Apa genre rakyat berkaitan dengan puisi ritual. Konsep cerita rakyat, spesies dan klasifikasi

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l'autore (margherita sanguineti). Grazie.)

Genre Folklore juga dicirikan oleh kaedah pelaksanaan dan pelbagai kombinasi teks dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian, nyanyian dan tarian, memberitahu, main balik, dll.).

Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat dalam cerita rakyat Rusia, genre baru timbul: askar, Yamchichsky, lagu-lagu Burlats. Pertumbuhan industri dan bandar menyebabkan roman, jenaka, kerja, sekolah dan cerita rakyat untuk hidup.

Genre wujud dalam cerita rakyat produktifDi kedalaman kerja baru yang mungkin muncul. Sekarang ini adalah Chastushki, kata-kata, lagu-lagu bandar, jenaka, banyak jenis cerita rakyat. Terdapat genre. tidak produktifTetapi meneruskan kewujudan anda. Oleh itu, cerita dongeng rakyat baru tidak muncul, tetapi yang lama masih diberitahu. Sing dan banyak lagu lama menyanyi. Tetapi hampir tidak ada lagu sejarah dalam pelaksanaan yang meriah.

Bergantung pada peringkat pembangunan, cerita rakyat dibuat untuk membahagikan rannetoradic. cerita rakyat, klasik Folklore I. leddditional.cerita rakyat. Setiap kumpulan tergolong dalam genre khas yang tipikal dari tahap pembangunan seni rakyat.

Rannetraditing cerita rakyat

1. Lagu Buruh.

Lagu-lagu ini dikenali untuk semua orang yang dilakukan semasa proses buruh (ketika menaikkan graviti, membajak padang, mengendalikan gandum dan sebagainya.).

Lagu-lagu sedemikian boleh dilaksanakan semasa kerja tunggal, tetapi mereka sangat penting ketika bekerja bersama, kerana mereka mengandungi pasukan untuk serentak.

Elemen utama mereka adalah irama yang dianjurkan oleh proses buruh.

2. Fortune Telling and Conspiracy.

Dusting adalah cara untuk mengenali masa depan. Untuk mengenali masa depan, diikuti kuasa yang haramJadi nasib itu telah direalisasikan sebagai pendudukan yang berdosa dan berbahaya.

Bagi Gadas, tempat dipilih, di mana, pada pembentangan rakyat, adalah mungkin untuk bersentuhan dengan penduduk "dunia lain", serta masa hari, di mana hubungan ini adalah yang paling mungkin.

Di tengah-tengah Gadas meletakkan penerimaan tafsiran "tanda-tanda": secara tidak sengaja mendengar kata-kata, refleksi dalam air, tingkah laku haiwan, dan sebagainya. Untuk mendapatkan "tanda-tanda" ini, tindakan itu dibuat di mana barang-barang, haiwan, tumbuhan digunakan. Kadang-kadang tindakan diiringi oleh formula lisan.

Folklore klasik.

1. Rital dan cerita rakyat ritual

Cerita ritual adalah genre lisan dan muzik, dramatik, permainan dan koreografi.

Ritus mempunyai kepentingan sihir ritual, mengandungi peraturan tingkah laku manusia dalam kehidupan seharian dan kerja. Mereka adalah adat untuk berkongsi untuk buruh dan keluarga.

1.1 Ritus Buruh: Ritus Kalendar

Pemerhatian dari Slavs kuno ke atas Schorteur dan perubahan yang berkaitan dengannya bersifat dalam sistem kepercayaan mitos dan kemahiran praktikal yang melekat pada upacara, tanda, peribahasa.

Secara beransur-ansur, upacara membentuk kitaran tahunan, dan cuti yang paling penting telah ditetapkan pada musim sejuk dan solstis musim panas.

Terdapat musim sejuk, musim bunga, musim panas dan upacara musim luruh.

1.2. Ritus keluarga

Tidak seperti upacara kalendar, wira ritus keluarga adalah orang yang sebenar. Ritual ini mengiringi banyak peristiwa hidupnya, di antaranya adalah kelahiran yang paling penting, perkahwinan dan kematian.

