Penari balet terkenal. Kehidupan di atas pentas

Di Rusia pra-revolusioner, balet sangat popular. Walaupun fakta bahawa selepas revolusi, ramai penari teater empayar meninggalkan negara ini dan mula membuat persembahan di pentas teater asing, terdapat banyak artis yang tinggal di Rusia yang dapat menghidupkan semula seni balet di negara ini dan menemui balet Soviet. . Dan dalam hal ini mereka dibantu oleh Komisar Pendidikan Rakyat pertama Anatoly Lunacharsky, yang melakukan banyak usaha untuk memelihara dan mengembangkan bentuk seni ini dalam keadaan usang. Pada 30-an abad ke-20, bintang pertama balet Soviet mula muncul. Ramai daripada mereka menerima gelaran Artis Rakyat RSFSR dan USSR:

• Ekaterina Geltser;
• Agrippina Vaganova;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasily Tikhomirov;
• Mikhail Gabovich;
• Alexey Ermolaev;
• Rostislav Zakharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev dan lain-lain.

40s - 50s

Pada tahun-tahun ini, Teater Imperial St. Petersburg telah dinamakan semula sebagai V. Kirov (kini Teater Mariinsky), dan ballerina yang dihormati Agrippina Vaganova, pelajar Petipa dan Ceccheti, menjadi pengarah artistik teater ini. Dia terpaksa mengubah jalan cerita, menundukkannya kepada prinsip ideologi Soviet. Sebagai contoh, pengakhiran balet Swan Lake telah diubah daripada tragis kepada agung. Dan Sekolah Balet Imperial dikenali sebagai Institut Koreografi Negeri Leningrad. Bintang masa depan balet Soviet belajar di sini. Selepas kematian ballerina yang cemerlang pada tahun 1957, institusi pendidikan ini dinamakan semula sebagai Akademi Balet Rusia Agrippina Vaganova. Jadi ia dipanggil sehingga hari ini. Teater balet yang paling popular di negara ini ialah Teater Bolshoi di Moscow dan Teater. Kirov (Teater Mariinsky) di Leningrad. Repertoir teater termasuk karya oleh komposer asing dan Rusia dan Soviet. Balet "Cinderella" dan "Romeo dan Juliet" dan lain-lain menikmati populariti tertentu. Balet tidak berhenti berlakon walaupun semasa Perang Patriotik. Walau bagaimanapun, ia mencapai kemuncaknya pada pertengahan abad ini. Lapar dengan acara kebudayaan semasa tahun perang, orang Soviet membanjiri teater, dan setiap persembahan baharu habis dijual. Penari balet sangat popular. Pada tahun-tahun ini, bintang baru balet Soviet muncul: Tatyana Zimina, Maya Plisetskaya, Yuri Grigorovich, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Zeifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova dan Violetta Bovt yang lain.

60an - 70an

Pada tahun-tahun berikutnya, balet Soviet menjadi ciri khas USSR. Rombongan teater Bolshoi dan Kirov telah berjaya menjelajah ke seluruh dunia, malah pergi ke belakang Tirai Besi. Beberapa bintang balet Soviet, mendapati diri mereka "di atas bukit" dan menimbang semua kebaikan dan keburukan, memutuskan untuk tinggal di sana dan meminta suaka politik. Mereka dianggap pengkhianat di rumah, dan media menulis tentang "pembelot" yang terkenal. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valery Panov, Rudolf Nureyev - mereka semua mempunyai kejayaan besar dan mendapat permintaan di pentas balet teater paling berprestij di dunia. Walau bagaimanapun, populariti terbesar di dunia dimenangi oleh penari balet Soviet Rudolf Nureyev. Dia menjadi legenda dalam sejarah budaya dunia. Sejak 1961, dia tidak pulang dari jelajah Paris dan menjadi perdana menteri di Covent Garden, dan dari 1980-an dia menjadi pengarah Grand Opera di Paris.

Kesimpulan

Hari ini balet Rusia tidak kehilangan popularitinya, dan penari muda yang dibesarkan oleh tuan balet Soviet sangat diminati di seluruh dunia. Tokoh balet Rusia pada abad ke-21 bebas dalam tindakan mereka. Mereka boleh dengan bebas membuat kontrak dan membuat persembahan di pentas teater asing dan, dengan persembahan cemerlang mereka, membuktikan kepada semua orang dan segala-galanya bahawa balet Rusia adalah yang terbaik di seluruh dunia.

Pada 18 April, penari terkenal, koreografer, koreografer, pengarah teater dan pelakon, guru dan Artis Rakyat USSR Vladimir Vasiliev akan meraikan ulang tahunnya yang ke-75. Peranan Spartacus, yang dicipta oleh Yuri Grigorovich khusus untuk Vasiliev, menjadi simbol balet Rusia Teater Bolshoi pada separuh kedua abad ke-20. "Pada usia 28 tahun, dia membuat peranan yang segera menjadi salah satu siri pilihan budaya umum dan kepentingan abadi, di mana Anna Pavlova's Swan, Galina Ulanova's Juliet, Maya Plisetskaya's Carmen," tulis Asaf Messerer, penari balet, koreografer dan bapa saudara. daripada Maya Plisetskaya yang tiada tandingan ...

Malah di sekolah koreografi, duet unik Vladimir Vasiliev dan Ekaterina Maksimova telah dibentuk -

isterinya dan pasangan tetapnya, seorang ballerina, yang untuknya dia mencipta balet, nombor konsert dan filem. Duet ini telah berulang kali diiktiraf sebagai "emas", "yang terbaik di dunia", dipanggil "legenda abad XX." Tetapi adakah semua orang ingat bahawa, sebagai tambahan kepada rakaman televisyen persembahan balet di mana Vasiliev mengambil bahagian, seperti Spartacus, Romeo dan Juliet, The Nutcracker, Stone Flower, Cinderella, biografinya juga termasuk gambar artistik , filem balet? Ini ialah "The Tale of the Little Humpbacked Horse", "Spartacus", "Gigolo dan Gigolette". Sejak tahun 1971, Vasiliev telah bertindak sebagai koreografer, mengadakan beberapa balet di pentas Soviet dan asing, serta balet TV "Anyuta" dan "House by the Road" untuk muzik V. A. Gavrilin. Dalam filem "Fouette" Vladimir Vasiliev bertindak sebagai koreografer dan sebagai pengarah bersama. Nah, Franco Zeffirelli yang hebat sendiri menjemput Vasiliev dan Maksimova ke versi filem La Traviata!

Mikhail Baryshnikov

Tetapi kepada penari terkenal yang lain, salah seorang wakil tarian lelaki yang paling terkenal pada abad ke-20, yang dilahirkan di USSR - Mikhail Baryshnikov - Joseph Brodsky sendiri mendedikasikan beberapa puisi: "Balet klasik adalah istana kecantikan ..." dan "Kami digunakan untuk menyiram rumput dari tong air ... ". Nama Baryshnikov bahkan disebut dalam buku "Perkara yang Perlu" oleh Stephen King.

Di pawagam, Mikhail Nikolaevich mempunyai peluang untuk memainkan beberapa peranan. Tetapi dalam biografinya terdapat kisah menarik yang berkaitan dengan rancangan TV "Fiesta", yang dipentaskan oleh Sergei Yuryevich Yursky, berdasarkan novel oleh Ernest Hemingway "The Sun Also Rises." Apabila Baryshnikov membuat debutnya di pentas Teater Kirov,

ternyata pentas sudah lama tidak melihat penari sebegitu. Di bandar mereka mula bercakap tentang fakta bahawa pelajar muda ini, dari segi bakatnya, mungkin sama dengan Vaclav Nijinsky dan Rudolf Nureyev. Dan Sergei Yursky membuat langkah yang tidak dijangka - dia menjemput penari balet untuk memainkan peranan dramatik Matador dalam dramanya "Fiesta". Bagaimanakah seorang artis dramatik boleh membuktikan bahawa dia seorang pejuang lembu? Sudah tentu, soalan di sini adalah, pertama sekali, dalam plastik. Pelakon balet adalah apa yang diperlukan. Ia adalah Baryshnikov yang boleh bermain Sepanyol sebenar lebih baik daripada orang lain. Tetapi pada tahun 1974, Mikhail Baryshnikov tidak kembali dari lawatan di Kanada dan menjadi pembelot. Seperti yang sepatutnya, semua yang berkaitan dengan namanya harus dimusnahkan. Khususnya, pita dengan rakaman drama "Fiesta", tetapi pada editor televisyen Leningrad Elena Nisimova menyembunyikan pita itu, berkat rakaman itu disimpan dalam arkib.

Dan di luar negara Mikhail Baryshnikov bermain dalam beberapa filem, seperti "White Nights", "Jack Ryan: Chaos Theory". Dia telah dicalonkan untuk Oscar untuk peranan sokongannya dalam Turning Point. Filem ini telah dipersembahkan dalam sebelas pencalonan untuk anugerah itu, tetapi tidak menerima satu pun. Dalam salah satu adegan dalam gambar ini, Mikhail Baryshnikov menyanyikan lagu "Crystal House" oleh Vladimir Vysotsky. Penari itu juga membintangi episod terakhir musim terakhir Sex and the City sebagai seorang lagi kekasih Carrie Bradshaw, artis Rusia Alexander Petrovsky. Sejurus selepas kenalan plot mereka, Petrovsky menjemput wartawan ke restoran Samovar Rusia di New York, yang, dengan cara itu, dimiliki oleh Baryshnikov.

