Mana yang lebih baik - kebenaran atau belas kasihan? Mana yang lebih baik - kebenaran atau belas kasihan dalam M.A. Gorky "Di Bawah"? (Karangan sekolah) Apa yang lebih baik daripada kebenaran atau belas kasihan

Mana yang lebih baik - kebenaran atau belas kasihan? Apa yang lebih diperlukan?

Refleksi pada halaman drama oleh M. Gorky "At the Bottom"

Apa itu Kebenaran? Kebenaran (pada pemahaman saya) adalah kebenaran mutlak, iaitu kebenaran yang sama untuk semua kes dan untuk semua orang. Saya fikir kebenaran seperti itu tidak boleh berlaku. Malah hakikatnya, nampaknya, jelas merupakan peristiwa yang tidak jelas, orang yang berbeza melihat dengan cara yang berbeza. Jadi, sebagai contoh, berita kematian boleh difahami sebagai berita tentang kehidupan baru yang lain. Selalunya kebenaran tidak boleh mutlak, sama untuk semua orang, kerana perkataan adalah samar-samar, kerana makna perkataan yang sama difahami dengan cara yang berbeza. Oleh itu, saya tidak akan bercakap tentang kebenaran - konsep yang tidak boleh dicapai - tetapi tentang kebenaran, yang direka untuk orang "purata". Penjajaran kebenaran dan belas kasihan memberikan perkataan "kebenaran" sedikit kekasaran. Kebenaran adalah kebenaran yang keras dan kejam. Jiwa terluka oleh kebenaran, dan oleh itu memerlukan belas kasihan.

Tidak boleh dikatakan bahawa wira drama "At the Bottom" adalah kumpulan orang yang lebih kurang homogen - tidak peribadi, tanpa watak. Setiap wira merasa, bermimpi, berharap atau mengingati. Lebih tepat lagi, ia membawa sesuatu yang berharga dan intim dalam dirinya, tetapi memandangkan dunia di mana mereka hidup adalah kejam dan kejam, mereka terpaksa menyembunyikan semua impian mereka sejauh mungkin. Walaupun mimpi, yang akan menjadi sekurang-kurangnya beberapa bukti dalam kehidupan sebenar yang keras, boleh membantu orang yang lemah - Nastya, Anna, Pelakon. Mereka - orang yang lemah ini - terharu dengan keputusasaan kehidupan sebenar. Dan untuk hidup, hanya untuk hidup, mereka memerlukan pembohongan yang menyelamatkan dan bijak tentang "tanah yang benar". Selagi orang percaya dan berusaha untuk yang terbaik, mereka akan mendapat kekuatan dan keinginan untuk hidup. Malah yang paling menyedihkan daripada mereka, bahkan mereka yang kehilangan nama mereka, boleh disembuhkan dengan belas kasihan dan belas kasihan malah sebahagiannya dibangkitkan. Tetapi orang di sekeliling mereka akan mengetahuinya! Mungkin, kemudian, daripada penipuan diri sendiri, walaupun orang yang lemah akan membina untuk dirinya kehidupan yang lebih baik dan boleh diterima untuknya? Tetapi orang di sekeliling tidak memikirkannya, mereka mendedahkan mimpi itu, dan orang itu ... "pulang ke rumah - dan menggantung diri! .."

Adakah patut menyalahkan orang tua itu kerana berbohong, yang merupakan satu-satunya penghuni rumah kecil itu yang tidak memikirkan tentang dirinya, bukan tentang wang, bukan tentang minum, tetapi tentang orang? Dia cuba membelai ("Tidak pernah berbahaya untuk membelai seseorang"), dia mengilhami harapan dengan ketenangan dan belas kasihan. Dialah yang akhirnya mengubah semua orang, semua penduduk tempat perlindungan ... Ya, Pelakon itu menggantung dirinya. Tetapi bukan sahaja Luke yang bersalah dalam hal ini, tetapi juga mereka yang tidak menyesal, tetapi melukai hati dengan kebenaran.

Terdapat beberapa stereotaip tentang kebenaran. Ia sering dipercayai bahawa kebenaran sentiasa baik. Sudah tentu, adalah berharga jika anda sentiasa hidup dalam kebenaran, realiti, tetapi kemudian impian adalah mustahil, dan selepas mereka - satu lagi visi dunia, puisi dalam erti kata yang luas. Ia adalah pandangan istimewa tentang kehidupan yang melahirkan keindahan, berfungsi sebagai asas seni, yang pada akhirnya juga menjadi sebahagian daripada kehidupan.

