Apa yang terkenal Raphael. Biografi Raphael

Dan Leonardo da Vinci. Dia adalah master dalam penggambaran fotorealistik emosi secara terperinci, yang menghidupkan lukisan. Raphael dianggap sebagai seniman "seimbang" yang sempurna, dan banyak lukisannya diakui sebagai batu asas seni Renaissance. Berikut adalah 10 lukisan paling terkenal oleh artis Itali yang hebat ini.

Raphael. 10 karya ikonik.

Tahun penciptaan: 1504

Berdasarkan lukisan dengan tema yang sama, tetapi oleh Pietro Perugino, The Betrothal of the Virgin Mary menggambarkan perkahwinan pahlawan dengan Joseph. Ada evolusi gaya Raphael, yang melampaui Perugino. Kuil di latar belakang dilukis dengan keprihatinan yang jelas sehingga seseorang terkejut membayangkan apa kesulitan yang harus dilalui oleh pengarang pada masa penulisan.

Tahun penciptaan: 1506

Lukisan yang menggambarkan legenda terkenal Saint George membunuh naga mungkin yang paling ikonik dari semua karya mengenai topik ini. Itu adalah salah satu pameran paling popular di Pertapaan sehingga ia mendapat tempat di Galeri Seni Nasional (Washington), di mana ia tetap menjadi salah satu karya paling popular hingga hari ini.

Tahun penciptaan: 1515

Potret Donna Velata yang terkenal menekankan kemampuan luar biasa artis untuk melukis dengan kesempurnaan yang sangat indah sehingga seolah-olah sosok itu melihat ke arah penonton, mengaburkan tepi realiti. Pakaian wanita itu sekali lagi menunjukkan perhatian Raphael terhadap perincian, yang mengisi gambar dengan lebih realisme. Yang diketahui mengenai watak utama gambar itu adalah dia perempuan simpanan pengarang.

Tahun penciptaan: 1510

Bersama dengan lukisan dinding Kapel Sistina, lukisan dinding oleh Raphael di Istana Apostolik adalah kependekan dari Renaissance Tinggi di Rom. Salah satu daripada empat karya besar (juga Sekolah Athena, Parnassus dan Hukum) adalah khotbah mengenai sakramen. Lukisan yang menggambarkan gereja meliputi langit dan bumi dan dianggap sebagai salah satu lukisan dinding Raphael yang paling terkenal.

Parnassus. Raphael

Tahun penciptaan: 1515

Salah satu potret Renaissance yang paling penting menggambarkan rakan artis, diplomat dan humanis Castiglione, yang dianggap sebagai contoh khas golongan bangsawan pada zaman itu. Lukisan itu mempengaruhi artis terkenal seperti Titian, Matisse dan Rembrandt.

Tahun penciptaan: 1514

Dalam mitologi Yunani, neriad yang indah (semangat lautan) Garatea adalah anak perempuan Poseidon. Dia mengalami kemalangan untuk menikah dengan Polifemem raksasa bermata satu yang cemburu, yang membunuh Akid, anak Pan, setelah mengetahui bahawa isterinya ingin menipu dia. Daripada menggambarkan kisah ini, Raphael melukis apotheosis Galatea. Karya ini, mungkin, tidak mempunyai analog dalam kemahiran menyampaikan semangat klasik kuno.

Tahun penciptaan: 1507

Populariti artis pada masa itu tidak dikaitkan dengan karya utamanya, tetapi dibina berdasarkan banyak lukisan kecil. Mereka popular hari ini, dan salah satu karya yang paling terkenal adalah The Beautiful Gardener ("Madonna in a Beautiful Garden"). Lukisan itu menunjukkan komunikasi yang tenang antara Madonna dalam pose tidak rasmi dengan Kristus muda dan John Pembaptis muda. Ini adalah contoh khas lukisan Raphael.

Tahun penciptaan: 1520

Transformasi itu adalah lukisan terakhir yang dibuat oleh Raphael. Ia terbahagi kepada dua bahagian logik. Bahagian atas menggambarkan Kristus dan para nabi Elia dan Musa di kedua sisinya. Di serpihan bawah, para rasul tidak berjaya berusaha menyembuhkan anak itu dari kepemilikan iblis. Lukisan itu dapat ditafsirkan sebagai gambaran kontras antara Tuhan dan manusia, di mana di atas adalah kemurnian dan simetri, dan di bawahnya adalah kekacauan dan kegelapan.

Tahun penciptaan: 1512

Karya Raphael, seperti disebutkan di atas, adalah salah satu dari empat lukisan dinding di Istana Apostolik (Vatikan). Pengkritik dan sejarawan seni percaya bahawa di antara 21 tokoh itu dapat menemui semua ahli falsafah Yunani yang penting. Perwujudan semangat Renaissance - ini mungkin merupakan lukisan paling terkenal oleh Santi.

10 karya ikonik oleh Raphael dikemas kini: 2 Oktober 2017 oleh pengarang: Gleb

Raphael adalah seorang seniman yang mempunyai pengaruh besar terhadap cara seni berkembang. Rafael Santi wajar dianggap sebagai salah satu daripada tiga tuan besar Renaissance Tinggi Itali.

Pengenalan

Pengarang lukisan yang sangat harmoni dan tenang, dia mendapat pengiktirafan dari sezamannya berkat gambar Madonnas dan lukisan dinding monumental di Istana Vatikan. Biografi Raphael Santi, serta karyanya, terbahagi kepada tiga tempoh utama.

Selama 37 tahun hidupnya, artis mencipta beberapa komposisi yang paling indah dan berpengaruh dalam keseluruhan sejarah lukisan. Komposisi Raphael dianggap ideal, sosok dan wajahnya sempurna. Dalam sejarah seni, dia dianggap sebagai satu-satunya artis yang berjaya mencapai kesempurnaan.

Biografi ringkas Raphael Santi

Raphael dilahirkan di bandar Urbino Itali pada tahun 1483. Ayahnya seorang seniman, tetapi dia meninggal ketika anak itu baru berusia 11 tahun. Setelah kematian ayahnya, Raphael menjadi magang di bengkel Perugino. Dalam karya pertamanya, pengaruh tuan sangat dirasakan, tetapi pada akhir pengajiannya, artis muda itu mula menemui gayanya sendiri.

