Karya oleh komposer terkenal. Sudah dapat, terima kasih

Kami menjawab soalan paling popular - semak, mungkin mereka juga menjawab soalan anda?

• Kami adalah sebuah institusi kebudayaan dan kami ingin menyiarkan di portal Kultura.RF. Di mana kita boleh pergi?
• Bagaimana untuk mencadangkan acara dalam portal "Afisha"?
• Mendapati ralat dalam penerbitan di portal. Bagaimana untuk memberitahu kakitangan editorial?

Melanggan pemberitahuan tolak, tetapi tawaran muncul setiap hari

Kami menggunakan kuki pada portal untuk mengingati lawatan anda. Jika kuki dipadamkan, tawaran langganan akan muncul semula. Buka tetapan penyemak imbas anda dan pastikan item "Padam kuki" tidak ditandakan "Padam setiap kali anda keluar dari penyemak imbas".

Saya mahu menjadi orang pertama yang mengetahui tentang bahan dan projek baharu portal "Culture.RF"

Sekiranya anda mempunyai idea untuk penyiaran, tetapi secara teknikal tidak mungkin untuk melaksanakannya, kami mencadangkan untuk mengisi borang permohonan elektronik dalam rangka projek kebangsaan "Budaya":. Sekiranya acara itu dijadualkan untuk tempoh dari 1 September hingga 31 Disember 2019, permohonan boleh dikemukakan dari 16 Mac hingga 1 Jun 2019 (termasuk). Pemilihan acara yang akan menerima sokongan dijalankan oleh suruhanjaya pakar Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia.

Muzium (institusi) kami tiada di portal. Bagaimana saya menambahnya?

Anda boleh menambah institusi ke portal menggunakan sistem "Ruang Maklumat Bersama dalam Sfera Budaya":. Sertai dia dan tambah tempat dan aktiviti anda mengikut. Selepas disemak oleh moderator, maklumat tentang institusi akan muncul di portal Kultura.RF.

Sekolah mengarang Rusia, pengganti tradisi yang merupakan sekolah Soviet dan Rusia hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bersama bentuk Eropah dan semangat Rusia.

Banyak yang boleh dikatakan tentang setiap orang terkenal ini, semuanya tidak mudah, dan kadang-kadang tragis, tetapi dalam ulasan ini kami telah cuba memberikan penerangan ringkas tentang kehidupan dan karya komposer.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka semasa mengarang opera Ruslan dan Lyudmila. 1887, artis Ilya Efimovich Repin

"Untuk mencipta keindahan, seseorang itu mestilah jiwa yang murni."

Mikhail Ivanovich Glinka ialah pengasas muzik klasik Rusia dan komposer klasik Rusia pertama yang mencapai kemasyhuran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi berabad-abad muzik rakyat Rusia, adalah perkataan baru dalam seni muzik negara kita.

Dilahirkan di wilayah Smolensk, beliau menerima pendidikan di St. Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan personaliti seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan jangka panjang ke Eropah pada awal 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka pada masa itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudiannya dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Kejayaan datang kepada MI Glinka pada tahun 1836, selepas pementasan opera "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar"), yang diterima dengan penuh semangat oleh semua orang, buat pertama kalinya dalam muzik dunia, seni paduan suara Rusia dan simfoni dan opera Eropah. amalan digabungkan secara organik, dan juga seorang wira muncul, seperti Susanin, yang imejnya meringkaskan ciri-ciri terbaik watak kebangsaan.

VF Odoevsky menggambarkan opera sebagai "elemen baru dalam Seni, dan tempoh baru bermula dalam sejarahnya - tempoh muzik Rusia."

