Pernyataan mengenai peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia. Nilai sosial cerita rakyat

PENGENALAN
1. seni kik seni rakyat Usnoe kata rakyat
2. Penyataan penulis dan guru besar mengenai peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia
3. Pengelasan cerita rakyat
4. Pengelasan cerita rakyat mengikut isipadu: bentuk kecil
5. Bentuk besar
6. Kesimpulannya
7. Rujukan
LAMPIRAN

PENGENALAN

Secara umum diterima bahawa, melalui seni rakyat lisan, seorang anak tidak hanya menguasai bahasa ibunya, tetapi juga, menguasai keindahannya, laconicism, bergabung dengan budaya orang-orangnya, mendapat idea pertama mengenainya.
Cerita rakyat adalah sumber pendidikan moral anak-anak yang subur dan tidak tergantikan, kerana ia mencerminkan semua kehidupan nyata dengan kejahatan dan kebaikan, kebahagiaan dan kesedihan. Dia membuka dan menjelaskan kepada anak tentang kehidupan masyarakat dan alam semula jadi, dunia perasaan dan hubungan manusia. Menggalakkan perkembangan pemikiran dan imaginasi kanak-kanak, memperkaya emosinya, memberikan contoh bahasa sastera yang sangat baik.
Untuk mencapai kesan pendidikan maksimum dengan bantuan seni rakyat lisan, penting bukan sahaja untuk diwakili oleh pelbagai genre, tetapi juga harus disertakan sebanyak mungkin dalam semua proses kehidupan anak. Contohnya, belajar mengantar tidur akan membantu anak-anak membesar menjadi orang yang seimbang dan ramah.
Adalah sangat penting bahawa seorang kanak-kanak belajar dari masa kanak-kanak intipati konsep moral dan nilai-nilai kemanusiaan. Dalam proses perkembangan, anak dibentuk sebagai seseorang, memperoleh sifat wataknya sendiri, ciri-ciri yang mempengaruhi tingkah laku seseorang dalam kehidupan, anak itu mengembangkan pandangan dunianya sendiri.
Tugas terpenting yang dihadapi masyarakat kita pada masa ini adalah kebangkitan rohani, moralnya, yang tidak dapat dilaksanakan tanpa mengasimilasi pengalaman budaya dan sejarah masyarakat, yang diciptakan selama berabad-abad oleh sebilangan besar generasi dan diabadikan dalam karya seni rakyat . Bahkan KD Ushinsky, yang mengemukakan prinsip kewarganegaraan, mengatakan bahawa "bahasa itu adalah hubungan yang paling hidup, paling berlimpah dan kuat, menyatukan generasi orang yang ketinggalan zaman, hidup dan masa depan menjadi satu kehidupan yang hebat dan bersejarah."
Pada usia dini, sangat penting untuk mempercepat "kelahiran" kata-kata sedar pertama pada anak. Genre cerita rakyat kecil, di mana perhatiannya tertuju pada objek, binatang, orang, akan membantu meningkatkan perbendaharaan kata.
Dengan bantuan cerita rakyat kecil, dapat menyelesaikan hampir semua masalah metodologi pengembangan pertuturan dan, bersama dengan kaedah asas dan teknik pengembangan pertuturan murid sekolah rendah, bahan ini boleh dan harus digunakan.
Kepentingan cerita rakyat sangat besar semasa tempoh penyesuaian. Sajak kanak-kanak yang dipilih dengan baik dan dinyatakan secara ekspresif membantu menjalin hubungan, membangkitkan emosi positif.
1. Seni rakyat lisan sebagai seni kata rakyat.

Secara umum diterima bahawa cerita rakyat adalah seni rakyat lisan, seni rakyat kata, di luar negeri juga disebut pengetahuan rakyat atau kebijaksanaan rakyat. Cerita rakyat disebut seni lisan, yang merangkumi peribahasa, ditties, dongeng, legenda, mitos, twister lidah, teka-teki, epik kepahlawanan, epik, legenda, dll.
Telah diketahui bahawa karya cerita rakyat lisan berasal dari zaman kuno yang jauh, tetapi bahkan hari ini kita menggunakannya, sering tanpa kita sedari atau menyedarinya (kita menyanyikan ditties, menceritakan jenaka, membaca cerita dongeng, membuat teka-teki, mengatakan ucapan, menyanyikan lagu-lagu rakyat, mengulangi putaran lidah dan banyak lagi).
Twister lidah rakyat, lagu, teka-teki, dongeng, peribahasa digunakan dalam pertuturannya oleh orang dewasa dan kanak-kanak, remaja yang semakin meningkat dan orang-orang tua. Tetapi sebilangan kecil orang dengan jelas membayangkan bagaimana seni rakyat lisan-puitis dilahirkan, hidup dan wujud, dan lebih-lebih lagi, lebih sedikit orang yang menyedari akan nilai cerita rakyat dan mengetahui sejarahnya.
Sayangnya, tidak ada yang mengenali nama-nama pencipta jauh yang telah menyusun kisah dongeng yang indah, teka-teki yang lucu, lagu rakyat, peribahasa yang pepatah dan ucapan yang telah hidup selama berabad-abad. Satu-satunya perkara yang dapat kita katakan dengan yakin adalah bahawa pengarang cerita rakyat adalah penyair yang hidup dan berkembang, yang namanya adalah orang-orang. Kita harus berkewajipan memelihara dan memperbaiki semua khazanah puisi rakyat.
Jadi, hidup di luar waktu, dari nenek moyang ke keturunan, dari seorang pencerita, penyair, penyanyi ke yang lain, karya cerita rakyat diperkaya dengan ciri-ciri pandangan dunia moden, ciri-ciri baru dalam kehidupan seharian. Pada zaman kita, kisah-kisah kuno yang telah diperbaharui terus hidup, dan seiring dengan itu, lagu-lagu baru, anekdot, peribahasa, teka-teki, dll muncul (dan selalu muncul).
2. Pernyataan penulis hebat mengenai peranan falklore dalam kehidupan manusia ...

Kesimpulannya

Hidup di luar waktu, dari nenek moyang ke keturunan, dari seorang pencerita, penyair, penyanyi ke yang lain, karya cerita rakyat diperkaya dengan ciri-ciri pandangan dunia moden, ciri-ciri baru dalam kehidupan seharian. Pada zaman kita, kisah-kisah kuno yang telah diperbaharui terus hidup, dan bersama-sama dengannya, lagu-lagu baru, anekdot, cerita, konspirasi, peribahasa, teka-teki, dll muncul (dan selalu muncul).
Hubungan sastera yang hidup dengan cerita rakyat disahkan oleh karya penulis terbaik dari semua bangsa. Tetapi tidak kira betapa ketaranya hubungan antara karya penulis dan puisi rakyat dalam masyarakat kelas, kreativiti kolektif dan individu selalu dibezakan mengikut kaedah membuat karya seni.
Klasifikasi yang dikemukakan adalah yang paling biasa di kalangan penyelidik. Walau bagaimanapun, harus difahami bahawa jenis cerita rakyat Rusia saling melengkapi, dan kadang-kadang tidak sesuai dengan klasifikasi yang diterima umum. Oleh itu, semasa mengkaji masalah ini, versi yang dipermudah paling sering digunakan, di mana hanya 2 kumpulan genre yang dibezakan - cerita rakyat ritual dan bukan ritual.
Kita melihat bahawa majoriti cendekiawan mengklasifikasikan peribahasa, ucapan, teka-teki, twister lidah sebagai genre cerita rakyat, tetapi sebaliknya pendapat mereka berbeza.
Seseorang dapat memahami bahawa, berbeza dengan bentuk kecil, karya besar berikut tergolong dalam bentuk falklore yang besar: dongeng, legenda, epik, lagu sejarah, lagu lirik, balada, ditties.
BIBLIOGRAFI

1. Anikin V.P. Buku teks untuk universiti. - Edisi ke-2, Rev. dan tambahan - M .: Sekolah menengah, 2004 .-- 735 p.
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. cerita rakyat Rusia. Buku teks untuk institusi pendidikan tinggi - M .: Flint: Nauka, 2002. - 400 p.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Cerita rakyat Rusia, 2003, hlm.141-143
4. Efremov A.L. Pembentukan keperibadian dalam keadaan pasukan amatur. - SPb., 2004 .-- 107 p.
5. Karpukhin I.E. Seni rakyat lisan, 2005,
6. Usova A.P. Seni rakyat Rusia di tadika. -M .: Pendidikan, 1972. -78s.
7. Ushinsky K.D. Fav. ped. cit .: Dalam 2 jilid - M., 1974 .-- T. 1. - ms 166
8. Ushinsky, K.D. Pendidikan manusia / K.D. Ushinsky; komp. S.F. Egorov. - M .: Karapuz, 2000 .-- 255 p.

Pengenalan

Cerita rakyat adalah kaedah utama pedagogi rakyat. Pedagogi rakyat adalah subjek akademik dan jenis aktiviti orang dewasa untuk didikan generasi muda, keseluruhan dan saling kaitan idea dan idea, pandangan dan pendapat dan kepercayaan, serta kemahiran dan teknik orang-orang mengenai perkembangan pendidikan dan latihan generasi muda, yang tercermin dalam seni rakyat. Ini adalah mentaliti bangsa dalam hubungannya dengan generasi muda, dan tradisi pendidikan dalam keluarga dan masyarakat, dan hubungan dan kesinambungan generasi.

Cerita rakyat adalah harta negara yang tidak ternilai. Ini adalah lapisan besar budaya rohani Belarus, yang telah dibentuk oleh usaha kolektif dari banyak generasi selama berabad-abad. Pada tahap kebangkitan nasional sekarang ini, kita perlu kembali kepada apa yang dicapai oleh nenek moyang kita.