Maya Plisetskaya

Seluruh era dalam seni kita, personaliti yang luar biasa, ballerina yang cemerlang, pelakon berbakat dan wanita yang menarik - ini semua tentang Maya Plisetskaya. Dia sentiasa moden. Kedua-duanya semasa kehidupan kreatif aktif mereka, ballerina, dan sekarang - standard dalam segala-galanya. Ia adalah Maya Mikhailovna yang mempersonifikasikan balet Rusia untuk ramai. Dan sukar untuk mencari orang di dunia yang tidak tahu nama ini. Jika tidak, asteroid tidak akan dinamakan sebagai penghormatan kepada Plisetskaya, dan kumpulan rock muzik Moscow Klyuchevaya tidak akan mencipta lagu bernama Maya Plisetskaya, yang telah menjadi hit dan kad panggilan kumpulan itu selama bertahun-tahun. Dan tiada lagi nama simbolik yang dikaitkan dengan balet dan koreografi. Dan walaupun dengan sinematografi.

Buat pertama kalinya di skrin filem, ballerina terkenal muncul pada tahun 1951 dalam filem Vera Stroeva "The Big Concert". Dan kemudian, sudah tentu, terdapat penggambaran dalam filem-balet "Swan Lake" dan "The Tale of the Little Humpbacked Horse". Prima Teater Bolshoi telah dijemput ke filem-opera "Kovanshchina". Dia mengambil bahagian aktif dalam tayangan televisyen balet Bolero dan Isadora, The Seagull dan The Lady with the Dog. Pada tahun 1974 Maya Plisetskaya dan pemain solo Teater Bolshoi Alexander Bogatyrev membintangi televisyen di Nocturne kepada muzik oleh F. Chopin, dari balet In the Night oleh koreografer Amerika yang cemerlang Jerome Robbins.

Dalam filem adaptasi 1967 yang sangat terkenal dari novel Leo Tolstoy Anna Karenina yang diarahkan oleh Alexander Zarkhi, Maya Plisetskaya memainkan peranan Betsy. Kemudian Maya Plisetskaya membintangi sebagai penyanyi Desiree dalam filem "Tchaikovsky" yang diarahkan oleh Igor Talankin. Pada tahun 1976, pengarah Anatoly Efros menjemput bintang balet ke filem televisyen Fantasi berdasarkan novel Spring Waters oleh Ivan Turgenev. Ballerina dengan cemerlang memainkan peranan Polozova. Aksi gambar itu "diulas" oleh duet koreografi yang dipentaskan oleh master balet Valentin Elizariev. Dan pengarah Jonas Vaitkus pada tahun 1985 menjemputnya ke gambarnya "Zodiac", di mana Maya Mikhailovna memainkan muse Mikalojus-Konstantinas Čiurlionis. Di samping itu, prima Teater Bolshoi telah muncul dalam banyak dokumentari.

Galina Ulanova

Dan, tentu saja, seseorang tidak dapat mengingati "dewi tarian" Galina Ulanova. Sehingga kini fenomena bakat ballerina masih menjadi misteri. Dia menerima hampir semua anugerah yang wujud di USSR, serta anugerah dari negara lain. Antara anugerah tidak rasmi adalah pelbagai gelaran yang dianugerahkan oleh pengkritik dan penonton kepadanya:

"Jiwa balet Rusia", "dewi biasa". Dan komposer Sergei Sergeevich Prokofiev memanggil Galina Sergeevna "jenius balet Rusia, jiwanya yang sukar difahami dan puisinya yang diilhamkan." Dalam tariannya sentiasa ada sikap pendiam, sindiran, detasmen dan kedalaman dalam dirinya. Ulanova adalah sama dalam kehidupan - dia jarang muncul di khalayak ramai, menutup diri.

Selepas tamat kerjaya baletnya, dia mula bekerja sebagai seorang guru. Selama bertahun-tahun, dia bekerja dengan penari terkenal seperti Ekaterina Maksimova dan Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze dan ramai lagi. Semasa kerjayanya, dia membintangi enam filem, yang kebanyakannya bersifat dokumentari: Ballet Soloist, Master of Russian Ballet, Romeo dan Juliet, Giselle dan dokumentari.

Gaya tarian ballerina ini tidak boleh dikelirukan dengan orang lain. Gerak isyarat yang jelas, diasah dengan teliti, pergerakan yang diukur di sekeliling pentas, kostum dan pergerakan yang paling laconism - ini adalah ciri-ciri yang membezakan M. Plisetskaya dengan segera.

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Moscow, di mana Plisetskaya belajar dengan guru E.P. Gerdt dan M.M. Leontyeva, dari 1943 dia bekerja di Teater Bolshoi. Dari awal kerjayanya, keperibadian artistik istimewa Plisetskaya telah ditunjukkan. Karya beliau dibezakan oleh gabungan jarang keturunan bersih dengan ekspresi anggun dan dinamik tarian memberontak. Dan data luarannya yang sangat baik - satu langkah besar, lompatan yang tinggi, ringan, putaran pantas, tangan yang luar biasa fleksibel, ekspresif dan muzikal yang terbaik - sekali lagi mengesahkan bahawa Plisetskaya bukan sahaja menjadi ballerina, tetapi dilahirkan olehnya.

Anna Pavlovna Pavlova(12 Februari 1881 - 23 Januari 1931), ballerina Rusia.

Seni Pavlova adalah fenomena unik dalam sejarah balet dunia. Buat pertama kalinya, dia mengubah tarian akademik menjadi bentuk seni massa, dekat dan mudah difahami walaupun kepada orang ramai yang paling tidak bersedia.

Legenda meliputi seluruh hidupnya dari lahir hingga mati. Menurut dokumen, bapanya adalah seorang askar dari Rejimen Pengawal Kehidupan Preobrazhensky. Walau bagaimanapun, walaupun semasa hayat ballerina, akhbar menulis tentang asal usul bangsawannya.

Galina Sergeevna Ulanova(8 Januari 1910 - 21 Mac 1998), ballerina Rusia.

Karya Ulanova membentuk seluruh era dalam sejarah balet dunia. Dia bukan sahaja mengagumi seni tarian kerawang, tetapi dengan setiap pergerakannya menyampaikan keadaan minda heroinnya, mood dan wataknya.

Ballerina masa depan dilahirkan dalam keluarga di mana tarian adalah profesion. Bapanya adalah seorang penari dan koreografer terkenal, dan ibunya adalah seorang ballerina dan guru. Oleh itu, kemasukan Ulanova ke Sekolah Koreografi Leningrad adalah semula jadi. Pada mulanya, dia belajar dengan ibunya, dan kemudian ballerina terkenal A. Ya. Vaganova menjadi gurunya.

Pada tahun 1928, Ulanova lulus dengan cemerlang dari kolej dan diterima masuk ke dalam rombongan Teater Opera dan Balet Leningrad. Tidak lama kemudian dia menjadi penghibur utama bahagian repertoir klasik - dalam balet P. Tchaikovsky Swan Lake dan The Nutcracker, A. Adam's Giselle dan lain-lain. Pada tahun 1944 dia menjadi pemain solo di Teater Bolshoi di Moscow.

Marius Ivanovich Petipa(11 Mac 1818 - 14 Julai 1910), artis Rusia, koreografer.

Nama Marius Petipa diketahui oleh semua orang yang sekurang-kurangnya sedikit biasa dengan sejarah balet. Di mana-mana tempat teater dan sekolah balet wujud hari ini, di mana filem dan program televisyen yang didedikasikan untuk balet ditunjukkan, buku tentang seni yang menakjubkan ini diterbitkan, orang ini dikenali dan dihormati. Walaupun dia dilahirkan di Perancis, dia bekerja sepanjang hayatnya di Rusia dan merupakan salah seorang pengasas balet moden.

Petipa pernah mengakui bahawa sejak lahir seluruh hidupnya dikaitkan dengan pentas. Sesungguhnya, bapa dan ibunya adalah penari balet yang terkenal dan tinggal di bandar pelabuhan besar Marseille. Tetapi zaman kanak-kanak Marius tidak dihabiskan di selatan Perancis, tetapi di Brussels, di mana keluarga itu berpindah sejurus selepas kelahirannya berkaitan dengan pelantikan baru bapanya.

Kebolehan muzik Marius disedari sangat awal, dan dia dihantar segera ke Kolej Besar dan Konservatori untuk belajar biola. Tetapi guru pertamanya ialah bapanya, yang mengajar kelas balet di teater. Di Brussels, Petipa pertama kali muncul di atas pentas sebagai penari.

Dia baru berumur dua belas tahun ketika itu. Dan sudah berusia enam belas tahun dia menjadi penari dan koreografer di Nantes. Benar, dia bekerja di sana hanya selama setahun dan kemudian, bersama bapanya, melakukan lawatan luar negara pertamanya ke New York. Tetapi, walaupun kejayaan komersial semata-mata yang mengiringi mereka, mereka dengan cepat meninggalkan Amerika, menyedari bahawa tidak ada sesiapa di sana untuk menghargai seni mereka.

Kembali ke Perancis, Petipa menyedari bahawa dia perlu mendapatkan pendidikan yang lebih mendalam, dan menjadi pelajar koreografer terkenal Vestris. Kelas dengan cepat memberikan hasil: hanya dalam dua bulan dia menjadi penari, dan kemudian menjadi koreografer di teater balet di Bordeaux.

Sergey Pavlovich Diaghilev(31 Mac 1872 - 19 Ogos 1929), tokoh teater Rusia, impresario, penerbit.