Opera kedua - epik Ruslan dan Lyudmila (1842), yang digarap dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam keadaan hidup komposer yang sukar, kerana intipati karya yang sangat inovatif, diterima secara samar-samar oleh penonton dan pihak berkuasa, dan membawa pengalaman MI Glinka. Selepas itu dia banyak mengembara, bergilir-gilir tinggal di Rusia dan luar negara, tanpa berhenti mengarang. Legasinya termasuk karya percintaan, simfoni dan ruang. Pada tahun 1990-an, Lagu Patriotik Mikhail Glinka adalah lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Petikan tentang M.I. Glinka:"Seluruh sekolah simfoni Rusia, sama seperti keseluruhan oak dalam acorns, terkandung dalam fantasi simfoni Kamarinskaya. P.I. Tchaikovsky

Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dibezakan oleh kesihatan yang baik, walaupun ini dia sangat mudah mesra dan mengetahui geografi dengan baik, mungkin, jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia akan menjadi pengembara. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk bahasa Parsi.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, salah seorang komposer Rusia terkemuka pada separuh kedua abad ke-19, selain bakatnya sebagai komposer, adalah seorang saintis-ahli kimia, doktor, guru, pengkritik dan mempunyai bakat sastera.

Dilahirkan di St. Petersburg, dari zaman kanak-kanak semua orang di sekelilingnya mencatatkan aktiviti luar biasa, semangat dan keupayaannya dalam pelbagai arah, terutamanya dalam muzik dan kimia.

A.P. Borodin adalah komposer-nugget Rusia, dia tidak mempunyai guru muzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik berkat kerja bebas untuk menguasai teknik gubahan.

Pembentukan A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (sebagai contoh, untuk semua komposer Rusia abad ke-19), dan dorongan untuk pekerjaan yang padat dengan komposisi pada awal 1860-an diberikan oleh dua acara - pertama, kenalan dan perkahwinan dengan pemain piano berbakat ES Protopopova, dan kedua, pertemuan dengan MA Balakirev dan menyertai komuniti kreatif komposer Rusia, yang dikenali sebagai "Mighty Handful".

Pada akhir tahun 1870-an dan pada tahun 1880-an, AP Borodin banyak mengembara dan melawat di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer terkemuka pada zamannya, kemasyhurannya semakin meningkat, dia menjadi salah seorang komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah pada akhir abad ke-19.

Tempat utama dalam karya AP Borodin diduduki oleh opera "Putera Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh epik heroik kebangsaan dalam muzik dan yang dia sendiri tidak berjaya menyelesaikannya (ia telah diselesaikan olehnya. rakan AA Glazunov dan NA Rimsky-Korsakov). Dalam "Putera Igor", dengan latar belakang gambar megah peristiwa sejarah, idea utama keseluruhan karya komposer tercermin - keberanian, kehebatan yang tenang, kemuliaan rohani orang Rusia terbaik dan kekuatan besar seluruh rakyat Rusia , terzahir dalam mempertahankan tanah air.

Walaupun fakta bahawa A.P. Borodin meninggalkan sejumlah kecil karya, karyanya sangat pelbagai dan dia dianggap sebagai salah seorang bapa muzik simfoni Rusia, yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Petikan tentang A.P. Borodin:“Bakat Borodin adalah sama hebat dan menyerlah dalam simfoni dan opera dan percintaan. Kualiti utamanya ialah kekuatan dan keluasan gergasi, skop yang sangat besar, ketidakupayaan dan ketidakupayaan, digabungkan dengan keghairahan, kelembutan dan keindahan yang menakjubkan." V.V. Stasov

Fakta menarik: Nama Borodin diberikan kepada tindak balas kimia garam perak asid karboksilik dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon terhalogen, yang pertama kali disiasatnya pada tahun 1861.

3. Mussorgsky Petrovich yang sederhana

(1839-1881)

"Bunyi ucapan manusia, sebagai manifestasi luaran pemikiran dan perasaan, seharusnya, tanpa keterlaluan dan keganasan, menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."

Petrovich Mussorgsky yang sederhana ialah salah seorang komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, ahli Mighty Handful. Kerja inovatif Musorgsky jauh mendahului zamannya.