Pada tahun 1504, artis muda Raphael Santi pindah ke Florence, di mana dia sangat terkesan dengan gaya dan teknik Leonardo da Vinci. Di ibu kota budaya, dia memulakan penciptaan serangkaian Madonnas yang indah; di sana dia menerima pesanan pertama. Di Florence, tuan muda bertemu da Vinci dan Michelangelo, tuan yang mempunyai pengaruh paling kuat terhadap karya Raphael Santi. Juga, Florence Raphael berhutang dengan kenalannya dengan rakan karib dan mentornya Donato Bramante. Biografi Raphael Santi pada zaman Florentine tidak lengkap dan membingungkan - dilihat dari data sejarah, artis itu tidak tinggal di Florence pada masa itu, tetapi sering datang ke sana.

Empat tahun di bawah pengaruh seni Florentine membantunya mencapai gaya individu dan teknik lukisan yang unik. Setibanya di Rom, Raphael segera menjadi seniman di istana Vatikan dan, atas permintaan peribadi Paus Julius II, bekerja pada lukisan dinding untuk studi kepausan (Stanza della Segnatura). Tuan muda itu terus melukis beberapa bilik lain, yang sekarang dikenali sebagai "Raphael Rooms" (Stanze di Raffaello). Selepas kematian Bramante, Raphael dilantik sebagai ketua arkitek Vatikan dan meneruskan pembinaan St Peter's Basilica.

Kreativiti Raphael

Komposisi yang diciptakan oleh seniman terkenal dengan rahmat, keharmonian, garis halus dan kesempurnaan bentuk, yang hanya dapat dilukis dengan lukisan Leonardo dan karya Michelangelo. Bukan apa-apa bahawa tuan-tuan yang hebat ini membentuk "trinitas yang tidak dapat dicapai" dari Renaissance Tinggi.

Raphael adalah seorang yang sangat dinamis dan aktif, oleh itu, walaupun hidupnya yang singkat, artis itu meninggalkan warisan yang kaya, yang terdiri daripada lukisan monumental dan easel, karya grafik dan pencapaian seni bina.

Selama hidupnya, Raphael adalah tokoh yang sangat berpengaruh dalam budaya dan seni, karya-karyanya dianggap sebagai standard keterampilan seni, tetapi setelah kematian Santi sebelum waktunya, perhatian beralih ke karya Michelangelo, dan hingga abad ke-18, warisan Raphael masih belum diketahui.

Kreativiti dan biografi Raphael Santi terbahagi kepada tiga tempoh, yang utama dan paling berpengaruh adalah empat tahun yang dihabiskan oleh artis di Florence (1504-1508) dan sisa kehidupan tuan (Roma 1508-1520).

Zaman Florentine

Dari 1504 hingga 1508, Raphael menjalani gaya hidup nomad. Dia tidak pernah tinggal di Florence untuk waktu yang lama, tetapi walaupun demikian, empat tahun hidupnya, dan terutama kreativiti, Raphael biasanya disebut zaman Florentine. Jauh lebih maju dan dinamis, seni Florence mempunyai pengaruh yang mendalam pada artis muda.

Peralihan dari pengaruh sekolah Perugian ke gaya yang lebih dinamis dan individu dapat dilihat dalam salah satu karya pertama zaman Florentine - "The Three Graces". Rafael Santi telah berjaya mengasimilasi tren baru sambil tetap setia pada gaya peribadinya. Lukisan monumental juga telah berubah, seperti yang dibuktikan oleh lukisan dinding 1505. Mural menunjukkan pengaruh Fra Bartolomeo.

Namun, dalam tempoh ini, pengaruh da Vinci terhadap karya Rafael Santi paling jelas dikesan. Raphael mengasimilasikan tidak hanya elemen teknik dan komposisi (sfumato, pembinaan piramidal, counterpost), yang merupakan inovasi Leonardo, tetapi juga meminjam beberapa idea tuan yang sudah dikenal pada masa itu. Permulaan pengaruh ini dapat dikesan bahkan dalam lukisan "The Three Graces" - Rafael Santi menggunakan komposisi yang lebih dinamis di dalamnya daripada karya-karya sebelumnya.

Zaman Rom

Pada tahun 1508, Raphael datang ke Rom dan tinggal di sana hingga akhir zamannya. Persahabatan dengan Donato Bramante, ketua arkitek Vatikan, memberikan sambutan hangat kepadanya di istana Paus Julius II. Hampir sejurus selepas perpindahan, Raphael memulakan pekerjaan berskala besar di lukisan dinding untuk Stanza della Segnatura. Komposisi yang menghiasi dinding kajian kepausan masih dianggap ideal untuk lukisan monumental. Lukisan dinding, di antaranya "Sekolah Athena" dan "Kontroversi tentang Sakramen" menempati tempat yang istimewa, memberikan Raphael pengiktirafan yang pantas dan aliran pesanan yang tidak berkesudahan.

Di Rom, Raphael membuka bengkel Renaissance terbesar - di bawah pengawasan Santi bekerja lebih daripada 50 pelajar dan pembantu kepada artis, yang kebanyakannya kemudian menjadi pelukis yang luar biasa (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), pengukir dan arkitek (Lorenzetto).

Zaman Rom juga dicirikan oleh penyelidikan seni bina Raphael Santi. Untuk masa yang singkat dia adalah salah seorang arkitek paling berpengaruh di Rom. Malangnya, sebilangan rancangan yang disusun dapat direalisasikan kerana kematiannya yang tepat pada waktunya dan perubahan seterusnya dalam seni bina bandar.

Raphael Madonna

Semasa kerjayanya yang kaya, Raphael membuat lebih dari 30 kanvas yang menggambarkan Maria dan bayi Yesus. Madaphas Raphael Santi terbahagi kepada Florentine dan Rom.

Florentine Madonnas - lukisan yang dibuat di bawah pengaruh Leonardo da Vinci yang menggambarkan seorang Mary muda dengan bayi. John the Baptist sering digambarkan di sebelah Madonna dan Jesus. Florentine Madonnas dicirikan oleh ketenangan dan daya tarikan ibu, Raphael tidak menggunakan nada gelap dan pemandangan yang dramatik, jadi fokus utama lukisannya adalah ibu yang cantik, sederhana dan penyayang yang digambarkan pada mereka, serta kesempurnaan bentuk dan keharmonian garisan.

Roman Madonnas adalah lukisan di mana, selain dari gaya dan teknik individu Raphael, tidak ada pengaruh yang dapat dikesan. Satu lagi ciri khas kanvas Rom ialah komposisi. Walaupun Florentine Madonnas digambarkan dalam tiga perempat, yang Rom sering dilukis dengan panjang penuh. Karya utama siri ini adalah Sistine Madonna yang luar biasa, yang disebut "kesempurnaan" dan telah dibandingkan dengan simfoni muzik.

