Duduk Armenia ialah alat muzik tiup dengan sejarah seribu tahun. Armenian duduk - alat muzik tiupan dengan sejarah seribu tahun alat muzik bertali Armenia

Muzik rakyat Armenia - perasaan penyair yang tidak diketahui, tetapi berbakat, berpakaian bunyi; lirik etnik, mempesonakan dengan alunan ajaib. Dia benar-benar membenamkan dirinya dalam dirinya, memaksanya untuk membubarkan diri, melupakan segala-galanya di dunia, merasakan setiap nota, bunyi. Jika anda tidak tahu apa alat muzik Armenia yang digunakan dalam komposisi rakyat, anda telah melihat duduk Armenia, tetapi tidak pernah mendengar legenda yang indah tentang mereka, anda disemai dengan keharmonian dhol Armenia, tetapi jika anda ingin mengetahui lebih lanjut , anda akan suka cerita itu. Lagipun, dia membuka tirai yang menyelubungi lapisan besar budaya sebuah negara yang menakjubkan.

Duduk dianggap sebagai salah satu alat tiup paling terkenal yang dicipta oleh orang Armenia yang telah lama menderita. Sesiapa yang mendengar bunyi itu sekurang-kurangnya sekali, terpesona dan terpesona. Bukan tanpa alasan bahawa muzik duduk adalah milik karya agung dunia warisan budaya tidak ketara UNESCO. Status layak telah disahkan secara rasmi pada tahun 2005, dengan itu sangat menghargai kepentingan alat muzik rakyat Armenia, yang memikat, membuatkan anda jatuh cinta dengan diri sendiri, dan menyentuh rentetan paling rahsia jiwa manusia.

Itulah sebabnya ia sering dipanggil "duduk ajaib", menekankan kedalaman dan kesucian muzik. Tetapi mari kita lihat lebih dekat.

Penampilan alat muzik Armenia duduk akan menyerupai paip dari cerita dongeng, hanya lebih besar, atau seruling klasik. Produk terdiri daripada beberapa bahagian:

• tiub itu sendiri adalah dengan lidah berganda;
• bermain lubang (dari 7 hingga 10);
• kawalan nada (tidak selalu)

Ia tergolong dalam instrumen tiup buluh dan tersebar luas bukan sahaja di Armenia, tetapi juga di negara-negara Kaukasia lain, di Semenanjung Balkan. Ia diperbuat daripada bahan kayu, paling kerap - aprikot. Seperti yang dipercayai sebelum ini, hanya pokok langsing ini, yang memberi orang buah-buahan cerah, adalah bahan mentah yang sesuai untuk membuat alat. Orang berkata demikian: "Duduk ialah jiwa pokok aprikot", memanggilnya "tsiranapoh", yang bermaksud "jiwa pokok aprikot" dalam bahasa Rusia. Menyanyi, lembut, sensual.

Bagaimana duduk berfungsi dan berbunyi? Semuanya mudah dan rumit pada masa yang sama. Semasa permainan, pemain biola dengan jarinya, menutup atau, sebaliknya, membuka lubang. Bunyi yang melalui tiub bergetar, berubah. Beginilah tercipta kemerduan yang sama, penuh dengan kesedihan, kerana itu mereka mengatakan "duduk sedih". Ya, anda tidak akan dapat menari dengan melodi sedemikian, tetapi anda akan dapat merasakannya, mengikuti cahaya dan lirik, memahami jiwa alat tiupan Armenia.

Mungkin inilah sebabnya duduk "Gladiator" dan "Titanic" sering dipersembahkan - komposisi dari filem yang diiktiraf oleh berjuta-juta orang. Dan walaupun instrumen itu sendiri tidak mempunyai lirik, asal usul namanya agak prosaik. Terdapat dua versi:

• bahasa Turki. Dari perkataan düdük - sebenarnya, yang onomatopoeic.
• bahasa Rusia. Dengan persamaan dengan perkataan "paip", yang telah berakar umbi di tanah air instrumen dalam sebutan yang sedikit diubah suai.

Tsiranapoh adalah ciptaan unik yang dibanggakan negara. Jivan Gasparyan, seorang pemuzik Armenia yang meletakkan hati dan jiwanya ke dalam persembahan, diiktiraf sebagai salah seorang virtuosos memainkannya. Dialah yang bermain sehingga bergenang air mata semua pendengar.

Lagenda duduk, cinta dan pilihan

Legenda duduk adalah sedih dan dimuliakan, seperti semua yang berkaitan dengan instrumen. Sekali Breeze kecil terbang di atas pergunungan dan melihat pokok yang indah. Dedaunannya sangat cantik sehingga Angin berhenti, bersembunyi di dalamnya dan mula bermain dengan daun, yang mengeluarkan bunyi lembut sebagai tindak balas. Masa berlalu tanpa disedari.

Penguasa Angin menjadi marah dan memutuskan untuk memusnahkan pokok yang membawa pergi anaknya. Dia meniup dan meniup, cuba memecahkan tong. Tetapi Veterok mempertahankan rakannya dengan sekuat tenaga. Dan kemudian Tuhan berkata: “Tinggallah. Dan semoga sayapmu juga tetap bersamamu, tetapi sebaik sahaja kamu meninggalkan pokok itu, ia akan kering." Young Wind gembira dengan keputusan bapanya: selepas semua, dia tidak kehilangan apa-apa, tetapi hanya mendapat.

Musim luruh telah tiba. Daunnya berguguran, tiada apa yang boleh dipermainkan. Angin menjadi sedih, dan saudara-saudaranya terbang riang di langit, memberi isyarat kepada mereka. Apabila dia bergabung, pokok itu mati. Tetapi dalam satu cabang, zarah Angin Muda terjerat, dan ia kekal hidup. Pada musim bunga, seorang budak lelaki datang, memotong ranting hijau, membuat paip. Ini adalah bagaimana duduk ajaib pertama muncul, di mana nota berangin ajaib kedengaran.

Kemancha Armenia: pada rentetan jiwa anda

Muzik rakyat Armenia adalah unik dan pelbagai rupa. Salah satu alat muzik bertali yang terkenal di dalamnya ialah kemancha. Ia mempunyai banyak jenis tempatan: keman, Pontic lyre, gidjak, tetapi sebenarnya ini adalah pengubahsuaian kecil satu dan instrumen yang sama, yang boleh dikatakan tidak menjejaskan bunyi dalam apa cara sekalipun.

Ciptaan itu kuno, sering dijumpai dalam penggalian arkeologi. Fakta ini membuktikan tingginya perkembangan budaya negara pada awal tamadun. Secara luaran, kemancha menyerupai sejenis biola sempit, di sepanjang tali yang pemain memacu busur khas. Bunyinya lembut, lirik, mencampurkan kedua-dua gitar dan biola, tetapi dibezakan oleh daya tarikannya sendiri.