Dilahirkan di wilayah Pskov. Seperti ramai orang berbakat, dari zaman kanak-kanak dia menunjukkan bakat dalam muzik, belajar di St. Petersburg, menurut tradisi keluarga, seorang lelaki tentera. Peristiwa penting yang menentukan bahawa Mussorgsky dilahirkan bukan untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi untuk muzik, adalah pertemuannya dengan MA Balakirev dan menyertai "Mighty Handful".

Mussorgsky hebat kerana dalam karya agungnya - opera Boris Godunov dan Khovanshchina, dia merakamkan kejayaan dramatik muzik dalam sejarah Rusia dengan kebaharuan radikal yang tidak diketahui oleh muzik Rusia sebelum dia, menunjukkan di dalamnya gabungan adegan rakyat popular dan kekayaan pelbagai jenis, watak unik rakyat Rusia. Opera ini, dalam banyak edisi, baik oleh pengarang mahupun oleh komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia.

Satu lagi karya Mussorgsky yang luar biasa ialah kitaran kepingan piano "Pictures at an Exhibition", miniatur berwarna-warni dan inventif diserap dengan tema-tema Rusia dan kepercayaan Ortodoks.

Terdapat segala-galanya dalam kehidupan Mussorgsky - kedua-dua kehebatan dan tragedi, tetapi dia sentiasa dibezakan oleh kemurnian rohani yang tulen dan tidak berminat.

Tahun-tahun terakhirnya adalah sukar - gangguan dalam kehidupan, kekurangan pengiktirafan kreativiti, kesepian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya pada usia 42 tahun, dia meninggalkan beberapa karya, beberapa di antaranya telah disiapkan oleh komposer lain.

Melodi khusus dan keharmonian inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Petikan tentang M.P. Mussorgsky:"Pada mulanya bunyi Rusia dalam semua yang Musorgsky lakukan" N. Roerich

Fakta menarik: Pada akhir hayatnya, Mussorgsky, di bawah tekanan daripada "rakan" Stasov dan Rimsky-Korsakov, melepaskan hak cipta karyanya dan menyerahkannya kepada Tertiy Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Saya seorang artis yang boleh dan harus membawa penghormatan kepada Tanah Air saya. Saya merasakan kuasa seni yang hebat dalam diri saya, saya belum melakukan walaupun sepersepuluh daripada apa yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu melakukannya dengan sepenuh kekuatan jiwa saya."

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat pada abad ke-19, mengangkat seni muzik Rusia ke tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dia adalah salah seorang komposer paling penting dalam muzik klasik dunia.

Berasal dari wilayah Vyatka, walaupun akar paternal di Ukraine, Tchaikovsky menunjukkan bakat muzik sejak kecil, tetapi pendidikan dan kerja pertamanya adalah dalam bidang perundangan.

Tchaikovsky adalah salah seorang komposer "profesional" Rusia yang pertama - dia belajar teori muzik dan gubahan di Konservatori St. Petersburg yang baru.

Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeza dengan tokoh rakyat "Mighty Handful", dengan siapa dia mempunyai hubungan kreatif dan mesra yang baik, tetapi karyanya tidak kurang meresap dengan semangat Rusia, dia berjaya menggabungkan secara unik Warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi daripada Mikhail Glinka.

Komposer itu menjalani kehidupan yang aktif - dia seorang guru, konduktor, pengkritik, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, melawat Eropah dan Amerika.

Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil dari segi emosi, semangat, putus asa, sikap tidak peduli, panas baran, kemarahan yang ganas - semua perasaan ini sering berubah dalam dirinya, sebagai orang yang sangat bergaul, dia sentiasa berusaha untuk kesepian.

Ia adalah tugas yang sukar untuk memilih sesuatu yang terbaik daripada karya Tchaikovsky, dia mempunyai beberapa karya yang sama saiz dalam hampir semua genre muzik - opera, balet, simfoni, muzik bilik. Dan kandungan muzik Tchaikovsky adalah universal: dengan melodi yang tidak dapat ditandingi ia merangkumi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam semula jadi, zaman kanak-kanak, karya kesusasteraan Rusia dan dunia didedahkan dengan cara yang baru, proses kehidupan rohani yang mendalam tercermin di dalamnya.

