Potret intim Mikhail Ryzhova. "Potret intim.

Model saya tidak lebih daripada 16. Saya bernasib baik - saya menangkap mereka pada tahap itu, apabila mereka juga tidak tahu bagaimana mereka menembak, mereka tidak dimanjakan oleh pergerakan dan mata "yang disampaikan". Saya menangkap mereka sepenuhnya bersih. Baik di dalam dan di luar. Saya bercakap dengan beberapa gadis, saya berminat dengan kehidupan, hobi dan harapan mereka. Pukulan selari. Ada orang yang saya tidak dapat menyebut dan bukan kata-kata. Kami hanya duduk dan memandang satu sama lain. Dan saya menyewa lagi. Tiada helah, kecuali satu - kita sentiasa bersama.

Saya hampir selalu tidak berpuas hati dengan menembak semasa menembak. Sudah tentu, tentu saja. Model itu tidak boleh mengesyaki apa-apa. Jika tidak, tiada apa yang akan berlaku. Melihat ke belakang, saya ingin melihat bahawa ini adalah tanda yang setia dari kerja yang berjaya. Saya sentiasa dalam keadaan perjuangan batin. Apa sebenarnya - saya tidak tahu. Tetapi saya berasa hebat. Saya marah dengan diri saya sendiri, pada model, pada cahaya, kamera dan apa sahaja. Saya mengutuk apa-apa perkara kecil. Pada bila-bila masa saya boleh memecahkan dan kemudian semuanya adalah catharsis.

Apa pun yang pelik, tetapi soalan "Bagaimana untuk bekerja dengan model" kekal lebih relevan. Saya akan memberitahu anda. Dengar. Ia sangat mudah - biarkan dia melakukan semua yang dia mahu. Tanpa pengecualian. Dia mahu membuang kakinya untuk kepalanya - datang! Duduk di dalam twine antara cawangan di atas pokok - mulakan, saya berlepas! Jadi berapa banyak yang tidak akan menerima postur yang diperlukan? Oleh itu, perlu, percayalah. Mengapa berurusan dengan model dan membuatnya melakukan sesuatu? Tiada siapa yang suka apabila dipaksa. Ia hanya mendidih tenaga, ia mengatasi dan bertanya di luar. Jadi biarkan dia tenang keluar. Sebaik sahaja ia berlaku - dan anda akan segera memahaminya - dia adalah milik anda. Sepenuhnya. Tanpa residu. Lakukan apa yang anda mahu dengannya. Sekarang dia akan menyerap hanya apa yang anda pancarkan. Beri dia sendiri! Jangan tamak. Pada akhir kerja anda akan kosong. Jangan takut. Jadi ia perlu. Adakah anda mengeluarkan apa yang anda mahu? Saya yakin bahawa ya.

Apabila saya mula terlibat dalam fotografi, saya sangat diseksa oleh persoalan teknologi. Saya tidak tahu apa yang akan memilih lensa untuk mencapai ketajaman yang diperlukan, saya memikirkan bilangan megapixel di dalam ruang dan cuba untuk menembak hanya di studio untuk mengawal cahaya. Saya percaya pada butang sihir pada kamera yang paling mahal. Saya sedang mencari dia. Eh ...

Sekarang saya sangat berbeza. Saya mempunyai lensa biasa yang lengkap dengan cermin amatur saya dan saya terlupa tentang kesibukan dengan megapixel. Kerana itu semua karut. Penuh. Jika anda seorang artis, apa yang anda peduli dengan berus? Gambar anda ditulis di kepala, dan berus hanyalah alat yang membolehkan anda memindahkan fantasi anda ke kanvas. Jika anda masih tidak mempercayai saya, maka di sini anda adalah petikan Francesco Bonami: "Seni wujud untuk mereka (dan di atas semua untuk mereka), yang tidak mempunyai wang, tetapi siapa yang tahu bagaimana untuk bermimpi - dan yang tidak memerlukan apa-apa lagi untuk ini."

Perkara yang paling sukar untuk saya selepas menembak adalah pemilihan. Tanggapan sisa yang terlalu kuat boleh mengganggu foto yang indah yang anda tidak dapat melihat wajahnya. Dalam kes ini, saya melihat sejenis filem yang hebat, saya memasak makan malam atau berjalan kaki. Anda perlu membunuh jejak lama dengan sebahagian yang baru. Ianya sangat penting.

Saya tidak suka meninggalkan 10 gambar. Makna mempunyai satu, maksimum dua gambar. Ia ada di dalamnya mesti ada penemuan. Sekiranya tidak - saya terus mencari dalam beregu, atau saya menangguhkan penembakan sehingga masa yang lebih baik. Mungkin gambar-gambar ini perlu dipecat.

Saya suka tinggal bersendirian. Apabila orang akan bersama, mereka menjadi membosankan untuk memalukan. Memulakan pertukaran perkara kecil dan masalah. Saya tidak berminat membincangkan masalah. Bagi saya, makna, idea, penemuan mempunyai makna. Ia adalah perlu untuk bersendirian, dalam diam. Membangunkan sifat individu seseorang. Mereka membuat seseorang. Dan diam. Kesunyian.

Terdapat pendapat bahawa dengan orang yang perlu untuk mengekalkan dialog semasa menembak, jika tidak, dia tidak akan dapat membebaskan. Akan dapat. Tidak mahu dirinya sendiri. Saya pasti pasti. Mengarahkan lensa di atasnya. Ya lebih. Dan menonton. Senyap. Pada mulanya dia rentang, mungkin juga mula berpose. Tetapi anda - jurugambar tidak bergerak dan ia mengelirukan lagi. Bagaimana jadi? Dan di manakah pasukan itu? Di mana untuk menghidupkan? Di sini, seseorang sudah tidak tahu apa yang perlu dilakukan. Di sini perkara utama bukan untuk membiarkan matanya. Dia mesti menonton awak. Dia fikir dia mengawal anda. Sentiasa. Pandangannya diarahkan kepada anda. Dalam lensa. Anda menunggu untuknya. Datang! Apa? Schelk! Terima kasih, awak hebat.

Sudah tentu saya menggunakan Photoshop! Tidak ada rahsia, seperti yang digunakan oleh segala-galanya. Malah menjahit program grafik hater dan idealis "bersih" fotografi untuk bantuannya. Tetapi dalam perkataan ini dan menyembunyikan keseluruhan tip - "Bantuan". Jangan remake foto. Tidak disimpang oleh cahaya. Bukan perubahan dalam plastik. Bar terakhir, turnket pengarang, autograf. Panggil seperti yang anda mahu. Nampaknya saya jika Leonardo mempunyai photoshop, dia akan memerlukan lebih sedikit masa untuk menyelesaikan senyuman Joconda, dan tidak berumur 13 tahun. Masa yang serius.

Photoshop membantu saya untuk mengenal pasti kelebihan wajah yang mata kita dan lebih banyak lagi, kamera, tidak perasan. Bagi saya, wajah bukan dua mata dan mulut, ia adalah seni bina, landskap. Nampaknya saya bahawa wajah bukan hanya potret jiwa, tetapi jiwa itu sendiri, berpaling ke dalam. Dan saya sangat gembira kerana dia tidak tahu bagaimana untuk menimbulkan.