Yang paling maju adalah upacara perkahwinan, dia mempunyai ciri dan undang-undang sendiri, mitologi dan puisinya.

1.3. Meletakkan

Ini adalah genre cerita rakyat purba, secara genetik berkaitan dengan ritus pengebumian. Objek daya tarikan adalah tragis dalam kehidupan, jadi permulaan liriknya dinyatakan dengan kuat di dalamnya, melodi dinyatakan dengan lemah dan dalam kandungan teks itu adalah mungkin untuk mencari banyak seruan dan struktur bersambung, pengulangan sinonim, perpaduan, dan sebagainya.

2. Genre kecil cerita rakyat. Parema.

Genre rakyat kecil termasuk kerja-kerja yang berbeza dalam gabungan genre, tetapi mempunyai tanda luaran umum - jumlah kecil.

Gener kecil cerita rakyat, atau paremia, sangat pelbagai: peribahasa, kata-kata, tanda, teka-teki, aditif, dings, penapisan, calabura, kemakmuran, kutukan, dan sebagainya.

3. Cerita dongeng(Lihat § 2.)

3.1. Dongeng tentang haiwan

3.2. Magic Fairy Tales.

3.3. Dongeng rumah tangga

3.3.1. Dongeng anekdotal

3.3.2. Tales Fairy Novelistik

4. PROSE NON-SUCKING

Prose masuk mempunyai yang berbeza, bukannya cerita dongeng, modality: karya-karyanya adalah masa untuk masa nyata, rupa bumi, orang sebenar. Untuk prosa yang tidak diserahkan, ketara dari aliran ucapan biasa adalah ciri, kekurangan genre khas dan gaya gaya. Dalam erti kata umum, boleh dikatakan bahawa karya-karyanya adalah pelik kepada bentuk gaya epik yang boleh dipercayai.

Komponen yang paling stabil adalah watak di mana seluruh bahan digabungkan.

Tanda penting prosa yang tidak menghisap adalah plot. Biasanya, plot adalah embrio (tunggal), tetapi boleh dihantar kedua-dua dimampatkan dan terperinci.

Kerja-kerja prosa bukan tawar-menawar mampu pencemaran.

Berkenaan dengan prose penyerahan yang tidak diserahkan Genre berikut: Legends, legenda dan cerita-cerita demonologi.

5. Epik

Terdapat lagu-lagu epik di mana peristiwa-peristiwa berani atau episod individu sejarah Rusia kuno.

Seperti dalam dongeng ajaib, imej mitos musuh muncul dalam epony, terdapat penjelmaan semula watak-watak, haiwan membantu pahlawan.

Terdapat watak heroik atau novelistik: idea epik heroik - pemujaan perpaduan dan kemerdekaan bumi Rusia, kesetiaan perkahwinan, persahabatan sejati dimuliakan dalam epik novel, dan kecacatan peribadi dikutuk (membual, keangkuhan).

6. Lagu sejarah

Lagu-lagu sejarah adalah lagu-lagu epik, limer dan lirik, kandungan yang dikhaskan untuk peristiwa tertentu dan orang sebenar sejarah Rusia dan menyatakan kepentingan negara dan cita-cita rakyat.

7. Balet.

Ballad rakyat adalah lagu-lagu yang melemahkan mengenai acara tragis. Ballades adalah pelik kepada topik peribadi, keluarga-isi rumah. Di tengah-tengah ballad terdapat masalah moral: cinta dan kebencian, kesetiaan dan pengkhianatan, jenayah dan pertobatan.

8. Puisi rohani

Puisi rohani - lagu-lagu kandungan agama.

Tanda utama puisi rohani adalah untuk menentang seluruh Kristian - duniawi.

Puisi rohani adalah heterogen. Dalam kewujudan lisan, mereka berinteraksi dengan epik, lagu-lagu sejarah, balada, lagu lirik, kerana.

9. Lagu lyrical outcompups.

Dalam lirik rakyat, perkataan dan melodi tidak dapat dipisahkan. Tujuan utama lagu-lagu adalah untuk mendedahkan kegagalan rakyat dengan mengekspresikan perasaan, pemikiran dan perasaannya.

