Ciri-ciri umum karya Edvard Grieg. Edvard Grieg

Edvard Grieg (Norwegia Edvard Hagerup Grieg; 15 Jun 1843, Bergen (Norway) - 4 September 1907, ibid) - komposer Norway yang hebat pada zaman romantik, tokoh muzik, pemain piano, konduktor. Karya Grieg dibentuk di bawah pengaruh budaya rakyat Norway.

Edvard Grieg dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya di Bergen. Bandar ini terkenal dengan tradisi kreatif negaranya, terutamanya dalam bidang teater: Henrik Ibsen dan Bjornstjerne Bjornson memulakan aktiviti mereka di sini. Ole Bull dilahirkan dan tinggal di Bergen untuk masa yang lama, yang merupakan orang pertama yang melihat hadiah muzik Edward (mengarang dari usia 12 tahun) dan menasihati ibu bapanya untuk menugaskannya ke Konservatori Leipzig, yang berlangsung pada musim panas 1858 .

Seni yang lebih hebat ialah dapat menjadi muda. Untuk dapat memahami bagaimana masa muda dan kematangan harus dikaitkan dengan usia tua.

Grieg Edvard

Salah satu karya Grieg yang paling terkenal sehingga hari ini dianggap sebagai suite kedua - "Peer Gynt", yang merangkumi karya: "Aduan Ingrid", "Tarian Arab", "Peer Gynt's Return to his Homeland", "Solveig's Song".

Grieg menerbitkan 125 lagu dan percintaan. Kira-kira dua puluh lagi drama oleh Grieg diterbitkan selepas kematian. Dalam liriknya, dia beralih hampir secara eksklusif kepada penyair Denmark dan Norway, dan kadang-kadang kepada puisi Jerman (G. Heine, A. Chamisso, L. Ulanda). Komposer menunjukkan minat dalam kesusasteraan Scandinavia, dan khususnya dalam kesusasteraan bahasa ibundanya.

Edvard Grieg dan Nina Hagerup dibesarkan bersama di Bergen, tetapi sebagai seorang gadis berusia lapan tahun, Nina Hagerup berpindah ke Copenhagen bersama ibu bapanya. Apabila Edward melihatnya semula, dia sudah menjadi seorang gadis dewasa. Seorang kawan zaman kanak-kanak bertukar menjadi wanita cantik, penyanyi dengan suara yang indah, seolah-olah dicipta untuk mempersembahkan lakonan Grieg. Sebelum ini hanya cinta dengan Norway dan muzik, Edward merasakan bahawa dia kehilangan fikirannya daripada keghairahan. Pada Krismas 1864, di sebuah salon tempat pemuzik dan komposer muda berkumpul, Grieg menghadiahkan Nina Hagerup dengan koleksi soneta tentang cinta, yang dipanggil Melodies of the Heart, dan kemudian berlutut dan menawarkan diri untuk menjadi isterinya. Dia menghulurkan tangannya kepadanya dan bersetuju.

Seni adalah misteri!

Grieg Edvard

Bagaimanapun, Nina Hagerup ialah sepupu Edward. Saudara-mara berpaling darinya, ibu bapa mengutuk. Terhadap semua kemungkinan, mereka menjadi suami isteri pada Julai 1867 dan, tidak dapat menahan tekanan saudara-mara, berpindah ke Christiania (sebagai ibu kota Norway ketika itu dipanggil). Sejak itu, Edward menulis muzik hanya untuk isterinya, Nina.

Semakin lama, Grieg mengalami masalah dengan paru-parunya, semakin sukar untuk melakukan lawatan. Walaupun begitu, Grieg terus mencipta dan berusaha untuk matlamat baharu. Pada tahun 1907, komposer itu akan pergi ke festival muzik di England. Dia dan Nina menginap di sebuah hotel kecil di kampung halaman mereka di Bergen untuk menunggu kapal ke London. Edward semakin teruk di sana dan terpaksa pergi ke hospital. Mereka mengatakan bahawa sebelum kematiannya, Grieg bangun dari katilnya dan membungkuk dalam dan hormat. Namun, tidak ramai yang yakin dengan fakta ini.

Edvard Grieg meninggal dunia di kota asalnya - Bergen pada 4 September 1907 di Norway. Komposer itu dikebumikan di kubur yang sama dengan isterinya Nina Hagerup.

Svetlana Petukhova

PANORAMA ANTARABANGSA

Nombor jurnal:

Isu istimewa. NORWAY - RUSIA: DI PERSENTANGAN BUDAYA

Keluaran pada tahun 1997 kartun domestik 12 episod penuh "Dunno on the Moon" membuka dunia seni oleh Edvard Grieg, yang sudah popular, kepada bahagian lain penonton Rusia. Sekarang walaupun kanak-kanak yang sangat muda kadang-kadang bertanya soalan: siapa pengarang muzik untuk lagu-lagu dari Dunno? Melodi yang indah, mudah diingati yang merupakan sebahagian daripada kisah yang baik, lucu dan penuh pengajaran tentang pengembaraan yang hebat, tentang membesar dan bermimpi, akhirnya, tentang nostalgia dan kepulangan yang telah lama ditunggu-tunggu.

“Di mana sahaja kita berada, walaupun selama bertahun-tahun,
Dengan hati kami sentiasa bergegas pulang,

Penduduk hebat Romashka menyanyi mengikut irama Lagu Grigov's Solveig. Dan hati sakit, dan telinga dengan penuh semangat mengikuti desahan sayu dari melodi yang mudah menipu dan, seolah-olah, biasa. Sebaik sahaja ia dikarang untuk yang berbeza, tetapi dalam erti kata teks yang berkaitan:

“Musim sejuk akan berlalu dan musim bunga akan bersinar,
Semua bunga akan layu, mereka akan dilitupi dengan salji,

Dan anda akan kembali kepada saya - hati saya memberitahu saya ... ". Lagu Solveig adalah simbol harapan dan kerinduan, kesetiaan yang tidak berkesudahan dan cinta abadi. Salah satu daripada beberapa tema muzik yang dikaitkan dalam minda pendengar di seluruh dunia dengan julat imej tertentu ini.

TALISMAN EDVARD GRIG - KATAK MEMBAWA KEBAHAGIAAN

Dengan cara yang sama, karya dan nama Edvard Grieg di tempat pertama dan berkait rapat dengan Norway, wakil terbesar seni muzik yang komposernya hingga hari ini. Walau bagaimanapun, secara amnya, plot berterusan hubungan muzik Rusia-Norwegia, sejarah, konsert, jalinan gaya, jauh lebih luas dan lebih pelbagai daripada liku-liku biografi tunggal, walaupun luar biasa. Sudah pada tahun 1838, seorang virtuoso yang luar biasa, pemain biola Ole (Ole) Bull (1810-1880), tiba di St. Petersburg dalam lawatan buat kali pertama, yang aktivitinya juga tidak dapat dipisahkan dari kemunculan Teater Norway yang terkenal di Bergen di awal 1850-an - teater pertama di mana persembahan dipersembahkan dalam bahasa Norway. Pada tahun 1880, atas jemputan Nikolai Rubinstein, jawatan profesor kelas piano di Konservatori Moscow telah diambil oleh Edmund Neupert (1842-1888) 1 - pemain piano terbaik Scandinavia, pemain pertama Konsert Piano Grieg (musim bunga 1869). , Copenhagen) dan penghibur pertama Konserto Ketiga Anton Rubinstein di Norway (musim panas 1869, Christiania, kini Oslo), 15 tahun kemudian (pada April 1884) bercakap di ibu negara Norway dengan kejayaan yang hebat 2. Akhirnya, menjelang abad ke-19-20, nama komposer Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) dan Johan Halvorsen (1864-1935) menjadi terkenal di Rusia.

Tidak dinafikan bahawa muzikal sezaman Grieg membentuk generasi yang buat pertama kalinya benar-benar berminat menyedarkan Eropah dengan tepat dalam kesatuan keyakinan kreatif. Ia adalah generasi orang yang berfikiran sama, terlatih secara profesional 3 , bercita-cita tinggi dan, yang paling penting, berusaha untuk membawa pencapaian seni negara asal mereka melangkaui sempadan geografinya. Namun begitu, sejak itu dan sehingga kini, satu-satunya pemuzik Norway yang telah mencapai pengiktirafan terluas di seluruh dunia kekal Edvard Grieg. Dia juga satu-satunya komposer hidup yang P.I. Tchaikovsky, yang bercakap dengan senang hati dengannya, secara langsung memanggilnya seorang genius 4 , dan M. Ravel - bagaimanapun, kemudian - dikenali sebagai tuan asing yang mempengaruhi muzik Perancis kontemporari dengan ketara.

Lama kelamaan, seni Grieg telah kehilangan status kebangsaan yang berbeza: intonasi yang dahulunya dianggap sebagai rakyat tidak langsung kini telah menjadi harta global. Keharmonian yang dingin dan tidak dijangka; irama tajam, tidak sekata, luar biasa; panggilan pintar daftar; sentuhan lembut selang waktu dan melodi bebas meliputi ruang yang besar - semua ini dia, Grieg. Penggemar alam Itali dan matahari utara yang tidak agresif. Seorang pengembara yang minat yang laluannya sentiasa membawa pulang. Seorang pemuzik yang mencapai kemasyhuran dan terlepas tayangan perdana penting bagi gubahannya. Dalam kehidupan, dalam karya Grieg, terdapat cukup percanggahan dan ketidakkonsistenan; diambil secara keseluruhan, mereka secara semula jadi mengimbangi antara satu sama lain, mewujudkan imej artis, jauh dari stereotaip romantis.

