Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Walaupun Beethoven menjalani separuh daripada hidupnya pada abad ke-18, dia adalah seorang komposer moden. Seorang saksi kepada pergolakan besar yang melukis semula peta Eropah - Revolusi Perancis 1789, perang Napoleon, era pemulihan - dia mencerminkan dalam karyanya, terutamanya simfoni, pergolakan yang megah. Tiada seorang pun daripada komposer tahu bagaimana untuk menjelmakan dalam muzik gambar-gambar perjuangan heroik dengan kekuatan sedemikian - bukan satu orang, tetapi seluruh rakyat, semua umat manusia. Tidak seperti pemuzik lain sebelum dia, Beethoven berminat dalam politik, acara sosial, pada masa mudanya dia menyukai idea-idea kebebasan, kesaksamaan, persaudaraan dan tetap setia kepada mereka sehingga akhir zamannya. Dia mempunyai rasa keadilan sosial yang tinggi dan dengan berani, mempertahankan haknya dengan garang - hak orang biasa dan pemuzik yang cemerlang - di hadapan pelanggan seni Wina, "bajingan putera raja," sebagaimana dia memanggil mereka: "Terdapat putera raja dan akan ada beribu-ribu lagi. Beethoven hanya satu!"

Gubahan instrumental merupakan bahagian utama warisan kreatif komposer, dan simfoni memainkan peranan paling penting di kalangan mereka. Betapa berbezanya bilangan simfoni yang dicipta oleh klasik Vienna! Yang pertama daripada mereka, guru Beethoven Haydn (yang hidup, bagaimanapun, 77 tahun) - lebih daripada seratus. Adik lelakinya, Mozart, yang meninggal dunia lebih awal, yang laluan kreatifnya bertahan selama 30 tahun, bagaimanapun, adalah dua setengah kali ganda lebih sedikit. Haydn menulis simfoninya secara bersiri, selalunya mengikut satu rancangan, dan Mozart, sehingga tiga yang terakhir, mempunyai banyak persamaan dalam simfoninya. Dengan Beethoven ia agak berbeza. Setiap simfoni menyediakan penyelesaian yang unik, dan bilangan mereka belum pun mencapai sepuluh dalam suku abad. Dan seterusnya Kesembilan berhubung dengan simfoni itu dianggap oleh komposer sebagai yang terakhir - dan selalunya ia benar-benar menjadi - di Schubert, Bruckner, Mahler, Glazunov ... Satu sama lain.

Seperti simfoni, genre klasik lain juga diubah dalam karyanya - sonata piano, kuartet rentetan, konsert instrumental. Sebagai seorang pemain piano yang cemerlang, Beethoven, setelah meninggalkan clavier sepenuhnya, mendedahkan kemungkinan piano yang belum pernah terjadi sebelumnya, sonata dan konsert yang menjemukan dengan garis melodi yang tajam dan kuat, petikan yang berbunyi penuh dan akord lebar. Skala, skop, kedalaman falsafah memukau kuartet rentetan - genre ini kehilangan penampilan ruangnya di Beethoven. Dalam kerja-kerja untuk pentas - tawaran dan muzik untuk tragedi ("Egmont", "Coriolanus") terkandung gambar perjuangan, kematian, kemenangan yang sama heroik, yang menerima ungkapan tertinggi dalam "Ketiga", "Kelima" dan "Kesembilan" - simfoni yang paling popular sekarang. Komposer kurang tertarik kepada genre vokal, walaupun di dalamnya dia mencapai kemuncak tertinggi, seperti Misa Khidmat yang monumental, berseri-seri atau satu-satunya opera Fidelio, memuliakan perjuangan menentang kezaliman, prestasi heroik seorang wanita, dan kesetiaan perkahwinan.

Inovasi Beethoven, terutamanya dalam karya terakhirnya, tidak segera difahami dan diterima. Walau bagaimanapun, dia mencapai kemasyhuran semasa hayatnya. Ini dibuktikan sekurang-kurangnya oleh popularitinya di Rusia. Sudah pada permulaan kerjayanya, dia mendedikasikan tiga sonata biola (1802) kepada maharaja muda Rusia Alexander I; tiga kuartet yang paling terkenal, opus 59, di mana lagu-lagu rakyat Rusia dipetik, didedikasikan kepada utusan Rusia di Vienna A. K. Razumovsky, serta Simfoni Kelima dan Keenam, yang ditulis dua tahun kemudian; tiga daripada lima kuartet terakhir telah ditugaskan kepada komposer pada tahun 1822 oleh Putera N. B. Golitsyn, yang bermain cello di Kuartet St. Petersburg. Golitsyn yang sama menganjurkan persembahan pertama Misa Khidmat di ibu negara Rusia pada 26 Mac 1824. Membandingkan Beethoven dengan Haydn dan Mozart, dia menulis kepada komposer: "Saya gembira kerana saya adalah sezaman dengan wira muzik ketiga, yang dalam erti kata penuh boleh dipanggil tuhan melodi dan harmoni ... genius mendahului satu abad." Kehidupan Beethoven, yang dilahirkan pada 16 Disember 1770 di Bonn, penuh dengan penderitaan dan peristiwa tragis, yang, bagaimanapun, tidak pecah, tetapi memalsukan watak heroiknya. Bukan kebetulan bahawa penyelidik terbesar karyanya, R. Rolland, menerbitkan biografi Beethoven dalam kitaran "Hidup Heroik".

Beethoven dibesarkan dalam keluarga muzik. Datuknya, seorang Flemish dari Mecheln, adalah seorang konduktor, dan bapanya adalah seorang penyanyi gereja gereja, yang juga bermain harpsichord, biola dan memberi pelajaran dalam komposisi. Bapa dan menjadi guru pertama kepada seorang anak lelaki berusia empat tahun. Seperti yang ditulis oleh Romain Rolland, "berjam-jam dia memegang budak lelaki itu di harpsichord atau mengurungnya dengan biola, memaksanya bermain sehingga keletihan. Sungguh mengagumkan bagaimana dia tidak memalingkan anaknya daripada seni selama-lamanya." Disebabkan ayahnya mabuk, Ludwig terpaksa mula mencari rezeki lebih awal - bukan sahaja untuk dirinya, tetapi untuk seluruh keluarga. Oleh itu, dia bersekolah hanya sehingga dia berumur sepuluh tahun, menulis dengan kesilapan sepanjang hidupnya, dan tidak pernah memahami rahsia pendaraban; otodidak, kerja yang gigih menguasai bahasa Latin (dibaca dan diterjemahkan dengan lancar), Perancis dan Itali (yang dia tulis dengan kesilapan yang lebih teruk daripada bahasa Jerman asalnya).

Pelbagai guru yang sentiasa bertukar-tukar memberinya pelajaran bermain organ, harpsichord, seruling, biola, biola. Bapanya, yang bermimpi melihat Mozart kedua di Ludwig - sumber pendapatan yang besar dan berterusan - sudah pada tahun 1778 menganjurkan konsertnya di Cologne. Pada usia sepuluh tahun, Beethoven akhirnya mempunyai seorang guru sebenar - komposer dan organis H. G. Neefe, dan pada usia dua belas budak lelaki itu sudah bekerja di orkestra teater dan memegang jawatan penolong organis di kapel mahkamah. Karya pertama pemuzik muda yang masih hidup, Variasi untuk Piano, genre yang kemudiannya menjadi kegemaran dalam karyanya, juga dimiliki pada tahun yang sama. Pada tahun berikutnya, tiga sonata telah disiapkan - tarikan pertama kepada salah satu genre yang paling penting untuk Beethoven.

Menjelang usia enam belas tahun, dia dikenali secara meluas di Bonn asalnya sebagai seorang pemain piano (improvisasinya sangat menarik) dan seorang komposer, memberikan pelajaran muzik dalam keluarga bangsawan dan membuat persembahan di mahkamah Pemilih. Beethoven bermimpi untuk belajar di bawah Mozart dan pada tahun 1787 pergi ke Vienna untuk mengaguminya dengan improvisasinya, tetapi disebabkan penyakit maut ibunya dia terpaksa kembali ke Bonn. Tiga tahun kemudian, dalam perjalanan dari Vienna ke London, Bonn melawat Haydn dan, kembali dari lawatan Inggeris pada musim panas 1792, bersetuju untuk mengambil Beethoven sebagai pelajar.

Revolusi Perancis menangkap seorang budak lelaki berusia 19 tahun yang, seperti kebanyakan orang terkemuka di Jerman, memuji Bastille sebagai hari yang paling indah bagi umat manusia. Setelah berpindah ke ibu kota Austria, Beethoven mengekalkan semangat ini untuk idea-idea revolusioner, berkawan dengan Duta Besar Republik Perancis, Jeneral muda J. B. Bernadotte, dan kemudiannya mendedikasikan sonata Kreutzer kepada pemain biola terkenal Paris R. Kreutzer yang mengiringi duta itu. Pada November 1792, Beethoven menetap secara kekal di Vienna. Selama kira-kira setahun dia mengambil pelajaran dalam komposisi dari Haydn, tetapi, tidak berpuas hati dengan mereka, dia juga belajar dengan I. Albrechtsberger dan komposer Itali A. Salieri, yang dia sangat menghargai dan bahkan bertahun-tahun kemudian dengan hormat memanggil dirinya sebagai pelajarnya. Dan kedua-dua pemuzik, menurut Rolland, mengakui bahawa Beethoven tidak berhutang apa-apa kepada mereka: "Dia diajar segala-galanya melalui pengalaman peribadi yang keras."

Pada usia tiga puluh tahun, Beethoven menakluki Vienna. Improvisasinya sangat menggembirakan penonton sehingga ada yang menangis teresak-esak. "Bodoh," kata pemuzik itu dengan marah. "Ini bukan orang artistik, artis diperbuat daripada api, mereka tidak menangis." Dia diiktiraf sebagai komposer piano terhebat, hanya Haydn dan Mozart yang dibandingkan dengannya. Nama Beethoven sahaja di papan iklan mengumpulkan rumah penuh, memastikan kejayaan mana-mana konsert. Dia mengarang dengan cepat - satu demi satu dari bawah penanya keluar trio, kuartet, kuintet dan ensembel lain, sonata piano dan biola, dua konserto piano, banyak variasi, tarian. “Saya tinggal di kalangan muzik; sebaik sahaja sesuatu sudah siap, apabila saya memulakan yang lain ... saya sering menulis tiga atau empat perkara sekaligus. "

Beethoven diterima dalam masyarakat tinggi, antara pengagumnya adalah penaung seni, Putera K. Likhnovsky (komposer mendedikasikan Sonata Pathetic kepadanya, yang menggembirakan pemuzik muda dan larangan profesor lama). Dia mempunyai ramai pelajar bergelar comel, dan mereka semua bermain-main dengan guru mereka. Dan dia secara bergantian dan pada masa yang sama jatuh cinta dengan Counteses of Brunswick muda, untuk siapa dia menulis lagu "Semuanya ada dalam fikiran anda" (yang mana antara mereka?), Dan dengan sepupu mereka yang berusia 16 tahun Juliet Guicciardi, yang dia hendak nikahi. Untuknya dia mendedikasikan Fantasy Sonata Opus 27 No. 2, yang menjadi terkenal di bawah tajuk "Cahaya Bulan". Tetapi Juliet tidak menghargai bukan sahaja Beethoven lelaki itu, tetapi juga Beethoven pemuzik: dia berkahwin dengan Count R. Gallenberg, menganggap dia seorang genius yang tidak diiktiraf, dan meniru, tawaran amaturnya tidak lebih lemah daripada simfoni Beethoven.

Komposer terperangkap oleh satu lagi pukulan yang benar-benar dahsyat: dia mengetahui bahawa gangguan pendengaran yang membimbangkannya sejak 1796 mengancam dengan pekak yang tidak dapat dielakkan. "Siang dan malam saya mempunyai bunyi yang berterusan dan berdengung di telinga saya ... hidup saya sengsara ... Saya sering mengutuk kewujudan saya," dia mengaku kepada rakan. Tetapi dia berumur lebih dari tiga puluh tahun, dia penuh dengan kekuatan yang penting dan kreatif. Pada tahun-tahun pertama abad baru, karya utama seperti simfoni "Pertama" dan "Kedua", konserto piano "Ketiga", balet "Creations of Prometheus", sonata piano gaya luar biasa - dengan perarakan pengebumian, dengan sebuah bacaan, dsb. muncul.

Atas arahan doktor, komposer menetap pada musim bunga tahun 1802 di kampung Geiligenstadt yang tenang, jauh dari kebisingan ibu kota, di antara ladang anggur di atas bukit hijau. Di sini, pada 6-10 Oktober, dia menulis surat terdesak kepada saudara-saudaranya, yang kini dikenali sebagai wasiat Heiligenstadt: “Wahai orang yang menganggap atau memanggil saya bermusuhan, degil, misanthrope, betapa tidak adilnya anda kepada saya! Anda tidak tahu sebab rahsia apa yang anda fikirkan ... Bagi saya, tidak ada rehat dalam masyarakat manusia, tidak ada perbualan intim, tidak ada curahan bersama. Saya hampir keseorangan ... Sedikit lagi, dan saya akan membunuh diri. Hanya satu perkara yang menghalang saya - seni saya. Ah, rasanya tidak dapat saya bayangkan untuk meninggalkan dunia sebelum saya memenuhi semua yang saya rasa dipanggil. Sesungguhnya, seni telah menyelamatkan Beethoven. Karya pertama, yang dimulakan selepas surat tragis ini, adalah Symphony Heroik yang terkenal, yang membuka bukan sahaja tempoh utama karya komposer, tetapi juga era baru dalam simfoni Eropah. Bukan kebetulan bahawa tempoh ini dipanggil heroik - karya paling terkenal dari pelbagai genre diserap dengan semangat perjuangan: opera Leonora, kemudian dipanggil Fidelio, tawaran orkestra, sonata opus 57 dipanggil Appassionata (Ghairah), Kelima Konsert Piano, Simfoni Kelima. Tetapi bukan sahaja imej sedemikian menggembirakan Beethoven: serentak dengan Kelima, Simfoni Pastoral dilahirkan, di sebelah Appassionata - Sonata opus 53, dipanggil Aurora (gelaran ini bukan milik pengarang), Konsert Kelima yang suka berperang didahului oleh mimpi Keempat ". Dan dekad kreatif yang sibuk ini akan berakhir dengan dua simfoni yang lebih pendek mengingatkan tradisi Haydn.

Tetapi dalam sepuluh tahun akan datang, komposer tidak beralih kepada simfoni sama sekali. Gayanya mengalami perubahan yang ketara: dia memberi perhatian yang besar kepada lagu-lagu, termasuk susunan lagu-lagu rakyat - terdapat lagu-lagu Rusia dan Ukraine dalam koleksi Lagu-lagu Negara Berbeza, miniatur piano - genre ciri romantisisme yang lahir pada tahun-tahun ini ( contohnya, untuk Schubert muda yang tinggal berdekatan ). Sonata terakhir merangkumi kekaguman Beethoven terhadap tradisi polifonik era Baroque, sebahagian daripadanya menggunakan fugues mengingatkan Bach dan Handel. Ciri yang sama wujud dalam komposisi utama terakhir - lima kuartet rentetan (1822–1826), yang paling kompleks, yang kelihatan misteri dan tidak praktikal untuk masa yang lama. Dan karyanya dinobatkan dengan dua lukisan dinding monumental - Misa Khidmat dan Simfoni Kesembilan, yang dibunyikan pada musim bunga tahun 1824. Pada masa itu, komposer itu sudah benar-benar pekak. Tetapi dia berani melawan nasib. “Saya mahu mencengkam nasib dengan tekak. Dia tidak akan dapat menghancurkan saya. Oh, betapa indahnya hidup seribu nyawa!" - dia menulis kepada rakan bertahun-tahun sebelum ini. Dalam Simfoni Kesembilan, untuk kali terakhir dan dengan cara baru, idea-idea yang membimbangkan pemuzik sepanjang hidupnya diwujudkan - perjuangan untuk kebebasan, penegasan cita-cita mulia perpaduan umat manusia.

