Analisis ringkas: Vampilov, "Anak lelaki sulung. Analisis anak sulung Ciri-ciri watak lakonan anak sulung

Alexander Alekhin, 1 - penulis skrip.

Analisis sesebuah karya sastera.

Lakon oleh A.V. Vampilova "The Elder Son".

Pada pendapat saya, untuk pemahaman yang lebih tepat tentang drama "Anak Sulung", ia mesti dipertimbangkan dalam konteks biografi peribadi Vampilov. Lagipun, masalah yang ditimbulkan dalam drama "kebapaan" atau lebih tepat lagi "ketiadaan bapa" adalah berkaitan secara langsung dengan pengarang. A.V. Vampilov sendiri dibesarkan tanpa bapa (dia ditangkap, dan kemudian dia ditembak), dan oleh itu hubungan antara "anak lelaki" dan "bapa" yang dipersembahkan dalam drama itu sangat penting untuk pengarang itu sendiri, dan begitu tepat, ditunjukkan dengan tajam. oleh dia. Dan oleh itu kita boleh mengatakan bahawa Busygin adalah unjuran perasaan dan pengalaman peribadi, yang sangat penting untuk Vampilov. Dan atas sebab yang sama, watak utama dalam bapa "tidak sengaja" menemui orang yang sayang dan rapat.

Tetapi mari kita mulakan mengikut urutan. Pertama sekali, kita mesti faham apakah genre drama ini. Penulis sendiri mentakrifkannya sebagai komedi. Dan kebanyakan lakonan pertama sesuai dengan genre ini. Banyak situasi yang tidak masuk akal berlaku di hadapan kita, dibina atas ketidakkonsistenan klasik, disokong oleh baris lucu daripada wira. Sama ada wira yang tidak bernasib baik membiarkan kereta api berlalu, atau di tengah malam mereka mula meminta semua orang untuk bermalam berturut-turut. Anda juga boleh mengatakan bahawa Silva mengambil alih bahagian utama komedi sepanjang keseluruhan permainan. Lagipun, ia adalah "terima kasih" kepadanya bahawa peristiwa utama yang rumit berlaku, iaitu pengenalan Busygin oleh anak sulungnya. Juga secara lucu, malah secara eksentrik, adegan sorok-sorok watak dari Sarafanov dibina, dan cara Busygin mendengar perbualannya dengan Vassenka di dapur.

Walau bagaimanapun, di tengah-tengah lakonan pertama, selepas Busygin dan Sarafanov bertemu, genre drama secara beransur-ansur mula berubah dari komedi ke drama. Apabila wira menyedari bahawa Sarafonov adalah orang yang tidak berpuas hati yang sangat memerlukan orang yang sayang dan rapat. Di sini seluruh drama lelaki kecil ini didedahkan kepada kita. Dia takut anak-anaknya akan meninggalkannya, bahawa dia akan ditinggalkan sendirian. Semua harapan kini pada Busygin, pada "anak lelaki sulung." Dia menggenggamnya seperti talian hayat. Dan Busygin, sebaliknya, malu dengan penipuannya, dan dia sendiri mendapati dalam diri orang ini seorang yang disayangi, seorang bapa yang tidak dia miliki. Kenyataan Busygin sangat tepat dan melengking apabila dia cuba melarikan diri dan berkata kepada Silva: "Allah melarang menipu orang yang mempercayai setiap perkataanmu"... Di sini, sudah tentu, sedikit sisa komedi. Sebuah drama keluarga terbentang di hadapan kita, walaupun ia tidak terlepas dari beberapa detik komedi.

Komponen dramatik drama itu mencapai keamatan yang paling hebat dalam adegan apabila tunang Nina, Kudimov, datang ke rumah, dan kemudian semua orang pergi, kecuali Busygin. Di sini, dengan kekuatan penuh, semua keputusasaan Sarafanov, ketakutannya terhadap kesepian, didedahkan kepada kita.

Sarafanov: Saya berlebihan di sini. SAYA ADALAH! Saya adalah sofa lama, yang telah lama dia impikan untuk dibawa keluar ... Ini dia, anak-anak saya, saya hanya memuji mereka - dan pada anda, tolong ... Terima untuk perasaan lembut anda!".

Dan kemudian mereka semua kembali dan tinggal bersama ayah mereka. Drama itu berakhir, seperti yang mereka katakan hari ini, dengan "pengakhiran yang bahagia," yang merupakan ciri komedi, iaitu, drama itu bermula dan berakhir seperti komedi, tetapi hanya di dalam, di bahagian utama, drama sebenar terbentang. Oleh itu, masih boleh ditakrifkan genre drama ini sebagai tragicomedy. Dan dalam pendekatan genre ini, seseorang mungkin berkata, Vampilov dekat dengan Chekhov, yang dramanya juga sering bermula sebagai komedi (dan juga ditakrifkan oleh pengarang sendiri sebagai komedi), dan kemudian berubah menjadi tragedi.

Sekarang mari kita jejaki garis perkembangan watak utama, Busygin. Sudah pada permulaan permainan, kita belajar bahawa dia dibesarkan tanpa bapa, yang, tentu saja, akan menjadi sangat penting dalam perkembangan selanjutnya tindakan itu. Walau bagaimanapun, watak utama muncul kepada kita pada mulanya, sebagai seorang yang bodoh, dia berjalan dengan gadis-gadis, minum dengan orang yang tidak dikenali (lagipun, ternyata dia bertemu Silva pada petang yang sama). Pendek kata, seorang lelaki muda lancang biasa.

Tetapi selepas dia bertemu Sarafanov, Busygin membuka diri kepada kami dari sisi yang sama sekali berbeza. Dia menunjukkan perhatian, simpati kepada bapa keluarga yang malang itu. Pada satu ketika, dia tidak lagi hanya menggambarkan anak sulung, tetapi menjadi anak Sarafanov yang sebenarnya. Dia mendapati dalam diri ini seorang lelaki seorang bapa yang tidak dia miliki.

Sebaliknya, dan ini juga bercakap tentang budi pekertinya yang mulia, dia sepanjang masa, lebih dan lebih, malu dengan penipuannya, oleh itu dia sentiasa berusaha untuk cepat hilang dari rumah ini. Namun, ada sesuatu yang menghalangnya sepanjang masa. "Sesuatu" ini ialah perasaan keakraban, kekeluargaan yang Busygin rasakan untuk Sarafanov.

Pada masa yang sama, hubungan antara Busygin dan "adiknya" Nina sedang berkembang. Busygin secara tidak sengaja jatuh cinta dengan seorang gadis. Dan dia juga. Tetapi kemustahilan kedudukannya (yang kemudian berubah menjadi kerumitan yang hampir tragis), tentu saja, tidak membenarkannya untuk mengaku cintanya dalam apa cara sekalipun. Dan sehubungan dengan garis cinta ini, persoalan yang menarik ialah, kerana siapa, sebenarnya, Busygin kekal di rumah ini sepanjang masa, kerana "ayahnya" atau kerana "kakak"nya? Lagipun, jawapan kepada soalan ini akan menerangi Busygin dari sisi yang sama sekali berbeza. Jika kerana "ayah", maka ini, boleh dikatakan, minat rohani yang murni, tetapi jika kerana "kakak", maka Busygin secara automatik menjadi orang yang mementingkan diri sendiri dan tidak begitu baik. Walau bagaimanapun, permainan Vampilov menarik kerana, sebenarnya, ia sangat penting dan manusiawi, dan dalam kehidupan tidak ada jawapan yang jelas. Jadi adalah betul untuk mengatakan bahawa mereka berdua memegangnya.

Juga, garis cinta mempunyai fungsi yang istimewa dan penting dalam permainan. Pertama, ia menyokong komponen komedi drama, dan kedua, ia tidak membenarkan wira untuk berubah menjadi seorang yang sangat mulia, dalam segala-galanya watak yang betul dari jenis realis sosialis. Terima kasih kepada ini, Busygin menjadi, seolah-olah, lebih manusia, lebih biasa. Lagipun, dia mengambil kesempatan daripada fakta bahawa dia adalah "kakak" Nina untuk beberapa lama.

Akhirnya, Busygin mendapati semua yang paling berharga - cinta dalam diri Nina, dan orang yang rapat, sayang, ayah (kali ini tanpa petikan) dalam diri Sarafanov. Dijiwai dengan perasaan ikhlas untuk keluarga ini, dia, boleh dikatakan, mengembalikan semua ahlinya ke rumah mereka, kepada bapa mereka, dan dia sendiri menjadi ahlinya.