Maklumat sejarah tentang Kemanche

Kemancha adalah alat yang tidak kalah kuno daripada duduk, yang popular di kalangan orang ramai. Imejnya ditemui di dinding biara Armenia kuno, menggambarkan pelbagai manuskrip yang telah bertahan dari awal Zaman Pertengahan. Orang ramai membuat alat muzik bertali empat atau tiga di mana bulu kuda digunakan, dan ketegangan dilaraskan secara manual dengan jari. Teknik ini masih digunakan secara tradisional.

Walau bagaimanapun, kemancha dan duduk adalah jauh dari satu-satunya alat muzik rakyat di Armenia. Sudah tiba masanya untuk mengenali orang lain.

Dhol Armenia: gendang dalam persembahan rakyat

Muzik Kaukasia dibezakan oleh keasliannya, kemerduannya. Malah gendang juga dianyam secara harmoni ke dalam melodi lirik. Ia dipanggil dholomi dan ia adalah alat muzik yang menetapkan irama sesebuah karya. Ia kelihatan seperti silinder biasa di mana membran diregangkan (kadang-kadang dua). Anehnya, sebelum ini gendang dhol Armenia hanya digunakan dalam kempen ketenteraan, memberikan semangat kepada askar, menyiapkan mereka untuk kemenangan. Dalam masyarakat moden, dia sering didengar sebagai sebahagian daripada ensembel kebangsaan, dalam koir yang sama dengan zurn.

Namun, muzik rakyat Armenia tidak dicipta hanya oleh instrumen yang disenaraikan. Ia berbunyi ciri, terang, berkilauan, terus ke hati. Ini difasilitasi oleh zurnas, shvi, sazas dan kanon.

Zurny: semangat dan keseronokan dalam koir biasa

Zurnas berhak dianggap sebagai salah satu alat tiup rakyat Armenia yang terbaik. Secara luaran, mereka sangat mirip dengan paip biasa yang digunakan oleh gembala Rusia untuk mempelbagaikan kerja mereka. Ini adalah saudara-mara duduk, yang mempunyai nama lain - seruling perayaan, kerana suara zurna lebih nyaring, malah melengking. Mereka membawa keseronokan ke dalam bahagian dengan mendekatkan diri kepada oboe.

Zurna diperbuat daripada kayu, satu hujungnya berbentuk loceng. Terdapat sembilan lubang pada badan, dan satu mesti terletak di seberang dari semua yang lain. Bersama zurnas Muzik rakyat Armenia mendapat keghairahan, ciri-ciri semak burung.

Instrumen lain yang dicipta oleh rakyat

Sebagai tambahan kepada perkara di atas, dalam ensemble umum instrumen rakyat Armenia seseorang boleh mendengar shvi, saz, kanon. Yang pertama merujuk kepada angin, tetapi secara luaran kelihatan seperti wisel. Jahitan klasik dibuat dalam bentuk makhluk, haiwan atau burung yang hebat, dan hanya mempunyai 2 lubang.

Saz - warganegara Armenia dengan alat trunny. Ia kelihatan seperti kecapi, bunyinya hampir sama. Saz agak sukar untuk dibuat. Beberapa jenis kayu digunakan untuk menciptanya, yang membolehkan anda mengeluarkan bunyi yang lebih dalam dan lebih bersih.

Canon, atau kanun, ialah alat bertali yang dipetik. Ia mempunyai badan trapezoid yang luar biasa, yang menjadikannya kelihatan seperti kecapi atau kecapi. Semasa persembahan, pemuzik meletakkan malam pada lututnya dan membuat bunyi dengan memetik tali dengan jarinya. Instrumen ini adalah salah satu yang paling disukai di kalangan orang Armenia, tetapi ia secara praktikal tidak digunakan dalam muzik moden (kecuali untuk ensembel rakyat).

Melodi duduk, bunyi kemanchi, irama dholas, getaran zurn dan shvi, ekspresi kanun dan saz mencipta muzik asli penduduk Armenia. Cukuplah mendengarnya sekali sahaja untuk selamanya disemai dengan keindahan dan lirik.

Muzik adalah sebahagian daripada budaya masyarakat. Armenia, sebagai salah satu negara paling kuno dan kaya dengan sejarah, mempunyai warisan budaya yang kaya, termasuk muzik rakyat. Muzik rakyat Armenia adalah wajah rakyat, dan alat muzik adalah satu lagi senjata rakyat untuk melawan penggabungan.

Muzik Armenia menjadi terkenal di dunia kerana bunyi duduk yang halus. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, duduk telah digunakan sebagai runut bunyi untuk filem blockbuster. Walau bagaimanapun, tidak semua orang mengetahui sejarah alat muzik rakyat. Kami mendedikasikan artikel ini untuk duduk dan semua alat muzik rakyat Armenia.

Duduk

Terdapat beberapa teori tentang bagaimana dan bila duduk dicipta. Menurut salah satu teori, duduk telah dicipta pada abad ke-8 SM. Versi lain mendakwa bahawa duduk telah dicipta pada abad ke-1 SM. Dalam erti kata lain, duduk adalah alat muzik purba yang sukar untuk mencari sebutan pertama mengenainya.

Duduk dengan yakin boleh dipanggil khazanah negara, yang dengan teliti memakai dan mewariskan dari generasi ke generasi tradisi kedua-dua pembuatan instrumen dan kemahiran menggunakan instrumen itu. Pada mulanya, duduk dan alat muzik lain diperbuat daripada tulang haiwan. Rujukan kemudian kepada duduk memanggil alat muzik "tsiranapoh", alat yang diperbuat daripada kayu aprikot. Pokok inilah yang mempunyai kualiti resonans yang sangat penting untuk instrumen ini.

Membuat duduk adalah keseluruhan ritual yang berlangsung lebih dari setengah tahun. Alat yang kelihatan mudah mampu memainkan melodi yang paling kompleks. Muzik duduk menceritakan tentang sejarah dan tragedi yang dilalui oleh orang Armenia. Duduk adalah kebanggaan negara, nilai yang telah menjadi kad kunjungan negara dan rakyat. Muzik duduk dan duduk telah diisytiharkan sebagai Karya Agung Warisan Tidak Ketara UNESCO.

Zurna

Sudah tentu, duduk itu sendiri adalah alat unik yang membuat jantung berdebar, tetapi muzik rakyat Armenia agak rumit. Ia mengandungi kedua-dua tiupan dan tali serta alat muzik perkusi.

Sebagai tambahan kepada duduk, beberapa alat tiup mengambil bahagian dalam muzik rakyat Armenia. Zurna adalah satu lagi instrumen terkenal. Timbre zurna yang terang dan menusuk sesuai untuk melodi yang lebih aktif dan ceria. Muziknya agak kuat, jadi dalam ruang tertutup zurna akan digantikan dengan duduk.

