Oksana Shilova (soprano), David Kassan (organ)

Bahagian 1: Georg Friedrich Handel Bersukacitalah, soprano aria dari oratorio "Messiah"
Jean-Baptiste Lully Chaconne dari opera "Cadmus dan Hermione"
Johann Sebastian Bach Quia resexit daripada Magnificat
Alexander Gilman, Doa dan Lullaby, Op. 27
Giovanni Batista Pergolesi Vidit suum daripada Stabat Mater
Wolfgang Amadeus Mozart Fantasia dalam F minor, KV 608 Exsultate, jubilate

Bahagian 2: Christoph Willibald Gluck Che fiero momento, aria Eurydice dari opera Orpheus dan Eurydice
Bela Bartok "Tarian Romania"
Reinaldo Ahn "Kepada Klorida"
Philip Rombie Ave Maria
David Kassan Improvisasi pada tema Rusia
Vincenzo Bellini Aria Norma dari opera Norma (Casta diva)
Bis (organ)
Aria Giacomo Puccini Lauretta dari opera "Gianni Schicchi"

Saya membeli tiket mengikut prinsip: "semua orang berlari, dan saya berlari," menyiratkan bahawa Shilova tidak akan meninggalkan acuh tak acuh. Dan begitulah ia berlaku, dan lebih-lebih lagi, dia benar-benar terpikat. Anda tidak sering mendengar kegemaran penonton, biasanya dia mendapat gubahan yang tidak menarik yang tidak dapat dia simpan. Seseorang harus berpuas hati dengan pertemuan sekali-sekala, contohnya, di Khovanshchina, Rhine Gold atau di balet satu babak Stravinsky.

Suara kristal penyanyi itu digabungkan sempurna dengan bunyi organ. Ia tidak begitu jelas mengapa dia kadang-kadang menyanyi di tingkat atas, nampaknya, ia sangat diperlukan untuk penyegerakan dengan organ. Di tingkat bawah ia lebih dikenali dan anda boleh melihat pakaian penyanyi yang cantik. Sungguh menakjubkan bahawa saya tidak mahu tidur dari persembahan organ tulen, yang berlaku kepada saya. Saya tidak tahu sama ada ahli organ itu sendiri terserempak dengan perangai sedemikian atau organ Dewan Konsert, tetapi terdapat banyak kehidupan dalam persembahan dan langsung tidak ada kualiti muzium dan tahap yang membuai. Hanya ada satu tuntutan kepada pemuzik: mengapa dia mengambil Kalinka-Malinka sebagai asas tema Rusia? Melodi ini harus dibiarkan untuk meluncur angka. Benar, ia terdengar menarik.

• 6 Februari 2019, 10:53 pagi

Konduktor - Federico Santi

Lord Henry Ashton - Vladimir Moroz
Lucia: Oksana Shilova
Sir Edgar Ravenswood - Denis Zakirov
Lord Arthur Baklo - Dmitry Voropaev
Raymond Bidbent - Vladimir Felyauer

Berita buruk tersebar dengan cepat - apa yang saya anggap tidak mahu kembali pada hari itu dari Moscow ke Adriana ternyata menjadi penyakit. (Sudah tiba masanya untuk memperkenalkan teg "Penggantian Burdenko." Setelah mendoakan kesihatan Rom, saya berpendapat bahawa ditinggalkan tanpa bariton di Lucia bukanlah perkara terburuk yang boleh berlaku. Adalah mudah untuk menentukan siapa Enrico, jadi apabila dia mendengar pengesahan tekaannya, dia tidak berasa kecewa.

Penggantian itu, tentu saja, ternyata menjadi penghubung yang lemah, tetapi setelah berjaya mempersiapkannya, saya juga menikmati betapa menjijikkan Enrico ternyata dari Moroz. Seorang pengecut yang karikatur dan menyedihkan - tidak seperti Enrico Sulimsky, abang Lucia yang malang ini tidak sampai hati pun untuk membunuh diri.

Tetapi kejutan masih menanti pada persembahan ini dalam bentuk tenor yang saya tidak pernah dengar sebelum ini. Dalam jenis padang pasir tenor yang mana seseorang mesti mendapati dirinya bahawa tenor biasa, dengan timbre lembut yang menyenangkan dan tanpa nota ciri, membawa kepada pengsan. Saya tidak tahu sama ada dia berjaya bermain apa-apa lagi - saya menunggu dengan tidak percaya untuk helah. Tetapi dia boleh, mungkin, mendapat keseronokan.
Zakirov - Tombe degli avi miei hingga akhir

Tetapi semua ini adalah sekunder, perkara utama ialah sama ada terdapat Lucia dalam opera ini, yang akan membuat anda tidak bernafas dan menangis kerana kasihan terhadap heroin dan kekaguman untuk keajaiban suara manusia. Selalunya agak menakutkan bagi penyanyi di bahagian ini, tetapi Lucia Shilova ternyata sangat meriah dan boleh dipercayai, dia membuat saya terlibat dalam cerita secara emosi, tidak mengikut setiap nota. Seorang gadis pelik, sensitif, lembut. Cinta dan kepercayaan kepadanya - itu sahaja yang mengekalkannya di bumi ini. Apabila dia kehilangan iman dalam kebaikan, cinta dan belas kasihan, hancur dan hilang akal adalah satu-satunya cara untuk kekal sebagai dirinya. Sebuah cerita opera archetypal: soprano mesti menyelamatkan dan merangkak pergi tanpa disedari - bertukar menjadi letupan nuklear yang tidak meninggalkan sesiapa yang hidup.
Shilova - adegan kegilaan

• 30 Mei 2018, 01:58 petang

dicuri dari kumpulan Oksana Shilova VK, bersinar!

27/05/2018 Falstaff di Mariinsky II

Sir John Falstaff - Eden Umerov
Ford - Victor Korotich
Puan Alice Ford - Oksana Shilova
Nanette - Angelina Akhmedova
Puan Mag Page - Ekaterina Sergeeva
Puan Cepat - Anna Kiknadze
Fenton - Alexander Mikhailov
Dr Caius - Andrey Zorin
Bardolph: Oleg Balashov
Pistol - Dmitry Grigoriev

Konduktor - Valery Gergiev

Kali seterusnya anda perlu "sekurang-kurangnya bangkai, walaupun disumbat" duduk lebih dekat, di gerai - ia menyakitkan untuk duduk dengan teropong sepanjang masa untuk memeriksa butiran dan ekspresi wajah artis. Tetapi ia juga mustahil untuk dilepaskan.