Nampaknya saya bahawa potret dalam foto adalah sesuatu yang ajaib. Ini bukan hanya wajah yang dicetak dengan pasti dalam fail tenthimebate, ia bukan segelintir kedutan atau mata tertutup dan tidak juga tanggapan anda terhadap orang itu. Ini adalah satu pertiga. Ada kamu, potret dan itu, ketiga. Bahan tertentu yang telah menyerap sebahagian daripada anda, model, mood anda, suasana luaran, dan kemudian dicerna untuk beberapa waktu dan dikeluarkan untuk mencetak. Prosedur ini lebih cepat daripada mana-mana fotosintesis! Sejenis kacang soya anda mengisi aditif semasa kerja. Bertengkar semasa menembak? Sedikit lada, sila! Masalah dengan cahaya? Daun bay dan garam! Tiada hubungan antara model dan jurugambar? Dan tambahkan lebih banyak makanan laut!

Saya faham terlambat, yang mahu menjadi.

Seperti mana-mana lelaki muda yang rajin, selepas sekolah saya memasuki institut. Acara kegembiraan, bukan? Jadi ia adalah untuk saya. Kira-kira setahun. Dua dozen peperiksaan untuk biasiswa dan kedamaian yang sangat baik. Dan kemudian semuanya. Tidak, tidak, saya tidak melepaskan pengajian saya, kerana semua orang yang curam lakukan di Silicon Valley. Dibuat. Dengan kesedihan.

Kenapa begitu? Gambar itu. Dia menelan saya. Bercampur-campur dalam saya. Tegas. MINX.

Saya tidak dapat hadir dalam kuliah yang membosankan. Saya mengembara melalui jalan-jalan. Dikeluarkan. Semua akan selesai. Dan kemudian menonton. Berbanding. Berulang. Saya cuba lebih baik. Hampir tidak masuk akal. Hampir.

Ini adalah sekolah saya. Sekolah fotografi. Di meja anda tidak mungkin mengajar anda. Perlu mencari. Dirinya sendiri. Rethink dan cuba. Dan kemudian semuanya akan ada. Beri hanya ia patah.

Artis tidak seharusnya menjelaskan kerjanya. Saya yakin tentang perkara ini.

Nampaknya saya tidak benar untuk mengenakan rasa penonton bahawa anda, sebagai seorang artis, dibawa. Lagipun, ini adalah yang paling keren - untuk memerhatikan bagaimana penonton mendekripsi kerja anda. Dia sedang mencari komunikasi, metafora, membandingkan, berputar di tempat, murni, mengagumi atau tidak faham. Tetapi lebih kerap penonton memutuskan sama ada dia boleh mengulangi sama atau tidak. Sekiranya dia memahami bahawa dia boleh - cukup meneruskan kerja seterusnya, dan jika tidak - memadamkan cahaya - ia akan mula berminat di mana kuali itu mempersiapkan berapa banyak lada yang ditambah dan mengapa tidak berpuas hati.

Saya mengeluarkan potret intim.

Ia tidak selalu potret percuma, kerana saya tidak berusaha untuk menghiasi seseorang; Ini adalah sebaliknya bertentangan dengan potret psikologi, kerana saya tidak menunjukkan seseorang "diri saya"; Dan akhirnya, ini bukan imej individu yang individu, kerana saya tidak peduli untuk titik persamaan. Ini benar-benar peribadi, keadaan orang lain yang tidak diketahui seseorang di mana saya menembusi bawah alasan untuk mengambil gambar itu, dan beberapa ketika saya melihat dunia dengan mata yang lain. Itulah yang merupakan potret intim. Ini adalah apabila anda boleh tanpa malu-malu masuk ke orang lain dan menonton diri anda dengan mata saya.

Persoalan cahaya tetap selalu penting. Berapa banyak sumber yang anda gunakan dalam kerja anda? Adakah anda sering menukar cahaya semasa menembak? Apakah skim cahaya?

Pada bulan Februari, Ria Novosti menjalankan kuliah terbuka Yuri Norstein ("Hedgehog di Tuman"). Topik ucapan itu adalah seperti - "Seni Kebebasan, Kebebasan dalam Seni." Dia bercakap tentang karyanya, bagaimana untuk menembak, kejayaan dan kegagalan. Tetapi idea yang paling penting yang saya dapati persimpangan kemudiannya ialah apabila seni mengenakan beberapa sekatan terhadap anda, kerja menjadi lebih produktif. Ini adalah jika secara ringkas.

Mari kita kembali kepada persoalan cahaya. Ia berlaku bahawa anda datang ke penembakan dan seolah-olah semua sangat sejuk. Anda mempunyai mood yang hebat, kamera dikonfigurasikan kepada karya, modelnya cantik, tetapi ... Tiada cahaya. Sumber-sumber cahaya yang dimaksudkan untuk anda mengambil satu lagi, pelanggan yang lebih penting (apa-apa), atau membakar cahaya nadi, dan hanya juruterbang hanya dari malar. Sedih, bukan? Tetapi, untungnya, pada masa ini anda faham bahawa ini adalah sekatan yang sangat, di mana seni ingin memeriksa anda untuk perlawanan. Dan pada ketika itu, pad menjadi lebih! Dalam kes sedemikian, saya mengambil sama ada lampu perintis atau lampu meja, atau apa-apa, kurang bercahaya dan dikeluarkan. PERHATIAN! - Dikeluarkan. Dan ternyata. Dan lebih kerap lebih baik daripada dalam keadaan yang ideal. Apa dan anda ingin anda.

Jangan lakukan dari studio kultus. Ini hanyalah alat. Walaupun tidak buruk.

Keseronokan foto mahal. Seperti tarian tarian. Walaupun ia belum diketahui apa yang lebih baik.

Apabila saya mula bekerja, saya sentiasa berusaha untuk hasil yang sangat baik. Dan untuk mencapainya, anda memerlukan satu pasukan orang yang indah. Artis dan stylist solek dianggap sebagai orang seperti penyertaannya tidak dirundingkan! Semua orang tahu apa yang mereka perlukan. Jika kasar, maka artis solek akan dilindungi, dan stylist ditangkap. Anda hanya boleh menembak. Keajaiban!

Hari Menembak. Model ini akan berlaku, dan sebahagian daripada pasukan di atas jatuh ke dalam jurang zon yang tidak dapat diakses. Tiada seorang pun daripada mereka. Dan tidak dijangka. Berikan, tidak sebaliknya. Tetapi bukan sahaja kualiti peribadi mengganggu penggambaran. Oleh itu, saya mengambil model dan kami akan bersama dengannya dengan metropolis. Anda tahu, orang yang bersuara. Big Mall. Tempat yang indah! Sedikit mengelirukan, anda boleh dengan mudah membuat model. Tetapi yang paling penting, kami pergi ke sana - untuk menembak. Terdapat banyak pakaian. Tan. Datang di mana-mana kedai, dapatkan apa-apa pakaian dan lepaskan. Di mana? Di bilik yang sesuai. Percayalah, ada ruang yang cukup. Adakah mungkin? Ya, syaitan tahu. Saya tidak bertanya, kerana saya hanya seorang jurugambar.