Edvard Grieg dilahirkan di Bergen - sebuah bandar purba, "di mana ia sentiasa hujan", ibu kota legenda fjord Novezia - teluk laut yang sempit dan dalam di antara pantai berbatu curam yang tinggi. Ibu bapa Grieg cukup berpendidikan dan selamat dari segi kewangan untuk membenarkan tiga anak mereka (dua lelaki dan perempuan) memilih perniagaan mereka sendiri. Bapa membayar untuk pengajian di Konservatori Leipzig bukan sahaja untuk Edward, tetapi juga untuk abangnya, seorang pemain cello yang sangat baik, dan kemudian, apabila Edward pergi ke luar negara untuk mendapatkan gambaran yang komprehensif, dia juga membiayai mereka. Keluarga itu tidak mengganggu kerjaya muzik Grieg; sebaliknya setiap pencapaian anak dan abang disambut dengan ikhlas oleh saudara mara. Sepanjang hidupnya, Grieg mempunyai peluang untuk berkomunikasi dengan rakan-rakan dan orang yang berfikiran sama. Ole Bull menasihatkan ibu bapa budak itu untuk menghantarnya ke Leipzig. Di sana, guru-guru Grieg adalah profesor Eropah terbaik: pianis yang luar biasa Ignaz Moscheles, ahli teori Ernst Friedrich Richter, komposer Karl Reinecke, yang selepas tamat pengajian meninggalkan postskrip penting dalam sijil Griegian - "memiliki bakat muzik yang sangat penting, terutamanya untuk komposisi. "5.

Kembali ke Scandinavia, Grieg tinggal lama di negara asalnya Bergen, Christiania dan Copenhagen. Surat-menyurat komposer merangkumi kira-kira dua dozen nama wakil seni Scandinavia - kedua-duanya dikenali secara meluas hari ini dan dilupakan. Pengaruh tanpa syarat terhadap pembentukan Grieg dibuat melalui komunikasi peribadi dengan komposer generasi lama Niels Gade (1817-1890) dan Johann Hartmann (1805-1900), rakan sebaya Emil Hornemann (1841-1906), Rikard Nurdrok (1842-1866). ) dan Johan Svendsen, pencerita terkenal Hans Christian Andersen (1805-1875), penyair dan penulis drama Henrik Ibsen (1828-1906) dan Bjornstjerne Bjornson (1832-1910).

P.I. TCHAIKOVSKY BERTEMU EDWARD GRIG PADA HARI PERTAMA TAHUN 1888 DI LEIPZIG. "<...>Seorang lelaki yang sangat kecil memasuki bilik itu, berkulit pertengahan umur, sangat kurus, dengan longkang yang sangat tidak rata, dengan rambut keriting berambut perang yang sangat disebat di kepalanya dan janggut yang sangat jarang, hampir muda dan misai, "kata komposer Rusia itu beberapa bulan. nanti. TCHAIKOVSKY MENDEDIAKAN FANTASI OVERTURE "HAMLET" ATAU. 67A, DIBAWAH KAWALAN SEORANG PEMBUNYI RUSIA PADA 5 NOVEMBER 1891 DI MOSCOW MEMBUAT A.I. KONSERT PIANO ZILOTI GRIG. DAN KISAH YANG MASIH BERLANGSUNG BERNAMA "RUSSIAN GRIG" MEMWAJIBKAN KELAHIRANNYA KEPADA TCHAIKOVSKY YANG HEBAT.

Kemasyhuran awal Grieg di tanah airnya adalah hasil daripada kebolehan bangun yang sama awal untuk menulis dan, sudah tentu, cita-cita muzik dan sosial yang besar. Pada usia 10 tahun, Grieg menulis karya pertamanya (sekeping piano), pada usia 20 tahun, bersama rakan-rakannya, dia mengasaskan masyarakat muzik "Euterpe" di Copenhagen, pada usia 22 tahun dia berdiri di podium konduktor untuk membiasakan orang ramai dengan dua bahagian. satu-satunya simfoninya, pada usia 24 tahun dia cuba mencipta yang pertama pada Pada usia 28 tahun, Akademi Muzik Norway akhirnya dianjurkan di sana oleh Persatuan Muzikal konsert (kini Persatuan Filharmonik Metropolitan). Walau bagaimanapun, populariti "skala tempatan" tidak menarik lelaki muda itu: sentiasa berpandangan jauh, dia sedar bahawa kesan artistik yang ketara dan perkembangan kreatif yang sebenar menantinya hanya di luar sempadan biasa - geografi, komunikasi, gaya. Pengembaraan Grieg berbeza daripada pengembaraan romantis, seperti pengembaraan wiranya yang paling terkenal, Peer Gynt, terutamanya dengan kesedaran yang jelas tentang matlamat. Secara amnya, seluruh kehidupan dan kemantapan Grieg, tidak berubah, arah pandangan dunianya yang berbeza adalah hasil daripada pilihan yang dibuat sekali dan untuk semua antara yang mungkin dan yang perlu. Pemahaman tentang prospek kreatif sendiri dan laluan pembangunan yang wajib bagi mereka, kemungkinan besar, datang kepada Grieg semasa pengajiannya di Konservatori Leipzig (1858-1862). Ia adalah tepat di mana tradisi pengajaran Felix Mendelssohn (pengasasnya) masih hidup, di mana muzik inovator yang tidak diragui - R. Schumann, F. Liszt dan R. Wagner - dirawat dengan berhati-hati setakat ini, tanda-tanda utama penulisan muzik Griegian dibangunkan. Sengaja merumitkan bahasa dan tekstur harmonik, memberi keutamaan kepada melodi yang terang, lambang, secara aktif menarik tema kebangsaan, sudah dalam gubahan awalnya dia sedang mencari gaya individu, kejelasan bentuk dan struktur.

Perjalanan panjang Grieg ke Itali melalui Jerman (1865-1866) juga mempunyai tugas tertentu dan juga dikaitkan dengan peringkat kontroversi dalam biografi yang makmur secara lahiriah. Pergi ke Leipzig, Grieg meninggalkan rakan yang sakit tenat di Berlin - Rikard Nurdrok. Selepas kejayaan persembahan perdana sonata (piano dan biola pertama) Grieg di Leipzig Gewandhaus, komposer itu berjanji kepada rakannya untuk kembali, tetapi mengubah rancangannya. "Penerbangan ke Selatan" membawa Grieg pelbagai kesan yang dirancang: di sana dia melawat kuil dan palazzo, mendengar muzik F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti, bertemu G. Ibsen, yang dilakukan di masyarakat Roman Scandinavia dan mengambil bahagian dalam karnival. Dalam keseronokan, saya menerima sepucuk surat: Nurdrok meninggal dunia. Grieg tidak mengulas tentang tingkah lakunya pada masa itu dengan satu perkataan, tetapi mencipta satu-satunya "Perarakan Pengebumian" untuk kematian seorang rakannya, yang dikendalikannya dalam konsert langganan pertamanya di Christiania setahun kemudian. (Dan dia mencatat dalam surat: "kedengarannya hebat.") Dan kemudian, menerima kemasyhuran yang jatuh, dia mendedikasikan edisi pertama Konsert Piano kepada Nurdrok.

SESETENGAH PENYELIDIK MEMANGGIL PERSEMBAHAN PERTAMA KONSERT PIANO GRIG DI RUSIA SEBAGAI PERDANA ST. PETERSBURG YANG DIADAKAN PADA 22 NOVEMBER 1876 (KONDUKTOR E.F. NARAVNIK, SOLOIST I.A. BOROVKA). MUNGKIN, FAKTA INI TELAH DIPATUKAN DALAM KESUSASTERAAN KERANA TCHAIKOVSKY BOLEH HADIR PADA UCAPAN TERSEBUT. NAMUN, DI MOSCOW KONSERT INI DIMAINKAN LEBIH AWAL - 14 JANUARI 1876 DI DEWAN PERHIMPUNAN Bangsawan PADA PETANG SIMFONI MASYARAKAT MUZIK RUSIA. SOLIROVED oleh P.A. SHOSTAKOVSKY, DAN DI PANEL KONDUKTOR ADALAH NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSCOW RUBINSTEIN", PENGANJUR KEHIDUPAN MUZIKAL MODAL KEDUA, PENGASAS KONSERVATORI, KEGEMARAN ORANG AWAM YANG BERBEZA DAN PENAUNG TEMPATAN. KONSERT PIANO GRIG, PADA TAHUN 1870-an NAMUN TIDAK KERAP DIHIASI ADEGAN KONSERT EROPAH, BUKAN SAHAJA HADIR DI N.G. RUBINSTEIN - SEORANG PIANOIS DAN KONDUKTOR, TETAPI MEMPUNYAI SALAH SATU TEMPAT TERBESAR DALAM AKTIVITI PENGAJARANNYA.

Berpindah ke Christiania dan permulaan kehidupan bebas dikaitkan dengan perkahwinan Grieg dengan sepupunya - Nina Hagerup - dan dengan rehat yang lama dalam hubungan dengan ibu bapanya. Mereka tidak mengalu-alukan penyatuan anak lelaki tercinta mereka dengan saudara terdekat dan oleh itu tidak dijemput ke majlis perkahwinan (seperti ibu bapa pengantin perempuan). Kegembiraan dan penderitaan yang berkaitan dengan kehidupan keluarga juga kekal di luar surat-menyurat dan catatan diari Grigov. Dan - pada umumnya - di luar sempadan kreativiti Grigov. Komposer itu mendedikasikan lagunya kepada isterinya, seorang penyanyi yang baik, dan gembira untuk membuat persembahan bersamanya dalam konsert. Walau bagaimanapun, kelahiran dan kematian awal (pada usia lebih sedikit) satu-satunya anak perempuan Alexandra, ketiadaan anak-anak lain dari Grigov, nampaknya, mempunyai sedikit kesan terhadap sikapnya. Dan perkara di sini bukanlah dalam sifat pertapaan Nordic, dalam pengekangan reaksi yang diterima ketika itu. Dan bukan dalam keinginan untuk menyembunyikan peristiwa kehidupan peribadi daripada orang ramai (Grig mendapat kemasyhuran pan-Eropah kemudian).