Kemasyhuran yang tidak dijangka dibawa kepada komposer oleh komposisi yang ditulis sedekad sebelumnya - gubahan yang tidak disengajakan yang tidak layak untuk geniusnya - "Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria", memuliakan kemenangan komander Inggeris ke atas Napoleon. Ini adalah gambar pertempuran bising untuk simfoni dan dua kumpulan tentera dengan gendang besar dan mesin khas yang meniru salvo meriam dan senapang. Untuk beberapa waktu, inovator yang mencintai kebebasan dan berani menjadi idola Kongres Vienna - pemenang Napoleon, yang berkumpul di ibu kota Austria pada musim gugur 1814, yang dipimpin oleh Maharaja Rusia Alexander I dan menteri Austria Putera Metternich. Secara dalaman, Beethoven sangat jauh dari masyarakat yang dinobatkan ini, yang menghapuskan tunas terkecil cinta kebebasan di seluruh pelosok Eropah: walaupun semua kekecewaan, komposer tetap setia kepada cita-cita muda kebebasan dan persaudaraan sejagat.

Tahun-tahun terakhir kehidupan Beethoven adalah sama sukar seperti yang pertama. Kehidupan keluarga tidak berjaya, dia dihantui oleh kesepian, penyakit, kemiskinan. Dia memberikan semua kasih sayangnya yang tidak dibelanjakan kepada anak saudaranya, yang sepatutnya menggantikan anaknya, tetapi dia membesar menjadi seorang penipu, bermuka dua dan gelandangan yang memendekkan hidup Beethoven.

Komposer meninggal dunia akibat penyakit yang serius dan menyakitkan pada 26 Mac 1827. Menurut keterangan Rolland, kematiannya mencerminkan watak sepanjang hidupnya dan semangat kerjanya: “Tiba-tiba ribut petir yang dahsyat dengan ribut salji dan hujan batu meletus ... Satu bunyi petir menggegarkan bilik, diterangi oleh pantulan kilat yang tidak menyenangkan di dalam. salji. Beethoven membuka matanya, menghulurkan tangan kanannya dengan penumbuk yang digenggam ke langit dengan isyarat mengancam. Ekspresinya sungguh mengerikan. Dia seolah-olah menjerit: "Saya cabar kamu, pasukan yang bermusuhan! .." .. Maju!" "Tangan itu jatuh. Matanya tertutup... Dia gugur dalam pertempuran."

Pengebumian berlangsung pada 29 Mac. Pada hari ini, semua sekolah di ibu negara Austria ditutup sebagai tanda berkabung. Keranda Beethoven diikuti oleh dua ratus ribu orang - kira-kira sepersepuluh daripada penduduk Vienna.

Simfoni No. 1, C major, op. 21 (1799-1800)

Beethoven mula bekerja pada Simfoni Pertama pada tahun 1799 dan menamatkan musim bunga berikutnya. Ia adalah masa yang paling tenang dalam kehidupan komposer, yang berdiri di bahagian paling atas Vienna muzik ketika itu - di sebelah Haydn yang terkenal, dari mana dia pernah mengambil pelajaran. Amatur dan profesional kagum dengan improvisasi virtuoso yang tidak ada tandingannya. Sebagai seorang pemain piano, dia membuat persembahan di rumah-rumah bangsawan, putera raja melindunginya dan menjiwainya, menjemputnya untuk tinggal di ladang mereka, dan Beethoven berkelakuan bebas dan berani, sentiasa menunjukkan kepada masyarakat bangsawan harga diri seorang lelaki harta pusaka ketiga, yang membezakannya dengan Haydn. Beethoven memberi pelajaran kepada gadis muda dari keluarga bangsawan. Mereka belajar muzik sebelum berkahwin dan menyantuni pemuzik bergaya itu dalam setiap cara yang mungkin. Dan dia, menurut kontemporari, sensitif terhadap kecantikan, tidak dapat melihat wajah cantik tanpa jatuh cinta, walaupun hobi terpanjang, menurut kenyataannya sendiri, berlangsung tidak lebih dari tujuh bulan. Persembahan Beethoven dalam konsert awam - di "akademi" pengarang Haydn atau memihak kepada balu Mozart - menarik penonton yang ramai, firma penerbitan bergegas menerbitkan karya baharunya, dan majalah muzik dan akhbar menerbitkan banyak ulasan yang bersemangat tentang persembahannya.

Tayangan perdana Simfoni Pertama, yang diadakan di Vienna pada 2 April 1800, adalah acara bukan sahaja dalam kehidupan komposer, tetapi juga dalam kehidupan muzik ibu kota Austria. Ini adalah konsert besar pertama Beethoven oleh Beethoven, yang dipanggil "akademi", yang membuktikan populariti pengarang berusia tiga puluh tahun itu: namanya sahaja di papan iklan mempunyai keupayaan untuk mengumpulkan penonton penuh. Kali ini - dewan Teater Mahkamah Negara. Beethoven membuat persembahan dengan Orkestra Opera Itali, yang tidak sesuai dengan persembahan simfoni, terutamanya yang luar biasa pada zamannya. Komposisi orkestra itu sangat menarik: menurut pengulas akhbar Leipzig, "alatan tiupan digunakan terlalu banyak, sehingga hasilnya lebih muzik tembaga daripada bunyi orkestra simfoni penuh." Beethoven memperkenalkan dua klarinet ke dalam skor, yang masih belum tersebar luas pada masa itu: Mozart jarang menggunakannya; Haydn pertama kali membuat klarinet setara dengan ahli orkestra hanya dalam simfoni London terakhir. Beethoven, sebaliknya, bukan sahaja bermula dengan barisan yang Haydn lulus, tetapi juga membina beberapa episod tentang kontras kumpulan tembaga dan tali.

Simfoni ini didedikasikan untuk Baron H. van Swieten, seorang dermawan Vien yang terkenal, yang mengandungi sebuah gereja besar, penganjur karya Handel dan Bach, pengarang libretto oratorios Haydn, dan 12 simfoni, dalam kata-kata Haydn, "sebodoh dirinya sendiri. ."

Permulaan simfoni mengagumkan orang sezaman. Daripada kord stabil yang jelas dan pasti, seperti biasa, Beethoven membuka intro perlahan dengan konsonan sedemikian yang menyebabkan telinga tidak dapat menentukan kunci bahagian. Keseluruhan pengenalan, dibina di atas kontras yang berterusan kedengaran, mengekalkan pendengar dalam ketegangan, yang resolusinya hanya datang dengan pengenalan tema utama sonata allegro. Ia mengandungi tenaga muda, ledakan kekuatan yang tidak digunakan. Dia berdegil berusaha ke atas, secara beransur-ansur memperoleh daftar yang tinggi dan mewujudkan dirinya dalam bunyi nyaring seluruh orkestra. Penampilan anggun tema sampingan (panggilan gulung obo dan seruling, dan kemudian biola) mengingatkan Mozart. Tetapi tema yang lebih lirik ini memberikan kegembiraan hidup yang sama seperti yang pertama. Seketika, awan kesedihan terkumpul, satu sisi timbul dalam bunyi rentetan rendah yang agak misterius. Mereka dijawab oleh motif merenung oboe. Sekali lagi, seluruh orkestra memperkukuhkan jejak bertenaga tema utama. Motifnya juga meresap dalam perkembangan, yang berdasarkan perubahan mendadak dalam sonoriti, aksen mengejut, dan panggilan instrumen. Penampilan semula didominasi oleh tema utama. Ketuanannya terutama ditekankan dalam kod, yang Beethoven, tidak seperti pendahulunya, sangat mementingkan.

Terdapat beberapa tema dalam bahagian kedua yang perlahan, tetapi ia tidak mempunyai kontras dan saling melengkapi. Permulaan, ringan dan merdu, ia disajikan dengan rentetan secara bergantian, seperti dalam fugue. Di sini hubungan antara Beethoven dan gurunya Haydn, dengan muzik abad ke-18, paling jelas dirasai. Walau bagaimanapun, perhiasan anggun "gaya gagah" digantikan dengan kesederhanaan dan kejelasan garis melodi yang lebih jelas, kejelasan dan ketajaman irama yang lebih baik.

Komposer, mengikut tradisi, memanggil gerakan ketiga sebagai minuet, walaupun ia tidak ada kaitan dengan tarian lancar abad ke-18 - ini adalah scherzo Beethoven tipikal (penamaan sedemikian hanya akan muncul dalam simfoni seterusnya). Tema ini terkenal dengan kesederhanaan dan kehalusannya: skala, naik dengan cepat ke atas dengan peningkatan serentak dalam kebunyian, berakhir dengan gabungan yang lucu dan lantang dari keseluruhan orkestra. Ketiga-tiga mereka mempunyai mood yang berbeza dan dibezakan oleh suara yang tenang dan telus. Petikan rentetan ringan bertindak balas kepada kord angin yang berulang-ulang.

Beethoven memulakan penghujung simfoni dengan kesan lucu.

Selepas gabungan bunyi yang kuat dari seluruh orkestra, biola dengan tiga not skala menaik masuk perlahan-lahan dan senyap, seolah-olah teragak-agak; dalam setiap langkah berikutnya, selepas jeda, nota ditambah, sehingga, akhirnya, tema utama yang bergerak ringan bermula dengan gulung pantas. Pengenalan lucu ini sangat luar biasa sehingga sering dikecualikan oleh konduktor pada zaman Beethoven kerana takut menyebabkan penonton ketawa. Tema utama dilengkapi dengan sisi yang sama ringan, bergoyang, menari dengan aksen dan sinkopasi yang mendadak. Walau bagaimanapun, kesudahannya berakhir bukan dengan sentuhan jenaka yang ringan, tetapi dengan kemeriahan kepahlawanan yang nyaring, membayangkan simfoni Beethoven seterusnya.

Simfoni No. 2, D major, op. 36 (1802)

Komposisi orkestra; 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 trompet, timpani, tali.

Simfoni Kedua, yang disiapkan pada musim panas 1802, telah digubah pada bulan-bulan terakhir kehidupan Beethoven yang tenang. Dalam sepuluh tahun yang telah berlalu sejak dia meninggalkan Bonn asalnya dan berpindah ke ibu kota Austria, dia menjadi pemuzik pertama di Vienna. Di sebelahnya hanya Haydn yang terkenal berusia 70 tahun, gurunya. Beethoven tidak mempunyai tandingan di kalangan pemain piano yang berbudi bahasa, syarikat penerbitan tergesa-gesa untuk menerbitkan gubahan baharunya, akhbar muzik dan majalah menerbitkan artikel yang semakin berbaik-baik. Beethoven menjalani kehidupan sekular, bangsawan Wina melindunginya dan mengutuknya, dia sentiasa membuat persembahan di istana, tinggal di estet putera raja, memberi pengajaran kepada gadis muda bergelar yang bermain-main dengan komposer yang bergaya. Dan dia, yang sensitif terhadap kecantikan wanita, bergilir-gilir merayu Countesses Brunswick, Josephine dan Teresa, sepupu mereka Juliet Guicciardi yang berusia 16 tahun, yang kepadanya dia mendedikasikan fantasi sonata opus 27 No. 2, Moonlight yang terkenal. Dari pena komposer, semakin banyak karya utama keluar: tiga konserto piano, enam kuartet tali, balet "Creations of Prometheus", Simfoni Pertama, dan genre kegemaran piano sonata menerima tafsiran yang semakin inovatif (sonata dengan perarakan pengebumian, dua sonata-fantasi, sonata dengan recitatif, dsb.).

Ciri-ciri inovatif juga terdapat dalam Simfoni Kedua, walaupun ia, seperti Yang Pertama, meneruskan tradisi Haydn dan Mozart. Di dalamnya, keinginan untuk kepahlawanan, monumentaliti jelas dinyatakan, buat pertama kali bahagian tarian hilang: minuet digantikan oleh scherzo.

Tayangan perdana simfoni itu berlangsung di bawah baton pengarang pada 5 April 1803 di Opera Negara Vienna. Konsert itu, walaupun harganya sangat tinggi, telah habis dijual. Simfoni itu segera dikenali. Ia didedikasikan untuk Putera K. Likhnovsky - seorang dermawan Vien yang terkenal, pelajar dan rakan Mozart, seorang pengagum setia Beethoven.

Pengenalan yang panjang dan perlahan telah diresapi dengan kepahlawanan - diperluas, improvisasi, ia pelbagai warna. Peningkatan secara beransur-ansur mengakibatkan keriuhan kecil yang menggerunkan. Titik perubahan serta-merta bermula, dan bahagian utama sonata allegro berbunyi meriah dan riang. Luar biasa untuk simfoni klasik, persembahannya adalah dalam suara rendah kumpulan rentetan. Luar biasa dan sekunder: bukannya membawa lirik ke eksposisi, ia dicat dengan nada seperti perang dengan ciri-ciri tarikan gemuruh dan irama bertitik dalam klarinet dan bassoon. Buat pertama kalinya, Beethoven mementingkan pembangunan, sangat aktif, bertujuan, membangunkan semua motif eksposisi dan pengenalan yang perlahan. Coda juga penting, menarik dengan rantaian harmoni yang tidak stabil, yang diselesaikan oleh apotheosis yang berjaya dengan rentetan kemenangan dan seruan loyang.

Pergerakan kedua yang perlahan, bergema dalam watak dengan andante simfoni terakhir Mozart, pada masa yang sama merangkumi rendaman tipikal Beethoven dalam dunia meditasi lirik. Setelah memilih bentuk sonata, komposer tidak menentang bahagian utama dan sekunder - melodi berair dan merdu menggantikan satu sama lain dalam kelimpahan yang murah hati, berbeza-beza secara bergantian dengan rentetan dan loyang. Kontras keseluruhan eksposisi dibuat oleh pembangunan, di mana panggilan kumpulan orkestra menyerupai dialog yang teruja.

Pergerakan ketiga - scherzo pertama dalam sejarah simfoni - adalah jenaka yang sangat lucu, penuh dengan kejutan berirama, dinamik, timbre. Tema yang sangat mudah muncul dalam pelbagai jenis biasan, sentiasa jenaka, berdaya cipta, tidak dapat diramalkan. Prinsip juxtapositions yang berbeza - kumpulan orkestra, tekstur, keharmonian - dipelihara dalam bunyi yang lebih sederhana daripada trio.

Seruan mengejek membuka pengakhiran. Mereka mengganggu persembahan tema utama, menari, berkilauan dengan kegembiraan. Sama ringannya ialah tema-tema lain, bebas dari segi melodi - sisi kewanitaan yang lebih penuh upacara dan anggun. Seperti dalam bahagian pertama, pembangunan dan terutamanya kod memainkan peranan penting - buat pertama kalinya melebihi pembangunan dalam tempoh dan intensiti, penuh dengan perubahan berterusan ke dalam sfera emosi yang berbeza. Tarian Bacchic memberi laluan kepada meditasi termenung, seruan kuat - pianissimo padu. Tetapi keriangan yang terputus diteruskan, dan simfoni berakhir dengan keriangan yang meriah.

Simfoni No. 3, E-flat major, op. 55, Wira (1801-1804)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 3 tanduk Perancis, 2 trompet, timpani, tali.

