Apa itu realisme klasikisme. Abstrak Trend dan aliran sastera abad XVII-XIX

Nasib klasik. Klasikisme, sebuah gerakan sastera berpengaruh yang memegang kreativiti seni selama lebih dari satu abad, tidak hilang sepenuhnya dari tempat kejadian pada suku pertama abad ke-19. Usaha sedang dilakukan untuk menyesuaikannya dengan keadaan sejarah baru, untuk menemukan di dalamnya apa yang bermanfaat dari segi sosio-etika dan seni. Pada waktu yang dimaksud, ada proses pembezaan dalam gerakan sastera ini, yang menyebabkan perpecahan sistem.

Pada akhir 80-an abad XVIII. Derzhavin menganjurkan salon sastera, yang mana pengunjungnya adalah A.S. Shishkov, D.I. Khvostov, A.A. Shakhovskoy,

P.A. Shirinsky-Shikhmatov; kesemuanya adalah penyokong aktif klasikisme dan mewujudkan masyarakat sastera "Percakapan pencinta kata Rusia" (1811-1816), yang juga merangkumi I.A. Krylov dan N.I. Gnedich. Dengan nama "ahli teori" "Percakapan" A.I. Shishkov, penyokongnya mula dipanggil shishkovists. Wacana mengenai Cinta untuk Tanah Air adalah contoh tafsiran nasionalisme mengenai patriotisme. Mempertahankan autokrasi Rusia dan gereja, Shishkov menentang "budaya asing." Kedudukan ini menyebabkan dia dan pengikutnya menolak reformasi bahasa Karamzin dan simpati orang Eropah terhadap penulis ini dan kumpulannya. Pertikaian antara Shishkovites dan Karamzinists meletus. Walaupun kedudukan sosial mereka sama sekali tidak bertentangan (keduanya monarkis), Shishkov membandingkan bahasa "Eropah" Karamzinis dengan bahasa kuno linguistik. Dalam "Wacana tentang suku kata lama dan baru dari bahasa Rusia", pada dasarnya, dia membangkitkan usang untuk abad XIX. Doktrin Lomonosov mengenai "ketenangan tiga", terutama memuji "ketenangan tinggi". Dalam "Beseda" odes, "pimas", tragedi dibaca, karya-karya tiang klasikisme Rusia disetujui.

Klasikisme menjadi drama terpanjang, sejak sekian lama genre tragedi menjadi tempat perlindungannya. Penciptaan dalam genre klasik dari abad ke-18 ini, terutamanya A.P. Sumarokov, tidak meninggalkan pentas. Namun, dalam tragedi klasik awal abad ke-19. fenomena baru terungkap, yang paling jelas dalam drama V.A. Ozerov. Dia bukan anggota "Beseda", sebaliknya, dia dianggap bahkan sebagai mangsa intrik Shakhovsky. Dalam drama Ozerov, penekanan gaya klasikisme kepada pra-romantisme terungkap.

Evolusi genre klasikisme yang serius kepada pra-romantisme, berkembang menjadi romantisme, tidak hanya tercermin dalam drama Ozerov, tetapi juga pada karya-karya awal Decembrists - F.N. Glinka dan P.A. Katenina, V.F. Raevsky dan K.F. Ryleeva; proses ini dapat dilihat dalam karya Pushkin sebagai pelajar lyceum, seperti "Memories in Tsarskoe Selo", "Napoleon on the Elbe", "To Licinius", dalam ode Tyutchev "Urania", dedikasi "Untuk tahun baru 1816" dan banyak penyair lain. Jalur sajak puisi Lomonosov dan Derzhavin tidak kehilangan daya tarikannya pada suku pertama abad baru. Tradisi mereka dipelihara, menerima kewujudan estetika baru, termasuk dalam sistem estetika yang berbeza - romantisme sipil.

Realisme yang mencerahkan. Realisme Rusia pada awal abad ke-19 berkembang berdasarkan tradisi cerita rakyat dan sastera pada masa sebelumnya. Akarnya berasal dari kisah-kisah sindiran abad ke-17, yang mengembangkan sistem artistik untuk menggambarkan kehidupan sehari-hari, anti-kepahlawanan, situasi sehari-hari dan perubahan kewujudan orang biasa, kesalahan dan khayalannya, rasa bersalah dan penderitaan yang tidak bersalah atau kejahatannya, kecurangan dan kemenangan maksiat. Terutama penting untuk kesusasteraan abad XIX. tradisi realisme pendidikan Rusia abad ke-18, yang sangat berjaya menyatakan dirinya dalam karya N.I. Novikova, D.I. Fonvizin, I.A. Krylov, serta penulis barisan kedua - M.D. Chulkov dan V.A. Levshin. Puncak perkembangan realisme Rusia pada abad ke-18. ternyata "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow" oleh A.N. Radishchev. Realisme abad ke-18 rumit bukan sahaja oleh hubungan dengan klasikisme dan sentimentalisme, tetapi juga oleh polemik dengan mereka.

Dalam bentuk ini, tradisi realisme datang ke sastera Rusia pada awal abad baru. Pada dasarnya, itu adalah realisme pendidikan: prinsip penyesuaian sosial tingkah laku manusia belum disokong oleh prinsip historisisme, dan psikologi mendalam tidak diakui sebagai tujuan kreativiti terpenting. Penulis bergantung pada pencerahan sejati sebagai kaedah meningkatkan moral.

Penulis yang paling berbakat - pelaku prinsip realisme pendidikan pada masa ini - adalah Vasily Trifonovich Narezhny (1780-1825), pencipta novel (pendidikan) realistik pertama dalam kesusasteraan Rusia, yang berjudul "Russian Zhilblaz, atau Adventures" Putera Gavrila Simonovich Chistyakov. "

Ciri-ciri baru dalam prosa ditunjukkan sehubungan dengan Perang Patriotik tahun 1812. Penulis, yang memahami peristiwa sejarah yang megah, mulai menyimpang dari kanun sastera yang ketinggalan zaman, diperkenalkan ke dalam narasi tanda-tanda khusus masa perang, fakta sejarah yang tulen, nasib individu orang, yang dipelajari untuk mengaitkan nasib seseorang dengan masanya ... Ciri baru pemikiran artistik pada awalnya menampakkan diri bukan dalam genre novel atau cerita yang besar, tetapi dalam genre akhbar dan majalah - nota, esei, nota memoir, biasanya dalam bentuk huruf. Prinsip historisisme konkrit mula terbentuk, yang kadang kala digabungkan dengan minat penulis terhadap kehidupan seharian semasa. Pada suku pertama abad XIX. realisme telah mencapai kejayaan terbesar dalam karya dongeng I.A. Krylov, dalam komedi terkenal oleh A.S. Griboyedov, yang mewarisi pengalaman realisme pendidikan, dan dalam tragedi "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin. Pembentukan realisme klasik Rusia bermula.

Nasib sentimentalisme. Sentimentalisme, aliran sastera sepertiga terakhir abad ke-18, yang membawa banyak penyokong, mengakhiri keberadaannya, dikritik dari pelbagai sisi: klasik, pra-romantik dan realis, akibatnya perubahan berlaku dalam sistem sentimentalisme. Walaupun begitu, gerakan sastera ini, yang berlindung dalam karya Karamzin dan penulis sekolahnya, sangat berpengaruh pada awal abad ke-19. dan, seseorang boleh mengatakan, berada di barisan hadapan seni. Permulaan abad ke-19. dalam kesusasteraan Rusia mereka menyebut, termasuk Belinsky, "zaman Karamzin". Dalam karya Karamzin pada penghujung abad ke-18 abad ke-19. aspirasi pra-romantis sangat ketara, walaupun pra-romantisme tidak terbentuk hingga akhir dalam karya-karyanya.

