Sentimentalisme dalam Kesusasteraan Rusia. Ciri-ciri sentimentalisme Rusia dan maknanya Ciri khas sentimentalisme

Sentimentalisme adalah aliran seni dan sastera yang semakin meluas setelah klasikisme. Sekiranya kultus akal didominasi dalam klasikisme, maka dalam sentimentalisme pemujaan jiwa muncul. Pengarang karya yang ditulis dengan semangat sentimentalisme menarik persepsi pembaca, cuba menyedarkan emosi dan perasaan tertentu dengan bantuan karya.

Sentimentalisme berasal dari Eropah Barat pada awal abad ke-18. Arah ini sampai ke Rusia hanya pada akhir abad dan mengambil kedudukan dominan pada awal abad ke-19.

Arah baru dalam sastera menunjukkan ciri-ciri baru:

• Pengarang karya memberikan peranan utama kepada perasaan. Sifat keperibadian yang paling penting adalah keupayaan untuk berempati dan berempati.
• Sekiranya dalam klasikisme watak utamanya adalah golongan bangsawan dan orang kaya, maka dalam sentimentalisme mereka adalah orang biasa. Pengarang karya era sentimentalisme mempromosikan idea bahawa dunia dalaman seseorang tidak bergantung pada status sosialnya.
• Sentimentalis menulis mengenai nilai-nilai asas manusia: cinta, persahabatan, kebaikan, kasih sayang
• Penulis trend ini melihat panggilan mereka dalam menenangkan orang biasa, dihancurkan oleh kekurangan, kesulitan dan kekurangan wang, dan untuk membuka jiwa mereka ke arah kebajikan.

Sentimentalisme di Rusia

Sentimentalisme di negara kita mempunyai dua arus:

• Mulia. Arah ini cukup setia. Bercakap mengenai perasaan dan jiwa manusia, para pengarang tidak menganjurkan penghapusan hamba. Dalam kerangka arah ini, karya Karamzin yang terkenal "Poor Liza" ditulis. Kisah itu berdasarkan konflik kelas. Akibatnya, penulis mengemukakan faktor manusia, dan barulah melihat perbezaan sosial. Walaupun begitu, kisah ini tidak membantah susunan perkara yang ada dalam masyarakat.
• Revolusioner.Tidak seperti "sentimentalisme mulia", karya-karya gerakan revolusioner menganjurkan penghapusan hamba. Pada mereka, orang yang mempunyai haknya untuk hidup bebas dan hidup bahagia diletakkan di tempat pertama.

Sentimentalisme, tidak seperti klasikisme, tidak mempunyai peraturan yang jelas untuk karya penulisan. Itulah sebabnya pengarang yang bekerja ke arah ini telah mencipta genre sastera baru, dan juga mahir mencampurkannya dalam kerangka satu karya.

(Sentimentalisme dalam "Perjalanan dari St Petersburg ke Moscow" Radishchev)

Sentimentalisme Rusia adalah trend khusus, yang disebabkan oleh ciri budaya dan sejarah Rusia, berbeza dengan trend serupa di Eropah. Ciri-ciri utama sentimentalisme Rusia adalah yang berikut: kehadiran pandangan konservatif mengenai struktur sosial dan kecenderungan pencerahan, pengajaran, pengajaran.

Perkembangan sentimentalisme di Rusia dapat dibahagikan kepada 4 peringkat, 3 daripadanya bermula pada abad ke-18.

Abad XVIII

• Tahap I

Pada tahun 1760-1765, majalah Useful Entertainment and Free Hours mula muncul di Rusia, yang mengumpulkan sekumpulan penyair berbakat yang diketuai oleh Kheraskov. Diyakini bahawa Kheraskov yang meletakkan asas untuk sentimentalisme Rusia.

Dalam karya penyair pada zaman ini, sifat dan kepekaan mula bertindak sebagai kriteria nilai sosial. Penulis memberi tumpuan kepada individu dan jiwanya.

• Tahap II (dari tahun 1776)

Tempoh ini menyaksikan perkembangan kreativiti Muravyov. Muravyov memberi perhatian besar kepada jiwa seseorang, perasaannya.

Acara penting di peringkat kedua adalah pelepasan opera komik Rosana dan Lyubim oleh Nikolayev. Dalam genre inilah banyak karya sentimentalis Rusia kemudiannya ditulis. Asas karya ini adalah konflik antara kezaliman pemilik tanah dan kewujudan hamba yang tidak berdaya. Lebih-lebih lagi, dunia rohani para petani sering dinyatakan sebagai lebih kaya dan lebih kaya daripada dunia dalaman para pemilik tanah yang kaya.

• Tahap III (akhir abad ke-18)

()

Tempoh ini dianggap paling bermanfaat bagi sentimentalisme Rusia. Pada masa inilah Karamzin mencipta karya-karyanya yang terkenal. Majalah mulai muncul yang mempromosikan nilai dan cita-cita sentimentalis.

abad ke-19

• Tahap IV (awal abad ke-19)

Tahap krisis sentimentalisme Rusia. Arahnya secara beransur-ansur kehilangan populariti dan relevannya dalam masyarakat. Banyak sejarawan moden dan sarjana sastera percaya bahawa sentimentalisme adalah tahap peralihan sekejap dari klasikisme ke romantisme. Sentimentalisme sebagai arahan sastera cepat habis, namun, arah itu membuka jalan untuk pengembangan sastera dunia yang lebih jauh.

Sentimentalisme dalam Kesusasteraan Asing

Inggeris dianggap sebagai tempat kelahiran sentimentalisme sebagai gerakan sastera. Titik permulaannya ialah Thomson's The Four Seasons. Kumpulan puisi ini mengungkapkan kepada pembaca tentang keindahan dan keindahan alam sekitarnya. Dengan keterangannya, penulis cuba membangkitkan perasaan tertentu dalam diri pembaca, untuk menanamkan rasa cinta terhadap keindahan dunia yang menakjubkan di sekelilingnya.

Selepas Thomson, Thomas Gray mula menulis dengan gaya yang serupa. Dalam karya-karyanya, dia juga memperhatikan deskripsi pemandangan alam, dan juga refleksi tentang kehidupan petani biasa yang sulit. Tokoh penting dalam gerakan ini di England adalah Lawrence Stern dan Samuel Richardson.

Perkembangan sentimentalisme dalam kesusasteraan Perancis dikaitkan dengan nama Jean Jacques Rousseau dan Jacques de Saint-Pierre. Keanehan sentimentalis Perancis adalah mereka menggambarkan perasaan dan pengalaman pahlawan mereka dengan latar belakang pemandangan semula jadi yang indah: taman, tasik, hutan.

Sentimentalisme Eropah sebagai aliran sastera juga cepat habis, namun, tren itu membuka jalan untuk pengembangan sastera dunia yang lebih jauh.

Pada separuh kedua abad ke-18. dalam kesusasteraan Eropah, muncul trend yang disebut sentimentalism (dari kata Perancis sentimentalism, yang bermaksud kepekaan). Nama itu sendiri memberi idea yang jelas mengenai intipati dan sifat fenomena baru. Ciri utama, kualiti keperibadian manusia yang unggul, diisytiharkan tidak masuk akal, seperti dalam klasikisme dan pada era Pencerahan, tetapi perasaan, bukan akal, tetapi hati.

Apa yang berlaku? Dua idea yang berpendapat bahawa dunia dapat dibangun kembali menurut undang-undang akal, atau bahawa raja yang tercerahkan, para bangsawan yang tercerahkan, yang meletakkan kebaikan tanah air di atas segalanya dan memberikan contoh dalam hal ini untuk semua harta tanah lainnya, dapat mengubah hidup sesuai dengan cita-cita kebaikan dan keadilan, telah mengalami kekalahan. Realiti telah dan tetap kejam dan tidak adil. Di mana seseorang boleh pergi, bagaimana untuk mengekalkan keperibadiannya yang unik, keperibadiannya dari kejahatan, permusuhan sejagat, dari kejahilan dan kelalaian yang memerintah di dunia? Tinggal satu perkara lagi - untuk menarik diri, menyatakan satu-satunya nilai bukan kepada negara, tetapi kepada seseorang yang mempunyai perasaan, impian, perasaan halus, dengan jiwa dan hatinya. Hanya dorongan hati yang benar dan tidak berubah; mereka sendiri adalah kompas yang pasti di lautan kehidupan.

Para sentimentalis mempunyai banyak persamaan dengan Pencerahan. Dan di atas segalanya, kecenderungan demokratik, simpati mereka kepada orang biasa yang sederhana (biasanya mereka menentang golongan bangsawan yang dirosakkan). Tetapi alasan mereka tidak lagi hanya berdasarkan rasionalisme. [Contoh yang mencolok adalah penentangan kota (peradaban) terhadap desa (perwujudan kesederhanaan dan keindahan).

Perkembangan sentimentalisme Eropah dipengaruhi oleh karya penulis Perancis Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Menurutnya, setiap orang dilahirkan baik dan baik. Dia menjadi jahat dan jahat di bawah pengaruh masyarakat yang buruk. Oleh itu, orang semula jadi yang hidup menurut undang-undang alam semestinya lebih bermoral daripada "orang yang diciptakan oleh masyarakat". Dalam keadaan primitif, semua orang gembira. Peradaban menimbulkan ketidaksamaan sosial, kemewahan dan kemiskinan, kesombongan, pertengkaran ...

Mustahil untuk mengubah dunia ini dengan menggunakan akal sahaja. Adalah mustahak untuk beralih kepada sifat terbaik seseorang yang mempunyai sifat semula jadi, kepada aspirasi semula jadi, dorongan mental. Ini adalah bagaimana seorang pahlawan baru (pahlawan) muncul dalam sastera - orang yang sederhana dan tidak peduli, yang dikurniakan dengan sifat-sifat rohani yang tinggi, dipandu oleh perintah hati, asing bagi peradaban. Nilai seseorang kini ditentukan bukan oleh asal usul atau kekayaannya yang mulia, tetapi oleh kemurnian fikiran, harga diri.

Perubahan ketara juga berlaku dalam sistem genre. Sekarang tidak ada pembahagian yang jelas kepada genre yang lebih tinggi dan lebih rendah. Sentimentalis memberi keutamaan kepada buku harian, surat, nota perjalanan, kenangan - dengan kata lain, genre di mana penceritaan ada pada orang pertama dan tempat orang itu dapat mengekspresikan dirinya sepenuhnya. Minat yang mendalam terhadap dunia dalaman seseorang, keinginan untuk memahami jiwa mereka sendiri, yang, menurut pendapat mereka, adalah nilai mutlak, yang menentukan kedua pencarian genre, dan ciri-ciri cara naratif, dan keaslian bahasa.

Sentimentalis pada asasnya meninggalkan peraturan sastera yang ketat yang begitu ciri klasik. Pertahanan kebebasan individu membawa kepada penegasan kebebasan penciptaan sastera. Terdapat "I" yang tidak diminati oleh golongan klasik. Ingat karya Lomonosov - tidak ada prinsip peribadi dalam karya-karyanya. Puisi Derzhavin "I" sudah cukup jelas. Dengan sentimentalis, imej pengarang diserlahkan.