Tetapi, sudah tentu, tiada siapa yang boleh mengatakan lebih baik tentang wira daripada pengarang itu sendiri. Oleh itu, adalah sesuai untuk memetik A.V. sendiri. Vampilov mengenai tindakan Busygin.

Daripada sepucuk surat kepada A.V. Vampilov kepada penulis drama Alexei Simukov:

"... Pada mulanya ... (apabila nampaknya Sarafanov pergi berzina) dia (Busygin) dan tidak berfikir untuk bertemu dengannya, dia mengelakkan pertemuan ini, dan setelah bertemu, dia tidak menipu Sarafanov. begitu sahaja, daripada hooliganisme jahat, tetapi sebaliknya, bertindak seperti seorang moralis dalam beberapa cara. Mengapa ini (ayah) tidak perlu menderita sedikit untuk itu (ayah Busygin)? Pertama, setelah menipu Sarafanov, dia sentiasa dibebani oleh penipuan ini, dan bukan sahaja kerana - Nina, tetapi juga sebelum Sarafanov dia benar-benar menyesal. Selepas itu, apabila kedudukan seorang anak khayalan digantikan oleh saudara lelaki tercinta - situasi utama drama itu, penipuan Busygin berbalik menentangnya, dia memperoleh makna baru dan, pada pendapat saya, kelihatan sama sekali tidak berbahaya.

Mesej utama drama ini terletak pada pencarian dan "pencarian" saudara-mara ini. A.V. Vampilov, mungkin, sendiri mencari ini semasa hidupnya, malangnya, hidupnya yang singkat, dan menyatakan dalam permainan ini perasaan dan pemikirannya yang paling tulus, penting, mengajukan soalan dan masalah abadi. Oleh itu, kerja seperti ini akan sentiasa menyentuh orang.

"Kemalangan, perkara kecil, kebetulan keadaan kadang-kadang menjadi detik paling dramatik dalam kehidupan seseorang," Vampilov mengembangkan idea ini dalam dramanya. A. Vampilov sangat bimbang tentang masalah moral. Karya-karyanya ditulis pada bahan kehidupan. Membangkitkan hati nurani, memupuk rasa keadilan, kebaikan dan belas kasihan - ini adalah motif utama dramanya.

Plot drama "Elder Son" tidak rumit. Dua lelaki muda - seorang pelajar perubatan Volodya Busygin dan seorang ejen perdagangan yang digelar Silva (Semyon Sevastyanova) - membawa kejadian itu bersama-sama pada sebuah tarian.

Selepas membawa pulang dua orang gadis yang tinggal di pinggir bandar, mereka lewat ke kereta api terakhir dan mereka terpaksa mencari tempat untuk tidur. Lelaki muda itu memanggil apartmen Sarafanov. Silva yang bijak datang dengan idea untuk menghasilkan cerita bahawa Busygin adalah anak sulung Andrei Grigorievich Sarafanov, bahawa dia didakwa dilahirkan oleh seorang wanita yang nasibnya secara tidak sengaja mempertemukan Sarafanov pada akhir perang. Untuk entah bagaimana bermalam, Busygin tidak menafikan fiksyen ini.

Kehidupan Sarafanov tidak berjaya: isterinya pergi, ia tidak berjaya di tempat kerja - dia terpaksa meninggalkan jawatan pelakon-pemuzik dan mendapatkan wang tambahan dalam orkestra yang bermain di pengebumian.

Tidak semuanya baik dengan kanak-kanak juga. Anak lelaki Sarafanov, seorang pelajar darjah sepuluh, Vassenka, jatuh cinta dengan jirannya Natasha Makarskaya, yang sepuluh tahun lebih tua daripadanya dan memperlakukannya seperti kanak-kanak. Anak perempuan Nina akan berkahwin dengan seorang juruterbang tentera, yang dia tidak suka, tetapi menganggap pasangan yang layak, dan mahu pergi bersamanya ke Sakhalin.

Andrei Grigorievich kesepian, dan oleh itu menjadi terikat dengan "anak lelaki sulung". Dan dia, yang dibesarkan tanpa bapa, di rumah anak yatim, juga tertarik kepada Sarafanov yang baik, mulia, tetapi tidak berpuas hati, selain itu, dia menyukai Nina. Permainan berakhir dengan baik. Volodya dengan jujur ​​mengakui bahawa dia bukan anak Sarafanov. Nina tidak berkahwin dengan orang yang tidak dicintainya. Vassenka berjaya memujuknya supaya tidak lari dari rumah. "Anak lelaki sulung" menjadi pelawat yang kerap ke keluarga ini.

Tajuk drama "The Elder Son" adalah yang paling sesuai, kerana watak utamanya, Volodya Busygin, mewajarkan sepenuhnya peranan yang telah diambilnya. Dia membantu Nina dan Vassenka memahami betapa pentingnya ayah mereka kepada mereka, setelah membesarkan kedua-duanya tanpa seorang ibu yang telah meninggalkan keluarganya. Dalam segala-galanya, watak lembut ketua keluarga Sarafanov terserlah. Dia mengambil segala-galanya: dia malu dengan kedudukannya di hadapan kanak-kanak, menyembunyikan bahawa dia telah meninggalkan teater, mengenali "anak lelaki sulung", cuba menenangkan Vassenka, untuk memahami Nina. Dia tidak boleh dipanggil kalah, kerana pada puncak krisis mental Sarafanov terselamat, sementara yang lain rosak. Tidak seperti jirannya, yang menolak bermalam untuk Busygin dan Silva, dia akan memanaskan lelaki itu, walaupun mereka tidak mencipta cerita ini dengan "anak lelaki sulung". Tetapi perkara yang paling penting ialah Sarafanov menghargai anak-anaknya dan menyayangi mereka. Kanak-kanak tidak berperasaan terhadap bapa mereka. Vassenka begitu terbawa-bawa oleh cinta pertamanya sehingga dia tidak menyedari sesiapa kecuali Makarskaya. Tetapi perasaannya mementingkan diri sendiri, kerana tidak secara kebetulan, cemburu terhadap Natasha untuk Silva, dia menyalakan api dan tidak bertaubat atas apa yang dia lakukan. Dalam watak anak muda ini ada sedikit yang benar-benar lirik.

Nina ialah seorang gadis yang bijak, cantik, namun praktikal dan berkira. Kualiti ini ditunjukkan, sebagai contoh, dalam pilihan pengantin lelaki. Namun, sifat-sifat ini mendominasi dalam dirinya sehingga dia jatuh cinta. Cinta benar-benar mengubah kedudukannya dalam kehidupan. Busygin dan Silva, bertemu secara kebetulan semasa tarian, berkelakuan kasar, merayu gadis pertama yang mereka temui, dan dalam hal ini mereka serupa antara satu sama lain. Tetapi, mendapati diri mereka dalam situasi yang tidak standard, watak-watak itu menunjukkan diri mereka dengan cara yang berbeza. Volodya Busygin suka orang, dia teliti, bersimpati, bersimpati dengan nasib malang orang lain, jelas, itulah sebabnya dia bertindak sopan. "Kepositifan" cita-cita menjadikannya kuat dan mulia.

Silva, seperti Volodya, pada dasarnya juga seorang yatim piatu: dengan ibu bapa yang masih hidup, dia dibesarkan di sekolah berasrama penuh. Rupa-rupanya, sikap tidak suka ayahnya itu terpancar dalam perwatakannya. Silva memberitahu Volodya tentang bagaimana bapanya "menegur" dia: "Sebab, dia berkata, anda mempunyai dua puluh rubel terakhir, pergi ke kedai minuman, mabuk, membuat pergaduhan, tetapi pergaduhan sedemikian sehingga saya tidak akan melihat anda untuk tahun dua." Ia bukan secara kebetulan bahawa Vampilov membuat asal usul nasib pahlawan yang serupa. Dengan ini dia ingin menekankan betapa pentingnya pilihan seseorang sendiri, tanpa mengira keadaan. Tidak seperti Volodya yatim piatu, Silva "yatim piatu" ceria, bijak, tetapi sinis.

