mula memanfaatkan apa yang disebut. Bunyi "Alternatif". Apa yang baru-baru ini dianggap marginal, tidak komersial dan merupakan repertoar syarikat rakaman kecil bebas, dalam beberapa bulan berubah menjadi lombong emas perniagaan pertunjukan besar.

Mencuba menangani situasi ini dengan cara mereka sendiri, kumpulan utama album "Seattle Wave" mengeluarkan album dengan suara kasar dan sengaja: "Nirvana" Di dalam rahim (Di Utero) dan "Pearl Jam" Sains kehidupan (Vitalogi), dan "Alice In Chains" beralih ke suara semi-akustik, tetapi album-album ini langsung menjadi "platinum" (iaitu terjual lebih dari satu juta salinan). Sejak itu, konsep "muzik alternatif", secara umum, kehilangan keunikannya, kerana kebanyakan dari apa yang digunakan sebagai alternatif asli untuk perniagaan pertunjukan besar menjadi sebahagian daripada perniagaan pertunjukan ini. Walau bagaimanapun, pemandangan bebas (indie), nirlaba terus ada, dan kumpulan seperti Sonic Youth, Melvins atau Pavement cukup tenang, tanpa histeria besar-besaran dan kontrak berjuta-juta dolar memainkan muzik mereka.

Sejak tahun 1993, selepas pelancaran album Impian orang Siam, perhatian diberikan kepada fenomena kumpulan "Smashing Pumpkins", yang menjadi kumpulan Amerika yang paling popular pada pertengahan 1990-an. Karya mereka adalah contoh gabungan kreativiti dan kejayaan komersial yang jarang berlaku. Pengkritik menyebut muzik pasca-grunge ini, yang terdengar sangat formal, tetapi paling tidak mencerminkan asas grunge yang keras dan berat dari muzik Smashing Pumpkins.

Juga sejak pertengahan 1990-an. kumpulan punk-core semakin popular, terutamanya Green Day dan Offspring. Mereka memainkan muzik yang sangat keras dan pantas dengan melodi yang berkesan dan lirik ironis. Green Day mengeluarkan album pada tahun 1994 Bodoh(Dookie) yang menjadikan mereka jutawan. Walau bagaimanapun, cakera berikutnya tidak berjaya. Kerjaya Offspring ternyata jauh lebih berjaya: selepas cakera yang indah Hancurkan (Hancurkan, 1994) mereka mendapat kekuatan untuk mencipta buku terlaris antarabangsa yang lain Amerika (Amerika, 1998), dan sejak itu mereka mengekalkan tahap populariti yang sangat tinggi.

Dengan pelancaran album tahun 1991 BloodSugarSexMagic (BloodSugarSexMagic) Band Los Angeles Red Hot Chili Peppers telah menjadi salah satu kumpulan rock paling terkenal di dunia. Muzik mereka adalah gabungan funk, hard rock, hip-hop dan banyak gaya lain. Melancarkan kira-kira satu album setiap tiga tahun, Red Hot Chili Peppers tidak kehilangan status "superstar" mereka selama lebih dari sepuluh tahun.

Gelombang antarabangsa seterusnya dalam muzik rock selepas grunge adalah apa yang disebut Brit-pop. Ini bermakna bahawa Inggeris sekali lagi memenangi kepemimpinan dalam muzik rock untuk sementara waktu. Persamaan dengan "pencerobohan Inggeris" pada pertengahan tahun 60-an adalah jelas. Di samping itu, "ledakan" Britpop disertai dengan kempen besar untuk menghidupkan kembali minat massa terhadap Beatles, penerbitan antologi, pelepasan filem, dll. Britpop juga mempunyai beberapa kumpulan yang paling popular dan bersaing, yang dimodelkan pada Beatles-Rolling Stones secara bersamaan: Oasis dan Blur. Pada tahun 1994, album Oasis dirilis. Ia pasti boleh (Pasti mungkin) dan kumpulan Blair Kehidupan taman (Kehidupan Taman) dan mulai saat ini era Britpop bermula. Banyak orang Britain lain telah mencapai kemasyhuran dunia ke arah ini: "Pulp", "Radiohead", "Ride" dan lain-lain. Dalam muzik Inggeris pada akhir 1980-an. ada arah yang agak menarik, seperti "gelombang Manchester" dengan para pemuja kultus: Happy Mondays, Stone Roses, Charlatanes UK, yang dalam banyak cara menyiapkan ledakan Brit-pop. Dan album Blair pertama yang berjudul Leisure (1991) muncul pada saat kejayaan tren ini.

