Biografi Michelangelo (1475-1564). Michelangelo Buonarroti: Berfungsi Semasa Michelangelo Dilahirkan

MICHELANGELO Buonarroti
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), pengukir Itali, pelukis, arkitek dan penyair. Walaupun semasa hayat Michelangelo, karyanya dianggap sebagai pencapaian tertinggi seni Renaissance.
belia. Michelangelo Buonarroti dilahirkan pada 6 Mac 1475 dalam keluarga Florentine di Caprese. Bapanya adalah seorang anggota berpangkat tinggi pentadbiran bandar. Keluarga itu tidak lama kemudian berpindah ke Florence; keadaan kewangannya sederhana. Setelah belajar membaca, menulis dan mengira, Michelangelo pada tahun 1488 menjadi pelajar pelukis saudara Ghirlandaio. Di sini dia berkenalan dengan bahan dan teknik asas dan mencipta salinan pensil karya pelukis hebat Florentine Giotto dan Masaccio; sudah dalam salinan ini muncul tafsiran arca bentuk ciri Michelangelo. Michelangelo tidak lama kemudian mula bekerja pada arca untuk koleksi Medici dan menarik perhatian Lorenzo the Magnificent. Pada tahun 1490 dia menetap di Palazzo Medici dan kekal di sana sehingga kematian Lorenzo pada tahun 1492. Lorenzo Medici mengelilingi dirinya dengan orang yang paling terkemuka pada zamannya. Terdapat penyair, ahli filologi, ahli falsafah, pengulas, seperti Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola; Lorenzo sendiri adalah seorang penyair yang hebat. Persepsi Michelangelo tentang realiti sebagai semangat yang terkandung dalam kebendaan sudah pasti kembali kepada Neoplatonis. Baginya, arca adalah seni "mengasingkan" atau membebaskan figura yang dikurung dalam bongkah batu. Ia tidak dikecualikan bahawa beberapa karya pengaruhnya yang paling menarik, yang nampaknya "belum selesai", boleh dibiarkan begitu sahaja, kerana pada peringkat "pembebasan" inilah bentuk yang paling memadai merangkumi niat artis. Beberapa idea utama bulatan Lorenzo Medici berfungsi sebagai sumber inspirasi dan siksaan untuk Michelangelo dalam kehidupan kemudiannya, khususnya percanggahan antara ketakwaan Kristian dan kepekaan pagan. Adalah dipercayai bahawa falsafah pagan dan dogma Kristian boleh didamaikan (ini tercermin dalam tajuk salah satu buku Ficino - "Teologi Plato tentang Keabadian Jiwa"); bahawa semua pengetahuan, jika difahami dengan betul, adalah kunci kepada kebenaran ilahi. Kecantikan fizikal yang terkandung dalam tubuh manusia adalah manifestasi duniawi dari keindahan rohani. Kecantikan tubuh boleh dimuliakan, tetapi ini tidak mencukupi, kerana tubuh adalah penjara jiwa, yang berusaha untuk kembali kepada Penciptanya, tetapi hanya dapat mencapainya dalam kematian. Menurut Pico della Mirandola, sepanjang hidup seseorang mempunyai kehendak bebas: dia boleh naik ke malaikat atau terjun ke dalam keadaan haiwan yang tidak sedarkan diri. Michelangelo muda dipengaruhi oleh falsafah humanisme yang optimis dan percaya kepada kemungkinan manusia yang tidak terhad. Relief marmar Pertempuran Centaur (Florence, Casa Buonarroti) kelihatan seperti sarkofagus Rom dan menggambarkan adegan dari mitos Yunani tentang pertempuran orang Lapith dengan centaur separuh haiwan yang menyerang mereka semasa kenduri perkahwinan. Plot itu dicadangkan oleh Angelo Poliziano; maksudnya ialah kemenangan tamadun mengatasi kebiadaban. Menurut mitos, Lapiths menang, bagaimanapun, dalam tafsiran Michelangelo, hasil pertempuran itu tidak jelas. Pemahat mencipta jisim badan bogel yang padat dan tegang, menunjukkan kemahiran mahir dalam menyampaikan pergerakan melalui permainan cahaya dan bayang-bayang. Tanda pahat dan tepi bergerigi mengingatkan kita tentang batu dari mana figura itu muncul. Kerja kedua ialah Penyaliban kayu (Florence, Casa Buonarroti). Kepala Kristus dengan mata tertutup diturunkan ke dada, irama badan ditentukan oleh kaki bersilang. Kehalusan sekeping ini membezakannya daripada kekuatan angka dalam relief marmar. Disebabkan bahaya pencerobohan Perancis pada musim gugur 1494, Michelangelo meninggalkan Florence dan dalam perjalanannya ke Venice berhenti sebentar di Bologna, di mana dia mencipta tiga patung kecil untuk makam St. Dominic, kerja yang diganggu oleh kematian pemahat yang memulakannya. Pada tahun berikutnya, dia kembali ke Florence secara ringkas, dan kemudian pergi ke Rom, di mana dia menghabiskan lima tahun dan pada akhir 1490-an mencipta dua karya utama. Yang pertama ialah patung Bacchus bersaiz manusia, direka untuk pandangan bulat. Dewa arak yang mabuk ditemani oleh seorang satir kecil yang menjamu seikat anggur. Bacchus nampaknya bersedia untuk jatuh ke hadapan, tetapi mengekalkan keseimbangan, bersandar ke belakang; pandangannya dihalakan ke mangkuk arak. Otot belakang kelihatan tegang, tetapi otot perut dan paha yang santai menunjukkan kelemahan fizikal dan oleh itu rohani. Pengukir mencapai penyelesaian kepada masalah yang sukar: untuk mencipta kesan ketidakstabilan tanpa ketidakseimbangan komposisi, yang boleh mengganggu kesan estetik. Kerja yang lebih monumental ialah marmar Pieta (Vatican, Katedral St. Peter). Topik ini popular semasa Renaissance, tetapi di sini ia dirawat dengan cara yang agak terkawal. Kematian dan kesedihan yang menyertainya seolah-olah terkandung dalam guli tempat arca itu terpahat. Nisbah angka sedemikian rupa sehingga membentuk segitiga rendah, lebih tepat lagi, struktur kon. Tubuh telanjang Kristus berbeza dengan jubah chiaroscuro yang megah Bunda Tuhan. Michelangelo menggambarkan Ibu Tuhan yang muda, seolah-olah bukan Ibu dan Anak, tetapi seorang saudara perempuan yang berkabung atas kematian abangnya yang terlalu cepat. Idealisasi seperti ini digunakan oleh Leonardo da Vinci dan artis lain. Di samping itu, Michelangelo adalah peminat setia Dante. Pada permulaan doa St. Canzone terakhir Bernard bagi Divine Comedy berkata: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "Our Lady, daughter of her Son." Pengukir menemui cara yang sempurna untuk menyatakan pemikiran teologi yang mendalam ini dalam batu. Pada jubah Our Lady, Michelangelo mengukir tandatangan untuk kali pertama dan terakhir: "Michelangelo, Florentine." Menjelang usia 25 tahun, tempoh pembentukan keperibadiannya telah berakhir, dan dia kembali ke Florence dalam kemuncak semua kemungkinan yang boleh dimiliki oleh seorang pemahat.
Florence pada zaman republik itu.
Akibat pencerobohan Perancis pada tahun 1494, Medici telah diusir, dan selama empat tahun teokrasi de facto pendakwah Savonarola telah ditubuhkan di Florence. Pada tahun 1498, akibat tipu daya para pemimpin Florentine dan takhta kepausan, Savonarola dan dua pengikutnya dijatuhi hukuman dibakar di tiang pancang. Peristiwa-peristiwa di Florence ini tidak menjejaskan Michelangelo secara langsung, tetapi mereka hampir tidak meninggalkan dia acuh tak acuh. Kembalinya Zaman Pertengahan ke Savonarola digantikan oleh republik sekular, yang mana Michelangelo mencipta karya besar pertamanya di Florence, patung marmar David (1501-1504, Florence, Akademi). Angka besar 4.9 m tinggi, bersama-sama dengan pangkalan, sepatutnya berdiri di katedral. Imej David adalah tradisional di Florence. Donatello dan Verrocchio mencipta arca gangsa seorang lelaki muda yang secara ajaib memukul gergasi, yang kepalanya terletak di kakinya. Sebaliknya, Michelangelo menggambarkan detik sebelum pertarungan. David berdiri dengan anduh dilemparkan ke atas bahunya, memegang batu di tangan kirinya. Bahagian kanan figura tegang, manakala bahagian kiri sedikit santai, seperti seorang atlet yang bersedia untuk beraksi. Imej David mempunyai makna yang istimewa untuk Florentines, dan arca Michelangelo menarik perhatian semua orang. David menjadi simbol sebuah republik yang bebas dan berwaspada, bersedia untuk mengalahkan mana-mana musuh. Lokasi di katedral ternyata tidak sesuai, dan jawatankuasa warganegara memutuskan bahawa arca itu harus menjaga pintu masuk utama ke bangunan kerajaan, Palazzo Vecchio, di hadapannya kini terdapat salinannya. Mungkin, dengan penyertaan Machiavelli, satu lagi projek negara besar telah diilhamkan pada tahun yang sama: Leonardo da Vinci dan Michelangelo telah ditugaskan untuk mencipta dua lukisan dinding besar untuk dewan Majlis Besar di Palazzo Vecchio pada tema kemenangan bersejarah Florentines di Anghiari dan di Cascina. Hanya salinan kadbod Michelangelo dari Pertempuran Kashin yang terselamat. Ia menggambarkan sekumpulan askar bergegas ke senjata apabila mereka tiba-tiba diserang oleh musuh ketika berenang di sungai. Pemandangan itu menyerupai Pertempuran Centaur; ia menggambarkan figura bogel dalam semua jenis pose yang lebih menarik minat tuan daripada plot itu sendiri. Kadbod Michelangelo mungkin hilang lebih kurang. 