Raphael's Stanzas

Kanvas monumental yang menghiasi dinding istana kepausan (sekarang Muzium Vatikan) dianggap sebagai karya terbesar Raphael. Sukar untuk mempercayai bahawa artis itu menyelesaikan karya Stanza della Segnatura dalam tiga setengah tahun. Lukisan dinding, di antaranya "Sekolah Athens" yang megah, dicat dengan cara yang sangat terperinci dan berkualiti tinggi. Dilihat dari gambar dan lakaran persiapan, mengerjakannya adalah proses yang sangat memakan masa, yang sekali lagi memberi kesaksian kepada kerja keras dan bakat seni Raphael.

Empat lukisan dinding dari Stanza della Segnatura menggambarkan empat bidang kehidupan rohani seseorang: falsafah, teologi, puisi dan keadilan - komposisi "The School of Athens", "Kontroversi tentang Sakramen", "Parnassus" dan "Kebijaksanaan, Kesederhanaan dan Kekuatan" ("Kebajikan Duniawi") ...

Raphael ditugaskan untuk melukis dua bilik lain: Stanza dell'Incendio di Borgo dan Stanza d'Eliodoro. Yang pertama berisi lukisan dinding dengan komposisi yang menggambarkan sejarah kepausan, dan yang kedua - perlindungan ilahi gereja.

Raphael Santi: potret

Genre potret dalam karya Raphael tidak begitu menonjol seperti lukisan agama dan bahkan mitologi atau sejarah. Potret awal artis secara teknikal ketinggalan dari kanvas-kanvasnya yang lain, tetapi perkembangan teknologi dan kajian bentuk manusia seterusnya membolehkan Raphael membuat potret yang realistik, yang disemai dengan ketenangan dan kejelasan artis.

Potret Paus Julius II yang dilukis olehnya adalah hingga hari ini sebagai contoh untuk diikuti dan menjadi objek aspirasi para seniman muda. Keharmonian dan keseimbangan pelaksanaan teknikal dan beban emosi lukisan menimbulkan kesan unik dan mendalam yang hanya dapat dicapai oleh Raphael Santi. Foto hari ini tidak mampu mencapai apa yang dicapai oleh potret Paus Julius II pada satu masa - orang yang pertama kali melihatnya takut dan menangis, dengan sempurna Raphael dapat menyampaikan bukan sahaja wajah, tetapi juga suasana dan watak objek gambar.

Potret lain yang berpengaruh oleh Raphael adalah "Potret Baldassare Castiglione", yang disalin oleh Rubens dan Rembrandt.

Senibina

Gaya seni bina Raphael mengalami pengaruh Bramante yang sangat diharapkan, sebab itulah tempoh singkat Raphael sebagai ketua arkitek Vatikan dan salah seorang arkitek berpengaruh Rom sangat penting untuk menjaga kesatuan gaya bangunan.

Malangnya, beberapa rancangan pembinaan tuan besar ada hingga hari ini: beberapa rancangan Raphael tidak dilaksanakan kerana kematiannya, dan beberapa projek yang sudah dibina sama ada dirobohkan atau dipindahkan dan dibuat semula.

Tangan Raphael tergolong dalam rencana halaman dalam Vatikan dan loggias yang dicat menghadapnya, serta gereja bulat Sant 'Eligio degli Orefici dan salah satu kapel di gereja Santa Maria del Poppolo.

Karya grafik

Lukisan oleh Raphael Santi bukan satu-satunya jenis seni rupa di mana artis telah mencapai kesempurnaan. Baru-baru ini, salah satu lukisannya ("Ketua Nabi Muda") dilelong dengan harga £ 29 juta, menjadikannya lukisan paling mahal dalam sejarah seni.

Hari ini, terdapat kira-kira 400 lukisan milik tangan Raphael. Sebilangan besar daripadanya adalah lakaran untuk lukisan, tetapi ada beberapa yang boleh dianggap karya yang terpisah dan bebas.

Di antara karya grafik Raphael, terdapat beberapa komposisi yang dibuat bekerjasama dengan Marcantonio Raimondi, yang membuat banyak ukiran dari gambar-gambar dari tuan besar.

Warisan seni

Kini, konsep seperti harmoni bentuk dan warna dalam lukisan sinonim dengan nama Raphael Santi. Renaissance telah memperoleh visi seni yang unik dan pelaksanaan yang hampir sempurna dalam karya tuan yang luar biasa ini.

Raphael meninggalkan keturunannya sebagai warisan artistik dan ideologi. Ia sangat kaya dan bervariasi sehingga sukar untuk mempercayai melihat betapa pendeknya hidupnya. Rafael Santi, walaupun karyanya ditutup sementara oleh gelombang Mannerisme dan kemudian Baroque, tetap menjadi salah satu seniman yang paling berpengaruh dalam sejarah seni dunia.

Artis hebat asal Itali, wakil sekolah lukisan Umbria. Salah satu klasik awal Zaman Renaissance.

Zaman kanak-kanak

Raphael Santi dilahirkan dalam keluarga artis Itali Giovanni Santi dan Margie Charla. Masa kanak-kanak artis itu riang dan ceria sehingga dia kehilangan kedua ibu bapa dan menjadi anak yatim. Sebelum kematiannya, ayahnya berjaya mengembangkan kecintaan terhadap seni pada anak lelaki itu, dan artis muda itu mencipta karya pertamanya di bengkelnya. Pada masa kanak-kanak itu, seniman itu mengembangkan cinta untuk menggambarkan Madonna. Pietro Perugino menjadi mentor pertamanya setelah ayahnya, jadi kanvas awalnya sangat mirip dengan gaya. Dia berulang kali mengunjungi tanah asalnya semasa belajar. Pada tahun 1502, dunia disajikan dengan kanvas yang menggambarkan Madonna, yang telah menjadi "Madonna Sulli" yang cukup terkenal. Dari masa ke masa, pelukis mengembangkan prestasi dan watak peribadinya sendiri. Bahagian utama karyanya pada masa ini, gambar mezbah dan hanya beberapa kanvas kecil.