Berbanding tayangan perdana, gubahan sedikit berubah dan menjadi lebih sekata, yang hanya boleh dialu-alukan dari sudut integriti persembahan. Tetapi jika anda membandingkan watak individu, maka seseorang lebih suka dalam rancangan pertama, dan seseorang dalam rancangan kedua.
Paradoks utama dikaitkan dengan watak utama: nampaknya peranan Falstaff lebih sesuai dengan Umerov secara luaran dan umur, dan Kravets, dengan segala usaha artis solekan, terlalu muda, "Alice é mia!" semangat, nampaknya, menembusi bumbung teater, tetapi masih saya lebih suka, kerana ia kedengaran lebih cerah dan lebih cantik.
Tetapi Sunday Ford nampaknya lebih meyakinkan saya, sejenis cemburu gila, serta-merta bertukar daripada rasa yakin diri kepada histeria yang tidak masuk akal dan tidak masuk akal.
Shilova-Aliche menyanyi dan bermain dengan hebat, satu-satunya keluhan ialah suaranya lebih sesuai untuk Nanette, jadi palet suara wanita yang terhasil hilang warna.
Nanette Akhmedova kedengaran terlalu hambar, saya tidak mahu membandingkannya dengan Denisova. Kesederhanaan tidak selalu menjadi tolak: Mikhailov-Fenton menyanyikan semua yang sepatutnya dinyanyikan dengan cara yang sesuai untuk kebanyakan tenor: dia tidak menonjol, tetapi dia tidak merosakkan apa-apa.
Adalah tidak adil untuk tidak menyebut Kiknadze-Kvikli - pemalar dua pandangan saya ini hebat sekali lagi.

• 11 Mei 2018, 03:29 petang

Konduktor - Mikhail Sinkevich

Violetta - Oksana Shilova
Alfred - Sergey Skorokhodov
Georges Germont - Roman Burdenko Vyacheslav Vasiliev

Saya tidak pergi ke La Traviata selama seribu tahun, baik, bukan seribu, tetapi hampir dua tahun, dan saya berjaya bosan. Komposisi asal mimpi itu, sayangnya, tidak berlaku, dan keajaiban dari debutan itu tidak dijangka. Dan jika saya telah mendengar opera ini tanpa Alfredo, maka kali ini buat pertama kalinya Germont si penatua tidak hadir. Jadi Violetta dan Alfredo terpaksa melakukan keseluruhan aksi itu pada dirinya sendiri. Satu-satunya episod apabila nyanyian tekun Germont ini, walaupun secara tidak sengaja, memainkan nilai tambah - ini adalah dalam aria "Di Provenza il mar". Terasa seperti Alfred apabila dia tidak mahu mendengar teguran ayahnya. Siapa yang tidak pernah berada dalam situasi di mana ibu bapa mengatakan perkara yang membosankan, dan anda tidak dapat memahami perkataan itu. Saya tidak perasan bagaimana ia dinyanyikan. Saya terjaga ketika Sinkevich dan Vasiliev tidak begitu berjaya dalam cubaan menangkap satu sama lain di penghujung adegan.
Tetapi betapa hebatnya para penghibur yang lain, penuh dengan kehidupan dan perasaan, termasuk mereka yang melakukan bahagian terkecil. Saya rasa saya juga perasan beberapa butiran yang saya selalu terlepas. Shilova ialah Violetta yang hebat, remeh dan berterusan, lemah dan gigih, lembut dan baik hati, dan Skorokhodov ialah Alfred yang paling bersemangat yang pernah saya lihat.
kepingan

• 25 November 2017, 11:51 pagi

foto oleh Alina Zheleznaya

Konduktor - Pavel Smelkov
Idomeneo: Evgeny Akimov
Idaman: Natalia Evstafieva
Iliya - Oksana Shilova
Electra: Elena Stikhina
Arbak: Mikhail Makarov

foto oleh Valentin Baranovsky

Kelembutan kristal Shilova-Elijah atau kilauan perak Stikhina-Electra - siapakah yang menang dalam persaingan yang tidak diisytiharkan antara kedua-dua pemain soprano ini? Mozart dan penonton, sudah tentu.

• 11 Oktober 2017, 05:11 petang

Konduktor - Nikolay Znaider

Don Juan - Evgeny Nikitin
Leporello: Mikhail Kolelishvili
Komander - Gennady Bezzubenkov
Donna Anna - Anastasia Kalagina (persembahan pertama)
Don Ottavio - Dmitry Voropaev
Donna Elvira - Tatiana Pavlovskaya
Zerlina - Oksana Shilova
Masetto: Yuri Vorobyov

Daripada persembahan ini, ia dijangka mendapat dua dalam satu: Don Juan dengan watak utama yang "betul" dan menghilangkan kerumitan persembahan Julai. Kerana ia berlaku apabila semua orang menyanyi dengan teruk atau entah bagaimana. Dan ia berlaku lebih teruk: seseorang menyanyi dengan hebat, dan selebihnya - paling baik, purata. Akibatnya, anda cuba mendengar secara selektif, tiada apa yang berlaku, dan keseronokan walaupun persembahan yang baik hilang. Pada bulan Julai, masalah dengan orkestra telah ditambah kepada ini.

Dan kini siksaan masa lalu telah diberi ganjaran - kali ini Mozart, dan Don Juan Nikitin yang hebat disokong oleh yang lain. Dan ia sangat meriah dan organik sehingga bagi saya, selepas berehat panjang, pengeluaran Schaaf yang suram dan biadap ini tidak menyebabkan sebarang penolakan.

Don Juan, menawan dalam sikap sinisnya, sangat mengagumkan. Kali ini Leporello menyanyi dalam bes secara nyata, Shilova-Zerlina gembira bukan sahaja dengan nyanyiannya, tetapi juga dengan cara dia bermain. Masetto-Vorobyov tidak hilang pada masa yang sama. Pavlovskaya-Elvira berada dalam keadaan yang baik, dan beberapa histeria dalam suaranya memainkan peranannya, serta sedikit sengau Kalagina-Anna dan Voropaev-Ottavio sangat sesuai untuk watak bosan ini.