1516; menurut autobiografi pengukir Benvenuto Cellini, dia adalah sumber inspirasi bagi ramai artis. Satu-satunya lukisan yang sudah pasti milik Michelangelo bermula pada masa yang sama (c. 1504-1506) - Tondo Madonna Doni (Florence, Uffizi), yang mencerminkan keinginan untuk menyampaikan pose yang kompleks dan tafsiran plastik tentang bentuk tubuh manusia . Madonna bersandar ke kanan untuk mengambil Kanak-kanak itu duduk di lutut Joseph. Kesatuan angka itu ditekankan oleh pemodelan tegar tirai dengan permukaan licin. Landskap dengan figura telanjang orang-orang kafir di belakang dinding adalah buruk secara terperinci. Pada tahun 1506 Michelangelo mula bekerja pada patung Matthew the Evangelist (Florence, Accademia), yang akan menjadi yang pertama dalam satu siri 12 rasul untuk Katedral di Florence. Patung ini masih belum selesai ketika Michelangelo mengembara ke Rom dua tahun kemudian. Angka itu dipotong daripada bongkah marmar, mengekalkan bentuk segi empat tepat. Ia dilakukan dalam tiang kaunter yang kuat (ketidakseimbangan dinamik tegang pada postur): kaki kiri diangkat dan diletakkan di atas batu, yang menyebabkan anjakan paksi antara pelvis dan bahu. Tenaga fizikal bertukar menjadi tenaga rohani, kekuatan yang dihantar oleh ketegangan badan yang melampau. Tempoh Florentine karya Michelangelo ditandai dengan aktiviti tuan yang hampir demam: sebagai tambahan kepada karya yang disenaraikan di atas, dia mencipta dua tondo relief dengan imej Madonna (London dan Florence), di mana pelbagai tahap kesempurnaan digunakan untuk mencipta imej ekspresif; patung marmar Madonna and Child (Katedral Notre Dame di Bruges); dan patung gangsa Daud yang tidak terselamat. Di Rom pada zaman Paus Julius II dan Leo X. Pada tahun 1503 Julius II mengambil takhta paus. Tiada seorang pun daripada pelanggan menggunakan seni untuk tujuan propaganda seluas Julius II. Dia memulakan pembinaan katedral baru St. Peter, pengubahsuaian dan pembesaran kediaman paus pada model istana dan vila Rom, lukisan kapel paus dan penyediaan makam yang indah untuk dirinya sendiri. Butiran projek ini tidak jelas, tetapi nampaknya Julius II membayangkan sebuah kuil baru dengan makamnya sendiri seperti makam raja-raja Perancis di Saint-Denis. Projek katedral baru St. Petra telah diamanahkan kepada Bramante, dan pada tahun 1505 Michelangelo menerima perintah untuk membangunkan reka bentuk makam. Ia sepatutnya berdiri bebas dan berukuran 6 hingga 9 m. Di dalamnya harus ada bilik bujur, dan di luar - kira-kira 40 patung. Penciptaannya adalah mustahil walaupun pada masa itu, tetapi kedua-dua ayah dan artis adalah pemimpi yang tidak dapat dihalang. Makam itu tidak pernah dibina dalam bentuk yang telah dirancang oleh Michelangelo, dan "tragedi" ini menghantuinya selama hampir 40 tahun. Pelan kubur dan kandungan semantiknya boleh dibina semula daripada lukisan dan penerangan awal. Kemungkinan besar, makam itu sepatutnya melambangkan kebangkitan tiga peringkat dari kehidupan duniawi kepada kehidupan kekal. Di pangkalan terdapat patung-patung Rasul Paulus, Musa dan para nabi, simbol dua cara untuk mencapai keselamatan. Di atas, dua malaikat akan diletakkan membawa Julius II ke syurga. Akibatnya, hanya tiga arca telah disiapkan; kontrak untuk makam itu telah dibuat enam kali dalam tempoh 37 tahun, dan monumen itu akhirnya didirikan di gereja San Pietro di Vincoli. Semasa 1505-1506 Michelangelo sentiasa melawat kuari marmar, memilih bahan untuk makam, sementara Julius II semakin gigih menarik perhatiannya kepada pembinaan Katedral St. Peter. Makam itu masih belum selesai. Dalam kerengsaan yang melampau, Michelangelo melarikan diri dari Rom pada 17 April 1506, sehari sebelum asas katedral itu diletakkan. Bagaimanapun, Paus tetap berkeras. Michelangelo telah diampuni dan menerima perintah untuk membuat patung paus, yang kemudiannya dimusnahkan oleh Bolognese yang memberontak. Pada tahun 1506, satu lagi projek timbul - lukisan dinding siling Kapel Sistine. Ia dibina pada tahun 1470-an oleh bapa saudara Julius, Pope Sixtus IV. Pada awal 1480-an, mezbah dan dinding sisi dihiasi dengan lukisan dinding dengan cerita Injil dan adegan dari kehidupan Musa, dalam penciptaan yang disertai oleh Perugino, Botticelli, Ghirlandaio dan Rosselli. Di atas mereka adalah potret paus, dan peti besi itu tetap kosong. Pada tahun 1508 Michelangelo dengan berat hati mula mengecat peti besi itu. Kerja ini berlangsung lebih sedikit dua tahun antara 1508 dan 1512, dengan bantuan minimum daripada pembantu. Ia pada asalnya bertujuan untuk menggambarkan tokoh para rasul di atas takhta. Kemudian, dalam surat dari 1523, Michelangelo dengan bangga menulis bahawa dia telah meyakinkan paus tentang kegagalan rancangan ini dan menerima kebebasan sepenuhnya. Daripada projek asal, lukisan yang kita lihat sekarang telah dicipta. Jika dinding sisi kapel mewakili Zaman Hukum (Musa) dan Zaman Kasih Karunia (Kristus), maka lukisan siling mewakili permulaan sejarah manusia, Kitab Kejadian. Lukisan siling Kapel Sistine adalah struktur kompleks yang terdiri daripada elemen dicat hiasan seni bina, figura individu dan pemandangan. Di sisi bahagian tengah siling, di bawah cornice yang dicat, terdapat tokoh-tokoh raksasa nabi Perjanjian Lama dan sibyl pagan yang duduk di atas takhta. Jalur melintang yang meniru peti besi ditunjukkan di antara dua cornice; mereka membezakan antara adegan naratif utama dan kecil bergantian daripada Kejadian. Lunettes dan segitiga sfera di dasar lukisan juga mengandungi adegan. Banyak tokoh, termasuk ignudi (bogel) yang terkenal, membingkai adegan dari Kejadian. Tidak jelas sama ada ia mempunyai makna istimewa atau hiasan semata-mata. Tafsiran sedia ada tentang makna lukisan ini boleh membentuk sebuah perpustakaan kecil. Memandangkan ia berada di kapel paus, maknanya sepatutnya ortodoks, tetapi tidak ada keraguan bahawa pemikiran Renaissance terkandung dalam kompleks ini. Artikel ini hanya boleh mengemukakan tafsiran yang diterima umum tentang idea-idea Kristian utama yang tertanam dalam lukisan ini. Imej-imej itu dibahagikan kepada tiga kumpulan utama: adegan dari Kitab Kejadian, nabi dan sibyl, dan adegan dalam sinus peti besi. Adegan-adegan dari Kitab Kejadian, seperti gubahan pada dinding sisi, disusun dalam susunan kronologi, dari mezbah ke pintu masuk. Mereka terbahagi kepada tiga triad. Yang pertama berkaitan dengan penciptaan dunia. Yang kedua - Penciptaan Adam, Penciptaan Hawa, Pencobaan dan Pengusiran dari Syurga - didedikasikan untuk penciptaan manusia dan kejatuhannya. Yang terakhir menceritakan kisah Nuh, berakhir dengan mabuknya. Bukan kebetulan bahawa Adam dalam Penciptaan Adam dan Nuh dalam Mabuk Nuh berada dalam kedudukan yang sama: dalam kes pertama, seseorang belum mempunyai jiwa, pada detik dia menolaknya. Oleh itu, adegan-adegan ini menunjukkan bahawa manusia bukan sekali, tetapi dua kali telah dilucutkan nikmat ilahi. Dalam empat layar peti besi itu ialah adegan Judith dan Holofernes, Daud dan Goliat, Ular Kurang Ajar dan Kematian Haman. Setiap daripada mereka adalah contoh penyertaan misteri Tuhan dalam keselamatan umat pilihan-Nya. Pertolongan ilahi ini diberitahu oleh para nabi yang meramalkan kedatangan Mesias. Kemuncak lukisan itu adalah sosok Yunus yang sangat gembira, terletak di atas mezbah dan di bawah pentas hari pertama penciptaan, di mana pandangannya dialihkan. Yunus adalah pewarta Kebangkitan dan kehidupan kekal, kerana dia, seperti Kristus, yang menghabiskan tiga hari di dalam kubur sebelum naik ke syurga, menghabiskan tiga hari di dalam perut ikan paus, dan kemudian dihidupkan kembali. Melalui penyertaan dalam Misa di mezbah di bawah, umat beriman menerima persekutuan dengan misteri keselamatan yang dijanjikan Kristus. Naratif itu dibina dalam semangat humanisme heroik dan luhur; kedua-dua figura wanita dan lelaki penuh dengan kekuatan maskulin. Angka-angka bogel yang membingkai adegan itu membuktikan keistimewaan rasa Michelangelo dan reaksinya terhadap seni klasik: diambil bersama-sama, mereka membentuk ensiklopedia kedudukan tubuh manusia telanjang, seperti yang berlaku dalam Pertempuran Centaurs dan dalam Pertempuran daripada Cachin. Michelangelo tidak cenderung kepada idealisme tenang arca Parthenon, tetapi lebih suka kepahlawanan seni Hellenistik dan Rom yang hebat, yang dinyatakan dalam kumpulan arca besar yang menyedihkan Laocoon, yang ditemui di Rom pada tahun 1506. Apabila membincangkan lukisan dinding Michelangelo di Kapel Sistine, seseorang harus mengambil kira pemeliharaannya. Pembersihan dan pemulihan mural bermula pada tahun 1980. Akibatnya, endapan jelaga telah dikeluarkan dan warna kusam digantikan dengan merah jambu terang, kuning lemon dan hijau; kontur dan korelasi figura dan seni bina lebih jelas terzahir. Michelangelo muncul sebagai colorist halus: dia dapat meningkatkan persepsi arca alam semula jadi dengan bantuan warna dan mengambil kira ketinggian siling tinggi (18 m), yang pada abad ke-16. tidak dapat dinyalakan seterang mungkin sekarang. (Penghasilan semula lukisan dinding yang dipulihkan diterbitkan dalam dua jilid monumental The Sistine Chapel oleh Alfred A. Knopf, 1992. Di antara 600 gambar, terdapat dua pemandangan panorama lukisan sebelum dan selepas pemulihan.) Pope Julius II meninggal dunia pada 1513 ; dia digantikan oleh Leo X daripada keluarga Medici. Dari 1513 hingga 1516, Michelangelo bekerja pada patung-patung yang dimaksudkan untuk makam Julius II: tokoh dua hamba (Louvre) dan patung Musa (San Pietro di Vincoli, Rom). Hamba yang mengoyakkan ikatan itu digambarkan dalam giliran yang tajam, seperti Penginjil Matthew. Hamba yang hampir mati itu lemah, seolah-olah dia cuba bangkit, tetapi dalam ketidakberdayaan dia membeku, menundukkan kepalanya di bawah tangan yang bengkok ke belakang. Musa memandang ke kiri seperti Daud; kemarahan membuak-buak dalam dirinya apabila melihat penyembahan anak lembu emas. Bahagian kanan badannya tegang, tablet ditekan ke sisinya, dan pergerakan tajam kaki kanannya ditekankan oleh kain langsir yang dilemparkan ke atasnya. Gergasi ini, salah seorang nabi yang terkandung dalam marmar, melambangkan terribilita, "kuasa yang menakutkan."
Kembali ke Florence. Tahun antara 1515 dan 1520 adalah masa keruntuhan rancangan Michelangelo. Dia ditekan oleh waris Julius, dan pada masa yang sama dia berkhidmat kepada paus baru dari keluarga Medici. Pada tahun 1516 beliau telah ditugaskan untuk menghiasi muka bangunan gereja keluarga Medici di Florence, San Lorenzo. Michelangelo menghabiskan banyak masa di kuari marmar, tetapi selepas beberapa tahun kontrak itu ditamatkan. Mungkin pada masa yang sama, pengukir mula bekerja pada patung empat hamba (Florence, Akademi), yang masih belum selesai. Pada awal 1500-an, Michelangelo mengembara secara berterusan dari Florence ke Rom dan kembali, tetapi pada tahun 1520-an, pesanan untuk New Sacristy (Medici chapel) dari Gereja San Lorenzo dan perpustakaan Laurentian mengekalkannya di Florence sehingga dia pergi ke Rom pada 1534. Bilik bacaan perpustakaan Laurenziana ialah bilik batu kelabu panjang dengan dinding berwarna terang. Lobi ialah sebuah bilik tinggi dengan banyak tiang berkembar bersandar pada dinding, seolah-olah sukar menahan tangga yang mencurah-curah ke lantai. Tangga itu disiapkan hanya menjelang akhir hayat Michelangelo, dan ruang depan itu hanya siap pada abad ke-20.