Diaghilev tidak mengenali ibunya; dia meninggal dunia semasa melahirkan anak. Dia dibesarkan oleh ibu tirinya, yang memperlakukannya sama seperti anak-anaknya sendiri. Oleh itu, bagi Diaghilev, kematian abang tirinya pada zaman Soviet adalah tragedi sebenar. Mungkin itulah sebabnya dia berhenti berjuang untuk tanah airnya.

Bapa Diaghilev adalah seorang bangsawan keturunan, seorang pengawal berkuda. Tetapi kerana hutang, dia terpaksa meninggalkan tentera dan menetap di Perm, yang pada masa itu dianggap sebagai pedalaman Rusia. Rumahnya hampir serta-merta menjadi pusat kehidupan budaya bandar. Ibu bapa sering bermain muzik dan menyanyi pada waktu malam yang diadakan di rumah mereka. Anak mereka juga mengambil pelajaran muzik. Sergei menerima pendidikan serba boleh sehingga apabila dia berakhir di St. Petersburg selepas menamatkan pengajian dari gimnasium, dia sama sekali tidak kalah dalam pengetahuannya dengan rakan sebaya di Petersburg malah kadang-kadang melepasi tahap pembacaan dan pengetahuan tentang sejarah dan budaya Rusia.

Penampilan Diaghilev ternyata menipu: wilayah besar, yang kelihatan seperti ketulan, membaca dengan baik, fasih dalam beberapa bahasa. Dia mudah memasuki persekitaran universiti dan menjadi pelajar fakulti undang-undang Universiti St.

Pada masa yang sama, dia terjun ke dalam kehidupan teater dan muzik di ibu negara. Lelaki muda itu mengambil pelajaran piano persendirian dari A. Cotogni Itali, menghadiri kelas di Konservatori St. Petersburg, cuba mengarang muzik, dan terlibat dalam sejarah gaya artistik. Semasa bercuti, Diaghilev juga membuat lawatan pertamanya ke Eropah. Dia nampaknya sedang mencari kerjayanya, merujuk kepada pelbagai bidang seni. Antara rakannya ialah L. Bakst, E. Lansere, K. Somov - nukleus masa depan persatuan Dunia Seni.

Vaclav Fomich Nijinsky(12 Mac 1890 - 8 April 1950), penari dan koreografer Rusia.

Pada tahun 1880-an, sekumpulan penari Poland berjaya membuat persembahan di Rusia. Suami dan isteri, Tomasz dan Eleonora Nijinsky, berkhidmat di dalamnya. Mereka menjadi ibu bapa kepada penari hebat masa depan. Teater dan tarian memasuki kehidupan Vaclav dari bulan pertama hidupnya. Seperti yang dia tulis kemudian, "keinginan untuk menari adalah semula jadi bagi saya seperti bernafas."

Pada tahun 1898 beliau memasuki Sekolah Balet St. Petersburg, menamatkan pengajian pada tahun 1907 dan dimasukkan ke Teater Mariinsky. Bakat luar biasa seorang penari dan pelakon segera membawa Nijinsky ke jawatan perdana menteri. Dia melakukan banyak bahagian dalam himpunan akademik dan merupakan rakan kongsi ballerina yang cemerlang seperti O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.

Sudah pada usia 18 tahun, Nijinsky menari peranan utama dalam hampir semua balet baru yang dipentaskan di Teater Mariinsky. Pada tahun 1907 dia menari Hamba Putih di Pavilion Armida, pada tahun 1908 - Hamba di Malam Mesir dan Pemuda di Chopiniana yang dipentaskan oleh MM Fokine, dan setahun kemudian dia memainkan peranan Hurricane dalam balet Talisman Drigo yang dipentaskan oleh N.G. Legat.

Dan, bagaimanapun, pada tahun 1911 Nijinsky telah diberhentikan dari Teater Mariinsky kerana fakta bahawa, tampil dalam balet Giselle, dia secara sukarela memakai kostum baru, yang dibuat mengikut lakaran oleh A. N. Benois. Memasuki pentas separuh bogel, pelakon itu menjengkelkan ahli keluarga kerajaan yang duduk di dalam kotak. Malah fakta bahawa pada masa ini dia adalah salah seorang penari balet Rusia yang paling terkenal tidak dapat melindunginya daripada pemecatan.

Ekaterina Sergeevna Maksimova(1 Februari 1939 - 28 April 2009), ballerina Soviet dan Rusia Rusia, master balet, koreografer, guru, Artis Rakyat USSR.

Ballerina unik ini tidak meninggalkan pentas selama tiga puluh lima tahun. Walau bagaimanapun, Maksimova masih dikaitkan dengan balet hari ini, kerana dia adalah guru-jurulatih Teater Balet Kremlin.

Ekaterina Maksimova menerima pendidikan khas di Sekolah Koreografi Moscow, di mana gurunya adalah E.P. Gerdt yang terkenal. Semasa masih pelajar, Maksimova menerima hadiah pertama di Pertandingan Penari Balet Semua Kesatuan di Moscow pada tahun 1957.

Dia memulakan pelayanannya kepada seni pada tahun 1958. Selepas menamatkan pengajian dari kolej, ballerina muda datang ke Teater Bolshoi dan bekerja di sana sehingga tahun 1988. Bertubuh kecil, dibina dengan ideal dan plastik yang mengejutkan, dia nampaknya secara semula jadi bertujuan untuk peranan klasik. Tetapi tidak lama kemudian menjadi jelas bahawa kemungkinannya benar-benar tidak berkesudahan: dia melakukan kedua-dua bahagian klasik dan moden dengan kecemerlangan yang sama.

Rahsia kejayaan Maksimova terletak pada fakta bahawa dia terus belajar sepanjang hidupnya. Balerina terkenal G. Ulanova berkongsi pengalamannya yang kaya dengannya. Darinya pelakon balet muda itu mengambil alih seni tarian dramatik. Bukan kebetulan bahawa, tidak seperti kebanyakan pelakon balet, dia memainkan beberapa peranan dalam persembahan televisyen balet. Wajah Maximova yang luar biasa ekspresif dengan mata yang besar mencerminkan nuansa paling halus dalam persembahan lakonan komedi, lirik dan dramatik. Di samping itu, dia berjaya dengan cemerlang bukan sahaja dalam wanita, tetapi juga dalam peranan lelaki, seperti, sebagai contoh, dalam persembahan balet "Chapliniana".

Sergey Mikhailovich Lifar(2 (15 April), 1905 - 15 Disember 1986), penari, koreografer, guru, pengumpul dan artis Rusia dan Perancis.

Sergei Lifar dilahirkan di Kiev dalam keluarga seorang pegawai besar, ibunya berasal dari keluarga saudagar bijirin terkenal Marchenko. Dia menerima pendidikan rendah di kampung halamannya, mendaftar untuk belajar pada tahun 1914 di Kiev Imperial Lyceum, di mana dia menerima latihan yang diperlukan untuk pegawai masa depan.

Pada masa yang sama, dari 1913 hingga 1919, Lifar menghadiri pelajaran piano di Konservatori Taras Shevchenko. Setelah memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada balet, pada tahun 1921 dia memasuki Sekolah Seni Negeri (kelas tarian) di Opera Kiev dan menerima asas-asas pendidikan koreografi di studio B. Nijinska.

Pada tahun 1923, atas saranan guru, bersama empat pelajarnya yang lain, Lifar telah dijemput untuk melihat S.P. Diaghilev. Sergey berjaya melepasi pertandingan dan masuk ke dalam pasukan terkenal. Sejak itu, proses sukar untuk mengubah seorang amatur baru menjadi penari profesional bermula. Lifar telah diberi pelajaran oleh guru terkenal E. Cecchetti.

Pada masa yang sama, dia banyak belajar dengan para profesional: lagipun, penari terbaik Rusia secara tradisinya datang ke rombongan Diaghilev. Di samping itu, tidak memiliki idea sendiri, Diaghilev dengan teliti mengumpulkan yang terbaik dalam koreografi domestik, menyokong pencarian George Balanchine, Mikhail Fokine. Artis terkenal Rusia terlibat dalam scenografi dan hiasan teater. Oleh itu, secara beransur-ansur "Balet Rusia" telah menjadi salah satu kolektif terbaik di dunia.

Beberapa tahun selepas kematian Maris Liepa, telah diputuskan untuk mengabadikan lima lukisannya dalam bentuk medali. Ia dibuat di bawah arahan tuan Itali D. Montebello di Rusia dan dijual di malam peringatan Liepa di Moscow dan Paris. Benar, edisi pertama hanya seratus - seratus lima puluh medali.

Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Koreografi Riga di bawah V. Blinov, Maris Liepa datang ke Moscow untuk belajar di Sekolah Koreografi Moscow di bawah N. Tarasov. Selepas tamat pengajiannya pada tahun 1955, dia tidak pernah kembali ke tanah air bersejarahnya dan bekerja hampir sepanjang hidupnya di Moscow. Di sini dia mendapat pengiktirafan daripada peminat dan kemasyhurannya sebagai penari balet yang cemerlang.

Sejurus selepas tamat pengajian, Maris Liepa menyertai rombongan Teater K. Stanislavsky, di mana dia menari bahagian Lionel dalam balet Jeanne D'Arc, Phoebus, dan Konrad. Sudah di bahagian-bahagian ini ciri-ciri utama bakatnya telah ditunjukkan - gabungan teknik yang sangat baik dengan ekspresi terang setiap pergerakan. Karya artis muda itu menarik perhatian pakar balet terkemuka, dan sejak 1960 Liepa telah menjadi ahli kolektif Teater Bolshoi.

Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Kzhesinska) (19 (31) Ogos 1872 - 6 Disember 1971), ballerina Rusia.

Matilda Kshesinskaya adalah miniatur, hanya 1 meter 53 sentimeter tinggi, dan ballerina masa depan boleh berbangga dengan bentuk, berbeza dengan rakan-rakannya yang kurus. Tetapi, walaupun ketinggiannya dan sedikit berat tambahan untuk balet, nama Kshesinskaya selama beberapa dekad tidak meninggalkan halaman lajur gosip, di mana dia dibentangkan di kalangan heroin skandal dan "femme fatale". Balerina ini adalah perempuan simpanan Tsar Rusia terakhir Nicholas II (ketika dia masih pewaris takhta), serta isteri Grand Duke Andrei Vladimirovich. Mereka bercakap tentang dia sebagai kecantikan yang hebat, namun dia hanya berbeza dengan sosok yang luar biasa cantik. Pada satu masa, Kshesinskaya adalah seorang ballerina yang terkenal. Dan walaupun dari segi bakat dia jauh lebih rendah daripada, katakan, seangkatan dengannya seperti Anna Pavlova, dia bagaimanapun mengambil tempatnya dalam seni balet Rusia.

Kshesinskaya dilahirkan dalam persekitaran artistik keturunan, yang selama beberapa generasi dikaitkan dengan balet. Bapa Matilda adalah seorang penari terkenal, adalah seorang artis terkemuka di teater empayar.

Bapa juga menjadi guru pertama kepada anak bongsunya. Mengikuti kakak dan abangnya, Matilda telah dimasukkan ke sekolah koreografi, selepas itu dia memulakan perkhidmatannya yang lama di teater diraja.

Di Teater Bolshoi Opera dan Balet wartawan Belarus Naviny . oleh Saya belajar secara langsung apa yang dipakai oleh penari balet di bawah seluar ketat dan mengapa dipercayai terdapat ramai gay di kalangan mereka.Baca tentang kehamilan ballerinas dan satu hari cuti seminggu dalam 10 fakta kami.

Untuk mengetahui khabar angin tentang balet Belarusia adalah benar, dan yang mana fiksyen tulen, kepada wartawan Naviny. oleh dibantu oleh artis teater Gennady Kulinkovich dengan pembantu ballerina.

1. Adakah penari balet rapuh dan gebu?

Pendengaran: Untuk satu persembahan, seorang penari balet mengangkat dan memindahkan kira-kira 2 tan berat.

Kebenaran: Aktiviti fizikal sangat hebat. Di atas pentas - ia bergantung kepada pengeluaran, sudah tentu - penari balet, lelaki itu mengangkat ballerina berkali-kali. Dalam produksi moden, semua yang anda lakukan ialah mengambil, menetapkan, mengambil, menetapkan, mengambil, bulatkan, tetapkan. Jika anda mengira bilangan lif, maka ya, dua tan ialah nombor sebenar.

Di samping itu, penari balet banyak berlatih dan berlatih. Ini juga satu beban. Kami ada latihan setiap hari, kecuali hujung minggu, iaitu seminggu sekali. Tambahan pula persembahan.

2. Penari balet lebih mudah jatuh sakit

Pendengaran: Penari balet lebih kerap jatuh sakit berbanding yang lain kerana bebanan yang berat dan diet yang berterusan.

Kebenaran: Bilik latihan balet di Teater Bolshoi Belarus dilengkapi dengan lampu bakteria, sama seperti di hospital. Pada musim sejuk, apabila selesema bermula dan virus lain muncul, seorang pekerja individu menghidupkan lampu ini selama setengah jam untuk menyahcemar bilik. Adalah sangat penting bahawa penyakit tidak merebak: kita semua bekerja dalam hubungan rapat, berlatih selama berjam-jam, berlatih. Jika seseorang membawa penyakit, maka ia dinetralkan.

3. Penyakit pekerjaan dalam balet

Pendengaran: Kaki adalah tempat yang paling menyakitkan pada badan penari.

Kebenaran: Ini sebahagiannya benar. Penyakit pekerjaan penari adalah penyakit sendi. Penari balet mempunyai tulang di ibu jari kaki, sendi mereka menjadi radang, secara semula jadi, mereka sakit. Wanita juga mempunyai penyakit ini, tetapi ia disebabkan oleh kasut yang tidak selesa dan ketat yang mengubah bentuk kaki. Untuk ahli balet, tekanan berterusan pada jari kaki dan kaki depan: banyak pergerakan dalam balet dilakukan pada jari kaki.

Kelas kedua masalah kesihatan yang biasa ialah prolaps organ dalaman akibat lompatan yang berterusan. Segala-galanya adalah individu, tetapi selalunya buah pinggang, jantung, dan organ dalaman lain turun, yang kemudiannya menekan pundi kencing.

4. Pesara muda

Pendengaran: Sesetengah orang berpendapat bahawa ballerinas bersara terlalu awal.

Kebenaran. Penari balet secara sah bersara dengan pengalaman kerja selama 23 tahun. Masa cuti bersalin tidak termasuk dalam senioriti. Akibatnya, penari balet menjadi pesara muda. Walau bagaimanapun, ramai daripada mereka sebenarnya tidak berehat dengan baik: bergantung pada keadaan kesihatan mereka, penari yang bersara bekerja sebagai tutor, guru, pengarah pentas, pekerja pentas, pereka pakaian, dll.

Kepada lawan bicara Naviny. oleh Gennady Kulinkovich mempunyai baki dua tahun untuk bersara. Pada masa akan datang, penari juga merancang untuk terlibat dalam pengajaran.

5. Operasi tidak normal

Pendengaran: Penari teater balet mempunyai cuti dua hari seminggu, sama seperti rakyat biasa

Kebenaran. Penari balet bekerja 6 hari seminggu. Satu hari cuti - pada hari Isnin. Pada musim panas, disebabkan oleh fakta bahawa penonton berhijrah ke kotej musim panas dan ke laut, hari cuti di Bolshoi ditunda ke hari Sabtu. Bahagian wanita dalam rombongan gembira tentang perkara ini: akhirnya ada peluang untuk meluangkan masa bersama keluarga. Lelaki merungut: apabila hari cuti pada hari Isnin, anda sekurang-kurangnya boleh berehat dan tidak melakukan kerja rumah.

Hari bekerja untuk tuan balet juga tidak normal dalam pemahaman orang biasa: dari pukul 10:00 hingga 15:00, kemudian rehat tiga jam, selepas rehat, kerja disambung semula pada pukul 18:00 berkaitan dengan persembahan malam. Hari bekerja rasmi untuk pekerja balet berakhir pada jam 21:00.

Rehat yang panjang adalah perlu supaya selepas senaman pagi dan latihan, badan mempunyai masa untuk berehat dan pulih sebelum bekerja petang.

Ini mudah untuk penari muda: anda boleh belajar semasa rehat. Gennady Kullinkovich, sebagai contoh, menerima pendidikan koreografi yang lebih tinggi. Tetapi kini dia melihat sedikit kelebihan dalam graf ini.

“Dengan jadual sebegitu, amat sukar untuk mengatur kehidupan peribadi. Lihatlah saya: 38 tahun, dan tiada keluarga, tiada anak. Semua kehidupan adalah dalam teater ",- kata Gennady.

6. Balet dan kanak-kanak tidak serasi?

Pendengaran: Disebabkan keperluan penampilan, ballerina terpaksa melepaskan keibuan.

Kebenaran: Sungguh lebih sukar bagi penari balet untuk mempunyai keluarga dan anak-anak di tengah-tengah kerjaya mereka daripada wakil profesion lain: jadual kerja dan hakikat bahawa pemulihan bentuk selepas bersalin memerlukan masa dan usaha mempengaruhi. Jadi gadis menggunakan dua strategi: sama ada mereka mempunyai keluarga dan anak sejurus selepas kolej / universiti, atau mereka menangguhkannya sehingga mereka bersara.

Walaupun keadaan yang tidak menguntungkan, di Teater Bolshoi Belarus terdapat ballerina yang mempunyai dua, dan ada juga yang mempunyai tiga anak.

“Sama seperti doktor dan guru, kami menggabungkan kerja dan kehamilan. Kami merancang, pergi bercuti bersalin, pulih dan bekerja lebih jauh. Ini adalah urusan setiap artis individu, tetapi semasa kehamilan - lebih cepat anda meninggalkan tarian, lebih baik untuk anda dan anak anda yang belum lahir. Ini dikaitkan dengan risiko: di sini anda perlu membongkok, melompat, anda boleh jatuh dan cedera, "- memberitahu tapak ballerina dari Bolshoi.

"Kami adalah ibu, isteri yang terbaik, dan kami juga tahu menari dan berjalan di dapur dengan berjinjit",- ballerinas bergurau sebagai jawapan kepada soalan tentang spesifik kehidupan keluarga.

7. Jika dia menari dalam balet, maka dia adalah gay.

Pendengaran: Terdapat ramai gay dalam kalangan penari balet.

Kebenaran: Ini adalah stereotaip biasa, kata penari balet Gennady Kullinkovich. Kami sudah tidak bertindak balas terhadapnya. Jadi mereka berkata tentang semua lelaki yang menari. Ia lahir daripada salah faham di pihak penonton: bagaimana lelaki boleh kekal acuh tak acuh dan tenang, dikelilingi oleh begitu banyak kecantikan dan kebogelan. Lagipun, penonton sering ke belakang pentas, dan lelaki itu terkejut: di sini semua orang menukar pakaian mereka, bahagian intim badan mereka berada di tangan ... Dan kami sudah terbiasa dengan ini dan bertindak balas terhadap sesuatu yang normal. Jadi penonton berpendapat bahawa lelaki dalam balet adalah gay.