Evgeny Nikitin - Fin ch'han dal vino
lagi - Deh vieni alla finestra
dengan Shilova - Là ci darem la mano
Shilova dengan Vorobyov - Vedrai carino
Kalagina - Atau sai chi l'onore
Pavlovskaya - Mi tradì quell'alma ingrata
Voropaev - Dalla sua laju

Tetapi penonton tidak menggembirakan: pada separuh pertama aksi pertama, orang yang lewat membuat bising (kesesakan lalu lintas kembali!), Kemudian sepanjang masa di bahagian berlainan dewan mereka batuk (musim luruh!), Dan telefon berdering (tiada alasan. di sini).

• 28 September 2017, 10:29 malam

Konduktor - Vasily Valitov
Duke of Mantua: Dmitry Voropaev
Rigoletto: Vladislav Sulimsky
Gilda: Oksana Shilova
Sparafucile: Mikhail Petrenko
Maddalena: Ekaterina Krapivina
Count Monterone - Alexander Gerasimov

Satu lagi persembahan dengan penampilan sulung yang dijangka, dan dengan dua sekali gus. Semua telinga berdengung tentang Sulimsky-Rigoletto dan siaran dari St. Margarethen telah ditonton dan didengari, jadi secara umum ia adalah jelas apa yang diharapkan. Semuanya dinyanyikan dengan cemerlang, tetapi imej itu ternyata tidak standard, terlalu kuat. Dari Rigoletto sedemikian anda menjangkakan bahawa dia akan mengangkat pisau itu sendiri, dan tidak akan pergi untuk membuat perintah kepada pembunuh.
Mengenai Gilda Shilova, ia hanya jelas bahawa ia akan menjadi indah, tetapi tahap "hebat" ini tidak diketahui. Ijazahnya sangat baik, Gualtier Maldé ... Caro nome ... hanya menarik nafas lega. Saya sangat menyesal kerana saya telah melupakan kotak ajaib pada petang itu, tetapi video ditemui di rangkaian:

Watak yang lain, malangnya, tidak terkesan. Tetapi jika Sparafucile ternyata meyakinkan, maka Maddalena kadang-kadang tidak dapat didengari, dan duke itu tidak sihat.

• 15 April 2017, 12:05 tengahari

Konduktor - Pavel Petrenko
Adina - Oksana Shilova
Nemorino: Evgeny Akhmedov
Belcore - Vladimir Moroz
Doktor Dulcamara - Andrey Serov
Jannetta - Elena Ushakova
Saya sudah lama tidak pergi ke pertunjukan teater, jadi pelik untuk pergi ke teater sejurus selepas sarapan pagi. Saya terlalu malas untuk berjalan dari Sennaya - saya masih terpaksa, tetapi dari Admiralteyskaya: Dataran St. Isaac ditutup untuk mengangkut kerana perarakan pada Ahad Palma. Rakan pengembara kasual saya yang tidak aktif di dalam bas sangat tidak berpuas hati (sekali lagi, ROC harus dipersalahkan!), Dan saya gembira dapat berjalan-jalan pada pagi yang cerah yang indah. Lebih-lebih lagi, buat pertama kalinya saya melihat bangunan Pusat Komunikasi pada siang hari, yang sebelum itu bagi saya hanya nama perhentian apabila anda pergi dari Mariinsky pada waktu malam.


Walaupun bangunan itu dianggap telah dibina semula sepenuhnya dalam gaya konstruktivis, saya hanya melihat sebuah istana Romano-Itali yang usang, sekurang-kurangnya dari persimpangan lorong Bolshaya Morskaya dan Pochtamtsky. Rupa-rupanya banyak matahari telah terjejas.
Sebab untuk pergi ke pertunjukan malam adalah peluang untuk mendengar Oksana Shilova di bahagian utama, yang dia berjaya kurang kerap daripada yang saya mahukan. Saya tidak berkongsi teori konspirasi kepimpinan rombongan menentang Shilova, tetapi hakikat bahawa penyanyi yang hebat itu menyanyikan Freya da Emma, ​​​​dan dalam peranan utama "dia" kebanyakannya mendapat penyanyi yang mempunyai kebolehan vokal yang meragukan sebagai rakan kongsi, adalah fakta.
Tetapi kali ini Adina mendapat Nemorino yang bagus, jadi tidak ada keraguan mengenainya atau tidak. Benar, tiada apa yang baik diharapkan daripada Belcore, dan Dulcamara ini mempunyai lebih artistik daripada suara, tetapi di sini saya terpaksa bersabar dengannya.
Secara keseluruhannya, jangkaan telah dipenuhi. Shilova adalah seorang Adina yang cantik, tidak ada sesiapa pun dari St. Petersburg untuk meletakkannya. Dan tiada diskaun kerana ia adalah persembahan pagi. Akhmedov membuat Nemorino yang sangat berharga. Kira-kira setahun yang lalu, ketika saya berada di Elisir kali terakhir, dia terdengar lebih sederhana. So bravi to both.
Belcore Morosa langsung tidak bagus malah membosankan. Serov kelihatan tidak aktif pada mulanya, kemudian ia menjadi lebih baik, tetapi masih jauh dari apa yang diinginkan. Orkestra itu berbunyi tidak sekata, nampaknya, tidak semua orang mempunyai masa untuk akhirnya bangun untuk persembahan.

Konsert itu akan menampilkan percintaan yang jarang berlaku, serta aria daripada opera oleh komposer Perancis dan Itali. Pada malam konsert, dalam temu bual dengan laman web, penyanyi itu memberitahu tentang dirinya dan ibu bapanya, tentang sikapnya terhadap pertandingan dan kelas induk, dan memberi nasihat berharga kepada penyanyi muda.

Oksana, anda dilahirkan di bandar wilayah SSR Uzbekistan. Seperti apa zaman kanak-kanak Soviet anda, apakah kenangan yang paling jelas daripadanya?

Zaman kanak-kanak saya sangat gembira dan riang. Saya dibesarkan dalam keluarga yang lengkap: Saya dikelilingi oleh ibu bapa, nenek, ibu saudara dan bapa saudara yang hebat, semua orang sangat ramah. Sejak zaman kanak-kanak Soviet saya, saya amat ingat demonstrasi May Day, yang kami hadiri bersama seluruh keluarga. Semasa saya berada di gred pertama di bandar Almalyk, pada pelajaran buruh kami membuat carnation merah, yang kemudian kami bawa bersama kami ke demonstrasi. Saya duduk di leher ayah saya dan menjerit "Hore", bergembira dan bergembira. Sekarang saya tidak akan mengambil bahagian dalam demonstrasi - Saya tidak suka orang ramai yang bising.

