Klasifikasi Nabokov yang kasar dan tidak boleh dibaca. Eugene Onegin dari Pushkin sebagai karya falsafah yang paling mendalam pada zaman kita. "Eksperimen" oleh Michel Montaigne dalam epigraf kepada Eugene Onegin. Idea umum "Faust" oleh Goethe dan "The Twelve Sleeping Virgins" oleh Zhukovsky. Dari manakah ungkapan terkenal "Tiada yang lain, dan mereka jauh" berasal? Siapakah "Genius yang diberkati" dan "teman wanita zaman muda"? Jika anda tidak berbuat dosa, jangan bertaubat, jika anda tidak bertaubat, anda tidak akan diselamatkan. Berkat hitam.

Dan dengan rasa jijik membaca hidup saya,
Saya menggeletar dan mengutuk
Dan saya mengeluh dengan pahit, dan menitiskan air mata,
Tetapi saya tidak menghapuskan garis sedih.

A.S. Pushkin "Kenangan"

Epigraf utama untuk "Eugene Onegin", berdiri sejurus selepas tajuk dan sebelum dedikasi, boleh mencirikan watak utama: Eugene mempunyai kedua-dua "kesombongan" dan "kebanggaan istimewa", dia boleh dengan mudah mengakui perbuatan buruk dengan acuh tak acuh dan sudah pasti memiliki rasa keunggulan.

Dipenuhi dengan kesombongan, dia memiliki, lebih-lebih lagi, kebanggaan yang istimewa, yang mendorongnya untuk mengaku dengan sikap acuh tak acuh yang sama terhadap perbuatan baik dan buruknya - akibat dari perasaan keunggulan, mungkin khayalan. Dari surat peribadi.

Dalam satu versi bab ketujuh, Tatyana membaca buku harian Onegin. Bahagian yang belum selesai ini, tidak termasuk dalam novel, bermula seperti ini:

Saya tidak disayangi dan difitnah
Saya tidak tertanggung dalam kalangan lelaki,
Gadis menggeletar di hadapan saya
Wanita tengok saya...

Dalam erti kata yang sempit, epigraf utama hanya boleh merujuk kepada dedikasi. Surat peribadi dalam bahasa Perancis mencerminkan pendapat "cahaya" tentang orang tertentu, kedudukan awam. Pushkin tidak menyukai masyarakat dan adat istiadatnya, dan oleh itu, dalam dedikasi, "dia tidak berfikir untuk menghiburkan cahaya yang membanggakan." Pendapat dunia tentang "kebanggaan", "kesombongan", dll. mungkin tiada kaitan dengan kualiti sebenar seseorang. Apa yang masuk akal dalam khabar angin? Tetapi mereka adalah yang paling mungkin dipercayai. Epigraf dan dedikasi memisahkan "cahaya" dan " jiwa penuh impian". Orang yang dialamatkan oleh penulis sama ada bukan daripada "masyarakat", atau tidak menghormati pendapatnya, atau "masyarakat" tidak menghormati pendapat penerima.

Dalam erti kata yang lebih luas, epigraf mencerminkan pendapat "cahaya" tentang keseluruhan novel secara keseluruhan. "Eugene Onegin" adalah karya, jika bukan autobiografi, maka sekurang-kurangnya esei lanjutan dan mencerminkan pertimbangan individu pengarang untuk beberapa peristiwa, mempunyai sikap terhadap kejujuran intim dan intonasi sehari-hari. Plot utama pada masa yang sama timbul antara masa, adalah kesempatan untuk terlibat dalam penaakulan falsafah yang panjang, aforistik dan antithetical. Seperti dalam Tristram Shandy karya Stern, penyimpangan lirik dan perbualan dengan pembaca bukanlah penyimpangan di sini - ia adalah tema itu sendiri. Dalam erti kata yang luas, kerana Pushkin adalah pusat semua kesusasteraan Rusia, dan "Eugene Onegin" adalah karya utama Pushkin, epigraf utama kepada "Eugene Onegin" adalah epigraf kepada semua kesusasteraan klasik Rusia. Ada kemungkinan bahawa frasa "kurniaan Tuhan" mesti difahami secara literal: pengarang tunggal semua kesusasteraan ini ialah "fikiran lain" dan ini miliknya karangan.

Dalam baris pertama "Commentary on Eugene Onegin" beliau, Vladimir Nabokov terkejut bagaimana ia berlaku kepada Pushkin untuk "membekalkan penceritaan yang ringan epigraf falsafah. Dia dengan jelas mengklasifikasikan novel Pushkin dengan julukan khusus ini. Kemudian dalam teks itu, Nabokov memetik baris daripada Edmund Burke, "Tiada apa-apa yang memudaratkan ketepatan penghakiman sama seperti klasifikasi yang kasar dan tidak boleh dibaca." Analisis ringkas menunjukkan bahawa novel Pushkin bukan sahaja bukan "naratif ringan", tetapi juga mungkin karya falsafah yang paling mendalam yang wujud hari ini, jadi kenyataan tentang "pengklasifikasian yang tidak boleh dibaca" boleh ditujukan kepada Nabokov. Selebihnya karya Pushkin: puisi, puisi, karya dramatik dan prosa, boleh dianggap sebagai ulasan terperinci mengenai pertimbangan yang dinyatakan dalam novel "Eugene Onegin".

Kepada orang sejarah tertentu manakah, masyarakat boleh menangani epigraf yang tidak begitu menyanjung sepenuhnya? Nabokov menulis bahawa teks "surat peribadi" ini mungkin menyerupai baris dari karya Nicolas de Malebranche "Search for Truth", yang ditujukan kepada Michel Montaigne dan bukunya "Eksperimen". Sikap yang sama boleh membangkitkan karya Jean Jacques Rousseau, dan khususnya Pengakuannya. Montaigne adalah tegas, analitikal dan munasabah. Rousseau terlalu emosi dan sentimental. Lebih daripada seorang Tatiana menitiskan air mata atas "Eloise Baharu"nya. Selalu ada banyak kontroversi mengenai kerja Rousseau. Dalam buku Notes from the Underground, Dostoevsky mengimbas kembali pendapat penyair Heine bahawa autobiografi yang jujur ​​adalah hampir mustahil dan "Rousseau pasti berbohong dalam pengakuannya dan malah sengaja berbohong kerana sia-sia." Wira Dostoevsky mengatakan bahawa dia sangat memahami bagaimana mungkin untuk memusatkan seluruh jenayah ke atas diri sendiri semata-mata dari kesombongan sahaja. Kerana kesombongan, ada juga yang melakukan jenayah, begitu juga dengan pembunuh John Lennon. Untuk membunuh berhala berjuta-juta untuk menegakkan diri di atas alas ... ini adalah semangat Salieri Pushkin.

Naratif "Eugene Onegin" yang tenang, seimbang dan ketat secara matematik adalah lebih dekat dengan gaya Montaigne. Kata pengantar kepada "Eksperimen" adalah selaras dengan dedikasi Pushkin. Montaigne menulis:

Ini adalah buku yang ikhlas, pembaca. Dia memberi amaran kepada anda dari awal lagi bahawa saya tidak menetapkan matlamat lain selain keluarga dan peribadi. Saya tidak memikirkan sama sekali tentang faedah anda, atau tentang kemuliaan saya sendiri. Kekuatan saya tidak mencukupi untuk tugas sedemikian. Tujuan buku ini adalah untuk menyampaikan sesuatu yang unik kegembiraan kepada keluarga dan rakan-rakan saya.

Jika saya menulis buku ini untuk memenangi nikmat dunia Saya akan berpakaian dan menunjukkan diri saya dalam pakaian lengkap. Tetapi saya mahu dilihat dalam bentuk saya yang ringkas, semula jadi dan biasa, tanpa kekangan dan tanpa seni, kerana saya tidak melukis sesiapa, tetapi diri saya sendiri.

Kami membaca dari Pushkin:

Tidak memikirkan cahaya bangga untuk menghiburkan,
Suka perhatian persahabatan,
saya berharap awak memperkenalkan
Ikrar yang layak untuk anda

Montaigne sengaja mengecilkan eseinya:

Kelemahan saya akan muncul di sini sebagai hidup, dan penampilan keseluruhan saya sebagaimana adanya, sejauh ini, sudah tentu, ini serasi dengan rasa hormat saya kepada orang ramai. Sekiranya saya tinggal di kalangan puak-puak yang, seperti yang mereka katakan, masih menikmati kebebasan manis dari undang-undang alam semula jadi, saya memberi jaminan kepada anda, pembaca, saya akan dengan rela hati menarik diri saya ke ketinggian penuh saya, dan, lebih-lebih lagi, telanjang. Oleh itu, kandungan buku saya adalah diri saya sendiri, dan ini sama sekali bukan alasan untuk anda memberikan masa lapangnya kepada objek yang begitu ringan dan tidak penting. selamat tinggal!

Pushkin:

Tetapi begitu juga - dengan tangan berat sebelah
Terima koleksi kepala berwarna-warni,
Separuh kelakar, separuh sedih
kasar, ideal,
buah ceroboh keseronokan saya,
Insomnia, inspirasi ringan,
Tahun tidak matang dan layu
Pemerhatian sejuk gila
Dan hati nota sedih.

Pengakhiran dedikasi Montaigne adalah selaras dengan perpisahan Pushkin kepada pembaca pada akhir "Eugene Onegin":

Siapa pun anda, pembaca saya,
Kawan, lawan, saya mahu bersama awak
Untuk berpisah sekarang sebagai kawan.
Maaf. Kenapa awak nak ikut saya
Di sini saya tidak mencari bait-bait yang cuai,
Adakah kenangan memberontak
Rehat dari kerja,
Gambar hidup, atau kata-kata tajam,
atau kesalahan tatabahasa,
Allah melarang bahawa dalam buku ini anda
Untuk keseronokan, untuk impian
Untuk hati, untuk hits majalah
Walaupun dia dapat mencari bijirin.
Mari berpisah untuk ini, saya minta maaf!

Pushkin tidak pernah mengalami "tahun layu". Tempoh lyceum yang bergelora diikuti oleh kehidupan yang sibuk di Chisinau, penuh dengan percintaan kecil dan pertarungan yang tidak bermakna. Di Moldavia, dia memulakan "Eugene Onegin". Selepas lawatan singkat ke Odessa, dua tahun di Mikhailovsky. Dia menulis tentang ketibaan Onegin di kampung di Moldavia, dan di Mikhailovsky dia dengan sangat tepat meramalkan butiran kematiannya sendiri, yang berlaku di St. Petersburg, empat tahun selepas berakhirnya "Eugene Onegin". Kehidupan Pushkin sendiri tidak mempunyai kesan pada novel itu. Penyair hampir tidak mempunyai pengalaman hidup yang sebenar, tetapi untuk menyampaikan tema "tahun-tahun layu" sama sekali tidak perlu untuk merasakannya sendiri. Puisi terkenal "Jangan tanya mengapa dengan pemikiran yang membosankan", di mana percintaan itu dicipta, Pushkin menulis pada usia 17 tahun, semasa tempoh lyceumnya. Bagaimanakah seseorang tidak dapat mengingati improviser dari Egyptian Nights? Pushkin boleh menyelesaikan mana-mana topik pilihannya ... tetapi pilihan siapa?

Montaigne sangat menyesal, memanggil kerjanya "ringan dan tidak penting." Dalam kata pengantar buku Montaigne edisi 1991, kita membaca: “Shakespeare penuh dengan kenangan daripada Montaigne, Pascal dan Descartes bertengkar dengannya, Voltaire mempertahankannya; Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, La Mettrie, Pushkin, Herzen, Tolstoy menulis tentang dia, merujuk kepadanya secara polemik atau dengan persetujuan. Adakah mungkin untuk mencadangkan bahawa karya Pushkin boleh menjadi "ringan" dan, bercakap tentang keindahan bahasa Rusia, menembak burung pipit dari Pushkin: adalah mustahil untuk menerangkan secara keseluruhan pengaruh penyair terhadap perkembangan budaya Rusia.

Ia mungkin kelihatan sangat pelik jika seseorang menetapkan tugas untuk mengenali dirinya dan menumpukan semua kreativitinya untuk mengkaji keperibadiannya. Dari sini timbul, pada pandangan pertama, "surat peribadi" aneh yang dicipta oleh Pushkin untuk epigraf utama kepada "Eugene Onegin". Tetapi, jika pengarang sebenar adalah "minda yang berbeza", maka kandungan ideologinya miliknya Kreativiti boleh menjadi lebih penting. Tiada siapa yang dapat memahami Tuhan seperti dia.

Dalam bahasa asal, buku Montaigne dipanggil "Essais", iaitu, "esai". Genre "esei" dalam erti kata modennya berhutang asal usulnya kepada Montaigne. Gereja Katolik rasmi melarang bercakap dan menulis tentang dirinya, tetapi ini tidak mengganggu Montaigne sama sekali.

Seolah-olah mereka yang melarang bercakap tentang diri sendiri bahawa menjaga diri sendiri bermakna mengagumi diri sendiri, yang obsesif menonton diri sendiri dan mengkaji diri sendiri bermakna melampirkan terlalu banyak nilai kepada diri sendiri. Ini, sudah tentu, berlaku. Tetapi keterlaluan ini hanya terserlah pada mereka yang mengkaji diri mereka secara dangkal sahaja; orang-orang yang kembali kepada diri mereka sendiri hanya apabila mereka telah selesai segala urusan mereka; yang menganggap kerja sendiri sebagai kosong dan terbiar; yang berpendapat untuk mengembangkan minda dan menyempurnakan budi pekerti adalah seperti membina istana di udara; dan siapa yang percaya bahawa pengetahuan diri adalah perkara luar dan peringkat ketiga.

Seseorang yang dapat menembusi secara mendalam ke dalam intipati "Saya"nya menjadi seorang yang bijak dan dia tidak perlu takut untuk bercakap secara terbuka dan dengan sikap acuh tak acuh tentang hasil pengetahuannya. Menggambarkan dunia di sekelilingnya seperti yang dilihatnya, seseorang pertama sekali menggambarkan dirinya. Dunia seperti yang dilihat oleh seseorang (atau "minda lain") adalah cerminan keperibadiannya. Sebagai tambahan kepada dunia subjektif, terdapat juga dunia objektif, kajiannya adalah subjek sains, tetapi hanya persepsi subjektif terhadap realiti objektif yang membezakan seseorang dari yang lain. Dari sudut pandangan ini, subjek utama "Eugene Onegin", dan selepas dia semua kesusasteraan Rusia, adalah kajian " mereka sendiri, ini adalah esei global yang hebat.

Perkataan "Pengalaman" mempunyai makna etika yang mendalam. Hanya peristiwa kehidupan sebenar, apabila keputusan perlu dibuat di sini dan sekarang, tanpa teragak-agak, boleh menjadi mekanisme untuk pembangunan. Tiada buku pintar, perintah dan perjanjian yang mampu mengubah intipati seseorang, hanya pengalaman yang mampu melakukan ini. Seni rakyat Rusia menghasilkan frasa secara ringkas, tepat dan padat menerangkan idea ini: " Jangan berbuat dosa - jangan bertaubat. Jangan bertaubat - anda tidak akan diselamatkan". Kebebasan moral daripada perjanjian bertulis membawa kepada kesedaran dalaman tentang undang-undang etika. Akibatnya, pembangunan dalaman membawa kepada hakikat bahawa seseorang tidak akan melangkah pada rake yang sama untuk kali kedua. Sudah tentu, tidak perlu sama sekali untuk bertaubat kepada seseorang, pengalaman hidup adalah latihan biasa. Dan kepada siapa "tuhan" harus "bertaubat", jika dia wujud? Penderitaan dalam hidup adalah gim yang sama di mana seseorang berkembang: hanya mereka yang kerap bersenam mempunyai peluang untuk memenangi pertandingan. Dengan idea menjadi liar untuk penyembuhan" adalah petikan dari Alkitab yang diambil oleh Dostoevsky sebagai epigraf kepada bukunya "Demons". Novel "Eugene Onegin" berakhir seperti ini:

Berbahagialah dia yang meraikan kehidupan lebih awal
Dibiarkan tanpa minum hingga ke bawah
Gelas wain penuh

Ungkapan "berbahagialah orang yang beriman" dan "berbahagialah orang yang miskin jiwanya" agak senada dengan frasa "Tiada otak - tiada sakit." Orang yang tidak mampu berfikir dan merasa adalah orang yang paling bahagia di muka bumi. Salah satu kesimpulan agama Buddha ialah penegasan bahawa punca penderitaan adalah keupayaan untuk mengalami. Tanpa keupayaan ini, seseorang boleh mengelakkan penderitaan. Jika anda percaya bahawa dunia ini sentiasa indah, kebenaran itu berjaya, anda benar-benar boleh menjadi benar-benar bahagia, tetapi ini adalah kebahagiaan seekor burung unta yang menyembunyikan kepalanya di dalam pasir daripada bahaya. Pandangan dunia yang ketat dan objektif menghalang peluang sedemikian. "Jika anda tidak mempunyai ibu saudara, maka anda tidak akan kehilangannya." Berbahagialah mereka yang tidak hidup, kerana "jika kamu tidak hidup, maka kamu tidak akan mati." Sekiranya seseorang perlu hidup dan dia mahu minum cawannya ke bawah, maka tidak ada persoalan tentang "kebahagiaan". Seseorang hidup, bukan "berbahagia" dan keinginan untuk meninggalkan "percutian hidup" lebih awal daripada biasa boleh menjadi manifestasi kelemahan dan kekalahan, dan ada juga yang menganggapnya sebagai dosa besar.

Tema "Pengalaman" dikaitkan dengan idea puisi Goethe "Faust". Komposer Perancis Hector Berlioz mencipta opera "The Condemnation of Faust" untuk librettonya sendiri, di mana, berbeza dengan Goethe, dia mengutuk Faust, dan pada penghujung opera mengarahkannya kepada siksaan yang kekal. Dalam tragedi asal Goethe, Faust dimaafkan dan dibawa "ke sisi terang pasukan". Patutkah Faust dikutuk atas perbuatannya atau tidak?

