Masa terbuang diberikan. "Kegigihan ingatan", Salvador Dali: perihalan lukisan

Pada tahun 1931 dia melukis gambar "Ketekunan masa" , yang sering disingkat hanya sebagai "Jam". Gambar tersebut mempunyai karya luar biasa, aneh, aneh, seperti semua karya artis ini, plot dan sebenarnya adalah karya agung karya Salvador Dali. Apakah maksud artis dalam "The Constancy of Time" dan apa yang dapat dimaksudkan dengan semua jam lebur yang digambarkan dalam gambar ini?

Makna lukisan "The Constancy of Time" oleh artis surealis Salvador Dali tidak mudah difahami. Lukisan itu menggambarkan empat jam di tempat yang jelas dengan latar belakang pemandangan padang pasir. Walaupun agak pelik, tetapi jam tidak mempunyai bentuk biasa, kerana kita sudah biasa melihatnya. Di sini mereka tidak rata, tetapi bengkokkan pada bentuk objek di mana ia terletak. Pergaulan timbul seolah-olah mereka mencair. Menjadi jelas bahawa di hadapan kita adalah gambar yang dibuat dalam gaya surealisme klasik, yang menimbulkan beberapa pertanyaan dari penonton, seperti, misalnya: "mengapa jam mencair", "mengapa jam di padang pasir" dan " di mana semua orang ”?

Lukisan genre surealis, yang muncul di hadapan penonton dalam persembahan seni terbaik mereka, bertujuan menyampaikan impian artis kepadanya. Melihat sekilas gambar genre ini, nampaknya pengarangnya adalah skizofrenia, yang menghubungkan yang tidak sesuai di dalamnya, di mana tempat, orang, objek, landskap saling berkaitan dalam kombinasi dan kombinasi logik. Membincangkan maksud lukisan "The Constancy of Time", perkara pertama yang terlintas di fikiran ialah Dali mengabadikan impiannya di atasnya.

Sekiranya "Ketekunan Masa" menggambarkan mimpi, maka lebur, jam yang telah kehilangan bentuknya, menunjukkan keseronokan masa yang dihabiskan dalam mimpi. Bagaimanapun, ketika kita bangun, kita tidak terkejut bahawa kita tidur pada waktu petang, dan sudah pagi dan kita tidak terkejut bahawa sekarang bukan petang. Apabila kita terjaga, maka kita merasakan berlalunya waktu, dan ketika kita tidur, maka waktu ini dikaitkan dengan kenyataan lain. Terdapat banyak tafsiran mengenai lukisan The Persistence of Memory. Sekiranya kita melihat seni melalui prisma tidur, maka jam yang diputarbelitkan tidak mempunyai kekuatan di dunia mimpi, dan oleh itu ia meleleh.

Dalam lukisan "The Constancy of Time" penulis ingin mengatakan betapa tidak berguna, tidak bermakna dan sewenang-wenangnya persepsi kita terhadap masa dalam keadaan tidur. Semasa berjaga-jaga, kami selalu bimbang, gugup, terburu-buru dan ribut-ribut, berusaha melakukan sebanyak mungkin perkara. Banyak pengkritik seni berpendapat mengenai jam seperti apa: dinding atau poket, yang merupakan aksesori yang sangat bergaya pada tahun 20-an dan 30-an, era surealisme, puncak kreativiti mereka. Ahli surealis mengejek banyak perkara, objek milik kelas menengah, yang wakilnya terlalu mementingkan mereka, menganggapnya terlalu serius. Dalam kes kami, ini adalah jam - perkara yang hanya menunjukkan waktu berapa.

Banyak pengkritik seni percaya bahawa Dali melukis lukisan ini dengan tema teori kebarangkalian Albert Einstein, yang dibincangkan dengan hangat dan bersemangat pada tahun tiga puluhan. Einstein mengemukakan teori yang menggegarkan kepercayaan bahawa masa tidak dapat diubah. Dengan jam lebur ini, Dali menunjukkan kepada kita bahawa jam, jam dinding dan saku, telah menjadi primitif, usang dan sekarang tidak begitu penting.

Bagaimanapun, lukisan "The Constancy of Time" adalah salah satu karya seni yang paling terkenal oleh Salvador Dali, yang, sebenarnya, telah menjadi ikon surealis abad kedua puluh. Kami meneka, mentafsir, menganalisis, andaikan apa makna yang dapat penulis sendiri masukkan ke dalam gambar ini? Setiap penonton biasa atau pengkritik seni profesional mempunyai persepsi tersendiri terhadap gambar ini. Berapa banyak dari mereka - begitu banyak andaian. Kami tidak lagi mengetahui maksud sebenar lukisan "The Constancy of Time". Dali mengatakan bahawa lukisannya membawa pelbagai tema semantik: sosial, seni, sejarah dan autobiografi. Dapat diandaikan bahawa "Ketekunan Masa" adalah gabungan antara ini.