Cerita rakyat kebangsaan Belarus adalah salah satu yang terkaya di dunia Slavia. Ini penuh dengan pengalaman pedagogi dan kebijaksanaan rakyat. Atas dasar cerita rakyat, lapisan besar idea etika dan pedagogi diciptakan: menghormati orang tua, ketekunan, toleransi, kebajikan, toleransi terhadap pendapat orang lain.

Toleransi, toleransi, kebajikan, sebagai kebajikan Kristian tradisional, secara beransur-ansur menjadi ciri khas orang Belarus. Lebih-lebih lagi, mereka hidup bersama dengan kualiti seperti maruah diri, tujuan, aktiviti.

Cerita rakyat dengan kandungan asuhan, tradisi sehari-hari, cuti, sastera klasik Belarus - ini adalah konsep yang memberi kesan besar terhadap pembentukan watak nasional. Ini mendorong perkembangan kreatif kanak-kanak dan remaja di dunia epik, dongeng, dan legenda. Peribahasa dan ucapan boleh menjadi asas bagi perintah moral, membantu mengembangkan pemikiran, logik, minat terhadap sejarah dan budaya umat.

Oleh itu, cerita rakyat adalah sumber utama pengetahuan mengenai prinsip-prinsip pendidikan yang telah berkembang dalam budaya pelbagai bangsa, asas-asas moral, keagamaan dan mitosnya. Sifat kiasan dan simbolik dari penciptaan artistik, kesannya pada bidang emosi dan deria individu menjadikannya kaedah paling tidak menarik dan pada masa yang sama memberi kesan pendidikan yang berkesan.

Pertimbangan topik kursus ini relevan dan menarik pada masa yang sama.

Potensi pendidikan cerita rakyat tidak ada habisnya. Hari ini masyarakat kita menghidupkan tradisi kuno yang dilupakan, menggunakan pengalaman rakyat, mencipta model teori dan praktik pendidikan baru.

Perhatian terhadap cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi secara keseluruhan, sebagai sumber asuhan dan perkembangan manusia yang tidak habis-habisnya, telah aktif dalam beberapa tahun kebelakangan ini dalam lingkungan sosial dan pedagogi. Ini disebabkan oleh ciri fungsional genre cerita rakyat, dengan kerohanian dan kearifan seni rakyat yang mendalam, dengan kesinambungan proses pemindahan budaya nasional dari generasi ke generasi.

Pada awal abad baru, terdapat peningkatan minat terhadap budaya nasional, proses etnik, kreativiti seni tradisional, dan cerita rakyat. Para saintis mencatat pertumbuhan khusus dalam kesedaran diri dan sejarah setiap negara, menjelaskan hal ini dengan alasan sosio-psikologi dan politik.

Pemeliharaan dan pengembangan budaya nasional, akarnya adalah tugas utama yang memerlukan sikap berhati-hati terhadap monumen sejarah dan budaya, terhadap seni tradisional rakyat. Kebangkitan semula cerita rakyat, adat istiadat, ritual dan percutian, seni dan kraf tradisional dan seni rupa adalah masalah mendesak pada zaman kita. Cerita rakyat, genre, kaedah, kaedah yang paling lengkap mengisi keseluruhan gambaran kehidupan orang, memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan orang-orang, moraliti, kerohanian mereka. Cerita rakyat mengungkapkan jiwa orang-orang, martabat dan ciri-ciri mereka. Dari sudut sains, cerita rakyat adalah fenomena yang memerlukan kajian khas dan penilaian yang teliti.

Tujuan kerja kursus adalah untuk mengungkap makna cerita rakyat dalam sistem pendidikan negara.

Objektif kerja kursus:

- untuk mencirikan fenomena cerita rakyat dan nilai pendidikannya;

- untuk mencirikan genre utama cerita rakyat, berdasarkan potensi pendidikan masing-masing;

- untuk menunjukkan penerapan praktikal genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.

Objektif kerja kursus ini adalah fenomena pelbagai cerita rakyat negara, dan subjeknya adalah genre cerita rakyat dan potensi pendidikan mereka.

Kaedah yang digunakan dalam menulis istilah kertas - deskriptif, analisis perbandingan, analisis sumber sastera.

genre pendidikan cerita rakyat

1. Cerita rakyat adalah kaedah pendidikan kebangsaan

1.1 Konsep dan intipati cerita rakyat

Istilah "cerita rakyat" (diterjemahkan sebagai "kebijaksanaan rakyat") pertama kali diperkenalkan oleh saintis Inggeris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya, istilah ini merangkumi keseluruhan kerohanian (kepercayaan, tarian, muzik, ukiran kayu, dan lain-lain), dan kadang-kadang budaya (perumahan, pakaian) budaya masyarakat. Dalam sains moden tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep "cerita rakyat". Kadang-kadang ia digunakan dalam makna aslinya: bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan rakyat, berkait rapat dengan unsur-unsurnya yang lain. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam makna yang lebih sempit dan lebih spesifik: seni rakyat verbal.

Cerita Rakyat (cerita rakyat Inggeris) - seni rakyat, selalunya ia adalah lisan; aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, yang menggambarkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; puisi yang diciptakan oleh masyarakat dan lazim di kalangan orang ramai (legenda, lagu, ditties, anekdot, dongeng, epik), muzik rakyat (lagu, lagu dan drama), teater (drama, sandiwara, teater boneka), tarian, seni bina , visual dan seni dan kraf.

Cerita rakyat adalah kreativiti kumpulan dan individu berdasarkan tradisi dan tradisi, ditentukan oleh harapan dan aspirasi masyarakat, dan merupakan ungkapan identiti budaya dan sosial mereka yang mencukupi.

Menurut B.N. Putilova, ada lima makna utama dari konsep "cerita rakyat":

1. cerita rakyat sebagai satu set, pelbagai bentuk budaya tradisional, iaitu, sinonim untuk konsep "budaya tradisional";

2. cerita rakyat sebagai kompleks fenomena budaya spiritual tradisional, yang direalisasikan dalam kata-kata, idea, perwakilan, suara, pergerakan. Selain kreativiti seni itu sendiri, ia juga merangkumi apa yang boleh disebut mentaliti, kepercayaan tradisional, falsafah hidup rakyat;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativiti seni rakyat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, iaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya rohani verbal dalam semua kepelbagaian mereka.

Yang paling sempit, tetapi juga yang paling stabil dari definisi ini adalah yang menghubungkannya terutamanya dengan genre seni rakyat lisan, iaitu dengan ekspresi verbal, verbal. Ini memang bidang cerita rakyat yang paling maju, yang telah memberikan sumbangan besar dalam pengembangan ilmu sastera - keturunan langsung, "penerus" cerita rakyat lisan, yang secara genetik berkaitan dengannya.

Konsep "cerita rakyat" juga bermaksud semua bidang seni rakyat, termasuk konsep yang biasanya tidak diterapkan konsep ini (seni bina rakyat, seni rakyat dan kerajinan, dll.), Kerana ia mencerminkan fakta yang tidak dapat dipertikaikan, semua jenis dan genre profesional seni mempunyai asal usulnya dalam seni rakyat, seni rakyat.

Jenis seni lisan tertua muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia pada era Paleolitik Atas. Pada zaman kuno, kreativiti verbal berkait rapat dengan aktiviti tenaga kerja manusia dan mencerminkan idea agama, mitos, sejarah, dan juga asas pengetahuan saintifik. Tindakan ritual, di mana manusia primitif berusaha mempengaruhi kekuatan alam, pada nasib, disertai dengan kata-kata: mantra, konspirasi diucapkan, kekuatan alam ditangani dengan berbagai permintaan atau ancaman. Seni kata itu berkait rapat dengan jenis seni primitif lain - muzik, tarian, seni hiasan. Dalam sains ini disebut "sinkretisme primitif" Jejaknya masih dapat dilihat dalam cerita rakyat.

Ketika umat manusia mengumpulkan pengalaman hidup yang semakin banyak, yang perlu diteruskan kepada generasi akan datang, peranan maklumat lisan meningkat. Pemisahan kreativiti verbal menjadi bentuk seni yang bebas adalah langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat. Cerita rakyat adalah seni lisan, yang secara organik wujud dalam kehidupan rakyat. Tujuan berbeza karya menimbulkan genre, dengan pelbagai tema, gambar, gaya. Pada zaman yang paling kuno, kebanyakan orang memiliki legenda nenek moyang, lagu buruh dan ritual, kisah mitologi, konspirasi. Peristiwa yang menentukan yang membuka garis antara mitologi dan cerita rakyat adalah kemunculan dongeng, plotnya dianggap sebagai fiksyen.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, epik kepahlawanan terbentuk. Terdapat juga legenda dan lagu yang menggambarkan kepercayaan agama (misalnya, puisi spiritual Rusia). Kemudian, lagu-lagu bersejarah muncul, yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan bersejarah yang sebenarnya, ketika lagu-lagu itu tetap dalam ingatan rakyat. Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu askar, jurulatih, lagu burlak. Pertumbuhan industri dan bandar menimbulkan kisah percintaan, anekdot, pekerja, sekolah dan cerita rakyat pelajar.

Selama beribu-ribu tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk puisi di antara semua orang. Tetapi walaupun dengan munculnya penulisan selama berabad-abad, hingga masa feodalisme akhir, puisi lisan tersebar tidak hanya di kalangan orang-orang yang bekerja, tetapi juga di kalangan lapisan masyarakat atas: golongan bangsawan, para ulama. Setelah muncul dalam lingkungan sosial tertentu, sebuah karya dapat menjadi milik nasional.

Dalam aktiviti mereka sendiri, inilah cara yang paling produktif untuk menarik minat budaya tanah air mereka. Oleh itu, contoh beberapa pelajaran dengan kemasukan cerita rakyat muzik Chuvash di dalamnya sudah menunjukkan kesan pendidikan muzik seperti kemampuan untuk melibatkan semua kanak-kanak (bahkan mereka yang tidak mempunyai kemahiran muzik dan pentas yang jelas) dalam aktiviti kreatif aktif: menyanyi , bermain ...