Protagonis Karamzin dan Karamzinists adalah orang yang sangat istimewa dalam kualiti moralnya. Hierarki kelas pahlawan klasikisme di kalangan Karamzinis dibandingkan dengan martabat kelas ekstra dari orang yang "semula jadi", "sederhana". Falsafah sentimentalisme, sebagaimana adanya, menentukan pemekaan kepekaan.

Karamzin diterbitkan semula dalam prosa dan puisi bukan watak individu, tetapi keadaan psikologi. Pada dasarnya, dia dan pengikutnya membezakan antara dua jenis keperibadian: orang yang sensitif dan orang yang dingin.

Penyair sekolah Karamzin memberi arahan baru kepada puisi. Keistimewaan dan mesej filosofis telah memberi jalan kepada "puisi ringan" - lagu yang sering digayakan sebagai cerita rakyat, suka bermain, pesan ramah dan epigram, "perhiasan" - miniatur puitis, puisi "sekiranya", "untuk potret", pelbagai "prasasti" . Berbanding dengan ode yang serius dan "pima", "perhiasan" puisi ringan menangkap penumpuan puisi dengan kehidupan sehari-hari biasa, penolakan klise genre tinggi, pembaharuan bahasa sastera, yang terdiri dalam pendekatan untuk bahasa lisan bangsawan yang tercerahkan, dalam usaha luaran untuk kewarganegaraan (tetapi digabungkan dengan prinsip-prinsip kecantikan "menyenangkan", "manis" dan "lembut").

Prosa penulis sekolah ini juga mempunyai kejayaan yang nyata. Genre kegemaran mereka adalah kisah percintaan tentang sentimental, cinta sedih dua orang muda, dan genre perjalanan. Mula-mula, Karamzin sendiri, tetapi juga pengikutnya, memberikan contoh yang elegan sederhana, tidak dibebani dengan lakaran lisan yang kuno, naturalistik, kasar tentang narasi tentang pengalaman cinta halus dan lembut orang-orang mulia; konflik utama cerita, sebagai peraturan, adalah pertembungan yang sensitif dan sejuk. Prosa mengembangkan kaedah analisis psikologi, kaedah deskripsi lirik, potret, dan penciptaan lanskap sastera. Namun, terdapat banyak klise dalam prosa sentimental, situasi plot dan gambar yang sama diulang berkali-kali.

Mazhab Karamzin dengan lantang menyatakan keberadaannya dan kegiatan sastera, mewujudkan persatuan "Arzamas" (1815-1818). Sebab organisasi ini adalah komedi Shakhovsky "A Lesson to Coquettes, atau Lipetsk Waters", yang berisi serangan parodi terhadap Zhukovsky dan Karamzinists. Penentang "Percakapan" bersatu, mengambil nama masyarakat dari risalah oleh D.N. Bludov, yang diarahkan melawan Shishkovists, "Sebuah Visi dalam Pagar, Diterbitkan oleh Persatuan Saintis", di mana gambar satira Shakhovsky yang menyinggung Zhukovsky dibuat, dan Arzamas disajikan sebagai pemandangan tindakan. Masyarakat ini merangkumi V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, V.L. Pushkin, A.S. Pushkin, D.N. Bludov, P.A. Vyazemsky, S.S. Uvarov dan lain-lain, kemudian Decembrists M.F. yang akan datang Orlov, N.I. Turgenev, N.M. Muravyov. Matlamat awal masyarakat adalah untuk melawan "Percakapan", dengan klasikisme yang bobrok. Parodi, epigram, satira, mesej mengejek, pelbagai jenis sindiran sindiran, sering hanya kata-kata, kata-kata tajam adalah cara pendedahan. "Percakapan" dianggap sebagai simbol inersia, rutin, pedantri yang tidak masuk akal, dan dengan cara ini ruang pendedahan berkembang secara sosial. Orang muda, berjuang dengan "Percakapan" lengai, yang mewarisi tradisi abad mulia di masa lalu, bertindak sebagai pembawa idea baru dan kemajuan, idea baru seseorang yang dibebaskan dari dogmatisme dan prasangka.

Pra-romantisme. Pra-romantisme adalah fenomena Eropah yang biasa dalam kesusasteraan akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. Di Rusia, itu tidak terbentuk sebagai arahan sastera yang bebas, dan istilah itu sendiri muncul dalam karya para penyelidik pada masa yang lalu. Pra-romantisme timbul baik dalam kedalaman klasikisme dan sentimentalisme. Idea-idea Rousseau, Herder, pencerahan Rusia mengenai "manusia semula jadi", baik, bermoral, harmoni di alam, mengenai orang - penjaga moral primordial dan estetika nasional spesifik, permintaan maaf untuk "primitif" puitis dan kritikan salah peradaban, penolakan kebajikan biasa, bahkan dalam celah sentimental, merupakan asas sosio-falsafah pra-romantisme. Dan dalam pra-romantisme Rusia, seperti dalam bahasa Inggeris, yang diperhatikan oleh V.M. Zhirmunsky, memikirkan kembali kategori yang indah dilakukan, yang berisi penilaian estetik baru: "indah", "Gothic", "romantis", "asli".

Pada awal abad XIX. paling jelas ia terwujud dalam karya penulis yang bersatu dalam "Masyarakat Bebas Pencinta Sastera, Sains dan Kesenian" (1801-1825), masa kejayaannya bermula pada tahun 1801-1807. Peserta berbakat dan aktif - I.P. Pnin, A.Kh. Vostokov, V.V. Burung Nuri; masyarakat juga merangkumi A.F. Merzlyakov, K.N. Batyushkov, N.I. dekat dengan mereka. Gnedich.

Tahap pra-romantis dalam pengembangan puisi Rusia memainkan peranan penting dalam aktiviti sastera A.S. Pushkin, penyair rombongannya, penyair Decembrist. Ini mencegah berkembangnya Byronisme dan "kesedihan dunia" di tanah Rusia, dan membantu menetapkan prinsip kewarganegaraan. Pra-romantisme Rusia, berkat berpengaruh kepada Batyushkov dan Gnedich, Pushkin muda dan rakan-rakannya, menyumbang kepada pembentukan pada awal abad ke-19. cara asli pengembangan romantisme, pencarian yang digalakkan dalam bidang estetika cerita rakyat, animasi sivik, perpaduan rakan-penyair.

Romantikisme. Romantisisme adalah gerakan sastera Eropah yang biasa, dan kemunculannya biasanya dikaitkan dengan peristiwa sejarah Perancis pada sepertiga terakhir abad ke-18. Ahli akademik A.N. Pypin, yang memahami makna sosial dari fenomena itu, menyatakan: "Sulit bagi masyarakat Rusia untuk menjauhkan diri dari perjuangan yang sedang berlangsung dalam kehidupan Eropah dan berusaha mengembangkan prinsip-prinsip baru sosial, politik dan moral." Bencana sosio-sejarah akhir abad ke-18 dan Perang Patriotik yang berkaitan pada tahun 1812 memperlihatkan percanggahan hidup yang menentang penjelasan rasional. Ia berkembang di Rusia pada 10-20-an, tetapi bahkan pada tahun 30-an ia mempunyai pencapaian yang luar biasa. Dalam romantisisme, terdapat kesedaran akut mengenai kontradiksi kehidupan; idea ini menjadi semakin universal. Orientasi ke Eropah Barat semakin hilang makna, semakin dibenci oleh golongan bangsawan dan rakyat Gallomania yang berpendidikan dan berfikir. Kesedaran tentang romantisme Rusia semakin meningkat secara terus-menerus kepada asal-usul kebangsaan dan rakyat dalam mencari sokongan sosial, etika dan estetika baru. Permintaan dari sastera kebangsaan dan identiti nasional menjadi perkara biasa dalam romantisme.