Pembangunan bakat

Tidak ingin menetapkan kerangka untuk kemampuannya dan memiliki semangat untuk mengembangkan bakat, dia pergi ke Florence. Menjelang akhir tahun 1504, dia bertemu dengan seniman terkenal dan berbakat seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo. Yang paling penting, artis itu berminat dengan gaya persembahan da Vinci, dan dia melukis semula beberapa karyanya. Menyisipkan tangannya pada karya pelukis Florentine yang terkenal, Raphael mengembangkan kelancaran garis dan kehalusan jirim. Pesanan pertama mula tiba dengan segera. Potret, yang dilukis oleh Raphael yang ditugaskan oleh Agnolo Doni sebagai cara pelaksanaannya, sangat mengingatkan pada La Gioconda Da Vinci. Dia berusaha mencapai tahap maksimum dengan mengembangkan pelaksanaan. Hampir semua pesanan yang diterima oleh artis itu bertema agama. Dia menulis lebih dari dua puluh Madonnas dengan seorang anak. Madonnasnya yang paling terkenal dilukis semasa dia tinggal di Florence "Madonna with the Goldfinch", "The Beautiful Tukang Kebun".

Pada akhir tahun 1508, artis itu pindah ke Rom, di mana dia bertugas sebagai perancang peribadi pengadilan kepausan. Pesanan pertama adalah lukisan untuk Stanza della Senyatura, artis memilih aktiviti intelektual seseorang sebagai tema utama untuk melukis. Pada tahun 1510 dia melukis lukisannya yang paling terkenal, The School of Athens. Pengeluaran ini adalah contoh komposisi pelbagai angka yang sangat baik. Kanvas itu menggambarkan 50 pemikir, ahli astronomi dan ahli matematik terhebat. Setiap tokoh adalah watak yang difikirkan dengan jelas dan dilacak dengan watak dan ceritanya sendiri. Sebilangan pemikir yang digambarkan dalam lukisan itu diberi kemiripan visual dengan da Vinci, Michelangelo dan juga pencipta komposisi itu sendiri.

Bekerja di Vatican

Paus Julius II sangat senang dengan karya Raphael pada saat "Sekolah Athena" masih dalam tahap membuat sketsa. Dia diamanahkan untuk melukis tiga stanza, menyingkirkan para seniman yang sudah menjalankan karya reka bentuknya. Mengantisipasi sejumlah besar pekerjaan, Raphael mengambil pelajar yang membantunya melukis. Pada akhirnya, bait keempat dipersembahkan sepenuhnya oleh pelajar artis. Stanza Eliodoro menarik minat umum yang paling besar dengan lukisan dinding "Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara." Penempatan gambar berada tepat di bawah tingkap, yang menciptakan ilusi bilik yang gelap pada gambar. Kehalusan dan kehalusan garis, peralihan warna terang dan sorotan yang menarik. Persembahan ini dilakukan dengan begitu mahir sehingga penonton secara tidak sengaja mempunyai perasaan tentang realiti apa yang sedang berlaku. Setiap bayangan telah difikirkan. Panas api yang terang dari obor dan pantulannya pada perisai. Prestasi waktu malam seperti ini tidak pernah mungkin dilakukan oleh sesiapa pun sebelumnya, Raphael adalah yang pertama mencapai kesan yang realistik.

Pada tahun 1513, Paus berubah, tetapi Leo X menghargai artis itu tidak kurang dari pendahulunya. Pada tahun yang sama, artis menerima pesanan untuk melukis Kapel Sistine. Segera dia mulai membuat kanvas dengan tema dari Alkitab. Malangnya, hanya tujuh kanvas yang bertahan hingga ke zaman kita. Komisi lain dari Paus adalah lukisan dinding loggia, yang merupakan bagian dari halaman Vatikan. Oleh kerana pesanan itu sangat besar, kira-kira 50 lukisan dinding dibuat oleh murid-murid Raphael dari lakaran tuan. Pada tahun 1515, dia dianugerahkan jawatan ketua penjaga kuno. Pada tahun yang sama, Raphael bertemu Durer, seorang seniman Jerman. Sebagai hadiah untuk menghormati kenalan mereka, para pelukis mengucapkan terima kasih kepada salah seorang daripada mereka dengan kanvas mereka. Nasib gambar tidak diketahui.

Melukis dan melukis

Walaupun sebilangan besar karya yang dilakukan oleh Raphael adalah lukisan dinding dan lukisan bertema Alkitab, artis itu membuat beberapa potret. "Potret Paus Julius II" dibuat dengan begitu realistik sehingga orang-orang membeku dengan kagum. Bahkan ramai yang tunduk pada potret sebagai tanda menghormati karya yang dilakukan oleh artis. Setelah mendapat reaksi dari orang ramai, artis tersebut diperintahkan untuk menggambarkan potret lingkaran terdekat dan Giulio Medici. Artis itu juga melukis potret dirinya sendiri. Salah satu potret dirinya diliputi dengan kabut misteri, kerana orang yang dengannya dia menggambarkan dirinya tidak diketahui oleh siapa pun.

Kira-kira 400 lakaran dan gambar ditinggalkan oleh artis. Sebilangan karya grafiknya digunakan untuk membuat ukiran oleh Marcantonio Raimondi. Ramai pelajarnya menyalin lakaran guru dan membuat karya dari mereka. Sayangnya, tidak ada artis muda yang diajar Rafael yang berjaya. Dan semua karya yang dibuat oleh para pelajar berdasarkan lakaran pelukis dirasakan negatif oleh orang ramai. Dia juga membuat projek seni bina. Dia menyelesaikan pembinaan halaman Vatikan dengan loggias. Dia mula merancang dan membina Villa Madama, tetapi tidak dapat disiapkan.

Kematian

Artis meninggal dunia cukup muda pada 6 April 1520, bahkan tidak mencapai usia empat puluh. Dia meninggal kerana demam yang melanda pada tahun-tahun di Rom, yang ditangkapnya semasa penggalian kubur.

- 5 Disember 2012 di lelong Sotheby dijual sebuah lukisan oleh Raphael "Ketua Rasul Muda" untuk lukisan "Transfigurasi". Harganya ialah 29,721,250 pound sterling, dua kali ganda dari harga permulaan. Ini adalah jumlah rekod untuk karya grafik.

Raphael adalah seorang seniman yang mempunyai pengaruh besar terhadap cara seni berkembang. Rafael Santi wajar dianggap sebagai salah satu daripada tiga tuan besar Renaissance Tinggi Itali.

Pengenalan

Pengarang lukisan yang sangat harmoni dan tenang, dia mendapat pengiktirafan dari sezamannya berkat gambar Madonnas dan lukisan dinding monumental di Istana Vatikan. Biografi Raphael Santi, serta karyanya, terbahagi kepada tiga tempoh utama.

Selama 37 tahun hidupnya, artis mencipta beberapa komposisi yang paling indah dan berpengaruh dalam keseluruhan sejarah lukisan. Komposisi Raphael dianggap ideal, sosok dan wajahnya sempurna. Dalam sejarah seni, dia dianggap sebagai satu-satunya artis yang berjaya mencapai kesempurnaan.