Ensiklopedia Collier. - Masyarakat Terbuka. 2000 .

Michelangelo Buonarroti (nama penuh - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato delle Sera dan Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (Bahasa Itali.Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodo Buonar di Itali) 14 pengukir, pelukis, arkitek, penyair, pemikir. Salah seorang sarjana terhebat Renaissance.

Biografi

Michelangelo dilahirkan pada 6 Mac 1475 di bandar Tuscan Caprese berhampiran Arezzo, dalam keluarga Lodovico Buonarroti, seorang ahli majlis bandar. Sebagai seorang kanak-kanak, dia dibesarkan di Florence, kemudian untuk beberapa lama dia tinggal di bandar Settignano.

Pada tahun 1488, bapa Michelangelo menyerahkan dirinya kepada kecenderungan anaknya dan meletakkannya sebagai perantis di studio pelukis Domenico Ghirlandaio, di mana dia belajar selama satu tahun. Setahun kemudian, Michelangelo berpindah ke sekolah pengukir Bertoldo di Giovanni, yang wujud di bawah naungan Lorenzo de Medici, tuan sebenar Florence.

The Medici mengiktiraf bakat Michelangelo dan melindunginya. Untuk beberapa lama, Michelangelo tinggal di istana Medici. Selepas kematian Medici pada tahun 1492, Michelangelo pulang ke rumah.

Pada tahun 1496, Kardinal Raphael Riario membeli Cupid marmar Michelangelo dan menjemput artis itu untuk bekerja di Rom.

Michelangelo meninggal dunia pada 18 Februari 1564 di Rom. Dikebumikan di Gereja Santa Croce di Florence. Sebelum kematiannya, dia menentukan wasiat dengan semua sifat laconicismenya: "Saya menyerahkan jiwa saya kepada Tuhan, badan saya ke bumi, harta saya kepada saudara-mara saya."

Karya seni

Genius Michelangelo meninggalkan kesan bukan sahaja pada seni Renaissance, tetapi juga pada semua budaya dunia yang lebih jauh. Aktivitinya dikaitkan terutamanya dengan dua bandar Itali - Florence dan Rom. Dengan sifat bakatnya, dia terutamanya seorang pengukir. Ini juga dirasai dalam lukisan tuan, luar biasa kaya dengan keplastikan pergerakan, pose yang kompleks, ukiran jilid yang berbeza dan kuat. Di Florence, Michelangelo mencipta contoh abadi Renaissance Tinggi - patung "David" (1501-1504), yang selama berabad-abad menjadi standard untuk menggambarkan tubuh manusia, di Rom - komposisi arca "Pietà" (1498-1499). ), salah satu penjelmaan pertama figura orang mati dalam plastik. Walau bagaimanapun, artis itu dapat merealisasikan ideanya yang paling bercita-cita tinggi dengan tepat dalam lukisan, di mana dia bertindak sebagai inovator warna dan bentuk sebenar.

Atas perintah Pope Julius II, dia melukis siling Kapel Sistine (1508-1512), mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga banjir dan termasuk lebih daripada 300 tokoh. Pada 1534-1541 di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paul III, dia mempersembahkan lukisan yang megah, penuh dengan lukisan dinding dramatik "The Last Judgment". Karya seni bina Michelangelo memukau keindahan dan kemegahannya - ensemble Capitol Square dan kubah Katedral Vatican di Rom.

Seni telah mencapai kesempurnaan di dalamnya, yang tidak dapat ditemui sama ada di kalangan orang dahulu atau di kalangan orang baru selama bertahun-tahun. Dia memiliki imaginasi yang begitu dan begitu sempurna dan perkara-perkara yang dilihatnya dalam idea itu adalah mustahil untuk melaksanakan rancangan yang begitu hebat dan menakjubkan dengan tangannya, dan dia sering membuang ciptaannya, lebih-lebih lagi, dia memusnahkan banyak; jadi, diketahui bahawa sejurus sebelum kematiannya, dia membakar sejumlah besar lukisan, lakaran dan kadbod, yang dibuat dengan tangannya sendiri, supaya tiada siapa yang dapat melihat karya yang diatasinya, dan cara dia menguji kejeniusannya. untuk menunjukkan dia hanya sebagai sempurna.

Giorgio Vasari. "Biografi pelukis, pengukir dan arkitek yang paling terkenal." T. V. M., 1971.

Karya yang terkenal


* Daud. marmar. 1501-1504. Florence, Akademi Seni Halus.

*David. 1501-1504

* Madonna di tangga. marmar. OKEY. 1491. Florence, Muzium Buonarroti.


* Pertempuran centaur. marmar. OKEY. 1492. Florence, Muzium Buonarroti.

* Pieta. marmar. 1498-1499. Vatican, St. Peter.

* Madonna dan Kanak-kanak. marmar. OKEY. 1501. Bruges, Gereja Notre Dame.

* Madonna Taddei. marmar. OKEY. 1502-1504. London, Akademi Seni Diraja.

* St. Rasul Matius. marmar. 1506. Florence, Akademi Seni Halus.

* "Keluarga Suci" Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Galeri Uffizi.

*

Madonna berkabung Kristus

* Madonna Pitti. OKEY. 1504-1505. Florence, Muzium Negara Bargello.

* Musa. OKEY. 1515. Rom, Gereja San Pietro di Vincoli.

* Makam Julius II. 1542-1545. Rom, Gereja San Pietro di Vincoli.

* Seorang hamba yang hampir mati. marmar. OKEY. 1513. Paris, Louvre.

* Pemenang 1530-1534

* Pemenang 1530-1534

* Hamba pemberontak 1513-1515. Louvre

* Hamba kebangkitan. OKEY. 1530. Marmar. Akademi Seni Halus, Florence

* Lukisan peti besi Kapel Sistine. Nabi Yeremia dan Yesaya. Vatican.

* Penciptaan Adam

* SISTINE CHAPEL Hari Kiamat

* Apollo mengambil anak panah dari anak panah, juga dikenali sebagai "David-Apollo" 1530 (Muzium Negara Bargello, Florence)

* Madonna. Florence, Gereja Kecil Medici. marmar. 1521-1534.

* Perpustakaan Medici, tangga Laurenzian 1524-1534, 1549-1559. Florence.
* Gereja Kecil Medici. 1520-1534.

* Makam Duke Giuliano. Kapel Medici. 1526-1533. Florence, Katedral San Lorenzo.

"Malam"

Apabila akses ke kapel dibuka, para penyair menyusun kira-kira seratus soneta yang didedikasikan untuk empat patung ini. Baris paling terkenal oleh Giovanni Strozzi, didedikasikan untuk "Malam"

Malam ini yang tidur dengan begitu tenang
Di hadapanmu adalah Malaikat pencipta,
Dia diperbuat daripada batu, tetapi dia mempunyai nafas
Bangun sahaja - dia akan bercakap.

Michelangelo membalas madrigal ini dengan quatrain yang menjadi tidak kurang terkenal daripada patung itu sendiri:

Tidur itu nikmat, lebih nikmat menjadi batu,
Oh, pada zaman ini, penjenayah dan memalukan,
Tidak untuk hidup, tidak merasa adalah perkara yang dicemburui.
Tolong diam, jangan berani bangunkan saya. (Diterjemah oleh F.I. Tyutchev)

* Makam Duke Giuliano Medici. serpihan

* Makam Duke Lorenzo. Kapel Medici. 1524-1531. Florence, Katedral San Lorenzo.

* Patung Giuliano Medici, Duke of Nemours, Makam Duke Giuliano. Kapel Medici. 1526-1533

* Brutus. Selepas 1539. Florence, Muzium Negara Bargello

* Kristus memikul salib

* Budak renyuk. marmar. 1530-1534. Rusia, St. Petersburg, Pertapaan Negeri.

* Budak bongkok 1530-34 Hermitage, St. Petersburg

* Atlant. marmar. Antara 1519, lebih kurang. 1530-1534. Florence, Akademi Seni Halus.

Ratapan untuk Vittoria Colonna

"Pieta dengan Nicodemus" dari Katedral Florence 1547-1555

"Penukaran Rasul Paulus" Villa Paolina, 1542-1550

"Penyaliban Rasul Petrus" Villa Paolina, 1542-1550

* Pieta (Entombment) Katedral Santa Maria del Fiore. marmar. OKEY. 1547-1555. Florence, Muzium Opera del Duomo

Pada tahun 2007, karya terakhir Michelangelo ditemui di arkib Vatican - lakaran salah satu butiran kubah Basilika St. Peter. Lukisan kapur merah adalah "perincian salah satu tiang jejari yang membentuk dram kubah St. Peter di Rom." Adalah dipercayai bahawa ini adalah karya terakhir artis terkenal, yang disiapkan sejurus sebelum kematiannya pada tahun 1564.