Simfoni heroik, yang membuka tempoh pusat karya Beethoven dan, pada masa yang sama, era dalam perkembangan simfoni Eropah, dilahirkan pada masa yang paling sukar dalam kehidupan komposer. Pada Oktober 1802, lelaki berusia 32 tahun, penuh kekuatan dan idea kreatif, kegemaran salun bangsawan, virtuoso pertama Vienna, pengarang dua simfoni, tiga konsert piano, balet, oratorio, banyak sonata piano dan biola, trio , kuartet dan kumpulan bilik lain, yang namanya di papan iklan menjamin dewan penuh pada sebarang harga tiket, dia belajar ayat yang mengerikan: gangguan pendengaran yang membimbangkannya selama beberapa tahun tidak dapat diubati. Pekak yang tidak dapat dielakkan menantinya. Melarikan diri dari kebisingan ibu kota, Beethoven bersara di perkampungan Geiligenstadt yang tenang. Pada 6-10 Oktober, dia menulis surat perpisahan, yang tidak pernah dihantar: "Sedikit lagi, dan saya akan membunuh diri. Hanya satu perkara yang menghalang saya - seni saya. Ah, nampaknya tidak dapat saya bayangkan untuk meninggalkan dunia sebelum saya memenuhi segala-galanya yang saya rasa dipanggil ... Malah keberanian tinggi yang memberi inspirasi kepada saya pada hari-hari musim panas yang indah hilang. Oh, Providence! Beri saya sekurang-kurangnya satu hari kegembiraan murni ... "

Dia mendapati kegembiraan dalam seninya, setelah menjelmakan reka bentuk megah Simfoni Ketiga - tidak seperti mana-mana yang wujud sehingga itu. "Dia adalah sejenis keajaiban walaupun di antara karya Beethoven, - tulis R. Rolland. - Jika dalam kerja berikutnya dia berpindah, maka dengan serta-merta dia tidak pernah mengambil langkah yang begitu besar. Simfoni ini adalah salah satu hari muzik yang hebat. Dia membuka era sendiri."

Reka bentuk yang hebat itu matang secara beransur-ansur selama bertahun-tahun. Menurut keterangan rakan-rakan, pemikiran pertama tentangnya dilemparkan oleh jeneral Perancis, wira dalam banyak pertempuran, J. B. Bernadotte, yang tiba di Vienna pada Februari 1798 sebagai duta revolusioner Perancis. Terkesan dengan kematian Jeneral Inggeris Ralph Abercombie, yang meninggal dunia akibat luka yang diterima dalam pertempuran dengan Perancis di Alexandria (21 Mac 1801), Beethoven melakar serpihan pertama perarakan pengebumian. Dan tema akhir, yang mungkin timbul sebelum 1795, dalam tarian ketujuh daripada 12 tarian negara untuk orkestra, kemudian digunakan dua kali lagi - dalam balet The Creations of Prometheus dan dalam variasi piano, op. 35.

Seperti semua simfoni Beethoven, kecuali Simfoni Kelapan, Simfoni Ketiga mempunyai inisiasi, bagaimanapun, ia segera dimusnahkan. Beginilah cara muridnya mengingatinya: “Memandangkan saya dan rakan-rakan terdekatnya yang lain sering melihat simfoni ini ditulis semula dalam skor di atas mejanya; di atas, pada halaman tajuk, terdapat perkataan "Buonaparte", dan di bawah "Luigi van Beethoven" dan bukan sepatah perkataan lagi ... Saya adalah orang pertama yang menyampaikan kepadanya berita bahawa Bonaparte telah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja. Beethoven berang dan berseru: “Ini juga orang biasa! Sekarang dia akan menginjak-injak semua hak asasi manusia, hanya mengikut cita-citanya, dia akan meletakkan dirinya di atas semua yang lain dan menjadi zalim!" Beethoven pergi ke meja, meraih halaman tajuk, mengoyakkannya dari atas ke bawah dan melemparkannya ke lantai ." Dan dalam edisi pertama suara orkestra simfoni (Vienna, Oktober 1806), dedikasi dalam bahasa Itali berbunyi: “Simphony heroik, digubah untuk menghormati ingatan seorang lelaki yang hebat, dan didedikasikan kepada Yang Teramat Mulia Putera Lobkowitz oleh Luigi van Beethoven, op. 55, No. III ".

Mungkin, simfoni itu dibuat buat pertama kalinya di ladang Putera FI Lobkowitz, seorang dermawan Vien yang terkenal, pada musim panas 1804, manakala persembahan awam pertama diadakan pada 7 April tahun berikutnya di teater ibu negara "an der". Wien". Simfoni tidak berjaya. Seperti yang ditulis oleh salah satu akhbar Vienna, “penonton dan Herr van Beethoven, yang bertindak sebagai konduktor, tidak berpuas hati antara satu sama lain pada petang itu. Bagi orang ramai, simfoni itu terlalu panjang dan sukar, dan Beethoven terlalu tidak sopan, kerana dia tidak menghormati bahagian penonton yang bertepuk tangan dengan tunduk - sebaliknya, dia menganggap kejayaan itu tidak mencukupi." Salah seorang pendengar menjerit dari galeri: "Saya akan memberi anda kreutzer untuk menamatkan semuanya!" Benar, seperti yang dijelaskan oleh pengulas yang sama, rakan rapat komposer berpendapat bahawa "simfoni itu tidak disukai hanya kerana penonton tidak cukup berpendidikan artistik untuk memahami keindahan yang begitu tinggi, dan dalam seribu tahun ia (simfoni), bagaimanapun, akan ada tindakannya". Hampir semua orang sezaman mengeluh tentang panjang yang luar biasa Simfoni Ketiga, mengemukakan Pertama dan Kedua sebagai kriteria untuk meniru, yang mana komposer dengan muram berjanji: "Apabila saya menulis simfoni yang berlangsung selama satu jam, Heroik akan kelihatan pendek" (ia berjalan selama 52 minit). Kerana dia mencintainya lebih daripada semua simfoninya.

Menurut Rolland, bahagian pertama, mungkin, "dibayangkan oleh Beethoven sebagai sejenis potret Napoleon, tentu saja, sama sekali berbeza dari yang asal, tetapi cara imaginasinya menariknya dan bagaimana dia ingin melihat Napoleon dalam realiti, iaitu sebagai genius revolusi." Sonata allegro yang sangat besar ini dibuka dengan dua kord yang kuat dari keseluruhan orkestra, di mana Beethoven menggunakan tiga, bukannya dua, seperti biasa tanduk Perancis. Tema utama, yang diamanahkan kepada cello, menggariskan triad utama - dan tiba-tiba berhenti pada bunyi asing, sumbang, tetapi, setelah mengatasi halangan, meneruskan perkembangan heroiknya. Eksposisi berbilang gelap, bersama-sama dengan heroik, imej lirik yang terang muncul: dalam ucapan penyayang bahagian penghubung; dalam penjajaran major - minor, kayu - rentetan sekunder; dalam pembangunan motivasi yang bermula di sini, dalam eksposisi. Tetapi pembangunan, perlanggaran, dan perjuangan sangat jelas terkandung dalam pembangunan, yang buat pertama kalinya berkembang menjadi perkadaran yang hebat: jika dalam dua simfoni pertama Beethoven, seperti Mozart, perkembangan tidak melebihi dua pertiga daripada eksposisi, maka di sini perkadaran adalah bertentangan. Seperti yang ditulis Rolland secara kiasan, "kita bercakap tentang Austerlitz muzikal, tentang penaklukan empayar. Empayar Beethoven bertahan lebih lama daripada Napoleon. Oleh itu, pencapaiannya memerlukan lebih banyak masa, kerana dia menggabungkan kedua-dua maharaja dan tentera ... Sejak zaman Heroik, bahagian ini telah berfungsi sebagai kerusi genius." Di tengah-tengah pembangunan adalah tema baharu, tidak seperti mana-mana tema eksposisi: dalam bunyi paduan suara yang ketat, dalam kunci yang sangat jauh, lebih-lebih lagi, kunci kecil. Permulaan serangan semula adalah menarik: sangat sumbang, dengan pengenaan fungsi dominan dan tonik, ia dianggap oleh orang sezaman sebagai palsu, kesilapan pemain tanduk yang masuk pada masa yang salah (dialah yang, menentang latar belakang tremolo tersembunyi biola, intonasi motif bahagian utama). Seperti pembangunan, kod berkembang, yang sebelum ini memainkan peranan yang tidak penting: kini ia menjadi perkembangan kedua.

Kontras paling tajam dibentuk oleh bahagian kedua. Buat pertama kalinya, tempat merdu, biasanya major, andante diambil dengan perarakan pengebumian. Ditubuhkan semasa Revolusi Perancis untuk tindakan besar-besaran di dataran Paris, Beethoven mengubah genre ini menjadi epik yang hebat, monumen abadi kepada era heroik perjuangan untuk kebebasan. Kehebatan epik ini amat menarik jika anda membayangkan orkestra Beethoven yang agak sederhana: hanya satu tanduk Perancis ditambahkan pada instrumen Haydn lewat dan bes berganda telah dipilih sebagai bahagian bebas. Bentuk tiga bahagian juga jelas. Tema kecil untuk biola, disertai dengan kord rentetan dan gulungan tragis bes berganda, dilengkapkan dengan korus utama rentetan, berbeza-beza beberapa kali. Trio yang berbeza - ingatan cerah - dengan tema angin dalam nada triad utama juga berbeza-beza dan membawa kepada apotheosis heroik. Kemunculan semula perarakan pengebumian lebih meluas, dengan pilihan baharu, sehingga fugato.

Scherzo pergerakan ketiga tidak muncul dengan serta-merta: pada mulanya komposer mengandung minuet dan membawanya ke trio. Tetapi, seperti Rolland, yang mengkaji buku lakaran Beethoven, secara kiasan menulis, "di sini penanya melantun ... Satu minit dan keanggunannya yang terukur di bawah meja! Rebusan scherzo yang cemerlang telah ditemui!" Persatuan apa yang ditimbulkan oleh muzik ini! Beberapa penyelidik melihat di dalamnya kebangkitan tradisi kuno - bermain di kubur pahlawan. Yang lain, sebaliknya, adalah pertanda romantisme - tarian bunian yang lapang, seperti scherzo yang dicipta empat puluh tahun kemudian daripada muzik Mendelssohn kepada komedi Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Berbeza dalam pelan kiasan, secara tematik, pergerakan ketiga berkait rapat dengan yang sebelumnya - panggilan triad utama yang sama kedengaran seperti di bahagian utama pergerakan pertama, dan dalam episod ringan perarakan pengebumian. Trio scherzo dibuka dengan panggilan tiga hon Perancis solo, menimbulkan rasa romantik hutan.

Penamat simfoni, yang dibandingkan dengan pengkritik Rusia A. N. Serov dengan "percutian keamanan," penuh dengan kegembiraan yang berjaya. Ia dibuka dengan laluan menyapu dan akord yang kuat dari keseluruhan orkestra, seolah-olah meminta perhatian. Ia memfokuskan pada tema misteri yang bergema serentak dengan rentetan pizzicato. Kumpulan rentetan memulakan variasi santai, polifonik dan berirama, apabila tiba-tiba tema masuk ke dalam bass, dan ternyata tema utama akhir adalah berbeza sama sekali: tarian desa yang merdu yang dipersembahkan oleh tiupan kayu. Melodi inilah yang Beethoven tulis hampir sepuluh tahun yang lalu untuk tujuan murni - untuk bola artis. Tarian desa yang sama telah ditarikan oleh orang-orang yang baru saja dianimasikan oleh raksasa Prometheus dalam akhir balet "Creations of Prometheus". Dalam simfoni, tema dipelbagaikan secara inventif, mengubah tonaliti, tempo, irama, warna orkestra dan juga arah pergerakan (tema dalam edaran), ia disandingkan dengan tema awal yang dibangunkan secara polifonik, kemudian dengan yang baru - dalam gaya Hungary, heroik, kecil, menggunakan teknik polifonik titik balas berganda. Seperti yang ditulis oleh salah seorang pengulas Jerman pertama dengan sedikit kebingungan, "akhirnya panjang, terlalu panjang; mahir, sangat mahir. Banyak kebaikannya agak tersembunyi; sesuatu yang pelik dan pedih ... ”Dalam kod yang memeningkan laju, petikan bergulir yang membuka bunyi pengakhiran semula. Kord tutti yang berkuasa melengkapkan perayaan dengan kegembiraan yang penuh kemenangan.

Simfoni No. 4 dalam major B-flat, op. 60 (1806)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 trompet, timpani, tali.

Simfoni Keempat ialah salah satu karya lirik yang jarang ditemui dalam bentuk besar dalam warisan Beethoven. Dia diterangi oleh cahaya kebahagiaan, gambar yang indah dipanaskan oleh kehangatan perasaan yang tulus. Bukan kebetulan bahawa komposer romantis sangat menyukai simfoni ini, mengambil daripadanya sebagai sumber inspirasi. Schumann memanggilnya gadis Hellenic langsing di antara dua gergasi utara - Ketiga dan Kelima. Ia telah disiapkan semasa bekerja pada Kelima, pada pertengahan November 1806 dan, menurut penyelidik komposer R. Rolland, dicipta "dengan semangat tunggal, tanpa lakaran awal biasa ... hidupnya." Musim panas 1806 Beethoven menghabiskan masa di istana di bandar Brunswick di Hungary. Dia memberi pelajaran kepada saudara perempuan Theresa dan Josephine, pemain piano yang sangat baik, dan saudara lelaki mereka Franz adalah kawan baiknya, "abang sayang", kepada siapa komposer mendedikasikan piano sonata opus 57 yang terkenal, selesai pada masa itu, dipanggil "Appassionata" (Ghairah). ). Penyelidik menganggap cinta untuk Josephine dan Teresa sebagai salah satu perasaan paling serius yang pernah dialami oleh Beethoven. Bersama Josephine, dia berkongsi pemikirannya yang paling rahsia, dengan tergesa-gesa untuk menunjukkan kepadanya setiap gubahan baharu. Bekerja pada tahun 1804 di opera Leonora (nama akhir ialah Fidelio), dia adalah orang pertama yang memainkan petikan, dan mungkin Josephine yang menjadi prototaip heroin yang lembut, bangga, penyayang ("semuanya ringan, kesucian dan kejelasan, ” kata Beethoven). Kakak perempuannya Teresa percaya bahawa Josephine dan Beethoven dicipta untuk satu sama lain, namun perkahwinan di antara mereka tidak berlaku (walaupun sesetengah penyelidik percaya bahawa Beethoven ialah bapa kepada salah seorang anak perempuan Josephine). Sebaliknya, pembantu rumah Teresa bercakap tentang cinta komposer terhadap anak sulung adik-beradik Brunswick dan juga tentang pertunangan mereka. Walau apa pun, Beethoven mengakui: "Apabila saya memikirkannya, jantung saya berdegup kencang seperti pada hari pertama kali saya bertemu dengannya." Setahun sebelum kematiannya, Beethoven dilihat menangis kerana potret Teresa, yang dia cium, mengulangi: "Kamu sangat cantik, sangat hebat, seperti malaikat!" Pertunangan rahsia, jika ia benar-benar berlaku (yang dipertikaikan oleh ramai), jatuh hanya pada Mei 1806 - masa bekerja pada Simfoni Keempat.