Salvador Dali. Kegigihan Ingatan. 1931 24x33 cm. Muzium Seni Moden, New York (MOMA)

Jam lebur adalah gambar Dali yang sangat dikenali. Lebih dikenali daripada telur atau hidung dengan bibir.

Teringat Dali, kami, dengan sengaja, memikirkan lukisan "The Persistence of Memory".

Apa rahsia kejayaan gambar itu? Mengapa dia menjadi kad panggilan artis?

Mari cuba mengetahuinya. Dan pada masa yang sama, kami akan mempertimbangkan semua butiran dengan teliti.

"Kegigihan ingatan" - ada sesuatu yang perlu difikirkan

Banyak karya Salvador Dali unik. Kerana gabungan perincian yang tidak biasa. Ini mendorong penonton untuk bertanya. Apa maksudnya? Apa yang ingin disampaikan oleh artis itu?

Kekekalan memori tidak terkecuali. Dia segera memprovokasi seseorang untuk berfikir. Kerana gambar jam semasa sangat menarik.

Tetapi bukan hanya jam tangan yang membuat anda berfikir. Keseluruhan gambar dipenuhi dengan banyak percanggahan.

Mari mulakan dengan warna. Terdapat banyak warna coklat dalam gambar. Mereka panas, yang meningkatkan rasa sunyi.

Tetapi ruang panas ini dicairkan dengan warna biru sejuk. Seperti itulah jam tangan, laut dan permukaan cermin yang besar.

Salvador Dali. Kegigihan ingatan (serpihan dengan pokok kering). 1931 Muzium Seni Moden, New York

Kelengkungan dail dan cabang kayu kering sangat berbeza dengan garis lurus meja dan cermin.

Kami juga melihat penentangan perkara-perkara yang nyata dan tidak nyata. Pokok kering memang nyata, tetapi jam yang meleleh di atasnya tidak. Laut di kejauhan itu nyata. Tetapi cermin dengan ukurannya di dunia kita tidak mungkin dijumpai.

Campuran antara semua dan segalanya membawa kepada pemikiran yang berbeza. Saya juga berfikir tentang turun naik dunia. Dan mengenai hakikat bahawa masa tidak datang, tetapi berlalu begitu sahaja. Dan mengenai kedekatan realiti dan tidur dalam hidup kita.

Semua orang akan berfikir, walaupun mereka tidak tahu apa-apa mengenai karya Dali.

Tafsiran Dali

Dali sendiri tidak banyak mengulas mengenai karya agungnya. Dia hanya mengatakan bahawa keju yang tersebar di bawah sinar matahari memberi inspirasi kepadanya untuk kelihatan seperti jam lebur. Dan ketika melukis gambar itu, dia memikirkan ajaran Heraclitus.

Pemikir kuno ini mengatakan bahawa segala sesuatu di dunia boleh berubah dan mempunyai sifat ganda. Nah, terdapat lebih banyak kekaburan dalam The Constancy of Time.

Tetapi mengapa artis itu menamakan lukisannya seperti itu? Mungkin kerana dia mempercayai kegigihan yang berterusan. Fakta bahawa hanya ingatan tentang beberapa peristiwa dan orang dapat dilestarikan, walaupun berlalunya waktu.

Tetapi kita tidak tahu jawapannya yang tepat. Keindahan karya adalah tepat dalam hal ini. Anda boleh bergelut dengan teka-teki gambar selama yang anda mahu, tetapi anda masih tidak dapat menemui semua jawapannya.

Uji diri anda: ikuti ujian dalam talian

Pada hari itu pada bulan Julai 1931, Dali mempunyai gambar menarik dari jam lebur di kepalanya. Tetapi semua gambar lain telah digunakan olehnya dalam karya lain. Mereka juga berhijrah ke "Persistence of Memory".

Mungkin sebab itulah lukisan itu berjaya. Kerana ini adalah piggy gambar artis yang paling berjaya.

Mereka malah mengeluarkan telur kegemaran mereka. Walaupun di suatu tempat di latar belakang.

Sudah tentu, mengenai "Anak Geopolitik" ia adalah jarak dekat. Tetapi di sana-sini telur itu mempunyai simbolisme yang sama - perubahan, kelahiran sesuatu yang baru. Sekali lagi menurut Heraclitus.

