Simbol artistik masyarakat dunia adalah keajaiban dunia buatan manusia! Simbol artistik rakyat dunia Simbol rakyat dunia mesej.

rumah / Isteri curang

Simbol artistik orang-orang di dunia - apakah itu? Bayangkan anda telah datang ke negara yang tidak dikenali. Apa yang akan menarik minat anda pertama sekali? Apakah pemandangan yang akan ditunjukkan kepada anda terlebih dahulu? Apakah yang disembah dan dipercayai oleh rakyat negara ini? Apakah legenda, mitos dan legenda? Bagaimana mereka menari dan menyanyi? Dan banyak lagi yang lain. Dan banyak lagi yang lain.

Mesir - PIRAMID Piramid dibina di tebing barat kiri Sungai Nil (Barat adalah kerajaan orang mati) dan menjulang di atas seluruh kota orang mati dengan makam, piramid, kuil yang tidak terkira banyaknya. PIRAMID MESIR, makam firaun Mesir. Yang terbesar adalah piramid Cheops, Khafre dan Mikerin di El-Giza pada zaman dahulu dianggap sebagai salah satu daripada Tujuh Keajaiban Dunia. Pendirian piramid, di mana orang Yunani dan Rom telah melihat monumen kepada kebanggaan raja-raja yang belum pernah terjadi sebelumnya dan kekejaman yang mengutuk seluruh rakyat Mesir untuk pembinaan yang tidak masuk akal, adalah tindakan pemujaan yang paling penting dan sepatutnya menyatakan, nampaknya, identiti mistik negara dan pemerintahnya.

Yang terbesar daripada tiga Yang terbesar daripada tiga ialah piramid Cheops. Piramid Cheops. Ketinggiannya pada asalnya 147 m, ketinggiannya pada asalnya 147 m, dan panjang sisi tapak ialah 232 m, dan panjang sisi tapak ialah 232 m. Untuk pembinaannya, 2 juta 300 ribu blok batu besar diperlukan, purata beratnya ialah 2.5 tan. Papak tidak diikat dengan mortar, hanya padanan yang sangat tepat yang menahannya. Pada zaman dahulu, piramid berhadapan dengan kepingan batu kapur putih yang digilap, bahagian atasnya ditutup dengan kepingan tembaga, berkilauan di bawah sinar matahari (hanya piramid Cheops yang memelihara pelapisan batu kapur; orang Arab menggunakan penutup piramid lain dalam pembinaan Masjid Putih di Kaherah). Untuk pembinaannya, 2 juta 300 ribu blok batu besar diperlukan, berat puratanya ialah 2.5 tan. Papak tidak diikat dengan mortar, hanya padanan yang sangat tepat memegangnya. Pada zaman dahulu, piramid berhadapan dengan kepingan batu kapur putih yang digilap, bahagian atasnya ditutup dengan kepingan tembaga, berkilauan di bawah sinar matahari (hanya piramid Cheops yang memelihara pelapisan batu kapur; orang Arab menggunakan penutup piramid lain dalam pembinaan Masjid Putih di Kaherah).

Berhampiran piramid Khafre berdiri salah satu patung kuno terbesar dan zaman kita, patung sphinx berbaring yang diukir dari batu dengan ciri potret Firaun Khafre sendiri. Berhampiran piramid Khafre berdiri salah satu patung kuno terbesar dan zaman kita, patung sphinx berbaring yang diukir dari batu dengan ciri potret Firaun Khafre sendiri. Piramid Khafre Khafre

Amerika - Patung Liberty Patung Liberty - pemandangan udara PATUNG Liberty ialah struktur arca besar yang terletak di Pulau Liberty di pelabuhan New York. Patung dalam bentuk wanita dengan obor yang menyala di tangan kanannya yang terangkat melambangkan kebebasan. Pengarang patung itu ialah pengukir Perancis F. Bartholdi. Patung itu telah disumbangkan oleh Perancis kepada Amerika Syarikat pada tahun 1876 untuk memperingati ulang tahun kemerdekaan Amerika.

Jepun - Sakura SAKURA, sejenis ceri (ceri yang digergaji halus). Ia tumbuh dan ditanam sebagai tumbuhan hiasan terutamanya di Timur Jauh (pokok itu adalah simbol Jepun). Bunganya berwarna merah jambu, dua kali ganda, daunnya berwarna ungu pada musim bunga, hijau atau oren pada musim panas, ungu atau coklat pada musim luruh. Buah-buahan tidak boleh dimakan. SAKURA, sejenis ceri (ceri yang digergaji halus). Ia tumbuh dan ditanam sebagai tumbuhan hiasan terutamanya di Timur Jauh (pokok itu adalah simbol Jepun). Bunganya berwarna merah jambu, dua kali ganda, daunnya berwarna ungu pada musim bunga, hijau atau oren pada musim panas, ungu atau coklat pada musim luruh. Buah-buahan tidak boleh dimakan.

Sakura dianggap sebagai simbol seni Jepun. Sakura dianggap sebagai simbol seni Jepun. Bunga yang indah berwarna merah jambu, berganda, daun berwarna ungu pada musim bunga, hijau atau oren pada musim panas, ungu atau coklat pada musim luruh. Bunga yang indah berwarna merah jambu, berganda, daun berwarna ungu pada musim bunga, hijau atau oren pada musim panas, ungu atau coklat pada musim luruh. Kekasih membuat ucapan dan cium di bawah dahan sakura. Kekasih membuat ucapan dan cium di bawah dahan sakura. Imej bunga sakura juga digunakan dalam pakaian kebangsaan Jepun. Imej bunga sakura juga digunakan dalam pakaian kebangsaan Jepun. Bunga sakura adalah makhluk hidup yang mampu mengalami perasaan yang sama seperti seseorang. Bunga sakura adalah makhluk hidup yang mampu mengalami perasaan yang sama seperti seseorang.

China - Tembok Besar China TEMBOK BESAR CHINA, tembok kubu di China Utara; monumen seni bina China Purba yang megah. TEMBOK BESAR CHINA, tembok kubu di China Utara; monumen seni bina China Purba yang megah. Panjang, mengikut beberapa andaian, kira-kira 4 ribu km, mengikut yang lain melebihi 6 ribu km, Panjang, mengikut beberapa andaian, kira-kira 4 ribu km, menurut yang lain lebih 6 ribu km, ketinggian 6.6 m, dalam beberapa bahagian sehingga 10 m. Dibina terutamanya pada abad ke-3 SM. NS. Satu bahagian Tembok Besar China berhampiran Beijing telah dipulihkan sepenuhnya. ketinggian 6.6 m, di beberapa kawasan sehingga 10 m. Dibina terutamanya pada abad ke-3 SM. NS. Satu bahagian Tembok Besar China berhampiran Beijing telah dipulihkan sepenuhnya.

Biara Novodevichy Untuk menghormati kelahiran pewaris, Tsar Ivan IV masa depan, Gereja Ascension telah didirikan pada tahun 1532 di Kolomenskoye berhampiran Moscow di tebing tinggi Sungai Moscow yang curam. Pembinaannya menandakan kemunculan kuil berbumbung batu asentrik baharu, diarahkan ke atas secara dinamik. Berdekatan, di kampung Dyakovo, Gereja Pemenggalan John the Baptist telah dibina, yang dibezakan oleh seni bina yang luar biasa. Untuk menghormati kelahiran pewaris, masa depan Tsar Ivan IV, Gereja Ascension telah didirikan pada tahun 1532 di Kolomenskoye berhampiran Moscow di tebing tinggi Sungai Moscow yang curam. Pembinaannya menandakan kemunculan kuil berbumbung batu asentrik baharu, diarahkan ke atas secara dinamik. Berdekatan, di kampung Dyakovo, Gereja Pemenggalan John the Baptist telah dibina, yang dibezakan oleh seni bina yang luar biasa. Satu acara ialah pembinaan Katedral Syafaat di sebelah selatan Dataran Merah di atas parit, lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil the Blessed. Satu acara ialah pembinaan Katedral Syafaat di sebelah selatan Dataran Merah di atas parit, lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil the Blessed.

Katedral St. Basil the Blessed Salah satu kuil paling terkenal di Moscow, dibina di bawah nama Katedral Syafaat untuk menghormati kemenangan ke atas Kazan Khanate pada hari raya Syafaat Perawan. Selepas itu, Gereja St. Basil the Blessed yang dilampirkan memberikan nama kepada seluruh kuil. Pewarnaan beraneka ragam mencerminkan citarasa zaman kemudian (abad ke-17). Kuil itu pada asalnya dicat merah dan putih. Katedral Syafaat diilhamkan sebagai katedral pertama di seluruh bandar, dibina di luar tembok Kremlin, dan sepatutnya melambangkan perpaduan tsar dengan rakyat. Salah satu kuil paling terkenal di Moscow, dibina di bawah nama Katedral Syafaat untuk menghormati kemenangan ke atas Kazan Khanate pada hari raya Syafaat Perawan. Selepas itu, Gereja St. Basil the Blessed yang dilampirkan memberikan nama kepada seluruh kuil. Pewarnaan beraneka ragam mencerminkan citarasa zaman kemudian (abad ke-17). Kuil itu pada asalnya dicat merah dan putih. Katedral Syafaat diilhamkan sebagai katedral pertama di seluruh bandar, dibina di luar tembok Kremlin, dan sepatutnya melambangkan perpaduan tsar dengan rakyat.