Ini bukan kali pertama karya Michelangelo ditemui di arkib dan muzium. Jadi, pada tahun 2002, satu lagi lukisan oleh tuan telah ditemui secara tidak sengaja di bilik stor Muzium Reka Bentuk Negara di New York. Dia adalah antara lukisan pengarang Renaissance yang tidak diketahui. Pada sehelai kertas berukuran 45 × 25 cm, artis menggambarkan menorah - kandil untuk tujuh lilin.
Kreativiti puitis
Michelangelo lebih dikenali hari ini sebagai pengarang patung-patung yang indah dan lukisan dinding yang ekspresif; Walau bagaimanapun, hanya sedikit orang yang tahu bahawa artis terkenal itu menulis puisi yang sama indahnya. Bakat puitis Michelangelo menjelma sepenuhnya hanya pada akhir hayatnya. Beberapa puisi tuan besar telah ditetapkan untuk muzik dan mendapat populariti yang besar semasa hayatnya, tetapi buat pertama kalinya sonnet dan madrigalnya diterbitkan hanya pada tahun 1623. Kira-kira 300 puisi oleh Michelangelo telah bertahan hingga ke hari ini.

Pencarian rohani dan kehidupan peribadi

Pada tahun 1536, Vittoria Colonna, Marquis of Pescara, datang ke Rom, di mana penyair janda berusia 47 tahun ini memperoleh persahabatan yang mendalam, atau lebih tepat lagi cinta yang ghairah dari Michelangelo yang berusia 61 tahun. Tidak lama kemudian, "tarikan artis yang pertama, semula jadi, berapi-api telah diperkenalkan oleh Marquise of Pescara dengan kuasa lembut ke dalam rangka penyembahan terkawal, yang hanya sesuai dengan peranannya sebagai biarawati sekular, kesedihannya terhadap suaminya yang meninggal dunia akibat luka. dan falsafahnya untuk bertemu semula dengannya selepas kematian." Untuk cinta platoniknya yang hebat, dia mendedikasikan beberapa sonnetnya yang paling bersemangat, mencipta lukisan untuknya dan menghabiskan banyak jam di syarikatnya. Baginya, artis itu menulis "The Crucifixion", yang telah diturunkan kepada kami dalam salinan kemudian. Idea pembaharuan agama (lihat Reformasi di Itali), yang membimbangkan ahli bulatan Vittoria, meninggalkan kesan mendalam pada pandangan dunia Michelangelo pada tahun-tahun ini. Renungan mereka dapat dilihat, sebagai contoh, dalam fresko Penghakiman Terakhir di Kapel Sistina.

Menariknya, Vittoria adalah satu-satunya wanita yang namanya dikaitkan dengan Michelangelo, yang kebanyakan penyelidik cenderung menganggap homo-, atau sekurang-kurangnya biseksual. Menurut penyelidik kehidupan intim Michelangelo, keghairahannya terhadap Marquise adalah hasil daripada pilihan bawah sedar, kerana gaya hidup sucinya tidak boleh menimbulkan ancaman kepada naluri homoseksualnya. “Dia meletakkannya di atas alas, tetapi cintanya terhadapnya hampir tidak boleh dipanggil heteroseksual: dia memanggilnya 'lelaki dalam wanita' (un uoma in una donna). Puisinya kepadanya ... kadang-kadang sukar untuk membezakan dari soneta kepada lelaki muda Tommaso Cavalieri, lebih-lebih lagi, diketahui bahawa Michelangelo sendiri kadang-kadang menggantikan alamat "penandatangan" dengan "signora" sebelum melepaskan puisinya kepada orang ramai. " (Pada masa hadapan, puisinya sekali lagi ditapis oleh cucu saudaranya sebelum diterbitkan.)

Pemergiannya ke Orvieto dan Viterbo pada tahun 1541 kerana pemberontakan abangnya Ascanio Colonna terhadap Paul III tidak membawa perubahan dalam hubungannya dengan artis itu, dan mereka terus melawat antara satu sama lain dan berkomunikasi seperti dahulu. Dia kembali ke Rom pada tahun 1544.
Rakan artis dan penulis biografi Kondivi menulis:
“Terutamanya cinta yang dia miliki untuk Marquis of Pescara, jatuh cinta dengan roh ilahinya dan menerima cinta timbal balik yang gila daripadanya. Sehingga hari ini, dia menyimpan banyak suratnya, penuh dengan perasaan yang paling tulen dan paling manis ... Dia sendiri menulis untuk banyak sonetanya, berbakat dan penuh dengan kesedihan yang manis. Banyak kali dia meninggalkan Viterbo dan tempat lain di mana dia pergi untuk hiburan atau menghabiskan musim panas, dan datang ke Rom hanya untuk melihat Michelangelo.
Dan dia, bagi pihaknya, sangat menyayanginya sehingga, seperti yang dia katakan kepada saya, satu perkara yang menyedihkan dia: apabila dia datang untuk melihatnya, sudah tidak bermaya, dia hanya mencium tangannya, dan bukan di dahi atau di muka. Kerana kematian ini, untuk masa yang lama dia kekal keliru dan, seolah-olah, kecewa "
Ahli biografi artis terkenal mencatat: "Korespondensi kedua-dua orang yang luar biasa ini bukan sahaja mempunyai minat biografi yang tinggi, tetapi merupakan monumen yang sangat baik dalam era sejarah dan contoh yang jarang berlaku dari pertukaran fikiran yang meriah, penuh kecerdasan, pemerhatian yang halus dan ironi." Penyelidik menulis tentang sonnet yang didedikasikan untuk Michelangelo Vittoria: "Platonisme yang disengajakan dan dipaksa dalam hubungan mereka memburukkan dan membawa kepada penghabluran gudang cinta-falsafah puisi Michelangelo, yang sebahagian besarnya mencerminkan pandangan dan puisi Marquise sendiri, yang semasa tahun 1530-an memainkan peranan sebagai pemimpin rohani Michelangelo. "surat-menyurat" puitis mereka menarik perhatian rakan seangkatan mereka; mungkin yang paling terkenal adalah sonnet 60, yang menjadi subjek tafsiran khas. kerohanian.

PUISI
Tiada lagi aktiviti yang menyeronokkan:
Dengan jalinan keemasan bunga-bunga yang berebut antara satu sama lain
Untuk menyentuh dengan kepala yang comel
Dan berpaut dengan ciuman di mana-mana tanpa pengecualian!

Dan berapa banyak kegembiraan untuk pakaian itu
Himpit kemnya dan jatuh dalam gelombang,
Dan betapa menggembirakan grid emas
Untuk memeluk pipinya!

Ligatur itu lebih halus daripada reben yang elegan,
Bersinar dengan sulaman bercorak saya,
Perseus anak muda ditutup.

Dan tali pinggang yang bersih, perlahan-lahan melencong,
Seolah-olah berbisik: "Saya tidak akan berpisah dengannya ..."
Oh, betapa banyak kerja di sini untuk tangan saya!

***
Saya berani, harta saya,
Untuk wujud tanpa anda, untuk siksaan saya sendiri,
Memandangkan anda tidak mendengar rayuan untuk melembutkan perpisahan?
Saya tidak lagi cair dengan hati yang sedih
Tiada seruan, tiada keluhan, tiada tangisan,
Untuk menunjukkan kepada anda, Madonna, penindasan penderitaan
Dan hampir kematian saya;
Tetapi jadi batu itu adalah perkhidmatan saya
Saya tidak dapat membuang dari ingatan anda, -
Saya menyerahkan hati saya kepada anda sebagai ikrar.

Terdapat kebenaran dalam ucapan zaman dahulu,
Dan inilah satu: siapa yang boleh, dia tidak mahu;
Anda telah mengindahkan, Signor, bahawa kebohongan itu berkicau,
Dan orang yang bercakap-cakap itu diberi pahala bersama kamu;

Baiklah aku hambamu: jerih payahku diberikan
Anda seperti sinar matahari - walaupun ia memburukkan
Kemarahanmu adalah semua yang dibaca oleh semangatku,
Dan semua penderitaan saya tidak perlu.

Saya fikir saya akan mengambil kebesaran awak
Saya bagi diri saya bukanlah gema untuk bilik,
Dan pisau penghakiman dan berat kemarahan;

Tetapi ada sikap acuh tak acuh terhadap merit duniawi
Di syurga, dan mengharapkan ganjaran daripada mereka -
Apa yang diharapkan daripada pokok kering.

***
Yang mencipta segala-galanya, dia mencipta bahagian-bahagian -
Dan selepas saya memilih yang terbaik daripada mereka,
Untuk menunjukkan kepada kita keajaiban perbuatannya di sini,
Berbaloi dengan kuasanya yang tinggi...

***
Malam

Adalah manis untuk saya tidur, dan lebih-lebih lagi - menjadi batu,
Apabila keaiban dan jenayah ada di sekeliling;
Tidak merasa, tidak melihat kelegaan
Diam kawan, kenapa bangunkan saya?

Arca terakhir oleh Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milan, Castello Sforzesco

Penciptaan Basilika St. Peter oleh Michelangelo Buonarroti.

Saya ingin anda membaca kata-kata Michelangelo ini pada awal-awal lagi. Terdapat begitu banyak kebijaksanaan falsafah. Dia menulis ini semasa dia sudah tua.

"Aduhai! Aduhai! Saya dikhianati oleh hari-hari yang berlalu tanpa terasa. Saya menunggu terlalu lama ... masa berlalu, dan kini saya sudah tua. Sudah terlambat untuk bertaubat, terlambat untuk berfikir - kematian sudah di depan pintu . .. Saya mengalirkan air mata dengan sia-sia: malang apa yang dapat dibandingkan dengan masa yang hilang ...

Malangnya! Malangnya! Saya melihat ke belakang dan tidak mendapati hari yang menjadi milik saya! Harapan yang menipu dan keinginan yang sia-sia menghalang saya daripada melihat kebenaran, kini saya memahami ini ... Berapa banyak air mata, kesedihan, berapa banyak keluhan cinta, kerana tidak ada satu ghairah manusia yang tetap asing bagi saya.

Malangnya! Malangnya! Saya mengigau, tidak tahu di mana, dan saya takut. Dan jika saya tidak silap - oh, Allah melarang saya tersilap - saya melihat, saya jelas melihat, Pencipta, bahawa hukuman kekal menanti saya, menunggu mereka yang telah melakukan kejahatan, mengetahui apa yang baik. Dan sekarang saya tidak tahu apa yang saya harapkan.."