Wajah sebenar beliau terbongkar apabila dia "mendedahkan" Volodya, mengisytiharkan bahawa dia bukan anak lelaki atau saudara lelaki, tetapi pesalah berulang. Tunang Nina, Mikhail Kudimov, adalah seorang lelaki yang tidak dapat ditembusi. Orang seperti itu ditemui dalam kehidupan, tetapi anda tidak akan segera memahaminya. “Tersenyum. Dia terus tersenyum lebar. Baik hati, "Vampilov berkata tentang dia. Malah, perkataan yang dia berikan sendiri untuk semua kesempatan adalah yang paling dia sayangi. Dia acuh tak acuh dengan orang. Watak ini menduduki tempat yang tidak penting dalam drama itu, bagaimanapun, dia mewakili jenis orang yang "betul" yang jelas yang mencipta suasana yang menyesakkan di sekeliling mereka.

Terlibat dalam tipu daya keluarga, Natasha Makarskaya ditunjukkan sebagai seorang yang baik, tetapi tidak bahagia dan kesepian. Vampilov secara mendalam mendedahkan dalam drama tema kesunyian, yang boleh mendorong seseorang untuk putus asa. Dalam imej jiran Sarafanov, jenis orang yang berhati-hati, orang biasa, yang takut akan segala-galanya ("memandang mereka dengan kebimbangan, kecurigaan", "pergi dengan senyap dan ketakutan"), dan tidak campur tangan dalam apa-apa. , disimpulkan. Idea utama drama yang bermasalah dan dinyatakan dalam tajuk karya dramatik itu.

Ia bukan secara kebetulan bahawa pengarang menggantikan nama asal "Suburb" dengan "Anak lelaki sulung". Perkara utama bukanlah di mana acara itu berlaku, tetapi siapa yang mengambil bahagian di dalamnya. Untuk dapat berfikir, memahami satu sama lain, menyokong dalam masa yang sukar, menunjukkan belas kasihan - ini adalah idea utama permainan oleh Alexander Vampilov. Berhubungan dalam semangat adalah lebih daripada menjadi asli. Pengarang tidak menentukan genre drama. Bersama-sama dengan komik, terdapat banyak detik dramatik dalam drama, terutamanya dalam subteks kenyataan Sarafanov, Silva, Makarskaya.

Apakah yang ditegaskan pengarang dalam diri seseorang dan apa yang dia nafikan dalam dirinya? "Nampaknya soalan utama yang sentiasa ditanya oleh Vampilov ialah: adakah anda, lelaki, akan kekal sebagai lelaki? Adakah anda akan dapat mengatasi semua yang palsu dan tidak baik yang disediakan untuk anda dalam banyak ujian setiap hari, di mana cinta dan pengkhianatan, keghairahan dan ketidakpedulian, keikhlasan dan kepalsuan, berkat dan perhambaan telah menjadi sukar untuk dibezakan dan ditentang ... "( V. Rasputin).

(2 undian, purata: 5.00 daripada 5)

kelas: 10

Sasaran dan matlamat:

• memahami keaslian ideologi dan artistik drama itu,
• pembentukan selanjutnya idea pelajar tentang keaslian puisi dramatik A. Vampilov,
• pembentukan selanjutnya kemahiran menembusi subteks drama, mentafsir imej,
• masalah akhlak dalam drama.

Metodologi pelajaran: perkataan guru, bekerja dengan teks, perbualan analitikal, analisis tekstual adegan individu, bacaan ekspresif pelajar.

Semasa kelas

Peringkat 1: guru mendedahkan matlamat dan objektif pelajaran, perumusan topik.

Peringkat 2: karya dengan tajuk drama berdasarkan bahan yang dipelajari sebelum ini

"Morality with a Guitar", "Suburb", "Elder Son" (1970) Soalan untuk perbualan analitikal dengan ulasan ringkas:

1. Apakah perkaitan antara tajuk-tajuk drama tersebut?

2. Apakah perbezaan asas dalam tajuk kepingan?

3. Apakah perlambangan semantik dalam tajuk drama “Putera Sulung”?

Tajuk drama "Anak Sulung" adalah yang paling sesuai, kerana watak utama - Busygin - mewajarkan sepenuhnya peranan anak sulung yang diambil. Volodya Busygin membantu anak-anak Sarafanov memahami betapa bermakna bapa mereka kepada mereka dan membawa kepercayaan, rasa hormat, belas kasihan dan kemesraan dalam kehidupan mereka yang sukar.

Peringkat 3. Analisis drama dengan petikan dan bacaan ekspresif.

Watak utama dan sekunder drama. Plot drama itu.

Perlanggaran drama itu.

Sarafanov dan anak-anaknya.

Imej Busygin dan Silva dalam pendedahan idea drama itu.

Peranan watak-watak kecil dalam pendedahan idea drama.

Masalah dan idea permainan.

Plot drama ini agak mudah: Busygin, seorang pelajar perubatan, dan Silva, seorang ejen perdagangan, mengiringi gadis-gadis itu ke pinggir bandar. Tertinggal kereta api terakhir, kami terpaksa mencari penginapan untuk malam itu.

Busygin. Manusia mempunyai kulit yang tebal dan ia tidak begitu mudah untuk menusuknya. Anda perlu berbohong dengan betul, baru mereka akan percaya dan bersimpati dengan anda. Mereka perlu takut atau kasihan.

Jadi mereka berakhir di rumah Sarafanov. Andrei Grigorievich yang terbuka dan baik hati percaya pada pembohongan dan mengambil Busygin untuk anak sulung.

Dalam lakonan pertama dalam babak kedua, suasana umum dalam keluarga adalah dingin, tanpa kemesraan keluarga. Anak lelaki Vassenka jatuh cinta dengan Makarskaya tanpa balas, anak perempuan Nina ingin meninggalkan rumah bersama tunangnya ke Sakhalin secepat mungkin. Sarafanov bersendirian dalam keluarganya, dalam kehidupan. Busygin, yang dibesarkan di rumah anak yatim, merasakan Andrei Alexandrovich seorang yang baik hati dan ikhlas. Pengakhiran drama adalah optimis, watak menjadi lebih hangat dan lebih bijak. Volodya dengan jujur ​​mengakui bahawa dia bukan anak Sarafanov, dan dia juga menyukai Nina. Vassenka tidak lagi mahu melarikan diri dari rumah, dan Busygin juga tertarik dengan keluarga Andrei Alexandrovich (pelajar memetik petikan dari drama itu).

Pencarian moral drama ini terbentang di antara dua slogan tesis - "semua orang adalah saudara" dan "orang mempunyai kulit tebal." Adalah paradoks bahawa Busygin mempunyai "kulit paling nipis". Sekali di dunia naif keluarga Sarafanov, Busygin, memainkan peranannya, tanpa disedari menunjukkan kualiti manusia terbaik.

Bagaimanakah hubungan anak-anak dengan bapa mereka? Bandingkan mereka.

Kesimpulan guru dan pelajar: kanak-kanak tidak berperasaan berhubung dengan bapa mereka, kadang-kadang mementingkan diri sendiri (membaca dialog yang ekspresif, analisis episod dengan api). Nina serius, bijak, tetapi ingin mengubah hidupnya, bosan dengan keputusasaan, dia bersedia meninggalkan ayah dan abangnya. Tetapi, setelah jatuh cinta, dia mencairkan, mengubah pandangan hidupnya. (Bacaan dialog yang ekspresif)

Bandingkan imej Busygin dan Silva. (Kerja dengan teks)

Kesimpulan guru dan pelajar: Silva memberitahu Busygin: "Sebab, dia berkata, anda mempunyai dua puluh rubel terakhir, pergi ke kedai minuman. Mabuk, buat pergaduhan supaya saya tidak akan berjumpa dengan anda selama satu atau dua tahun." Bukan kebetulan bahawa Vampilov pada mulanya mendramatisir nasib pahlawannya. Menemui diri mereka dalam situasi yang sukar, wira menunjukkan diri mereka dengan cara yang berbeza: sepanjang permainan Busygin mendedahkan ciri-ciri watak positifnya, yang menjadikannya mulia, kuat, sopan. Tidak seperti Volodya yatim piatu, Silva "yatim piatu" bijak tetapi sinis. Wajah sebenar beliau terserlah apabila dia mengisytiharkan bahawa Busygin bukan anak lelaki, bukan abang, tetapi pesalah berulang. Adalah penting bagi penulis drama untuk memberitahu pembaca: setiap orang membuat pilihannya dalam apa jua keadaan.