Petikan daripada komposer:"Hidup mempunyai daya tarikan hanya apabila ia terdiri daripada silih berganti kegembiraan dan kesedihan, dari perjuangan antara yang baik dan yang jahat, dari cahaya dan bayangan, dalam satu perkataan - dari kepelbagaian dalam perpaduan."

"Bakat yang hebat memerlukan kerja keras."

Petikan tentang komposer: "Saya bersedia siang dan malam untuk menjaga kehormatan di anjung rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich - sehingga saya menghormatinya" A.P. Chekhov

Fakta menarik: Universiti Cambridge menganugerahkan Tchaikovsky gelaran Doktor Muzik tanpa kehadiran dan tanpa mempertahankan tesisnya, dan Akademi Seni Halus Paris juga melantiknya sebagai ahli yang sepadan.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ialah seorang komposer Rusia yang berbakat, salah seorang tokoh terpenting dalam mencipta warisan muzik Rusia yang tidak ternilai. Dunianya yang pelik dan menyembah keindahan alam semesta yang merangkul yang abadi, kekaguman terhadap keajaiban kehidupan, perpaduan dengan alam semula jadi tidak mempunyai analog dalam sejarah muzik.

Dilahirkan di wilayah Novgorod, menurut tradisi keluarga dia menjadi pegawai tentera laut, di atas kapal perang dia mengelilingi banyak negara di Eropah dan Amerika. Dia menerima pendidikan muziknya terlebih dahulu daripada ibunya, kemudian mengambil pelajaran persendirian daripada pemain piano F. Canille. Dan sekali lagi, terima kasih kepada MABalakirev, penganjur The Mighty Handful, yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov kepada komuniti muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat utama dalam warisan Rimsky-Korsakov terdiri daripada opera - 15 karya yang menunjukkan kepelbagaian genre, gaya, dramatik, keputusan komposisi komposer, namun mempunyai gaya istimewa - dengan semua kekayaan komponen orkestra, garis vokal melodi adalah yang utama.

Dua arah utama membezakan karya komposer: yang pertama ialah sejarah Rusia, yang kedua ialah dunia dongeng dan epik, yang mana dia menerima nama samaran "pencerita".

Sebagai tambahan kepada aktiviti kreatif bebas langsung, N.A. Rimsky-Korsakov dikenali sebagai publisiti, penyusun koleksi lagu-lagu rakyat, yang dia menunjukkan minat yang besar, serta pemuktamad karya rakan-rakannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin. Rimsky-Korsakov adalah pencipta sekolah komposisi, sebagai seorang guru dan ketua Konservatori St. Petersburg, beliau menamatkan pengajian kira-kira dua ratus komposer, konduktor, ahli muzik, antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Petikan tentang komposer:"Rimsky-Korsakov adalah seorang yang sangat Rusia dan seorang komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahawa intipati asal Rusia ini, asas cerita rakyat-Rusia yang mendalam harus dihargai hari ini. Mstislav Rostropovich

Fakta Komposer: Nikolai Andreevich memulakan pelajaran counterpoint pertamanya seperti ini:

- Sekarang saya akan bercakap banyak, dan anda akan mendengar dengan teliti. Kemudian saya akan bercakap lebih sedikit, dan anda akan mendengar dan berfikir, dan akhirnya, saya tidak akan bercakap sama sekali, dan anda akan berfikir dengan kepala anda sendiri dan bekerja sendiri, kerana tugas saya sebagai seorang guru adalah untuk menjadi tidak perlu kepada anda. ..

Menemui pepijat? Serlahkannya dan tekan kiri Ctrl + Enter.

Istilah "komposer" pertama kali muncul pada abad ke-16 di Itali, dan sejak itu ia telah digunakan untuk menunjukkan seseorang yang terlibat dalam mengarang muzik.

komposer abad ke-19

Pada abad ke-19, sekolah muzik Vienna diwakili oleh komposer yang luar biasa seperti Franz Peter Schubert. Dia meneruskan tradisi Romantikisme dan mempengaruhi seluruh generasi komposer. Schubert telah mencipta lebih 600 percintaan Jerman, membawa genre ini ke peringkat seterusnya.