Asas falsafah romantisme juga bersifat Eropah. Walaupun tidak ada identiti antara romantisme dan idealisme falsafah, tarikan terhadap pelbagai arus yang terakhir dan sekolahnya jelas, dan terutama terhadap agama. Orang Romantik menyedari arti tinggi kehidupan rohani seseorang, kewujudan material yang diabaikan sebagai rendah dan vulgar, hanya layak bagi orang Filistin. Kepercayaan agama, agama Kristian, adalah sumber kehidupan mereka. Imej kafir, gambar kuno pra-Kristian dalam romantisme sama sekali bukan merupakan produk penolakan terhadap agama Kristian, tetapi penghormatan kepada fesyen estetik baru, tarikan puitis untuk "masa lalu yang tidak terselesaikan," yang memperbaharui plot, bahasa kiasan, dan lirik karya secara keseluruhan.

Pada masa yang sama, dalam romantisme Rusia, tradisi falsafah Rusia semakin kuat dalam tulisan saudara-saudara Turgenev, Zhukovsky dan Batyushkov, Galich dan Pavlov, dalam karya-karya I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakova, dalam karya seni romantik. Seseorang dapat menonjolkan ciri khas falsafah romantis Rusia: keunggulan masalah etika dan kemudian historiosofis, gabungan tindakan falsafah dan praktikal (filantropik, sosial dan sivik atau artistik dan kreatif, pengajaran). Cara filsafat yang artistik, dan paling lirik, diterapkan - dalam puisi Zhukovsky, Tyutchev, Baratynsky, Lermontov, dll.

Romantisisme, menurut prinsip metodologinya yang terkemuka, menentang realisme, yang dalam kandungan dan bentuk kreativiti dipandu oleh realiti objektif dalam semua kepelbagaian manifestasi. Dalam romantisme, kognisi puitis mengenai realiti direalisasikan melalui diri sendiri, pencipta nilai seni.

Dalam sastera romantis, serius dan biasanya tidak senyum, satu jenis komik dikenali - ironi romantik, yang berdasarkan senyuman pahit seorang pemimpi yang membina istana di udara sepanjang prosa kehidupan. Penolakan kenyataan dan kekecewaan di dalamnya tidak dinyatakan dalam gambaran tipikal yang terkenal dalam keadaan biasa. Generalisasi seni dibuat di jalan perlambangan fenomena.

Pada masa yang sama, keinginan yang tinggi untuk cita-cita itu wujud dalam romantika, kerana tujuan seni, menurut teori mereka, adalah untuk memahami prinsip mutlak menjadi dan menyentuhnya.

Simbol dunia yang ideal dalam romantisme: laut, angin - kebebasan; bintang adalah dunia yang ideal; matahari, sinar fajar - kebahagiaan; musim bunga, pagi - kebangkitan moral; api, mawar - cinta, cinta semangat. Sistem romantis juga menerapkan tradisi cerita rakyat lama atau sastera mengenai simbolisme warna dan simbolisme bunga dan tumbuh-tumbuhan: putih - tidak bersalah, kesucian moral (birch, bunga bakung), merah, merah jambu - warna cinta (mawar), hitam - kesedihan. Walaupun simbolisme bunga menjadi lebih kompleks, tidak jelas dan pelik bagi mereka. Cita-cita itu mendapat penilaian estetik sebagai indah indah, tinggi daripada kehidupan seharian. Pada masa yang sama, ia digabungkan dengan penilaian estetik khas yang dikemukakan oleh aliran sastera tertentu ini. Bersama dengan kategori estetik indah, luhur, tragis, dan kategori romantik. Romantik ditemui dalam watak dan situasi yang luar biasa, eksotik, dalam episod hebat dan hebat.

Yang baru dibentuk ideal estetik. Idea estetika romantis biasanya menghancurkan ketepatan luaran lukisan artistik, perhatian yang teliti terhadap semua plot, garis gambar, konsistensi dan kesempurnaan komposisi. Mereka mempertahankan kebebasan dari "peraturan" seni, memperkenalkan genre baru ke dalam sastera, mengubah yang lama.

Romantikisme tahu berbeza arus gaya: Gaya "Gothic", "antik", "Old Russian", "folklor", "pantheistic-lyric", "meditatif-filosofis", dll. Dalam karya Zhukovsky, Ryleev dan A. Odoevsky, Pushkin, Lermontov, Baratynsky, Tyutchev, seseorang dapat menemui contoh gaya ini.

Romantisisme adalah aliran sastera yang luar biasa dan asli, di bawah daya tarikan yang mana hampir semua penyair pada separuh pertama abad yang lalu menemukan diri mereka, bagaimanapun juga bertahan dari daya tarikan dengannya dan mengekalkan hubungan yang mendalam dengan seni luhur ini. Sastera klasik Rusia pada umumnya dan prosa dan puisi abad yang lalu disemai dengan inspirasi romantis.

Sastera:

1. Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX (separuh pertama) / Ed. CM. Petrov. M., 1973

2. Kuleshov V.I. Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX. M., 1997.

3. Mann Yu.V. Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX. Era romantisme. M., 2001.

4. Sejarah kesusasteraan Rusia abad XIX. 1800-1830-an. Dalam 2 bahagian. Bahagian 1 / Ed.

V.N. Anoshkina, L.D. Guruh. M., 2001.

5. Yakushin M.I. Sastera Rusia abad ke-19 (separuh pertama). M., 2001.

Rogover E.S. Sastera Rusia pada separuh pertama abad ke-19. SPb., M., 2004.

Kaedah, gaya, atau arahan sastera sering ditafsirkan sebagai sinonim. Ini berdasarkan jenis pemikiran artistik yang serupa pada penulis yang berbeza. Kadang-kadang pengarang moden tidak menyedari ke arah mana dia bekerja, dan menilai kaedah kreatifnya sebagai pengkritik sastera atau pengkritik. Dan ternyata pengarangnya adalah seorang sentimentalis atau akmeis ... Kami menunjukkan kepada anda trend sastera dalam jadual dari klasikisme hingga moden.

Terdapat kes-kes dalam sejarah kesusasteraan ketika perwakilan persaudaraan penulisan itu sendiri menyedari asas teori kegiatan mereka, mempromosikannya dalam manifesto, dan disatukan dalam kumpulan kreatif. Sebagai contoh, futuris Rusia yang tampil dalam cetakan dengan manifesto "Tepuk muka untuk selera orang ramai."

Hari ini kita bercakap mengenai sistem aliran sastera yang ada pada masa lalu, yang menentukan ciri-ciri perkembangan proses sastera dunia, dan dikaji oleh teori sastera. Arahan sastera utama adalah seperti berikut:

• klasikisme
• sentimentalisme
• romantik
• realisme
• modenisme (terbahagi kepada tren: simbolisme, akmeisme, futurisme, khayalan)
• realisme sosialis
• pascamodenisme

Kemodenan paling sering dikaitkan dengan konsep postmodernisme, dan kadang-kadang realisme aktif secara sosial.