Tayangan perdananya berlangsung pada Mac berikutnya, 1807, di Vienna. Dedikasi kepada Count F. Oppersdorf, mungkin, adalah rasa terima kasih kerana menghalang skandal besar. Insiden ini, di mana perangai Beethoven yang meletup dan rasa harga dirinya yang tinggi sekali lagi menunjukkan dirinya, berlaku pada musim gugur tahun 1806, ketika komposer melawat estet Putera K. Likhnovsky. Suatu ketika, merasa tersinggung dengan tetamu putera raja, yang mendesak agar dia bermain untuk mereka, Beethoven menolak mentah-mentah dan bersara ke biliknya. Putera raja berkobar-kobar dan memutuskan untuk menggunakan kekerasan. Sebagai pelajar dan rakan Beethoven teringat beberapa dekad kemudian, "jika Count Oppersdorf dan beberapa orang lain tidak campur tangan, ia akan menjadi pertarungan yang sengit, kerana Beethoven telah mengambil kerusi dan bersedia untuk memukul Putera Lichnovsky pada kepala apabila dia memecahkan pintu bilik tempat Beethoven mengunci dirinya. Nasib baik, Oppersdorf melemparkan dirinya di antara mereka ... "

Dalam pengenalan yang perlahan, gambar romantis muncul - dengan kembara tona, harmoni yang tidak pasti, suara jauh yang misterius. Tetapi sonata allegro, seolah-olah dibanjiri cahaya, dibezakan oleh kejelasan klasik. Bahagian utama adalah anjal dan mudah alih, bahagian sisi menyerupai alunan paip luar bandar yang tidak bersalah - bassoon, oboe dan seruling kelihatan bercakap sesama mereka. Dalam aktif, seperti biasa dengan Beethoven, pembangunan, tema baru yang merdu dijalin ke dalam pembangunan bahagian utama. Penyediaan ulangan adalah hebat. Bunyi kejayaan orkestra mati hingga ke pianissimo yang terbaik, tremolo timpani menekankan pengembaraan harmoni yang tidak pasti; Secara beransur-ansur, teragak-agak, gemuruh tema utama berkumpul dan bertambah kuat dan lebih kuat, yang memulakan semula dalam kecemerlangan tutti - dalam kata-kata Berlioz, "seperti sungai, air tenang yang, tiba-tiba hilang, keluar semula dari saluran bawah tanah mereka hanya untuk menggulingkan dengan bunyi bising dan air terjun berbuih langgar ”. Walaupun muziknya klasik, pembahagian tema yang jelas, ulangan itu bukanlah pengulangan tepat eksposisi yang diterima pakai oleh Haydn atau Mozart - ia lebih ringkas, dan tema muncul dalam orkestrasi yang berbeza.

Pergerakan kedua ialah adagio Beethoven tipikal dalam bentuk sonata, menggabungkan tema merdu, hampir bersuara dengan denyutan berirama berterusan, yang memberikan muzik tenaga istimewa yang mendramatisir pembangunan. Bahagian utama dinyanyikan oleh biola dengan violas, bahagian sisi - oleh klarinet; kemudian yang utama mengambil bunyi yang tegang dan kecil dalam persembahan orkestra yang berbunyi penuh.

Pergerakan ketiga mengingatkan minuet petani yang kasar dan lucu yang sering dipersembahkan dalam simfoni Haydn, walaupun Beethoven, bermula dengan Simfoni Kedua, lebih suka scherzo. Tema pertama asal menggabungkan, seperti beberapa tarian rakyat, irama dua rentak dan tiga rentak dan dibina berdasarkan gabungan fortissimo - piano, tutti - kumpulan instrumen yang berasingan. Ketiga-tiga mereka adalah anggun, intim, pada kadar yang lebih perlahan dan suara yang disenyapkan - seolah-olah tarian besar-besaran digantikan dengan tarian seorang gadis. Perbezaan ini berlaku dua kali, supaya bentuk minuet bukan tiga bahagian, tetapi lima bahagian.

Selepas minit klasik, pengakhirannya kelihatan sangat romantis. Di lorong-lorong yang berdesir ringan di parti utama, seseorang terbayang-bayang berputarnya beberapa makhluk bersayap ringan. Gulingan instrumen kayu tinggi dan bertali rendah menekankan gudang bahagian sisi yang suka bermain dan suka bermain. Bahagian akhir tiba-tiba meletup dengan kord kecil, tetapi ini hanyalah awan dalam keseronokan umum. Pada penghujung eksposisi, gulung provokatif di sisi dan pusingan riang utama digabungkan. Dengan kandungan akhir yang ringan dan tidak rumit, Beethoven masih tidak meninggalkan pembangunan yang agak panjang dengan pembangunan motivasi aktif, yang berterusan dalam kod. Watak suka bermainnya ditekankan oleh kontras secara tiba-tiba tema utama: selepas jeda umum, biola pertama pianissimo melontarkannya, bassoon berakhir, meniru biola kedua dengan biola - dan setiap frasa berakhir dengan fermata yang panjang, seolah-olah pemikiran yang mendalam berlaku ... Tetapi tidak, ini hanyalah sentuhan jenaka, dan larian tema yang meriah melengkapkan simfoni.

Simfoni No. 5 dalam C minor, op. 67 (1805-1808)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, contrabassoon, 2 tanduk Perancis, 2 trompet, 3 trombon, timpani, tali.

Simfoni Kelima, yang mengagumkan dengan persembahan singkatnya, bentuk padat, berusaha untuk pembangunan, nampaknya dilahirkan dalam satu dorongan kreatif. Walau bagaimanapun, ia dicipta lebih lama daripada yang lain. Beethoven mengerjakannya selama tiga tahun, setelah berjaya menyelesaikan dua simfoni dengan watak yang sama sekali berbeza selama tahun-tahun ini: pada tahun 1806, lirik Keempat ditulis, pada yang berikutnya bermula dan serentak dengan Kelima telah selesai Pastoral, yang kemudiannya menerima No 6.

Ini adalah masa berbunga tertinggi bakat komposer. Satu demi satu, komposisi yang paling tipikal, paling terkenal untuknya muncul, sering disemai dengan tenaga, semangat penegasan diri yang bangga, perjuangan heroik: biola sonata opus 47, dikenali sebagai Kreutserova, piano opus 53 dan 57 (Aurora dan Appassionata - nama tidak diberikan pengarang), opera Fidelio, oratorio Christ on the Mount of Olives, tiga kuartet opus 59 yang didedikasikan untuk dermawan Rusia Count AK Razumovsky, piano (Keempat), Violin dan Triple (untuk piano, biola dan cello) konsert, overture Coriolanus, 32 Variasi untuk Piano dalam C Minor, Mass dalam C Major, dsb. Komposer menyerah diri kepada penyakit yang tidak boleh diubati, yang tidak boleh menjadi lebih teruk bagi seorang pemuzik - pekak, walaupun, setelah mengetahui tentang keputusan doktor, dia hampir membunuh diri: "Hanya kebajikan dan seni saya berhutang hakikat bahawa saya tidak membunuh diri." Pada usia 31 tahun, dia menulis kepada rakan kata-kata bangga yang menjadi motonya: “Saya mahu mencengkam nasib dengan tekak. Dia tidak akan dapat menghancurkan saya sepenuhnya. Oh, betapa indahnya hidup seribu nyawa!"

Simfoni Kelima didedikasikan kepada pelanggan seni terkenal - Putera FI Lobkovits dan Count AK Razumovsky, utusan Rusia di Vienna, dan pertama kali dilakukan dalam konsert pengarang, yang dipanggil "akademi", di Teater Vienna pada 22 Disember, 1808, bersama-sama dengan Pastoral. Simfoni kemudiannya dinomborkan secara berbeza: simfoni yang membuka "akademi" bertajuk "Memories of Countryside Life" dalam F major mempunyai No. 5, dan "Grand Symphony in C minor" ialah No. 6. Konsert itu tidak berjaya. Semasa latihan, komposer bertengkar dengan orkestra yang disediakan kepadanya - pasukan gabungan, tahap rendah, dan atas permintaan pemuzik yang enggan bekerja dengannya, dia terpaksa bersara ke bilik sebelah, dari mana dia mendengar konduktor I. Seyfried belajar muziknya. Semasa konsert, dewan itu sejuk, penonton duduk dalam kot bulu dan acuh tak acuh mengambil simfoni baru Beethoven.

Selepas itu, Kelima menjadi yang paling popular dalam legasinya. Ciri-ciri paling tipikal gaya Beethoven tertumpu di dalamnya, idea utama karyanya diwujudkan dengan paling jelas dan ringkas, yang biasanya dirumuskan seperti berikut: melalui perjuangan untuk kemenangan. Tema pelepasan pendek serta-merta dan selama-lamanya terukir dalam ingatan. Salah satu daripadanya, sedikit berubah, melalui semua bahagian (teknik ini, yang dipinjam daripada Beethoven, selalunya akan digunakan oleh komposer generasi akan datang). Mengenai tema potong silang ini, sejenis leitmotif empat nota dengan irama ketukan yang khas, menurut salah seorang penulis biografi komposer, dia berkata: "Jadi nasib mengetuk pintu."

Pergerakan pertama dibuka dengan tema nasib yang diulang dua kali oleh fortissimo. Parti utama segera berkembang secara aktif, bergegas ke puncak. Motif nasib yang sama bermula bahagian sisi dan sentiasa mengingatkan dirinya dalam bass kumpulan rentetan. Melodi sampingan yang berbeza dengannya, merdu dan lembut, berakhir, bagaimanapun, dengan kemuncak yang bergema: seluruh orkestra mengulangi motif nasib dengan serentak yang menggerunkan. Gambaran yang boleh dilihat tentang perjuangan yang degil dan tanpa kompromi muncul, yang mengatasi perkembangan dan berterusan dalam kebangkitan semula. Seperti biasa Beethoven, ulangan bukanlah pengulangan tepat pendedahan. Sebelum kemunculan bahagian sisi, hentian tiba-tiba berlaku, obo solo membaca frasa bebas berirama. Tetapi perkembangan itu tidak berakhir dengan kebangkitan semula: perjuangan berterusan dalam kod, dan hasilnya tidak jelas - bahagian pertama tidak memberikan kesimpulan, meninggalkan pendengar dalam jangkaan tegang terhadap kesinambungan.

Pergerakan kedua yang perlahan telah difikirkan oleh komposer sebagai minuet. Dalam versi terakhir, tema pertama menyerupai lagu, ringan, ketat dan terkawal, dan tema kedua - pada mulanya versi pertama - memperoleh ciri heroik daripada brass dan oboe fortissimos, disertai dengan pukulan timpani. Bukan secara kebetulan bahawa dalam proses variasinya, motif nasib berbunyi secara rahsia dan membimbangkan, sebagai peringatan. Bentuk variasi berganda kegemaran Beethoven dikekalkan dalam prinsip klasik yang ketat: kedua-dua tema dipersembahkan dalam panjang yang lebih pendek, memperoleh baris melodi baharu, tiruan polifonik, tetapi sentiasa mengekalkan watak yang jelas dan ringan, menjadi lebih gah dan khusyuk menjelang akhir pergerakan itu.

Suasana cemas kembali dalam pergerakan ketiga. Scherzo yang sangat luar biasa ini bukanlah satu jenaka sama sekali. Pertembungan berterusan, perjuangan yang bermula dalam sonata allegro gerakan pertama. Tema pertama ialah dialog - soalan tersembunyi, kedengaran hampir tidak kedengaran dalam bass teredam kumpulan rentetan, dijawab oleh melodi biola dan biola yang menyedihkan dan sedih yang disokong oleh loyang. Selepas fermata, tanduk Perancis, dan di belakang mereka seluruh orkestra fortissimo, menegaskan motif nasib: dalam versi yang menggerunkan, tidak memaafkan, ia masih belum ditemui. Untuk kali kedua, tema dialog kedengaran tidak pasti, berpecah kepada motif yang berasingan, tanpa menerima penyelesaian, yang menjadikan tema nasib, sebaliknya, lebih menggerunkan. Pada penampilan ketiga tema dialog, perjuangan degil berlaku: motif nasib digabungkan secara polifonik dengan jawapan yang termenung, merdu, bergetar, intonasi merayu kedengaran, dan klimaks mengesahkan kemenangan nasib. Gambar berubah secara mendadak dalam trio - fugato bertenaga dengan tema utama bergerak seperti motor, watak seperti skala. Kemunculan semula scherzo agak luar biasa. Buat pertama kalinya, Beethoven enggan mengulangi bahagian pertama sepenuhnya, seperti yang selalu berlaku dalam simfoni klasik, menyuburkan ulangan mampat dengan perkembangan yang sengit. Ia berlaku seolah-olah di kejauhan: satu-satunya petunjuk kuasa sonority ialah varian piano. Kedua-dua tema telah berubah dengan ketara. Yang pertama terdengar lebih tersembunyi (tali pizzicato), tema nasib, kehilangan watak yang menggerunkan, muncul dalam panggilan klarinet (kemudian oboe) dan pizzicato biola, terganggu oleh jeda, dan juga timbre tanduk Perancis tidak memberikan kekuatan yang sama. Kali terakhir gemanya kedengaran dalam gelendong bassoon dan biola; akhirnya, hanya tinggal irama membosankan pianissimo timpani. Dan inilah peralihan yang menakjubkan ke peringkat akhir. Seolah-olah sinar harapan yang malu-malu muncul, pencarian yang tidak pasti untuk jalan keluar bermula, dipancarkan oleh ketidakstabilan tonal, revolusi yang memodulasi ...

Pengakhiran yang bermula tanpa gangguan membanjiri segala-galanya dengan cahaya yang mempesonakan. Kejayaan kemenangan dijelmakan dalam kord perarakan heroik, meningkatkan kecemerlangan dan kuasa yang mana komposer buat pertama kalinya memperkenalkan trombon, contrabassoon dan seruling piccolo ke dalam orkestra simfoni. Muzik era Revolusi Perancis dicerminkan dengan jelas dan langsung di sini - perarakan, perarakan, perayaan besar-besaran orang yang menang. Dikatakan bahawa grenadier Napoleon, yang menghadiri konsert di Vienna, melompat dari tempat duduk mereka pada bunyi pertama perlawanan akhir dan memberi hormat. Kebesaran ditekankan oleh kesederhanaan tema, terutamanya untuk orkestra penuh - menarik, bertenaga, tidak terperinci. Mereka disatukan oleh watak gembira, yang tidak dilanggar walaupun dalam pembangunan, sehingga motif nasib menyerangnya. Kedengarannya seperti peringatan perjuangan masa lalu dan, mungkin, sebagai pertanda masa depan: pertempuran dan pengorbanan juga di hadapan. Tetapi kini dalam tema nasib tidak ada kuasa yang menggerunkan dahulu. Kebangkitan penuh kegembiraan itu mengesahkan kemenangan rakyat. Memperluaskan adegan perayaan besar-besaran, Beethoven menyimpulkan sonata allegro akhir dengan coda besar.

Simfoni No. 6 dalam F major, op. 68, Pastoral (1807-1808)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 trompet, 2 trombon, timpani, tali.

Kelahiran Simfoni Pastoral jatuh pada tempoh pusat karya Beethoven. Hampir serentak, tiga simfoni keluar dari bawah penanya, sama sekali berbeza dalam watak: pada tahun 1805 dia mula menulis simfoni dalam C minor, yang berwatak heroik, kini dikenali sebagai No. 5, pada pertengahan November yang berikut. tahun dia menyelesaikan lirik Keempat, dalam B flat major, dan pada tahun 1807 dia mula mengarang Pastoral. Dilengkapkan serentak dengan C minor pada tahun 1808, ia berbeza dengan ketara daripadanya. Beethoven, pasrah kepada penyakit yang tidak dapat diubati - pekak - di sini tidak melawan nasib yang bermusuhan, tetapi memuliakan kuasa alam yang hebat, kegembiraan hidup yang sederhana.

Seperti C minor, Pastoral Symphony didedikasikan untuk penaung Beethoven, dermawan Vienna, Putera F. I. Lobkovits, dan utusan Rusia ke Vienna, Count A. K. Razumovsky. Kedua-duanya pertama kali dipersembahkan di sebuah "akademi" yang besar (iaitu konsert di mana karya hanya seorang pengarang dipersembahkan oleh beliau sendiri sebagai seorang virtuoso instrumentalist atau orkestra di bawah arahannya) pada 22 Disember 1808 di Teater Vienna. Nombor pertama program itu ialah "Symphony entitled" Recollection of Rural Life "dalam F major, No. 5". Hanya beberapa lama kemudian dia menjadi yang Keenam. Konsert yang berlangsung di dewan sejuk, di mana penonton duduk dalam kot bulu, tidak berjaya. Orkestra adalah satu pasukan gabungan, dari tahap yang rendah. Pada latihan, Beethoven bertengkar dengan pemuzik, konduktor I. Seyfried bekerja dengan mereka, dan pengarang hanya mengarahkan tayangan perdana.