Dalam kitab Ayub dalam alkitabiah, untuk menguji dan menguatkan keyakinan hambanya, Tuhan menghantarnya kesusahan dan tragedi. Mengatasi segala macam kesukaran, Ayub menjadi lebih kuat dan lebih yakin, keyakinannya semakin kuat, "dalam badai, hanya tangan dan layar yang lebih kuat akan membantu lunas." Pada pandangan pertama, ini adalah logik, kerana yang hebat mesti dilahirkan dalam kesakitan: siapa yang berhujah dengan ini, tetapi tidak semuanya begitu mudah.

Bolehkah paksaan mengubah seseorang atau masyarakat? Adakah pematuhan undang-undang yang ketat, atau sekadar pengetahuan mengenainya, membawa kepada penggabungan undang-undang ini ke dalam kod moral dalaman seseorang? Bagaimanakah seseorang akan berkelakuan apabila semua undang-undang dibatalkan dan dia, dibiarkan kepada dirinya sendiri dan moral dalamannya yang sebenar, bebas untuk berkelakuan sebagaimana yang difikirkannya patut? Kemunculan kitab Ayub, ada yang bermula pada zaman sebelum Musa. Seperti yang ditulis oleh Samuel Kramer, asal-usul buku ini boleh didapati dalam karya sastera Sumer kuno pada milenium ke-3 SM. Logik kitab Ayub mungkin membenarkan kesusahan para pengembara di padang pasir Arab, yang ditinggalkan tanpa tanah dan negara mereka. Lebih banyak anda menderita, lebih baik untuk anda pada akhirnya, secara logiknya semuanya kelihatan benar ...

Dalam Faust karya Goethe, untuk menguji "hambanya", Tuhan, sebaliknya, meminta Mephistopheles untuk menawarkan kepadanya sebarang percabulan yang dibenarkan oleh fantasi. Faust merosakkan Margarita, menyebabkan kematian anak dan ibunya, berkahwin dengan "Helena yang cantik", tetapi pada akhirnya ia masih dibenarkan ... Logik Goethe bertentangan dengan logik buku Ayub. Apa gunanya? Faust memperoleh pengalaman dan sebagai hasilnya mewujudkan kod moral dalam jiwanya. Undang-undang moral seharusnya menilai bukan hanya berdasarkan apa yang sebenarnya dilakukan oleh seseorang, terdapat "mahkamah sekular" untuk ini, tetapi pelajaran dan pengalaman apa yang dia peroleh untuk dirinya sendiri. Ya, dia merosakkan gadis itu, dan ya, terdapat artikel 131 Kanun Jenayah Persekutuan Rusia untuk ini. Namun, apakah kesimpulan sebenar yang dia buat untuk dirinya sendiri dan adakah dia akan mengulangi perkara yang sama sekali lagi? Bagi Dr Faust, sudah tentu dia tidak akan mengulangi ... yang mungkin tidak boleh dikatakan tentang orang lain. Oleh itu, jika mahkamah sekular menentukan Faust mengikut Perkara 131, sesuai dengan logik puisi Goethe, "penghakiman Tuhan" akan membenarkannya. Dalam buku Dostoevsky The Brothers Karamazov, atas sebab ini Zosima yang lebih tua tunduk kepada penderitaan masa depan Mitya.

Kepentingan pengalaman yang diperoleh amat dipertingkatkan jika kita menganggap kebenaran kenyataan agama-agama Timur tentang kemungkinan metempsikosis atau penjelmaan semula, yang turut dibincangkan oleh Michel Montaigne. Sesungguhnya, bagi seseorang dalam kehidupan baru, bilangan istilah jenayah yang dia tidak berkhidmat pada masa lalu tidak akan menjadi masalah. Walau bagaimanapun, pengalaman yang diperolehinya sebagai "harta karun yang tidak terkira dalam dirinya" tidak akan membolehkannya mengulangi perkara yang sama dalam kehidupan baru. Seseorang mempunyai sifat bawaan "Hati Nurani", walaupun ada yang menafikannya. Semakin seseorang melakukan perbuatan jahat, semakin dia memberontak terhadap dirinya sendiri, dan ini adalah satu-satunya cara untuk mempelajari akal fikiran. Dalam bab "Mengenai hati nurani", buku kedua "Eksperimen", Montaigne menulis:

Seekor lebah, menyengat dan menyakiti orang lain, mendatangkan bahaya yang lebih besar kepada dirinya sendiri, kerana ia kehilangan sengatnya dan mati.

Lalat Sepanyol membawa dalam dirinya sendiri beberapa bahan yang berfungsi sebagai penawar kepada racunnya sendiri. Dengan cara yang sama, serentak dengan keseronokan yang diperoleh daripada maksiat, hati nurani mula mengalami perasaan yang bertentangan, yang, baik dalam tidur dan dalam realiti, menyeksa kita dengan penglihatan yang menyakitkan:

Kerana ramai yang telah mengkhianati diri mereka sendiri, bercakap dalam tidur mereka atau dalam kecelaruan mereka semasa sakit, dan telah mendedahkan perbuatan jahat yang telah lama tersembunyi (lat.). — Lucretius, V, 1160.

Dalam keadaan kritikal, seseorang menampakkan dirinya dari sisi yang benar, tidak kira apa ajaran moral dan kebenaran yang disembunyikannya dalam kehidupan biasa. Pengendali radio Kat dari filem "Seventeen Moments of Spring" menjerit dalam bahasa Rusia semasa bersalin dan dengan itu melepaskan dirinya. Bagi undang-undang moral, perintah-perintah yang dianut seseorang harus sama sekali tidak peduli. "Saya" sebenar beliau boleh nyata hanya sebagai hasil daripada peristiwa tertentu, apabila kepentingan sebenar seseorang terjejas, mereka merebutnya oleh yang hidup. "Jika kawan tiba-tiba muncul." Dalam filem "Stalker" oleh Andrei Tarkovsky, Penulis membincangkan topik ini dengan cara berikut:

Dan kemudian bagaimana saya tahu apa yang perlu dipanggil ... apa yang saya mahu? Dan bagaimana saya tahu bahawa saya tidak benar-benar mahukan apa yang saya mahukan? Atau adakah kita akan mengatakan bahawa saya benar-benar tidak mahu apa yang saya tidak mahu? Ini semua adalah beberapa jenis perkara yang sukar difahami: sebaik sahaja ia dinamakan, maknanya hilang, cair, larut ... seperti obor-obor di bawah sinar matahari. Pernah dilihat? Kesedaran saya mahukan kemenangan vegetarianisme di seluruh dunia, dan alam bawah sedar saya mendambakan sekeping daging berair. Apa yang saya mahu?

Dalam filem oleh Eldar Ryazanov "Cruel Romance", berdasarkan drama Ostrovsky "Dowry", seorang pegawai kecil Karandyshev mendakwa bahawa dia "tidak menerima rasuah." Dia benar-benar perasan ini "siapa lagi yang akan memberikannya kepada anda." Tidak diketahui sama ada dia akan menerima rasuah jika kedudukannya membenarkan mereka diambil. Mengapa Karandyshev, yang berpura-pura menjadi "orang yang berpendidikan", sebenarnya, terhad dan bodoh, manakala Paratov, yang merupakan watak negatif dalam segala-galanya, dihormati oleh semua orang dan membuat semua wanita gila? Walaupun fakta bahawa Paratov adalah seorang bangsawan, dia mengambil pengalaman hidupnya dari komunikasi dalam kalangan luas rakyat. Dia pergi ke beruang dan miliknya di kalangan orang gipsi dan saudagar terkemuka dan pakar wanita yang hebat. Dan apa yang Karandyshev boleh lakukan? Hanya bercakap tentang akhlak. Apabila pelakon wilayah mabuk Robinson, Arkady Schastlivtsev, muncul di hadapannya, dia dengan tenang membawanya sebagai tuan Inggeris dan memanggil Robinson "Tuan". Karandyshev tidak memahami apa-apa dalam hidup hanya kerana dia tidak mempunyai "Pengalaman", Pengalaman yang sangat dikhaskan oleh seluruh buku Michel Montaigne. Di bawah pengaruh perasaan bangga yang tersinggung, Karandyshev pergi membunuh seorang lelaki yang dia percaya dia sayangi. Tidak syak lagi, setelah menjalani keseluruhan penggal dan dibebaskan, kali berikutnya dalam situasi sedemikian dia akan berfikir sepuluh kali sebelum menembak: di penjara dia akan mempunyai banyak masa lapang untuk ini.

Paratov dalam "Dowry" sedikit seperti Faust. Dia merosakkan Larisa Dmitrievna, kemudian berkahwin dengan wang besar, Elena yang cantik. Apa yang boleh dikatakan tentang "hati nurani"nya? Onegin akan menjadi serupa dengan Paratov jika dia tidak menolak Tatiana dalam bab keempat. Nabokov menyebut bahawa penggunaan perkataan "pètri" berikut daripada epigraf utama kepada "Eugene Onegin" dalam kesusasteraan Rusia (setengah abad selepas Pushkin) berlaku, dalam erti kata literalnya, dalam frasa Perancis terkenal yang dituturkan oleh seorang petani kecil yang menakutkan di Mimpi buruk Anna Karenina. Anna menganggap mimpi ini sebagai sejenis "pengumuman hitam", akibatnya dia harus mati selepas bersalin. Dia tidak mati bersalin, kematiannya berbeza sifat. Alexei Kirillovich Vronsky - variasi pada tema suami Tatyana. Leo Tolstoy menunjukkan apa yang boleh berlaku jika Tatyana menipu suaminya dengan Yevgeny dalam bab kelapan. Tidak seperti Anna Karenina, bagi Tatyana, ketenangan dan keseimbangan dalam hidup adalah sangat penting, dan oleh itu ada kemungkinan Tatyana tidak akan mengikuti Onegin walaupun dia kekal sebagai janda.

Nota

Peranan dan fungsi epigraf dalam karya A.S. Pushkin

Epigraf merupakan salah satu elemen pilihan bagi gubahan sesebuah karya sastera. Ia adalah tepat kerana pilihannya bahawa epigraf, jika digunakan, sentiasa membawa beban semantik yang penting. Dengan mengambil kira bahawa epigraf ialah sejenis ungkapan pengarang, dua varian penggunaannya boleh dibezakan, bergantung pada sama ada pernyataan langsung pengarang terdapat dalam karya itu. Dalam satu kes, epigraf akan menjadi bahagian penting dalam struktur ucapan artistik, diberikan bagi pihak pengarang. Di sisi lain, ia adalah satu-satunya elemen, selain daripada tajuk, yang jelas menyatakan pandangan pengarang. "Eugene Onegin" dan "The Captain's Daughter" masing-masing mewakili dua kes yang ditunjukkan. Pushkin sering menggunakan epigraf. Sebagai tambahan kepada karya yang sedang dipertimbangkan, kami bertemu dengan mereka dalam Belkin's Tales, The Queen of Spades, Poltava, The Stone Guest, Peter the Great's Moor, Dubrovsky, Egyptian Nights, dan The Fountain of Bakhchisarai. Senarai karya di atas menekankan bahawa epigraf dalam karya Pushkin dengan cara tertentu "berfungsi" ke arah pembentukan makna. Apakah mekanisme kerja ini? Apakah perkaitan setiap epigraf dengan teks? Apa yang dia layan? Jawapan kepada soalan-soalan ini akan menjelaskan peranan epigraf Pushkin. Tanpa ini, seseorang tidak boleh mengharapkan pemahaman yang serius terhadap novel dan cerpennya. Dalam The Captain's Daughter, seperti dalam Eugene Onegin atau Belkin's Tales, kita menemui keseluruhan sistem epigraf. Ia didahulukan kepada setiap bab dan keseluruhan kerja. Sesetengah bab mempunyai berbilang epigraf. Sistem sebegini bukan perkara biasa dalam kesusasteraan. Ini didapati, sebagai contoh, dalam novel Stendhal "Merah dan Hitam", ditulis kira-kira pada masa yang sama dengan novel Pushkin.

Epigraf dalam novel "Eugene Onegin"

Pada tahun dua puluhan abad ke-19, novel romantik Walter Scott dan banyak penirunya menikmati populariti besar di kalangan orang ramai Rusia. Byron amat disayangi di Rusia, yang kekecewaannya yang luar biasa berbeza dengan kehidupan seharian domestik yang tidak bergerak. Karya romantis tertarik dengan keanehan mereka: watak watak, perasaan ghairah, gambar alam semula jadi yang eksotik menggembirakan imaginasi. Dan nampaknya pada bahan kehidupan seharian Rusia adalah mustahil untuk mencipta karya yang boleh menarik minat pembaca.

Kemunculan bab pertama "Eugene Onegin" menyebabkan resonans budaya yang luas. Pushkin bukan sahaja menggambarkan panorama luas realiti Rusia, bukan sahaja merekodkan realiti kehidupan seharian atau kehidupan sosial, tetapi berjaya mendedahkan punca-punca fenomena, ironisnya menghubungkannya dengan keanehan watak kebangsaan dan pandangan dunia.

Ruang dan masa, kesedaran sosial dan individu didedahkan oleh artis dalam fakta hidup realiti, diterangi oleh pandangan lirik dan kadang-kadang ironis. Pushkin tidak dicirikan oleh moral. Pengeluaran semula kehidupan sosial bebas daripada didaktik, dan adat sekular, teater, bola, penduduk estet, butiran kehidupan seharian tanpa disangka-sangka adalah subjek penyelidikan yang paling menarik - bahan naratif yang tidak berpura-pura menjadi generalisasi puitis. Sistem kontras (dunia Petersburg - bangsawan tempatan; patriarki Moscow - Rusia dandy; Onegin - Lensky; Tatyana - Olga, dll) menyelaraskan kepelbagaian realiti kehidupan. Ironi yang tersembunyi dan jelas muncul dalam perihalan kewujudan pemilik tanah. Mengagumi "zaman dahulu sayang", kampung, yang mendedahkan cita-cita wanita kepada dunia kebangsaan, tidak dapat dipisahkan daripada ciri-ciri mengejek jiran Larin. Dunia kerisauan setiap hari berkembang dengan gambar mimpi hebat yang dibaca dari buku, dan keajaiban ramalan Krismas.

Skala dan pada masa yang sama keintiman plot, perpaduan ciri epik dan lirik membolehkan pengarang memberikan tafsiran asal kehidupan, konflik yang paling dramatik, yang secara maksimum terkandung dalam imej Eugene Onegin. Kritikan Pushkin kontemporari telah berulang kali tertanya-tanya tentang akar sastera dan sosial imej protagonis. Nama Anak Byron Harold sering didengar, tetapi tidak kurang biasa adalah petunjuk asal usul domestik.

Byronisme Onegin, kekecewaan watak itu disahkan oleh kecenderungan sastera, perangai, pandangan: "Apa dia? Adakah ia benar-benar tiruan, hantu yang tidak penting, atau bahkan seorang Muscovite dalam jubah Harold ... "- Tatyana bercakap tentang "wira novelnya." Herzen menulis bahawa "Pushkin dilihat sebagai pengganti Byron," tetapi "menjelang akhir hayat mereka, Pushkin dan Byron benar-benar menjauh dari satu sama lain," yang dinyatakan dalam ciri-ciri watak yang mereka cipta: "Onegin adalah Rusia , dia hanya boleh dilakukan di Rusia: di sana dia perlu, dan di sana anda bertemu dengannya pada setiap langkah ... Imej Onegin sangat kebangsaan sehingga ditemui dalam semua novel dan puisi yang menerima pengiktirafan di Rusia, dan bukan kerana mereka mahu menyalinnya, tetapi kerana anda sentiasa menemuinya berhampiran diri sendiri atau dalam diri sendiri.

Pengeluaran semula dengan kelengkapan ensiklopedia masalah dan watak yang berkaitan dengan realiti Rusia pada 20-an abad XIX dicapai bukan sahaja oleh gambaran yang paling terperinci tentang situasi kehidupan, kecenderungan, simpati, garis panduan moral, dunia rohani sezaman, tetapi juga oleh yang istimewa. cara estetik dan penyelesaian komposisi, yang paling penting ialah epigraf. Petikan daripada sumber sastera yang biasa dan berwibawa membuka peluang kepada pengarang untuk mencipta imej pelbagai rupa, direka untuk persepsi organik tentang makna kontekstual, memainkan peranan penjelasan awal, sejenis eksposisi naratif Pushkin. Penyair memberikan peranan kepada petikan daripada teks lain pengantara komunikasi.

Pemilihan epigraf biasa untuk novel itu nampaknya tidak disengajakan. Epigraf "Eugene Onegin" dibezakan oleh kedekatan mereka dengan keperibadian pengarangnya. Sumber sastera mereka sama ada karya penulis Rusia moden yang secara peribadi berhubung dengan Pushkin, atau karya pengarang Eropah lama dan baru yang merupakan sebahagian daripada kalangan pembacaannya.

Mari kita memikirkan hubungan antara epigraf umum dan tajuk novel. Epigraf kepada novel: “Dipenuhi dengan kesombongan, dia memiliki, lebih-lebih lagi, kebanggaan yang istimewa, yang mendorongnya untuk mengakui dengan sikap acuh tak acuh yang sama terhadap perbuatan baik dan buruknya, sebagai akibat dari rasa keunggulan: mungkin khayalan. Dari surat peribadi. Kandungan teks epigraf kepada "Eugene Onegin" adalah penerangan psikologi langsung, diberikan dalam orang ketiga. Adalah wajar untuk mengaitkannya dengan watak utama, yang namanya dinamakan sempena novel itu. Oleh itu, epigraf menguatkan tumpuan kita pada Onegin (inilah yang difokuskan oleh tajuk novel), menyediakan persepsinya.