Apakah jenis orang Kudimov? (Analisis episod)

Kesimpulan pelajar dan guru: "Dia tersenyum. Dia banyak tersenyum. Dia baik hati," kata Vampilov tentangnya. Dia mewakili "jenis orang yang betul" yang mewujudkan suasana di sekeliling mereka yang menyesakkan semua makhluk hidup dalam seseorang. "Walaupun hanya Kudimov yang selalu bercakap benar, dan semua wira berbohong disebabkan oleh keadaan, adalah mengejutkan dalam komedi Vampilov bahawa pembohongan bertukar menjadi kemesraan dan kemesraan. Teknik dramatik ini membolehkan mereka mendedahkan keperibadian, kerohanian dan kebaikan yang mereka sendiri tidak tahu.

Peranan Makarska dan jiran dalam drama itu. (Membaca petikan individu)

Kesimpulan: penulis drama sedang mempertimbangkan tema kesunyian, yang boleh mendorong seseorang untuk putus asa. Natasha Makarskaya ditunjukkan sebagai seorang yang baik dan tidak bahagia seperti seorang wanita. Jiran kelihatan kepada pembaca sebagai orang yang berhati-hati "jiran pergi dengan senyap dan ketakutan", "melihat dengan ketakutan dan curiga"

Genre lakonan.

Penaakulan guru dan pelajar: perkataan komedi boleh difahami dalam erti kata Balzac: "lawak manusia". Komedi adalah panorama kehidupan. Vampilov mentakrifkan genre drama sebagai komedi. Tetapi bersama dengan komik, peristiwa dramatik berkembang (Silva, Makarskaya, Sarafanov). A. Demidov memanggil komedi "The Elder Son" "sejenis perumpamaan falsafah." "Tidak seperti drama pengembaraan keluarga, tertumpu kepada pengecaman situasi dalam kehidupan," The Elder Son "tertumpu, boleh dikatakan, pada pengiktirafan yang kekal, universal, dramatik umum, situasi harian dan masalah. "(E. Gushchanskaya).

Apakah perasaan Vampilov tentang Silva, Busygin, Sarafanov? (tindak balas pelajar)

Masalah dan idea permainan.

Bukan secara kebetulan penulis drama itu menukar tajuk drama "Pinggir Bandar" kepada "Anak Sulung". Perkara utama bukanlah di mana acara itu berlaku, tetapi siapa yang mengambil bahagian di dalamnya. Untuk dapat mendengar dan mendengar, memahami satu sama lain, menunjukkan belas kasihan adalah idea utama karya Alexander Vampilov. Pengkritik mengatakan bahawa Vampilov mencipta dunia seni asalnya sendiri, puisi dramatik yang istimewa. Unsur permainan kebaikan; elemen yang melahirkan transformasi dan keuntungan yang menggembirakan, dan bukannya pecah dan rugi. Ini adalah drama yang mampu menanamkan keimanan dalam diri seseorang. Konvensyen dan peluang tertentu memberikan drama itu kedalaman artistik, keaslian, tetapi penulis drama tidak pernah sekali pun menyerah untuk meragui daya hidup apa yang berlaku, tidak melanggar logik peristiwa, setiap langkah seterusnya secara semula jadi mengalir dari situasi sebelumnya.

A. Rumyantsev dalam bukunya "Alexander Vampilov" mengenang: "Saya mencela dia untuk sesuatu, dan dia membantah:

Anda salah, orang tua. Anda tidak mempunyai alasan untuk berkata demikian.

Sebab saya sayang awak.

Bunyinya lucu, sentimental. Tidak lama selepas kematian Sanya, semasa membaca semula bukunya, saya melihat bahawa kehidupan dalam minit perbualan itu meneruskan permainannya. Ya, Putera Penatua, adegan terakhir."

Sarafanov, setelah mengetahui bahawa Busygin bukan anaknya, berkata: "Apa yang berlaku - semua ini tidak mengubah apa-apa, Volodya, ke sini: (Busygin, Nina, Vassenka, Sarafanov - semuanya berdekatan.) Walau apa pun, tetapi saya menganggapnya. kamu anakku. (Kepada ketiga-tiganya.) Kamu adalah anak-anakku, kerana aku sayang kamu. Baik atau buruk, tetapi aku sayang kamu, dan ini adalah perkara yang paling penting."

Kata-kata ini mengandungi perjanjian Vampilov yang ditinggalkan kepada kita semua. "Saya suka orang yang dengannya apa-apa boleh berlaku," tulis Sanya dalam buku nota, iaitu, secara rahsia, untuk dirinya sendiri. Dia tidak boleh iri hati seseorang kerana dia lebih bernasib baik; lebih sengsara. Dia melihat kita apa adanya, dan mahu kita menjadi lebih baik. Dia mengasihi kita. Dan dia sendiri berhak mendapat perkara yang sama."

Valentin Rasputin memiliki kata-kata: "Nampaknya soalan utama yang sentiasa ditanya oleh Vampilov: adakah anda, lelaki, akan tetap seorang lelaki? dan pengkhianatan, keghairahan dan ketidakpedulian, keikhlasan dan kepalsuan, berkat dan perhambaan: "Persoalan-persoalan ini dijawab oleh A. Permainan Vampilov" anak sulung ".

Drama "The Elder Son" diumumkan oleh A.V. Vampilov mengikut genre sebagai komedi. Walau bagaimanapun, hanya gambar pertama yang kelihatan komedi di dalamnya, di mana dua lelaki muda yang terlepas kereta api memutuskan untuk mencari jalan untuk bermalam dengan salah seorang penduduk dan datang ke pangsapuri Sarafanov.

Tiba-tiba, perkara itu menjadi serius. Ketua keluarga itu dengan tidak bersalah mengiktiraf Busygin sebagai anak sulung, sejak dua puluh tahun lalu dia benar-benar mempunyai hubungan sulit dengan seorang wanita. Anak lelaki Sarafanov Vassenka bahkan melihat persamaan luar pahlawan dengan bapanya. Jadi, Busygin dan seorang rakan adalah sebahagian daripada lingkaran masalah keluarga Sarafanov. Ternyata isterinya telah lama meninggalkan pemuzik itu. Dan anak-anak, setelah hampir matang, bermimpi untuk terbang keluar dari sarang: anak perempuan Nina akan berkahwin dan pergi ke Sakhalin, dan Vassenka, tidak mempunyai masa untuk menamatkan sekolah, mengatakan bahawa dia akan pergi ke taiga ke tapak pembinaan. Seorang mempunyai cinta yang bahagia, yang lain mempunyai cinta yang tidak bahagia. Ini bukan maksudnya. Idea utama ialah menjaga bapa yang sudah tua, seorang yang sensitif dan boleh dipercayai, tidak sesuai dengan rancangan kanak-kanak yang sudah dewasa.

Busygina Sarafanov Sr. mengiktiraf sebagai seorang anak lelaki, secara praktikal tanpa memerlukan bukti dan dokumen yang kukuh. Dia memberinya kotak tembakau perak - pusaka keluarga yang diwarisi dari generasi ke generasi ke tangan anak sulungnya.

Secara beransur-ansur, pembohong membiasakan diri dengan peranan mereka sebagai anak lelaki dan kawannya dan mula berkelakuan seperti rumah: Busygin, sebagai abang, campur tangan dalam perbincangan tentang kehidupan peribadi Vassenka, dan Silva mula merayu Nina.

Alasan untuk mudah tertipu Sarafanov yang lebih muda bukan sahaja terletak pada keterbukaan rohani semulajadi mereka: mereka yakin bahawa orang dewasa tidak memerlukan ibu bapa. Idea dalam drama ini disuarakan oleh Vassenka, yang kemudiannya membuat tempahan dan, agar tidak menyinggung perasaan bapanya, membetulkan frasa: "Ibu bapa lain".

Melihat betapa mudahnya anak-anak yang dibesarkan olehnya tergesa-gesa meninggalkan rumah mereka, Sarafanov tidak begitu terkejut apabila mendapati Busygin dan Silva yang akan pergi secara rahsia pada waktu pagi. Dia terus percaya dengan cerita anak sulung.