Simfoni pastoral mempunyai tempat yang istimewa dalam karyanya. Ia adalah program, dan, lebih-lebih lagi, satu-satunya daripada sembilan, mempunyai bukan sahaja nama biasa, tetapi juga tajuk untuk setiap bahagian. Bahagian-bahagian ini bukan empat, seperti yang telah lama ditubuhkan dalam kitaran simfoni, tetapi lima, yang disambungkan tepat dengan program: gambaran dramatik ribut petir diletakkan di antara tarian kampung yang berfikiran sederhana dan akhir yang tenang.

Beethoven suka menghabiskan musim panas di kampung-kampung yang tenang di pinggir Vienna, mengembara melalui hutan dan padang rumput dari subuh hingga senja, dalam hujan dan matahari, dan dalam komunikasi dengan alam ini, idea-idea karyanya timbul. "Tiada orang yang boleh mencintai kehidupan luar bandar seperti saya, kerana pokok oak, pokok, gunung berbatu bertindak balas terhadap pemikiran dan pengalaman seseorang." Pastoral, yang, menurut komposer sendiri, menggambarkan perasaan yang timbul daripada hubungan dengan dunia semula jadi dan kehidupan luar bandar, telah menjadi salah satu karya Beethoven yang paling romantis. Tidak hairanlah ramai yang romantik melihatnya sebagai sumber inspirasi mereka. Ini dibuktikan oleh Simfoni Hebat Berlioz, Simfoni Rhine Schumann, Simfoni Scotland dan Itali Mendelssohn, puisi simfoni Preludes dan banyak keping piano Liszt.

Gerakan pertama dipanggil oleh komposer "Membangkitkan Perasaan Gembira Semasa Berada di Negara". Tema utama yang tidak rumit dan berulang yang dimainkan oleh biola adalah dekat dengan melodi tarian bulat rakyat, dan iringan biola dan cello menyerupai dengungan bagpipe kampung. Beberapa tema sampingan berbeza sedikit dengan tema utama. Perkembangannya juga indah, tanpa kontras yang tajam. Tinggal lama dalam satu keadaan emosi dipelbagaikan dengan perbandingan tonaliti yang berwarna-warni, perubahan dalam timbre orkestra, naik turunnya nada, yang menjangkakan prinsip pembangunan di kalangan romantis.

Pergerakan kedua - "Scene by the Stream" - disemai dengan perasaan tenang yang sama. Melodi biola nyanyian perlahan-lahan terbentang dengan latar belakang rungutan rentetan lain yang berterusan sepanjang pergerakan. Hanya pada penghujung sungai menjadi senyap, dan bunyi gulung burung menjadi kedengaran: bunyi burung bulbul (seruling), tangisan burung puyuh (oboe), bunyi kokok burung ( klarinet). Mendengar muzik ini, tidak dapat dibayangkan bahawa ia ditulis oleh komposer pekak yang sudah lama tidak mendengar kicauan burung!

Pergerakan ketiga - "The Merry Hobi of the Peasants" - adalah yang paling ceria dan riang. Ia menggabungkan kesederhanaan licik tarian petani, diperkenalkan ke dalam simfoni oleh guru Beethoven Haydn, dan jenaka tajam Beethoven scherzos tipikal. Bahagian awal dibina berdasarkan penjajaran berulang dua tema - tiba-tiba, dengan pengulangan degil yang berterusan, dan lirik yang merdu, tetapi bukan tanpa jenaka: iringan bassoon berbunyi di luar masa, seolah-olah pemuzik kampung yang tidak berpengalaman. Tema seterusnya, fleksibel dan anggun, dalam timbre oboe lutsinar diiringi biola, juga tidak mempunyai nada komik, yang memberikannya irama yang selaras dan tiba-tiba menceroboh bassoon. Dalam trio yang lebih pantas, lagu kasar dengan loghat yang tajam diulang dengan keras kepala, dengan bunyi yang sangat kuat - seolah-olah pemuzik kampung bermain dengan kuat dan utama, tanpa berusaha. Dalam mengulangi bahagian awal, Beethoven memecahkan tradisi klasik: bukannya melaksanakan semua topik sepenuhnya, hanya peringatan ringkas tentang dua bunyi pertama.

Bahagian keempat - "Ribut petir. The Storm ”- bermula serta-merta, tanpa gangguan. Ia merupakan satu kontras yang ketara kepada semua yang telah mendahuluinya dan merupakan satu-satunya episod dramatik simfoni itu. Melukis gambar megah unsur-unsur yang mengamuk, komposer menggunakan teknik bergambar, mengembangkan komposisi orkestra, termasuk, seperti dalam final Kelima, seruling piccolo dan trombon yang sebelum ini tidak digunakan dalam muzik simfoni. Perbezaannya terutama ditekankan dengan ketara oleh fakta bahawa bahagian ini tidak dipisahkan oleh jeda dari bahagian jiran: bermula secara tiba-tiba, ia juga pergi tanpa jeda ke akhir, di mana mood bahagian pertama kembali.

Akhir - “Lagu gembala. Perasaan gembira dan bersyukur selepas ribut." Melodi klarinet yang tenang, di mana tanduk Perancis bertindak balas, menyerupai panggilan gulung tanduk gembala dengan latar belakang bagpipe - ia ditiru oleh bunyi biola dan cello yang berterusan. Gulingan instrumen secara beransur-ansur membeku di kejauhan - tanduk Perancis dengan bisu memainkan melodi dengan yang terakhir dengan latar belakang laluan cahaya rentetan. Beginilah cara simfoni Beethoven yang unik ini berakhir dengan cara yang luar biasa.

Simfoni No. 7 dalam A major, op. 92 (1811-1812)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 trompet, timpani, tali.

Atas nasihat doktor, Beethoven menghabiskan musim panas tahun 1811 dan 1812 di Teplice, spa Czech yang terkenal dengan mata air panas penyembuhannya. Pekaknya bertambah, dia pasrah dengan penyakitnya yang dahsyat dan tidak menyembunyikannya daripada orang-orang di sekelilingnya, walaupun dia tidak kehilangan harapan untuk memperbaiki pendengarannya. Komposer berasa sangat sunyi; banyak minat cinta, percubaan untuk mencari isteri yang setia dan penyayang (yang terakhir ialah Teresa Malfati, anak saudara doktornya, yang Beethoven memberi pelajaran) - semuanya berakhir dengan kekecewaan yang lengkap. Walau bagaimanapun, selama bertahun-tahun dia mempunyai perasaan ghairah yang mendalam, ditangkap dalam surat misteri bertarikh 6-7 Julai (seperti yang ditubuhkan, 1812), yang ditemui dalam kotak rahsia sehari selepas kematian komposer. Untuk siapa ia? Mengapa ia bukan dengan penerima, tetapi dengan Beethoven? Penyelidik memanggil ramai wanita sebagai "kekasih abadi". Dan Countess Juliet Guicciardi yang menarik, yang didedikasikan untuk Moonlight Sonata, dan sepupunya, Countess Teresa dan Josephine Brunswick, dan wanita yang ditemui oleh komposer di Teplitz - penyanyi Amalia Sebald, penulis Rachel Levin, dan sebagainya. Tetapi teka-teki itu, nampaknya, tidak akan pernah diselesaikan ...

Di Teplice, komposer bertemu dengan yang terbesar sezamannya, Goethe, yang teksnya dia menulis banyak lagu, dan pada tahun 1810 Odu - muzik untuk tragedi "Egmont". Tetapi dia tidak membawa apa-apa kepada Beethoven selain kekecewaan. Di Teplitz, dengan alasan rawatan perubatan di perairan, banyak penguasa Jerman berkumpul untuk kongres rahsia untuk menyatukan pasukan mereka dalam perjuangan menentang Napoleon, yang menundukkan kerajaan Jerman. Antaranya ialah Duke of Weimar, diiringi oleh menterinya, Privy Councilor Goethe. Beethoven menulis: "Goethe menyukai siaran mahkamah lebih daripada seorang penyair sepatutnya." Kisah (keasliannya belum terbukti) penulis romantis Bettina von Arnim dan lukisan artis Remling, yang menggambarkan perjalanan Beethoven dan Goethe: penyair, melangkah ke tepi dan menanggalkan topinya, dengan hormat tunduk kepada putera raja, dan Beethoven, menggenggam tangannya ke belakang dan dengan berani memuntahkan kepalanya, berjalan dengan tegas melalui orang ramai mereka.

Kerja mengenai Simfoni Ketujuh bermula, mungkin pada tahun 1811, dan selesai, seperti yang dikatakan oleh inskripsi dalam manuskrip, pada 5 Mei tahun berikutnya. Ia didedikasikan untuk Count M. Fries, seorang dermawan Vien, yang di rumahnya Beethoven sering membuat persembahan sebagai pemain piano. Tayangan perdana berlangsung pada 8 Disember 1813 di bawah arahan pengarang dalam konsert amal yang memihak kepada tentera kurang upaya di dewan Universiti Vienna. Pemuzik terbaik mengambil bahagian dalam persembahan, tetapi bahagian utama konsert itu bukanlah "simfoni Beethoven yang benar-benar baharu", seperti yang diumumkan oleh program itu. Ia adalah nombor terakhir - "Kemenangan Wellington, atau Pertempuran Vittoria", adegan pertempuran yang bising, yang mana orkestra tidak mencukupi: ia diperkuat oleh dua kumpulan tentera dengan gendang besar dan mesin khas yang menghasilkan semula bunyi meriam dan tampar senapang. Karya ini, yang tidak layak untuk komposer genius, yang mempunyai kejayaan yang luar biasa dan membawa jumlah koleksi tulen yang luar biasa - 4 ribu guilder. Dan Simfoni Ketujuh tidak disedari. Salah seorang pengkritik menyebutnya sebagai "lakonan yang mengiringi" kepada "Pertempuran Vittoria."

Sungguh mengagumkan bahawa simfoni yang agak kecil ini, kini sangat digemari oleh orang ramai, kelihatan telus, jelas dan ringan, boleh menyebabkan salah faham pemuzik. Dan kemudian guru piano yang cemerlang Friedrich Wieck, bapa kepada Clara Schumann, percaya bahawa hanya seorang pemabuk boleh menulis muzik sedemikian; Dionysus Weber, pengarah pengasas Konservatori Prague, mengumumkan bahawa pengarangnya cukup matang untuk rumah gila. Dia digemakan oleh orang Perancis: Castile-Blaz menggelar finale "kemewahan muzik", dan Fetis - "hasil fikiran yang luhur dan sakit." Tetapi untuk Glinka, dia "tidak dapat dibayangkan cantik", dan penyelidik terbaik karya Beethoven, R. Rolland, menulis tentangnya: "Symphony in A major is the very sincerity, freedom, power. Ini adalah pembaziran gila kuasa yang kuat dan tidak berperikemanusiaan - pembaziran tanpa niat, dan untuk keseronokan - keseronokan sungai yang melimpah keluar dari tebing dan membanjiri segala-galanya." Komposer itu sendiri menghargainya dengan sangat tinggi: "Antara karya terbaik saya, saya boleh dengan bangga menunjukkan simfoni dalam A major".

Jadi, 1812. Beethoven bergelut dengan pekak yang semakin meningkat dan perubahan nasib. Di sebalik hari-hari tragis perjanjian Heiligenstadt, perjuangan heroik Simfoni Kelima. Dikatakan bahawa semasa salah satu persembahan Kelima, grenadier Perancis yang berada di dalam dewan pada akhir simfoni berdiri dan memberi hormat - dia begitu dijiwai dengan semangat muzik Revolusi Perancis Besar. Tetapi bukankah intonasi yang sama, bukan irama yang sama, bunyi dalam Ketujuh? Ia mengandungi sintesis menakjubkan dari dua sfera kiasan terkemuka simfoni Beethoven - wira yang menang dan genre tarian, yang terkandung sepenuhnya dalam Pastoral. Dalam Kelima terdapat perjuangan dan kemenangan; di sini adalah penegasan kekuatan, kekuatan pemenang. Dan pemikiran secara tidak sengaja timbul bahawa Ketujuh adalah peringkat yang besar dan perlu dalam perjalanan ke akhir Simfoni Kesembilan. Tanpa apotheosis yang dicipta dalam dirinya, tanpa kemuliaan kegembiraan dan kuasa yang benar-benar di seluruh negara, yang didengari dalam irama Ketujuh yang tidak tergoyahkan, Beethoven mungkin tidak mungkin datang * ke "Peluk, berjuta-juta!"

Pergerakan pertama dibuka dengan pengenalan yang luas dan megah, yang paling mendalam dan paling terperinci pernah ditulis oleh Beethoven. Pembinaan yang mantap, walaupun perlahan, menyediakan gambaran yang benar-benar mencengkam seterusnya. Tema utama berbunyi senyap, masih tersembunyi, dengan anjalnya, seperti spring yang dipintal ketat, irama; timbres seruling dan oboe memberikan sentuhan pastorality. Orang sezaman mencela komposer kerana watak terlalu biasa muzik ini, kenaifan desanya. Berlioz melihat di dalamnya rondo petani, Wagner - perkahwinan petani, Tchaikovsky - lukisan luar bandar. Walau bagaimanapun, tidak ada kecuaian, keseronokan ringan di dalamnya. A. N. Serov betul apabila dia menggunakan ungkapan "heroic idyll." Ini menjadi jelas terutamanya apabila tema itu didengari untuk kali kedua - untuk seluruh orkestra, dengan penyertaan sangkakala, tanduk Perancis dan timpani, dikaitkan dengan tarian besar-besaran yang megah di jalan-jalan dan dataran di bandar-bandar revolusioner Perancis. Beethoven menyebut bahawa semasa mengarang Simfoni Ketujuh, dia membayangkan gambar yang agak pasti. Mungkin ini adalah adegan kegembiraan yang menggerunkan dan tidak dapat dikalahkan oleh orang-orang pemberontak? Seluruh pergerakan pertama terbang seperti angin puyuh, seolah-olah dalam satu nafas: kedua-dua utama dan sekunder diserap dengan satu irama - minor, dengan modulasi yang berwarna-warni, dan akhir gembar-gembur, dan perkembangan - heroik, dengan gerakan polifonik suara, dan kod landskap yang indah dengan kesan echo dan roll call tanduk hutan (tanduk Perancis). “Adalah mustahil untuk menyampaikan dengan kata-kata betapa menakjubkannya perpaduan yang tidak berkesudahan ini. Hanya raksasa seperti Beethoven yang dapat menangani tugas sedemikian tanpa jemu perhatian pendengar, walaupun seminit menyejukkan keseronokan ... "- tulis Tchaikovsky.

Pergerakan kedua - alegretto yang diilhamkan - adalah salah satu halaman simfoni dunia yang paling luar biasa. Sekali lagi penguasaan irama, sekali lagi kesan adegan massa, tetapi betapa kontrasnya jika dibandingkan dengan bahagian pertama! Kini ia adalah irama perarakan pengebumian, adegan perarakan pengebumian yang besar. Muzik itu menyedihkan, tetapi dikumpulkan, dihalang: kesedihan tidak berdaya - kesedihan yang berani. Ia mengandungi keanjalan yang sama pada spring yang dipintal rapat seperti dalam keseronokan bahagian pertama. Pelan umum diselangi dengan episod ruang yang lebih intim, melodi lembut seolah-olah "menyinari" melalui tema utama, mencipta kontras yang ringan. Tetapi sepanjang masa, rentak langkah kawad terus dikekalkan. Beethoven mencipta komposisi tiga bahagian yang kompleks, tetapi luar biasa harmoni: di sepanjang tepi - variasi counterpoint pada dua tema; di tengah terdapat trio utama; ulangan dinamik termasuk fugato yang membawa kepada klimaks yang tragis.

