Sebelum anda - lukisan pelukis Velasquez "esop"
(1639-1641). Ahli sejarah seni telah mengira bahawa dia
Dia memasuki kitaran lukisan ("Mars", "Menipp", dan lain-lain),
bertujuan untuk memburu diraja
Castle Torre de la Parade berhampiran Madrid.

Ingat siapa yang ditunjukkan di atasnya? Ini adalah ESOP,
Basinis Negicheskaya, yang dianggap oleh Pencipta
Basni. Menurut legenda, dia tinggal di tengah-tengah VI
abad BC. e. Legenda menarik rakyat ezop
Sage, Yurodiv dan Chrome hamba Samuta
Jaadmon, dibuang dari tebing di DEL
Fakh. Dia dikaitkan dengan plot hampir semua
Dalam zaman purba Basen, diproses oleh ramai orang
Mereka bass, dari Fedra antik dan babria
Zhana de Lafontaina dan Ivan Krylova. Kami sudah
terbiasa dengan fakta bahawa di bawah Basney Esopova
Saya tahu pengikat di mana orang yang bertindak
Haiwan lain dan lain-lain Su-
dan objek, membayangkan secara berasingan
Orang, watak dan tindakan mereka.

Dalam hal ini, soalan itu. Kejutan pelik
Saya memerhatikan saya apabila saya melihat "Ezopa" Diego
Velasqueza. Kenapa artis meninggalkan tangannya
Watak di bawah pakaian - bukannya
Split it over, longgar memanjang sepanjang badan?

Apa yang dia mahu katakan? Dengan semua fantasi saya
Tidak cukup untuk menjawab ini, saya harap mudah
soalan. Mungkin anda akan membantu?

~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^

Ilustrasi: "tangan basinist yang tidak kelihatan"

Ulasan

"Sebelum anda - lukisan pelukis Velasquez" Esop "... ingat siapa yang ditunjukkan di atasnya?" Ya, ya, tentu saja, "ingat" - Saya fikir - kerana kita melihatnya buat kali pertama ... dan kemudian saya membacanya: "Ini adalah Esop." Lucu! ☺

Versi seperti:
1. Ia sukar untuk menyampaikan rupa Basinista. Diego tidak senang dengan cara wajah menunjukkan dan membuat manuver yang mengganggu.
2. Esopa dicirikan oleh mentah, dalam karya-karyanya selalu ada rancangan kedua ...
3. "Kreativiti mendedahkan ..." - Kata artis itu. Saya menerangkan: manuskrip (buku) melambangkan kreativiti. Sekiranya tangan kanan Ezopa bebas, maka dia ... juga, ia juga akan sedikit lebih rendah daripada dada, membentuk "kunci".
.................
Terdapat banyak pilihan, saya cenderung kepada yang berikutnya: Bayangkan bahawa tangan kiri Ezopa dihilangkan - ia tidak menarik ... dan sebagainya - Misteri!

Vladimir, terima kasih! Saya mahu anda pergi ke kami apa-apa! ☺

Saya juga ingin ini. Dan di saya
Portfolio telah banyak terkumpul
alat. Tetapi - baca, jika tidak
Tambahan, resume saya. Saya sekarang
Tidak sebelum hiburan ...

Penonton harian POEMS.RU adalah kira-kira 200 ribu pelawat yang dalam total melihat lebih daripada dua juta halaman mengikut kaunter kehadiran, yang terletak di sebelah kanan teks ini. Dalam setiap lajur, dua digit dinyatakan: bilangan pandangan dan bilangan pelawat.

