Karangan tentang peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia. Abstrak peranan cerita rakyat dalam pembangunan dan pendidikan murid sekolah

rumah / Isteri curang

Puisi lisan rakyat mempunyai nilai sosial yang besar, yang terdiri daripada makna kognitif, ideologi, pendidikan dan estetik, yang berkait rapat. Kepentingan kognitif cerita rakyat ditunjukkan terutamanya dalam fakta bahawa ia mencerminkan ciri-ciri fenomena kehidupan sebenar dan memberikan pengetahuan yang luas tentang sejarah hubungan sosial, pekerjaan dan kehidupan, serta idea pandangan dunia dan psikologi rakyat. , dan sifat negara. Kepentingan kognitif cerita rakyat meningkat dengan fakta bahawa plot dan imej karyanya biasanya mengandungi tipografi yang luas dan mengandungi generalisasi fenomena kehidupan dan watak orang. Oleh itu, imej Ilya Muromets dan Mikula Selyaninovich dalam epik Rusia memberikan gambaran tentang petani Rusia secara umum; satu imej mencirikan seluruh lapisan sosial orang. Kepentingan kognitif cerita rakyat juga meningkat dengan fakta bahawa karya-karyanya bukan sahaja hadir, tetapi juga menerangkan gambar kehidupan, peristiwa sejarah dan imej pahlawan. Oleh itu, epik dan lagu-lagu sejarah menjelaskan mengapa orang Rusia menahan kuk Mongol-Tatar dan muncul sebagai pemenang dalam perjuangan, mereka menjelaskan maksud eksploitasi pahlawan dan aktiviti tokoh sejarah. M. Gorky berkata: "Sejarah sebenar orang yang bekerja tidak dapat diketahui tanpa mengetahui seni rakyat lisan." Gorky M. Collection. cit., jilid 27, hlm. 311. Kepentingan ideologi dan pendidikan cerita rakyat terletak pada fakta bahawa karya terbaiknya diilhamkan oleh idea progresif yang tinggi, cinta kepada tanah air, dan keinginan untuk keamanan. Cerita rakyat menggambarkan wira sebagai pembela tanah air dan menimbulkan perasaan bangga terhadap mereka. Dia menyajakkan alam semula jadi Rusia - dan sungai-sungai yang besar (Ibu Volga, Dnieper yang luas, Don yang tenang), dan padang rumput yang luas, dan padang yang luas - dan ini memupuk cinta untuknya. Imej tanah Rusia dicipta semula dalam karya cerita rakyat. Seni rakyat mengekspresikan aspirasi hidup dan pandangan sosial rakyat, dan selalunya sentimen revolusioner. Ia memainkan peranan penting dalam perjuangan rakyat untuk pembebasan nasional dan sosial, untuk pembangunan sosio-politik dan budaya mereka. Seni rakyat moden menyumbang kepada pendidikan komunis orang ramai. Dalam semua ini, kepentingan ideologi dan pendidikan puisi rakyat terserlah. Kepentingan estetik karya cerita rakyat terletak pada hakikat bahawa ia adalah seni kata-kata yang indah dan dibezakan oleh kemahiran puitis yang hebat, yang tercermin dalam pembinaannya, dalam penciptaan imej, dan dalam bahasa. Cerita rakyat mahir menggunakan fiksyen, fantasi, dan perlambangan, i.e. pemindahan alegori dan pencirian fenomena dan penyajaknya. Cerita rakyat menyatakan cita rasa seni rakyat. Bentuk karya beliau telah digilap selama berabad-abad oleh karya tuan yang cemerlang. Oleh itu, cerita rakyat mengembangkan rasa estetik, rasa keindahan, rasa bentuk, irama dan bahasa. Oleh kerana itu, sangat penting untuk pembangunan semua jenis seni profesional: kesusasteraan, muzik, teater. Karya ramai penulis dan komposer hebat berkait rapat dengan puisi rakyat.

Cerita rakyat dicirikan oleh penyingkapan keindahan dalam alam semula jadi dan manusia, kesatuan prinsip estetika dan moral, gabungan realiti dan fiksyen, imejan yang jelas dan ekspresif. Semua ini berfungsi sebagai penjelasan mengapa karya terbaik cerita rakyat memberikan keseronokan estetik yang hebat. Ilmu cerita rakyat. Ilmu cerita rakyat - folkloristik - mengkaji seni rakyat lisan, seni lisan orang ramai. Ia menimbulkan dan menyelesaikan pelbagai persoalan penting: tentang ciri-ciri cerita rakyat - kandungan pentingnya, sifat sosial, intipati ideologi, keaslian artistik; tentang asal usul, perkembangan, keasliannya pada peringkat kewujudan yang berbeza; tentang sikapnya terhadap kesusasteraan dan bentuk seni lain; tentang ciri-ciri proses kreatif di dalamnya dan bentuk kewujudan karya individu; tentang spesifik genre: epik, cerita dongeng, lagu, peribahasa, dll. Cerita rakyat ialah seni sintetik yang kompleks; Selalunya karya-karyanya menggabungkan unsur-unsur pelbagai jenis seni - lisan, muzik, teater. Ia berkait rapat dengan kehidupan dan ritual rakyat, dan mencerminkan ciri-ciri pelbagai tempoh sejarah. Itulah sebabnya pelbagai sains berminat dan mengkajinya: linguistik, kritikan sastera, sejarah seni, etnografi, sejarah. Setiap daripada mereka meneroka cerita rakyat dalam pelbagai aspek: linguistik - sisi verbal, mencerminkan di dalamnya sejarah bahasa dan hubungan dengan dialek; kritikan sastera - ciri umum cerita rakyat dan kesusasteraan dan perbezaannya; sejarah seni - unsur muzik dan teater; etnografi - peranan cerita rakyat dalam kehidupan rakyat dan kaitannya dengan ritual; sejarah ialah ungkapan di dalamnya pemahaman rakyat tentang peristiwa sejarah. Oleh kerana keunikan cerita rakyat sebagai seni, istilah "cerita rakyat" mempunyai makna yang berbeza di negara yang berbeza. kandungan, dan oleh itu subjek folkloristik difahami secara berbeza. Di sesetengah negara asing, folkloristics bukan sahaja berkaitan dengan kajian puisi, tetapi juga aspek muzik dan koreografi karya puisi rakyat, iaitu unsur-unsur semua jenis seni. Di negara kita, folkloristics difahami sebagai ilmu kreativiti puisi rakyat.

Folkloristik mempunyai subjek kajiannya sendiri, tugas khasnya sendiri, dan telah membangunkan kaedah dan teknik penyelidikannya sendiri. Walau bagaimanapun, kajian sisi lisan seni rakyat lisan tidak terlepas daripada kajian aspek-aspeknya yang lain: kerjasama ilmu-ilmu cerita rakyat, linguistik, kritikan sastera, kritikan seni, etnografi dan sejarah sangat membuahkan hasil. Genera, genre dan jenis genre. Cerita rakyat, seperti kesusasteraan, adalah seni kata. Ini memberi alasan untuk folkloristics menggunakan konsep dan istilah yang dibangunkan oleh kritikan sastera, secara semula jadi menerapkannya pada ciri-ciri seni rakyat lisan. Konsep dan istilah tersebut ialah genus, jenis, genre dan pelbagai genre. Baik dalam kritikan sastera dan dalam folkloristik masih tidak ada idea yang jelas tentang mereka; pengkaji tidak bersetuju dan berhujah. Kami akan menerima pakai definisi kerja yang akan kami gunakan. Fenomena kesusasteraan dan cerita rakyat tersebut, yang dipanggil genera, genre dan jenis genre, adalah kumpulan karya yang serupa antara satu sama lain dalam struktur, prinsip dan fungsi ideologi dan artistik. Mereka telah berkembang dari segi sejarah dan agak stabil, hanya berubah pada tahap yang kecil dan agak perlahan. Perbezaan antara genera, genre dan jenis genre adalah penting untuk penghibur karya, dan untuk pendengar mereka, dan untuk penyelidik yang mengkaji seni rakyat, kerana fenomena ini mewakili bentuk yang bermakna, kemunculan, perkembangan, perubahan dan kematian yang merupakan proses penting dalam sastera sejarah dan cerita rakyat.

Dalam istilah sastera dan folkloristik pada zaman kita, konsep dan istilah "spesies" hampir tidak lagi digunakan; selalunya mereka digantikan dengan konsep dan istilah "genre", walaupun sebelum ini mereka dibezakan. Kami juga akan menerima sebagai konsep kerja "genre" - kumpulan kerja yang lebih sempit daripada genus. Dalam kes ini, mengikut genus kita akan bermaksud cara menggambarkan realiti (epik, lirik, dramatik), dan mengikut genre - sejenis bentuk artistik (kisah dongeng, lagu, peribahasa). Tetapi kita perlu memperkenalkan konsep yang lebih sempit - "pelbagai genre", yang merupakan kumpulan karya tematik (kisah dongeng tentang haiwan, cerita dongeng, cerita dongeng, cerita sosial dan harian, lagu cinta, lagu keluarga, dll.). Kumpulan kerja yang lebih kecil pun boleh dikenal pasti. Oleh itu, dalam cerita dongeng sosial dan setiap hari terdapat kumpulan karya khas - cerita dongeng satira. Walau bagaimanapun, untuk memberikan gambaran umum tentang klasifikasi (pengedaran) jenis karya puisi rakyat Rusia, beberapa keadaan lain harus diambil kira: pertama, hubungan genre dengan ritual yang dipanggil (kultus khas). tindakan), kedua, hubungan teks lisan dengan nyanyian dan aksi, yang tipikal untuk beberapa jenis karya cerita rakyat. Karya mungkin dikaitkan dengan ritual dan nyanyian dan mungkin tidak dikaitkan dengannya.

HALAMAN \* MERGEFORMAT 20

Agensi Persekutuan untuk Pengangkutan Kereta Api

Universiti Pengangkutan Negeri Siberia

Jabatan Falsafah dan Pengajian Kebudayaan

Cerita rakyat Rusia: asal dan tempat dalam budaya Rusia

Esei

Dalam disiplin "Kulturologi"

Penyelia

Profesor

Bystrova A.N.