- Beritahu kami tentang tanggapan muzik pertama anda dan tentang ibu bapa anda.

Ayah membawa saya ke sekolah muzik pada usia lima tahun untuk melihat sama ada saya mempunyai pendengaran. Tetapi walaupun cadangan positif, mereka tidak segera menghantar saya ke sekolah muzik.

Muzik sentiasa dibunyikan di rumah kami: ayah mengambil gitar dan menyanyi, dan ibu dan nenek saya menyanyi bersamanya. Nenek saya mempunyai bakat istimewa: dia boleh segera mengambil suara kedua.

Sebagai seorang kanak-kanak, saya tidak pernah menyangka bahawa takdir saya akan dikaitkan dengan muzik ...

Ibu bapa saya adalah guru sejarah, guru yang dihormati di Rusia. Ayah saya seorang yang serba boleh: ahli sejarah, pemuzik, penulis, penyair, artis. Kami menghabiskan banyak masa bersama dan dia memberi saya banyak. Sekarang saya ingin menerbitkan koleksi puisi beliau.

- Alat muzik apa yang anda mulakan, pada umur berapa anda mula belajar seni vokal?

Saya lulus dari sekolah muzik dalam kelas piano, yang saya suka belajar. Sebaik sahaja saya duduk di instrumen, masa berhenti. Ibu datang pada waktu petang untuk mengetahui sama ada pelajaran telah selesai, dan saya masih duduk dengan pakaian seragam sekolah di piano. Tetapi subjek yang paling tidak disukai di sekolah muzik ialah koir.

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, saya terpaksa memasuki institut pedagogi, dan di kolokium saya perlu menyanyikan sesuatu. Saya berumur 16 tahun, tetapi saya belum cuba menyanyi lagi. Ekaterina Vasilievna Goncharova dalam dua bulan latihan berjaya membuka suara vokal saya dan meyakinkan ibu bapa saya untuk membawa saya ke Leningrad.

- Apakah tanggapan yang diberikan oleh bandar ini kepada anda, apakah sebab utama untuk berpindah ke ibu kota Utara?

Pengalaman yang menggembirakan: kekotoran dan kemewahan tahun 90-an!

Sebab utama saya berpindah adalah keinginan untuk belajar menyanyi. Saya faham dengan jelas bahawa saya tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang pemain piano yang hebat, kerana saya mula belajar hanya pada usia 13 tahun.

Sebelum lawatan pertama saya ke St. Petersburg, saya tidak mendengar satu pun opera. Opera pertama ialah "Perang dan Keamanan" oleh S. S. Prokofiev di Teater Mariinsky (ketika itu masih Teater Kirov). Saya sangat kagum, dan pada ketika itu buat pertama kalinya saya mendapat idea bahawa saya ingin melakukan ini secara profesional.

Apabila saya mula mendapat bunyi akademik yang betul pertama, dan virus vokalis itu menembusi saya dengan sangat mendalam, saya dengan tegas memutuskan bahawa saya tidak akan meninggalkan bandar ini sehingga saya belajar dan mencapai sesuatu.

- Bagaimanakah anda mengingati tahun pengajian di sekolah muzik dan konservatori?

Saya menghabiskan masa yang tidak terhingga di Teater Mariinsky: setiap petang dengan kad pelajar (maka masih ada peluang seperti itu) saya pergi ke peringkat ketiga dan menonton persembahan secara percuma.

Kejutan terbesar bagi saya ialah persembahan Placido Domingo, yang saya dengar buat kali pertama secara langsung dalam opera Othello oleh G. Verdi pada tahun 1992. Ia adalah tahap yang luar biasa!

- Apakah yang diterima oleh kemasukan anda ke Akademi Penyanyi Muda Mariinsky?

Memasuki Akademi memberi saya peluang unik untuk berdiri di atas pentas yang sama dengan tuan sebenar dalam profesion yang baru saya kuasai. Menyerap segala-galanya seperti span, tidak melangkau satu latihan, tidak lewat, belajar dengan pengiring, menghadiri semua persembahan dan mendengar penyanyi hebat, setiap hari saya belajar sesuatu yang baru.

- Beritahu kami tentang penampilan sulung anda di pentas opera.

Debut yang paling menarik ialah penampilan pertama di atas pentas di studio opera Konservatori St. Petersburg sebagai Belinda dalam opera H. Purcell Dido dan Aeneas.

Di Teater Mariinsky, saya membuat debut saya dalam peranan Despina dalam opera WA Mozart "Everybody Does This." Saya sudah lama menunggu untuk diberi kepercayaan untuk melaksanakan bahagian ini. Apabila ini akhirnya berlaku, Valery Abisalovich Gergiev hadir di dewan - oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa semuanya berlaku tepat pada masanya.

- Bahagian Violetta menduduki tempat yang istimewa dalam himpunan anda: ia adalah kerja pengijazahan anda walaupun di konservatori, dalam bahagian ini anda tampil di peringkat terbaik.

Ya, anda betul, kebanyakannya saya menyanyikan Violetta, dan ini memberi saya peluang untuk berkembang. Saya menyanyikannya di teater yang berbeza, bekerja dengan pengarah dan rakan kongsi baharu, mendengar visi mereka tentang imej ini. Pengalaman sebegini membantu saya mengambil sesuatu daripada satu produksi dan memindahkannya ke produksi yang lain. Kita boleh mengatakan bahawa Violetta saya dicipta dengan dunia pada rentetan. Saya tidak pernah berhenti melihat: dalam setiap persembahan saya cuba membawa sesuatu yang baharu kepada imej ini. Malangnya, agak kerap anda perlu mengambil bahagian dalam projek sekali sahaja, apabila anda perlu mempelajari bahagian, menyanyi beberapa kali dan lupa. Oleh itu, saya sangat gembira kerana saya sering menyanyikan Violetta dan saya boleh terus meningkat.

- Adakah kemenangan dalam pertandingan mempengaruhi kerjaya anda?

Hari ini pertandingan adalah permulaan yang sangat baik untuk kerjaya penyanyi muda. Walau bagaimanapun, pertandingan sahaja tidak mencukupi: banyak faktor mesti disatukan untuk berjaya. Pada masa saya mengambil bahagian dalam pertandingan, kebanyakannya adalah pengerasan sistem saraf yang baik dan cara yang pasti untuk menetapkan diri saya dalam ketepatan profesion pilihan saya.