Kesedaran tentang kebolehan kreatifnya dan prospek yang hebat membawa bersamanya tanggungjawab yang besar, di bawah beban yang mana komposer secara sukarela wujud sehingga kematiannya. Grieg sentiasa tahu apa yang dia perlu lakukan. Matlamat besar - untuk membawa muzik Norway ke tahap pan-Eropah, untuk membawanya kemasyhuran dunia dan dengan itu selama-lamanya memuliakan negara asalnya - nampaknya boleh dicapai oleh Grieg dalam proses pergerakan langkah demi langkah yang berbeza, di mana cita-cita menulis telah untuk mematuhi kedua-dua pengaruh luaran mandatori dan organisasi algoritma dalaman untuk kewujudan kehidupan muzik. Norway. Pada April 1869, Grieg tidak menghadiri tayangan perdana Konsert Pianonya di Copenhagen, yang menghasilkan kejayaan yang cemerlang. Nampaknya, komposer merasakan kehadirannya di Akademi Muzik yang baru dibuka di Christiania adalah lebih penting. Tetapi juga atas sebab ini, meninggalkan Akademi pada bulan Oktober tahun yang sama, Grieg pergi ke Itali - atas jemputan Liszt, yang secara peribadi mengadakan konsert yang sama di rumah, dan sangat gembira.

PERSEMBAHAN KONSERT PIANO GRIG YANG DIADAKAN DI DEWAN KASINO HEBAT DI COPENHAGEN MENJADI ACARA SCANDINAVIA. EDMUND NEUPERT BERLAKU SEBAGAI SOLOIST, HOLGER SIMON PAULI, KETUA KONDUKTOR OPERA DIRAJA, BERADA DI BELAKANG KONDUKTOR DAN RATU LOUISE KELUARGA MUZIK BERADA DI DEWAN. SEORANG PELAWAT YANG TIDAK DIJANGKA JUGA MENGHADIRI PERDANA INI - ANTON RUBINSTEIN ADA DI DALAM KOTAK TETAMU. PADA 4 APRIL 1869, BENJAMIN FEDDERSEN, RAKAN KOmposer, MENGHANTAR SURAT BERIKUT KEPADANYA:<...>SEDANGKAN TELINGA SAYA MEMANDANG MUZIK ANDA SEPENUHNYA, SAYA TIDAK MENGALAHKAN MATA SAYA DARI TEMPAT SELEBRITI, SAYA MEMERHATI SETIAP MINYAK, SETIAP GERAK, DAN SAYA BERANI MENYATAKAN BAHAWA GADE, HARTMAN, RUBINSTEIN DAN WINDING MERUPAKAN ANDA.<...>NEUPERT MELAKUKAN TUGASNYA DENGAN CEMERLANG<...>DAN PIANO RUBINSTEIN MENYUMBANG KEPADA KEJAYAAN DENGAN BUNYINYA YANG KAYA DAN BERWARNA-WARNA YANG tiada tandingannya" .

Terdapat banyak perubahan sedemikian dalam biografi Grieg; mereka tidak boleh dinilai secukupnya tanpa menggunakan sistem nilai Griegian: muzik pertama dan amalan muzik, dan kemudian segala-galanya. Mungkin atas sebab ini, di sebalik kecemerlangan dan drama karya Grieg, tahap emosi kenyataan pengarang mereka lebih dilihat sebagai hasil daripada reaksi yang bertimbang rasa, dimediasi daripada tindak balas langsung. Bukan kebetulan bahawa Grieg menulis sedikit semasa pengembaraannya; kebanyakan karyanya dicipta olehnya di rumah, dalam kesunyian dan kesunyian. Setelah memperoleh kemerdekaan material, komposer membina sebuah rumah di pantai fjord Bergen, di atas tebing tinggi. Di sana, di estet Trollhaugen (rumah troll), maestro kembali selepas lawatan, yang menjadi semakin banyak setiap tahun: di Jerman, Belanda, Switzerland, Perancis, England, Austria, Poland, Republik Czech , Livonia. Ironinya, pada tayangan perdana komposisi, yang sejurus selepas persembahan membawa kemasyhuran besar Grieg, pengarang juga tidak hadir, kali ini atas sebab keluarga. Ibu bapa Grieg meninggal dunia dengan selang 40 hari pada musim luruh tahun 1875, dan kerja-kerja pengebumian, yang menjejaskan jiwa dan mood komposer, menahannya untuk masa yang lama di Bergen.

Muzik Grieg untuk drama Ibsen "Peer Gynt" menerima ulasan asas yang berasingan. Persembahan yang ditayangkan buat kali pertama pada 24 Februari 1876 di Christiania, berlangsung hampir 5 jam. Untuk persembahan seterusnya, komposer sewenang-wenangnya menambah atau menghentikan nombor dan serpihan teks muzik. Oleh itu, kini adalah mustahil untuk memahami secara terperinci bagaimana sebenarnya representasi ini berlaku. Dua suite pengarang daripada muzik hingga "Peer Gynt" dijalankan selama 90 minit. Setiap minit bunyi ini diketahui oleh kebanyakan pendengar. Dan semua yang ditulis oleh Grieg - muzik untuk karya pentas, opus simfoni, ensembel bilik, lagu, koir, gubahan piano - konserto piano dalam A minor, banyak halaman daripada sepuluh buku nota piano "Lyrical Pieces", beberapa roman dan serpihan berasingan telah terselamat dalam ingatan massa.kepingan instrumental ruang. Sepanjang abad yang lalu, intonasi "tandatangan" Grieg telah dibubarkan dalam karya sekolah dan komposer dunia lain. Walau bagaimanapun, walaupun kini Grieg tidak sukar untuk dikenali. Nampaknya hanya dalam muziknya warna suram hutan yang tidak dapat ditembusi dan gua-gua yang dalam begitu jelas dibayangi oleh sinar matahari yang telah lama ditunggu-tunggu. Bahawa hanya di sini kesan unsur laut meninggalkan kesan yang tidak dapat dipadamkan pada garisan bergoyang laluan mengancam. Bahawa ketelusan dan keheningan udara sebelum matahari terbit disampaikan secara realistik hanya dalam orkestra ini. Bahawa keluasan ruang semula jadi yang mengelilingi seseorang, hanya Grieg yang berjaya berubah menjadi gema kesunyian yang berkekalan.

Dia tidak mati tanpa diduga, walaupun dia merancang lebih banyak lagi. Dia tidak mempunyai masa untuk pergi ke London untuk kali kedua, tidak sampai ke Rusia, di mana dia gigih dan untuk masa yang lama dijemput oleh pemain piano dan konduktor A. Siloti. Punca kematian adalah emfisema paru-paru - akibat tuberkulosis yang dialami pada masa mudanya. Dengan penyakit sedemikian, mungkin lebih mudah untuk hidup dalam iklim yang berbeza. Tidak sama sekali di mana hujan, angin dan musim panas yang sejuk. Tetapi ia akan menjadi cerita yang berbeza - tanpa aroma tart jarum pain, tarian troll yang hebat dan suara kerinduan Solveig yang terapung di antara fjord.

EDITORIAL MAJALAH GALERI TRETYAKOV TERIMA KASIH EDVARD GRIG MUSEUM, TROLLHAUGEN DAN PERPUSTAKAAN AWAM BERGEN ATAS BAHAN ILUSTRASI YANG DISEDIAKAN.

Mereka adalah puncak muzik pada separuh kedua abad ke-19. Kematangan kreatif komposer berlaku dalam suasana berbunga pesat kehidupan rohani Norway, minat yang meningkat pada masa lalu sejarah, cerita rakyat, dan warisan budayanya. Kali ini membawa keseluruhan "buruj" artis berbakat yang tersendiri - A. Tidemann dalam lukisan, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland dan O. Vigne dalam kesusasteraan. "Sejak dua puluh tahun yang lalu, Norway telah mengalami peningkatan dalam bidang kesusasteraan yang tidak boleh dibanggakan oleh negara lain kecuali Rusia," tulis F. Engels pada tahun 1890. "...Orang Norway mencipta lebih banyak daripada yang lain, dan mengenakan setem mereka juga pada kesusasteraan orang lain, dan tidak kurang juga pada bahasa Jerman."

Grieg dilahirkan di Bergen, di mana bapanya berkhidmat sebagai konsul British. Ibunya, seorang pemain piano yang berbakat, mengarahkan pelajaran muzik Edward, dia menanamkan dalam dirinya rasa cinta kepada Mozart. Mengikuti nasihat pemain biola terkenal Norway U. Bull, Grieg pada tahun 1858 memasuki Konservatori Leipzig. Walaupun sistem pengajaran tidak sepenuhnya memuaskan lelaki muda itu, yang tertarik kepada muzik romantis R. Schumann, F. Chopin dan R. Wagner, tahun-tahun pengajian tidak berlalu tanpa jejak: dia menyertai budaya Eropah, mengembangkan muziknya. cakrawala, dan menguasai teknik profesional. Di konservatori, Grieg menemui mentor sensitif yang menghormati bakatnya (K. Reinecke dalam komposisi, E. Wenzel dan I. Moscheles dalam piano, M. Hauptmann dalam teori). Sejak 1863, Grieg telah tinggal di Copenhagen, meningkatkan kemahiran mengarangnya di bawah bimbingan komposer Denmark terkenal N. Gade. Bersama rakannya, komposer R. Nurdrok, Grieg mencipta masyarakat muzik Euterpa di Copenhagen, yang tujuannya adalah untuk menyebarkan dan mempromosikan karya komposer muda Scandinavia. Semasa mengembara di Norway bersama Bull, Grieg belajar untuk lebih memahami dan merasai cerita rakyat negara. Sonata Piano yang penuh romantik dalam E Minor, Sonata Violin Pertama, Humoresques untuk Piano - ini adalah hasil yang menjanjikan dari tempoh awal karya komposer.