__________

Dibangunkan oleh

Pelajar gr. D-112

Raja Y.I.

__________

tahun 2012

pengenalan

Nenek moyang kita, yang tidak biasa dengan tulisan dan buku, tidak terputus dari generasi terdahulu. Orang Rusia biasa, yang mereka nyanyikan lagu lama dahulu, menceritakan kisah dongeng dan membuat teka-teki, tidak tahu bagaimana Tidak membaca atau menulis. Tetapi kreativiti lisan mereka tidak dilupakan atau hilang. Ia disampaikan dengan teliti dari mulut ke mulut, dari ibu bapa kepada anak-anak. Cerita rakyat muncul jauh sebelum kesusasteraan dan dicipta berdasarkan bahasa lisan yang hidup, yang mustahil tanpa intonasi dan gerak isyarat pertuturan.

Lagu-lagu rakyat, cerita dongeng, peribahasa, teka-teki menggembirakan kita dengan kesederhanaan kata-kata mereka, menjangkiti kita dengan kegembiraan mereka, dan menggembirakan kita dengan kedalaman pemikiran mereka.

Lagu-lagu rakyat kami adalah puitis dan indah: lagu pengantar tidur yang penuh perasaan dan lembut yang digunakan oleh wanita untuk menidurkan anak-anak mereka; kelakar, lagu komik.

Pepatah dan pepatah orang Rusia penuh dengan makna yang mendalam.

Teka-teki rakyat adalah lucu dan pelbagai: tentang alam semula jadi, tentang rumah, tentang orang, tentang haiwan, tentang objek yang mengelilingi seseorang, dalam satu perkataan, tentang semua yang kita lihat, dengar, tahu.

Karya cerita rakyat berhutang kesempurnaan penggunaan bahasa kiasan hasil karya kreatif ratusan orang.

Tujuan kerja ini adalah untuk mengkaji dan membentangkan pandangan ahli sejarah dan saintis budaya tentang asal usul dan tempat cerita rakyat Rusia dalam budaya Rusia menggunakan contohcerita rakyat puisi muzik ritual.

1. Konsep cerita rakyat

Perkataan folklore secara literal diterjemahkan daripada bahasa Inggeris bermaksud kebijaksanaan rakyat.

Cerita rakyat ialah puisi yang dicipta oleh rakyat dan wujud di kalangan orang ramai, di mana ia mencerminkan aktiviti kerja mereka, kehidupan sosial dan seharian, pengetahuan tentang kehidupan, alam semula jadi, pemujaan dan kepercayaan. Cerita rakyat merangkumi pandangan, cita-cita dan aspirasi rakyat, fantasi puitis mereka, dunia terkaya pemikiran, perasaan, pengalaman, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian keadilan dan kebahagiaan. Ini adalah kreativiti artistik lisan, lisan yang timbul dalam proses pembentukan ucapan manusia 1 .

M. Gorky berkata: "... Permulaan seni kata adalah dalam cerita rakyat."Di mana dia berkata ini, pada kesempatan apa?Dalam masyarakat pra-kelas, cerita rakyat berkait rapat dengan jenis aktiviti manusia yang lain, mencerminkan asas pengetahuan dan idea agama dan mitologinya. Dalam proses pembangunan masyarakat timbul pelbagai jenis dan bentuk kreativiti lisan lisan.Frasa siapa ini? Anda tidak menulisnya!

Beberapa genre dan jenis cerita rakyat telah hidup lama. Keaslian mereka boleh dikesan hanya berdasarkan bukti tidak langsung: pada teks zaman kemudian yang mengekalkan ciri-ciri kuno kandungan dan struktur puisi, dan pada maklumat etnografi tentang orang-orang pada peringkat pra-kelas perkembangan sejarah. Teks dari mana?

Hanya dari abad ke-18 dan kemudiannya teks sahih puisi rakyat diketahui. Sangat sedikit rekod yang bertahan dari abad ke-17.

Persoalan tentang asal usul banyak karya puisi rakyat jauh lebih rumit daripada karya sastera. Bukan sahaja nama dan biografi pengarang - pencipta teks ini atau itu - tidak diketahui, tetapi persekitaran sosial di mana kisah dongeng, epik, lagu, masa dan tempat penciptaan mereka juga tidak diketahui. Niat ideologi pengarang hanya boleh dinilai dari teks yang masih hidup, yang sering ditulis bertahun-tahun kemudian. Keadaan penting yang memastikan perkembangan puisi rakyat pada masa lalu adalah, menurut N. G. Chernyshevsky, ketiadaan "perbezaan tajam dalam kehidupan mental rakyat."Dari mana datangnya kata-kata ini? Dan mengapa Chernyshevsky tiada dalam senarai rujukan?

"Kehidupan mental dan moral," katanya, "adalah sama untuk semua anggota masyarakat sedemikian; oleh itu, karya puisi yang dihasilkan oleh keseronokan kehidupan sedemikian adalah sama rapat dan mudah difahami, sama manis dan berkaitan dengan semua ahli. daripada rakyat.”Di manakah dia "menunjukkan" ini dan kepada siapa sebenarnya?Dalam keadaan sejarah sedemikian, karya-karya yang dicipta oleh "seluruh orang, sebagai satu orang yang bermoral." Petikan dari mana? Terima kasih kepada ini, puisi rakyat diserap oleh prinsip kolektif. Ia hadir dalam kemunculan dan persepsi oleh pendengar karya yang baru dicipta, dalam kewujudan dan pemprosesan seterusnya. Teks siapa ini?

Kolektiviti menampakkan dirinya bukan sahaja secara luaran, tetapi juga secara dalaman - dalam sistem puisi rakyat itu sendiri, dalam sifat generalisasi realiti, dalam imej, dll. Dalam ciri potret pahlawan, dalam situasi individu dan imej karya cerita rakyat, terdapat beberapa ciri individu yang menduduki tempat yang menonjol dalam fiksyen. Teks siapa ini?

Sebagai peraturan, pada saat penciptaan, karya mengalami tempoh populariti tertentu dan kreatif berkembang. Tetapi ada masanya apabila ia mula terpesong, musnah dan dilupakan. Teks siapa ini?

Masa baru memerlukan lagu baru. Imej wira rakyat menyatakan ciri terbaik watak kebangsaan Rusia: kandungan karya cerita rakyat mencerminkan keadaan paling tipikal dalam kehidupan rakyat. Pada masa yang sama, puisi rakyat pra-revolusioner tidak dapat membantu tetapi mencerminkan batasan sejarah dan percanggahan ideologi petani. Hidup dalam penghantaran lisan, teks puisi rakyat boleh berubah dengan ketara. Walau bagaimanapun, setelah mencapai kesempurnaan ideologi dan artistik yang lengkap, karya sering dipelihara untuk masa yang lama hampir tidak berubah sebagai warisan puitis masa lalu, sebagai kekayaan budaya yang bernilai kekal. 2 Mengapa ini hanya ditulis semula?

2. Spesifik cerita rakyat

Cerita rakyat mempunyai undang-undang seni yang tersendiri. Bentuk lisan penciptaan, pengedaran dan kewujudan karya merupakan ciri utama yang menimbulkan kekhususan cerita rakyat dan menyebabkan perbezaannya daripada kesusasteraan.

2.1. tradisi

Kreativiti massa cerita rakyat. Karya sastera mempunyai pengarang, karya cerita rakyat adalah tanpa nama, pengarangnya adalah rakyat. Dalam sastera ada penulis dan pembaca, dalam cerita rakyat ada pelaku dan pendengar.

Karya lisan telah dicipta mengikut model yang telah diketahui, malah termasuk pinjaman langsung. Gaya pertuturan menggunakan julukan, simbol, perbandingan dan alat puisi tradisional yang lain. Karya dengan plot dicirikan oleh satu set elemen naratif tipikal dan gabungan gubahan biasa mereka. Dalam imej watak cerita rakyat, tipikal juga mengatasi individu. Tradisi memerlukan orientasi ideologi karya: mereka mengajar kebaikan dan mengandungi peraturan tingkah laku manusia dalam kehidupan. Teks siapa ini?

Perkara umum dalam cerita rakyat adalah perkara utama. Pencerita (pelaku cerita dongeng), penyanyi (pelaku lagu), pencerita (pelaku epik), voplenitsy (pelaku ratapan) berusaha terlebih dahulu untuk menyampaikan kepada pendengar apa yang sesuai dengan tradisi. Kebolehulangan teks lisan membenarkan perubahannya, dan ini membolehkan individu berbakat untuk menyatakan dirinya. Satu tindakan kreatif berbilang, ciptaan bersama, telah berlaku, di mana mana-mana wakil rakyat boleh menjadi peserta. Teks siapa ini?

Perkembangan cerita rakyat difasilitasi oleh orang yang paling berbakat yang dikurniakan ingatan artistik dan hadiah kreatif. Mereka terkenal dan dihargai oleh orang di sekeliling mereka (ingat cerita I. S. Turgenev "The Singers").Siapa yang patut ingat? Ini mungkin yang anda cadangkan saya lakukan... Terima kasih, saya boleh lakukan tanpa nasihat sedemikian.

Tradisi seni lisan adalah dana bersama. Setiap orang boleh memilih sendiri apa yang dia perlukan.Adakah ini pasar atau kedai?

Pada musim panas tahun 1902, M. Gorky memerhatikan di Arzamas bagaimana dua wanita - seorang pembantu rumah dan tukang masak - mengarang lagu (cerita "Bagaimana mereka mengarang lagu").

"Ia berada di jalan Arzamas yang sunyi, sebelum petang, di atas bangku di pintu pagar rumah tempat saya tinggal. Kota itu mengantuk dalam kesunyian panas dalam kehidupan seharian Jun. Saya, duduk di tepi tingkap dengan buku tangan saya, mendengar bagaimana saya memasak, gemuk, berbintik-bintik Ustinya, bercakap senyap dengan pembantu rumah.<...>Tiba-tiba Ustinya bercakap dengan bijak, tetapi dengan cara perniagaan: “Baiklah, Mangutka, beri saya petunjuk...” “Apa ini?” "Mari kita ciptakan lagu ..." Dan, sambil mengeluh bising, Ustinya mula menyanyi dengan cepat:

"Oh, ya, pada hari yang putih, di bawah sinar matahari yang cerah,

Pada malam yang cerah, pada bulan itu..."