Lagu-lagu ini menyatakan pengalaman ciri lelaki Rusia dalam situasi kehidupan yang berbeza.

10. Teater rakyat.

Teater rakyat adalah kreativiti dramatik tradisional rakyat.

Ciri-ciri khusus teater rakyat adalah kekurangan adegan, pemisahan penghibur dan penonton, tindakan itu sebagai bentuk paparan realiti, penjelmaan semula artis dalam imej objektif yang berbeza, orientasi estetika pembentangan.

Potongan sering tersebar secara bertulis, pra-latihan, yang tidak mengecualikan penambahbaikan.

Teater Folklore adalah milik: Balagans, teater gambar mudah alih (Rajak), teater boneka rakyat dan drama rakyat.

11. Cerita rakyat kanak-kanak.

Folklore kanak-kanak adalah kawasan khusus kreativiti artistik lisan, dengan tidak seperti orang dewasa rakyat, puisinya, bentuk kewujudannya dan pembawa mereka.

Tanda umum, generik rakyat folklore adalah korelasi teks seni dengan permainan.

Kerja-kerja cerita rakyat dilakukan oleh orang dewasa untuk kanak-kanak (cerita rakyat) dan kanak-kanak sendiri (sebenarnya rakyat folklore)

Folklore berasaskan lewat

Folklore lateral adalah gabungan karya-karya genre yang berbeza dan pelbagai arah yang dibuat di kalangan petani, bandar, askar, kerja dan persekitaran lain sejak permulaan pembangunan industri, pertumbuhan bandar, pembusukan kampung feudal.

Untuk cerita-cerita akhir-formatif, sejumlah kerja yang lebih kecil dan secara keseluruhan adalah tahap artistik yang kurang tinggi berbanding dengan cerita rakyat klasik.

1. Chastushki.

A Chastushka adalah lagu rakyat yang rhymed pendek, yang dilakukan dengan pesat pada melodi tertentu.

Tema Chastushki adalah pelbagai. Kebanyakan mereka ditumpukan kepada topik cinta dan keluarga. Tetapi selalunya mereka tercermin di dalamnya dan kehidupan moden rakyat, perubahan yang berlaku di negara ini terkandung oleh petunjuk politik yang tajam. Untuk chastushka, sikap pintar terhadap wira, ironi, dan kadang-kadang satira tajam dicirikan.

2. Pekerja cerita rakyat

Pekerja cerita rakyat - kerja rakyat lisan, yang dicipta dalam persekitaran kerja atau diasimilasikan olehnya dan diproses begitu banyak sehingga mereka mula mencerminkan permintaan rohani untuk persekitaran tertentu ini.

Tidak seperti Chastushka, cerita rakyat tidak berubah menjadi fenomena komunional nasional. Ciri ciri-cirinya adalah tempat, tertutup dalam kawasan perindustrian tertentu. Sebagai contoh, kilang-kilang pekerja, tumbuh-tumbuhan dan lombong Petrozavodsk, Donbass, Ural, Altai dan Siberia hampir tidak tahu kerja oral masing-masing.

Dalam cerita rakyat, pekerja mengatasi genre Song. Lagu-lagu itu menggambarkan keadaan kerja yang berat dan kehidupan seorang pekerja yang mudah yang bertentangan dengan kehidupan terbiar penindas - pemilik perusahaan, penyelia.

Bentuk lagu adalah monolog-aduan.

3. Tempoh cerita rakyat perang patriotik yang hebat.

Folklore Tempoh Perang Patriotik Besar adalah karya pelbagai genre: lagu, prosa, aphoristik. Mereka dicipta oleh para peserta dalam acara dan pertempuran, pekerja kilang dan kilang, ladang ladang kolektif, partisan, dll.

Kerja-kerja ini mencerminkan kehidupan dan perjuangan orang-orang dari USSR, kepahlawanan para pembela negara, iman dalam kemenangan, kegembiraan kemenangan, kesetiaan untuk mencintai dan mengasihi pengkhianatan.

Dalam kerja kami, kami akan tinggal di genre kisah dongeng klasik cerita rakyat.