Bagaimanakah orang yang lebih kuat melihat belas kasihan? Berikut ialah Bubnov, sebagai contoh. Bubnov, pada pendapat saya, adalah yang paling sukar dan paling sinis daripada semua penduduk flophouse. Bubnov "bergumam" sepanjang masa, menyatakan kebenaran yang telanjang dan berat: "tidak kira bagaimana anda melukis diri sendiri, semuanya akan dipadamkan", dia tidak memerlukan hati nurani, dia "tidak kaya" ... di tengah-tengah perbualan dia memasukkan bahawa benang itu busuk. Biasanya, tiada siapa yang bercakap secara khusus dengan Bubnov, tetapi dari semasa ke semasa dia menyelitkan ucapannya ke dalam pelbagai dialog. Dan Bubnov yang sama, lawan utama Luka, sedih dan sinis, pada peringkat akhir melayan semua orang dengan vodka, geram, teriakan, menawarkan untuk "mengambil jiwa"! Dan hanya Bubnov yang mabuk, murah hati dan banyak bicara, menurut Alyoshka, "kelihatan seperti seorang lelaki". Rupa-rupanya, Luka menyentuh Bubnov dengan kebaikan, menunjukkan kepadanya bahawa kehidupan bukanlah dalam kesuraman melankolis setiap hari, tetapi dalam sesuatu yang lebih ceria, penuh harapan - dalam mimpi. Dan Bubnov sedang bermimpi!

Penampilan Luka mengumpulkan penduduk "kuat" tempat perlindungan (Satin, Kleshch, Bubnov di tempat pertama), dan juga perbualan umum yang penting timbul. Luke adalah seorang yang penuh belas kasihan, kasihan dan disayangi, berjaya mempengaruhi semua orang. Malah Pelakon itu masih ingat puisi kegemarannya dan namanya.

Perasaan dan impian manusia, dunia batinnya adalah yang paling berharga dan berharga dari semua, kerana impian itu tidak membatasi, impian itu berkembang. Kebenaran tidak memberi harapan, kebenaran tidak percaya kepada Tuhan, dan tanpa kepercayaan kepada Tuhan, tanpa harapan, tidak ada masa depan.

"Kebenaran pahit" dan "pembohongan manis" sentiasa berdampingan, dan setiap orang memutuskan sendiri apa yang harus dipilih. Tidak kira berapa lama masa berlalu, dan masalah kebenaran dan kebohongan tetap tidak dapat diselesaikan, topik ini kekal dalam kesusasteraan, oleh itu pelbagai pengarang sering merujuk kepadanya.

M. Gorky dalam drama "At the Bottom" menimbulkan masalah kebenaran dan kepalsuan. Dalam kerja itu, dua pahlawan berbeza - Satin dan Luka. Yang pertama percaya bahawa ia sentiasa perlu untuk memberitahu kebenaran, kerana "kebenaran adalah tuhan orang bebas", manakala orang yang berbohong adalah "lemah" untuk Satin. Lukas mendakwa bahawa adalah perlu untuk mempunyai belas kasihan kepada orang, dan belas kasihan, dalam pemahamannya, selalunya adalah pembohongan - pembohongan untuk kebaikan. Nampaknya kedua-dua hero itu agak betul, setiap orang memerlukan pendekatan mereka sendiri. Tick dan Pelakon, sebagai contoh, memerlukan "kebenaran yang pahit", mereka memerlukan dorongan yang akan mencetuskan perubahan, boleh "menggerakkan" mereka, kebenaran itulah yang akan memulakan perjuangan mereka dan, mungkin, mereka akan keluar. daripada "lubang" ini. Seseorang memerlukan ubat penenang, "pembohongan manis" seperti Anna.

Anna, selepas kata-kata Luke, tidak takut mati dan "dengan hati yang ringan" pergi "ke dunia lain". Bagi seorang lagi wira drama itu, Pelakon, pembohongan itu ternyata membawa maut. Dia percaya dengan sepenuh hatinya dalam yang terbaik, dalam pemulihannya daripada ketagihan, tetapi tidak lama kemudian, harapan hantu untuk sesuatu yang baik telah musnah, dan dengan itu kehidupan Pelakon itu musnah. Dalam keadaan terdesak, dia memutuskan untuk membunuh diri. Malah, Luka tidak boleh dipersalahkan atas kematian Pelakon itu, dan kemerosotan keadaan penduduk tempat perlindungan itu. Dia dengan sepenuh hati cuba membantu orang-orang ini, Luke benar-benar bimbang dan belas kasihan, dia berfikir bahawa dengan belas kasihan dan belas kasihannya dia akan dapat "menjangkau" orang dan jiwa mereka. Lukas mahu memberi mereka harapan dan iman, supaya mereka mula bertindak, untuk berusaha untuk sesuatu. Kebaikannya adalah berdasarkan penipuan, tetapi bagi Luke ia bukanlah satu pembohongan, kerana, pada pendapatnya, apa yang manusia adalah benar. Hanya Satin yang dapat memahami "falsafah" Lukas, berkata: "Manusia adalah kebenaran!"

Oleh itu, terdapat "pembohongan menyelamatkan", tetapi ia agak jarang berlaku. Dalam kebanyakan kes, "kebenaran pahit" adalah lebih baik daripada sebarang penipuan, kerana seseorang tidak boleh hidup dalam ilusi selama-lamanya. Seseorang yang menyedari keadaan kritikal, yang mengetahui keadaan sebenar, mula melawan dan selalunya "kebenaran pahit" yang membantunya mengelakkan banyak masalah.