Teragak-agak merasakan melodi itu, pembantu rumah itu dengan malu-malu menyanyi dengan suara yang perlahan:

"Saya bimbang, seorang gadis muda..."

Dan Ustinya dengan yakin dan sangat, menyentuh melodi ke penghujung:

"Hati saya sentiasa sakit..."

Dia selesai dan segera bercakap dengan riang, sedikit berbangga: "Jadi ia telah bermula, lagu itu! Saya, sayangku, akan mengajar anda bagaimana untuk menyusun lagu; bagaimana untuk memutar benang. Nah ... "Selepas jeda, sebagai jika mendengar rintihan katak yang merana, bunyi loceng yang malas, Dia sekali lagi cekatan bermain dengan kata-kata dan bunyi:

“Oh, tidak, ribut salji sangat kuat pada musim sejuk

Tiada aliran ceria pada musim bunga..."

Pembantu rumah itu, bergerak mendekatinya, ... kini dengan lebih berani, dengan suara yang tipis dan menggeletar, meneruskan:

“Mereka tidak memaklumkan dari pihak asal mereka

Berita yang menggembirakan hati saya..."

“Jadi begitulah! Ustinya berkata sambil menampar tangannya pada lututnya. Dan saya masih muda saya mencipta lagu yang lebih baik! Kadang-kadang kawan saya akan mengganggu saya: "Ustyusha, ajar saya lagu!" Eh, dan saya akan lemas!.. Nah, apa yang akan berlaku seterusnya? "Saya tidak tahu," kata pembantu rumah itu, membuka matanya, tersenyum.<...>"Lark menyanyi di atas padang.

Bunga jagung di ladang telah mekar,” Ustinya menyanyi sambil termenung, melipat tangannya di dada, memandang ke langit, dan pembantu rumah bergema dengan lancar dan berani: “Saya harap saya dapat melihat ladang asal saya!” Dan Ustinya, dengan mahir menyokong. suara yang tinggi dan bergoyang, mencuri kata-kata berbau baldu: "Saya harap saya dapat berjalan-jalan dengan kawan saya yang dikasihi melalui hutan!"

Setelah selesai menyanyi, mereka diam untuk masa yang lama..., kemudian wanita itu berkata dengan senyap, sambil berfikir: "Adakah mereka mengarang lagu itu dengan buruk? Lagipun, ia benar-benar bagus."Apakah bahagian yang ditulis semula cerita Gorky lakukan di sini? Teks ini biasa bagi saya walaupun tanpa karangan pelajar. Tetapi apa yang dia lakukan di sini sama sekali tidak jelas.

Tidak semua yang baru dicipta disimpan dalam sejarah lisan. Cerita dongeng, lagu, epik, peribahasa dan karya lain yang berulang kali diulang "dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi." Di jalan ini, mereka kehilangan apa yang mempunyai ciri keperibadian, tetapi pada masa yang sama mereka mengenal pasti dan mendalami apa yang boleh memuaskan hati semua orang. Yang baru dilahirkan hanya berdasarkan tradisi, dan ia bukan sahaja perlu menyalin tradisi, tetapi melengkapkannya. Teks siapa ini?

Cerita rakyat muncul dalam pengubahsuaian wilayahnya: cerita rakyat Rusia tengah, Rusia Utara, cerita rakyat Siberia, cerita rakyat Don, dll. dan lain-lain. Walau bagaimanapun, spesifik tempatan sentiasa mempunyai kedudukan bawahan berhubung dengan sifat-sifat semua-Rusia cerita rakyat.

Dalam cerita rakyat, proses kreatif sentiasa berlaku, yang menyokong dan mengembangkan tradisi seni. Teks siapa ini?

Dengan kemunculan sastera bertulis, cerita rakyat mula berinteraksi dengannya. Secara beransur-ansur, pengaruh kesusasteraan terhadap cerita rakyat semakin meningkat.

Kreativiti lisan seseorang merangkumi psikologinya (mentaliti, pembawaan jiwa). Cerita rakyat Rusia berkait rapat dengan cerita rakyat bangsa Slavia. Teks siapa ini?

Kebangsaan adalah sebahagian daripada universal. Hubungan cerita rakyat timbul antara kaum. Cerita rakyat Rusia berinteraksi dengan cerita rakyat jiran: wilayah Volga, Siberia, Asia Tengah, negara Baltik, Caucasus, dll. Teks siapa ini?

2.2. Sinkretisme

Prinsip seni tidak segera menang dalam cerita rakyat. Dalam masyarakat purba, perkataan itu bergabung dengan kepercayaan dan keperluan sehari-hari orang, dan makna puitisnya, jika wujud, tidak direalisasikan. Teks siapa ini?

Bentuk sisa negeri ini telah dipelihara dalam ritual, konspirasi dan genre lain cerita rakyat lewat. Sebagai contoh, permainan tarian bulat adalah kompleks beberapa komponen artistik: perkataan, muzik, mimik muka, gerak isyarat, tarian. Kesemuanya hanya boleh wujud bersama, sebagai unsur tarian bulat keseluruhan. Sifat ini biasanya dilambangkan dengan perkataan "sinkretisme" (daripada synkretismos Yunani "sambungan").

Dari masa ke masa, sinkretisme telah pudar secara sejarah. Jenis seni yang berbeza telah mengatasi keadaan tidak boleh dibahagikan primitif dan menonjol dengan sendirinya. Sebatian kemudiannya mula muncul dalam sintesis cerita rakyat 3 . Mengapakah ini wujud di sini dalam bentuk yang disalin secara primitif daripada karya orang lain?

2.3. Kebolehubahan

Bentuk lisan asimilasi dan penghantaran karya menjadikan mereka terbuka kepada perubahan. Tidak ada dua persembahan yang sama sepenuhnya bagi karya yang sama, walaupun hanya ada seorang penghibur. Karya lisan mempunyai sifat mudah alih, variasi,

Varian (daripada varian Latin "berubah") setiap persembahan tunggal karya cerita rakyat, serta teks tetapnya.

Oleh kerana karya cerita rakyat wujud dalam bentuk pelbagai persembahan, ia wujud dalam keseluruhan variasinya. Setiap versi berbeza daripada yang lain, diberitahu atau dinyanyikan pada masa yang berbeza, di tempat yang berbeza, dalam persekitaran yang berbeza, oleh penghibur yang berbeza atau oleh orang yang sama (berulang kali). Teks siapa ini?

Tradisi rakyat lisan berusaha untuk memelihara dan melindungi daripada dilupakan apa yang paling berharga. Tradisi mengekalkan perubahan kepada teks dalam sempadannya. Untuk varian karya cerita rakyat, apa yang penting ialah apa yang biasa dan berulang, dan apa yang kedua ialah bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

Mari kita beralih kepada varian teka-teki tentang langit dan bintang. Mereka direkodkan di wilayah yang berbeza - Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, dll. (lihat dalam PembacaSiapa yang patut pergi dan melihat sesuatu dalam pembaca? Kepada siapakah jawatan ini ditujukan?).

Asas seni teka-teki adalah metafora: sesuatu telah runtuh dan tidak boleh disatukan kembali. Metafora adalah fleksibel. Daripada pilihan kita belajar apa sebenarnya yang boleh runtuh. Ternyata, kacang polong (polka dot), manik, permaidani, kapal, katedral bertaburan. Ia biasanya diperhatikan di mana ini berlaku: di pintu gerbang kami, di atas tikar, di semua bandar, di semua pinggir bandar, di sepanjang lumut, di sepanjang laut, di dua belas sisi. Dalam salah satu pilihan, mukadimah naratif muncul, menerangkan keadaan apa yang berlaku:

Ada seorang gadis dari St. Petersburg berjalan,

Membawa jag manik:

Dia menaburkannya<...>

Akhirnya, mereka yang tidak dapat mengumpulkan apa yang telah bertaburan disenaraikan: raja, permaisuri, gadis merah, ikan putih (lambang pengantin perempuan), kerani (kerani duma), pendeta, tukang perak, putera raja, orang pintar. , pejam celik, kita bodoh. Sebutan Serebrenikov membayangkan perbandingan tersembunyi: wang dan syiling bertaburan. Ikan putih bercakap tentang interaksi dengan puisi perkahwinan. Dalam salah satu pilihan, kemustahilan untuk mengumpul apa yang telah bertaburan ditekankan secara paradoks dengan bantuan pernyataan:

Allah sahaja yang akan berkumpul

Dia akan masukkan ke dalam kotak.

Tuhan menyerupai seorang petani yang berjimat cermat dengan kotak, yang tidak bertolak ansur dengan kerugian dan kekacauan. Oleh kerana hanya Tuhan yang boleh mengumpul apa yang telah bertaburan, itu bermakna tidak ada orang lain yang boleh. Dalam versi lain, alat dinamakan (penyapu, penyodok), yang tidak akan membantu dalam keadaan ini. Jadi, dalam teka-teki langit dan bintang terdapat unsur yang stabil dan berubah-ubah. Fungsi (penyebaran) dan akibatnya (kemustahilan pemasangan) adalah stabil. Semua elemen lain adalah berubah-ubah. Beberapa elemen pembolehubah diperlukan (apa yang bertaburan; tempat di mana ia bertaburan; mereka yang tidak dapat mengumpul yang bertaburan). Seiring dengan ini, elemen pembolehubah pilihan timbul secara sporadis (dalam keadaan apa sesuatu runtuh, dengan cara yang mustahil untuk mengumpulnya).

Walaupun kekuatan dan kuasa tradisi, variasi masih boleh pergi agak jauh dan menyatakan beberapa kecenderungan kreatif baharu. Kemudian versi baru karya cerita rakyat dilahirkan.

Versi (dari bahasa Latin "untuk mengubah suai") kumpulan pilihan yang memberikan tafsiran yang berbeza secara kualitatif terhadap karya.