Biografi ringkas Raphael Santi

Raphael dilahirkan di bandar Urbino Itali pada tahun 1483. Ayahnya seorang seniman, tetapi dia meninggal ketika anak itu baru berusia 11 tahun. Setelah kematian ayahnya, Raphael menjadi magang di bengkel Perugino. Dalam karya pertamanya, pengaruh tuan sangat dirasakan, tetapi pada akhir pengajiannya, artis muda itu mula menemui gayanya sendiri.

Pada tahun 1504, artis muda Raphael Santi pindah ke Florence, di mana dia sangat terkesan dengan gaya dan teknik Leonardo da Vinci. Di ibu kota budaya, dia memulakan penciptaan serangkaian Madonnas yang indah; di sana dia menerima pesanan pertama. Di Florence, tuan muda bertemu da Vinci dan Michelangelo, tuan yang mempunyai pengaruh paling kuat terhadap karya Raphael Santi. Juga, Florence Raphael berhutang dengan kenalannya dengan rakan karib dan mentornya Donato Bramante. Biografi Raphael Santi pada zaman Florentine tidak lengkap dan membingungkan - dilihat dari data sejarah, artis itu tidak tinggal di Florence pada masa itu, tetapi sering datang ke sana.

Empat tahun di bawah pengaruh seni Florentine membantunya mencapai gaya individu dan teknik lukisan yang unik. Setibanya di Rom, Raphael segera menjadi seniman di istana Vatikan dan, atas permintaan peribadi Paus Julius II, bekerja pada lukisan dinding untuk studi kepausan (Stanza della Segnatura). Tuan muda itu terus melukis beberapa bilik lain, yang sekarang dikenali sebagai "Raphael Rooms" (Stanze di Raffaello). Selepas kematian Bramante, Raphael dilantik sebagai ketua arkitek Vatikan dan meneruskan pembinaan St Peter's Basilica.

Kreativiti Raphael

Komposisi yang diciptakan oleh seniman terkenal dengan rahmat, keharmonian, garis halus dan kesempurnaan bentuk, yang hanya dapat dilukis dengan lukisan Leonardo dan karya Michelangelo. Bukan apa-apa bahawa tuan-tuan yang hebat ini membentuk "trinitas yang tidak dapat dicapai" dari Renaissance Tinggi.

Raphael adalah seorang yang sangat dinamis dan aktif, oleh itu, walaupun hidupnya yang singkat, artis itu meninggalkan warisan yang kaya, yang terdiri daripada lukisan monumental dan easel, karya grafik dan pencapaian seni bina.

Selama hidupnya, Raphael adalah tokoh yang sangat berpengaruh dalam budaya dan seni, karya-karyanya dianggap sebagai standard keterampilan seni, tetapi setelah kematian Santi sebelum waktunya, perhatian beralih ke karya Michelangelo, dan hingga abad ke-18, warisan Raphael masih belum diketahui.

Kreativiti dan biografi Raphael Santi terbahagi kepada tiga tempoh, yang utama dan paling berpengaruh adalah empat tahun yang dihabiskan oleh artis di Florence (1504-1508) dan sisa kehidupan tuan (Roma 1508-1520).

Zaman Florentine

Dari 1504 hingga 1508, Raphael menjalani gaya hidup nomad. Dia tidak pernah tinggal di Florence untuk waktu yang lama, tetapi walaupun demikian, empat tahun hidupnya, dan terutama kreativiti, Raphael biasanya disebut zaman Florentine. Jauh lebih maju dan dinamis, seni Florence mempunyai pengaruh yang mendalam pada artis muda.

Peralihan dari pengaruh sekolah Perugian ke gaya yang lebih dinamis dan individu dapat dilihat dalam salah satu karya pertama zaman Florentine - "The Three Graces". Rafael Santi telah berjaya mengasimilasi tren baru sambil tetap setia pada gaya peribadinya. Lukisan monumental juga telah berubah, seperti yang dibuktikan oleh lukisan dinding 1505. Mural menunjukkan pengaruh Fra Bartolomeo.

Namun, dalam tempoh ini, pengaruh da Vinci terhadap karya Rafael Santi paling jelas dikesan. Raphael mengasimilasikan tidak hanya elemen teknik dan komposisi (sfumato, pembinaan piramidal, counterpost), yang merupakan inovasi Leonardo, tetapi juga meminjam beberapa idea tuan yang sudah dikenal pada masa itu. Permulaan pengaruh ini dapat dikesan bahkan dalam lukisan "The Three Graces" - Rafael Santi menggunakan komposisi yang lebih dinamis di dalamnya daripada karya-karya sebelumnya.

Zaman Rom

Pada tahun 1508, Raphael datang ke Rom dan tinggal di sana hingga akhir zamannya. Persahabatan dengan Donato Bramante, ketua arkitek Vatikan, memberikan sambutan hangat kepadanya di istana Paus Julius II. Hampir sejurus selepas perpindahan, Raphael memulakan pekerjaan berskala besar di lukisan dinding untuk Stanza della Segnatura. Komposisi yang menghiasi dinding kajian kepausan masih dianggap ideal untuk lukisan monumental. Lukisan dinding, di antaranya "Sekolah Athena" dan "Kontroversi tentang Sakramen" menempati tempat yang istimewa, memberikan Raphael pengiktirafan yang pantas dan aliran pesanan yang tidak berkesudahan.

Di Rom, Raphael membuka bengkel Renaissance terbesar - di bawah pengawasan Santi bekerja lebih daripada 50 pelajar dan pembantu kepada artis, yang kebanyakannya kemudian menjadi pelukis yang luar biasa (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), pengukir dan arkitek (Lorenzetto).

Zaman Rom juga dicirikan oleh penyelidikan seni bina Raphael Santi. Untuk masa yang singkat dia adalah salah seorang arkitek paling berpengaruh di Rom. Malangnya, sebilangan rancangan yang disusun dapat direalisasikan kerana kematiannya yang tepat pada waktunya dan perubahan seterusnya dalam seni bina bandar.

Raphael Madonna

Semasa kerjayanya yang kaya, Raphael membuat lebih dari 30 kanvas yang menggambarkan Maria dan bayi Yesus. Madaphas Raphael Santi terbahagi kepada Florentine dan Rom.

Florentine Madonnas - lukisan yang dibuat di bawah pengaruh Leonardo da Vinci yang menggambarkan seorang Mary muda dengan bayi. John the Baptist sering digambarkan di sebelah Madonna dan Jesus. Florentine Madonnas dicirikan oleh ketenangan dan daya tarikan ibu, Raphael tidak menggunakan nada gelap dan pemandangan yang dramatik, jadi fokus utama lukisannya adalah ibu yang cantik, sederhana dan penyayang yang digambarkan pada mereka, serta kesempurnaan bentuk dan keharmonian garisan.