Pilihan 2

Mungkin, orang yang membaca karya itu dan memikirkannya terbahagi kepada dua jenis. Ada yang berkongsi kebenaran, sementara yang lain, sebaliknya, adalah untuk belas kasihan. Tetapi pastinya mustahil untuk mengetahui apa yang saya fikir lebih baik. Segala-galanya secara langsung akan bergantung pada keadaan atau pada akibat pilihan.

Masalah ini dipertimbangkan oleh Gorky dalam karyanya At the Bottom. Segala-galanya berlaku dalam satu hovel, di mana tidak ada syarat untuk kewujudan, dan tidak pernah berlaku, tetapi orang masih tinggal di sini. Ramai orang tinggal di sini hanya kerana mereka tidak mempunyai tempat lain untuk tinggal, dan di sini sekurang-kurangnya mereka tidak akan mati bersendirian. Dan di antara mereka terdapat seorang lelaki bernama Luca, yang cuba mengubah kehidupan setiap wira. Dia memberitahu mereka bahawa apabila mereka mati, mereka akan pergi ke tempat yang indah, di mana akan ada semua keadaan untuk hidup dan di sana mereka pasti akan menemui kebahagiaan mereka. Lelaki itu memahami bahawa dia menipu semua orang yang berada di sini, tetapi dia tidak mempunyai cara lain untuk menggembirakan mereka dan membantu mereka, dan tidak akan. Dan dia yakin pembohongan itu membantu mereka menamatkan kewujudan mereka dengan tenang di sini dan pergi ke dunia lain. Anna sedang mati dalam keseksaan dan kesakitan, dan dia memberi jaminan bahawa dia akan menerima bantuan perubatan dan dia tidak akan sakit lagi. Seorang lelaki pernah menjadi pelakon yang hebat, tetapi vodka merosakkannya, dan dia dibuang kerja. Selepas itu dia mula minum, dan sekarang kematian telah datang untuknya. Dan Luka meyakinkannya bahawa terdapat hospital khas di mana dia pasti akan dibantu dan dia tidak akan minum lagi dan dia akan dibawa kembali bekerja.

Dan ini lebih baik daripada kebenaran, yang kadang-kadang tidak menggembirakan seseorang sama sekali, tetapi sebaliknya lebih menakutkan. Dia juga memberi harapan kepada orang dan mereka pergi dengan gembira. Di samping itu, dia sendiri percaya di dunia ini, di mana semua orang meninggalkan dan tinggal di sana dengan baik dan gembira, tetapi suatu hari dia mengetahui bahawa dunia ini tidak wujud dan kemudian dia membunuh diri.

Ramai yang bersetuju dengan watak utama ini, kadang-kadang seseorang itu perlu diberitahu apa yang dia mahu dengar dan tidak semestinya begitu.

Tidak setiap orang akan dapat menentukan bila orang lain bercakap benar kepadanya, dan bila dia menipu. Sudah tentu, dalam beberapa situasi ini boleh difahami, tetapi ada situasi apabila sehingga yang terakhir tidak jelas sama ada seseorang menipu anda atau tidak. Kadang-kadang fiksyen dan kebenaran sangat rapat antara satu sama lain, dan sangat sukar atau hampir mustahil untuk membezakan antara satu sama lain. Dalam kes ini, seseorang mesti belajar untuk menimbang kebenaran dan kebohongan, dan kemudian ia akan menjadi jelas di mana fiksyen itu, dan di mana dia bercakap benar.

Gubahan popular

Komposisi Pechorin dan Grushnitsky (ciri perbandingan gred 9)
Dalam novel A Hero of Our Time, Lermontov menggambarkan lelaki pada zamannya. Untuk novel dibaca, mesti ada tipu muslihat, pergelutan antara lelaki. Terdapat dua daripada mereka - Pechorin dan Grushnitsky. Kedua-duanya sangat berbeza dari segi luaran dan dalaman.
Esei tentang Toleransi
Memandangkan konsep "toleransi", seseorang secara tidak sengaja mula memikirkan hakikat bahawa di dunia moden ia adalah asas hubungan manusia. Kadang-kadang apa-apa manifestasi kualiti manusia dalam apa jua keadaan
Tidak ada ikatan yang lebih suci daripada persekutuan (berdasarkan kisah N.V. Gogol Taras Bulba) gubahan
Ucapan Taras Bulba bukan sahaja menunjukkan hubungan di Zaporizhzhya Sich, tetapi juga disemai dengan patriotisme, tidak dikenakan dari luar, tetapi berkembang secara spontan.

“Manakah yang lebih baik daripada kebenaran atau belas kasihan?

Rancang

1. Pengenalan. Drama terkenal oleh Gorky.

2) Penghuni tempat perlindungan.

3) Penghibur Lukas.

4) Satin dan monolognya yang terkenal. Pendedahan Luke.