Saya selalu dan setiap hari saya mematuhi satu prinsip - lakukan apa yang anda suka. Saya benar-benar juga atas semua bantahan dan protes - mereka wujud hanya di kepala mereka. Jika anda belum menemui apa yang anda sayangi - teruskan mencari. Tanpa bulan. Setiap hari. Dalam setiap Zakoleke. Anda akan faham bahawa ini hanya apabila anda mencari. Jangan tenang. Perkara yang paling penting ialah lebih daripada separuh ia - mengambil beberapa langkah. Ini semua tak terhingga dan semua orang tahu, tetapi ... namun ada "tetapi", bukan?

Cukup berani untuk mencari hobi yang ghairah anda. Ia mungkin - dan ia berlaku lebih kerap! - Tidak sama sekali apa yang telah anda pelajari. Tiada siapa yang boleh memberitahu anda apa itu, hanya anda sendiri.

Saya mengeluarkan potret intim.

Saya tidak pernah ditembak. Saya tidak mempunyai pemasa yang bekerja selepas tiga jam dan berkata: "Berhenti! Kami mengambil sendiri, sudah tiba masanya untuk pulang ke rumah." Saya mengeluarkan dengan tepat berapa banyak yang dicadangkan oleh bakat. Sekiranya saya seolah-olah saya tidak cukup 300 bingkai, saya mengeluarkan bahagian awal penembakan dan terus bekerja. Jika saya melihat bahawa saya akan gila dari gadis itu sudah pada bingkai ke-30, saya selesai. Saya tidak pernah cuba menjaringkan keseluruhan kad memori. Ternyata - saya gembira. Jika tidak, kemudian ...

Apabila saya menembak seorang gadis, kami kelihatan insan dengan dia semua menembak. Saya tidak tahu mengapa. Saya tidak mencampurkannya. Kami bercakap, ketawa, dan seolah-olah begitu rapat bahawa saya sudah bersedia untuk sesuatu yang lebih daripada menembak. Tetapi semuanya ternyata jauh lebih baik. Dia berhenti ketawa, memandang saya dan berkata: "Baiklah, semuanya. Sekarang anda, biarkan saya kamera!" Dan saya terpaksa mengambil tempatnya. Sekarang dia menembak saya. Saya tidak tahu di mana saya pergi. Ditekan, tersenyum, walaupun cuba menari. Dan dia dikeluarkan.

Pada ketika itu saya melepaskan salah satu kerja potret terbaik.

Saya tidak pernah bersedia untuk menembak. Dengan cara itu saya tidak membina pemandangan, saya tidak mengambil latar belakang, saya tidak membawa banyak junk. Tidak. Saya hanya menggunakan hakikat bahawa ada di tangan. Terdapat sudut bilik - indah! Kami akan menembak di sana. Terdapat kerusi lusuh - ia hanya kisah dongeng! Latar Belakang Hitam, Tembok Matte, Linoleum - Benar-benar juga. Pedalaman benar-benar tidak penting. Sudah tentu. Orang menyesuaikan diri dengan apa-apa. Jadi kecoa. Jadi dan gadis-gadis saya semakin meningkat di mana-mana suasana. Dan kami suka. Dan tidak lagi penting kepada kita. Kami lupa. Dan lihat sahaja. Pada satu sama lain, di tingkap, di dinding. Ke dalam kekosongan. Memaksa untuk bekerja fantasi. Mimpi. Berehat. Lebih dan tidak ada tempat. Sekitar kekecohan. Dan kita berdua. Senyap dan lihat. Senyap dan impian. Dan sekali lagi kita senyap.

Anda tidak pernah tahu apa yang ada di dalam minda ini.

Saya sentiasa terpesona oleh pandangan dunia wanita. Ini dunia dalaman yang luar biasa yang tidak diselesaikan. Misteri yang diliputi dengan kisah dongeng. Satu timbunan pemikiran yang tersembunyi untuk penampilan ajaib. Kembali keindahan dalaman dan luaran. Coquettes inbress berikutan keinginan mereka. Keyakinan diri yang tidak baik. Sudah tentu perasaan terbuka, semangat yang sangat menarik. Boleh dipengaruhi dan kesederhanaan. Mata yang tidak bernasib baik dan hati yang besar. Mengejutkan.

Bagaimanakah saya tidak dapat melihat? Itu semua kelihatan! Sentiasa. Betul di hadapan hidung! Buka mata anda! Dan lihat. Lihat.

Sekali selepas melihat semua ini, saya tidak dapat berhenti. Dan mula menonton lebih banyak lagi. Hanya melalui ruang. Jadi lebih dipercayai.

Saya sangat gembira apabila kanak-kanak perempuan datang dalam suasana yang baik atau buruk. Dalam kes pertama, pada akhir menembak, ia akan berubah secara dramatik, pada yang kedua - mereka akan memberitahu anda yang memanjakannya. Ini tidak bermakna bahawa saya secara sedar mahu merosakkan mereka. Tidak sama sekali. Adalah penting bagi saya untuk menyelesaikan keseluruhan spektrum keadaan wanita dan mengeluarkan yang paling ciri dalam kes tertentu.

Perkara yang paling menarik ialah tidak ada skim. Tidak ada skim depot tunggal untuk seorang gadis! Setiap gadis memerlukan pendekatannya. Penerimaan yang membolehkan anda mendapatkan gambar yang indah pada masa lalu, tidak akan berfungsi dalam satu ini. Kita perlu mencipta semula taktik. Lupakan semua yang digunakan sebelum ini dan cari yang baru. Hanya di sana anda boleh membuka sesuatu dan tidak mengulangi. Dan inilah tugas utama artis.

Nampaknya saya perkara yang paling indah yang boleh berlaku kepada seseorang - transformasi menjadi seorang artis. Ia adalah transformasi! Selain itu, apabila ini tidak menunggu sama sekali. Di sini anda menjalani kehidupan, anda sedang menjalankan perniagaan dan semuanya seolah-olah baik-baik saja. Tetapi ada sejenis rasa jelas. Seolah-olah anda mahu sesuatu, tetapi seperti biasa, anda tidak tahu apa itu. Dan kemudian - Batz! - dan ubah kursus. Dan berenang sepenuhnya di sisi lain. Dan di sini yang anda faham - ya, ini adalah arah yang betul. Di mana ia akan bermula dan mengapa, sama sekali tidak jelas. Ya, dan tidak sebelum ini. Anda hanya faham bahawa ini adalah jalan yang anda mahu pergi. Walaupun dalam kejahilan. Tetapi dengan senyuman.

Tidak dinafikan, artis dalam karya-karyanya harus mencerminkan dirinya sendiri.