Apabila Pushkin berbicara kepada pembacanya dalam rangkap kedua:
Kawan Lyudmila dan Ruslan,
Bersama hero novel saya
Tanpa berlengah, kali ini
Izinkan saya memperkenalkan anda -

kami sudah mempunyai beberapa idea mengenainya.

Mari kita beralih kepada analisis langsung tentang peranan epigraf sebelum bab individu novel Pushkin.

Bab pertama "Eugene Onegin" bermula dengan baris dari puisi P. A. Vyazemsky "The First Snow". Baris ini dengan ringkas menyatakan sifat "kehidupan sosial seorang lelaki muda St. Petersburg", perihalannya dikhaskan untuk bab itu, secara tidak langsung mencirikan wira dan menyamaratakan pandangan dunia dan perasaan yang wujud dalam "semangat muda": "Dan dia tergesa-gesa untuk hidup, dan dia tergesa-gesa untuk merasai.” Jom baca sajak P.A. Vyazemsky. Mengejar kehidupan pahlawan dan kefanaan perasaan yang tulus secara alegori terkandung dalam tajuk puisi "Salji Pertama" dan dalam kandungannya: "Satu hari yang singkat, seperti mimpi yang menipu, seperti bayang-bayang hantu, / Berkelip. pergi, kamu hilangkan penipuan yang tidak berperikemanusiaan!”. Akhir puisi itu - "Dan dengan perasaan yang letih, meninggalkan jejak mimpi yang pudar di hati kita yang kesepian ..." - berkorelasi dengan keadaan rohani Onegin, yang "tidak mempunyai daya tarikan lagi." Dalam pemahaman yang lebih mendalam epigraf menetapkan bukan sahaja tema, tetapi juga sifat perkembangannya . Onegin bukan sahaja "tergesa-gesa untuk merasa." Ia berikutan bahawa "awal perasaan dalam dirinya menjadi sejuk." Melalui epigraf, maklumat ini ternyata diharapkan untuk pembaca yang bersedia. Bukan cerita itu sendiri yang penting, tetapi apa yang ada di belakangnya.

epigraf boleh menyerlahkan sebahagian daripada teks, mengukuhkan elemen individunya. Epigraf bab kedua "Eugene Onegin" dibina di atas perbandingan tendangan seruan yang diambil daripada sindiran keenam Horace dengan perkataan Rusia yang serupa bunyinya. Ini mencipta permainan kata-kata: "Wahai rus!.. Wahai Rus!". Epigraf ini menyerlahkan bahagian luar bandar novel: Rusia kebanyakannya sebuah kampung, bahagian paling penting dalam kehidupan berlaku di sana. Dan di sini ironi pengarang tentang gabungan motif budaya Eropah dan patriarki Rusia jelas terdengar. Dunia estet pemilik tanah yang tidak berubah dengan rasa aman abadi dan tidak bergerak sangat berbeza dengan aktiviti kehidupan wira, yang diumpamakan dalam bab pertama sebagai "salji pertama".

Dalam senarai kandungan yang terkenal untuk novel itu bab ketiga dipanggil "Puan". Epigraf untuk bab ini agak tepat mewakili wataknya. Ayat Perancis yang diambil dari puisi "Narcissus" tidak sengaja di sini. Mari kita ingat Tatyana itu
... tidak tahu bahasa Rusia dengan baik,
Dan diluahkan dengan susah payah
Dalam bahasa ibunda anda.

Petikan daripada Malfilatr "Dia seorang gadis, dia jatuh cinta" menjadi tema bab ketiga, mendedahkan dunia dalaman heroin. Pushkin menawarkan formula keadaan emosi gadis , yang akan menentukan asas perubahan cinta bukan sahaja novel ini, tetapi juga sastera seterusnya. Pengarang menggambarkan pelbagai manifestasi jiwa Tatyana, meneroka keadaan pembentukan imej, yang kemudiannya menjadi klasik. Heroin Pushkin membuka galeri watak wanita dalam kesusasteraan Rusia, menggabungkan keikhlasan perasaan dengan kesucian pemikiran yang istimewa, idea yang ideal dengan keinginan untuk menjelmakan diri mereka di dunia nyata; dalam watak ini tidak ada keghairahan yang berlebihan mahupun kebencian rohani.

"Akhlak adalah dalam sifat sesuatu," kita baca sebelum bab keempat. Kata-kata Necker dalam Pushkin tetapkan topik bab tersebut. Berkenaan dengan situasi Onegin dan Tatyana, pernyataan epigraf itu boleh dilihat secara ironis. Ironi adalah alat artistik yang penting di tangan Pushkin. "Akhlak adalah dalam sifat sesuatu." Pelbagai tafsiran pepatah yang terkenal ini pada awal abad ke-19 adalah mungkin. Di satu pihak, ini adalah amaran mengenai tindakan tegas Tatyana, tetapi heroin, dalam pengisytiharan cintanya, mengulangi corak tingkah laku yang digariskan oleh karya romantis. Sebaliknya, cadangan etika ini, seolah-olah, menumpukan penolakan Onegin, yang menggunakan tarikh untuk mengajar dan begitu terbawa-bawa oleh retorik didaktik sehingga jangkaan cinta Tatyana tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Jangkaan pembaca juga tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan: berahi, ikrar romantis, air mata gembira, persetujuan senyap yang diluahkan oleh mata, dan lain-lain. Semua ini sengaja ditolak oleh pengarang kerana sentimental yang jauh dan sifat sastera konflik. Syarahan mengenai topik moral dan etika dilihat lebih meyakinkan bagi seseorang yang mempunyai idea tentang asas "sifat sesuatu". Diunjurkan ke wira Pushkin, epigraf ke bab keempat diperoleh maksud ironis: moral, yang mentadbir dunia, keliru dengan moral, yang dibacakan di taman kepada heroin muda oleh wira "mata berkilauan". Onegin memperlakukan Tatyana secara moral dan mulia: dia mengajarnya untuk "memerintah dirinya sendiri." Perasaan perlu dikawal secara rasional. Walau bagaimanapun, kita tahu bahawa Onegin sendiri mempelajari ini dengan bersenam dengan bersungguh-sungguh dalam "sains keghairahan yang lembut." Jelas sekali, moral tidak berpunca dari rasional, tetapi dari batasan fizikal semula jadi seseorang: "perasaan awal dalam dirinya menjadi sejuk" - Onegin menjadi bermoral secara tidak sengaja, kerana usia tua pramatang, kehilangan keupayaan untuk menerima keseronokan dan bukannya pelajaran tentang cinta memberi pengajaran moral. Ini adalah satu lagi makna epigraf yang mungkin.

Peranan epigraf hingga bab kelima dijelaskan oleh Yu. M. Lotman dari segi menetapkan keselarian imej Svetlana Zhukovsky dan Tatyana untuk mengenal pasti perbezaan dalam tafsiran mereka: "satu berorientasikan fantasi romantis, permainan, satu lagi ke arah realiti harian dan psikologi." Dalam struktur puitis "Eugene Onegin", impian Tatyana menetapkan makna metafora khas untuk menilai dunia dalaman heroin dan cerita itu sendiri. Pengarang meluaskan ruang cerita kepada alegori mythopoetic. Memetik Zhukovsky pada permulaan bab kelima - "Oh, tidak tahu mimpi buruk ini, awak, Svetlana saya!"- jelas mendedahkan perkaitan dengan kerja pendahulunya, menyediakan plot dramatik. Tafsiran puitis tentang "mimpi yang indah" - landskap simbolik, lambang cerita rakyat, sentiment terbuka - menjangkakan tragis yang tidak dapat dielakkan dari kemusnahan dunia yang biasa kepada heroin. Amaran epigraf, yang menjalankan alegori simbolik, juga menarik kandungan rohani yang kaya pada imej itu. Dalam komposisi novel, berdasarkan teknik kontras dan paralelisme dengan unjuran cermin (surat Tatyana - surat Onegin; penjelasan Tatyana - penjelasan Onegin, dll.), Tidak ada penentangan terhadap impian heroin. Onegin yang "terjaga" ditetapkan dalam bidang kewujudan sosial yang sebenar, sifatnya dibebaskan dari konteks bersekutu dan puitis. Sebaliknya, sifat jiwa Tatyana sangat pelbagai dan puitis.

Epigraf bab keenam menyediakan kematian Lensky. Epigraf-epitaph yang membuka bab keenam novel - "Di mana hari-hari mendung dan pendek, satu suku akan dilahirkan yang tidak menyakitkan untuk mati", - membawa kesedihan "On the Life of the Madonna Laura" oleh Petrarch kepada plot Vladimir Lensky yang romantis, asing kepada kehidupan Rusia, yang mencipta dunia yang berbeza dalam jiwa, yang perbezaannya daripada orang lain menyediakan tragedi watak itu. Motif puisi Petrarch adalah perlu untuk pengarang untuk melampirkan watak kepada tradisi falsafah menerima kematian yang dikembangkan oleh budaya Barat , mengganggu misi hidup jangka pendek "penyanyi cinta". Tetapi Yu. M. Lotman juga menunjukkan maksud lain epigraf ini. Pushkin tidak sepenuhnya mengambil petikan dari Petrarch, tetapi mengeluarkan ayat yang mengatakan bahawa sebab kekurangan ketakutan kematian adalah dalam militan semula jadi suku itu. Dengan peninggalan ini, epigraf juga boleh digunakan untuk Onegin, yang sama-sama mempertaruhkan pertarungan. Onegin yang hancur, mungkin, juga "tidak menyakitkan untuk mati."

Epigraf tiga kali hingga bab ketujuh mencipta pelbagai intonasi(panegyric, ironis, satira) bercerita. Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, bersatu dengan kenyataan tentang Moscow, mewakili pelbagai penilaian simbol negara. Ciri-ciri puitis ibu kota purba akan menemui perkembangan dalam plot novel, menggariskan spesifik penyelesaian konflik, dan menentukan warna khas tingkah laku watak-watak itu.

Epigraf dari Byron muncul di peringkat manuskrip putih, apabila Pushkin memutuskan itu bab kelapan akan menjadi yang terakhir. Tema epigraf ialah perpisahan.
Saya minta awak tinggalkan saya,
Tatyana berkata kepada Onegin dalam adegan terakhir novel itu.
Maafkan saya dan awak, kawan saya yang aneh,
Dan anda, ideal saya yang sebenar,
Dan anda, hidup dan kekal,
Walaupun kerja kecil,
kata penyair. Pushkin menumpukan keseluruhan rangkap keempat puluh sembilan untuk perpisahan kepada pembaca.
Kuplet dari kitaran "Puisi tentang Perceraian" Byron, dipilih sebagai epigraf bab kelapan, diserap dengan perasaan anggun, secara metafora menyampaikan kesedihan pengarang perpisahan dengan novel dan watak, perpisahan Onegin dengan Tatiana.

Estetika epigraf, bersama-sama dengan penyelesaian artistik Pushkin yang lain, membentuk potensi karya yang boleh dibahaskan dan dialog, mewarnai fenomena artistik dalam intonasi semantik khas, dan menyediakan skala baharu untuk generalisasi imej klasik. peperiksaan. Apabila membentuk pendidikan...

Mencari Makna Tersembunyi: Mengenai Puisi Epigraf dalam "Eugene Onegin"

Studio

Andrey Ranchin

Andrei Mikhailovich Ranchin (1964) - pengkritik sastera, ahli sejarah kesusasteraan Rusia; Doktor Filologi, mengajar di Fakulti Filologi Universiti Negeri Moscow.

Mencari Makna Tersembunyi: Mengenai Puisi Epigraf dalam "Eugene Onegin"

Banyak yang telah ditulis tentang epigraf dalam novel Pushkin dalam ayat. Namun, peranan epigraf, hubungannya dengan teks bab masih belum jelas sepenuhnya. Mari cuba, tanpa berpura-pura kepada kebaharuan tafsiran tanpa syarat, tanpa tergesa-gesa untuk membaca semula novel itu. Tanda-tanda dalam bacaan semula ini - perjalanan melalui ruang kecil dan tidak berkesudahan teks - akan menjadi tiga komen yang terkenal: "Eugene Onegin. Roman A.S. Pushkin. Manual untuk guru sekolah menengah ”N.L. Brodsky (1st ed., 1932), “A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komen” Yu.M. Lotman (1st ed., 1980) dan “Ulasan pada novel oleh A.S. Pushkin "Eugene Onegin" "V.V. Nabokov (1st ed., dalam bahasa Inggeris, 1964).

Mari kita mulakan, sudah tentu, dari awal - dari epigraf Perancis ke seluruh teks novel (V.V. Nabokov memanggilnya "epigraf utama"). Dalam terjemahan Rusia, baris-baris ini, yang dikatakan diambil dari surat peribadi, berbunyi seperti ini: "Dipenuhi dengan kesombongan, dia memiliki, lebih-lebih lagi, kebanggaan istimewa yang mendorongnya untuk mengakui dengan sikap acuh tak acuh yang sama terhadap perbuatan baik dan buruknya - akibat daripada rasa keunggulan, mungkin, khayalan”.

Tanpa menyentuh isinya buat masa ini, mari kita fikirkan tentang bentuk epigraf ini, mari kita tanya diri kita dua soalan. Pertama, mengapa baris ini dibentangkan oleh pengarang karya sebagai serpihan dari surat peribadi? Kedua, mengapa ia ditulis dalam bahasa Perancis?

Rujukan kepada surat peribadi sebagai sumber epigraf bertujuan, pertama sekali, untuk memberikan Onegin ciri-ciri keperibadian sebenar: Eugene didakwa wujud dalam realiti, dan salah seorang kenalannya memberinya pengesahan sedemikian dalam surat kepada yang lain. rakan bersama. Pushkin akan menunjukkan realiti Onegin kemudian: "Onegin, kawan baik saya" (bab satu, bait II). Baris-baris dari surat peribadi memberikan cerita tentang Onegin sentuhan beberapa keintiman, sembang hampir sekular, gosip dan "gosip".

Sumber asal epigraf ini adalah sastera. Seperti yang ditunjukkan oleh Yu. Semyonov, dan kemudian, secara bebas daripadanya, V.V. Nabokov, ini adalah terjemahan Perancis karya pemikir sosial Inggeris E. Burke "Pemikiran dan Perincian tentang Kemiskinan" ( Nabokov V.V. Ulasan tentang novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin" / Per. dari bahasa Inggeris. SPb., 1998. S. 19, 86–88). Epigraf, serta epigraf lain dalam novel, ternyata "dengan dua bahagian bawah": sumber sebenar tersembunyi dengan selamat dari mata pembaca yang ingin tahu.

Bahasa Perancis dalam surat itu membuktikan bahawa orang yang dilaporkan sudah pasti tergolong dalam masyarakat tinggi, di mana Perancis, dan bukan Rusia, menguasai Rusia. Sesungguhnya, Onegin, walaupun dalam bab kelapan dia akan menentang cahaya yang dipersonifikasikan dalam imej "N.N. orang yang cantik” (stanza X), adalah seorang pemuda dari dunia metropolitan, dan tergolong dalam masyarakat sekular adalah salah satu ciri terpentingnya. Onegin ialah seorang Eropah Rusia, "seorang Muscovite dalam jubah Harold" (bab tujuh, bait XXIV), seorang pembaca setia novel Perancis kontemporari. Bahasa penulisan Perancis dikaitkan dengan Eropahisme Eugene. Tatyana, setelah melihat buku-buku dari perpustakaannya, bahkan tertanya-tanya: "Adakah dia parodi?" (bab tujuh, rangkap XXIV). Dan jika pengarang tegas mempertahankan pahlawan dari pemikiran sedemikian yang diungkapkan oleh pembaca kolektif dari masyarakat tinggi dalam bab kelapan, maka dia tidak berani berhujah dengan Tatyana: andaiannya tetap tidak disahkan atau disangkal. Perhatikan bahawa berhubung dengan Tatyana, yang secara inspirasi meniru heroin novel sentimental, penilaian berpura-pura, tidak ikhlas tidak dinyatakan walaupun dalam bentuk soalan. Dia "di atas" syak wasangka sedemikian.

Sekarang mengenai kandungan "epigraf utama". Perkara utama di dalamnya adalah ketidakkonsistenan ciri-ciri orang yang disebut dalam "surat peribadi". Kebanggaan khusus tertentu dikaitkan dengan kesombongan, yang nampaknya dimanifestasikan dalam sikap acuh tak acuh terhadap pendapat orang (itu sebabnya "dia" diakui dengan sikap acuh tak acuh dalam perbuatan baik dan jahat). Tetapi bukankah sikap acuh tak acuh khayalan ini, bukankah disebaliknya ada keinginan yang kuat untuk menang, walaupun tidak menguntungkan, perhatian orang ramai, untuk menunjukkan keaslian seseorang? Adakah "dia" lebih tinggi daripada orang di sekelilingnya? Kedua-duanya ya (“rasa keunggulan”) dan tidak (“mungkin khayalan”). Oleh itu, bermula dengan "epigraf utama", sikap kompleks pengarang terhadap wira ditetapkan, ia menunjukkan bahawa pembaca tidak boleh mengharapkan penilaian yang tidak jelas tentang Evgeny oleh pencipta dan "rakannya". Perkataan "Ya dan tidak" - ini adalah jawapan kepada soalan tentang Onegin "Adakah anda mengenalinya?" (bab lapan, bait VIII) nampaknya bukan sahaja milik suara dunia, tetapi juga kepada pencipta Eugene sendiri.

Bab pertama dibuka dengan baris dari elegi yang terkenal rakan Pushkin, Putera P.A. Vyazemsky "Salji Pertama": "Dan tergesa-gesa untuk hidup dan berasa tergesa-gesa." Dalam puisi Vyazemsky, baris ini menyatakan kegembiraan, keseronokan hidup dan hadiah utamanya - cinta. Wira dan kekasihnya bergegas menaiki giring melalui salji pertama; alam semula jadi dipeluk oleh pingsan kematian di bawah tudung putih; dia dan dia membara dengan semangat.