Arahan sastera dalam jadual

Modernisme ditunjukkan oleh gerakan sastera berikut:

• Simbolisme

  (Simbol - dari bahasa Yunani. Simbolon - tanda konvensional)
  1. Tempat tengah diberikan kepada simbol *
  2. Berjuang untuk mencapai cita-cita tertinggi
  3. Gambaran puitis dirancang untuk menyatakan inti dari fenomena
  4. Pantulan dunia dalam dua bidang adalah ciri: nyata dan mistik.
  5. Penyempurnaan dan muzikal ayat
  Pengasas D. S. Merezhkovsky, yang pada tahun 1892 menyampaikan ceramah "Mengenai sebab-sebab penurunan dan trend baru dalam kesusasteraan Rusia moden" (artikel yang diterbitkan pada tahun 1893) Simbolis dibahagikan kepada orang tua ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub memulakan debutnya pada tahun 1890-an) dan yang lebih muda (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov dan yang lain memulai debutnya pada tahun 1900-an)

• Akmeisme

  (Dari bahasa Yunani "acme" - hujung, titik tertinggi). Trend sastera Acmeism muncul pada awal 1910-an dan secara genetik dikaitkan dengan Simbolisme. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandel'shtam, M. Zenkevich dan V. Narbut.) Artikel oleh M. Kuzmin "Pada kejelasan yang sangat baik", yang diterbitkan pada tahun 1910, mempunyai pengaruh pada formasi . Dalam artikel terprogram 1913 "Warisan Akmeisme dan Simbolisme" N. Gumilev menyebut simbolisme "bapa yang layak", tetapi pada masa yang sama menekankan bahawa generasi baru telah mengembangkan "pandangan hidup yang tegas dan jelas mengenai kehidupan."
  1. Orientasi kepada puisi klasik abad ke-19
  2. Penerimaan dunia dunia dalam kepelbagaiannya, konkrit yang dapat dilihat
  3. Objektif dan kejelasan gambar, kesempurnaan perincian
  4. Dalam irama, akmeis menggunakan dolnik (Dolnik adalah pelanggaran tradisional
  penggantian suku kata tertekan dan tak bertekanan secara berkala. Garisnya bertepatan dengan bilangan aksen, tetapi suku kata yang tertekan dan tanpa tekanan terletak di garisan dengan bebas.), Yang membawa puisi itu lebih dekat dengan pertuturan sehari-hari yang meriah.

• Futurisme

  Futurisme - dari lat. futurum, masa depan. Futurisme sastera genetik berkait rapat dengan kumpulan seniman avant-garde pada tahun 1910-an - terutamanya dengan kumpulan "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth". Pada tahun 1909 di Itali penyair F. Marinetti menerbitkan artikel "Manifesto Futurisme". Pada tahun 1912, manifesto "Tepuk muka untuk selera orang ramai" dibuat oleh futuris Rusia: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin lebih tidak dapat difahami daripada hieroglif." Futurisme mula hancur pada tahun 1915-1916-an.
  1. Pemberontakan, pandangan dunia anarki
  2. Penolakan tradisi budaya
  3. Eksperimen dalam bidang irama dan sajak, susunan kiasan dan garis
  4. Penciptaan kata aktif

• Imaginasi

  Dari lat. imago - gambar Sebuah gerakan sastera dalam puisi Rusia abad ke-20, yang wakilnya menyatakan bahawa tujuan kreativiti adalah untuk membuat gambar. Kaedah ekspresif utama Imagists adalah metafora, sering rantai metafora yang menyusun pelbagai unsur dua gambar - langsung dan kiasan. Imagisme muncul pada tahun 1918, ketika Order of the Imagists didirikan di Moscow. Pencipta "Order" itu adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin, yang sebelumnya merupakan anggota kumpulan penyair petani baru

Sentimentalisme

Sentimentalisme (dari sentimen Perancis - perasaan) adalah trend dalam kesusasteraan dan seni Eropah dan Rusia pada separuh kedua abad ke-18, yang dicirikan oleh peningkatan minat terhadap perasaan manusia dan peningkatan sikap emosi terhadap dunia di sekitar mereka. Inovasi sentimentalisme terletak pada perhatian eksklusif terhadap keadaan minda individu dan daya tarik untuk pengalaman orang biasa yang sederhana. Karya-karya yang ditulis dalam kerangka arahan artistik ini memusatkan perhatian pada persepsi pembaca, iaitu pada kepekaan yang timbul ketika membacanya. Wira dalam sentimentalisme adalah individu, dunia dalamannya diperkaya dengan kemampuan untuk berempati, responsif terhadap apa yang berlaku di sekelilingnya.

Romantikisme

Romanticisme (dari GotapIvte Perancis (Perancis abad pertengahan. Yotan) - novel) adalah aliran ideologi dan seni dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Hal ini dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, gambaran nafsu dan watak yang kuat (sering kali memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Ia merebak ke pelbagai bidang aktiviti manusia. Pada abad ke-18 segala sesuatu yang pelik, hebat, indah dan ada dalam buku, dan bukan pada kenyataannya, disebut romantis. Pada permulaan

Klasikisme Trend aliran sastera abad ke-17 - awal abad ke-19 Istilah "klasikisme" yang diterjemahkan dari bahasa Latin bermaksud "teladan" dan dikaitkan dengan prinsip-prinsip peniruan gambar.

Trend ini dicirikan oleh tema sivik tinggi, kepatuhan ketat terhadap norma dan peraturan kreatif tertentu. Klasikisme, sebagai arah artistik yang pasti, cenderung mencerminkan kehidupan dalam gambar yang ideal, yang tertarik pada contoh "norma" tertentu.

Penulis harus memerhatikan tiga kesatuan klasik: Kesatuan tindakan - lakonan harus mempunyai satu plot utama, plot sekunder diminimumkan. Kesatuan tempat - tindakan tidak dipindahkan di ruang angkasa, kawasan yang dibatasi oleh panggung sesuai di ruang permainan ke tempat yang sama. Kesatuan masa - aksi permainan harus dilakukan (pada hakikatnya, karya yang dimaksudkan) tidak lebih dari 24 jam.

Undang-undang klasikisme tidak membenarkan percampuran genre, gaya dan bahasa naratif. Sekiranya ia adalah satu ode, maka ia seharusnya ditulis dalam bahasa buku semasa peristiwa yang sungguh-sungguh atau penting. Dalam komedi, perbendaharaan kata dan bahkan perbendaharaan kata vernakular dibenarkan.

Genre yang lebih tinggi: epik; puisi epik; tragedi; Oh ya. Karya-karya genre tertinggi seharusnya mencerminkan peristiwa negara atau sejarah, watak utamanya boleh menjadi raja, jeneral, bangsawan, serta dewa dan pahlawan pada zaman kuno.

Genre yang lebih rendah: komedi; satira; dongeng. Karya-karya ini menunjukkan kehidupan seharian orang biasa.

Di Rusia, klasikisme muncul pada suku kedua abad ke-18. Genre tinggi utama adalah ode di mana penyair memuliakan perbuatan Peter I, Elizabeth Petrovna, Catherine II, kemenangan pasukan Rusia, atau beralih ke masa depan Rusia yang gemilang, yang selalu dikaitkan dengan manfaat raja yang memerintah . Genre rendah utama adalah dongeng. Dalam dongeng Rusia, keburukan masyarakat diejek, tetapi dongeng itu bersifat pengajaran.