Ciri-ciri sentimentalisme sangat jelas ditunjukkan dalam karya penulis Inggeris L. Stern: Perjalanan Sentimentalnya (1768) memberikan nama kepada gerakan baru. Di Perancis, Jean-Jacques Rousseau adalah perwakilan sentimentalisme yang terkenal (walaupun, seperti yang telah anda ketahui, terdapat juga idea pendidikan dalam karyanya); di Jerman, sentimentalisme mempengaruhi karya awal Goethe dan Schiller.

Di Rusia, sentimentalisme dikaitkan terutamanya dengan nama N.M. Karamzin.

Dalam sejarah sastera (dan bukan hanya sastera, tetapi juga seni, lukisan, muzik) yang lain, sentimentalisme telah memainkan peranan yang sangat penting. Perhatian kepada dunia pengalaman peribadi seseorang, dunia batinnya, kemunculan wira baru, pengukuhan prinsip pengarang, pembaharuan sistem genre, mengatasi normativiti klasik - semua ini adalah persiapan untuk perubahan-perubahan yang menentukan yang berlaku dalam kesusasteraan abad ke-19.

Apa itu Sentimentalisme?

Sentimentalisme adalah trend dalam kesusasteraan dan seni pada separuh kedua abad ke-18. di Eropah Barat dan Rusia, disiapkan oleh krisis rasionalisme pendidikan. Ia mendapat ungkapan paling lengkap di England, di mana ideologi harta tanah ketiga dibentuk lebih awal dan kontradiksi dalamannya terungkap. Sentimentalisme menyatakan dominan "sifat manusia" untuk merasakan, dan bukan akal, dikompromikan oleh praktik borjuasi. Tanpa melanggar Pencerahan, sentimentalisme tetap setia pada cita-cita keperibadian normatif, namun, ia percaya bahawa syarat pelaksanaannya bukanlah penyusunan semula dunia yang "rasional", melainkan pembebasan dan peningkatan perasaan "semula jadi". Wira sastera pendidikan dalam sentimentalisme lebih tersendiri, dunia batinnya diperkaya dengan kemampuan untuk berempati, responsif terhadap apa yang berlaku di sekelilingnya. Secara asal (atau dengan keyakinan) wira sentimental adalah demokrat; dunia rohani yang kaya dari orang biasa adalah salah satu penemuan utama dan penaklukan sentimentalisme. Buat pertama kalinya suasana sentimental (idyll di pangkal alam, perenungan melankolik) terungkap dalam puisi J. Thomson ("The Seasons", 1730), E. Jung ("Malam Pemikiran", 1742-45) dan T . Gray ("Elegy, ditulis di tanah perkuburan luar bandar", 1751). Nada elegan puisi sentimental tidak dapat dipisahkan dari idealisasi patriarki; hanya dalam puisi para sentimentalis yang lewat (70-80-ies) O. Goldsmith, W. Cooper dan J. Crabb memuat pendedahan secara konkrit mengenai tema "luar bandar" - kemiskinan besar-besaran para petani, kampung-kampung terbengkalai. Motif sentimental terdengar dalam novel psikologi S. Richardson, pada akhir G. Fielding ("Amelia", 1752). Namun, sentimentalisme akhirnya terbentuk dalam karya-karya L. Stern, yang Sentimental Journey yang belum selesai (1768) memberikan namanya kepada seluruh gerakan. Mengikuti D. Hume, Stern menunjukkan "bukan identiti" seseorang dengan dirinya sendiri, kemampuannya untuk "berbeza". Tetapi, tidak seperti pra-romantisme, yang berkembang sejajar dengannya, sentimentalisme asing dengan "tidak rasional": suasana yang bertentangan, sifat dorongan emosi yang ada pada penafsiran rasionalis, dialektik jiwa dapat dilihat. Ciri-ciri utama sentimentalisme Inggeris (Goldsmith, mendiang Smollett, G. Mackenzie, dan lain-lain) adalah "kepekaan", tidak ketinggalan, dan yang paling penting - ironi dan humor, yang memberikan parodi pembongkaran kanon pendidikan dan
pada masa yang sama mengakui sikap skeptikal sentimentalisme terhadap kemampuannya sendiri (dalam Stern). Komunikasi budaya Pan-Eropah dan kedekatan tipologi dalam pengembangan literatur (novel psikologi oleh P. Marivaux dan A. Prevost, "drama filistin" oleh D. Diderot, "Ibu" oleh Beaumarchais - di Perancis; "komedi serius" oleh KF Gellert , puisi sensitif secara rasional F.G. Klopstock - di Jerman) menyebabkan penyebaran sentimentalisme yang cepat. Namun, adalah ciri bahawa di Jerman dan terutama di Perancis pra-revolusi, kecenderungan sentimentalisme demokratik mendapat ungkapan yang paling radikal (J. J. Rousseau, gerakan "ribut dan serangan"). Kreativiti Rousseau ("New Eloise", 1761) - puncak sentimentalisme Eropah. Sebagai JV Goethe kemudian dalam "Werther", Rousseau menentukan pahlawan sentimentalis oleh persekitaran sosial ("Pengakuan"). Wira sentimental Diderot ("Jacques the Fatalist", "Keponakan Rameau") juga termasuk dalam konteks sosial. Di bawah pengaruh sentimentalisme, dramatisasi G.E. Lessing berkembang. Pada masa yang sama, sastera Perancis dan Jerman diliputi oleh gelombang peniruan langsung Stern.

Di Rusia, wakil sentimentalisme adalah M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (Poor Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, muda V. A. Zhukovsky dan lain-lain. Yang paling mulia, sentimentalisme Rusia sebahagian besarnya rasionalistik, ia mempunyai didaktik yang kuat sikap ("Surat pengembara Rusia" Karamzin, bahagian 1, 1792). Dalam keadaan Rusia, kecenderungan pendidikan dalam sentimentalisme ternyata lebih penting. Kesempurnaan bahasa sastera, sentimentalis Rusia juga beralih ke norma-norma sehari-hari, memperkenalkan vernakular. Penyelidik menemui ciri-ciri penyair sentimentalis tanpa syarat dalam karya A.N. Radishchev.

