Abstrak: “Celakalah dari Wit. Imej Sophia Famusova dalam penilaian pengkritik sastera Apa yang Goncharov katakan tentang Sophia

PENGENALAN

1. PERSONALITI SOPHIA DALAM PENILAIAN GONCHAROV

2. KONFLIK CINTA DALAM KOMEDI "WINE FROM MIND"

3. KEPENTINGAN IMEJ SOPHIA UNTUK SATU PERMAINAN

KESIMPULAN

SENARAI LITERATUR TERGUNA

Petikan daripada teks

Ini adalah penilaian dan tafsiran karya seni, apabila terdapat penemuan dan kelulusan prinsip kreativiti dalam satu arah atau yang lain. Dia adalah sejenis ciptaan sastera. Di dalamnya, sebagai peraturan, terdapat pencahayaan proses yang berlaku dalam kesusasteraan kontemporari, tetapi ia berlaku bahawa ciptaan klasik, yang cuba difahami oleh pengkritik dalam semangat realiti kontemporari mereka, juga menjadi objek. Oleh itu, nampaknya bagi saya, kritikan sastera sentiasa berkait rapat dengan kehidupan, perjuangan dalam dunia sosial, serta dengan idea falsafah dan estetika.

Niat ketiga-tiga karya utama Goncharov - novel "Sejarah Biasa", "Oblomov" dan "Break" - muncul pada tahun 40-an, pada masa penulis paling hampir dengan penafian demokrasi sistem feudal-hamba.

Maykov dalam jurnal Otechestvennye zapiski. Kajian topik ini sangat relevan, kerana aktiviti kritikal V. Maikov adalah salah satu pengkritik domestik yang paling tersendiri dan berbakat, khususnya, dia mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan trend dalam "sekolah semula jadi", pembentukan analisis dan sintesis sebagai kaedah mengkritik karya sastera dan anggarannya.

Penerbitan novel menjana ribut kritikan. Walaupun terdapat perselisihan pendapat, mereka bercakap tentang watak tipikal Oblomov, tentang fenomena sosial seperti Oblomovisme. Yang paling menarik bagi kami ialah penilaian yang diberikan oleh sezaman I.

Penyelidik asing juga mendedikasikan banyak karya mereka yang didedikasikan untuk kerja E. Hemingway. Beri perhatian kepada kerja seperti Meyers J. Hemingway: ABiografi. - London: Macmillan, 1985; Mellow J. Hemingway: Kehidupan Tanpa Akibat. - New York: Houghton Mifflin, 1992; Young P. Ernest Hemingway, Minneapolis, 1960; Manuskrip Hemingway: inventori, Taman Universiti - L., 1969; Wagner-Martin L. Panduan Sejarah kepada Ernest Hemingway. - New York: Oxford University Press, 2000 dan lain-lain.

kritikan semasa hayat penulis. Setiap novel Dreiser baru menyebabkan ribut dan bantahan awam yang terlalu kuat di Amerika, kerana ia adalah fenomena yang terlalu penting untuk diabaikan. Oleh itu, Dreiser tidak boleh mengeluh tentang kekurangan minat daripada pengkritik. Tetapi minat ini, sebagai peraturan, tidak mesra.

Senarai sumber maklumat

1. Bakhtin M.M. Kesusasteraan dan estetika. M., 1995.

2. Goncharov I.A. Jutaan siksaan // Karya terkumpul dalam 7 jilid. T.3. M., 1994.

3. Griboyedov A.S. Celaka dari akal. M., 1997.

4. Barat V.A. Fungsi petikan dalam sistem seni "Woe from Wit". M., 1997.

5. Meshcheryakov V.P. A.S. Griboyedov. Persekitaran dan persepsi sastera (XIX - awal abad XX), M, 1999.

6. Piksanov N.K. Cerita kreatif "Woe from Wit". M., 2001.

7. Khrenov N.A. Utopia mulia dan pola dasar perayaannya. M., 1995.

bibliografi

Satu-satunya watak yang dikandung dan dilakukan dalam komedi "Woe from Wit", yang hampir dengan Chatsky, ialah Sofya Pavlovna Famusova. Griboyedov menulis tentangnya: "Seorang gadis yang tidak bodoh sendiri lebih suka orang bodoh daripada orang yang bijak:"

Dalam watak ini dijelmakan watak kompleks, pengarang telah meninggalkan sini sindiran dan sandiwara. Dia mempersembahkan watak wanita dengan kekuatan dan kedalaman yang hebat. Sophia "tidak bernasib baik" dalam kritikan untuk masa yang lama. Malah Pushkin menganggap imej ini sebagai kegagalan pengarang: "Sophia tidak dilukis dengan jelas." Dan hanya Goncharov dalam "Million of Torments" pada tahun 1878 untuk pertama kalinya memahami dan menghargai watak ini dan peranannya dalam drama itu.

Sophia seorang yang dramatik, dia adalah watak drama harian, bukan komedi sosial. Dia - sama seperti Chatsky - adalah sifat yang bersemangat, hidup dengan perasaan yang kuat dan nyata. Dan walaupun objek keghairahannya adalah celaka dan menyedihkan, ini tidak menjadikan keadaan itu lucu, sebaliknya, ia memperdalam dramanya. Dalam persembahan terbaik pelakon itu, cinta memainkan peranan Sophia. Ini adalah perkara yang paling penting dalam dirinya, ia membentuk garis tingkah lakunya. Dunia terbahagi kepada dua untuknya: Molchalin dan semua yang lain. Apabila tidak ada yang terpilih - semua pemikiran hanya tentang pertemuan cepat.

Kuasa perasaan pertama terkandung dalam Sophia, tetapi pada masa yang sama cintanya tidak gembira dan tidak bebas. Dia benar-benar sedar bahawa orang yang dipilih tidak akan diterima oleh bapanya. Pemikiran tentang kehidupan ini menggelapkan, Sophia sudah bersedia secara dalaman untuk bertarung. Perasaan menguasai jiwa sehingga dia mengaku cintanya kepada orang yang kelihatannya rawak: pertama kepada pelayan Lisa, dan kemudian kepada orang yang paling tidak sesuai - Chatsky. Sophia sangat jatuh cinta dan pada masa yang sama tertekan dengan keperluan untuk sentiasa bersembunyi daripada bapanya sehingga akal sehatnya berubah. Situasi itu sendiri menjadikannya mustahil untuk dia membuat alasan: "Apa yang saya peduli tentang siapa? Sebelum mereka? Sebelum seluruh alam semesta?"

Anda sudah boleh bersimpati dengan Sophia dari awal lagi. Tetapi dalam pilihannya terdapat kebebasan sebanyak ada takdir. Dia memilih dan jatuh cinta dengan orang yang selesa: lembut, pendiam dan tidak mengeluh (ini adalah bagaimana Molchalin muncul dalam ciri-cirinya). Sophia, seperti yang dilihatnya, memperlakukannya dengan waras dan kritis: "Sudah tentu, fikiran ini tidak ada dalam dirinya, Itu adalah jenius bagi orang lain, tetapi bagi orang lain wabak, Yang pantas, cemerlang dan akan segera menentang: Adakah seperti itu? fikiran membahagiakan keluarga?" Ia mungkin nampaknya dia bertindak dengan cara yang sangat praktikal. Tetapi pada perlawanan akhir, apabila dia menjadi saksi tanpa disedari kepada "perkahwinan" Molchalin untuk Liza, dia tersentuh di dalam hati, dia hancur - ini adalah salah satu momen paling dramatik dalam drama itu.

Bagaimanakah ia berlaku bahawa seorang gadis yang bijak dan mendalam bukan sahaja lebih suka bajingan, ahli kerjaya yang tidak berjiwa Molchalin, daripada Chatsky, tetapi juga melakukan pengkhianatan dengan menyebarkan khabar angin tentang kegilaan orang yang mencintainya? Mari menjauhi Sophia dan ingat satu lagi heroin sastera - Marya Bolkonskaya dari Perang dan Keamanan. Mari kita ingat bagaimana bapanya memberinya pelajaran geometri harian, yang tidak dapat difahami oleh puteri miskin itu. Adakah geometri ini benar-benar diperlukan oleh Maria Bolkonskaya? Sudah tentu tidak. Putera itu berusaha untuk mengajar anak perempuannya untuk berfikir: selepas semua, matematik membangunkan pemikiran logik. Memaksa puteri belajar matematik, putera raja hanya mencari cara untuk didikan baru, kerana dia melihat semua keburukan pendidikan yang diterima oleh gadis-gadis mulia pada zamannya. Woe from Wit mempunyai takrifan lengkap tentang pendidikan tersebut:

Kami membawa gelandangan ke dalam rumah dan dengan tiket,

Untuk mengajar anak perempuan kami segala-galanya, segala-galanya -

Dan menari! Dan menyanyi! Dan kelembutan! Dan mengeluh!

Seolah-olah kita sedang menyediakan kerbau untuk isteri mereka.

Betapa jelasnya jawapan kepada soalan asas pendidikan dirumuskan dalam kenyataan marah ini: siapa yang mengajar, apa dan mengapa. Dan maksudnya bukanlah bahawa Sophia dan rakan seangkatannya adalah kelabu dan tidak berpendidikan: mereka tahu tidak begitu sedikit. Intinya berbeza: keseluruhan sistem pendidikan wanita mempunyai matlamat utama untuk memberi gadis itu pengetahuan yang diperlukan untuk kerjaya sekular yang berjaya, iaitu, untuk perkahwinan yang berjaya. Sophia tidak tahu bagaimana untuk berfikir - itulah masalahnya. Tidak tahu bagaimana untuk bertanggungjawab untuk setiap langkah. Dia membina hidupnya mengikut model yang diterima umum, tidak cuba mencari jalan sendiri.

Di satu pihak, saya membawa buku-bukunya. Dia dibaca oleh kisah cinta sentimental seorang lelaki miskin dan seorang gadis kaya. Mengagumi mereka kerana kesetiaan, pengabdian mereka. Molchalin kelihatan seperti wira romantik! Tidak salah jika seorang gadis muda ingin berasa seperti heroin sebuah novel. Satu lagi perkara buruk ialah dia tidak melihat perbezaan antara fiksyen romantis dan kehidupan, dia tidak tahu bagaimana membezakan perasaan sebenar daripada yang palsu. Dia suka sesuatu. Tetapi yang dipilihnya hanya "melaksanakan tugasnya." Sebaliknya, Sophia secara tidak sedar membina kehidupannya mengikut moral yang diterima umum. Dalam komedi, sistem imej wanita dipersembahkan sedemikian rupa sehingga kita melihat, seolah-olah, seluruh kehidupan seorang wanita sekular: dari zaman kanak-kanak hingga usia tua yang matang. Dari puteri Tugoukhovsky hingga nenek countess. Begitulah jalan yang berjaya dan makmur bagi seorang wanita sekular, yang mana-mana wanita muda - dan juga Sophia - bercita-cita untuk dicapai: perkahwinan, peranan seorang hakim dalam bilik lukisan sekular, menghormati orang lain - dan seterusnya sehingga saat "dari bola ke kubur." Dan untuk laluan ini, Chatsky tidak sesuai, tetapi Molchalin hanya ideal!

Dan tidak kira betapa tragisnya, setelah meninggalkan Molchalin, Sophia tidak akan meninggalkan "jenis tachalin." Mari kita imbas kembali adegan perpisahan Sophia dengan Molchalin. Sophia yang dihina dan dihina telah menghalau kekasih yang tidak layak daripada dirinya. Namun dia pecah :: b

bergembiralah

Itu ketika berpacaran denganku di keheningan malam

Anda lebih berpegang pada rasa malu dalam perangai anda,

Daripada pada siang hari, dan di khalayak ramai, dan di hadapan;

Anda mempunyai kurang kesombongan daripada kelengkungan jiwa.

Malah "kelengkungan jiwa" ini, yang membawa penderitaan sedemikian kepada Sophia, menakutkannya kurang daripada kesombongan, kualiti yang menentukan Molchalin. Seluruh kehidupan cahaya dibina di atas kebengkokan - itulah sebabnya Sophia begitu mudah pergi ke kejam, menyebarkan khabar angin tentang kegilaan Chatsky. Tetapi cahaya tidak menerima kesombongan. Kecewa di Molchalin, Sophia terus menghargai sifat malunya: jaminan pasti bahawa pilihannya yang seterusnya tidak akan jauh berbeza daripada Molchalin. Sophia, tentu saja, adalah sifat yang luar biasa: bersemangat, mendalam, tidak mementingkan diri sendiri. Tetapi semua kualiti terbaiknya menerima perkembangan yang mengerikan dan buruk - itulah sebabnya imej watak utama "Woe from Wit" benar-benar dramatik.

Analisis terbaik imej Sophia adalah milik I. Goncharov. Dalam artikel "Juta Siksaan", dia membandingkannya dengan Tatyana Larina, menunjukkan kekuatan dan kelemahannya. Dan yang paling penting, dia menghargai semua kebaikan watak realistik dalam dirinya. Dua ciri patut diberi perhatian khusus: "Sofya Pavlovna tidak secara individu tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa kejahilan dan kebutaan, di mana semua orang hidup:" dan buta moral - semua ini tidak mempunyai watak maksiat peribadi dalam dirinya, tetapi muncul sebagai ciri umum kalangannya."

Tajuk mana-mana karya adalah kunci untuk memahaminya, kerana ia hampir selalu mengandungi petunjuk - langsung atau tidak langsung - kepada idea utama yang mendasari penciptaan, kepada beberapa masalah yang difahami oleh pengarang.

Seorang heroin yang melanggar asas moral.

Masalah persefahaman antara "abad masa kini" dan "abad lalu".

N. Shmeleva. Selepas perang 1812, bangsawan Rusia berpecah kepada dua kem: konservatif dan reformis. Griboyedov, tentu saja, tidak dapat mengelak daripada bimbang tentang konfrontasi antara golongan bangsawan reaksioner dan progresif. Menjadi seorang yang berfikiran progresif dan dalam banyak cara berkongsi kepercayaan Decembrist masa depan ...

Perangai Sophia dengan Molchalin memang tidak senonoh! Lebih-lebih lagi, ia adalah skandal dan penuh dengan cabaran! Fakta yang sepatutnya difahami dari sudut tempatnya dalam plot drama.

"Woe from Wit" oleh Griboyedov ialah komedi realistik sosio-politik, salah satu karya paling topikal kesusasteraan Rusia. Komedi "Woe from Wit" ditulis pada 20-an abad ke-19, selepas Perang Patriotik 1812.

Imej wanita dalam komedi Griboyedov "Woe from Wit" memainkan peranan penting dalam merealisasikan kaitan dan keaslian artistik komedi. Sophia dan Lisa adalah watak tipikal komedi klasik.

Plot komedi Griboyedov itu sendiri sudah agak asli dan luar biasa. Saya tidak bersetuju dengan mereka yang menganggapnya cetek. Pada pandangan pertama, ia mungkin kelihatan bahawa plot utama adalah kisah cinta Chatsky untuk Sophia.

Komposisi dan plot komedi, konflik dalam komedi, imej wira.

Woe from Wit adalah salah satu karya kesusasteraan Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19. Mengikut definisi Belinsky, ini adalah karya kemanusiaan yang paling mulia. Komedi itu merakamkan tempoh kehidupan Rusia yang panjang - dari Catherine hingga Maharaja Nicholas.

Salah satu karya cemerlang pada separuh pertama abad ke-19 ialah komedi "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov. Setiap wira permainan, sebagai imej tipikal, mempunyai pada masa yang sama ciri individu yang unik.