Menara Spasskaya Kremlin Moscow Bahagian lama Moscow mempunyai susun atur bulat jejari. Teras sejarah Moscow adalah ensemble Kremlin Moscow, di sebelahnya ialah Dataran Merah. Bahagian lama Moscow mempunyai susun atur bulat jejari. Teras sejarah Moscow adalah ensemble Kremlin Moscow, di sebelahnya ialah Dataran Merah.

Menara loceng "Ivan the Great" Peristiwa penting ialah pembinaan tembok bata baru dan menara Kremlin, yang sedang dibina. Enam daripada lapan belas menara adalah pintu pagar. Kremlin telah bertukar menjadi salah satu kubu Eropah yang paling kuat. Satu peristiwa penting ialah pembinaan tembok bata baru dan menara Kremlin, yang sedang dibina. Enam daripada lapan belas menara itu mempunyai pintu laluan. Kremlin telah bertukar menjadi salah satu kubu Eropah yang paling kuat.

Lebih daripada dua ratus lima puluh negara, beberapa ribu kewarganegaraan, kewarganegaraan, orang besar dan kecil wujud dan berinteraksi antara satu sama lain di planet Bumi. Dan setiap daripada mereka mempunyai ciri, adat dan tradisi sendiri, ciri ciri yang terbentuk selama berabad-abad. Terdapat juga simbol artistik orang-orang di dunia, mencerminkan idea mereka tentang keberadaan, agama, falsafah dan pengetahuan dan konsep lain. Di negara yang berbeza, mereka berbeza antara mereka sendiri, memiliki keunikan dan keaslian yang wujud dalam satu atau bahagian lain planet ini. Mereka tidak bergantung secara langsung kepada kuasa negeri, tetapi kadangkala terbentuk semasa pertukaran kuasa dan pemerintah oleh rakyat sendiri. Apakah simbol artistik orang-orang di dunia dalam erti kata konvensional?

Simbol

Secara kasarnya, simbol adalah tanda yang dibesar-besarkan. Iaitu, imej, sebagai peraturan, adalah skema dan konvensional, objek, haiwan, tumbuhan, atau konsep, kualiti, fenomena, idea. Simbol itu dibezakan dari tanda dengan konteks suci, momen normativiti dan kerohanian sosial atau agama-mistik, yang dinyatakan dalam imej (sebagai peraturan, secara skematik dan dipermudahkan).

Simbol artistik rakyat dunia

Mungkin, setiap negara mempunyai keajaiban buatan manusia sendiri, yang dibuat oleh orang. Bukan tanpa alasan bahawa tujuh keajaiban telah dipilih pada zaman dahulu, yang dianggap, sudah tentu, simbol artistik yang pelik (senarai pertama telah dilipat, seperti yang dipercayai, oleh Herodotus pada abad kelima SM, ia hanya mengandungi tiga keajaiban). Ini termasuk piramid Cheops, taman Semiramis, patung Zeus, rumah api Iskandariah dan lain-lain. Senarai itu berbeza-beza selama berabad-abad: beberapa nama telah ditambah, yang lain hilang. Banyak simbol artistik masyarakat dunia tidak kekal sehingga hari ini. Malah, pada setiap masa, pelbagai kaum mempunyai bilangan mereka yang tidak terkira. Cuma angka tujuh itu dianggap suci, ajaib. Nah, masa telah mengekalkan sehingga kini hanya beberapa simbol orang-orang di dunia.

Senaraikan

Kedudukan utama di dalamnya sudah pasti diduduki oleh piramid Mesir. Para saintis masih berhujah tentang asal usul mereka dan fenomena pembinaan. Tetapi hakikatnya tetap: ini adalah salah satu keajaiban global dunia yang telah bertahan hingga ke hari ini sejak zaman purba. Simbol seni yang sangat berbaloi untuk dilihat!
China mempunyai kebanggaan negara dan simbol seni Tembok Besar yang sempurna. Ia berlangsung selama beberapa kilometer, dari kedalaman berabad-abad hingga ke zaman kita!
Di England, ini adalah Stonehenge, pada pandangan pertama, sekumpulan batu bertimbun-timbun. Tetapi betapa memukau! Dan berapa tahun bangunan ajaib ini, saintis masih tidak dapat menentukan dengan tepat. Tidak sia-sia ramai jemaah bergegas ke sana setiap tahun.

Daripada yang tertua, berhala dari Pulau Easter boleh dibezakan. Ini adalah karya yang sangat monumental!

Yang lebih moden termasuk: Menara Eiffel (Paris), Patung Liberty (New York), Patung Kristus di Brazil (Rio). Kerja-kerja buatan manusia ini telah dicipta pada zaman kita. Tetapi kemodenan tertentu tidak menghalang mereka daripada dianggap sebagai simbol artistik global orang-orang di dunia (lihat gambar di atas dan di bawah).

Secara umum, terdapat banyak simbol, dan ada harapan bahawa simbol baharu akan muncul, mengembangkan senarai yang sudah biasa!

Maklumat lanjut

Kepelbagaian penting, atau pengubahsuaian semantik, imej artistik, tetapi juga teras rohaninya adalah simbol seni, bertindak dalam estetika salah satu kategori penting. Di dalam imej, komponen penting itulah yang sukar diasingkan pada peringkat analitikal, iaitu secara sengaja tegak semangat penerima ke realiti rohani, tidak terkandung dalam karya seni itu sendiri. Sebagai contoh, dalam "Bunga Matahari" yang telah disebutkan oleh Van Gogh, imej artistik sebenar, pertama sekali, terbentuk di sekeliling imej visual sejambak bunga matahari dalam jag seramik, dan untuk majoriti penonton dia boleh mengehadkan dirinya kepada ini. Pada tahap persepsi artistik yang lebih mendalam di kalangan penerima dengan kepekaan artistik dan estetik yang lebih tinggi, imej utama ini mula terungkap dalam simbol artistik yang tidak sesuai dengan penerangan lisan sama sekali, tetapi dialah yang membuka pintu untuk semangat melihat kepada beberapa realiti lain, sepenuhnya menyedari peristiwa persepsi estetik daripada gambar ini. Simbol sebagai penyiapan mendalam bagi imej, kandungan artistik dan estetiknya yang penting (bukan lisan!) membuktikan kepentingan artistik dan estetik yang tinggi bagi karya itu, bakat tinggi atau bahkan genius tuan yang menciptanya. Karya seni yang tidak terkira banyaknya peringkat pertengahan (walaupun pepejal), sebagai peraturan, hanya mempunyai imej artistik, bukan simbol. Mereka tidak membawa penerima ke tahap tertinggi realiti rohani, tetapi terhad kepada tahap emosi-psikologi dan juga fisiologi jiwa penerima. Hampir kebanyakan karya aliran realistik dan naturalistik, komedi, operetta, semua seni massa berada pada tahap ini - mereka mempunyai imejan artistik, tetapi tidak mempunyai simbolisme artistik. Ia adalah ciri hanya untuk tinggi seni dalam apa jua bentuk dan suci dan pemujaan karya yang bermutu tinggi.

Seiring dengan ini, dalam seni dunia, terdapat seluruh kelas karya seni (dan kadang-kadang seluruh zaman besar - contohnya, seni Mesir Purba), di mana imej artistik secara praktikalnya dikurangkan kepada simbolik. Seni bina Gothic, Byzantine-Rusia ikon tempoh zaman kegemilangannya (abad XIV-XV untuk Rusia) atau muzik Bach. Anda boleh memetik banyak karya seni khusus lain daripada hampir semua jenis dan tempoh sejarahnya imej artistik simbolik, atau simbol seni. Di sini dia adalah realiti yang dirasai secara sensual yang terbentuk secara konkrit, lebih terarah daripada imej yang merujuk penerima kepada realiti rohani dalam proses perenungan kerja yang tidak utilitarian, aktif secara rohani. Dalam proses komunikasi estetik dengan simbol, bahan figuratif-semantik superdense yang unik dari kesedaran makhluk estetik timbul, yang mempunyai niat untuk menjelma menjadi realiti lain, ke dalam ruang rohani yang integral, ke dalam semantik berbilang peringkat yang pada dasarnya bukan verbal. ruang, medan makna untuk setiap penerima, rendaman di mana memberikannya keseronokan estetik, kegembiraan rohani, rasa keseronokan dari sensasi yang mendalam tidak bercantum bergabung dengan bidang ini, larut di dalamnya sambil mengekalkan kesedaran diri dan jarak intelektual peribadi.