Franz Peter Schubert

Seorang lagi warga Austria, Johann Strauss, menjadi terkenal dengan operetta dan bentuk muzik ringan watak tariannya. Dialah yang menjadikan waltz tarian paling popular di Vienna, di mana bola masih dipegang. Di samping itu, warisannya termasuk polkas, quadrills, balet dan operetta.

Johann Strauss

Wakil terkenal modenisme dalam muzik pada akhir abad ke-19 ialah Richard Wagner Jerman. Opera beliau tidak kehilangan relevan dan popularitinya sehingga hari ini.

Giuseppe Verdi

Wagner boleh dibezakan dengan tokoh agung komposer Itali Giuseppe Verdi, yang tetap setia kepada tradisi opera dan memberikan opera Itali nafas baru.

Peter Ilyich Tchaikovsky

Antara komposer Rusia abad ke-19, nama Pyotr Ilyich Tchaikovsky menonjol. Dia dicirikan oleh gaya unik yang menggabungkan tradisi simfoni Eropah dengan warisan Rusia Glinka.

komposer abad ke-20

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Sergei Vasilievich Rachmaninov berhak dianggap sebagai salah satu komposer paling cemerlang pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. Gaya muziknya adalah berdasarkan tradisi romantisme dan wujud selari dengan gerakan avant-garde. Ia adalah kerana keperibadiannya dan kekurangan analog bahawa karyanya sangat dihargai oleh pengkritik di seluruh dunia.

Igor Fedorovich Stravinsky

Komposer kedua paling terkenal pada abad ke-20 ialah Igor Fedorovich Stravinsky. Dari bahasa Rusia, dia berhijrah ke Perancis, dan kemudian Amerika Syarikat, di mana dia menunjukkan bakatnya secara penuh. Stravinsky adalah seorang inovator, tidak takut untuk bereksperimen dengan irama dan gaya. Dalam karyanya, pengaruh tradisi Rusia, unsur-unsur pelbagai pergerakan avant-garde dan gaya individu yang unik dikesan, yang mana dia dipanggil "Picasso dalam muzik".

Muzik adalah salah satu ciptaan terbaik manusia. Dia mampu mempengaruhi rentetan jiwa yang paling dalam, mendorong untuk perbuatan mulia dan bahkan heroik. Untuk menulis karya yang akan mengujakan hati orang selama beberapa dekad atau berabad-abad, anda perlu "dicium oleh Tuhan" dan mempunyai bakat semula jadi. Kami menjemput anda untuk mengetahui siapa komposer muzik klasik yang paling terkenal, yang mencipta opera, konsert, simfoni dan balet yang paling terkenal.

Saint Hildegard dari Bingen

Biarawati ini, yang hidup pada abad ke-12, dianggap sebagai "ibu opera". Dia telah merakam lebih daripada 70 nyanyian, termasuk Ordo Virtutum. Terdapat 16 parti wanita "Kebajikan" dan satu parti lelaki, mempersonifikasikan Iblis. Muzik Saint Hildegard mempunyai pengaruh yang besar kepada komposer Renaissance.

Guillaume Dufay

Anak lelaki tidak sah seorang paderi sejak kecil dibesarkan di katedral kota Combray Perancis dan menyanyi dalam koir gereja.

Selepas itu, beliau diiktiraf sebagai yang paling terkenal di kalangan komposer Eropah pada abad ke-15. Kelebihan Dufay ialah dia berjaya menggabungkan teknik zaman pertengahan dengan ciri harmoni dan frasa zaman Renaissance awal. Bersama orang ramai, dia juga menulis lagu, Di bawah lagunya L'homme armé, King Philip the Good mengumpulkan tentera untuk perang salib melawan Turki.