Satu-satunya watak yang agak rapat dengan Chatsky ialah Sofya Pavlovna Famusova. Griboyedov menulis tentangnya: "Seorang gadis yang tidak bodoh sendiri lebih suka orang bodoh daripada orang yang bijak ..." Watak ini merangkumi watak yang kompleks.

Masa: wira dan antiheronya. "Woe from Wit" sebagai komedi politik. Maharaja sangat takut dengan penembusan idea revolusioner ke Rusia

Konflik Chatsky dengan masyarakat Famus Chatsky dan Sophia. Chatsky. / Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit." / Komedi "Woe from Wit" telah disiapkan oleh Griboyedov pada tahun 1824. Diharamkan dengan serta-merta oleh penapisan, semasa hayat pengarang ia tidak pernah muncul sama ada dalam cetakan atau pada ...

Komedi "Woe from Wit" menggambarkan adat istiadat bangsawan Moscow pada awal abad ke-19. Griboyedov menunjukkan pertembungan pandangan tuan tanah feudal (lapisan konservatif penduduk) dengan idea progresif generasi muda bangsawan. Konflik ini ditunjukkan sebagai perjuangan antara dua kubu. "Abad sekarang" berusaha untuk mengubah masyarakat melalui kewarganegaraan sejati, manakala "abad lalu" cuba melindungi keselesaan peribadi dan kepentingan materialistiknya.

Walau bagaimanapun, terdapat juga watak yang tidak boleh dikaitkan dengan satu atau lain pihak lawan. Ini, sebagai contoh, adalah imej Sophia dalam komedi "Woe from Wit". Kita akan bercakap tentang dia hari ini.

Imej bercanggah heroin

Imej Sophia dalam komedi "Woe from Wit" adalah salah satu yang paling sukar. Perwatakan heroin ini adalah kontroversi. Di satu pihak, dia adalah satu-satunya orang yang dekat dengan semangat Alexander Chatsky. Sebaliknya, Sophia adalah punca penderitaan protagonis. Kerana dia dia diusir

Tidak hairanlah Chatsky jatuh cinta dengan gadis ini. Walaupun dia kini menggelar cinta remaja mereka sebagai kebudak-budakan, Sofya Pavlovna pernah menarik watak utama dengan wataknya yang kuat, kecerdasan semula jadi, berdikari daripada pendapat orang lain. Atas sebab yang sama, Chatsky sangat disayanginya.

pendidikan Sophia

Dari halaman pertama kerja, kita belajar bahawa heroin itu berpendidikan tinggi, dia suka membaca buku. Ini dibuktikan dengan banyak petikan Sophia dari Woe dari Wit. Ketertarikannya terhadap buku tidak menyenangkan hati ayahnya. Lagipun, orang ini percaya bahawa "pembelajaran adalah wabak," bahawa "pembelajaran tidak hebat" di dalamnya. Ini adalah percanggahan pertama dalam pandangan heroin dengan pandangan para bangsawan "abad lalu."

Mengapa Sophia terbawa-bawa oleh Molchalin?

Sememangnya, hobi gadis ini untuk Molchalin. Imej Sophia dalam komedi "Woe from Wit" harus ditambah dengan fakta bahawa gadis itu adalah peminat novel Perancis. Itulah sebabnya heroin melihat kesopanan dan kesopanan kekasihnya. Gadis itu tidak tahu bahawa dia telah menjadi mangsa penipuan Molchalin. Yang ini bersamanya hanya untuk kepentingan peribadinya.

Pengaruh Masyarakat Famus

Sofya Famusova dalam hubungannya dengan Molchalin menunjukkan ciri-ciri yang tidak akan pernah berani ditunjukkan oleh wakil "abad lalu", termasuk bapanya. Jika Molchalin takut untuk mendedahkan hubungannya dengan masyarakat, kerana, seperti yang dia percaya, "lidah jahat lebih buruk daripada pistol," maka heroin yang menarik minat kita tidak takut dengan pendapat dunia. Gadis itu dalam tindakannya mengikut telunjuk hatinya sendiri. Kedudukan ini, sudah tentu, menjadikan heroin itu berkaitan dengan Chatsky.

Walau bagaimanapun, imej Sophia dalam komedi "Woe from Wit" harus ditambah dengan fakta bahawa gadis ini adalah anak perempuan bapanya. Dia dibesarkan dalam masyarakat yang hanya mementingkan wang dan pangkat. Suasana di mana heroin itu membesar tidak boleh tidak mempengaruhinya.

Gadis itu memutuskan untuk memilih Molchalin bukan sahaja kerana kualiti positif yang dia lihat dalam dirinya. Hakikatnya ialah dalam masyarakat yang menjadi milik heroin, wanita memerintah - baik dalam keluarga mahupun di dunia. Cukuplah untuk mengingati pasangan Goriches (gambar di atas), yang kami temui di bola Famusov. Chatsky mengenali Platon Mikhailovich sebagai seorang lelaki tentera yang aktif dan aktif. Namun, di bawah pengaruh isterinya, dia berubah menjadi sejenis makhluk yang lemah semangat. Sekarang Natalya Dmitrievna membuat semua keputusan untuknya. Dia membuang suaminya sebagai sesuatu, memberikan jawapan untuknya.

Jelas sekali, Sofya Famusova, yang ingin memerintah suaminya, memutuskan untuk memilih Molchalin sebagai calon suaminya. Watak ini sepadan dengan ideal pasangan dalam dunia bangsawan Moscow pada masa itu.

Imej tragis heroin

Sophia dalam karya "Woe from Wit" adalah watak yang paling tragis. Bahagian heroin ini lebih menderita daripada bahagian Chatsky sendiri. Pertama sekali, gadis ini, yang secara semula jadi memiliki kecerdasan, keberanian, keazaman, terpaksa menjadi tebusan masyarakat di mana dia berada. Dia tidak mampu untuk melepaskan perasaan, untuk membebaskan dirinya daripada pengaruh pendapat orang lain. Sofya Pavlovna ("Woe from Wit") dibesarkan sebagai wakil golongan bangsawan konservatif dan dipaksa untuk hidup mengikut undang-undang yang ditentukannya.

Di samping itu, kemunculan Chatsky yang tidak dijangka mengancam untuk memusnahkan kebahagiaan peribadinya, yang dia cuba bina dengan Molchalin. Selepas ketibaan Alexander Andreevich, heroin itu sentiasa dalam ketegangan. Dia perlu mempertahankan kekasihnya daripada serangan Chatsky. Keinginan untuk menyelamatkan cinta, untuk melindungi Molchalin daripada ejekan memaksa dia untuk memulakan gosip tentang kegilaan Alexander Andreevich. Walau bagaimanapun, gadis itu ternyata mampu melakukan perbuatan ini hanya kerana tekanan besar masyarakat, di mana dia adalah ahli. Dan Sophia beransur-ansur bergabung dengan bulatannya.

Heroin ini juga tidak berpuas hati kerana terpaksa mengharungi kemusnahan imej ideal Molchalin yang terbentuk dalam kepalanya. Gadis itu menjadi saksi perbualan antara kekasihnya dan pelayan Lisa. Tragedi utama Sophia ialah heroin ini jatuh cinta dengan seorang bajingan. Molchalin memainkan peranan sebagai kekasih Sofia Famusova hanya kerana berkat ini dia boleh menerima anugerah atau pangkat lain. Di samping itu, pendedahan kekasihnya berlaku di hadapan Alexander Chatsky. Ini lebih menyakitkan hati gadis itu.

"Jutaan Siksaan" Sophia

Sudah tentu, peranan Sophia ("Woe from Wit") adalah hebat. Bukan kebetulan penulis memperkenalkannya ke dalam karyanya. Sophia dalam banyak hal menentang bapanya dan masyarakat mulia secara keseluruhan. Gadis itu tidak takut untuk menentang pendapat dunia, mempertahankan cinta. Namun begitu, perasaan terhadap Molchalin membuatkan dia mempertahankan dirinya terhadap Chatsky. Tetapi dengan wira ini dia sangat dekat dengan semangat. Chatsky dihitamkan dalam masyarakat dengan tepat oleh kata-kata Sophia. Dia perlu meninggalkan masyarakat Famus.

Jika semua wira lain, kecuali Chatsky, hanya mengambil bahagian dalam konflik sosial, cuba melindungi cara hidup dan keselesaan yang biasa, maka gadis ini perlu berjuang untuk cintanya. Goncharov menulis tentang Sophia bahawa dia adalah yang paling sukar daripada semua, bahawa dia mendapat "sejuta siksaan." Malangnya, ternyata perjuangan gadis ini untuk perasaannya sia-sia. Molchalin adalah orang yang tidak layak, kerana ia ternyata dalam final Woe from Wit.

Chatsky dan Sophia: adakah kebahagiaan mereka mungkin?

Sophia tidak akan gembira dengan seseorang seperti Chatsky. Kemungkinan besar, dia akan memilih pasangan untuk dirinya sendiri yang memenuhi cita-cita masyarakat Famus. Watak Sophia kuat, dan ia memerlukan pelaksanaan, dan dia hanya boleh dilakukan dengan seorang suami yang akan membenarkan dia memimpin dan memerintah dirinya sendiri.

Baca serpihan artikel kritikal penulis I. A. Goncharov (1812–1891) "Juta Siksaan" dan gariskan ia.

Untuk pengambilan nota, soalan dicadangkan yang mesti dijawab sama ada dengan memetik Goncharov sepenuhnya (secara literal dan dalam tanda petikan), atau dengan menceritakan semula pertimbangan kritikal individu dalam perkataan anda sendiri. Untuk kemudahan, bahagian yang ditunjukkan di sini adalah bernombor.

Jika terdapat penilaian Goncharov yang anda tidak bersetuju, gariskan mereka dalam sinopsis anda.

Soalan untuk diambil nota.

Apakah tugas yang ditetapkan oleh Goncharov sendiri?

Apakah nilai pengkritik dalam drama A. Griboyedov?

Apakah nilai Goncharov dalam drama itu?

Berapa lamakah watak-watak wira drama itu akan berkelip-kelip dalam masyarakat?

Apa yang tidak pernah mati dalam komedi?

Adakah drama itu mempunyai "pergerakan" (perkembangan aksi)?

Adakah Chatsky pintar? Siapakah dia?

Apakah yang menghubungkan bahagian-bahagian komedi antara satu sama lain?

Di manakah Goncharov melihat peranan watak dalam "satu lagi, meriah, komedi meriah"?

Apakah potret psikologi Chatsky pada akhir drama itu?

Mengapa, menurut Goncharov, Griboyedov menamatkan permainan dengan bencana?

Apakah potret Sophia melalui mata Goncharov dan apakah sikap pengkritik kepadanya?

Apakah, menurut Goncharov, peranan Chatsky?

Apa yang Goncharov mencela kritikan pada zamannya?

Apakah ideal Chatsky?

Apakah keabadian imej Chatsky?

Apa yang Goncharov katakan dalam kenyataan terakhir tentang Chatsky?

IVAN ALEXANDROVICH GONCHAROV

Ivan Aleksandrovich Goncharov dilahirkan di Simbirsk dalam keluarga saudagar kaya, lulus dari sekolah berasrama penuh, kemudian Sekolah Komersial. Pada tahun 1831 beliau memasuki jabatan lisan Universiti Moscow, kemudian berkhidmat sebagai pegawai di Simbirsk, dan dari 1835 - di St. Petersburg, di mana beliau menjadi peserta aktif dalam bulatan estetik dan memberi penghormatan kepada suasana romantis yang berlaku di sana. Melalui ahli bulatan pada tahun 1846 dia bertemu VG Belinsky dan demokrat biasa yang lain, memasuki bulatan lembaga editorial Sovremennik. Selepas itu, Goncharov menarik diri daripada gerakan demokrasi. Pandangan DI Pisarev menimbulkan rasa tidak suka kepadanya - penulis bercakap dengan tajam tentang "doktrin materialisme, sosialisme dan komunisme yang menyedihkan dan tidak dapat dipertahankan."

Sejenis trilogi terdiri daripada novel Goncharov - "Cerita biasa" (1847), "Oblomov"(1849–1859), "Rehat"(1869). Dalam novel ini, pengarang menggambarkan "orang yang berlebihan" - bangsawan dan "orang baru" yang datang menggantikan mereka. Buku sketsa perjalanan terserlah "Frigate Pallas"(1856-1857), ditulis hasil daripada pengembaraannya ke seluruh dunia.

Peru Goncharov juga memiliki beberapa artikel kritikal, termasuk artikel tersebut "Sejuta siksaan" didedikasikan untuk drama "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov.

Sejuta azab

(Kajian kritis)

Celaka dari fikiran Griboyedov.- Benefit Monakhov, November, 1871

(serpihan)

Komedi "Woe from Wit" mengekalkan dirinya entah bagaimana menyendiri dalam kesusasteraan dan berbeza dalam keremajaan, kesegaran dan daya hidup yang lebih kuat daripada karya lain perkataan itu.<…>

Ada yang menghargai dalam komedi gambar adat istiadat Moscow pada era tertentu, penciptaan jenis hidup dan kumpulan mahir mereka. Keseluruhan permainan dipersembahkan sebagai bulatan wajah yang biasa kepada pembaca, dan, lebih-lebih lagi, sebagai pasti dan tertutup seperti dek kad. Wajah-wajah Famusov, Molchalin, Skalozub dan lain-lain terukir dalam ingatan sama teguh seperti raja, bicu dan permaisuri dalam kad, dan setiap orang mempunyai konsep yang lebih kurang sesuai untuk semua wajah, kecuali satu - Chatsky. Jadi mereka semua ditulis dengan betul dan ketat dan begitu biasa kepada semua orang. Hanya mengenai Chatsky, ramai yang bingung: apakah dia? Dia seperti lima puluh tiga daripada beberapa kad misteri dalam dek. Sekiranya terdapat sedikit perselisihan dalam pemahaman orang lain, maka tentang Chatsky, sebaliknya, perbezaan itu belum berakhir sehingga sekarang dan, mungkin, tidak akan berakhir untuk masa yang lama.

Yang lain, memberikan keadilan kepada gambaran moral, kesetiaan jenis, lebih menghargai garam epigrammatik bahasa, sindiran hidup - moral, yang drama itu masih, seperti perigi yang tidak habis-habisnya, membekalkan semua orang untuk setiap langkah kehidupan seharian.

Tetapi kedua-dua mereka dan ahli-ahli yang lain hampir berlalu dalam diam "komedi" itu sendiri, aksi, dan ramai juga menafikannya sebagai pergerakan pentas konvensional.

Walaupun begitu, setiap kali, bagaimanapun, apabila kakitangan dalam peranan bertukar, kedua-dua hakim dan hakim lain pergi ke teater, Dan sekali lagi terdapat khabar angin yang meriah tentang prestasi peranan ini atau itu dan tentang peranan itu sendiri, seolah-olah dalam drama baru.

Semua tanggapan yang pelbagai ini dan pandangan mereka sendiri berdasarkan mereka, untuk setiap orang, berfungsi sebagai definisi terbaik drama itu, iaitu, komedi "celaka dari akal" adalah kedua-dua gambaran moral, dan galeri. jenis hidup, dan sindiran yang tajam dan membakar, Jadi komedi, dan katakan untuk diri kita sendiri - kebanyakannya komedi - yang hampir tidak dapat ditemui dalam kesusasteraan lain, jika kita menerima keseluruhan semua syarat lain yang dinyatakan. Sebagai sebuah lukisan, ia tidak dinafikan sangat besar. Kanvasnya ditangkap oleh tempoh kehidupan Rusia yang panjang - dari Catherine hingga Maharaja Nicholas. Dalam sekumpulan dua puluh wajah, seperti sinar cahaya dalam setitik air, semua bekas Moscow, lukisannya, semangatnya pada masa itu, detik sejarahnya dan adat istiadat tercermin. Dan ini adalah dengan kesempurnaan yang artistik dan objektif. Dan kepastian, yang hanya diberikan kepada Pushkin di negara kita.