Pergerakan ketiga - scherzo - adalah penjelmaan keseronokan yang meriah. Segala-galanya tergesa-gesa, berusaha di suatu tempat. Aliran muzik yang berkuasa penuh dengan tenaga yang melonjak. Ketiga-tiga mereka, diulang dua kali, berdasarkan lagu Austria yang dirakam oleh komposer sendiri di Teplice, dan mengingatkan bagpipe gergasi. Walau bagaimanapun, apabila diulang (tutti dengan latar belakang timpani) kedengaran seperti himne agung kuasa unsur yang sangat besar.

Akhir simfoni adalah "sejenis bacchanalia bunyi, satu siri lukisan, penuh dengan keseronokan tidak mementingkan diri sendiri ..." (Tchaikovsky), ia "mempunyai kesan memabukkan. Aliran bunyi yang berapi-api mengalir, seperti lava yang membakar segala yang menentangnya dan menghalangnya: muzik berapi-api membawanya tanpa syarat "(B. Asafiev). Wagner menamakan kemuncaknya sebagai perayaan Dionysian, apotheosis tarian, Rolland memanggil kermessa ribut, perayaan perayaan rakyat di Flanders. Penggabungan asal-usul negara yang paling pelbagai dalam gerakan pekeliling yang meriah ini menyatukan irama tarian dan perarakan adalah menarik: gema lagu-lagu tarian Revolusi Perancis kedengaran di bahagian utama, di mana peredaran hopak Ukraine diselang-seli; sebelah ditulis dalam semangat czardas Hungary. Simfoni berakhir dengan perayaan sedemikian untuk semua umat manusia.

Simfoni No. 8,

dalam F major, op. 93 (1812)

Komposisi orkestra: 2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 tanduk Perancis, 2 trompet, timpani, tali.

Pada musim panas 1811 dan 1812, yang dibelanjakan oleh Beethoven atas nasihat doktor di resort Czech Teplice, dia mengerjakan dua simfoni - Ketujuh, selesai pada 5 Mei 1812, dan Kelapan. Ia hanya mengambil masa lima bulan untuk menciptanya, walaupun ia mungkin telah direnungkan pada tahun 1811. Sebagai tambahan kepada skala kecil mereka, mereka disatukan oleh komposisi sederhana orkestra, yang terakhir digunakan oleh komposer sepuluh tahun lalu - dalam Simfoni Kedua. Walau bagaimanapun, tidak seperti Ketujuh, Kelapan adalah klasik dalam bentuk dan semangat: dipenuhi dengan jenaka dan irama tarian, ia secara langsung menggemakan simfoni guru Beethoven, "Paus Haydn" yang baik hati. Disiapkan pada Oktober 1812, ya, ia pertama kali dilakukan di Vienna dalam konsert pengarang - "akademi" pada 27 Februari 1814 dan serta-merta mendapat pengiktirafan.

Menari memainkan peranan penting dalam keempat-empat bahagian Kitaran. Malah sonata allegro yang pertama bermula sebagai minuet yang elegan: bahagian utama, diukur, dengan busur gagah, jelas dipisahkan oleh jeda umum dari bahagian sekunder. Bahagian tepi tidak membentuk kontras dengan yang utama, tetapi menetapkannya dengan pakaian orkestra, keanggunan dan keanggunan yang lebih sederhana. Walau bagaimanapun, hubungan tonal antara utama dan sekunder bukanlah klasik: penjajaran berwarna-warni seperti itu hanya akan ditemui kemudian dalam romantik. Perkembangan ini biasanya Beethoven, bertujuan, dengan pembangunan aktif parti utama, yang kehilangan watak minuetnya. Secara beransur-ansur, ia memperoleh bunyi yang keras, dramatik dan mencapai klimaks kecil yang kuat dalam tutti, dengan tiruan kanonik, sforzandos yang keras, sinkopasi dan harmoni yang tidak stabil. Jangkaan yang tegang timbul, yang ditipu oleh komposer dengan pengembalian mendadak bahagian utama, dengan gembira dan kuat (tiga fortes) dibunyikan dalam bass orkestra. Tetapi walaupun dalam simfoni yang ringan dan klasik, Beethoven tidak meninggalkan coda, yang bermula sebagai perkembangan kedua, penuh dengan kesan suka bermain (walaupun humor agak berat - dalam semangat Jerman dan Beethoven sendiri). Kesan komik juga terkandung dalam langkah terakhir, secara tidak dijangka menamatkan bahagian dengan akord yang diredam dalam penggredan kebunyian daripada piano kepada pianissimo.

Bahagian perlahan, yang biasanya sangat penting untuk Beethoven, digantikan di sini dengan kemiripan scherzo sederhana cepat, yang ditekankan oleh penunjuk tempo pengarang - allegretto scherzando. Segala-galanya diserap oleh rentak metronom yang tidak henti-henti - ciptaan tuan muzik Vienna I. N. Melzel, yang memungkinkan untuk menetapkan mana-mana tempo dengan ketepatan mutlak. Metronom, yang muncul hanya pada tahun 1812, kemudiannya dipanggil kronometer muzik dan merupakan andas kayu dengan tukul yang mengalahkan pukulan yang sama rata. Tema dalam irama sedemikian, yang membentuk asas Simfoni Kelapan, digubah oleh Beethoven untuk kanon komik sebagai penghormatan kepada Melzel. Pada masa yang sama, persatuan timbul dengan bahagian perlahan salah satu simfoni terakhir Haydn (No. 101), yang dipanggil "The Clock". Dialog suka bermain antara biola ringan dan rentetan rendah yang berat berlaku dengan latar belakang berirama yang tidak berubah. Walaupun bahagian itu kecil, ia dibina mengikut undang-undang bentuk sonata tanpa perincian, tetapi dengan coda yang sangat kecil, menggunakan alat lucu lain - kesan gema.

Pergerakan ketiga ditetapkan sebagai minuet, yang menggariskan kembalinya komposer kepada genre klasik ini enam tahun selepas penggunaan minuet (dalam Simfoni Keempat). Berbeza dengan minit petani yang suka bermain Simfoni Pertama dan Keempat, yang ini lebih mengingatkan tarian gelanggang yang mengagumkan. Seruan akhir alat-alat loyang memberikan kehebatan yang istimewa. Walau bagaimanapun, syak wasangka menjalar kerana semua tema yang diasingkan dengan jelas dengan banyak ulangan ini hanyalah ejekan komposer yang baik terhadap kanun klasik. Dan dalam trio, dia mengeluarkan semula sampel lama dengan teliti, sehingga pada mulanya hanya tiga bahagian orkestra yang berbunyi. Dengan iringan cello dan bes berganda, tanduk Perancis mempersembahkan tema yang sangat mirip dengan tarian Jerman lama grosvater ("datuk"), yang dua puluh tahun kemudian Schumann dalam "Karnival" akan menjadi simbol cita rasa kebelakangan philistines. Dan selepas trio, Beethoven mengulangi minuet (da capo) dengan tepat.

Unsur tarian dan jenaka jenaka juga bermaharajalela pada kesudahan yang terburu-buru. Dialog kumpulan orkestra, daftar dan perubahan dinamik, aksen dan jeda tiba-tiba menyampaikan suasana permainan komedi. Irama tiga kali ganda iringan, seperti rentak metronom dalam pergerakan kedua, menyatukan bahagian utama yang boleh ditarikan dan bahagian sisi yang lebih condong. Mengekalkan kontur sonata allegro, Beethoven mengulangi tema utama lima kali dan dengan itu membawa bentuk itu lebih dekat dengan sonata rondo, yang sangat digemari oleh Haydn dalam perlawanan akhir tarian perayaannya. Menengah yang sangat pendek muncul tiga kali dan menyerang dengan hubungan tonal berwarna-warni yang luar biasa dengan bahagian utama, hanya dalam pengaliran terakhir ia mematuhi kunci utama, seperti yang sesuai dalam bentuk sonata. Dan sehingga akhir, tiada apa yang menggelapkan percutian kehidupan.

Simfoni No. 9, dengan korus penutup kepada kata-kata ode Schiller To Joy, dalam D minor, op. 125 (1822-1824)

Komposisi orkestra: 2 seruling, seruling piccolo, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, contrabassoon, 4 tanduk Perancis, 2 trompet, 3 trombon, gendang besar, timpani, segitiga, simbal, tali; dalam final - 4 pemain solo (soprano, alto, tenor, bass) dan koir.

Bekerja pada Simfoni Kesembilan yang megah mengambil masa dua tahun Beethoven, walaupun idea itu matang sepanjang hayat kreatifnya. Malah sebelum berpindah ke Vienna, pada awal 1790-an, dia bermimpi untuk meletakkan muzik, bait demi bait, keseluruhan ode Schiller's To Joy; apabila ia muncul pada tahun 1785, ia membangkitkan semangat yang tidak pernah berlaku sebelum ini di kalangan anak muda dengan seruan yang kuat untuk persaudaraan, perpaduan umat manusia. Selama bertahun-tahun, idea penjelmaan muzik telah terbentuk. Bermula dengan lagu "Mutual Love" (1794), melodi sederhana dan megah ini lahir secara beransur-ansur, yang ditakdirkan untuk memahkotai karya Beethoven dalam bunyi koir yang monumental. Lakaran pergerakan pertama simfoni telah dipelihara dalam buku nota tahun 1809, lakaran scherzo - lapan tahun sebelum penciptaan simfoni. Keputusan yang tidak pernah berlaku sebelum ini - untuk memasukkan perkataan dalam akhir - dibuat oleh komposer selepas teragak-agak dan ragu-ragu. Kembali pada Julai 1823, dia berhasrat untuk melengkapkan Kesembilan dengan pergerakan instrumental yang biasa dan, seperti yang diingati oleh rakan-rakan, walaupun untuk beberapa lama selepas tayangan perdana tidak meninggalkan niat ini.

Beethoven menerima tempahan untuk simfoni terakhir daripada Persatuan Simfoni London. Kemasyhurannya di England pada masa itu begitu hebat sehingga komposer berhasrat untuk pergi ke London dalam lawatan dan juga berpindah ke sana selama-lamanya. Untuk kehidupan komposer pertama Vienna adalah sukar. Pada tahun 1818, dia mengakui: "Saya telah mencapai kemiskinan yang hampir lengkap dan pada masa yang sama mesti berpura-pura bahawa saya tidak merasa kekurangan apa-apa." Beethoven selamanya berhutang. Selalunya dia terpaksa tinggal di rumah sepanjang hari, kerana dia tidak mempunyai kasut yang lengkap. Karya penerbitan menjana pendapatan yang sedikit. Anak saudara Karl memberikan dia kesedihan yang mendalam. Selepas kematian abangnya, komposer menjadi penjaganya dan bertempur untuk masa yang lama dengan ibunya yang tidak layak, cuba merampas budak lelaki itu dari pengaruh "ratu malam" ini (Beethoven membandingkan menantu perempuannya dengan heroin berbahaya opera terakhir Mozart). Pakcik bermimpi bahawa Karl akan menjadi anaknya yang penyayang dan akan menjadi orang yang rapat yang akan menutup matanya di ranjang kematiannya. Namun, anak saudara itu membesar sebagai seorang yang penipu, munafik, seorang yang membazir wang di sarang judi. Terjerat dengan hutang perjudian, dia cuba menembak dirinya sendiri, tetapi terselamat. Beethoven sangat terkejut sehinggakan, menurut salah seorang rakannya, dia segera bertukar menjadi lelaki berusia 70 tahun yang rosak dan tidak berdaya. Tetapi, seperti yang ditulis Rolland, "seorang penderita, pengemis, lemah, kesepian, perwujudan kesedihan yang hidup, dia, yang dunia menolak kegembiraan, mencipta Joy sendiri untuk memberikannya kepada dunia. Dia menempanya dari penderitaannya, seperti yang dia sendiri katakan dengan kata-kata bangga ini yang menyampaikan intipati hidupnya dan merupakan moto setiap jiwa heroik: melalui penderitaan - kegembiraan.

Tayangan perdana Simfoni Kesembilan, yang didedikasikan untuk Raja Prusia Frederick William III, wira perjuangan pembebasan kebangsaan kerajaan Jerman menentang Napoleon, berlangsung pada 7 Mei 1824 di Teater Vienna "Di Gerbang Carinthian" di konsert seterusnya oleh Beethoven, yang dipanggil "akademi". Komposer yang hilang pendengaran sepenuhnya, hanya menunjukkan, berdiri di tanjakan, tempo pada permulaan setiap pergerakan, dan konduktor adalah konduktor Wina I. Umlauf. Walaupun, disebabkan bilangan latihan yang tidak seberapa, bahagian yang paling sukar dipelajari dengan lemah, Simfoni Kesembilan serta-merta membuat kesan yang menakjubkan. Beethoven telah disambut dengan tepukan gemuruh lebih lama daripada keluarga diraja yang disambut mengikut peraturan etika mahkamah, dan hanya campur tangan polis menghentikan tepukan. Pendengar melemparkan topi dan selendang ke udara supaya komposer yang tidak mendengar tepukan dapat melihat kegembiraan penonton; ramai yang menangis. Daripada keterujaan yang dialaminya, Beethoven pengsan.

Simfoni Kesembilan merumuskan pencarian Beethoven dalam genre simfoni dan, terutama sekali, dalam penjelmaan idea heroik, imej perjuangan dan kemenangan - pencarian yang dimulakan dua puluh tahun lebih awal dalam Simfoni Heroik. Dalam Kesembilan, dia menemui penyelesaian yang paling monumental, epik dan pada masa yang sama inovatif, mengembangkan kemungkinan falsafah muzik dan membuka laluan baharu untuk simfoni abad ke-19. Pengenalan perkataan yang sama memudahkan persepsi idea komposer yang paling kompleks untuk kalangan pendengar yang paling luas.

Pergerakan pertama ialah sonata allegro berskala besar. Tema heroik parti utama ditubuhkan secara beransur-ansur, muncul dari drone yang misterius, jauh, tidak terbentuk, seolah-olah dari jurang kekacauan. Seperti pantulan kilat, motif rentetan pendek dan teredam berkelip, yang beransur-ansur bertambah kuat, berkumpul menjadi tema keras bertenaga sepanjang nada triad kecil yang menurun, dengan irama bertitik, diisytiharkan, akhirnya, oleh seluruh orkestra secara serentak (pancaragam tembaga telah diperkukuh - buat pertama kalinya dalam orkestra simfoni 4 lembah ). Tetapi topik itu tidak berpegang pada bahagian atas, ia meluncur ke dalam jurang, dan pengumpulannya bermula semula. Gemuruh gemuruh tiruan kanonik tutti, sforzandos tajam, akord mendadak menarik perjuangan degil yang berlaku. Dan serta-merta sinar harapan memancar: dalam nyanyian dua bahagian yang lembut dari tiupan kayu, untuk pertama kalinya, motif tema kegembiraan masa depan muncul. Dalam bahagian lirik yang lebih ringan, esakan kedengaran, tetapi mod utama melembutkan kesedihan, tidak membenarkan keputusasaan memerintah. Pembinaan yang perlahan dan sukar membawa kepada kemenangan pertama - permainan akhir yang heroik. Ini adalah versi yang utama, kini dengan penuh bertenaga berusaha ke atas, ditegaskan dalam seruan utama seluruh orkestra. Tetapi sekali lagi semuanya jatuh ke dalam jurang: pembangunan bermula seperti pameran. Seperti ombak lautan yang tidak berkesudahan, unsur muzik naik dan turun, melukis gambar hebat tentang pertempuran yang sengit dengan kekalahan yang pedih dan pengorbanan yang dahsyat. Kadang-kadang nampaknya kuasa cahaya telah habis dan kegelapan kubur memerintah. Permulaan pengulangan berlaku secara langsung pada puncak perkembangan: buat pertama kalinya, motif bahagian utama berbunyi dalam major. Ini adalah petanda kemenangan jauh. Benar, kejayaan itu tidak lama - kunci kecil utama memerintah semula. Dan, bagaimanapun, walaupun masih jauh lagi sebelum kemenangan terakhir, harapan semakin berkembang, tema ringan menduduki tempat yang lebih besar daripada dalam eksposisi. Walau bagaimanapun, menggunakan kod - pembangunan kedua - membawa kepada tragedi. Dengan latar belakang skala kromatik menurun yang tidak menyenangkan yang kerap berulang, perarakan pengebumian berbunyi ... Namun semangat itu tidak patah - bahagian itu berakhir dengan bunyi kuat tema utama heroik.