Dilahirkan di Seville pada tahun 1599, dalam keluarga mulia yang miskin, yang nenek moyangnya adalah orang Yahudi Portugal. Dia belajar lukisan di kampung halamannya dahulu dari Francisco Errera-kanan, dan dari 1611 dari Francisco Pacheco, humanis, penyair, pengarang risalah lukisan. Velasquez telah memberi makan, teknik yang indah, bekerja dari alam semula jadi. Pada tahun 1617, Diego menerima gelaran Guru dan tidak lama kemudian membuka bengkel sendiri. Pada tahun 1618, seorang artis muda menikahi anak perempuannya - Juan Miranda Pacheco. Dalam beberapa tahun akan datang, dua anak perempuan dilahirkan, salah seorang daripadanya meninggal dunia.
Kebanyakan karya Velasquez, yang dicipta dalam tempoh pengajian dan sebaik sahaja selepas itu, yang dikhaskan untuk imej adegan isi rumah (dalam genre "Bodegoness", apabila sebuah bar atau Kharchevnya bertindak sebagai tempat tindakan), watak-watak utama Mana yang mudah dari Seville ("sarapan", "periuk lama", "kalis air"). Dalam lukisan mengenai tema keagamaan, tradisi Bodegoness juga dikesan: "Penyembahan Magi", "Kristus dari Martha dan Mary". Selama bertahun-tahun, artis menulis potret pertama, di mana keunikan Velasquez-Portrothist ditentukan - secara mendadak merampas persamaan, kecerahan mengenal pasti keperibadian: "Potret para biarawati Heronima de la Fuent."

"Sarapan" 1617

"Kristus di rumah Martha dan Mary" 1618

"Konsepsi Immaculate" 1618

"Wanita tua mengecewakan telur (masak)" 1618

"Waughs menyembah" 1619

"Potret NUNS HERONIMA DE LA FUENTE" 1620

"Ibu Jeronima de la Fuente" Fragment

"Keajaiban dalam Emmaus" 1620

Pada tahun 1622, beliau dihantar ke Madrid buat kali pertama, dan tahun depan, dengan bantuan Menteri Pertama, Duke de Olivares, dia berjaya menerima perintah untuk potret raja.

"Menteri Pertama Duke de Olivares"

"Philip IV" 1624-26

"Potret Philip IV adalah masa lalu", seorang penulis, dan penulis menjadi seorang artis mahkamah, dan tidak lama lagi dan seorang jurukamera, menerima bengkel di istana, telah dilantik sebagai penjaga koleksi diraja. Velasquez memenuhi beberapa perintah rasmi: potret depan raja, ahli keluarganya, wakil-wakil bangsawan. Di samping itu, beliau mencipta galeri imej pekerja budaya Sepanyol: Lope De Vega, Tirsco de Molina, Calderon, Keshedo.

"Selee air di Seville" 1623

"Philip IV pada memburu" 1632-1633

Pada tahun 1627, menurut pertandingan dengan artis lain, dia menulis gambar "Exile Mavrov" dan menerima gelaran Hofmeister. Pada tahun 1629, artis melengkapkan gambar yang luar biasa untuk tradisi Sepanyol di plot kuno - "Vakh", atau "pemabuk", yang ditafsirkan sebagai tempat kejadian dari kehidupan rakyat, pesta petani meriah. Pengenalan dan komunikasi dengan Rubens, yang melawat halaman Sepanyol di 1628-1629. Dengan misi diplomatik, dia memberi inspirasi kepadanya untuk pergi ke Itali, di mana pada 1629-1631. Velasquez belajar dan menyalin karya-karya Titian, Veronese, Tintoretto, Rafael, Michelangelo, Monumen Antiquity. Pada masa yang sama, gayanya berubah - menjadi lebih bebas dan cemerlang, rasa kurang gelap dalam bayang-bayang dan sifat pemancar dalam pencahayaan yang terang. Recompts to Mythology Theme di "Forge Of A Volcano", Velasquez memberikan genre imej.
Potret yang dicipta oleh Velasquez pada pulangan, pada tahun 1630-1640, membawa dia kemuliaan tuan genre ini. Potret Kuda Front-End Facreled yang sejuk di bahagian-bahagian diraja dibezakan oleh ketidakadilan yang terkawal dari pose, pakaian, kuda, magnitud latar belakang landskap. Dalam porraight, para pengunjung, rakan-rakan, pelajar Velasquez terkumpul dan mensintesis pemerhatiannya, memilih cara visual yang diperlukan. Dalam kanvas ini, biasanya terdapat aksesori, gerak isyarat, pergerakan. Latar belakang neutral mempunyai kedalaman dan kesempurnaan; Nada gelap jubah menghantar perhatian penonton pada wajah yang diterangi dengan tepat. Menubuhkan untuk setiap potret unik gabungan warna perak-kelabu, zaitun, warna-warna-coklat dengan pengekangan umum gamma Buat imejan individu imej (potret Juan Mateos, Duke Olivares, "Lady dengan Fan", satu siri Potrets Bayi ). Potret Jesters Diraja, sakit mental dan kerdil menduduki tempat yang istimewa. Imej-imej kerdil yang menarik oleh tenaga, fikiran, pandangan, penuh dengan kekuatan dalaman, kesedihan, yang kontras dengan kesan fizikal mereka (El Bobo del Coria, "El Primo", "Sebastian del Morra"). Dalam lukisan pasangan "Menipp" dan "Esop" muncul imej orang yang telah jatuh dan ditolak oleh masyarakat, tetapi mereka yang telah memperoleh kebebasan dalaman dari keadaan bersimpati konvensyen.
Salah satu gambar yang paling penting dalam tempoh ini adalah "menyampaikan karut" (1634-1635), di mana Velasquez meninggalkan konvensyen tradisional kanvas sejarah zaman itu. Setiap sisi yang berperang dicirikan dengan kemanusiaan yang mendalam. Dramatik didedahkan melalui ciri-ciri psikologi orang-orang yang bertindak yang ditunjukkan dengan keyakinan potret.