Dalam gambar, di mana tidak ada satu pun tempat pucat, tidak ada satu pun sentuhan dan bunyi yang luar biasa, yang berlebihan, penonton dan pembaca merasakan diri mereka sekarang, dalam era kita, di kalangan orang yang hidup. Dan umum dan butirannya, semua ini tidak disusun, tetapi diambil sepenuhnya dari bilik lukisan Moscow dan dipindahkan ke buku dan ke pentas, dengan semua kehangatan dan dengan semua "cetakan istimewa" Moscow, - dari Famusov kepada pukulan kecil, kepada Putera Tugoukhovsky dan kepada Parsley kaki kaki, tanpanya gambar itu tidak akan lengkap.

Walau bagaimanapun, bagi kami ia belum menjadi gambaran sejarah yang lengkap: kami belum bergerak cukup jauh dari zaman sehingga jurang yang tidak dapat dilalui terletak di antaranya dan zaman kita. Warnanya tidak licin sama sekali: abad itu tidak berpisah dari kita, seperti potongan potongan: kita mewarisi sesuatu dari sana, walaupun Famusov, Molchalins, Zagoretskys dan lain-lain telah berubah supaya mereka tidak sesuai dengan kulit Griboyedov. jenis.<…>Tetapi selagi ada usaha untuk mendapatkan penghormatan selain pahala, selagi ada tuan dan pemburu untuk menggembirakan dan "mengambil pahala dan hidup dengan riang", selagi gosip, kemalasan, kekosongan akan menguasai bukan sebagai kejahatan, tetapi sebagai unsur kehidupan sosial - sehingga, sudah tentu, ciri-ciri Famusov, Molchalins dan lain-lain akan berkelip dalam masyarakat moden, tidak perlu bahawa "jejak khas" yang dibanggakan oleh Famusov telah dipadamkan dari Moscow sendiri.<…>

Garam, epigram, sindiran, ayat bahasa sehari-hari ini, nampaknya, tidak akan pernah mati, sama seperti fikiran Rusia yang tajam dan kaustik, hidup yang bertaburan di dalamnya, yang Griboyedov membuat kesimpulan, seperti ahli silap mata semangat di istananya, dan dia hancur. di sana sambil ketawa jahat... Adalah mustahil untuk membayangkan bahawa suatu hari nanti, satu lagi ucapan yang lebih semula jadi, lebih mudah, lebih seperti kehidupan boleh muncul. Prosa dan puisi telah bergabung di sini menjadi sesuatu yang tidak dapat dipisahkan, maka, nampaknya, supaya lebih mudah untuk menyimpannya dalam ingatan dan memasukkan kembali ke dalam peredaran semua fikiran, jenaka, jenaka dan kemarahan fikiran dan bahasa Rusia yang dikumpulkan oleh pengarang. . Bahasa ini diberikan kepada pengarang sama seperti kumpulan orang-orang ini diberikan, bagaimana makna utama komedi itu diberikan, bagaimana segala-galanya diberikan bersama, seolah-olah ia dicurahkan sekaligus, dan semuanya membentuk komedi yang luar biasa - kedua-duanya dalam pengertian sempit sebagai drama pentas, dan dalam erti kata luas - sebagai komedi kehidupan. Ia tidak mungkin apa-apa selain komedi.

Meninggalkan dua bahagian utama drama, yang begitu jelas bercakap untuk diri mereka sendiri dan oleh itu mempunyai majoriti pengagum - iaitu, gambaran era, dengan sekumpulan potret hidup, dan garam bahasa - mari kita mulakan kepada komedi sebagai drama pentas, kemudian sebagai komedi secara umum, kepada makna umumnya, kepada sebab utamanya dalam makna sosial dan sastera, dan akhirnya, katakan tentang persembahannya di atas pentas.

Kita sudah lama terbiasa mengatakan tiada pergerakan, iaitu tiada aksi dalam lakonan. Bagaimana tidak ada pergerakan? Terdapat - hidup, berterusan, dari penampilan pertama Chatsky di atas pentas hingga perkataan terakhirnya: "Carriage to me, carriage!"

Ini adalah komedi yang halus, pintar, anggun dan bersemangat dalam erti kata yang dekat dan teknikal - benar dalam butiran psikologi yang kecil - tetapi hampir sukar difahami oleh penonton, kerana ia disembunyikan oleh wajah tipikal wira, lukisan yang bijak, warna tempat, zaman, keindahan bahasa, segala daya puitis begitu banyak dicurahkan dalam drama itu. Tindakan, iaitu, tipu daya itu sendiri di dalamnya, sebelum ini bahagian modal kelihatan pucat, berlebihan, hampir tidak perlu.

Hanya apabila memandu melalui lorong, penonton betul-betul bangun dalam malapetaka yang tidak dijangka yang berlaku antara orang utama, dan tiba-tiba teringat satu tipu muslihat komedi. Tetapi itupun tidak lama. Rasa komedi yang besar dan sebenar sudah tumbuh di hadapannya.

Peranan utama, tentu saja, adalah peranan Chatsky, tanpanya tidak akan ada komedi, tetapi, mungkin, akan ada gambar adat istiadat.

Griboyedov sendiri mengaitkan kesedihan Chatsky dengan fikirannya, dan Pushkin menolaknya sama sekali dalam fikirannya.

Seseorang mungkin berfikir bahawa Griboyedov, kerana cinta bapa kepada wiranya, menyanjungnya dalam tajuk, seolah-olah memberi amaran kepada pembaca bahawa wiranya pintar, dan orang lain di sekelilingnya tidak bijak.

Kedua-dua Onegin dan Pechorin ternyata tidak mampu berniaga, berperanan aktif, walaupun kedua-duanya samar-samar memahami bahawa di sekeliling mereka semua telah reput. Mereka malah "marah", membawa dalam diri mereka "tidak puas hati" dan merayau seperti bayang-bayang dengan "kemalasan rindu." Tetapi, memandang rendah kekosongan hidup, penguasaan terbiar, mereka tunduk kepadanya dan tidak terfikir untuk melawannya atau melarikan diri sepenuhnya. Ketidakpuasan dan kemarahan tidak menghalang Onegin daripada terpesona, "bersinar" baik di teater, dan di bola, dan di restoran yang bergaya, menggoda gadis-gadis dan serius meminang mereka dalam perkahwinan, dan Pechorin bersinar dengan kebosanan yang menarik dan menyalahkan kemalasannya dan kemarahan antara Puteri Mary dan Bela, dan kemudian berpura-pura tidak peduli kepada mereka di hadapan Maxim Maksimych yang bodoh: sikap acuh tak acuh ini dianggap sebagai intipati Don Juanisme. Kedua-duanya merana, sesak nafas di tengah-tengah mereka dan tidak tahu apa yang mahu. Onegin cuba membaca, tetapi menguap dan berputus asa, kerana dia dan Pechorin sudah biasa dengan satu sains "keghairahan lembut", dan segala-galanya yang mereka pelajari "sesuatu dan entah bagaimana" - dan mereka tidak mempunyai apa-apa untuk dilakukan.

Chatsky, nampaknya, sebaliknya, sedang bersiap dengan serius untuk aktiviti. Dia "menulis dengan mulia, menterjemah," kata Famusov tentang dia, dan semua orang bercakap tentang kecerdasannya yang tinggi. Dia, tentu saja, mengembara untuk alasan, belajar, membaca, diambil, nampaknya, untuk bekerja, mempunyai hubungan dengan menteri dan berpisah - tidak sukar untuk meneka mengapa.

Saya akan gembira untuk berkhidmat, - untuk berkhidmat dengan memuakkan, -

dia sendiri membayangkan. Tidak ada menyebut tentang "kemalasan rindu, kebosanan terbiar", dan lebih kurang tentang "ghairah lembut" sebagai sains dan pekerjaan. Dia sangat suka, melihat Sophia bakal isterinya.

Sementara itu, Chatsky terpaksa minum secawan pahit ke bawah - tidak mencari "simpati hidup" dalam sesiapa pun, dan pergi, membawanya hanya "sejuta siksaan."<…>

Pembaca ingat, sudah tentu, semua yang Chatsky lakukan. Mari kita jejaki sedikit perjalanan drama itu dan cuba mengasingkan daripadanya minat dramatik komedi, pergerakan yang berjalan melalui keseluruhan drama, seperti benang yang tidak kelihatan tetapi hidup yang menghubungkan semua bahagian dan wajah komedi antara satu sama lain.

Chatsky berlari ke Sophia, keluar dari kereta, tanpa berhenti di biliknya, mencium tangannya dengan mesra, memandang ke matanya, bergembira pada pertemuan itu, berharap dapat mencari jawapan kepada perasaan lama - dan tidak menemuinya. Dia terkejut dengan dua perubahan: dia menjadi lebih cantik luar biasa dan sejuk terhadapnya - juga luar biasa.

Ini membingungkan dia, dan kecewa, dan sedikit kesal. Sia-sia dia cuba menaburkan garam jenaka pada perbualannya, sebahagiannya bermain dengan kuasanya ini, yang, tentu saja, disukai Sophia sebelum dia mencintainya - sebahagiannya di bawah pengaruh kegusaran dan kekecewaan. Semua orang faham, dia melalui semua orang - dari bapa Sophia hingga Molchalin - dan dengan ciri-ciri yang sesuai dia menarik Moscow - dan berapa banyak puisi ini telah menjadi ucapan hidup! Tetapi semuanya sia-sia: kenangan lembut, ketajaman - tiada apa yang membantu. Dia menderita hanya kesejukannya, sehingga, menyentuh Molchalin, dia menyentuhnya dengan pantas. Dia sudah dengan kemarahan terpendam bertanya kepadanya jika ia berlaku kepadanya sekurang-kurangnya secara tidak sengaja untuk "berkata baik tentang seseorang", dan hilang di pintu masuk bapanya, mengkhianati yang terakhir hampir dengan ketua Chatsky, iaitu, mengisytiharkan dia sebagai pahlawan tentang mimpi yang diceritakan kepada ayahnya sebelum itu.

Sejak saat itu, pertarungan sengit berlaku antara dia dan Chatsky, aksi paling meriah, komedi dalam erti kata yang dekat, di mana dua orang mengambil bahagian secara rapat, Molchalin dan Liza.

Setiap langkah Chatsky, hampir setiap perkataan dalam drama itu berkait rapat dengan permainan perasaannya terhadap Sophia, jengkel dengan beberapa jenis pembohongan dalam tindakannya, yang dia cuba rungkai hingga akhir. Seluruh fikirannya dan semua kekuatannya pergi ke dalam perjuangan ini: ia berfungsi sebagai motif, penyebab kejengkelan, kerana "berjuta siksaan" itu di bawah pengaruh yang mana dia sahaja boleh memainkan peranan yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov, peranan yang banyak. lebih besar, kepentingan yang lebih tinggi daripada cinta yang tidak berjaya dalam satu perkataan, peranan yang mana keseluruhan komedi itu dilahirkan.

Chatsky hampir tidak perasan Famusov, dengan dingin dan tidak sedarkan diri menjawab soalannya, di manakah dia?<…>Dia datang ke Moscow dan Famusov, jelas untuk Sophia dan Sophia sahaja.<…>Dia bosan walaupun bercakap dengan Famusov - dan hanya cabaran positif Famusov terhadap pertengkaran menyebabkan Chatsky hilang tumpuan.<…>Tetapi rasa jengkelnya masih tertahan.<…>Tetapi dia dikejutkan oleh petunjuk yang tidak dijangka daripada Famusov tentang khabar angin tentang jodoh Skalozub.<…>

Petunjuk perkahwinan ini menimbulkan syak wasangka Chatsky tentang sebab perubahan Sophia kepadanya. Dia juga bersetuju dengan permintaan Famusov untuk melepaskan "idea berbohong" dan berdiam diri di hadapan tetamu. Tetapi kerengsaan itu sudah menjadi crescendo, dan dia campur tangan dalam perbualan, sambil santai, dan kemudian, terganggu oleh pujian janggal Famusov untuk kecerdasannya dan sebagainya, dia menaikkan nadanya dan diselesaikan dengan monolog yang tajam:

"Siapa hakim?" dan lain-lain. Di sini satu lagi perjuangan, yang penting dan serius, seluruh pertempuran sudah pun diikat. Di sini, dalam beberapa perkataan, seperti dalam pertunjukan opera, motif utama kedengaran, membayangkan maksud dan tujuan sebenar komedi itu. Kedua-dua Famusov dan Chatsky melemparkan meterai antara satu sama lain:

Akan melihat seperti yang dilakukan oleh bapa-bapa,

Mereka akan belajar melihat orang tua! -

Laungan tentera Famusov kedengaran. Dan siapakah penatua dan "hakim" ini?

... Selama bertahun-tahun kemelaratan

Permusuhan mereka tidak dapat didamaikan kepada kehidupan yang bebas, -

Chatsky menjawab dan melaksanakan -

Sifat yang paling hina pada masa lalu.

Dua kem telah dibentuk, atau, di satu pihak, seluruh kem Famusov dan semua saudara "bapa dan penatua", di pihak yang lain, seorang pejuang yang bersemangat dan berani, "musuh pencarian." Ini adalah perjuangan untuk hidup dan mati, perjuangan untuk kewujudan, kerana naturalis terkini menentukan perubahan generasi dalam kerajaan haiwan. Famusov mahu menjadi "ace" - "makan dengan perak dan emas, naik kereta api, jadi kaya semua dalam perintah dan lihat kanak-kanak kaya, dalam pangkat, dalam perintah dan dengan kunci" - dan seterusnya tanpa henti, dan semua ini hanya untuk itu, dia menandatangani kertas tanpa membaca dan takut akan satu perkara, "jangan-jangan banyak daripada mereka terkumpul."

Chatsky berusaha untuk "kehidupan bebas", "untuk mengejar" sains dan seni, dan menuntut "khidmat kepada tujuan, bukan kepada individu," dan sebagainya. Kemenangan di pihak siapa? Komedi memberi Chatsky sahaja "Sejuta siksaan" dan meninggalkan, nampaknya, dalam kedudukan yang sama Famusov dan saudara-saudaranya, di mana mereka berada, tanpa mengatakan apa-apa tentang akibat perjuangan.

Sekarang kita tahu akibat ini. Mereka muncul dengan kemunculan komedi, walaupun dalam manuskrip, dalam cahaya - dan seperti wabak melanda seluruh Rusia!

Sementara itu, tipu daya cinta berjalan seperti biasa, dengan betul, dengan kesetiaan psikologi yang halus, yang dalam mana-mana permainan lain, tanpa kecantikan Griboyedov yang lain, boleh membuat nama pengarang.