Keupayaan, kreativiti. 2. Untuk mendedahkan pengalaman penggunaan praktik cerita rakyat dalam sistem pendidikan wilayah Vologda. 3. Untuk mengenal pasti kompleks keadaan pedagogi untuk pengembangan kemampuan kreatif murid sekolah rendah melalui penganjuran kelas cerita rakyat. 4. Kembangkan pelajaran tematik dan, berdasarkan pengalaman kita sendiri, mengenal pasti dan membuktikan bentuk dan kaedah menggunakan cerita rakyat di dalam kelas. ...

Mengkaji fenomena patriotisme dalam interaksi dengan aliran politik yang lain). Untuk kerja kami, yang paling penting adalah definisi yang diberikan oleh kamus penjelasan dan pedagogi. 1.2 Nilai cerita rakyat dalam pendidikan patriotik Cerita rakyat rakyat Rusia adalah bahagian penting dalam budaya kerohanian kebangsaannya. Cerita rakyat adalah harta karun bukan hanya puisi rakyat, prosa dan muzik, tetapi juga ...

Teknik persembahan (ekspresi wajah, gerak isyarat, warna suara). Tahap ekspresi emosi yang tinggi - kepatuhan penuh terhadap penampilan dan penampilan dengan suasana karya. 2.3. Metodologi untuk perkembangan emosi muzik pada anak-anak usia sekolah rendah Di sekolah, pelajaran muzik adalah bahagian organik dari sistem pendidikan estetik dan dalam banyak cara ia difokuskan pada perkembangan moral seseorang pelajar. Pembangunan ...

MUKA \ * MERGEFORMAT 20

Agensi Persekutuan untuk Pengangkutan Keretapi

Universiti Kereta Api Negeri Siberia

Jabatan "Falsafah dan Pengajian Budaya"

Cerita rakyat Rusia: asal dan tempat dalam budaya Rusia

abstrak

Dalam disiplin "Culturology"

Penyelia

Guru Besar

Bystrova A.N.

__________

Dibangunkan oleh

Pelajar gr. D-112

Raja J.I.

__________

tahun 2012

Pengenalan

Nenek moyang kita, yang tidak mengenal tulisan dan buku, tidak terputus dari generasi sebelumnya. Orang-orang Rusia biasa, yang pernah mereka nyanyikan lagu-lagu lama, menceritakan kisah dongeng dan mencipta teka-teki, tidak tahu bagaimana tidak membaca atau menulis. Tetapi kreativiti lisan mereka tidak dilupakan, tidak hilang. Ia disalurkan dengan hati-hati dari mulut ke mulut, dari ibu bapa kepada anak-anak. Cerita rakyat muncul jauh sebelum sastera dan diciptakan berdasarkan bahasa lisan yang hidup, yang mustahil tanpa intonasi dan gerak-geri pertuturan.

Lagu rakyat, dongeng, peribahasa, teka-teki menggembirakan kita dengan kesederhanaan kata, menjangkiti kita dengan keseronokan mereka, menggembirakan kita dengan pemikiran yang mendalam.

Lagu-lagu rakyat kami puitis dan indah: lagu pengantar tidur yang tulus dan lembut di mana wanita mengendahkan anak mereka; lagu-lagu lucu, komik.

Peribahasa dan pepatah rakyat Rusia penuh dengan makna yang mendalam.

Teka-teki orang-orang cerdas dan beragam: tentang alam semula jadi, tentang rumah, tentang orang, tentang haiwan, tentang objek yang mengelilingi seseorang, dalam satu perkataan, tentang semua yang kita lihat, dengar, ketahui.

Karya cerita rakyat berhutang dengan kesempurnaan mereka dalam menggunakan kaedah kiasan bahasa kepada karya kreatif ratusan orang.

Tujuan karya ini adalah untuk mengkaji dan mengemukakan pandangan para sejarawan dan ahli kulturologi mengenai asal-usul dan tempat cerita rakyat Rusia dalam budaya Rusia menggunakan contohritual muzik dan puisi rakyat.

1. Konsep cerita rakyat

Kata cerita rakyat yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggeris bermaksud kebijaksanaan rakyat.

Cerita rakyat adalah puisi yang diciptakan oleh orang-orang dan berlaku di kalangan massa, di mana ia mencerminkan kegiatan kerjanya, kehidupan sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan, alam, budaya dan kepercayaan. Cerita rakyat merangkumi pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, fantasi puitis mereka, dunia pemikiran, perasaan, pengalaman, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian keadilan dan kebahagiaan. Ini adalah ciptaan seni lisan, lisan yang timbul dalam proses pembentukan pertuturan manusia 1 .

M. Gorky berkata: "... Permulaan seni kata-kata adalah dalam cerita rakyat."Di mana dia mengatakannya, atas alasan apa?Dalam masyarakat pra-kelas, cerita rakyat berkait rapat dengan jenis aktiviti manusia yang lain, yang mencerminkan asas pengetahuannya dan idea-idea keagamaan dan mitologi. Dalam proses pengembangan masyarakat, timbul pelbagai jenis dan bentuk kreativiti lisan secara lisan.Frasa siapa ini? Anda tidak menyusunnya!

Beberapa genre dan jenis cerita rakyat telah bertahan lama. Keaslian mereka dapat dikesan hanya berdasarkan bukti tidak langsung: pada teks-teks pada zaman kemudian, yang mengekalkan ciri-ciri kuno dari isi dan struktur puitis, dan maklumat etnografi tentang orang-orang pada tahap pra-kelas perkembangan sejarah. Dari manakah teks itu berasal?

Teks asli puisi rakyat hanya diketahui dari abad ke-18 dan kemudian. Sangat sedikit rekod yang bertahan pada abad ke-17.

Persoalan mengenai asal usul banyak karya puisi rakyat jauh lebih rumit daripada karya sastera. Bukan sahaja nama dan biografi pengarang - pencipta teks ini atau teks itu, tidak diketahui, tetapi juga persekitaran sosial di mana kisah dongeng, epik, lagu, masa dan tempat penambahannya tidak diketahui. Hasrat ideologi pengarang hanya dapat dinilai oleh teks yang masih ada, lebih-lebih lagi, sering ditulis bertahun-tahun kemudian. Keadaan penting yang memastikan perkembangan puisi rakyat pada masa lalu adalah, menurut N. G. Chernyshevsky, tidak adanya "perbezaan tajam dalam kehidupan mental orang-orang."Dari mana perkataan ini berasal? Dan mengapa Chernyshevsky tidak ada dalam senarai rujukan?

"Kehidupan mental dan moral," katanya, "adalah sama untuk semua anggota masyarakat seperti itu - oleh itu, karya puisi yang dihasilkan oleh kegembiraan dalam kehidupan sedemikian sama-sama dekat dan dapat difahami, sama manis dan berkaitan dengan semua anggota dari rakyat. "Di mana dia "menunjukkan" dan kepada siapa sebenarnya?Dalam keadaan sejarah seperti itu, karya muncul, diciptakan "oleh seluruh orang, sebagai satu orang yang bermoral." Dari mana datangnya petikan itu? Berkat ini, puisi rakyat menyerap prinsip kolektif. Ini hadir dalam kemunculan dan persepsi pendengar karya yang baru dibuat, dalam keberadaan dan pemrosesan mereka selanjutnya. Teks siapa ini?

Kolektiviti menampakkan dirinya bukan hanya secara luaran, tetapi juga secara dalaman - dalam sistem puisi-rakyat itu sendiri, dalam sifat generalisasi realiti, dalam fiksyen, dan lain-lain fiksyen. Teks siapa ini?

Sebagai peraturan, pada saat penciptaan, sebuah karya mengalami masa popularitas tertentu dan berkembang kreatif. Tetapi ada masanya ia mula memutarbelit, hancur dan lupa. Teks siapa ini?

Masa baru menuntut lagu baru. Imej pahlawan rakyat menunjukkan ciri terbaik watak nasional Rusia: kandungan karya cerita rakyat menggambarkan keadaan kehidupan rakyat yang paling tipikal. Pada masa yang sama, puisi rakyat pada zaman pra-revolusi tidak dapat melupakan batasan sejarah dan percanggahan ideologi petani. Hidup dalam penyampaian lisan, teks puisi rakyat dapat berubah dengan ketara. Akan tetapi, setelah mencapai kesempurnaan ideologi dan artistik, karya-karya tersebut sering dipelihara untuk waktu yang lama hampir tidak berubah sebagai warisan puitis pada masa lalu, sebagai kekayaan budaya yang bernilai tinggi. 2 Mengapa ia ditulis semula?

2. Kekhususan cerita rakyat

Cerita rakyat mempunyai undang-undang seni tersendiri. Bentuk lisan penciptaan, pengedaran dan kewujudan karya adalah ciri utama yang menimbulkan kekhususan cerita rakyat, menyebabkan perbezaannya dari sastera.

2.1. Tradisi

Cerita rakyat adalah kreativiti besar-besaran. Karya sastera mempunyai pengarang, karya cerita rakyat tidak dikenali, pengarangnya adalah orang-orang. Dalam kesusasteraan ada penulis dan pembaca, dalam cerita rakyat ada penghibur dan pendengar.

Karya lisan dibuat berdasarkan model yang sudah diketahui, bahkan termasuk pinjaman langsung. Gaya pertuturan menggunakan julukan, simbol, perumpamaan dan cara puisi tradisional yang lain. Karya dengan plot dicirikan oleh sekumpulan unsur naratif khas, gabungan komposisi mereka yang biasa. Dalam gambar watak-watak cerita rakyat, yang khas juga berlaku pada individu. Tradisi ini menuntut ideologi, orientasi karya: mereka mengajar dengan baik, mengandungi peraturan perilaku hidup manusia. Teks siapa ini?