Dengan perpindahan ke Christiania (kini Oslo) pada tahun 1866, peringkat baru yang sangat bermanfaat dalam kehidupan komposer bermula. Memperkukuh tradisi muzik kebangsaan, menyatukan usaha pemuzik Norway, mendidik orang ramai - ini adalah aktiviti utama Grieg di ibu negara. Atas inisiatifnya, Akademi Muzik dibuka di Christiania (1867). Pada tahun 1871, Grieg mengasaskan Persatuan Muzikal di ibu negara, dalam konsert yang mana beliau mengendalikan karya Mozart, Schumann, Liszt dan Wagner, serta komposer Scandinavia moden - J. Swensen, Nurdrok, Gade dan lain-lain. Grieg juga bertindak sebagai seorang pemain piano - seorang penghibur karya pianonya, serta dalam ensembel dengan isterinya, seorang penyanyi bilik berbakat, Nina Hagerup. Karya-karya zaman ini - Konsert Piano (1868), buku nota pertama "Kepingan Lirik" (1867), Sonata Violin Kedua (1867) - memberi kesaksian kepada kemasukan komposer ke zaman kematangan. Walau bagaimanapun, aktiviti kreatif dan pendidikan yang besar Grieg di ibu negara menemui sikap yang suci dan tidak aktif terhadap seni. Hidup dalam suasana hasad dengki dan salah faham, dia memerlukan sokongan orang yang sehaluan. Oleh itu, peristiwa yang tidak dapat dilupakan dalam hidupnya adalah pertemuan dengan Liszt, yang berlaku pada tahun 1870 di Rom. Kata-kata perpisahan pemuzik hebat itu, penilaiannya yang bersemangat terhadap Konsert Piano memulihkan keyakinan diri Grieg: “Teruskan dengan semangat yang sama, saya memberitahu anda ini. Anda mempunyai data untuk ini, dan jangan biarkan diri anda digeruni! - kata-kata ini terdengar seperti rahmat untuk Grieg. Biasiswa negeri sepanjang hayat, yang diterima Grieg dari 1874, memungkinkan untuk mengehadkan konsert dan aktiviti pengajarannya di ibu negara, dan mengembara ke Eropah lebih kerap. Pada tahun 1877 Grieg meninggalkan Christiania. Menolak tawaran rakan-rakan untuk menetap di Copenhagen dan Leipzig, dia lebih suka hidup bersendirian dan kreatif di Hardanger, salah satu kawasan pedalaman Norway.

Sejak 1880, Grieg menetap di Bergen dan sekitarnya di vila "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Kembali ke tanah airnya memberi kesan yang baik terhadap keadaan kreatif komposer. Krisis akhir 70-an. berlalu, Grieg sekali lagi mengalami lonjakan tenaga. Dalam kesunyian Trollhaugen, dua suite orkestra "Peer Gynt", kuartet rentetan dalam G minor, suite "From the time of Holberg", buku nota baharu "Lyric Pieces", percintaan dan kitaran vokal telah dicipta. Sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya, aktiviti pendidikan Grieg berterusan (mengetuai konsert masyarakat muzikal Bergen Harmony, menganjurkan festival pertama muzik Norway pada tahun 1898). Karya komposer tertumpu digantikan dengan lawatan (Jerman, Austria, England, Perancis); mereka menyumbang kepada penyebaran muzik Norway di Eropah, membawa hubungan baru, berkenalan dengan komposer kontemporari terbesar - I. Brahms, K. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, dan lain-lain.

Pada tahun 1888 Grieg bertemu P. Tchaikovsky di Leipzig. Persahabatan mereka yang berpanjangan adalah berdasarkan, dalam kata-kata Tchaikovsky, "atas persaudaraan dalaman yang tidak diragukan dari dua sifat muzik." Bersama-sama dengan Tchaikovsky, Grieg telah dianugerahkan ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Cambridge (1893). Tindakan Tchaikovsky "Hamlet" didedikasikan untuk Grieg. Kerjaya komposer telah disempurnakan oleh Four Psalms to Old Norwegian Melodies untuk bariton dan koir campuran a cappella (1906). Imej tanah air dalam perpaduan alam, tradisi rohani, cerita rakyat, masa lalu dan sekarang berada di tengah-tengah karya Grieg, mengarahkan semua pencariannya. “Saya sering merangkul seluruh Norway secara mental, dan ini bagi saya adalah sesuatu yang paling tinggi. Tiada semangat hebat yang boleh dicintai dengan kekuatan yang sama seperti alam semula jadi! Generalisasi imej epik tanah air yang paling mendalam dan sempurna secara artistik ialah 2 suite orkestra "Peer Gynt", di mana Grieg memberikan tafsirannya tentang plot Ibsen. Meninggalkan perihalan Per - seorang pengembara, seorang individu dan pemberontak - Grieg mencipta puisi lirik-epik tentang Norway, menyanyikan keindahan alam semula jadinya ("Pagi"), melukis imej dongeng yang pelik ("Di dalam gua raja gunung"). Makna simbol abadi tanah air diperolehi oleh imej lirik ibu Per - Oze lama - dan pengantin perempuannya Solveig ("Kematian kepada Oze" dan "Lullaby Solveig").

Suite-suite itu menunjukkan keaslian bahasa grigian, yang menyamaratakan intonasi cerita rakyat Norway, penguasaan pencirian muzik yang tertumpu dan luas, di mana imej epik pelbagai rupa muncul dalam perbandingan lukisan mini orkestra pendek. Tradisi program miniatur Schumann dibangunkan oleh "Kepingan Lirik" untuk piano. Lakaran landskap utara (“In the Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “The Bells”), genre dan lakonan watak (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Brook”), petani Norway tarian ("Halling", "Springdance", "Gangar"), watak-watak hebat cerita rakyat ("Procession of the Dwarves", "Kobold") dan permainan lirik sendiri ("Arietta", "Melody", "Elegy") - dunia imej yang besar ditangkap dalam diari komposer lirik ini.

Miniatur piano, percintaan dan lagu menjadi asas kepada karya komposer. Mutiara tulen lirik Grigov, terbentang dari renungan cahaya, refleksi falsafah kepada dorongan yang bersemangat, pujian, adalah percintaan "The Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenshtedt), "I Love You" ( Seni. G. X Andersen). Seperti kebanyakan komposer romantik, Grieg menggabungkan miniatur vokal ke dalam kitaran - "On the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", dll. Kebanyakan romantik menggunakan teks penyair Scandinavia. Hubungan dengan kesusasteraan negara, epik Scandinavia yang heroik juga ditunjukkan dalam karya vokal dan instrumental untuk pemain solo, koir dan orkestra berdasarkan teks B. Bjornson: "Di pintu gerbang biara", "Kembali ke tanah air", "Olaf Trygvason” (op. 50).

Karya instrumental dalam bentuk kitaran besar menandakan peristiwa penting yang paling penting dalam evolusi komposer. Konserto piano, yang membuka tempoh perkembangan kreatif, merupakan salah satu fenomena penting dalam sejarah genre dalam perjalanan dari konsert L. Beethoven ke P. Tchaikovsky dan S. Rachmaninoff. Luas perkembangan simfoni, skala orkestra bunyi mencirikan Kuartet String dalam G minor.

Rasa mendalam tentang sifat biola, sebuah alat yang sangat popular dalam muzik rakyat dan profesional Norway, terdapat dalam tiga sonata untuk biola dan piano - dalam First-idylic First; dinamik, berwarna cerah kebangsaan Kedua dan Ketiga, berdiri di antara karya dramatik komposer, bersama-sama dengan Ballad piano dalam bentuk variasi melodi rakyat Norway, Sonata untuk Cello dan Piano. Dalam semua kitaran ini, prinsip dramaturgi sonata berinteraksi dengan prinsip suite, kitaran miniatur (berdasarkan selang bebas, "rantaian" episod kontras yang menangkap perubahan mendadak dalam tera, menyatakan yang membentuk "aliran kejutan ”, dalam kata-kata B. Asafiev).

Genre suite mendominasi karya simfoni Grieg. Sebagai tambahan kepada suite "Peer Gynt", komposer menulis suite untuk orkestra rentetan "Dari zaman Holberg" (dengan cara suite lama Bach dan Handel); "Tarian simfoni" pada tema Norway, suite daripada muzik hingga drama B. Bjornson "Sigurd Jorsalfar", dsb.

Hasil kerja Grieg dengan cepat menemui pendengar dari negara yang berbeza, sudah pada tahun 70-an. abad yang lalu, ia menjadi kegemaran dan sangat memasuki kehidupan muzik Rusia. "Grieg berjaya serta-merta dan selama-lamanya memenangi hati Rusia untuk dirinya sendiri," tulis Tchaikovsky. - "Dalam muziknya, disemai dengan melankolis yang mempesonakan, mencerminkan keindahan alam Norway, kadang-kadang megah dan megah, kadang-kadang kelabu, sederhana, celaka, tetapi sentiasa sangat menawan untuk jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang. , serta-merta mendapati di dalam hati kita tindak balas yang mesra dan bersimpati.

I. Okhalova

• Ciri-ciri muzik rakyat Norway dan pengaruhnya terhadap gaya Grieg →

Jalan hidup dan kreatif

Edvard Hagerup Grieg dilahirkan pada 15 Jun 1843. Nenek moyangnya adalah orang Scotland (dengan nama Greig). Tetapi datuk saya juga menetap di Norway, berkhidmat sebagai konsul British di bandar Bergen; jawatan yang sama disandang oleh bapa komposer. Keluarga itu muzikal. Ibu - seorang pemain piano yang baik - mengajar kanak-kanak muzik sendiri. Kemudian, sebagai tambahan kepada Edward, abangnya John menerima pendidikan muzik profesional (dia lulus dari Konservatori Leipzig dalam kelas cello dengan Friedrich Grützmacher dan Karl Davydov).

Bergen, tempat Grieg dilahirkan dan menghabiskan masa mudanya, terkenal dengan tradisi seni negaranya, terutamanya dalam bidang teater: Henrik Ibsen dan Bjornstjerne Bjornson memulakan aktiviti mereka di sini; Ole Bull dilahirkan di Bergen dan tinggal untuk masa yang lama. Dialah yang mula-mula menarik perhatian kepada bakat muzik yang luar biasa Edward (seorang budak lelaki yang terdiri dari umur dua belas tahun) dan menasihati ibu bapanya untuk menugaskannya ke Konservatori Leipzig, yang berlangsung pada tahun 1858. Dengan rehat yang singkat, Grieg tinggal di Leipzig sehingga 1862. (Pada tahun 1860, Grieg mengalami penyakit serius yang menjejaskan kesihatannya: dia kehilangan satu paru-paru.).