Walaupun puncak populariti Britpop telah berlalu sekarang, banyak kumpulan masih berjaya, dengan kerap mengeluarkan album. Walau bagaimanapun, sementara Oaces bertahan dalam garis rock and roll yang monoton, pemimpin Blair Damon Albarn menunjukkan dirinya sebagai pemuzik yang lebih fleksibel dan bijak, berpartisipasi dalam salah satu projek paling misteri pada awal abad ke-21. Gorillaz. Ahli kumpulan ini bersembunyi di bawah nama-nama rekaan dan watak kartun. Pada konsert, mereka bermain di belakang tirai di mana gambar rakan kartun mereka dan gambar lain diproyeksikan.

Pada tahun 1990-an. Terdapat percubaan yang meluas dalam gabungan muzik gitar elektronik dan langsung, instrumen langsung dan teknologi digital, seperti album David Bowie 1 di luar (1 Luar, 1995), Bumi (Bumi, 1997) atau sebarang cakera oleh Garbage, Republica, dll.

Salah satu pemuzik eksperimen yang paling menarik adalah American Beck Hansen, yang lebih dikenali sebagai Beck. Setiap albumnya, bermula dari yang pertama Emas masak (Emas Mellow, 1993), ini adalah putaran baru dalam pengembangan bakat muziknya yang tidak biasa. Beck menggabungkan elektronik canggih dengan instrumen akustik yang paling tradisional.

Hampir serentak dengan Britpop, satu lagi trend kelahiran Britain yang disebut trip-hop telah menarik perhatian dunia. Massive Attack, Tricky, Portishead dan kemudian Morcheeba adalah beberapa artis trip-hop yang paling terkenal. Dicipta oleh DJ hip-hop dan eksperimen elektronik yang teliti, kumpulan trip-hop lebih suka tempo perlahan, hipnotik, suara gelap atau melankolik, sampel yang tidak biasa (sampel, sampel - serpihan suara dari sebarang komposisi atau instrumen yang digunakan untuk membuat komposisi baru).

Pengaruh yang ketara terhadap muzik tahun 1990-an. menyediakan fesyen untuk budaya dekad sebelumnya. Pada awal tahun 1990an. terdapat fesyen untuk "era hippie" pada tahun 1960-an, dan kemudian tahun 1970-an, terutama funk, disko dan glam rock, menjadi terkenal. Ini disertai dengan penyatuan semula banyak kumpulan legenda dari dekad yang lalu: Jefferson Airplane, Fleetwood Mac, Deep Purple, Black Sabbath, Eagles) dan lain-lain. Jimmy Page dan Robert Plant, anggota "Led Zeppelin" (Led Zeppelin) melancarkan album bersama pada tahun 1994 Tiada belas kasihan (Tanpa Quater), yang mempersembahkan lagu bersama baru dan lagu lama kumpulan dalam susunan oriental yang tidak biasa.

Pada tahun 2001, fesyen telah mencapai tahun 1980-an: electro pop, pink blazer, dan perhydrol. Bahkan mereka yang dilupakan telah muncul, sebagai penghasut glam: band 1980-an seperti Poison dan Warrant.

Akhir 1990-an ditandai dengan minat baru terhadap muzik "berat". Kumpulan Amerika seperti Limp Bizkit, Papa Roach, P.O.D. (P.O.D.), "Linkin Park" (Linkin Park) memainkan muzik, yang selama beberapa waktu sekarang telah disebut nu - atau logam baru (nu-metal). Ini jelas menunjukkan pengaruh kumpulan generasi sebelumnya: Rage Against The Machine, Helmet, « Nirvana » (Nirvana), Alice In Chains, Pilot Kuil Batu. Salah satu konsep penting dalam muzik pada awal abad ke-21. - pelbagai budaya. Minat terhadap muzik rakyat Amerika Latin, Mediterania, Eropah Timur, Afrika, Timur Jauh dan kawasan-kawasan lain di dunia berkembang daripada fesyen eksotik yang biasa. Unsur budaya yang berbeza menjadi bahan untuk kreativiti. Contoh yang baik dari pendekatan ini adalah orang Perancis kelahiran Sepanyol, Manu Chao, yang mencampuradukkan tradisi Amerika Latin, Karibia, Afrika Utara, Eropah dalam muziknya. Oleh itu, eklektikisme dan kepelbagaian gaya adalah ciri khas muzik pada awal abad ke-21.