Pengsan Sophia apabila Molchalin jatuh dari kudanya, penyertaannya dalam dirinya, dengan begitu tidak berhemah menyatakan, sindiran baru Chatsky pada Molchalin - semua ini merumitkan tindakan dan membentuk perkara utama itu, yang dipanggil rentetan dalam puisi. Di sini minat dramatik tertumpu. Chatsky hampir meneka kebenaran.<…>

Dalam babak ketiga, dia adalah orang pertama yang memanjat bola, dengan tujuan "memaksa pengakuan" dari Sophia - dan dengan rasa tidak sabar dia turun ke perniagaan secara langsung dengan soalan: "Siapa yang dia cintai?"

Selepas jawapan yang mengelak, dia mengaku bahawa dia lebih disayangi daripada "orang lain." Nampak jelas. Dia sendiri melihat ini dan bahkan berkata:

Dan apa yang saya mahu apabila semuanya sudah diputuskan?

Saya memanjat ke dalam jerat, tetapi dia lucu!

Walau bagaimanapun, dia memanjat, seperti semua kekasih, walaupun "fikirannya". Dan sudah lemah sebelum sikap acuh tak acuhnya. Dia melemparkan senjata yang tidak berguna terhadap saingan yang gembira - serangan langsung ke atasnya, dan merendahkan diri untuk berpura-pura.

Sekali dalam hidup saya, saya akan berpura-pura -

dia memutuskan untuk "menyelesaikan teka-teki", tetapi sebenarnya, untuk mengekalkan Sophia apabila dia bergegas pergi dengan anak panah baru dilepaskan ke Molchalin. Ini bukan berpura-pura, tetapi konsesi di mana dia ingin meminta sesuatu yang tidak boleh dimohon - cinta apabila tiada.<…>Kemudian yang tinggal hanyalah jatuh melutut dan menangis teresak-esak. Sisa-sisa fikiran menyelamatkannya dari penghinaan yang tidak berguna.

Pemandangan yang begitu hebat, yang diungkapkan oleh ayat-ayat sedemikian, hampir tidak diwakili oleh mana-mana karya dramatik lain. Adalah mustahil untuk menyatakan perasaan yang lebih mulia dan lebih tenang, seperti yang diungkapkan oleh Chatsky, adalah mustahil untuk melepaskan diri dari perangkap dengan lebih halus dan anggun, seperti Sofya Pavlovna melepaskan dirinya. Hanya adegan Pushkin tentang Onegin dengan Tatyana yang mengingatkan ciri-ciri halus sifat pintar ini.

Sophia berjaya menghilangkan sepenuhnya syak wasangka baru Chatsky, tetapi dia sendiri terbawa-bawa oleh cintanya kepada Molchalin dan hampir merosakkan semuanya, bercakap hampir secara terbuka dalam cinta.<…>Dalam keghairahan, dia bersegera untuk melukis potretnya dalam pertumbuhan penuh, mungkin dengan harapan untuk mendamaikan dengan cinta ini bukan sahaja dirinya, tetapi juga orang lain, malah Chatsky, ketika potret itu keluar.<…>

Chatsky menghilangkan semua keraguan:

Dia tidak menghormatinya!

Nakal, dia tidak mencintainya.

Dia tidak memberinya sepeser pun! -

dia menghiburkan dirinya dengan setiap pujian Molchalin dan kemudian meraih Skalozub. Tetapi jawapannya - bahawa dia "bukan wira novelnya" - memusnahkan keraguan ini juga. Dia meninggalkannya tanpa cemburu, tetapi dalam pemikiran, berkata:

Siapa yang akan menyelesaikan anda!

Dia sendiri tidak percaya dengan kemungkinan saingan seperti itu, tetapi kini dia yakin akan hal ini. Tetapi harapannya untuk membalas, yang masih membimbangkannya, benar-benar goyah, terutamanya apabila dia tidak bersetuju untuk tinggal bersamanya dengan alasan bahawa "penjepit akan menjadi sejuk," dengan ejekan baru di Molchalin, dia terlepas dari dia dan mengunci dirinya.

Dia merasakan bahawa matlamat utama untuk kembali ke Moscow telah mengkhianatinya, dan dia meninggalkan Sophia dengan kesedihan. Dia, ketika dia kemudian mengaku di lorong, sejak saat itu mengesyaki hanya kedinginannya kepada segala-galanya - dan selepas adegan ini dia mengaitkan pengsan itu sendiri bukan "dengan tanda-tanda nafsu hidup", seperti sebelumnya, tetapi "berdasarkan keinginan saraf rosak."

Adegan seterusnya dengannya dengan Molchalin, yang sepenuhnya menggambarkan watak yang terakhir, menegaskan Chatsky secara pasti bahawa Sophia tidak menyukai pesaingnya.

Penipu itu mentertawakan saya! -

dia perasan dan pergi berjumpa muka baru.

Komedi antara dia dan Sophia dipotong pendek; kerengsaan cemburu yang membara reda, dan kesejukan keputusasaan berbau ke dalam jiwanya.

Dia hanya perlu pergi; tetapi satu lagi komedi yang meriah dan rancak menyerang pentas, beberapa perspektif baharu kehidupan Moscow terbuka sekaligus, yang bukan sahaja mengalihkan tipu daya Chatsky dari ingatan penonton, tetapi Chatsky sendiri seolah-olah melupakannya dan mendapat perhatian orang ramai. Wajah-wajah baru dikumpulkan di sekelilingnya dan memainkan peranan masing-masing. Ini adalah bola, dengan semua suasana Moscow, dengan beberapa lakaran pentas langsung, di mana setiap kumpulan membentuk komedi tersendiri, dengan garis besar watak-watak, yang berjaya bermain dalam beberapa perkataan ke dalam aksi selesai .

Bukankah Gorichi melakonkan komedi yang lengkap? Suami ini, baru-baru ini masih seorang lelaki yang cergas dan cergas, kini tenggelam, memakai, seperti dalam gaun persalinan, dalam kehidupan Moscow, tuan, "suami-anak lelaki, suami-hamba, cita-cita suami Moscow", menurut definisi tepat Chatsky , - di bawah kasut seorang isteri yang menjemukan, comel, sekular, wanita Moscow:

Dan enam puteri dan cucu perempuan countess ini - semua kontinjen pengantin perempuan ini "yang, menurut Famusov, tahu cara berpakaian sendiri dengan taffeta, marigold dan jerebu", "menyanyi nota teratas dan berpaut kepada orang tentera"?

Khlestova ini, baki abad Catherine, dengan pug, dengan seorang gadis kecil, puteri dan putera Pyotr Ilyich ini - tanpa sepatah kata, tetapi kehancuran masa lalu; Zagoretsky, seorang penipu yang jelas, melarikan diri dari penjara di ruang tamu yang terbaik dan membayar dengan keterlaluan, seperti cirit-birit anjing - dan N.N. ini - dan semua percakapan mereka, dan segala yang menduduki mereka!

Kemasukan wajah-wajah ini begitu banyak, potret mereka timbul sehingga penonton menjadi dingin terhadap tipu daya, tidak sempat menangkap lakaran pantas muka baharu ini dan mendengar dialek asal mereka.

Chatsky tidak lagi berada di atas pentas, tetapi sebelum pergi dia memberikan makanan yang banyak kepada komedi utama itu, yang bermula dengannya dengan Famusov, dalam aksi pertama, kemudian dengan Molchalin - pertempuran dengan seluruh Moscow, di mana dia, mengikut matlamat. daripada pengarang, kemudian datang.

Secara ringkas, walaupun pertemuan serta-merta dengan kenalan lama, dia berjaya mempersenjatai semua orang melawan dirinya dengan kata-kata pedas dan sindiran. Dia sudah jelas tersentuh oleh segala macam perkara kecil - dan dia memberi kebebasan kepada bahasa. Marah wanita tua Khlestova, memberikan beberapa nasihat kepada Gorichev secara tidak wajar, secara tiba-tiba memotong cucu Countess dan sekali lagi menyakiti Molchalin.

Tetapi cawan itu melimpah. Dia meninggalkan bilik belakang yang sudah benar-benar kecewa dan, kerana persahabatan lama, kembali kepada Sophia dalam khalayak ramai, mengharapkan sekurang-kurangnya simpati yang sederhana. Dia menceritakan keadaan fikirannya kepadanya:

Sejuta siksaan! -

Payudara dari cengkaman mesra

dia cakap.

Kaki dari mengesot, telinga dari seruan,

Dan lebih daripada kepala dari segala macam perkara remeh!

Di sini jiwa saya dihimpit oleh semacam kesedihan! -

dia mengadu kepadanya, tidak mengesyaki jenis konspirasi yang telah masak terhadapnya di kem musuh.

"Berjuta azab!" dan "celaka!" - itulah yang dia tuai untuk semua yang dia berjaya tabur. Sehingga kini, dia tidak dapat dikalahkan: fikirannya tanpa belas kasihan memukul tempat sakit musuhnya.<…>Dia merasakan kekuatannya dan bercakap dengan yakin. Tetapi perjuangan itu membebankannya.<…>

Dia bukan sahaja sedih, tetapi juga pahit, pemilih. Dia, seperti orang yang cedera, mengumpulkan semua kekuatannya, membuat cabaran kepada orang ramai - dan menyerang semua orang - tetapi dia tidak mempunyai kuasa yang cukup untuk menentang musuh yang bersatu.

Dia jatuh ke dalam keterlaluan, hampir menjadi mabuk bercakap, dan mengesahkan pada pendapat tetamu khabar angin yang disebarkan oleh Sophia tentang kegilaannya.<…>

Dia telah berhenti mengawal dirinya dan tidak menyedari bahawa dia sendiri sedang mengarang permainan di bola.<…>

Dia pastinya "bukan dirinya", bermula dengan monolog "Tentang orang Perancis dari Bordeaux" - dan dia kekal sehingga tamat permainan. Di hadapan hanya "sejuta siksaan" yang diisi semula.

Pushkin, enggan memikirkan Chatsky, mungkin lebih memikirkan adegan terakhir aksi ke-4, di lorong, di persimpangan. Sudah tentu, baik Onegin mahupun Pechorin, wanita cantik ini, tidak akan melakukan apa yang dilakukan oleh Chatsky di lorong. Mereka terlalu terlatih "dalam ilmu keghairahan lembut", dan Chatsky dibezakan, dengan cara itu, keikhlasan dan kesederhanaan, dan tidak tahu bagaimana dan tidak mahu menunjuk-nunjuk. Dia bukan seekor, bukan singa. Di sini bukan sahaja fikirannya yang mengkhianatinya, tetapi juga akal fikiran, malah kesopanan yang sederhana. Perkara remeh yang dia lakukan!

Setelah menghilangkan celoteh Repetilov dan bersembunyi di Swiss menunggu kereta, dia mengintip pertemuan Sophia dengan Molchalin dan memainkan peranan Othello, tidak mempunyai hak untuk tol. Dia mencelanya, mengapa dia memikatnya dengan "harapan," mengapa dia tidak mengatakan secara langsung bahawa masa lalu telah dilupakan. Di sini setiap perkataan adalah tidak benar. Dia tidak memikatnya dengan sebarang harapan. Dia hanya melakukan itu dia meninggalkannya, hampir tidak bercakap dengannya, mengaku tidak peduli, memanggil beberapa novel kanak-kanak lama dan bersembunyi di sudut "kebudak-budakan" dan juga membayangkan bahawa "Tuhan membawanya ke Molchalin."

Dan dia, kerana hanya -

... begitu ghairah dan begitu rendah

Terdapat pemborosan kata-kata lembut, -

dalam kemarahan kerana penghinaannya yang tidak berguna, kerana penipuan yang disengajakan sendiri, dia menghukum mati semua orang, dan dia melemparkan kata-kata yang kejam dan tidak adil:

Dengan anda saya bangga dengan rehat saya, -

apabila tiada apa-apa untuk dikoyakkan! Akhirnya, ia hanya datang kepada memarahi, mencurahkan hempedu:

Kepada anak perempuan, dan kepada bapa,

Dan kekasih orang bodoh, -

dan marah kepada semua orang, "pada kerumunan penyiksa, pengkhianat, orang pintar yang janggal, orang bodoh yang licik, wanita tua yang jahat," dan sebagainya. Dan dia meninggalkan Moscow untuk mencari "sudut perasaan tersinggung", mengucapkan penghakiman dan hukuman tanpa belas kasihan kepada segala-galanya!

Sekiranya dia mempunyai satu minit yang sihat, jika bukan kerana "berjuta siksaan" dia, sudah tentu dia akan bertanya kepada dirinya sendiri: "Mengapa dan untuk apa saya melakukan semua kekacauan ini?" Dan, sudah tentu, saya tidak akan menemui jawapan.

Bertanggungjawab untuknya ialah Griboyedov, yang menamatkan permainan dengan bencana ini atas sebab tertentu. Di dalamnya, bukan sahaja untuk Sophia, tetapi juga untuk Famusov dan semua tetamunya, "minda" Chatsky, berkilauan seperti sinar cahaya dalam keseluruhan permainan, meletus pada akhirnya ke dalam guruh di mana, seperti kata pepatah, petani. silang sendiri.

Sophia adalah orang pertama yang menyeberang dari guruh, yang kekal sehingga kemunculan Chatsky, ketika Molchalin sudah merangkak di kakinya, dengan Sophia Pavlovna yang tidak sedarkan diri, dengan kebohongan yang sama di mana ayahnya membesarkannya, di mana dia tinggal. dirinya, seluruh rumahnya dan seluruh bulatan... Masih tidak pulih dari rasa malu dan ngeri, apabila topeng itu jatuh dari Molchalin, dia pertama sekali bergembira bahawa "pada waktu malam dia mengetahui segala-galanya bahawa tidak ada saksi yang mencela di matanya!"

Dan tidak ada saksi, oleh itu, semuanya dijahit dan ditutup, anda boleh melupakan, berkahwin, mungkin, Skalozub, dan melihat masa lalu ...

Jangan pandang sama sekali. Dia akan menahan perasaan moralnya, Liza tidak akan melepaskan dirinya, Molchalin tidak berani mengeluarkan kata-kata. Dan suami? Tetapi apakah jenis suami Moscow, "dari halaman seorang isteri", akan melihat kembali masa lalu!

Ini adalah moralnya, dan moral bapanya, dan seluruh kalangan. Sementara itu, Sofya Pavlovna tidak secara individu tidak bermoral: dia berdosa dengan dosa kejahilan, kebutaan, di mana semua orang hidup -

Cahaya tidak menghukum khayalan

Tetapi ia menuntut rahsia untuk mereka!

Kuplet Pushkin ini menyatakan makna umum syarat-syarat moral. Sophia tidak pernah menerima penglihatannya daripadanya dan tidak akan pernah menerima penglihatannya tanpa Chatsky, kerana kekurangan peluang.<…>Sofya Pavlovna tidak sama sekali bersalah seperti yang kelihatan.

Ini adalah campuran naluri yang baik dengan pembohongan, minda yang cergas dengan ketiadaan sebarang idea dan kepercayaan, kekeliruan konsep, buta mental dan moral - semua ini tidak mempunyai watak maksiat peribadi dalam dirinya, tetapi kelihatan seperti biasa. ciri-ciri bulatannya. Dalam dirinya sendiri, fisiognomi peribadinya, sesuatu yang tersendiri bersembunyi dalam bayang-bayang, panas, lembut, malah termenung. Selebihnya adalah milik didikan.