Wakil klasikisme yang paling terkenal di Rusia ialah V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov, I. A. Krylov, D. I. Fonvizin.

Sentimentalisme Trend sastera pada separuh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19 Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai dominan "sifat manusia", yang membezakannya dari klasikisme.

Perhatian khusus diberikan kepada dunia rohani seseorang. Perkara utama dinyatakan sebagai perasaan, pengalaman orang biasa, dan bukan idea hebat. Wira sastera pendidikan dalam sentimentalisme lebih tersendiri, dunia batinnya diperkaya dengan kemampuan untuk berempati, responsif terhadap apa yang berlaku di sekelilingnya. Secara asal (atau dengan keyakinan) wira sentimental adalah demokrat; dunia rohani yang kaya dari orang biasa adalah salah satu penemuan utama dan penaklukan sentimentalisme.

Genre Sentimentalisme Utama: Memoar Perjalanan Menulis Novel Elegy

Sentimentalisme merambah ke Rusia pada tahun 1780-an - awal 1790-an berkat terjemahan novel, termasuk Goethe's Werther. Era sentimentalisme Rusia dibuka oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin "Surat Pengembara Rusia" Kisahnya "Liza Miskin" (1792) adalah sebuah karya prosa sentimental Rusia; dari Goethe's Werther, dia mewarisi suasana kepekaan umum, melankolis dan tema bunuh diri.

Perwakilan: James Thomson, Edward Young, Thomas Gray, Lawrence Stern (England), Jean Jacques Rousseau (Perancis), Nikolay Karamzin (Rusia). Dalam kesusasteraan Perancis, sentimentalisme diwakili oleh novel Abbe Prévost, P.C. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre. Dalam kesusasteraan Jerman - karya F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.

Trend sastera Romantikisme pada akhir abad ke-18 - kedua abad ke-19. Pengimbangan terhadap klasikisme yang sebelumnya dominan dengan pragmatisme dan kepatuhan kepada undang-undang yang telah ditetapkan.

Romantisisme, seperti sentimentalisme, sangat memperhatikan keperibadian seseorang, perasaan dan pengalamannya. Konflik romantisme utama adalah konfrontasi antara individu dan masyarakat. Terhadap latar belakang kemajuan sains dan teknologi, struktur sosial dan politik yang semakin kompleks, terdapat kehancuran rohani individu. Romantik berusaha menarik perhatian pembaca terhadap keadaan ini, untuk menimbulkan protes di masyarakat terhadap kurangnya kerohanian dan mementingkan diri sendiri.

Kanun estetika dan teori romantisisme Idea dunia berganda adalah pertarungan antara realiti objektif dan persepsi subjektif terhadap dunia. Konsep ini tidak ada dalam realisme. Idea dunia ganda mempunyai dua pengubahsuaian: menarik diri ke dunia fantasi; konsep perjalanan, jalan raya.

Konsep wira: Wira romantis selalu menjadi keperibadian yang luar biasa; wira selalu bertentangan dengan realiti sekitarnya; rasa tidak puas hati pahlawan, yang menampakkan dirinya dalam nada lirik; penentuan estetik menjadi ideal yang tidak dapat dicapai.

Gaya pertuturan karya romantis: ungkapan utama; prinsip kontras pada tahap komposisi; banyak simbol.

Genre romantisme utama: Kisah Elegy Idyll Ballad Novella Roman Fantastic

Realisme Sastera arah abad XIX. Realisme adalah gerakan sastera yang secara objektif menggambarkan realiti sekitarnya dengan cara artistik yang ada padanya.

Asas-asas realisme diletakkan oleh Aristoteles pada abad ke-4. SM NS. Daripada konsep "realisme", dia menggunakan konsep "tiruan", yang dekat dengannya dalam makna. Kemudian realisme dihidupkan kembali semasa Zaman Renaissance dan Pencerahan. Pada tahun 40an. abad ke-19 di Eropah, Rusia dan Amerika, realisme menggantikan romantisme.

Penulis realis meletakkan pahlawan mereka dalam keadaan tertentu dan menunjukkan bagaimana keadaan ini mempengaruhi keperibadian. Walaupun penulis romantis bimbang tentang ketidakkonsistenan dunia di sekitar mereka dengan pandangan dunia dalaman mereka, penulis realis berminat bagaimana dunia di sekeliling mereka mempengaruhi seseorang. Tindakan pahlawan karya realistik adalah kerana keadaan hidup.

Bergantung pada motif bermakna yang diciptakan semula dalam karya, mereka membezakan: realisme kritis (sosial); realisme watak; realisme psikologi; realisme aneh.

Akhir A. Pushkin - pengasas realisme dalam kesusasteraan Rusia (drama sejarah "Boris Godunov", cerita "Anak Kapten", "Dubrovsky", "Kisah Belkin", sebuah novel dalam ayat "Eugene Onegin") M. Yu. Lermontov ("Pahlawan Masa Kita") N. V. Gogol ("Dead Souls", "The Inspector General") I. A. Goncharov ("Oblomov") A. I. Herzen ("Siapa yang harus dipersalahkan?") N. G. Chernyshevsky ("Apa yang harus dilakukan?") FM Dostoevsky ("Orang Miskin", "Malam Putih", "Dipalukan dan dihina", "Jenayah dan Hukuman", "Iblis") LN Tolstoy ("Perang dan Damai", "Anna Karenina", "Kebangkitan").

I. S. Turgenev ("Rudin", "Sarang Mulia", "Asya", "Perairan Musim Semi", "Bapa dan Anak-Anak", "Baru", "Pada Malam", "Mu-mu") A. P. Chekhov ("The Cherry Orchard) "," Three Sisters "," Student "," Chameleon "," Seagull "," A Man in a Case ") VG Korolenko (" In a Bad Society "," Children of the Underground "," Paradox "," The Mainan Sungai ") AI Kuprin (" Juncker "," Olesya "," Kapten Ibu Pejabat Rybnikov "," Gambrinus "," Sulamith ") AT Tvardovsky (" Vasily Terkin ") VM Shukshin (" Potong "," Chudik "," Paman Ermolai ") BL Pasternak (" Doktor Zhivago ") MA Sholokhov (" Don Quiet "," The Fate of a Man ") MA Bulgakov (" Tuan dan Margarita "," Hati anjing ")

abstrak
pada topik: Trend dan aliran sastera abad XVII-XIX.
(klasikisme, sentimentalisme, romantisme, realisme)

Abstrak disiplin
"Budaya"
dilakukan oleh pelajar kumpulan JURz-09-3
Eremeeva Olga Olegovna

Irkutsk, 2011
Kandungan

P.
Pengenalan .............................. .............................. .............................. .............................. ....... 3 – 4

Ciri umum kecenderungan dan kecenderungan sastera Abad XVII-XIX .............................. .............................. .............................. .............................. .......... 5 – 7
Kecenderungan dan kecenderungan sastera abad ke-17 hingga ke-19 .............................. . 8