8. Apakah yang ada pada penari di bawah leotard

Pendengaran: Penari tidak memakai seluar dalam.

Foto pixabay.com

Kebenaran: Mereka bercakap tentang seluar dalam artis lelaki lebih daripada seluar dalam ballerinas: penonton di bawah seluar ketat putih salji, mengejutkannya, tidak melihat garis besar seluar dalam yang diharapkan.

Gennady Kulinkovich berkata bahawa penari mempunyai rahsia mereka sendiri. Pengeluar pakaian tarian memenuhi jangkaan artis dan menghasilkan corak lancar seluar dalam khas yang tidak kelihatan di bawah kostum - pembalut. Pakaian khas untuk penari dijual oleh sebuah kedai yang terletak berhampiran Bolshoi.

9. Daging dalam pointe

Pendengaran: Ballerina meletakkan daging dalam kasut pointe untuk mengurangkan trauma pada kaki mereka.

Kebenaran: Jangan letak daging. Terdapat cara yang lebih moden untuk melindungi kaki anda. Firma balet menghasilkan kasut separuh khas yang hanya menutupi jari kaki. Mereka adalah silikon. Seseorang tidak meletakkan apa-apa - ia sudah mudah untuknya. Sisipan silikon untuk kasut pointe tidak dihasilkan di Belarus, ia dibuat di Amerika Syarikat, China, Rusia.

Foto pixabay.com

Selama setahun, seorang ballerina memakai 5-10 pasang kasut pointe, bergantung pada beban. Sesetengah artis mempunyai pad mereka sendiri - salinan volum kaki yang dibuat oleh tuan, mengikut mana kasut pointe dibuat mengikut pesanan individu.

10. Menari berbaloi

Pendengaran: Artis mendapat pendapatan yang banyak.

Kebenaran: Semuanya adalah relatif. Gaji penari balet bergantung pada kedudukan dalam rombongan: ketua pentas utama, pemain solo atau penari balet korps. Bilangan adegan yang digarap dalam produksi juga mempengaruhi. Untuk setiap keluar, mata diberikan, yang disimpan oleh pekerja teater khas. Nilai mata untuk setiap tarian adalah berbeza, standard untuk semua artis, ia bergantung kepada kerumitan dan tempoh persembahan. Jumlah mata yang diterima mempengaruhi anugerah. Jadi, gaji artis corps de ballet adalah dalam lingkungan 120 rubel, dan bonus yang terakru untuk persembahan mungkin melebihinya beberapa kali.

Foto oleh Sergey Balay

Yang meletakkan asas untuk kemasyhuran dunianya. Poster kerja V. Serova dengan siluet A. Pavlova menjadi lambang "Musim Rusia" selama-lamanya. tahun 1910 Pavlova telah melawat banyak negara di seluruh dunia dengan rombongannya sendiri. Koreografer Mikhail Fokin mengadakan beberapa balet khas untuk rombongan A. Pavlova, salah satunya ialah "The Seven Daughters of the Mountain King." Teater Mariinsky berlaku dalam 1913 tahun dan dalam Rusia- v 1914 tahun, selepas itu dia menetap England dan tidak pernah kembali ke Rusia. 1921 -1925 tahun Anna Pavlova melawat USA, penganjur lawatannya adalah seorang warga Amerika impresario asal Rusia Solomon Hurok... V 1921 tahun Anna Pavlova juga membuat persembahan dalam India dan mendapat perhatian orang ramai India di Delhi , Bombay dan Kolkata Nama Pavlova menjadi legenda semasa hayat ballerina.

Karsavina Tamara Platonovna

Balerina dilahirkan pada 25 Februari ( 9 Mac) 1885 tahun v Petersburg dalam keluarga penari rombongan empayar Platon Karsavin dan isterinya Anna Iosifovna, nee Khomyakova, anak perempuan sepupu (iaitu, cucu saudara perempuan) Slavophile A.S. Khomyakov yang terkenal. abang - Lev Karsavin, ahli falsafah Rusia. V 1902 tahun lulus dari Sekolah Teater Imperial, di mana dia belajar asas balet dengan guru Alexander Gorsky, kemudian menjadi ahli rombongan Teater Mariinsky ... Karsavina dengan cepat mencapai status ballerina prima dan melakukan peranan utama dalam balet repertoir klasik - Giselle, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, Swan Lake, Karnival, dll. Dia menganjurkan lawatan penari balet Rusia di Eropah, dan kemudian di Diaghilev's Balet Rusia. Kerja ballerina yang paling ketara semasa tempoh kerjasama dengan Diaghilev adalah bahagian utama dalam balet Firebird, The Phantom of the Opera, Petrushka (dipentaskan oleh Mikhail Fokin), Wanita Quirks, dll. Dalam penghijrahan, dia tidak berhenti membuat persembahan di atas pentas dan melawat dengan Balet Rusia Diaghilev, terlibat dalam pengajaran. Di samping itu, pada awal 1920-an, ballerina muncul dalam peranan cameo dalam beberapa filem senyap yang dihasilkan di Jerman dan Great Britain, termasuk dalam filem "The Path to Strength and Beauty" pada tahun 1925. Pada 1930-1955. Beliau berkhidmat sebagai Naib Presiden Akademi Tarian Diraja Tamara Karsavina meninggal dunia pada 26 Mei 1978 di London pada usia 93 tahun.

Ulanova Galina Sergeevna

Dia dilahirkan pada 8 Januari 1910 (gaya baru) di St. Petersburg dalam keluarga artistik. Pada tahun 1928 dia lulus dari Sekolah Koreografi Leningrad, di mana dia belajar selama enam tahun pertama dengan ibunya M.F. Romanova, kemudian dengan A. Ya. Vaganova, seorang guru terkenal. Teater opera dan balet dinamakan sempena S. M. Kirov (sejak 1992 Teater Mariinsky). Dia membuat debutnya di bahagian paling sukar Odette-Odile dalam balet Swan Lake PI Tchaikovsky. Pada tahun 1941 Ulanova menjadi pemenang Hadiah Stalin (gelaran ini juga dianugerahkan kepadanya pada tahun 1946, 1947 dan 1950). Pada tahun 1944, ballerina telah dijemput ke Moscow, dan dia menjadi pemain solo Teater Bolshoi. Ulanova menari di atas pentasnya sehingga tahun 1960, mencipta imej yang tidak dapat dilupakan dalam repertoir balet klasik Rusia dan asing. Balerina juga beralih kepada karya komposer kontemporari. Oleh itu, Ulanova menjelmakan imej Juliet di atas pentas dalam balet Romeo dan Juliet S. Prokofiev. Pada tahun 1951, Galina Sergeevna telah dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR. dia bakat telah diiktiraf di seluruh dunia. Apabila pada tahun 1956 Teater Bolshoi mula-mula mengadakan lawatan ke London, Ulanova memenangi anugerah kejayaan dalam peranan Giselle (dalam balet dengan nama yang sama oleh A. Adam) dan Juliet. Juliet adalah heroin kegemarannya.

Dia adalah satu-satunya ballerina yang kepadanya monumen didirikan semasa hayatnya (di Leningrad dan Stockholm) Balet terakhir di mana Ulanova menari ialah Chopiniana dengan muzik F. Chopin. Selepas meninggalkan pentas, dia terus bekerja di Teater Bolshoi sebagai guru tutor. Antara pelajarnya ialah E. Maksimova, V. Vasiliev, L. Semenyaka dan ramai lagi. A. N. Tolstoy memanggil Ulanova "dewi biasa". Dia meninggal dunia pada 22 September 1998 di Moscow.