Dalam bidang seni dan semiotik, simbol berada di suatu tempat di antara imej artistik dan tanda. Perbezaan mereka diperhatikan dalam darjah isomorfisme dan kebebasan semantik, dalam orientasi kepada tahap persepsi penerima yang berbeza, dalam tahap tenaga rohani dan estetik. Tahap isomorfisme membimbangkan terutamanya bentuk luaran struktur semantik yang sepadan dan berkurangan daripada mimetik (dalam erti kata sempit istilah mimesis) imej artistik (di sini dia mencapai had tertinggi dalam apa yang ditetapkan sebagai persamaan) melalui simbol artistik kepada tanda konvensional, yang, sebagai peraturan, secara amnya tidak mempunyai isomorfisme berhubung dengan yang ditandakan. Darjah kebebasan semantik adalah yang tertinggi dalam simbol dan ditentukan dalam banyak aspek oleh "identiti" tertentu (Schelling), "keseimbangan" (Losev) bagi "idea" dan "imej" luaran simbol. Dalam tanda dan imej artistik, ia lebih rendah, kerana dalam tanda (= dalam simbol falsafah, dan pada tahap seni - dalam tanda yang sama dalam fungsi kiasan) ia pada asasnya dihadkan oleh idea abstrak dan abstrak yang mengatasi imej, dan dalam imej artistik - sebaliknya. Dalam erti kata lain, dalam tanda (sama dengan alegori) idea rasional, dan dalam imej seni (klasik), tahap isomorfisme yang cukup tinggi dengan prototaip mengehadkan kebebasan semantik formasi semiotik ini berbanding dengan simbol artistik.

Oleh itu, mereka memberi tumpuan kepada tahap persepsi yang berbeza: tanda (kiasan) - pada rasional semata-mata, dan imej artistik dan simbol - pada rohani dan estetik. Dalam kes ini, simbol (di mana-mana, seperti dalam kes imej, kita bercakap tentang artistik simbol) mempunyai tumpuan yang lebih tajam pada tahap realiti rohani yang lebih tinggi daripada imej, bidang artistik dan semantik yang lebih luas dan lebih pelbagai. Akhirnya, tahap tenaga spiritual-estetik (meditasi) simbol adalah lebih tinggi daripada imej; ia semacam terkumpul tenaga mitos, salah satu pancaran yang, sebagai peraturan, muncul. Simbol ini lebih direka untuk penerima yang mempunyai sensitiviti rohani dan estetik yang meningkat, yang dirasai dan dinyatakan dalam teks mereka oleh ahli teori simbolisme dan pemikir agama Rusia pada awal abad ke-20, yang telah kita lihat lebih daripada sekali dan yang akan kita lihat. tinggal di sini juga.

Simbol itu mengandungi dalam dirinya dalam bentuk yang digulung dan mendedahkan kepada kesedaran sesuatu yang dengan sendirinya tidak dapat diakses oleh bentuk dan kaedah komunikasi lain dengan dunia, berada di dalamnya. Oleh itu, ia sama sekali tidak boleh dikurangkan kepada konsep-konsep sebab atau kepada kaedah-kaedah pemformalisasi yang lain (berbeza dengan dirinya sendiri). Makna dalam simbol tidak dapat dipisahkan dari bentuknya, ia hanya wujud di dalamnya, bersinar melaluinya, terbentang daripadanya, kerana hanya di dalamnya, dalam strukturnya, adalah sesuatu yang wujud secara organik (milik intipati) dilambangkan. Atau, seperti A.F. Losev, "petanda dan petanda di sini boleh diterbalikkan bersama. Idea diberikan secara konkrit, berahi, jelas tidak ada apa-apa di dalamnya yang tidak akan ada dalam imej, dan sebaliknya ”276.

Jika simbol artistik berbeza daripada simbol falsafah (= tanda) pada peringkat semantik, maka dari simbol budaya, mitologi, agama ia berbeza sedikit sebanyak pada dasarnya, atau secara substantif. Simbol artistik atau estetik ialah pengantara yang dinamik dan kreatif antara ketuhanan dan manusia, kebenaran dan penampilan (penampilan), idea dan fenomena pada tahap pengalaman rohani dan estetik, kesedaran estetik (iaitu, pada tahap makna). Dalam cahaya simbol artistik, dunia rohani yang integral didedahkan kepada kesedaran, mereka tidak diterokai, tidak didedahkan, tidak disebut atau digambarkan dengan cara lain.

Sebaliknya, simbol agama dan mitologi (atau budaya umum, archetypal) memiliki, sebagai tambahan kepada ini substansial atau sekurang-kurangnya tenaga persekutuan dengan yang dilambangkan. Pemikiran Kristian telah menghampiri intipati pemahaman simbol tersebut sejak zaman patristisme, namun, ia paling jelas dinyatakan dan dirumuskan oleh Fr. Pavel Florensky, bergantung pada pengalaman patristik, di satu pihak, dan pada teori sezamannya-Symbolists, terutamanya gurunya Vyach. Ivanova, sebaliknya.

Dia yakin bahawa "dalam nama - yang dinamakan, dalam simbol - yang dilambangkan, dalam imej - realiti yang digambarkan hadir, dan itulah sebabnya simbol itu terdapat dilambangkan dengan "277. Dalam karyanya" Imeslav sebagai premis falsafah "Florensky memberikan salah satu definisi simbol yang paling luas, yang menunjukkan sifat dua kali gandanya:" Menjadi, yang lebih besar daripada dirinya sendiri, adalah definisi utama sesuatu Simbol. Simbol ialah sesuatu yang dia bukan dirinya sendiri, lebih besar daripadanya, tetapi pada dasarnya diisytiharkan melaluinya. Kami mendedahkan definisi formal ini: simbol ialah entiti sedemikian, tenaga yang disambungkan atau, lebih tepat lagi. , dibubarkan dengan tenaga beberapa entiti lain, lebih berharga dalam hal ini, dengan itu membawa dalam dirinya yang terakhir ”278.

Simbol itu, menurut Florensky, pada asasnya antinomik mereka. menyatukan perkara yang saling eksklusif dari sudut pemikiran diskursif satu dimensi. Oleh itu, sifatnya sukar difahami oleh seseorang yang mempunyai budaya baru Eropah. Walau bagaimanapun, untuk pemikiran orang purba, simbol itu tidak menimbulkan sebarang kesulitan, sering menjadi elemen utama pemikiran ini. Personifikasi alam semula jadi dalam puisi rakyat dan dalam puisi zaman dahulu, yang kini dianggap sebagai metafora, sama sekali tidak seperti itu, - dianggap Florensky, - ini tepat simbol dalam pengertian di atas, bukan "perhiasan dan perasa gaya", bukan tokoh retorik. "... Bagi penyair purba, kehidupan unsur-unsur bukanlah fenomena gaya, tetapi ungkapan intipati seperti perniagaan." Bagi seorang penyair moden, hanya dalam detik-detik inspirasi istimewa, "lapisan mendalam kehidupan rohani ini menembusi kerak pandangan dunia masa kita, yang asing bagi mereka, dan penyair bercakap kepada kita dalam bahasa yang boleh difahami tentang kehidupan yang tidak jelas bagi kita dengan segala ciptaan jiwa kita sendiri” 279.

Simbol, dalam pemahaman Fr. Paul, mempunyai "dua ambang penerimaan" - atas dan bawah, di mana dia masih kekal sebagai simbol. Bahagian atas melindungi simbol daripada "memperbesar-besarkan mistisisme semula jadi jirim", daripada "naturalisme", apabila simbol itu benar-benar dikenal pasti dengan archetype. Zaman dahulu sering jatuh ke dalam keterlaluan ini. Untuk Masa Baharu, adalah ciri untuk melampaui had bawah, apabila sambungan objek antara simbol dan archetype terputus, bahan-tenaga biasa mereka diabaikan dan simbol itu dianggap hanya sebagai tanda archetype, dan bukan. pembawa bertenaga material.

Simbol itu, Florensky yakin, adalah "fenomena di luar intipati terdalam," penemuan makhluk itu sendiri, penjelmaannya dalam persekitaran luaran. Dalam pengertian ini, sebagai contoh, dalam perlambangan suci dan sekular, pakaian adalah simbol tubuh. Nah, fenomena muktamad simbol sedemikian dalam seni adalah, menurut Florensky dan Bapa Gereja purba, ikon sebagai fenomena suci dan artistik yang ideal, dikurniakan tenaga archetype.

Hasil dalam bidang pencarian falsafah untuk memahami simbol seni diringkaskan dalam beberapa karya A.F. Losev, sama seperti Florensky, yang menganggap dirinya sendiri simbolis. Dalam Dialektik Bentuk Artistik, dia menunjukkan, seperti yang telah kita lihat, ontologi terungkapnya siri ekspresif dari First Unified hingga eidos – mitos – simbol – personaliti dan lain-lain. Simbol itu, oleh itu, pada awal Losev muncul sebagai emanasi, atau ungkapan, mitos. "Akhirnya, di bawah simbol Saya faham sisi lain dalam mitos, yang secara khusus meluahkan. Simbol adalah ekspresi semantik mitos, atau wajah mitos yang didedahkan secara luaran"280. Dengan bantuan simbol, ungkapan penting pertama kali mencapai tahap manifestasi luaran. Mitos sebagai asas dan kehidupan kesedaran mendalam menampakkan diri di luar dalam simbol dan sebenarnya membentuk asas kehidupan (simbol), maknanya, intipatinya. Losev sangat merasakan dialektik mitos dan simbol ini dan berusaha untuk memperbaikinya setepat mungkin pada peringkat lisan. "Simbol itu ialah eidos mitos, mitos sebagai eidos, wajah kehidupan. Mitos adalah dalaman kehidupan simbol, - unsur kehidupan yang menimbulkan wajah dan penampilan luarannya." 281 Jadi, dalam mitos, makna penting, atau eidos, menemui penjelmaan yang mendalam dalam "elemen kehidupan", dan dalam simbol. mendapati luaran ungkapan, mereka. sebenarnya menampakkan diri dalam realiti seni.