Giovanni da Palestrina

Komposer, yang juga dikenali dengan nama panggilan Giannetto, tinggal di Itali pada abad ke-16. Baginya, manusia berhutang penciptaan fenomena yang dikenali sebagai nyanyian polifonik untuk ibadat Katolik.

Terima kasih kepada Giannetto, Katedral Trent membawa pembaharuan dalam muzik gereja. Pope Pius the Fourth membandingkan massa yang dia tulis dengan nyanyian yang "didengar oleh Santo Yohanes Rasul di Yerusalem syurgawi."

Antonio Vivaldi

Sudah cukup karya "The Four Seasons" oleh Itali yang hebat ini untuk dia dimasukkan ke dalam senarai "Komposer terkenal sepanjang zaman dan rakyat." Vivaldi dianggap sebagai pemuzik yang membuat peralihan daripada muzik barok yang berbunyi berat kepada klasik ringan. Bersama-sama dengan karya-karya yang serius, beliau menulis banyak serenade yang menawan, dan juga mencatatkan sejarah sebagai seorang genius yang mampu mencipta opera 3-aksi dalam masa 5 hari.

Lebih-lebih lagi, ramai ahli sejarah percaya bahawa dialah yang, lebih daripada rakan-rakan kontemporarinya yang lain, mempengaruhi pembentukan banyak komposer klasik terkenal dari generasi berikutnya.

Georg Frideric Handel

Sudah pada usia 11 tahun, Georg muda adalah pemain harpsichordist mahkamah di mahkamah pemilih Berlin. Dia dilahirkan pada tahun yang sama dengan Johann Sebastian Bach, tetapi tidak seperti yang terakhir dia bukan ahli muzik keturunan.

Sebagai seorang komposer terkenal, Handel memberitahu salah seorang peminatnya bahawa matlamatnya sentiasa untuk menjadikan orang lebih baik dengan muziknya.

Johann Sebastian Bach

Komposer paling terkenal pada abad ke-19-20 telah berulang kali memanggil pemuzik hebat ini sebagai guru mereka. Secara keseluruhan, dia menulis lebih 1000 karya dan mencatat sejarah sebagai salah seorang ahli organ paling berbudi sepanjang zaman. Di samping itu, Johann Sebastian Bach diiktiraf sebagai pakar polifoni, serta pencipta karya agung muzik clavier.

Ludwig van Beethoven, yang dilahirkan 20 tahun selepas kematian rakan sekerja kanannya, memanggilnya "bapa harmoni yang sebenar", dan ahli falsafah terkenal Georg Hegel - "seorang genius yang terpelajar."

Selepas itu, ramai komposer terkenal, seperti Liszt, Schumann, Brahms, dll., yang ingin menyatakan rasa hormat mereka kepadanya, memasukkan frasa muzik Bach dalam karya mereka.

Franz Joseph Haydn

Pemuzik itu tinggal sepanjang hidupnya di Austria dan, dalam kata-katanya sendiri, "ditakdirkan untuk menjadi asli", kerana dia terasing daripada komposer lain dan tidak berpeluang untuk membiasakan diri dengan trend muzik kontemporari.

Hanya pada usia 47 tahun Haydn boleh mengubah syarat kontrak, yang menurutnya selama 18 tahun semua karyanya dianggap sebagai milik klan Esterhazy pembesar Hungary. Ini membolehkan dia menulis jenis muzik yang dia inginkan dan mencapai kemasyhuran antarabangsa.

Dalam bidang penulisan muzik instrumental, Haydn betul-betul dianggap sebagai salah seorang komposer paling terkenal pada separuh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mungkin tidak ada komposer muzik klasik yang terkenal, yang karya-karyanya begitu popular hari ini seperti gubahan Mozart. Malah ramai bintang rock mempersembahkannya dalam pemprosesan moden dan digunakan sebagai iringan oleh penyanyi rap terkenal.

Warisan muzik Amadeus adalah lebih daripada enam ratus gubahan. Dia tergolong dalam golongan jenius, yang bakat muziknya terserlah pada usia yang sangat awal. Sudah pada usia 5 tahun, Wolfgang mula menulis karya pertamanya, dan pada usia 6 tahun dia dapat memainkan harpsichord dan biola dengan sempurna.