Perkara biasa dalam cerita rakyat adalah perkara utama. Pencerita (pelakon cerita dongeng), penulis lagu (penyanyi lagu), pencerita (pelakon epik), penyanyi (pelakon ratapan) berusaha, pertama sekali, untuk menyampaikan kepada penonton apa yang sesuai dengan tradisi. Pengulangan teks lisan membenarkan perubahannya, dan ini membolehkan individu berbakat untuk menyatakan dirinya. Terdapat tindakan kreatif berulang kali, penciptaan bersama, di mana mana-mana wakil rakyat boleh menjadi peserta. Teks siapa ini?

Perkembangan cerita rakyat difasilitasi oleh orang-orang yang paling berbakat dengan memori seni dan hadiah kreatif. Mereka terkenal dan dihargai oleh orang-orang di sekitar mereka (ingat kisah Ivan Turgenev "The Singers").Siapa yang harus ingat? Mungkin, anda mencadangkan agar saya melakukan ini ... Terima kasih, saya boleh lakukan tanpa nasihat seperti itu.

Tradisi seni lisan adalah dana bersama. Setiap orang boleh memilih sendiri apa yang dia perlukan.Adakah ini pasar atau kedai?

Pada musim panas tahun 1902, M. Gorky memerhatikan di Arzamas bagaimana dua wanita - pembantu rumah dan tukang masak - menyusun lagu (cerita "Bagaimana mereka menyusun lagu").

"Ia berada di jalan Arzamas yang sunyi, sebelum malam, di sebuah bangku di pintu gerbang rumah tempat saya tinggal. Bandar itu tertidur dalam keheningan panas pada hari minggu Jun. Saya, duduk di tepi tingkap dengan sebuah buku di tangan saya , mendengar tukang masak saya, Ustinya yang bengang, bercakap dengan senyap dengan pembantu rumah<...>Tiba-tiba Ustinya berkata dengan cepat tetapi seperti perniagaan: "Baiklah, Mangutka, beri saya petunjuk ..." - "Apa ini?" - "Mari tambahkan lagu ..." Dan, sambil mendesah dengan bising, Ustinya bernyanyi dengan cepat:

"Eh, ya, pada hari yang putih, dengan sinar matahari yang cerah,

Malam yang cerah, dengan sebulan ... "

Dengan ragu-ragu untuk melodi, pembantu dengan malu-malu, dengan nada bernyanyi:

"Saya bimbang, seorang gadis muda ..."

Dan Ustinya dengan yakin dan penuh sentuhan membawa melodi ke akhir:

"Seluruh hati bekerja dengan penderitaan ..."

Dia selesai dan segera bercakap dengan ceria, sedikit sombong: "Jadi, lagu itu bermula! Saya, sayang, saya akan mengajar anda cara melipat lagu; cara memutar benang. Baiklah ..." dia sekali lagi dengan cerdik bermain dengan kata-kata dan suara :

"Oh, tetapi bukan ribut salji yang sengit pada musim sejuk

Tidak pada musim bunga adalah aliran gembira ... "

Pembantu rumah itu, bersandar di dekatnya, ... dengan lebih berani, dengan suara yang nipis dan gemetar terus:

"Mereka tidak memaklumkan dari rumah

Berita yang menghiburkan di hati saya ... "

"Begitulah! - kata Ustinya sambil menampar lutut dengan telapak tangannya. - Dan saya lebih muda - saya menyusun lagu dengan lebih baik! Kadang-kadang rakan-rakan mengganggu: "Ustyusha, ajar saya lagu!" Eh, dan saya akan isi! .. Nah, apa yang akan berlaku seterusnya? " "Saya tidak tahu," kata pembantu itu, membuka matanya, tersenyum.<...>"Lark itu menyanyi di ladang.

Bunga jagung-bunga mekar di ladang, "Ustinya bernyanyi sambil berfikir, melipat tangannya di dadanya, memandang langit, dan pelayan itu bergema dengan lancar dan berani:" Saya harus melihat ladang asli saya! "Dan Ustinya, dengan mahir mendukung tinggi , suara yang bergoyang, berbaring dengan kata-kata yang indah: "Saya ingin berjalan dengan rakan tersayang melalui hutan!"

Setelah selesai menyanyi, mereka terdiam sekian lama ..., lalu wanita itu berkata dengan senyap, dengan serius: "Ali tidak meletakkan lagu dengan baik?Apa yang ditulis semula oleh cerita Gorky di sini? Teks ini sangat saya ketahui walaupun tanpa abstrak pelajar. Tetapi apa yang dia lakukan di sini sama sekali tidak dapat difahami.

Tidak semua yang baru dibuat disimpan dalam kewujudan lisan. Cerita dongeng, lagu, epik, peribahasa dan karya-karya lain yang berulang-ulang disampaikan "dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi." Sepanjang perjalanan, mereka kehilangan apa yang membawa cap keperibadian, tetapi pada masa yang sama mereka mengenal pasti dan memperdalam apa yang dapat memuaskan semua orang. Yang baru dilahirkan hanya berdasarkan tradisi, sementara itu bukan hanya harus menyalin tradisi, tetapi melengkapinya. Teks siapa ini?

Cerita rakyat muncul dalam modifikasi wilayahnya: cerita rakyat Rusia tengah, Utara Rusia, cerita rakyat Siberia, cerita rakyat Don, dll. Namun begitu, kekhususan tempatan selalu mempunyai kedudukan bawahan berhubung dengan sifat umum cerita rakyat Rusia.

Dalam cerita rakyat, proses kreatif terus berjalan, yang menyokong dan mengembangkan tradisi seni. Teks siapa ini?

Dengan kedatangan sastera bertulis, cerita rakyat berinteraksi dengannya. Secara beransur-ansur, pengaruh sastera terhadap cerita rakyat semakin meningkat.

Dalam kreativiti lisan orang, psikologi mereka (mentaliti, susunan jiwa) diwujudkan. Cerita rakyat Rusia berkaitan dengan cerita rakyat bangsa Slavia. Teks siapa ini?

Negara adalah sebahagian daripada sejagat. Kenalan cerita rakyat timbul antara masyarakat. Cerita rakyat Rusia berinteraksi dengan cerita rakyat jiran - wilayah Volga, Siberia, Asia Tengah, Negara-negara Baltik, Kaukasus, dll. Teks siapa ini?

2.2. Sinkretisme

Permulaan seni berjaya dalam cerita rakyat tidak sekaligus. Dalam masyarakat kuno, kata itu bergabung dengan kepercayaan dan keperluan sehari-hari orang, dan makna puitisnya, jika ada, tidak disedari. Teks siapa ini?

Bentuk-bentuk sisa negara ini telah disimpan dalam ritual, konspirasi, dan genre lain dari cerita rakyat akhir. Sebagai contoh, permainan tarian bulat adalah kompleks dari beberapa komponen artistik: kata-kata, muzik, ekspresi wajah, gerak tubuh, dan tarian. Kesemuanya hanya dapat wujud bersama, sebagai unsur keseluruhan - tarian bulat. Harta ini biasanya dilambangkan dengan kata "sinkretisme" (dari synkretismos Yunani - "sambungan").

Lama-kelamaan, sinkretisme secara historis semakin pudar. Jenis seni yang berbeza mengatasi keadaan yang tidak dapat dipisahkan primitif dan menonjol dengan sendirinya. Sebatian mereka kemudian mula muncul dalam cerita rakyat - sintesis 3 . Mengapa wujud di sini dalam bentuk primitif yang ditulis semula dari karya orang lain?

2.3. Pemboleh ubah

Bentuk asimilasi dan penyebaran karya secara lisan menjadikan mereka terbuka untuk berubah. Tidak ada dua persembahan yang sama persis dengan karya yang sama, walaupun hanya ada satu persembahan. Karya lisan bersifat mudah alih, varian,

Varian (dari variantis Latin - "berubah") - setiap persembahan karya cerita rakyat, dan juga teksnya yang tetap.

Oleh kerana karya cerita rakyat wujud dalam bentuk beberapa persembahan, ia ada dalam kumpulan variannya. Setiap versi berbeza dari yang lain, diceritakan atau dinyanyikan pada waktu yang berlainan, di lokasi yang berlainan, di lingkungan yang berbeza, oleh pemain yang berlainan atau oleh satu (berulang kali). Teks siapa ini?

Tradisi rakyat lisan berusaha untuk mengekalkan, melindungi dari terlupa apa yang paling berharga. Tradisi menyimpan perubahan pada teks dalam batasannya sendiri. Untuk varian karya cerita rakyat, yang penting adalah perkara biasa, diulang, dan sekunder adalah bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

Mari kita beralih kepada varian teka-teki mengenai langit dan bintang. Mereka dirakam di berbagai wilayah - Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, dll. (Lihat PembacaSiapa yang mesti pergi dan melihat sesuatu dalam pembaca? Kepada siapa penunjuk ini ditujukan?).

Asas seni teka-teki adalah kiasan: sesuatu telah runtuh dan tidak dapat dipasang kembali. Metafora adalah cecair. Dari pilihannya, kita belajar apa yang sebenarnya boleh dihancurkan. Ternyata, kacang polong (kacang polong), manik-manik, karpet, kapal, katedral tersebar. Biasanya diperhatikan di mana ia berlaku: di pintu gerbang kami, di atas tikar, di semua kota, di semua pinggir bandar, di sepanjang lumut, di sepanjang laut, di dua belas sisi. Dalam salah satu pilihan, pembukaan naratif muncul, menjelaskan keadaan kejadian:

Ada seorang gadis dari St. Petersburg,

Dibawa sebotol manik:

Dia menyebarkannya<...>

Akhirnya, mereka yang tidak dapat mengumpulkan yang tersebar disenaraikan: tsar, ratu, gadis merah, ikan putih (simbol gadis pengantin perempuan), kerani (kerani duma), imam, duit syiling perak, pangeran, orang pandai, orang celik , kita bodoh. Penyebutan Serebrenikov mengisyaratkan perbandingan tersembunyi: wang dan syiling tersebar. Ikan putih bercakap mengenai interaksi dengan puisi perkahwinan. Dalam salah satu pilihan, kemustahilan mengumpulkan yang tersebar ditekankan secara paradoks - dengan bantuan pernyataan:

Tuhan sahaja yang akan berkumpul

Lipat ke dalam kotak kecil.