Losev menangani masalah simbol sepanjang hidupnya. Dalam salah satu karyanya yang terkemudian, The Problem of Symbol and Realistic Art (1976), beliau memberikan ringkasan terperinci penyelidikannya berikut:

"1) Simbol sesuatu sebenarnya adalah maknanya. Walau bagaimanapun, makna sedemikian yang membina dan menjananya dalam model. Adalah mustahil untuk memikirkan sama ada pada fakta bahawa simbol sesuatu adalah pantulannya, atau atas fakta bahawa simbol sesuatu menjana benda itu sendiri. dalam kedua-dua kes, kekhususan simbol itu hilang, dan hubungannya dengan benda itu ditafsirkan dalam gaya dualisme metafizik atau logik, yang telah lama berlalu ke dalam sejarah. sesuatu adalah pantulannya, walau bagaimanapun, bukan pasif, bukan mati, tetapi yang membawa kekuatan dan kuasa realiti yang sama, kerana sebaik sahaja pantulan yang diterima diproses dalam kesedaran, dianalisis dalam pemikiran, dibersihkan dari segala sesuatu yang tidak disengajakan dan tidak penting dan datang kepada mencerminkan bukan sahaja permukaan deria sesuatu, tetapi keteraturan dalaman mereka. . "Menjana" dalam kes ini bermaksud "memahami perkara objektif yang sama, tetapi dalam keteraturan dalamannya, dan bukan dalam kekacauan timbunan rawak." kelahiran hanyalah penembusan ke dalam dasar yang mendalam dan teratur sesuatu itu sendiri, diwakili dalam pantulan deria, hanya dalam cara yang sangat samar-samar, tidak pasti dan huru-hara.

2) Simbol sesuatu perkara ialah generalisasinya. Walau bagaimanapun, generalisasi ini tidak mati, tidak kosong, tidak abstrak dan tidak membuahkan hasil, tetapi satu yang membolehkan, atau lebih tepatnya perintah, untuk kembali kepada perkara umum, memperkenalkan keteraturan semantik ke dalamnya. Dalam erti kata lain, kesamaan yang wujud dalam simbol, tersirat, sudah mengandungi semua yang dilambangkan, walaupun ia tidak terhingga.

3) Simbol sesuatu adalah hukumnya, tetapi undang-undang yang menjana sesuatu dengan cara semantik, meninggalkan semua kekonkretan empirikalnya utuh.

4) Simbol sesuatu perkara ialah susunan biasa sesuatu perkara, walau bagaimanapun, diberikan dalam bentuk prinsip umum pembinaan semantik, dalam bentuk model yang menjananya.

5) Simbol sesuatu adalah ungkapan dalaman-luarannya, tetapi - berbentuk, mengikut prinsip umum pembinaannya.

6) Simbol sesuatu adalah strukturnya, tetapi tidak bersendirian atau terpencil, tetapi dicas dengan bilangan terhingga atau tidak terhingga manifestasi individu yang sepadan dengan struktur ini.

7) Simbol sesuatu adalah tandanya, tetapi tidak mati dan tidak bergerak, tetapi melahirkan banyak, dan mungkin tidak terhitung, struktur tetap dan individu, yang ditetapkan olehnya secara umum sebagai gambaran ideologi yang diberikan secara abstrak.

8) Simbol sesuatu adalah tandanya, yang tidak ada kaitan dengan kandungan langsung bagi singulariti yang ditunjukkan di sini, tetapi singulariti yang ditetapkan yang berbeza dan bertentangan ini ditakrifkan di sini oleh prinsip membina umum yang mengubahnya menjadi satu- keseluruhan yang berasingan, diarahkan dengan cara tertentu.

9) Lambang sesuatu adalah identiti, interpenetrasi perkara yang ditandakan dan imejan ideologi yang menandakannya, tetapi identiti simbolik ini adalah keutuhan satu bahagian, ditentukan oleh satu atau satu prinsip tunggal yang menjana dan mengubahnya menjadi. siri terhingga atau tak terhingga pelbagai singulariti yang diperoleh secara semula jadi, yang bergabung menjadi identiti umum prinsip atau model yang menimbulkannya sebagai sejenis kesamaan. had ". 282

Dalam sejarah pemikiran estetik, konsep klasik simbol yang paling lengkap telah dibangunkan oleh para simbolis pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, seperti yang telah kita bincangkan di atas. Pada abad kedua puluh. konsep simbol adalah menonjol dalam estetika hermeneutik. khususnya, G.G. Gadamer percaya bahawa simbol itu dalam beberapa cara sama permainan; dia tidak merujuk perceiver kepada sesuatu yang lain, seperti yang dipercayai oleh banyak Simbolis, tetapi dia sendiri merangkumi maknanya sendiri, menunjukkan maknanya sendiri, seperti karya seni berdasarkannya, i.e. adalah "peningkatan makhluk". Oleh itu, Gadamer menandakan kemusnahan pemahaman klasik tradisional tentang simbol dan menggariskan pendekatan bukan klasik baru kepadanya, berdasarkan variasi semantik yang akan didasarkan pada estetika pascamodenisme dan banyak amalan seni pada separuh kedua abad ke-20.

Dalam estetika bukan klasik, kategori tradisional artistik imej dan simbol selalunya ia biasanya digantikan dan digantikan dengan konsep simulacrum- "keserupaan" yang tidak mempunyai sebarang prototaip, archetype. Beberapa pemikir pascamodernis mengekalkan konsep simbol dan simbolik, tetapi dipenuhi dengan semangat teori psikoanalisis struktur dengan kandungan bukan tradisional. khususnya, J. Lacan memahami simbolik sebagai universal utama dalam kaitannya dengan kewujudan dan kesedaran, yang menjana seluruh alam semesta semantik ucapan simbolik, sebagai satu-satunya yang nyata dan boleh diakses oleh persepsi manusia, yang menimbulkan orang itu sendiri melalui tindakan penamaannya.

Canon

Untuk beberapa era dan trend dalam seni, di mana simbol artistik dan bukannya imej lebih dominan, pemikiran artistik kanonik, penyeragaman kreativiti, kanonisasi sistem cara dan prinsip ekspresif bergambar memainkan peranan penting dalam proses kreatif. . Oleh itu, pertama sekali, pada tahap estetika tersirat kanun menjadi salah satu kategori penting estetika klasik, mentakrifkan keseluruhan kelas fenomena dalam sejarah seni. Biasanya ia bermaksud sistem peraturan dan norma kreatif dalaman yang menguasai seni dalam beberapa tempoh sejarah atau dalam beberapa arah artistik dan yang menetapkan undang-undang struktur dan konstruktif asas jenis seni tertentu.

Canonicality terutamanya wujud dalam seni kuno dan zaman pertengahan. Dalam seni plastik dari Mesir Purba, kanun perkadaran tubuh manusia telah ditubuhkan, yang ditafsirkan semula oleh klasik Yunani kuno dan secara teorinya ditetapkan oleh pengukir Polycletus (abad ke-5 SM) dalam risalah "Kanon" dan secara praktikal terkandung dalam patung "Dorifor", juga dipanggil "Canon ". Sistem perkadaran ideal badan manusia yang dibangunkan oleh Polycletus menjadi norma untuk zaman dahulu dan, dengan beberapa perubahan, untuk artis Renaissance dan Klasikisme. Vitruvius menggunakan istilah "kanon" pada satu set peraturan untuk kreativiti seni bina. Cicero menggunakan perkataan Yunani "kanon" untuk menunjukkan ukuran gaya pidato. Dalam patristik kanun dipanggil satu set teks Kitab Suci, disahkan oleh majlis gereja.

Dalam seni visual Zaman Pertengahan Timur dan Eropah, terutamanya dalam kultus, kanon ikonografi telah ditubuhkan. Dibangunkan dalam proses amalan artistik berabad-abad lamanya, skema komposisi utama dan unsur-unsur yang sepadan dengan imej watak-watak tertentu, pakaian mereka, pose, gerak isyarat, butiran landskap atau seni bina sudah dari abad ke-9. telah disatukan sebagai kanonik dan berkhidmat sebagai model untuk artis negara-negara kawasan Kristian Timur sehingga abad ke-17. Lagu dan puisi Byzantium juga mematuhi kanunnya. Khususnya, salah satu bentuk himnografi Byzantine yang paling kompleks (abad ke-8) dipanggil "kanon". Ia terdiri daripada sembilan lagu, setiap satunya mempunyai struktur tertentu. Ayat pertama setiap lagu (irmos) hampir selalu digubah berdasarkan tema dan imej yang diambil dari Perjanjian Lama, dalam ayat-ayat selebihnya tema irmos dikembangkan secara puitis dan muzik. Dalam muzik Eropah Barat dari abad XII-XIII. di bawah nama "kanon" bentuk khas polifoni sedang dibangunkan. Unsur-unsurnya kekal dalam muzik sehingga abad ke-20. (di P. Hindemith, B. Bartok, D. Shostakovich dan lain-lain). Normatisasi kanonik seni dalam estetika klasikisme terkenal, yang sering berkembang menjadi pemformalkan akademik.