"Penghantaran tidak masuk akal" 1635

Dalam 1642-1644. Velasquez mengiringi raja dalam kempennya ke Aragon, dan pada akhir tahun 1640-an. Dia sekali lagi melawat Itali untuk memperoleh seni untuk raja. Artis itu dipenuhi dengan yang terhormat, potret hamba dan pelajarnya, Mulat Juan Pasangan yang bersemangat dipenuhi di kalangan seni Rom. Pada tahun 1650, Velasquez dipilih sebagai ahli Akademi Roman St. Luke dan Virtuoso Masyarakat Pantheon. Potret The Roman Pope Innokentia X, imej yang sangat berani dari kejahatan, menjadi makhluk yang paling terkenal di Velasquez di luar Sepanyol. Ayah dalam penutupan perarakan muncul kepada penonton sebagai seorang lelaki yang cerdas, pintar, dominan, bertenaga, tetapi juga kejam, kejam. Vlasquez beralih ke landskap dan mencipta dua spesies kecil, yang menggambarkan sudut-sudut Park Villa Medici. Mungkin, karya "Venus dengan cermin" (1657) telah diwujudkan apabila kembali. Topik ini diilhamkan oleh jejak Itali, di Sepanyol, imej badan wanita bogel dilarang oleh Inkuisisi. Velasquez menunjukkan keindahan seorang wanita yang hidup, fleksibel, melakukan rahmat, membawa imej ilahi yang disuara dengan bumi.
Pada tahun 1651, Velasquez kembali ke Madrid, dan pada tahun 1652 dia dilantik sebagai Royal Ober-Hofamarshal. Kedudukan baru mengambil banyak usaha dan masa (tugas termasuk penyediaan dan organisasi perayaan di halaman). Potret tempoh akhir kreativiti Velasquez adalah ciri khas kesenian dan psikologi (Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655-1656; Infantha Margarita Austria, kira-kira 1660).
Pada separuh kedua tahun 1650-an. Velasquez menulis dua lukisannya yang paling terkenal. Dalam "meni", heroin utama adalah infantha lima tahun Margarita, beku dalam postur terkenal seorang wanita yang terkenal. Artis menghantar ciri-ciri lembut, kanak-kanak. Pasangan diraja sedang menontonnya yang menimbulkan artis (di mana Velasquez menggambarkan dirinya, dan raja-raja yang tinggal di luar kanvas - hanya dalam bentuk refleksi di cermin). Berhampiran bayi Freillins yang banyak. Velasquez menunjukkan para pengunjung pada keadaan sehari-hari, mempamerkan kehidupan seharian, membentangkannya dibangkitkan, monumentally. Gambar itu dibina di atas hubungan rasmi dan domestik, pada permainan pelbagai warna semantik dan perbandingan berbentuk. "Berjuang" - imej bengkel, di mana permaidani untuk menghias Dewan istana telah dipulihkan dan kusut. Di latar belakang, tiga wanita menganggap parit, di mana mitos tentang Aran yang digambarkan. Di latar depan - beberapa pekerja. Ini adalah kerja pertama dalam sejarah seni Eropah, memuliakan aktiviti orang yang mudah.
Pada tahun 1660, Velasquez diiringi oleh Philip IV di perjalanannya ke sempadan Perancis, untuk tarikh dengan Louis XIV pada majlis perkahwinan yang terakhir dengan Infanta Maria Teresia. Reka bentuk perayaan yang mengiringi tarikh ini, jadi letih oleh artis bahawa dia jatuh sakit dan tidak lama lagi ketika kembali ke Madrid meninggal dunia. Pelajarnya dan suaminya anak perempuannya Francissi - Juan Batista del Maso ternyata menjadi pewaris segera ke mahkamahnya.
Velasquez memberikan pengaruh yang besar untuk melukis tanah airnya, di kalangan pelajarnya ada tuan seperti Murillo dan Kappeñ de Miranda. Salah seorang guru beliau memanggil Velasquez Goya. Dalam abad XIX Slava Masters melampaui Sepanyol. Velasquez adalah salah satu daripada angka utama dalam pembangunan Art Mana, yang mengagumi seni smear orang Sepanyol yang hebat. Tema-tema Velasquez, Pablo Picasso dan Salvador Dali dalam karya mereka telah dibangunkan dalam kerja mereka.