Yuri Timofeevich Zhdanov

Yuri Timofeevich Zhdanov (29 November [menurut data lain 29 September] 1925, Moscow - 1986, Moscow) - Artis Rakyat RSFSR, koreografer, guru, artis. Lulus dari Sekolah Koreografi Moscow di kelas N.I. Tarasov pada tahun 1944, jabatan koreografer GITIS im. A. V. Lunacharsky (prof. L. M. Lavrovsky dan R. V. Zakharov) pada tahun 1968. Dalam tempoh 1944-1967, beliau adalah penari balet terkemuka di Teater Bolshoi. Menjalankan peranan utama dalam balet Romeo dan Juliet, Giselle, Fountain of Bakhchisarai, The Bronze Horseman, Red Poppy, Chopiniana, Swan Lake, The Sleeping Beauty, Raymonda, Don Quixote "," The Flame of Paris "," Gayane ", " The Firebird "," Walpurgis Night "dan lain-lain, menjalankan aktiviti konsert yang meluas. Pada tahun 1951-1960. adalah rakan kongsi berterusan Galina Ulanova, tampil bersamanya dalam enam pertama balet ini dan dalam program konsert. Bersama-sama mereka melawat bandar-bandar USSR (1952), pada tahun-tahun berikutnya mereka mengambil bahagian dalam lawatan pertama balet Soviet di Paris (1954, 1958), London (1956), Berlin (1954), Hamburg, Munich, Brussels ( 1958), New York, Washington, Los Angeles, San Francisco, Toronto, Ottawa, Montreal (1959), membintangi filem (Romeo dan Juliet). Pada tahun 1953, filem "Masters of Russian Ballet" ditembak di studio Lenfilm. Filem ini termasuk serpihan balet Boris Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" dan "The Flames of Paris", serta balet "Swan Lake" oleh PI Tchaikovsky. Yuri Zhdanov melakukan salah satu peranan utama dalam filem ini. Yu Zhdanov juga membuat persembahan dengan Svetlana Adyrkhaeva, Sofya Golovkina, Olga Lepeshinskaya, Ekaterina Maksimova, Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Nina Timofeeva, Alla Shelest dan ballerina Rusia dan asing yang lain. Penonton dari lebih daripada tiga puluh negara sudah biasa dengan seni koreografi Yuri Zhdanov. Pada akhir kerjaya pentasnya, Yu. Zhdanov adalah pengarah artistik Ensemble Konsert Negeri "Balet Klasik" (1971-1976), yang mana dia mengadakan balet "Francesca da Rimini" oleh P. Tchaikovsky, "Fantasi Musim Bunga" oleh R. Drigo, "Suite Koreografi" Akimov, miniatur konsert "Suara Muda" oleh Y. Benda, "Gambar-Kajian" oleh S. Rachmaninov dan beberapa yang lain. Untuk produksinya, Y. Zhdanov mencipta pemandangan dan pakaian. Pada tahun 1981-1986. Zhdanov mengajar di GITIS "e, di mana dia mengajar kursus" Seni Koreografer "dan" Teater dan Artis Balet. " . dia kerap mengambil bahagian dalam semua-Kesatuan dan pameran antarabangsa artis Soviet, mempunyai lebih daripada lima belas pameran peribadi di negara kita dan luar negara. Sejak 1967 - ahli Kesatuan Seniman USSR. Lebih daripada 150 karya Yu. Zhdanov - indah dan grafik - berada di muzium di negara kita, kira-kira 600 karya telah dibeli dalam koleksi peribadi. Yuri Timofeevich Zhdanov meninggal dunia pada 9 April 1986 di Moscow akibat serangan jantung. Selepas kematian Zhdanov, kemasyhurannya sebagai seorang artis semakin berkembang. Filem TV "Yuri Zhdanov. Halaman kehidupan artis dan artis "(1988). Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pameran peribadi tuan telah berjaya diadakan di Moscow dan bandar-bandar lain, banyak karya telah dijual kepada koleksi peribadi di Rusia, England, Amerika Syarikat, Jerman, Itali, Jepun, Finland, Greece.

Plisetskaya Maya Mikhailovna

Maya Mikhailovna dilahirkan pada 20 November 1925. Dia benar-benar ballerina terhebat. Dia cantik, elegan, pintar.
Dia menari dalam banyak persembahan:

Dalam keplastikan Maya Plisetskaya, seni tarian mencapai keharmonian yang tinggi .

Peranan paling terkenal: Odette-Odile di Tasik Swan, Aurora di Cantik tidur » ( 1961 ), Raymonda dalam balet dengan nama yang sama Glazunov, Puan Gunung Tembaga dalam " Bunga batu » Prokofiev, Mehmene-Banu " Lagenda cinta » Melikova, Carmen ( Suite Carmen Rodion Shchedrin).

Plisetskaya bertindak sebagai koreografer, pentas balet: Anna Karenina R.K.Schedrina (1972, bersama-sama dengan N. I. Ryzhenko dan V. V. Smirnov-Golovanov, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pelakon pertama peranan utama), "Camar" R.K.Schedrina (1980, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pelakon pertama peranan utama), "Raymonda" oleh A.K. Glazunov (1984, Opera House in Terms of Caracalla, Rom), "Wanita dengan anjing" R.K.Schedrina (1985, Teater Bolshoi; Plisetskaya - pelakon pertama peranan utama).

Pada tahun 1980-an, Plisetskaya dan Shchedrin menghabiskan banyak masa di luar negara, di mana dia bekerja sebagai pengarah artistik. Teater Rom Opera dan Balet (1983-1984), serta Balet Kebangsaan Sepanyol di Madrid (1988-1990). Meninggalkan pentas pada usia 65 tahun; selepas sekian lama dia mengambil bahagian dalam konsert, menjalankan kelas induk. Pada hari ulang tahunnya yang ke-70, dia membuat debutnya dalam nombor yang ditulis khas untuknya Bejart Ave Maya. DENGAN tahun 1994 Plisetskaya ialah pengerusi pertandingan balet antarabangsa Maya ( St Petersburg).

Maximova Ekaterina

Dalam gred ketujuh dia menari peranan pertama - Masha dalam The Nutcracker. Selepas kolej, dia memasuki perkhidmatan di Teater Bolshoi, dan dengan serta-merta, secara praktikal memintas corps de ballet, mula menari bahagian solo.
Pada 1958-1988 dia adalah penari balet terkemuka Teater Bolshoi. Penguasaan tarian klasik yang sangat baik, penampilan yang sangat baik, kesenian dan daya tarikan peribadi membolehkan Maksimova menguasai himpunan tradisional teater. Ia diikuti oleh balet Giselle (versi tradisional, muzik oleh A. Adam), Don Quixote oleh A.A. Gorsky (muzik oleh L. Minkus), The Sleeping Beauty (versi tradisional, kemudian versi oleh Y. Grigorovich, muzik oleh Tchaikovsky) dan lain-lain. Maksimova juga membuat persembahan dalam kebanyakan balet baru yang dipentaskan pada tahun 1960-1970-an, khususnya dalam persembahan Grigorovich , di mana dia sering menjadi penghibur pertama (The Nutcracker, 1966; Spartak, muzik oleh A.I. Khachaturian, 1968, peranan Phrygia, dll.). Maksimova adalah pasangan tetap suaminya, V.V. Vasiliev, dan menari dalam persembahan yang dipentaskan olehnya di Teater Bolshoi dan seterusnya: Icarus (muzik oleh S.M.Slonimsky, 1976; Anyuta, muzik oleh V.A.Gavrilin, 1986; Cinderella, muzik oleh S.S. Prokofiev, 1991) ... Di luar negara dia telah melakukan peranan utama dalam balet oleh Maurice Béjart (Romeo dan Julia untuk muzik oleh G. Berlioz), Roland Petit (Blue Angel, untuk muzik oleh M. Constant), John Cranko (Onegin, untuk muzik oleh Tchaikovsky). K.Ya bekerja dengan Maksimova. Goleizovsky, yang membuat salah satu nombor terbaiknya untuknya pada tahun 1960 - Mazurka dengan muzik A.N. Scriabin. Penghujung kerjayanya hampir mengalami kecederaan tulang belakang, yang dia terima semasa latihan balet "Ivan the Terrible". Terdapat sokongan atas yang sukar, dari mana ballerina tidak berjaya muncul. Akibatnya, tulang belakangnya "melompat keluar". Pergerakan normalnya diragui. Tetapi dia, dengan bantuan suaminya dan kemahuannya, berjaya mengatasi penyakit itu. Selama setahun dia memakai korset khas dan melakukan latihan yang dibangunkan untuknya oleh Vasiliev. Pada 10 Mac 1976, Ekaterina Maksimova sekali lagi memasuki peringkat Bolshoi. Di Giselle. Yang paling penting dalam kerja Maksimova ialah penyertaannya dalam balet televisyen, yang mendedahkan kualiti baru bakatnya - bakat komedi (Galatea selepas Pygmalion B. Shaw, muzik oleh F. Lowe, diatur oleh TI Kogan, koreografer DA Bryantsev; Tango lama, muzik oleh Kogan, koreografer adalah sama). Seni Maksimova dan terutamanya penyertaannya dalam duet terkenal Maksimov - Vasiliev, yang ditangkap dalam filem televisyen "Duet" (1973) dan video Perancis "Katya dan Volodya" (1989), menikmati pengiktirafan di seluruh dunia. Pada tahun 1980, Maksimova lulus dari A.V. Lunacharsky (kini Akademi Seni Teater Rusia). Sejak 1982, dia mula mengajar warisan klasik dan komposisi tarian di jabatan koreografi institut ini (pada tahun 1996 dia dianugerahkan gelaran profesor akademik). Sejak 1990, Maksimova telah menjadi guru-tutor di Teater Balet Kremlin. Sejak tahun 1998 - koreografer-tutor Teater Bolshoi (dia tidak lagi menjadi pemain solo rombongan itu pada tahun 1988).

Lopatkina Ulyana Vyacheslavovna
Artis Rakyat Rusia (2005).
Pemenang Hadiah Negara Rusia (1999).
Pemenang Pertandingan Antarabangsa Vaganova-Prix (1991).
Pemenang anugerah: "Golden Soffit" (1995), "Divine" dengan gelaran "Best Ballerina" (1996), "Golden Mask" (1997), Benois de la danse(1997), Baltika (1997, 2001: Grand Prix untuk mempromosikan kemasyhuran dunia Teater Mariinsky), Standard petang (1998), Anugerah tarian dunia Monaco(2001), Triumph (2004).
Pada tahun 1998 beliau telah dianugerahkan gelaran kehormat "Artis Kebawah Duli Yang Maha Mulia Scene Imperial Rusia Berdaulat" dengan pingat "Pencipta Manusia".

Dia dilahirkan di Kerch (Ukraine).
Lulus dari Akademi Balet Rusia. A. Ya. Vaganova (kelas Profesor Natalia Dudinskaya).
Sejak 1991 dengan rombongan Teater Mariinsky.
Sejak 1995 dia telah menjadi pemain solo.