PENGENALAN
Kehidupan sastera Rusia pada awal abad ke-19 diteruskan di bawah tanda perpecahan klasik yang semakin mendalam dan pertikaian sengit mengenai warisan seninya.
Peristiwa yang pelbagai pada akhir abad ke-18. - yang bermula di bawah pengaruh pertumbuhan kapitalisme dan keruntuhan hubungan feudal-serf, penglibatan dalam budaya negara ini, semakin banyak lapisan kelas tuan tanah dan "harta tanah ketiga" - keseluruhan rantai heterogen ini fenomena menyebabkan penurunan dan penguraian gaya dominan pada era sebelumnya.
Sebilangan besar penulis menolak kenyataan bahawa mereka memupuk klasikisme dengan penuh kasih sayang - dari normatifisme istiadat dan dingin yang dengan hati-hati memisahkan bentuk seni "tinggi" dari jenis "keji" yang melayani kepentingan "rabble" yang hina. Pendemokrasian sastera disertai dengan pendemokrasian bahasa.
Organisasi pangkalan kesusasteraan Orang-orang Tua pada awal abad ini diambil alih oleh Laksamana A.S. Shishkov, menyatakan ideanya dalam karangan "Wacana tentang suku kata lama dan baru dari bahasa Rusia", yang diterbitkan pada tahun 1803 dan dengan cepat menjadi pengakuan iman untuk semua penyokong seni klasik "lama yang baik".
Pusat sastera "Kepercayaan Lama" ini ditentang oleh dua masyarakat yang menyatukan penentang klasikisme.
Yang paling awal pada masa kemunculannya dan pada masa yang sama yang paling radikal dalam kecenderungan politiknya adalah Persatuan Penyayang Sastera Rusia yang Sakit.
Tujuan esei ini adalah untuk mengkaji aliran dan aliran sastera pada abad ke-17 hingga ke-19.
Berdasarkan tujuan ujian, saya telah mengenal pasti tugas berikut:
- untuk mempertimbangkan ciri-ciri umum aliran dan aliran sastera abad XVII-XIX;
- untuk mengenal pasti ciri khas klasikisme;
- untuk mengenal pasti ciri khas sentimentalisme;
- untuk mengenal pasti ciri khas romantisme;
- untuk mengenal pasti ciri ciri realisme.

BAB 1. KETERANGAN UMUM ARAHAN LITERASI DAN SEMASA
Abad XVII-XIX.
Arah sastera - sering dikenali dengan kaedah seni. Ini menunjukkan seperangkat prinsip kerohanian dan estetika yang mendasar dari banyak penulis, serta sejumlah pengelompokan dan sekolah, sikap programatik dan estetika mereka, cara yang digunakan. Dalam perjuangan dan perubahan arah, undang-undang proses sastera dinyatakan paling jelas.
Konsep itu " arah "Dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

kesamaan asas kerohanian dan estetika kandungan seni, kerana kesatuan tradisi budaya dan seni;
keseragaman pandangan dunia penulis dan masalah kehidupan yang mereka hadapi;
persamaan situasi sosio-budaya dan sejarah pembuatan zaman.

BAB 2. ARAHAN LITERASI
Klasikisme
Klasikisme - (dari Lat. classicus - teladan) - trend dalam kesusasteraan abad ke-17 - awal abad ke-19, yang memusatkan perhatian pada gambar rujukan estetika dan bentuk seni kuno ("klasik"). Puisi klasikisme mula terbentuk di Itali, tetapi sebagai aliran sastera bebas pertama, klasikisme terbentuk di Perancis pada abad ke-17. - pada masa kegemilangan absolutisme. F. Malerbe diiktiraf sebagai pengasas rasmi klasikisme; kanun puitis klasikisme dirumuskan dalam karya puisi N. Boileau (1674) 3. Estetika klasikisme didasarkan pada prinsip rasionalisme: sebuah karya seni dianggap oleh klasik sebagai dibina secara wajar, disahkan secara logik, menangkap sifat-sifat penting yang kekal. Variasi luaran, kekacauan, kekacauan realiti empirikal diatasi dalam seni dengan kekuatan akal. Prinsip kuno "tiruan alam yang indah": seni dirancang untuk menghadirkan model alam semesta yang ideal dan wajar. Bukan suatu kebetulan bahawa konsep utama dalam klasikisme adalah contoh: konsep yang benar-benar betul, tidak tergoyahkan mempunyai nilai estetika.
Minat dalam undang-undang kehidupan universal yang dapat dimengerti, yang bertentangan dengan "segala macam hal" dalam kehidupan sehari-hari, mengatur daya tarik seni kuno - kemodenan diproyeksikan ke dalam sejarah dan mitologi, sesaat itu diuji oleh yang abadi. Walau bagaimanapun, menegaskan keutamaan tatanan rasional berbanding kebolehubahan kehidupan semasa, golongan klasik dengan itu menekankan penentangan akal dan perasaan, peradaban dan alam, umum dan individu. Keinginan untuk menangkap "keindahan wajar" dunia dalam sebuah karya seni menentukan peraturan yang ketat dari undang-undang puisi.
Klasikisme dicirikan oleh hierarki genre yang ketat: genre dibahagikan kepada tinggi (tragedi, epik, ode) dan rendah (komedi, satira, dongeng). Peristiwa bersejarah, kehidupan negara, pahlawan - raja, jeneral, watak mitologi menjadi subjek penggambaran dalam genre tinggi. Genre rendah ditujukan kepada penggambaran kehidupan peribadi, kehidupan seharian, dan aktiviti sehari-hari "orang biasa" 4. Setiap genre mempunyai ciri formal yang tegas: sebagai contoh, dalam drama, peraturan tiga kesatuan adalah asas dalam mengatur aksi pentas - kesatuan tempat (tindakan mesti berlaku dalam satu rumah), waktu (tindakan harus sesuai dengan satu day) dan aksi (peristiwa dalam permainan mesti digabungkan dengan satu simpulan konflik, dan aksi - untuk berkembang dalam kerangka satu jalan cerita). Tragedi telah menjadi genre klasik klasik: konflik utamanya adalah konfrontasi antara peribadi, individu dan sosial, sejarah seseorang. Pahlawan tragedi ini berhadapan dengan keperluan untuk memilih antara perasaan dan tugas, kehendak bebas dan kehendak moral. Subjek utama penyelidikan artistik adalah perpecahan dalaman antara "I" sebenar dan ideal seseorang.
Dalam genre rendah, sejarah dan mitos semakin pudar - kebolehpercayaan dan pengecaman situasi dari kehidupan seharian moden menjadi lebih penting.
Dalam kesusasteraan Rusia, pembentukan klasikisme berlaku pada abad ke-18; ia dikaitkan terutamanya dengan nama M. Lomonosov, A. Sumarokov, A. Kantemir, V. Trediakovsky.
Satires (A. Kantemir), dongeng (I. Krylov), komedi (D. Fonvizin) sangat penting dalam sistem genre klasikisme Rusia. Klasikisme Rusia dibezakan oleh perkembangan utama masalah sejarah-nasional, dan bukannya yang kuno, yang menarik kepada tema moden dan fenomena tertentu kehidupan Rusia.
Di antara genre yang tinggi, ode (M. Lomonosov, G. Derzhavin), yang menggabungkan pathos patriotik dengan perasaan subyektif dan lirik yang tinggi, termasuk di bahagian tengah.
Klasikisme Rusia telah melalui 3 tempoh:
1) dari tahun 30-an hingga 50-an abad ke-18 - usaha penulis pada peringkat ini bertujuan untuk pengembangan pendidikan dan sains, penciptaan sastera dan bahasa kebangsaan. Tugas ini akan diselesaikan dalam karya A.S. Pushkin.
2) 60-an, akhir abad ke-18 - tugas mendidik seseorang - warganegara dibawa ke hadapan. Karya-karya tersebut dengan marah mengecam keburukan peribadi yang menghalang seseorang daripada berkhidmat untuk kepentingan negara.
3) akhir 18 - awal abad ke-19 - terdapat penurunan klasikisme; motif nasional semakin kuat, penulis tidak lagi berminat dengan jenis bangsawan ideal, tetapi jenis bangsawan ideal Rusia.
Oleh itu, klasikisme Rusia di semua peringkat dibezakan oleh kewarganegaraan yang tinggi.
Memudarnya klasikisme:
Di Rusia, klasikisme sebagai arahan sastera orientasi liberal-mulia muncul pada 30-an abad ke-18. dan mencapai kemuncaknya pada tahun 50-60an. Pada awal abad XIX. penyokong klasikisme yang luar biasa - M.M. Kheraskov dan G.R. Derzhavin - masih hidup dan menulis. Tetapi pada masa ini, klasikisme Rusia sebagai aliran sastera telah kehilangan ciri-ciri progresifnya sebelumnya: pendidikan sipil dan negara-patriotik, penegasan akal manusia, penentangan terhadap skolastikisme-pertapa agama, sikap kritis terhadap desotisme monarki dan penyalahgunaan khidmat .
Beberapa sifat puisi klasikisme digunakan oleh penulis individu dan pada masa akan datang (misalnya, Küchelbecker dan Ryleev) 5, dirasakan oleh romantik progresif. Walau bagaimanapun, sebagai aliran sastera, klasikisme menjadi arena epigonisme (iaitu aktiviti sastera tiruan tanpa keaslian kreatif). Pembelaan autokrasi dan kehambaan menimbulkan sokongan penuh terhadap klasikisme oleh kalangan pemerintah.