Dalam serpihan yang sama dari "The Persistence of Memory", pemandangan dekat gunung. Ini adalah Cape Creus berhampiran kampung halamannya di Figueres. Dali gemar memindahkan kenangan masa kecil ke lukisannya. Jadi pemandangan ini, yang biasa baginya sejak lahir, mengembara dari gambar ke gambar.

Potret diri Dali

Sudah tentu, makhluk aneh masih menarik perhatian. Ia seperti jam, cair dan tidak berbentuk. Ini adalah potret diri Dali.

Kami melihat mata tertutup dengan bulu mata yang besar. Lidah panjang dan tebal yang menonjol. Dia jelas tidak sedarkan diri atau tidak sihat. Masih dalam keadaan panas ini, walaupun logam cair.

Adakah ini kiasan untuk membuang masa? Atau cengkerang manusia yang telah menjalani hidupnya tanpa akal?

Secara peribadi, saya mengaitkan kepala ini dengan potret diri Michelangelo dari fresco Last Judgment. Tuan itu menggambarkan dirinya dengan cara yang pelik. Dalam bentuk kulit yang kempis.

Untuk mengambil gambar yang serupa cukup dalam semangat Dali. Bagaimanapun, karyanya dibezakan oleh kejujuran, keinginan untuk menunjukkan semua ketakutan dan keinginannya. Imej seorang lelaki dengan kulit yang gebu sangat sesuai dengannya.

Secara umum, potret diri seperti ini sering berlaku dalam lukisan Dali. Close-up kita melihatnya di kanvas "The Great Masturbator".

Dan sekarang kita sudah dapat membuat kesimpulan mengenai satu lagi rahsia kejayaan gambar. Semua gambar yang diberikan untuk perbandingan mempunyai satu ciri. Seperti banyak karya lain oleh Dali.

Perincian pedas

Terdapat banyak konotasi seksual dalam karya Dali. Anda tidak dapat memperlihatkannya dengan mudah kepada khalayak di bawah usia 16 tahun. Anda juga tidak boleh menggambarkannya di poster. Jika tidak, mereka akan dituduh menyinggung perasaan orang yang lewat. Bagaimana ia berlaku dengan pengeluaran semula.

Tetapi "Kegigihan Memori" agak tidak bersalah. Gandakan seberapa banyak yang anda mahukan. Dan di sekolah, tunjukkan di kelas seni. Dan cetak pada cawan dengan kemeja-T.

Adalah sukar untuk tidak memperhatikan serangga. Lalat duduk di satu dail. Pada jam merah terbalik, ada semut.

Semut juga sering menjadi tetamu lukisan tuan rumah. Kami melihat mereka berada di "Masturbator" yang sama. Mereka mengerumuni belalang dan sekitar mulut.

Dali mengaitkan semut dengan kerosakan dan kematian setelah kejadian yang sangat tidak menyenangkan pada masa kanak-kanak. Suatu hari dia melihat semut memakan mayat kelawar.

Itulah sebabnya artis itu menggambarkan mereka sepanjang masa. Seperti memakan masa. Lalat kemungkinan besar digambarkan dengan makna yang sama. Ini adalah peringatan kepada orang bahawa masa hampir habis tanpa pulangan.

Ringkaskan

Jadi apa rahsia kejayaan Memory Persistence? Secara peribadi, saya menjumpai 5 penjelasan untuk fenomena ini:

- Gambar jam lebur yang sangat berkesan.

- Gambar itu membuatkan anda berfikir. Walaupun anda tidak tahu banyak tentang karya Dali.

- Gambar mengandungi semua gambar artis yang paling menarik (telur, potret diri, serangga). Ini tidak mengira waktu mereka sendiri.

- Gambar itu tidak mempunyai konotasi seksual. Ia dapat ditunjukkan kepada mana-mana orang di Bumi ini. Walaupun terkecil.

- Semua simbol gambar belum dapat diuraikan sepenuhnya. Dan kita boleh meneka mereka tanpa henti. Inilah kekuatan semua karya.

S. Dali, Kegigihan Ingatan, 1931.

Yang paling terkenal dan paling banyak dibincangkan di kalangan seniman, lukisan Salvador Dali telah berada di Muzium Seni Moden di New York sejak tahun 1934.

Lukisan ini menggambarkan jam sebagai simbol pengalaman manusia mengenai masa, ingatan, dan ditunjukkan di sini dalam penyelewengan besar, yang kadang-kadang menjadi kenangan kita. Dali belum melupakan dirinya, dia juga hadir dalam bentuk kepala yang sedang tidur, yang muncul dalam lukisannya yang lain. Selama tempoh ini, Dali selalu memperlihatkan gambar pantai yang sepi, dengan ini dia menyatakan kekosongan dalam dirinya.