Setelah menjadi salah satu tonggak budaya popular, muzik rock telah mengambil tempat dalam seni sebagai bidang bebas yang layak mendapat kajian khas; memang, banyak universiti sekarang memasukkan kursus muzik rock dalam kurikulum mereka. Pada tahun 1986, Hall of Fame Rock and Roll diciptakan. Sesuai dengan akar sejarahnya, muzik rock tetap menjadi pertikaian: jika penentang terkejut dengan kenyataan bahawa para penikmat telah menerima muzik "serius", maka penyokong setia merasa malu dengan perolehan "kesahihan", kerana itu - kerana mereka tuntutan - batu kehilangan kekuatan dan kekentalan yang wujud.

Sebelum anda dipilih artikel dari Ensiklopedia Rock semi-mitos, bahkan di Siberia, terutamanya dari jilidnya "Brit-Rock" dan "Prog-Rock".

Di Moscow dan St Petersburg, ensiklopedia ini dipanggil Siberia. Sekarang kita boleh dengan bangga menamakan pengarangnya. Ini adalah Nikolai Methodievich Slynko, yang masih ingin tetap tidak diketahui.

Sejak akhir tahun enam puluhan, banyak usaha telah dilakukan di Universiti Novosibirsk untuk mengumpulkan dan sistematisasi, dengan sangat sukar, maklumat yang berbeza mengenai muzik moden yang mencapai Siberia. Dengan kejayaan yang lebih besar, aktivis Komsomol mengumpulkan maklumat mengenai mereka yang di NSU gemar mengumpulkan rakaman muzik bermusuhan secara ideologi. Segala percubaan untuk menyebarkan muzik dan maklumat tentangnya ditindas dengan cara yang paling menentukan. Oleh itu, banyak, sangat banyak, yang mulai menjalankan perniagaan yang bertentangan dengan pihak berkuasa, cepat atau lambat, terpaksa menyerah di hadapan masalah dan kesulitan yang menumpuk entah dari mana dan kesulitan di tempat kerja dan kehidupan. Tetapi bukan Nikolai Slynko yang legenda.

Dan, terlepas dari semua rintangan yang ditimbulkan oleh pihak berkuasa, dua puluh tahun yang lalu jilid pertama edisi ini mulai muncul di kertas samizdat tipis. Mustahil untuk menunjukkan nombor sebenar mereka sekarang. Berbagai artikel mengenai muzik dan pemuzik telah berkeliaran dalam waktu yang lama dalam jilid yang berbeza, dan hingga kini proses ini tidak akan berakhir.

Pada tahun 1984, ketika Anatoly Korotin pertama kali mengeluarkan salinan tulisan Prog-Rock dan Jazz-Rock yang ditaip khas Moscow, jumlah mereka secara bersyarat dianggap 12, ketika The Beatles ditempatkan dalam dua jilid. Set ini secara berasingan menyertakan volume khas - sangat mengejutkan untuk masa itu, bahkan berdasarkan standard Barat, koleksi komposisi dan diskografi dari pelbagai kumpulan jazz dan rock, yang dibuat oleh Tatyana Voronova.

Penaipan komputer telah bermula untuk sebuah rumah percetakan bawah tanah yang mencetak Solzhenitsyn dan buku-buku terlarang yang lain, tetapi penangkapan kurir yang menyusul kemudian memaksa mereka untuk mengurangkan kerja ini selama bertahun-tahun.

Tetapi pada kertas tisu dan fotokopi, ensiklopedia ini diedarkan di kalangan pelajar. Dia tidak hanya membawa maklumat yang diperlukan. Dia boleh mempercayai intipati dan makna sebenar aktiviti kelab muzik pelajar jangka pendek. Dengan susah payah para seksis KGB mengeluarkan salinan individu atau bahkan hanya risalah dengan artikel yang berasingan, dibaca hingga ke lubang, dan setelah diperiksa dengan teliti, pihak berwajib tidak menemukan apa-apa penjenayah dalam maklumat yang diperoleh.

Kerana karya lingkaran muzik dilakukan dalam dua lingkaran. Yang pertama tersedia untuk umum. Di sana, pelajar sendiri mendengar muzik dan memberi ceramah berdasarkan artikel dari ensiklopedia ini. Pada pusingan kedua, pelajar yang dipilih khas dari pusingan pertama latihan dijelaskan bagaimana mendengar dan memahami muzik dengan berkesan, dan pemuzik yang membuatnya. Kuliah ini secara beransur-ansur akan disiarkan di laman web kami.

Dan sekarang, apabila banyak buku dan kompak berbahasa Rusia yang berlainan dengan maklumat mengenai muzik dan pemuzik telah dikeluarkan, karya titanik ini tidak hanya menarik perhatian sejarah. Walaupun banyak artikel telah direvisi dan ditambah sebagian, ini adalah kesempatan besar untuk melihat Muzik melalui mata saksi mata selama dua dekad.