Roman Madonnas adalah lukisan di mana, selain dari gaya dan teknik individu Raphael, tidak ada pengaruh yang dapat dikesan. Satu lagi ciri khas kanvas Rom ialah komposisi. Walaupun Florentine Madonnas digambarkan dalam tiga perempat, yang Rom sering dilukis dengan panjang penuh. Karya utama siri ini adalah Sistine Madonna yang luar biasa, yang disebut "kesempurnaan" dan telah dibandingkan dengan simfoni muzik.

Raphael's Stanzas

Kanvas monumental yang menghiasi dinding istana kepausan (sekarang Muzium Vatikan) dianggap sebagai karya terbesar Raphael. Sukar untuk mempercayai bahawa artis itu menyelesaikan karya Stanza della Segnatura dalam tiga setengah tahun. Lukisan dinding, di antaranya "Sekolah Athens" yang megah, dicat dengan cara yang sangat terperinci dan berkualiti tinggi. Dilihat dari gambar dan lakaran persiapan, mengerjakannya adalah proses yang sangat memakan masa, yang sekali lagi memberi kesaksian kepada kerja keras dan bakat seni Raphael.

Empat lukisan dinding dari Stanza della Segnatura menggambarkan empat bidang kehidupan rohani seseorang: falsafah, teologi, puisi dan keadilan - komposisi "The School of Athens", "Kontroversi tentang Sakramen", "Parnassus" dan "Kebijaksanaan, Kesederhanaan dan Kekuatan" ("Kebajikan Duniawi") ...

Raphael ditugaskan untuk melukis dua bilik lain: Stanza dell'Incendio di Borgo dan Stanza d'Eliodoro. Yang pertama berisi lukisan dinding dengan komposisi yang menggambarkan sejarah kepausan, dan yang kedua - perlindungan ilahi gereja.

Raphael Santi: potret

Genre potret dalam karya Raphael tidak begitu menonjol seperti lukisan agama dan bahkan mitologi atau sejarah. Potret awal artis secara teknikal ketinggalan dari kanvas-kanvasnya yang lain, tetapi perkembangan teknologi dan kajian bentuk manusia seterusnya membolehkan Raphael membuat potret yang realistik, yang disemai dengan ketenangan dan kejelasan artis.

Potret Paus Julius II yang dilukis olehnya adalah hingga hari ini sebagai contoh untuk diikuti dan menjadi objek aspirasi para seniman muda. Keharmonian dan keseimbangan pelaksanaan teknikal dan beban emosi lukisan menimbulkan kesan unik dan mendalam yang hanya dapat dicapai oleh Raphael Santi. Foto hari ini tidak mampu mencapai apa yang dicapai oleh potret Paus Julius II pada satu masa - orang yang pertama kali melihatnya takut dan menangis, dengan sempurna Raphael dapat menyampaikan bukan sahaja wajah, tetapi juga suasana dan watak objek gambar.

Potret lain yang berpengaruh oleh Raphael adalah "Potret Baldassare Castiglione", yang disalin oleh Rubens dan Rembrandt.

Senibina

Gaya seni bina Raphael mengalami pengaruh Bramante yang sangat diharapkan, sebab itulah tempoh singkat Raphael sebagai ketua arkitek Vatikan dan salah seorang arkitek berpengaruh Rom sangat penting untuk menjaga kesatuan gaya bangunan.

Malangnya, beberapa rancangan pembinaan tuan besar ada hingga hari ini: beberapa rancangan Raphael tidak dilaksanakan kerana kematiannya, dan beberapa projek yang sudah dibina sama ada dirobohkan atau dipindahkan dan dibuat semula.

Tangan Raphael tergolong dalam rencana halaman dalam Vatikan dan loggias yang dicat menghadapnya, serta gereja bulat Sant 'Eligio degli Orefici dan salah satu kapel di gereja Santa Maria del Poppolo.

Karya grafik

Lukisan oleh Raphael Santi bukan satu-satunya jenis seni rupa di mana artis telah mencapai kesempurnaan. Baru-baru ini, salah satu lukisannya ("Ketua Nabi Muda") dilelong dengan harga £ 29 juta, menjadikannya lukisan paling mahal dalam sejarah seni.

Hari ini, terdapat kira-kira 400 lukisan milik tangan Raphael. Sebilangan besar daripadanya adalah lakaran untuk lukisan, tetapi ada beberapa yang boleh dianggap karya yang terpisah dan bebas.

Di antara karya grafik Raphael, terdapat beberapa komposisi yang dibuat bekerjasama dengan Marcantonio Raimondi, yang membuat banyak ukiran dari gambar-gambar dari tuan besar.

Warisan seni

Kini, konsep seperti harmoni bentuk dan warna dalam lukisan sinonim dengan nama Raphael Santi. Renaissance telah memperoleh visi seni yang unik dan pelaksanaan yang hampir sempurna dalam karya tuan yang luar biasa ini.

Raphael meninggalkan keturunannya sebagai warisan artistik dan ideologi. Ia sangat kaya dan bervariasi sehingga sukar untuk mempercayai melihat betapa pendeknya hidupnya. Rafael Santi, walaupun karyanya ditutup sementara oleh gelombang Mannerisme dan kemudian Baroque, tetap menjadi salah satu seniman yang paling berpengaruh dalam sejarah seni dunia.

Raphael Santi adalah salah satu tuan Renaissance terhebat.

Dia adalah pelukis, seniman grafik, arkitek, penyair. Dia menyertakan beberapa gambarnya dengan soneta.
Inilah salah satu soneta Raphael yang dikhaskan untuk kekasihnya:

Cupid, cahaya yang membutakan mati
Dua mata yang indah diturunkan oleh anda.
Mereka menjanjikan panas atau musim panas,
Tetapi tidak ada setitik belas kasihan di dalamnya.
Saya hampir tidak tahu pesona mereka,
Betapa saya kehilangan kebebasan dan kedamaian.
Baik angin dari gunung atau ombak
Mereka tidak akan mengatasi api sebagai hukuman.
Saya bersedia untuk menanggung penindasan anda tanpa rungutan
Dan hiduplah hamba dalam rantai
Dan kehilangan mereka sama dengan kematian.
Sesiapa sahaja akan memahami penderitaan saya
Yang tidak dapat mengawal nafsu
Dan putaran cinta menjadi mangsa.