"Potret Equestrian Putera Baltazar"

"Bahus" 1629

"Mengira Olvaares pada kuda" 1634

"Potret offer Margarita" 1660

"Potret Equestrian Philip IV"

"Don Balthasar Carlos"

"Kuda putih"

"Infanta Marguarite Therese" 1654

"Potret Allegorical Philip IV"

Gambar kegemaran Velasquez

"Lady dengan Fan" 1640

"Arachna Mitos (lurus)" 1657

"Venus di hadapan cermin" 1644-48

"Philip IV Bahasa Sepanyol" 1652-53

"Margaretha sebagai seorang kanak-kanak matahari"

"Wanita muda"

"Francisco Bandres de Abarca"

"Putera Baltasar Carlos sebagai pemburu" 1635-36

"Potret diri" 1643

"St. Anthony"

"Infanta Maria Austria"

"El Primo. Kerdil dengan buku di atas lututnya. (Don Diego de Asedo)"

"Anthony suci dan Paul"

"Penorban Perawan Maria" 1645

"Penobatan Perawan Maria" (Fragment) 1645

"Cardinal Camillo Astalli"

"Filip Philip IV (Las Meninas)"

"Godaan St. Thomas Aquinsky"

"Kerdil dengan anjing" 1650

"Democritus" 1628-29

"Lakaran Kepala Apollo" 1630

"Villa Medici, Ariadne Pavilion" 1630

"Infanta Margarita Maria"

"Potret seorang bangsawan tua dengan rantai emas dan ordinar cross" 1645

"Potret Mary Louise"

"Potret of the Court Dwarf Selesai Sebastian del Morra"

"Potret of a Court Dwarf Francisco Leskano Pada Anak Vicknamed Vallescas

"Kristus di salib" 1632

"Crucifix"

"Potret penyair Luis de Gongor"

"Ratu Isabella de Bourbon, isteri pertama Philip IV" 1631-32

"Huang de pareya" 1650

"Queen Isabella Bourbon Pada Kuda" 1634

"Ayah Innokenti X" 1650

"Potret Raja Philip IV"

13.12.2014

Penerangan mengenai lukisan Diego Velasquez "Esop"

Basinis Yunani Besar Yunani ezop sangat terkenal sejak hidupnya dan sekarang. Di dalam dongengnya, beliau mewakili pelbagai jenis orang dalam imej haiwan dan mengejek kekurangan dan kejahatan mereka, seperti ketamakan, kesombongan, kebanggaan, kebodohan dan banyak lagi. ESOP dilahirkan dalam perhambaan, tetapi pemiliknya menghargai bakatnya dan mempersembahkan kebebasan yang diingini. Mengenai bagaimana asas ini boleh kelihatan seperti, anda hanya boleh menganggap bahawa terdapat banyak legenda mengenai perkara ini. Selalunya, Ezopa menggambarkan pertumbuhan semula yang hodoh dan tidak dapat dijelaskan. Tetapi ia dilakukan secara khusus bahawa sebaliknya untuk memperuntukkan dunia dalamannya, sangat cantik dan baik.