Kekosongan ini dipenuhi ketika dia melihat sekeping keju Kemember. "... Setelah memutuskan untuk menulis jam tangan, saya menulisnya lembut. Pada suatu petang, saya keletihan, saya mengalami migrain - penyakit yang sangat jarang bagi saya. Kami terpaksa pergi ke pawagam dengan rakan-rakan, tetapi di saat terakhir saya membuat keputusan untuk tinggal di rumah.

Gala akan pergi bersama mereka, dan saya akan tidur lebih awal. Kami makan keju yang lazat, kemudian saya dibiarkan sahaja, duduk dengan siku saya di atas meja, memikirkan bagaimana keju yang diproses "sangat lembut".

Saya bangun dan pergi ke bengkel untuk melihat kerja saya seperti biasa. Gambar yang hendak saya lukis adalah pemandangan pinggiran Port Lligat, batu, seolah-olah diterangi oleh cahaya malam yang redup.

Di latar depan, saya telah merangka batang zaitun tanpa daun yang telah dipotong. Lanskap ini adalah asas untuk kanvas dengan beberapa idea, tetapi yang mana? Saya memerlukan imej yang luar biasa, tetapi saya tidak menjumpainya.
Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya keluar, saya benar-benar "melihat" penyelesaiannya: dua pasang jam tangan lembut, satu daripadanya tergantung dari dahan zaitun. Walaupun mengalami migrain, saya menyediakan palet dan mula bekerja.

Dua jam kemudian, ketika Gala kembali dari pawagam, gambar itu, yang akan menjadi salah satu yang paling terkenal, selesai.

Lukisan tersebut telah menjadi simbol konsep moden relativiti masa. Setahun selepas pameran di galeri Pierre Cole di Paris, lukisan itu dibeli oleh Muzium Seni Moden New York.

Dalam lukisan itu, seniman menyatakan kerelatifan masa dan menekankan sifat memori manusia yang menakjubkan, yang membolehkan kita kembali ke masa-masa yang telah lama berlalu.

SIMBOL TERSEMBUNYI

Jam lembut di atas meja

Simbol masa tidak linear, subjektif, ruang sewenang-wenangnya semasa dan mengisi secara tidak rata. Tiga jam dalam gambar adalah masa lalu, masa kini dan masa depan.

Objek kabur dengan bulu mata.

Ini adalah potret diri Dali yang sedang tidur. Dunia dalam gambar adalah impiannya, kematian dunia objektif, kemenangan orang bawah sedar. "Hubungan antara tidur, cinta dan kematian jelas," tulis artis itu dalam otobiografinya. "Mimpi adalah kematian, atau setidaknya itu adalah pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa perbuatan cinta." Menurut Dali, tidur membebaskan bawah sedar, sehingga kepala artis itu menyebar seperti moluska - ini adalah bukti pertahanannya.

Jam tangan padat terletak di sebelah kiri dengan dail menghadap ke bawah. Simbol masa objektif.

Semut adalah simbol pembusukan dan pembusukan. Menurut Nina Getashvili, seorang profesor di Akademi Lukisan, Patung dan Seni Bina Rusia, “kesan masa kecil kelelawar adalah binatang yang terluka penuh dengan semut.
Terbang. Menurut Nina Getashvili, “artis itu memanggil mereka peri dari Laut Tengah. Dalam The Diary of a Genius, Dali menulis: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menjalani kehidupan mereka di bawah sinar matahari, ditutup dengan lalat."

Zaitun.
Bagi seniman, ini adalah simbol kebijaksanaan kuno, yang, sayangnya, telah tenggelam (oleh itu, pokok itu digambarkan sebagai kering).

Cape Creus.
Tanjung ini di pantai Mediterranean Catalan, berhampiran bandar Figueres, tempat Dali dilahirkan. Artis sering menggambarkannya dalam lukisan. "Di sini," tulisnya, "prinsip terpenting dari teori metamorfosis paranoid saya (aliran satu gambaran khayalan ke yang lain. - Ed.) Terwujud dalam granit batu ... Ini adalah awan beku yang dipelihara oleh letupan di semua hipotesis mereka yang tidak terkira, semuanya baru dan baru - anda hanya perlu sedikit mengubah sudut pandangan.

Bagi Dali, laut melambangkan keabadian dan kekekalan. Artis menganggapnya sebagai ruang yang ideal untuk perjalanan, di mana waktu tidak mengalir dengan kelajuan objektif, tetapi sesuai dengan irama dalaman kesadaran pengembara.