Bagi seorang potret, ini sangat penting dan ketara, kerana di kalangan orang lain, tidak begitu mudah untuk mencari refleksi mereka dan lebih-lebih lagi, menyampaikannya. Oleh itu, potret yang baik harus agak dua - di satu pihak, ini adalah potret seorang lelaki yang datang kepada anda, tetapi sebaliknya, ini juga potret anda. Ya, ia juga tidak diketahui mana-mana potret ini primitif.

Sudah tentu, penonton boleh ditipu. Shalter. Dia akan melihat pekerjaan anda dan cuba mencari anda. Walaupun tiada apa-apa dari pengarang. Dan cari! Jadi persepsi dibina. Tetapi ia tidak adil. Ini hanya fantasi. Dan di manakah pengisian?

Artis tidak boleh menipu dirinya sendiri. Artis yang baik. Jika tidak, perasaan pembohongan ini akan mengikutinya di tumitnya. Untuk menyokongnya. Isikan dia. Dan kemudian gerhana sama sekali. Dan anda tidak boleh mengatakan apa-apa lagi. Bertukar menjadi ikan. Beberapa ikan.

Gadis-gadis adalah makhluk yang tidak terhingga di bumi!

Dan kesemua mereka pelakon. Inborn. Dan dosa tidak mengambil kesempatan daripada gambar-gambar!

Bagaimana ia berfungsi? Semudah pai. Mulakan dari jumlah besar, secara beransur-ansur berpindah ke butiran. Saya yakin bahawa semua orang sebelum menembak di kepala dilahirkan imej yang saya ingin menangkap. Tetapi tidak semua orang boleh menyampaikannya kepada model. Buat lakaran draf idea anda yang pertama pada model, mintalah untuk bergerak, menonton dan menetapkan yang diperlukan. Secara beransur-ansur terus ke kedudukan statik, dengan pergerakan yang lebih lancar dari tangan dan kepala. Pada akhirnya, anda akan lebih jelas untuk melihat apa yang perlu diubah dan bagaimana untuk melakukannya dengan lebih baik.

Sebagai peraturan, semua yang paling indah ternyata pada akhirnya. Tetapi sebelum itu perlu berjalan. Langkah demi langkah.

Saya cuba sentiasa mengubah sesuatu semasa menembak. Cahaya, Rockers, latar belakang, titik penangkapan. Sentiasa merumitkan keadaan, saya mahu datang ke sesuatu yang tidak berkesudahan, sangat mudah difahami dan pada masa yang sama dalam. Ianya sangat susah. Anda perlu melalui beribu-ribu pilihan untuk mencari satu, selepas itu ia menjadi jelas bahawa ia tidak boleh menjadi lebih jelas dan tidak boleh. Tetapi untuk ini, anda perlu mempunyai banyak keberanian - ia tidak begitu mudah untuk menolak pada satu ketika dari semua yang anda lakukan, mengubah sepenuhnya kursus dan mula terlebih dahulu. Ia sangat sukar. Secara dalaman. Ini bagaimana untuk membuang sampah lama dari rumah - nampaknya anda akan lama bersamanya untuk masa yang lama, dia tidak campur tangan sama sekali dan apabila ia sangat diperlukan bahawa anda sentiasa beralih dari satu tempat ke tempat. Dalam kotak yang lebih lama, supaya tidak mengganggu. Tetapi pada satu ketika ia perlu untuk berhenti dan masih menyingkirkannya. Tidak begitu mudah. Tetapi ia perlu. Saya memberi jaminan.

Van Gogh mempunyai tempoh ketika dia menulis petani. Dia tinggal di kampung itu, memerhatikan kerja mereka dan mencipta lukisan yang indah. Secara berkala, dia menulis surat kepada saudaranya, dengan siapa dia berkongsi pemikirannya. Jadi, dalam salah satu surat, Van Gogh berkata bahawa dia perlu menulis petani seolah-olah anda adalah salah seorang daripada mereka, seolah-olah anda berfikir sama persis, dan merasa sama seperti mereka. Ianya sangat penting.

Saya mematuhi prinsip yang sama, walaupun Van Gogh mendahului saya. Saya cuba setanding dengan gadis-gadis yang berlepas. Sepanjang rancangan pemikiran dan sensasi. Walaupun ia jauh sukar dengan gadis-gadis, tetapi jika anda mahu lulus gadis itu pada gambarnya, wataknya, dunia dan pandangannya, kita mesti cuba menembusi kepalanya. Atau sekurang-kurangnya berfikir dalam arah yang sama. Tetapi sangat cepat. Dan mengenai segala-galanya. Segera.

Bagaimana untuk membezakan foto yang baik dari tidak cukup baik?

Seperti soalan timbul dari saya. Dan betul. Ia harus. Makna fotografi dan gambar seperti itu adalah untuk mencari jawapan. Dan ia tidak begitu penting! Ini adalah salah satu ciri foto, yang saya suka dengan penuh semangat. Tiada apa-apa di dunia yang akan memberikan jawapan yang lebih tepat daripada proses pencarian itu sendiri. Kesederhanaan adalah yang paling sukar. Ingat? Apabila anda bekerja untuk seribu pilihan, anda mempunyai sesuatu untuk menolak. Apabila anda hanya mempunyai satu pilihan, anda akan kekal untuknya. Tetapi tidak mungkin ia akan menjadi yang anda cari.

Mari kita kembali kepada soalan itu. Alexey Brodovich mengganggu saya ... Nah, mari kita berikan kepadanya perkataan itu. "Lihat ribuan gambar dan simpannya dalam ingatan. Kemudian, lihat sesuatu yang menyerupai foto anda, jangan menembaknya."

____________________________

Ryzhov Mikhail, jurugambar.

www.ryzhovmichael.com.

19.07.2013

Apakah perbezaan antara potret utama dari percuma? Dan psikologi dari artistik? Dan bolehkah potret utama menjadi, sebagai contoh, psikologi?

Tidak dinafikan, semua arahan diberikan untuk memudahkan dan mengkatalogkan kreativiti. Di satu pihak, ini benar - agar tidak tenggelam di lautan yang diartikulasikan, anda perlu membina "katak". Bagi penulis, definisi sedemikian secara tidak sedar merompak ke dalam beberapa rangka kerja dan sekatan. Lagipun, orang terbiasa dengan artis itu berfungsi dalam satu cara, dan apabila vektor perkembangannya berubah sedikit, ia menyebabkan beberapa resonans salah faham dan orang ramai memerlukan kembali ke asal usul. Oleh itu, lebih mudah baginya - sudah ada pemahaman tertentu. Baru sentiasa diambil dengan berhati-hati dan tidak suka. Tetapi hanya pada mulanya. Lama kelamaan, mengganggu.

Saya melepaskan gadis-gadis dan saya tidak dapat menentukan arah yang saya lakukan. Sesetengah yang tenang melekat bahawa saya tidak mempunyai pemandangan yang gila, pavilion besar dan juga prop. Saya mempunyai orang. Dan cahaya adalah cerah atau nadi. Dalam hal ini, saya benar-benar tenang - tidak ada persediaan. Kami bertemu pada masa tertentu di tempat dan kerja tertentu. Saya berlepas, dan gadis itu ... Tidak, dia tidak berpose - dia berfikir bahawa dia berpose.