Penyelidik kesusasteraan memperuntukkan varieti tertentu atau jenis seni rakyat. Folklore dibahagikan kepada tanda-tanda yang berbeza, tetapi paling sering memperuntukkan kumpulan spesies berikut:

Lagu Buruh
Ini adalah sejenis genre lagu, tanda utama yang merupakan sokongan mandatori kerja. Folklore jenis ini adalah kaedah untuk menganjurkan aliran kerja kolektif, umum. Matlamatnya adalah untuk meminta irama dengan motif dan kata-kata yang mudah.

Calendar Folklore.
Yayasan untuk pembentukan tradisi ritual keluli pada tahun kalendar. Gaya hidup petani yang bekerja "di bumi", sebahagian besarnya bergantung kepada keadaan cuaca. Ia menimbulkan banyak upacara yang berbeza yang direka untuk menarik nasib baik, kesejahteraan, penuaian yang baik, dan sebagainya. Cuti yang paling terkenal dan penting ialah Krismas, Maslenitsa, Paskah, Pembaptisan dan Trinity. Setiap percutian semestinya mengiringi lagu, cetek, konspirasi dan ritual khas.

Kreativiti rakyat perkahwinan
Perkahwinan cerita perkahwinan, di atas semua, lagu yang menyanyi dalam tiga upacara utama: Walling, perpisahan kepada ibu bapa dengan pengantin perempuan dan pada cuti utama.

Folklore tanpa henti
Ini termasuk semua jenis genre kecil seni rakyat lisan (chastushka, spoering, dll.). Tetapi pendekatan ini tidak jelas. Sebagai contoh, beberapa jenis merujuk kepada seni rakyat kanak-kanak: Pestushki, lullabies, teka-teki, sweatshirts, teasers, dll.

Prose oral.
Ia membayangkan jenis seni rakyat Rusia sebagai legenda, legenda, visual - pengambilan semula peristiwa sebenar, yang cirinya adalah bahawa narator itu bukan saksi terhadap apa yang berlaku.

Song EPO (Heroic)
Ini adalah bentuk kreativiti rakyat lisan yang sangat kuno, memberitahu tentang peristiwa yang berlaku dalam bentuk lagu. Epics adalah lagu kuno yang anda perlu beritahu dengan sesungguhnya dan santai.

Kreativiti artistik
Blok ini termasuk genre epik dan lagu yang dicipta dalam gaya rakyat, kreativiti artistik. Yang paling terkenal dari mereka adalah kisah dongeng.

Teater cerita rakyat.
Pembentangan di jalan-jalan sangat popular di kalangan penduduk Rusia yang lama. Vertel adalah sejenis kerja dramatik yang direka untuk idea-idea dalam teater anak patung jalanan. Rajak adalah pandangan pandangan gambar, yang dilakukan menggunakan peranti dalam bentuk kotak antara satu sama lain dengan satu sama lain. Penyerahan itu disertai dengan cerita lisan.
Oleh itu, ia dapat dilihat sebagai budaya seni rakyat asli, ia termasuk pelbagai jenis (dari cerita cerita kepada teater rakyat), serta genre (dari lagu-lagu dan Chastushki ke legenda, Epic, dongeng, dll.).
Pada masa yang sama, bentuk seni rakyat selalu dikaitkan dengan satu sama lain: lagu-lagu itu disertai dengan tarian dan pusingan, dan seni visual mencerminkan pemikiran dan dunia dunia.

Rakyat Rusia adalah kreativiti rakyat. Ia menyimpulkan pandangan dunia beribu-ribu orang yang mendiami wilayah negara kita. Talian hidup mereka, suka untuk tanah air dan rumah mereka, perasaan dan pengalaman, impian dan kejutan - semua ini dalam abad disebarkan dari mulut ke mulut dan memberi kita hubungan dengan nenek moyang kita.

Warisan rakyat kita adalah pelbagai dan pelbagai. Genre yang bersyarat rakyat Rusia dibahagikan kepada dua kumpulan, termasuk banyak spesies: ritual ritual dan tidak kering.