Giselle (Myrtha, Giselle);
Corsair (Medora);
La Bayadère (Nikia) - disunting oleh Vakhtang Chabukiani;
Pas besar dari balet Paquita (penyanyi);
The Sleeping Beauty (Lilac Fairy) - disunting oleh Konstantin Sergeev;
Tasik Swan (Odette-Odile);
Raymonda (Raymonda, Clemence);
The Swan, Scheherazade (Zobeide) - koreografi oleh Michel Fokine;
Air Pancut Bakhchisarai (Zarema);
Lagenda Cinta (Mekhmene Banu);
"Leningrad Symphony" (Gadis);
Pas de quatre (Maria Taglioni); koreografi oleh Anton Dolin,

"Serenade", "Symphony in C major" (II bahagian Adagio), "Jewels" ("Berlian"), "Konsert Piano No. 2" ( Empayar balet), Tema dan Variasi, Waltz, Simfoni Scotland - koreografi oleh George Balanchine;
Dalam Malam (pergerakan III); koreografi oleh Jerome Robbins;
The Youth and Death, koreografi oleh Roland Petit;
Goya Divertissement (Kematian), koreografi oleh Jose Antonio;
The Nutcracker (serpihan "Guru dan Pelajar"); koreografi oleh John Neumeier;
Fairy Kiss (Fairy), The Poem of Ecstasy, Anna Karenina (Anna Karenina); koreografi oleh Alexei Ratmansky;
- koreografi oleh William Forsyth,
Trois gnosssienes- koreografi oleh Hans van Manen;
Tango - koreografi oleh Nikolai Androsov;
Grand pas de deux- koreografi oleh Christian Spuck

Zakharova Svetlana Yurievna

Di Teater Mariinsky
1996
Puteri Florina(The Sleeping Beauty oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, versi disemak oleh K. Sergeev)
Queen of the Dryads(Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky)
Pas de de Tchaikovsky(koreografi oleh G. Balanchine)
"Angsa yang Sekarat"(untuk muzik oleh C. Saint-Saens, koreografi oleh M. Fokine)
Maria(The Fountain of Bakhchisarai oleh B. Asafiev, koreografi oleh R. Zakharov)
Masha(The Nutcracker oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh V. Vainonen)
1997
Gulnara(Le Corsaire oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, versi disemak oleh P. Gusev)
Giselle(Giselle oleh A. Adam, koreografi oleh J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa)
mazurka dan waltz ketujuh(Chopiniana, koreografi oleh M. Fokine)
1998
Puteri aurora("Sleeping Beauty")
Terpsichore(Apollo oleh I. Stravinsky, koreografi oleh G. Balanchine)
Solistka(Serenade kepada muzik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh G. Balanchine)
Odette-Odile(Swan Lake oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov, versi disemak oleh K. Sergeev)
Solistka(The Poem of Ecstasy to music oleh A. Scriabin, koreografi oleh A. Ratmansky)
1999
Pemain solo Bahagian I(Symphony in C to music by J. Bizet, choreography by G. Balanchine)
Puteri aurora("The Sleeping Beauty", pembinaan semula pengeluaran oleh M. Petipa S. Vikharev)
Medora("Corsair")
Nikiya(La Bayadère oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, versi disemak oleh V. Ponomarev dan V. Chabukiani)
2000
Penyanyi dalam "Diamonds" kepada muzik oleh P. Tchaikovsky(Jewels, koreografi oleh G. Balanchine)
Manon(Manon kepada muzik oleh J. Massenet, koreografi oleh C. Macmillan)
Kitri("Don Quixote")
2001
Solistka("Sekarang dan Kemudian" kepada muzik oleh M. Ravel, koreografi oleh J. Neumeier)
Wanita muda(The Young Lady and the Hooligan kepada muzik oleh D. Shostakovich, koreografi oleh K. Boyarsky)
Zobeida("Scheherazade" kepada muzik oleh N. Rimsky-Korsakov, koreografi oleh M. Fokine)
2002
Juliet(Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev, koreografi oleh L. Lavrovsky)
Solistka(Grand Pas dari balet Paquita oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa)
Solistka("Middle Duet" kepada muzik oleh Y. Hanon, koreografi oleh A. Ratmansky)
2003
Solistka(Etudes "kepada muzik oleh K. Cerny, koreografi oleh H. Lander)
Salah satu rakan ballerina yang berterusan ialah Igor Zelensky.
Di Teater Bolshoi
Dalam musim 2003/2004 Svetlana Zakharova menyertai rombongan Teater Bolshoi, di mana dia menjadi guru tutornya Lyudmila Semenyaka , juga wakil sekolah balet St. Petersburg.
Ballerina itu diperkenalkan kepada kolektif teater pada perhimpunan tradisional rombongan, yang berlangsung pada 26 Ogos 2003. Debut sebagai pemain solo Teater Bolshoi berlangsung pada 5 Oktober dalam balet Giselle (versi V. Vasiliev). Sebelum berpindah ke Moscow, dia menari persembahan ini tiga kali di Teater Bolshoi.
2003
Giselle("Giselle")
Aspicia("Putri Firaun" oleh C. Pugni, koreografi oleh P. Lacotte selepas M. Petipa)
Odette-Odile("Swan Lake" oleh P. Tchaikovsky dalam versi kedua oleh Y. Grigorovich, serpihan koreografi oleh M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky digunakan)
2004
Puteri aurora(The Sleeping Beauty oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh M. Petipa, versi Y. Grigorovich)
Bahagian solo II("Symphony in C")
Nikiya("La Bayadere" dalam versi oleh Y. Grigorovich)
Kitri(Don Quixote oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, A. Gorsky, versi disemak oleh A. Fadeechev)
Hippolyta(Titania) ("A Midsummer Night's Dream" kepada muzik oleh F. Mendelssohn-Bartholdi dan D. Ligeti, koreografi oleh J. Neumeier) -
2005
Raymonda(Raymonda oleh A. Glazunov, koreografi oleh M. Petipa, versi Y. Grigorovich)
Carmen(Suite Carmen oleh J. Bizet - R. Shchedrin, koreografi oleh A. Alonso)
2006
Cinderella(Cinderella oleh S. Prokofiev, koreografi oleh Y. Possokhov, pengarah Y. Borisov) - pencipta peranan
2007
Solistka("Serenade" kepada muzik oleh P. Tchaikovsky, koreografi oleh G. Balanchine) - pencipta peranan di Teater Bolshoi
Medora(Le Corsaire oleh A. Adam, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan koreografi baharu oleh A. Ratmansky dan Y. Burlaka) - pencipta peranan
Solistka("Konsert Kelas" kepada muzik oleh A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi oleh A. Messerer)
2008
Aegina("Spartacus" oleh A. Khachaturian, koreografi oleh Y. Grigorovich)
Pasangan berbaju kuning(Russian Seasons kepada muzik oleh L. Desyatnikov, koreografi oleh A. Ratmansky) - adalah antara pencipta balet di Teater Bolshoi
Paquita(Pas klasik besar dari balet Paquita oleh L. Minkus, koreografi oleh M. Petipa, produksi dan versi koreografi baharu oleh Y. Burlaka)
2009
Svetlana("Zakharova Supergame" oleh E. Palmieri, koreografi oleh F. Ventrilla) - tayangan perdana dunia
2010
Kematian("Youth and Death" kepada muzik oleh JS Bach, koreografi oleh R. Petit) - pencipta peranan di Teater Bolshoi
Dua persembahan pertama dan seterusnya "The Pharaoh's Daughter" dengan penyertaan Zakharova telah difilemkan untuk pelepasan balet dalam DVD oleh syarikat Perancis Bel Air Media.
Pada 15 Jun 2005, malam kreatif pertama Svetlana Zakharova berlangsung di Panggung Utama Teater Bolshoi, program yang termasuk lukisan "Shadows" dari balet "La Bayadere" (Solor - solois Teater Mariinsky Igor Zelensky)
"Duet Tengah" dipentaskan oleh A. Ratmansky(rakan kongsi - penyanyi solo Teater Mariinsky Andrei Merkuriev)
duet dari balet "Di tengah, sedikit di atas pelamin" kepada muzik oleh T. Wiems, koreografi oleh U. Forsyth (rakan kongsi - Andrey Merkuriev)
aksi ketiga dari balet Don Quixote (Basil - Andrei Uvarov) dan beberapa nombor yang dilakukan oleh pemain solo Bolshoi Ballet

Vishnva Diana Viktorovna

Artis Rakyat Rusia
Pemenang Hadiah Negara Rusia
Pemenang Pertandingan Balet Antarabangsa (Lausanne, 1994)
Pemenang Hadiah Benois de la danse(1996), Tumpuan Emas (1996, 2011), Baltika (1998), Topeng Emas (2001), Penari Terbaik 2002 ( Penari eropah), anugerah majalah "Ballet" (2003)
Pemenang Anugerah Teater Kebangsaan Topeng Emas (2009) dalam tiga pencalonan: Pelakon Wanita Terbaik, Tarian Kontemporari / Peranan Wanita dan Hadiah Kritikan (Diana Vishneva: Beauty in Motion, projek Sergei Danilyan, USA-Rusia )

Diana Vishneva dilahirkan di Leningrad. Lulus dari Akademi Balet Rusia. A. Ya. Vaganova (kelas Profesor Lyudmila Kovaleva). Dia menggabungkan tahun terakhir pengajiannya dengan latihan di Teater Mariinsky. Pada tahun 1995 Diana Vishneva telah diterima masuk ke dalam rombongan Teater Mariinsky, dan sejak tahun 1996 dia telah menjadi pemain solo Teater Mariinsky.