Telur.
Menurut Nina Getashvili, Telur Dunia dalam karya Dali melambangkan kehidupan. Artis meminjam gambarnya dari Orphic - mistik Yunani kuno. Menurut mitologi Orphic, dewa biseksual pertama Phanes lahir dari Telur Dunia, yang menciptakan manusia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bahagian cangkangnya.

Cermin berbaring melintang ke kiri. Ini adalah simbol perubahan dan ketidakkekalan, dengan patuh mencerminkan dunia subjektif dan objektif.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Ulasan

Kita harus menyesal kerana Salvador Dali tidak melukis, tetapi hanya melukis objek seperti gambar, walaupun dia memberikan penjelasan ini mengapa dia melakukan hal itu dengan tepat dalam "Diary of a Genius", tetapi karya ini hampir tidak dapat dikaitkan dengan kejayaan, harganya sama seperti dia menghabiskan usaha mental. Medan gelap yang gelap dan sederhana menghasilkan kesan yang tidak diingini kerana tidak berpenghuni, dan bahkan kepala yang berbohong tidak memberikan dorongan untuk memahami intipati rancangan itu. Adalah baik untuk menggunakan impian dalam karya, seperti yang dilakukannya, tetapi ia tidak selalu membawa kepada hasil yang cemerlang.

Sikap saya terhadap kreativiti tidak jelas. Suatu ketika saya mengunjungi tanah kelahirannya di Figueres, Sepanyol. Terdapat sebuah muzium besar yang dia sendiri ciptakan, banyak karyanya. Ini memberi kesan kepada saya. Kemudian saya membaca biografinya, menyemak semula karyanya dan menulis beberapa artikel mengenai karyanya.
Lukisan semacam ini tidak sesuai dengan keinginan saya, tetapi menarik, jadi saya hanya menganggap karyanya sebagai fenomena khas dalam lukisan.

Kita mesti menganggap bahawa dia, seperti mana-mana artis, mempunyai karya yang berbeza: karya unggulan dan hanya karya biasa. Sekiranya pada awalnya kita menilai tahap keahlian, yang lain pada dasarnya adalah pekerjaan rutin dan anda tidak boleh melakukannya tanpanya. Mungkin selusin karya Dali begitu sahaja, dengan mana anda boleh memasuki sepuluh teratas yang paling banyak di dunia dalam bahagian surealis. Bagi banyak orang, dia adalah contoh dan inspirasi arah ini.

Apa yang mengagumkan saya dalam karya-karyanya bukanlah keahliannya, tetapi khayalannya. Beberapa lukisan hanya menjijikkan, tetapi menarik untuk memahami apa yang ingin dia katakan. Muzium ini mempunyai satu komposisi dengan bibir, sesuatu yang serupa dengan pemandangan teater. Anda juga boleh lihat muzium di pautan ini. dan beberapa kerja. By the way, dia dikebumikan di muzium ini.

Walaupun anda tidak tahu siapa yang melukis lukisan "The Persistence of Memory", anda pasti melihatnya. Jam tangan lembut, kayu kering, warna coklat berpasir adalah ciri-ciri yang dapat dilihat dari lukisan Salvador Dali yang surealis. Tarikh penciptaan - 1931, dicat dengan minyak di atas kanvas buatan tangan. Saiz kecil - 24x33 cm Lokasi penyimpanan - Muzium Seni Moden, New York.

Karya Dali dipenuhi dengan cabaran logik biasa, susunan semula jadi. Artis itu menderita gangguan mental yang bersifat sempadan, serangan delirium paranoid, yang tercermin dalam semua karyanya. Kekekalan memori tidak terkecuali. Lukisan tersebut telah menjadi simbol perubahan, kerapuhan masa, mengandungi makna tersembunyi, yang membantu menafsirkan huruf, nota, autobiografi seorang surealis.

Dali memperlakukan kanvas dengan keraguan khusus, meletakkan makna peribadi. Sikap terhadap karya miniatur yang diselesaikan hanya dalam dua jam adalah faktor penting yang menyumbang kepada popularitinya. Dali yang berumur pendek, setelah penciptaan "Soft Hours" -nya, sering membicarakannya, mengingatkan sejarah penciptaan dalam autobiografinya, menjelaskan makna unsur-unsur dalam surat-menyurat, catatan. Pengkritik seni yang mengumpulkan rujukan, berkat kanvas ini, dapat melakukan analisis yang lebih mendalam mengenai karya-karya lain dari surealis terkenal.

Penerangan gambar

Gambar dering lebur memang tidak asing bagi semua orang, tetapi tidak semua orang akan mengingati gambaran terperinci mengenai lukisan oleh Salvador Dali "The Persistence of Memory", dan mereka bahkan tidak akan melihat beberapa elemen penting. Dalam komposisi ini, setiap elemen, warna, dan suasana umum penting.