Dalam gambarnya, Velasquez menggambarkan ezop dalam pakaian yang sangat dipakai. Pada mulanya dia adalah hamba, dan sekarang dia adalah bangku bangku. Walau bagaimanapun, perkara yang paling penting bahawa artis ingin menarik perhatian penonton adalah mata ezop, atau sebaliknya, matanya. Dia melihat dengan teliti melihat penonton, lebih tepatnya, menembusi dia, cuba melihat yang paling tersembunyi, yang boleh disembunyikan dalam jiwanya. Dia seolah-olah menjadi hakim yang mendengar justifikasi tertuduh dalam jenayah. Atau dia kelihatan seperti seorang doktor yang terlebih dahulu harus memeriksa dengan teliti pesakit sebelum meletakkan diagnosisnya. Dan juga, mungkin dia kelihatan seperti seorang guru yang ingin membaca pelajarnya yang tidak selesa. Tetapi perkara yang paling penting adalah sama dengan pandangan Tuhan sendiri. Tuhan ini telah lama menonton umat manusia, yang meniru ke dalam dosa dan terus melakukan kesilapan yang sama selama ribuan tahun. Dan lelaki ini, Esop, yang berada di bahagian bawah, dalam lapisan masyarakat yang paling rendah, kini menjadi dekat dengan ketinggian, di mana Tuhan sendiri. Bagi Velasquez, sangat penting agar dia dapat menunjukkan kebijaksanaan khas, menanam dengan status seseorang dalam masyarakat. Orang-orang seperti itu bukan milik masyarakat, tetapi tidak daripadanya, bahkan lebih dari dia dan Hukum-Nya.

Potret patung Ezopa Pertama pertimbangkan potret patung Basinista. Peminat ghairah seni kuno dan klasik Gereja Itali dan sokongan Alessandro Albani (1602-1779) membina sebuah villa Albani yang terkenal di Rom, di mana dia menyiarkan koleksi karya seni kuno dan Rom. Antaranya - Bust Ezopa. Arca bertarikh I-V Century. Walau bagaimanapun, terdapat legenda bahawa imej ezop dalam bentuk patung dibuat oleh Lisipp atau Aristoral Pelajarnya dalam siri "Tujuh Lelaki Wise Purba" (IV Century SM). Patung itu dengan jelas memaparkan ciri-ciri Ezop, yang turun ke persepsi Yunani kuno tradisional dari basinist legendaris. Simetrik tergantung pada helai dahi rambut tebal, mata penderita di bawah arka tiba-tiba sejuk, dahi berkedut, seolah-olah walaupun pada masa itu dibebani dengan pemikiran yang mendalam, menonjolkan clavie nipis, leher pendek dan barang yang ketara (sebagai ciri yang biasa imej di dalam seni kuno postur hamba).

Potret berus Ezopa Diego Velasquez Dan kini berhati-hati mempertimbangkan potret ezopa berus Diego Velasquez (1599-1660). Gambar itu dicipta sekitar 1638 g. (Kanvas, minyak, 179 x 94). Disimpan di Madrid di Muzium Nasional Prado. Potret itu muncul imej hamba yang miskin, ditolak oleh masyarakat, tetapi membentuk sikap ironis kepada dunia, dan oleh itu memperoleh kebebasan dalaman yang benar. Mata gelap yang ditanam secara meluas, hidung yang luas, pipi tajam, pipi bahu yang nipis, bibir yang mengalir keluar yang ragu-ragu. Di muka - ketidakpedulian yang menyedihkan dan kebijaksanaan seseorang yang membuat harga sebenar kehidupan. Mencetak pertumbuhan penuh asas, artis memberinya garis besar ahli falsafah yang sesat: kot percuma lama, dengan cuai membuka payudara, kasut hiking mudah, dan sebuah buku di sebelah kanan, memberi kesaksian kepada keutamaan intelektual orang yang digambarkan pada gambar . Ia wasop bahawa sezaman Ezop dan dengan cara ini, selepas legenda dan legenda, mewakili kita artis basinis Diego Velasquez.

Esei mengenai esophe.