Diana Vishneva aktif membuat persembahan di teater terkemuka di Eropah. Pada tahun 2001, dia membuat debutnya di Munich Staatsballett (Manon's Kenneth Macmillan) dan Teater La Scala (Aurora - The Sleeping Beauty dalam versi Rudolf Nureyev), dan pada tahun 2002 dia muncul di pentas Opera de Paris (Kitri - Don Quixote in versi Rudolf Nureyev). Pada tahun 2003 dia membuat debutnya di Opera Metropolitan di New York (Juliet - Romeo dan Juliet, koreografi oleh Kenneth MacMillan).

Sejak 2002, Diana Vishneva telah menjadi pemain solo tetamu di Teater Staatsoper (Berlin), melaksanakan peranan utama dalam balet Giselle, La Bayadère, Swan Lake (versi oleh Patrice Barthes), Ring around the Ring oleh Maurice Béjart, Manon dan Sleeping Kecantikan". Sejak 2005, ballerina telah membuat persembahan sebagai pemain solo tetamu di Teater Balet Amerika (menari dalam balet Swan Lake, Giselle, Don Quixote, Manon, Romeo dan Juliet, Empayar balet, "Sleeping Beauty", Impian, "La Bayadere"). Di Teater Balet Amerika, Diana Vishneva melakukan peranan utama dalam balet Sylvia dan Thai Pas de deux(koreografi oleh Frederick Ashton), On the Dnieper (koreografi oleh Alexei Ratmansky), Lady of the Camellias (koreografi oleh John Neumeier) dan Onegin (koreografi oleh John Cranko).

Diana Vishneva secara aktif bekerjasama dengan koreografer dan pengarah kontemporari terkenal. Pada tahun 2005, tayangan perdana balet Hands of the Sea karya Pyotr Zuska, yang dipentaskan khas untuk Diana Vishneva, berlangsung di Teater Mariinsky. Pada tahun 2007 Andrey Moguchy dan Alexey Kononov mementaskan drama "Silenzio. Diana Vishneva ". Pada Februari 2008, Diana Vishneva, dengan kerjasama Pengurusan Artis Ardani dan Pusat Seni Persembahan Orange County, menyampaikan program "Beauty in Motion" ("Moonlight Pierrot" oleh Alexei Ratmansky, "Turns of Love" oleh Dwight Rodin, F.L.O.W. Moses Pendleton).

Pada Mac 2011, Teater Mariinsky menayangkan balet The Park (koreografi oleh Angelin Preljocaj) dengan penyertaan Diana Vishneva. Pada bulan Oktober tahun yang sama, ballerina membentangkan projek Diana Vishneva: Dialog, yang dijalankan dengan sokongan Teater Mariinsky, Yayasan Diana Vishneva dan syarikat Ardani Artists.

Repertoir di Teater Mariinsky:
Giselle (Myrtha, Zulma); koreografi oleh Jean Coralli, Jules Perrot dan Marius Petipa;
Le Corsaire (Gulnara, Medora); pengeluaran oleh Pyotr Gusev selepas komposisi dan koreografi Marius Petipa;
Grand pas dari balet Paquita (variasi), koreografi oleh Marius Petipa;
La Bayadère (Nikia); koreografi oleh Marius Petipa, versi disemak oleh Vladimir Ponomarev dan Vakhtang Chabukiani;
The Sleeping Beauty (Aurora); koreografi oleh Marius Petipa, versi disemak oleh Konstantin Sergeyev;
The Nutcracker (Masha), koreografi oleh Vasily Vainonen dan pengeluaran oleh Mikhail Shemyakin dengan koreografi oleh Kirill Simonov;
Swan Lake (Odette-Odile); koreografi oleh Marius Petipa dan Lev Ivanov, versi disemak oleh Konstantin Sergeyev;
Raymonda (Raymonda); koreografi oleh Marius Petipa, versi disemak oleh Konstantin Sergeev;
Balet Mikhail Fokine Scheherazade (Zobeid), Firebird (Firebird), Vision of a Rose, Swan;
Pas de quatre(Fanny Cerrito) - koreografi oleh Anton Dolin,
Grand pas classique; koreografi oleh Viktor Gzovsky,
The Legend of Love (Mekhmene-Banu); koreografi oleh Yuri Grigorovich;
Suite Carmen (Carmen); koreografi oleh Alberto Alonso;
Balet George Balanchine Apollo (Terpsichore), Simfoni dalam C major (pergerakan III), Tchaikovsky Pas de deux, "Permata" ("Rubies"), Konsert Piano No. 2 ( Empayar balet);
In the Night (Duet Pertama); koreografi oleh Jerome Robbins;
The Youth and Death, Carmen (Carmen), koreografi oleh Roland Petit;
Manon (Manon); koreografi oleh Kenneth MacMillan;
Musim Bunga dan Musim Gugur, Sekarang dan Kemudian, Sounds of Empty Pages; koreografi oleh John Neumeier;
Balet Alexei Ratmansky The Poem of Ecstasy, Cinderella (Cinderella), Anna Karenina (Anna Karenina);
balet oleh William Forsyth: Di Tengah, Agak Tinggi dan Teks langkah;
The Park, koreografi oleh Angelin Preljocaj;
Diana Vishneva: Beauty in Motion (Lunar Pierrot oleh Alexei Ratmansky, For the Love of a Woman oleh Dwight Rodin, Twists of Love oleh Moses Pendleton);
Diana Vishneva: Dialog (Labyrinth oleh Martha Graham, Dialog oleh John Neumeier, Object of Change oleh Paul Lightfoot dan Sol Leon).

Tereshkina Victoria Valerievna

Artis Terhormat Rusia (2008)
Pemenang Pertandingan Penari Balet Antarabangsa IX "Arabesque-2006" (Perm, 2006). Pemenang hadiah majalah "Ballet" - "Soul of Dance" dalam pencalonan "Rising Star" (2006)
Pemenang hadiah teater tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit" dalam pencalonan "Peranan wanita terbaik dalam persembahan balet" untuk peranan Ratu Laut dalam balet "Ondine" (2006)
Pemenang hadiah teater tertinggi St. Petersburg "Golden Soffit" dalam pencalonan "Peranan wanita terbaik dalam persembahan balet" dalam persembahan balet Anggaran Sonata- koreografi oleh William Forsythe. (2005)
Pemenang Anugerah Balet Antarabangsa "DANCE OPEN" dalam kategori "Miss Virtuosity" (2010 dan 2011)

Dia dilahirkan di Krasnoyarsk.
Pada tahun 2001 dia lulus dari Akademi Balet Rusia. A. Ya. Vaganova (kelas Marina Vasilyeva).
Sejak 2001 dengan rombongan Teater Mariinsky.

Repertoir:
Giselle (Giselle, Mirta, Zulma);
Corsair (Medora);
La Bayadere (Nikiya, Gamzatti);
The Sleeping Beauty (Aurora, Fairy of Gold, Fairy of Diamonds);
Swan Lake (Odette-Odile); koreografi oleh Marius Petipa dan Lev Ivanov, versi disemak oleh Konstantin Sergeyev;
Raymonda (Raymonda); koreografi oleh Marius Petipa, versi disemak oleh Konstantin Sergeev;
Don Quixote (Kitri); koreografi oleh Alexander Gorsky;
Scheherazade (Zobeide) - koreografi oleh Michel Fokine;
Spartacus (Phrygia) - koreografi oleh Leonid Yakobson;
Romeo dan Juliet (Juliet); koreografi oleh Leonid Lavrovsky;
The Legend of Love (Mekhmene Banu) - koreografi oleh Yuri Grigorovich;
Grand pas classique- koreografi oleh Viktor Gzovsky;
Balet George Balanchine: Apollo (Polyhymnia, Terpsichore, Calliope), Serenade, Simfoni dalam C major (pergerakan I), A Midsummer Night's Dream (Titania), Tema dan Variasi, Empat Perangai, Tchaikovsky Pas de deux, "Permata" ("Delima", "Berlian"), "Konsert Piano No. 2" ( Empayar balet), Tarantella;
Dalam Malam, koreografi oleh Jerome Robbins;
The Youth and Death (Kematian), koreografi oleh Roland Petit;
Manon (Courtesans); koreografi oleh Kenneth MacMillan;
Etudes (penyanyi) - koreografi oleh Harald Lander;
Ondine (Ratu Laut); koreografi oleh Pierre Lacotte;
Balet Alexei Ratmansky Anna Karenina (Anna Karenina), Cinderella (Khudyshka, tarian wanita), The Little Humpbacked Horse (Tsar Maiden);
"Perlahan-lahan, dengan api" ( Dolce, con fuoco) - koreografi oleh Svetlana Anufrieva,
The Nutcracker (Masha, The Nutcracker's Sisters); produksi oleh Mihail Chemiakin, koreografi oleh Kirill Simonov;
balet oleh William Forsyth: Anggaran Sonata, Di Tengah, Agak Tinggi;
The Ring - koreografi oleh Alexei Miroshnichenko;
Aria Terganggu (Soloist); koreografi oleh Peter Quantz;
Kilang Bolero (Jiwa) - koreografi oleh Yuri Smekalov;
Le Parc (penyanyi); koreografi oleh Angelin Preljocaj.

Pelaku pertama peranan Ratu Laut (Ondine, koreografi oleh Pierre Lacotte, 2006), Tsar Maiden (Kuda Bungkuk Kecil, koreografi oleh Alexei Ratmansky, 2009) dan Phrygia (Spartacus, koreografi oleh Leonid Yakobson, 2010).

Galaksi bintang yang semakin meningkat balet Rusia

Christina Shapran

Anna Tikhomirova

Sergei Polunin

Artem Ovcharenko

Kristina Andreeva dan Oleg Ivenko