Sebagai contoh, antara varian teka-teki yang kami anggap ada ini:

Sepucuk surat telah ditulis

Pada baldu biru

Dan jangan baca surat ini

Baik imam mahupun kerani,

Bukan lelaki pintar.

Ini sudah pun versi baharu, memandangkan elemen stabil teka-teki (yang bertaburan tidak boleh dikumpulkan) telah memperoleh rupa yang berbeza (ditulis tidak boleh dibaca).Daripada pengarang manakah hujah dan contoh ini dicuri?

Seperti yang anda lihat, perbezaan antara versi adalah lebih mendalam dan lebih ketara daripada perbezaan antara varian. Pilihan dikumpulkan ke dalam versi mengikut tahap persamaan dan julat perbezaan,

Kepelbagaian cara kewujudan tradisi cerita rakyat. Idea karya lisan hanya boleh dibentuk dengan mengambil kira sebanyak mungkin variasinya. Mereka mesti dipertimbangkan bukan secara berasingan, tetapi dibandingkan dengan satu sama lain. Teks siapa ini?

Dalam tradisi lisan tidak ada dan tidak boleh menjadi pilihan "betul" atau "salah"; ia fleksibel pada dasarnya. Pilihan kualiti artistik tinggi dan rendah, dikembangkan atau dimampatkan, dsb. muncul. Kesemuanya penting untuk memahami sejarah cerita rakyat, proses perkembangannya. Teks siapa ini?

Apabila merakam karya cerita rakyat, jika ia untuk tujuan saintifik, keperluan tertentu mesti dipatuhi. Pengumpul bertanggungjawab untuk mengeluarkan semula teks dengan tepat, dan rakaman yang dibuatnya mesti mempunyai apa yang dipanggil "pasport" (petunjuk tentang siapa, di mana, bila dan dari siapa merekodkan versi ini). Hanya dalam kes ini versi karya akan mendapat tempatnya dalam ruang dan masa dan akan berguna untuk kajian cerita rakyat. Teks siapa ini?

2.4. Improvisasi

Kepelbagaian cerita rakyat secara praktikal boleh dicapai melalui improvisasi.

Improvisasi (dari bahasa Latin improviso "tidak dijangka, tiba-tiba") penciptaan teks karya cerita rakyat, atau bahagian individunya, semasa proses persembahan.

Di antara aksi persembahan, karya cerita rakyat itu disimpan dalam ingatan. Semasa disuarakan, teks itu seolah-olah dilahirkan semula setiap kali. Pelaku membuat improvisasi. Dia bergantung pada pengetahuan tentang bahasa puitis cerita rakyat, memilih komponen artistik siap pakai, dan mencipta gabungan mereka. Tanpa improvisasi, penggunaan ucapan "kosong" dan penggunaan teknik lisan-puisi adalah mustahil. Teks siapa ini?

Penambahbaikan tidak bercanggah dengan tradisi; sebaliknya, ia wujud dengan tepat kerana terdapat peraturan tertentu, kanun artistik.

Karya lisan tertakluk kepada undang-undang genrenya. Genre membenarkan satu atau lain mobiliti teks dan menetapkan sempadan turun naik.

Dalam genre yang berbeza, improvisasi menampakkan dirinya dengan kekuatan yang lebih besar atau lebih kecil. Terdapat genre yang tertumpu pada penambahbaikan (ratapan, lagu pengantar tidur), dan juga genre yang liriknya hanya sekali (seruan pedagang). Sebaliknya, terdapat genre yang bertujuan untuk menghafal yang tepat, oleh itu, seolah-olah mereka tidak membenarkan penambahbaikan (contohnya, konspirasi).

Improvisasi membawa dorongan kreatif dan menjana kebaharuan. Dia menyatakan dinamik proses cerita rakyat 4 . Mengapa, seperti yang saya fahami, dan di mana-mana sahaja, penulisan semula primitif teks orang lain dicadangkan?

3 . Genre cerita rakyat

Genre dalam cerita rakyat juga berbeza dalam kaedah persembahan (solo, koir, koir dan solo) dan gabungan teks yang berbeza dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian, nyanyian dan tarian, bercerita, lakonan).

Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu askar, kusir, pengangkut tongkang. Pertumbuhan industri dan bandar menimbulkan percintaan, jenaka, cerita rakyat pekerja, sekolah dan pelajar. Teks siapa ini?

Dalam cerita rakyat terdapat genre yang produktif, dalam kedalaman yang mana karya baru boleh muncul. Sekarang ini adalah ditties, pepatah, lagu bandar, jenaka, dan pelbagai jenis cerita rakyat kanak-kanak. Ada genre yang tidak produktif, tetapi terus wujud. Oleh itu, tiada cerita rakyat baru muncul, tetapi cerita lama masih diceritakan. Banyak juga lagu-lagu lama yang dinyanyikan. Tetapi lagu-lagu epik dan sejarah boleh dikatakan tidak lagi didengari secara langsung. Teks siapa ini?

Selama beribu-ribu tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk kreativiti puitis di kalangan semua orang. Cerita rakyat setiap negara adalah unik, sama seperti sejarah, adat resam dan budayanya. Oleh itu, epik dan ditties hanya wujud dalam cerita rakyat Rusia, dumas dalam bahasa Ukraine, dll. Sesetengah genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah orang tertentu. Komposisi dan bentuk lagu ritual adalah berbeza, yang boleh ditetapkan masanya bertepatan dengan tempoh kalendar pertanian, pastoral, memburu atau memancing; boleh memasuki pelbagai hubungan dengan ritual Kristian, Islam, Buddha atau agama lain. Teks siapa ini?

Cerita rakyat akhir-akhir ini merupakan sumber yang paling penting untuk mengkaji psikologi, pandangan dunia, dan estetika orang tertentu.

4. Cerita rakyat ritual sebagai genre cerita rakyat yang paling besar

Bidang kreativiti muzik rakyat Rus Purba yang paling luas adalah cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat artistik tinggi orang Rusia. Ritual itu adalah tindakan keagamaan yang normatif, dikawal ketat, tertakluk kepada kanun yang telah berkembang selama berabad-abad. Dia dilahirkan di kedalaman gambaran dunia pagan, pendewaan unsur-unsur semula jadi. Yang paling kuno dianggap sebagai lagu ritual kalendar. Kandungan mereka dikaitkan dengan idea tentang kitaran alam semula jadi dan kalendar pertanian. Lagu-lagu ini menggambarkan pelbagai peringkat kehidupan petani petani.

Mereka adalah sebahagian daripada ritual musim sejuk, musim bunga dan musim panas yang sepadan dengan titik perubahan dalam perubahan musim. Apabila melakukan ritual itu, orang percaya bahawa mantra mereka akan didengari oleh tuhan-tuhan yang perkasa, kuasa Matahari, Air, dan Ibu Bumi dan akan menghantar mereka tuaian yang baik, keturunan ternakan, dan kehidupan yang selesa.

Salah satu lagu tarian bulat genre paling kuno. Mereka mengadakan tarian bulat sepanjang hampir sepanjang tahun - pada Krismas, di Maslenitsa, selepas Paskah. Permainan tarian bulat dan perarakan tarian bulat adalah perkara biasa. Pada mulanya, lagu-lagu tarian bulat adalah sebahagian daripada ritual pertanian, tetapi selama berabad-abad mereka menjadi bebas, walaupun imej kerja penanam telah dipelihara dalam kebanyakannya:

Dan kami hanya menyemai dan menyemai!

Oh, Adakah Lado, mereka menyemai, mereka menyemai!

Dan kami hanya akan memijak, memijak!

Oh, Adakah Lado, mari kita pijak ke bawah.

Lagu-lagu tarian yang masih hidup hingga kini mengiringi tarian lelaki dan wanita. Kekuatan dan ketangkasan yang dilambangkan lelaki, wanita - kelembutan, keplastikan, keanggunan. Selama berabad-abad, lagu tarian "Oh awak, kanopi, kanopi saya," "Kamarinskaya," "Barynya," "Saya ada di taman kecil saya," dan lain-lain telah mengekalkan populariti mereka.

Pada malam Krismas dan Epiphany, tarian bulat dan tarian bulat digantikan dengan nyanyian lagu sub-hidangan - masa misteri ramalan nasib Krismas bermula. Salah satu lagu sub-roti tertua ialah "Bread Glory", yang telah berulang kali menarik perhatian komposer Rusia:

A Kami menyanyikan lagu ini untuk roti kami, Slava!

Kami makan roti dan memberi penghormatan kepada roti, Kemuliaan!

Selama berabad-abad, epik muzik mula diisi semula dengan tema dan imej baharu. Epik epik dilahirkan menceritakan tentang perjuangan menentang Gerombolan, tentang perjalanan ke negara yang jauh, tentang kemunculan Cossack, dan pemberontakan popular.

Ingatan orang ramai telah mengekalkan banyak lagu kuno yang indah selama berabad-abad. DALAM XVIII abad, semasa tempoh pembentukan genre sekular profesional (opera, muzik instrumental), seni rakyat buat kali pertama menjadi subjek kajian dan pelaksanaan kreatif. Sikap pendidikan terhadap cerita rakyat jelas dinyatakan oleh penulis hebat, humanis A.N. Radishchev, dalam baris tulus "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow": "Sesiapa yang mengetahui suara lagu-lagu rakyat Rusia mengakui bahawa ada sesuatu dalam mereka yang menandakan kesedihan rohani... Di dalamnya anda akan dapati pembentukan jiwa rakyat kita.” DALAM XIX V. Penilaian cerita rakyat sebagai "pendidikan jiwa" orang Rusia menjadi asas estetika sekolah komposer dari Glinka hingga Rimsky-Korsakov, dan lagu rakyat itu sendiri adalah salah satu sumber pembentukan pemikiran muzik kebangsaan. 5

Kesimpulan

Peranan cerita rakyat sangat kuat semasa tempoh dominasi kesedaran mythopoetic. Dengan kemunculan penulisan, banyak jenis cerita rakyat berkembang selari dengan fiksyen, berinteraksi dengannya, mempengaruhinya dan lain-lain bentuk kreativiti artistik dan mengalami kesan sebaliknya. Seni muzik rakyat berasal lama sebelum kemunculan muzik profesional di gereja Ortodoks. Dalam kehidupan sosial Rus kuno, cerita rakyat memainkan peranan yang jauh lebih besar daripada pada masa-masa berikutnya. Bidang kreativiti muzik rakyat Rus Purba yang paling luas terdiri daripada cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat artistik tinggi orang Rusia. Ritual itu adalah normatif, tindakan keagamaan yang dikawal ketat, tertakluk kepada kanun yang telah berkembang selama berabad-abad.Ia dilahirkan di kedalaman gambaran dunia pagan, pendewaan unsur-unsur semula jadi.