Melihat keadaan dari luar, Busygin mula berasa kasihan kepada Sarafanov dan cuba memujuk Nina supaya tidak meninggalkan bapanya. Dalam perbualan tersebut, ternyata tunang gadis itu seorang lelaki handal yang tidak pernah berbohong. Busygin mula berminat untuk memandangnya. Tidak lama kemudian dia mendapat tahu bahawa Sarafanov Sr. tidak bekerja di Philharmonic selama enam bulan, tetapi bermain di kelab pekerja kereta api dalam tarian. “Dia bukan pemuzik yang buruk, tetapi dia tidak pernah tahu bagaimana untuk membela dirinya. Selain itu, dia menghirup, dan sebagainya, pada musim gugur terdapat pengurangan dalam orkestra ... "- kata Nina. Menghindarkan kebanggaan bapa, anak-anak menyembunyikan daripadanya bahawa mereka tahu tentang pemecatan itu. Ternyata Sarafanov sendiri mengarang muzik (cantata atau oratorio "Semua orang adalah saudara"), tetapi dia melakukannya dengan sangat perlahan (terlekat pada halaman pertama). Walau bagaimanapun, Busygin melayan ini dengan pemahaman dan mengatakan bahawa mungkin ini adalah cara untuk mengarang muzik yang serius. Menggelar dirinya sebagai anak sulung, Busygin menanggung beban kebimbangan dan masalah orang lain. Rakannya Silva, yang membuat bubur, memperkenalkan Busygin sebagai anak kepada Sarafanov, hanya berseronok dengan mengambil bahagian dalam keseluruhan cerita yang rumit ini.

Pada waktu petang, apabila tunang Nina Kudimov datang ke rumah, Sarafanov menaikkan roti bakar kepada anak-anaknya dan mengucapkan ungkapan bijak yang mendedahkan falsafah hidupnya: "... Hidup ini adil dan penuh belas kasihan. Dia membuat para pahlawan ragu-ragu, dan mereka yang melakukan sedikit, dan bahkan mereka yang tidak melakukan apa-apa, tetapi hidup dengan hati yang murni, dia akan selalu menghibur."

Kudimov yang mencintai kebenaran mendapat tahu bahawa dia melihat Sarafanov dalam kumpulan pengebumian. Nina dan Busygin, cuba untuk melicinkan keadaan, mendakwa bahawa dia salah sangka. Dia tidak tenang, terus berhujah. Akhirnya, Sarafanov mengaku bahawa dia sudah lama tidak bermain di teater. "Saya tidak membuat pemuzik yang serius," katanya dengan sedih. Oleh itu, isu moral yang penting dibangkitkan dalam drama tersebut. Mana yang lebih baik: kebenaran yang pahit atau pembohongan yang menyelamatkan?

Pengarang menunjukkan Sarafanov dalam kebuntuan dalam hidup: isterinya pergi, kerjayanya tidak berlaku, anak-anak juga tidak memerlukannya. Pengarang oratorio "Semua orang adalah saudara" dalam kehidupan sebenar berasa seperti orang yang benar-benar kesepian. “Ya, saya membangkitkan ego yang kejam. Tidak berperasaan, berkira, tidak bersyukur, "dia berseru, membandingkan dirinya dengan sofa lama yang telah lama mereka impikan untuk dibuang. Sarafanov sudah pun pergi ke Chernigov untuk berjumpa ibu Busygin. Tetapi tiba-tiba penipuan itu terbongkar: setelah bertengkar dengan seorang kawan, Silva mengkhianatinya kepada saudara-mara khayalan. Namun, Sarafanov yang baik hati enggan mempercayainya kali ini. "Apa pun, saya anggap awak anak saya," katanya kepada Busygin. Walaupun selepas mengetahui kebenaran, Sarafanov menjemputnya untuk tinggal di rumahnya. Nina juga mengubah fikirannya tentang pergi ke Sakhalin, menyedari bahawa Busygin, yang berbohong, adalah orang yang baik, baik hati, dan Kudimov, yang bersedia mati untuk kebenaran, adalah kejam dan degil. Pada mulanya, Nina juga menyukai kejujuran dan ketepatan masanya, keupayaan untuk menepati kata-katanya. Tetapi pada hakikatnya, kualiti ini tidak membenarkan diri mereka sendiri. Keterusterangan Kudimov menjadi tidak begitu diperlukan dalam hidup, kerana ia memaksa bapa gadis itu mengalami kegagalan kreatifnya dengan susah payah, mendedahkan luka rohaninya. Keinginan juruterbang untuk membuktikan dia tidak bersalah bertukar menjadi masalah yang tidak berguna. Lagipun, kanak-kanak telah lama mengetahui bahawa Sarafanov tidak bekerja di Philharmonic.

Melabur makna istimewa dalam konsep "saudara", A.V. Vampilov menekankan bahawa orang harus lebih berhati-hati antara satu sama lain, dan yang paling penting - tidak cuba bermain dengan perasaan orang lain.

Kesudahan drama ini mendamaikan watak utamanya. Adalah simbolik bahawa kedua-dua penipu utama dan pengembara Silva, dan Kudimov yang mencintai kebenaran hingga ke teras, meninggalkan rumah Sarafanov. Ini menunjukkan bahawa keterlaluan seperti itu tidak diperlukan dalam kehidupan. A.V. Vampilov menunjukkan bahawa, lambat laun, pembohongan akan digantikan oleh kebenaran, tetapi kadang-kadang perlu untuk memberi seseorang peluang untuk menyedarinya sendiri, dan tidak membawanya ke air bersih.

Walau bagaimanapun, terdapat sisi lain untuk masalah ini. Menyuburkan dirinya dengan ilusi palsu, seseorang sentiasa merumitkan hidupnya. Takut untuk berterus terang dengan kanak-kanak, Sarafanov hampir kehilangan hubungan emosinya dengan mereka. Nina, ingin cepat mengatur hidupnya, hampir pergi ke Sakhalin dengan lelaki yang tidak dicintainya. Vassenka menghabiskan begitu banyak tenaga cuba untuk memenangi hati Natasha, tidak mahu mendengar alasan munasabah kakaknya bahawa Makarskaya bukan tandingannya.

Ramai yang menganggap Sarafanov Sr. diberkati, tetapi kepercayaannya yang tidak berkesudahan kepada orang ramai membuatkan mereka berfikir dan mengambil berat tentangnya, menjadi kuasa penyatuan yang kuat yang membantunya menjaga anak-anaknya. Bukan tanpa alasan bahawa dalam perkembangan plot, Nina menekankan bahawa dia adalah anak perempuan ayah. Dan Vassenka mempunyai "organisasi mental yang baik" yang sama seperti bapanya.

Seperti pada permulaan permainan, Busygin sekali lagi lewat untuk kereta api terakhir di peringkat akhir. Tetapi sehari yang dihabiskan di rumah Sarafanov mengajar wira itu pelajaran moral yang baik. Walau bagaimanapun, menyertai perjuangan untuk nasib Sarafanov Sr., Busygin menerima anugerah. Dia menemui keluarga yang dia impikan. Dalam masa yang singkat, sehingga baru-baru ini, orang yang benar-benar asing baginya menjadi rapat dan sayang. Dia berpisah dengan Silva yang kosong dan tidak berharga, yang tidak lagi menarik baginya, dan mencari kawan sejati yang baru.

• < Назад
• Hadapan>

• Analisis karya kesusasteraan Rusia gred 11

  • .C. Vysotsky "Saya tidak suka" analisis kerja

    Optimis dalam semangat dan sangat kategorikal dalam kandungan, puisi oleh B.C. Vysotsky "Saya tidak suka" adalah yang terprogram dalam karyanya. Enam daripada lapan rangkap dimulakan dengan frasa "Saya tidak cinta", dan secara keseluruhan pengulangan ini berbunyi sebelas kali dalam teks, berakhir dengan penafian yang lebih tajam "Saya tidak akan menyukainya". Jadi, apakah yang tidak dapat diterima oleh wira lirik puisi itu? Apa ...

  • B.C. Vysotsky "Terkubur dalam ingatan kami selama berabad-abad ..." analisis kerja

    Lagu "Terkubur dalam ingatan kita selama berabad-abad ..." ditulis oleh B.C. Vysotsky pada tahun 1971. Di dalamnya, penyair sekali lagi beralih kepada peristiwa Perang Patriotik Besar, yang telah menjadi sejarah, tetapi peserta langsung dan saksi mereka masih hidup. Karya penyair ditujukan bukan sahaja kepada orang sezamannya, tetapi juga kepada keturunan. Idea utama di dalamnya adalah keinginan untuk memberi amaran kepada masyarakat daripada kesilapan memikirkan semula sejarah. “Berhati-hati dengan...

  • Puisi oleh B.C. Vysotsky "Di sini cakar pokok cemara menggeletar berat ..." contoh jelas lirik cinta penyair. Ia diilhamkan oleh perasaan untuk Marina Vlady. Sudah dalam rangkap pertama, motif halangan kedengaran jelas. Ia ditekankan oleh ruang artistik khas - hutan liar yang terpesona di mana orang yang dikasihi tinggal. Cinta adalah benang panduan ke dunia dongeng ini. Siri kiasan karya ...