Ritual cerita rakyat

Kumpulan ini ciptaan rakyat seterusnya dibahagikan kepada dua kategori:

1. Calendar Folklore. - Refleksi Lifefriend: Kerja pertanian, Carols Krismas, penumpang dan jubah mandi. Melalui genre cerita rakyat Rusia, nenek moyang kita merayu kepada ibu-tanah dan dewa-dewa lain, meminta perlindungannya, tuaian dan rahmat yang baik.
2. Famerklore keluarga-isi rumahSiapa yang menyifatkan perintah kehidupan setiap orang: penciptaan keluarga dan kelahiran seorang kanak-kanak, perkhidmatan dalam tentera, kematian. Lagu-lagu, pengebumian dan pengambilan glitional - untuk setiap acara terdapat ritus khas yang melekatkan kesungguhan dan suasana yang istimewa.

Folklore tanpa henti

Ia adalah lebih banyak kumpulan karya kreativiti rakyat dan termasuk 4 subspesies:

I. Dram Folklore.

• teater Parsley - representasi teater yang ironis di antara orang seorang pelakon;
• pelepasan dan drama agama - persembahan mengenai topik kelahiran Kristus dan acara lain.

Ii. Folklore Puisi

• Epik: Lagu-cerita yang memberitahu tentang wira zaman dahulu yang mempertahankan tanah air mereka, eksploitasi dan keberanian mereka. Epics mengenai Ilya Muromster dan Solovye-Robber adalah salah satu yang paling terkenal. Pewarna Wira, melambangkan yang berwarna-warni dan entenglements melodi cat cat imej terang wira Rusia, seorang wakil orang yang mencintai kebebasan. Dua pusingan yang paling terkenal dari Epic Rusia: dan.
• Lagu-lagu sejarah menggambarkan peristiwa sebenar yang berlaku dalam zaman dahulu lagi. Ermak, Pugachev, Stepan Razin, Ivan yang dahsyat, Boris Godunov - ini dan banyak orang hebat lain dan perniagaan mereka memasuki bukan sahaja dalam sejarah, tetapi juga seni rakyat.
• Chastushka adalah quatrains ironis, jelas menilai, dan lebih sering menghina situasi kehidupan atau fenomena.
• Lagu-lagu lirikal adalah tindak balas orang yang mudah mengenai peristiwa-peristiwa dalam kehidupan politik dan masyarakat negara, hubungan antara petani dan Barina, prinsip-prinsip yang tidak realistik dari kehidupan petani, moral orang. Kerap (tarian) dan broach, dikeluarkan dan melodik yang indah, semuanya mendalam dalam kandungan dan haba emosi, memaksa walaupun sifat yang paling stitch untuk bertindak balas.

Iii. Prose cerita rakyat

Contoh yang paling terang, biasa kepada kita masing-masing sejak zaman kanak-kanak - Magic Fairy Tales. Baik dan Kejahatan, Keadilan dan Keadilan, Feat and Cowardice - semuanya disambungkan di sini. Dan hanya hati yang murni dan terbuka watak utama dapat mengatasi semua kesukaran.

Iv. Situasi ucapan cerita rakyat.

Kumpulan yang sangat pelbagai. Di sini dan peribahasa, yang merupakan aphorisme yang popular, dan teka-teki, pemikiran yang membangun, dan cerita rakyat kanak-kanak (Sweatshirts, Pestushki, Count, Pator, dan lain-lain), membantu melalui permainan dan menyeronokkan untuk membangunkan kanak-kanak yang lebih baik.

Ini hanya sebahagian kecil daripada warisan yang meninggalkan nenek moyang kita. Kreativiti mereka mempunyai nilai budaya yang hebat. Tidak kira betapa tepatnya genre cerita rakyat Rusia termasuk karya tertentu. Kesemua mereka digabungkan dengan satu ciri umum - dalam setiap prinsip hidup yang tertumpu: cinta, kebaikan dan kebebasan. Itu, tanpa kewujudan manusia itu sendiri tidak dikandung.