Lukisan itu dilukis dengan cat coklat dengan penambahan warna biru. Perpindahan ke pantai panas - tanjung berbatu padat yang terletak di latar belakang, di tepi laut. Sebiji telur dapat dilihat di dekat tanjung. Lebih dekat ke tanah tengah terdapat cermin yang terbalik dengan permukaan halus.

Di tengah tanah terdapat pohon zaitun yang layu dengan wajah jam yang fleksibel yang tergantung dari dahan yang patah. Gambar pengarang ditangkap di sebelahnya - makhluk yang kabur seperti moluska dengan mata dan bulu mata yang tertutup. Di atas elemen terdapat jam fleksibel yang lain.

Dial lembut ketiga tergantung dari sudut permukaan di mana pokok kering tumbuh. Di hadapannya adalah satu-satunya jam padat dari keseluruhan komposisi. Mereka terbalik, dengan banyak semut di permukaan belakang, membentuk bentuk kronometer. Lukisan itu meninggalkan banyak ruang kosong yang tidak perlu diisi dengan perincian seni tambahan.

Gambar yang sama diambil sebagai dasar untuk lukisan "The Decay of the Persistence of Memory", yang dilukis pada tahun 1952-54. Ahli surealis itu melengkapkannya dengan unsur lain - dail fleksibel, ikan, dahan, banyak air. Gambar ini berterusan, melengkapkan, dan berbeza dengan yang pertama.

Sejarah penciptaan

Sejarah penciptaan lukisan Salvador Dali "The Persistence of Memory" tidak sepele seperti keseluruhan biografi surealis. Pada musim panas tahun 1931, Dali berada di Paris, bersiap untuk membuka pameran peribadi karya-karyanya. Sementara menunggu kepulangan dari pawagam Gala, isterinya, yang mempunyai pengaruh besar terhadap karyanya, artis di meja itu sedang memikirkan untuk mencairkan keju. Petang itu, keju Camembert cair di bawah pengaruh panas menjadi sebahagian daripada makan malam mereka. Ahli surealis itu, yang mengalami sakit kepala, mengunjungi sebuah bengkel sebelum tidur, di mana dia bekerja di lanskap pantai yang dibanjiri cahaya matahari terbenam. Di latar depan kanvas, kerangka pohon zaitun kering sudah digambarkan.

Suasana lukisan dalam fikiran Dali sesuai dengan gambar penting lain. Petang itu, dia membayangkan jam lembut tergantung dari dahan pokok yang patah. Kerja-kerja melukis dilanjutkan segera, walaupun terdapat migrain pada waktu malam. Mengambil masa dua jam. Apabila Gala kembali, karya seniman Sepanyol yang paling terkenal telah selesai sepenuhnya.

Isteri artis berpendapat bahawa setelah anda melihat kanvas, anda tidak akan dapat melupakan gambar itu. Penciptaannya difasilitasi oleh perubahan bentuk keju dan teori membuat simbol paranoid, yang Dali kaitkan dengan pemandangan Cape Creus. Tanjung ini mengembara dari satu karya surealis ke karya yang lain, melambangkan kebolehlanggaran teori peribadi.

Kemudian, artis mengolah semula idea itu ke dalam kanvas baru, yang disebut "Disintegrasi keteguhan ingatan." Air tergantung di dahan di sini, dan unsur-unsurnya hancur. Malah dail yang tetap dalam kelenturannya perlahan-lahan mencair, dan dunia di sekitarnya terbahagi kepada blok tepat yang jelas secara matematik.

Makna rahsia

Untuk memahami makna rahsia kanvas "Persistence of Memory", anda perlu melihat setiap atribut gambar secara berasingan.

Mereka melambangkan ruang mengisi masa yang tidak linear dengan aliran yang bertentangan. Bagi Dali, hubungan antara masa dan ruang jelas, dia tidak menganggap idea ini revolusioner. Panggilan lembut juga dikaitkan dengan idea ahli falsafah Heraclitus kuno mengenai pengukuran masa oleh aliran pemikiran. Dali memikirkan pemikir Yunani dan ideanya, membuat gambar, yang dia akui dalam surat kepada ahli fizik Ilya Prigogine.

Terdapat tiga dial cecair. Ini adalah simbol masa lalu, masa kini dan masa depan, yang dicampur menjadi satu ruang, berbicara mengenai hubungan yang jelas.