5) Pihak ketiga yang bertikai ialah Rebana.

6) Jadi mana yang lebih baik - kebenaran atau belas kasihan?

a) Berlian - Lukas.

c) belas kasihan

7) Kesimpulan.

Dimainkan oleh M. Gorky "At the Bottom".

Pada tahun sembilan puluhan, krisis ekonomi yang teruk meletus di Rusia.

Selepas setiap kegagalan tanaman, ramai petani yang musnah berkeliaran di negara ini untuk mencari pendapatan. Dan kilang dan kilang ditutup. Beribu-ribu pekerja dan petani kehilangan tempat tinggal dan tidak mempunyai sumber sara hidup. Di bawah pengaruh penindasan ekonomi yang teruk, sejumlah besar gelandangan muncul yang tenggelam ke "dasar" kehidupan.

Mengambil kesempatan daripada nasib terdesak orang miskin, pemilik berdaya usaha di kawasan setinggan gelap mencari cara untuk mendapat manfaat daripada ruang bawah tanah mereka yang busuk, mengubahnya menjadi tempat perlindungan, di mana penganggur, pengemis, gelandangan, pencuri dan "bekas orang" lain mendapat perlindungan.

Ditulis pada tahun 1902, drama itu menggambarkan kehidupan orang-orang ini. Lakonan Gorky adalah karya sastera yang inovatif. Gorky sendiri menulis tentang dramanya "Ia adalah hasil daripada pemerhatian saya selama hampir dua puluh tahun tentang dunia" bekas orang ", yang mana saya termasuk bukan sahaja pengembara, penduduk tempat perlindungan dan, secara umum, " lumpen proletariat ", tetapi juga. sebahagian daripada golongan intelek, " demagnetized ", kecewa, tersinggung dan terhina dengan kegagalan dalam hidup. Saya sangat awal merasakan dan memahami bahawa orang-orang ini tidak dapat diubati.

Tetapi drama itu bukan sahaja melengkapkan tema gelandangan, tetapi juga menyelesaikan tuntutan revolusioner baru yang dibentangkan kepada orang ramai semasa tempoh perjuangan kelas yang sengit antara era pra-revolusioner.

Topik gelandangan pada masa itu membimbangkan bukan sahaja Gorky. Wira Dostoevsky, sebagai contoh, juga "tidak mempunyai tempat lain untuk pergi". Topik ini turut disentuh oleh: Gogol, Gilyarovsky. Wira Dostoevsky dan Gorky mempunyai banyak persamaan: ini adalah dunia pemabuk, pencuri, pelacur dan germo yang sama. Hanya dia yang ditunjukkan dengan lebih dahsyat dan realistik oleh Gorky. Ini adalah karya dramatik kedua Gorky penulis drama selepas "The Bourgeoisie" (1900 - 1901). Pada mulanya pengarang ingin menamakan drama itu "Bawah", "Di dasar kehidupan", "Rumah kecil", "Tanpa matahari". Dalam drama Gorky, penonton buat pertama kalinya melihat dunia orang buangan yang tidak dikenali. Kebenaran yang keras dan tanpa belas kasihan tentang kehidupan kelas bawahan sosial, tentang nasib mereka yang tiada harapan, drama dunia masih belum diketahui. Dalam drama ini, Gorky menunjukkan gambar-gambar yang mengerikan tentang realiti Rusia, keburukan sistem kapitalis, keadaan tidak berperikemanusiaan Rusia borjuasi, "kebencian yang memimpin kehidupan." Penulis dalam drama ini menentang "nabi-nabi" yang menyombongkan diri kepada diri mereka sendiri hak untuk memutuskan bahagian mana kebenaran yang harus disampaikan kepada "orang ramai" dan apa yang tidak. Lakon itu kedengaran seperti seruan kepada rakyat untuk mencari kebenaran dan keadilan sendiri. "Kami hanya mendapat jumlah kebenaran yang kami tahu bagaimana untuk mencapainya," - inilah cara penulis Jerman yang luar biasa Bertolt Brecht mengembangkan pemikiran Gorky. Drama ini, seperti The Bourgeoisie, menimbulkan ketakutan di kalangan pihak berkuasa. Pihak berkuasa takut demonstrasi untuk menghormati Gorky. Dia dibenarkan untuk dipentaskan hanya kerana mereka menganggapnya membosankan dan yakin dengan kegagalan persembahan, di mana bukannya "kehidupan yang indah" di atas pentas terdapat kotoran, kegelapan dan orang miskin, kepahitan.

Penapisan melumpuhkan drama itu untuk masa yang lama. Dia terutama membantah peranan bailif. Masalah, bagaimanapun, telah dinobatkan dengan kejayaan separa: telegram datang dari Petersburg, dari penapisan: "Bailif boleh dibebaskan tanpa kata-kata." Tetapi penonton sudah jelas tentang peranan pihak berkuasa dalam kewujudan bahagian bawah.