Siapakah yang dapat menyatakan kegembiraan orang yang bahagia?
Seperti ribut salji ringan, lari bersayap mereka
Salji menerobos dengan tampuk sekata
Dan, melambai dengan awan yang terang dari bumi,
Debu keperakan menyelimuti mereka.
Masa adalah memalukan bagi mereka dalam satu detik bersayap.
Semangat muda meluncur melalui kehidupan jadi,
Dan dia tergesa-gesa untuk hidup, dan dia tergesa-gesa untuk merasa.

Vyazemsky menulis tentang mabuk yang menggembirakan dengan semangat, Pushkin dalam bab pertama novelnya - tentang buah pahit dari mabuk ini. Tentang surfeit. Mengenai usia tua jiwa yang pramatang. Dan pada permulaan bab pertama, Onegin terbang "dalam debu pada surat", bergegas ke kampung kepada bapa saudaranya yang sakit dan tidak disayangi, dan tidak menaiki giring dengan pawang. Di kampung, Evgeny tidak bertemu dengan sifat musim sejuk yang kebas, tetapi oleh ladang berbunga, tetapi dia, orang mati yang hidup, tidak dihiburkan oleh ini. Motif dari "Salji Pertama" adalah "terbalik", bertukar menjadi bertentangan. Seperti yang Yu.M. Lotman, hedonisme The First Snow dipertikaikan secara terbuka oleh pengarang Eugene Onegin dalam bait IX bab pertama, yang telah dikeluarkan dari teks akhir novel ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komen // Pushkin A.S. Eugene Onegin: Sebuah novel dalam ayat. M., 1991. S. 326).

Epigraf dari penyair Rom Horace "O rus!" ("Oh kampung" - Lat.) dengan terjemahan pseudo "Oh Rus!", dibina berdasarkan konsonan perkataan Latin dan Rusia, pada pandangan pertama tidak lebih daripada contoh permainan kata-kata, permainan bahasa. Menurut Yu.M. Lotman, "epigraf berganda mencipta percanggahan kata-kata antara tradisi imej sastera bersyarat kampung dan idea kampung Rusia sebenar" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". S. 388). Mungkin, salah satu fungsi "dua" ini hanyalah itu. Tetapi ia bukan satu-satunya, dan mungkin bukan yang paling penting. Pengenalpastian "kampung" dan "Rusia", yang ditentukan oleh bunyi konsonan, pada akhirnya agak serius: kampung Rusia yang muncul dalam novel Pushkin sebagai intipati kehidupan kebangsaan Rusia. Selain itu, epigraf ini adalah sejenis model mekanisme puitis keseluruhan karya Pushkin, yang berdasarkan beralih daripada rancangan serius kepada rancangan yang suka bermain dan sebaliknya, menunjukkan kewujudan dan batasan makna yang diterjemahkan. (Mari kita ingat sekurang-kurangnya terjemahan ironis metafora tanpa warna dari ayat pra-pertarungan Lensky: "Semua ini bermakna, kawan-kawan: // Saya menembak dengan kawan" - bab lima, bait XV, XVI, XVII.

Epigraf Perancis dari puisi "Narcissus, or the Island of Venus" oleh S.L.K. Malfilatra, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai: "Dia seorang gadis, dia jatuh cinta," membuka bab ketiga. Malfilattre bercakap tentang cinta yang tidak berbalas dari nymph Echo untuk Narcissus. Maksud epigraf itu cukup jelas. Inilah cara V.V. menerangkannya. Nabokov, memetik petikan puisi yang lebih panjang daripada Pushkin: “Dia [nimfa Echo] adalah seorang gadis [dan oleh itu ingin tahu, seperti tipikal mereka semua]; [lebih-lebih lagi], dia jatuh cinta... Saya memaafkannya [sebagaimana Tatyana saya harus diampuni]; cinta membuatnya bersalah<…>. Oh, andai takdir memaafkannya juga!

Menurut mitologi Yunani, nimfa Echo, merana cinta dengan Narcissus (yang, pada gilirannya, telah letih dari keghairahan yang tidak berbalas untuk refleksinya sendiri), berubah menjadi suara hutan, seperti Tatiana dalam ch. 7, XXVIII, apabila imej Onegin muncul di hadapannya di pinggir buku yang dibacanya (bab 7, XXII–XXIV)” ( Nabokov V.V. Ulasan tentang novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin". S. 282).

Walau bagaimanapun, hubungan antara epigraf dan teks bab ketiga masih lebih rumit. Kebangkitan dalam Tatiana cinta untuk Onegin ditafsirkan dalam teks novel kedua-duanya sebagai akibat dari undang-undang semula jadi ("Masanya telah tiba, dia jatuh cinta. // Jadi bijirin yang jatuh ke dalam bumi // Musim bunga dihidupkan semula oleh api" - bab tiga, bait VII), dan sebagai penjelmaan fantasi, imaginasi permainan, diilhamkan oleh membaca novel sensitif ("Dengan kuasa bahagia bermimpi // Makhluk animasi, // Kekasih Julia Wolmar, // Malek-Adel dan de Linard, // Dan Werther, syahid yang memberontak, // Dan Grandison yang tiada tandingan<…>Segala-galanya untuk pemimpi yang lembut // Mereka berpakaian dalam satu imej, // Mereka bergabung dalam satu Onegin" - bab tiga, bait IX).

Epigraf dari Malfilatre, nampaknya, hanya bercakap tentang kemahakuasaan undang-undang alam - undang-undang cinta. Tetapi sebenarnya, baris yang dipetik oleh Pushkin dalam puisi Malfilatre bercakap tentang perkara ini. Berhubung dengan teks Pushkin, maknanya agak berubah. Kuasa cinta ke atas hati seorang gadis muda diceritakan dalam baris dari karya sastera, lebih-lebih lagi, dicipta pada era yang sama (pada abad ke-18) sebagai novel yang memberi imaginasi Tatyana. Oleh itu, kebangkitan cinta Tatiana berubah dari fenomena "semula jadi" menjadi "sastera", menjadi bukti pengaruh magnet sastera terhadap dunia perasaan seorang wanita muda wilayah.

Dengan narsisisme Eugene, semuanya juga tidak begitu mudah. Sudah tentu, imej mitologi Narcissus meminta peranan "cermin" untuk Onegin: lelaki kacak narsis menolak bidadari malang, Onegin berpaling dari Tatiana dalam cinta. Dalam bab keempat, sebagai tindak balas kepada pengakuan Tatyana yang menyentuhnya, Eugene mengaku mementingkan diri sendiri. Tetapi narsisisme Narcissus masih asing baginya, dia tidak mencintai Tatyana bukan kerana dia hanya mencintai dirinya sendiri.

Epigraf kepada bab keempat ialah "Morality in the nature of things", kata ahli politik dan pembiaya Perancis J. Necker, Yu.M. Lotman mentafsirkannya sebagai ironis: “Berbanding dengan kandungan bab, epigraf memperoleh bunyi ironis. Necker mengatakan bahawa akhlak adalah asas kepada tingkah laku manusia dan masyarakat. Walau bagaimanapun, dalam konteks Rusia, perkataan "akhlak" juga boleh berbunyi seperti moral, berdakwah moral.<...>Kesilapan Brodsky, yang menterjemah epigraf: "Hormon dalam sifat sesuatu" adalah petunjuk.<…>Kemungkinan kekaburan, di mana moral yang mengawal dunia, dikelirukan dengan moral yang dibacakan oleh wira "mata berkilauan" kepada heroin muda di taman mencipta situasi komedi tersembunyi "( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komen. S. 453).

Tetapi epigraf ini, tentu saja, mempunyai makna lain. Menjawab pengakuan Tatyana, Onegin memang agak tidak disangka-sangka memakai topeng seorang "moralis" ("Demikianlah berkhutbah Eugene" - bab empat, bait XVII). Dan kemudian, pada gilirannya, menjawab pengakuan Yevgeny, Tatyana akan mengingati dengan kebencian nada bimbingannya. Tetapi dia akan melihat dan menghargai sesuatu yang lain: "Kamu telah bertindak dengan mulia" (bab lapan, bait XLIII). Tidak menjadi Grandison, Eugene tidak bertindak seperti Lovlas, menolak peranan penggoda sinis. Dia bertindak, dalam hal ini, secara moral. Sambutan hero terhadap pengakuan seorang gadis yang tidak berpengalaman adalah samar-samar. Oleh itu, terjemahan N.L. Brodsky, walaupun fakta yang tidak tepat, bukan tanpa makna. Ajaran moral Eugene agak bermoral.

Epigraf ke bab kelima dari balada oleh V.A. Zhukovsky "Svetlana": "Oh, tidak tahu impian yang mengerikan ini, // Anda, Svetlana saya!" - Yu.M. Lotman menerangkannya dengan cara ini: "... "Kedua-dua" Svetlana Zhukovsky dan Tatyana Larina, yang diberikan oleh epigraf, mendedahkan bukan sahaja keselarian kewarganegaraan mereka, tetapi juga perbezaan yang mendalam dalam tafsiran imej satu, tertumpu pada fantasi dan permainan romantis, satu lagi pada realiti harian dan psikologi" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komen. S. 478).

Dalam realiti teks Pushkin, hubungan antara Svetlana dan Tatyana lebih kompleks. Walaupun pada permulaan bab ketiga, Tatyana Lensky membandingkan dengan Svetlana: "Ya, orang yang sedih // Dan diam, seperti Svetlana" (stanza V). Impian heroin Pushkin, tidak seperti Svetlana, ternyata menjadi nubuatan dan, dalam pengertian ini, "lebih romantis" daripada impian heroin balada. Onegin, tergesa-gesa berkencan dengan Tatyana, puteri St. Petersburg, "berjalan, kelihatan seperti orang mati" (bab lapan, bait XL), seperti pengantin lelaki mati dalam balada Zhukovsky. Onegin jatuh cinta berada dalam "mimpi pelik" (bab lapan, bait XXI). Dan Tatyana kini "dikelilingi // oleh Epiphany cold" (bab lapan, bait XXXIII). Epiphany cold ialah metafora yang mengingatkan ramalan Svetlana yang berlaku pada waktu Krismas, pada hari-hari dari Krismas hingga Epiphany.

Pushkin sama ada menyimpang daripada plot balada romantis, atau mengubah peristiwa Svetlana menjadi metafora, atau menghidupkan semula fantasi dan mistik balada.

Epigraf ke bab keenam, diambil dari canzone F. Petrarch, dalam terjemahan Rusia berbunyi "Di mana hari-hari mendung dan pendek, // Sebuah suku akan dilahirkan yang tidak menyakitkan untuk mati", dianalisis secara mendalam oleh Yu.M . Lotman: “P<ушкин>, memetik, dia meninggalkan ayat tengah, yang menjadikan maksud petikan itu berubah: Dalam Petrarch: "Di mana hari-hari berkabus dan pendek - musuh dunia yang lahir - akan lahir satu kaum yang tidak sakit untuk mati." Sebab kurangnya rasa takut mati adalah dalam keganasan semula jadi puak ini. Dengan peninggalan ayat tengah, menjadi mungkin untuk menafsirkan alasan untuk tidak takut mati secara berbeza, sebagai akibat dari kekecewaan dan "usia tua jiwa yang pramatang" "( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komen. S. 510).

Sudah tentu, penyingkiran satu baris secara dramatik mengubah maksud baris Petrarch, dan kunci elegiak mudah dipilih untuk epigraf. Motif kekecewaan, usia tua pramatang jiwa adalah tradisional untuk genre elegi, dan Lensky, yang kematiannya diceritakan dalam bab keenam, memberikan penghormatan yang murah hati kepada genre ini: "Dia menyanyikan warna kehidupan yang pudar // Hampir lapan belas tahun” (bab dua, rangkap X) . Tetapi Vladimir pergi ke pertarungan dengan keinginan untuk tidak mati, tetapi untuk membunuh. Balas dendam kepada pesalah. Dia dibunuh di tempat kejadian, tetapi sangat menyakitkan baginya untuk mengucapkan selamat tinggal kepada hidupnya.

Oleh itu, teks Petrarch, kod elegiak dan realiti dunia artistik yang dicipta oleh Pushkin, terima kasih kepada pertindihan bersama, mencipta kerlipan makna.

Jom singgah di situ. Peranan epigraf kepada bab ketujuh diterangkan secara ringkas dan lengkap oleh Yu.M. Lotman, pelbagai, tafsiran pelengkap epigraf dari Byron hingga bab kelapan diberikan dalam ulasan oleh N.L. Brodsky dan Yu.M. Lotman.

Mungkin ia patut diingatkan hanya satu perkara. Novel Pushkin adalah "berbilang bahasa", ia menyatukan gaya yang berbeza dan juga bahasa yang berbeza - dalam erti kata literal. (Kepelbagaian dimensi gaya "Eugene Onegin" dikesan dengan luar biasa dalam buku oleh S.G. Bocharov "Pushkin's Poetics". M., 1974.) Tanda luaran yang paling ketara bagi "multilingualism" ini ialah epigraf untuk novel: Perancis, Rusia. , Latin, Itali, Inggeris .

Epigraf untuk novel Pushkin dalam ayat adalah seperti "kristal ajaib" yang mana penyair itu sendiri membandingkan ciptaannya. Dilihat melalui kaca pelik mereka, bab-bab teks Pushkin mengambil bentuk yang tidak dijangka, bertukar menjadi aspek baharu.

Ranchin A. M.

Banyak yang telah ditulis tentang epigraf dalam novel Pushkin dalam ayat. Namun, peranan epigraf, hubungan mereka dalam teks bab masih belum jelas sepenuhnya. Mari cuba, tanpa berpura-pura kepada kebaharuan tafsiran tanpa syarat, tanpa tergesa-gesa untuk membaca semula novel itu. Tanda-tanda dalam bacaan semula ini - perjalanan melalui ruang kecil dan tidak berkesudahan teks - akan menjadi tiga komen yang terkenal: "Eugene Onegin. Sebuah novel oleh A. S. Pushkin. Manual untuk guru sekolah menengah" oleh N. L. Brodsky (1st ed.: 1932), "Novel A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Commentary” oleh Yu. M. Lotman (1st ed.: 1980) dan “Commentary on the novel by A. S. Pushkin “Eugene Onegin”” oleh V. V. Nabokov (1st ed., in English: 1964).

Mari kita mulakan, sudah tentu, dari awal - dari epigraf Perancis ke seluruh teks novel (V. V. Nabokov memanggilnya "epigraf utama"). Dalam terjemahan Rusia, baris-baris ini, yang dikatakan diambil dari surat peribadi, berbunyi seperti ini: "Dipenuhi dengan kesombongan, dia memiliki, lebih-lebih lagi, kebanggaan istimewa yang mendorongnya untuk mengakui dengan sikap acuh tak acuh yang sama terhadap perbuatan baik dan buruknya - akibat daripada rasa keunggulan, mungkin khayalan."

Tanpa menyentuh isinya buat masa ini, mari kita fikirkan tentang bentuk epigraf ini, mari kita tanya diri kita dua soalan. Pertama, mengapa baris ini dibentangkan oleh pengarang karya sebagai serpihan dari surat peribadi? Kedua, mengapa ia ditulis dalam bahasa Perancis?

Rujukan kepada surat peribadi sebagai sumber epigraf bertujuan, pertama sekali, untuk memberikan Onegin ciri-ciri keperibadian sebenar: Eugene didakwa wujud dalam realiti, dan salah seorang kenalannya memberinya pengesahan sedemikian dalam surat kepada yang lain. rakan bersama. Pushkin akan menunjukkan realiti Onegin kemudian: "Onegin, kawan baik saya" (Bab I, bait II). Baris dari surat peribadi memberikan cerita tentang Onegin sentuhan keintiman, sembang hampir sekular, gosip dan "gosip".

Sumber asal epigraf ini adalah sastera. Seperti yang ditunjukkan oleh Y. Semyonov, dan kemudian, secara bebas daripadanya, V. V. Nabokov, ini adalah terjemahan Perancis karya pemikir sosial Inggeris E. Burke "Pemikiran dan perincian tentang kemiskinan" (Nabokov V. V. Ulasan mengenai novel oleh A. S. Pushkin "Eugene Onegin", Diterjemah daripada bahasa Inggeris, St. Petersburg, 1998, ms 19, 86-88). Epigraf, serta epigraf lain dalam novel, ternyata "dengan dua bahagian bawah": sumber sebenar tersembunyi dengan selamat dari mata pembaca yang ingin tahu. DALAM DAN. Arnold menunjukkan sumber lain - novel oleh C. de Laclos "Penghubung Berbahaya".

Bahasa Perancis dalam surat itu membuktikan bahawa orang yang dilaporkan sudah pasti tergolong dalam masyarakat tinggi, di mana Perancis, dan bukan Rusia, menguasai Rusia. Dan sesungguhnya, Onegin, walaupun dalam bab kelapan dia akan menentang cahaya yang dipersonifikasikan dalam imej "N. N. seorang yang cantik ”(stanza X), adalah seorang lelaki muda dari dunia metropolitan, dan tergolong dalam masyarakat sekular adalah salah satu ciri terpentingnya. Onegin ialah seorang Eropah Rusia, "seorang Muscovite dalam jubah Harold" (Bab VII, bait XXIV), seorang pembaca setia novel Perancis moden. Bahasa penulisan Perancis dikaitkan dengan Eropahisme Eugene. Tatyana, setelah melihat buku-buku dari perpustakaannya, bahkan tertanya-tanya: "Bukankah dia parodi?" (Bab VII, rangkap XXIV). Dan jika Pengarang dengan tegas mempertahankan pahlawan dari pemikiran seperti itu, yang diungkapkan oleh pembaca kolektif dari masyarakat tinggi dalam bab kelapan, maka dia tidak berani berhujah dengan Tatyana: anggapannya tetap tidak disahkan atau disangkal. Perhatikan bahawa berhubung dengan Tatyana, yang secara inspirasi meniru heroin novel sentimental, penilaian berpura-pura, tidak ikhlas tidak dinyatakan walaupun dalam bentuk soalan. Dia "di atas" syak wasangka sedemikian.