- Apakah komunikasi anda di kelas induk dengan keagungan seni opera seperti Joan Sutherland, Elena Obraztsova, Mirella Freni, Renata Scotto, Placido Domingo berikan kepada anda?

Setiap penyanyi hebat yang tersenarai juga tidak kurang hebatnya personalitinya. Mereka tidak dapat mengeluarkan sepatah kata pun, tetapi hanya dengan penampilan mereka mereka boleh berkata banyak. Saya amat bertuah kerana takdir memberi saya peluang untuk berkomunikasi dengan orang-orang hebat ini dan belajar daripada mereka. Tidak cukup dengan suara yang bagus dan profesion di tangan anda, anda perlu menjadi seorang.

- Apakah sikap umum anda terhadap kelas induk?

Apabila anda datang ke kelas induk, adalah mustahil untuk mempelajari teknik vokal dalam masa 45 minit. Tetapi walaupun dalam masa yang singkat, anda boleh mempelajari banyak rahsia muzik: di mana lebih baik untuk mengambil nafas anda, di mana untuk memimpin frasa. Semua ini datang dengan pengalaman, itulah sebabnya kelas induk sangat berharga dan penting untuk penyanyi muda.

- Apakah pemuzik yang sangat penting dalam hidup anda?

Ini pasti pertemuan dengan Valery Abisalovich Gergiev, yang melihat bakat saya dan menjemput saya ke teater. Mungkin tiada teater repertoir lain di dunia dengan jumlah persembahan seperti di Teater Mariinsky. Ini adalah sekolah yang besar dan kegembiraan yang luar biasa untuk bekerja di bahagian yang berbeza dengan sarjana terbaik dalam profesion mereka.

- Apakah bahagian yang anda ingin nyanyikan pada masa hadapan?

Saya suka repertoir bel cant. Saya ingin menyanyikan Elvira ("The Puritans" oleh Bellini) dan Lucia ("Lucia de Lammermoor" oleh Donizetti).

- Terdapat jurang antara opera dan nyanyian bilik. Bagaimanakah anda berjaya menggabungkan gaya pembikinan muzik yang berbeza itu?

Bagi saya, ini bukan jurang sama sekali. Banyak percintaan memerlukan kandungan operatik. Pada masa yang sama, adalah lebih sukar untuk menyanyikan muzik bilik daripada menyertai persembahan opera, apabila anda boleh bersembunyi di sebalik kostum atau pemandangan, dan rakan kongsi anda membantu anda bersama. Dalam muzik bilik, anda perlu dapat menceritakan keseluruhan cerita dalam hanya dua atau tiga minit dan memikat penonton. Atas sebab ini, kami mempunyai beberapa pemain yang berprestasi baik.

- Apakah ciri-ciri program konsert yang akan datang di Dewan Kecil Filharmonik St. Petersburg?

Ini adalah konsert solo pertama saya, program yang saya pilih sendiri dari awal hingga akhir. Konsert pada 20 Mac akan menampilkan percintaan dan aria yang jarang ditemui oleh komposer Perancis dan Itali. Program ini hanya terdiri daripada bahagian-bahagian yang saya sangat suka. Jika saya menikmati persembahan setiap percintaan atau aria, maka negeri ini pasti akan ditularkan kepada penonton, dan semua pendengar akan pergi dengan semangat yang tinggi.

- Apakah makna hidup anda selain muzik?

Saya sangat gembira kerana saya mempunyai keluarga besar yang mesra dan saya telah menjadi seorang ibu. Saya ingin memberi nasihat kepada penyanyi muda: tidak kira apa matlamat kerjaya yang anda kejar, anda perlu mempunyai masa untuk berkahwin dan mempunyai anak. Kerjaya tamat dengan cepat, dan hidup, malangnya, juga singkat. Menjelang lima puluh, apabila kerjaya banyak soprano hampir selesai, tidak akan ada apa-apa selain keluarga.

Ditemu bual oleh Ivan Fedorov

Pesta Chaliapin sekali lagi memukau Kazan dengan persembahan hebat ciptaan Verdi yang hebat. KazanFirst telah mengambil satu lagi wawancara eksklusif dengan pemain solo Teater Mariinsky

Olga Gogoladze - Kazan

La Traviata bukan sekadar opera. Dia adalah yang pertama di antara yang terbaik. Peminat Puccini atau Bizet mungkin berhujah dengan ini, tetapi hakikatnya tetap: penciptaan Giuseppe Verdi sentiasa dan kekal tiada tandingan. Walau apa pun yang boleh dikatakan, tetapi "Carmen", "Aida", "Turandot" dan "Love Potion" berhutang kejayaan mereka dalam banyak aspek kepada kehebatan episod, reka bentuk pentas terkaya, pakaian yang cerah dan kemahiran koir. Dan La Traviata boleh dipentaskan tanpa sebarang hiasan sama sekali. Biarkan pemain solo tampil dalam apa sahaja yang mereka mahu, walaupun dalam kod pakaian pejabat yang membosankan, muzik dan bahagian vokal yang hebat akan membuatkan penonton melupakan segala-galanya di dunia. Kerana dalam opera ini tidak ada satu pun "blind spot" apabila anda boleh terganggu dengan twitter atau menyemak suapan Facebook anda. Setiap detik dipenuhi dengan nyanyian, indah dalam kedalamannya.

Ini adalah daya tarikan dan kesedihan utama La Traviata. Lagipun, apabila sekurang-kurangnya salah seorang pemain solo gagal, semuanya menjadi sia-sia. Violetta, Alfredo dan Germont mestilah sempurna, jika tidak, tiada apa yang akan berkesan. Dan, jika soprano hampir selalu bagus, maka teater selalunya tidak bernasib baik dengan tenor dan bariton. Tetapi tidak di Pesta Shalyapin. Di sini ensemble itu sangat terang sehingga sukar untuk mempercayai bahawa anda mendengarnya secara langsung. Saya sendiri iri hati bahawa saya berada di persembahan sedemikian di mana pemain solo bukan sahaja menyanyi, tetapi bermain di atas pentas tidak lebih buruk daripada pelakon dramatik.

Sergei Semishkur dari Teater Mariinsky dengan mahir menjelmakan imej seorang bangsawan yang tenang dan pemarah yang, bagaimanapun, sangat mencintai dan cemburu kepada Lady and the Camellias untuk semua lelaki Paris. Semangatnya yang tulus, putus asa, kelembutan dan penyesalan berulang kali dihormati dengan teriakan "Bravo!"