Seorang pemuzik yang memiliki zurna dipanggil zurnachi.

Parkapzuk (Bagpipes)

Parkapzuk adalah serupa dengan rakan sejawatannya yang lebih terkenal - bagpipes Ireland. Malangnya, pembuatan alat muzik itu telah hilang. Alat ini mempunyai satu atau lebih tiub yang dipasang pada beg kulit.

Shvi

Shvi ialah alat tiup lain yang secara literal diterjemahkan sebagai wisel. Timbre shvi lebih halus dan lebih tinggi dan menyerupai seruling. Pada mulanya, gembala memainkan alat muzik.

Dhol

Dhol adalah seperti degupan jantung, ia adalah instrumen utama dalam muzik negara.

Dhol ialah sejenis gendang yang ditutup dengan kulit nipis di kedua-dua belah. Dhol muncul pada 3000 SM, ketika Armenia adalah negara pagan. Dhol menyediakan rentak yang pantas dan aktif dalam muzik. Walaupun anda memainkan bar pantas hanya pada dhole, anda mendapat jenis muzik yang agak aktif. Bunyi dihasilkan dengan memukul selaput nipis dengan kayu atau jari. Bunyi berubah bergantung pada seberapa nipis kepala atau seberapa baik ia diregangkan di atas dram.

Saz

Saz adalah salah satu alat bertali tertua dalam budaya Armenia, yang disebut dalam sejarah. Garis besar dan gambar saz berfungsi sebagai lambang bagi banyak penguasa. Saz adalah sebahagian daripada muzik kebangsaan Armenia berirama.

Kamancha, Canon

Kamancha adalah sejenis biola, tetapi mereka pasti berbeza dalam penampilan dan dalam memegang alat muzik. Kamancha dipegang secara menegak.

Kanon atau sejenis kecapi lutut berlutut sebelum persembahan. Di tangan seorang wanita, kanun menyanyi.

pengenalan

1. Konsep muzik etnik

2. Alat muzik Armenia pada zaman moden

muzik etnik. ciri umum

3.1. Lagenda duduk

3.2. Sejarah dan struktur

3.3. Penggunaan duduk dalam muzik etnik kontemporari

5. Dhol (dool)

Kesimpulan

Bibliografi

pengenalan

Orang Armenia adalah salah satu daripada orang paling purba di dunia, sejarah dokumentarinya bermula kira-kira tiga milenium. Untuk masa yang begitu lama, orang Armenia telah mengalami lebih daripada sekali tempoh tragis dalam sejarah mereka, dan tempoh kemakmuran dan tenaga kerja kreatif yang belum pernah berlaku sebelum ini, memberikan tamadun dunia dengan karya agung budaya material dan rohani.

Muzik rakyat Armenia ialah jalinan halus intonasi, irama dan timbre asli yang mengiringi orang ramai dan melambangkan keseluruhan spektrum pengalaman mereka - daripada gembira kepada sedih. Sejak awal sejarah mereka, orang yang sangat muzikal telah mencipta dan mencuba cara unik untuk mempersembahkan muzik mereka.

Alat muzik Armenia tradisional mempunyai sejarah seribu tahun. Dari masa ke masa, dengan menambah baik instrumen dan mencipta yang baru, orkestra Armenia telah menjadi lebih diperkaya. Bermain alat muzik rakyat telah lama dan kukuh berlaku dalam persekitaran akademik.

Perkaitan topik. Sangat penting untuk mengkaji rakyat, termasuk Armenia, alat muzik, kerana dalam dunia muzik moden, alat muzik rakyat semakin digunakan, penghibur profesional bekerja bukan sahaja dalam kehidupan seharian - di majlis perkahwinan, pengebumian dan acara lain - tetapi juga dalam ensembel dan orkestra yang dihormati. ,

tujuan kerja- untuk menunjukkan keistimewaan alat muzik Armenia dalam muzik etnik kontemporari.

Tugasan:

memberi konsep muzik etnik;

menceritakan tentang alat muzik Armenia

1. Konsep muzik etnik

Etnik (rakyat) adalah komuniti budaya dan bahasa orang yang terbentuk secara sejarah di wilayah tertentu, menyedari keasliannya, yang tercermin dalam nama diri (etnonim) dan sikap terhadap endogami etnik.

Budaya etnik di dunia moden kebanyakannya dipelihara dalam ritual, kaitan dengan tradisi etnik dinyatakan dalam lagu kebangsaan, muzik, tarian, dalam tindakan ritual kuno yang mungkin telah kehilangan makna asalnya, dan terutamanya dalam pemeliharaan alat muzik. Kekhususan etnik muncul dengan jelas dalam seni rakyat. Secara paradoks, kemodenan dicirikan bukan sahaja oleh hilangnya atau penyatuan unsur-unsur individu, tetapi juga oleh kebangkitan semula beberapa tradisi.

Muzik etnik (etnik, etno) adalah analog yang paling dekat dengan istilah Inggeris "Muzik Dunia" (muzik orang-orang di dunia, muzik dunia). Muzik "Barat" kontemporari dengan penggunaan skala, instrumen, gaya persembahan yang meluas, dipinjam daripada muzik rakyat tradisional (pelbagai budaya dunia) dan muzik klasik tradisi bukan Eropah. Bunyi "khoomei", djembe, duduk, sitar , bagpipes, didgeridoo. Persampelan alat muzik rakyat dan nyanyian adalah perkara biasa.

Dalam industri muzik, frasa itu boleh digunakan secara sinonim dengan muzik. Istilah ini tersebar luas pada 1980-an sebagai bahagian untuk mengklasifikasikan fenomena sedemikian dalam industri muzik. Kategori ini termasuk bukan sahaja muzik rakyat, tetapi juga muzik popular dengan unsur-unsur yang tidak tipikal untuk beberapa negara Barat (muzik Celtic), dan muzik yang dipengaruhi oleh muzik etnik dari negara membangun (contohnya, muzik Afro-Cuban, reggae).

Istilah "muzik etnik" yang diterima dalam bahasa Rusia adalah kompromi: Terdapat banyak karya muzik di persimpangan muzik etnik dan klasik.

Di Rusia, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, genre muzik etnik dan dunia semakin popular.

2. Alat muzik Armenia

dalam muzik etnik kontemporari. ciri umum

Alat utama kumpulan gendang ialah dhol.

Satu lagi perkusi - davul - digunakan sebagai iringan alat tiup, melakukan fungsi yang sama seperti dhol. Davul ialah gendang bermuka dua yang besar dengan kulit biri-biri dan selaput kulit kambing.