Rakyat dalam alam semula jadi, kandungan dan tujuan adalah sangat demokratik, sebenarnya seni rakyat. Ia memaparkan bukan sahaja kedalaman ideologi, tetapi kualiti artistik yang tinggi. Kerja orang dicirikan oleh sistem artistik yang aneh dengan cara yang baik dan genre.

Apa yang sama genre cerita rakyat Rusia?

Satu spesies kreativiti kuno adalah buruh Lagu dengan pasukan yang paling mudah, teriakan, isyarat yang dibekalkan semasa kerja.

Calendar Folklore. Iskonly berjalan dari matlamat praktikal yang mendesak. Ia dikaitkan dengan idea-idea mengenai kitaran pertanian tahunan dan dengan keadaan semula jadi yang boleh berubah. Orang ramai berusaha untuk mengetahui masa depan, jadi mereka menggunakan bantuan nasib, ditafsirkan mengenai kedatangan tanda-tanda.

Yang sama dijelaskan dan folklore perkahwinan. Dia diserap dengan pemikiran keselamatan keluarga dan genus, direka untuk merasakan pelanggan yang lebih tinggi.

Dipelihara dengan Antiquity dan Elements Individu folklore kanak-kanakyang berubah kemudian di bawah pengaruh fungsi estetika dan pedagogi.

Antara genre purba - pengebumian kerana. Dengan kemunculan tugas ketenteraan sejagat, berkabung mereka yang dibawa ke perkhidmatan - merekrut bos.

Genre. folklore tanpa henti Juga berada di bawah pengaruh sinkretisme. Ia termasuk genre rakyat kecil ( parema): amsal, kasih sayang, tanda dan ucapan. Mereka mengandungi penghakiman seseorang tentang cara hidup, mengenai buruh, tentang kekuatan semula jadi yang tertinggi, pernyataan tentang hal ehwal manusia. "Ini adalah kawasan anggaran moral dan penghakiman yang luas, bagaimana untuk hidup, bagaimana untuk mendidik anak-anak, bagaimana untuk menghormati nenek moyang, pemikiran tentang keperluan untuk mengikuti perjanjian dan contoh, ini adalah peraturan tingkah laku setiap hari ... In Satu perkataan, fungsi Paemu merangkumi hampir semua kawasan dunia. " sembilan

Genre prosa lisan termasuk tradisi, Perayaan, Quilical, Legends. Ini adalah cerita dan kes-kes kehidupan, bercakap tentang mesyuarat seseorang dengan watak-watak demonologi Rusia - ahli sihir, ahli sihir, ikan duyung, dan lain-lain. Ini juga termasuk cerita tentang orang-orang kudus, kuil dan mukjizat - tentang komunikasi seseorang yang mengadopsi Iman Kristian dengan kuasa-kuasa perintah tertinggi.

Genre. song Epos: Epic, Lagu Bersejarah, Lagu Tentera, Lagu dan Puisi Spiritual.

Secara beransur-ansur, cerita rakyat bergerak dari fungsi rumah tangga dan memperoleh unsur-unsur artistik. Ia meningkatkan peranan prinsip artistik. Akibatnya, evolusi sejarah cerita rakyat menjadi puitis pada sifat utama dan asas, mengitar semula tradisi semua negeri terdahulu cerita rakyat. 10.

Kreativiti artistik yang terkandung dalam semua jenis tales Fairy: dongeng tentang haiwan, sihir, isi rumah.

Kreativiti jenis ini dibentangkan dalam teka-teki.

Jenis-jenis kreativiti artistik termasuk ballads.

Lagu lirikal Juga membawa fungsi artistik. Mereka dilaksanakan ritus. Kandungan dan bentuk lagu lirik dikaitkan dengan ekspresi pengalaman dan rasa penghibur.

Kepada cerita rakyat artistik pembentukan terbaru, penyelidik moden termasuk romantik dan chastushki..

Folklore kanak-kanak Dia mempunyai sistem genre sendiri, dikaitkan dengan ciri-ciri zaman kanak-kanak. Ia membawa fungsi seni dan pedagogi. Ia didominasi oleh prinsip permainan.