Dan Boris Statsenko dari Jerman, yang mendapat bahagian Germont, membalikkan semua idea tentang peranan ini. Dia menunjukkan kepada kita bagaimana seorang lelaki sejati harus berkelakuan. Bagaimana dia meminta Violetta meninggalkan Alfredo! Betapa besarnya kasih sayang bapa dalam setiap perkataannya, dalam setiap isyarat! Tidak ada sedikit pun rasa angkuh dalam dirinya, hanya kebimbangan terhadap keluarganya, yang tidak mungkin untuk ditolak. Dan ini belum lagi kebolehan vokal Statsenko yang menakjubkan: kepenuhan seperti itu, digabungkan dengan suara selembut baldu yang menakjubkan, sangat jarang berlaku. Tidak keterlaluan jika saya katakan bahawa rakyat Kazan bertuah mendengar suara yang begitu unik. Mungkin, tiada Germont yang pernah menerima kasih sayang penonton sebegitu.

Dan akhirnya, Violetta adalah orang yang seluruh cerita berputar. Opera hebat ini terletak pada bahu soprano yang rapuh. Dan pemain solo Teater Mariinsky Oksana Shilova bersinar dalam imejnya. Hakikatnya bagi kebanyakan orang, Violetta ternyata seorang yang terlalu bijak. Sehinggakan anda secara tidak sengaja tertanya-tanya siapa wanita ini: seorang pelacur atau guru sekolah? Dan pengorbanannya nampak jelas, seperti beberapa Jane Eyre. Tetapi keseluruhan titik sejarah adalah tepat dalam perubahan dari seorang lelaki nakal menjadi seorang wanita yang hampir suci yang, tanpa bayangan keraguan, memberikan hidupnya untuk kehormatan kekasihnya. Shilova hanya mengejutkan semua orang dengan keseniannya. Dia benar-benar berubah di hadapan mata kita, secara beransur-ansur memotong semua yang tidak perlu dan mendedahkan jiwa yang murni. Dan bagaimana dia menyanyi! Nampaknya diva itu membelai hati setiap penonton dengan suaranya.

Saya sejujurnya cuba untuk tidak menangis di La Traviata kali ini, berapa lama saya boleh? Tetapi pada nota terakhir, dia menghidu dengan kuat dan utama dan mencalit maskara di pipinya. Mereka mengatakan bahawa apabila Shilova menyanyi di Teater Bolshoi, mereka memanggil ambulans untuk beberapa pesara, kerana mereka tidak tahan dengan pengalaman seperti itu.

Nasib baik, tidak ada doktor di Kazan, dan selepas persembahan kami berjaya berkomunikasi dengan diva opera, nyatakan kekaguman kami untuknya dan bertanya beberapa soalan.

- Violetta anda sangat cantik hari ini! Adakah anda telah memainkan bahagian ini untuk masa yang lama?
- Saya lulus dari Konservatori St. Petersburg, dan La Traviata adalah tesis saya. Dengan Violetta saya menamatkan pengajian. Lebih-lebih lagi, saya menyanyi dalam bahasa Rusia. Dan kemudian ada satu tempoh apabila saya terlupa bahagian ini: selama tujuh tahun saya tidak menyentuh skor dan tidak mengeluarkan satu bunyi pun, tidak ada satu pun nota dari opera ini. Saya tidak pun menyanyikan "Meja" kegemaran semua orang.

- Tapi kenapa? Adakah anda terlalu sibuk melakukan peranan lain?

Tidak! Masalahnya, saya mahu menyanyikannya dengan cara yang berbeza. Tetapi semua orang tahu bahawa vokalis mempunyai ingatan otot yang sangat kuat. Dan saya memutuskan untuk membuat semula keseluruhan permainan, dan untuk itu saya terpaksa melupakannya sepenuhnya.

- Bagaimana anda mempelajarinya kemudian?
- Saya menerima jemputan dari Teater Bolshoi. Di sana saya bekerja dengan pemain pengiring, saya dibantu oleh jurulatih hebat Alessandro Vici, yang kini berada di sini di Chaliapinsky. Jadi, persembahan di Kazan menjadi mercu tanda bagi saya.

- Kami mendengar sejauh mana kesempurnaan anda telah membawa peranan ini sekarang. Tetapi bagaimana dia berbunyi semasa prom?
- Kemudian saya melakukannya tanpa konotasi. Itulah yang tertulis - itulah yang dia nyanyikan. Tetapi terdapat banyak makna tersembunyi di sini! Bagaimanakah saya pada usia 23 dapat menunjukkan seluruh tragedi perpisahan dengan kekasih saya, pengorbanan diri sedemikian? Saya tidak tahu apa-apa tentang perasaan ini, saya tidak tahu bagaimana untuk mencintai ... Selama bertahun-tahun, anda mendapat pengalaman bukan sahaja vokal, tetapi juga kehidupan. Dan anda mula memandang Violetta dengan mata yang berbeza. Sekarang saya menyanyikannya dengan cara yang berbeza, lebih bermakna. Dan saya ingin mengatakan bahawa setiap persembahan masih berbeza untuk saya. Tidak mustahil untuk menyanyi selalu dengan cara yang sama: ia berlaku bahawa anda tidak berasa sangat sihat atau, sebaliknya, anda merasakan lonjakan kekuatan.

- Dan apakah persembahan di Kazan?
- Saya boleh mengatakan bahawa saya memberikannya 150%. Saya berasa hebat, suara saya kedengaran bagus, saya tahu pasti. Secara jujur, saya katakan ini buat kali pertama dalam hidup saya: Saya menyanyi dengan baik! Kerana tiada apa yang mengganggu saya. Dan rakan kongsi yang dekat adalah kawan lama saya. Saya menyanyikan persembahan ini bersama Boris Statsenko di Teater Bolshoi. Dan saya sudah lama mengenali Sergei Semishkur, tetapi buat pertama kalinya kami menyanyikan La Traviata bersama di sini, di Kazan. Saya sangat berharap pada 23 Februari kami akan mempersembahkannya di Teater Mariinsky, jika semuanya berjalan lancar. Tetapi yang pertama mendengar duet kami adalah tetamu Festival Shalyapin.

- Seberapa sukar bahagian Violetta dari sudut vokal?
- Sukar gila! Malah sukar secara fizikal untuk menyanyikannya. Tetapi saya suka peranan ini. Dan hari ini saya tidak merasakan sebarang kesulitan. Saya berehat dengan sangat baik, saya tidak sakit, kami diberi makan dengan baik (ketawa). Dan, sudah tentu, apabila konduktor mendengar anda, ia tidak ternilai.