Namun, kenapa "potret intim"? "Di manakah seksi?" - Saya pernah bertanya kepada kawan saya. Sesungguhnya, di mana? Gadis-gadis tidak setengah telanjang, mereka sama sekali tidak berpose, dan mereka memimpin diri mereka agak terkawal. Jujur seks di sini nampaknya buta.

Tertipu?!

Saya akan memberikan anda satu "kering" definisi. "Potret intim - potret di ruang latar belakang homogen, menunjukkan hubungan yang mempercayai antara digambarkan dan artis." Bingo!

Man (dalam kes saya - gadis) - sumber penyelidikan yang tidak berkesudahan. Setiap daripada mereka sangat unik. Watak individu, cara tingkah laku, pandangan, gaya komunikasi - tiada apa yang diulang. Perkara yang paling penting ialah melihatnya tepat pada waktunya dan memperbaikinya. Dan untuk melihat, anda perlu menjahitnya. Seorang gadis individu adalah pendekatan individu. Segala-galanya mudah. Juga juga.

Pada akhir abad ke-19, Van Gogh terpesona dengan tema para petani. Dia tinggal di kalangan mereka untuk sementara waktu dan menulis gambar. Tetapi satu perkara hanya menonton kerja petani dan kemudian memindahkan tanggapan anda pada kanvas, dan yang lain - untuk menjadi salah seorang daripada mereka, berfikir seperti salah seorang daripada mereka dan merasa sama. Iaitu pelaksanaan lengkap pada hari Rabu.

Saya mempunyai pendekatan yang sangat serupa. Saya cuba setanding dengan gadis-gadis, untuk mengurangkan semua perbezaan antara kami untuk minimum, memahami gaya pemikiran mereka, mempelajari pengalaman dan kegembiraan mereka. Sudah tentu, tugas itu sangat rumit, kerana pandangan dunia wanita sama sekali berbeza. Dan kadang-kadang kadang-kadang mustahil untuk memahaminya. Apa yang boleh berlaku untuk menembusi kepala mereka! Ini adalah topsack. Tetapi hanya matlamat yang saya letakkan di hadapan diri saya semasa menembak. Sekiranya saya ingin mendapatkan seorang gadis dalam foto itu, dan bukan "imej seorang gadis", yang telah dibangunkan semasa masa kerja, anda perlu bangun di sebelahnya, melihat dunia dengan mata saya dan cuba merasakan seperti dia merasakan. Adalah sangat penting untuk melihat diri anda mata orang yang anda sedang menembak. Menjadi salah satu daripada "petani".

Ia berlaku dengan gadis-gadis yang saya setuju lebih mudah daripada dengan penduduk lelaki. Yang pertama terlalu tidak masuk akal, dan yang terakhir terlalu degil. Memilih dari dua yang marah yang terkecil, saya berhenti pada yang pertama dan tidak kalah.

Setiap penangkapan adalah pengembaraan, di mana anda cuba untuk mengetahui apa kebimbangan yang digambarkan, merasakan perjalanan pemikirannya dan menangkap keadaan yang timbul antara anda. Dan semua ini entah bagaimana perlu disimpan dalam foto! Dan jangan lupa meninggalkan sebahagian daripada diri anda sebagai pengarang. Dalam erti kata lain, bekerja dengan model kelihatan seperti peletakan plasticine. Pada mulanya, bahan itu agak tegas dan tidak terhalang, tetapi perlu memanaskannya sedikit, terbiasa dengan tekstur dan berhenti di tangan, bagaimana bentuk mula berlaku. Dan ia tetap membuat keputusan, di mana arah untuk bergerak adalah untuk memulakan dengan sesuatu yang biasa, secara beransur-ansur mengubahsuai, atau dari awal mula bergerak secara intuitif, ke sentuhan, tanpa memikirkan hasilnya. Laluan terakhir sangat tertarik - sama ada sesuatu yang baru akan dibuka, atau anda akan menghalang templat. Tetapi ia berbaloi!

Perkara yang paling berbahaya yang boleh mengalir pada menembak - pemikiran anda. Monstrous, bercanggah, pemikiran yang bermasalah. Secara kekal di kepala akan ada beberapa jenis soalan - adakah ia bernilai model, adakah ia benar kepada tetapan pada kamera, apa yang harus saya beritahu dia mengapa dia kelihatan seperti saya? Bunyi ini sangat berbahaya. Kerana itu, anda tidak boleh mendapatkan bingkai akhir, kerana ia akan menjerit anda - "Nah, semua, selesai! Kami mendapat apa yang mereka mahu. Lebih cepat pergi untuk mengendalikan! " Bunyi ini akan sentiasa membekalkan anda sebahagian daripada pemikiran yang baru, tidak membenarkan untuk menumpukan perhatian kepada perkara utama - bekerja dengan model, tetapan psikologi dan pulangan emosi. Kadang-kadang sangat sukar - untuk meninggalkan semua masalah isi rumah anda di rumah. Jika anda tidak membanting pintu yang sama di kepala anda dalam masa - menulis. Foto ini dibina dalam kesedaran anda, dan kamera melakukan pengantara antara kepalanya, jantung dan modelnya. Melepaskan kesedaran sebelum membuat kenyataan. Biarkan hati memandu anda. Anda akan berdebat dan menolak kemudian. Ia akan menjadi itu.

Bekerja dengan model sesuatu yang menyerupai kerja tamer. Tidak sebaliknya! Model adalah dua jenis - aktif dan pasif. Yang pertama adalah inisiatif yang sangat, dan, dalam masa, tanpa mengurangkan mereka, anda boleh kehilangan stereng kapten proses pemprosesan filem. Bercakap "Osorteniv", saya, sudah tentu, membesar-besarkan sedikit - model itu harus merasakan keyakinan anda dan mengetahui apa yang anda mahu dari itu, walaupun anda diam. Jika tidak, dia akan berfikir bahawa anda tidak tahu apa yang anda mahu dapatkan daripadanya, dengan itu memberikan peluang untuk menguruskan kru filem. Laluan ini membawa kepada keputusan lain, bukan yang anda fikirkan. Jadilah cukup berani dalam kerja anda dan jangan biarkan orang lain menguruskan pemikiran anda.

Model pasif adalah beberapa orang lain. Mereka menyerupai sesuatu seperti itu - tanpa mengisi anda adalah mustahil untuk memakannya. Gadis-gadis sedemikian terus memenuhi semua keperluan anda - mereka tahu siapa yang utama. Statik untuk mengukur, melantun seratus kali, lima langkah ke hadapan dan berdiri di kepala anda - jika hanya anda kata apa yang perlu dilakukan. Tidak mungkin gadis itu akan berhujah dengan anda - dia tahu bahawa ini adalah tugasnya.

Tidak mustahil untuk meninggalkan persoalan cahaya. Dan di sini saya selalu ingat Yuri Norstein, pengganda yang indah dan pengarah. Seseorang yang sentiasa dalam mengehadkan seni mencipta seni tanpa ikan!