Menteri Dalam Negeri Plehve membantah pengeluaran itu. "Sekiranya ada alasan yang mencukupi, saya tidak akan berfikir seminit untuk membuang Gorky ke Siberia," katanya dan mengarahkan supaya drama itu tidak lagi dibenarkan dipentaskan.

"At the Bottom" adalah kejayaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Pembaca dan penonton yang progresif memahami dengan betul maksud revolusioner drama itu: sistem yang mengubah orang menjadi penduduk tempat perlindungan Kostylev mesti dimusnahkan. Auditorium, menurut Kachalov, menerima drama itu dengan ganas dan bersemangat sebagai drama - petrel, yang meramalkan ribut yang akan datang dan memanggil ribut.

Kejayaan persembahan itu sebahagian besarnya disebabkan oleh pementasan Teater Seni Moscow yang mengagumkan, diarahkan oleh K.S. Stanislavsky dan V.I. Nemirovich-Danchenko, serta persembahan artis yang hebat - I.M. S. Stanislavsky (Satin), VV Luzhsky (Bubnov) dan lain lain. Pada musim 1902-1903, persembahan "Bourgeois" dan "Di bahagian bawah" menyumbang lebih daripada separuh daripada semua persembahan Teater Seni Moscow.

Drama itu dicipta lebih lapan puluh tahun yang lalu. Dan selama ini ia tidak berhenti menimbulkan kontroversi. Ini dapat dijelaskan oleh banyak masalah yang ditimbulkan oleh pengarang, masalah yang memperoleh kaitan baru pada peringkat perkembangan sejarah yang berbeza. Ini juga dijelaskan oleh kerumitan dan percanggahan kedudukan pengarang. Apa yang mempengaruhi nasib karya dan persepsinya ialah hakikat bahawa idea-idea penulis yang kompleks, falsafah yang samar-samar dipermudahkan secara buatan, bertukar menjadi slogan yang diterima pakai oleh propaganda rasmi beberapa tahun kebelakangan ini. Kata-kata: "Man ... ia kedengaran bangga!" sering menjadi inskripsi poster, hampir seluas "Glory to the KPSS! ”, Dan kanak-kanak menghafal monolog Satin, bagaimanapun, mereka membetulkannya terlebih dahulu, membuang beberapa kenyataan wira (“ Mari kita minum dengan seorang lelaki, Baron! ”). Hari ini drama “Di bahagian bawah saya ingin membacanya semula, melihat watak-wataknya secara tidak berat sebelah, merenung dengan teliti kata-kata mereka dan meninjau tindakan mereka.

Memang bagus apabila buku yang anda baca meninggalkan kesan di jiwa anda. Dan jika ia cerah, kita tiba-tiba berfikir tentang apa makna kerja ini untuk kita, apa yang ia berikan kepada kita. Kata-kata terkenal Satin, yang diucapkan pada awal abad kedua puluh, menentukan garis kreatif penulis. Dia menyayangi orang, jadi imaginasinya, meresap dengan mimpi indah tentang panggilan besar manusia, melahirkan imej yang menakjubkan seperti Danko. Tetapi dia juga bercakap dengan protes yang penuh semangat dan bersemangat terhadap segala yang memperkecilkan seseorang.

Drama itu adalah dakwaan yang menggerunkan terhadap sistem yang menimbulkan tempat perlindungan di mana kualiti manusia terbaik binasa - minda (Satin), bakat (Pelakon), akan (Tick).

Dan sebelum Gorky, "dihina dan dihina," orang bawah, gelandangan muncul di atas pentas. Penulis drama dan pelakon membangkitkan rasa kasihan penonton terhadap mereka, secara dermawan meminta bantuan kepada orang yang terkorban. Gorky menyatakan dengan drama itu sesuatu yang lain: kasihan memalukan seseorang, seseorang tidak sepatutnya mengasihani orang, tetapi membantu mereka, mengubah susunan kehidupan yang menjana bahagian bawah.

Tetapi permainan di hadapan kita bukan sahaja gambaran kehidupan orang yang kurang bernasib baik dan tidak bahagia. "At the Bottom" bukanlah drama harian tetapi drama falsafah, refleksi bermain. Wira merenung kehidupan, tentang kebenaran, penulis merenung, memaksa pembaca dan penonton untuk merenung. Di tengah-tengah permainan bukan sahaja takdir manusia, tetapi pertembungan idea, pertikaian tentang seseorang, tentang erti kehidupan. Inti pertikaian ini adalah masalah kebenaran dan kebohongan, persepsi kehidupan sebagaimana adanya, dengan segala keputusasaan dan kebenarannya untuk watak-watak - orang "bawah", atau kehidupan dengan ilusi, dalam apa jua bentuk yang berbeza-beza dan pelik. mereka mungkin mewakili.