  • B.C. Vysotsky "Matahari terbenam berkelip-kelip seperti sinaran bilah ..." analisis kerja

    Tema ketenteraan adalah salah satu inti dalam karya B.C. Vysotsky. Penyair mengingati perang dari kenangan zaman kanak-kanak, tetapi dia sering menerima surat dari tentera barisan hadapan, di mana mereka bertanya kepadanya di mana rejimen dia berkhidmat, jadi secara realistik Vladimir Semyonovich berjaya dalam lakaran dari kehidupan tentera. Lirik lagu "Senja itu berkelip-kelip seperti kilauan bilah ..." (juga dikenali sebagai "Lagu Perang" dan ...

  • B.C. Vysotsky "Song of a Friend" analisis kerja

    "Song of a Friend" adalah salah satu karya paling menarik dalam karya B.C. Vysotsky, didedikasikan untuk tema utama untuk lagu pengarang - tema persahabatan sebagai kategori moral tertinggi. Imej persahabatan merangkumi kedua-dua altruisme - kualiti yang tidak dapat dipisahkan dari seseorang yang mempunyai prinsip moral yang tinggi, dan kedudukan anti-borjuasi, yang menjadi ciri semangat filibuster era enam puluhan. B.C ....

  • B.C. Vysotsky "Psnya tentang bumi" analisis kerja

    "Lagu Bumi" B.C. Vysotsky ditulis untuk filem "Sons Go to Battle". Ia menekankan kuasa peneguhan kehidupan tanah asal. Kekayaan yang tidak habis-habisnya dinyatakan dengan perbandingan puitis: "Keibuan tidak boleh diambil dari bumi, Jangan diambil, bagaimana tidak mengalirkan lautan." Puisi tersebut mengandungi persoalan retorik yang menambah nota polemik. Wira lirik perlu membuktikan ...

  • A.A. Akhmatova "Jam petang di hadapan meja ..." analisis kerja

    Dalam puisi "Waktu petang di hadapan meja ..." A.A. Akhmatova membuka tirai ke atas misteri kreativiti. Heroin lirik cuba menyampaikan kesan hidupnya di atas kertas, tetapi pada masa yang sama dia berada dalam keadaan fikiran sedemikian sehingga dia sendiri tidak dapat memahami perasaannya. Imej halaman putih yang tidak dapat diperbaiki membuktikan kedalaman penderitaan kreatif dan pengalaman emosi ...

  • A.A. Akhmatova "Saya datang untuk melawat penyair ..." analisis kerja

    Puisi oleh A.A. Akhmatova "Saya datang untuk melawat penyair ..." mempunyai asas autobiografi: satu Ahad pada tahun 1913, A.A. Akhmatova membawa A.A. Blok puisinya di 57 Officer Street, yang terletak tidak jauh dari mulut Neva, supaya dia akan menandatanganinya. Penyair membuat inskripsi laconic: "Akhmatova - Blok". Rangkap pertama karya secara halus menyampaikan suasana lawatan ini. Untuk A.A. Adalah penting untuk menekankan Akhmatova ...

  • A.A. Blok analisis "Dua Belas" kerja

    Puisi "The Twelve" ditulis oleh A.A. Blok pada tahun 1918 dan diilhamkan oleh peristiwa revolusioner. Sudah dalam landskap musim sejuk puisi, kontras hitam dan putih ditekankan, unsur angin yang memberontak menyampaikan suasana perubahan sosial. Baris dalam bab pertama karya itu terdengar samar-samar: "Seorang lelaki tidak berdiri di atas kakinya." Dalam konteks puisi, ia boleh ditafsirkan sebagai literal (angin mengetuk pengembara ke bawah, ais di bawah ...

  • A.A. Blok "Di Padang Kulikovo" analisis kerja

    Plot kitaran "Di Padang Kulikovo" mempunyai asas sejarah - penentangan lama Rusia terhadap pencerobohan Tatar-Mongol. Plot lirik-epik menggabungkan garis besar sejarah yang konkrit: pertempuran, kempen ketenteraan, gambar tanah asal yang dilitupi kebakaran - dan rangkaian pengalaman seorang wira lirik yang dapat memahami keseluruhan laluan sejarah berabad-abad lamanya. Rusia. Kitaran itu dicipta pada tahun 1908. Kali ini...

Biografi A. Vampilov

Alexander Vampilov dilahirkan pada 19 Ogos 1937 di pusat wilayah Kutulik wilayah Irkutsk dalam keluarga biasa. Bapanya, Valentin Nikitovich, bekerja sebagai pengarah sekolah Kutulik (nenek moyangnya adalah Buryat lamas), ibunya, Anastasia Prokopyevna, bekerja di sana sebagai guru besar dan guru matematik (nenek moyangnya adalah imam Ortodoks). Sebelum Alexander dilahirkan, keluarga itu sudah mempunyai tiga anak - Volodya, Misha dan Galya.

Valentina Nikitovich tidak pernah mempunyai peluang untuk membesarkan anaknya. Hanya beberapa bulan selepas kelahirannya, salah seorang guru di sekolahnya sendiri menulis kecaman terhadapnya kepada NKVD. Pertuduhan adalah berat dan tidak memberi peluang kepada orang yang ditangkap untuk terus hidup. Mahkamah menjatuhkan hukuman mati kepadanya, hukuman itu dijalankan pada awal tahun 1938 berhampiran Irkutsk. Hanya 19 tahun kemudian Valentin Vampilov telah dipulihkan.

Keluarga Vampilov hidup sangat sukar, secara literal mengganggu dari roti ke air. Saudara-mara Valentin Nikitovich, walaupun semasa hayatnya, tidak menyukai isteri Rusianya, dan apabila Vampilov Sr. meninggal dunia, mereka benar-benar berpaling darinya. Anastasia Prokopyevna terus bekerja di sekolah, dan gajinya hampir tidak cukup untuk menyara dirinya dan empat anak kecil. Sasha Vampilov menerima saman pertamanya dalam hidupnya hanya pada tahun 1955, apabila dia menamatkan sepuluh kelas sekolah menengah.

Sasha dibesarkan sebagai budak lelaki yang benar-benar biasa, dan untuk masa yang lama saudara-maranya tidak membezakan bakat istimewa dalam dirinya. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Vampilov memasuki fakulti sejarah dan filologi Universiti Irkutsk. Sudah di tahun pertama, dia mula mencuba tangan menulis, menulis cerita komik pendek. Pada tahun 1958, sebahagian daripadanya muncul di muka surat berkala tempatan. Setahun kemudian, Vampilov telah didaftarkan sebagai kakitangan akhbar serantau Irkutsk "Belia Soviet" dan dalam Persatuan Kreatif Muda (TOM) di bawah naungan akhbar dan Kesatuan Penulis. Pada tahun 1961, buku pertama (dan hanya semasa hayatnya) cerita lucu Alexander diterbitkan. Ia dipanggil "Penggabungan Keadaan." Benar, sampul itu bukan nama sebenar, tetapi nama samaran - A. Sanin. Pada tahun 1962, lembaga editorial "Pemuda Soviet" memutuskan untuk menghantar kolaborator berbakatnya Vampilov ke Moscow ke Kursus Sastera Tinggi Sekolah Komsomol Pusat. Selepas belajar di sana selama beberapa bulan, Alexander kembali ke tanah airnya dan segera naik satu langkah lebih tinggi dalam kerjaya rasminya: dia dilantik sebagai setiausaha eksekutif akhbar itu. Pada bulan Disember tahun yang sama, seminar kreatif telah diadakan di Maleevka, di mana Vampilov mempersembahkan dua komedi satu babaknya kepada penghakiman pembaca: "The Crow Grove" dan "Seratus Rubles dengan Wang Baru".

Pada tahun 1964, Vampilov meninggalkan "Pemuda Soviet" dan menumpukan dirinya sepenuhnya untuk menulis. Tidak lama lagi dua koleksi kolektif dengan ceritanya akan diterbitkan di Irkutsk. Setahun selepas itu, Vampilov sekali lagi pergi ke Moscow dengan harapan untuk menambah drama barunya "Farewell in June" ke salah satu teater di ibu negara. Namun, percubaan ini kemudiannya berakhir dengan sia-sia. Pada bulan Disember, beliau memasuki Kursus Tinggi Sastera Institut Sastera. Di sini, pada musim sejuk tahun 1965, dia secara tidak dijangka bertemu dengan penulis drama Alexei Arbuzov, yang bergaya pada tahun-tahun itu.