Kehidupan duniawi Raphael tidak lama: dia hidup hanya 37 tahun. Dan awal dia menjadi yatim piatu (pada usia 7 tahun dia kehilangan ibunya, dan pada usia 11 tahun - bapanya). Tetapi bagi sezamannya, artis itu sendiri adalah perwatakan kebajikan.
Giorgio Vasari dalam "Biografi" memuji Raphael - kesopanannya, kesopanannya yang menawan, rahmat, ketekunan, keindahan, akhlak yang baik, "sifatnya yang indah, tanpa belas kasihan." "Setiap pemikiran jahat hilang ketika melihatnya," tulis Vasari. Dan lebih jauh lagi: "Mereka yang sangat berbakat seperti Raphael dari Urbinsky bukan manusia, tetapi dewa fana."
Beberapa abad kemudian Alexander Benois mengucapkannya: “Raphael adalah kepribadian Renaissance. Hilang semua dan hanya tinggal ciptaannya, ia akan berbicara pada masa itu tanpa henti mengagumi kata-kata ... Perhatian Raphael ditarik ke seluruh alam semesta, matanya "membelai" segalanya, seninya memuji segalanya. "

Dari biografi Raphael Santi (1483-1520)

Raphael "Potret Diri" (1509)
Raphael dilahirkan di Urbino pada bulan April 1483 dalam keluarga pelukis Giovanni Santi.
Urbino adalah sebuah bandar kecil di kaki bukit Apennines.

Urbino. Fotografi kontemporari
Bandar ini telah mengekalkan penampilannya yang unik sejak zaman Renaissance, di mana terdapat sedikit peringatan kemodenan hingga hari ini. Setiap orang yang datang ke sini mempunyai perasaan bahawa mereka telah melangkah selama berabad-abad dan mendapati diri mereka pada abad ke-15, ketika Urbino sebentar menjadi salah satu pusat seni Renaissance Itali yang cemerlang. Itali pada masa itu terpecah menjadi banyak negara kota.

Rumah tempat Raphael tinggal
Ayah Raphael, Giovanni Santi, adalah pelukis pengadilan dan mengetuai bengkel seni yang paling terkenal di Urbino. Bangunannya juga dapat bertahan hingga ke hari ini. Selepas kematiannya, bengkel ini dikendalikan oleh pembantunya, di sini Rafael memperoleh kemahiran kraf pertamanya.
Artis meninggalkan Urbino sebagai anak lelaki berusia 17 tahun.
Dalam pengembangan bakat besar, mentor memainkan peranan tertentu: Baldassare Castiglione (Raphael berhubungan dengannya hingga akhir hayatnya), Perugino (Raphael datang ke bengkelnya pada tahun 1501). Tidak menghairankan, karya awal artis adalah dalam gaya Perugino.
Pada tahun 1502, Raphael Madonna pertama muncul - "Madonna Sulli", dan sejak itu, Madonnas Raphael akan menulis sepanjang hidupnya.

Raphael "Madonna Sulli"
Rafael secara beransur-ansur mengembangkan gayanya sendiri. Karya pertamanya muncul: "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph", "The Crowning of Mary" untuk mezbah Oddi.

Raphael "Mahkota Maria" (sekitar 1504). Vatican Pinacoteca (Rom)

Florence

Pada tahun 1504, Raphael pertama kali mengunjungi Florence, dan selama 4 tahun berikutnya dia tinggal bergantian di Florence, Perugia dan Urbino. Di Florence, Raphael bertemu Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta dan banyak tuan Florentine yang lain. Pelajar berbakat mengambil semua yang terbaik yang dia lihat dalam karya tuan ini: Michelangelo mempunyai tafsiran arca baru mengenai bentuk tubuh manusia, Leonardo mempunyai komposisi monumental dan minat dalam eksperimen teknikal. Selama bertahun-tahun, dia telah mencipta banyak lukisan. Perkembangan kreatif master dalam tempoh ini dapat ditelusuri dalam gambar Madonnas: "Madonna Granduca" (sekitar 1505, Florence, Galeri Pitti) masih memiliki jejak gaya Perugino, walaupun sudah berbeda dari segi komposisi dan lembut pemodelan cut-and-shadow.

Raphael "Madonna Granduca" (sekitar 1505). Minyak di atas kapal. 84.4x55.9 cm. Galeri Pitti (Florence)
The Beautiful Gardener (1507, Paris, Louvre) mempunyai komposisi yang lebih kompleks.
"Madonna Cowper" dicirikan oleh garis halus dan pergerakan ekspresif.

Raphael "Madonna Cowper" (1508). Minyak di atas kapal. 58x43 cm. Galeri Nasional (Washington)
Zaman Florentine karya Raphael ditandai dengan pencarian warna, yang menjadi lebih terkekang, memperoleh kesatuan nada, warna-warna terang yang terang dari karya awal yang dibuat di bawah pengaruh Perugino secara beransur-ansur meninggalkan karyanya.
Pada tahun 1507 Raphael bertemu Bramante. Donato Bramante(1444-1514) - wakil terbesar seni bina Renaissance Tinggi. Karya yang paling terkenal adalah kuil utama agama Kristian Barat - Basilika St. Peter di Vatikan. Bramante inilah yang membangun sebuah gereja di gereja ini, di mana kemudian Leonardo da Vinci menulis "Perjamuan Terakhir". Idea Leonardo dalam bidang perencanaan bandar memberi pengaruh yang besar kepadanya.
Berkenalan dengan Bramante sangat penting bagi Raphael sebagai arkitek.
Populariti Raphael semakin meningkat, dia menerima banyak pesanan.

Rom

Pada akhir tahun 1508, artis tersebut menerima undangan dari Paus Julius II ke Rom. Dia harus menghiasi kajian Paus dengan lukisan dinding. Plot lukisan: empat bidang aktiviti kerohanian manusia: Teologi, Falsafah, Fikih dan Puisi. Bilik kebal itu menampilkan tokoh dan pemandangan kiasan. Keempat-empat lunet itu mengandungi komposisi yang mengungkapkan isi setiap empat bidang aktiviti manusia: Perselisihan, Sekolah Athena, Kebijaksanaan, Ukuran dan Kekuatan, dan Parnassus.
Mari kita membahas lebih terperinci hanya pada satu lukisan dinding Istana Vatikan - "The School of Athens" (1511).