Karamzin sebagai wakil klasikisme yang paling terang. "Peter memberikan tubuh kepada Ross, Catherine jiwa." Oleh itu, dalam ayat yang terkenal, hubungan kedua pencipta peradaban Rusia yang baru ditentukan. Pencipta sastera Rusia baru, Lomonosov dan Karamzin, mempunyai sikap yang hampir sama. Lomonosov menyediakan bahan dari mana sastera terbentuk; Karamzin menghirup jiwa yang hidup kepadanya dan menjadikan perkataan yang dicetak sebagai juru bicara kehidupan rohani dan, sebahagiannya, pemimpin masyarakat Rusia. Belinsky mengatakan bahawa Karamzin mencipta masyarakat Rusia, yang tidak ada sebelumnya, mencipta pembaca - dan oleh kerana sastera tidak dapat difikirkan tanpa pembaca, kita dapat dengan selamat mengatakan bahawa sastera, dalam erti kata moden, bermula dari kita dari era Karamzin dan bermula tepat berkat pengetahuan, tenaga, rasa halus dan bakat luar biasa. Karamzin bukan penyair: dia kekurangan
imaginasi kreatif, rasanya sepihak; idea yang dikemukakannya tidak berbeza dari segi kedalaman dan keasliannya; dia sangat mementingkan cinta aktifnya terhadap sastera dan apa yang disebut sebagai ilmu kemanusiaan. Persiapan Karamzin sangat luas, tetapi tidak betul atau caranya berdasarkan landasan yang kukuh; menurut Groth, dia "membaca lebih banyak daripada yang dia pelajari." Perkembangannya yang serius bermula di bawah pengaruh Persatuan Mesra. Perasaan keagamaan yang mendalam yang diwarisi dari ibunya, aspirasi dermawan, kemanusiaan yang penuh impian, cinta platon untuk kebebasan, persamaan dan persaudaraan di satu pihak dan penyerahan diri tanpa pamrih kepada kuasa yang - di sisi lain, patriotisme dan kekaguman terhadap budaya Eropah, penghormatan tinggi untuk pencerahan dalam semua jenisnya, tetapi pada masa yang sama keengganan terhadap Gallomania dan reaksi terhadap sikap skeptikal, dingin terhadap kehidupan dan menentang ketidakpercayaan mengejek, keinginan untuk mempelajari monumen kuno asalnya - semua ini sama ada dipinjam oleh Karamzin dari Novikov dan rakan-rakannya, atau diperkuat oleh pengaruh mereka. Contoh Novikov menunjukkan Karamzin bahawa adalah mungkin untuk memberi manfaat kepada tanah air seseorang di luar perkhidmatan awam, dan menguraikan untuknya program hidupnya sendiri. Di bawah pengaruh A. Petrov dan, mungkin, penyair Jerman Lenz, cita rasa sastera Karamzin berkembang, yang mewakili langkah maju yang lebih besar dibandingkan dengan pandangan dari sezamannya yang lebih tua. Berlanjutan dari pandangan Rousseau mengenai keasyikan "keadaan semula jadi" dan mengenai hak hati, Karamzin, mengikuti Herder, pertama-tama menuntut kesungguhan, keaslian dan keaslian puisi.
Homer, Ossian, Shakespeare ada di matanya penyair terhebat; puisi neo-klasik yang disebutnya terasa sejuk baginya dan tidak menyentuh jiwanya; Voltaire di matanya hanya "sophist terkenal"; lagu rakyat yang tidak bersalah menimbulkan rasa simpati. Dalam Pembacaan Kanak-kanak, Karamzin mengikuti prinsip-prinsip pedagogi berperikemanusiaan yang diperkenalkan Emil Russo ke dalam kehidupan seharian, dan yang sepenuhnya bertepatan dengan pandangan pengasas Persatuan Ramah. Pada masa ini, bahasa sastera Karamzin dikembangkan secara beransur-ansur, yang terutama menyumbang kepada pembaharuan besar. Dalam kata pengantar terjemahan Julius Caesar Shakespeare, dia juga menulis: "Rohnya melayang seperti helang, dan tidak dapat mengukur lonjakannya", "semangat hebat" (bukannya genius), dll. "Dalam kata-kata Slavia, dan" Pembacaan anak-anak "dengan tujuannya memaksa Karamzin menulis dengan bahasa yang mudah dan fasih dan dengan segala cara yang mungkin untuk mengelakkan pembinaan" Slavic "dan Latin-Jerman. Pada masa yang sama, atau segera setelah meninggalkan negara ini, Karamzin mula menguji kekuatannya dalam puisi; tidak mudah baginya untuk berima, dan dalam puisi-puisinya tidak ada apa-apa yang disebut melayang sama sekali, tetapi bahkan di sini suku kata itu jelas dan sederhana; dia tahu bagaimana mencari tema baru untuk sastera Rusia dan meminjam dimensi asli dan indah dari orang Jerman. "Lagu sejarah Gishpan kuno" nya: "Count Guinos", yang ditulis pada tahun 1789, adalah prototaip balada Zhukovsky; "Musim luruh" miliknya pada suatu ketika kagum dengan kesederhanaan dan anugerah yang luar biasa. Perjalanan Karamzin ke luar negeri dan "Surat Pengembara Rusia" yang dihasilkan adalah fakta yang sangat penting dalam sejarah pencerahan Rusia. Mengenai "Surat" Buslaev mengatakan: "banyak pembaca mereka dibesarkan secara tidak peka dengan idea-idea peradaban Eropah, seolah-olah mereka dewasa bersama dengan kematangan pengembara muda Rusia, belajar merasakan perasaan mulia, impian impiannya yang indah." Menurut perhitungan Galakhov, dalam surat-surat dari Jerman dan Switzerland, berita mengenai watak ilmiah dan sastera menempati bahagian keempat, dan jika sains, seni dan teater dikecualikan dari surat-surat Paris, kurang dari setengahnya akan tersisa. Karamzin mengatakan bahawa surat-surat itu ditulis "seperti yang berlaku, sayang, pada bekas pensel"; namun ternyata banyak mengandungi pinjaman sastera - oleh itu, ia ditulis, walaupun sebahagiannya "dalam kesunyian kajian." Bagaimanapun, Karamzin benar-benar mengumpulkan sebahagian besar bahan di jalan raya dan menuliskannya "pada sampah." Percanggahan lain adalah lebih ketara: bagaimana seorang teman kebebasan yang bersemangat, seorang murid Rousseau, yang bersedia berlutut di hadapan Fiesco, dapat berbicara dengan sangat menghina peristiwa-peristiwa di Paris pada masa itu dan tidak mahu melihat di dalamnya apa-apa kecuali rusuhan yang dianjurkan oleh pihak "serigala rakus"? Sudah tentu, seorang murid Persatuan Ramah tidak dapat bersimpati dengan pemberontakan terbuka, tetapi berhati-hati yang menakutkan juga memainkan peranan penting di sini: diketahui bagaimana Catherine secara dramatis mengubah sikapnya terhadap kewartawanan Perancis dan kegiatan Jeneral Negara setelah 14 Julai. Perlakuan yang paling berhati-hati dalam surat-surat pada bulan April tahun 1790 membuktikan, nampaknya, kenyataan bahawa pujian terhadap perintah lama di Perancis ditulis untuk dipamerkan. - Karamzin bekerja keras di luar negara (by the way, dia belajar bahasa Inggeris); cintanya terhadap sastera semakin kuat, dan segera setelah kembali ke tanah air, dia menjadi wartawan. "Moskovsky Zhurnal" miliknya adalah majalah sastera Rusia pertama yang benar-benar menggembirakan pembacanya. Terdapat contoh kritikan sastera dan teater, sangat baik untuk masa itu, indah, dapat difahami secara umum dan sangat halus. Secara umum, Karamzin dapat menyesuaikan sastra kami dengan keperluan yang terbaik, yaitu orang Rusia yang lebih berpendidikan, dan, lebih-lebih lagi, dari kedua-dua jantina: sehingga ketika itu para wanita tidak membaca majalah Rusia. Dalam "Jurnal Moscow" (dan juga kemudian dalam "Vestnik Evropy") Karamzin tidak mempunyai kolaborator dalam pengertian moden kata: rakan-rakannya mengirimkan puisi mereka, kadang-kadang sangat berharga (pada tahun 1791 "Visi Murza" Derzhavin muncul di sini, pada tahun 1792 "Isteri Bergaya" Dmitriev, lagu terkenal "The Blue Dove is Moaning" olehnya, dimainkan oleh Kheraskov, Neledinsky-Meletsky dan lain-lain), tetapi dia harus mengisi semua bahagian majalah itu sendiri; ini hanya mungkin kerana dia membawa dari luar negeri keseluruhan portfolio yang penuh dengan terjemahan dan tiruan. Dua kisah Karamzin muncul dalam "Jurnal Moscow": "Liza Miskin" dan "Natalia, anak perempuan boyar", yang berfungsi sebagai ungkapan sentimentalisme yang paling jelas. Yang pertama sangat berjaya: para penyair memuji pengarang atau menyusun elegie ke abu Liza yang miskin. Epigram muncul, tentu saja. Sentimentalisme Karamzin berasal dari kecenderungan semula jadi dan keadaan perkembangannya, serta dari rasa simpati terhadap sekolah sastera yang muncul pada waktu itu di Barat. Dalam Poor Lisa, penulis terus terang menyatakan bahwa dia "menyukai benda-benda yang menyentuh hati dan membuat kita meneteskan air mata kesedihan besar". Dalam ceritanya, selain dari kawasan itu, tidak ada bahasa Rusia; tetapi keinginan masyarakat yang samar-samar untuk mempunyai puisi dekat dengan kehidupan telah berpuas hati dengan jumlah ini. Dalam "Miskin Liza" tidak ada watak, tetapi ada banyak perasaan, dan yang paling penting, dia menyentuh jiwa dengan semua nada cerita dan membawa pembaca ke dalam suasana di mana mereka membayangkan pengarang. Sekarang "Miskin Liza" nampaknya dingin dan palsu, tetapi secara teori ia adalah pautan pertama dalam rantai yang, melalui percintaan Pushkin: "Menjelang malam musim luruh yang hujan", membentang ke "Dihina dan Dihina" Dostoevsky. Dengan Piza Liza, sastera Rusia mengambil arahan filantropi yang diperkatakan oleh Kireevsky. Peniru mengambil nada air mata Karamzin yang sangat, yang sama sekali tidak dia simpati: sudah pada tahun 1797 (dalam pendahuluan Buku 2 Aonides) dia menasihati "untuk tidak membicarakan air mata tanpa henti ... cara menyentuh ini sangat tidak boleh dipercayai " "Natalia, Boyar's Daughter" penting sebagai pengalaman pertama idealisasi sentimental masa lalu kita, dan dalam sejarah perkembangan Karamzin - sebagai langkah pertama dan malu-malu pengarang masa depan "Sejarah Negara Rusia". "Moskovsky Zhurnal" adalah kejayaan, pada waktu itu sangat signifikan (sudah pada tahun pertama ia memiliki 300 "sub-juru tulis"; kemudian, edisi kedua diperlukan), tetapi Karamzin mencapai populariti yang sangat luas pada tahun 1794, ketika dia mengumpulkan semua artikel daripadanya sendiri dan dicetak semula dalam koleksi khas: "My trinkets" (edisi ke-2, 1797; 3rd - 1801). Sejak saat itu, kepentingannya sebagai pembaharu sastera cukup jelas: sebilangan pencinta sastera mengenalinya sebagai penulis prosa terbaik, orang ramai hanya membacanya dengan senang hati. Di Rusia pada masa itu, semua orang yang berpikir hidup sangat buruk sehingga, dalam kata-kata Karamzin, "kegilaan yang besar terhadap penyalahgunaan kuasa menenggelamkan suara hati-hati" ("Catatan tentang Rusia Kuno dan Baru"). Di bawah Paul I, Karamzin bersedia meninggalkan sastera dan mencari rehat mental dalam mempelajari bahasa Itali dan membaca monumen kuno. Sejak awal pemerintahan Alexander I, Karamzin, yang masih menjadi penulis, menempati posisi tinggi yang tidak dapat ditandingi: dia tidak hanya menjadi "penyanyi Alexander" dalam arti bahawa Derzhavin adalah "penyanyi Catherine", tetapi dia adalah seorang penerbit yang berpengaruh, yang suara juga didengarkan, pemerintah, dan masyarakat. Vestnik Evropynya adalah penerbitan sastera dan artistik yang sangat indah untuk masa ini seperti Moskovsky Zhurnal, tetapi pada masa yang sama merupakan organ pandangan liberal yang sederhana. Namun, Karamzin masih harus bekerja sendirian; agar namanya tidak terpesona di mata pembaca, dia terpaksa mencipta banyak nama samaran. Vestnik Evropy memperoleh namanya dengan sejumlah artikel mengenai kehidupan intelektual dan politik Eropah dan sejumlah terjemahan yang dipilih dengan baik (Karamzin melanggan 12 jurnal asing terbaik untuk dewan editorial). Dari karya seni Karamzin dalam "Buletin Eropah" yang lebih penting daripada yang lain adalah kisah autobiografi "Seorang Ksatria Masa Kita", yang dengan jelas menggambarkan pengaruh Jean-Paul Richter, dan kisah sejarah terkenal "Martha the Posadnitsa". Dalam artikel utama majalah, Karamzin mengungkapkan "pandangan, harapan dan keinginan yang menyenangkan pada masa sekarang", yang dikongsi oleh bahagian terbaik masyarakat ketika itu. Ternyata revolusi, yang mengancam untuk menelan peradaban dan kebebasan, memberi mereka keuntungan besar: sekarang "para penguasa, bukannya mengutuk alasan untuk berdiam diri, memiringkannya ke pihak mereka"; mereka "merasakan pentingnya kesatuan" dengan akal budi, menghormati pendapat umum, dan berusaha memenangkan cinta rakyat dengan menghancurkan penyalahgunaan. Berkaitan dengan Rusia, Karamzin menginginkan pendidikan untuk semua kelas, dan di atas semua literasi untuk rakyat ("penubuhan sekolah luar bandar jauh lebih berguna daripada semua lyceum, menjadi institusi awam yang benar, asas pendidikan negara yang sebenarnya"); dia menginginkan penembusan sains ke dalam masyarakat tinggi. Secara umum, bagi Karamzin, "pencerahan adalah paladium sopan santun," yang dengannya ia bermaksud perwujudan dalam kehidupan pribadi dan awam dari semua sisi terbaik dari sifat manusia dan menjinakkan naluri egois. Karamzin juga menggunakan bentuk cerita untuk membawa ideanya ke dalam masyarakat: dalam "Pengakuan Saya" dia mengecam asuhan sekular yang tidak masuk akal yang diberikan kepada golongan bangsawan dan nikmat yang tidak adil yang ditunjukkan kepadanya. Sisi lemah dari kegiatan kewartawanan Karamzin adalah sikapnya untuk melayani; dia, sebagai N.I. Turgenev, melihat masalah ini (dalam "Surat Penduduk Luar Bandar" dia
secara langsung menentang memberi peluang kepada para petani untuk menguruskan pertanian mereka secara bebas dalam keadaan semasa). Bahagian kritikan dalam Vestnik Evropy hampir tidak wujud; Karamzin sekarang tidak memiliki pendapat yang tinggi tentangnya seperti sebelumnya, dia menganggapnya mewah untuk kesusasteraan kita yang masih miskin. Secara amnya, Vestnik Evropy tidak bertepatan dalam semua perkara dengan Pengembara Rusia. Jauh dari sama seperti sebelumnya, Karamzin menghormati Barat dan mendapati bahawa tidak baik bagi manusia dan manusia untuk tetap berada dalam kedudukan sebagai murid selamanya; dia sangat mementingkan kesedaran diri nasional dan menolak idea bahawa "semua orang tidak ada di hadapan manusia." Pada masa ini, Shishkov memulakan perang sastera terhadap Karamzin dan penyokongnya, yang memahami dan akhirnya menyatukan pembaharuan Karamzin dalam bahasa kita dan sebahagiannya ke arah sastera Rusia. Pada masa mudanya, Karamzin dikenali sebagai gurunya dalam gaya sastera Petrov, musuh Slavisme; pada tahun 1801 dia menyatakan keyakinan bahawa hanya sejak zamannya dalam suku kata Rusia telah diperhatikan "kesenangan yang disebut oleh" keanggunan "Perancis. Bahkan kemudian (1803), dia mengatakan hal ini tentang gaya sastera: “Seorang calon pengarang Rusia, yang tidak puas dengan buku, harus menutupnya dan mendengarkan percakapan di sekelilingnya agar dapat mempelajari bahasa itu sepenuhnya. Inilah musibah baru: di rumah-rumah terbaik kami, mereka lebih banyak berbahasa Perancis ... Apa yang tinggal untuk penulis lakukan? Buat, tulis ungkapan, teka pilihan perkataan terbaik. " Shishkov memberontak terhadap semua inovasi (lebih-lebih lagi, dia mengambil contoh dari peniru Karamzin yang tidak cekap dan ekstrem), dengan jelas memisahkan bahasa sastera, dengan unsur Slaviknya yang kuat dan tiga gaya, dari bahasa lisan. Karamzin tidak menerima cabaran itu, tetapi Makarov, Kachenovsky dan Dashkov memasuki perjuangan untuknya, dan menekan Shishkov, walaupun mendapat sokongan dari akademi Rusia dan asas Percakapan Pencinta Sastera Rusia untuk membantu perjuangannya. Perselisihan itu dapat dipertimbangkan setelah penubuhan Arzamas dan Karamzin masuk ke akademi pada tahun 1818. Dalam ucapan perasmiannya, dia menyatakan gagasan terang bahawa "kata-kata tidak diciptakan oleh akademi; mereka dilahirkan dengan pemikiran. " Dalam kata-kata Pushkin, "Karamzin membebaskan bahasa dari kuk asing dan mengembalikannya kebebasan, mengubahnya menjadi sumber hidup dari kata orang." Elemen hidup ini terletak pada jangka waktu yang singkat, struktur kolokial dan sebilangan besar kata-kata baru (seperti, misalnya, moral, estetika, era, pemandangan, harmoni, bencana, masa depan, pengaruh siapa atau apa, fokus, menyentuh, menghiburkan, industri). Menggarap sejarah, Karamzin mengetahui sisi baik bahasa monumen dan dapat memperkenalkan banyak ungkapan indah dan kuat dalam kehidupan seharian. Semasa mengumpulkan bahan untuk "Sejarah" Karamzin memberikan perkhidmatan yang besar untuk kajian kesusasteraan kuno Rusia; menurut Sreznevsky, "kata pertama dikatakan mengenai banyak monumen kuno kepada orang Karamzin, dan sepatah kata pun tidak dikatakan tentang satu monumen itu dengan tidak tepat dan tanpa kritikan." "The Lay of Igor's Campaign", "The Teaching of Monomakh" dan banyak karya sastera lain dari Rusia kuno menjadi terkenal kepada orang ramai hanya berkat "Sejarah Negara Rusia". Pada tahun 1811, Karamzin terganggu dari karya utamanya dengan menyusun catatan terkenal "Tentang Rusia kuno dan baru dalam hubungan politik dan sipilnya" (diterbitkan bersama dengan catatan mengenai Poland, di Berlin, pada tahun 1861; pada tahun 1870 - dalam "Arkib Rusia "), yang dianggap oleh para panegyrist Karamzin sebagai prestasi sipil yang hebat, dan yang lain adalah" manifestasi ekstrem fatalismenya, "sangat cenderung ke arah kekaburan. Baron Korf (Life of Speransky, 1861) mengatakan bahawa catatan ini bukan pernyataan pemikiran Karamzin individu, tetapi "penyusunan yang mahir tentang apa yang dia dengar di sekelilingnya." Adalah mustahil untuk tidak memperhatikan percanggahan yang jelas antara banyak ketentuan nota itu dan pemikiran manusiawi dan liberal yang Karamzin nyatakan, misalnya, dalam "Historical Praise to Catherine" (1802) dan karya-karya jurnalistik dan sastera lainnya. Catatan itu, seperti "Pendapat Warganegara Rusia" mengenai Poland yang dikemukakan oleh Karamzin pada tahun 1819 kepada Alexander I (diterbitkan pada tahun 1862 dalam buku "Karya yang Tidak Diterbitkan"; rujuk "Arkib Rusia" 1869), membuktikan keberanian sivik tertentu pengarangnya, kerana dengan nada jujur \u200b\u200bmereka, mereka seharusnya menimbulkan rasa tidak senang pihak berkuasa; tetapi keberanian Karamzin tidak dapat dipersalahkan dengan serius, kerana keberatannya berdasarkan penghormatannya terhadap kekuasaan mutlak. Pendapat mengenai hasil aktiviti Karamzin sangat berbeza sepanjang hidupnya (penyokongnya, pada tahun 1798 - 1800, menganggapnya sebagai penulis yang hebat dan menempatkannya dalam koleksi di sebelah Lomonosov dan Derzhavin, dan bahkan pada tahun 1810 musuhnya meyakinkan bahawa dia mencurahkan tulisannya "racun Jacobin" dan dengan jelas mengajarkan ketakwaan dan ketakwaan); mereka tidak dapat disatukan pada masa ini. Pushkin mengenalinya sebagai penulis yang hebat, patriot yang mulia, jiwa yang indah, membawanya sebagai contoh ketegasan dalam kaitannya dengan kritikan, membenci serangan terhadap sejarahnya dan kedinginan artikel mengenai kematiannya. Gogol menyebutnya pada tahun 1846: “Karamzin adalah fenomena yang luar biasa. Mengenai salah seorang penulis kami, kami dapat mengatakan bahawa dia memenuhi seluruh tugasnya, tidak menguburkan apa-apa di tanah, dan untuk lima bakat yang diberikan kepadanya, dia benar-benar membawa lima bakat lain. " Belinsky berpandangan sebaliknya dan membuktikan bahawa Karamzin melakukan lebih sedikit daripada yang dia dapat. Walau bagaimanapun, pengaruh Karamzin yang sangat besar dan bermanfaat terhadap perkembangan bahasa dan bentuk sastera Rusia diakui sebulat suara oleh semua orang.