Buku Perancis, yang Famusov merungut, piano (walaupun dengan iringan seruling), puisi, Perancis dan tarian - itulah yang dianggap sebagai pendidikan klasik seorang wanita muda. Dan kemudian "Kuznetsky Kebanyakan dan Pengubahsuaian Abadi", bola, seperti bola ini di bapanya, dan masyarakat ini - ini adalah bulatan di mana kehidupan "wanita muda" itu disimpulkan. Wanita hanya belajar untuk membayangkan dan merasakan, dan tidak belajar untuk berfikir dan mengetahui. Fikiran senyap, hanya naluri yang bercakap. Kebijaksanaan setiap hari yang mereka perolehi daripada novel, cerita - dan dari situ naluri berkembang menjadi sifat hodoh, menyedihkan atau bodoh: mimpi, sentimental, mencari cinta yang ideal, dan kadang-kadang lebih teruk.

Dalam genangan hipnosis, dalam lautan pembohongan yang tiada harapan, moral bersyarat berlaku di kalangan kebanyakan wanita di luar - dan secara senyap-senyap kehidupan penuh dengan ketiadaan minat yang sihat dan serius, secara amnya apa-apa kandungan, dengan novel-novel yang "ilmu keghairahan lembut" dicipta. Onegins dan Pechorin adalah wakil dari seluruh kelas, hampir satu baka tuan-tuan yang bijak, jeunes perdana. Keperibadian yang maju dalam kehidupan yang tinggi - seperti juga dalam karya sastera, di mana mereka menduduki tempat yang terhormat dari zaman kesatria hingga zaman kita, sehingga Gogol. Pushkin sendiri, apatah lagi Lermontov, menghargai kemegahan luaran ini, keterwakilan ini du bon ton, adab masyarakat tinggi, di mana terletak kedua-dua "kepahitan" dan "kemalasan rindu" dan "kebosanan yang menarik." Pushkin menyelamatkan Onegin, walaupun dia menyentuh ironi ringan dari kemalasan dan kekosongannya, tetapi dengan perincian yang paling kecil dan dengan senang hati dia menggambarkan sut yang bergaya, perhiasan pakaian, kepintaran - dan kecuaian dan ketidakpedulian terhadap apa-apa, si bodoh ini, menyamar bahawa dandies bersukan. Semangat zaman kemudiannya menanggalkan tirai yang menggoda dari wiranya dan semua "tuan-tuan" sepertinya dan menentukan maksud sebenar tuan-tuan itu, mendorong mereka dari latar depan.

Mereka adalah wira dan pemimpin novel-novel ini, dan kedua-dua belah pihak dilatih sehingga perkahwinan, yang menyerap semua novel hampir tanpa jejak, melainkan jika ada yang lemah hati, sentimental terserempak dan diumumkan - dalam satu perkataan, bodoh, atau wira itu ternyata "gila" yang ikhlas seperti Chatsky.

Tetapi di Sofya Pavlovna, kami tergesa-gesa membuat tempahan, iaitu, dalam perasaannya untuk Molchalin, terdapat banyak keikhlasan yang sangat menyerupai Tatyana Pushkin. Perbezaan di antara mereka diletakkan oleh "Jejak Moscow", kemudian ketangkasan, keupayaan untuk mengawal diri sendiri, yang muncul pada Tatyana ketika bertemu dengan Onegin selepas perkahwinannya, dan sehingga saat itu dia tidak dapat berbohong tentang cinta walaupun kepada seorang pengasuh. Tetapi Tatiana adalah seorang gadis desa, dan Sofya Pavlovna adalah seorang gadis Moscow, dalam cara itu, berkembang.

Sementara itu, dalam cintanya, dia sama-sama bersedia untuk mengkhianati dirinya seperti Tatyana: kedua-duanya, seperti dalam tidur berjalan, mengembara dalam semangat dengan kesederhanaan kebudak-budakan. Dan Sophia, seperti Tatyana, sendiri memulakan novel, tidak menemui apa-apa yang tercela dalam hal ini, tidak tahu mengenainya. Sophia terkejut dengan ketawa pembantu rumah itu apabila dia menceritakan bagaimana dia menghabiskan sepanjang malam dengan Molchalin: "Bukan perkataan kebebasan! - dan sepanjang malam berlalu!" "Musuh sombong, sentiasa malu, malu!" Itulah yang dia kagumi tentang dia! Ia kelakar, tetapi terdapat satu jenis yang hampir anggun di sini - dan jauh dari maksiat, tidak perlu dia membiarkannya tergelincir: lebih teruk juga kenaifan. Perbezaan besar bukan antara dia dan Tatiana, tetapi antara Onegin dan Molchalin. Pilihan Sophia, tentu saja, tidak mengesyorkannya, tetapi pilihan Tatyana juga rawak, malah dia hampir tidak mempunyai sesiapa untuk dipilih.

Melihat lebih dalam ke dalam watak dan persekitaran Sophia, anda melihat bahawa bukan maksiat (tetapi bukan "Tuhan," sudah tentu) yang membawanya ke Molchalin. Pertama sekali, keinginan untuk melindungi orang yang disayangi, miskin, sederhana, yang tidak berani mendongak kepadanya - untuk membesarkannya kepada dirinya sendiri, kepada bulatannya, untuk memberinya hak keluarga. Tidak syak lagi, dalam hal ini dia sedang tersenyum berperanan mendominasi makhluk yang tunduk, membuatnya bahagia dan memiliki hamba abadi dalam dirinya. Ia bukan salahnya bahawa masa depan "suami-anak lelaki, suami-hamba - ideal suami Moscow!" Tidak ada tempat untuk tersandung pada cita-cita lain di rumah Famusov.

Secara umum, sukar untuk merawat Sofya Pavlovna tanpa bersimpati: dia mempunyai kecenderungan yang kuat dengan sifat yang luar biasa, minda yang meriah, semangat dan kelembutan wanita. Dia hancur dalam kesesakan, di mana tidak ada satu sinar cahaya, tidak ada satu aliran udara segar yang menembusi. Bukan sia-sia Chatsky menyayanginya. Selepas dia, dia adalah salah satu daripada seluruh orang ramai yang meminta beberapa jenis perasaan sedih, dan dalam jiwa pembaca tidak ada ketawa acuh tak acuh terhadapnya, yang dengannya dia berpisah dengan wajah lain.

Dia, sudah tentu, yang paling sukar daripada semua, lebih sukar daripada Chatsky, dan dia mendapat "juta siksaan."

Peranan Chatsky ialah peranan pasif: ia tidak boleh sebaliknya. Ini adalah peranan semua Chatsky, walaupun pada masa yang sama ia sentiasa menang. Tetapi mereka tidak tahu tentang kemenangan mereka, mereka hanya menabur, sementara yang lain menuai - dan ini adalah penderitaan utama mereka, iaitu, dalam keputusasaan kejayaan.<…>

Kewibawaan Chatsky dikenali sebelum ini, sebagai autoriti minda, kecerdasan, tentu saja, pengetahuan dan perkara-perkara lain. Dia sudah mempunyai orang yang berfikiran sama. Skalozub mengadu bahawa abangnya meninggalkan perkhidmatan, tanpa menunggu pangkat, dan mula membaca buku. Salah seorang wanita tua merungut bahawa anak saudaranya, Putera Fyodor, terlibat dalam kimia dan botani. Apa yang diperlukan hanyalah letupan, pergaduhan, dan dia mula. Degil dan panas - dalam satu hari di rumah yang sama, tetapi akibatnya, seperti yang kami katakan di atas, tercermin di seluruh Moscow dan Rusia. Chatsky melahirkan perpecahan, dan jika dia tertipu untuk tujuannya sendiri, tidak menemui "pesona pertemuan, nasib hidup", maka dia sendiri memercikkan air hidup di tanah basi - membawa bersamanya "sejuta siksaan" , mahkota duri Chatsky ini - siksaan dari segala-galanya: dari " fikiran ", dan lebih-lebih lagi dari" perasaan tersinggung ".<…>

Sekarang, pada zaman kita, sudah tentu, Chatsky akan dicela kerana mengapa dia meletakkan "perasaan tersinggung"nya di atas isu sosial, kebaikan bersama, dll. dan tidak tinggal di Moscow untuk meneruskan peranannya sebagai pejuang dengan pembohongan dan prasangka, peranan yang lebih tinggi dan lebih penting daripada peranan pengantin lelaki yang ditolak?

Ya sekarang! Dan pada masa itu, bagi majoriti, konsep isu sosial akan sama seperti Repetilov ceramah "Mengenai kamera dan juri." Kritikan telah banyak berdosa dengan fakta bahawa dalam perbicaraannya ke atas orang mati yang terkenal, ia meninggalkan titik sejarah, berlari ke hadapan dan menyerang mereka dengan senjata moden. Kami tidak akan mengulangi kesilapannya - dan kami tidak akan menyalahkan Chatsky kerana fakta bahawa dalam ucapan ghairahnya yang ditujukan kepada tetamu Famus tidak ada menyebut tentang kebaikan bersama, apabila sudah ada perpecahan seperti "mencari tempat, dari pangkat. ” sebagai “melibatkan diri dalam sains dan seni ", Dianggap sebagai" rompakan dan kebakaran. "<…>

Dia sangat positif dalam tuntutannya dan menyatakannya dalam program siap sedia, yang diusahakan bukan olehnya, tetapi pada abad yang sudah bermula. Dia tidak memandu dengan semangat muda dari peringkat segala-galanya yang telah terselamat, bahawa, menurut undang-undang akal dan keadilan, seperti menurut undang-undang semula jadi dalam alam fizikal, ia tetap menjalani tempohnya, yang boleh dan harus diterima. Dia menuntut ruang dan kebebasan untuk usianya: dia meminta perbuatan, tetapi tidak mahu dilayan dan mencemarkan kehambaan dan kebodohan. Dia menuntut "khidmat untuk tujuan, bukan kepada orang", tidak mengelirukan "keseronokan atau kebodohan dengan perniagaan", seperti Molchalin, - dia dibebani di kalangan orang ramai yang kosong dan terbiar "penyiksa, pengkhianat, wanita tua yang jahat, lelaki tua yang tidak masuk akal. ", enggan tunduk di hadapan kuasa kemerosotan, kesombongan dan perkara-perkara lain mereka. Dia marah dengan manifestasi buruk perhambaan, kemewahan yang gila dan perangai yang menjijikkan "tumpah di pesta dan pemborosan" - manifestasi buta mental dan moral dan rasuah.

Cita-citanya tentang "kehidupan bebas" adalah muktamad: ia adalah kebebasan dari semua rantaian perhambaan yang tidak terhitung ini, yang terikat kepada masyarakat, dan kemudian kebebasan - "meletakkan minda lapar untuk pengetahuan", atau bebas menikmati "kreatif, tinggi dan cantik. seni" - kebebasan untuk "berkhidmat atau tidak berkhidmat "," untuk tinggal di kampung atau melancong ", tanpa dianggap sebagai perompak mahupun pencucuh, dan - satu siri langkah seterusnya yang serupa untuk kebebasan - daripada kekurangan kebebasan.<…>

Chatsky dihancurkan oleh jumlah kuasa lama, menimbulkan tamparan maut padanya seterusnya dengan kualiti kuasa baru.

Dia adalah pencela kebohongan yang kekal, tersembunyi dalam pepatah: "seorang di padang bukanlah seorang pahlawan." Tidak, seorang pahlawan, jika dia adalah Chatsky, dan, lebih-lebih lagi, seorang pemenang, tetapi seorang pahlawan yang maju, seorang pejuang dan sentiasa menjadi mangsa.

Chatsky tidak dapat dielakkan dengan setiap perubahan dari satu abad ke abad yang lain. Kedudukan Chatsky di tangga sosial adalah pelbagai, tetapi peranan dan nasib adalah sama, dari negara utama dan personaliti politik yang mengawal nasib orang ramai, kepada seorang perkongsian sederhana dalam kalangan yang rapat.<…>

Itulah sebabnya Chatsky Griboyedov, dan dengannya keseluruhan komedi, tidak menjadi tua dan hampir tidak akan menjadi tua. Dan kesusasteraan tidak akan keluar dari lingkaran sihir yang dilukis oleh Griboyedov sebaik sahaja artis menyentuh perjuangan konsep, perubahan generasi. Dia sama ada akan memberikan jenis keperibadian yang melampau, tidak matang, progresif, hampir tidak membayangkan masa depan, dan oleh itu berumur pendek, yang telah banyak kita alami dalam kehidupan dalam seni, atau dia akan mencipta imej Chatsky yang diubah suai, seperti selepas Don Quixote karya Cervantes dan Hamlet Shakespeare, persamaan mereka yang tidak berkesudahan.

Dalam ucapan jujur ​​dan bersungguh-sungguh Chatsky kemudiannya, motif dan kata-kata Griboyedov akan selama-lamanya didengari - dan jika bukan kata-kata, maka makna dan nada monolognya yang mudah marah. Wira yang sihat tidak akan meninggalkan muzik ini dalam perjuangan menentang yang lama.

Dan ini adalah keabadian puisi Griboyedov! Ramai Chatsky boleh dibawa - yang muncul pada perubahan era dan generasi seterusnya - dalam perjuangan untuk idea, untuk tujuan, untuk kebenaran, untuk kejayaan, untuk perintah baru, di semua peringkat, dalam semua lapisan kehidupan Rusia dan kerja - berprofil tinggi, perbuatan hebat dan prestasi kerusi berlengan sederhana. Tradisi baru disimpan tentang kebanyakan mereka, kami melihat dan mengenali orang lain, sementara yang lain masih terus berjuang. Mari beralih kepada kesusasteraan. Mari kita ingat bukan cerita, bukan komedi, bukan fenomena seni, tetapi mari kita ambil salah seorang pejuang terkemudian dari usia tua, contohnya Belinsky. Ramai di antara kita mengenalinya secara peribadi, dan kini kita tahu segala-galanya. Dengar improvisasi panasnya - dan mereka membunyikan motif yang sama - dan nada yang sama seperti dalam Griboyedovsky Chatsky. Dan dia juga mati, dimusnahkan oleh "sejuta siksaan", dibunuh oleh demam penantian dan tidak menunggu untuk memenuhi impiannya, yang bukan lagi mimpi lagi.

Meninggalkan khayalan politik Herzen, di mana dia meninggalkan peranan seorang wira biasa, dari peranan Chatsky, lelaki Rusia ini dari kepala hingga kaki, mari kita ingat kembali anak panahnya, dilemparkan ke pelbagai sudut gelap dan jauh di Rusia, di mana mereka dapati yang bersalah. Dalam sindirannya, seseorang dapat mendengar gema tawa Griboyedov dan perkembangan gurauan Chatsky yang tidak berkesudahan.

Dan Herzen menderita "sejuta siksaan", mungkin yang paling penting dari siksaan Repetilov di kemnya sendiri, yang semasa hidupnya tidak mempunyai semangat untuk berkata: "Bohong, tetapi ketahui ukurannya!"

Tetapi dia tidak membawa perkataan ini ke kubur, mengaku selepas kematian "keaiban palsu" yang menghalangnya daripada mengatakannya.

Akhir sekali, nota terakhir tentang Chatsky. Mereka mencela Gribodov bahawa Chatsky tidak berpakaian artistik seperti wajah-wajah komedi yang lain, dalam darah daging, bahawa dia mempunyai sedikit daya hidup, Yang lain bahkan mengatakan bahawa ini bukan orang yang hidup, tetapi abstrak, idea, moraliti komedi yang berjalan. , dan bukan ciptaan yang lengkap dan lengkap seperti, contohnya, sosok Onegin dan jenis lain yang dirampas dari kehidupan.