Masalah kanun dibawa ke peringkat teori dalam penyelidikan estetika dan sejarah seni hanya pada abad ke-20; paling produktif dalam karya P. Florensky, S. Bulgakov, A. Losev, Yu. Lotman dan saintis Rusia yang lain. Florensky dan Bulgakov menganggap masalah kanun berhubung dengan lukisan ikon dan menunjukkan bahawa pengalaman rohani dan visual manusia berabad-abad lamanya (pengalaman konsilier orang Kristian) dalam menembusi dunia ilahi telah ditetapkan dalam kanon ikonografi, yang dibebaskan sebagai sebanyak mungkin "tenaga kreatif artis untuk pencapaian baru, untuk berlepas kreatif" 283 ... Bulgakov melihat dalam kanon salah satu bentuk penting "Tradisi Gereja".

Losev mendefinisikan kanon sebagai "model struktur kuantitatif karya seni dengan gaya sedemikian, yang, sebagai penunjuk sosio-sejarah tertentu, ditafsirkan sebagai prinsip membina set karya yang diketahui" 284. Lotman berminat dengan aspek maklumat-semiotik kanun. Dia percaya bahawa teks yang dikanonkan disusun bukan mengikut model bahasa semula jadi, tetapi "mengikut prinsip struktur muzik," dan oleh itu bertindak bukan sebagai sumber maklumat, tetapi sebagai agen penyebabnya. Teks kanonik menyusun semula maklumat yang tersedia untuk subjek dengan cara baharu, "mengkod semula personalitinya" 285.

Peranan kanun dalam proses kewujudan sejarah seni adalah dua kali ganda. Sebagai pembawa tradisi pemikiran artistik tertentu dan amalan artistik yang sepadan, kanun pada tahap struktur-konstruktif menyatakan cita-cita estetik era tertentu, budaya, orang, hala tuju artistik, dll. Ini adalah peranan produktifnya dalam sejarah budaya. Apabila, dengan perubahan era budaya dan sejarah, cita-cita estetika dan keseluruhan sistem pemikiran artistik berubah, kanun zaman dahulu menjadi penghalang kepada perkembangan seni, menghalangnya daripada mengekspresikan keadaan rohani dan praktikalnya dengan secukupnya. masa. Dalam proses pembangunan budaya dan sejarah, kanun ini diatasi dengan pengalaman kreatif baharu. Dalam karya seni tertentu, skema kanonik bukanlah pembawa makna artistik sebenar yang timbul berdasarkannya (dalam seni "kanonik" - berkatnya) dalam setiap tindakan penciptaan artistik atau persepsi estetik, dalam proses pembentukan imej artistik.

Kepentingan artistik dan estetik kanun terletak pada fakta bahawa skema kanonik, yang ditetapkan secara material atau wujud hanya dalam kesedaran artis (dan dalam persepsi pembawa budaya ini), sedang asas membina simbol seni, seolah-olah memprovokasi seorang tuan yang berbakat untuk secara konkrit mengatasinya dalam dirinya dengan sistem yang sedikit ketara, tetapi sisihan artistik yang ketara daripadanya dalam nuansa semua unsur bahasa ekspresif bergambar. Dalam jiwa penerima, skema kanonik membangkitkan kompleks maklumat tradisional yang stabil untuk masa dan budayanya, dan variasi unsur bentuk yang teratur secara artistik mendorongnya untuk melihat secara mendalam ke dalam imej yang kelihatan biasa, tetapi sentiasa dalam beberapa cara, untuk berusaha untuk menembusi dasar asasnya yang biasa, hingga menemui beberapa kedalaman rohani yang masih tidak diketahui.

Sejak Renaissance, seni Zaman Baru secara aktif bergerak dari pemikiran kanonik kepada jenis kreativiti peribadi-individu. Pengalaman "konsiliar" digantikan oleh pengalaman individu artis, visi peribadi asalnya tentang dunia dan keupayaan untuk menyatakannya dalam bentuk artistik. Dan hanya dalam cepat-Budaya, bermula dengan seni pop, konseptualisme, poststrukturalisme dan postmodernisme, dalam sistem pemikiran artistik dan kemanusiaan, prinsip-prinsip yang hampir dengan kanonik ditegaskan, beberapa simulacra kanun pada tahap prinsip kreativiti konvensional, apabila dalam sfera penghasilan seni dan penerangan lisannya (hermeneutik seni terkini), terdapat kaedah dan jenis kanonik yang unik untuk mencipta produk seni dan sokongan lisan mereka. Hari ini seseorang boleh bercakap tentang "kanon", atau lebih tepatnya kuasi-kanon seni pop, konseptualisme, "muzik baharu", kritikan seni "maju", wacana falsafah dan estetik, dsb., yang maknanya hanya tersedia untuk mereka yang "dimulakan". ” dalam “permainan peraturan” di dalam ruang kanonik-konvensional ini dan tertutup daripada semua ahli komuniti yang lain, pada apa jua tahap perkembangan rohani-intelek atau estetik mereka.

Gaya

Satu lagi kategori penting dalam falsafah seni dan dalam sejarah seni ialah gaya. Malah, ia lebih percuma dalam bentuk manifestasi dan sejenis pengubahsuaian kanun, lebih tepat - agak stabil untuk tempoh tertentu sejarah seni, arah tertentu, trend, sekolah atau seorang artis, sukar untuk diterangkan sistem berbilang peringkat prinsip pemikiran artistik, kaedah ekspresi kiasan, teknik ekspresi bergambar, struktur konstruktif-formal dan lain-lain. Pada abad XIX-XX. kategori ini telah dibangunkan secara bersungguh-sungguh oleh ramai ahli sejarah seni dan ahli teori, estetika, dan ahli falsafah. Pengkritik sekolah seni G. Wölflin, A. Rigl dan lain-lain memahami gaya sebagai sistem tanda dan unsur formal yang agak stabil untuk mengatur karya seni (kerataan, kelantangan, keindahan, kualiti grafik, kesederhanaan, kerumitan, bentuk terbuka atau tertutup. , dsb.) dan atas dasar ini dianggap adalah mungkin untuk mempertimbangkan keseluruhan sejarah seni sebagai sejarah supra-individu gaya ("sejarah seni tanpa nama" - Wölflin). A.F. Losev mendefinisikan gaya sebagai "prinsip membina keseluruhan potensi karya seni berdasarkan pelbagai tugasan superstruktur dan bukan seni dan model utamanya, yang dirasai, bagaimanapun, secara imanen dalam struktur artistik karya itu sendiri. "

W. Spengler dalam "The Decline of Europe" dia memberi perhatian khusus kepada gaya, sebagai salah satu ciri utama dan penting budaya, peringkat pembuatan zaman yang pasti. Baginya, gaya adalah "rasa bentuk metafizik", yang ditentukan oleh "suasana kerohanian" era tertentu. Ia tidak bergantung kepada individu, mahupun pada bahan atau jenis seni, malah tidak juga pada trend dalam seni. Sebagai sejenis unsur metafizik peringkat budaya ini, "gaya besar" itu sendiri mencipta kedua-dua personaliti, trend dan zaman dalam seni. Pada masa yang sama, Spengler memahami gaya dalam makna yang jauh lebih luas daripada makna artistik dan estetik. "Gaya mengikut satu sama lain, seperti gelombang dan degupan nadi. Dengan keperibadian artis individu, kehendak dan kesedaran mereka, mereka tidak mempunyai persamaan. Sebaliknya, gaya yang mencipta paling banyak jenis artis. Gaya, seperti budaya, adalah fenomena utama dalam pengertian Goethean yang paling ketat, ia masih merupakan gaya seni, agama, pemikiran atau gaya hidup itu sendiri. Seperti "alam semula jadi", gaya ialah pengalaman baharu yang kekal abadi bagi seseorang yang sedar, alter egonya dan imej cermin di dunia sekelilingnya. Oleh itu, dalam gambaran sejarah umum mana-mana budaya hanya boleh ada satu gaya - gaya budaya ini " 287 . Pada masa yang sama, Spengler tidak bersetuju dengan klasifikasi "gaya hebat" yang agak tradisional dalam kritikan seni. Sebagai contoh, dia percaya bahawa Gothic dan Baroque bukanlah gaya yang berbeza: "ini adalah masa muda dan usia tua dalam set bentuk yang sama: gaya Barat yang masak dan matang" 288. Pengkritik seni Rusia kontemporari V.G. Vlasov mentakrifkan gaya sebagai "makna artistik bentuk", sebagai sensasi“Artis dan penonton integriti menyeluruh proses pembentukan artistik dalam masa dan ruang sejarah. Gaya adalah pengalaman artistik masa." Dia memahami gaya sebagai "kategori persepsi artistik" 289. Dan siri definisi dan pemahaman gaya yang agak berbeza ini boleh diteruskan 290.