Pada tahun 1966, Vampilov menyertai Kesatuan Penulis. Vampilov menulis drama pertamanya pada tahun 1962 - "Twenty Minutes with an Angel". Kemudian terdapat "Farewell in June", "The Case of the Metranpage", "The Elder Son" dan "Duck Hunt" (kedua-duanya 1970), "Last Summer in Chulimsk" (1972) dan lain-lain. Mereka yang membacanya, mereka membangkitkan respons yang paling hangat, tetapi tidak ada satu pun teater di Moscow atau Leningrad yang mengambil bahagian untuk mementaskannya. Hanya wilayah yang mengalu-alukan penulis drama itu: menjelang 1970, drama Farewell pada bulan Jun dipentaskan di lapan teater sekaligus. Tetapi Teater Remaja Irkutsk asli, yang kini menyandang namanya, semasa hayat Vampilov tidak mementaskan sebarang dramanya.

Menjelang tahun 1972, sikap masyarakat teater Moscow terhadap drama Vampilov mula berubah. "Musim panas lalu di Chulimsk" dia mengambil alih Teater Ermolova untuk produksinya, "Farewell" - Teater Stanislavsky. Pada bulan Mac, tayangan perdana "Anekdot Wilayah" berlangsung di Leningrad BDT. Malah pawagam memberi perhatian kepada Vampilov: "Lenfilm" menandatangani perjanjian dengannya untuk skrip untuk "Pine Springs". Nampaknya tuah akhirnya tersenyum kepada penulis drama berbakat itu. Dia masih muda, penuh dengan tenaga kreatif dan rancangan. Kehidupan peribadinya bersama isterinya Olga juga berkembang dengan baik. Dan tiba-tiba - kematian yang tidak masuk akal.

Pada 17 Ogos 1972, dua hari sebelum hari jadinya yang ke-35, Vampilov, bersama rakan-rakannya - Gleb Pakulov dan Vladimir Zhemchuzhnikov - pergi bercuti ke Tasik Baikal.

Menurut keterangan saksi kejadian, bot, di mana Vampilov dan Pakulov berada, terperangkap pada kayu hanyut dan terbalik. Pakulov memegang bahagian bawah dan mula memanggil bantuan. Dan Vampilov memutuskan untuk berenang ke pantai. Dan dia sampai kepadanya, menyentuh kakinya ke tanah, dan pada saat itu hatinya tidak dapat menahannya.

Tidak lama kemudian tanah di kubur Vampilov menjadi sejuk, kemasyhuran selepas kematiannya mula mendapat momentum. Bukunya mula diterbitkan (hanya satu diterbitkan semasa hayatnya), teater mementaskan dramanya (hanya "The Elder Son" ditayangkan di 44 teater negara sekaligus), pengarah di studio memulakan penggambaran filem berdasarkan karyanya . Di Kutulik, muziumnya dibuka, di Irkutsk, Teater untuk Penonton Muda dinamakan sempena A. Vampilov. Sebuah batu peringatan muncul di tempat kematian ...

Mainkan "Anak Sulung"

Drama oleh A. Vampilov "The Elder Son" wujud dalam beberapa versi. Rakaman terawal Vampilov yang berkaitan dengan drama "The Elder Son" bermula pada tahun 1964: tajuknya ialah "Peace in Sarafanov's House". Versi drama yang dipanggil "The Grooms" telah diterbitkan dalam petikan pada 20 Mei 1965 dalam akhbar "Soviet Youth". Pada tahun 1967 drama itu dinamakan "Suburb", diterbitkan pada tahun 1968 dalam antologi "Angara". Pada tahun 1970, Vampilov memuktamadkan drama untuk rumah penerbitan "Art", di mana ia dipanggil "The Elder Son" dan diterbitkan sebagai edisi berasingan.

Perhatikan bahawa gelaran "Anak Sulung" adalah yang paling tepat. Bagi penulis, perkara utama bukanlah di mana peristiwa itu berlaku, tetapi siapa yang mengambil bahagian di dalamnya. Untuk dapat mendengar, memahami yang lain, menyokong dalam masa yang sukar - ini adalah idea utama permainan. Merapatkan semangat lebih penting daripada pertalian darah.

Di samping itu, Volodya Busygin membenarkan peranan yang dia pikul: dia membantu Nina dan Vassenka memahami betapa pentingnya ayah mereka kepada mereka, setelah membesarkan kedua-duanya tanpa ibu yang telah meninggalkan keluarga, dan Bapa Sarafanov, seterusnya, mendapat sokongan dan pemahaman dalam muka Volodya.

Vampilov sendiri menulis: " ... Pada mulanya ... (apabila nampaknya Sarafanov pergi berzina) dia (Busygin) tidak berfikir untuk bertemu dengannya, dia mengelakkan pertemuan ini, dan setelah bertemu, dia tidak menipu Sarafanov sama seperti itu, daripada hooliganisme jahat, tetapi bertindak seperti seorang moralis dalam beberapa cara. Mengapa ini (ayah) tidak perlu menderita sedikit untuk itu (ayah Busygin)? Pertama, setelah menipu Sarafanov, dia sentiasa dibebani oleh penipuan ini, dan bukan sahaja kerana - Nina, tetapi juga sebelum Sarafanov dia benar-benar menyesal. Selepas itu, apabila kedudukan anak khayalan digantikan dengan kedudukan abang tercinta - situasi pusat permainan, penipuan Busygin berbalik menentangnya, dia mengambil makna baru dan, pada pendapat saya, kelihatan sama sekali tidak berbahaya».

Plot drama "Elder Son" dilahirkan secara kebetulan, daripada gabungan keadaan yang aneh. Tidak seperti permainan lain oleh Vampilov, dalam "The Elder Son" "kebetulan" adalah enjin plot. Peluang, perkara kecil, kebetulan keadaan menjadi detik paling dramatik dalam perkembangan aksi drama ini. Secara kebetulan, wira bertemu di sebuah kafe, secara tidak sengaja mendapati diri mereka di pinggir bandar, secara tidak sengaja mencuri dengar perbualan Sarafanov dengan jiran, secara tidak sengaja mengetahui tentang hubungan antara Vassenka dan Makarskaya, secara tidak sengaja mendapati diri mereka mengetahui rahsia keluarga. Busygin kemudian mengaku kepada Nina sendiri: "Semuanya berlaku secara tidak sengaja." Busygin dan Silva tidak begitu akrab, di kafe mereka tidak mendengar nama satu sama lain dan semasa permainan mereka mengenali antara satu sama lain lagi, tetapi ini tidak menghalang mereka daripada memahami satu sama lain secara literal sekilas pandang.

Puisi drama itu mengekalkan ciri utama drama Vampilov: ini, seperti yang dinyatakan oleh O. Efremov, adalah keinginan untuk bentuk akut, situasi tidak standard, teknik yang tidak digunakan; menurut V. Rozov, ia adalah vaudeville dan permulaan yang lucu, dengan cepat mencapai ketegangan dramatik yang muktamad; materialiti harian cembung, jasmani kehidupan, ketegangan plot akut, menurut E. Gushanskaya; gabungan kedalaman falsafah dengan bentuk teater murni yang mempesonakan, menurut A. Simukov.

Dalam The Elder Son, anekdot menjadi komponen pembentuk genre - sejenis novelisasi genre berlaku. Intrik novelistiklah yang memberikan drama itu yang hampir sebulat suara disebut oleh pengkritik sebagai "kemahiran tinggi dalam merancang."

Tidak dinafikan, idea pengembaraan untuk bertemu keluarga Sarafanov adalah milik Busygin, dan Silva dengan pengecut memberi amaran kepada rakannya: “Malam ini akan berakhir di balai polis. Saya rasa"... Tetapi idea untuk menyerahkan Busygin kepada anak sulung adalah milik Silva. Retorikal alkitabiah sosok "penderitaan, lapar, sejuk" abang, berdiri di ambang, mengambil ciri-ciri Busygin sebenar. Busygin tidak segera mengambil peranan yang ditawarkan kepadanya, dia teragak-agak. Wira nampaknya bertukar tempat: kini Silva bersedia untuk tinggal, dan Busygin tergesa-gesa untuk pergi. Walau bagaimanapun, sifat pengecut Silva dan Busygin mempunyai akar yang berbeza: jika yang pertama dikawal oleh ketakutan polis, yang kedua dikawal oleh ketakutan hati nurani.