By the way, tentang konduktor. Kali ini orkestra itu diketuai oleh seorang wanita, Anna Moskalenko. Adakah ini menjejaskan prestasi anda dalam apa jua cara?
"Apabila saya mengetahui bahawa akan ada seorang wanita, saya terfikir:" Saya tertanya-tanya apa yang akan terjadi daripada ini? "Kerana kita terbiasa dengan fakta bahawa konduktor sentiasa lelaki. Dan ternyata sangat hebat! Dia mempunyai begitu banyak tenaga! Dia mengumpulkan semua orang dan memegang mereka. Jangan sekali-kali anda memberikan segala-galanya kepada vokalis! Lagipun, penyanyi adalah "bahan yang merebak". Kami suka berseronok dengan suara kami, kami bersedia untuk menarik nota yang indah, seberapa banyak yang kami mahu. Tetapi tidak, di sini konduktor berada di konsol. Dia mendengar dan mengekalkan bentuk muzik. Alla hebat dalam hal ini.

Pada 13 Mei, konsert akan berlangsung di Dewan Kecil Filharmonik St. Petersburg Oksana Shilova, penyanyi opera Rusia (soprano), pemain solo terkemuka Teater Mariinsky, pemain solo tetamu Teater Bolshoi Rusia, di mana program solo baharu akan dipersembahkan, yang akan merangkumi percintaan oleh komposer Rusia: A. Grechaninov, S. Rachmaninov, N Rimsky-Korsakov dan P. Tchaikovsky.

Pada malam konsert, dalam temu bual dengan "Kehidupan Sekular di Neva", penyanyi itu bercakap tentang dirinya, tentang muzik dan, tentu saja, persembahannya yang akan datang.

Oksana, sila beritahu kami bagaimana muzik menjadi karya hidup anda?
Terima kasih kepada ibu bapa saya, saya belajar muzik sejak kecil, lulus dari sekolah muzik dalam piano, tetapi saya tidak pernah menyangka bahawa takdir saya akan dikaitkan dengan muzik.

Bagaimanakah anda mendapat idea untuk menjadi penyanyi opera?
Secara tidak sengaja, saya menjumpai satu suara. Saya akan memasuki institut pedagogi, dan perlu menyanyikan sesuatu di kolokium. Saya berumur 16 tahun, tetapi saya belum cuba menyanyi lagi. Guru pertama saya (Ekaterina Vasilievna Goncharova) dalam dua bulan latihan berjaya membuka suara vokal saya dan meyakinkan ibu bapa saya untuk membawa saya ke Leningrad. Dan saya memasuki sekolah kepada mereka. Rimsky-Korsakov. Apabila virus vokalis itu menembusi saya dengan sangat mendalam, saya dengan tegas memutuskan bahawa saya tidak akan meninggalkan bandar ini sehingga saya belajar dan mencapai sesuatu.

Mengapa anda memilih Konservatori St. Petersburg?
Selepas kolej, ia adalah pilihan yang semula jadi untuk meneruskan pendidikan. Saya tidak dapat membayangkan diri saya dalam profesion lain. Apabila saya memenangi pertandingan antarabangsa pertama saya, penyanyi hebat seperti Joan Sutherland, Mirella Freni, Renata Scotto, Ileana Kotrubas, Elena Obraztsova memberitahu saya bahawa saya mempunyai suara, bahawa ini adalah hadiah sebenar, bahawa masa depan yang hebat menanti saya, bahawa saya mesti terus bekerja lebih jauh dan tidak berhenti di situ. Dan ia banyak membantu saya, saya sentiasa mahu membenarkan kepercayaan yang diberikan kepada saya.

Anda telah melakukan lebih daripada 30 watak utama di Teater Mariinsky dalam opera seperti La Traviata, Rigoletto, Othello, Don Juan, Ruslan dan Lyudmila, The Tale of Tsar Saltan dan ramai lagi ... - dahagakan peranan baharu, imej baharu?
Saya tidak dapat bayangkan berapa lama anda boleh duduk di satu parti. Anda tidak akan pergi jauh dengan bagasi anda sebelum ini. Ia sangat membosankan dan tidak menarik. Saya perlu sentiasa belajar sesuatu yang baru. Nasib baik, terdapat sejumlah besar peranan menarik untuk suara saya. Dan saya ingin mempunyai masa untuk belajar dan menyanyi sebanyak mungkin.

Heroin manakah yang paling anda sayangi?
Saya suka semua heroin saya, tetapi Violetta menduduki tempat yang istimewa di kalangan mereka. Saya menyanyikannya di teater yang berbeza, bekerja dengan pengarah dan rakan kongsi baharu, dan Violetta saya sentiasa berkembang bersama saya.

Adakah terdapat peranan yang anda impikan untuk dimainkan?
Kini impian saya adalah yang paling penting untuk membuat persembahan "Requiem" oleh G. Verdi. Tiada impian khusus tentang peranan opera, tetapi saya sangat ingin menyanyikan peranan utama baharu daripada himpunan Itali dan Perancis.

Anda menyanyi di teater yang berbeza di seluruh dunia. Adakah anda mempunyai adegan kegemaran?
Di mana sahaja saya menyanyi, pentas sejarah Teater Mariinsky asal saya sentiasa menjadi kegemaran saya.

Teruja sebelum gigs anda?
Saya sentiasa bimbang, saya pasti perlu risau. Jika saya tidak bimbang, yang berlaku sangat jarang, maka, sebagai peraturan, saya tidak berjaya dalam prestasi. Mesti ada saraf khas sebelum naik pentas. Saya telah menyanyikan Suzanne untuk lebih 50 persembahan sekarang, dan setiap kali saya mendengar tawaran itu, saya berasa teruja. Dan bagi saya ini adalah keadaan yang optimum sebelum naik ke pentas.

Konsert solo anda akan berlangsung tidak lama lagi di Dewan Kecil Filharmonik St. Petersburg. Beritahu kami bagaimana anda akan menggembirakan penonton St. Petersburg.
Musim luruh ini saya mengadakan konsert di Itali di Konservatori Milan, di dewan yang dinamakan sempena Giuseppe Verdi. Di sana saya membuat persembahan dengan program baru percintaan Rachmaninov, yang tidak pernah saya nyanyikan sebelum ini. Saya ingin menyampaikan program baru ini di konsert di Dewan Filharmonik Kecil. Percintaan yang kurang dikenali dan jarang dipersembahkan oleh Grechaninov juga akan dipersembahkan. Saya mengambil masa beberapa bulan untuk mencari helaian muzik. Bahagian kedua akan menampilkan percintaan kegemaran oleh Tchaikovsky dan Rimsky-Korsakov. Bahagian piano akan dipersembahkan oleh pemain piano virtuoso, pemenang pertandingan antarabangsa Oleg Vainshtein.