Karya agung komposer termasuk Requiem, The Marriage of Figaro, Turkish March, Little Night Serenade, Don Juan, 41 simfoni, dll. Mereka kagum dengan kesempurnaan dan kemudahan persepsi mereka. Malah mereka yang tidak menganggap diri mereka sebagai peminat muzik klasik gemar mendengar aria daripada opera komposer.

Giuseppe Verdi

Mereka yang berminat dalam seni vokal menyedari bahawa salah seorang komposer paling terkenal dalam genre ini sudah pasti Giuseppe Verdi. Opera beliau paling kerap dipersembahkan di pentas paling terkenal di seluruh dunia. Banyak aria Verdi adalah antara klasik yang paling banyak dipersembahkan.

Semasa hayatnya, komposer itu sering dikritik kerana melayan selera orang biasa. Walau bagaimanapun, generasi seterusnya mengiktiraf banyak karya beliau sebagai karya seni dunia. Mereka sangat melodi dan boleh diterbitkan semula dengan mudah walaupun oleh mereka yang tidak mempunyai telinga khas untuk muzik dan bakat nyanyian.

Ludwig van Beethoven

Komposer diiktiraf sebagai tokoh utama dalam peralihan daripada romantisisme kepada klasikisme. Beethoven menulis dalam semua genre muzik kontemporari. Walau bagaimanapun, karya instrumentalnya paling terkenal, termasuk persembahannya, simfoni, sonata, dan beberapa konsert untuk biola dan piano.

Salah satu karya komposer yang paling kerap dilakukan ialah "Ode to Joy", yang disertakan dalam Symphony ke-9 Beethoven. Ia diiktiraf sebagai lagu rasmi EU.

Richard Wagner

Dalam senarai "Komposer muzik Jerman terkenal abad XIX" Wagner menduduki tempat yang istimewa, kerana dia dianggap sebagai sejenis revolusioner. Karya-karyanya dibezakan oleh kromatik, harmoni dan orkestrasi yang kaya. Wagner memperkenalkan konsep leitmotif ke dalam seni muzik: tema yang dikaitkan dengan watak tertentu, serta plot dan tempat. Di samping itu, komposer adalah pengasas drama muzik, yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan muzik klasik.

Johann Strauss

Apabila menyenaraikan nama komposer terkenal, mereka sering menunjukkan hanya pemuzik yang telah mencipta dan mencipta karya yang serius. Namun, raja waltz, Johann Strauss, sudah tentu layak untuk dimasukkan ke dalam jumlah orang yang telah memberikan sumbangan terbesar kepada pembangunan budaya muzik umat manusia.

Secara keseluruhan, Strauss menulis lebih 500 karya dalam genre tarian. Kebanyakan waltznya masih popular hari ini, malah mereka yang bukan peminat muzik klasik mendengarnya.

Frederic Chopin

Komposer Poland ini dianggap sebagai salah satu wakil romantisisme yang paling menonjol dalam budaya muzik dunia. Di samping itu, Chopin ialah pengasas sekolah komposisi Poland. Beliau banyak menyumbang kepada pengiktirafan dan peningkatan kewibawaan tanah airnya di Eropah. Antara karya komposer terkenal ini, waltz menduduki tempat yang istimewa, yang dianggap sebagai sejenis autobiografi Chopin.

Antonín Dvořák

Komposer Czech yang terkenal memberikan sumbangan yang besar kepada pembangunan muzik kebangsaan Czech. Antara lain, dia adalah seorang pemain biola dan pemain biola virtuoso. Dia berjaya mendapat populariti di seluruh dunia, kerana pencinta muzik klasik tertarik dengan simbiosis unsur-unsur muzik kebangsaan Bohemia dan Moravia dengan klasik Eropah.

Karya Dvořek yang paling terkenal termasuk Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", opera "Mermaid", "Slavic Dances", "American" String Quartet dan Stabat Mater.