Dalam budaya rakyat tradisional Rusia tidak ada konsep generalisasi yang sepadan dengan makna istilah "muzik" Eropah Barat. Walau bagaimanapun, perkataan ini sendiri digunakan, tetapi selalunya ia bermaksud alat muzik, sebaik-baiknya yang dibeli, seperti akordion atau balalaika.

Malah pada awal abad kedua puluh, permainan dan persembahan dramatik membentuk bahagian organik dalam kehidupan rakyat perayaan, sama ada perhimpunan kampung, sekolah agama, berek askar dan kilang, atau gerai pameran. Pada masa kemudian, pengalaman ini diperkaya dengan pinjaman daripada kesusasteraan profesional dan popular serta teater demokratik.

Pembentukan drama rakyat yang paling terkenal berlaku pada era transformasi sosial dan budaya di Rusia pada akhir abad ke-18. Sejak itu, cetakan dan gambar popular muncul dan diedarkan secara meluas, yang kedua-duanya merupakan "akhbar" topikal untuk orang ramai, maklumat dan sumber pengetahuan. Penjual cetakan popular ofeni menembusi ke sudut paling terpencil di Rusia. Cetakan popular, yang dijual di semua pameran sejak abad ke-19, adalah hiasan wajib untuk pondok petani. Di pameran bandar dan luar bandar yang kemudiannya, karusel dan gerai telah disediakan, di atas pentas persembahan mengenai cerita dongeng dan tema sejarah negara telah dipersembahkan, yang secara beransur-ansur menggantikan drama terjemahan terdahulu.

Kekhususan genre setiap kali menentukan dan mengehadkan pilihan repertoir, cara artistik dan kaedah persembahan. Keanehan cerita rakyat bandar yang menakjubkan sebahagiannya membantu memahami penggunaan meluas pelawak rakyat dalam persembahan. Mereka benar-benar meresap kain lisan, dan mereka sebahagian besarnya menentukan bentuk luaran dan kandungan idea.

Senarai sastera terpakai

Bakhtin M.M. Seni dan budaya rakyat Zaman Pertengahan. M.: Yurayt 2001. 326 hlm.
Velichkina O.V. Muzik dalam perkahwinan rakyat Rusia. M.: Eksmo 2003. 219 hlm.
Vertko K.A. Alat muzik rakyat Rusia..-M. : Unipress 2004. 176 hlm.
Gusev V.E. Ritual dan cerita rakyat ritual.-M. :Phoenix 2003. 236
Propp V.Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000. -221 s.

1 Propp V.Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000. с.21

2 Propp V.Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000. с.43

3 Velichkina O.V. Muzik dalam perkahwinan rakyat Rusia. M.: Eksmo 2003. hlm.50

4 Velichkina O.V. Muzik dalam perkahwinan rakyat Rusia. M.: Eksmo 2003. hlm.69

5 Propp V.Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000. с.190.

Maksud cerita rakyat

dalam pendidikan moral kanak-kanak prasekolah

1. Pengenalan.

2. Kepentingan cerita rakyat dalam pendidikan akhlak.

3. Ciri-ciri persepsi kanak-kanak terhadap karya cerita rakyat.

4. Keperluan pemilihan karya cerita rakyat untuk kanak-kanak prasekolah.

5.Kesusasteraan

Kami mengambil kecantikan dan kesucian daripada orang tua kami,

Hikayat, kisah masa lalu yang kami bawa,

Kerana yang baik tetap baik

Pada masa lalu, masa depan dan sekarang.

V. Vysotsky

Kita hidup dalam masa yang menarik dan sukar, apabila kita mula melihat banyak perkara secara berbeza, kita menemui semula dan menilai semula banyak perkara.

Pertama sekali, ini terpakai kepada masa lalu kita, yang kita, ternyata, tahu sangat dangkal. Apa yang mengambil berat, menggembirakan dan membimbangkan rakyat Rusia, apa yang mereka lakukan, bagaimana mereka bekerja, apa yang mereka impikan, bercakap tentang dan menyanyi tentang, apa yang mereka wariskan kepada cucu dan anak mereka? Menjawab soalan ini hari ini bermakna memulihkan hubungan antara masa dan mengembalikan nilai yang hilang. Ia akan membantu untuk kembali ke akar cerita rakyat, Lagipun, kandungannya adalah kehidupan rakyat, pengalaman manusia, ditapis melalui penapis berabad-abad, dunia rohani orang Rusia, pemikiran, perasaan, pengalamannya.

Oleh itu, memperkenalkan kanak-kanak kepada seni rakyat lisan dan beberapa jenis seni rakyat dan gunaan adalah tugas yang sangat mendesak untuk guru institusi prasekolah.

Proses mempelajari dan mengasimilasikan kekayaan rohani seseorang harus bermula seawal mungkin, seperti yang dikatakan oleh orang-orang kita secara kiasan: "Dengan susu ibu," seorang kanak-kanak harus menyerap budaya kaumnya melalui lagu pengantar tidur, pantun semaian, sajak semaian, keseronokan. permainan, teka-teki, peribahasa, pepatah, cerita dongeng, karya seni hiasan rakyat. Hanya dalam kes ini seni rakyat, sumber kecantikan yang tidak berawan ini, akan meninggalkan kesan mendalam dalam jiwa kanak-kanak dan membangkitkan minat yang berkekalan.

Seni rakyat, seperti seni secara umum, adalah pelbagai fungsi, dan salah satu fungsi ini adalah pendidikan. Seni rakyat mempunyai potensi pendidikan yang besar.

Salah satu mekanisme untuk pertumbuhan peribadi ialah mengenal pasti diri dengan orang lain yang penting dari segi moral, dan dengan memperkenalkan kanak-kanak kepada cerita rakyat, bukti era lampau, dokumen dan barang antik yang tulen, kami dengan itu membantu kanak-kanak belajar yang terbaik daripada pengalaman yang terkumpul selama berabad-abad oleh kami. moyang. Oleh itu, kami meletakkan garis panduan estetika dan moral pada laluan generasi muda, yang sebahagian besarnya telah hilang dalam hidup kami.

Keperluan pemilihan karya cerita rakyat

untuk kanak-kanak prasekolah.

Bekerja pada pendidikan estetik kanak-kanak prasekolah dan perkembangan kebolehan artistik dan kreatif mereka melalui cara seni rakyat adalah berdasarkan prinsip berikut:

integrasi kerja berdasarkan seni rakyat dengan pelbagai bidang kerja pendidikan dan jenis aktiviti kanak-kanak (membiasakan diri dengan alam semula jadi, perkembangan pertuturan, pelbagai permainan);
kemasukan aktif kanak-kanak dalam pelbagai aktiviti artistik dan kreatif: muzik, visual, permainan, ucapan artistik, teater:
pendekatan individu kepada kanak-kanak, dengan mengambil kira keutamaan individu mereka, kecenderungan, minat, tahap perkembangan aktiviti artistik tertentu, kerja individu dengan setiap kanak-kanak dalam proses aktiviti kolektif dengan kanak-kanak;
sikap berhati-hati dan hormat terhadap kreativiti kanak-kanak, tidak kira dalam bentuk apa pun ia muncul;
dan, sudah tentu, pemilihan bahan cerita rakyat yang teliti untuk pelbagai jenis seni rakyat (muzik, ucapan artistik, seni dan kraf), bergantung pada keupayaan umur kanak-kanak, dengan syarat ia saling berkait rapat antara satu sama lain dan dengan seni klasik .

Bahan artistik yang dicadangkan hendaklah difahami dan boleh diakses oleh kanak-kanak. Mereka memahami humor lembut pantun semaian, kebijaksanaan peribahasa dan pepatah yang membantu meningkatkan imejan dan melodi pertuturan ibunda mereka. Kanak-kanak dengan rela hati memasukkan peribahasa dan pepatah dalam ucapan mereka, menggunakannya dalam permainan dramatisasi dan apabila mencipta cerita dongeng.

Berikut adalah contoh peribahasa dan pepatah yang boleh digunakan dalam kelas dan dalam kehidupan seharian dalam kumpulan umur tadika yang berbeza.

Umur prasekolah rendah.

Disember berakhir tahun, musim sejuk bermula.

Air mengalir dari pergunungan, membawa musim bunga.

Jika anda cepat, anda akan membuat orang ketawa.

Selesai kerja - pergi berjalan-jalan dengan selamat.

Kecil tetapi jauh

Dan lain lain.

Zaman prasekolah pertengahan.

Basuh diri lebih kerap, jangan takut air.

Jaga hidung anda dalam kesejukan yang melampau.

Siang sampai ke petang bosan kalau tak ada kerja.

Ibu ada anak, dan kucing ada kucing, semua orang ada anak sendiri.

Dan lain lain.

Umur prasekolah senior

Burung itu mempunyai sayap yang kuat, dan manusia adalah kawan.

Lelaki tanpa kawan adalah seperti pokok oak tanpa akar.

Dunia tidak indah jika tiada kawan.

Mereka disambut dengan pakaian mereka,diiring mengikut fikiran

Bila nak banyaktahu, anda tidak perlu banyak tidur.

Ibu bapa rajin - anak tidak malas.

Buruh memberi makan seseorang, tetapi kemalasan merosakkannya.

Musim sejuk adalah merah dengan salji, dan musim luruh dengan roti.