Grieg, tanpa seronok, kemudiannya teringat tahun-tahun pendidikan konservatori, kaedah pengajaran skolastik, konservatisme gurunya, pengasingan mereka dari kehidupan. Dalam nada humor yang baik, dia menggambarkan tahun-tahun ini, serta zaman kanak-kanaknya, dalam esei autobiografi bertajuk "Kejayaan Pertama Saya". Komposer muda itu mendapat kekuatan untuk "membuang kuk semua sampah yang tidak perlu yang dikurniakan oleh didikannya yang tidak seberapa di dalam dan di luar negara," yang mengancam untuk menghantarnya ke jalan yang salah. "Kuasa ini adalah keselamatan saya, kebahagiaan saya," tulis Grieg. "Dan apabila saya memahami kuasa ini, sebaik sahaja saya mengenali diri saya sendiri, saya menyedari apa yang saya ingin panggil milik saya. satu-satunya berjaya..." Walau bagaimanapun, penginapannya di Leipzig memberinya banyak perkara: tahap kehidupan muzik di bandar ini adalah tinggi. Dan jika tidak di dalam dinding konservatori, maka di luar itu, Grieg menyertai muzik komposer kontemporari, di antaranya dia paling menghargai Schumann dan Chopin.

Grieg terus meningkat sebagai komposer di pusat muzik Scandinavia ketika itu - Copenhagen. Komposer Denmark yang terkenal, pengagum Mendelssohn, Niels Gade (1817-1890) menjadi ketuanya. Tetapi kajian ini tidak memuaskan Grieg: dia sedang mencari cara baru dalam seni. Pertemuan dengan Rikard Nurdrok membantu menemui mereka - "seolah-olah selubung jatuh dari mata saya," katanya. Komposer muda berikrar untuk memberikan yang terbaik untuk pembangunan negara bahasa Norway bermula dalam muzik, mereka mengisytiharkan perjuangan tanpa belas kasihan terhadap "Skandinavisme" yang dilembutkan secara romantis, yang meratakan kemungkinan untuk mendedahkan permulaan ini. Pencarian kreatif Grieg disokong hangat oleh Ole Bull - semasa perjalanan bersama mereka di Norway, dia memulakan rakan mudanya ke dalam rahsia seni rakyat.

Aspirasi ideologi baru tidak lambat menjejaskan kerja komposer. Dalam piano "Humoresques" op. 6 dan sonata op. 7, serta dalam op sonata biola. 8 dan Overture "Pada Musim Gugur" op. 11, ciri-ciri individu gaya Grieg sudah jelas terserlah. Dia memperbaikinya lebih dan lebih dalam tempoh seterusnya dalam hidupnya yang dikaitkan dengan Christiania (kini Oslo).

Dari 1866 hingga 1874, tempoh muzik, persembahan dan mengarang yang paling sengit ini diteruskan.

Kembali ke Copenhagen, bersama Nurdrok, Grieg menganjurkan masyarakat Euterpe, yang menetapkan matlamat untuk mempromosikan karya pemuzik muda. Kembali ke tanah airnya, di ibu negara Norway, Christiania, Grieg memberikan skop yang lebih luas kepada aktiviti muzik dan sosialnya. Sebagai ketua Persatuan Filharmonik, beliau berusaha, bersama-sama dengan klasik, untuk menanamkan minat dan cinta kepada penonton untuk karya Schumann, Liszt, Wagner, yang namanya belum diketahui di Norway, serta untuk muzik pengarang Norway. Grieg juga membuat persembahan sebagai pemain piano yang mempersembahkan karyanya sendiri, selalunya dengan kerjasama isterinya, penyanyi bilik Nina Hagerup. Aktiviti muzik dan pendidikannya berjalan seiring dengan kerja intensif sebagai komposer. Pada tahun-tahun inilah dia menulis op konserto piano yang terkenal. 16, Sonata Violin Kedua, op. 13 (salah satu gubahan yang paling disukainya) dan mula menerbitkan satu siri buku nota potongan vokal, serta miniatur piano, kedua-dua lirik dan tarian rakyat yang mesra.

Aktiviti hebat dan membuahkan hasil Grieg di Christiania, bagaimanapun, tidak mendapat pengiktirafan awam yang sewajarnya. Dia mempunyai sekutu yang hebat dalam perjuangan patriotiknya yang berapi-api untuk seni negara demokrasi - pertama sekali, komposer Swensen dan penulis Bjornson (dia dikaitkan dengan yang terakhir selama bertahun-tahun persahabatan), tetapi juga banyak musuh - fanatik yang tidak aktif pada zaman dahulu, yang membayangi tahun-tahun tinggalnya di Christiania dengan tipu muslihat mereka. Oleh itu, bantuan mesra yang Liszt berikan kepadanya amat terpatri dalam ingatan Grieg.

Liszt, setelah mengambil pangkat abbot, tinggal selama bertahun-tahun di Rom. Dia tidak mengenali Grieg secara peribadi, tetapi pada akhir tahun 1868, setelah membiasakan dirinya dengan Sonata Violin Pertamanya, terpesona dengan kesegaran muzik, dia menghantar surat yang bersemangat kepada pengarang. Surat ini memainkan peranan besar dalam biografi Grieg: Sokongan moral Liszt menguatkan kedudukan ideologi dan seninya. Pada tahun 1870, mereka bertemu secara peribadi. Rakan yang mulia dan murah hati untuk semua yang berbakat dalam muzik moden, yang sangat menyokong mereka yang dikenal pasti Nasional bermula dalam kreativiti, Liszt menerima dengan mesra konsert piano Grieg yang baru siap. Dia memberitahunya: "Teruskan, anda mempunyai semua data untuk ini, dan - jangan biarkan diri anda terintimidasi! ..".

Memberitahu keluarganya tentang pertemuan dengan Liszt, Grieg menambah: “Kata-kata ini sangat penting bagi saya. Ia seperti satu rahmat. Dan lebih daripada sekali, pada saat-saat kekecewaan dan kepahitan, saya akan mengingati kata-katanya, dan kenangan jam ini akan menyokong saya dengan kuasa ajaib pada hari-hari ujian.

Grieg pergi ke Itali atas biasiswa negeri yang diterimanya. Beberapa tahun kemudian, bersama Swensen, dia menerima pencen seumur hidup dari negara, yang membebaskannya daripada keperluan untuk mempunyai pekerjaan tetap. Pada tahun 1873, Grieg meninggalkan Christiania, dan pada tahun berikutnya menetap di Bergen asalnya. Tempoh seterusnya, terakhir, panjang dalam hidupnya bermula, ditandai dengan kejayaan kreatif yang hebat, pengiktirafan awam di dalam dan di luar negara. Tempoh ini dibuka dengan penciptaan muzik untuk drama Ibsen "Peer Gynt" (1874-1875). Muzik inilah yang menjadikan nama Grieg terkenal di Eropah. Bersama-sama dengan muzik untuk Peer Gynt, op balada piano yang sangat dramatik. 24, rentetan kuartet op. 27, suite "Dari zaman Holberg" op. 40, beberapa buku nota kepingan piano dan lirik vokal, di mana komposer semakin beralih kepada teks penyair Norway, dan karya lain. Muzik Grieg semakin popular, menembusi pentas konsert dan kehidupan rumah; karya beliau diterbitkan oleh salah satu rumah penerbitan Jerman yang paling terkenal, bilangan perjalanan konsert semakin berganda. Sebagai pengiktirafan terhadap merit artistiknya, Grieg telah dipilih sebagai ahli beberapa akademi: Sweden pada tahun 1872, Leiden (di Belanda) pada tahun 1883, Perancis pada tahun 1890, dan bersama-sama dengan Tchaikovsky pada tahun 1893 - doktor Universiti Cambridge.

Lama kelamaan, Grieg semakin menjauhi kehidupan ibu kota yang bising. Sehubungan dengan lawatan itu, dia perlu melawat Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, manakala di Norway dia tinggal dalam pengasingan, terutamanya di luar bandar (pertama di Lufthus, kemudian berhampiran Bergen di ladangnya, yang dipanggil Troldhaugen, yang ialah, "Bukit Trolls"); menumpukan sebahagian besar masanya untuk kreativiti. Namun, Grieg tidak melepaskan kerja muzik dan sosial. Jadi, pada tahun 1880-1882, dia mengarahkan persatuan konsert Harmony di Bergen, dan pada tahun 1898 dia juga mengadakan festival muzik Norway pertama (dari enam konsert) di sana. Tetapi selama bertahun-tahun, ini terpaksa ditinggalkan: kesihatannya merosot, penyakit paru-paru menjadi lebih kerap. Grieg meninggal dunia pada 4 September 1907. Kematiannya diperingati di Norway sebagai perkabungan negara.

Perasaan simpati yang mendalam membangkitkan penampilan Edvard Grieg - seorang artis dan seseorang. Responsif dan lembut dalam berurusan dengan orang, dalam kerjanya dia dibezakan oleh kejujuran dan integriti, dan, tidak mengambil bahagian langsung dalam kehidupan politik negara, dia sentiasa bertindak sebagai seorang demokrat yang yakin. Kepentingan orang aslinya adalah di atas segalanya untuknya. Itulah sebabnya, pada tahun-tahun apabila kecenderungan muncul di luar negara, disentuh oleh pengaruh dekaden, Grieg bertindak sebagai salah satu yang terbesar. realistik artis. "Saya menentang semua jenis" isme, " katanya, berhujah dengan Wagnerian.