Antara alat tiup, yang paling terkenal ialah, sebagai tambahan kepada duduk, zurna, shvi. Zurna berbunyi tajam, menusuk, nyaring, jauh lebih ekspresif daripada oboe (klakson Inggeris), yang biasanya membandingkan instrumen itu. Zurna pertama kali disebut pada abad ke-9 dalam epik "David of Sasun". Shvi ialah alat tiup kayu pepejal yang tergolong dalam genus seruling. Ia dicirikan oleh bunyi yang jelas, hampir telus.

Canon ialah alat muzik bertali Armenia. Ia tergolong dalam genus kecapi lutut dan dianggap sebagai salah satu pelopor harpsichord dan piano. Bunyi diekstrak oleh plectrum. Canon dicipta di Armenia Barat.

3. Duduk

Armenia boleh dilihat bukan sahaja. Ia sering kedengaran apabila duduk dimainkan. Seluruh dunia mendengar bunyi baldu dan intonasi pokok aprikot yang sukar difahami. Duduk mempunyai keupayaan unik untuk bersesuaian di mana-mana: di konsert di Philharmonic, di pengebumian dan perkahwinan, dalam filem Hollywood besar, projek pop Rusia dan di sesi jem jazz antarabangsa. Duduk Armenia adalah alat yang hebat. Terdapat legenda yang sangat cantik tentang duduk.

3.1. Lagenda duduk

Suatu ketika, terbang di atas pergunungan, Angin Muda melihat sebatang pokok yang indah, yang tidak pernah dilihatnya di mana-mana sebelum ini. Dia terpesona. Meninjau kelopak bunganya yang halus, menyentuh ringan serpihan daun, dia menghasilkan melodi yang menakjubkan, yang bunyinya dibawa jauh ke sekeliling. Apabila Angin Kencang dimaklumkan tentang hal ini, dia melepaskan kemarahannya ke atas gunung, memusnahkan hampir semua tumbuh-tumbuhan. Young Wind, membentangkan khemah di atas pokoknya, bergelut untuk menyelamatkannya. Lebih-lebih lagi, dia mengumumkan bahawa dia bersedia untuk melakukan apa-apa pengorbanan untuk ini. Dan kemudian Penguasa Angin menjawabnya: "Baiklah, tinggal! Tetapi mulai sekarang anda tidak akan dapat terbang lagi!" Happy Breeze mahu melipat sayapnya, tetapi tuannya menghalangnya: “Tidak, terlalu mudah. Sayap akan kekal bersama anda. Anda boleh berlepas pada bila-bila masa. Tetapi sebaik sahaja anda melakukan ini, pokok itu akan mati." Young Wind tidak malu, kerana kedua-dua sayap kekal bersamanya, dan dia - dengan pokok itu. Segala-galanya akan baik-baik saja, tetapi apabila musim luruh tiba, pokok itu kosong, dan tidak ada bunga atau daun untuk bermain. Angin Muda mengalami kemurungan yang dahsyat. Abang-abangnya meluru ke sana ke mari, mencabut daun-daun terakhir dari pokok-pokok sekeliling. Memenuhi gunung dengan lolongan kemenangan, mereka seolah-olah menjemputnya ke tarian bulat mereka. Dan pada suatu hari, dia tidak dapat menanggungnya, dia menyertai mereka. Pada masa yang sama, pokok itu mati, hanya ranting yang tinggal, di mana zarah angin terjerat.
Selepas beberapa lama, budak lelaki itu, yang sedang mengumpul kayu berus, menemuinya dan membuat paip, yang, sebaik sahaja dia mengangkatnya ke bibirnya, seolah-olah dia memainkan melodi perpisahan yang menyedihkan. Kerana perkara utama dalam cinta bukanlah kesediaan untuk melepaskan sesuatu selama-lamanya, setelah kehilangan peluang untuk mendapatkan apa yang anda inginkan, tetapi keupayaan untuk tidak melakukan sesuatu, mempunyai peluang sedemikian.

Nama alat tersebut ialah duduk. Pada zaman dahulu, ia dipanggil "tsiranapoh" (paip aprikot).

Antikuiti membangkitkan jiwa setiap orang Armenia, memahami diri sendiri sebagai sebahagian daripada orang misteri dengan sejarah tragis dengan suara duduk. Selalunya duduk membuat anda melihat cahaya dalam bunyi dan melihat sesuatu dengan pandangan yang diperbaharui. Duduk adalah anugerah daripada Tuhan, kerana tiada program moden dan pensintesis yang boleh mengeluarkan semula semua bunyi duduk, menyampaikan banyak ciri muzik alat itu.

Bunyi ajaib duduk - ia adalah pelbagai, seperti suara yang memberitahu kita tentangnya.

Lagu tarian dan cinta, perkahwinan atau upacara pengebumian tidak lengkap tanpa dia, tanpa duduk. Ini adalah semangat rakyat dan bunyi orang yang hilang. Kehilangan kebebasan dan memperoleh kebahagiaan. Kegelian duduk membuat anda tidak melipat tangan, tetapi berfikir tentang yang terbaik, mengingati yang lama, berjuang dan menang, membina dan membiak. Duduk, seperti tiada instrumen lain, mampu mengekspresikan jiwa rakyat Armenia. Aram Khachaturyan pernah berkata bahawa duduk adalah satu-satunya alat yang membuatkan dia menangis.

Tidak dinafikan, seluruh sejarah penciptaan duduk berhutang kepada tuan duduk, kepada orang-orang yang selama berabad-abad telah menyempurnakan bunyi alat muzik rakyat Armenia ini, memberikan bunyi yang sempurna reka bentuk ciri "paip aprikot". Paip, di mana tuan menaruh tangisan dan harapan, kegembiraan dan kesunyian, dia dapat bercakap dengan mereka agar tidak menunjukkan air mata. Alat kecil, jauh lebih rendah daripada saiz organ atau saksofon, daripada kedalaman berabad-abad, memberikan ruang dan nada yang berat dan mengujakan kepada bunyi. Di tangan tuan duduk terbaik, dia menjadi sebahagian daripada suara, bercakap, menyanyi, bercakap dengan terang tetapi senyap, seperti seorang penatua yang memberi kata-kata perpisahan kepada orang muda, mengajar kehidupan dan menanamkan kesedaran Armenia berulang kali.