Proses meneka dan membuat teka-teki, yang berjaya dipilih untuk kanak-kanak, akan menyebabkan emosi positif dan akan membentuk minat kognitif kanak-kanak dalam dunia perkara dan fenomena, kerana teka-teki mengandungi pelbagai maklumat tentang pelbagai objek dan fenomena, peristiwa kehidupan sekeliling. Sentuhan dengan misteri menimbulkan perasaan estetik tertentu: kekaguman terhadap kecerahan dan singkatnya imej yang dicipta di dalamnya, contohnya:

Aku bagaikan sebutir pasir,

Dan saya menutupi bumi;

Saya dari air, tetapi saya terbang dari udara;

Saya berbaring seperti bulu di ladang,

Seperti berlian, saya bersinar di bawah sinar matahari.

(Salji)

Kelucuan halus teka-teki juga menimbulkan kekaguman:

Dia duduk dengan mata terbeliak,

Dia bercakap Perancis

Melompat macam kutu

Berenang seperti manusia.

(Katak)

Teka-teki memperkayakan perbendaharaan kata kanak-kanak kerana polisemi perkataan, membantu mereka melihat makna sekunder perkataan, dan membentuk idea tentang makna kiasan perkataan.

Apabila memilih karya cerita rakyat, adalah perlu untuk mengambil kira kebolehcapaian bahan, dan di sini adalah sesuai untuk mengingati bentuk seni rakyat sepertiLullaby.

Lullaby, menurut orang, adalah teman zaman kanak-kanak. Ia, sebagai salah satu genre cerita rakyat tertua, membentuk bahagian berharga dari perbendaharaan seni rakyat, bukan sahaja Rusia, tetapi juga semua orang di dunia.

Dalam proses membiasakan diri dengan lagu pengantar tidur, kanak-kanak membiasakan diri dengan kehidupan nenek moyang mereka, persekitaran rumah, khususnya, dengan tempat anak-anak tidur, dengan sifat-sifat yang dikaitkan dengan menidurkan anak itu, dll. , iaitu mereka mula mengenali budaya bangsa mereka sendiri .

Lullabies disebabkan oleh kandungan dan ciri genrenya (sajak mudah, gabungan bunyi seperti "lyuli-lyuli-lyulenki", "bayu-bayu-baenki", dll., kemerduan, intonasi yang tenang, penceritaan yang lancar, penggunaan teknik pengurangan), yang juga memenuhi keperluan pemilihan karya cerita rakyat untuk kanak-kanak prasekolah, menyumbang kepada pembentukan keupayaan untuk melihat dan memahami keindahan bahasa ibunda, dan melalui ini mempengaruhi pendidikan perasaan estetik kanak-kanak prasekolah. Sebagai contoh:

Tidur, Masha - matahari,

Tidurlah, butir kecil kehidupan.

Tidurlah sayangku,

Ikan emas.

Lullabies, bersama-sama dengan genre kreativiti lisan orang lain, mengandungi kuasa yang kuat yang membolehkan kanak-kanak prasekolah mengembangkan pertuturan. Mereka memperkayakan perbendaharaan kata kanak-kanak kerana fakta bahawa mereka mengandungi pelbagai maklumat tentang dunia di sekeliling mereka, terutamanya mengenai objek yang dekat dengan pengalaman orang dan menarik dengan penampilan mereka, contohnya, arnab.

Walaupun jumlahnya kecil, lagu pengantar tidur mengandungi sumber peluang pendidikan dan pendidikan yang tidak habis-habis. Lullabies menggunakan imej yang biasa kepada kanak-kanak.

Oh buaian, buaian,

Gulenki terbang ke arah kami.

Mereka terbang ke arah kami

Kami memandang mereka.

Mereka terbang dan terbang.

Mereka duduk di atas pokok birch.

Dan pokok birch berderit, berderit,

Dan Vasya saya sedang tidur, tidur.

Oh, kucing kelabu kecil.

Ekor awak putih

Scram, kucing, jangan pergi

Jangan bangunkan sayangku.

Bye, bye, bye, bye.

Anak perempuan saya akan berbaring di atas bulunya.

Di atas katil bawah.

Anak perempuan saya akan tidur lena.

Anak perempuan saya akan tidur nyenyak,

Dan saya akan bersenandung dan mengayunkan buaian.

Peranan yang sama penting dalam proses pendidikan tadika boleh dimainkan oleh lagu-lagu rakyat Rusia, pestushki, sajak nurseri, yang menghiburkan kanak-kanak itu, mewujudkan suasana yang ceria dan gembira dalam dirinya, iaitu, menimbulkan perasaan keselesaan psikologi, dengan itu menyediakan latar belakang emosi yang positif untuk persepsi dunia di sekelilingnya dan refleksinya dalam pelbagai jenis aktiviti kanak-kanak. Genre cerita rakyat ini dicipta khusus untuk kanak-kanak dan merupakan cara pedagogi rakyat.

Lagu-lagu rakyat, pestushki, sajak nurseri, lagu pengantar tidur dicipta pada bahan yang terkenal kepada kanak-kanak dari hari-hari pertama kehidupan, dekat dengan pandangan dunia mereka dan khusus, mencerminkan tindakan kanak-kanak yang diperoleh melalui pengalaman.

Secara tidak mencolok, tanpa didaktisisme kasar, mereka mengajar kanak-kanak itu apa yang diharapkan daripadanya:

Regangkan pada kucing, untuk anak remaja.

Ini adalah cara untuk berkembang datang melawat saya, membesar seperti ini, tetapi bukan helah kotor.

Tumbuh jalinan hingga ke pinggang, tidak kehilangan rambut.

Tumbuh jalinan jangan keliru, Anak perempuan, dengar cakap ibu awak.

Potensi besar untuk kesan estetik terletak pada muzik rakyat.

Muzik rakyat dengan cara yang menyeronokkan dan suka bermain memperkenalkan kanak-kanak kepada adat resam dan cara hidup orang Rusia, bekerja, menghormati alam semula jadi, cinta hidup dan rasa humor. Kenalan dengan cerita rakyat muzik dalam amalan institusi prasekolah dijalankan dalam muzik dan kelas lain, dalam kehidupan seharian, dalam masa lapang dan semasa perayaan rakyat yang diadakan dengan kanak-kanak. Ia membangkitkan minat kanak-kanak, membawa mereka perasaan gembira, mewujudkan mood yang baik, melegakan perasaan takut, kebimbangan, kebimbangan dalam satu perkataan, dan memastikan kesejahteraan emosi dan psikologi.

Cara yang paling biasa dan boleh diakses ialah lagu. Lagu rakyat, sebagai salah satu karya cerita rakyat muzik yang paling terang, memasuki kehidupan seorang kanak-kanak sebagai asas budaya muzik Rusia. Kebenaran, puisi, kekayaan melodi, pelbagai irama, kejelasan, kesederhanaan bentuk adalah ciri ciri lagu rakyat Rusia. Ciri-ciri yang disebutkan dalam lagu rakyat Rusia memberikan daya tarikan yang unik. Malah lagu yang paling mudah, boleh diakses oleh kanak-kanak kecil, dibezakan oleh kualiti artistik yang tinggi. Melodi, walaupun kekal sangat mudah dan boleh diakses, selalunya berbeza-beza, yang menjadikannya sangat menarik. (“Hujan”, “Cerah”, “Sabung Ayam”, “Kamu kelinci, kelinci”, dll.)

Apabila memperkenalkan kanak-kanak kepada lagu, seseorang harus berusaha untuk mendedahkan imej artistik lagu rakyat, untuk memastikan ia sampai kepada setiap kanak-kanak dan memikatnya. Lagu yang dinyanyikan secara emosi adalah jaminan bahawa kanak-kanak akan menyukainya dan menyanyi dengan rela dan ekspresif.

Untuk bekerja dengan kanak-kanak prasekolah, repertoir khas mesti dipilih yang memenuhi keperluan berikut:

karya cerita rakyat harus merangkumi fenomena yang boleh diakses oleh kanak-kanak,
pelbagai perasaan diluahkan,
Pelbagai cara ekspresi digunakan untuk menyampaikan gambaran karya cerita rakyat.

kesusasteraan

Anikin V.P. cerita rakyat Rusia. Moscow "Pencerahan", 1977

Anikin V.P. Langkah menuju kebijaksanaan. M., 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Memperkenalkan kanak-kanak prasekolah kepada sastera. Moscow "TC Sfera", 2003

Shorokhova O.A., Memainkan kisah dongeng. Moscow "Pusat Kreatif", 2006.

Bahagian: Bekerja dengan kanak-kanak prasekolah

Seorang yang bermoral, kaya rohani... Banyak buku, artikel, perbahasan dikhaskan untuk topik ini.

Kehidupan moden berubah dengan pantas. Kita hampir tidak dapat bersaing dengan rentak sibuk urusan dan masalah seharian. Malangnya, akhlak dan gaya perhubungan antara manusia semakin berubah. Dan, mungkin, masalah terbesar masa kini ialah kemerosotan kerohanian dan akhlak generasi muda.

Tempoh yang paling penting dalam kehidupan mana-mana orang ialah usia prasekolah. Di sinilah segala konsep dan asas asas untuk perkembangan keperibadian selanjutnya diletakkan. Adalah penting bagi seorang kanak-kanak untuk bukan sahaja dilindungi dan disokong, tetapi juga ditunjukkan ke mana hendak pergi dan apa yang perlu diusahakan. Seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan V.A. Sukhomlinsky, ketika dia berkata: “Orang yang memimpin kanak-kanak itu dengan tangan pada masa kanak-kanaknya, apa yang terlintas dalam fikiran dan hatinya, menentukan pada tahap yang menentukan seperti apa anak zaman sekarang. Garis panduan yang ideal untuk kanak-kanak sentiasa dewasa: ibu bapa, guru.

Semuanya bermula dari kecil: dari cinta dan belas kasihan untuk burung, menjaga bunga - untuk menghormati, sikap prihatin terhadap keluarga anda, orang tua, dan, akhirnya, pengabdian kepada tanah air anda.

Setiap bangsa mempunyai tradisi budaya tersendiri, yang mesti diwarisi dan dihormati seperti permata turun-temurun.