Tuhan menyerupai petani ekonomi dengan kotak kecil, yang tidak mengalami kerugian dan kekacauan. Oleh kerana hanya Tuhan yang dapat mengumpulkan yang tersebar, itu bermakna bahawa tidak ada orang lain yang dapat. Dalam versi lain, alat buruh (sapu, sekop) dinamakan, yang tidak akan membantu dalam keadaan ini. Jadi, dalam teka-teki langit dan bintang, terdapat unsur-unsur stabil dan berubah-ubah. Fungsi (perpecahan) dan akibatnya (kemustahilan untuk dikumpulkan) stabil. Semua elemen lain berubah-ubah. Sebilangan elemen pembolehubah diperlukan (yang runtuh; tempat di mana runtuh; mereka yang tidak dapat mengumpulkan runtuh). Seiring dengan ini, muncul satu elemen pemboleh ubah pilihan (dalam keadaan apa sesuatu itu berantakan, dengan cara yang mustahil untuk memasangnya).

Walaupun terdapat kekuatan dan kekuatan tradisi, variasi masih dapat dilakukan, menunjukkan beberapa kecenderungan kreatif baru. Kemudian lahirlah versi baru karya cerita rakyat.

Versi (dari Lat. Versare - "untuk mengubah suai") - kumpulan pilihan yang memberikan tafsiran karya yang berbeza secara kualitatif.

Sebagai contoh, antara varian teka-teki yang telah kita pertimbangkan adalah berikut:

Sepucuk surat ditulis

Di atas baldu biru

Dan jangan baca surat ini

Baik imam maupun kerani,

Bukan lelaki pintar.

Ini sudah menjadi versi baru, kerana elemen teka-teki yang stabil (runtuh - tidak dipasang) telah memperoleh rupa yang berbeza (ditulis - tidak dibaca).Dari pengarang mana yang dicuri hujah dan contoh ini?

Seperti yang anda lihat, perbezaan antara versi lebih mendalam dan lebih ketara daripada perbezaan antara pilihan. Varian dikelompokkan ke dalam versi mengikut tahap kedekatan dan jarak perbezaan,

Variasi adalah cara kewujudan tradisi cerita rakyat. Idea karya lisan hanya dapat dibuat berdasarkan pertimbangan sebanyak mungkin variannya. Mereka mesti dianggap tidak secara terpisah, tetapi dibandingkan antara satu sama lain. Teks siapa ini?

Dalam tradisi lisan tidak ada dan tidak boleh ada varian "betul" atau "salah" - ia mudah alih pada hakikatnya. Terdapat varian dari kualiti seni tinggi dan rendah, diperluas atau padat, dll. Mereka semua penting untuk memahami sejarah cerita rakyat, proses perkembangannya. Teks siapa ini?

Semasa merakam karya cerita rakyat, jika untuk tujuan ilmiah, keperluan tertentu mesti dipatuhi. Pemungut berkewajiban memperbanyak teks pelakon dengan tepat, dan rakaman yang dibuat olehnya mesti mempunyai apa yang disebut "pasport" (petunjuk - siapa, di mana, kapan dan dari siapa dia menuliskan versi yang diberikan). Hanya dalam hal ini versi karya akan mendapat tempat dalam ruang dan waktu dan akan berguna untuk mempelajari cerita rakyat. Teks siapa ini?

2.4. Penambahbaikan

Kebolehubahan cerita rakyat secara praktikal dapat direalisasikan berkat penambahbaikan.

Improvisation (dari Lat. Improviso - "tidak disangka-sangka, tiba-tiba") - penciptaan teks karya cerita rakyat, atau bahagiannya sendiri, dalam proses persembahan.

Di antara aksi persembahan, karya cerita rakyat disimpan dalam ingatan. Apabila disuarakan, teks itu seolah-olah dilahirkan semula setiap masa. Pelakon itu berimprovisasi. Dia bergantung pada pengetahuan tentang bahasa puisi cerita rakyat, memilih komponen seni siap pakai, membuat kombinasi mereka. Tanpa improvisasi, penggunaan ucapan "kosong" dan penggunaan teknik lisan dan puitis tidak mungkin dilakukan. Teks siapa ini?

Improvisasi tidak bertentangan dengan tradisi, sebaliknya, itu ada tepat kerana ada peraturan tertentu, kanun artistik.

Karya lisan itu tertakluk kepada undang-undang genre. Genre ini membenarkan pergerakan teks atau satu sama lain, menetapkan had turun naik.

Dalam genre yang berbeza, improvisasi menjelma dengan lebih kurang kekuatan. Terdapat genre yang difokuskan pada improvisasi (ratapan, lagu pengantar tidur), dan bahkan genre yang liriknya sekali (tangisan pedagang yang adil). Berbeza dengan mereka, ada genre yang dimaksudkan untuk penghafalan yang tepat, oleh itu, seolah-olah mereka tidak membenarkan improvisasi (misalnya, konspirasi).

Improvisasi membawa dorongan kreatif, menimbulkan kebaruan. Dia menyatakan dinamika proses cerita rakyat 4 . Mengapa ada, seperti yang saya faham, dan di mana-mana cadangan penulisan semula teks orang lain dicadangkan?

3 ... Genre cerita rakyat

Genre dalam cerita rakyat juga berbeza dalam cara persembahan (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan dalam pelbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian, nyanyian dan tarian, penceritaan, lakonan).

Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu askar, jurulatih, lagu burlak. Pertumbuhan industri dan bandar menimbulkan kisah percintaan, anekdot, pekerja, sekolah dan cerita rakyat pelajar. Teks siapa ini?

Dalam cerita rakyat, terdapat genre yang produktif, di mana karya-karya baru dapat muncul. Sekarang ini adalah ditties, ucapan, lagu kota, anekdot, banyak jenis cerita rakyat kanak-kanak. Terdapat genre yang tidak produktif, tetapi ia terus wujud. Jadi, cerita rakyat baru tidak muncul, tetapi kisah lama masih diceritakan. Banyak lagu lama juga dinyanyikan. Tetapi lagu bylinas dan sejarah dalam persembahan langsung tidak lagi kedengaran. Teks siapa ini?

Selama beribu-ribu tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk puisi di antara semua orang. Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, serta sejarah, adat dan budaya. Oleh itu, bylinas, ditties hanya wujud dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran - dalam bahasa Ukraine, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah negara tertentu. Komposisi dan bentuk lagu-lagu ritual berbeda, yang dapat terbatas pada periode kalender pertanian, penternakan, pemburuan atau penangkapan ikan; dapat menjalin hubungan yang pelbagai dengan ritual Kristian, Muslim, Buddha atau agama lain. Teks siapa ini?

Cerita rakyat pada akhir zaman adalah sumber terpenting untuk kajian psikologi, pandangan dunia, estetika orang tertentu.

4. Ritual cerita rakyat sebagai genre cerita rakyat yang paling besar

Kawasan kreativiti muzik rakyat Rusia Kuno yang paling luas adalah cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat seni rakyat Rusia yang tinggi. Ritus itu adalah tindakan keagamaan yang normatif dan diatur dengan ketat, mematuhi peraturan yang telah berkembang selama berabad-abad. Dia dilahirkan di kedalaman gambaran kafir dunia, penentuan unsur-unsur semula jadi. Yang paling kuno adalah lagu ritual kalendar. Kandungan mereka dikaitkan dengan idea mengenai kitaran alam, dengan kalendar pertanian. Lagu-lagu ini mencerminkan pelbagai tahap kehidupan petani petani.

Itu termasuk dalam upacara musim dingin, musim semi, musim panas yang sesuai dengan titik balik pada musim yang berubah. Semasa melakukan upacara, orang percaya bahawa mantra mereka akan didengar oleh dewa-dewa perkasa, kekuatan Matahari, Air, Ibu Bumi, dan akan menghasilkan panen yang baik, keturunan ternakan, kehidupan yang selesa.

Salah satu genre yang paling kuno adalah lagu tarian bulat. Mereka menari hampir sepanjang tahun - di Christmastide, di Maslenitsa, selepas Paskah. Tarian bulat, permainan dan tarian bulat, perarakan meluas. Pada mulanya, lagu-lagu tarian bulat dimasukkan dalam upacara pertanian, tetapi selama berabad-abad mereka menjadi mandiri, walaupun gambar-gambar karya penanaman itu disimpan di banyak dari mereka:

Dan kami baru menabur, menyemai!

Oh, Adakah Lado, disemai, disemai!

Dan kita akan menginjak-injak, memijak!

Oh, Adakah Lado, memijak.

Lagu-lagu tarian yang bertahan hingga ke hari ini mengiringi tarian lelaki dan wanita. Lelaki mempersonakan kekuatan dan ketangkasan, wanita - kelembutan, keplastikan, kesopanan. Selama berabad-abad, lagu tarian "Oh, kanopi, kanopi saya", "Kamarinskaya", "Lady", "Saya mempunyai taman" dan yang lain mengekalkan popularitinya.

Pada malam Krismas dan Epiphany, tarian bulat dan tarian digantikan dengan nyanyian lagu-lagu dasar laut - masa misteri ramalan Krismas bermula. Salah satu lagu sub-hidangan tertua adalah Khlebnaya Glory, yang berulang kali menarik perhatian komposer Rusia:

A kami menyanyikan lagu roti ini, Kemuliaan!

Kami makan roti dan menghormati roti, Kemuliaan!

Selama berabad-abad, epik muzik mula bertambah dengan tema dan gambar baru. Epik dilahirkan yang menceritakan tentang perjuangan melawan Gerombolan, tentang perjalanan ke negara-negara yang jauh, tentang kemunculan Cossack, pemberontakan yang popular.