Sekarang mengenai kandungan "epigraf utama". Perkara utama di dalamnya adalah ketidakkonsistenan ciri-ciri orang yang disebut dalam "surat peribadi". Kebanggaan khusus tertentu dikaitkan dengan kesombongan, yang nampaknya dimanifestasikan dalam sikap acuh tak acuh terhadap pendapat orang (itu sebabnya "dia" diakui dengan sikap acuh tak acuh dalam perbuatan baik dan jahat). Tetapi bukankah sikap acuh tak acuh khayalan ini, bukankah disebaliknya ada keinginan yang kuat untuk menang, walaupun tidak menguntungkan, perhatian orang ramai, untuk menunjukkan keaslian seseorang. Adakah "dia" lebih tinggi daripada orang di sekelilingnya? Dan ya ("rasa keunggulan"), dan tidak ("mungkin khayalan"). Oleh itu, bermula dari "epigraf utama", sikap kompleks Pengarang kepada wira ditetapkan, ia menunjukkan bahawa pembaca tidak boleh mengharapkan penilaian yang tegas terhadap Eugene oleh pencipta dan "rakannya". Perkataan "Ya dan tidak" - ini adalah jawapan kepada soalan mengenai Onegin "Adakah anda mengenalinya?" (Bab 8, bait VIII) nampaknya bukan sahaja milik suara dunia, tetapi juga kepada pencipta Eugene sendiri.

Bab pertama dibuka dengan baris dari elegi terkenal kawan Pushkin Pushkin P. A. Vyazemsky "Salji Pertama": "Dan dia tergesa-gesa untuk hidup dan merasa tergesa-gesa." Dalam puisi Vyazemsky, baris ini menyatakan kegembiraan, keseronokan hidup dan hadiah utamanya - cinta. Wira dan kekasihnya bergegas menaiki giring melalui salji pertama; alam semula jadi dipeluk oleh pingsan kematian di bawah tudung putih; dia dan dia membara dengan semangat:

Siapakah yang dapat menyatakan kegembiraan orang yang bahagia?

Seperti ribut salji ringan, lari bersayap mereka

Salji menerobos dengan tampuk sekata

Dan, melambai dengan awan yang terang dari bumi,

Debu keperakan menyelimuti mereka.

Masa adalah memalukan bagi mereka dalam satu detik bersayap.

Semangat muda meluncur melalui kehidupan jadi,

Dan dia tergesa-gesa untuk hidup, dan dia tergesa-gesa untuk merasa.

Vyazemsky menulis tentang mabuk yang menggembirakan dengan keghairahan, Pushkin, dalam bab pertama novelnya, tentang buah pahit dari mabuk ini. Tentang surfeit. Mengenai usia tua jiwa yang pramatang. Dan pada permulaan bab pertama, Onegin terbang "dalam debu pada beg pos", bergegas ke kampung kepada Lyada yang sakit dan tidak disayangi, dan tidak menaiki giring dengan pawang. Di kampung, Evgeny tidak bertemu dengan sifat musim sejuk yang kebas, tetapi oleh ladang berbunga, tetapi dia, orang mati yang hidup, tidak dihiburkan oleh ini. Motif dari "Salji Pertama" adalah "terbalik", bertukar menjadi bertentangan. Seperti yang dinyatakan oleh Yu. M. Lotman, hedonisme The First Snow dipertikaikan secara terbuka oleh pengarang Eugene Onegin dalam bait IX bab pertama, yang telah dikeluarkan dari teks akhir novel (novel Lotman Yu. M. A. S. Pushkin " Eugene Onegin". Ulasan // Pushkin A. S. Evgeny Onegin: Sebuah novel dalam ayat. M., 1991. P. 326).

Epigraf dari penyair Rom Horace "O rus!..." ("O kampung", Latin) dengan terjemahan pseudo "O Rus!", dibina berdasarkan konsonan perkataan Latin dan Rusia, pada pandangan pertama tiada apa-apa. lebih daripada contoh permainan kata, permainan bahasa. Menurut Yu. M. Lotman, "epigraf berganda mencipta percanggahan kata-kata antara tradisi imej sastera konvensional kampung dan idea kampung Rusia yang sebenar" (novel Lotman Yu. M. A. S. Pushkin "Eugene Onegin", hlm. 388). Mungkin, salah satu fungsi "dua" ini hanya itu. Tetapi ia bukan satu-satunya, dan mungkin bukan yang paling penting. Pengenalpastian "kampung" dan "Rusia", yang ditentukan oleh bunyi konsonan, pada akhirnya agak serius: kampung Rusia yang muncul dalam novel Pushkin sebagai intipati kehidupan kebangsaan Rusia. Selain itu, epigraf ini adalah sejenis model mekanisme puitis keseluruhan karya Pushkin, yang berdasarkan beralih daripada rancangan serius kepada rancangan yang suka bermain dan sebaliknya, menunjukkan kewujudan dan batasan makna yang diterjemahkan. (Mari kita ingat, sebagai contoh, terjemahan ironis ayat pra-pertarungan Lensky yang dipenuhi dengan metafora tidak berwarna: "Semua ini bermakna, kawan-kawan: // Saya menembak dengan seorang kawan" [Bab V, bait XV, XVI, XVII]) .

Epigraf Perancis dari puisi "Narcissus, atau Pulau Venus" oleh Sh. L. K. Malfilattra, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai: "Dia seorang gadis, dia sedang jatuh cinta," membuka bab tiga. Malfilattre bercakap tentang cinta yang tidak berbalas dari nymph Echo untuk Narcissus. Maksud epigraf itu cukup jelas. Begini cara V. V. Nabokov menggambarkannya, memetik petikan puisi yang lebih panjang daripada Pushkin: “Dia [nimfa Echo] adalah seorang gadis [dan oleh itu ingin tahu, seperti ciri-ciri mereka semua]; [lebih-lebih lagi], dia jatuh cinta... Saya memaafkannya, [sebagaimana Tatyana saya harus diampuni]; cinta membuatnya bersalah<…>. Oh, andai takdir memaafkannya juga!”

Menurut mitologi Yunani, nimfa Echo, merana cinta dengan Narcissus (yang, pada gilirannya, telah letih dari keghairahan yang tidak berbalas untuk refleksinya sendiri), berubah menjadi suara hutan, seperti Tatiana dalam ch. 7, XXVIII, apabila imej Onegin muncul di hadapannya di pinggir buku yang dia baca (ch. 7, XXII-XXIV) "(Nabokov V.V. Commentary on A.S. Pushkin's novel" Eugene Onegin ". P. 282).

Walau bagaimanapun, hubungan antara epigraf dan teks bab ketiga masih lebih rumit. Kebangkitan cinta Tatyana untuk Onegin ditafsirkan dalam teks novel kedua-duanya sebagai akibat dari undang-undang semula jadi ("Masanya telah tiba, dia jatuh cinta. / Jadi bijirin yang jatuh / Musim bunga dihidupkan semula oleh api" [Bab III, bait VII]), dan sebagai penjelmaan fantasi, permainan imaginasi , diilhamkan oleh novel sensitif yang dibaca ("Oleh kuasa gembira bermimpi / Makhluk animasi, / kekasih Julia Wolmar, / Malek-Adel dan de Linard, / Dan Werther, yang memberontak syahid, / Dan cucu yang tiada tandingannya,<…>Semuanya untuk pemimpi yang lembut / Mereka berpakaian dalam satu imej, / Bergabung dalam satu Onegin ”[Bab III, bait IX]).

Epigraf dari Malfilatre, nampaknya, hanya bercakap tentang kemahakuasaan undang-undang alam - undang-undang cinta. Tetapi sebenarnya, baris yang dipetik oleh Pushkin dalam puisi Malfilatre bercakap tentang perkara ini. Berhubung dengan teks Pushkin, maknanya agak berubah. Kuasa cinta ke atas hati seorang gadis muda diceritakan dalam baris dari karya sastera, lebih-lebih lagi, dicipta pada era yang sama (pada abad ke-18) sebagai novel yang memberi imaginasi Tatyana. Oleh itu, kebangkitan cinta Tatyana berubah dari fenomena "semula jadi" menjadi "sastera", menjadi bukti pengaruh magnet sastera terhadap dunia perasaan seorang wanita muda wilayah.

Dengan narsisisme Eugene, semuanya juga tidak begitu mudah. Sudah tentu, imej mitologi Narcissus akan diampuni untuk peranan "cermin" untuk Onegin: lelaki kacak narsis menolak bidadari malang, Onegin berpaling dari Tatyana dalam cinta. Dalam bab keempat, sebagai tindak balas kepada pengakuan Tatyana yang menyentuhnya, Eugene mengaku mementingkan diri sendiri. Tetapi narsisisme Narcissus masih asing baginya, dia tidak mencintai Tatyana bukan kerana dia hanya mencintai dirinya sendiri.

Epigraf ke bab keempat, "Morality in the nature of things", kata ahli politik dan pembiaya Perancis J. Necker, Yu. M. Lotman mentafsir sebagai ironis: "Berbanding dengan kandungan bab itu, epigraf memperoleh bunyi ironis. Necker mengatakan bahawa akhlak adalah asas kepada tingkah laku manusia dan masyarakat. Walau bagaimanapun, dalam konteks Rusia, perkataan "moraliti" juga boleh terdengar seperti ajaran moral, khutbah moral.<...>. Kesilapan Brodsky, yang menterjemah epigraf: "Ajaran moral adalah dalam sifat sesuatu" adalah petunjuk.<…>. Kemungkinan kekaburan, di mana moral yang mengawal dunia, dikelirukan dengan moral yang dibacakan oleh wira "mata berkilauan" di taman kepada heroin muda, mencipta situasi komedi tersembunyi "(Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin". Komen. S. 453).

Tetapi epigraf ini, tentu saja, mempunyai makna lain. Menjawab pengakuan Tatyana, Onegin memang secara tidak disangka-sangka memakai topeng seorang "moralis" ("Begitulah cara Eugene berkhutbah" [Bab IV, bait XVII]). Dan kemudian, pada gilirannya, menjawab pengakuan Yevgeny, Tatyana akan mengingati dengan kebencian nada mentoringnya. Tetapi dia akan perhatikan dan menghargai satu lagi perkara: "Kamu telah bertindak mulia" (bab VIII, bait XLIII). Tidak menjadi Grandison, Eugene tidak bertindak seperti Lovlas, menolak peranan penggoda sinis. Dia bertindak, dalam hal ini, secara moral. Sambutan hero terhadap pengakuan seorang gadis yang tidak berpengalaman adalah samar-samar. Oleh itu, terjemahan N. L. Brodsky, walaupun fakta yang tidak tepat, bukan tanpa makna. Ajaran moral Eugene agak bermoral.

Epigraf ke bab kelima dari balada V. A. Zhukovsky "Svetlana", "Oh, tidak tahu mimpi yang mengerikan ini, / Anda, Svetlana saya!", Yu. M. Lotman menerangkan seperti berikut: "<…>"Kegandaan" Svetlana Zhukovsky dan Tatyana Larina, yang diberikan oleh epigraf, mendedahkan bukan sahaja keselarian kewarganegaraan mereka, tetapi juga perbezaan yang mendalam dalam tafsiran imej satu, memberi tumpuan kepada fantasi dan permainan romantis, yang lain pada setiap hari. dan realiti psikologi "(Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin", ulasan, ms 478).

Dalam realiti teks Pushkin, hubungan antara Svetlana dan Tatyana lebih kompleks. Walaupun pada permulaan bab ketiga, Tatyana Lensky membandingkan dengan Svetlana: "Ya, orang yang sedih / Dan diam, seperti Svetlana" (stanza V). Impian heroin Pushkin, tidak seperti Svetlana, ternyata menjadi nubuatan dan, dalam pengertian ini, "lebih romantis" daripada impian heroin balada. Onegin, tergesa-gesa berkencan dengan Tatyana, puteri St. Petersburg, "berjalan, kelihatan seperti orang mati" (Bab VIII, bait XL), seperti pengantin lelaki mati dalam balada Zhukovsky. Onegin jatuh cinta berada dalam "mimpi aneh" (Bab VIII, bait XXI). Dan Tatyana kini "dikelilingi / oleh Epiphany cold" (bab VIII, bait XXXIII). Epiphany cold ialah metafora yang mengingatkan ramalan Svetlana yang berlaku pada waktu Krismas, pada hari-hari dari Krismas hingga Epiphany.

Pushkin sama ada menyimpang daripada plot balada romantis, atau mengubah peristiwa Svetlana menjadi metafora, atau menghidupkan semula fantasi dan mistik balada.

Epigraf ke bab keenam, diambil dari canzone F. Petrarch, dalam terjemahan Rusia berbunyi "Di mana hari-hari mendung dan pendek, / Suku akan dilahirkan yang tidak menyakitkan untuk mati," dianalisis secara mendalam oleh Yu. M. Lotman: “P<ушкин>, memetik, dia meninggalkan ayat tengah, yang menjadikan maksud petikan itu berubah: Petrarch: "Di mana hari-hari berkabus dan pendek - musuh dunia yang dilahirkan - akan lahir satu kaum yang tidak menyakitkan untuk mati." Sebab kurangnya rasa takut kematian adalah dalam keganasan semula jadi puak ini. Dengan peninggalan ayat tengah, menjadi mungkin untuk menafsirkan punca tidak takut kematian secara berbeza, akibat kekecewaan dan "usia tua jiwa pramatang" "(Lotman Yu.

Sudah tentu, penyingkiran satu baris secara dramatik mengubah maksud baris Petrarch, dan kunci elegiak mudah dipilih untuk epigraf. Motif kekecewaan, usia tua pramatang jiwa adalah tradisional untuk genre elegi, dan Lensky, yang kematiannya diceritakan dalam bab keenam, memberikan penghormatan yang murah hati kepada genre ini: "Dia menyanyikan warna kehidupan yang pudar, / Hampir lapan belas tahun” (bab II, rangkap X). Tetapi Vladimir pergi ke pertarungan dengan keinginan untuk tidak mati, tetapi untuk membunuh. Balas dendam kepada pesalah. Dia dibunuh di tempat kejadian, tetapi sangat menyakitkan baginya untuk mengucapkan selamat tinggal kepada hidupnya.

Oleh itu, teks Petrarch, kod elegiak dan realiti dunia artistik yang dicipta oleh Pushkin, terima kasih kepada pertindihan bersama, mencipta kerlipan makna.

Jom singgah di situ. Peranan epigraf hingga bab ketujuh diterangkan secara ringkas dan lengkap oleh Yu. M. Lotman, pelbagai, pelengkap, tafsiran epigraf dari Byron hingga bab kelapan diberikan dalam ulasan oleh N. L. Brosky dan Yu. M. Lotman.

Mungkin ia patut diingatkan hanya satu perkara. Novel Pushkin adalah "berbilang bahasa", ia menyatukan gaya yang berbeza dan juga bahasa yang berbeza - dalam erti kata literal. (Multidimensi gaya "Eugene Onegin" dikesan dengan luar biasa dalam buku oleh S. G. Bocharov "Pushkin's Poetics" [M., 1974].) Tanda luaran yang paling ketara bagi "multilingualism" ini ialah epigraf untuk novel: Perancis, Rusia, Latin, Itali, Inggeris.

Epigraf untuk novel Pushkin dalam ayat adalah seperti "kristal ajaib" yang dengannya penyair sendiri membandingkan ciptaannya. Dilihat melalui kaca pelik mereka, bab-bab teks Pushkin mengambil bentuk baharu, bertukar menjadi aspek baharu.

Bibliografi

Untuk penyediaan kerja ini, bahan dari tapak http://www.portal-slovo.ru/ telah digunakan.

Dalam ingatan yang diberkati Larisa Ilyinichna Volpert

Pushkin adalah seorang pembaca awal yang skeptik, pencemuh, dan moralis pesimis seperti La Rochefoucauld.

O.A. Sedakova. "Bukan perasaan misteri yang fana." Mengenai agama Kristian Pushkin.

Adalah diketahui umum bahawa bahasa Perancis adalah bahasa ibunda kedua Pushkin, kesusasteraan Perancis memainkan peranan yang menentukan dalam pembentukan personaliti kreatifnya, dan perpustakaannya terdiri terutamanya daripada buku-buku Perancis 1 . "Klasik abad ke-17. adalah sekolah sastera di mana Pushkin dibesarkan, dan ini tercermin dalam karyanya di semua peringkat hidupnya, "kata B.V. Tomashevsky 2 .

Bahan-bahan untuk "Ensiklopedia Pushkin" mengandungi artikel tentang tujuh belas penulis Perancis yang lahir pada abad ke-17: Boileau, Danjo, Corneille, Crebillon Sr., La Bruyère, Lafontaine, Lesage, Marivaux, Molière, Pascal, Pradon, Racine, Jean-Baptiste Rousseau, Madame de Sevigne, Fénelon, Fontenelle, Chaplin 3 . Nama Francois de La Rochefoucauld tiada dalam senarai ini. Sementara itu, sukar untuk membayangkan bahawa Pushkin, yang mengetahui kesusasteraan Perancis pada abad ke-17 dengan baik, tidak dapat membaca Maxims yang terkenal! Tujuan kerja ini adalah untuk menarik perhatian Pushkinists kepada Maxims La Rochefoucauld.

Penyair tidak menyebut pengarang ini di mana-mana, tetapi perpustakaan Pushkin mempunyai tiga edisi karya La Rochefoucauld: jilid karya La Bruyère, La Rochefoucauld dan Vauvenargues (edisi Paris 1826), edisi berasingan "Maxim and Moral Reflections" ( Paris, 1802) dan jilid memoir La Rochefoucauld (Paris, 1804) 4 . Ketiga-tiga buku dipotong.