Setiap daripada mereka mempunyai persamaan dan sesuatu yang bercanggah dengan definisi lain, tetapi secara keseluruhannya dirasakan semua penyelidik cukup memadai. rasa(memahami secara dalaman) intipati mendalam fenomena ini, tetapi tidak dapat menyatakannya dengan tepat dengan kata-kata. Ini sekali lagi membuktikan bahawa gaya, seperti banyak fenomena dan fenomena realiti artistik dan estetik lain, adalah perkara yang agak nipis supaya ia boleh ditakrifkan dengan lebih kurang mencukupi dan jelas. Di sini, hanya beberapa jenis pendekatan deskriptif bulat yang mungkin, yang akhirnya akan mewujudkan dalam persepsi pembaca beberapa idea yang agak mencukupi tentang apa yang sebenarnya sedang dibincangkan.

Pada peringkat era budaya dan aliran seni, penyelidik bercakap tentang gaya seni Mesir Purba, Byzantium, Romanesque, Gothic, Classicism, Baroque, Rococo, dan Art Nouveau. Semasa tempoh kabur gaya global era atau aliran utama, mereka bercakap tentang gaya sekolah individu (contohnya, untuk Renaissance: gaya Siena, Venetian, Florentine dan sekolah lain) atau gaya artis tertentu (Rembrandt, Van Gogh, Gauguin, Bergman, dll.).

Dalam sejarah seni, gaya besar timbul, sebagai peraturan, dalam zaman sintetik, apabila seni utama dibentuk sedikit sebanyak berdasarkan prinsip beberapa jenis penyatuan di sekeliling dan berdasarkan seni terkemuka, yang biasanya seni bina. Lukisan, arca, seni gunaan, dan kadangkala muzik dipandu olehnya, i.e. mengenai sistem prinsip bekerja dengan bentuk dan imej artistik (prinsip mengatur ruang, khususnya), yang muncul dalam seni bina. Adalah jelas bahawa gaya dalam seni bina dan dalam jenis seni lain (sama seperti gaya hidup atau gaya pemikiran - mereka juga mengatakan tentang gaya sedemikian) dibentuk secara sejarah dan intuitif, secara luar sedar. Tiada siapa yang pernah menetapkan sendiri tugas khusus: untuk mencipta gaya ini dan ini, dibezakan oleh ciri dan ciri ini dan itu. Malah, gaya "besar" adalah pengantaraan optimum yang kompleks paparan dan ekspresi artistik pada peringkat makro (tahap keseluruhan era atau aliran artistik utama) ciri-ciri rohani, estetika, ideologi, agama, sosial, subjek-praktikal tertentu yang penting bagi masyarakat sejarah tertentu, peringkat budaya etno-sejarah tertentu ; sejenis struktur makro pemikiran artistik, mencukupi untuk sosio-budaya, komuniti etno-sejarah tertentu orang. Bahan khusus seni, teknik dan teknologi pemprosesan mereka dalam proses kreativiti juga boleh mempunyai pengaruh ke atas gaya.

Gaya pada tahap tertentu adalah sistem yang agak pasti secara material bagi prinsip pemikiran artistik ekspresif bergambar, diterima dengan baik dan agak tepat oleh semua penerima yang mempunyai tahap bakat artistik tertentu, kepekaan estetik, "rasa gaya"; ia adalah sejenis kecenderungan yang lebih kurang jelas dilihat ke arah pembentukan artistik holistik, menyatakan intuisi rohani dan plastik yang mendalam (tidak sedar artistik kolektif, archetype plastik, preform, pengalaman katedral, dll.) pada era tertentu, tempoh sejarah, hala tuju, kreatif keperibadian yang telah meningkat kepada perasaan semangat masa anda; ia, secara kiasan, tulisan tangan estetik zaman; optimum untuk era tertentu (arah, sekolah, keperibadian) model paparan estetik(sistem ciri prinsip organisasi cara artistik dan teknik ekspresi), secara dalaman rohaniah prinsip, cita-cita, idea, impuls kreatif yang tidak diucapkan daripada tahap realiti tertinggi yang penting untuk era ini. Jika kerohanian ini tiada, gaya itu hilang. Hanya kesan luarannya yang tinggal: cara, sistem teknik.

Gaya, dengan semua persepsi rasa estetik yang sangat maju tentang kehadirannya dalam karya seni tertentu, walaupun untuk fenomena gaya "besar" bukanlah sesuatu yang pasti dan "tulen". Dengan kehadiran dan penguasaan set integral ciri-ciri gaya dominan tertentu di dalamnya, hampir setiap karya gaya tertentu sentiasa mengandungi unsur-unsur dan ciri-ciri yang tidak disengajakan untuknya, asing kepadanya, yang bukan sahaja tidak mengurangkan "gaya" karya tertentu, tetapi sebaliknya, meningkatkan aktiviti artistiknya, daya hidup khususnya sebagai fenomena estetik gaya tertentu ini. Sebagai contoh, kehadiran banyak unsur Romanesque dalam monumen seni bina Gothic hanya menekankan ekspresi keaslian Gothic monumen ini.

Sebagai kesimpulan perbualan tentang gaya, saya akan cuba memberikan penerangan ringkas tentang salah satu gaya "besar", menunjukkan pada masa yang sama ketidakcukupan penerangan lisan sedemikian. Ambil contoh gothic- salah satu gaya antarabangsa terbesar seni Eropah yang dibangunkan (ciri ringkas ciri gaya klasikisme dan barok boleh didapati di atas (Bahagian Satu. Ch. I. § 1), di mana ia muncul sebagai perihalan ciri-ciri kesedaran artistik dan estetik trend yang sepadan dalam seni).

Gothic (istilah ini berasal dari "Goth" - penamaan umum oleh orang Rom dari puak Eropah yang menakluki Empayar Rom pada abad ke-3-5, sinonim untuk "orang barbar"; sebagai ciri seni, pemikir Renaissance mula digunakan untuk seni zaman pertengahan dalam erti kata yang menghina), seni Eropah Barat pada abad XIII-XV, muncul sebagai bentuk ekspresi artistik yang paling tinggi, muktamad dan paling mencukupi dari semangat budaya Kristian dalam pengubahsuaian Baratnya (di Timur). - di kawasan Ortodoks - gaya Byzantine, yang berkembang di Byzantium dan negara-negara pengaruh rohaninya - terutamanya aktif di kalangan orang Slavia Selatan dan di Rusia Purba). Ia dibentuk terutamanya dalam seni bina dan merebak ke bentuk seni lain, terutamanya dikaitkan dengan penyembahan Kristian dan gaya hidup penduduk bandar Kristian zaman pertengahan.

Makna mendalam gaya ini terdiri daripada ekspresi artistik yang konsisten dari intipati pandangan dunia Kristian, yang terdiri daripada penegasan keutamaan prinsip rohani dalam manusia dan Alam Semesta ke atas material dengan penghormatan yang mendalam terhadap materi sebagai pembawa. rohani, tanpa dan di luarnya ia tidak boleh wujud di Bumi. Dalam hal ini, Gothic telah mencapai, mungkin, yang terbaik dalam budaya Kristian. Mengatasi kebendaan, kebendaan, kebendaan dengan semangat, kerohanian direalisasikan di sini dengan kuasa, ekspresi dan konsistensi yang menakjubkan. Ini amat sukar untuk dilaksanakan dalam seni bina batu, dan di sinilah tuan Gothic mencapai kemuncak kesempurnaan. Melalui kerja keras dari banyak generasi pembina, ditadbir oleh beberapa minda seni katedral bersatu pada zaman mereka, kaedah secara konsisten dicari untuk penyahmaterialan lengkap struktur batu berat peti besi kuil dalam proses peralihan dari peti besi salib kepada peti besi bergaris, di mana ekspresi tektonik konstruktif digantikan sepenuhnya oleh plastik artistik.

Akibatnya, berat bahan (batu) dan teknik pembinaan yang bertujuan untuk mengatasi sifat fizikalnya tersembunyi sepenuhnya daripada mereka yang memasuki kuil. Kuil Gothic telah diubah dengan cara artistik semata-mata (dengan mengatur ruang dalaman dan penampilan plastik luaran) menjadi fenomena seni bina arca khas transformasi penting (transformasi) kontinum ruang-masa duniawi menjadi ruang yang sama sekali berbeza - lebih agung. , sangat kerohanian, tidak rasional-mistik dalam orientasi dalamannya ... Akhirnya, semua teknik dan elemen artistik dan ekspresif utama (dan ia juga membina dan komposisi) yang mencipta gaya Gothic dalam agregat berfungsi untuk ini.

Ini termasuk tiang nipis berprofil kompleks yang anggun (berbanding dengan tiang Romanesque yang besar), meningkat kepada ketinggian yang hampir tidak boleh diakses ke bilik kebal runcing tanpa berat kerawang, menegaskan dominasi menegak berbanding mendatar, dinamik (kenaikan, pendirian) ke atas statik, ekspresi mengatasi keamanan. Gerbang dan bilik kebal yang tidak terkira banyaknya berfungsi dalam arah yang sama, berdasarkan ruang dalam kuil sebenarnya terbentuk; tingkap lancet besar yang dipenuhi dengan pengikat berwarna pada tingkap kaca berwarna, mewujudkan suasana surealis yang sentiasa bergetar dan berubah-ubah berwarna terang di dalam kuil; naves memanjang, memimpin semangat penonton di sepanjang laluan sempit, visual ke atas dan terarah jauh ke mezbah (secara rohani juga menyumbang kepada kenaikan, ketinggian ke atas, ke ruang lain); mezbah penutup berbilang sayap lancet yang diukir dengan imej Gothic tentang peristiwa dan watak evangelis pusat dan struktur mezbah lancet yang halus - kedai semula (Boleh Semula Perancis - di belakang meja). Dalam bentuk memanjang lanset yang sama, tempat duduk di mezbah dan kuil, barang perkhidmatan dan gunaan, dan peralatan kuil dibuat.