Ini tidak adil. Adalah mustahil untuk meletakkan Chatsky di sebelah Onegin: objektiviti ketat bentuk dramatik tidak membenarkan keluasan dan kesempurnaan berus sebagai epik. Jika wajah-wajah komedi lain lebih tegas dan tajam digariskan, maka inilah yang mereka berhutang dengan kelucuan dan remeh-temeh sifat mereka, mudah letih oleh artis dalam sketsa yang ringan. Walaupun dalam keperibadian Chatsky, kaya dan serba boleh, satu pihak yang dominan boleh diambil dalam kelegaan dalam komedi - dan Griboyedov berjaya membayangkan banyak lagi.<…>

Berkembang (ital.)

Kekasih pertama (Perancis).

Dalam masyarakat tinggi (eng.).

Nada yang baik (Perancis).

Fatovstvo (Perancis).

VG Belinsky (1811–1848) - pengkritik sastera.

A. I. Herzen (1812-1870) - penulis, ahli falsafah, revolusioner.

Hafal salah satu monolog Chatsky.

Tulis esei mengenai topik (pilihan):

"Adakah Chatsky seorang lelaki baru abad baru?"

Catatan. Ingat bahawa penciptaan esei oleh pelajar sebelum kajian teks di dalam bilik darjah adalah salah satu cara yang menyumbang kepada pembangunan pembaca yang bebas. Gubahan "permulaan" sedemikian telah diamalkan pada tahun-tahun pengajian yang lalu; bilangan mereka akan meningkat pada tahun akademik ini dan akan terus bertambah pada tahun-tahun berikutnya.

Pada masa yang sama, dalam proses menulis esei tentang komedi "Woe from Wit", pelajar berpeluang membiasakan diri dengan artikel Goncharov "A Million of Torments" (walaupun tidak perlu membacanya terlebih dahulu dan tidak diingini). Lebih-lebih lagi, pada masa akan datang, tugasan untuk membaca, sebagai contoh, artikel oleh Belinsky dan Pisarev tentang Pushkin, mendapat tentangan daripada beberapa pelajar, berhujah dengan keengganan mereka untuk mengenali "pemikiran orang lain" tentang teks sastera yang telah mereka baca.

^ Pelajaran 15-17. A. Griboyedov "Celaka dari Kecerdikan"

Pembacaan pruf aksen teks dramatik

Teks untuk pelajaran.

A. Griboyedov "Celaka dari Wit".

Ciri-ciri komedi "Woe from Wit"

"Seorang penulis dramatik mesti dinilai mengikut undang-undang yang dia sendiri telah mengiktiraf dirinya."

^ ALEXANDER SERGEEVICH GRIBOEDOV

Alexander Sergeevich Griboyedov dilahirkan dalam keluarga bangsawan yang miskin. Dia menerima pendidikan yang baik: dia lulus dari Fakulti Sastera dan Undang-undang Universiti Moscow, dan belajar di alam semula jadi dan matematik. Dia tahu 8 bahasa. Dia seorang pemuzik yang berbakat. A. Pushkin bercakap tentang dia sebagai salah seorang "orang paling bijak di Rusia."

Pada tahun 1812, Griboyedov menawarkan diri untuk rejimen hussar, mengambil bahagian dalam Perang Patriotik, dan setelah kembali dari perkhidmatan ketenteraan dia beralih ke karya sastera. Pada tahun 1817, beliau menyertai Kolegium Hal Ehwal Luar Negeri, kemudian pergi untuk kerja diplomatik di kedutaan di Parsi (Iran). Pada hari pemberontakan 1824, dia tidak berada di ibu negara, tetapi selepas kembalinya Griboyedov ditangkap kerana disyaki mempunyai hubungan dengan Decembrist. Bagaimanapun, siasatan gagal membuktikan penglibatannya dalam persiapan kebangkitan itu.

Pada tahun 1828, Griboyedov dengan cemerlang memenuhi misi diplomatik penting - kesimpulan perjanjian damai dengan Parsi. Nicholas I melantiknya sebagai duta berkuasa penuh, tetapi jawatan duta ke negara ini sangat berbahaya. Pada tahun 1829, semasa serangan oleh sekumpulan fanatik ke atas kedutaan Rusia di Tehran, Griboyedov terbunuh. Mereka mengebumikannya di Tiflis. Di kuburnya, seorang isteri muda, anak perempuan penulis Georgia Chavchavadze, mendirikan sebuah monumen dengan tulisan: "Fikiran dan perbuatan anda abadi dalam ingatan Rusia - mengapa cinta saya bertahan dengan anda?"

Komedi "Woe from Wit" diilhamkan oleh Griboyedov pada tahun 1818 dan selesai pada tahun 1824. Dia segera pergi ke senarai di seluruh Rusia, tetapi buat pertama kalinya di atas pentas dia dipentaskan hanya tiga tahun selepas kematian pengarang, dan juga dengan pemotongan penapisan. Teks penuh komedi di Rusia diterbitkan hanya pada tahun 1862.

Drama dalam versi pertama, seperti yang dinyatakan oleh Griboyedov sendiri, mempunyai watak "puisi pentas" - sebuah karya dalam semangat tragedi romantis Byron. Kemudian idea itu berubah.

Pada mulanya, drama itu dipanggil "Woe to the Mind", dan dalam versi terakhir - "Woe from Wit." Tajuk ini mengandungi keseluruhan intipati ideologi drama, penyelesaian kepada imej terkemuka.

Sebagai tambahan kepada antitesis "kesedihan dalam fikiran", komedi itu mengandungi pelbagai topik, dan setiap watak menjelaskan sesuatu yang baru. Drama ini mengandungi kedua-dua masalah falsafah, dan sindiran sosio-politik, dan tema cinta (tanpa stensil, tanpa pengakhiran yang bahagia, di mana kebajikan menang dan maksiat dihukum, seperti yang berlaku dalam klasikisme). Jalinan tema yang kompleks memungkinkan untuk menggabungkan komik dengan dramatik, dan pada masa yang sama komik drama tidak bertukar menjadi karikatur. Watak-watak komik digambarkan secara realistik, seperti yang ditegaskan oleh penulis drama itu. Dia berhujah bahawa "anda tidak akan menemui satu karikatur dalam gambar saya." Mempertahankan pencarian inovatif penulis drama itu, A.S. Pushkin menulis: "Seorang penulis dramatik mesti dinilai mengikut undang-undang yang telah diakui ke atas dirinya sendiri."

Pembaca pertama "Woe from Wit" terkejut dengan keberanian gambar kehidupan Rusia, kedalaman pemahaman tentang realiti Rusia dan topikal politik yang paling akut. Komedi itu adalah penjelmaan artistik pencarian politik dan moral yang paling maju bagi orang baharu era baharu.

Walau bagaimanapun, kepentingan penuh masalah "celakalah fikiran" telah disedari sepenuhnya kemudian. Pada tahun 1872, penulis Ivan Aleksandrovich Goncharov (1812–1891) dalam artikelnya "Juta siksaan" menyatakan bahawa "Chatsky tidak dapat dielakkan dengan setiap perubahan dari satu abad ke abad yang lain."

Pada tahun 1918, penyair Alexander Blok (1880-1921) memanggil karya Griboyedov "... tiada tandingan, satu-satunya dalam kesusasteraan dunia yang belum diselesaikan sepenuhnya ...". Dia menulis: "Pemahaman tragis Griboyedov dan Gogol kekal: generasi Rusia masa depan perlu kembali kepada mereka; kuda mereka tidak boleh bergerak. Generasi akan datang harus berfikir lebih mendalam dan menembusi sumber keseronokan artistik mereka, yang sering bertukar menjadi kebimbangan gila "(" Refleksi tentang kekurangan himpunan kami ").

W. Supaya anda boleh membincangkan karya yang ditulis oleh anda dengan bukti yang mencukupi, kami akan melakukan beberapa kerja awal. Mari cuba memahami perkara paling penting dalam karya "Woe from Wit". Perkara utama, anda telah lama mengetahui: anda mesti cuba memahami niat penulis. Apa yang perlu ditentukan untuk ini?

Genus. Genre.

W. Anda betul. Tetapi anda sudah menjadi pembaca yang agak canggih dan, sudah tentu, telah menentukan bahawa jenis sastera adalah drama. Tidak ada keraguan tentang ini: drama ini bertujuan untuk dipentaskan di atas pentas. Bagi genre, ia ditunjukkan oleh pengarang sendiri - komedi. Apakah ciri khusus komedi sebagai genre?

D. Patutlah kelakar. Nada emosi utama ialah humor atau sindiran. Ia lucu kerana mungkin terdapat watak lucu atau mereka boleh mendapati diri mereka berada dalam situasi lucu.

W. Apakah tanda-tanda komedi yang anda kenal pasti dalam drama Griboyedov? Apa yang kelakar di sana?

^ Hasil perbincangan. Plot adalah berdasarkan kesalinghubungan berterusan kedudukan komik. Chatsky selalu mendapati dirinya berada dalam kedudukan yang tidak masuk akal apabila dia bertindak balas kepada maksim moral Famusov, dan tidak berdiam diri. Yang tidak masuk akal diperburuk oleh fakta bahawa, di satu pihak, Chatsky, mula menjawab, mendalami pemikirannya dan berfalsafah kepada dirinya sendiri, walaupun dengan kuat. Sebaliknya, dialog itu ternyata lucu kerana Famusov, yang sama sekali tidak dapat memahami pemikiran Chatsky, tidak mendengarnya, tetapi hanya mengambil kata-kata individu. Chatsky menyatakan cintanya kepada Sophia pada saat yang paling tidak sesuai. Chatsky yang cerdik juga mendapati dirinya dalam kedudukan komik pada saat bertemu dengan Molchalin di pintu masuk ke bilik Sophia, yang pintunya baru sahaja dihempas di hadapan hidung Chatsky yang penyayang.

Sebaliknya, Sophia, menurut definisi Griboyedov, "gadis itu tidak bodoh," mendapati dirinya dalam kedudukan komik di hadapan Molchalin dan Liza yang serba tahu apabila dia termenung memberitahunya bagaimana pertemuan mereka dengan Molchalin berjalan. Liza tidak boleh menahan ketawa: dia tahu apa sebenarnya Molchalin. Griboyedov meletakkan heroinnya dalam kedudukan yang sama lucu apabila, selepas pengsan akibat kecederaan ringan dari Molchalin yang jatuh dari kuda, dia mula menerangkan kepadanya dengan sedih tentang apa yang dia bersedia untuknya, dan dia tidak mahu mangsanya sama sekali, tetapi takut kepada lidah yang jahat.

Bagi Famusov dan tetamunya, di sini cengkaman salah faham yang menyebabkan ketawa memindahkan adegan demi adegan. Dan tidak seperti Chatsky yang bijak dan Sophia yang bijak, mereka semua terhibur dengan watak mereka, i.e. sebelum kita bukan sahaja sitkom, tetapi juga watak.

U. Kami mendapati kehadiran ciri-ciri genre komedi "secara umum" dalam drama Griboyedov. Tetapi adakah komedi Griboyedov tergolong dalam "komedi tinggi" klasikisme?

^ Hasil perbincangan. Terdapat ciri-ciri klasikisme. Inilah kesatuan masa dan tempat. Bercakap nama keluarga: Famusov - dari Perancis "terkenal", Repetilov - dari Perancis "pengulangan", Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky. Chatsky mempunyai ciri-ciri wira yang bijak, dinyatakan dalam monolognya yang panjang. Beliau dalam banyak hal adalah "juru mulut pengarang".

W. Ya, sememangnya, ciri-ciri komedi klasikisme yang tinggi dapat dilihat dalam drama itu. Tetapi adakah komedi ini benar-benar klasik? Adakah terdapat peraturan klasikisme yang tidak dilanggar di dalamnya?

^ D. Dilanggar. Watak positif Chatsky bukan sahaja positif. Ia mempunyai kelemahan.

Wira komedi.

W. Apakah kekurangan yang anda lihat dalam Chatsky?

U. Adakah Chatsky seorang wira komedi?

^ D. Tidak. Dengan sendirinya, dia tidak kelakar, dia lebih suka hero drama daripada komedi.

U. Akibatnya, Griboyedov, seorang lelaki yang hidup selepas zaman kegemilangan klasikisme, tidak lagi mematuhi sepenuhnya peraturan aliran sastera ini dalam permainannya. Apakah ciri-ciri watak yang boleh dilihat dalam Chatsky?

^ D. Romantik. Dia tidak diterima oleh dunia di sekelilingnya, dia adalah seorang wira yang luar biasa.

U. Berdasarkan garis besar mukadimah edisi yang tidak direalisasikan, komedi dalam rangka pertamanya mempunyai watak "puisi pentas" - seperti yang sering disebut oleh Griboyedov sendiri, iaitu, karya dalam semangat tragedi romantis Byron. Dalam nada ini, watak luar biasa Chatsky dan drama kedudukannya menjadi jelas.

Adakah wira lain yang luar biasa?

D. Tidak, biasa.

W. Orang biasa dalam keadaan biasa. Watak-watak tipikal digambarkan dalam keadaan tipikal, anggaran kepada gambaran kehidupan sebagaimana adanya. Dan ini sudah menjadi langkah baharu dalam pembangunan seni, peralihan daripada eksklusif romantis kepada gambaran kehidupan yang realistik. Adakah Chatsky juga digambarkan secara realistik?

^ Hasil perbincangan. Chatsky bukan lagi wira-resonator klasikisme tulen, menyiarkan kebenaran yang dekat dengan pengarang, bukan wira romantisme yang luar biasa yang tidak difahami dan tidak diterima oleh dunia, tetapi wira drama psikologi. By the way, Griboyedov sering memanggil dramanya sebagai "gambaran dramatik". Chatsky adalah seorang pemuda yang berfikir, seorang pencari kebenaran dan keadilan. Wira seperti itu sentiasa dianiaya oleh inersia sosial. Griboyedov, dengan lakonannya, di mana komedi adalah nada emosi yang terkemuka, memenangi kebebasan sepenuhnya untuk drama Rusia dari konvensyen dan kekangan genre.

^ Plot komedi itu.

W. Sekarang mari kita lihat plot. Adakah terdapat ciri-ciri plot tipikal komedi klasik?

E. Semua hero yang diejek pengarang harus dihukum, dan semua yang dikasihi pengarang harus diberi ganjaran. Dan Griboyedov, pada akhirnya, semuanya buruk: Chatsky kecewa, mata Sophia terbuka, Molchalin terdedah, dan Famusov takut Puteri Marya Aleksevna akan bercakap tentang keluarganya.

W. Ada satu lagi perkara yang halus. Dalam tragedi klasik, wira mesti menyebut monolog-penalaran sahaja. Tetapi Griboyedov tidak pernah melakukannya. Dan walaupun Chatsky pada dasarnya bercakap dengan dirinya sendiri dalam monolognya, Griboyedov sentiasa mengelilinginya dengan wira lain.

Jadi, dalam nada komik, Griboyedov menyelesaikan tugas utama penulis drama - pendedahan watak-watak pahlawan dalam penilaian pengarang. Dan anda tahu bahawa untuk mendedahkan watak-watak wira, seseorang mesti "menguji" mereka, meletakkan mereka dalam situasi konflik, yang merupakan asas plot. Berapa banyak jalan cerita yang terdapat dalam drama itu?

^ D. Dua. Satu ialah Chatsky dan Sophia. Yang lain ialah Chatsky dan masyarakat.

W. Dan ini bukan tipikal klasikisme, di mana harus ada kesatuan tindakan.

Apakah titik permulaan kedua-dua konflik? Bolehkah kedatangan Chatsky dianggap sebagai permulaan hubungan antara Chatsky dan Sophia? Atau hubungan antara Chatsky dan masyarakat?