Kenaifan, kesucian, mudah tertipu, "perkataan mulut ke mulut" bapa, keraguan dan ketidakpercayaan yang mendalam terhadap Nina, berkembang menjadi simpati yang terus terang untuk saudara khayalan, semangat Vassenka, pesona dan kecerdasan Busygin sendiri, ketidaksopanan Silva yang tegas mengumpul, menjadi kenyataan. imej anak sulung. Keluarga itu menghadapi situasi apabila dia - anak sulung - terpaksa muncul dan dia muncul.

Pada masa yang sama, imej "anak lelaki sulung" yang lain terwujud - suami Nina, kadet dan pegawai masa depan Kudimov. Ia dicipta terutamanya oleh Nina dan dengan cemburu diperbetulkan oleh Busygin. Mengenai Kudimov, walaupun sebelum penampilannya di atas pentas, kita tahu hampir segala-galanya. Busygin berada dalam kedudukan yang lebih berfaedah: tiada siapa yang tahu apa-apa tentang dia dan dia menyampaikan apa yang dia ingin sampaikan tentang dirinya. Sudah dalam penilaian Nina, Kudimov muncul sebagai orang yang agak terhad. Kemunculan wira hanya mengesahkan ini.

Adegan penampilan Kudimov (aksi kedua, adegan dua) adalah imej cermin adegan lain - penampilan Busygin dan Silva di rumah Sarafanovs (aksi pertama, adegan kedua): kenalan, tawaran untuk minum, mendakwa sifat anak lelaki ("Di mana ayah?"- tanya Kudimov).

Pertembungan antara Busygin dan Kudimov adalah sejenis pertarungan, sebabnya ialah Nina. Tetapi di sebalik alasan ini tersembunyi sebab-sebab lain, yang terletak pada kepunyaan orang-orang ini dalam bidang kehidupan manusia yang berbeza dan pemahaman mereka yang berbeza tentang kehidupan itu sendiri.

Seperti mantera, kata-kata Nina yang berulang-ulang ditujukan kepada Kudimov, “Tak kisahlah kalau awak lambat hari ini”, “hari ini awak lambat”, “macam tu je, awak lambat dan itu sahaja”, “hari ini awak lambat, saya nak. begitu banyak", "tidak, anda akan tinggal",- bukan mudah "caprice", menurut Kudimov, tetapi percubaan terakhir untuk memanusiakan tunangnya, yang bersedia untuk membawa semangat berek dan disiplin ke dalam kehidupan keluarga.

Nina bercakap tentang Kudimov : “Katakanlah dia tidak cukup bintang dari langit, jadi apa? Saya fikir ini adalah yang terbaik. Saya tidak perlukan Cicero, saya perlukan suami." Pertempuran yang sangat baik dan latihan politik Kudimov sekarang, pada masa depan dia mampu "Tanda kegelapan perbezaan" untuk mengambil, kerana dia tidak pernah terlambat dan tidak melakukan apa yang dia tidak nampak maksudnya. Memegang Kudimov, Nina menjaga dirinya daripada mencintai Busygin. Nina tidak mempunyai pilihan tetapi akhirnya dia membuat pilihannya: "Saya tidak akan ke mana-mana."

Jika frasa Busygin "Seorang saudara yang menderita, lapar, sejuk berdiri di depan pintu ..." abang mula memasuki keluarga Sarafanov, kemudian dari ucapan Nina yang ditujukan kepada Kudimov: “Cukup untuk awak! Jadi awak boleh ingat sampai mati!"- proses sebaliknya bermula.

Imej pengebumian mula berlegar tidak kelihatan di atas keluarga Sarafanov: ketua keluarga itu sendiri menguburkan impiannya tentang panggilan komposer ("Saya tidak akan menjadi pemuzik yang serius, dan saya mesti mengakuinya"); berpisah dengan harapannya Nina ( "Ya. Pergi. Dan apa gunanya, anda benar-benar akan terlambat "), mengatur api pengebumian untuk Vassenka, membakar permaidani Makarskaya dan seluar saingannya. Tetapi kematian adalah ambivalen: ia dilahirkan semula untuk keluarga Sarafan, Nina menemui cinta baru, minat Makarskaya terhadap Vassenka membara.

Imej pengebumian "sesetengah pemandu" - simbol laluan yang terganggu, kedua-dua kehidupan dan profesional - adalah samar-samar dalam permainan. Kadet sekolah penerbangan Kudimov pergi, Sevostyanov "hilang". Percubaan terakhir Silva, yang tidak lagi berpuas hati dengan peranan kedua, untuk mengganggu saingan yang berjaya dan mendedahkan penyamar telah terlewat dan tidak berjaya: hubungan fizikal tidak lagi menentukan dan penting dan memberi laluan kepada hubungan rohani yang sebenar: “Anda adalah Sarafanov sebenar! Anak lelaki saya. Dan, lebih-lebih lagi, seorang anak lelaki yang dikasihi." Di samping itu, Busygin sendiri mengakui : "Saya gembira kerana saya datang kepada awak ... Terus terang saya katakan, saya sendiri tidak percaya bahawa saya bukan anak awak."

Nina yang munasabah dan serius, bersedia untuk mengulangi perbuatan ibunya dan pergi dengan "orang yang serius", di akhir drama itu menyedari bahawa dia "anak perempuan ayah. Kita semua dalam ayah. Kami mempunyai satu watak "... Mereka, Sarafanov, adalah orang yang hebat, diberkati.

A. Demidov juga memanggil komedi "Anak Sulung" "Sejenis perumpamaan falsafah".

Dimulakan sebagai jenaka setiap hari, drama itu secara beransur-ansur berkembang menjadi cerita dramatik, di belakangnya motif perumpamaan alkitabiah tentang anak yang hilang ditebak.

Pada masa yang sama, perumpamaan alkitabiah yang terkenal mengalami perubahan tertentu: "anak" yang hilang kembali ke rumah yang tidak pernah dia tinggalkan; Anak-anak "hilang" Sarafanov kembali ke rumah yang tidak pernah mereka tinggalkan. Mereka tinggal di Dewan untuk membina semula.

Drama ini adalah sejenis perumpamaan falsafah tentang persaudaraan jiwa dan mencari rumah. Orang baru muncul dalam keluarga Sarafanov, memperkenalkan dirinya sebagai "anak lelaki sulung" ketua keluarga. Dalam badai masalah dan masalah keluarga, Busygin benar-benar mula berasa seperti sebuah keluarga di rumah Sarafanov dan bertanggungjawab ke atas kehidupan mereka.

Persaudaraan rohani orang ternyata lebih dipercayai dan lebih kuat daripada hubungan formal. Di sebalik keberanian zahir dan sinis orang muda, keupayaan untuk cinta, pengampunan, dan belas kasihan, yang tidak dijangka untuk mereka, terungkap. Jadi daripada sejarah rumah tangga peribadi, drama itu meningkat kepada masalah kemanusiaan sejagat (amanah, persefahaman, kebaikan dan tanggungjawab). Dan paradoksnya ialah orang menjadi saudara, mereka mula merasakan tanggungjawab antara satu sama lain hanya dengan kebetulan yang menggembirakan. Drama itu menunjukkan intipati moral anak sulung - segala-galanya terletak di bahunya: harapan, masa depan keluarga. Dan Busygin menghidupkan semula keluarga.

kesusasteraan

1. Vampilov A.V. Anak lelaki sulung. - M .: Perpustakaan Pushkin: AST: Astrel, 2006 .-- S. 6 - 99.
2. Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Esei tentang kreativiti. - L .: Sov. Penulis. Leningrad. jabatan, 1990. - 320-an.
3. Dunia Alexander Vampilov: Kehidupan. Ciptaan. Nasib. - Irkutsk, 2000 .-- S. 111-116.
4. Mengenai Vampilov: Kenangan dan Renungan // Vampilov A. Rumah dengan Tingkap di Padang. Irkutsk: Rumah penerbitan buku Siberia Timur, 1981. - S. 612-613.
5. Kesusasteraan Rusia XX - awal abad XXI: buku teks. manual untuk pelajar yang lebih tinggi. ped. belajar. institusi: dalam 2 jilid. T. 2. 1950 - 2000s / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Yakovlev, dll.); ed. L.P. Krementsov. - M .: Pusat Penerbitan "Akademi", 2009. - P.452 - 460.
6. Sushkov B.F. Alexander Vampilov: Refleksi tentang akar ideologi, masalah, kaedah artistik dan nasib karya penulis drama. - M .: Sov. Rusia, 1989 .-- 168p.