Dan jika ia bukan rahsia, kongsi rancangan kreatif segera anda.
Perayaan Bintang Malam Putih di Teater Mariinsky, persembahan di Teater Bolshoi sebagai Violetta, projek dan konsert menarik baharu. Semua berita dan kemas kini akan muncul di Internet: di laman web dan rangkaian sosial saya.

Kami berterima kasih kepada Oksana untuk komunikasi yang menarik dan ikhlas dan menjemput semua orang

Penyanyi opera Rusia, pemain solo Teater Mariinsky, pemenang banyak pertandingan opera antarabangsa (soprano).

Oksana Shilova. Biografi

Oksana Vladimirovna Shilova dilahirkan pada 12 Januari 1974 di Uzbek Tashkent.Pada tahun 2000 dia lulus dari fakulti pengarah vokal (jabatan nyanyian solo) Konservatori St. Petersburg. Semasa masih pelajar, pada tahun 1999 dia menjadi pemain solo dengan Mariinsky Academy of Young Singers. Pada tahun 2007 dia menjadi ahli Syarikat Opera Mariinsky, di mana dia membuat debutnya untuk Shilova menjadi sebahagian daripada Despina dalam opera "Everybody Do That ...".

Sebagai sebahagian daripada rombongan Teater Mariinsky, penyanyi itu mengadakan lawatan di Rusia dan di luar negara. Dia membuat persembahan dalam bacaan bersama Larisa Gergieva di Belgium, Finland, Amerika Syarikat, Britain, Perancis. Mengambil bahagian dalam pengeluaran operetta Shostakovich Moscow, Cheryomushki di Lyon Opera.

Pada tahun 2006 dia menyanyikan peranan Lucrezia (Lucrezia Borgia) di Opera Negara Holland, dan pada 2008-2009 dia mengambil bahagian dalam pengeluaran baharu opera Rossini Journey to Reims, melaksanakan peranan Madame Cortese (Reims, Montpellier, Avignon , Bordeaux , Toulouse, Marseille).

Pada tahun 2012 dia mengambil bahagian dalam pengeluaran La Traviata Verdi di Teater Bolshoi, melaksanakan peranan Violetta (konduktor Laurent Campellone, pengarah Francesca Zambello).

Oksana Shilova bekerjasama dengan banyak rumah opera dunia, konduktor terkenal, termasuk Valery Gergiev, Pablo Eras-Casado, Gianandrea Noseda, Konstantin Orbelian, Mikhail Tatarnikov.

2016: Hadiah Persatuan Penonton St. Petersburg "Teatral" untuk psikologi dan kemahiran vokal apabila melakukan imej Violetta dalam opera "La Traviata". 2007: Pemenang Pertandingan Antarabangsa. S. Moniuszko di Warsaw (saya hadiah). 2003: pemenang Pertandingan E. Obraztsova Antarabangsa III (hadiah I) dan Pertandingan Penyanyi Opera Antarabangsa di Geneva (hadiah II dan hadiah istimewa untuk persembahan terbaik karya Perancis). 2002: pemenang Pertandingan Antarabangsa V untuk Penyanyi Opera Muda yang dinamakan sempena N. A. Rimsky-Korsakov di St. Petersburg.

Oksana Shilova. Repertoir

Lyudmila - "Ruslan dan Lyudmila" oleh M. I. Glinka
Ksenia - "Boris Godunov" oleh M. P. Mussorgsky
Emma - "Kovanshchina" oleh M. P. Mussorgsky
Ninetta - "The Love for Three Oranges" oleh S. S. Prokofiev
Louise - "Bertunang di Biara" oleh S. Prokofiev
The Golden Cockerel - Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel, dalam konsert
Princess Dear Beauty - "Kashchei the Immortal" oleh N. A. Rimsky-Korsakov, persembahan konsert
The Swan Princess - "The Tale of Tsar Saltan" oleh N. A. Rimsky-Korsakov
Prilepa - "The Queen of Spades" oleh P. I. Tchaikovsky
Masha - "Moscow, Cheryomushki" oleh D. D. Shostakovich
Ascanius - "The Trojans" oleh G. Berlioz
Leila - Pencari Mutiara oleh J. Bizet, dalam konsert
Frasquita - "Carmen" oleh J. Bizet
Elena - "Impian Malam Pertengahan Musim Panas" oleh B. Britten
Freya - "Rhine Gold" oleh R. Wagner
Magic Maiden of Klingsor - "Parsifal" oleh R. Wagner
Lucretia - "Dua Foscari" oleh G. Verdi
Desdemona - Othello oleh G. Verdi
Gilda - "Rigoletto" oleh G. Verdi
Violetta - "La Traviata" oleh G. Verdi
Puan Alice Ford - "Falstaff" oleh G. Verdi
Norina - Don Pasquale oleh G. Donizetti
Lucrezia - "Lucrezia Borgia" oleh G. Donizetti
Lucia - "Lucia di Lammermoor" oleh G. Donizetti
Adina - "Love Potion" oleh G. Donizetti
Pamina - "The Magic Flute" oleh W. A. ​​​​Mozart
Zerlina, Donna Anna - "Don Juan" oleh W. A. ​​​​Mozart
Elijah - "Idomeneo, Raja Kreta" oleh W. A. ​​​​Mozart
Suzanne - "The Marriage of Figaro" oleh W. A. ​​​​Mozart
Despina - "Semua Orang Lakukan Itu" oleh W. A. ​​​​Mozart
Anthony - "The Tales of Hoffmann" oleh J. Offenbach
Belinda - "Dido dan Aeneas" oleh G. Purcell
Sister Genevieve - Sister Angelica oleh G. Puccini
Madame Cortese - Perjalanan ke Reims oleh G. Rossini)
Naiad - "Ariadne auf Naxos" oleh R. Strauss
Penjaga ambang kuil - "Wanita tanpa bayang" oleh R. Strauss
Bahagian soprano - balet "The Magic Nut".
Bahagian soprano - oratorio "Messiah" oleh G. F. Handel