Kuil Gothic dari luar dan dari dalam dipenuhi dengan sejumlah besar arca volumetrik, dibuat, seperti lukisan Gothic, dengan cara yang dekat dengan naturalistik, yang juga ditekankan pada Zaman Pertengahan oleh pewarnaan arca yang realistik. Oleh itu, sejenis pertentangan spatial-persekitaran telah dicipta antara seni bina yang sangat tidak rasional yang berusaha ke dalam jarak mistik dan keplastikan duniawi dan lukisan organik yang mengalir ke dalamnya secara membina, tetapi menentangnya dalam semangat. Pada peringkat artistik (dan ini adalah ciri ciri gaya Gothic), antinomi penting Kekristianan telah dinyatakan: kesatuan prinsip yang bertentangan dalam manusia dan dunia duniawi: roh, jiwa, rohani dan jirim, badan, jasmani.

Pada masa yang sama, seseorang tidak boleh bercakap dalam erti kata literal naturalisme arca dan lukisan Gothic. Ini adalah naturalisme istimewa yang diilhamkan secara artistik, dipenuhi dengan bahan artistik halus yang meningkatkan semangat pemerhati ke dalam dunia rohani dan estetik. Dengan naturalisme pelik ekspresi muka dan gerak isyarat barisan patung Gothic yang kelihatan seperti patung, kekayaan dan keplastikan artistik lipatan pakaian mereka, mematuhi beberapa kuasa tanpa syarat fizikal, memukau; atau garis indah lenturan badan banyak tokoh Gothic pegun - apa yang dipanggil lengkung Gothic (lengkungan berbentuk S angka itu). Lukisan Gothic mematuhi beberapa jenis undang-undang khas ekspresi bentuk warna khas. Ramai yang hampir naturalistik (atau ilusi-fotografik) wajah, figura, pakaian dalam lukisan mezbah memukau dengan kuasa luar biasa luar biasa mereka. Contoh yang luar biasa dalam hal ini ialah seni artis Belanda Rogier van der Weyden dan beberapa pelajarnya.

Ciri-ciri gaya yang sama adalah ciri penampilan luar kuil Gothic: arca, aspirasi ke atas dari keseluruhan penampilan disebabkan oleh bentuk lancet gerbang, peti besi, semua elemen seni bina kecil, akhirnya, anak panah besar memahkotai kuil kerawang, seolah-olah ditenun daripada renda batu, menara hiasan semata-mata tujuan seni bina; roset tingkap dan hiasan yang tepat dari segi geometri, hiasan hiasan yang tidak terkira banyaknya, berbeza dalam satu organisma seni bina keseluruhan dengan arca separa naturalistik dan hiasan bunga yang kerap dibuat daripada dahan dengan daun. Sifat organik dan bentuk yang disahkan secara matematik dan geometri dalam gaya Gothic membentuk imej yang sangat artistik dan rohani yang sangat penting yang mengorientasikan, mengarahkan, meningkatkan semangat seseorang yang beriman atau subjek estetik kepada realiti lain, ke tahap kesedaran (atau makhluk) lain. . Jika kita menambah kepada ini suasana bunyi (akustik dalam gereja Gothic sangat baik) organ dan koir gereja membuat persembahan, sebagai contoh, nyanyian Gregorian, maka gambaran beberapa ciri penting gaya Gothic akan menjadi lebih kurang. lengkap, walaupun jauh dari mencukupi.

Topik: Simbol artistik masyarakat dunia.

Sasaran: Untuk membiasakan pelajar dengan simbol seni rakyat dunia,untuk mendedahkan makna imej birch Rusia dalam puisi, lukisan dan muzik

Tugasan: Pembangunan rasa estetik dan kreativiti;

Pembentukan pengetahuan tentang simbol-simbol masyarakat dunia;

Pemerolehan oleh pelajar kemahiran dalam pemilihan maklumat, keupayaan untuk menyerlahkan perkara penting utama dan secara kreatif mewakili mereka dalam kerja bebas.

Hasil pembelajaran yang dirancang :

Peribadi: menunjukkan minat untuk mempelajari bahan baharu; aktiviti kognitif; menyedari minat dan matlamat mereka, emosi, menyatakannya dengan secukupnya; memahami keadaan emosi orang lain; membuat konsesi bersama dalam situasi yang berbeza, merenung secara kritis tingkah laku mereka.

Subjek: belajar untuk ditetapkanhubungan kiasan dan bersekutu antara monumen seni bina, karya muzik, seni visual dan kesusasteraan.

Metasubjek: belajar untuk menentukan matlamat dan masalah dalam aktiviti pendidikan; mematuhi norma komunikasi kolektif; merancang aktiviti dalam situasi pembelajaran; menentukan masalah keterlaluan artistik, cara untuk mencapai matlamat; membangunkan keupayaan untuk menjalankan perbincangan, bertanya soalan, berhujah, mempertahankan pendapat seseorang, keupayaan untuk bekerja dengan maklumat: sistematik, menyusunnya; bekerja mengikut perancangan.

Semasa kelas:

mengatur masa

Mengemas kini pengetahuan pelajar tentang topik:

Tidak begitu

A) Novel "The Life and the Amazing Adventures of Robinson Crusoe" ditulis oleh penulis Inggeris D. Defoe? (Ya).

B) perkataan "tamadun" dalam terjemahan dari bahasa Yunani kuno berbunyi seperti "sivil, awam, negeri"? (tidak, dari Latin dan antara lain Rom).

C) Tamadun - tahap perkembangan material dan spiritual masyarakat (ya).

D) Budaya dikaitkan dengan perkataan "kultus" dan bermaksud pemujaan, penyembahan (ya).

E) Dalam kamus Ozhegov, perkataan "budaya" mempunyai makna berikut: Pemprosesan, penjagaan, penanaman "dan" pendidikan mental dan moral "(tidak, dalam kamus V. Dahl)

F) Konsep "tamadun" lebih luas daripada konsep "budaya" (ya)

G) Budaya adalah konsep sementara, dan tamadun adalah universal (tidak, sebaliknya)

H) Kita panggil orang yang berbudaya seseorang yang bertindak mengikut norma pemikiran dan tingkah laku yang diterima dalam masyarakat (ya)

I) Imej orang yang berbudaya walaupun dalam era kuno cuba mencipta semula Pythagoras (tidak, Plato)

K) Adakah Confucius seorang pemikir Jepun? (tidak, Cina)

L) Adakah artis Hieronymus Bosch tinggal di Belanda pada abad ke-15? (Ya)

III ... Mempelajari topik baharu:

Saya tidak dapat membayangkan Rusia tanpa birch, -
sangat terang dalam bahasa Slavia dia,
itu, mungkin, pada abad-abad yang lain
dari birch - semua Rusia dilahirkan.
Oleg Shestinsky

Komunikasi topik dan objektif pelajaran. Siapa yang boleh mengatakan tentang apa kata-kata ini? Apakah birch untuk orang Rusia? Hari ini dalam pelajaran kita akan melakukan perjalanan singkat ke seluruh dunia dan berkenalan dengan simbol artistik orang-orang di dunia, berjalan melalui "negara birch chintz" dan, sudah tentu, terjun ke ruang biasa kita sejak zaman kanak-kanak.

2. Mempelajari bahan baharu .

cikgu: Terdapat lebih daripada 250 negara di planet kita, di mana beberapa ribu orang yang berbeza tinggal,setiap satunya mempunyai tradisi dan ciri tersendiri.Mungkin, anda pernah mendengar gabungan sedemikian lebih daripada sekali.: "Kekemasan Jerman", "Kegagahan Perancis","Perangai Afrika", "kedinginan anglychan "," panas baran orang Itali "," keramahan orang Georgia ", dsb.Di sebalik setiap daripada mereka adalah ciri-ciri dan sifat-sifat yang telah berkembang dalam kalangan orang tertentu selama ini.

Nah, bagaimana dengan budaya seni? Adakah terdapat serupaimej dan sifat yang stabil? Tidak dinafikan. Setiap bangsa mempunyai sim sendirilembu, mencerminkan idea seni tentang dunia.

Bayangkan anda telah datang ke negara yang tidak dikenali. Apa, pertama sekali,akan menarik minat anda? Sudah tentu, bahasa apa yang dituturkan di sini? Apakah pemandangan yang akan ditunjukkan dahulu? Apakah yang mereka sembah dan percaya? Apakah legenda, mitos dan legenda? Bagaimana mereka menaridan menyanyi? Dan banyak lagi yang lain.