Mungkin, Pushkin membaca La Rochefoucauld buat kali pertama pada masa mudanya, kerana perpustakaan bapanya "dipenuhi dengan klasik Perancis abad ke-17" 5 .

Di Tsarskoye Selo Lyceum, kesusasteraan diajar mengikut La Harpe, dan Pushkin muda menarik banyak daripada "Lyceum ..."nya. Dalam puisi "Kota" (1815), penyair mengingatkan buku teks ini 6 .

Dalam jilid kesepuluh enam belas jilid La Harpe (Siecle de Louis XIV - The Century of Louis XIV), dua puluh (!) halaman dikhaskan untuk maksim La Rochefoucauld 7 .

Novel Pushkin dalam ayat "Eugene Onegin" didahului oleh epigraf Perancis: Pétri de vanité il avait encore plus de cette espèce d'orgueil qui fait avouer avec la même indifférence les bonnes comme les mauvaises actions, suite d'un sentiment de supériorité, peut-être imaginaire.

Tire d'une lettre particulière

Dipenuhi dengan kesombongan, dia memiliki, lebih-lebih lagi, kebanggaan yang istimewa, yang mendorongnya untuk mengaku dengan sikap acuh tak acuh yang sama terhadap perbuatan baik dan buruknya - hasil daripada perasaan keunggulan, mungkin khayalan.

Dari surat peribadi

sia-sia(kesombongan) dan orgueil(bangga). Empat belas daripada maksim La Rochefoucauld berurusan dengan kesombongan, dua puluh dengan kebanggaan (lihat Lampiran). “La Rochefoucauld memperoleh tingkah laku daripada satu motif asas, memanggilnya kebanggaan (orgueil), – nota L.Ya. Ginzburg 8 .

Kedua-dua kualiti terdapat dalam maksim 33 - sama seperti dalam epigraf Pushkin!

Kebanggaan sentiasa memulihkan kerugiannya dan tidak kehilangan apa-apa, walaupun ketika itu

meninggalkan kesombongan.

Membaca semula Watak La Bruyère baru-baru ini, saya perhatikan frasa berikut: Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme modeste ne parle point de soi"(Orang yang sia-sia sama-sama suka bercakap baik dan buruk tentang dirinya; orang yang sederhana tidak bercakap tentang dirinya sendiri) 9. Jadi, di La Bruyère kita bercakap tentang momen yang sangat penting dalam teks Pushkin - tentang ketidakpedulian yang sia-sia kepada yang baik dan yang buruk.

Frasa di atas diambil daripada Bab XI ("On Man"). Berikut adalah serpihan Bab XI, iaitu, seolah-olah, sebuah risalah pendek tentang kesombongan, dipisahkan dari seluruh teks bab itu, memberi cahaya baru pada epigraf Pushkin.

Les hommes, dans leur coeur, veulent être estimés, et ils cachent avec soin l'envie qu'ils ont d'être estimés; parceque les hommes veulent passer pour vertueux, et que vouloir tirer de la vertu tout autre avantage que la vertu même, je veux dire l'estime et les louanges, ce ne serait plus être vertueux, mais aimer l'estime et les louanges, ou être vain: les hommes sont très vains, et ils ne haïssent rien tant que de passer pour tels.

Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme modeste ne parle point de soi.

On ne voit point mieux le ridicule de la vanité, et combien elle est un vice honteux, qu'en ce qu'elle n'ose se montrer, and qu'elle se cache souvent sous les apparences de son contraire.

La fausse modestie est le dernier raffinement de la vanité; elle fait que l'homme vain ne paraît point tel, et se fait valoir au contraire par la vertu opposée atau vice qui fait son caractère: c'est un mensonge.La fausse gloire est l'écueil de la vanité; elle nous conduit à vouloir être estimés par des choses qui, à la vérité, se trouvent en nous, mais qui sont frivoles et indignes qu'on les relève: c'est une erreur. sepuluh

Di dasar hati mereka, orang ingin dihormati, tetapi mereka berhati-hati menyembunyikan keinginan mereka ini, kerana mereka ingin dikenali sebagai orang yang berbudi, dan untuk mencari kebajikan ganjaran yang berbeza (maksud saya hormat dan pujian) daripada kebajikan itu sendiri. untuk mengakui bahawa anda tidak berbudi, tetapi sombong, kerana mereka berusaha untuk mendapatkan penghormatan dan pujian. Orang sangat sia-sia, tetapi mereka tidak suka apabila mereka dianggap sia-sia.

Orang yang sombong sama suka bercakap tentang dirinya baik dan buruk; orang yang sederhana tidak bercakap tentang dirinya sendiri.

Sisi kesombongan yang tidak masuk akal dan semua keaiban dari maksiat ini paling jelas terserlah dalam fakta bahawa mereka takut untuk menemuinya dan biasanya menyembunyikannya di bawah samaran kebaikan yang bertentangan.

Kesopanan palsu adalah helah kesombongan yang paling halus. Dengan bantuannya, orang yang sia-sia kelihatan tidak sombong dan memenangi penghormatan sejagat untuk dirinya sendiri, walaupun kebaikan khayalannya adalah bertentangan dengan maksiat utama yang wujud dalam wataknya; maka ia adalah satu pembohongan. Harga diri palsu adalah batu sandungan untuk kesombongan. Ia menggalakkan kita untuk mencari penghormatan terhadap kualiti yang sememangnya wujud dalam diri kita, tetapi tidak wajar dan tidak layak untuk dipamerkan; maka ia adalah satu kesilapan.

Pushkin berkenalan dengan buku La Bruyère semasa masih di Lyceum. Nama La Bruyère disebut dalam karya yang belum selesai pada tahun 1829 "Sebuah novel dalam huruf", bukunya berada di perpustakaan Pushkin. "Pushkin mengenali Watak dengan baik," kata L.I. Volpert 11.

Maxims La Rochefoucauld pertama kali diterbitkan pada tahun 1665. Edisi pertama Watak La Bruyère diterbitkan pada tahun 1688. La Bruyère mengetahui buku La Rochefoucauld.

La Bruyère meneruskan tradisi moralistik Perancis, bergantung pada pengalaman Pascal dan La Rochefoucauld. Dalam ucapan tentang Theophrastus, La Bruyère sendiri bercakap tentang ini, dengan menyatakan bahawa dia "tidak mempunyai keagungan yang pertama dan kehalusan yang kedua" 12 dan menunjukkan keaslian "Watak"nya, yang sama sekali tidak serupa dengan kedua-duanya. Pemikiran Pascal atau Maksim La Rochefoucauld. . La Bruyère menentang Pascal, yang berusaha untuk menunjukkan jalan kepada iman dan kebajikan yang benar, dan memberi penghormatan kepada seorang lelaki Kristian, - La Rochefoucauld, menggambarkan seorang lelaki di dunia ini dan menulis tentang kelemahan dan kebejatan manusia, kerana mementingkan diri sendiri (mementingkan diri sendiri, amour -propre) dan kebanggaan. Penentangan moral Kristian terhadap adat istiadat dunia nyata akan terkandung dalam "Eugene Onegin" Pushkin: Tatiana Kristian, yang "memuaskan kesedihan jiwa yang gelisah dengan doanya" dan Onegin yang sombong, bongkak, mementingkan diri sendiri, seorang yang skeptik. dan hampir seorang ateis.

La Rochefoucauld menulis bahawa tanda sebenar kebajikan Kristian adalah kerendahan hati (humilité):

L'humilité est la véritable preuve des vertus chrétiennes: sans elle nous conservons tous nos défauts, et ils sont seulement couverts par l'orgueil qui les cache aux autres, et souvent à nous-mêmes.

Tanda sebenar kebajikan Kristian ialah kerendahan hati; jika tiada, segala kekurangan kita kekal bersama kita, dan kesombongan hanya menyembunyikannya daripada orang lain dan selalunya daripada diri kita sendiri.

Kerendahan hati adalah wujud dalam Tatyana Pushkin. Berikut adalah beberapa serpihan bab kelapan "Eugene Onegin":

... Gadis dia

Diabaikan dalam bahagian yang rendah hati

… Bermimpi dengannya suatu hari nanti

Lengkapkan jalan hidup yang sederhana!

Onegin, ingat jam itu

Apabila di taman, di lorong kami

Takdir yang dibawa, dan dengan rendah hati

Adakah saya mendengar pengajaran anda?

Hari ini giliran saya.

betul tak? Awak bukan berita

Gadis yang rendah hati suka?

Malah Onegin yang bangga, setelah jatuh cinta dengan Tatyana, menjadi tidak asing dengan kerendahan hati:

Saya takut, dalam doa saya yang khusyuk

Akan melihat pandangan tegas anda

Helah kelicikan yang hina,

- dia menulis kepada kekasihnya, tetapi ini kerana cinta mengubah seseorang menjadi perkara yang dia suka (Meister Eckhart bercakap tentang sifat cinta, mengikut perkataan Dionysius the Areopagite). Adalah mustahil untuk tidak menyedari bahawa Puteri Tatiana juga memperoleh (sekurang-kurangnya secara lahiriah) sesuatu daripada kilauan sekular Onegin:

Siapa yang berani mencari gadis lembut

Dalam megah ini, dalam cuai ini

Dewan Undang-undang?

Telah dikatakan bahawa kata kunci epigraf Pushkin ialah vanité (kesombongan) dan orgueil (bangga). Ingatlah bahawa buku La Bruyère ditulis sebagai tambahan kepada karya pelajar Aristotle, seorang penulis Yunani abad ke-4 SM. BC. Theophrastus "Watak". Pada mulanya, La Bruyère berhasrat untuk menghadkan dirinya kepada terjemahan pengarang Yunani, sambil menambah hanya beberapa ciri sezamannya. Teks Theophrastus terdiri daripada tiga puluh bahagian kecil, yang mana XXIV bertajuk dalam terjemahan La Bruyère "De la sotte vanite", dan XXIV - "De l`orgueil": "Il faut definir l`orgueil: une passion qui fait que de tout ce qui est au monde l'on n'estime que soi” 13 .

Dalam terjemahan Rusia buku Theophrastus, bahagian ini dipanggil Keangkuhan: Kesombongan adalah sejenis penghinaan terhadap semua orang lain kecuali diri sendiri. La Bruyère menterjemah agak berbeza. Dalam teksnya, bukan keangkuhan yang muncul, tetapi kebanggaan: "Kebanggaan mesti ditakrifkan: ia adalah keghairahan yang menjadikan segala sesuatu yang ada di dunia dinilai di bawah dirinya sendiri," i.e. mengangkat orang yang sombong (sekurang-kurangnya pada pendapatnya sendiri) di atas semua orang lain. Ini sememangnya sifat watak Eugene Onegin; "rasa keunggulan" yang wujud (sentiment de supériorité) disebut dalam epigraf. Keangkuhan dan kesombongan disatukan oleh La Rochefoucauld dalam pepatah 568:

L'orgueil, comme lassé de ses artifices et de ses différentes métamorphoses, après avoir joué tout seul tous les personnages de la comédie humaine, se montre avec un visage naturel, et se découvre par la fierté; de sorte qu'à proprement parler la fierté est l'éclat et la déclaration de l'orgueil.

Kebanggaan, setelah memainkan semua peranan dalam komedi manusia berturut-turut dan seolah-olah bosan dengan muslihat dan transformasinya, tiba-tiba muncul dengan muka terbuka, dengan angkuh merobek topengnya: dengan itu, kesombongan pada dasarnya adalah kebanggaan yang sama, dengan lantang menyatakannya. kehadiran.

Vanité (kesombongan, kesombongan) dan orgueil (kebanggaan) Onegin juga disebut dalam bab terakhir, kelapan, novel dalam ayat:

Kenapa dengan dia? pelik betul mimpi dia!

Apa yang bergerak di kedalaman

Jiwa dingin dan malas?

Kegusaran? kesombongan? atau sekali lagi

Penjagaan remaja - cinta? (XXI)

Saya tahu ada dalam hati awak

Dan kebanggaan dan penghormatan langsung.

Kata kunci epigraf Pushkin - sia-sia(kesombongan) dan orgueil(kebanggaan) juga terdengar dalam bab terakhir, membuktikan keharmonian komposisi Pushkin.

Seseorang mungkin harus bersetuju dengan pendapat S.G. Bocharov tentang epigraf kepada Onegin. Penyelidik membawa Onegin lebih dekat dengan protagonis novel B. Constant "Adolf" dan mencadangkan bahawa "sumber langsung petikan Perancis khayalan Pushkin ... mungkin tidak akan dijumpai", dan "epigraf Perancis ... untuk keseluruhan novel adalah untuk Pushkin pengalaman dalam semangat "bahasa metafizik" , pengalaman aforisme psikologi yang halus... Contoh yang paling dekat dan sangat memberi inspirasi bagi bahasa analisis sedemikian ialah "Adolf", tetapi budaya ekspresi, yang pastichenya. dicipta dalam teks Pushkin ini, sudah tentu, lebih luas daripada "Adolf" 15 . Mungkin lebih luas daripada abad XVIII-XIX Perancis secara umum, tetapi ia kembali ke abad ketujuh belas!

"Kecenderungan sastera Pushkin ... sepenuhnya milik Perancis XVII, dan bukan abad XVIII," tulis L.I. Volpert 16 .

Jadi, Pushkin mencipta epigraf kepada Onegin, menggunakan pengalaman dua penulis Perancis yang cemerlang pada abad ke-17 - La Rochefoucauld dan La Bruyère. Yang pertama mencipta kata-kata mutiara, tetapi bukan watak. Yang kedua mencipta aksara, tetapi merangkumi mereka dalam teks yang lebih kurang panjang. Pushkin mensintesis pencapaian kedua-duanya, merangkumi watak protagonis novelnya dalam aforisme yang cemerlang.

S.G. Bocharov mendakwa: "Eugene Onegin" bukan sahaja ensiklopedia kehidupan Rusia, tetapi juga ensiklopedia budaya Eropah ... Pushkin menangani ... dengan jumlah pengalaman novel Eropah sebagai titik permulaan novelnya sendiri"). 17

Sesungguhnya, budaya ekspresi, yang pastichenya dicipta dalam epigraf Pushkin, sangat luas: ia bermula pada ketujuh belas (La Rochefoucauld, La Bruyère), kelapan belas (Laclos 18) dan kesembilan belas (Chateaubriand, Constant, Byron , Maturin) berabad-abad. "... semua lapisan kesusasteraan Eropah ini terdapat dalam struktur novel Pushkin, dalam bahasa Hegelian, dalam bentuk filem," tulis S. G. Bocharov 19 .

Walau bagaimanapun, jika kita ingat bahawa "Eksperimen" Montaigne (1533 - 1592), yang terkenal oleh Pushkin dan dicintai olehnya, mengandungi bab yang luas "Sur la vanité" (buku tiga, bab IX) 20, maka tiga abad kesusasteraan Perancis ini. Saya perlu menambah satu keenam belas juga. Epigraf mensintesis ( mengeluarkan, Jerman Aufheben) pernyataan skeptik Perancis pada abad ke-16-19.

Di hadapan kita adalah contoh konkrit Pushkinian yang komprehensif itu sintesis, yang ditulis oleh ramai penyelidik 21 .

Perhatikan bahawa dalam edisi pertama bab pertama Onegin (1825) tidak ada terjemahan Rusia bagi epigraf Perancis. "... bahasa Perancis epigraf ... adalah tanda hubungan dengan tradisi Eropah, mercu tanda budaya," kata S. G. Bocharov.

Kedua-dua La Bruyère dan Montaigne bergantung pada pengarang purba (yang pertama, seperti yang telah disebutkan, pada murid Aristotle Theophrastus (abad ke-4 SM), yang kedua pada orang Rom). Oleh itu, adalah perlu untuk bersetuju dengan M.M. Bakhtin:

"Eugene Onegin" telah dicipta selama tujuh tahun. Ini adalah benar. Tetapi ia telah disediakan dan dimungkinkan selama berabad-abad (mungkin beribu tahun) 22 Milenium dan bukannya berabad-abad: dari Theophrastus hingga Constantine, dua puluh dua abad.

Genius, paradoks kawan.

A.S. Pushkin

Salah satu undang-undang klasik, Aristotelian, logik ialah undang-undang identiti. Ia memerlukan keteguhan, kebolehubahan perkara subjek.

Mengapa logik klasik tidak bermaya dan kehidupan tidak logik? Adakah kerana kehidupan sentiasa mewakili pergerakan, perkembangan, menjadi, dan logik klasik hanya menganggap objek tidak bergerak, yang, seperti nombor semula jadi, bukan milik realiti, tetapi dicipta oleh manusia?

"Intipati manusia adalah pergerakan," tulis Pascal, seorang kontemporari La Rochefoucauld. Apa yang harus dilakukan oleh seorang penulis yang ingin memberitahu dengan kata-kata yang tidak bergerak bukan tentang nombor, tetapi tentang orang yang masih hidup? Dia perlu menjelmakan dalam teks PERGERAKAN, PERUBAHAN, PEMBANGUNAN, PEMBENTUKAN - lagipun, semua ini wujud dalam orang yang hidup. Dia mungkin hanya mempunyai satu kemungkinan - untuk menjadikan teksnya BERCANGGAH, PARADOXAL (lagipun, Hegel berkata bahawa pergerakan adalah percanggahan yang sedia ada).

L.Ya. Ginzburg menulis: "La Rochefoucauld mempunyai terminologi seorang moralis, tetapi kepintaran seorang ahli psikologi. Dalam semangat abad ke-17, dia beroperasi dengan kategori tetap kebaikan dan keburukan, tetapi pemahaman dinamiknya tentang manusia dan nafsu manusia pada dasarnya memadamkan tajuk ini. La Rochefoucauld menafikan dan menguraikan konsep moral yang digunakannya” 23 .