Pergerakan kedua adalah scherzo yang unik, penuh dengan perjuangan yang sama gigih. Untuk melaksanakannya, komposer memerlukan pembinaan yang lebih kompleks daripada biasa, dan buat pertama kalinya, bahagian ekstrem dari tiga bahagian bentuk da capo tradisional ditulis dalam bentuk sonata - dengan pendedahan, penghuraian, rekapitulasi dan koda. Selain itu, tema ini dipersembahkan pada kadar yang sangat pantas, secara polifonik, dalam bentuk fugato. Satu irama tajam yang bertenaga meresap ke seluruh scherzo, bergegas seperti aliran yang tidak dapat dilawan. Pada puncaknya, tema sisi pendek muncul - tema yang berani menantang, dalam giliran tarian yang mana seseorang boleh mendengar tema kegembiraan masa depan. Pembangunan berkemahiran - dengan kaedah pembangunan polifonik, penjajaran kumpulan orkestra, gangguan berirama, modulasi ke kunci jauh, jeda mengejut dan solo timpani yang mengancam - dibina sepenuhnya berdasarkan motif bahagian utama. Kemunculan trio adalah asli: perubahan mendadak dalam saiz, tempo, keresahan - dan staccato pemarah bassoon tanpa jeda memperkenalkan tema yang sama sekali tidak dijangka. Ringkas, secara inventif diubah dalam pelbagai ulangan, ia menghairankan mengingatkan tarian Rusia, dan dalam salah satu variasi seseorang boleh mendengar paluan harmonika (bukan kebetulan bahawa pengkritik dan komposer ANSerov mendapati di dalamnya persamaan dengan Kamarinskaya!). Walau bagaimanapun, secara intonasi, tema trio berkait rapat dengan dunia kiasan seluruh simfoni - ini adalah satu lagi lakaran tema kegembiraan yang paling terperinci. Pengulangan tepat bahagian pertama scherzo (da capo) menghasilkan kod yang tema trio muncul dengan peringatan ringkas.

Buat pertama kalinya dalam simfoni, Beethoven meletakkan di tempat ketiga pergerakan perlahan - adagio yang mendalam dan mendalam dari segi falsafah. Ia bergilir-gilir antara dua tema - kedua-dua major yang tercerahkan, tidak tergesa-gesa. Tetapi yang pertama - merdu, dalam kord rentetan dengan gema angin yang pelik - kelihatan tidak berkesudahan dan, berulang tiga kali, berkembang dalam bentuk variasi. Yang kedua, dengan melodi berputar-putar yang melamun dan ekspresif, menyerupai waltz perlahan lirik dan kembali sekali lagi, hanya menukar tonaliti dan pakaian orkestra. Dalam coda (variasi terakhir tema pertama) kepahlawanan mengundang gembar-gembur meletus dua kali dalam kontras yang tajam, seolah-olah mengingatkan bahawa perjuangan belum berakhir.

Permulaan pengakhiran, yang dibuka, menurut Wagner, dengan "gemerlapan seram" yang tragis, menceritakan kisah yang sama. Dia dijawab dengan bacaan cello dan double bass, seolah-olah memprovokasi dan kemudian menolak tema bahagian sebelumnya. Berikutan pengulangan "gemerlapan seram," latar belakang hantu permulaan simfoni muncul, kemudian motif scherzo dan, akhirnya, tiga bar adagio yang merdu. Motif baru muncul terakhir - ia dinyanyikan oleh woodwind, dan recitatif yang menjawabnya kedengaran afirmatif untuk kali pertama, dalam major, secara langsung masuk ke dalam tema kegembiraan. Solo cello dan bes berganda ini merupakan penemuan menakjubkan komposer. Tema lagu, hampir dengan lagu rakyat, tetapi diubah oleh kejeniusan Beethoven menjadi lagu raya umum, ketat dan terkawal, berkembang dalam rangkaian variasi. Berkembang kepada bunyi riang yang megah, tema kegembiraan pada klimaks tiba-tiba terputus oleh satu lagi pencerobohan "gemerlapan seram". Dan hanya selepas peringatan terakhir perjuangan tragis ini barulah perkataan itu masuk. Bekas recitatif instrumental kini diamanahkan kepada pemain solo bass dan bertukar menjadi persembahan vokal tema kegembiraan pada ayat-ayat Schiller:

“Kegembiraan, nyala api yang tidak wajar,
Roh syurga yang terbang kepada kita,
Mabuk oleh awak
Kami memasuki kuil terang anda!"

Korus dipetik oleh korus, tema terus berbeza-beza dengan penyertaan pemain solo, koir dan orkestra. Tiada apa-apa yang menggelapkan gambaran perayaan itu, tetapi Beethoven mengelakkan kebosanan, mewarnai bahagian akhir dengan pelbagai episod. Salah satu daripadanya - perarakan tentera yang dilakukan oleh pancaragam brass dengan perkusi, pemain solo tenor dan koir lelaki - digantikan dengan tarian umum. Satu lagi ialah laungan pekat dan megah "Peluk, berjuta-juta!" Dengan kemahiran yang unik, komposer secara polifonik menggabungkan dan mengembangkan kedua-dua tema - tema kegembiraan dan tema paduan suara, seterusnya menekankan kehebatan sambutan perpaduan umat manusia.

Beethoven, menyerah kepada penyakit yang tidak dapat diubati, tidak melawan nasib yang bermusuhan di sini, tetapi memuliakan kuasa alam semula jadi yang hebat, kegembiraan sederhana kehidupan luar bandar. Tema ini telah lebih daripada sekali terkandung dalam muzik ("The Four Seasons" oleh Vivaldi, Haydn). Beethoven, dengan penuh semangat, secara panteistik berkaitan dengan alam semula jadi, mendedahkannya dengan caranya sendiri. Tafsirannya hampir dengan pandangan Rousseau. Bagi Beethoven, alam semula jadi bukan sahaja objek untuk mencipta lukisan yang indah, bukan sahaja sumber kegembiraan tulen, tetapi juga simbol kehidupan bebas, bebas, pembebasan rohani. Seperti dalam "Aurora", dalam simfoni ke-6 terdapat peranan yang hebat asal usul rakyat, kerana kedekatan dengan alam semula jadi bagi Beethoven adalah sama dengan kedekatan dengan orang ramai. Inilah sebabnya mengapa banyak tema simfoni menunjukkan pertalian dengan melodi rakyat.

Simfoni ke-6 tergolong dalam jenis simfoni genre lirik (seperti simfoni ke-2, ke-4, ke-8 dan kebanyakan sonata). Drama beliau sangat berbeza daripada drama simfoni heroik (3, 5, 9):

• bukannya konflik yang bercanggah, perjuangan prinsip yang bertentangan - tinggal lama dalam satu keadaan emosi, yang dipelbagaikan oleh pengukuhan prinsip warna;
• kontras dan sempadan antara bahagian dilicinkan, peralihan lancar dari satu pemikiran ke yang lain adalah ciri (ini terutamanya dinyatakan dalam bahagian II, di mana tema sampingan meneruskan yang utama, memasuki latar belakang yang sama);
• prinsip melodi dan variasi diguna pakai sebagai kaedah utama pembangunan tematik, termasuk dalam perkembangan sonata (contoh yang jelas ialah jam kedua);
• tema adalah homogen dalam struktur;
• dalam orkestrasi - banyak solo instrumen tiup, penggunaan teknik persembahan baru yang kemudiannya menjadi ciri romantis (divizi dan bisu di bahagian cellos, meniru rungutan sungai);
• dalam satah tonal - penguasaan juxtapositions tonal tertz berwarna-warni;
• penggunaan hiasan yang meluas; banyak mata organ;
• pelaksanaan luas genre muzik rakyat - landler (dalam bahagian melampau scherzo), lagu (dalam final).

Simfoni Keenam adalah berprogram, dan, satu-satunya daripada sembilan, ia bukan sahaja mempunyai tajuk biasa, tetapi juga tajuk untuk setiap pergerakan. Bahagian ini bukan 4, kerana ia telah ditubuhkan dengan kukuh dalam kitaran simfoni klasik, tetapi 5, yang disambungkan tepat dengan program: gambaran dramatik ribut petir diletakkan di antara tarian kampung yang tidak bersalah dan kesudahan yang tenang. Tiga bahagian ini (3,4,5) dilakukan tanpa gangguan.

Bahagian 1 - "Perasaan gembira apabila tiba di kampung" (F-dur)

Tajuk itu menekankan bahawa muzik itu bukanlah "penerangan" landskap luar bandar, tetapi mendedahkan perasaan yang ditimbulkannya. Keseluruhan sonata allegro diserap dengan unsur-unsur muzik rakyat. Sejak awal lagi, latar belakang kelima biola dan cello menghasilkan semula dengung bagpipe kampung. Dengan latar belakang ini, biola memaparkan melodi yang tidak rumit dan berulang berdasarkan intonasi pastoral. Ini adalah tema utama bentuk sonata. Cagaran dan yang terakhir tidak berbeza dengannya, mereka juga menyatakan suasana ketenangan yang menggembirakan, bunyi dalam C - dur. Semua tema diperluas, tetapi bukan disebabkan oleh pembangunan motivasi, seperti yang berlaku, sebagai contoh, dalam simfoni "Heroik", tetapi disebabkan oleh banyak ulangan tematik, yang ditekankan oleh irama yang jelas. Perkara yang sama diperhatikan dalam pembangunan: diambil sebagai objek untuk pembangunan, lagu ciri bahagian utama diulang berkali-kali tanpa sebarang perubahan, bagaimanapun, pada masa yang sama ia diwarnai oleh permainan daftar, timbres instrumental, tertz berwarna-warni perbandingan tonaliti (B - D, C - E ).

Bahagian 2 - "Scene by the Stream" (B-dur)

Dijiwai dengan perasaan tenang yang sama, bagaimanapun, terdapat lebih banyak mimpi, dan selain itu, terdapat banyak momen bergambar dan onomatopoeik. Sepanjang keseluruhan karya, latar belakang "berceloteh" dua cello solo dengan bisu dan pedal tanduk Perancis dipelihara (hanya pada penghujung "aliran" tidak lagi kedengaran, memberi laluan kepada panggilan burung: gemuruh burung bulbul yang dipersembahkan dengan seruling, tangisan burung puyuh dari oboe dan bunyi kokok burung kukuk berhampiran klarinet). Pergerakan ini, seperti yang pertama, juga ditulis dalam bentuk sonata, yang ditafsirkan dengan cara yang sama: pergantungan pada tema lagu, kekurangan kontras, variasi timbre.

Bahagian 3 - "Perhimpunan Penduduk Kampung yang Meriah" (F-dur)

Bahagian ke-3 - lakaran genre berair. Muziknya adalah yang paling ceria dan riang. Ia menggabungkan kesederhanaan licik tarian petani (tradisi Haydn) dan jenaka tajam scherzos Beethoven. Terdapat juga banyak konkrit bergambar di sini.

Bahagian I dalam bentuk 3x-partikular adalah berdasarkan penjajaran berulang dua tema - tiba-tiba, dengan pengulangan degil yang berterusan, dan lirik yang merdu, tetapi bukan tanpa jenaka: iringan bassoon berbunyi di luar masa, seolah-olah pemuzik kampung yang tidak berpengalaman. Satu lagi tema berbunyi dalam timbre telus oboe, diiringi oleh biola. Dia anggun dan anggun, tetapi pada masa yang sama, irama yang diselaraskan dan bass bassoon yang tiba-tiba menceroboh juga menambahkan warna komik kepadanya.

Dalam suasana yang lebih meriah trio lagu kasar dengan loghat yang tajam diulang-ulang, dengan bunyi yang sangat kuat, seolah-olah pemuzik kampung bermain dengan kuat dan utama, dan, tanpa berusaha, mengiringi tarian petani yang berlebihan berat badan.

Dalam ulangan itu, pembentangan penuh semua topik digantikan dengan peringatan ringkas tentang dua topik pertama.

Keakraban dengan muzik rakyat ditunjukkan dalam 3 bahagian simfoni dan dalam penggunaan mod berselang-seli, dan dalam kebolehubahan tiga - dan saiz bipartit, ciri tarian petani Austria.

Bahagian 4 - “Ribut petir. Ribut "(d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

Ribut petir muzik "mengamuk" dalam banyak karya abad ke-18 - ke-19 pelbagai genre (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt, dll.). Layanan Beethoven terhadap imej ribut adalah hampir dengan Haydn: ribut petir dianggap bukan sebagai bencana yang dahsyat, tetapi sebagai rahmat yang diperlukan untuk semua makhluk hidup.

Bahagian 5 - “Lagu gembala. Perasaan gembira dan bersyukur selepas ribut "(F major)

Bentuk bebas pergerakan ke-4 mempunyai sebagai prototaip proses kehidupan sebenar - ribut petir, yang secara beransur-ansur meningkat dari titisan malu pertama, mencapai klimaks, dan kemudian reda. Bunyi guruh yang samar-samar terdengar bunyi seruling gembala, yang memulakan bahagian ke-5 yang terakhir. Semua muzik akhir diselitkan dengan unsur lagu rakyat. Melodi klarinet yang mengalir tanpa tergesa-gesa, yang dijawab oleh tanduk Perancis, terdengar seperti melodi rakyat yang tulen. Ia seperti lagu raya yang meraikan keindahan alam.

Bahan daripada Uncyclopedia

"Muzik harus menyerang api dari hati manusia" - kata Ludwig van Beethoven, yang karyanya tergolong dalam pencapaian tertinggi genius manusia.

Kreativiti Beethoven membuka abad XIX yang baharu. dalam muzik, pandangan dunianya dipengaruhi oleh idea-idea yang mencintai kebebasan dari Revolusi Perancis Besar 1789-1794, gemanya (intonasi lagu-lagu massa, pujian, perarakan pengebumian) menembusi banyak karya komposer.

Bergantung pada tradisi pendahulunya, Beethoven meluaskan ufuk muzik sebagai seni dengan ketara, memenuhinya dengan kontras yang tidak dapat dilihat sehingga kini, pembangunan yang sengit, mencerminkan semangat transformasi revolusioner. Seorang yang berpandangan republik, dia menegaskan maruah keperibadian artis-pencipta.

Beethoven diilhamkan oleh plot heroik: ini adalah satu-satunya opera "Fidelio" dan muzik untuk drama JV Goethe "Egmont". Penaklukan kebebasan akibat perjuangan yang degil adalah idea utama karyanya. Pada akhir simfoni ke-9, pengarang, dalam usaha untuk menekankan skala semua manusia, memperkenalkan paduan suara dan penyanyi solo menyanyi kepada teks ode Schiller "To Joy": "Hug, millions!"

Seluruh kehidupan kreatif Beethoven yang matang dikaitkan dengan Vienna, di sini dia mengagumi W.A.Mozart dengan permainannya sebagai seorang lelaki muda, belajar dengan J. Haydn, di sini dia menjadi terkenal terutamanya sebagai pemain piano. Beethoven melakukan improvisasi dengan sangat baik, dan juga melakukan konsert dan sonatanya, yang tidak kalah dengan simfoni dari segi kedalaman dan kekuatan idea muzik. Kekuatan spontan perlanggaran dramatik, keagungan lirik falsafah, berair, kadang-kadang kelucuan kasar - kita boleh temui semua ini dalam dunia sonatanya yang sangat kaya dan merangkumi semua (dia menulis 32 sonata secara keseluruhan).