Sebaik sahaja dia memberitahu bagaimana waktu selepas keluar "Hedgehog dalam kabus", dia telah dijemput ke Pixar. Orang yang sangat dari California ingin tahu bagaimana Norstein menghilangkan kartunnya, apa yang digunakan oleh peralatan dan berapa banyak wang yang melabur di dalamnya. Dia memberitahu, menunjukkan dan walaupun di mata mereka menghasilkan serpihan kartun. Bayangkan mata orang-orang ini, gergasi animasi komputer, yang mencipta "kisah mainan", ketika Yuri Norstein mengambil Forceps dari kopernya, mengesan dan diukir dari kadbod landak, dan mula memindahkannya di atas meja . Bukan sahaja landak yang dipindahkan, dia juga berada dalam penciptaan kabus yang mencipta kesan sedemikian. Tidak ada batasan untuk mengejutkan, kerana sesuatu yang diharapkan daripadanya, pastinya bukan jarum. Norstein adalah untuk lelaki primitif Pixar, mewujudkan lukisan batu pada usia teknologi komputer. Artis kraf.

Norstens tidak mempunyai komputer mahal, studio filem besar dan peralatan super. Dia hanya mempunyai tong, mengesan dan kadbod. Ini adalah batasan. Tetapi dia mempunyai mimpi - untuk membuat kartun di mana dia boleh jatuh cinta. Dan jatuh cinta kepada diri sendiri, anda jatuh cinta dengan orang lain. Ini adalah seni.

Sebagai kesimpulan, saya ingin memberikan sebut harga seorang ahli sejarah seni, Francesco Bonami: "Seni wujud untuk mereka (dan di atas semua untuk mereka), yang tidak mempunyai wang, tetapi siapa yang tahu bagaimana untuk bermimpi - dan siapa yang tidak memerlukan apa-apa lagi."

Jika dari tengah-tengah abad XVIII, jenis potret yang paling biasa adalah ruang dan tugas, maka separuh kedua abad XVIII, jenis potret menjadi popular sebagai:

· Potret upacara (wakil)

Jenis potret, tugas utama yang merupakan pemujaan, pengagungan, ungkapan pengiktirafan merit yang digambarkan. Potret perarakan, sebagai peraturan, menganggap pertunjukan seseorang dalam pertumbuhan penuh (pada berdiri kuda, duduk) di pedalaman, landskap atau di latar belakang tirai; Ciri adalah penekanan terhadap kedudukan awam dan sosial model yang digambarkan dalam situasi rasmi, dengan anugerah, aktiviti profesional atau sifat kuasa. Di Rusia, potret utama telah diperolehi meluas di tengah-tengah XVIII - yang ketiga pertama abad XIX.

• · Rajin (orang yang digambarkan tidak dalam pertumbuhan penuh, tetapi di tali pinggang atau lutut);
• · Dewan (imej bahu pop, dada, maksimum - pada tali pinggang, sering - pada latar belakang neutral);
• · Intim (mengabaikan latar belakang, fokus - dunia dalaman manusia)

Pembangunan genre potret. Beralih kepada sejarah segera seni visual Rusia pada separuh kedua abad XVIII, perlu pada awalnya memikirkan kelahiran yang dipanggil potret intim.

Untuk memahami keunikan yang terakhir, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa segala-galanya, termasuk tuan-tuan besar pada separuh pertama abad, bekerja sebagai potret perarakan.

Artis berusaha untuk menunjukkan terutamanya wakil yang layak untuk hartanah mulia yang mulia. Oleh itu, yang digambarkan ditulis dalam pakaian perarakan, dengan tanda-tanda perbezaan untuk merit ke negeri, dan sering dalam postur teater, yang mengesan kedudukan sosial yang tinggi yang digambarkan.

Potret utama yang ditentukan pada awal abad dengan jumlah suasana era, dan kemudian, citarasa pelanggan yang mantap. Walau bagaimanapun, dia berpaling dengan cepat, sebenarnya di rasmi. Seni teoritis pori A.M. Ivanov menyatakan: "Ia sepatutnya, supaya ... potret seolah-olah bercakap tentang diri mereka dan seolah-olah memberitahu:" Lihatlah saya, saya seorang raja yang tidak dapat dikalahkan, dikelilingi oleh keagungan. "

Sebaliknya, potret intim Parade berusaha untuk menangkap seseorang kerana nampaknya melihat seorang kawan rapat. Selain itu, tugas artis itu adalah sama dengan penampilan yang tepat dari orang yang digambarkan, untuk mendedahkan ciri-ciri wataknya, untuk menilai keperibadian.

Serangan dalam tempoh baru dalam sejarah potret Rusia menandakan Fedor Stepanovich Rockot Cloth (Rod. 1736 - Mind 1808 atau 1809).

Kreativiti F.S. Rockot. Kemiskinan maklumat biografi tidak membenarkan dengan pasti untuk menubuhkan siapa yang dia belajar. Pertikaian yang panjang telah dijalankan walaupun asal-usul pelukis. Pengiktirafan awal artis itu memberikan hadiah yang tulen, yang ditunjukkan dalam Portraight v.i. Majkova (1765), tidak diketahui dalam warna merah jambu (1770-an), seorang lelaki muda di Triangne \u200b\u200b(1770-an), V.E. Novosilseva (1780), P.N. Lanas (1780s).

Dalam potret orang yang tidak dikenali dalam merah jambu yang ditangkap seorang gadis yang menyediakan, dengan ciri-ciri yang lembut, hampir kanak-kanak muka. The Pastel Gamma of Pink and Silver Grey Tones melaporkan imej suci yang bersih. Ungkapan muka yang tidak dapat dilupakan adalah tidak diketahui - separa coulting, meluncur di bibir, pandangan mata berbentuk badam yang berlorek. Berikut adalah kepercayaan, dan beberapa pelanggaran, mungkin, misteri hatinya. Potret Rokotov bangun keperluan komunikasi rohani dalam manusia, bercakap tentang daya tarikan pengetahuan tentang orang-orang di sekelilingnya. Walau bagaimanapun, dengan semua kelebihan artistik dari lukisan Rokolovsky, adalah mustahil untuk tidak menyedari hakikat bahawa semi-Coulter yang misterius, pandangan misteri mata yang memanjang pergi dari potretnya ke potret, tanpa mendedahkan, tetapi hanya seolah-olah dengan melihat pada tontonan alam semula jadi. Kesannya dilahirkan bahawa penulis mewujudkan kesamaan topeng teater dari watak manusia yang misterius dan mengenakannya kepada semua orang yang menyamarya.

Pembangunan selanjutnya potret intim dikaitkan dengan nama Dmitry

Grigorievich Levitsky (1735-1822).

Kreativiti d.g. Levitsky. Pendidikan seni awal, dia menerima di bawah kepimpinan Bapa, Engraver of the Kiev-Pechersk Lavra.