Dalam beberapa artikelnya, Grieg menyatakan banyak pertimbangan estetik yang bertujuan baik. Dia tunduk di hadapan kejeniusan Mozart, tetapi pada masa yang sama percaya bahawa apabila dia bertemu dengan Wagner, "jenius sejagat ini, yang jiwanya sentiasa asing kepada mana-mana filistinisme, akan gembira sebagai seorang kanak-kanak di semua penaklukan baru dalam bidang drama dan orkestra.” J.S. Bach baginya adalah "batu asas" seni kontemporari. Dalam Schumann, dia menghargai di atas semua "nada hangat, sangat menyentuh hati" muzik itu. Dan Grieg menganggap dirinya sebagai ahli sekolah Schumannian. Kegemaran untuk melankolis dan berkhayal menjadikannya berkaitan dengan muzik Jerman. "Walau bagaimanapun, kami lebih menyukai kejelasan dan ringkasan," kata Grieg, "malah pertuturan sehari-hari kami adalah jelas dan tepat. Kami berusaha untuk mencapai kejelasan dan ketepatan ini dalam seni kami." Dia menemui banyak kata-kata hangat untuk Brahms, dan memulakan artikelnya dalam ingatan Verdi dengan kata-kata: "Yang hebat terakhir telah pergi ...".

Hubungan mesra yang luar biasa menghubungkan Grieg dengan Tchaikovsky. Perkenalan peribadi mereka berlaku pada tahun 1888 dan berubah menjadi perasaan kasih sayang yang mendalam, menjelaskan, dalam kata-kata Tchaikovsky, "oleh hubungan dalaman yang tidak diragukan dari dua sifat muzik." "Saya bangga kerana saya telah memperoleh persahabatan anda," dia menulis kepada Grieg. Dan dia, sebaliknya, mengimpikan pertemuan lain "di mana-mana: di Rusia, Norway atau di tempat lain!" Tchaikovsky menyatakan perasaan hormatnya kepada Grieg dengan mendedikasikan Hamlet-fantasi overture kepadanya. Dia memberikan pencirian yang luar biasa terhadap karya Grieg dalam Perihalan Autobiografi Perjalanan Luar Negara pada tahun 1888.

"Dalam muziknya, disemai dengan melankolis yang mempesonakan, mencerminkan keindahan alam Norway, kadang-kadang megah dan megah, kadang-kadang kelabu, sederhana, celaka, tetapi sentiasa sangat menawan bagi jiwa orang utara, ada sesuatu yang dekat dengan kita, sayang, serta-merta ditemui dalam hati kita adalah tindak balas yang panas dan bersimpati ... Betapa banyak kehangatan dan keghairahan dalam frasa merdunya, - Tchaikovsky menulis lebih lanjut, - berapa banyak kehidupan berdegup dalam keharmoniannya, betapa banyak keaslian dan keaslian yang menawan dalam kecerdasannya, pedas modulasi dan dalam irama, seperti segala-galanya , sentiasa menarik, baru, asli! Jika kita menambah kepada semua kualiti yang jarang berlaku ini kesederhanaan lengkap, asing kepada sebarang kecanggihan dan kepura-puraan ... maka tidak menghairankan bahawa semua orang menyukai Grieg, bahawa dia popular di mana-mana! ..».

M. Druskin

Komposisi:

Piano berfungsi
hanya kira-kira 150
Many Little Pieces (op. 1, diterbitkan 1862); 70 terkandung dalam 10 Buku Nota Lirik (diterbitkan dari 1870-an hingga 1901)
Kerja-kerja utama termasuk:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Balada dalam bentuk variasi op. 24 (1875)

Untuk piano empat tangan
Symphonic Pieces op. empat belas
Tarian Norway op. 35
Waltzes-Caprices (2 keping) op. 37
Romantik Norse Lama dengan Variasi op. 50 (ada edisi orkestra)
4 sonata Mozart untuk 2 piano 4 tangan (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Lagu dan percintaan
jumlah - dengan diterbitkan selepas kematian - lebih 140

Kerja instrumental Chamber
Sonata Violin pertama dalam op F-dur. 8 (1866)
Biola kedua Sonata G-dur op. 13 (1871)
Sonata biola ketiga dalam c-moll, op. 45 (1886)
Cello sonata a-moll op. 36 (1883)
Kuartet rentetan g-moll op. 27 (1877-1878)

Karya simfoni
"Pada Musim Gugur", overture op. 11 (1865-1866)
Konsert Piano a-moll op. 16 (1868)
2 melodi elegiak (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra tali, op. 34
"Dari zaman Holberg", suite (5 buah) untuk orkestra rentetan, op. 40 (1884)
2 suite (jumlah 9 keping) daripada muzik hingga permainan G. Ibsen "Peer Gynt" op. 46 dan 55 (akhir 80-an)
2 melodi (berdasarkan lagu sendiri) untuk orkestra tali, op. 53
3 buah orkestra daripada "Sigurd Iorsalfar" op. 56 (1892)
2 Melodi Norway untuk orkestra tali, op. 63
Tarian simfoni kepada motif Norway, op. 64

Karya vokal dan simfoni
muzik teater
"Di pintu gerbang biara" untuk suara wanita - solo dan koir - dan orkestra, op. 20 (1870)
"Kepulangan" untuk suara lelaki - solo dan koir - dan orkestra, op. 31 (1872, edisi ke-2 - 1881)
Sunyi untuk bariton, orkestra tali dan dua tanduk op. 32 (1878)
Muzik untuk Peer Gynt Ibsen, op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" untuk bacaan dan orkestra, op. 42 (1870-1871)
Adegan dari Olaf Trygvason untuk pemain solo, koir dan orkestra, op. 50 (1889)

Koir
Album untuk nyanyian lelaki (12 koir) op. tiga puluh
4 mazmur kepada melodi Norway lama untuk koir campuran a cappella dengan bariton atau bass op. 74 (1906)

Tulisan sastera
Antara artikel yang diterbitkan ialah yang utama: "Persembahan Wagnerian di Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), esei autobiografi "Kejayaan pertama saya" ( 1905)

Karya seni mengekalkan keanehan mentaliti, mencerminkan budaya rakyat, yang wakilnya adalah pengarang karya itu. Perkara yang sama berlaku untuk seni muzik. Karya komposer dipengaruhi oleh geografi kawasan, iklim, kehidupan dan kehidupan orang, melodi cerita rakyat, legenda, tradisi. Apa yang dilihat dan didengar diteruskan melalui jiwa seorang genius, dan dunia menerima simfoni, cantata, drama dan ciptaan abadi yang lain.

Muzik Scandinavia juga mempunyai ciri tersendiri. Komposer Eropah utara, setelah mengkaji warisan muzik dunia, mencipta rentak berirama yang unik. Salah seorang komposer Scandinavia yang paling terkenal ialah Edvard Grieg. Biografi, ringkasan kehidupan dan kerja seorang genius dibentangkan dalam artikel ini.

zaman kanak-kanak

Komposer masa depan dilahirkan pada 15 Jun 1943 di bandar Bergen di wilayah Norway. Bapa budak lelaki itu Alexander Grig bekerja di Konsulat British, dan ibunya Gesina Grig (Hagerup) bermain piano.

Little Edward belajar muzik dari umur enam tahun. Ibu adalah guru pertama. Kanak-kanak itu menunjukkan kebolehan muzik, tetapi belum ada perbincangan tentang pelajaran muzik yang serius.

Pada suatu hari, seorang rakan keluarga, pemain biola dan komposer terkenal Ulle Bull, datang ke Griegs. Mendengar muzik Edward, Bull menasihati ibu bapanya untuk menghantar lelaki itu ke Konservatori Leipzig. Pemuzik itu kemudiannya memahami jenis kemasyhuran yang akan diperoleh Edvard Grieg: biografi (ringkasan yang dibentangkan dalam artikel ini), serta karya yang diciptanya, bertahun-tahun kemudian akan menjadi milik seluruh dunia.

badan pelajar

Belajar bertahun-tahun membawa bukan sahaja kegembiraan, tetapi juga kekecewaan. Grieg mengambil pengajaran daripada guru muzik terkemuka Ernst Wentzel dan Ignaz Moscheles. Para pemuzik gembira mendedahkan rahsia kemahiran mereka kepada pelajar mereka, tetapi keperluan untuk bakat muda juga tinggi.

Seperti pelajar lain, Grieg berlatih dari pagi hingga petang, menyampuk hanya untuk makan. Beban itu ternyata tidak dapat ditanggung, dan pada tahun 1860 lelaki muda itu jatuh sakit teruk. Disebabkan sakit, kelas terpaksa diganggu dan dikembalikan kepada keluarganya. biografi (ringkasan) yang kemudiannya akan dipelajari di sekolah muzik, tidak akan berlaku sebagai komposer, jika tidak kerana bantuan saudara mara.

Perjuangan melawan penyakit itu tidak mudah, tetapi berkat penjagaan yang teliti, lelaki muda itu bangun. Ibu bapa mahu anak mereka tinggal di rumah, tetapi lelaki itu kembali ke Leipzig dan meneruskan pengajiannya.

Setelah menamatkan pengajiannya, Edward menerima diploma dalam bidang piano dan komposer. Untuk perhatian orang ramai dan tenaga pengajar, graduan itu menawarkan miniatur gubahannya sendiri, yang sangat dihargai oleh para profesional dan pencinta muzik.

Persatuan Muzik

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Edvard Grieg kembali ke tanah airnya. Komposer dan pemain piano muda itu berminat dan dia teruja dengan idea untuk mencipta muzik asli Scandinavia.

Dengan sekumpulan orang yang berfikiran sama, Edward menganjurkan sebuah masyarakat muzik yang ahlinya menulis, membuat persembahan dan mempromosikan karya mereka. Dalam tempoh ini, Grieg mengarang sonata piano, sonata untuk biola dan piano, percintaan, lagu "Autumn" dan "Humoresques".

Bakat komposer itu amat dihargai oleh rakan seangkatannya. Selepas beberapa lama, Edvard Grieg, yang biografinya (ringkasan) termasuk hubungan peribadi, menjadi seorang lelaki keluarga. Isteri tercinta Nina Hagerup mengambil bahagian dalam konsert, melakukan percintaan suaminya.