Imej-imej dramatik lirik Sonatas 14 (Moonlight) dan Sonatas 17 mencerminkan keputusasaan komposer semasa tempoh paling sukar dalam hidupnya, ketika Beethoven hampir membunuh diri akibat kehilangan pendengaran. Tetapi krisis itu dapat diatasi; kemunculan simfoni ke-3 (1804) menandakan kemenangan kehendak manusia. Besarnya skala gubahan baharu itu mengejutkan penonton. Beethoven mahu mendedikasikan simfoni itu kepada Napoleon. Walau bagaimanapun, setelah mengisytiharkan dirinya sebagai maharaja, bekas berhala itu menjadi pemusnah revolusi di mata komposer. Simfoni mendapat tajuk: "Heroik". Dalam tempoh dari 1803 hingga 1813, kebanyakan karya simfoni telah dicipta. Pelbagai usaha kreatif benar-benar tidak berkesudahan. Jadi, dalam simfoni ke-5 yang terkenal, drama perjuangan dengan nasib mencapai keamatan yang istimewa. Dan pada masa yang sama, salah satu karya "musim bunga" yang paling terang muncul - simfoni ke-6 ("Pastoral"), merangkumi imej alam semula jadi, yang dicintai oleh Beethoven secara mendalam dan sentiasa.

Komposer berada di puncak kemasyhurannya. Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun terakhir hidupnya, jurang antara reka bentuk berani Beethoven dan cita rasa "menari" Vienna semakin berkembang. Komposer semakin tertarik dengan genre chamber. Dalam kitaran vokal "To a Distant Beloved", kuartet dan sonata terakhir, Beethoven berusaha untuk menembusi ke dalam dunia dalaman manusia yang paling dalam. Pada masa yang sama, kanvas yang paling bercita-cita tinggi telah dicipta - Simfoni ke-9 (1823), Misa Solemn (1823).

Tidak pernah berhenti pada apa yang telah dicapai, berusaha ke hadapan untuk penemuan baharu, Beethoven jauh mendahului zamannya. Muziknya telah dan akan menjadi sumber inspirasi untuk banyak generasi.

Karya simfoni Beethoven merupakan peringkat terpenting dalam pembangunan genre simfoni. Di satu pihak, ia meneruskan tradisi simfoni klasik berikutan Haydn dan Mozart, dan di sisi lain, ia menjangkakan evolusi selanjutnya simfoni dalam karya komposer romantik.

Fleksibiliti karya Beethoven ditunjukkan dalam fakta bahawa dia menjadi pengasas baris heroik-dramatik (3, 5, 9 simfoni), dan juga mendedahkan satu lagi sfera genre lirik yang tidak kurang penting dalam simfonisme (sebahagiannya 4; 6, 8). simfoni). Simfoni Kelima dan Keenam digubah oleh komposer hampir serentak (disiapkan pada tahun 1808), tetapi ia mendedahkan kemungkinan kiasan dan tematik baharu yang berbeza bagi genre tersebut.

Ciri umum simfoni ke-5 dan ke-6

Simfoni Kelima merupakan sebuah drama instrumental, di mana setiap pergerakan merupakan pentas dalam pendedahan drama ini. Dia secara konsisten meneruskan baris heroik-dramatik yang digariskan dalam Symphony No. 2, didedahkan dalam Symphony No. 3, dan dikembangkan lagi dalam Symphony No. 9. Simfoni Kelima muncul di bawah pengaruh idea-idea Revolusi Perancis, idea-idea republik; diilhamkan oleh ciri konsep Beethoven: melalui penderitaan - untuk kegembiraan, melalui perjuangan - untuk kemenangan.

Simfoni keenam, "Pastoral" membuka tradisi baharu dalam muzik Eropah. Ini adalah satu-satunya simfoni program Beethoven yang bukan sahaja mempunyai sari kata program umum, tetapi juga nama setiap pergerakan. Laluan ke keenam datang daripada 4 simfoni, dan pada masa hadapan sfera genre lirik akan menemui penjelmaan dalam 7 (sebahagian) dan 8 simfoni. Di sini bulatan imej genre lirik dibentangkan, sifat baru alam semula jadi didedahkan sebagai prinsip yang membebaskan manusia, pemahaman alam semula jadi seperti itu hampir dengan idea Rousseau. Simfoni "pastoral" telah menentukan laluan selanjutnya simfoni program dan simfoni romantis. Sebagai contoh, analogi boleh didapati di Berlioz's Fantastic Symphony (Scene in the Fields).

Kitaran simfoni 5 dan 6 simfoni

Simfoni Kelima ialah kitaran 4 bahagian klasik, di mana setiap bahagian secara serentak mempunyai fungsi individu dan merupakan pautan dalam pendedahan struktur imaginatif dramatik umum kitaran. Bahagian 1 mengandungi konflik berkesan dua prinsip - peribadi dan tidak peribadi. Ini adalah sonata Allegro, dicirikan oleh perpaduan tematik yang mendalam. Semua tema berkembang dalam satu sistem intonasi, diwakili oleh tema awal (tema "takdir") 1 bahagian. Bahagian ke-2 simfoni adalah dalam bentuk variasi berganda, di mana 1 tema tergolong dalam sfera lirik, dan 2 tergolong dalam rancangan heroik (dalam semangat perarakan). Berinteraksi, tema meneruskan "irama mono" (formula berirama) Bahagian 1. Tafsiran bentuk variasi berganda seperti itu ditemui lebih awal (dalam Simfoni Haydn No. 103, E-flat major), tetapi dalam Beethoven ia dijalin menjadi satu perkembangan konsep dramatik. Bahagian 3 - scherzo. Muncul dalam simfoni kedua, scherzo menggantikan minuet di Beethoven, dan juga memperoleh kualiti lain, tanpa watak lucu. Buat pertama kalinya, scherzo menjadi genre dramatik. Akhir, yang mengikuti tanpa gangguan selepas scherzo, adalah apotheosis yang sungguh-sungguh, hasil daripada perkembangan drama, menandakan kemenangan kepahlawanan, kemenangan peribadi ke atas yang tidak peribadi.

Simfoni Keenam ialah kitaran lima pergerakan. Struktur sedemikian ditemui buat kali pertama dalam sejarah genre (tidak termasuk Simfoni Perpisahan Haydn No. 45, di mana 5-partikular adalah bersyarat). Simfoni adalah berdasarkan pada penjajaran gambar yang berbeza; ia dibezakan oleh perkembangan yang santai dan lancar. Di sini Beethoven bertolak dari norma pemikiran klasik. Simfoni itu mengetengahkan bukan sifat semula jadi itu sendiri sebagai kerohanian puitis dalam komunikasi dengan alam semula jadi, tetapi pada masa yang sama gambaran tidak hilang ("lebih ekspresi perasaan daripada keindahan," menurut Beethoven). Simfoni dibezakan oleh kedua-dua kesatuan kiasan dan integriti komposisi kitaran. Bahagian 3, 4 dan 5 mengikut satu sama lain tanpa gangguan. Perkembangan rentas keratan juga diperhatikan dalam simfoni ke-5 (dari 3 hingga 4 pergerakan), mewujudkan perpaduan dramatik kitaran. Bentuk sonata bahagian 1 "Pastoral" dibina bukan pada pembangkang yang bercanggah, tetapi pada tema pelengkap. Prinsip utama ialah kebolehubahan, yang mewujudkan pembangunan yang beransur-ansur dan tidak tergesa-gesa. Beethoven menolak di sini dari sifat kepahlawanan dan penderitaan perjuangan karya-karyanya yang terdahulu (Symphony 3, 5). Perkara utama adalah renungan, mendalami satu keadaan, keharmonian alam dan manusia.

Kompleks intonasi-tema 5 dan 6 simfoni

Kompleks tematik intonasional simfoni ke-5 dan ke-6 dibentuk berdasarkan prinsip pembangunan mereka. Epigraf awal - monointonasi 4 bunyi ("Jadi nasib mengetuk pintu") menjadi sejenis intonasi "sumber" dan asas dalam simfoni ke-5 (terutama dalam pergerakan ke-1 dan ke-3). Ini menentukan organisasi kitaran. Permulaan eksposisi bahagian 1 mengandungi dua unsur yang berbeza (motif "takdir" dan "tindak balas"), yang membentuk konflik dalam bahagian utama. Tetapi, berbeza secara kiasan, mereka rapat secara intonasi. Permainan sampingan juga dibina di atas bahan mono-intonasi awal, dipersembahkan dalam aspek yang berbeza. Segala-galanya menjadi bawahan kepada sfera intonasi tunggal yang menghubungkan semua bahagian keseluruhan dramatik. Intonasi "nasib" akan muncul di semua bahagian dalam samaran yang berbeza.

Simfoni "pastoral" tidak mengandungi monointonasi. Temanya berdasarkan unsur genre, melodi rakyat (1 tema 1 bahagian diinspirasikan daripada melodi lagu kanak-kanak Croatia menurut Bartok, 5 bahagian adalah pendarat). Pengulangan (walaupun dalam pembangunan) adalah teknik pembangunan utama. Thematicism simfoni dibentangkan dalam perbandingan kiasan dan warna. Berbeza dengan simfoni ke-5, di mana semua bahan diberikan dalam pembangunan, persembahan "eksposisi" berlaku di sini.

Pembangunan borang "Beethoven" yang baharu disertakan dalam simfoni ke-5, di mana setiap bahagian borang (contohnya, GP, PP eksposisi) dipenuhi dengan aksi dalaman. Tiada "pertunjukan" topik di sini, ia dibentangkan dalam tindakan. Kemuncak bahagian 1 ialah pembangunan, di mana pembangunan tematik dan tonal menyumbang kepada pendedahan konflik. Nada bagi nisbah kuartolima meningkatkan ketegangan bahagian pembangunan. Peranan istimewa dimainkan oleh kod, yang menerima makna "perkembangan kedua" Beethoven.

Dalam Symphony 6, kemungkinan variasi tematik diperluaskan. Untuk warna yang lebih besar, Beethoven menggunakan nisbah ton bagi tonaliti (pembangunan 1 bahagian: C-maj. - E maj.; B-flat maj. - D maj.).

Pastoral ialah genre dalam sastera, muzik, lukisan dan teater. Apakah maksud perkataan ini? Apa yang boleh dipanggil pastoral? Apakah contoh penggunaan perkataan dalam kesusasteraan? Apakah Muzik Pastoral? Dalam karya komposer manakah terdapat karya yang didedikasikan untuk penggambaran kehidupan luar bandar atau alam semula jadi?

Pastoral

Ini, pertama sekali, genre yang digunakan dalam pelbagai jenis seni (lukisan, muzik, kesusasteraan dan teater). Ia digunakan untuk menggambarkan dan menyajakkan kehidupan luar bandar dan damai seseorang. Ia juga berkorelasi dalam makna dengan kata nama. Dia digambarkan sebagai seorang yang tenang dan damai. Diterjemahkan dari pastorale Perancis (pastoral) - ini adalah gembala, luar bandar.

Pastoral adalah genre yang unik

Di Eropah, ia telah wujud selama berabad-abad. Sejarah mengesahkan umur panjangnya dan menunjukkan angka tertentu - 23 abad. Pada mulanya, dia mengambil bentuk dalam genre puisi khas. Tetapi ia cepat merebak dalam seni lain dan kemudian dalam seni lain: lukisan, muzik, drama, seni gunaan. Bentuk manifestasi dan variannya dicipta oleh setiap zaman. Jadi, pastoral adalah kedua-dua kategori genre generik dan khusus. Komponen muzik pastoral bermula pada asal-usul purba. Di bawah pengaruhnya, pastoralisme berkembang dalam seni Eropah. Ini adalah tarian satyr dan bidadari, lagu-lagu gembala, bermain pada instrumen "gembala" (seruling dan lain-lain).

Contoh penggunaan perkataan dalam kesusasteraan

"Dia menunggang tiga kilometer di antara padang pasir hantu dan gunung berapi yang dilitupi salji yang tiada kaitan dengan matahari terbit pastoral di lembahnya."

"Pejabat itu sama seperti dahulu. Dindingnya dicat dengan warna hijau pejal dan tiada kesan landskap pastoral."

"Pakar yang diupah menyemai dan memberi makan kepada tanah. Bagi Jack, aktiviti pastoral memotong rumput adalah sejenis terapi."

Seperti yang anda lihat, dalam kesusasteraan "pastoral" adalah perkataan yang sering digunakan yang digunakan dalam corak pertuturan yang berbeza untuk menekankan makna yang dikehendaki. Berikut adalah beberapa contoh yang lebih berjaya dan pelbagai.

"Seorang lelaki muda yang baru terjaga dengan bunyi pastoral boleh melihat kilat di siling di atas kepalanya."

"Dia mengembara melalui hutan yang menakjubkan dan mempesonakan, di mana dia mendedikasikan keseluruhan puisi. Di dalamnya, motif pastoral berkait rapat dengan imej mitologi dan digabungkan dengan penilaian politik."

"Dia mengubah drama pastoral menjadi drama sebenar tentang penderitaan dan nasib yang tragis."

Pastoral dalam muzik

Untuk menggambarkan kehidupan luar bandar atau alam semula jadi, karya dicipta yang boleh dalam bentuk kecil atau besar.

Mereka juga berbeza dalam skala. Muzik pastoral mempunyai ciri ciri:

• Pergerakan melodinya tenang dan lancar.
• Saiz yang paling biasa digunakan ialah 6/8 atau 12/8.
• Yang ketiga sering digandakan dalam melodi.

Ramai komposer telah beralih kepada pastoral. Antaranya: J.S.Bach, A. Vivaldi, F. Couperin, D. Scarlatti, L. Beethoven dan lain-lain. Opera pastoral terdapat dalam karya K. Gluck, J. Ramot, J. Lully, W. Mozart, M. Ravel dan ramai komposer lain.

Simfoni Keenam Beethoven

Simfoni pastoral dalam karya komposer tergolong dalam tempoh pusat. Tarikh penciptaannya ialah 1806. Dalam karya ini, tidak ada perjuangan dengan penjahat-takdir. Di sini di latar depan adalah peristiwa sederhana kehidupan duniawi dan pengagungan kuasa besar alam.

Ia didedikasikan kepada Putera F. Lobkowitz (dermawan Vienna), yang merupakan santo penaung komposer. Pada 22 Disember 1808, simfoni pertama kali dipersembahkan di Teater Vienna. Ia pada asalnya dipanggil "Kenangan Kehidupan Desa".

Tayangan perdana pertama kerja itu gagal. Orkestra itu terdiri daripada penghibur gabungan dan berada pada tahap yang rendah. Dewan itu sejuk, penonton berkot bulu tidak menganggap komposisi itu sebagai model yang sangat artistik dan tidak menghargainya pada nilai sebenar.

Simfoni pastoral Beethoven menduduki tempat istimewa dalam karya komposer. Daripada sembilan yang sedia ada, hanya perisian. Ia mempunyai kedua-dua tajuk umum dan tajuk terus kepada setiap lima bahagian. Bilangan dan sisihan mereka daripada kitaran empat bahagian tradisional juga dikondisikan oleh program ini. Gambaran dramatik ribut petir membezakan tarian desa yang berfikiran sederhana dan kesudahan yang tenang.

Simfoni ini adalah salah satu yang paling romantis Komposer sendiri menulis bahawa ia menggambarkan perasaan yang timbul daripada hubungan dengan dunia semula jadi dan kehidupan luar bandar.

Oleh itu, genre yang dipertimbangkan digunakan dalam pelbagai jenis seni (lukisan, kesusasteraan, muzik, teater). Ramai komposer telah beralih kepada pastoral. Tempat istimewa diduduki oleh Beethoven's Pastoral Symphony, yang merupakan gubahan program. Dia menyampaikan perasaan yang dipenuhi dengan inspirasi dari alam sekitar yang indah dan kehidupan luar bandar.