Sentimentalisme
Sentimentalisme (Sentimentalisme Perancis, dari sentimen - perasaan) adalah gerakan sastera pada separuh kedua abad ke-18, yang membentuk perasaan, bukan akal, sebagai ciri dominan keperibadian manusia dan kewujudan manusia. Normativiti estetika sentimentalisme terletak pada cita-cita yang diberikan: jika dalam klasikisme ideal itu adalah "manusia yang wajar", maka dalam sentimentalisme ia adalah "orang yang berperasaan" yang mampu melepaskan dan memperbaiki perasaan "semula jadi". Wira penulis sentimentalis lebih bersifat individu; dunia psikologinya lebih pelbagai dan bergerak, ruang emosi bahkan hipertrofi.
Sentimentalisme, berbanding dengan klasikisme, menegaskan nilai kelas luar seseorang (pendemokrasian pahlawan adalah ciri khas sentimentalisme): kekayaan dunia dalaman diakui untuk setiap orang.
Ciri estetik sentimentalisme mula terbentuk dalam karya J. Thomson, E. Jung, T. Gray: penulis beralih kepada gambaran pemandangan yang indah yang membuang pemikiran tentang yang kekal; suasana kerja ditentukan oleh perenungan melankolik, penumpuan pada proses pembentukan dan dinamika pengalaman. Perhatian kepada dunia psikologi manusia dalam ciri-ciri yang bertentangan adalah ciri khas novel-novel p. Richardson ("Clarissa", "Kisah Sir Charles Grandison") 6. Karya rujukan, yang memberi nama gerakan sastera, adalah "Sentimental Journey" oleh L. Stern.
Ciri khas sentimentalisme Inggeris adalah "kepekaan" yang digabungkan dengan ironi dan sindiran. Sentimentalisme Rusia ditandai dengan sikap terhadap didacticism, pengenaan ideal etika pada pembaca (contoh yang paling tipikal adalah N. Karamzin Surat Pengembara Rusia).
Dalam kesusasteraan Rusia, sentimentalisme menjelma dalam dua arah: reaksioner (Shalikov) dan liberal (Karamzin, Zhukovsky). Mencirikan realiti, mendamaikan, mengkritik percanggahan antara golongan bangsawan dan petani, sentimentalis reaksioner melukis dalam karya mereka sebuah utopia yang indah: autokrasi dan hierarki sosial adalah suci; khalifah ditubuhkan oleh Tuhan sendiri untuk kebahagiaan para petani; hamba hidup lebih baik daripada petani bebas; bukan penyerangan itu sendiri yang menyimpang, tetapi penyalahgunaannya. Mempertahankan idea-idea ini, Putera P.I. Shalikov dalam "Perjalanan ke Little Russia" menggambarkan kehidupan petani yang penuh dengan kepuasan, kesenangan, kegembiraan. Dalam lakonan oleh penulis drama N.I. Ilyina "Liza, atau kemenangan Syukur" watak utama, seorang wanita petani, memuji hidupnya, berkata: "Kami hidup dengan riang seperti matahari merah." Petani Arkhip, pahlawan drama "Kemurahan hati, atau Kumpulan Rekrutmen" oleh pengarang yang sama, memberi jaminan: "Ya, raja-raja yang baik, seperti yang ada di Rusia Suci, pergi ke seluruh dunia, anda tidak akan menemui orang lain. "
Sifat kreativiti yang indah terutama ditunjukkan dalam pemujaan keperibadian baik hati dan sensitif dengan keinginannya untuk persahabatan dan cinta yang ideal, kekaguman terhadap keharmonian alam dan cara yang lembut untuk meluahkan fikiran dan perasaannya. Oleh itu, penulis drama V.M. Fedorov, "membetulkan" plot cerita "Liza Miskin" oleh Karamzin, memaksa Erast untuk bertaubat, meninggalkan pengantin perempuannya yang kaya dan kembali kepada Liza, yang masih hidup. Sebagai tambahan, Matvey borjuasi, ayah Liza, ternyata anak lelaki bangsawan kaya (Liza, atau Konsekuensi Kebanggaan dan Penggoda, 1803).
Namun, dalam pengembangan sentimentalisme Rusia, peranan utama dimainkan bukan oleh reaksioner, tetapi oleh penulis yang progresif dan berfikiran liberal: A.M. Kutuzov, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky. Belinsky dengan tepat memanggil I.I. Dmitriev - penyair, peminat cerita, penterjemah.
Sentimentalis yang berfikiran liberal melihat panggilan mereka, sejauh mungkin, menenangkan orang dalam penderitaan, masalah, penderitaan, untuk mengubah mereka menjadi kebajikan, keharmonian dan keindahan. Menganggap kehidupan manusia sebagai sesat dan singkat, mereka memuliakan nilai-nilai abadi - alam, persahabatan dan cinta. Mereka memperkaya sastera dengan genre seperti elegy, korespondensi, buku harian, perjalanan, esei, cerita, novel, drama. Mengatasi syarat normatif dan dogmatik puisi klasik, sentimentalis dalam banyak hal menyumbang kepada penyatuan bahasa sastera dengan bahasa lisan. Menurut K.N. Batyushkova, model untuk mereka adalah yang "menulis seperti yang dia katakan, yang dibaca wanita!" Dengan menggunakan bahasa watak, mereka menggunakan unsur-unsur vernakular yang popular untuk para petani, jargon perintah untuk kerani, semangat untuk bangsawan sekular, dll. Tetapi pembezaan ini tidak dilakukan secara konsisten. Perwatakan positif, bahkan budak, menyatakan diri mereka, sebagai peraturan, dalam bahasa sastera.