Penyertaan dalam kerja pada lukisan Katedral Kiev Andreevsky, yang dijalankan oleh A.p. Antropov, membawa kepada perantisan empat tahun berikutnya dari genre potret tuan dan hobi ini. Dalam kanvas awal Levitsky, terdapat hubungan yang jelas dengan potret perarakan tradisional. Pecah dalam karyanya menandakan siri potret berdaftar murid-murid Institut Smolny Maiden, yang terdiri daripada tujuh karya format besar yang dilakukan pada tahun 1773-1776. Perintah itu dimaksudkan, tentu saja, potret depan. Ia dijangkakan untuk menggambarkan gadis-gadis dalam pertumbuhan penuh dalam kostum teater terhadap latar belakang hiasan persembahan amatur yang ditetapkan di dalam Lembaga. Pada musim sejuk 1773-1773, murid-murid berjaya dalam seni yang indah bahawa halaman Imperial dan korps diplomatik hadir di idea-idea.)

Pelanggan adalah Empress sendiri berkaitan dengan pelepasan pertama institusi pendidikan yang akan datang. Dia berusaha untuk meninggalkan pemilikan ingatan visual pemenuhan impiannya yang dihargai - untuk membesarkan generasi bangsawan, yang bukan sahaja dilahirkan, tetapi juga pendidikan, pencerahan yang tinggi di atas estet yang lebih rendah.

Walau bagaimanapun, bagaimana pelukis datang untuk melaksanakan tugas, mendedahkan, sebagai contoh, "potret e.i. Nelidova "(1773). Gadis itu ditangkap, seperti yang dipercayai, dalam peranannya yang terbaik - pekhidmat Serbina dari prestasi Opera

Giovanni Pergolesi "pengurus ibu ibu, yang memberitahu tentang pembantu rumah yang berjaya, yang berjaya mencapai hati Encik, dan kemudian berkahwin dengannya. Dengan anggun mengangkat dengan jari-jari apron renda ringan dan menggariskan kepalanya, Nelidova berada dalam kedudukan ketiga yang dipanggil dengan menjangkakan kayu kempen. (Dengan cara ini, pelakon berusia lima belas tahun itu menikmati cinta orang ramai bahawa permainannya dirayakan di akhbar-akhbar dan ia ditumpukan kepada puisi beliau). Adalah dirasakan bahawa untuk prestasi teaternya - bukan sebab untuk menunjukkan "Adab-adab yang elegan", divaksin di rumah tamu, dan keupayaan untuk mengenal pasti burrow muda, yang dikekang oleh peraturan tegar setiap hari Institut Smolny. Artis menghantar pembubaran rohani lengkap bukan kelas dalam tindakan yang indah. Tutup seperti warna kelabu-hijau, di mana latar belakang teater landskap, warna mutiara pakaian gadis

Segala-galanya adalah subordinat untuk tugas ini. Levitsky menunjukkan daya hidup Nelidova sendiri. Pelukis sengaja menyerahkan nada dalam pelan latar belakang lebih membosankan dan pada masa yang sama membuat mereka berkilau di latar depan - dalam heroin pakaian. Gamma didasarkan pada kaya dengan kualiti hiasan kelabu-hijau dan nada mutiara dengan merah jambu dalam warna muka, leher, tangan dan reben yang menghiasi saman. Lebih-lebih lagi, dalam kes kedua, artis itu mematuhi warna tempatan, menyebabkan ingat cara gurunya Antropov.

Apakah perbezaan di potret depan dan percuma? Atau psikologi dan artistik? Dan boleh potret utama caj psikologi di dirinya sendiri?

Sudah tentu, semua potret yang ada sekarang dipermudahkan untuk memerintahkan mereka secara teratur dalam satu atau kategori lain dari genre potret. Pada dasarnya, ini betul: Agar tidak melibatkan diri dengan kepala di lautan seni visual, anda perlu menyediakan "katak" kecil, tetapi untuk pengarang definisi tersebut penuh dengan pelarasan bawah sedar kreativiti mereka ke dalam Rangka kerja, sekatan. Tetapi orang terbiasa apabila jurugambar mencipta melabur dengan gayanya, dan apabila vektor plotnya berubah, ia boleh menyebabkan kebal dari penonton, penonton akan meminta pengarang untuk kembali ke dirinya lagi.

Saya mempunyai banyak gambar memotret, tetapi pada masa yang sama ia menjadikannya sukar untuk mengkatalogkan potret mereka dalam kategori tertentu. Kreativiti saya suka saya bahawa saya tidak mempunyai pavilion besar, hiasan mewah atau bahkan sedikit butiran yang serius. Sebagai cahaya, saya menggunakan sama ada dorongan atau cerah, supaya sekurang-kurangnya penyediaan untuk kerja menanamkan ketenangan fikiran.

Kami bertemu pada masa yang telah dipersetujui, kerja, gadis itu menimbulkan, atau sebaliknya, dia berfikir bahawa dia berpose, dia fikir apa yang dilakukannya.

Kenapa potret intim? Di manakah saya intim? Sering bertanya kepada saya untuk rakan-rakan lelaki. Sesungguhnya, kanak-kanak perempuan tidak dialu-alukan, tidak ada masalah yang tidak biasa, dan mereka kelihatan terkawal. Mungkin saya menipu penonton?

Saya akan mengatakan ini: "Potret intim adalah potret yang dibuat di ruang, latar belakang yang membosankan, menunjukkan hubungan antara artis dan model."

Orang dalam kes saya adalah perempuan, adalah inspirasi ribut yang tidak terhingga. Setiap gadis adalah unik kepada saya. Saya suka memproyeksikan Mana, melihat, gaya komunikasi mereka, tersenyum. Anda tidak akan melihat apa-apa dua kali. Perkara utama, untuk melihatnya tepat pada waktunya dan menetapkan kamera, tetapi untuk menganggapnya, anda perlu mencuba, termasuk gadis itu, iaitu prinsip "seorang gadis individu adalah pendekatan individu." Segala-galanya mudah.

Pada satu masa, ia adalah abad ke-19, Van Gogh sangat gemar tema para petani. Dia tinggal di kalangan mereka, pada masa yang sama dia mempunyai dari kehidupan mereka dari topik lukisan, tetapi satu perkara, menonton kategori tertentu dari luar, selepas itu untuk memindahkan nota mereka ke kanvas, atau menjadi salah satu daripada orang-orang ini , Berfikir seperti mereka, berasa sama. Saya mempunyai pendekatan yang sama. Saya cuba bersama dengan gadis-gadis yang setanding, untuk mengurangkan semua perbezaan mereka dengan minimum, segerak memasuki komuniti mereka, saya mengenali pengalaman, kegembiraan mereka. Tugasnya adalah nozzy, memandangkan pandangan dunia wanita, kadang-kadang mustahil untuk memahaminya.

Jurugambar Masha Kushnir tidak mengeluarkan model atau selebriti. Wira-wiranya paling kerap orang biasa, jiran-jiran di pintu masuk, rakan dan saudara-mara, dan alat-alat itu adalah cahaya semulajadi dan kamera filem pertengahan, yang semakin di mana pemiliknya.