3.2. Sejarah dan struktur

Duduk adalah salah satu alat muzik tiupan tertua di dunia. Sesetengah penyelidik percaya bahawa duduk pertama kali disebut dalam monumen bertulis negeri Urartu. Selaras dengan hipotesis ini, kita boleh mengandaikan bahawa sejarahnya adalah kira-kira tiga ribu tahun. Yang lain mengaitkan penampilan duduk dengan pemerintahan raja Armenia Tigran II yang Agung (95-55 SM). Ahli sejarah Armenia pada abad ke-5 M. NS. Movses Khorenatsi dalam tulisannya bercakap tentang instrumen "tsiranapoh" (paip yang diperbuat daripada pokok aprikot), yang merupakan salah satu rujukan bertulis tertua untuk instrumen ini. Duduk digambarkan dalam banyak manuskrip Armenia zaman pertengahan. Mungkin kerana kewujudan negeri-negeri Armenia yang agak luas (Great Armenia, Little Armenia, Kerajaan Cilician, dll.) dan terima kasih kepada orang Armenia yang tinggal bukan sahaja di dalam Tanah Tinggi Armenia, tetapi juga di Parsi, di Timur Tengah, di Asia Kecil, di Balkan, Caucasus, Crimea, dll., Duduk juga tersebar di wilayah-wilayah ini. Selain itu, duduk boleh menembusi di luar kawasan pengedaran asalnya berkat laluan perdagangan yang wujud pada masa yang berkaitan, beberapa daripadanya juga melalui Armenia. Dipinjam dari negara lain dan menjadi elemen budaya orang lain, ia telah mengalami beberapa perubahan selama berabad-abad. Sebagai peraturan, ini melibatkan melodi, bilangan lubang bunyi dan bahan dari mana alat itu dibuat.

Alatan terawal seperti duduk dibuat daripada tulang haiwan dan buluh. Pada masa ini, duduk dibuat secara eksklusif daripada kayu. Dan duduk Armenia dibuat dari pokok aprikot, buah-buahan yang pertama kali dibawa ke Eropah dari Armenia. Pokok aprikot mempunyai keupayaan unik untuk bergema. Varian duduk di negara lain dibuat dari bahan lain (pokok plum, walnut, dll.), Tetapi, menurut pakar, duduk seperti itu dicirikan oleh bunyi hidung yang agak tajam, manakala duduk Armenia mempunyai bunyi yang lembut, lebih serupa dengan suara. Lidah diperbuat daripada dua keping buluh, yang tumbuh dalam kuantiti yang banyak di sepanjang tebing Sungai Araks. Tidak seperti instrumen lain dengan buluh berganda, buluh duduk cukup lebar, yang memberikan instrumen bunyi sedih yang unik dengan bunyi hangat, lembut, sedikit teredam dan timbre baldu, dibezakan oleh lirik, emosi dan ekspresif. Apabila mempersembahkan muzik secara berpasangan (duduk memimpin dan dam-duduk), selalunya wujud perasaan aman, tenteram dan prinsip kerohanian yang tinggi.

Muzik dalam pelbagai kekunci boleh dilakukan pada duduk. Sebagai contoh, duduk 40 sentimeter dianggap paling sesuai untuk menyanyikan lagu cinta, manakala duduk yang lebih pendek sering mengiringi tarian. Sepanjang sejarah berabad-abad lamanya, duduk Armenia kekal hampir tidak berubah - hanya cara bermain yang berubah. Walaupun julatnya adalah satu oktaf, bermain duduk memerlukan kemahiran yang tinggi. Pemain duduk Armenia terkenal Jivan Gasparyan menyatakan: “Orang Amerika dan Jepun cuba menghasilkan semula bunyi duduk pada pensintesis, tetapi setiap kali mereka gagal. Ini bermakna bahawa duduk telah dipersembahkan kepada kita oleh Tuhan."

Duduk terdiri daripada paip dan lidah berganda (tongkat) yang boleh ditanggalkan. Panjang tiub duduk Armenia ialah 28, 33 atau 40 cm Di bahagian depan terdapat 7 (atau 8) lubang bermain dan satu (atau dua), untuk ibu jari - di bahagian belakang. Panjang buluh berganda, dikenali sebagai “eheg” (dalam bahasa Armenia եղեգ), biasanya 9-14 cm. Bunyi dijana dengan menggetarkan dua plat buluh dan dikawal dengan menukar tekanan udara pada lidah alat dan menutup dan membuka lubang permainan. Buluh biasanya dilengkapi dengan penutup dan mempunyai kawalan nada untuk pelarasan. Apabila tombol ditekan, nada dinaikkan; apabila ia lemah, nadanya diturunkan. Pada awal abad XX. duduk menerima definisi alat diatonik satu oktaf. Walau bagaimanapun, walaupun ini, not kromatik dicapai dengan menutup sebahagian lubang permainan.

Carta penjarian bagi corak yang paling biasa ditunjukkan dalam rajah berikut:

Jika tongkat duduk lama tidak digunakan, ia menjadi kering dan mengecil bahagian tepinya. Dalam kes ini, anda perlu menuangkan air kosong ke dalam tebu, goncangkannya, tuangkan air dan tunggu. Selepas 10-15 minit, tepi rotan akan terpisah antara satu sama lain dan rotan boleh digunakan. Apabila memainkan duduk, anda boleh melaraskan tetapannya dengan kawalan nada: apabila anda menekannya, nada meningkat; apabila lemah, ia turun.

3.3. Menggunakan duduk

dalam muzik etnik moden

Alat dan muzik duduk secara tradisinya merupakan sebahagian daripada kehidupan sosial dan identiti budaya orang Armenia. Bunyi duduk kedengaran semasa peristiwa paling penting dalam kehidupan mana-mana orang Armenia: pada perayaan kebangsaan, perayaan besar, upacara perkahwinan. Tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, duduk telah memperoleh status baru: ia bergerak ke dalam kategori instrumen konsert, mendapat tempat istimewa dalam budaya akademik. Trend ini tidak mendapat perhatian pakar UNESCO: pada tahun 2005, muzik yang dipersembahkan dalam duduk Armenia telah diisytiharkan sebagai karya agung warisan budaya tidak ketara manusia. Tidak dinafikan, Jivan Gasparyan, yang memainkannya adalah legenda, sebagai pepopular utama muzik Armenia, memainkan peranan penting dalam pengiktirafan ini.

Muzik pada duduk Armenia paling kerap dipersembahkan secara berpasangan: duduk terkemuka, memainkan melodi, dan duduk kedua, dipanggil "empangan", yang memainkan latar belakang tonik berterusan pada nada tertentu, memberikan bunyi ostinata khusus bagi bunyi utama. darjah mod. Seorang pemuzik bermain seorang wanita (damkash) mencapai bunyi yang sama menggunakan teknik pernafasan berterusan: menyedut melalui hidung, dia mengekalkan udara di pipi yang bengkak, dan aliran udara dari rongga mulut pada masa yang sama menimbulkan tekanan pada duduk lidah.