Komposer terkenal Rusia

Negara kita telah memberikan sumbangan yang besar kepada pembangunan budaya muzik umat manusia.

Komposer paling terkenal di Rusia ialah:

• Mikhail Glinka. Komposer, yang bekerja pada separuh pertama abad ke-19, adalah yang pertama mencipta karya berskala besar berdasarkan lagu rakyat Rusia. Karyanya yang paling terkenal ialah opera Ivan Susanin, di mana Glinka berjaya menggabungkan tradisi nyanyian koral Rusia dan seni opera Eropah.
• Pyotr Tchaikovsky. Pemuzik hebat ini tergolong dalam komposer paling terkenal di dunia.

Tchaikovsky menganggap salah satu misi terpentingnya untuk meningkatkan kegemilangan tanah airnya. Dan dia berjaya sepenuhnya, sejak hari ini melodi dari karyanya dipersembahkan di seluruh penjuru planet ini, dan baletnya dipentaskan di tempat pentas paling terkenal di dunia. Terutama terkenal adalah karya-karya seperti Tchaikovsky sebagai balet Swan Lake, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, dan lain-lain.

• Sergei Prokofiev. Balet Romeo dan Juliet oleh komposer ini dianggap sebagai salah satu karya terbaik genre ini pada abad ke-20. Pencapaiannya juga termasuk penciptaan gayanya sendiri, yang diiktiraf sebagai perkataan baru dalam seni muzik dunia.
• Dmitry Shostakovich. Semasa pengepungan Leningrad, seluruh dunia dikejutkan dengan persembahan perdana komposer "Leningrad Symphony". Shostakovich berjaya menyampaikan keazaman pembela kota untuk berjuang hingga ke titisan darah terakhir dalam bahasa muzik. Walaupun penganiayaan dan tuduhan kemerosotan borjuasi, komposer terus mencipta karya asli yang meletakkannya setanding dengan komposer paling terkenal pada abad kedua puluh.

Komposer kontemporari terkenal

Kebetulan orang awam hari ini sangat kurang berminat dengan muzik yang serius. Selalunya, komposer menjadi terkenal jika mereka menulis muzik untuk filem. Antara komposer paling popular dalam dekad kebelakangan ini adalah yang berikut:

• Michel Legrand. Pada mulanya, komposer mendapat kemasyhuran sebagai pemain piano virtuoso dan konduktor muzik klasik. Walau bagaimanapun, dia mendapat populariti yang luas berkat filemnya. Muziknya untuk filem-opera "The Umbrellas of Cherbourg" menjadikan Legrand pencalonan Oscar pertamanya. Kemudian, komposer menerima anugerah ini tiga kali, dan juga menerima hadiah Tarian Benoit untuk balet Liliom.
• Ludovico Einaudi. Komposer Itali ini lebih suka gaya minimalis, dan juga berjaya menggabungkan klasik dengan arahan muzik lain. Einaudi dikenali oleh kalangan pencinta muzik yang luas untuk runut bunyinya, contohnya, semua orang pernah mendengar melodi yang dia tulis untuk pita Perancis "1 + 1".
• Philip Glass. Komposer pada mulanya bekerja dalam bidang klasik, tetapi dari masa ke masa dia dapat mengaburkan garis antaranya dan arah muzik moden. Selama beberapa dekad Glass telah bermain dalam kumpulannya sendiri, Philip Glass Ensemble. Pencinta filem sudah biasa dengan karya beliau yang ditulis untuk filem "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" dan "Fantastic Four".
• Giovanni Marradi. Komposer tidak berkaitan dengan pawagam, tetapi telah mendapat populariti kerana bunyi retro-klasik karyanya, di mana dia menggunakan motif dari abad sebelumnya.

Sekarang anda tahu nama-nama komposer yang paling terkenal. Muzik yang mereka cipta dalam abad yang berbeza, dan hari ini mampu membangkitkan perasaan yang paling baik dan tertinggi, walaupun dalam jiwa basi orang yang telah melupakan cita-cita tinggi.