Michelangelo dilahirkan pada tahun 1475 di bandar kecil Caprese. Ibunya meninggal dunia awal dan bapanya memberinya untuk dibesarkan dalam keluarga seorang jururawat basah. Pada usia 12 tahun dia dihantar terlebih dahulu untuk belajar membaca dan menulis, dan kemudian untuk melukis di studio artis Ghirlandaio.Tuan mengarahkannya untuk menyalin lukisan oleh tuan-tuan besar.Tetapi dia melakukannya dengan sangat halus sehingga sukar untuk dibezakan dari yang asal.

Berkat ini, dia menjadi terkenal dan dia diterima masuk ke sekolah, yang dianjurkan oleh Medici untuk kanak-kanak paling berbakat di Florence. Di sekolah ini dia mengambil kedudukan istimewa, terima kasih kepada bakatnya dan dijemput untuk tinggal di Medici istana.Di sini dia berkenalan dengan falsafah dan sastera.

Dia adalah pengukir dan pelukis, arkitek dan penyair terhebat.

Dia mempunyai watak yang bangga dan tidak dapat didamaikan, muram dan tegas, dia merangkumi semua siksaan perjuangan manusia, penderitaan, ketidakpuasan, perselisihan antara ideal dan realiti.

Dia tidak pernah berkahwin.

Seni cemburu dan memerlukan seluruh orang. Saya mempunyai pasangan, yang memiliki segala-galanya, dan anak-anak saya adalah karya saya "

Satu-satunya cintanya ialah Victoria Colonna, Marquis of Pescara. Dia tiba di Rom pada 1536. Dia berumur 47 tahun, dia seorang janda. Marquise adalah seorang wanita yang sangat berpendidikan pada zamannya. Dia seorang penyair, sangat berminat dalam sains, falsafah Perbualan rancak tentang acara kontemporari, sains dan seni. Michelangelo dialu-alukan di sini sebagai tetamu diraja. Pada masa itu, dia sudah berusia 60 tahun.

Kemungkinan besar ia adalah cinta platonik. Victoria masih setia kepada suaminya, yang mati dalam pertempuran, dan dia hanya mempunyai persahabatan yang baik untuk Michelangelo.

Penulis biografi artis itu menulis: "Cinta yang dia miliki untuk Marquis of Pescara sangat hebat. Dia masih menyimpan banyak suratnya, penuh dengan perasaan yang paling manis ... Dia sendiri menulis banyak soneta untuknya, berbakat dan penuh manis. sayu.

Bagi pihaknya, dia sangat menyayanginya sehingga, seperti yang dia katakan, satu perkara yang menyedihkan dia: apabila dia datang untuk melihat dia yang sudah tidak bermaya, dia hanya mencium tangannya, dan bukan di dahi atau di muka. Kerana kematian ini , dia kekal keliru untuk masa yang lama dan, seolah-olah, kecewa. "Orang yang paling rapat dengannya selama bertahun-tahun adalah hambanya Urbino. Apabila hamba itu jatuh sakit, dia menjaganya untuk masa yang lama.

Patung terakhir yang dia kerjakan ialah Maria dan Yesus, yang dia buat untuk kuburnya, tetapi dia tidak pernah menyelesaikannya.

Dia meninggal dunia pada usia 89 tahun pada 1564 di Rom, tetapi diangkut ke Florence dan dikebumikan di Gereja Santa Croce.

Batu nisan di kubur Michelangelo. Florence. Gereja Santa Croce.

Pada makam yang direka oleh Vasari - patung tiga muses - arca, lukisan dan seni bina

Wasiatnya sangat singkat - "Saya menyerahkan jiwa saya kepada Tuhan, badan saya ke bumi, dan harta saya kepada saudara-mara saya."

Penyelidik menulis tentang soneta yang didedikasikan untuk Michelangelo Vittoria: "Platonisme yang disengajakan dan dipaksa dalam hubungan mereka memburukkan dan membawa kepada penghabluran gudang cinta-falsafah puisi Michelangelo, yang sebahagian besarnya mencerminkan pandangan dan puisi Marquise sendiri, yang pada tahun 1530-an bermain. peranan pemimpin rohani Michelangelo ... "Korespondensi" puitis mereka menarik perhatian rakan seangkatan mereka; mungkin yang paling terkenal ialah sonnet 60, yang menjadi subjek tafsiran khas.

Dan genius tertinggi tidak akan menambah
Satu pemikiran kepada mereka yang marmar itu sendiri
Tait dengan banyaknya - dan hanya ini untuk kita
Tangan yang patuh kepada akal akan nyata.

Saya sedang menunggu kegembiraan, kebimbangan atau remuk hati,
Donna yang paling bijak dan baik - kepada anda
Saya berhutang segala-galanya, dan malu adalah berat bagi saya,
Bahawa pemberian saya tidak memuliakan anda sebagaimana mestinya.

Bukan kekuatan Cinta, bukan kecantikanmu,
Atau kedinginan, atau kemarahan, atau penindasan penghinaan
Mereka bersalah atas kemalanganku,

Kemudian kematian itu bercantum dengan rahmat
Dalam hati awak - tetapi genius saya yang menyedihkan
Untuk mengekstrak, mencintai, kematian mampu satu.

Michelangelo

KARYA PALING PENTING DARI GENIUS HEBAT.

David. 1501-1504 Florence.

Pieta. Marmar.! 488-1489 Vatican. Katedral St. Peter.

Penghakiman Terakhir, Sistine Chapel, Vatican. 1535-1541

Serpihan.

Siling di Kapel Sistine.

Serpihan siling.

Madonna Doni , 1507

"Seni telah mencapai kesempurnaan di dalamnya, yang tidak dapat ditemui sama ada di kalangan orang dahulu atau di kalangan orang baru selama bertahun-tahun.

Dia memiliki imaginasi yang begitu dan begitu sempurna dan perkara-perkara yang dilihatnya dalam idea itu adalah mustahil untuk melaksanakan rancangan yang begitu hebat dan menakjubkan dengan tangannya, dan dia sering membuang ciptaannya, lebih-lebih lagi, dia memusnahkan banyak; jadi, diketahui bahawa sejurus sebelum kematiannya, dia membakar sejumlah besar lukisan, lakaran dan kartun, yang dibuat dengan tangannya sendiri, supaya tiada siapa yang dapat melihat karya yang diatasinya, dan cara dia menguji kejeniusannya. untuk menunjukkan dia hanya sebagai sempurna "...

- Giorgio Vasari, penulis biografi.

Pastikan anda menonton video ini.

Romain Rolland mengakhiri biografi Michelangelo dengan kata-kata berikut:

"Jiwa yang hebat adalah seperti puncak gunung. Angin puyuh menimpa mereka, mereka diselubungi awan, tetapi mereka bernafas lebih mudah dan lebih bebas. Udara segar dan telus membersihkan hati dari segala kotoran, dan apabila awan menghilang, jarak yang tidak berkesudahan terbuka dari ketinggian. dan anda melihat semua manusia.

Begitulah gunung gergasi yang menjulang di atas Itali zaman Renaissance dan dengan puncaknya yang pecah pergi di bawah awan ".

Bahan ini disediakan dengan penuh kasih sayang untuk tuan besar, pengukir, pelukis, penyair dan arkitek Michelangelo Buonarotti. Saya tidak tahu sama ada saya dapat menyampaikan ini kepada anda.

nama penuh Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera dan Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Pemahat Itali, artis, arkitek, penyair, pemikir; salah seorang sarjana terhebat Renaissance dan Baroque awal

Michelangelo

biografi ringkas

Michelangelo- seorang pemahat Itali yang luar biasa, arkitek, artis, pemikir, penyair, salah seorang tokoh paling terang Renaissance, yang karya pelbagai rupanya mempengaruhi seni bukan sahaja zaman sejarah ini, tetapi juga perkembangan seluruh budaya dunia.

Pada 6 Mac 1475, seorang budak lelaki dilahirkan dalam keluarga seorang ahli majlis bandar, seorang bangsawan Florentine yang miskin yang tinggal di bandar kecil Caprese (Tuscany), yang ciptaannya akan dinaikkan ke pangkat karya agung, pencapaian terbaik Renaissance. seni semasa hayat pengarangnya. Lodovico Buonarroti berkata bahawa kuasa yang lebih tinggi memberi inspirasi kepadanya untuk menamakan anaknya Michelangelo. Walaupun golongan bangsawan, yang memberi alasan untuk menjadi antara elit bandar, keluarga itu tidak makmur. Oleh itu, apabila ibu meninggal dunia, bapa kepada ramai anak terpaksa memberikan Michelangelo yang berusia 6 tahun untuk dibesarkan oleh jururawat basahnya di kampung. Lebih awal daripada celik huruf, budak lelaki itu belajar bekerja dengan tanah liat dan pahat.

Melihat kecenderungan jelas anaknya, Lodovico pada tahun 1488 menghantarnya untuk belajar dengan artis Domenico Ghirlandaio, di bengkelnya Michelangelo menghabiskan masa setahun. Kemudian dia menjadi pelajar pengukir terkenal Bertoldo di Giovanni, yang sekolahnya dilindungi oleh Lorenzo de Medici, yang pada masa itu adalah penguasa de facto Florence. Selepas beberapa lama, dia sendiri melihat seorang remaja berbakat dan menjemputnya ke istana, memperkenalkannya kepada koleksi istana. Di mahkamah santo penaung, Michelangelo adalah dari 1490 hingga kematiannya pada 1492, selepas itu dia pulang ke rumah.

Pada bulan Jun 1496 Michelangelo tiba di Rom: di sana, setelah membeli arca yang dia suka, dia dipanggil oleh Kardinal Raphael Riario. Sejak masa itu, biografi artis hebat telah dikaitkan dengan pergerakan yang kerap dari Florence ke Rom dan kembali. Ciptaan awal sudah mendedahkan ciri-ciri yang akan membezakan gaya kreatif Michelangelo: kekaguman terhadap keindahan tubuh manusia, kuasa plastik, monumentaliti, drama imej artistik.

Semasa 1501-1504, kembali ke Florence pada 1501, dia bekerja pada patung terkenal David, yang suruhanjaya yang dihormati memutuskan untuk memasang di dataran utama bandar itu. Sejak 1505, Michelangelo kembali ke Rom, di mana dia dipanggil oleh Pope Julius II untuk mengerjakan projek yang besar - penciptaan batu nisannya yang megah, yang, mengikut rancangan bersama mereka, sepatutnya mengelilingi banyak patung. Kerja-kerja itu dijalankan secara berselang-seli dan hanya disiapkan pada tahun 1545. Pada tahun 1508 dia memenuhi permintaan Julius II yang lain - dia mula mengecat peti besi dengan lukisan dinding di Kapel Sistine Vatican dan menyelesaikan lukisan megah ini, bekerja secara berselang-seli, pada tahun 1512.