Romantikisme
Romantikisme (Secara etimologi ia kembali ke percintaan Sepanyol; pada abad ke-18, konsep "romantis" ditafsirkan sebagai petunjuk tentang keanehan, keanehan, "sastera") - aliran sastera yang terbentuk dalam kesusasteraan Eropah pada awal abad ke-19 . Dari segi sejarah, kemunculan romantisme dan pembentukan prinsip pandangan dan estetika dunia jatuh pada era krisis idea pendidikan. Cita-cita peradaban yang disusun secara rasional mula dianggap sebagai fatamorgana yang hebat dari era yang lalu; "Kemenangan akal" ternyata bersifat sementara, tetapi nyata agresif - kehidupan sehari-hari yang berprosa dalam dunia "akal sehat", pragmatisme dan kemudahan.
Tamadun borjuasi pada akhir abad ke-18. hanya mengecewakan. Bukan suatu kebetulan bahawa pandangan romantik digambarkan menggunakan konsep "kesedihan dunia" 8: putus asa, hilangnya kepercayaan dalam kemajuan sosial, ketidakmampuan untuk menentang melankolis kehidupan sehari-hari yang monoton berkembang menjadi pesimisme kosmik dan menyebabkan perselisihan tragis antara manusia dan seluruh susunan dunia. Itulah sebabnya prinsip dunia ganda romantis menjadi asas bagi romantisme, yang menunjukkan penentangan tajam terhadap pahlawan, cita-citanya - terhadap dunia di sekelilingnya.
Absolutisme tuntutan rohani para romantik menentukan persepsi realiti sebagai tidak sempurna, tanpa makna dalaman. "Dunia yang dahsyat" mulai tampak seperti kerajaan yang tidak rasional, di mana takdir dan nasib yang tidak dapat dielakkan bertentangan dengan kebebasan peribadi seseorang. Ketidaksesuaian ideal dan realiti dinyatakan dalam pemergian romantik dari tema moden ke dunia sejarah, kisah rakyat dan legenda, dunia imaginasi, tidur, mimpi, fantasi. Yang kedua - ideal - dunia semestinya dibina pada jarak dari kenyataan: jarak dalam masa - oleh itu perhatian kepada masa lalu, sejarah kebangsaan, mitos; di ruang angkasa - oleh itu pemindahan aksi dalam karya fiksyen ke negara-negara eksotik yang jauh (untuk kesusasteraan Rusia, Kaukasus telah menjadi dunia yang begitu eksotik); Jarak "tidak kelihatan" antara mimpi dan realiti, mimpi dan realiti, khayalan dan fakta yang diberikan.
Dunia rohani manusia muncul dalam romantisme sebagai mikrokosmos, sebuah alam semesta kecil.Kekurangan keperibadian manusia, dunia intelektual dan emosi adalah masalah utama romantisme.
Kultus keperibadian secara maksimum dinyatakan dalam karya J. Byron; bukan suatu kebetulan bahawa sebutan khas untuk pahlawan romantis yang telah menjadi kanonik adalah "pahlawan Byronik". Kesunyian, kekecewaan, pandangan tragis dan pada masa yang sama pemberontakan dan pemberontakan semangat - lingkaran konsep yang menentukan watak "pahlawan Byronik".
Dalam bidang estetika, romantisme - berbanding dengan klasikisme - menegaskan hak artis untuk tidak "meniru alam", tetapi untuk menjadi kreatif, untuk mewujudkan dunianya sendiri - lebih nyata daripada realiti empirikal "yang diberikan kepada kita secara sensasi. " Prinsip ini tercermin dalam sistem genre bentuk romantisme: sebuah kisah fantastik (cerpen), balada (berdasarkan gabungan dan timbal balik dunia nyata dan hebat) tersebar, genre novel sejarah sedang dibentuk.
Pandangan romantis yang paling jelas terserlah dalam puisi: di tengah gambar di dalamnya terdapat "pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa", dan dunia batinnya disajikan dalam dinamika, di "titik puncak" ketegangan emosi (" Tawanan Kaukasus "dan" Gipsi oleh A. Pushkin, "Mtsyri" M. Lermontov).
Romantisisme sebagai kaedah dan aliran yang terbentuk pada pergantian abad ke-18 - ke-9 adalah fenomena yang kompleks dan bertentangan. Perselisihan mengenai romantisme, intipati dan tempatnya dalam sastera telah berlangsung lebih dari satu setengah abad, dan masih belum ada definisi romantisisme yang diterima. Orang-orang romantik sendiri terus menekankan keaslian nasional setiap sastera, dan sesungguhnya, romantisme di setiap negara memperoleh ciri-ciri kebangsaan yang jelas sehingga dalam hal ini, keraguan sering timbul apakah mungkin untuk membicarakan beberapa ciri umum romantisme. Romantisisme pada awal abad ke-19 juga menangkap jenis seni lain: muzik, lukisan, teater.
Pencapaian romantisme Rusia dikaitkan terutamanya dengan nama V. Zhukovsky, A. Pushkin, E. Baratynsky, M. Lermontov, F. Tyutchev.

Realisme
Realisme (dari Lat. realis - material, real) adalah kecenderungan sastera yang ditubuhkan dalam kesusasteraan Rusia pada awal abad ke-19. dan melalui seluruh abad kedua puluh. Realisme menegaskan keutamaan kemampuan kognitif sastera (oleh itu penegasan sastera sebagai kaedah khas - artistik - kajian realiti), berusaha untuk mendapatkan pengetahuan yang mendalam tentang semua aspek kehidupan, tipifikasi fakta kehidupan 9.
Tidak seperti klasik atau romantik, penulis realis mendekati penggambaran kehidupan tanpa templat intelektual yang telah ditentukan - kenyataan baginya adalah dunia yang terbuka untuk pengetahuan yang tidak terbatas. Gambaran realiti hidup dilahirkan berkat pengiktirafan, ketepatan perincian kehidupan sehari-hari dan makhluk: gambaran tempat tindakan tertentu, penetapan kronologi peristiwa untuk jangka masa sejarah tertentu, pembuatan semula perincian setiap hari kehidupan.
Realisme melibatkan kajian hubungan antara watak dan keadaan, menunjukkan pembentukan watak di bawah pengaruh persekitaran. Hubungan antara watak dan keadaan dalam realisme adalah dua sisi: tingkah laku seseorang ditentukan oleh keadaan luaran - tetapi ini tidak menafikan kemampuannya untuk menentang mereka dengan kehendak bebasnya. Oleh itu - konflik sastera realistik yang mendalam: kehidupan digambarkan dalam pertembungan tajam aspirasi peribadi pelbagai arah para pahlawan, penentangan mereka yang sedar terhadap kehendak keadaan objektif dan tidak objektif.
Pada awal abad kedua puluh. Realisme Rusia dipengaruhi oleh modenisme sastera yang bertentangan. Kemas kini serius mengenai estetika dan gaya realisme berlaku. Kreativiti M. Gorky dan pengikutnya mengesahkan kemampuan individu untuk mengubah keadaan sosial. Realisme memberikan penemuan seni yang hebat dan terus menjadi salah satu gerakan sastera yang paling berpengaruh.

KESIMPULAN
Budaya seni pada zaman moden telah melengkapkan tahap panjang dalam evolusi budaya Eropah sejak zaman kuno. Pada abad XVII - XX, persoalan bentuk refleksi realiti dalam seni selalu diselesaikan.
Peralihan dari simbolisme abad pertengahan ke Zaman Renaissance bermula kepada gambaran semula jadi manusia dan alam semula jadi yang mimetrik (dari bahasa Yunani. "Imitasi").
Seni realistik bergerak di sepanjang jalan membebaskan kandungan dan bentuk genre dari skema mitologi persepsi dunia.
dan lain-lain.................