Prosa oleh N.M. Karamzin

"Surat Pengembara Rusia", yang penulis sendiri sebut sebagai "cermin jiwa" ceritanya ("Natalya, Anak Perempuan Boyar", "Martha Posadnitsa", "Pulau Bornholm") menandakan permulaan pentas baru dalam perkembangan sastera. (Ingat bahawa klasikisme pada asasnya tidak mengetahui seni
prosa.)

Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya Karamzin menumpukan pada penciptaan karya yang luar biasa - "Sejarah Negara Rusia". Bagi banyak pembaca pada masa itu, penulis menjadi penemu sejarah Rusia, Columbus, ketika Pushkin memanggilnya. Malangnya, kematian tidak memungkinkan Karamzin menyelesaikan rencananya, tetapi apa yang berjaya ditulisnya adalah 'cukup untuk membuat namanya kekal selamanya tidak hanya dalam sejarah sastera Rusia, tetapi juga dalam budaya Rusia.

Dari kisah Karamzin, Liza Miskin sangat terkenal. Cerita ini menceritakan bagaimana seorang gadis petani miskin ditipu oleh tuan yang mulia. Kisah biasa, plot biasa. Berapa kali plot ini digunakan dalam kesusasteraan (dalam teater, pawagam, siri televisyen) tidak dapat difahami oleh fikiran! Tetapi mengapa sebenarnya "Miskin Liza" tidak membiarkan pembaca tidak peduli selama lebih dari dua abad? Jelas, ini bukan mengenai plot. Kemungkinan besar, kita dipengaruhi oleh cara penulis yang sangat naratif, minatnya yang mendalam terhadap perincian perasaan, pengalaman emosional, cintanya terhadap penyimpangan lirik yang tidak hanya mencirikan watak, tetapi pertama-tama pengarangnya sendiri - berperikemanusiaan, baik , mampu menembusi dunia dalaman pahlawannya, memahaminya dan akhirnya memaafkan ...

Gambar pengarang. Dalam salah satu artikelnya yang terprogram ("Apa yang diperlukan oleh pengarang"), Karamzin berpendapat bahawa "pencipta selalu digambarkan dalam ciptaan", bahawa setiap karya seni adalah "potret jiwa dan hati seorang penulis." Dan dalam kisah-kisah Karamzin sendiri (termasuk dalam "Miskin Liza"), keperibadian pengarang-pencerita muncul. Dengan kata lain, realiti itu sendiri digambarkan oleh Karamzin bukan dengan sendirinya, sepenuhnya objektif, tetapi melalui prisma persepsi pengarang, melalui emosi pengarang. Begitu juga dalam "Surat Pengembara Rusia", begitu juga
penceritaannya juga terdapat di Liza Miskin.

"Mungkin tidak ada yang tinggal di Moscow yang mengetahui persekitaran kota ini juga seperti saya, kerana tidak ada yang lebih sering daripada saya di lapangan, tidak ada yang lebih dari saya yang mengembara berjalan kaki, tanpa rancangan, tanpa tujuan - tanpa tujuan - melalui padang rumput dan kebun, bukit dan dataran ... "

Sudah tentu, anda boleh mengatakan: kami tidak berminat dengan pengarangnya dengan jalan tanpa tujuannya, lebih menarik bagi kami untuk membaca tentang cinta yang tidak bahagia dari seorang gadis miskin dan dengan cepat mengetahui bagaimana semuanya berakhir.

Jangan tergesa-gesa. Karamzin menulis bukan novel pengembaraan, tetapi kisah psikologi yang halus, salah satu yang pertama dalam kesusasteraan Rusia. Minatnya terletak, seperti yang telah kita katakan, tidak banyak dalam plot itu sendiri, tetapi dalam pengungkapan secara beransur-ansur mengenai keseluruhan kerumitan perasaan dan pengalaman kedua-dua pahlawan dan pengarangnya sendiri.

Karamzin menulis: "Tetapi selalunya saya tertarik dengan tembok Biara Simonov - kenangan tentang nasib menyedihkan Liza, Liza yang malang. Oh! Saya suka benda-benda yang menyentuh hati saya dan membuat saya menitiskan air mata kesedihan yang lembut! "Perhatikan keperibadian gaya: kalimat seru, tanda hubung yang tidak biasa, diletakkan di luar peraturan apa pun (dan apa fungsinya?), Kata-kata yang marah dan sering digunakan oleh Karamzin" Ah! ", Dia biasa menyebut tentang hati, air mata, kesedihan ...

Nada naratif umum Poor Lisa dipenuhi dengan kesedihan. Sejak awal lagi, kisah ini menjadikan kita sebagai pengganti tragis. Kami belajar bahawa hati pengarang "gemetar dan gemetar," "berdarah." Dan daya tariknya kepada para pahlawannya juga berisi ramalan sedih: “Anak muda yang ceroboh! Adakah anda tahu hati anda? "Atau:" Oh, Liza, Liza! di mana malaikat penjaga anda? "- dan seterusnya. Sehingga relatif baru-baru ini adalah kebiasaan untuk mencela Karamzin kerana tidak mencerminkan dalam kisahnya semua kengerian hidup, tidak menunjukkan kemiskinan Liza dan ibunya, yang menjadikan hidup mereka ideal. Semua ini semestinya mengesahkan kita bahawa Karamzin tidak dapat mengatasi batasan mulia, bahawa dia gagal melukis gambaran sebenar kehidupan petani.