Pushkin juga memilikinya pemahaman yang dinamik tentang manusia dan nafsu manusia . Protagonis novelnya dalam ayat sama sekali tidak sama dengan dirinya! Lagipun, apa itu "Eugene Onegin"? - Ini adalah cerita tentang bagaimana seorang yang acuh tak acuh jatuh cinta, tetapi cinta dan sikap acuh tak acuh intipati yang bertentangan!

Bukan kebetulan bahawa Yu.M. Lotman menamakan bahagian pertama bukunya tentang "Eugene Onegin" - "Prinsip Percanggahan":

“... Saya menghabiskan bab pertama:

Mengkaji semua ini dengan ketat;

Terdapat banyak percanggahan

Tetapi saya tidak mahu membetulkannya... (VI, 30)

Ayat terakhir mampu menimbulkan kebingungan yang sebenar: mengapa, selepas semua, pengarang, melihat percanggahan, bukan sahaja tidak mahu membetulkannya, malah secara khusus menarik perhatian pembaca kepada mereka? Ini hanya boleh dijelaskan oleh satu perkara: apa pun asal percanggahan tertentu dalam teks, mereka telah tidak lagi dianggap oleh Pushkin sebagai kelalaian dan kekurangan, tetapi telah menjadi elemen yang membina, penunjuk struktur dunia artistik novel. dalam ayat.

Prinsip percanggahan memanifestasikan dirinya sepanjang novel dan pada pelbagai peringkat struktur. Ini adalah pertembungan ciri-ciri watak yang berbeza dalam bab dan rangkap yang berbeza, perubahan mendadak dalam nada penceritaan (akibatnya idea yang sama boleh dinyatakan secara serius dan ironi dalam petikan teks yang bersebelahan ), perlanggaran teks dan ulasan pengarang kepadanya, atau homonim ironis seperti epigraf ke bab kedua: “O rus! Hor.; Mengenai Rusia. Hakikat bahawa Pushkin dua kali sepanjang novel - dalam bab pertama dan terakhir - secara langsung menarik perhatian pembaca kepada kehadiran percanggahan dalam teks, tentu saja, tidak disengajakan. Ini menunjukkan pengiraan artistik yang sedar.

Bidang utama "percanggahan" adalah pencirian watak-watak... dalam perjalanan kerja pada "Eugene Onegin" pengarang mengembangkan konsep kreatif, dari sudut pandangan yang percanggahan dalam teks itu bernilai seperti. Hanya teks yang bercanggah secara dalaman dianggap memadai dengan realiti.

Atas dasar pengalaman sebegitu, timbullah puisi istimewa. Ciri utamanya ialah keinginan untuk mengatasi bukan sebarang bentuk sastera tertentu ("klasikisme", "romantikisme"), tetapi sastera seperti itu. Mengikuti mana-mana kanun dan apa-apa bentuk konvensional telah difikirkan sebagai penghormatan kepada ritual sastera, pada prinsipnya bertentangan dengan kebenaran kehidupan. "Romantisme sejati", "puisi realiti" telah ditarik kepada Pushkin sebagai jalan keluar dari sebarang bentuk sastera beku ke alam realiti kehidupan segera. Oleh itu, secara praktikalnya tidak praktikal, tetapi sangat ciri sebagai tugas pemasangan telah ditetapkan. cipta teks yang tidak akan dianggap sebagai teks, tetapi akan mencukupi untuk sebaliknya - realiti ekstra-tekstual" 24 (Lotman Yu.M., hlm. 409 - 410).

Jadi, beku(iaitu tidak bergerak, statik) bentuk sastera bertentangan dengan dinamik, mudah alih, paradoks realiti kehidupan, realiti ekstra-tekstual.

Mari kita bandingkan dengan pepatah terkenal I.V ini. Goethe (dua pendapat yang bertentangan tentang yang dia tulis, sudah tentu, percanggahan):

“Mereka mengatakan bahawa antara dua pendapat yang bertentangan terletak kebenaran. Tidak boleh! Di antara mereka terletak masalah, yang tidak dapat dicapai oleh mata - kehidupan yang sentiasa aktif, dikandung dalam kedamaian.

REALITI EXTRA-TEKS ini (menurut Lotman) adalah kehidupan yang bermasalah, paradoks, AKTIF KEKAL (menurut Goethe)!

Jadi, dalam teks di atas, Yu.M. Lotman menulis: satu dan pemikiran yang sama boleh dinyatakan secara serius dan ironis dalam petikan teks yang bersebelahan. Memang IRONIC REDUCTION, perbandingan, secara relatifnya, ODE-PARODY adalah salah satu pilihan untuk MELAKSANAKAN PERCANGGAHAN. Pushkin sentiasa membandingkan ODE dan PARODI. Salah satu kes ini dianalisis oleh N.Ya. Berkovsky dalam artikel "On Belkin's Tales", membincangkan epigraf kepada The Undertaker:

"Pushkin menambahkan epigraf dari "Waterfall" Derzhavin kepada kisahnya: "Tidakkah kita melihat setiap hari keranda, uban alam semesta yang uzur?" Persoalan retorik Derzhavin dalam teks cerita sepadan dengan sesuatu yang "mengurangkan": adakah kita melihat keranda? - ya, kita lihat, dan kita melihat mereka setiap hari, di bengkel Adrian Prokhorov, di Moscow, di Nikitskaya, tingkap ke tingkap dengan Gottlieb Schultz, seorang pembuat kasut. Menurut Derzhavin, di mana-mana terdapat kerajaan kematian, yang semakin meluas; setiap kematian baru adalah penurunan dalam kehidupan "alam semesta", yang "berkurang" dengan setiap kematian. Pushkin tidak mempunyai selera untuk generalisasi berkabung yang megah, untuk memuliakan kematian dengan cara Derzhavin. Tetapi prosaisme Adrian Prokhorov, tukang kematian, tidak dapat diterima oleh Pushkin. Epigraf Pushkin menunjukkan satu pelanggaran ukuran, cerita itu sendiri - kepada pelanggaran lain, sebaliknya. Pujian Derzhavin secara megah meningkatkan makna kematian; dalam institusi Adrian Prokhorov, kematian ditafsirkan secara acuh tak acuh. Kebenaran tidak ada di sana mahupun di sini. Langkah itu mesti dicari antara satu pelanggaran dengan yang lain, antara "kebenaran rendah" pemahaman kesat, naturalistik tentang isu-isu hidup dan mati, dan pemahaman mereka dalam semangat barok palsu yang luhur. Seperti biasa, Pushkin tidak memberikan kebenaran dalam bentuk dogmatiknya, dia menyertakan ruang di mana kita boleh menemuinya sendiri. 25(Berkovsky N.Ya. Mengenai kesusasteraan Rusia. - P.69)

Bagaimanakah penyair MENGAGAR ruang kediaman kebenaran ini? – ODAY, di satu pihak, dan PARODI, di pihak yang lain. DI DALAM pagar ini adalah REALITI EXTRA-TEKS yang dinamik, KEHIDUPAN AKTIF KEKAL, yang penulis perlu cipta semula dalam kata-kata yang tidak bergerak, tanpa sengaja menggunakan paradoks.

Tentang antinomisme pemikiran artistik Pushkin menulis S.L. Frank pada tahun 1937 (Pushkin dalam Kritikan Falsafah Rusia, hlm. 446). Salah satu manifestasi antinomianisme ini ialah tarikan Pushkin terhadap parodi.

Sebagai contoh, kebenaran tentang masa depan Lensky DIPAGAR dengan dua rangkap terkenal, salah satunya adalah parodi yang lain.

Mungkin untuk kebaikan dunia

Atau sekurang-kurangnya untuk kemuliaan dilahirkan;

Lidahnya yang senyap

Berdering, deringan berterusan

Saya boleh mengangkatnya selama berabad-abad. Poeta, ODA

Mungkin di tangga cahaya

Menunggu tahap tinggi.

Bayangannya yang pedih

Mungkin dia membawa bersamanya

Rahsia suci, dan untuk kita

Suara yang memberi hidup mati,

Dan di sebalik kubur

Lagu kebangsaan tidak akan tergesa-gesa kepadanya,

Berkat Puak.

Atau mungkin itu: seorang penyair

Yang biasa sedang menunggu banyak.

Pemuda musim panas akan berlalu:

Di dalamnya, semangat jiwa akan menjadi sejuk.

Dia akan banyak berubah.

Berpisah dengan muses, berkahwin PARODI

Gembira dan bertanduk di kampung

Akan memakai jubah berkuil;

Benar-benar tahu kehidupan

Saya akan mengalami gout pada usia empat puluh,

Minum, makan, terlepas, gemuk, sakit,

Dan akhirnya di katil anda

Saya akan mati di kalangan kanak-kanak,

Wanita menangis dan doktor.

Kebenaran tentang terjemahan Iliad, yang dilakukan oleh Gnedich, juga DIPAGAR dengan dua bait:

Saya mendengar bunyi senyap ucapan Hellenic ilahi;

Terasa bayangan lelaki tua agung berjiwa kacau itu. OH YE

Kryv ialah seorang penyair Gnedich, penipu Homer yang buta.

Berdampingan dengan sampel adalah serupa dan terjemahannya. PARODI

PARODI untuk Pushkin ialah CARA UNTUK MEMBENTANGKAN MASALAH (jika kita memahami istilah "masalah" seperti yang difahami oleh Goethe - lihat di atas), atau, dengan kata lain, CARA UNTUK MEMAGAR RUANG DI MANA KITA BOLEH MEMENUHI KEBENARAN.

Adalah mudah untuk melihat bahawa dalam kedua-dua contoh di atas, ODE dan PARODI ialah ISOMORPHOUS. Isomorphism (isos - sama, morphe - bentuk) ialah perkataan Yunani yang bermaksud PERSAMAAN BENTUK. Sesungguhnya, kedua-dua bait Onegin dan kedua-dua bait adalah sama dalam bentuk (dan bertentangan dalam kandungan).

Persepsi isomorfisme antara dua struktur yang diketahui adalah kemajuan yang ketara dalam pengetahuan - dan saya mendakwa bahawa persepsi isomorfisme sedemikian yang mencipta makna dalam fikiran orang. (Persepsi (realisasi) isomorfisme antara dua struktur yang diketahui adalah kejayaan yang ketara dalam kognisi - dan saya berpendapat bahawa persepsi isomorfisme seperti inilah yang menjana pemahaman (makna) dalam minda manusia) 26 . Oleh itu, penciptaan parodi adalah kejayaan dalam kognisi teks parodi dan serupa dengan penjanaan makna, dan kegembiraan parodi adalah kegembiraan kognisi, kegembiraan mencari makna .

Parodi dan model parodi bertentangan antara satu sama lain sebagai beberapa jenis bertentangan: Iliad - dan Batrachomyomachia (Perang tikus dan katak), "Aeneid" yang tragis oleh Virgil dan komik "Aeneid" oleh Scarron dan Kotlyarevsky. "Jika komedi adalah parodi tragedi, maka tragedi boleh menjadi parodi komedi," tulis Yu.N.

Walau bagaimanapun, pertentangan ini - model dan parodi yang diparodi, tragedi dan komedi, air mata dan ketawa - bukan sahaja boleh dipisahkan dan ditentang, tetapi juga disatukan: "Perhatikan bahawa komedi tinggi tidak berdasarkan ketawa semata-mata, tetapi pada perkembangan watak, dan itu sering menghampiri tragedi"(Pushkin, SS, jilid 6, ms. 318), - Pushkin menulis pada November 1830, dan pada bulan September tahun yang sama dia menyelesaikan draf bab terakhir, paling sempurna novel dalam ayat, di mana persesuaian itu, interpenetrasi benar-benar berlaku, paradoks sintesis tragis dan komik. "Eugene Onegin" ialah karya yang memparodikan dirinya sendiri.

“Pushkin tidak pernah tunduk kepada parodi. Parodi yang paling cerdik dari semua yang sedikit ialah Dedikasi kepada Onegin kembali ke hadapan .... Beberapa asas terdalam dari renungan artistiknya secara luar biasa dirasai secara halus di sini. Sesungguhnya, ia sering boleh dibaca secara terbalik, "kata Pushkinist V.S. Sudah tentu tidak mengalah! Bagaimana anda boleh memparodikan karya yang sudah menjadi parodi sendiri! Tidak mustahil untuk memparodikan paradoks.

Sudah dalam dedikasi, penulis memanggil "bab beraneka ragam" novel "separuh kelakar, separuh sedih". Akhir, di mana Evgeny "seolah-olah disambar petir" kehilangan kekasihnya selama-lamanya, boleh dianggap sebagai tragis, tetapi terdapat aspek komik untuk tragedi ini; kekasih yang ditolak ditangkap oleh pasangan secara tradisinya adalah tokoh komik.

Situasi yang sama - teguran kepada kekasih yang malang dan pemergian orang yang dikasihi - dicipta semula dalam puisi "Petang Leila adalah dari saya .." (1836) dengan cara yang suka bermain dan komik:

Leila petang daripada saya

Dia berlalu pergi dengan acuh tak acuh

Saya berkata: "Tunggu, di mana?"

Dan dia menjawab saya:

"Kepala awak kelabu."

Saya seorang pengejek yang tidak sopan

Dia menjawab: "Sudah tiba masanya untuk segala-galanya!

Apa itu kasturi gelap,

Ia kini telah menjadi kapur barus.

Tetapi Leila gagal

Tertawa mendengar ucapan

Dan dia berkata: "Kamu tahu sendiri:

kasturi manis kepada pengantin baru,

Kapur barus sesuai untuk keranda.

Walau bagaimanapun, bagi setiap peserta dalam dialog, situasinya kelihatan berbeza: bagi Leila, apa yang berlaku, sudah tentu, adalah komedi, bagi yang beruban, ia mungkin satu tragedi; walau apa pun, komedi ini ada aspek yang tragis.

"Bukankah dia parodi?" - Pushkin menulis tentang Onegin dalam bab 7. - Parodi, tetapi hanya serupa ode. Sesungguhnya, bukankah ciri tersendiri karya utama Pushkin ialah fakta bahawa ODE dan PARODI digabungkan di dalamnya dan dengan itu tidak lagi melampirkan, tetapi merangkumi kebenaran? Benar, kebenaran ini ternyata menjadi paradoks, ambivalen.

Jadi, penjajaran ODE - PARODI bukanlah satu-satunya cara untuk menjelmakan percanggahan dalam teks: pertentangan bukan sahaja boleh DIBENTANG, tetapi juga DIKENALPASTI secara paradoks. Blaise Pascal, yang dihargai oleh Pushkin, adalah seorang paradoks. La Rochefoucauld kontemporarinya yang lebih tua juga berfikir secara paradoks, mengenal pasti bertentangan (vertu, kebaikan - maksiat, maksiat) yang sudah ada dalam epigraf kepada Maxims: "Nos vertus ne sont, le plus souvent, que des vices déguisés" (Kebaikan kita paling kerap dipintal dengan mahir. maksiat).

Cara berfikir Pushkin adalah serupa dengan cara berfikir La Rochefoucauld. musuh dan kawan- berlawanan. Mari kita ingat dua episod dari Onegin. Rangkap XVIII bab ke-4:

Anda akan bersetuju, pembaca saya,

Perbuatan yang sangat bagus

Dengan Tanya sedih, dermawan kami;

Bukan kali pertama dia muncul di sini

Jiwa langsung bangsawan,

Walaupun kezaliman orang

Tidak ada yang terkecuali dalam dirinya:

Musuhnya, kawannya

(Yang boleh jadi perkara yang sama)

Dia dihormati begini dan begitu.

Setiap orang di dunia ini mempunyai musuh

Tetapi selamatkan kami daripada kawan-kawan, Tuhan!

Ini adalah kawan saya, kawan saya!

Saya tiba-tiba teringat mereka.

Bab 6, rangkap XXIX:

Kini pistol itu berkelip

Sebuah tukul berbunyi pada ramrod.

Peluru masuk ke dalam tong bermuka,

Dan dia menarik picu buat kali pertama.

Berikut adalah serbuk mesiu dalam aliran kelabu

Jatuh di atas rak. bergerigi,

Batu api yang dikacau dengan selamat

Masih dibangkitkan. Untuk tunggul berhampiran

Guillo menjadi malu.

Jubah membuang dua musuh.

Zaretsky tiga puluh dua langkah

Diukur dengan ketepatan yang sangat baik,

Kawan-kawan tersebar pada jejak terakhir,

Dan masing-masing mengambil pistolnya.

kedekut dianggap maksiat dan keberanian- kebajikan. Ingat kembali permulaan The Miserly Knight.

Albert dan Ivan

Dengan segala cara dalam kejohanan itu

saya akan muncul. Tunjukkan saya topi keledar, Ivan.

Ivan memberinya topi keledar.

Dipecahkan, rosak. Mustahil

Letakkan di. Saya perlu mendapatkan yang baru.

Sungguh tamparan! Count Delorge terkutuk!

Dan anda membalasnya dengan cara:

Bagaimana anda mengetuk dia keluar dari sanggur,

Dia terbaring mati selama beberapa hari - dan hampir tidak

Pulih.

Namun dia tidak rugi;

Bibnya adalah Venetian utuh,

Dan dadanya sendiri: dia tidak bernilai sesen pun;

Tidak akan membeli yang lain.

Kenapa saya tidak menanggalkan topi keledarnya di sana!

Dan saya akan menanggalkannya jika saya tidak malu

Saya akan memberikan duke juga. Kiraan Terkutuk!

Dia lebih suka menumbuk kepala saya.

Dan saya perlukan pakaian. Kali terakhir

Semua kesatria sedang duduk di sini di atlas

Ya, baldu; Saya bersendirian dalam perisai

Di meja ducal. dissuaded

Maksud saya, saya tiba ke kejohanan itu secara tidak sengaja.

Dan sekarang apa yang akan saya katakan? Wahai kemiskinan, kemiskinan!

Betapa ia memalukan hati kita!