Jam tangan padat

Simbol ketekalan peredaran masa, bertentangan dengan jam tangan yang lembut. Diliputi dengan semut, yang dihubungkan oleh artis dengan kerosakan, kematian, kerosakan. Semut mencipta bentuk kronometer, mematuhi struktur, tanpa berhenti melambangkan kerosakan. Artis itu dihantui oleh semut dari kenangan masa kecil dan khayalan khayalan, yang obsesif hadir di mana-mana. Dali berpendapat bahawa waktu linear memakan dirinya sendiri; dia tidak dapat melakukan tanpa semut dalam konsep ini.

Muka kabur dengan bulu mata

Potret diri pengarang yang nyata, tenggelam dalam dunia mimpi yang likat dan manusia tidak sedar. Mata kabur dengan bulu mata ditutup - artis sedang tidur. Dia tidak berdaya, tidak ada yang menghalangnya dalam keadaan tidak sedar. Bentuknya menyerupai moluska, tanpa kerangka padat. Salvador mengatakan bahawa dia tidak berdaya, seperti tiram tanpa cangkang, dirinya sendiri. Cangkang pelindungnya adalah Gala, yang telah mati sebelumnya. Artis menyebut mimpi itu sebagai kematian realiti, sehingga dunia lukisan menjadi lebih pesimis dari ini.

Pokok zaitun

Pokok kering dengan dahan yang patah adalah zaitun. Lambang kuno, juga mengingatkan kembali idea-idea Heraclitus. Kekeringan pokok, ketiadaan dedaunan dan zaitun, menunjukkan bahawa zaman kebijaksanaan kuno telah berlalu dan dilupakan, telah tenggelam.

Unsur-unsur lain

Lukisan itu juga mengandungi Telur Dunia, yang melambangkan kehidupan. Gambar itu dipinjam dari mistik Yunani kuno, mitologi Orphic. Laut adalah keabadian, kekekalan, ruang terbaik untuk sebarang perjalanan di dunia nyata dan khayalan. Cape Creus di pantai Catalan, tidak jauh dari rumah pengarang, adalah perwujudan teori Dali mengenai aliran gambar khayalan ke gambar khayalan yang lain. Lalat di panggil terdekat adalah peri Mediterranean yang mengilhami ahli falsafah kuno. Cermin mendatar di belakang adalah ketidakkekalan dunia subjektif dan objektif.

Spektrum warna

Nada berpasir coklat berlaku, mewujudkan suasana yang panas. Mereka dibezakan dengan warna biru sejuk yang melembutkan suasana pesimis komposisi. Skema warna menyesuaikan diri dengan suasana melankolis, menjadi asas perasaan sedih yang masih ada setelah melihat gambar.

Komposisi umum

Analisis lukisan "The Persistence of Memory" harus diselesaikan dengan mempertimbangkan keseluruhan komposisi. Dali tepat secara terperinci, meninggalkan cukup banyak ruang kosong yang tidak dipenuhi objek. Ini membolehkan anda menumpukan perhatian pada suasana kanvas, mencari makna anda sendiri, menafsirkannya secara peribadi, tanpa "membedah" setiap elemen terkecil.

Ukuran kanvas kecil, yang menunjukkan makna peribadi komposisi untuk artis. Keseluruhan komposisi membolehkan anda terjun ke dunia dalaman pengarang, untuk lebih memahami pengalamannya. Memory Persistence, juga dikenali sebagai Soft Clock, tidak memerlukan penghuraian logik. Menganalisis karya seni dunia ini dalam genre surealis, diperlukan untuk memasukkan pemikiran asosiatif, aliran kesedaran.

Petak

Dali, sebagai surealis sejati, membenamkan kita dalam dunia impian dengan lukisannya. Fussy, tidak teratur, mistik dan pada masa yang sama, nampaknya dapat difahami dan nyata.

Di satu pihak, jam yang biasa, laut, pemandangan berbatu, pohon yang layu. Sebaliknya, penampilan dan kedekatan mereka dengan objek lain yang tidak dapat dikenal pasti menyebabkan kehilangan satu.

Terdapat tiga jam dalam gambar: masa lalu, masa kini dan masa depan. Artis itu mengikuti idea-idea Heraclitus, yang percaya bahawa masa diukur oleh aliran pemikiran. Jam lembut adalah simbol waktu tidak linear, subjektif, ruang sewenang-wenangnya semasa dan mengisi secara tidak rata.

Dalí mencipta jam lebur sambil memikirkan Camembert

Jam padat yang mengerumuni semut adalah waktu linear yang memakan dirinya sendiri. Gambaran serangga sebagai simbol pembusukan dan pembusukan menghantui Dali sejak kecil, ketika dia melihat serangga mengerumuni bangkai kelawar.

Tetapi Dali menyebut lalat sebagai peri dari Mediterania: "Mereka membawa inspirasi kepada ahli falsafah Yunani yang menghabiskan hidup mereka di bawah sinar matahari, ditutup dengan lalat."