Raphael. Fresco "Sekolah Athens". 500x770 cm. Istana Apostik (Vatikan)
Fresco ini dianggap sebagai karya terbaik bukan sahaja oleh Raphael, tetapi juga seni Renaissance pada umumnya.
Di antara watak-watak dalam gambar, keperibadian yang paling terkenal dapat diperhatikan kepada pelajar sekolah: 2 - Epicurus (ahli falsafah Yunani kuno); 6 - Pythagoras (ahli falsafah Yunani kuno, ahli matematik dan mistik, pengasas sekolah agama dan falsafah Pythagoras); 12 - Socrates (ahli falsafah Yunani kuno); 15 - Aristoteles (ahli falsafah Yunani kuno. Murid Plato. Pendidik Alexander the Great); 16 - Diogenes (ahli falsafah Yunani kuno); 18 - Euclid (atau Archimedes), ahli matematik Yunani kuno); 20 - Claudius Ptolemy (ahli astronomi, ahli astrologi, ahli matematik, mekanik, optik, ahli teori muzik dan ahli geografi); 22 R - Apelles (pelukis Yunani kuno, tandakan ciri Raael sendiri).

Pengarang: Pengguna: Bibi Saint-Pol - Karya sendiri, dari Wikipedia
Selanjutnya, Raphael, bersama dengan muridnya, atas permintaan Paus Julius II, dihiasi dengan episod dramatik dari sejarah Kristian Stanza d "Eliodoro (1511-1514) dan Stanza del Inchendio (1514-1517). Stanzas adalah bilik-bilik negara Istana Vatikan.
Ketenaran artis bertambah, pesanan meningkat dan melebihi kemampuan sebenar Raphael, jadi dia mempercayakan sebahagian karya itu kepada pembantu dan pelajarnya. Serentak dengan karya di lukisan dinding, Raphael membuat kartun sepuluh permadani untuk menghiasi Kapel Sistine. Di Rom, seniman itu juga menghiasi vila bankir Agostino Chigi, yang menjadi penaungnya, dengan lukisan dinding. Inilah salah satu lukisan dinding dari mitologi Yunani.

Fresco karya Raphael "Kemenangan Galatea" (sekitar 1512). 295x224 cm
Nereid (dewa laut yang menyerupai duyung Slavia dalam penampilan) Galatea jatuh cinta dengan gembala Akida. Cyclops Polyphemus, juga cinta dengan Galatea, mendorong Akis dan menghancurkannya dengan batu; Galatea mengubah kekasihnya yang tidak senang menjadi sungai telus yang indah. Di lukisan dindingnya, Raphael mundur dari plot yang tepat dan melukis pemandangan yang dikenali sebagai "penculikan Galatea."
Raphael melukis kapel Chigi di Gereja Santa Maria della Pace (Prophets and Sibyls, c. 1514), dan juga membangun kapel pemakaman Chigi di gereja Santa Maria del Popolo.
Di Vatikan, Raphael juga melakukan perintah dari gereja untuk membuat gambar mezbah.

Raphael "Transfigurasi" (1516-1520). Tempera di atas kayu. 405-278 cm.Vatikan Pinakothek
Karya terakhir Raphael adalah lukisan "Transfigurasi" yang megah berdasarkan kisah Injil. Itu ditulis berdasarkan pesanan Kardinal Giulio Medici, Paus Clement VII yang akan datang, untuk mezbah Katedral Saints Just and Pastor di Narbonne. Di bahagian atas gambar adalah keajaiban perubahan Kristus di Gunung Tabor di hadapan tiga rasul: Petrus, James dan Yohanes.
Bahagian bawah lukisan menggambarkan para rasul dan pemuda yang lain (bahagian kanvas ini disiapkan oleh Giulio Romano setelah lakaran Raphael).
Artis telah membuat keseluruhan galeri potret, yang akan kita bincangkan dalam artikel yang berasingan.

Senibina

Lukisan Raphael The Betrothal of the Virgin Mary (1504) menggambarkan sebuah kuil di latar belakang. Dipercayai bahawa kuil ini yang dilukis di atas kanvas adalah langkah pertama seni bina Raphael.

Raphael "Pertunangan Perawan Maria" (1504). Minyak pada kayu. 174-121 cm. Pinacoteca Brera (Milan)
Ini adalah simbol, tetapi juga manifesto idea seni bina baru tuan.
Karya Raphael sebagai arkitek adalah penghubung antara karya Bramante dan Palladio. Selepas kematian Bramante, Raphael mengambil alih sebagai ketua arkitek St. Peter dan menyelesaikan halaman Vatikan dengan Loggias, yang dimulakan oleh Bramante. Pada tahun 1508, Bramante menerima perintah dari Paus Julius II untuk membina sebuah galeri yang menghadap ke Rom. Galeri melengkung Istana Vatikan ini, yang menuju ke bilik Paus, terletak di tingkat dua, di sebelah Hall of Constantine. Selepas kematian Bramante pada tahun 1514, Raphael menyelesaikan pembinaan galeri di bawah Pope Leo X. Loggia Raphael, kitaran monumental utama terakhir yang dibuat di bawah kepemimpinannya adalah ensemble yang menggabungkan seni bina, lukisan dan patung.

Loggias dari Raphael di Istana Vatikan
Bangunan Rom seperti Raphael seperti Gereja Sant Eligio degli Orefici (1509) dan Kapel Chigi di Gereja Santa Maria del Popolo (1512-1520) serupa dengan gaya karya-karya Bramante.

Raphael. Gereja Sant Eligio degli Orefici

Lukisan

Secara keseluruhan, kira-kira 400 gambar yang masih hidup oleh Raphael diketahui. Antaranya terdapat kedua-dua karya grafik siap dan lukisan persediaan, lakaran untuk lukisan.

Raphael "Ketua Rasul Muda" (1519-1520). Sketsa untuk lukisan "Transfigurasi"
Menurut gambar Raphael, ukiran dibuat, walaupun artis itu sendiri tidak terlibat dengan ukiran. Pengukir Itali Marcantonio Raimondi, selama hidup Raphael, membuat banyak ukiran berdasarkan karyanya, dan gambar untuk ukiran itu dipilih oleh pengarangnya sendiri. Dan setelah kematian Raphael, ukiran dibuat berdasarkan gambarnya.

Raphael "Lucretia"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (ukiran selepas lukisan oleh Raphael)
Raphael meninggal di Rom pada 6 April 1520 pada usia 37 tahun, mungkin disebabkan oleh demam Rom, yang dijangkiti semasa melawat penggalian. Dikebumikan di Pantheon. Di makamnya ada sebuah nisan: "Di sinilah terletak Raphael yang agung, selama hidupnya alam takut dikalahkan, dan setelah kematiannya dia takut mati."

Sarkofagus Raphael di Pantheon