Tempoh dari 1515 hingga 1520 menjadi salah satu yang paling sukar dalam biografi Michelangelo, ditandai dengan keruntuhan rancangan, membuang "antara dua kebakaran" - perkhidmatan kepada Pope Leo X dan pewaris Julius II. Pada 1534 perpindahan terakhirnya ke Rom berlaku. Sejak tahun 20-an. pandangan dunia artis menjadi lebih pesimis, dicat dalam nada tragis. Suasana itu digambarkan oleh komposisi besar "Penghakiman Terakhir" - sekali lagi di Kapel Sistina, di dinding mezbah; Michelangelo mengusahakannya pada 1536-1541. Selepas kematian arkitek Antonio da Sangallo pada tahun 1546, beliau dilantik sebagai ketua arkitek Katedral St. Peter. Kerja terbesar dalam tempoh ini, kerja yang berlangsung dari akhir tahun 40-an. sehingga 1555, terdapat kumpulan arca "Pieta". Sepanjang 30 tahun terakhir kehidupan artis, penekanan dalam karyanya telah beransur-ansur beralih kepada seni bina dan puisi. Dalam, diselubungi tragedi, dikhaskan untuk tema abadi cinta, kesunyian, kebahagiaan, madrigal, soneta dan karya puitis lain sangat dihargai oleh orang sezaman. Penerbitan pertama puisi Michelangelo adalah anumerta (1623).

Pada 18 Februari 1564, wakil besar Renaissance meninggal dunia. Mayatnya diangkut dari Rom ke Florence dan dikebumikan di gereja Santa Croce dengan penghormatan besar.

Biografi daripada Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, nama penuh Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(Itali Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 Mac 1475, Caprese - 18 Februari 1564, Rom) - pengukir Itali, artis, arkitek, penyair, pemikir. Salah seorang sarjana terhebat Renaissance dan Baroque awal. Karya-karyanya dianggap sebagai pencapaian tertinggi seni Renaissance walaupun semasa hayat tuannya sendiri. Michelangelo hidup selama hampir 89 tahun, seluruh era, dari Renaissance Tinggi hingga asal-usul Counter-Reformation. Dalam tempoh ini, tiga belas paus digantikan - dia menjalankan perintah untuk sembilan daripada mereka. Banyak dokumen telah dipelihara tentang kehidupan dan kerjanya - kesaksian orang sezaman, surat daripada Michelangelo sendiri, kontrak, nota peribadi dan profesionalnya. Michelangelo juga merupakan wakil pertama seni Eropah Barat, yang biografinya dicetak semasa hayatnya.

Antara karya arcanya yang terkenal ialah David, Bacchus, Pieta, patung Musa, Leah dan Rachel untuk makam Pope Julius II. Giorgio Vasari, penulis biografi rasmi pertama Michelangelo, menulis bahawa "David" "mengambil kemuliaan semua patung, moden dan antik, Yunani dan Rom." Salah satu karya artis yang paling monumental ialah lukisan dinding siling Kapel Sistine, yang mana Goethe menulis bahawa: "Tanpa melihat Kapel Sistine, sukar untuk membentuk idea visual tentang apa yang boleh dilakukan oleh seseorang. " Antara pencapaian seni binanya ialah projek kubah Basilika St. Peter, tangga perpustakaan Laurenzian, dataran Campidoglio dan lain-lain. Penyelidik percaya bahawa seni Michelangelo bermula dan berakhir dengan imej tubuh manusia.

kehidupan dan penciptaan

zaman kanak-kanak

Michelangelo dilahirkan pada 6 Mac 1475 di bandar Tuscan Caprese di utara Arezzo, anak kepada seorang bangsawan Florentine yang miskin Lodovico Buonarroti (Itali Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), yang pada masa itu adalah Podestà ke-169. Selama beberapa generasi, wakil puak Buonarroti-Simoni adalah jurubank kecil di Florence, tetapi Lodovico tidak dapat mengekalkan keadaan kewangan bank, jadi dia kadang-kadang memegang jawatan kerajaan. Adalah diketahui bahawa Lodovico berbangga dengan asal usul bangsawannya, kerana keluarga Buonarroti-Simoni mendakwa mempunyai pertalian darah dengan Margrave Matilda dari Canossa, walaupun tidak ada bukti dokumentari yang mencukupi untuk mengesahkannya. Ascanio Condivi mendakwa bahawa Michelangelo sendiri percaya ini, mengingatkan asal usul keluarga bangsawan dalam suratnya kepada anak saudaranya Leonardo. William Wallace menulis:

“Sebelum Michelangelo, sangat sedikit artis yang mendakwa asal usul sedemikian. Artis bukan sahaja mempunyai jata, tetapi juga nama keluarga sebenar. Mereka dinamakan sempena nama bapa, profesion atau bandar mereka, dan di antara mereka adalah sezaman Michelangelo yang terkenal seperti Leonardo da Vinci dan Giorgione "

Michelangelo dilahirkan "(...) pada pagi Isnin, jam 4 atau 5:00 sebelum subuh," menurut catatan Lodovico di Muzium Casa Buonarroti (Florence). Pendaftaran ini juga menyatakan bahawa pembaptisan berlaku pada 8 Mac di gereja San Giovanni di Caprese, dan menyenaraikan ibu bapa baptis:

Mengenai ibunya, Francesca di Neri del Miniato di Siena (Bahasa Itali: Francesca di Neri del Miniato di Siena), yang berkahwin awal dan meninggal dunia kerana keletihan akibat kehamilan yang kerap pada tahun keenam Michelangelo, yang terakhir tidak pernah menyebut dalam surat-menyuratnya yang banyak dengannya. ayah dan adik-beradik... Lodovico Buonarroti tidak kaya, dan pendapatan dari ladang kecilnya di kampung hampir tidak mencukupi untuk menampung ramai anak. Dalam hal ini, dia terpaksa memberikan Michelangelo kepada seorang jururawat, isteri seorang "scarpellino" dari kampung yang sama, bernama Settignano. Di sana, dibesarkan oleh pasangan suami isteri Topolino, budak lelaki itu belajar menguli tanah liat dan menggunakan pahat sebelum membaca dan menulis. Walau apa pun, Michelangelo sendiri kemudian berkata kepada rakan dan penulis biografinya Giorgio Vasari:

"Jika ada sesuatu yang baik dalam bakat saya, ia adalah dari fakta bahawa saya dilahirkan di udara nipis di tanah Aretinian anda, dan gigi kacip dan tukul yang saya gunakan untuk membuat patung saya, saya menarik daripada susu jururawat saya."

"Count of Canossky"
(Lukisan oleh Michelangelo)

Michelangelo adalah anak kedua Lodovico. Fritz Erpeli memberikan tahun kelahiran saudara-saudaranya Lionardo (Lionardo Itali) - 1473, Buonarroto (Buonarroto Itali) - 1477, Giovansimone (Giovansimone Itali) - 1479 dan Gismondo (Gismondo Itali) - 1481. Pada tahun yang sama, ibunya meninggal dunia. , dan pada tahun 1485, empat tahun selepas kematiannya, Lodovico berkahwin kali kedua. Lucrezia Ubaldini menjadi ibu tiri Michelangelo. Tidak lama kemudian Michelangelo dihantar ke sekolah Francesco Galatea da Urbino (Bahasa Itali: Francesco Galatea da Urbino) di Florence, di mana lelaki muda itu tidak menunjukkan kecenderungan tertentu untuk belajar dan lebih suka berkomunikasi dengan artis dan melukis semula ikon gereja dan lukisan dinding.

belia. Kerja pertama

Pada tahun 1488, bapanya menyerahkan dirinya kepada kecenderungan anaknya dan meletakkannya sebagai perantis di studio artis Domenico Ghirlandaio. Di sini Michelangelo mendapat peluang untuk membiasakan diri dengan bahan dan teknik asas, salinan pensilnya dari karya artis Florentine seperti Giotto dan Masaccio tergolong dalam tempoh yang sama, sudah dalam salinan ini visi arca bentuk ciri Michelangelo menjelma sendiri. Lukisannya "The Torment of St. Anthony" (salinan ukiran oleh Martin Schongauer) bermula pada zaman yang sama.

Dia belajar di sana selama satu tahun. Setahun kemudian, Michelangelo berpindah ke sekolah pengukir Bertoldo di Giovanni, yang wujud di bawah naungan Lorenzo de Medici, pemilik sebenar Florence. The Medici mengiktiraf bakat Michelangelo dan melindunginya. Dari kira-kira 1490 hingga 1492, Michelangelo berada di mahkamah Medici. Di sini dia bertemu dengan ahli falsafah Akademi Platonik (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola dan lain-lain). Dia juga berkawan dengan Giovanni (anak kedua Lorenzo, bakal Pope Leo X) dan Giulio Medici (anak tidak sah Giuliano Medici, bakal Pope Clement VII). Mungkin pada masa ini dicipta " Madonna di tangga"dan" Pertempuran centaur". Adalah diketahui bahawa pada masa ini Pietro Torrigiano, yang juga pelajar Bertoldo, telah bertengkar dengan Michelangelo, dengan pukulan ke muka memecahkan hidung lelaki itu. Selepas kematian Medici pada tahun 1492, Michelangelo pulang ke rumah.

Pada tahun 1494-1495 Michelangelo tinggal di Bologna, mencipta arca untuk Gerbang St. Dominic. Pada tahun 1495 dia kembali ke Florence, di mana pendakwah Dominika Girolamo Savonarola memerintah, dan mencipta arca " Saint Johannes"dan" Cupid tidur". Pada tahun 1496, Kardinal Raphael Riario membeli Cupid marmar Michelangelo dan menjemput artis untuk bekerja di Rom, di mana Michelangelo tiba pada 25 Jun. Pada tahun 1496-1501, beliau mencipta " Bacchus"dan" Roman Pieta».

Pada tahun 1501 Michelangelo kembali ke Florence. Kerja atas permintaan: arca untuk " mezbah Piccolomini"dan" David". Pada tahun 1503, kerja telah selesai atas perintah: " Dua belas rasul", Permulaan kerja pada" Saint Matthew"Untuk Katedral Florentine. Sekitar 1503-1505, penciptaan " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"dan" Bruges Madonna". Pada tahun 1504, kerjakan " David"; Michelangelo menerima pesanan untuk mencipta “ Pertempuran Kashin».