Lebih mudah untuk membesarkan anak-anak dengan memperkenalkan mereka kepada asal-usul rakyat.

Cerita rakyat Rusia sangat patriotik. Betapa pentingnya ini pada masa ketidakstabilan sosial sekarang.

Melalui cerita rakyat kanak-kanak mendapat pemahaman tentang nilai-nilai utama dalam kehidupan: keluarga, kerja, rasa hormat terhadap masyarakat, cinta kepada Tanah Air yang kecil dan besar.

Cerita rakyat kanak-kanak adalah bidang khusus seni rakyat yang menyatukan dunia kanak-kanak dan dunia orang dewasa, termasuk keseluruhan sistem genre puisi dan muzik-puisi cerita rakyat.

Dalam aktiviti pengajaran saya, saya menentukan tugas utama adalah untuk mendidik keperibadian kanak-kanak dan membentuk keperluan budayanya.

Secara lebih khusus, masalah ini boleh dirumuskan seperti berikut:

Tanamkan cinta untuk tanah asal seseorang, menghormati tradisi rakyatnya, orang yang bekerja;

Memupuk sikap hormat-menghormati apabila berkomunikasi dengan kanak-kanak dan orang dewasa lain;

Belajar memahami peranan keluarga, peranan anda dalam keluarga, untuk membesarkan bakal pemilik (tuan rumah), suami (isteri).

Ini boleh dicapai dengan lebih berjaya melalui memperkenalkan kanak-kanak kepada budaya rakyat. Dengan membesarkan anak-anak dalam tradisi rakyat, mereka boleh membangunkan kesedaran kendiri nasional dan menghormati rakyat mereka. Sekali lagi adalah wajar untuk mengingati kata-kata V.A. Sukhomlinsky bahawa cara utama untuk mendidik kualiti manusia sejagat ialah memperkenalkan kanak-kanak kepada budaya kebangsaannya, yang berdasarkan pengalaman hidup yang luas dan kebijaksanaan yang telah diwarisi dari generasi ke generasi, termasuk dalam bentuk seni.

Cerita rakyat adalah tanah yang paling subur untuk pendidikan dan perkembangan kualiti rohani dan moral dalam keperibadian kanak-kanak.

Seorang kanak-kanak prasekolah mengkaji dunia di sekelilingnya dengan penuh minat. Tetapi baru-baru ini, guru dan ibu bapa semakin menyedari masalah komunikasi dalam kalangan kanak-kanak prasekolah. Kanak-kanak tidak dapat mengekalkan hubungan, tidak tahu bagaimana untuk menyelaraskan tindakan mereka dengan rakan komunikasi atau menyatakan simpati dan empati secukupnya, oleh itu mereka sering bertentangan dengan mereka atau menarik diri ke dalam diri mereka sendiri. Pada masa yang sama, pergaulan dan keupayaan untuk berkomunikasi dengan orang lain adalah komponen penting dalam kesedaran diri seseorang. Pembentukan keupayaan ini adalah salah satu tugas utama untuk menyediakannya untuk kehidupan bersama.

Komunikasi dilakukan bukan sahaja dengan bantuan kata-kata, tetapi juga cara bukan lisan: keseluruhan sistem isyarat bukan lisan, pergerakan badan luaran. Ini termasuk ekspresi muka, gerak isyarat, intonasi suara, postur, dsb. Semua di atas adalah bahasa pergerakan ekspresif. Ramai kanak-kanak moden memerlukan latihan khas dalam komunikasi. Dalam usia prasekolah, ini sangat berjaya dicapai melalui bermain-institusi utama untuk pendidikan dan pembangunan budaya kanak-kanak prasekolah.

Dalam aktiviti pengajaran saya, saya berdasarkan prinsip berikut:

1. Sistematik dan konsisten.

2. Kesesuaian budaya (pendidikan berdasarkan nilai budaya manusia sejagat.

3. Integrasi (sintesis pelbagai jenis aktiviti).

4. Keakuran semula jadi dan kebolehcapaian bahan.

5. Keterlihatan (faedah, sifat-sifat kehidupan rakyat).

A.M. Gorky menulis: "Seorang kanak-kanak sehingga umur sepuluh tahun menuntut keseronokan, dan tuntutannya adalah sah secara biologi. Dia mahu bermain, dia bermain dengan semua orang dan mempelajari dunia di sekelilingnya terlebih dahulu dan paling mudah melalui permainan, melalui permainan.” Keperluan untuk keseronokan ini menentukan permulaan yang menyeronokkan bagi semua genre cerita rakyat kanak-kanak. Jika genre tertentu tidak dikaitkan dengan aksi permainan kanak-kanak, maka permainan itu dimainkan pada tahap makna, konsep, perkataan, bunyi. Ahli psikologi Soviet yang terkenal B.M. Teplov mengatakan bahawa melibatkan kanak-kanak (dan bukan sahaja mereka yang berbakat) dalam aktiviti kreatif "sangat berguna untuk perkembangan artistik umum, adalah wajar untuk kanak-kanak dan memenuhi keperluan dan keupayaannya sepenuhnya."

Mengikut peraturan pedagogi rakyat, untuk membesarkan orang yang sihat secara fizikal, ceria dan ingin tahu, perlu mengekalkan emosi yang menggembirakan pada kanak-kanak itu. Tujuan utama bentuk cerita rakyat kecil yang diperkenalkan kepada kanak-kanak kecil adalah untuk menyediakan kanak-kanak untuk memahami dunia di sekelilingnya melalui permainan, yang tidak lama lagi akan menjadi sekolah pedagogi fizikal dan mental, pendidikan moral dan estetika yang sangat diperlukan.

Perkenalan pertama kanak-kanak dengan cerita rakyat bermula dengan bentuk kecil: sajak nurseri, jenaka, pesters. Dengan bantuan mereka, kami menanamkan kepada kanak-kanak kemahiran pertuturan yang betul, celik, penuh emosi ("Ladushki," "Magpie," "Zainka," dll.).

Pada usia yang lebih tua, kanak-kanak belajar jenaka semasa kelas muzik. Jenaka ialah cerpen lucu atau ungkapan lucu yang menghiburkan kanak-kanak. Mereka disertai dengan tindakan permainan tertentu, contohnya "Kambing":

- Kambing bertanduk datang

- Untuk lelaki kecil.

- Mereka yang tidak makan bubur tidak minum susu,

- Dia akan ditanduk.

Pada usia prasekolah pertengahan saya mula memperkenalkan kanak-kanak kepada lagu-lagu rakyat Rusia. Lagu kanak-kanak sangat pelbagai kandungan, struktur muzik dan sifat persembahan. Melalui beberapa lagu, kanak-kanak membiasakan diri dengan pelbagai kehidupan dan fenomena semula jadi (musim luruh, tarian pusingan musim bunga), lagu-lagu lain adalah menyeronokkan, suka bermain dan lebih disukai oleh kanak-kanak, contohnya, "Nenek Yozhka."

Lagu ini adalah genre cerita rakyat yang lebih kompleks. Tujuan utama lagu tersebut adalah untuk menyemai rasa cinta akan keindahan dan memupuk rasa estetik. Ahli fisiologi dan psikologi moden telah membuktikan dengan jelas kesan berfaedah muzik yang baik, dan terutamanya muzik rakyat, pada keadaan fizikal dan mental seseorang dan kanak-kanak. Kami sering mempersembahkan lagu-lagu rakyat dengan kanak-kanak dalam tarian bulat, bermain dengan pelbagai pergerakan. Setelah mempelajari lagu itu, kami menjemput kanak-kanak untuk menambah baik pergerakan mereka secara kreatif - "seperti yang ditanya oleh jiwa." Kanak-kanak sentiasa gembira mengambil ini.

Pada usia prasekolah yang lebih tua saya memperkenalkan genre ditty. Genre ini sangat digemari oleh kanak-kanak. Melalui ditty, kanak-kanak belajar memahami jenaka dan jenaka. Persembahan itu selalunya diiringi dengan bermain alat muzik rakyat: kompang, sudu, dsb. Pengenalan seni rakyat lisan juga dilakukan melalui cerita dongeng, peribahasa, pepatah, teka-teki. Melalui cerita dongeng, kanak-kanak mempelajari undang-undang moral rakyat, contoh tingkah laku manusia yang sebenar. Melalui imej dongeng, kanak-kanak menyerap idea tentang keindahan jiwa manusia. Melalui pepatah, kanak-kanak belajar pendapat kolektif orang ramai tentang pelbagai aspek kehidupan: "Jika anda suka menunggang, anda juga suka membawa kereta luncur," "Ada masa untuk perniagaan, masa untuk berseronok." Teka-teki sangat digemari oleh kanak-kanak. Mereka mengembangkan pemikiran kanak-kanak prasekolah, mengajar mereka menganalisis pelbagai fenomena dan objek dari kawasan yang berbeza dari realiti sekeliling. (Kaki lembut, dan calar di kaki. Kucing).

Satu lagi genre cerita rakyat yang penting ialah permainan. Permainan kanak-kanak adalah salah satu pencapaian terbesar rakyat. Permainan ini mencerminkan sifat kebangsaan, cara hidup orang ramai, pandangan dunia mereka, dan kehidupan sosial.

Kita mesti ingat bahawa permainan rakyat sebagai satu genre lisan, seni rakyat muzik adalah kekayaan negara, dan kita mesti menjadikannya milik anak-anak kita. Dengan cara yang menyeronokkan, kanak-kanak membiasakan diri dengan adat, kehidupan orang Rusia, pekerjaan, dan menghormati alam semula jadi.

Kanak-kanak itu hidup dengan perasaan, yang secara emosi mewarnai hidupnya. Ini adalah faktor penting dalam perkembangan deria estetik kanak-kanak. Permainan ini membentuk fikiran, perasaan, dan kreativitinya. Permainan ini membangunkan keupayaan untuk membuat penilaian moral dan etika terhadap diri sendiri dan orang lain, cita rasa estetik, dan pilihan.