Selama berabad-abad, ingatan rakyat telah menyimpan banyak lagu kuno yang indah. V Xviii abad, semasa pembentukan genre sekular profesional (opera, muzik instrumental), seni rakyat untuk pertama kalinya menjadi subjek kajian dan pelaksanaan kreatif. Sikap pencerahan terhadap cerita rakyat jelas dinyatakan oleh penulis humanis yang luar biasa A.N. Radishchev dalam garis-garis tulus "Perjalanan dari St Petersburg ke Moscow": mereka akan mendapat pendidikan jiwa orang-orang kita ". V XIX v. Penilaian cerita rakyat sebagai "pendidikan jiwa" rakyat Rusia menjadi asas estetika sekolah komposer dari Glinka hingga Rimsky-Korsakov, dan lagu rakyat itu sendiri menjadi salah satu sumber pembentukan pemikiran muzik nasional 5

Kesimpulannya

Peranan cerita rakyat sangat kuat pada masa ketika kesedaran mitopetik berlaku. Dengan kemunculan penulisan, banyak jenis cerita rakyat berkembang selari dengan fiksyen, berinteraksi dengannya, mempengaruhinya dan bentuk ciptaan seni yang lain dan mengalami kesan sebaliknya. Seni muzik rakyat berasal jauh sebelum kemunculan muzik profesional di Gereja Ortodoks. Dalam kehidupan awam Rusia kuno, cerita rakyat memainkan peranan yang jauh lebih besar daripada pada masa-masa berikutnya. Kawasan kreativiti muzik rakyat Rusia Kuno yang paling luas terdiri dari cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat seni rakyat Rusia yang tinggi. Ritual itu adalah tindakan keagamaan yang normatif, diatur dengan ketat, mematuhi kanun yang telah berkembang selama berabad-abad.

Dalam budaya tradisional rakyat Rusia, tidak ada konsep umum yang sesuai dengan makna istilah "muzik" Eropah Barat. Namun, kata itu sendiri digunakan, tetapi paling sering menunjukkan alat muzik, lebih-lebih lagi, untuk kelebihan yang dibeli, seperti akordeon atau balalaika.

Pada awal abad kedua puluh, permainan dan persembahan dramatik membentuk bahagian organik dalam kehidupan rakyat perayaan, sama ada perhimpunan desa, sekolah agama, tentera dan barak kilang atau kawasan pameran. Pada masa-masa kemudian, pengalaman ini diperkaya dengan pinjaman dari sastera profesional dan popular dan teater demokratik.

Pembentukan drama rakyat yang paling terkenal berlaku pada era transformasi sosial dan budaya di Rusia pada akhir abad ke-18. Sejak masa itu, cetakan dan gambar popular muncul dan diedarkan secara meluas, yang untuk orang ramai dan maklumat "sumber" surat khabar dan sumber pengetahuan. Penjual cetakan popular - ofeni - menembusi ke sudut paling jauh di Rusia. Cetakan popular, yang dijual sejak abad ke-19 di semua pameran, merupakan hiasan wajib bagi pondok petani. Di pameran bandar dan desa kemudian, korsel dan gerai diatur, di atas panggung persembahan yang dimainkan berdasarkan tema dongeng dan sejarah nasional, yang secara beransur-ansur menggantikan drama yang diterjemahkan awal.

Kekhususan genre setiap kali ditentukan, membatasi pilihan repertoar, cara artistik dan kaedah persembahan. Keanehan cerita rakyat spektakuler bandar sebahagiannya membantu memahami dan meluas penggunaan pelawak rakyat dalam persembahan. Mereka secara harfiah meresap kain verbal, mereka juga banyak menentukan bentuk luaran dan isi idea.

Senarai kesusasteraan terpakai

1. Bakhtin M.M. Seni dan budaya rakyat Zaman Pertengahan. M .: Yurayt 2001 .-- 326 p.
2. Muzik Velichkina O.V. dalam perkahwinan rakyat Rusia. M.: Eksmo 2003 .-- 219 p.
3. Vertko K.A. Alat muzik rakyat Rusia ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 p.
4. Gusev V.E. Ritual dan cerita rakyat ritual.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000.-hlm.21

2 Propp V. Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000.-p. 43

3 Muzik Velichkina O.V. dalam perkahwinan rakyat Rusia. M .: Eksmo 2003 .-- hlm.50

4 Muzik Velichkina O.V. dalam perkahwinan rakyat Rusia. M .: Eksmo 2003 .-- hlm.69

5 Propp V. Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000.- ms 190.

Di kelas 5, kami mempelajari cerita rakyat kanak-kanak. Saya menjadi tertarik dengan lagu pengantar tidur dan menulis makalah ilmiah mengenai mereka. Genre cerita rakyat lain yang menarik perhatian saya ialah mengira sajak. Di dunia moden, kanak-kanak tidak banyak mengira sajak, kemiskinan subkultur anak sedang berlaku. Itulah sebabnya saya ingin mengetahui sejarah penghitungan sajak, perkembangannya dan sebab mengapa sajak penghitungan secara beransur-ansur memudar menjadi latar dalam cerita rakyat kanak-kanak.

Tujuan utama saya adalah membandingkan peranan mengira sajak pada waktu dan hari yang berbeza. Saya melihat tugas saya seperti berikut:

1. mengkaji literatur ilmiah mengenai topik ini;

2. untuk mengumpulkan sajak (dalam sastera ilmiah, dalam aktiviti permainan kanak-kanak sekolah moden);

3. untuk menganalisis bahan yang dikumpulkan;

4. membuat kesimpulan.

Hipotesis asal adalah seperti ini: hari ini, kanak-kanak mengetahui sedikit sajak yang dihitung, dan kebanyakannya tidak bermakna. Dalam kesusasteraan ilmiah, saya dapat mencari penjelasan mengenai perkara ini. Semasa bekerja, saya yakin akan betulnya hipotesis dan bahawa sejumlah besar sajak yang sedang berkembang dan didikan oleh pengarang kanak-kanak tidak diketahui oleh kanak-kanak dan tidak digunakan dalam permainan.

Dalam kerja saya, saya menggunakan kaedah berikut:

1. analisis, sintesis bahan yang dikumpulkan;

2. pemerhatian terhadap permainan pelajar sekolah rendah;

3. tinjauan responden.

Seramai 118 orang ditemuramah, termasuk 20 anak kecil, 58 orang berusia 7-8 tahun, 25 orang berusia 9-10, 10 orang berusia 13-15 tahun, dan 5 orang yang lebih tua.

19 orang ingat 3 atau lebih kaunter, 2 kaunter - 27 orang, 1 kaunter - 72 orang.

Tetapi, sayangnya, sebilangan besar (67% responden) menyebut, pertama-tama, sajak penghitungan yang jauh dari watak paling bermoral (". Mengeluarkan pisau dari sakunya. Saya akan memotong, saya akan mengalahkan. "). Kanak-kanak mendengar dan membaca sajak pengarang, tetapi mereka tidak menggunakannya dalam permainan, kerana mereka tidak mengingatnya dengan hati (mereka hanya diberi nama oleh 0.8% responden). Menarik dalam kognitif atau moral sajak pengiraan diketahui oleh 20% responden, tidak bermakna atau tidak menarik moral - 74%. Hanya 19 orang yang mempunyai sajak dengan humor. reaktor (kemalasan, sebilangan besar responden (67% responden) menamakan pertama-tama sajak yang jauh dari moral

2. Peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia.

Kerajaan sihir seni rakyat sangat besar. Sudah berabad-abad lamanya. Dalam puisi rakyat lisan (atau cerita rakyat, seperti yang disebut oleh sains antarabangsa puisi ini) terdapat banyak jenis. Diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, perkataan Inggeris "cerita rakyat" bermaksud "kebijaksanaan rakyat", "seni rakyat" - segala sesuatu yang telah diciptakan oleh budaya kerohanian orang-orang yang bekerja selama berabad-abad kehidupan bersejarahnya. Sekiranya kita membaca dan berfikir tentang cerita rakyat Rusia kita, kita akan melihat bahawa ia benar-benar mencerminkan dirinya sendiri: baik sejarah asli, dan permainan fantasi rakyat, dan ketawa lucu, dan pemikiran orang yang mendalam tentang kehidupan manusia. Orang berfikir tentang bagaimana memperbaiki kehidupan mereka, bagaimana memperjuangkan kebahagiaan, orang yang baik, dan sifat watak apa yang harus dikutuk dan diejek.

Banyak jenis cerita rakyat Rusia - epik, dongeng, peribahasa, paduan suara, teka-teki - semua ini timbul, berulang, dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi, dari ayah ke anak, dari nenek hingga cucu perempuan. Selalunya, para pelakon membawa sesuatu yang tersendiri ke dalam teks kegemaran mereka, sedikit mengubah gambar, perincian dan ekspresi individu, mengasah dan memperbaiki lagu atau kisah dongeng yang dibuat sebelumnya.

3. Cerita rakyat. Genre, pengaruh moral.

Cerita rakyat kanak-kanak adalah kawasan seni lisan yang luas. Ini adalah seluruh dunia - terang, gembira, penuh dengan daya hidup dan keindahan. Anak-anak melihat dengan penuh minat kehidupan orang dewasa dan dengan sukarela meminjam pengalaman mereka, tetapi mengecat semula apa yang telah mereka perolehi. Pemikiran kanak-kanak dikaitkan dengan gambar tertentu - inilah kunci rahsia kreativiti seni kanak-kanak.

Cerita rakyat untuk kanak-kanak, yang diciptakan oleh orang dewasa, merangkumi lagu pengantar tidur, anjing kecil, sajak kanak-kanak, jenaka, kisah dongeng. Kawasan seni rakyat ini adalah salah satu kaedah pedagogi rakyat.

Kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa juga mengetahui sajak, penggoda, twister lidah dan genre cerita rakyat kanak-kanak, yang dianggap sebagai keseronokan kosong. Sebenarnya, tanpa sajak-sajak yang lucu dan lucu ini, tanpa permainan lisan yang terdapat di dalamnya, kanak-kanak itu tidak akan dapat menguasai bahasa asalnya dengan sempurna, tidak akan menjadi pemiliknya yang layak, mampu meluahkan segala fikiran, perasaan dan pengalaman.

Sajak, lemparan, lagu dan ayat yang dihitung dalam permainan, bersama-sama membentuk cerita rakyat permainan.

Sajak penghitungan - sajak pendek yang digunakan untuk menentukan pemimpin atau memberikan peranan dalam permainan - adalah genre cerita rakyat kanak-kanak.

Bercerita atau mendengar sajak yang dihitung sangat menggembirakan kanak-kanak. Tidak setiap kanak-kanak dapat menjadi "pembaca mengira" yang baik. Pertama, dia mesti mempunyai ingatan yang kuat, kesenian, dan kedua, dia pasti jujur.

Faktanya ialah menghitung sajak adalah cara untuk mewujudkan keadilan objektif, yang diciptakan sejak dahulu lagi untuk kanak-kanak. Seolah-olah nasib itu sendiri, dan bukan wewenang orang dewasa (atau ketua kumpulan kanak-kanak), mengawal pembahagian peranan. Dan jika demikian, kemenangan dalam permainan dengan kebahagiaan dan keberuntungan bergantung kepada pemain itu sendiri. Kanak-kanak dalam permainan mesti bijak, pandai, pandai, baik dan mulia. Semua sifat ini dalam minda, jiwa, watak kanak-kanak dikembangkan oleh sajak penghitungan.

4. Ciri seni utama penghitungan sajak.

Kaunter mempunyai dua ciri utama. Pertama, menghitung terletak di tengah-tengah sajak yang paling banyak dihitung, dan, kedua, menghitung sajak memukau dengan timbunan kata dan konsonan yang tidak bermakna. Mengapa orang memerlukan bentuk kata yang terdistorsi dan apa yang tersembunyi di bawah kebiasaan menggunakan penghitungan misteri?

Keseluruhan kumpulan konsep dan idea kuno dikaitkan dengan pengiraan pada manusia. Dapat diasumsikan bahawa pada masa lalu, mempercayakan seseorang dengan tugas biasa, orang menunjukkan jumlah yang luar biasa berhati-hati. Adakah orang yang melakukan tugas itu akan gembira atau tidak gembira? Sebelum memburu atau memancing jenis lain, skornya sangat menentukan. Seseorang dengan nombor yang tidak bernasib baik boleh merosakkan, menurut idea orang, semuanya. Ini adalah tujuan penghitungan kuno. Fungsi ini dikekalkan dalam bentuk sisa dalam permainan kanak-kanak.

Bentuk sajak penghitungan paling sederhana dan, nampaknya, purba purba, dapat dikenali sebagai pengiraan "telanjang". Kerana larangan menghitung, orang harus menggunakan bentuk bersyarat ketika menghitung. Oleh itu, penduduk wilayah Irkutsk dilarang menghitung permainan yang dibunuh, jika tidak di masa depan tidak akan ada keberuntungan; Orang Rusia yang tinggal di Transbaikalia dilarang menghitung angsa semasa penerbangan. Larangan untuk menghitung adalah kesulitan besar, dan orang-orang datang dengan penghitungan yang disebut "negatif": zarah negatif ditambahkan ke setiap nombor: lebih dari sekali, bukan dua, dll. Ternyata tidak ada penghitungan . Ini adalah tujuan bentuk akaun yang diputarbelitkan. Orang juga menyembunyikan gambar undian - pengiraan semula yang diperlukan dalam pembahagian peranan peserta dalam perikanan. Penghitungan semula, prototaip bentuk sajak penghitungan terbaru, diberikan bentuk verbal bersyarat yang dapat difahami oleh orang-orang dari kumpulan ini. Ini adalah asal usul penghitungan "abstruse", contohnya dapat berfungsi sebagai bilik penghitungan anak-anak.

Seiring waktu, setelah melepaskan diri dari larangan dan kepercayaan terhadap angka, penghitungan-penghitungan mulai berkembang dengan cara tersendiri. Unsur seni yang baru dan murni diperkenalkan ke dalamnya. Kata-kata yang menyimpang mula diciptakan sesuai dengan yang lama, tanpa kaitan dengan ucapan kiasan konvensional pada zaman dahulu. Pembentukan kata-kata baru dalam menghitung sajak kehilangan makna sebelumnya dan sering mengambil bentuk karut tulen.

Omong kosong tidak dapat hidup lama dalam cerita rakyat, dan frasa tersebar yang bermakna, kata-kata yang terpisah mula meresap ke ruang penghitungan. Beberapa jenis kandungan terjalin dari kata-kata, dan tidak lama kemudian peruntukan "plot" muncul.

Salah satu ciri utama penghitungan sajak adalah irama yang jelas, kemampuan untuk menjerit semua perkataan secara berasingan. Kanak-kanak berumur 5-6 tahun sangat gembira dengan hal ini kerana permintaan orang dewasa yang berterusan untuk “diam”. Mendengar corak irama di bilik mengira dan mematuhinya bukanlah kemahiran yang mudah. Ia diperoleh oleh kanak-kanak hanya dalam permainan. Semakin banyak perjudian, semakin diinginkan kanak-kanak itu dipilih, semakin berminat anak-anak mendengar irama sajak.

Sajak lucu keseluruhan ini dibina berdasarkan onomatopoeia - satu lagi ciri penghitungan sajak. Ingat sajak "Aty-kelelawar, tentera berjalan." Irama yang jelas mengingatkan pada langkah pasukan tentera.

5. Pengelasan mengikut kandungan, ciri seni, makna moral.

Jenis sajak penghitungan rakyat yang paling biasa dimaksudkan secara langsung untuk mengira pemain. Sekiranya anda perlu menentukan siapa yang memandu ketika bermain petak umpet atau tag, maka fikirkanlah.

Kumpulan sajak penghitungan yang besar menunjukkan mereka yang akan menjadi peserta permainan. Yang terakhir tinggal setelah pengiraan berjalan.

Jenis sajak penghitungan yang sama merangkumi sajak di mana tidak ada petunjuk lisan langsung pemandu atau keluar dari pengiraan. Ia digantikan dengan kata ekspresif terakhir. Dalam kumpulan ini, sajak yang tidak bermakna dengan plot yang tidak masuk akal dan gabungan bunyi menonjol.

Kumpulan kaunter seterusnya - permainan satu - bertujuan untuk pengiraan dan permainan. Sajak inilah yang diakhiri dengan soalan, tugasan, arahan dan keperluan lain.

Permintaan bilik pengiraan bervariasi dan jarang berulang. Contohnya, di ruang mengira “Kami duduk di beranda emas. "Anda perlu menjawab soalan dengan betul" Siapa kamu? "

Untuk menang, anda harus ingat dengan tepat dari mana pengiraan bermula, cepat hitung tempat anda dalam bulatan dan berteriak perkataan atau nombor yang betul. Maka pengiraan semula akan jatuh pada anda, dan bukan pada yang lain.

Terdapat sajak, di mana pemenang perhitungan memberikan haknya untuk menyerahkan bulatan kepada rakan, dan dia sendiri tetap menjalani ujian baru.

Saya ingin memberi perhatian khusus kepada sajak pengarang sastera. Mereka kebanyakannya untuk membaca, bukan mengira. Mereka menawarkan kanak-kanak dan orang dewasa permainan intelektual - untuk mengenali prototaip rakyatnya dalam sajak penghitungan, untuk menangkap ciri-ciri persamaan dan perbezaan, ironi penulis pada saat-saat menarik dan tolak dari model cerita rakyat.

Sajak pengarang selalu bersifat topikal, dinamik, penuh dengan gambar-gambar terang yang saling menggantikan, dan ini mengingatkan sajak kanak-kanak. Tugas penyair adalah untuk memikat anak itu dengan tindakan sehinggakan dia ingin "menyelesaikan penulisan" sendiri, untuk meramalkan apa yang akan terjadi selanjutnya. Dan bakat tuan adalah untuk anak melakukan kesalahan dan bersukacita atas kesalahannya, kerana penyair itu muncul dengan lebih menarik, cerdas, lebih menyenangkan.

Kumpulan apa yang dibahagi dalam sastera ilmiah?

Dalam monograf oleh GS Vinogradov "cerita rakyat kanak-kanak Rusia. Permainan awal ”, klasifikasi cerita rakyat kanak-kanak, khususnya, menghitung sajak berdasarkan perbendaharaan kata, telah dilakukan. Vinogradov menyebut penghitungan sajak sebagai ayat yang mengandung kata penghitungan ("satu, dua, tiga, empat, kami berdiri di apartmen"), "kasar", kata-kata penghitungan yang menyimpang ("rakan kelas pertama, burung merpati terbang") dan setara dengan nombor ("anza, dwanza, three, kalynsi"). Untuk menyalahgunakan Vinogradov mengaitkan sajak penghitungan, secara keseluruhan atau sebahagian, yang terdiri daripada kata-kata yang tidak bermakna; kepada penggantian sajak penghitungan - puisi yang tidak mengandungi kata-kata yang tidak tepat atau boleh dikira.

Pengelasan ini tetap relevan hingga hari ini.

Bahan yang telah kami kumpulkan membolehkan kami membuat penambahan pada klasifikasi ini.

Dari segi kandungan, kami menemui kumpulan berikut:

1. Berakal dengan makna moral, mendidik. Mereka mengajarkan kebenaran, kebaikan, budi bahasa, dan kepatuhan.

2. Sajak kognitif yang meluaskan cakrawala. Dari mereka, kanak-kanak itu mendapat pengetahuan tentang dunia di sekelilingnya, mengenai penghuninya, alam semula jadi, fenomena.