Pada tahun 1505, pengukir telah dipanggil oleh Pope Julius II ke Rom; dia memerintahkan sebuah makam untuknya. Tinggal lapan bulan di Carrara menyusul, memilih marmar yang diperlukan untuk kerja itu. Pada 1505-1545, kerja telah dijalankan (dengan gangguan) di makam, yang mana patung telah dibuat " Musa», « budak yang terikat», « Hamba yang mati», « Leah».

Pada April 1506 - kembali semula ke Florence, pada bulan November diikuti dengan perdamaian dengan Julius II di Bologna. Michelangelo menerima pesanan untuk patung gangsa Julius II, di mana dia bekerja pada tahun 1507 (kemudian dimusnahkan).

Pada Februari 1508 Michelangelo kembali ke Florence sekali lagi. Pada bulan Mei, atas permintaan Julius II, dia pergi ke Rom untuk melukis lukisan dinding siling di Sistine Chapel; dia bekerja pada mereka sehingga Oktober 1512.

Julius II meninggal dunia pada tahun 1513. Giovanni Medici menjadi Pope Leo J. Michelangelo memasuki kontrak baharu untuk mengusahakan makam Julius II. Pada tahun 1514 pengukir menerima pesanan untuk " Kristus dengan salib"Dan kapel Pope Leo X di Engelsburg.

Pada Julai 1514 Michelangelo kembali ke Florence sekali lagi. Dia menerima perintah untuk mencipta fasad Gereja Medici San Lorenzo di Florence, dan dia menandatangani kontrak ketiga untuk penciptaan makam Julius II.

Pada tahun 1516-1519, banyak perjalanan telah dilakukan untuk marmar untuk fasad San Lorenzo ke Carrara dan Pietrasanta.

Pada 1520-1534, pengukir bekerja pada kompleks seni bina dan arca Medici Chapel di Florence, serta mereka bentuk dan membina Perpustakaan Laurencin.

Pada tahun 1546, pesanan seni bina yang paling penting dalam hidupnya telah diamanahkan kepada artis. Bagi Pope Paul III, dia menyelesaikan Palazzo Farnese (tingkat tiga fasad halaman dan cornice) dan mereka bentuk untuknya hiasan baru Capitol, penjelmaan material yang, bagaimanapun, berterusan untuk masa yang lama. Tetapi, tidak dinafikan, perintah paling penting yang menghalangnya daripada kembali ke tempat asalnya Florence sehingga kematiannya adalah untuk Michelangelo pelantikannya sebagai ketua arkitek Katedral St. Peter. Yakin dengan kepercayaan seperti itu kepadanya dan kepercayaan kepadanya dari pihak paus, Michelangelo, untuk menunjukkan niat baiknya, berharap agar dekri itu mengumumkan bahawa dia berkhidmat di bangunan itu kerana cinta kepada Tuhan dan tanpa sebarang ganjaran.

Kematian dan pengebumian

Beberapa hari sebelum kematian Michelangelo, anak saudaranya, Leonardo, tiba di Rom, yang kepadanya, pada 15 Februari, atas permintaan Michelangelo, dia menulis surat kepada Federico Donati.

Michelangelo meninggal dunia pada 18 Februari 1564 di Rom, tidak hidup sedikit sebelum hari lahirnya yang ke-89. Kematiannya disaksikan oleh Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, doktor Federico Donati dan Gerardo Fidelissimi, dan seorang pelayan Antonio Franzese. Sebelum kematiannya, dia menentukan wasiat dengan semua sifat laconicismenya: "Saya menyerahkan jiwa saya kepada Tuhan, badan saya ke bumi, harta saya kepada saudara-mara saya."

Pope Pius IV akan mengebumikan Michelangelo di Rom, setelah membina makam untuknya di Basilika St. Peter. Pada 20 Februari 1564, mayat Michelangelo ditempatkan sementara di Basilika Santi Apostoli.

Pada awal Mac, mayat pengukir itu diangkut secara rahsia ke Florence dan dikebumikan pada 14 Julai 1564 di gereja Franciscan Santa Croce, berhampiran makam Machiavelli.

Karya seni

Genius Michelangelo meninggalkan kesan bukan sahaja pada seni Renaissance, tetapi juga pada semua budaya dunia yang lebih jauh. Aktivitinya dikaitkan terutamanya dengan dua bandar Itali - Florence dan Rom. Dengan sifat bakatnya, dia terutamanya seorang pengukir. Ini juga dirasai dalam lukisan tuan, luar biasa kaya dengan keplastikan pergerakan, pose yang kompleks, ukiran jilid yang berbeza dan kuat. Di Florence, Michelangelo mencipta contoh abadi Renaissance Tinggi - patung "David" (1501-1504), yang selama berabad-abad menjadi standard untuk menggambarkan tubuh manusia, di Rom - komposisi arca "Pietà" (1498-1499). ), salah satu penjelmaan pertama figura orang mati dalam plastik. Walau bagaimanapun, artis itu dapat merealisasikan ideanya yang paling bercita-cita tinggi dengan tepat dalam lukisan, di mana dia bertindak sebagai inovator warna dan bentuk sebenar.

Atas perintah Pope Julius II, dia melukis siling Kapel Sistine (1508-1512), mewakili kisah alkitabiah dari penciptaan dunia hingga banjir dan termasuk lebih daripada 300 tokoh. Pada tahun 1534-1541, di Kapel Sistina yang sama untuk Paus Paul III, dia mempersembahkan lukisan yang megah, penuh dengan lukisan dinding dramatik "The Last Judgment". Karya seni bina Michelangelo memukau keindahan dan kemegahannya - ensemble Capitol Square dan kubah Katedral Vatican di Rom.

Seni telah mencapai kesempurnaan di dalamnya, yang tidak dapat ditemui sama ada di kalangan orang dahulu atau di kalangan orang baru selama bertahun-tahun. Dia memiliki imaginasi yang begitu dan begitu sempurna dan perkara-perkara yang dilihatnya dalam idea itu adalah mustahil untuk melaksanakan rancangan yang begitu hebat dan menakjubkan dengan tangannya, dan dia sering membuang ciptaannya, lebih-lebih lagi, dia memusnahkan banyak; jadi, diketahui bahawa sejurus sebelum kematiannya, dia membakar sejumlah besar lukisan, lakaran dan kadbod, yang dibuat dengan tangannya sendiri, supaya tiada siapa yang dapat melihat karya yang diatasinya, dan cara dia menguji kejeniusannya. untuk menunjukkan dia hanya sebagai sempurna.

Giorgio Vasari. "Biografi pelukis, pengukir dan arkitek yang paling terkenal." T. V. M., 1971.

Karya yang terkenal

• Madonna di tangga. marmar. OKEY. 1491. Florence, Muzium Buonarroti.
• Pertempuran centaur. marmar. OKEY. 1492. Florence, Muzium Buonarroti.
• Pieta. marmar. 1498-1499. Vatican, Basilika St. Peter.
• Madonna dan Kanak-kanak. marmar. OKEY. 1501. Bruges, Gereja Notre Dame.
• David. marmar. 1501-1504. Florence, Akademi Seni Halus.
• Madonna Taddei. marmar. OKEY. 1502-1504. London, Akademi Seni Diraja.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Galeri Uffizi.
• Madonna Pitti. OKEY. 1504-1505. Florence, Muzium Negara Bargello.
• Rasul Matius. marmar. 1506. Florence, Akademi Seni Halus.
• Lukisan peti besi Kapel Sistine. 1508-1512. Vatican.
  • Penciptaan Adam
• Seorang hamba yang hampir mati. marmar. OKEY. 1513. Paris, Louvre.
• Musa. OKEY. 1515. Rom, Gereja San Pietro di Vincoli.
• Atlant. marmar. Antara 1519, lebih kurang. 1530-1534. Florence, Akademi Seni Halus.
• Kapel Medici 1520-1534.
• Madonna. Florence, Gereja Kecil Medici. marmar. 1521-1534.
• Perpustakaan Laurentian. 1524-1534, 1549-1559. Florence.
• Makam Duke Lorenzo. Kapel Medici. 1524-1531. Florence, Katedral San Lorenzo.
• Makam Duke Giuliano. Kapel Medici. 1526-1533. Florence, Katedral San Lorenzo.
• Budak renyuk. marmar. 1530-1534. Rusia, St. Petersburg, Pertapaan Negeri.
• Brutus. marmar. Selepas 1539. Florence, Muzium Negara Bargello.
• Penghakiman Terakhir. Kapel Sistine. 1535-1541. Vatican.
• Makam Julius II. 1542-1545. Rom, Gereja San Pietro di Vincoli.
• Pieta (Entombment) Katedral Santa Maria del Fiore. marmar. OKEY. 1547-1555. Florence, Muzium Opera del Duomo

Pada tahun 2007, karya terakhir Michelangelo ditemui di arkib Vatican - lakaran salah satu butiran kubah Basilika St. Peter. Lukisan kapur merah adalah "perincian salah satu tiang jejari yang membentuk dram kubah St. Peter di Rom." Adalah dipercayai bahawa ini adalah karya terakhir artis terkenal, yang disiapkan sejurus sebelum kematiannya pada tahun 1564.

Ini bukan kali pertama karya Michelangelo ditemui di arkib dan muzium. Jadi, pada tahun 2002, di bilik stor Muzium Reka Bentuk Negara di New York, antara karya pengarang Renaissance yang tidak diketahui, lukisan lain dijumpai: pada selembar kertas berukuran 45 × 25 cm, artis menggambarkan menorah - kandil untuk tujuh batang lilin. Pada awal tahun 2015, ia diketahui tentang penemuan arca gangsa yang pertama dan mungkin satu-satunya yang masih hidup oleh Michelangelo - komposisi dua penunggang kuda pada harimau kumbang.

Kreativiti puitis

Puisi Michelangelo dianggap sebagai salah satu contoh paling terang Renaissance. Kira-kira 300 puisi oleh Michelangelo telah terselamat sehingga hari ini. Tema utama adalah pengagungan manusia, kepahitan kekecewaan dan kesunyian artis. Bentuk puisi kegemaran ialah madrigal dan soneta. Menurut R. Rolland, Michelangelo mula menulis puisi sebagai seorang kanak-kanak, bagaimanapun, tidak begitu banyak daripada mereka, kerana pada tahun 1518 dia membakar kebanyakan puisi awalnya, dan memusnahkan beberapa lagi kemudian, sebelum kematiannya.