Jadi betul-betul. Sayangnya, Karamzin bukanlah seorang demokrat dari segi pandangan sosio-politik, bukan realis dari segi konsep estetik. Tetapi dia tidak berusaha untuk menjadi realis atau demokrat. Dia hidup pada pergantian abad ke-18-19 - apa yang sebenarnya kita mahukan darinya? Dia mempunyai pandangannya sendiri mengenai realiti, orang, seni. Kehidupan dan sastera sebenar tidak mempunyai persamaan - ini adalah kedudukan Karamzin. Kita sudah membicarakannya mengenai puisinya. Itulah sebabnya penentuan sosial mengenai perasaan dan tindakan pahlawan tidak begitu menarik perhatiannya. Kisah dramatik Liza terutamanya hasil daripada ketidaksamaan sosial, tetapi dari ketidakkonsistenan tragis sifat psikologi Liza dan Erast.

Kasihan Lisa

"Miskin Liza" (1792), yang didasarkan pada idea pencerahan tentang nilai keluar dari perkataan manusia, benar diakui sebagai kisah terbaik Karamzin. Masalah cerita adalah bermoral dari segi sosial: wanita petani Liza ditentang oleh bangsawan Erast. Watak-watak diungkapkan dalam sikap pahlawan untuk suka. Perasaan Liza ditandai dengan kedalaman, ketekunan tidak mementingkan diri sendiri: dia sangat memahami bahawa dia tidak ditakdirkan untuk menjadi isteri Erast. Dua kali sepanjang cerita dia mengatakan ini, untuk pertama kalinya kepada ibunya: “Ibu! Ibu! Bagaimana ini boleh terjadi? Dia adalah tuan, dan antara petani Liza tidak menyelesaikan ucapannya. " Kali kedua untuk Erast: "Namun, anda tidak boleh menjadi suami saya! "-" Kenapa? "-" Saya seorang wanita petani ... ". Liza mencintai Erast tanpa pamrih, tanpa memikirkan akibat hasratnya, "Apa yang dimiliki Liza, tulis Karamzin, dia menyerah sepenuhnya kepadanya, dia hanya hidup dan bernafas dan menaruh kebahagiaan dalam kesenangannya." Perasaan ini tidak dapat dihalang oleh perhitungan mementingkan diri sendiri. Pada salah satu tarikh tersebut, Lisa memberitahu Erast bahawa
anak lelaki petani kaya dari kampung jiran memikatnya dan ibunya sangat menginginkan perkahwinan ini. "Dan anda setuju? "- Erast bimbang. "Kejam! Bolehkah anda bertanya mengenai perkara ini? "- Liza menenangkannya.

Erast digambarkan dalam cerita itu bukan sebagai penipu yang khianat - sebagai penipu. Penyelesaian masalah sosial seperti itu terlalu kasar dan mudah. Dia, menurut Karamzin, "bangsawan yang agak kaya" dengan "hati" yang baik secara semula jadi tetapi lemah dan berangin ... Dia menjalani kehidupan yang tidak berpikiran, hanya memikirkan kesenangannya sendiri ... "Oleh itu, keseluruhan , watak wanita tani yang tidak mementingkan diri menentang watak yang baik, tetapi seorang lelaki yang dimanjakan oleh kehidupan yang terbiar, tidak dapat memikirkan akibat dari tindakannya. Niat untuk menggoda gadis yang mudah tertipu bukanlah sebahagian dari rancangannya. Pada mulanya, dia memikirkan "kegembiraan murni", bermaksud "tinggal bersama Lisa sebagai abang dan kakak." Tetapi Erast tidak mengenal wataknya dengan baik, dan terlalu menilai kekuatan moralnya. Tidak lama kemudian, menurut Karamzin, dia "tidak lagi puas untuk bersendirian dengan pelukan murni. Dia mahukan lebih banyak, dan akhirnya, dia tidak boleh menginginkan apa-apa. " Rasa kenyang dan keinginan akan terbebas dari hubungan yang membosankan.

Harus diingat bahawa gambaran Erast disertai dengan leitmotif - wang yang sangat prosa, yang dalam literatur sentimental selalu menimbulkan sikap mengutuk terhadap dirinya sendiri.

Erast, pada pertemuan pertama dengan Lisa, berusaha memukau imajinasinya dengan kemurahan hatinya, menawarkan keseluruhan rubel untuk lily lembah dan bukannya lima kopecks. Lisa dengan tegas menolak wang ini, yang menyebabkan persetujuan penuh dari ibunya. Erast, yang ingin memenangkan ibu gadis itu, hanya meminta dia menjual produknya dan selalu berusaha membayar sepuluh kali lebih banyak, tetapi "wanita tua itu tidak pernah mengambil terlalu banyak." Liza, yang mengasihi Erast, menolak seorang petani sejahtera yang telah memikatnya. Erast, demi wang, berkahwin dengan seorang janda tua yang kaya. Pada pertemuan terakhir dengan Lisa, Erast cuba membelinya dengan "sepuluh imperialis". "Aku mencintaimu," dia membenarkan, dan sekarang aku mencintaimu, iaitu, aku doakan yang terbaik untukmu. Bawa mereka seratus rubel. "

Adegan ini dianggap sebagai penghujatan, sebagai kemarahan - semua kehidupan, pemikiran, harapan, untuk orang lain - "sepuluh imperialis. Seratus tahun kemudian, ia diulang oleh Leo Tolstoy dalam novelnya "Sunday".

Bagi Lisa, kehilangan Erast sama dengan kehilangan nyawa. Kewujudan lebih jauh menjadi tidak bermakna, dan dia meletakkan tangan pada dirinya sendiri. Pengakhiran kisah yang tragis itu membuktikan kematian Karamzin yang kreatif, yang tidak mahu mengurangkan kepentingan masalah sosial dan etika yang dikemukakan olehnya dengan hasil yang berjaya. Di mana perasaan yang besar dan kuat bertentangan dengan asas-asas dunia feudal, Yiddish
tidak mungkin.

Untuk memaksimumkan kemungkinan, Karamzin menghubungkan plot ceritanya dengan tempat-tempat tertentu di wilayah Moscow ketika itu. Rumah Liza terletak di tebing Sungai Moscow, tidak jauh dari Biara Simonov. Pertemuan antara Liza dan Erast berlangsung di dekat kolam Simonov, yang setelah kisah dilancarkan diberi nama "Kolam Lizin". Dalam kisah "Miskin Liza" Karamzin menunjukkan dirinya sebagai ahli psikologi yang hebat. Dia dapat mengungkap dunia dalaman para pahlawannya, terutama pengalaman cinta mereka. Perkhidmatan Karamzin yang paling penting untuk sastera, menulis F.Z.

Erast, setelah pertama kali mengunjungi rumah Lisa, memulakan perbualan dengan ibunya. Dia berjanji akan memasuki pondok mereka terlebih dahulu. Kita dapat meneka apa yang berlaku dalam jiwa Liza dari perincian luaran yang murni: “Di mata Liza, sekilas kegembiraan melintas, yang ingin disembunyikannya dengan hati-hati; pipinya bercahaya, subuh pada malam musim panas yang cerah; dia memandang lengan kirinya dan mencubitnya dengan tangan kanan. " Keesokan harinya, Lisa pergi ke tebing Sungai Moscow, dengan harapan dapat bertemu dengan Erast. Waktu menunggu yang menyakitkan. “Tiba-tiba Liza mendengar suara dayung dan melihat sebuah kapal, dan Erast berada di dalam kapal. Semua urat di dalamnya dipalu, dan tentu saja bukan dari rasa takut. Dia bangun, mahu pergi, tetapi tidak dapat. Erast melompat ke darat, memandangnya dengan udara penuh kasih sayang, mengambil tangannya. Dan Liza berdiri dengan mata tertunduk, dengan pipi yang berapi-api, dengan hati yang berdebar-debar "Liza menjadi perempuan simpanan Erast, dan ibunya, tanpa menyedari kedekatan mereka, bermimpi dengan kuat:" Apabila Liza mempunyai anak, ketahuilah, tuan, bahawa anda mesti membaptiskan mereka .. Liza berdiri di sebelah ibunya dan tidak berani memandangnya. Pembaca dapat dengan mudah membayangkan apa yang dia rasakan pada saat itu, "tambah Karamzin. Kandungan lirik cerita tercermin dalam gayanya. Dalam beberapa kes, prosa Karamzin menjadi berirama, mendekati pidato puitis. Ini adalah bagaimana pengakuan cinta Lisa kepada Erast terdengar seperti: "Tanpa mata anda bulan terang itu gelap, tanpa suara anda, mimpi ngeri membosankan; tanpa nafas anda angin tidak menyenangkan bagi saya. "

Populariti "Pisa Lisa" tidak sedikit kerana kesederhanaan plot, kejelasan komposisi, kelajuan pengembangan aksi. Kadang-kadang satu siri gambar yang berubah dengan cepat menyerupai skrip filem abad ke-20. dengan pengedaran acara untuk bingkai individu. Mana-mana pembuat filem boleh mengambil hadiah seperti, contoh, petikan dari Karamzin (perpisahan Liza dan Erast digambarkan):

"Liza menangis - Erast menangis - meninggalkannya - dia jatuh - berlutut, mengangkat tangan ke langit dan memandang Erast, yang menjauh, lebih jauh, lebih jauh, dan akhirnya menghilang - matahari bersinar, dan Liza, kiri, miskin , hilang perasaan dan ingatan ".

Kisah "Miskin Liza" menandakan tempoh baru dalam pengembangan sastera Rusia. Walaupun sebahagian besarnya hari ini kelihatan naif, bahkan mungkin agak lucu, perlu dilakukan penilaian karya dengan mengambil kira masa ia dibuat.

Warisan Karamzin, seorang penyair, penulis, wartawan, sejarawan, hebat dan pelbagai. Tidak semua sezaman bersetuju dengannya: tidak semua orang, khususnya, menerima pembaharuan bahasanya, pandangan sejarah tertentu. Tetapi jarang ada yang meragui peranan yang ditakdirkan oleh Karamzin dalam sejarah budaya Rusia. Kepentingannya dapat dinilai berdasarkan dedikasi yang didahului oleh tragedi "Boris Godunov":

"Karya ini, yang diilhami oleh kejeniusannya, dikhaskan untuk memori berharga Nikolai Mikhailovich Karamzin untuk orang Rusia, dengan rasa hormat dan terima kasih, dipersembahkan oleh Alexander Pushkin."

CIRI-CIRI SENTIMENTALISME RUSIA DAN PENTINGNYA

Pada akhir abad ke-18, tren baru muncul dalam kesusasteraan Rusia untuk menggantikan trend klasikisme yang dominan, yang disebut sentimentalisme, yang berasal dari kata Perancis sens, yang bermaksud perasaan.