Kami bercadang untuk mengadakan cuti cerita rakyat mengikut kalendar rakyat. Pada musim gugur - "Kuzminki", "Festival Titmouse", "Perhimpunan Kubis", pada musim sejuk - "Maslenitsa", pada musim bunga - "Pertemuan Burung", "Paskah", "Bukit Merah". Sebagai contoh, cuti "Pertemuan Burung" didahului dengan banyak kerja untuk berkenalan dengan burung di tanah asal kita. Semasa kelas dan cuti, kami menggunakan alat muzik rakyat: wisel (ocarinas) pelbagai bentuk dan bunyi; dengan bantuan wisel, kanak-kanak belajar meniru nyanyian pelbagai burung: cuckoo, burung pipit, burung bulbul, dll., kompang, sudu, dll.

Semua kerja dengan kanak-kanak dalam mempelajari cerita rakyat muzik membawa kanak-kanak ke kelas dalam bulatan cerita rakyat. Kami mendandani kanak-kanak dengan pakaian rakyat dan kokoshnik. Tidak ada satu percutian yang lengkap tanpa permainan di mana kanak-kanak belajar berkomunikasi antara satu sama lain. Semasa permainan, rasa hormat, reaksi, kesabaran, ketangkasan, dan kepintaran berkembang. Melalui permainan, kanak-kanak membiasakan diri dengan kehidupan dan adat resam orang Rusia ("Nikonorikha", "Seperti Dunya kita", "Penyaman Ceria"). Ibu bapa sering mengambil bahagian secara langsung dalam festival cerita rakyat muzikal. Oleh itu, kami menyambut Hari Ibu sebagai cuti rakyat. Kelas cerita rakyat tidak terhad kepada institusi prasekolah. Setiap tahun kami mengambil bahagian dalam pelbagai pertandingan dan perayaan, di mana kanak-kanak mengambil hadiah.

Cerita rakyat muzik adalah fenomena yang unik. Muzik, perkataan dan pergerakan adalah berkait rapat di dalamnya. Kuasa besar pengaruh pedagogi terletak pada gabungan unsur-unsur ini. Cerita rakyat adalah unik kerana ia menyumbang kepada perkembangan kreativiti kanak-kanak dan pendedahan kualiti terbaik keperibadiannya. Permainan rakyat perlu diadakan di institusi prasekolah. Kita mesti ingat bahawa permainan rakyat sebagai satu genre lisan, seni rakyat muzik adalah kekayaan negara, dan kita mesti menjadikannya milik anak-anak kita. Dengan cara yang menyeronokkan, kanak-kanak membiasakan diri dengan adat, kehidupan orang Rusia, pekerjaan, dan menghormati alam semula jadi.

Cerah, puitis, dipenuhi dengan kebaikan dan cinta untuk semua makhluk hidup, lagu dan permainan rakyat Rusia membantu menyemai benih dalam jiwa kanak-kanak yang kemudiannya akan bercambah dengan keinginan untuk mencipta dan bukannya memusnahkan; menghiasi, dan tidak membuat hodoh, kehidupan di bumi. Menyanyi digabungkan dengan tarian dan bermain ialah aktiviti yang sangat menarik yang membolehkan anda bukan sahaja berseronok dan menghabiskan masa yang berguna, tetapi juga membawa anak anda ke dalam dunia kebaikan, kegembiraan dan kreativiti yang luar biasa.

Hasil daripada kerja kami, kami melihat bagaimana kanak-kanak menjadi lebih baik dan lebih prihatin antara satu sama lain, yang juga diperhatikan oleh ibu bapa.

Minat terhadap cerita rakyat kanak-kanak semakin meningkat setiap tahun. Mempelajari ciri-ciri artistik genre individu amat diperlukan.

Cerita rakyat kanak-kanak adalah cara yang berharga untuk mendidik seseorang yang harmoni menggabungkan kekayaan rohani, kesucian moral dan kesempurnaan fizikal.

Perkembangan budaya rakyat tidak datang kepada jumlah karya yang dipelajari, tetapi melibatkan penciptaan suasana di mana karya-karya ini boleh timbul dan wujud, apabila kebijaksanaan rakyat meresap jauh ke dalam kesedaran dan tabiat seseorang dan menjadi sebahagian daripada hidupnya. .

Seni rakyat adalah harta, mata air yang tidak habis-habisnya yang membawa kebaikan dan kasih sayang kepada kita semua, dan terutamanya kanak-kanak, dan membantu membentuk keperibadian kanak-kanak yang menarik - warganegara Rusia, seorang patriot.

Bibliografi

"Saya memberikan hati saya kepada anak-anak", Sukhomlinsky V.A., rumah penerbitan Radyanska Shkola, 1974.
"Cerita cerita rakyat kanak-kanak Rusia", M.N. Melnikov, "Bahasa Rusia. atau T." - M.: Pendidikan, 1987.
"Budaya dan tradisi rakyat" Kosareva V.N., Volgograd, rumah penerbitan "Guru", 2011.
"Pendidikan moral dan estetika di tadika", ed. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
"Isu psikologi pendidikan artistik" No. 11, - "Izvestia Akademi Sains Pedagogi RSFSR", 1947.

Nadezhda Smolyaninova
Esei "Idea saya tentang makna cerita rakyat dalam kehidupan moden"

Kita hidup dalam masa perestroika yang sukar, apabila semua orang mengambil berat tentang cara menjalani hari yang tenang. Oleh itu, selama bertahun-tahun, anda mula melihat banyak perkara secara berbeza, menemui semula dan menilai semula sesuatu. Pertama sekali, ini terpakai kepada masa lalu kita, yang kita tahu sangat dangkal. Akan membantu memulihkan sambungan antara masa cerita rakyat. Dialah yang memberitahu kami: bagaimana orang hidup dan bekerja; mendedahkan dunia rohani orang Rusia.

Saya tidak tahu apa-apa tentang cerita rakyat, Bila "bertemu" dengan dia pada usia awal, dan nenek saya menyumbang kepada ini. Dia yang memberitahu saya cerita itu "Ayam Ryaba" dan menyanyikan lagu lullaby "Mengenai Serigala". Mendengar cerita dongeng setiap hari, saya cepat mempelajarinya sendiri. Dia menyanyikan lagu lullaby kepada anak patung bayi. Dan selepas itu, dua puluh tahun kemudian, saya menyedari bahawa saya baru berusia setahun. Sebagai seorang remaja, saya mendengar dari nenek saya banyak lagu rakyat Rusia, yang pernah dia nyanyikan di kampung. Kegemarannya ialah “Awak, taman, awak, taman saya”. Dan juga banyak ditty dan peribahasa. Semua pengetahuan ini secara tidak sengaja disimpan dalam kepala saya buat masa ini. Anak-anak saya dilahirkan - ketika itulah saya teringat semua perkara yang baik dan berguna ini. Bekerja sebagai guru selama hampir tiga puluh tahun, saya sentiasa beralih kepada orang Rusia kreativiti: Saya mengumpul permainan rakyat Rusia, kemudian sajak nurseri, kemudian saya bersusah payah mengkaji kehidupan orang, pakaian mereka, dll. Semua ini berguna kepada saya dalam kerja saya.

Kanak-kanak, tidak seperti orang dewasa, tahu bagaimana untuk bergembira dengan sepenuh hati mereka. Pada saat-saat komunikasi dengan mereka, berada di pondok Rusia di tadika, anda sentiasa ingin memberitahu banyak, menunjukkan, menerangkan, biarkan mereka menyentuh perkara yang dibuat oleh tuan: dada dan samovar, roda berputar dan poker, selimut dan selimut bersulam. Di sini kami menari dalam bulatan, menyanyi, belajar dan menunjukkan dramatisasi dan adegan dari Teater Petrushka. Semua kanak-kanak, tanpa pengecualian, berminat.

Jika anda ingin tahu tentang maksud cerita rakyat dalam kehidupan moden, barulah saya boleh jawab pasti: dia diperlukan! Setiap kanak-kanak memerlukannya, kerana dari hubungan dengannya orang kecil menjadi lebih baik, lebih baik, lebih bijak, belajar berfikir dengan secukupnya, membandingkan kebaikan dan kejahatan, dan melakukan perbuatan baik.

cerita rakyat- ini adalah asas cara hidup kita kehidupan, dia ibarat udara yang kita hirup. Ini adalah sesuatu yang setiap orang Rusia tidak boleh hidup tanpanya.

Tugas guru prasekolah dan institusi sekolah adalah untuk memastikan bahawa dalam tempoh beberapa tahun (semasa anak di tadika dan sekolah) memperkenalkan kanak-kanak kepada bahasa Rusia cerita rakyat dan memberi mereka pengetahuan, yang kemudiannya akan berguna kepada mereka dalam kehidupan.

Penerbitan mengenai topik:

Permainan muzikal dan didaktik adalah cara penting untuk membangunkan aktiviti muzik kanak-kanak. Tujuan utama mereka adalah dalam bentuk yang boleh diakses.

Perbualan tentang maksud poskad Ringkasan pelajaran mengenai topik: "Perbualan tentang tujuan poskad" Untuk kanak-kanak kumpulan persediaan. Matlamat: Pembentukan pengetahuan tentang pos.

Konsultasi untuk guru "Mengenai kepentingan mengajar kanak-kanak peraturan lalu lintas" Perundingan untuk guru. Mengenai kepentingan mengajar kanak-kanak peraturan lalu lintas. Disediakan oleh: guru Bogdanova E.D. Kanak-kanak itu ditangkap.

Ibu bapa - tentang kreativiti dan kepentingan melukis untuk perkembangan kanak-kanak. Kreativiti kanak-kanak adalah dunia imej yang terang dan menakjubkan, dengan bantuan yang...

Esei pedagogi "Dari budaya dan sukan kepada gaya hidup sihat" Masalah terpenting masyarakat kita ialah memelihara dan mengukuhkan kesihatan kanak-kanak. Kerana tuntutan kehidupan moden sangat tinggi.

“Plastik dalam kehidupan moden. Kualiti dan sifatnya." Pelajaran untuk kanak-kanak umur prasekolah senior Pelajaran Untuk kanak-kanak umur prasekolah senior. Plastik dalam kehidupan moden. Kualiti dan sifatnya. Matlamat: Mengajar kanak-kanak mengenali.

Pilihan Editor