D. Tidak, itu hanya fakta - saya tiba. Intipati konflik antara Sophia dan Chatsk ialah dia mencintainya, tetapi dia tidak. Plot jalan cerita ini bermula tepat dari saat Chatsky cuba menjelaskan dirinya. Dan intipati konflik Chatsky dengan masyarakat ialah dia mempunyai pandangan yang berbeza, dan ini menjadi jelas dalam perbualan pertama antara Chatsky dan Famusov.

W. Jadi, terdapat dua jalan cerita dalam drama tersebut. Satu baris adalah cinta. Secara tradisinya, harus ada tipu daya di dalamnya, simpulannya harus dilepaskan secara beransur-ansur. Tetapi dari awal lagi semuanya jelas kepada penonton tentang Sofya dan Molchalin. Dan Chatsky tidak tahu apa-apa tentang situasi ini: dia secara psikologi tidak melihat kebenaran yang jelas dan hanya secara beransur-ansur memahaminya. Baris lain pada dasarnya mempunyai pertentangan antara Chatsky dan orang-orang di sekelilingnya, yang secara beransur-ansur berkembang dan membolehkan pengarang menonjolkan realiti Rusia secara sindiran.

^ Maksud nama.

U. Pada mulanya, Griboyedov mahu menamakan drama itu "Celakalah fikiran." Bandingkan kedua-dua nama. Apakah perbezaannya? Mengapakah anda fikir Griboyedov meninggalkan pilihan pertama?

bahasa lawak.

Kemahiran dramatik U. Griboyedov dicerminkan bukan sahaja dalam kebebasan daripada konvensyen genre, tetapi juga dalam menyelesaikan tugas utama - dalam mendedahkan watak-watak wira, dalam ekspresi komik - kedua-dua lucu dan menyindir, mencapai yang mengerikan. Semua ini, seperti yang anda ketahui sejak sekian lama, ditularkan dalam drama bukan sahaja melalui tindakan para pahlawan, tetapi juga melalui ...

D. Ucapan mereka.

U. Kemahiran Griboyedov penulis drama dalam menggunakan teknik ini tidak dapat diatasi. Ini jelas dilihat dalam contoh kemunculan tetamu, apabila penulis drama berjaya mendedahkan watak pahlawan secara literal dengan dua atau tiga ucapan.

Malah Pushkin meramalkan bahawa separuh daripada ayat dari komedi ini harus masuk ke dalam peribahasa. Adakah Pushkin meramalkan?

Kanak-kanak memberi contoh kata mutiara. (Guru menarik perhatian kanak-kanak kepada aforisme "Dan asap tanah air itu manis dan menyenangkan bagi kita." Dalam teks komedi itu ditulis dalam huruf condong, yang merupakan tanda petikan - petikan yang sedikit diubah suai dari puisi Derzhavin "Harp" (1798): "Tanah air dan asap adalah manis dan menyenangkan kepada kita ". Kata mutiara itu kembali kepada pepatah kuno:" Dan asap tanah air itu manis. ")

Komedi W. Griboyedov tidak habis-habis. Dan bukan sahaja kerana dia telah dibawa pergi untuk petikan, bukan sahaja kerana bahasa yang cemerlang, kemahiran dramatik, tetapi juga kerana kedalaman masalah. Adakah mereka satu perkara yang sudah berlalu, adakah anda fikir? Adakah semua yang ada di dalamnya tergolong dalam zamannya atau adakah sesuatu yang sesuai dengan zaman kita?

W. Mengenai ini kita akan menamatkannya.

Lakaran ini ditulis pada tahun 1872, tetapi masih dianggap sebagai salah satu artikel kritikal terbaik mengenai komedi Griboyedov.

Pengkritik adalah pembaca yang sama, tetapi yang paling "layak". Mereka berkongsi dengan pembaca lain pemahaman mereka tentang karya yang telah mereka baca. Membaca kritikan berguna untuk mengembangkan pandangan anda, kerana anda boleh bersetuju dengan pengkritik, atau anda boleh berhujah.

Soalan untuk mencatat nota diletakkan dalam buku nota - Tugasan nombor 7.

2) Pilih pengulas yang akan dikehendaki menulis ulasan bertulis esei yang bertujuan untuk perbincangan dalam pelajaran.

Tugasan 7

Baca serpihan kajian kritis penulis I. A. Goncharov (1812–1891) "Juta Siksaan" dan buat sinopsis mengenainya.

Untuk pengambilan nota, soalan dicadangkan yang mesti dijawab, sama ada memetik Goncharov sepenuhnya (secara literal dan dalam tanda petikan), atau menceritakan semula pertimbangan kritikal individu dengan perkataan anda sendiri. Untuk kemudahan, serpihan buku teks diberi nombor.

Jika terdapat penilaian Goncharov yang anda tidak bersetuju, gariskan mereka dalam sinopsis anda.

^ Soalan untuk nota.

Apakah tugas yang ditetapkan oleh Goncharov sendiri?

Apakah nilai pengkritik dalam drama A. Griboyedov?

Apakah nilai Goncharov dalam drama itu?

Berapa lamakah watak-watak wira drama itu akan berkelip-kelip dalam masyarakat?

Apa yang tidak pernah mati dalam komedi?

Adakah drama itu mempunyai "pergerakan" (perkembangan aksi)?

Adakah Chatsky pintar? Siapakah dia?

Apakah yang menghubungkan bahagian-bahagian komedi antara satu sama lain?

Di manakah Goncharov melihat peranan watak dalam "satu lagi, meriah, komedi meriah"?

Apakah potret psikologi Chatsky pada akhir drama itu?

Mengapa, menurut Goncharov, Griboyedov menamatkan permainan dengan bencana?

Apakah potret Sophia melalui mata Goncharov dan apakah sikap pengkritik kepadanya?

Apakah, menurut Goncharov, peranan Chatsky?

Apa yang Goncharov mencela kritikan pada zamannya?

Apakah ideal Chatsky?

Apakah keabadian imej Chatsky?

Apa yang Goncharov katakan dalam kenyataan terakhir tentang Chatsky?

^ IVAN ALEXANDROVICH GONCHAROV

Ivan Aleksandrovich Goncharov dilahirkan di Simbirsk dalam keluarga saudagar kaya, lulus dari sekolah berasrama penuh, kemudian Sekolah Komersial. Pada tahun 1831 beliau memasuki jabatan lisan Universiti Moscow, kemudian berkhidmat sebagai pegawai di Simbirsk, dan dari 1835 - di St. Petersburg, di mana beliau menjadi peserta aktif dalam bulatan estetik dan memberi penghormatan kepada suasana romantis yang berlaku di sana. Melalui ahli bulatan pada tahun 1846 dia bertemu VG Belinsky dan demokrat biasa yang lain, memasuki bulatan lembaga editorial Sovremennik. Selepas itu, Goncharov menarik diri daripada gerakan demokrasi. Pandangan DI Pisarev menimbulkan rasa tidak suka kepadanya - penulis bercakap dengan tajam tentang "doktrin materialisme, sosialisme dan komunisme yang menyedihkan dan tidak dapat dipertahankan."

Sejenis trilogi terdiri daripada novel Goncharov - "Sejarah Biasa" (1847), "Oblomov" (1849-1859), "Break" (1869). Dalam novel ini, pengarang menggambarkan "orang yang berlebihan" - bangsawan dan "orang baru" yang datang menggantikan mereka. Buku lakaran perjalanan "Frigate Pallas" (1856-1857), yang ditulis sebagai hasil daripada perjalanannya ke seluruh dunia, menonjol.

Peru Goncharov juga memiliki beberapa artikel kritikal, termasuk artikel "A Million Torments", yang didedikasikan untuk drama "Woe from Wit" oleh A. Griboyedov.

Sejuta azab

(Kajian kritis)

Celaka dari akal, Griboyedova. - Benefit Monakhov, November, 1871

(serpihan)

Komedi "Woe from Wit" mengekalkan dirinya entah bagaimana menyendiri dalam kesusasteraan dan berbeza dalam keremajaan, kesegaran dan daya hidup yang lebih kuat daripada karya lain perkataan itu.<...>

Ada yang menghargai dalam komedi gambar adat istiadat Moscow pada era tertentu, penciptaan jenis hidup dan kumpulan mahir mereka. Keseluruhan permainan dipersembahkan sebagai bulatan wajah yang biasa kepada pembaca, dan, lebih-lebih lagi, sebagai pasti dan tertutup seperti dek kad. Wajah-wajah Famusov, Molchalin, Skalozub dan lain-lain terukir dalam ingatan sama teguh seperti raja, bicu dan permaisuri dalam kad, dan setiap orang mempunyai konsep yang lebih kurang sesuai untuk semua wajah, kecuali satu - Chatsky. Jadi mereka semua ditulis dengan betul dan ketat dan begitu biasa kepada semua orang. Hanya mengenai Chatsky, ramai yang bingung: apakah dia? Dia seperti lima puluh tiga daripada beberapa kad misteri dalam dek. Sekiranya terdapat sedikit perselisihan dalam pemahaman orang lain, maka tentang Chatsky, sebaliknya, perbezaan itu belum berakhir sehingga sekarang dan, mungkin, tidak akan berakhir untuk masa yang lama.

Yang lain, memberikan keadilan kepada gambaran moral, kesetiaan jenis, lebih menghargai garam epigrammatik bahasa, sindiran hidup - moral, yang drama itu masih, seperti perigi yang tidak habis-habisnya, membekalkan semua orang untuk setiap langkah kehidupan seharian.

Tetapi kedua-dua mereka dan ahli-ahli yang lain hampir berlalu dalam diam "komedi" itu sendiri, aksi, dan ramai juga menafikannya sebagai pergerakan pentas konvensional.

Walaupun begitu, setiap kali, bagaimanapun, apabila kakitangan dalam peranan bertukar, kedua-dua hakim dan hakim lain pergi ke teater, Dan sekali lagi terdapat khabar angin yang meriah tentang prestasi peranan ini atau itu dan tentang peranan itu sendiri, seolah-olah dalam drama baru.

Semua tanggapan yang pelbagai ini dan pandangan mereka sendiri berdasarkan mereka, untuk setiap orang, berfungsi sebagai definisi terbaik drama itu, iaitu, komedi "celaka dari akal" adalah kedua-dua gambaran moral, dan galeri. jenis hidup, dan sindiran yang tajam dan membakar, Jadi komedi, dan katakan untuk diri kita sendiri - kebanyakannya komedi - yang hampir tidak dapat ditemui dalam kesusasteraan lain, jika kita menerima keseluruhan semua syarat lain yang dinyatakan. Sebagai sebuah lukisan, ia tidak dinafikan sangat besar. Kanvasnya ditangkap oleh tempoh kehidupan Rusia yang panjang - dari Catherine hingga Maharaja Nicholas. Dalam sekumpulan dua puluh wajah, seperti sinar cahaya dalam setitik air, semua bekas Moscow, lukisannya, semangatnya pada masa itu, detik sejarahnya dan adat istiadat tercermin. Dan ini adalah dengan kesempurnaan yang artistik dan objektif. Dan kepastian, yang hanya diberikan kepada Pushkin di negara kita.

Dalam gambar, di mana tidak ada satu pun tempat pucat, tidak ada satu pun sentuhan dan bunyi yang luar biasa, yang berlebihan, penonton dan pembaca merasakan diri mereka sekarang, dalam era kita, di kalangan orang yang hidup. Dan umum dan butirannya, semua ini tidak disusun, tetapi diambil sepenuhnya dari bilik lukisan Moscow dan dipindahkan ke buku dan ke pentas, dengan semua kehangatan dan dengan semua "cetakan istimewa" Moscow, - dari Famusov kepada pukulan kecil, kepada Putera Tugoukhovsky dan kepada Parsley kaki kaki, tanpanya gambar itu tidak akan lengkap.

Walau bagaimanapun, bagi kami ia belum menjadi gambaran sejarah yang lengkap: kami belum bergerak cukup jauh dari zaman sehingga jurang yang tidak dapat dilalui terletak di antaranya dan zaman kita. Warnanya tidak licin sama sekali: abad itu tidak berpisah dari kita, seperti potongan potongan: kita mewarisi sesuatu dari sana, walaupun Famusov, Molchalins, Zagoretskys dan lain-lain telah berubah supaya mereka tidak sesuai dengan kulit Griboyedov. jenis.<...>Tetapi selagi ada usaha untuk mendapatkan penghormatan selain pahala, selagi ada tuan dan pemburu untuk menggembirakan dan "mengambil pahala dan hidup dengan riang", selagi gosip, kemalasan, kekosongan akan menguasai bukan sebagai kejahatan, tetapi sebagai unsur kehidupan sosial - sehingga, sudah tentu, ciri-ciri Famusov, Molchalins dan lain-lain akan berkelip dalam masyarakat moden, tidak perlu bahawa "jejak khas" yang dibanggakan oleh Famusov telah dipadamkan dari Moscow sendiri.<...>

Garam, epigram, sindiran, ayat bahasa sehari-hari ini, nampaknya, tidak akan pernah mati, sama seperti fikiran Rusia yang tajam dan kaustik, hidup yang bertaburan di dalamnya, yang Griboyedov membuat kesimpulan, seperti ahli silap mata semangat di istananya, dan dia hancur. di sana sambil ketawa jahat... Adalah mustahil untuk membayangkan bahawa suatu hari nanti, satu lagi ucapan yang lebih semula jadi, lebih mudah, lebih seperti kehidupan boleh muncul. Prosa dan puisi telah bergabung di sini menjadi sesuatu yang tidak dapat dipisahkan, maka, nampaknya, supaya lebih mudah untuk menyimpannya dalam ingatan dan memasukkan kembali ke dalam peredaran semua fikiran, jenaka, jenaka dan kemarahan fikiran dan bahasa Rusia yang dikumpulkan oleh pengarang. . Bahasa ini diberikan kepada pengarang sama seperti kumpulan orang-orang ini diberikan, bagaimana makna utama komedi itu diberikan, bagaimana segala-galanya diberikan bersama, seolah-olah ia dicurahkan sekaligus, dan semuanya membentuk komedi yang luar biasa - kedua-duanya dalam pengertian sempit sebagai drama pentas, dan dalam erti kata luas - sebagai komedi kehidupan. Ia tidak mungkin apa-apa selain komedi.

Meninggalkan dua bahagian utama drama, yang begitu jelas bercakap untuk diri mereka sendiri dan oleh itu mempunyai majoriti pengagum - iaitu, gambaran era, dengan sekumpulan potret hidup, dan garam bahasa - mari kita mulakan kepada komedi sebagai drama pentas, kemudian sebagai komedi secara umum, kepada makna umumnya, kepada sebab utamanya dalam makna sosial dan sastera, dan akhirnya, katakan tentang persembahannya di atas pentas.

Kita sudah lama terbiasa mengatakan tiada pergerakan, iaitu tiada aksi dalam lakonan. Bagaimana tidak ada pergerakan? Terdapat - hidup, berterusan, dari penampilan pertama Chatsky di atas pentas hingga perkataan terakhirnya: "Carriage to me, carriage!"

Ini adalah komedi yang halus, pintar, anggun dan bersemangat dalam erti kata yang dekat dan teknikal - benar dalam butiran psikologi yang kecil - tetapi hampir sukar difahami oleh penonton, kerana ia disembunyikan oleh wajah tipikal wira, lukisan yang bijak, warna tempat, zaman, keindahan bahasa, segala daya puitis begitu banyak dicurahkan dalam drama itu. Tindakan, iaitu, tipu daya itu sendiri di dalamnya, sebelum ini bahagian modal kelihatan pucat, berlebihan, hampir tidak perlu.