Sentimentalisme, sebagai aliran seni, yang dihasilkan oleh proses perjuangan menentang absolutisme, muncul pada separuh kedua abad ke-18 di sejumlah negara Eropah Barat, terutama di England (puisi oleh D. Thomson, prosa oleh L. Stern dan Richardson), kemudian di Perancis (karya J.-J. Rousseau) dan Jerman (karya awal JV Goethe, F. Schiller.) Sentimentalisme yang muncul berdasarkan hubungan sosio-ekonomi baru tidak asing lagi bagi pemuliaan keterbatasan kenegaraan dan kelas yang wujud dalam klasikisme., pemujaan perasaan dan sifat murni yang tulus. Kehidupan sekular yang kosong, moral moral masyarakat tinggi, sentimentalis menentang idola kehidupan negara, persahabatan yang tidak berminat, menyentuh cinta di kawasan perapian, di Perasaan ini tercermin dalam banyak "Perjalanan" yang menjadi bergaya setelah novel Stern Sentimental Journey, yang memberi nama kepada gerakan sastera ini. salah satu karya pertama seperti ini adalah "Perjalanan dari St Petersburg ke Moscow" yang terkenal oleh AN Radishchev (1790). Memberi penghormatan kepada fesyen ini dan Karamzin, yang menerbitkan pada tahun 1798 "Surat Pengembara Rusia", diikuti dengan "Perjalanan di Crimea dan Bessarabia" P. Sumarokov (1800), "Perjalanan ke Rusia tengah hari." Perjalanan Izmailov dan Shalikov ke Little Russia (1804). Populariti genre ini dijelaskan oleh fakta bahawa pengarang dapat dengan bebas meluahkan pemikiran di sini yang menimbulkan bandar-bandar baru, pertemuan, pemandangan. Refleksi ini sebahagian besarnya dibezakan oleh peningkatan kepekaan dan moralisme.

Tetapi, selain orientasi "lirik" ini, sentimentalisme juga mempunyai susunan sosial tertentu. Setelah muncul di Zaman Pencerahan, dengan minat yang melekat pada keperibadian dan dunia kerohanian seseorang, apalagi, orang biasa, "kecil", sentimentalisme juga mengambil beberapa ciri ideologi "harta pusaka ketiga", terutamanya kerana dalam tempoh ini wakil kelas ini juga muncul dalam kesusasteraan Rusia - - penulis orang biasa. Oleh itu, sentimentalisme membawa konsep kehormatan baru ke dalam sastera Rusia; ini bukan lagi zaman kuno keluarga, tetapi martabat moral seseorang yang tinggi. Dalam salah satu cerita, "penduduk desa" menyatakan bahawa hanya orang yang mempunyai hati nurani yang jelas dapat memiliki nama baik. "Bagi orang 'kecil' - baik sebagai pahlawan dan penulis biasa yang telah datang ke kesusasteraan, masalah kehormatan memperoleh kepentingan khusus; tidak mudah baginya untuk mempertahankan maruahnya dalam masyarakat di mana prasangka kelas begitu kuat. ”3 Sentimentalisme juga merupakan ciri penegasan persamaan kerohanian orang, tanpa mengira kedudukan mereka dalam masyarakat. NS Smirnov, bekas pelayan buruan, kemudian seorang tentera, pengarang kisah sentimental "Zara", menggantikannya dengan sebuah epigraf dari Alkitab: "Dan saya mempunyai hati, seperti yang anda lakukan." kisah karamzin sentimentalisme

Ungkapan sentimentalisme Rusia yang paling lengkap terdapat dalam karya Karamzin. "Lisa Miskin", "Catatan Pengembara", "Julia" dan sejumlah kisah lain dibezakan oleh semua ciri ciri pergerakan ini. Seperti klasik sentimentalisme Perancis J.-J. Rousseau, yang karyanya Karamzin, dengan pengakuannya sendiri, tertarik dengan "percikan filantropi yang bersemangat" dan "kepekaan manis", karya-karyanya dipenuhi dengan suasana manusiawi. Karamzin membangkitkan rasa simpati pembaca terhadap pahlawannya, dengan gembira menyampaikan pengalaman mereka. Pahlawan Karamzin adalah orang yang bermoral, berbakat dengan kepekaan yang hebat, tidak mementingkan diri sendiri, untuk siapa keterikatan lebih penting daripada kesejahteraan duniawi. Jadi, kisah pahlawan Karamzin "Natalia, anak lelaki boyar" mengiringi suaminya ke perang, agar tidak berpisah dengan kekasihnya. Cinta untuknya lebih tinggi daripada bahaya atau bahkan kematian. Alois dari kisah "Sierra Morena" mengambil nyawanya sendiri, tidak dapat menanggung pengkhianatan pengantin perempuan. Dalam tradisi sentimentalisme, kehidupan rohani watak-watak dalam karya sastera Karamzin berlatarbelakangkan alam, fenomena yang (ribut petir, ribut atau cahaya matahari) menemani pengalaman orang sebagai iringan.

Sentimentalisme difahami sebagai arah sastera yang berkembang pada akhir abad ke-18 dan mewarnai awal abad ke-19, yang dibezakan oleh pemujaan hati manusia, perasaan, kesederhanaan, kealamian, perhatian khusus kepada dunia dalaman, cinta yang hidup untuk alam semula jadi. Berbeza dengan klasikisme, yang menyembah akal, dan satu-satunya alasan, dan sebagai akibatnya dalam estetika ini, semuanya membangun prinsip-prinsip yang benar-benar logik, pada sistem pemikiran yang saksama (teori puisi Boileau), sentimentalisme memberikan kebebasan kepada artis , khayalan dan ekspresi dan tidak memerlukan kebenarannya yang sempurna dalam seni bina ciptaan sastera. Sentimentalisme adalah protes terhadap rasionalitas kering yang mencirikan Zaman Pencerahan; dia menghargai pada seseorang bukan apa budaya yang diberikan kepadanya, tetapi apa yang dibawanya bersamanya di kedalaman sifatnya. Dan jika klasikisme (atau, seperti di negara kita, di Rusia, lebih sering disebut - klasikisme palsu) berminat secara eksklusif kepada wakil-wakil dari kalangan sosial tertinggi, pemimpin kerajaan, bidang pengadilan dan semua jenis bangsawan, maka sentimentalisme jauh lebih demokratik dan, menyedari kesetaraan asas semua orang, dihilangkan di lembah kehidupan sehari-hari - dalam lingkungan borjuasi, borjuasi, kelas menengah, yang pada masa itu baru saja muncul dalam pengertian ekonomi semata-mata , mula - terutama di England - memainkan peranan yang luar biasa di pentas sejarah.

Bagi sentimentalis, semua orang menarik, kerana dalam semua kehidupan intim berkilauan, bersinar dan hangat; dan tidak ada acara khas, keberkesanan ribut dan terang diperlukan untuk memenuhi syarat untuk masuk ke dalam sastera: tidak, ternyata menjadi ramah sehubungan dengan penduduk yang paling biasa, dengan biografi yang paling tidak berkesan, ia menggambarkan perjalanan lambat hari-hari biasa , latar belakang nepotisme yang tenang, meredakan kebimbangan setiap hari. Sastera sentimental tidak tergesa-gesa; bentuk kegemarannya adalah novel "panjang, berakhlak mulia dan bermaruah" (dalam gaya karya-karya terkenal Richardson: "Pamela", "Clarissa Garlow", "Sir Charles Grandison"); wira dan pahlawan membuat catatan harian, menulis surat tanpa henti antara satu sama lain, menikmati luahan hati. Dalam hubungan ini, sentimentalis telah memperoleh kelebihan dalam bidang analisis psikologi: mereka telah mengalihkan pusat graviti dari luaran ke dalaman; sebenarnya, ini adalah makna utama dari istilah "sentimental" itu sendiri: seluruh arah mendapat namanya dari "Sentimental Journey" Daniel Stern, iaitu, gambaran perjalanan yang memfokuskan pada tayangan x pengembara, tidak begitu banyak pada apa yang ditemuinya seperti apa yang dia alami.

Sentimentalisme mengarahkan sinarnya yang tenang bukan ke objek realiti, tetapi kepada subjek yang melihatnya. Dia meletakkan orang yang berperasaan di barisan hadapan dan bukan saja tidak malu dengan kepekaan, tetapi, sebaliknya, memuliakannya sebagai nilai dan martabat semangat tertinggi. Sudah tentu, ini mempunyai kelemahannya, kerana kepekaan yang dihargai melewati batas-batas yang sesuai, menjadi menyakitkan hati dan bergula, melepaskan diri dari kehendak dan alasan yang berani; tetapi intinya, prinsip sentimentalisme tidak semestinya merangkumi hakikat bahawa perasaan itu harus dibesar-besarkan dan mempunyai watak yang mementingkan diri sendiri yang tidak sah. Benar, dalam praktiknya, banyak pengakuan sekolah ini mengalami pengembangan jantung yang serupa. Bagaimanapun, sentimentalisme tahu bagaimana menyentuh, menyentuh rentetan jiwa yang lembut, menyebabkan air mata, dan membawa kelembutan, kelembutan, kebaikan yang tidak diragukan lagi ke dalam lingkungan pembaca dan, terutama, pembaca. Tidak dapat dipertikaikan bahawa sentimentalisme adalah filantropisme, ia adalah sekolah filantropi; tidak dapat dipertikaikan bahawa, misalnya, dalam kesusasteraan Rusia ke "Orang Miskin" karya Dostoevsky berasal dari "Poor Liza" Karamzin, yang merupakan wakil sentimentalisme kami yang paling terkenal (terutama sebagai pengarang cerita dan "Surat-surat seorang Rusia Pelancong "). Sememangnya, penulis sentimentalis, dengan sensitif mendengarkan, sehingga dapat berbicara, dengan degupan jantung manusia, harus, antara lain perasaan yang membentuk isi kehidupan batinnya, terutama melihat gambaran suasana sedih - sedih, sedih, kecewa, melankolis . Itulah sebabnya pewarnaan banyak karya sentimental melankolis. Jiwa sensitif disuburkan oleh aliran manisnya. Contoh tipikal dalam pengertian ini adalah Gray's Elegy "The Village Cemetery", yang diterjemahkan oleh Zhukovsky dari bahasa Inggeris; dan saya mesti mengatakan bahawa di tanah perkuburan, dalam suasana kematian, salib dan monumen yang suram, penulis sentimentalis pada umumnya suka memimpin pembacanya - mengikuti penyair Inggeris Jung, pengarang "Nights". Juga dapat dimengerti bahawa sumber penderitaan primordial, cinta yang tidak bahagia, juga memberi sentimentalisme kesempatan yang baik untuk menarik banyak air mata. Novel terkenal Goethe, The Suffering of Young Werther dipenuhi dengan kelembapan hati ini.

Moralisme juga merupakan ciri khas sentimentalisme. Ini mengenai novel sentimental yang dikatakan oleh Pushkin: "dan pada akhir bahagian terakhir, maksiat selalu dihukum, karangan bunga layak untuk kebaikan." Dalam kesamaran mereka yang samar-samar, para penulis trend ini cenderung melihat susunan moral tertentu di dunia. Mereka mengajar, mereka menanamkan "perasaan baik." Secara umum, idilis dan idealisasi sesuatu, walaupun diliputi dengan kabut kesedihan yang menyedihkan, adalah tanda penting sentimentalisme. Dan dia terutama sekali memperluas idilisasi dan idealisasi ini ke alam semula jadi. Di sini pengaruh Jean Jacques Rousseau, dengan penolakannya terhadap budaya dan pemuliaan alam, dirasakan. Sekiranya Boileau menuntut agar kota dan halaman berfungsi sebagai pemandangan utama dalam karya sastera, maka para sentimentalis sering menetap kembali pahlawan mereka, dan bersama mereka pembacanya, ke pedesaan, ke dada alam semula jadi, dalam kerangka tanpa seni patriarki .