Biografi Edvard Grieg (ringkasan) tidak akan lengkap tanpa penerangan mengenai aktiviti pendidikan komposer. Selepas berpindah ke Oslo, Grieg mula mewujudkan sebuah institusi pendidikan muzik di Norway, Persatuan Muzikal. Komposer disokong oleh penulis dan wakil cerdik pandai lain. Hasil kerjasama dengan B. Bjornson, drama muzikal berdasarkan epik Scandinavia Edda muncul. Juga dalam tempoh ini, konserto piano dan lirik telah ditulis.

Kemasyhuran dunia

Tidak lama kemudian Edvard Grieg menjadi terkenal di luar Scandinavia. F. Liszt memainkan peranan yang besar dalam hal ini. Negeri itu memberikan Grieg biasiswa seumur hidup, yang membolehkan komposer kembali ke kota asalnya dan menumpukan dirinya kepada kreativiti.

Edward banyak mengembara, mengkaji kehidupan petani Norway, menikmati keindahan alam semula jadi. Tanggapan yang diterima dicerminkan dalam salah satu karya paling terkenal - suite Peer Gynt.

Kemuncak kemasyhuran Edvard Grieg ialah 80-an dan 90-an abad sebelum yang terakhir. Dia dijemput untuk membuat persembahan di Denmark, Jerman, Belanda, England dan negara-negara Eropah yang lain. Pada tahun 1889, Grieg menjadi ahli Akademi Seni Halus Perancis, dan pada tahun 1893 - ijazah kedoktoran kehormat dari Universiti Cambridge.

Di rumah, komposer terlibat dalam aktiviti sosial: dia menganjurkan festival muzik Norway (yang masih diadakan hari ini), berminat dengan karya konsert dan masyarakat paduan suara, menulis esei dan artikel tentang karya rakan-rakannya, dan menerbitkan koleksi. lagu dan tarian rakyat. Itulah Edvard Grieg. Biografi ringkas komposer diketahui bukan sahaja oleh pemuzik, tetapi karya yang dicipta oleh Grieg menambah dana muzik klasik.

Semasa hayatnya, komposer itu berkawan dengan P.I. Tchaikovsky, bermimpi untuk pergi ke Rusia, mengadakan konsert di England, tetapi penyakit mengganggu rancangan kreatifnya. Komposer meninggal dunia pada 4 September 1907. Kemudian, sebuah muzium rumah peringatan telah dibuka di Villa Trollhaugen, di mana tahun-tahun terakhir genius itu berlalu.

Edvard Grieg ialah seorang komposer Norway yang warisan kreatifnya luar biasa kerana rasa kebangsaannya. Dia memupuk bakatnya di bawah bimbingan ketat ibunya, dan kemudian pemuzik terkenal lain. Takdir memberinya banyak kenalan dengan orang-orang terbaik pada masa itu, dan dia mengambil tempat yang layak di sebelah mereka dalam sejarah dunia dan budaya Scandinavia. Kehidupan kreatif dan peribadi Edward berkait rapat dengan halangan yang sukar, tetapi Grieg tidak berundur satu langkah pun dari matlamatnya. Dan kesabarannya dibalas dengan kemuliaan kuat wakil paling terang dari tradisi muzik Norway. Tetapi Grieg bersikap sederhana, lebih suka menikmati alam semula jadi dan muzik yang terpencil di estet tidak jauh dari tempat kelahirannya.

Baca biografi pendek Edvard Grieg dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Grieg

Nama penuh komposer ialah Edvard Hagerup Grieg. Beliau dilahirkan di bandar Bergen pada 15 Jun 1843 dalam keluarga Naib Konsul British Alexander Grieg dan pemain piano Gesina Hagerup. Ayah saya adalah yang ketiga dalam dinasti perwakilan Great Britain, yang dimulakan oleh datuknya, seorang saudagar kaya yang berpindah ke Norway pada tahun 1770. Ibu Edward mempunyai kebolehan muzik yang luar biasa: dia lulus dari konservatori di Hamburg, walaupun pada hakikatnya hanya lelaki muda yang diterima masuk ke institusi pendidikan ini. Dialah yang menyumbang kepada perkembangan bakat muzik semua lima anak dalam keluarga. Di samping itu, pelajaran piano dimasukkan dalam program pendidikan wajib untuk waris keluarga terhormat. Pada usia 4 tahun, Edward duduk di piano buat kali pertama, tetapi kemudian tiada siapa yang membayangkan bahawa muzik akan menjadi takdirnya.

Seperti yang dijangka, pada usia sepuluh tahun budak itu pergi ke sekolah biasa. Dia tidak menunjukkan ketekunan dalam pelajaran dari hari-hari pertama - mata pelajaran pendidikan umum lebih menarik minatnya daripada menulis.

Dari biografi Grieg, kita mengetahui bahawa ketika Edward berumur 15 tahun, pemuzik terkenal Norway Ole Bull datang melawat ibu bapanya. Budak itu menunjukkan karya pertamanya. Jelas sekali mereka menyentuh Bull, kerana ekspresinya serta-merta menjadi serius dan termenung. Pada akhir persembahan, dia bercakap tentang sesuatu dengan ibu bapa budak itu, dan memberitahunya bahawa dia akan ke Leipzig untuk mendapatkan pendidikan muzik yang baik.

Edward berjaya lulus peperiksaan masuk ke konservatori, dan pada tahun 1858 pengajiannya bermula. Dia sangat selektif terhadap gurunya sendiri, membenarkan dirinya meminta kepimpinan konservatori untuk menggantikan mentornya, yang dia tidak mempunyai pandangan dan pilihan muzik yang sama. Dan, berkat bakat dan ketekunannya yang luar biasa dalam pelajaran, dia selalu ditemui di tengah jalan. Selama bertahun-tahun belajar, Edward menghadiri banyak konsert, menikmati karya pemuzik yang hebat - Wagner, Mozart, Beethoven. Pada tahun 1862, Konservatori Leipzig menamatkan pengajian Edvard Grieg dengan markah cemerlang dan cadangan yang bersemangat. Pada tahun yang sama, konsert sulungnya berlangsung, yang berlangsung di Sweden, di bandar Karlshamn. Akhir cemerlang pengajiannya dibayangi hanya oleh keadaan kesihatan Grieg - radang selaput dada, yang diperoleh dalam tempoh itu, akan menemani komposer sepanjang hidupnya, secara berkala memberikan komplikasi yang serius.

Copenhagen dan kehidupan peribadi komposer

Kembali ke Bergen asalnya, Grieg tidak lama kemudian menyedari bahawa tiada prospek untuk perkembangan profesionalnya, dan pada tahun 1863 dia berpindah ke Copenhagen. Pilihan bandar itu tidak disengajakan - di sinilah pada masa itu pusat kehidupan muzik dan budaya semua negeri Scandinavia terletak. Copenhagen mempunyai pengaruh yang menentukan pada karya Grieg: berkenalan dengan ramai artis pada masa itu, aktiviti pendidikan dan mendalami sejarah orang Scandinavia membentuk gaya uniknya. Ciptaan muzik Grieg mula memperoleh ciri kebangsaan yang jelas. Bersama pemuzik muda yang lain, Grieg mempromosikan motif muzik Scandinavia "kepada orang ramai", dan dia sendiri diilhamkan oleh irama lagu, tarian, imej dan bentuk kajian rakyat.

Di Copenhagen, Edvard Grieg bertemu dengan wanita utama dalam hidupnya - Nina Hagerup. Penyanyi muda yang berjaya itu membalas pengakuan ghairah Grieg. Dalam perjalanan menuju kebahagiaan mereka yang tidak terhingga, hanya ada satu halangan - hubungan kekeluargaan. Nina ialah sepupu sebelah ibu Edward. Kesatuan mereka menyebabkan ribut kemarahan saudara-mara, dan untuk semua tahun berikutnya mereka menjadi orang buangan dalam keluarga mereka sendiri.

Pada tahun 1867, mereka bagaimanapun telah berkahwin. Ia bukan hanya perkahwinan antara dua kekasih, ia juga merupakan tandem kreatif. Nina mempersembahkan lagu dan drama mengikut muzik Grieg, dan, menurut pemerhatian sezaman, tidak ada penghibur lain yang akan jatuh ke dalam mood gubahannya. Permulaan kehidupan keluarga dikaitkan dengan kerja membosankan, yang tidak membawa kejayaan dan pendapatan yang serius. Setelah menetap di Christiania (Oslo), Nina dan Edward mengembara ke seluruh Eropah dengan mengadakan konsert. Kadang-kadang dia mengendalikan, memberi pelajaran piano.

Pada tahun 1868, seorang anak perempuan dilahirkan dalam keluarga muda. Sebagai penghormatan kepada bapanya, Edward menamakannya Alexandra. Tetapi kebahagiaan tidak bertahan lama - pada usia satu tahun, gadis itu meninggal dunia akibat meningitis. Peristiwa ini membawa maut kepada keluarga Grieg - isteri sangat kecewa dengan kehilangan, dan hubungan mereka tidak pernah sama. Aktiviti konsert bersama diteruskan, tetapi kejayaan tidak datang. Grieg berada di ambang kemurungan yang mendalam.

Pada tahun 1872, dramanya "Sigurd the Crusader" mendapat pengiktirafan, pihak berkuasa Sweden malah melantiknya hukuman penjara seumur hidup. Jadi tanpa diduga datang kemuliaan tidak menggembirakan Grieg - dia mula bermimpi tentang kehidupan yang tenang, terukur, dan tidak lama kemudian kembali ke Bergen asalnya.

Tanah air kecil itu memberi inspirasi kepada Grieg kepada pencapaian baharu - dia mengarang muzik untuk drama Ibsen "Peer Gynt", yang sehingga hari ini dianggap sebagai salah satu karya paling penting Grieg dan aspek penting dalam budaya Norway secara umum. Ia mencerminkan kedua-dua pengalaman peribadi komposer dan pandangannya tentang irama kehidupan di ibu kota Eropah moden. Dan motif rakyat kegemaran Grieg menekankan kekagumannya terhadap negara asalnya Norway.