Sebagai contoh, apakah yang akan ditunjukkan kepada anda jika anda melawat Mesir?

pelajar: Dcemburu terhadap piramid, yang dianggap sebagai salah satu keajaiban dunia dan telah lama menjadiyang merupakan lambang kesenian negara ini.

pelajar: Di dataran tinggi berbatupadang pasir, memberikan bayang-bayang yang jelas di atas pasir, selama lebih daripada empat puluh abadterdapat tiga badan geometri yang besar - betul dengan sempurnapiramid tetrahedral, makam firaun Cheops, Khafre dan Mikerina. Pelapisan asal mereka telah lama hilang, dirompak olehruang mendayung dengan sarkofagus, tetapi masa mahupun orang tidak dapat memecahkan bentuk mereka yang stabil dengan sempurna. Segitiga piramid pada latar belakang kelangit biru dilihat dari mana-mana, sebagai peringatan Keabadian.

cikgu: Jika anda akan bertemu Paris, anda pasti ingin mendaki ke puncak Menara Eiffel yang terkenal, yang juga menjadi xysimbol seni bandar yang menakjubkan ini. Apa yang anda tahu tentang dia?

pelajar: Dibina pada tahun 1889tahun sebagai hiasan Pameran Dunia, ia pada mulanya menimbulkan kemarahan dan kemarahan orang Paris. Orang sezaman yang bersaing antara satu sama lain menjerit:

“Kami memprotes tiang lembaran logam berbolted ini, terhadap cerobong kilang yang tidak masuk akal dan memeningkan ini yang didirikan sebagai penghormatan terhadap vandalisme industri. Pembinaan di tengah-tengah Paris menara Eiffel yang tidak berguna dan mengerikan ini tidak lain hanyalah fitnah ... "

Adalah menarik bahawa protes ini ditandatangani oleh tokoh budaya yang sangat terkenal: komposer Charles Gounod, penulis Alexandre Dumas, Guy de Maupassant ... Penyair Paul Verlaine berkata bahawa "menara pengawas rangka tidak akan bertahan lama," tetapi ramalannya yang suram tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. Menara Eiffel masih berdiri hari ini dan merupakan keajaiban kejuruteraan.

pelajar: Pada masa itu, ia adalah struktur tertinggi di dunia, ketinggiannya ialah 320 meter! Data teknikal menara memukau sehingga hari ini: lima belas ribu bahagian logam, disambungkan oleh lebih daripada dua juta rivet, membentuk sejenis "renda besi". Tujuh ribu tan terletak pada empat penyokong dan tidak memberikan tekanan lebih pada tanah daripada seseorang yang duduk di atas kerusi. Mereka akan merobohkannya lebih daripada sekali, dan ia dengan bangga menjulang di atas Paris, memberikan peluang untuk mengagumi pemandangan bandar dari pandangan mata burung ...

cikgu: Dan apakah simbol seni Amerika Syarikat, China, Rusia?

pelajar: Patung Liberty untuk Amerika Syarikat, Istana Imperial Kota Terlarang untuk China, Kremlin untuk Rusia.

cikgu : Tetapi ramai orang mempunyai simbol puitis mereka sendiri yang istimewa. Beritahu kami tentang salah satu daripada mereka?

pelajar: Cawangan ceri bersaiz kecil melengkung yang pelik - sakura - simbol puitis Jepun.

Jika anda bertanya:

Apa itu jiwa

Kepulauan Jepun?

Dalam aroma ceri gunung

Pada waktu subuh.

Norinaga (Diterjemah oleh V. Sanovich)

cikgu : Apakah yang menarik minat orang Jepun tentang bunga sakura? Mungkin,banyaknya kelopak sakura merah jambu putih dan merah jambu pucat pada dahan kosong yang belum sempat ditutup dengan kehijauan?

Kecantikan bunga pudar dengan cepat!

Dan keindahan masa muda begitu sekejap!

Hidup telah berlalu dengan sia-sia...

Aku merenung hujan yang panjang

Dan saya fikir: bagaimana di dunia semuanya tidak kekal!

Komachi (Diterjemah oleh A. Gluskina)

pelajar : Penyair tertarik dengan keindahan ketidakkekalan, kerapuhan dan sekejap kehidupan. Bunga sakura cepat mekar dan masa mudanya sekejap.

cikgu : Apakah teknik artistik yang digunakan oleh pengarang?

pelajar: Penyamaran. Bagi seorang penyair, bunga sakura adalah makhluk hidup yang mampu mengalami perasaan yang sama seperti seseorang.

cikgu:

Kabut musim bunga, kenapa awak bersembunyi

Bunga sakura yang kini berterbangan

Di lereng pergunungan?

Bukan sahaja bersinar yang kita sayangi, -

Dan saat yang layu itu patut dikagumi!

Tsurayuki (Diterjemah oleh V. Markova)

cikgu : Komen keluar baris.

pelajar: Kelopak sakura tidak layu. Berpusing riang, mereka terbang ketanah dari hembusan angin yang sedikit dan menutupi tanah sebelum merekabunga layu. Masa itu sendiri adalah penting, kerapuhan berbunga. Namatetapi ini adalah sumber Kecantikan.

cikgu: Belostvol telah menjadi simbol puitis artistik Rusianaya birch.

Saya suka birch Rusia,
Cahaya itu, kemudian sedih,
Dalam sarafan yang dilunturkan,
Dengan sapu tangan di dalam poket mereka
Dengan kancing yang cantik
Dengan anting-anting hijau.
Saya suka dia pintar
Yang jelas, menggembirakan,
Sedih itu, menangis.
Saya suka birch Rusia.
Bersandar rendah ditiup angin
Dan bengkok, tetapi tidak pecah!
A. Prokofiev.

cikgu : Sudah dewasa, Igor Grabar berkata: "Apa yang boleh lebih cantik daripada birch, satu-satunya pokok di alam semula jadi yang batangnya putih mempesona, manakala semua pokok lain di dunia mempunyai batang gelap. Hebat, pokok ghaib, pokok dongeng. Saya sangat jatuh cinta dengan birch Rusia dan untuk masa yang lama menulis hampir sahaja ".

cikgu: Tema Tanah Air berkait rapat dengan imej birch. Setiap baris Yesenin dipanaskan oleh perasaan cinta yang tidak terhingga untuk Rusia.

Birch

Birch putih

Di bawah tingkap saya.

dilitupi salji

Seperti perak.

Pada dahan yang gebu

Dengan sempadan bersalji

Berus kembang

Pinggir putih.

Dan ada birch

Dalam kesunyian mengantuk

Dan kepingan salji terbakar

Dalam api emas.

Dan subuh, dengan malas

Berjalan-jalan

Taburkan dahan

Perak baru. 1913 tahun

cikgu ... Birch putih menyentuh jiwa bukan sahaja kita, tetapi juga orang asing. Selepas melawat Moscow, pemain bola sepak terkenal Pele ditanya apa yang lebih kagum dan menyukainya di Rusia. Dia menjawab: "Birches."

cikgu: Beratus-ratus tahun akan berlalu, tetapi birch akan melambangkan tanah air kita yang abadi dan perkasa.

Sekarang mari kita beralih kepada simbol seni tanah air kecil kita.

Apa yang anda fikir akan menjadi simbol wilayah Varna? Betul, menara Tamerlane.

pelajar. Makam ini dibina di atas bukit berhampiran tasik kering berhampiran pusat wilayah Varna.

Menara ini dibina pada abad ke-14. Ini adalah contoh jarang seni bina Islam awal di Ural Selatan. Sebagai tambahan kepada Kesen, makam serupa dikenali di Bashkiria: makam Turakhan dan Khusein-Bek. Terdapat ratusan kuburan kecil di sekeliling makam.

Bangunan makam itu sendiri terletak di kawasan segi empat tepat yang dibatasi oleh parit dan benteng. Ia dibina daripada batu bata yang dibakar segi empat sama rata dan kelihatan seperti piramid 12 sisi, dipasang pada prisma 12 sisi. Prisma terletak pada silinder rendah: di bawah adalah bangunan utama makam padu. Pintu masuk di sebelah selatan dihiasi dengan portal.

IV ... Pemahaman dan penyatuan utama

Sekotak soalan.

Kanak-kanak menulis pada kepingan kertas soalan mengenai topik pelajaran (8-10), membacanya dengan kuat supaya tidak ada ulangan, lipat kepingan kertas dan masukkan ke dalam kotak. Kanak-kanak keluar, ambil sehelai kertas tanpa melihat, baca soalan dan sebut jawapannya. Anda boleh membantu kelas.

V ... Merumuskan. Refleksi

Mengisi meja.

VI ... Kerja rumah - tulis mesej tentang mana-mana imej artistik orang-orang di dunia.

MHC gred 8 PELAJARAN No. _5_

Topik: Simbol artistik masyarakat dunia.

Matlamat: 1) Untuk membiasakan pelajar dengan simbol seni masyarakat dunia, untuk mendedahkan makna imej birch Rusia dalam puisi, lukisan dan muzik

2) Meningkatkan deria bahasa, kemahiran membaca ekspresif.

3) Untuk memupuk kecintaan kepada perkataan puitis, keupayaan untuk berhati-hati dan teliti mengaitkan perkataan ketika membaca karya puisi, memupuk perasaan cinta kepada tanah air, alam semula jadi.