Biasanya pemain duduk Armenia (pemuzik bermain duduk) semasa pengajian mereka juga berlatih memainkan dua alat tiup lain - zurna dan shvi. Semasa mempersembahkan muzik tarian, duduku kadangkala diiringi oleh alat perkusi yang dipanggil dool. Duduk digunakan secara meluas dalam orkestra alat muzik rakyat, ia mengiringi lagu dan tarian rakyat Armenia.

Hari ini duduk dimainkan dalam banyak filem. Lukisan pertama dengan penyertaan duduk ialah "The Last Temptation of Christ". Filem terkenal lain termasuk The Raven, Xena - Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, Munich, Siriana, The Da Vinci Code ...

Sesiapa yang tidak pernah mendengar bunyi duduk tidak akan faham mengapa kebanyakan pengarah terbesar memburunya. Alat miniatur ini mampu mencerminkan semua nuansa kehidupan dan sifat seseorang.

Alat dan muzik duduk secara tradisinya merupakan sebahagian daripada kehidupan sosial dan identiti budaya orang Armenia. Bunyi duduk kedengaran semasa peristiwa terpenting dalam kehidupan mana-mana orang Armenia: pada perayaan kebangsaan, perayaan besar, perkahwinan dan pengebumian. Tetapi dalam beberapa tahun kebelakangan ini, duduk telah memperoleh status baru: ia bergerak ke dalam kategori instrumen konsert, mendapat tempat istimewa dalam budaya akademik.

4. Zurna

Zurna ialah alat muzik tiupan kayu.

Ia adalah tiub kayu dengan loceng dan beberapa (biasanya 8-9) lubang (satu daripadanya berada di sebelah bertentangan). Zurna berkait rapat dengan oboe (mempunyai tongkat ganda yang sama) dan dianggap sebagai salah satu pendahulunya.

Julat zurna adalah kira-kira satu setengah oktaf skala diatonik atau kromatik, timbrenya terang dan menusuk.

Seorang pemuzik bermain zurna dipanggil zurnachi. Satu ensembel instrumental tiga orang pemuzik tersebar luas, di mana seorang zurnachi memainkan melodi, yang satu lagi menggemakannya dengan bunyi yang berlarutan panjang pada tangga utama fret, dan pemuzik ketiga mengetuk asas irama yang kompleks dan berbeza-beza pada satu alat perkusi - dhola atau lobus. Zurna dimainkan kebanyakannya di udara terbuka; dalam bilik tertutup ia biasanya digantikan dengan duduk.

Banyak jenis zurna sangat meluas di kalangan orang-orang Timur Tengah, Caucasus dan China.

Zurna terutamanya dipotong daripada kayu aprikot, walnut atau mulberi. Tong alat, mempunyai diameter 20 mm di hujung atas, mengembang ke bawah hingga diameter 60-65 mm. Jumlah panjang alat ialah 302-317 mm.

7 lubang digerudi di bahagian hadapan tong, dan satu di belakang. Lengan ("masha") dimasukkan ke dalam hujung atas batang, yang mempunyai panjang 120 mm dan bertukar dari willow liar, walnut atau aprikot. Tujuan sesendal adalah untuk melaraskan tetapan plat. Corong, dibuat dengan cara istimewa dari buluh yang tumbuh di tempat yang kering, mempunyai panjang 7-10 mm. Untuk mengeluarkan bunyi daripada instrumen, pemain, menarik udara ke dalam rongga mulut, meniupnya dengan sewajarnya melalui corong ini.

Julat zurna meliputi bunyi daripada "B rata" oktaf kecil hingga "C" oktaf ketiga; dengan kemahiran pelaku, julat ini boleh dikembangkan dengan beberapa bunyi lagi. Bunyi ini dirujuk dalam kalangan penghibur sebagai "sefir seslyar".

Zurna digunakan terutamanya untuk mempersembahkan sampel muzik rakyat semasa perayaan rakyat luar. Dalam sejarah, terdapat pelbagai jenis alat ini seperti "gara zurna", "arabi zurna", "djura zurna", "ajemi zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Zurna biasanya merupakan ahli ensembel alat tiup. Sebagai alat solo, zurna dalam ensembel atau orkestra digunakan untuk mempersembahkan beberapa melodi tarian, termasuk dzhangi dan sampel muzik lain. Uzeyir Hajibeyov memperkenalkan zurna kepada orkestra simfoni dalam operanya "Koroglu".

4. Dhol (dool)

Dool, doul, dhol, alat muzik perkusi Armenia, sejenis dram bermuka dua. Satu daripada membran lebih tebal daripada yang lain. Bunyi dihasilkan dengan dua batang kayu (tebal dan nipis) atau dengan jari dan tapak tangan. Terdahulu ia digunakan dalam kempen ketenteraan, kini ia digunakan dalam ensemble dengan zurna, ia mengiringi tarian, perarakan.

Ia adalah sejenis dram bermuka dua. Badan instrumen diperbuat daripada kayu walnut dengan membran kulit. Dhol kononnya berasal berkaitan dengan pemujaan dewi kuno Anahit (3000-2000 SM). Dalam orkestra (ensembel) dhol melakukan fungsi berirama. Alat itu, mengekalkan kejelasan dan ketajaman irama, menekankan rasa istimewa bunyi alat muzik rakyat Armenia.

Kesimpulan

Daripada perkara di atas, kita boleh membuat kesimpulan bahawa:

1. Budaya popular kontemporari tidak mengecualikan kemungkinan beralih kepada instrumen rakyat Armenia. Mereka digunakan - sebagai peraturan, tetapi tidak selalu - untuk mempersembahkan muzik yang membangunkan komponen etnik dalam pelbagai bentuk. Kewujudan dan "bayaran balik" kumpulan persembahan dari arah yang berbeza, melakukan muzik etnik dalam satu bentuk atau yang lain, bercakap tentang kaitannya. Para penghibur adalah pemuzik amatur dan profesional.

2. Dalam seni apa pun, dalam mana-mana jenis dan genrenya, "keutamaan" asalnya tidak mempunyai makna asas. Khususnya, "tidak kira di negara mana, orang mana buat kali pertama muncul reka bentuk awal alat rakyat ini atau itu untuk mendedahkan kewarganegaraannya. Kriteria asas ialah tradisi berada dalam persekitaran etnik tertentu untuk ekspresi seni muzik negara.

Bibliografi

1. Anikin V.P. Cerita rakyat sebagai karya kolektif rakyat. Tutorial. - M .: Universiti Negeri Moscow, 1999.

2. Muzik Armenia. Ensiklopedia muzik - M., 2003. T. I.

3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. Armenia. M: Fikiran, 2006

4. Bagdykov, G. Sejarah ringkas Don Armenians [Teks] / G. Bagdykov. - Rostov n / a, 1997 .-- 24 p.

5. Baklanova T.N. Projek antarabangsa pendidikan etno-seni "Budaya seni Rusia" // Budaya seni rakyat Rusia: prospek pembangunan dan latihan. - M., 2004.