Dalam novel sentimental, alam mengambil bahagian langsung dalam drama jantung, dalam hubungan cinta; banyak warna yang bersemangat diluahkan pada perihal alam, dan dengan air mata di mata mereka mencium bumi, mengagumi cahaya bulan, disentuh oleh burung dan bunga. Secara amnya, dalam sentimentalisme adalah perlu untuk membezakan penyelewengannya dengan hati-hati dari intinya yang sihat, yang terdiri dari kekaguman terhadap keindahan dan kesederhanaan dan pengakuan hak tertinggi hati manusia. Untuk berkenalan dengan sentimentalisme, buku karya Alexander N. Veselovsky "VA Zhukovsky. Puisi Perasaan dan Imaginasi Hati" adalah penting.

Oleh itu, sentimentalisme Rusia diperkenalkan ke dalam sastera - dan melaluinya ke dalam kehidupan - konsep moral dan estetika baru yang diterima dengan hangat oleh banyak pembaca, tetapi, sayangnya, bertentangan dengan kehidupan. Pembaca memunculkan cita-cita sentimentalisme, menyatakan perasaan manusia sebagai nilai tertinggi, dengan kepahitan mendapati bahawa bangsawan, kekayaan, dan kedudukan dalam masyarakat tetap menjadi tolok ukur sikap terhadap orang. Akan tetapi, permulaan etika baru ini, yang dinyatakan pada awal abad ini dalam ciptaan penulis sentimentalis yang seolah-olah naif, akhirnya akan berkembang dalam kesedaran masyarakat dan akan menyumbang kepada pendemokrasiannya. Di samping itu, sentimentalisme telah memperkaya sastera Rusia dengan transformasi linguistik. Peranan Karamzin sangat penting dalam hal ini. Walau bagaimanapun, prinsip-prinsip pembentukan bahasa sastera Rusia yang diusulkan olehnya menimbulkan kritikan sengit dari penulis konservatif dan berfungsi sebagai dalih untuk munculnya apa yang disebut "pertikaian bahasa" yang menangkap penulis Rusia pada awal abad ke-19.

Pengenalan

Sentimentalisme (sentimentalisme Perancis, dari sentimental Inggeris, sentimen Perancis - perasaan) adalah mentaliti dalam budaya Eropah Barat dan Rusia dan arah sastera yang sesuai. Di Eropah ia wujud dari 20-an hingga 80-an abad ke-18, di Rusia - dari akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19.

Sentimentalisme "sifat manusia" yang dominan menyatakan perasaan, bukan akal, yang membezakannya dari klasikisme. Tanpa melanggar Pencerahan, sentimentalisme tetap setia pada cita-cita keperibadian normatif, namun, ia percaya bahawa syarat pelaksanaannya bukanlah penyusunan semula dunia yang "rasional", melainkan pembebasan dan peningkatan perasaan "semula jadi". Wira sastera pendidikan dalam sentimentalisme lebih tersendiri, dunia batinnya diperkaya dengan kemampuan untuk berempati, responsif terhadap apa yang berlaku di sekelilingnya. Secara asal (atau dengan keyakinan) wira sentimental adalah demokrat; dunia rohani yang kaya dari orang biasa adalah salah satu penemuan utama dan penaklukan sentimentalisme.

Wakil sentimentalisme yang paling menonjol adalah James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (England), Jean Jacques Rousseau (Perancis), Nikolai Karamzin (Rusia).

Thomas Gray

Tempat kelahiran sentimentalisme adalah Inggeris. Pada akhir 20-an abad XVIII. James Thomson, dengan puisinya Musim Dingin (1726), Musim Panas (1727), dan lain-lain, kemudian digabungkan menjadi satu keseluruhan dan diterbitkan (1730) dengan judul The Seasons, menyumbang kepada pengembangan cinta alam di khalayak ramai yang membaca bahasa Inggeris. Mengecat pemandangan desa yang sederhana dan sederhana, mengikuti langkah demi langkah berbagai momen kehidupan dan pekerjaan petani dan, nampaknya, berusaha untuk meletakkan suasana desa yang damai dan indah di atas kota yang sibuk dan manja.

Pada 40-an abad yang sama, Thomas Gray, pengarang elegy perkuburan luar bandar (salah satu karya puisi perkuburan yang paling terkenal), ode To Spring, dan lain-lain, seperti Thomson, cuba menarik minat pembaca dalam kehidupan dan alam luar bandar , untuk membangkitkan rasa simpati pada mereka kepada orang-orang yang sederhana dan tidak dapat dilihat dengan keperluan, penderitaan dan kepercayaan mereka, pada masa yang sama memberikan kreativiti mereka watak termenung-melankolis.

Novel terkenal Richardson - Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748), Sir Charles Grandison (1754) - juga mempunyai watak yang berbeza. Mereka juga merupakan produk sentimentalisme Inggeris yang menarik dan khas. Richardson benar-benar tidak peka terhadap keindahan alam dan tidak suka menggambarkannya, tetapi dia meletakkan analisis psikologi terlebih dahulu dan membuat bahasa Inggeris, dan kemudian seluruh masyarakat Eropah, sangat berminat dengan nasib pahlawan dan terutama pahlawan novelnya.

Lawrence Stern, pengarang Tristram Shandy (1759-1766) dan Sentimental Journey (1768; setelah karya ini, dan arahan itu sendiri disebut "sentimental") menggabungkan kepekaan Richardson dengan cinta akan alam dan semacam humor. Stern sendiri menyebut "perjalanan sentimental" "perjalanan hati yang damai dalam mencari alam dan untuk semua dorongan emosi yang mampu menanamkan dalam diri kita lebih banyak kasih kepada jiran dan seluruh dunia daripada yang biasa kita rasakan."

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Setelah menyeberang ke benua, sentimentalisme Inggeris menemui jalan yang agak dipersiapkan di Perancis. Terlepas dari perwakilan Inggeris dalam aliran ini, Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) dan Marivaux (The Life of Marianne) mengajar masyarakat Perancis untuk mengagumi segala sesuatu yang menyentuh hati, sensitif, agak melankolis.

Di bawah pengaruh yang sama, "Julia" atau "New Eloise" (1761) Rousseau diciptakan, yang selalu berbicara tentang Richardson dengan rasa hormat dan simpati. Julia banyak mengingatkan Clarissa Garlo, Clara - rakannya, rindu Howe. Perwatakan moral kedua-dua karya juga mendekatkan mereka; tetapi dalam novel novel Rousseau memainkan peranan penting, tepi Tasik Geneva - Vevey, Clarane, kebun Julia digambarkan dengan seni yang luar biasa. Contoh Rousseau tidak dibiarkan tanpa tiruan; pengikutnya, Bernardin de Saint-Pierre, dalam karyanya yang terkenal "Paul and Virginie" (1787) memindahkan pemandangan itu ke Afrika Selatan, seolah-olah mengisahkan karya terbaik Chateaubriand, menjadikan pahlawannya sebagai pasangan kekasih yang menawan yang tinggal jauh dari bandar budaya, dalam komunikasi yang dekat dengan alam, ikhlas, peka dan murni dalam jiwa.

Nikolay Karamzin "Buruk Liza"

Sentimentalisme merambah ke Rusia pada tahun 1780-an - awal 1790-an berkat terjemahan novel oleh Werther IV Goethe, Pamela, Clarissa dan Grandison S. Richardson, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul dan Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Era sentimentalisme Rusia dibuka oleh Nikolai Mikhailovich Karamzin dengan Surat Pengembara Rusia (1791-1792).

Novelnya Poor Liza (1792) adalah karya agung sentosa Rusia; dari Goethe's Werther, dia mewarisi suasana sensitif dan melankolis umum dan tema bunuh diri.

Karya-karya N.M. Karamzin menimbulkan banyak tiruan; pada awal abad ke-19. muncul Poor Masha AE Izmailova (1801), Perjalanan ke Tengah Hari Rusia (1802), Henrietta, atau Kemenangan penipuan atas kelemahan atau khayalan I. Svechinsky (1802), banyak kisah oleh GP Kamenev (Kisah Marya yang miskin; Tidak berpuas hati Margarita; Tatiana Cantik), dll.

Ivan Ivanovich Dmitriev tergolong dalam kumpulan Karamzin, yang menganjurkan penciptaan bahasa puitis baru dan melawan genre suku kata kuno dan ketinggalan zaman.

Karya awal Vasily Andreevich Zhukovsky ditandai dengan sentimentalisme. Penerbitan pada tahun 1802 terjemahan Elegy, yang ditulis di tanah perkuburan E. Gray, menjadi fenomena kehidupan artistik Rusia, kerana dia menerjemahkan puisi "ke dalam bahasa sentimentalisme pada umumnya, menerjemahkan genre elegy, dan bukan karya individu penyair Inggeris, yang mempunyai gaya individu tersendiri "(E. G. Etkind). Pada tahun 1809 Zhukovsky menulis kisah sentimental Maryina Roshcha dalam semangat N.M. Karamzin.

Sentimentalisme Rusia telah habis pada tahun 1820.

Itu adalah salah satu tahap perkembangan sastera umum Eropah, yang mengakhiri era Pencerahan dan membuka jalan menuju romantisme.

4. Ciri-ciri utama sastera sentimentalisme

Oleh itu, dengan mengambil kira semua perkara di atas, kita dapat menonjolkan beberapa ciri utama sentimentalisme sastera Rusia: menjauhkan diri dari kebiasaan klasikisme, subjektivitas pendekatan yang ditekankan kepada dunia, pemujaan perasaan, pemujaan alam, budaya pemurnian moral, integriti, dunia rohani yang kaya dari wakil kelas bawah ditegaskan.

5. Dalam lukisan

E. Schmidt, "Richardson, Rousseau und Goethe" (Jena, 1875).

Gasmeyer, "Richardson's Pamela, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur" (Lpc., 1891).

P. Stapfer, "Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages" (P., 18 82).

Joseph Texte, "Jean-Jacques Rousseau et les berasal du kosmopolitisme litteraire" (P., 1895).

L. Petit de Juleville, "Histoire de la langue et de la littérature française" (jilid VI, no. 48, 51, 54).

H. Kotlyarevsky, "Kesedihan Dunia pada Akhir yang Terakhir dan Permulaan Abad Kita" (St. Petersburg, 1898).

"Sejarah Kesusasteraan Jerman" oleh V. Sherer (terjemahan Rusia disunting oleh A. N. Pypin, jilid II).

A. Galakhov, "Sejarah sastera Rusia, kuno dan baru" (jilid I, bahagian II, dan jilid II, St. Petersburg, 1880).

M. Sukhomlinov, “A. N. Radishchev "(St. Petersburg, 1883).

V. V. Sipovsky, "Mengenai sejarah sastera Surat Pengembara Rusia" (St. Petersburg, 1897-98).

"Sejarah Kesusasteraan Rusia" oleh A. N. Pypin, (jilid IV, St. Petersburg, 1899).

Alexey Veselovsky, "Pengaruh Barat dalam sastera Rusia baru" (Moscow, 1896).

S. T. Aksakov, "Berbagai Karya" (Moscow, 1858; artikel mengenai kelebihan Pangeran Shakhovsky dalam sastera dramatik).

Semasa menulis artikel ini, bahan digunakan dari Kamus Ensiklopedik Brockhaus dan Efron (1890-1907).