3. Malangnya, kita terpaksa berurusan dengan sajak penghitungan, di mana perbendaharaan kata lucah ditemui.

Secara keseluruhan, kami mengumpulkan 72 sajak penghitungan, di mana 9% mengira sajak dengan makna moral, 26.5% adalah sajak kognitif, 19% tidak bererti, 1.5% tidak bermoral, 31% mengira sajak dengan makna, tetapi tidak mengajar apa-apa, 7 % - menghitung sajak dengan bentuk humor, 6% - dengan bentuk puitis.

6. Kesimpulan mengenai topik tersebut.

Semasa memulakan kerja, kami menganggap bahawa kanak-kanak tipikal moden tahu jumlah sajak yang lebih sedikit daripada orang-orang dari generasi yang lebih tua, kerana anak-anak kurang bermain dalam kumpulan tanpa pengawasan orang dewasa. Para saintis mengatakan bahawa hari ini kita dapat menyatakan hakikat bahawa pemiskinan subkultur kanak-kanak sedang berlaku.

Tetapi data yang kami terima secara harfiah mengejutkan kami. Seramai 118 orang ditemuramah, termasuk 20 anak kecil, 58 orang berusia 7-8 tahun, 25 orang berusia 9-10, 10 orang berusia 13-15 tahun, dan 5 orang yang lebih tua.

Dari 98 orang, 19 orang mengingati 3 atau lebih kaunter, masing-masing 27 orang, 1 - 69 orang, dan tidak mengingati 3 orang.

Ternyata orang-orang dari generasi yang lebih tua (mereka bermain lebih banyak), begitu juga anak-anak sekolah yang lebih muda, mengingat sajak yang paling banyak dihitung, kerana bagi mereka itu adalah genre yang hidup.

Tetapi, sayangnya, sebilangan besar (67% responden) menyebut, pertama-tama, sajak penghitungan yang jauh dari watak paling bermoral (". Mengeluarkan pisau dari sakunya. Saya akan memotong, saya akan mengalahkan. "). Kanak-kanak mendengar dan membaca sajak pengarang, tetapi mereka tidak menggunakannya dalam permainan, kerana mereka tidak mengingatnya dengan hati (mereka hanya diberi nama oleh 0.8% responden). Menarik dalam sajak kognitif atau pengertian moral diketahui oleh 20% responden, tidak bermakna atau tidak menarik secara moral - 74%. Hanya 19 orang yang mempunyai sajak dengan humor.

Kami percaya bahawa kajian kami membolehkan kami membuat kesimpulan mengenai perhatian pendidik yang tidak mencukupi untuk permainan kanak-kanak bersama, untuk mempromosikan cerita rakyat dan sajak pengarang terbaik di kalangan kanak-kanak kecil.

Penerangan persembahan untuk slaid individu:

1 slaid

Penerangan Slaid:

Peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia.Dilengkapi oleh: Ziganshina Polina, Krivonogov Vlad, Savinova Olga, pelajar kelas 4 A, sekolah menengah №30, Syzran.Penyelia: Zarubina Natalia Gennadievna, guru sekolah rendah.

2 slaid

Penerangan Slaid:

Pada masa ini, persoalan untuk menghidupkan kembali tradisi rakyat di Rusia sangat serius. Dalam hal ini, kepentingan besar diberikan kepada cerita rakyat. Cerita rakyat adalah bidang khas seni puitis. Ini mencerminkan pengalaman bersejarah orang yang berabad-abad lamanya.

3 slaid

Penerangan Slaid:

Perkaitan: adakah patut bercakap mengenai cerita rakyat hari ini? Kami fikir ia berbaloi. Di dunia moden, di mana setiap hari mainan dan program komputer untuk kanak-kanak dibuat, banyak yang lupa tentang pentingnya cerita rakyat untuk didikan dan perkembangan anak sekolah. Kami selalu berminat dengan soalan seperti itu: mengapa, ketika nenek dan ibu menyanyikan lagu pengantar tidur, kami cepat-cepat tertidur? Mengapa mood kita meningkat ketika kita menyanyi dan mendengar ditties? Mengapa kata-kata jenaka begitu mudah diingat? Mengapa penggoda rakyat tidak menyinggung perasaan? Oleh itu, untuk kajian ini, kami memilih topik: "Peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia"

4 slaid

Penerangan Slaid:

Tujuan penyelidikan: mengkaji genre cerita rakyat dan meneroka kesan cerita rakyat dalam perkembangan dan asuhan kanak-kanak. Objektif penyelidikan: untuk mengkaji genre seni rakyat lisan; mempertimbangkan kepentingan pelbagai bentuk cerita rakyat dalam kehidupan kanak-kanak; menjalankan dan menerangkan kajian kes, meringkaskan hasil yang diperoleh;

5 slaid

Penerangan Slaid:

Hipotesis kami: karya cerita rakyat lisan tidak diminati di dunia moden, walaupun pengaruhnya terhadap perkembangan pendidikan anak sekolah adalah positif. Objek kajian: cerita rakyat. Subjek kajian: bentuk cerita rakyat.

6 slaid

Penerangan Slaid:

Cerita rakyat Ritual Cerita rakyat - mencerminkan percutian rakyat, tarikan kepada alam semula jadi: nenek moyang kita berpaling kepada Ibu Bumi dan dewa-dewa lain, meminta perlindungan, panen dan anugerah yang baik. Cerita rakyat dan keluarga yang menggambarkan kehidupan sejak saat kelahirannya

7 slaid

Penerangan Slaid:

Cerita rakyat bukan ritual 1. Drama cerita rakyat 2. Puisi cerita rakyat 3. Prosa cerita rakyat 4. Situasi cerita rakyat cerita.

8 slaid

Penerangan Slaid:

Berkenalan dengan cerita rakyat bermula dari hari-hari pertama kehidupan seseorang. Bagi bayi yang baru lahir, ibu menyanyikan lagu pengantar tidur. Ini adalah lagu-lagu yang membuatkan anak tidur. Kata-kata di dalamnya penuh kasih sayang, merdu, tidak ada suara kasar di dalamnya. Dalam lagu-lagu seperti itu, hantu-hantu yang bersantai, burung walet yang selesa, dan kucing yang suka dengki yang selesa sering kali bertindak. Lagu-lagu ini berbicara tentang kedamaian dan ketenangan.

9 slaid

Penerangan Slaid:

Dan kemudian lagu - lagu kecil muncul. Pestushka adalah ayat ayat pendek pengasuh dan ibu, yang disertai dengan pergerakan anak pada bulan-bulan pertama kehidupan. Kemudian permainan pertama bermula - sajak kanak-kanak. Sajak kanak-kanak adalah lagu keputusan yang menyertai permainan dengan jari, lengan dan kaki kanak-kanak.

10 slaid

Penerangan Slaid:

Anak sudah tahu bagaimana bercakap. Tetapi belum semua bunyi dihasilkan. Di sini putaran lidah datang untuk menyelamatkan. Twister lidah adalah puisi kecil di mana kata-kata itu dipilih khas untuk menjadikannya sukar untuk diucapkan. Dalam mantra kanak-kanak, ingatan alamat doa nenek moyang kita telah terpelihara. Panggilan adalah lagu di mana orang-orang beralih ke kekuatan alam dengan semacam permintaan. Asas ekonomi yang serius telah dilupakan, dan keseronokan tetap ada.

11 slaid

Penerangan Slaid:

Dalam mantra kanak-kanak, ingatan alamat doa nenek moyang kita telah terpelihara. Panggilan adalah lagu di mana orang-orang beralih ke kekuatan alam dengan semacam permintaan. Dasar mantra ekonomi yang serius telah dilupakan, dan keseronokan tetap ada. Satu kalimat adalah puisi pendek yang dibacakan oleh anak-anak pada kesempatan yang berbeza, misalnya, merujuk kepada makhluk hidup - siput, kumbang kecil, burung, dan binatang peliharaan.

12 slaid

Penerangan Slaid:

Semua orang primitif mempunyai rutin inisiasi anak lelaki menjadi anggota penuh pemburu puak. Anak itu harus menunjukkan kepintaran, kepintaran dalam meneka teka-teki. Teka-teki adalah gambaran kiasan pendek mengenai objek atau fenomena. Pembaca juga dapat membantu anda mengembangkan pertuturan yang betul. Ini genre yang menyeronokkan dan nakal. Sekiranya semasa permainan perlu memilih pemandu, gunakan sajak.

13 slaid

Penerangan Slaid:

Saya teringat kata-kata Alexander Pushkin: "Betapa menyenangkannya dongeng ini!" Melalui mereka inilah seseorang mempelajari dunia di sekelilingnya. Ini bukan sekadar cerita fiksyen lucu atau pengajaran, menakutkan atau sedih. Sebenarnya, ini, pada pandangan pertama, cerita sederhana mengandungi kebijaksanaan rakyat yang mendalam, idea seseorang tentang dunia dan umatnya, tentang kebaikan dan kejahatan, keadilan dan penghinaan.

14 slaid

Penerangan Slaid:

Semasa kami bertemu dengan pustakawan Arifulina Nina Vasilievna, kami mengajukan pertanyaan kepadanya: "Adakah pelajar sekolah kami sering mengambil buku dengan seni rakyat lisan untuk membaca?" Nina Vasilievna menjawab kami: "Sayangnya, tidak sering, hanya ketika ditanya dalam pelajaran sastera."

15 slaid

Penerangan Slaid:

Dengan pertanyaan "Apa tempat studi karya cerita rakyat oral dalam program sastera?" kami beralih kepada guru bahasa dan sastera Rusia, Elena Valentinovna Gulyaeva. Jawapan itu menggembirakannya. Kajian cerita rakyat mendapat tempat yang penting dalam program ini. Kami bertanya: "Mengapa sebilangan kecil pelajar beralih ke perpustakaan sekolah untuk mendapatkan buku?" Elena Valentinovna menjawab bahawa banyak pelajar mendapat maklumat di Internet, banyak kanak-kanak mempunyai buku di perpustakaan rumah mereka.