6. Baklanova T.N. Budaya seni rakyat. - M., 1995. - S. 5.

7. Buller E.A. Kesinambungan dalam pembangunan budaya. - M .: Nauka, 1999.

8. Barkhudaryan VB Sejarah koloni Armenia Nakhichevan Baru, ed.
"Hayastan", Yerevan, 1996.

9. Bdoyan V.A. Etnografi orang Armenia. Sketsa ringkas. Er., 1974, hlm 30-50.

10. Bogatyrev Lyug. Persoalan teori seni rakyat. - M., 2001.

11. Bragley Yu.V. Etnik dan etnografi. - M., 2003.

12. Nota Persatuan Sejarah, Antikuiti dan Alam Rostov: petikan dari buku // E. A. Shahaziz Nornakhichevan dan Nornakhichevans; per. dalam rus. lang. V. Kansky. - T. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Cerita Rakyat Armenia di Don [Teks] / H. Kristosturyan // Tukul. - 1971. - 3 Dis.

14. Kristosturyan H. Cerita Rakyat Don Armenia [Teks] / H. Kristosturyan // Lit. Armenia. - 1971. - No. 11.

15. Kushnarev Kh. S. Persoalan sejarah dan teori muzik monodik Armenia. - L., 1998.

16. Lyulejian, MG Crimea [Teks]: esei / MG Lyulejian. - Simferopol, 1979.

17. Manukyan M. T. etnografi dan cerita rakyat Armenia. - Yerevan, 2001. Pengenalan. T. II.

18. Mikaelyan, V. A. Sejarah Orang Armenia Krimea [Teks] / V. A. Mikaelyan. - Yerevan: Hayastan, 1989.

19. Nersesya I. G. Sejarah orang Armenia. -Yerevan, 2000.

20. Peshtmaljyan M.G. Monumen penempatan Armenia. - Yerevan, 1997

21. Porksheyan H.A. Cerita Rakyat Orang Armenia Don. - Yerevan 1999

22. Porksheyan Kh.A., Lyulejian M.G. Cerita rakyat Don Armenia. - Yerevan, 1991

23. Tagmizyan N. K. Teori muzik di Armenia kuno. - Yerevan, 2002

24. Shchurov V.M. Tradisi serantau dalam cerita rakyat muzik Rusia // Cerita rakyat muzikal. 2004

Alat muzik tradisional Armenia mempunyai sejarah seribu tahun. Banyak alat angin, tali dan perkusi yang telah digunakan oleh kumpulan rakyat tempatan selama berabad-abad telah bertahan hingga ke hari ini. Kami akan mempertimbangkan alat muzik rakyat Armenia yang paling menarik dalam penerbitan kami.

Duduk

Duduk adalah salah satu alat tiup tertua di seluruh dunia. Penciptaan peranti itu bermula pada abad pertama SM. Penerangan mengenai peranti itu terkandung dalam banyak manuskrip dari Zaman Pertengahan.

Alat muzik Armenia kelihatan seperti tiub berongga yang diperbuat daripada kayu aprikot. Reka bentuknya termasuk corong buluh yang boleh ditanggalkan. Permukaan hadapan mengandungi 8 lubang. Dua lagi bukaan dibuat di bahagian belakang. Satu daripadanya digunakan untuk menala instrumen, dan satu lagi digunakan untuk menutup dengan ibu jari semasa bermain.

Duduk mengeluarkan bunyi kerana getaran plat corong buluh. Pelepasan unsur-unsur dikawal dengan menukar tekanan udara. Nota individu diambil dengan menutup dan membuka lubang pada kes itu. Pernafasan yang betul adalah penting semasa memainkan alat. Para pemuzik menarik nafas dalam-dalam. Kemudian hembusan yang sekata dan berpanjangan dilakukan.

Zurna

Zurna adalah alat muzik tiupan Armenia, yang pada zaman dahulu digunakan secara meluas oleh orang-orang Transcaucasia. Peranti dibuat dalam bentuk tiub kayu dengan hujung soket. Badan berongga mengandungi 8-9 lubang. Salah satunya terletak di bahagian belakang. Julat alat muzik Armenia ini meliputi kira-kira satu setengah oktaf. Timbre bunyi peranti itu nyaring.

Zurna dianggap sebagai pelopor oboe moden. Instrumen ini menemui aplikasi dalam ensembel, yang terbentuk daripada tiga pemuzik. Pemain solo utama memainkan melodi utama. Ahli kedua kumpulan itu menerbitkan bunyi yang berlarutan. Pemuzik ketiga bertanggungjawab untuk bahagian berirama gubahan, memainkan alat perkusi dhole.

Saz

Alat muzik rakyat Armenia ini mempunyai bentuk berbentuk buah pir. Peranti ini diperbuat daripada kayu walnut atau thuja. Saz dilubangkan daripada sekeping atau digam menggunakan rivet berasingan. Leher yang panjang dengan 16-17 frets keluar dari badan. Elemen mengandungi pembulatan dari belakang. Stok kepala mengandungi pasak penalaan, yang digunakan untuk meregangkan tali. Bilangan yang terakhir boleh berbeza dari enam hingga lapan, bergantung pada saiz alat muzik Armenia ini.

Dhol

Dhol ialah gendang etnik Armenia. Alat itu dicipta kembali pada zaman halaman pagan dalam sejarah negeri. Dengan bantuan peranti itu, irama ditetapkan untuk perarakan tentera semasa kempen ketenteraan. Bunyi gendang dijalin dengan berkesan dengan melodi duduk dan zurna.

Alat ini mempunyai bentuk silinder. Badan dibuat terutamanya daripada logam. Dhol boleh dilengkapi dengan satu atau dua membran. Orang Armenia kuno biasanya menggunakan kepingan tembaga nipis, kayu walnut, atau seramik sebagai permukaan yang menarik. Pada masa kini, plastik paling kerap digunakan sebagai pengganti bahan-bahan ini. Dalam kes di mana peranti dilakukan menggunakan dua membran, unsur-unsur disambungkan antara satu sama lain dalam rentetan. Ketegangan pada tali membolehkan anda melaraskan pic bunyi dram.

Dhol dimainkan mengikut prinsip berikut:

• duduk di atas kerusi;
• satah bawah dram terletak pada kaki;
• badan instrumen ditutup dengan lengan bawah;
• membran dipukul dengan jelas dengan jari di kawasan antara tepi dan kawasan tengah permukaan kerja.

Semasa hentaman pada bahagian tengah dram, intonasi rendah pekak dicatatkan. Memukul rim instrumen menghasilkan dentang yang bergema untuk mengekalkan tempo.