§ 1. Kemunculan dan perkembangan sentimentalisme di Eropah

Kecenderungan sastera tidak harus selalu dinilai berdasarkan namanya, terutama kerana makna kata-kata yang menunjukkannya berubah dari masa ke masa. Dalam bahasa moden, "sentimental" - mudah masuk ke dalam kasih sayang, dapat merasakan dengan cepat; sensitif. Pada abad ke-18, kata-kata "sentimentalitas", "kepekaan" difahami secara berbeza - penerimaan, keupayaan untuk bertindak balas dengan jiwa terhadap semua yang mengelilingi seseorang.Sensitif mereka memanggil seseorang yang mengagumi kebajikan, keindahan alam, ciptaan seni, yang bersimpati dengan penderitaan manusia. Karya pertama dalam tajuk yang muncul perkataan itu adalah "Perjalanan SentimentalolehPerancis dan Itali ”oleh orang Inggeris Laurence Stern(1768). Penulis sentimentalisme yang paling terkenal, Jean Jacques Rousseau, adalah pengarang novel menyentuh "Julia, atau New Eloise"(1761).

Sentimentalisme (dari bahasa Perancis.sentimen- "perasaan"; dari Inggeris.sentimental- "sensitif") - aliran sastera dalam seni Eropah pada paruh kedua abad ke-18, yang disiapkan oleh krisis rasionalisme pendidikan dan menyatakan dasar sifat manusia bukan akal, tetapi perasaan. Peristiwa penting dalam kehidupan rohani Eropah adalah penemuan pada manusia tentang kemampuan untuk menikmati perenungan emosinya sendiri. jiran yang penyayang, berkongsi penderitaan, menolongnya, anda dapat mengalami kegembiraan yang tulus. Melakukan perbuatan mulia bermaksud tidak mengikuti tugas luaran, tetapi untuk sifat anda sendiri Kepekaan yang dikembangkan dengan sendirinya dapat membezakan yang baik dari yang jahat, dan oleh itu tidak perlu ada moralitas. Oleh itu, sebuah karya seni dihargai seberapa banyak yang dapat mengganggu seseorang, menyentuh hatinya, dan itu berdasarkan pandangan ini menunjukkan bahawa sistem seni sentimentalisme berkembang.

Seperti pendahulunya, klasikisme, sentimentalisme sepenuhnya didaktik, tunduk pada tugas pendidikan. Tetapi ini adalah didaktisme yang berbeza. Sekiranya penulis klasik ingin mempengaruhi pemikiran pembaca, untuk meyakinkan mereka agar tidak melakukannya

Mengabaikan kepatuhan terhadap undang-undang moral yang tidak berubah, sastera sentimental berubah menjadi perasaan. Dia menggambarkan keindahan alam yang megah, kesendirian di pangkuan yang menjadi pertalian bagi pendidikan kepekaan, beralih kepada perasaan beragama, menyanyikan kegembiraan dalam kehidupan keluarga, yang sering menentang kebajikan klasik dari keadaan klasik, menggambarkan pelbagai situasi menyentuh yang pada masa yang sama membangkitkan pembaca kedua belas kasihan kepada para pahlawan dan kegembiraan merasakan kepekaan mental mereka sendiri. Tanpa melanggar Pencerahan, sentimentalisme tetap setia pada cita-cita keperibadian normatif, namun, syarat pelaksanaannya bukanlah penyusunan semula dunia yang "rasional", melainkan pembebasan dan peningkatan perasaan "semula jadi". Pahlawan sastera pendidikan dalam sentimentalisme lebih bersifat individual, dia demokrat pada asalnya atau keyakinan, tidak ada keterlaluan yang melekat dalam klasikisme dalam menggambarkan dan menilai watak. Dunia kerohanian orang biasa yang kaya, penegasan tentang kesucian moral bawahan wakil kelas bawah adalah salah satu penemuan utama dan penaklukan sentimentalisme.

Sastera sentimentalisme ditarik ke kehidupan sehari-hari. Memilih orang biasa sebagai pahlawannya dan memberikan dirinya pembaca yang sama sederhana, tidak berpengalaman dalam kebijaksanaan buku, dia menuntut perwujudan segera terhadap nilai dan cita-citanya. Dia berusaha untuk menunjukkan bahawa cita-cita ini diambil dari kehidupan sehari-hari, memakai karya-karyanya dalam bentuk.nota perjalanan, surat, buku harianditulis tetapi panas di tumit peristiwa. Oleh itu, naratif dalam literatur sentimental berasal dari orang peserta atau saksi yang dijelaskan; pada masa yang sama, segala yang berlaku dalam fikiran pencerita muncul. Penulis sentimental berusaha untuk mendidikbudaya emosi oleh itu pembaca mereka, oleh itu, penerangan reaksi rohani terhadap fenomena kehidupan tertentu kadang-kadang membayangi fenomena itu sendiri. Prosa sentimentalisme dipenuhi dengan penyimpangan, menguraikan nuansa perasaan watak-watak, memberi alasan pada tema moral, sementara jalan ceritanya secara beransur-ansur semakin lemah. Dalam puisi, proses yang sama membawa kepada kemajuan keperibadian pengarang dan keruntuhan sistem genre klasikisme.

Sentimentalisme mendapat ekspresi paling lengkap di England, berkembang dari perenungan melankolis dan idaman patriarki di dada alam hingga pendedahan sosial mengenai topik tersebut. Ciri utama sentimentalisme Inggeris adalah kepekaan, tidak ketinggalan, ironi dan humor,

yskiy canon, dan sikap skeptikal sentimentalisme terhadap kemampuannya sendiri. Sentimentalis telah menunjukkan bahawa manusia tidak ilahi untuk dirinya sendiri, kemampuannya untuk berbeza. Tetapi tidak seperti pra-romantisme, yang berkembang sejajar dengannya, sentimentalisme asing dengan irasional - suasana yang bertentangan, sifat dorongan emosi yang impulsif, dia dianggap dapat diakses oleh tafsiran rasionalistik.

Komunikasi budaya Pan-Eropah dan kedekatan tipologi dalam pengembangan sastera menyebabkan penyebaran sentimentalisme pesat di Jerman, Perancis, dan Rusia. Dalam kesusasteraan Rusia, wakil trend baru pada tahun 60-an dan 70-an abad ke-18. keluli MN Muravyov, NP Karamzin, VV Kapnist, NA Lvov, VA Zhukovsky, AI Radishchev.

Trend sentimental pertama dalam kesusasteraan Rusia muncul pada pertengahan tahun 1870-an. dalam puisi MN Muravyov yang masih muda (1757-1807). Pada mulanya dia menulis puisi dengan tema yang diwarisi oleh guru klasik. Seseorang, menurut penyair klasikisme Rusia, harus selalu menjaga keseimbangan batin, atau, seperti yang mereka katakan, "kedamaian." Merenung dan membaca pengarang Eropah, MN Muravyov sampai pada kesimpulan bahawa kedamaian itu tidak dapat wujud, kerana seseorang itu " sensitif, dia bersemangat, dia terkena pengaruh, dia dilahirkan untuk merasa ”. Ini adalah bagaimana kata-kata, yang paling penting untuk sentimentalisme, kepekaan yang terdengar (dalam arti penerimaan) dan pengaruh (sekarang mereka mengatakan "kebolehaksesan.") Pengaruh tidak dapat dihindari, mereka menentukan keseluruhan perjalanan kehidupan manusia.

Peranan MN Muravyov dalam sejarah kesusasteraan Rusia sangat hebat. Khususnya, dia adalah yang pertama menggambarkan dunia dalaman seseorang dalam perkembangan, memeriksa secara terperinci pergerakan mentalnya. Penyair juga banyak bekerja pada peningkatan teknik puitis, dan dalam beberapa puisi kemudian, ayatnya sudah mendekati kejelasan dan kemurnian puisi Pushkin. Tetapi, setelah menerbitkan dua koleksi puisi pada masa mudanya, M. II. Muravyov kemudian diterbitkan secara sporadis, dan kemudian meninggalkan sepenuhnya literatur demi aktiviti pedagogi.

Secara umumnya bersifat aristokrat, sentimentalisme Rusia sebahagian besarnyarasionalistik kuat dalam dirinyasikap didaktik dantrend pendidikan. Dengan meningkatkan bahasa sastera, sentimentalis Rusia beralih kepada norma-norma sehari-hari, memperkenalkan bahasa vernakular. DALAM

asas estetika adalah sentimentalisme, kyak dan klasikisme, peniruan alam, idealisasi kehidupan patriarki, penyebaran suasana elegan. Genre sentimentalis kegemaran ialah mesej, elegy, novel epistolari, nota perjalanan, buku harian dan jenis prosa lain. di mana motif pengakuan berlaku.

Idea kepekaan, yang dinyatakan oleh sentimentalis, telah mempengaruhi seluruh generasi orang berpendidikan di Eropah. Sensitiviti tercermin bukan hanya dalam sastra, tetapi juga pada lukisan, dalam hiasan dalaman, terutama dalam seni taman, taman lanskap yang baru (Inggeris) dengan setiap lintasannya harus menunjukkan alam dengan cara yang tidak dijangka dan dengan demikian menyediakan makanan untuk deria. Membaca novel sentimental adalah sebahagian daripada kebiasaan bagi orang yang berpendidikan. Pushkinskaya Tatyana Larina, yang "jatuh cinta dengan tipu daya kedua Richardson dan Russo" (Samuel Richardson adalah novelis sentimental Inggeris yang terkenal), dalam pengertian ini menerima asuhan yang sama di padang gurun Rusia dengan semua wanita muda Eropah.

Secara umum, asuhan sentimental telah membawa banyak kebaikan. Orang yang menerimanya belajar untuk menghargai lebih banyak perincian yang paling tidak penting dari kehidupan di sekitar mereka, untuk mendengarkan setiap pergerakan jiwa mereka. Wira karya sentimental dan orang yang dibesarkannya dekat dengan alam semula jadi, menganggap diri mereka sebagai produknya, mengagumi alam itu sendiri, dan bukan itu. bagaimana orang mengubahnya. Berkat sentimentalisme, beberapa penulis abad yang lalu, yang karyanya tidak sesuai dengan kerangka teori klasikisme, menjadi disukai lagi. Antaranya adalah nama hebat seperti W. Shakespeare dan M. Cervantes. Di samping itu, arah sentimental adalah demokratik, yang kurang beruntung menjadi subjek belas kasihan, dan kehidupan sederhana dari lapisan tengah masyarakat dianggap baik untuk perasaan lembut dan puitis.

Pada tahun 80-90an abad XVIII. terdapat krisis sentimentalisme yang berkaitan dengan pecahnya literatur sentimental dengan tugas didaktiknya. Selepas Revolusi Perancis 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литерату­рах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.

1. Di mana dan di mana sentimentalisme bermula?

2. Apakah penyebab sentimentalisme?

3. Apakah prinsip asas sentimentalisme?

4. Apa ciri Zaman Pencerahan yang diwarisi oleh sentimentalisme?

5. Siapa yang menjadi pahlawan sastera sentimental?

6. Di negara mana sentimentalisme tersebar?

7. Apakah penyumbang utama sentimentalisme Inggeris?

8. Bagaimana suasana sentimentalistik berbeza dengan suasana pra-romantis?

9. Bilakah sentimentalisme muncul di Rusia? Tangkap wakilnyadalam kesusasteraan Rusia.

10.Apakah ciri sentimentalisme Rusia?Namakan genre.

Konsep kunci:sentimentalisme, perasaan, perasaan- kecergasan. didaktik, pencerahan, cara hidup patriarki. elegy, mesej, nota perjalanan, novel epistolari