Apabila Delorge dengan lembingnya yang berat

Dia menembusi topi keledar saya dan berlari melepasi,

Dan saya mendorong dengan kepala terbuka

Emir saya, bergegas pergi seperti angin puyuh

Dan melemparkan kiraan dua puluh langkah,

Suka halaman kecil; seperti semua wanita

Mereka bangun dari tempat duduk mereka apabila Clotilde sendiri,

Menutup mukanya, dia menjerit tanpa sengaja,

Dan bentara memuji pukulan saya, -

Kemudian tiada siapa yang memikirkan sebabnya

Dan keberanian dan kekuatan saya yang luar biasa!

Saya marah kerana topi keledar yang rosak,

Apakah kesalahan kepahlawanan? - kedekut.

Adegan ini membuatkan kita mengingati bukan sahaja epigraf kepada Maxims, tetapi juga maxim 409 :

Nous aurions souvent honte de nos plus belles actions si le monde voyait tous les motifs qui les produisent.

Selalunya kita perlu malu dengan perbuatan kita yang paling mulia,

kalau orang lain tahu motif kita.

Terdapat beberapa lagi paradoks, i.e. menjelmakan percanggahan maksim (khususnya, maksim 305 menyatakan bahawa perbuatan baik dan buruk - bonneset mauvaisesactions , – mempunyai sumber yang sama, – kepentingan diri):

Les passions en engendrent souvent qui leur sont contraires. L'avarice produit quelquefois la prodigalité, et la prodigalité l'avarice; on est souvent ferme par faiblesse, et audacieux par timidité.

Keghairahan kita selalunya adalah hasil daripada nafsu lain, secara langsung bertentangan dengannya: ketamakan kadang-kadang membawa kepada pemborosan, dan pemborosan kepada ketamakan; orang sering degil kerana kelemahan watak dan berani kerana pengecut.

L'intérêt que l'on accuse de tous nos crimes mérite souvent d'être loué de nos bonnes actions.

Kepentingan diri dipersalahkan atas semua jenayah kita, sambil melupakannya

ia sering mendapat pujian atas perbuatan baik kita.

Toutes nos qualités sont incertaines et douteuses en bien comme en mal, et elles sont presque toutes à la merci des occasions.

Semua kualiti kita, buruk dan baik, adalah tidak pasti dan

ragu-ragu, dan hampir selalu mereka bergantung pada belas kasihan peluang.

L'imagination ne saurait inventer tant de diverses contrariétés qu'il y en a naturellement dans le cœur de chaque personne.

Tiada imaginasi yang boleh menghasilkan banyak percanggahan

perasaan yang biasanya wujud bersama dalam satu hati manusia.

Ceux qui ont eu de grandes passions se trouvent toute leur vie heureux, et malheureux, d'en être guéris.

Mereka yang kebetulan mengalami nafsu yang besar, kemudian sepanjang hidup mereka dan bergembira

kesembuhan mereka dan meratapinya.

La plus subtile folie se fait de la plus subtile sagesse.

Kecerobohan yang paling aneh biasanya adalah hasil daripada

fikiran yang halus.

Mungkin sebenarnya perkenalan awal dengan Maxim itulah yang menjadi dorongan pertama kepada pembentukan antinomianisme Pushkin (atau lebih tepatnya, paradoksismenya). "Genius, kawan paradoks," formula ini dengan sempurna mencirikan Pushkin yang matang.

Epigraf kepada "Eugene Onegin" tidak kurang paradoksnya daripada epigraf kepada "Maxims". “Dipenuhi dengan kesombongan…” Apakah kesombongan? - Keinginan untuk kemuliaan, penghormatan, penghormatan. - Siapa yang boleh memberi ganjaran kepada seseorang dengan kemuliaan dan penghormatan? - Masyarakat. Tetapi dalam masyarakat terdapat hierarki nilai, idea yang baik dan buruk (bonneset mauvaisesactions). Untuk kebaikan - mereka memuji dan meninggikan, untuk yang buruk - mereka menghukum. Epigraf bercakap tentang orang yang sia-sia yang, bagaimanapun, merasakan dirinya lebih tinggi daripada orang-orang di sekelilingnya sehingga dia sama-sama acuh tak acuh mengakui baik (yang dia diberi ganjaran) dan buruk (yang dia dihukum dan dikutuk). Oleh itu: berjuang untuk kemuliaan dan penghormatan (yang dikurniakan oleh masyarakat), yang sombong bagaimanapun tidak meletakkan masyarakat ini kepada satu sen pun, sama-sama acuh tak acuh mengakui kedua-dua tindakan yang boleh memuji (baik) dan mereka yang boleh menyalahkan (buruk). Bukankah ini satu paradoks?

LAMPIRAN

LAROCHEFOCO

sia-sia (kesombongan)

Cette clémence dont on fait une vertu se pratique tantôt par vanité, quelquefois par paresse, souvent par crainte, et presque toujours par tous les trois ensemble.

Walaupun semua orang menganggap belas kasihan sebagai kebaikan, ia kadang-kadang lahir dari kesia-siaan, sering dari kemalasan, sering ketakutan, dan hampir selalu dari keduanya.

Lorsque les grands hommes se laissent abattre par la longueur de leurs infortunes, ils font voir qu'ils ne les soutenaient que par la force de leur ambition, and non par celle de leur âme, et qu'à une grande vanité près les héros sont faits comme les autres hommes.

Apabila orang-orang hebat akhirnya tunduk di bawah beban kesukaran jangka panjang, mereka menunjukkan bahawa sebelum ini mereka tidak disokong oleh kekuatan semangat tetapi oleh kekuatan cita-cita, dan bahawa pahlawan berbeza daripada orang biasa hanya dalam kesombongan yang besar.

Pada parle peu quand la vanite ne fait pas parler.

Orang sanggup berdiam diri jika kesombongan tidak mendorong mereka untuk bercakap.

La vertu n'irait pas si loin si la vanite ne lui tenait compagnie.

Kebajikan tidak akan mencapai ketinggian seperti itu jika kesombongan tidak membantunya di sepanjang jalan.

Quelque prétexte que nous donnions à nos afflictions, ce n'est souvent que l'intérêt et la vanité qui les causeent.

Tidak kira bagaimana kita menjelaskan kekecewaan kita, selalunya ia berdasarkan kepentingan diri yang tertipu atau kesombongan yang terluka.

Ce qu'on nomme libéralité n'est le plus souvent que la vanité de donner, que nous aimons mieux que ce que nous donnons.

Apa yang dipanggil kemurahan hati biasanya berdasarkan kesombongan, yang lebih kita sayangi daripada segala yang kita berikan.

Si la vanité ne renverse pas entièrement les vertus, du moins elle les ebranle toutes.

Jika kesombongan tidak menjatuhkan semua kebaikan kita, maka, dalam apa jua keadaan, ia menggoncangkannya.

Ce qui nous rend la vanité des autres insupportable, c'est qu'elle blesse la notre.

Kita sangat tidak bertolak ansur dengan kesombongan orang lain kerana ia merugikan diri kita sendiri.

La pénétration a un air de deviner qui flatte plus notre vanité que toutes les autres qualités de l'esprit.

Wawasan memberi kita udara yang maha tahu sehingga ia menyanjung kesombongan kita lebih daripada semua kualiti fikiran yang lain.

Les passions les plus violentes nous laissent quelquefois du relache, mais la vanité nous agite toujours.

Malah nafsu yang paling ganas kadang-kadang memberi kita kelonggaran, dan hanya kesombongan yang menyeksa kita tanpa henti.

Ce qui rend les douleurs de la honte et de la jalousie si aiguës, c'est que la vanité ne peut servir à les supporter.

Rasa malu dan hasad dengki menyebabkan kita terseksa kerana kesombongan pun tidak berdaya untuk menolong di sini.

La vanité nous fait faire plus de choses contre notre goût que la raison.

Kesombongan sering membuat kita menentang kecenderungan kita daripada akal.

On est d'ordinaire plus medisant par vanité que par malice.

Orang biasanya memfitnah bukan kerana keinginan untuk menyakiti, tetapi kerana kesia-siaan.

Nous n'avouons jamais nos defauts que par vanite.

Kami mengaku kekurangan kami hanya di bawah tekanan kesombongan.

orgueil (bangga)

L'orgueil se dédommage toujours et ne perd rien lors même qu'il renonce à la

Kesombongan sentiasa memulihkan kerugiannya dan tidak kehilangan apa-apa, walaupun ia melepaskan kesombongan.

Si nous n'avions point d'orgueil, nous ne nous plaindrions pas de celui des autres.

Jika kita tidak dikalahkan oleh kesombongan, kita tidak akan mengeluh tentang kesombongan orang lain.

L'orgueil est égal dans tous les hommes, et il n'y a de différence qu'aux moyens et à la manière de le mettre au jour.

Kebanggaan adalah perkara biasa kepada semua orang; satu-satunya perbezaan ialah bagaimana dan bila mereka menzahirkannya.

Il semble que la nature, qui a si sagement disposé les organes de notre corps pour nous rendre heureux; nous ait aussi donné l'orgueil pour nous épargner la douleur de connaître nos imperfections.

Alam semula jadi, dalam keprihatinannya terhadap kebahagiaan kita, bukan sahaja secara rasional mengatur organ tubuh kita, tetapi juga memberi kita kebanggaan, nampaknya untuk menyelamatkan kita dari kesedaran sedih ketidaksempurnaan kita.

L'orgueil a plus de part que la bonté aux remontrances que nous faisons à ceux qui commettent des fautes; et nous ne les reprenons pas tant pour les en corriger que pour leur persuader que nous en sommes dikecualikan.

Bukan kebaikan, tetapi kesombongan, yang biasanya membawa kita untuk menegur orang yang telah melakukan kesalahan; kita tidak mencela mereka untuk membetulkannya tetapi untuk meyakinkan mereka tentang kemaksuman kita sendiri.

Ce qui fait le mécompte dans la reconnaissance qu'on attend des graces que l'on a faites, c'est que l'orgueil de celui qui donne, and l'orgueil de celui qui reçoit, ne peuvent convenir du prix du bienfait.

Kesilapan orang dalam pengiraan rasa terima kasih mereka atas jasa yang diberikan oleh mereka datang dari hakikat bahawa kebanggaan pemberi dan kebanggaan penerima tidak dapat bersetuju dengan harga kebaikan.

L'orgueil ne veut pas devoir, et l'amour-propre ne veut pas pembayar.

Kesombongan tidak mahu berhutang, dan kesombongan tidak mahu membayar.

C'est plus souvent par orgueil que par défaut de lumières qu'on s'oppose avec tant d'opiniâtreté aux opinions les plus suivies: on trouve les premières places prises dans le bon parti, et on ne veut point des dernières.

Orang berdegil tidak bersetuju dengan pertimbangan yang paling munasabah, bukan kerana kekurangan wawasan, tetapi kerana kesombongan yang berlebihan: mereka melihat bahawa baris pertama dalam tujuan yang adil telah diselesaikan, dan mereka tidak mahu menduduki yang terakhir. .

L'orgueil qui nous inspire tant d'envie nous sert souvent aussi à la moderer.

Kesombongan sering menimbulkan iri hati dalam diri kita, dan kesombongan yang sama sering membantu kita menanganinya.

Notre orgueil s'augmente souvent de ce que nous retranchons de nos autres defauts.

Kebanggaan kita sering ditinggikan dengan kekurangan yang telah kita atasi.

Le même orgueil qui nous fait blâmer les défauts dont nous nous croyons dikecualikan, nous porte à mépriser les bonnes qualités que nous n'avons pas.

Kesombongan, yang membuat kita menyalahkan kesalahan yang kita fikir tidak ada, menjadikan kita juga menghina kebaikan yang kita kurang.

Il y a souvent plus d'orgueil que de bonté à plaindre les malheurs de nos ennemis; c'est pour leur faire sentir que nous sommes au-dessus d'eux que nous leur donnons des marques de compassion.

Simpati kepada musuh dalam kesusahan paling kerap disebabkan bukan oleh kebaikan tetapi oleh kesombongan: kita bersimpati dengan mereka supaya mereka memahami kelebihan kita terhadap mereka.

L'orgueil a ses bizarreries, comme les autres passions; on a honte d'avouer que l'on ait de la jalousie, et on se fait honneur d'en avoir eu, and d'être capable d'en avoir.

Kebanggaan, seperti nafsu lain, mempunyai ciri-cirinya: orang cuba menyembunyikan fakta bahawa mereka cemburu sekarang, tetapi mereka bermegah bahawa mereka pernah cemburu dan boleh cemburu pada masa hadapan.

L'aveuglement des hommes est le plus dangereux effet de leur orgueil: il sert à le nourrir et à l'augmenter, et nous ôte la connaissance des remèdes qui pourraient soulager nos misères et nous guérir de nos défauts.

Akibat yang paling berbahaya dari kesombongan adalah buta: ia menyokong dan menguatkannya, menghalang kita daripada mencari cara yang akan meringankan kesedihan kita dan membantu kita sembuh daripada maksiat.

Les philosophes, et Sénèque surtout, n'ont point ôté les crimes par leurs préceptes: ils n'ont fait que les employer au bâtiment de l'orgueil.

Ahli falsafah dan, pertama sekali, Seneca, dengan arahan mereka, tidak sama sekali memusnahkan pemikiran manusia jenayah, tetapi hanya membenarkan mereka membina bangunan kebanggaan.

On ne fait point de distinction dans les espèces de colères, bien qu'il y en ait une légère et quasi innocente, qui vient de l'ardeur de la complexion, et une autre très criminelle, qui est à proprement parler la fureur de l 'orgueil.

Orang ramai tidak memikirkan hakikat bahawa perangai ghairah adalah berbeza, walaupun dalam satu kes ia boleh dikatakan tidak bersalah dan layak sepenuhnya untuk dimanjakan, kerana ia lahir dari semangat watak, dan dalam satu lagi ia sangat berdosa. , kerana ia berpunca daripada kesombongan yang ganas.

La magnanimité est un noble effort de l'orgueil par lequel il rend l'homme maître de lui-même pour le rendre maître de toutes choses.

Keagungan adalah usaha kebanggaan yang mulia, yang dengannya seseorang menguasai dirinya sendiri, dengan itu menguasai orang-orang di sekelilingnya.

Nota

1 Volpert L.I. Pushkin Perancis. – Tartu, 2010. Penerbitan Internet.

2 Tomashevsky B.V. Pushkin dan Perancis. - L., 1960. - S. 106

3 Pushkin. Penyelidikan dan bahan. XVIII - XIX. Pushkin dan Kesusasteraan Dunia: Bahan untuk Ensiklopedia Pushkin. - St. Petersburg, Sains, 2004

4 Modzalevsky B.L. Perpustakaan A.S. Pushkin (huraian bibliografi). - St. Petersburg: Rumah percetakan Akademi Sains Imperial. - SPb., 1910. - Cetakan semula: M., 1988. - ms 264, 268.

5 Annenkov P.V. Bahan untuk biografi A.S. Pushkin. - M., 1984, hlm. 41.

6 Laharpe J. F. Lycee ou Cours de literature ancienne et moderne. - Paris, 1800. - Jean-Francois Laharpe. Lyceum, atau kursus kesusasteraan kuno dan baru.

7 Laharpe J. F. Lycee ou Cours de literature ancienne et moderne. – Tome dixieme. – Paris, 1800, hlm. 297 - 318.

8 Ginzburg L.Ya. Lelaki di meja. - L., 1989, hlm.337.

9 La Rochefoucauld. Maksima. Blaise Pascal. Fikiran. Jean de La Bruyère. Watak. - M., 1974, hlm. 383.

10 Les Caracteres de Labruyere. - Paris, 1834. - Tome deuxieme., hlm. 149 - 150.

11 Volpert L.I. Pushkin sebagai Pushkin. Permainan kreatif berdasarkan model kesusasteraan Perancis. - M., 1998, hlm. 19 - 33.

12 Bakhmutsky V. Moralis Perancis. - dalam buku: La Rochefoucauld. Maksima. Blaise Pascal.

13 La Bruyere. Les Caracteres de Theophraste traduit du grec avec Les Caracteres ou Le Moeurs de ce siecle. – Paris, 1844. – H. 50

14 Teophrastus. Watak. Lorong, artikel dan nota oleh G.A. Stratanovsky. - L., 1974. - S.

15 Bocharov S.G. Epigraf Perancis kepada "Eugene Onegin" (Onegin dan Stavrogin). - Pushkinist Moscow. I. - M., 1995, hlm.213

16 Volpert L.I. Pushkin sebagai Pushkin. Permainan kreatif berdasarkan model kesusasteraan Perancis. - M., 1998, hlm. 216.

17 Bocharov S.G. Epigraf Perancis kepada "Eugene Onegin" (Onegin dan Stavrogin). - Pushkinist Moscow. I. - M., 1995, hlm. 213-214.

18 Arnold V.I. Mengenai epigraf kepada "Eugene Onegin". - Izvestiya AN. Satu siri sastera m bahasa. 1997. Jilid 56, No. 2, hlm.63.

19 Bocharov S.G. Epigraf Perancis kepada "Eugene Onegin" (Onegin dan Stavrogin). - Pushkinist Moscow. I. - M., 1995, hlm. 214.

20 Essais de Montaigne. Edisi Nouvelle par Pierre Villey. Jilid III. - Paris, 1923. - hlm. 214-293.

21 Pustovit A.V. Pushkin dan Tradisi Falsafah Eropah Barat. Bab 4 - K., 2015.

22 Bakhtin M.M. Estetika kreativiti lisan. - M., 1979, hlm.345.

23 Ginzburg L.Ya. Lelaki di meja. - L., 1989, hlm.337.

24 Lotman Yu.M. Pushkin. Biografi penulis. Artikel dan nota. 1960-1990. "Eugene Onegin". Komen. - St. Petersburg, 2005, hlm. 409-410.

25 Berkovsky N.Ya. Mengenai kesusasteraan Rusia. - L., 1985, hlm. 69.

26 Hofstadter D. Godel, Escher, Bach. - NY, 1999, hlm.50.