Tahun-tahun terakhir kehidupan dan kreativiti

Di Bergen, kesihatan Grieg merosot dengan ketara - pleurisy diancam untuk bertukar menjadi batuk kering. Di samping itu, hubungan dengan Nina runtuh, dan pada tahun 1883 dia meninggalkan suaminya. Grieg mendapat kekuatan untuk mengembalikannya, menyedari bahawa walaupun kemasyhuran sejagat, terdapat sangat sedikit orang yang benar-benar rapat di sekelilingnya.

Edward dan Nina mula melawat semula, tetapi dia semakin teruk - penyakit paru-paru berkembang pesat. Setelah melawat hampir semua ibu kota Eropah, Grieg akan mengadakan satu lagi konsert di London. Sementara menunggu kapal, dia dan Nina menginap di sebuah hotel di Bergen. Serangan baru tidak membenarkan Grieg pergi, dan, setelah sampai ke hospital, dia meninggal dunia pada 4 September 1907.

Fakta menarik tentang Grieg

• Edward tidak berusaha untuk mendapatkan pendidikan di sekolah biasa, mengelakkan pelajaran dengan sekuat tenaga. Menurut beberapa penulis biografinya, kadang-kadang dia sengaja membasahkan pakaiannya, seolah-olah terperangkap dalam hujan, supaya dia dihantar pulang untuk menukar. Ia berjalan jauh ke rumah, dan Edward hanya ponteng kelas.
• Grieg membuat percubaan pertamanya untuk mengarang muzik pada usia 12 tahun.
• Pada suatu hari, Edward membawa buku nota dengan karangan pertamanya ke sekolah. Guru-guru, yang tidak menyukai budak itu kerana sikapnya yang lalai untuk belajar, mengejek rekod ini.

• Semasa hidupnya di Copenhagen, Grieg bertemu dan berkawan dengan Hans Christian Andersen. Komposer menulis muzik untuk beberapa puisinya.
• Edward melamar Nina Hagerup pada Malam Krismas 1864, bersama tokoh budaya muda, menghadiahkannya koleksi sonnet cintanya yang dipanggil Melodies of the Heart.
• Grieg sentiasa mengagumi kreativiti Franz Liszt, dan suatu hari mereka bertemu secara peribadi. Semasa tempoh sukar dalam hidup Grieg, Liszt menghadiri konsertnya, dan kemudian datang dan berharap dia tidak berhenti dan tidak takut apa-apa. Edward menganggap ini sebagai satu rahmat.
• Rumah kegemaran Grieg ialah ladang berhampiran Bergen, yang digelar oleh komposer "Trollhaugen" - "Troll Hill".
• Grieg mengambil bahagian aktif dalam pembukaan Akademi Muzik di Christiania pada tahun 1867.
• Menurut biografi Grieg, pada tahun 1893 komposer itu dianugerahkan gelaran Doktor Universiti Cambridge.
• Grieg mempunyai sejenis azimat - patung tanah liat katak. Dia selalu membawanya bersamanya ke konsert, dan sebelum naik pentas dia mempunyai tabiat menggosok belakangnya.

• Biografi Grieg mengatakan bahawa pada tahun 1887 Edward dan Nina Hagerup bertemu Tchaikovsky. Surat-menyurat bermula di antara mereka, dan selama bertahun-tahun Grieg berkongsi dengannya rancangan kreatif dan pengalaman peribadinya.
• Lawatan Grieg ke Rusia tidak pernah berlaku kerana penyakit Edward dan Perang Rusia-Jepun, di mana dia menganggap tidak sesuai untuk melawat rakannya Tchaikovsky.
• Heinrich Ibsen sendiri meminta Grieg untuk mengarang muzik untuk dramanya Peer Gynt, menulis kepada komposer pada awal tahun 1874. Ibsen berjanji kepadanya untuk membahagikan hasil kepada separuh, sebagai antara pengarang bersama yang sama. Ia adalah kepentingan yang besar bahawa penulis drama melekat pada muzik.
• Pada salah satu konsertnya di Christiania, Grieg menggantikan nombor terakhir dengan gubahan Beethoven tanpa amaran. Keesokan harinya, seorang pengkritik yang tidak menyukai Grieg menerbitkan ulasan yang memusnahkan, terutamanya mencatatkan karya terakhir yang biasa-biasa saja. Edward tidak rugi, memanggil pengkritik ini, dan mengisytiharkan bahawa dia adalah roh Beethoven, dan bahawa dia adalah pengarang karya itu. Pengkritik mengalami serangan jantung.

• Raja Norway adalah seorang yang mengagumi bakat Grieg, dan memberi arahan untuk menganugerahkan satu darjah kebesaran kepadanya. Edward, tidak menemui apa-apa yang lebih baik, meletakkan pesanan itu di dalam poket belakang baju ekornya. Raja diberitahu bahawa Grieg memperlakukan anugerahnya dengan cara yang sangat tidak senonoh, yang mana raja sangat tersinggung.
• Edvard Grieg dan Nina Hagerup dikebumikan di kubur yang sama. Walaupun sukar untuk hidup bersama, mereka masih berjaya kekal sebagai orang yang paling rapat antara satu sama lain.

Karya Grieg adalah sangat penting untuk sejarah muzik dunia dan juga untuk budaya kebangsaan Norway. Malah, dia menjadi komposer Norway pertama yang mendapat kemasyhuran di seluruh dunia, lebih-lebih lagi, dia memajukan motif rakyat Scandinavia ke tahap yang baru.

Pada tahun 1889, Grieg mengambil langkah paling berani untuk mempromosikan Norway ke Olympus muzikal pada tahun-tahun itu. Dia menganjurkan festival muzik rakyat yang pertama di kota asalnya Bergen, menjemput orkestra Belanda yang terkenal ke sana. Acara itu dihadiri oleh ramai tokoh muzik terkenal dunia. Terima kasih kepada perayaan itu, dunia mengetahui tentang kewujudan sebuah bandar kecil Norway, beberapa komposer dan penghibur berbakat, dan muzik Scandinavia akhirnya mengambil tempat yang sepatutnya.

Warisan kreatif Edvard Grieg termasuk lebih daripada 600 lagu dan percintaan, 20 drama, simfoni, sonata dan suite untuk piano, biola, cello. Selama bertahun-tahun dia pergi untuk menulis opera sendiri, tetapi keadaan sentiasa tidak memihak kepadanya. Terima kasih kepada percubaan ini, dunia muzik telah diisi semula dengan beberapa karya yang sama pentingnya.

Kisah satu karya agung - "Peer Gynt"

Tidak mustahil untuk bertemu dengan orang yang tidak pernah mendengar bunyi yang paling halus dalam drama "Morning" dari suite Grieg " Peer Gynt atau perarakan sindiran penduduk misteri Gua Raja Gunung. Ini tidak menghairankan, kerana karya ini telah lama memenangi populariti dan cinta orang ramai yang luar biasa. Pengarah filem sering beralih kepada karya agung ini, memasukkannya ke dalam filem mereka. Lebih-lebih lagi, di setiap sekolah, bulatan muzik, sekolah pembangunan, kanak-kanak pasti akan berkenalan dengan karya yang terang dan luar biasa ekspresif yang disertakan dalam suite.

Peer Gynt ditulis berdasarkan permainan falsafah dengan nama yang sama oleh Henrik Ibsen. Protagonis karya itu adalah seorang yang berwawasan dan pemimpi yang lebih suka mengembara tanpa tujuan mengembara di bumi. Oleh itu, wira lebih suka mengelakkan semua kesukaran hidup. Semasa mengerjakan dramanya, Ibsen beralih kepada cerita rakyat Norway, dan dia meminjam nama watak utama dan beberapa baris dramatik daripada Cerita Rakyat dan Dongeng Asbjornson. Aksi drama itu berlaku di pergunungan jauh di Norway, gua misteri datuk Dovre, di laut, dan juga di pasir Mesir. Perlu diperhatikan bahawa Ibsen sendiri berpaling kepada Edvard Grieg dengan permintaan untuk menulis muzik untuk drama itu. Komposer segera mengambil langkah untuk memenuhi pesanan, tetapi ternyata agak sukar dan komposisi itu berkembang dengan perlahan. Grieg berjaya menamatkan markah pada musim bunga tahun 1875 di Leipzig. Drama ini ditayangkan dengan kejayaan besar di Christiania pada Februari 1876, sudah dengan muzik komposer. Tidak lama kemudian, Grieg mengatur semula drama itu untuk pengeluarannya di Copenhagen pada tahun 1886. Tidak lama kemudian, komposer sekali lagi beralih kepada karya ini dan mengarang dua suite, yang termasuk empat nombor daripada dua puluh tiga yang ditulis olehnya. Tidak lama kemudian suite-suite ini memikat penonton dan mengambil tempat yang kukuh dalam banyak program konsert.

Muzik dalam filem

Edvard Grieg menumpukan seluruh hidupnya dan bekerja untuk tanah air tercintanya. Malah hubungan cinta tidak menjadi lebih penting baginya daripada tujuan yang hebat - pemuliaan Norway dan tradisi budayanya. Walau bagaimanapun, bakatnya yang luar biasa tidak meninggalkan wakil-wakil negara lain yang acuh tak acuh, dan sehingga hari ini terus menyentuh hati dengan bunyinya yang mempesonakan, memberi inspirasi kepada kemesraan dan kegembiraan yang menarik. Tidak ada novel berprofil tinggi dalam nasibnya, dia tidak membanggakan kejayaannya, walaupun dia sangat gembira dengan sejumlah besar jemputan dan tawaran. Namun hidupnya bukanlah "pameran kesombongan", tetapi perkhidmatan tanpa had kepada tanah airnya.

Video: tonton filem tentang Edvard Grieg