Apa yang diperlukan oleh seseorang: "Kebohongan adalah agama hamba dan tuan ... Kebenaran adalah tuhan orang bebas!" - tema utama drama ialah refleksi. Gorky sendiri menunjukkan masalah utama drama itu: "Persoalan utama yang ingin saya kemukakan ialah, yang mana lebih baik, kebenaran atau belas kasihan? Apa yang lebih diperlukan? Adakah perlu untuk membawa belas kasihan sehingga menggunakan pembohongan seperti Luke?" Frasa Gorky ini dimasukkan dalam tajuk abstrak saya. Pemikiran falsafah yang mendalam berada di sebalik frasa pengarang ini. Lebih tepat lagi, soalan: mana yang lebih baik - kebenaran atau belas kasihan, kebenaran atau kepalsuan untuk keselamatan. Mungkin persoalan ini rumit seperti kehidupan itu sendiri. Banyak generasi telah berjuang untuk resolusinya. Namun begitu, kami akan cuba mencari jawapan kepada soalan ini.

Drama "At the Bottom" berlangsung di ruang bawah tanah yang suram, separa gelap, serupa dengan gua, dengan siling berkubah dan rendah yang menekan orang dengan berat batunya, di mana ia gelap, tiada ruang dan ia sukar untuk bernafas. Perabot di ruang bawah tanah ini juga celaka: bukannya kerusi terdapat tunggul kayu yang kotor, meja yang dipalu kasar, dua tingkat di sepanjang dinding. Gorky menggambarkan kehidupan suram rumah flop Kostylevo sebagai penjelmaan kejahatan sosial. Wira-wira drama itu hidup dalam kemiskinan, kekotoran dan kemiskinan. Di ruang bawah tanah yang lembap, orang ramai berkumpul, dibuang dari kehidupan kerana keadaan yang berlaku dalam masyarakat. Dan dalam suasana yang menindas, suram dan tiada harapan ini berkumpul pencuri, penipu, pengemis, lapar, lumpuh, dihina dan dihina, dibuang dari kehidupan. Wira berbeza dalam tabiat, tingkah laku hidup, nasib masa lalu, tetapi sama-sama lapar, letih dan tidak berguna: bekas bangsawan Baron, Pelakon mabuk, bekas Satin intelektual, tukang kunci Tick, wanita yang jatuh Nastya, pencuri Vaska . Mereka tidak mempunyai apa-apa, semuanya dibawa pergi, hilang, dipadam dan dipijak ke dalam lumpur. Orang yang mempunyai watak dan status sosial yang paling pelbagai telah berkumpul di sini. Setiap daripada mereka dikurniakan ciri-ciri tersendiri. Pekerja Tick, hidup dengan harapan untuk kembali bekerja dengan jujur. Abu merindukan kehidupan yang betul. Seorang pelakon, terserap dalam kenangan kegemilangannya dahulu, Nastya, sangat merindukan cinta sejati yang hebat. Mereka semua berhak mendapat nasib yang lebih baik. Lebih tragis keadaan mereka sekarang. Orang-orang yang tinggal di ruang bawah tanah ini adalah mangsa tragis dari perintah hodoh dan kejam di mana seseorang tidak lagi menjadi manusia dan ditakdirkan untuk mengheret kewujudan yang menyedihkan. Gorky tidak memberikan eksposisi terperinci tentang biografi pahlawan drama itu, tetapi banyak ciri yang dia hasilkan dengan sempurna mendedahkan niat pengarang. Dalam beberapa perkataan, tragedi hidup Anna digambarkan. "Saya tidak ingat bila saya kenyang," katanya. - Saya menggoncang setiap keping roti ... Sepanjang hidup saya, saya menggeletar ... Saya terseksa ... seolah-olah saya tidak boleh makan lebih ... Sepanjang hidup saya saya berjalan dengan kain buruk ... semua saya tidak berpuas hati kehidupan ... "Pekerja Tick berkata tentang keputusasaan bahagiannya:" Tidak ada kerja ... tidak ada kekuatan ... Itulah kebenaran ! Tiada tempat berteduh, tiada tempat berteduh! Awak perlu mati... Itulah kebenarannya!" Galeri beraneka ragam watak adalah mangsa perintah kapitalis, walaupun di sini, di bahagian paling bawah kehidupan, benar-benar letih dan benar-benar melarat, mereka berfungsi sebagai objek eksploitasi, malah di sini pemilik, pemilik borjuasi, tidak berhenti di sebarang jenayah dan cuba memerah beberapa sen daripadanya. Semua watak secara mendadak dibahagikan kepada dua kumpulan utama: tramps-katil-tempat perlindungan dan pemilik rumah katil, pemilik kecil, borjuasi. Sosok tuan tanah Kostylev, salah seorang "tuan kehidupan", adalah menjijikkan. Munafik dan pengecut, dia berusaha untuk menutup keinginan pemangsanya dengan ucapan agama yang tidak senonoh. Isterinya Vasilisa sama menjijikkan kerana maksiatnya. Dia memiliki ketamakan yang sama, kekejaman seperti pemilik borjuasi, membuat jalannya menuju kesejahteraannya walau apa pun harganya. Ia mempunyai undang-undang serigala yang tidak dapat dielakkan.