Artis menggambarkan dirinya tertidur sebagai objek kabur dengan bulu mata. "Mimpi adalah kematian, atau setidaknya itu adalah pengecualian dari kenyataan, atau, lebih baik lagi, kematian realiti itu sendiri, yang mati dengan cara yang sama semasa perbuatan cinta."

Salvador Dali

Pokok itu digambarkan sebagai kering, kerana, seperti yang dipercaya Dali, kebijaksanaan kuno (simbol pohon ini) telah tenggelam.

Pantai yang sepi adalah tangisan jiwa artis, yang melalui gambar ini berbicara tentang kesunyian, kesepian dan kerinduannya. "Di sini (di Cape Creus di Catalonia - ed.)," Dia menulis, "prinsip terpenting dari teori metamorfosis paranoid saya terkandung dalam granit batu ... Ini adalah awan beku yang dipelihara oleh letupan di semua hipostasis mereka yang tak terhitung jumlahnya, semakin baru - hanya ada sedikit perubahan sudut pandangan. "

Pada masa yang sama, laut adalah simbol keabadian dan kekekalan. Menurut Dali, laut sangat sesuai untuk perjalanan, di sana waktu mengalir sesuai dengan irama kesedaran dalaman.

Dali mengambil gambar telur sebagai simbol kehidupan dari mistik kuno. Yang terakhir percaya bahawa dewa biseksual pertama Phanes lahir dari Telur Dunia, yang menciptakan manusia, dan langit dan bumi terbentuk dari dua bahagian cangkangnya.

Di sebelah kiri, cermin terletak secara mendatar. Ini menggambarkan apa sahaja yang anda mahukan: dunia nyata dan impian. Bagi Dali, cermin adalah simbol ketidakkekalan.

Konteks

Menurut legenda, yang diciptakan oleh Dali sendiri, dia menciptakan gambar jam yang mengalir dalam dua jam: “Kami harus pergi ke pawagam dengan rakan-rakan, tetapi pada saat terakhir saya memutuskan untuk tinggal di rumah. Gala akan pergi bersama mereka, dan saya akan tidur lebih awal. Kami makan keju yang lazat, lalu saya dibiarkan begitu sahaja, duduk dengan siku saya di atas meja, memikirkan bagaimana keju yang diproses "sangat lembut". Saya bangun dan pergi ke bengkel untuk melihat kerja saya seperti biasa. Gambar yang hendak saya lukis adalah pemandangan pinggiran Port Lligat, batu, seolah-olah diterangi oleh cahaya malam yang redup. Di latar depan, saya telah merangka batang zaitun tanpa daun yang telah dipotong. Lanskap ini adalah asas untuk kanvas dengan beberapa idea, tetapi yang mana? Saya memerlukan imej yang luar biasa, tetapi saya tidak menjumpainya. Saya pergi untuk mematikan lampu, dan ketika saya pergi, saya benar-benar "melihat" penyelesaiannya: dua pasang jam tangan lembut, satu menggantung dengan lembut dari dahan zaitun. Walaupun mengalami migrain, saya menyediakan palet dan mula bekerja. Dua jam kemudian, ketika Gala kembali dari pawagam, gambar itu, yang akan menjadi salah satu yang paling terkenal, selesai. "

Gala: tidak ada yang dapat melupakan jam tangan lembut ini setelah melihatnya sekurang-kurangnya sekali

Setelah 20 tahun, lukisan itu dimasukkan ke dalam konsep baru - "Disintegrasi kegigihan ingatan." Imej ikonik dikelilingi oleh mistikisme nuklear. Panggilan lembut secara senyap-senyap hancur, dunia terbahagi kepada blok yang jelas, ruang berada di bawah air. 1950-an, dengan refleksi pasca perang dan kemajuan teknikal, jelas membajak Dali.

"Perpecahan kegigihan ingatan"

Dali dikebumikan sehingga ada yang dapat berjalan di kuburnya

Menciptakan semua jenis ini, Dali mencipta dirinya - dari misai hingga tingkah laku histeris. Dia melihat berapa banyak orang berbakat yang tidak diperhatikan. Oleh itu, artis selalu mengingatkan dirinya dengan cara yang paling eksentrik.

Dali di bumbung rumahnya di Sepanyol

Dali bahkan menjadikan kematian sebagai persembahan: menurut kehendaknya, dia harus dikuburkan sehingga orang dapat berjalan di atas kubur. Ini dilakukan setelah kematiannya pada tahun 1989. Hari ini mayat Dali berkubang di salah satu bilik rumahnya di Figueres.