Hanya apabila memandu melalui lorong, penonton betul-betul bangun dalam malapetaka yang tidak dijangka yang berlaku antara orang utama, dan tiba-tiba teringat satu tipu muslihat komedi. Tetapi itupun tidak lama. Rasa komedi yang besar dan sebenar sudah tumbuh di hadapannya.

Peranan utama, tentu saja, adalah peranan Chatsky, tanpanya tidak akan ada komedi, tetapi, mungkin, akan ada gambar adat istiadat.

Griboyedov sendiri mengaitkan kesedihan Chatsky dengan fikirannya, dan Pushkin menolaknya sama sekali dalam fikirannya.

Seseorang mungkin berfikir bahawa Griboyedov, kerana cinta bapa kepada wiranya, menyanjungnya dalam tajuk, seolah-olah memberi amaran kepada pembaca bahawa wiranya pintar, dan orang lain di sekelilingnya tidak bijak.

Kedua-dua Onegin dan Pechorin ternyata tidak mampu berniaga, berperanan aktif, walaupun kedua-duanya samar-samar memahami bahawa di sekeliling mereka semua telah reput. Mereka malah "marah", membawa dalam diri mereka "tidak puas hati" dan merayau seperti bayang-bayang dengan "kemalasan rindu." Tetapi, memandang rendah kekosongan hidup, penguasaan terbiar, mereka tunduk kepadanya dan tidak terfikir untuk melawannya atau melarikan diri sepenuhnya. Ketidakpuasan dan kemarahan tidak menghalang Onegin daripada terpesona, "bersinar" baik di teater, dan di bola, dan di restoran yang bergaya, menggoda gadis-gadis dan serius meminang mereka dalam perkahwinan, dan Pechorin bersinar dengan kebosanan yang menarik dan menyalahkan kemalasannya dan kemarahan antara Puteri Mary dan Bela, dan kemudian berpura-pura tidak peduli kepada mereka di hadapan Maxim Maksimych yang bodoh: sikap acuh tak acuh ini dianggap sebagai intipati Don Juanisme. Kedua-duanya merana, sesak nafas di tengah-tengah mereka dan tidak tahu apa yang mahu. Onegin cuba membaca, tetapi menguap dan berputus asa, kerana dia dan Pechorin sudah biasa dengan satu sains "keghairahan lembut", dan segala-galanya yang mereka pelajari "sesuatu dan entah bagaimana" - dan mereka tidak mempunyai apa-apa untuk dilakukan.

Chatsky, nampaknya, sebaliknya, sedang bersiap dengan serius untuk aktiviti. Dia "menulis dengan mulia, menterjemah," kata Famusov tentang dia, dan semua orang bercakap tentang kecerdasannya yang tinggi. Dia, tentu saja, mengembara untuk alasan, belajar, membaca, diambil, nampaknya, untuk bekerja, mempunyai hubungan dengan menteri dan berpisah - tidak sukar untuk meneka mengapa.

Saya akan gembira untuk berkhidmat, - untuk berkhidmat dengan memuakkan, -

dia sendiri membayangkan. Tidak ada menyebut tentang "kemalasan rindu, kebosanan terbiar", dan lebih kurang tentang "ghairah lembut" sebagai sains dan pekerjaan. Dia sangat suka, melihat Sophia bakal isterinya.

Sementara itu, Chatsky terpaksa minum secawan pahit ke bawah - tidak mencari "simpati hidup" dalam sesiapa pun, dan pergi, membawanya hanya "sejuta siksaan."<...>

Pembaca ingat, sudah tentu, semua yang Chatsky lakukan. Mari kita jejaki sedikit perjalanan drama itu dan cuba mengasingkan daripadanya minat dramatik komedi, pergerakan yang berjalan melalui keseluruhan drama, seperti benang yang tidak kelihatan tetapi hidup yang menghubungkan semua bahagian dan wajah komedi antara satu sama lain.

Chatsky berlari ke Sophia, keluar dari kereta, tanpa berhenti di biliknya, mencium tangannya dengan mesra, memandang ke matanya, bergembira pada pertemuan itu, berharap dapat mencari jawapan kepada perasaan lama - dan tidak menemuinya. Dia terkejut dengan dua perubahan: dia menjadi lebih cantik luar biasa dan sejuk terhadapnya - juga luar biasa.

Ini membingungkan dia, dan kecewa, dan sedikit kesal. Sia-sia dia cuba menaburkan garam jenaka pada perbualannya, sebahagiannya bermain dengan kuasanya ini, yang, tentu saja, disukai Sophia sebelum dia mencintainya - sebahagiannya di bawah pengaruh kegusaran dan kekecewaan. Semua orang faham, dia melalui semua orang - dari bapa Sophia hingga Molchalin - dan dengan ciri-ciri yang sesuai dia menarik Moscow - dan berapa banyak puisi ini telah menjadi ucapan hidup! Tetapi semuanya sia-sia: kenangan lembut, ketajaman - tiada apa yang membantu. Dia mengalami satu-satunya kesejukannya, sehingga, menyentuh Molchalin secara kasar, dia menyentuhnya dengan cepat. Dia sudah dengan kemarahan terpendam bertanya kepadanya jika ia berlaku kepadanya sekurang-kurangnya secara tidak sengaja untuk "berkata baik tentang seseorang", dan hilang di pintu masuk bapanya, mengkhianati yang terakhir hampir dengan ketua Chatsky, iaitu, mengisytiharkan dia sebagai pahlawan tentang mimpi yang diceritakan kepada ayahnya sebelum itu.

Sejak saat itu, pertarungan sengit berlaku antara dia dan Chatsky, aksi paling meriah, komedi dalam erti kata yang dekat, di mana dua orang mengambil bahagian secara rapat, Molchalin dan Liza.

Setiap langkah Chatsky, hampir setiap perkataan dalam drama itu berkait rapat dengan permainan perasaannya terhadap Sophia, jengkel dengan beberapa jenis pembohongan dalam tindakannya, yang dia cuba rungkai hingga akhir. Seluruh fikirannya dan semua kekuatannya pergi ke dalam perjuangan ini: ia berfungsi sebagai motif, penyebab kejengkelan, kerana "berjuta siksaan" itu di bawah pengaruh yang mana dia sahaja boleh memainkan peranan yang ditunjukkan kepadanya oleh Griboyedov, peranan yang banyak. lebih besar, kepentingan yang lebih tinggi daripada cinta yang tidak berjaya dalam satu perkataan, peranan yang mana keseluruhan komedi itu dilahirkan.

Chatsky hampir tidak perasan Famusov, dengan dingin dan tidak sedarkan diri menjawab soalannya, di manakah dia?<...>Dia datang ke Moscow dan Famusov, jelas untuk Sophia dan Sophia sahaja.<...>Dia bosan walaupun bercakap dengan Famusov - dan hanya cabaran positif Famusov terhadap pertengkaran menyebabkan Chatsky hilang tumpuan.<...>Tetapi rasa jengkelnya masih tertahan.<...>Tetapi dia dikejutkan oleh petunjuk yang tidak dijangka daripada Famusov tentang khabar angin tentang jodoh Skalozub.<...>

Petunjuk perkahwinan ini menimbulkan syak wasangka Chatsky tentang sebab perubahan Sophia kepadanya. Dia juga bersetuju dengan permintaan Famusov untuk melepaskan "idea berbohong" dan berdiam diri di hadapan tetamu. Tetapi kejengkelan itu sudah menjadi crescendo1, dan dia campur tangan dalam perbualan, sambil bersahaja, dan kemudian, marah dengan pujian janggal Famusov untuk kecerdasannya dan sebagainya, dia menaikkan nadanya dan diselesaikan dengan monolog yang tajam:

"Siapa hakim?" dan lain-lain. Di sini satu lagi perjuangan, yang penting dan serius, seluruh pertempuran sudah pun diikat. Di sini, dalam beberapa perkataan, seperti dalam pertunjukan opera, motif utama kedengaran, membayangkan maksud dan tujuan sebenar komedi itu. Kedua-dua Famusov dan Chatsky melemparkan meterai antara satu sama lain:

Akan melihat seperti yang dilakukan oleh bapa-bapa,

Mereka akan belajar melihat orang tua! -

Laungan tentera Famusov kedengaran. Dan siapakah penatua dan "hakim" ini?

Untuk tahun kemelaratan

Permusuhan mereka tidak dapat didamaikan kepada kehidupan yang bebas, -

Chatsky menjawab dan melaksanakan -

Sifat yang paling hina pada masa lalu.

Dua kem telah dibentuk, atau, di satu pihak, seluruh kem Famusov dan semua saudara "bapa dan penatua", di pihak yang lain, seorang pejuang yang bersemangat dan berani, "musuh pencarian." Ini adalah perjuangan untuk hidup dan mati, perjuangan untuk kewujudan, kerana naturalis terkini menentukan perubahan generasi dalam kerajaan haiwan. Famusov mahu menjadi "ace" - "makan dengan perak dan emas, naik kereta api, jadi kaya semua dalam perintah dan lihat kanak-kanak kaya, dalam pangkat, dalam perintah dan dengan kunci" - dan seterusnya tanpa henti, dan semua ini hanya untuk itu, dia menandatangani kertas tanpa membaca dan takut akan satu perkara, "jangan-jangan banyak daripada mereka terkumpul."

Chatsky berusaha untuk "kehidupan bebas", "untuk mengejar" sains dan seni, dan menuntut "khidmat kepada tujuan, bukan kepada individu," dan sebagainya. Kemenangan di pihak siapa? Komedi itu memberi Chatsky hanya "sejuta siksaan" dan nampaknya meninggalkan Famusov dan saudara-saudaranya dalam kedudukan yang sama seperti mereka, tanpa mengatakan apa-apa tentang akibat perjuangan.

Sekarang kita tahu akibat ini. Mereka muncul dengan kemunculan komedi, walaupun dalam manuskrip, dalam cahaya - dan seperti wabak melanda seluruh Rusia!

Sementara itu, tipu daya cinta berjalan seperti biasa, dengan betul, dengan kesetiaan psikologi yang halus, yang dalam mana-mana permainan lain, tanpa kecantikan Griboyedov yang lain, boleh membuat nama pengarang.

Pengsan Sophia apabila Molchalin jatuh dari kudanya, penyertaannya dalam dirinya, dengan begitu tidak berhemah menyatakan, sindiran baru Chatsky pada Molchalin - semua ini merumitkan tindakan dan membentuk perkara utama itu, yang dipanggil rentetan dalam puisi. Di sini minat dramatik tertumpu. Chatsky hampir meneka kebenaran.<...>

Dalam babak ketiga, dia adalah orang pertama yang memanjat bola, dengan tujuan "memaksa pengakuan" dari Sophia - dan dengan rasa tidak sabar dia turun ke perniagaan secara langsung dengan soalan: "Siapa yang dia cintai?"

Selepas jawapan yang mengelak, dia mengaku bahawa dia lebih disayangi daripada "orang lain." Nampak jelas. Dia sendiri melihat ini dan bahkan berkata:

Dan apa yang saya mahu apabila semuanya sudah diputuskan?

Saya memanjat ke dalam jerat, tetapi dia lucu!

Walau bagaimanapun, dia memanjat, seperti semua kekasih, walaupun "fikirannya". Dan sudah lemah sebelum sikap acuh tak acuhnya. Dia melemparkan senjata yang tidak berguna terhadap saingan yang gembira - serangan langsung ke atasnya, dan merendahkan diri untuk berpura-pura.

Sekali dalam hidup saya, saya akan berpura-pura -

dia memutuskan untuk "menyelesaikan teka-teki", tetapi sebenarnya, untuk mengekalkan Sophia apabila dia bergegas pergi dengan anak panah baru dilepaskan ke Molchalin. Ini bukan berpura-pura, tetapi konsesi di mana dia ingin meminta sesuatu yang tidak boleh dimohon - cinta apabila tiada.<...>Kemudian yang tinggal hanyalah jatuh melutut dan menangis teresak-esak. Sisa-sisa fikiran menyelamatkannya dari penghinaan yang tidak berguna.

Pemandangan yang begitu hebat, yang diungkapkan oleh ayat-ayat sedemikian, hampir tidak diwakili oleh mana-mana karya dramatik lain. Adalah mustahil untuk menyatakan perasaan yang lebih mulia dan lebih tenang, seperti yang diungkapkan oleh Chatsky, adalah mustahil untuk melepaskan diri dari perangkap dengan lebih halus dan anggun, seperti Sofya Pavlovna melepaskan dirinya. Hanya adegan Pushkin tentang Onegin dengan Tatyana yang mengingatkan ciri-ciri halus sifat pintar ini.

Sophia berjaya menghilangkan sepenuhnya syak wasangka baru Chatsky, tetapi dia sendiri terbawa-bawa oleh cintanya kepada Molchalin dan hampir merosakkan semuanya, bercakap hampir secara terbuka dalam cinta.<...>Dalam keghairahan, dia bersegera untuk melukis potretnya dalam pertumbuhan penuh, mungkin dengan harapan untuk mendamaikan dengan cinta ini bukan sahaja dirinya, tetapi juga orang lain, malah Chatsky, ketika potret itu keluar.<...>

Chatsky menghilangkan semua keraguan:

Dia tidak menghormatinya!

Nakal, dia tidak mencintainya.

Dia tidak memberinya sepeser pun! -

dia menghiburkan dirinya dengan setiap pujian Molchalin dan kemudian meraih Skalozub. Tetapi jawapannya - bahawa dia "bukan wira novelnya" - memusnahkan keraguan ini juga. Dia meninggalkannya tanpa cemburu, tetapi dalam pemikiran, berkata:

Siapa yang akan menyelesaikan anda!

Dia sendiri tidak percaya dengan kemungkinan saingan sedemikian.
? Apakah yang menjadi pusat perhatian pengkritik - lakonan A.S. Griboyedov atau fenomena kehidupan yang tercermin di dalamnya?

Apakah penilaian Goncharov yang anda setujui? Yang manakah anda ingin pertikaikan?

"Peranan watak kecil dalam komedi" Woe from Wit. "

^ Perbincangan esei

"Rumah-rumah itu baru, tetapi prasangka itu sudah lama."

W. Dalam pelajaran terakhir, kami sedang bersiap untuk kerja pengkritik, jadi kami akan melakukan kerja ini hari ini - kami akan membincangkan dua topik esei anda sekaligus: "Kebangsawanan Moscow dalam penilaian pengarang" dan "Peranan watak kecil dalam komedi" Woe from Wit. " Apakah perbezaan antara topik ini?

E. Tema pertama adalah lebih luas: bangsawan Moscow termasuk bukan sahaja watak-watak kecil, tetapi juga yang utama. Watak utama ialah Famusov, Molchalin, Sophia. Tetapi walaupun topik ini mengenai wira yang sama, tugasan masih berbeza: dalam satu perlu menulis tentang cara pengarang menilai wira, dan dalam yang lain - mengapa pengarang memerlukan wira ini.

^ W. Siapakah yang paling penting dari sudut perkembangan plot plot drama tersebut?

D. Untuk hubungan cinta, sudah tentu, Sophia dan Molchalin. Untuk konflik Chatsky dengan masyarakat - Famusov.

^ U. Mengenai Famusov, semuanya lebih kurang jelas. Dan tentang Sophia?

U. Dan bagaimana Goncharov menilai dia?