> Gubahan berdasarkan karya Di bahagian bawah

Apakah kebenaran atau belas kasihan yang lebih baik?

Salah satu drama terbaik oleh M. Gorky dianggap sebagai drama "At the Bottom", yang diterbitkan pada tahun 1902. Di dalamnya, penulis menimbulkan persoalan yang relevan dan akan kekal: Mana yang lebih baik - kebenaran atau belas kasihan. Jika soalan itu mengenai kebenaran dan kebatilan, mudah untuk menjawab bahawa kebenaran itu lebih baik, lebih penting dan betul. Tetapi kebenaran dan belas kasihan sukar untuk ditentang antara satu sama lain. Pengarang itu sendiri bersifat humanis dan lebih mengutamakan kebenaran. Dia meletakkan pendapatnya dalam kata-kata Satin, yang sepanjang drama itu mempertahankan pava orang itu.

Watak ini berbeza dengan Luka yang lebih tua, yang, seolah-olah, secara tidak sengaja berakhir di tempat perlindungan Kostylevs. Dengan penampilannya, ramai tetamu, yang telah kehilangan harapan untuk kewujudan yang lebih baik, berasa lebih baik. Malah, dia seorang yang sangat baik dan sensitif yang mempunyai rasa belas kasihan dan belas pada orang. Walau bagaimanapun, belas kasihannya kadang-kadang dikaitkan dengan pembohongan, mungkin yang menghiburkan, tetapi masih pembohongan. Dalam dramanya, Gorky menunjukkan akibat tragis belas kasihan tersebut. Mungkin Luca sama sekali bukan penipu atau penipu, seperti yang disyaki oleh beberapa tetamu. Mungkin dia penuh belas kasihan dengan sepenuh hati, tetapi ini hanya menanamkan ilusi yang menipu dalam jiwa orang yang terdedah.

Satin mempunyai kebenaran yang berbeza dalam hidup. Walaupun pada hakikatnya dia kini seorang penjudi dan lebih tajam, pada dasarnya dia adalah seorang ahli falsafah yang sebenar. Dalam kehidupan yang lalu, beliau adalah seorang pengendali telegraf yang bijak dan berpendidikan tinggi. Mempertahankan kakaknya daripada seorang bajingan, dia akhirnya dipenjarakan selama hampir lima tahun. Dan selepas penjara dia berakhir di tempat perlindungan ini. Dalam semua kontroversi yang berlaku dalam drama itu, dia mengisytiharkan pemujaan manusia. Dialah yang mendedahkan pendekatan Luke yang salah. Dia menganggap pembohongan, walau bagaimanapun menghiburkan, sebagai agama hamba. Dan untuk orang yang sebenar - ada kebenaran. Dia tidak menuduh Luca berniat buruk, dan dia sangat memahami motif baik lelaki tua itu. Pada masa yang sama, dia masih mengatakan bahawa belas kasihan hanya memalukan seseorang dan menanamkan harapan palsu kepadanya.

Penulis sendiri bersetuju dengan Satin. Beliau percaya bahawa seseorang itu harus berani menerima kebenaran seadanya. Ia menjadikan seseorang lebih kuat dan lebih yakin. Dengan karya ini, penulis drama juga cuba menunjukkan bahawa kebenaran boleh menjadi pendorong kepada perubahan positif dalam masyarakat, yang pada masa itu terperangkap dalam pembohongan dan ketidakadilan. Kesimpulannya jelas. Hanya kebenaran yang boleh mengangkat seseorang dan membuatnya lebih bahagia. Seseorang mesti memilih apa yang dia perlukan, dan belas kasihan bercampur dengan kebohongan tidak membawa kepada kebaikan.

Drama Gorky At the Bottom telah ditulis pada tahun 1902, pada masa kehidupan politik yang rancak di Rusia. Kapitalisme dan keusahawanan Rusia berkembang dengan pesat di negara ini. Aktiviti perindustrian dan komersial dicerminkan dalam karya sastera, kadangkala bukan yang terbaik. Namun begitu, sastera mencerminkan realiti, peristiwa sebenar. Ini selalunya merupakan manifestasi paling hodoh dalam pembangunan kapitalisme. Drama Gorky "At the Bottom" ditulis mengenai "sisi kehidupan yang licin ini". Gorky sendiri menyatakan

Bahawa drama itu adalah hasil daripada pemerhatiannya hampir dua puluh tahun ke atas dunia "manusia dahulu".

Melukis penduduk tempat perlindungan Kostylevskaya dan menekankan pada mereka sifat-sifat manusia yang layak untuk belas kasihan, Gorky, pada masa yang sama, dengan segala ketegasan dalam permainan mendedahkan mati pucuk gelandangan, ketidaksesuaian mereka untuk penstrukturan semula Rusia. Setiap tempat perlindungan hidup dengan harapan, tetapi mereka tidak boleh berbuat apa-apa, mengubah keadaan mereka yang menyedihkan kerana kebetulan yang tragis. Dan hanya ada pengisytiharan bahawa “manusia. kedengaran bangga." Tetapi kemudian watak baru muncul dalam drama itu, dari mana tahu dari mana -

Lukas. Bersama-sama dengannya, motif baru muncul dalam permainan: kemungkinan penghiburan atau pendedahan.