Ini adalah kolam renang di Budapest. Walaupun ia adalah salah satu tarikan paling terkenal di bandar, pergi ke sana dan penduduk tempatan. Dan sentiasa. Kami tiba hampir kepada penemuan, pertemuan di kalangan pengunjung ke Hungari yang bermain Chess betul-betul di kolam renang, membaca surat khabar segar lelaki tua, yang dicat wanita dalam mutiara dan ini adalah seorang lelaki yang, dari keseronokan, seperti yang anda lihat, bahkan menutup mata anda.

Ini adalah teman wanita dekat saya, kedua-duanya saya menembak banyak dan sering. Tetapi atas sebab tertentu tidak pernah bersama. Nampaknya, dengan sia-sia.

Sangat jarang bertemu orang yang tahu bagaimana untuk bergerak dengan lancar dan anggun, seolah-olah mereka menghabiskan sepuluh tahun yang lalu di sekolah balet. Walau bagaimanapun, Vika adalah salah seorang daripada mereka. Apa sahaja yang dilakukannya - saya duduk di atas lantai dengan menjangkakan penerbangan, maraton melarikan diri atau minum teh di rumah - semua ini ternyata begitu elegan dan secara semula jadi yang tidak dapat dikagumi. Saya tidak pernah memintanya untuk menimbulkan, dan segala yang dia boleh dengar dari saya - ini adalah pasukan "tidak bergerak!".

Pereka fesyen yang biasa saya, sebagai tamat pengajian, menjahit jaket ini, yang mana sesi foto dilindungi. Dia sangat rumit dan sangat cantik, dia menjahit dia hampir setengah tahun. Foto ini dibuat sepuluh minit sebelum akhir penembakan, apabila jaket itu telah difoto dari semua sudut dan mungkin akhirnya memberi tumpuan kepada model.

Setiap kali saya tiba di Tel Aviv, saya pergi ke Siciliana - sebuah kafe, di mana ais krim Pistachio yang paling lazat dijual. Dalam foto itu, kawan saya IRA, dikeluarkan melalui pameran institusi dengan tanduk yang dimuliakan oleh saya.

Ramai tahun yang lalu kami duduk dengan rakan-rakan di restoran, dan gadis Armenia yang berambut panjang selama lima tahun telah berlalu. Saya meraih kamera dan cuba mengeluarkannya, bagaimana ayahnya segera muncul. Tidak semua orang tua suka, apabila mereka mengambil gambar anak-anak mereka, selain tanpa permintaan, jadi saya sudah bersedia untuk dialog yang tidak menyenangkan. Tetapi tidak, sebaliknya, gadis Ayah meminta untuk menghantar gambarnya, mereka menyukainya, dan dia mahukan sesi foto. Jadi, persahabatan kami bermula dengan Marjana dan ibu bapanya.

Ia agak sukar untuk menangkap masa ini di ruang midformat berat dengan tumpuan manual, dan saya sering mendengar bahawa gambar saya kelihatan seperti lukisan. Tetapi di sini saya mahu bukan hanya untuk mengeluarkan seorang gadis cantik, dan mengambil gambar Vika. Saya meletakkannya di koridor, berdiri, membawa ketajaman dan mula berbual, cuba ketawa. Apabila akhirnya diuruskan, bingkai ini ternyata.

Untuk menembak kanak-kanak di ruang filem dengan tumpuan manual - kemudian pengembaraan. Terutama apabila ketiga mereka, dan kamera adalah dua. Walau bagaimanapun, foto ini ternyata beberapa yang sangat abadi dan serius. Tetapi saya suka dia bukan untuknya. Pada sifat sebenar gadis ini, jari terbesar kaki kiri adalah yang terbaik, yang begitu menyentuh dikebumikan di permaidani.

Penjual di kiosk akhbar telah dikeluarkan pada kamera yang biasa memudar bertahun-tahun yang lalu. Saya kemudian tidak tahu seorang jurugambar, nampaknya, saya tidak pernah mendengar tentang Cartier-Bresson. Walau bagaimanapun, kerana dia (saya memohon maaf atas perbandingan seperti itu), saya banyak dibuang di Paris. Ia berada di bandar ini yang semuanya bermula.

Bingkai ini dibuat di Galeri Nasional Berlin lama. Pada hari itu ada beberapa orang, dan kami pergi untuk masa yang lama di sepanjang dewan, dengan berhati-hati mempelajari lukisan itu. Dalam salah seorang daripada mereka, lelaki ini duduk sama sekali, dia melihat satu mata dan, nampaknya, mendengar Panduan Audio. Nampaknya dalam keadaan yang sangat tidak ada yang luar biasa, tetapi dalam pose dan melihatnya, dalam cara dia duduk di pinggir bangku, ada banyak kesepian dan kesedihan yang mustahil untuk tidak mengambil gambar.

Ini adalah London, 2012. Sekitar kereta penuh, orang tergesa-gesa di suatu tempat, tidak sabar-sabar mengatasi satu sama lain, seseorang dengan gugup melihat jam tangan, seseorang - pada cahaya lalu lintas. Dan di sini hijau itu menyala, semuanya hilang, dan di mana sahaja teman wanita ini muncul. Kejutan, mereka pergi melalui jalan raya, memegang satu sama lain di tangan dan membincangkan beberapa tema penting untuk usia mereka. Mungkin, jadi saya ingin bertemu usia tua.

Saya benar-benar tidak mahu memberitahu sesuatu tentang foto ini, nampaknya saya bahawa apa-apa butiran akan memusnahkan sihirnya.

Pelakon Yuri Kolokolnikova Saya difoto untuk "poster" berkaitan dengan pelepasan musim baru "permainan Thrones", di mana dia membintangi. Untuk mempersiapkan untuk menembak, saya masih ingat, saya terpaksa datang hampir satu setengah jam ke mesyuarat. Mungkin, pada segelas wiski dan latar belakang umum, nampaknya ia adalah perbualan yang santai untuk kehidupan, dan sebenarnya, dalam satu wawancara dan sesi foto ada lima belas minit, dan selepas kita, Kolkolnikov mengharapkan ramai wartawan.

Tidak pernah menyewa gadis-gadis hamil dan sehingga anak-anak mereka muncul, secara umum cuba untuk mengelakkan pesanan sedemikian. Tetapi saya tidak dapat menolak gadis ini. Dia terpaksa melahirkan, dan saya sangat bimbang, kerana saya faham bahawa dalam keadaan sedemikian, dia berada di yang pertama, dan mungkin untuk kali terakhir dalam kehidupan. Saya benar-benar mahu menyampaikan semua kepentingan dan keindahan acara yang akan datang.

Pada pendapat saya, ini adalah Palais Royal Paris di Paris. Plot itu benar-benar biasa untuk bandar ini.

Di Peter, saya pergi dengan dua atau tiga kamera, dan, nampaknya, selain itu, saya tidak sesuai dengan apa-apa dalam ransel saya. Kami menjalankan dengan cara sejumlah sebelas jam yang paling menyenangkan dalam hidup saya, hanya untuk melihat bandar purba ini. Siapa yang berpendapat bahawa gambar kegemaran dari sana tidak akan menjadi potret Bedouin, bukan crypt atau kuil, tidak juga pandangan poskad dari makam terkenal di dunia, tetapi keldai Jordansky ini.