Beberapa puisinya diterbitkan dalam karya Benedetto Varchi (Bahasa Itali Benedetto Varchi), Donato Giannotto (Bahasa Itali Donato Giannotti), Giorgio Vasari dan lain-lain. Luigi Ricci dan Giannotto memintanya memilih puisi terbaik untuk diterbitkan. Pada tahun 1545, Giannotto mengambil bahagian dalam penyediaan koleksi pertama Michelangelo, bagaimanapun, keadaan tidak pergi lebih jauh - Luigi meninggal dunia pada tahun 1546, dan Vittoria meninggal dunia pada tahun 1547. Michelangelo memutuskan untuk meninggalkan idea ini, menganggapnya sebagai sia-sia.

Vittoria dan Michelangelo di "Moses", lukisan abad XIX

Oleh itu, semasa hayatnya, koleksi puisinya tidak diterbitkan, dan koleksi pertama diterbitkan hanya pada tahun 1623 oleh anak saudaranya Michelangelo Buonarroti (junior) di bawah tajuk "Puisi Michelangelo, Dikumpul oleh Anak saudaranya" di rumah penerbitan Florentine. "Giuntine" (Bahasa Itali. Giuntine). Edisi ini tidak lengkap dan mengandungi beberapa ketidaktepatan. Pada tahun 1863, Cesare Guasti (Bahasa Itali: Chesare Guasti menerbitkan edisi tepat pertama puisi artis, yang, bagaimanapun, tidak kronologis. Pada tahun 1897, pengkritik seni Jerman Karl Frey) menerbitkan Puisi Michelangelo, Dikumpul dan Diulas oleh Dr Karl Frey "(Berlin). Edisi Enzo Noe Girardi (Bari, 1960) Itali. Enzo Noe Girardi) terdiri daripada tiga bahagian, dan jauh lebih sempurna daripada edisi Frey dalam ketepatan pengeluaran semula teks dan dibezakan oleh kronologi susunan ayat yang lebih baik, walaupun tidak dapat dinafikan sepenuhnya.

Kajian puisi Michelangelo adalah, khususnya, penulis Jerman Wilhelm Lang, yang mempertahankan disertasinya mengenai topik ini, yang diterbitkan pada tahun 1861.

Gunakan dalam muzik

Malah semasa hayatnya, beberapa puisi telah ditetapkan untuk muzik. Antara komposer-kontemporari Michelangelo yang paling terkenal ialah Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" dan "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (madrigal yang hilang kepada puisi oleh Michelangelo), Jean di mana Cons (juga - Majlis).

Juga, komposer seperti Richard Strauss (kitaran lima lagu - yang pertama untuk kata-kata Michelangelo, selebihnya - oleh Adolph von Schack, 1886), Hugo Wolf (kitaran vokal "Songs of Michelangelo" 1897) dan Benjamin Britten (kitaran lagu " Tujuh Sonnets Michelangelo, 1940).

Pada 31 Julai 1974, Dmitry Shostakovich menulis suite untuk bass dan piano (opus 145). Suite ini berdasarkan lapan soneta dan tiga puisi oleh artis (diterjemahkan oleh Abram Efros).

Pada tahun 2006 Sir Peter Maxwell Davies menyelesaikan Tondo di Michelangelo (untuk bariton dan piano). Kerja itu termasuk lapan soneta Michelangelo. Tayangan perdana berlangsung pada 18 Oktober 2007.

Pada tahun 2010, komposer Austria Matthew Dewey menulis Il tempo passa: muzik kepada Michelangelo (untuk bariton, viola dan piano). Ia menggunakan terjemahan moden puisi Michelangelo ke dalam bahasa Inggeris. Tayangan perdana dunia karya itu berlangsung pada 16 Januari 2011.

Penampilan

Terdapat beberapa potret Michelangelo. Antaranya - Sebastiano del Piombo (c. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Galeri Uffizi), Marcello Venusti (muzium di Capitol), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546). ) dan lain-lain .. Juga imejnya adalah dalam biografi Condivi, yang diterbitkan pada tahun 1553, dan pada tahun 1561 Leone Leoni mencetak syiling dengan imejnya.

Menggambarkan penampilan Michelangelo, Romain Rolland memilih potret Conte dan d "Hollande sebagai asas:

Dada Michelangelo
(Daniele da Volterra, 1564)

“Michelangelo berketinggian sederhana, lebar di bahu dan berotot (...). Kepalanya bulat, dahinya persegi, dipotong dengan kedutan, dengan lengkungan superciliary yang jelas. Rambut hitam, agak jarang, sedikit kerinting. Mata kecil berwarna coklat muda, yang warnanya sentiasa berubah-ubah, bertitik-titik kuning dan biru (...). Hidung lebar dan lurus dengan bonggol sedikit (...). Bibir yang ditakrifkan nipis, bibir bawah menonjol sedikit. Jambang yang nipis, dan janggut faun yang nipis bercabang (...) muka berpipi tinggi dengan pipi cekung."

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) ialah genius ketiga hebat Renaissance Itali. Dari segi skala personaliti, dia rapat dengan Leonardo. Beliau adalah seorang pengukir, pelukis, arkitek dan penyair. Tiga puluh tahun terakhir karyanya jatuh pada Zaman Renaissance Akhir. Dalam tempoh ini, kegelisahan dan kebimbangan muncul dalam karya-karyanya, firasat tentang masalah dan pergolakan yang akan berlaku.

Di antara ciptaan pertamanya, perhatian diberikan kepada patung "Budak Berayun", yang menggemakan "Discoball" oleh pengukir purba Miron. Di dalamnya, tuan berjaya menyatakan dengan jelas pergerakan dan keghairahan makhluk muda itu.

Dua karya - patung "Bacchus" dan kumpulan "Pieta" - yang dicipta pada akhir abad ke-15, membawa kemasyhuran dan kemasyhuran luas Michelangelo. Pada yang pertama, dia dapat menyampaikan keadaan mabuk ringan dengan sangat halus, keseimbangan yang tidak stabil. Kumpulan Pieta menggambarkan mayat Kristus yang terbaring di pangkuan Madonna, yang dengan sedih tunduk kepadanya. Kedua-dua rajah digabungkan menjadi satu keseluruhan. Komposisi mereka yang sempurna menjadikan mereka benar dan benar. Bertolak dari tradisi. Michelangelo menggambarkan Madonna sebagai muda dan cantik. Perbezaan masa mudanya dengan tubuh Kristus yang tidak bernyawa meningkatkan lagi tragedi keadaan.

Salah satu pencapaian tertinggi Michelangelo ialah patung "David", yang dia mempertaruhkan untuk memahat dari gumpalan guli yang bergelimpangan tanpa digunakan dan sudah rosak. Arca itu sangat tinggi - 5.5 m. Walau bagaimanapun, ciri ini hampir tidak dapat dilihat. Perkadaran sempurna, plastik sempurna, keharmonian bentuk yang jarang berlaku menjadikannya semula jadi, ringan dan cantik. Patung itu dipenuhi dengan kehidupan dalaman, tenaga dan kekuatan. Dia adalah pujian kepada kelelakian, kecantikan, keanggunan dan keanggunan manusia.

Antara pencapaian tertinggi Michelangelo juga adalah karya. dicipta untuk makam Paus Julius II - "Musa", "Hamba Terikat", "Hamba Yang Meninggal Dunia", "Hamba Kebangkitan", "Budak Crouching". Pengukir mengerjakan makam ini dengan rehat selama kira-kira 40 tahun, tetapi dia tidak pernah menyelesaikannya. Namun begitu. yang berjaya dibuat oleh pengukir dianggap sebagai karya agung seni dunia. Menurut pakar, dalam karya-karya ini Michelangelo berjaya mencapai kesempurnaan tertinggi, perpaduan ideal dan kesesuaian antara makna dalaman dan bentuk luaran.

Salah satu ciptaan penting Michelangelo ialah Kapel Medici, yang ditambahkannya ke Gereja San Lorenzo di Florence dan dihiasi dengan batu nisan arca. Dua makam Dukes Lorenzo dan Giuliano Medici adalah sarkofagus dengan penutup yang condong, di mana terdapat dua angka - "Pagi" dan "Petang", "Siang" dan "Malam". Semua figura kelihatan suram, mereka menyatakan kebimbangan dan mood yang suram. Perasaan inilah yang dialami oleh Michelangelo sendiri, sejak Florencenya ditawan oleh orang Sepanyol. Bagi tokoh-tokoh duke itu sendiri, apabila menggambarkan mereka, Michelangelo tidak berusaha untuk persamaan potret. Dia mempersembahkan mereka sebagai imej umum dua jenis orang: Giuliano yang berani dan bertenaga dan Lorenzo yang melankolik dan merenung.

Daripada karya arca terakhir Michelangelo, kumpulan "Entombment", yang dimaksudkan oleh artis untuk makamnya, patut diberi perhatian. Nasibnya ternyata tragis: Michelangelo mematahkannya. Namun, ia telah dipulihkan oleh salah seorang pelajarnya.

Sebagai tambahan kepada arca, Michelangelo mencipta karya yang indah melukis. Yang paling ketara ialah lukisan Kapel Sistine di Vatican.

Dia mengambil mereka dua kali. Pertama, atas perintah Pope Julius II, dia mengecat siling Kapel Sistine, menghabiskan empat tahun pada ini (1508-1512) dan melakukan kerja yang sangat sukar dan besar. Dia terpaksa menutup lebih daripada 600 meter persegi dengan lukisan dinding. Pada permukaan plafon yang besar, Michelangelo menggambarkan kisah Perjanjian Lama - dari Penciptaan dunia hingga Banjir, serta adegan dari kehidupan seharian - seorang ibu bermain dengan kanak-kanak, seorang lelaki tua yang tenggelam dalam pemikiran yang mendalam, seorang lelaki muda membaca , dan lain-lain.

Untuk kali kedua (1535-1541) Michelangelo mencipta lukisan dinding Penghakiman Terakhir, meletakkannya di dinding altar Kapel Sistine. Di tengah-tengah komposisi, dalam lingkaran cahaya, terdapat sosok Kristus, yang mengangkat tangan kanannya dalam isyarat yang menggerunkan. Terdapat banyak figura manusia berbogel di sekelilingnya. Semua yang digambarkan pada kanvas ditetapkan dalam gerakan bulat, yang bermula di bahagian bawah.

sebelah kiri, yang menggambarkan orang mati bangkit dari kubur. Di atas mereka ada jiwa-jiwa yang berusaha ke atas, dan di atas mereka ada orang-orang yang soleh. Bahagian paling atas lukisan itu diduduki oleh malaikat. Di bahagian bawah sebelah kanan terdapat sebuah perahu dengan Charon, yang membawa orang berdosa ke neraka. Makna alkitabiah tentang Penghakiman Terakhir dinyatakan dengan jelas dan mengagumkan.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Michelangelo bertunang seni bina. Dia sedang menyiapkan pembinaan Katedral St. Peter, menyemak semula reka bentuk asal Bramante.