Hawa

Kanun ialah alat muzik bertali Armenia yang kelihatan seperti trapezoid kayu berongga di dalamnya. Permukaan hadapan diwakili oleh satah pain dengan ketebalan kira-kira 4 mm. Selebihnya peranti ditutup dengan kulit ikan. Rentetan dipasang pada satu sisi dalam bukaan khas pada badan. Di bahagian bertentangan instrumen, tali dilekatkan pada pasak penalaan. Tuas besi ling juga ada di sini. Yang terakhir dinaikkan dan diturunkan oleh pemuzik semasa bermain untuk menukar nada dan semitone.

Kemancha

Alat ini terdiri daripada badan berbentuk mangkuk dengan dimensi kecil, yang dibuat berdasarkan labu kering, kayu atau tempurung kelapa. Elemen disambungkan kepada rod logam. Yang terakhir mengandungi dek kulit. Terdapat tiga tali yang diregangkan di atas leher instrumen.

Semasa permainan Kemanche, haluan dipegang tidak bergerak dalam satu satah. Melodi dimainkan dengan memutar alat. Bunyi peranti adalah hidung. Kemanche jarang dimainkan tanpa diiringi. Alat ini sering digunakan untuk mengiringi melodi utama dalam drama rakyat Armenia.

Alat muzik tradisional Armenia mempunyai sejarah seribu tahun. Banyak alat angin, tali dan perkusi yang telah digunakan oleh kumpulan rakyat tempatan selama berabad-abad telah bertahan hingga ke hari ini. Kami akan mempertimbangkan alat muzik rakyat Armenia yang paling menarik dalam penerbitan kami.

Duduk

Duduk adalah salah satu alat tiup tertua di seluruh dunia. Penciptaan peranti itu bermula pada abad pertama SM. Penerangan mengenai peranti itu terkandung dalam banyak manuskrip dari Zaman Pertengahan.

Alat muzik Armenia kelihatan seperti tiub berongga yang diperbuat daripada kayu aprikot. Reka bentuknya termasuk corong buluh yang boleh ditanggalkan. Permukaan hadapan mengandungi 8 lubang. Dua lagi bukaan dibuat di bahagian belakang. Satu daripadanya digunakan untuk menala instrumen, dan satu lagi digunakan untuk menutup dengan ibu jari semasa bermain.

Duduk mengeluarkan bunyi kerana getaran plat corong buluh. Pelepasan unsur-unsur dikawal dengan menukar tekanan udara. Nota individu diambil dengan menutup dan membuka lubang pada kes itu. Pernafasan yang betul adalah penting semasa memainkan alat. Para pemuzik menarik nafas dalam-dalam. Kemudian hembusan yang sekata dan berpanjangan dilakukan.

Zurna

Zurna adalah alat muzik tiupan Armenia, yang pada zaman dahulu digunakan secara meluas oleh orang-orang Transcaucasia. Peranti dibuat dalam bentuk tiub kayu dengan hujung soket. Badan berongga mengandungi 8-9 lubang. Salah satunya terletak di bahagian belakang. Julat alat muzik Armenia ini meliputi kira-kira satu setengah oktaf. Timbre bunyi peranti itu nyaring.

Zurna dianggap sebagai pelopor oboe moden. Instrumen ini menemui aplikasi dalam ensembel, yang terbentuk daripada tiga pemuzik. Pemain solo utama memainkan melodi utama. Ahli kedua kumpulan itu menerbitkan bunyi yang berlarutan. Pemuzik ketiga bertanggungjawab untuk bahagian berirama gubahan, memainkan alat perkusi dhole.

Saz

Alat muzik rakyat Armenia ini mempunyai bentuk berbentuk buah pir. Peranti ini diperbuat daripada kayu walnut atau thuja. Saz dilubangkan daripada sekeping atau digam menggunakan rivet berasingan. Leher yang panjang dengan 16-17 frets keluar dari badan. Elemen mengandungi pembulatan dari belakang. Stok kepala mengandungi pasak penalaan, yang digunakan untuk meregangkan tali. Bilangan yang terakhir boleh berbeza dari enam hingga lapan, bergantung pada saiz alat muzik Armenia ini.

Dhol

Dhol ialah gendang etnik Armenia. Alat itu dicipta kembali pada zaman halaman pagan dalam sejarah negeri. Dengan bantuan peranti itu, irama ditetapkan untuk perarakan tentera semasa kempen ketenteraan. Bunyi gendang dijalin dengan berkesan dengan melodi duduk dan zurna.

Alat ini mempunyai bentuk silinder. Badan dibuat terutamanya daripada logam. Dhol boleh dilengkapi dengan satu atau dua membran. Orang Armenia kuno biasanya menggunakan kepingan tembaga nipis, kayu walnut, atau seramik sebagai permukaan yang menarik. Pada masa kini, plastik paling kerap digunakan sebagai pengganti bahan-bahan ini. Dalam kes di mana peranti dilakukan menggunakan dua membran, unsur-unsur disambungkan antara satu sama lain dalam rentetan. Ketegangan pada tali membolehkan anda melaraskan pic bunyi dram.

Dhol dimainkan mengikut prinsip berikut:

• duduk di atas kerusi;
• satah bawah dram terletak pada kaki;
• badan instrumen ditutup dengan lengan bawah;
• membran dipukul dengan jelas dengan jari di kawasan antara tepi dan kawasan tengah permukaan kerja.

Semasa hentaman pada bahagian tengah dram, intonasi rendah pekak dicatatkan. Memukul rim instrumen menghasilkan dentang yang bergema untuk mengekalkan tempo.

Hawa

Kanun ialah alat muzik bertali Armenia yang kelihatan seperti trapezoid kayu berongga di dalamnya. Permukaan hadapan diwakili oleh satah pain dengan ketebalan kira-kira 4 mm. Selebihnya peranti ditutup dengan kulit ikan. Rentetan dipasang pada satu sisi dalam bukaan khas pada badan. Di bahagian bertentangan instrumen, tali dilekatkan pada pasak penalaan. Tuas besi ling juga ada di sini. Yang terakhir dinaikkan dan diturunkan oleh pemuzik semasa bermain untuk menukar nada dan semitone.

Kemancha

Alat ini terdiri daripada badan berbentuk mangkuk dengan dimensi kecil, yang dibuat berdasarkan labu kering, kayu atau tempurung kelapa. Elemen disambungkan kepada rod logam. Yang terakhir mengandungi dek kulit. Terdapat tiga tali yang diregangkan di atas leher instrumen.

Semasa permainan Kemanche, haluan dipegang tidak bergerak dalam satu satah. Melodi dimainkan dengan memutar alat. Bunyi peranti adalah hidung. Kemanche jarang dimainkan tanpa diiringi. Alat ini sering digunakan untuk mengiringi melodi utama dalam drama rakyat Armenia.