Gorky sendiri menunjukkan masalah utama drama itu: "Persoalan utama yang saya ingin kemukakan ialah - yang mana lebih baik, kebenaran atau belas kasihan? Apa yang lebih diperlukan? Adakah perlu untuk membawa belas kasihan sehingga menggunakan pembohongan seperti Luke?" Ungkapan Gorky ini dimasukkan dalam tajuk kerja. Di sebalik frasa pengarang terdapat pemikiran falsafah yang mendalam, lebih tepat lagi, persoalan: mana yang lebih baik - kebenaran atau kepalsuan untuk keselamatan. Mungkin persoalan ini rumit seperti kehidupan itu sendiri. Banyak generasi telah berjuang untuk resolusinya. Namun begitu, kami akan cuba mencari jawapan untuknya.

Luke yang pengembara memainkan peranan sebagai penghibur dalam drama itu. Dia menenangkan Anna dengan bercakap tentang kesunyian yang membahagiakan selepas kematian. Dia menggoda abu dengan gambar kehidupan bebas dan bebas di Siberia. Dia memberitahu Pelakon pemabuk malang tentang peranti hospital khas tempat peminum alkohol dirawat. Maka dia menaburkan kata-kata penghiburan dan harapan di mana-mana. Satu-satunya kasihan ialah semua janjinya adalah berdasarkan pembohongan. Tidak ada kehidupan percuma di Siberia, tidak ada keselamatan untuk Pelakon dari penyakit seriusnya. Anna yang tidak berpuas hati akan mati, tidak pernah melihat kehidupan sebenar, diseksa oleh pemikiran, "bagaimana untuk tidak makan lebih daripada yang lain."

Niat Luke untuk membantu orang lain nampaknya boleh difahami. Dia menceritakan perumpamaan tentang seorang lelaki yang percaya akan kewujudan bumi yang benar. Apabila saintis tertentu membuktikan bahawa tidak ada tanah seperti itu, lelaki itu menggantung dirinya kerana kesedihan. Dengan ini, Luke ingin sekali lagi mengesahkan betapa pembohongan menyelamatkan orang kadangkala dan betapa kebenaran itu tidak perlu dan berbahaya bagi mereka.

Gorky menolak falsafah ini untuk membenarkan pembohongan yang menyelamatkan. Pembohongan Elder Luke, menekankan Gorky, memainkan peranan reaksioner. Daripada menyeru untuk memerangi kehidupan yang tidak adil, dia mendamaikan orang yang ditindas dan dirugikan dengan orang yang zalim dan zalim. Pembohongan ini, menurut pengarang drama itu, adalah ekspresi kelemahan, mati pucuk sejarah. Jadi penulis berfikir. Apa yang kita fikirkan?

Komposisi drama itu, pergerakan dalamannya mendedahkan falsafah Luke. Jom ikuti penulis dan ideanya. Pada permulaan drama, kita melihat bagaimana setiap hero itu taksub dengan impiannya, ilusinya sendiri. Kemunculan Luke dengan falsafah penghiburan dan pendamaiannya menguatkan penduduk tempat perlindungan dalam ketepatan hobi dan pemikiran mereka yang tidak jelas dan hantu. Tetapi bukannya keamanan dan kesunyian, peristiwa dramatik akut sedang berlaku di tempat perlindungan Kostylevskaya, yang memuncak dalam kejadian pembunuhan lelaki tua Kostylev.

Realiti yang sangat, kebenaran hidup yang sangat keras, menyangkal pembohongan Luke yang menghiburkan. Memandangkan apa yang berlaku di atas pentas, retorik kebaikan Luke nampaknya palsu. Gorky menggunakan teknik gubahan yang luar biasa: jauh sebelum final, dalam babak ketiga, dia mengeluarkan salah satu watak utama drama itu: Luka secara senyap-senyap hilang dan tidak muncul dalam babak terakhir, keempat.

Falsafah Luke ditolak oleh Satin, yang menentangnya. “Kebohongan adalah agama hamba dan tuan. Kebenaran adalah tuhan orang yang bebas!" Dia cakap. Ia sama sekali tidak mengikuti dari ini bahawa Satin adalah wira yang positif. Kelebihan utama Satin ialah dia bijak dan melihat lebih jauh daripada orang lain kebenaran. Tetapi Sateen tidak sesuai untuk kes sekarang.

Esei mengenai topik:

Karya besar Gorky, yang terkenal di seluruh dunia, dicipta pada tahun 1902. Ramai orang menderita akibat pemikiran kewujudan manusia ...
Permulaan abad ke-19. Kota Kalinov, berdiri di tebing curam Volga. Dalam aksi pertama drama itu, pembaca melihat taman bandar awam. Di sini...