Asas teater yang menakjubkan artistik mengandungi tontonan cerita dan teater rakyat. Ia diwakili dalam pelbagai jenis genre dan spesies ( permainan, radiasi, menegak, Raek, pandangan boneka, dan lain-lain.).

Genus yang berasingan mengenai perwakilan artistik adalah bentuk yang dipanggil folklore yang adil. Dia bangkit dari piawaian yang adil, crouton pedagang, bolagasi, jinak, jenaka, jenaka dan rakyat yang prihatin.

Di persimpangan sebatian tradisi panjang cerita rakyat dan trend budaya baru membangunkan genre jenaka.

Kisah terperinci mengenai genre rakyat individu akan dilaksanakan di bahagian seterusnya manual.

Perkataan "cerita rakyat", yang sering menunjukkan konsep "kreativiti rakyat lisan", berlaku dari hubungan dua perkataan Inggeris: rakyat - "orang" dan lore - "WISDOM". Seperti kesusasteraan, seni rakyat dibahagikan kepada epik, lirik dan dramatik. Genre epik termasuk epik, legenda, cerita dongeng, lagu-lagu sejarah. Genre lirik termasuk cinta, perkahwinan, lagu-lagu lullabous, pengebumian bale. Untuk dramatik - drama rakyat (dengan pasli, sebagai contoh). Persembahan dramatik awal di Rusia adalah permainan ritual: wayar musim sejuk dan pertemuan musim bunga, merancang upacara perkahwinan dan lain-lain. Perlu diingat tentang genre kecil rakyat - ductushkam, kata-kata, dll.

Folklore kanak-kanak. Konsep ini berkaitan sepenuhnya dengan karya-karya yang dicipta oleh orang dewasa untuk kanak-kanak. Di samping itu, ia termasuk kerja-kerja yang disusun oleh anak-anak sendiri, serta dihantar kepada kanak-kanak dari kreativiti lisan orang dewasa. Iaitu, struktur cerita rakyat tidak berbeza dengan struktur kesusasteraan kanak-kanak. Banyak genre dikaitkan dengan permainan di mana kehidupan dan buruh para penatua membiak, oleh itu, tumbuh-tumbuhan moral rakyat dicerminkan di sini, ciri-ciri kebangsaannya, ciri-ciri aktiviti ekonomi. Dalam sistem genre cerita rakyat, "puisi pesta", atau "puisi ibu" menduduki tempat yang istimewa. Ini termasuk lagu-lagu lullaby, kiub, sweatshirts, penggalak, cerita dongeng dan lagu yang dicipta untuk yang terkecil.

Kerja-kerja yang lebih besar dari cerita rakyat - lagu, epik, kisah dongeng.

Lagu rakyat Rusia. Mainkan peranan yang besar dalam pembentukan pendengaran muzik pada kanak-kanak, rasa puisi, cinta untuk alam semula jadi, ke tanah asli. Dalam persekitaran kanak-kanak, lagu itu adalah dari zaman dahulu lagi. Lagu-lagu dari seni rakyat dewasa dimasukkan ke dalam cerita rakyat kanak-kanak - biasanya kanak-kanak telah menggalakkan mereka untuk permainan mereka. Terdapat lagu-lagu ritual ("dan \u200b\u200bkami menyanyi, menyemai ..."), sejarah (contohnya, mengenai Stepan Razin dan Pugachev), lirik. Pada zaman kita, lelaki menyelamatkan lagu-lagu tidak begitu banyak cerita rakyat sebagai hak cipta. Terdapat dalam repertoir moden dan lagu-lagu, lama dahulu, mereka telah kehilangan pengarang mereka dan secara semula jadi ditarik ke dalam unsur kreativiti rakyat lisan.

Epik. Ini adalah epik heroik rakyat. Ia amat penting dalam pendidikan cinta untuk sejarahnya. Eponymis selalu memberitahu tentang perjuangan dua bermula - baik dan jahat - dan tentang kemenangan semulajadi yang baik. Para pahlawan epik yang paling terkenal - Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich adalah imej kolektif di mana ciri-ciri orang sebenar, yang kehidupan dan prestasi telah menjadi asas naratif heroik - epik (dari perkataan "dipanggil") atau lebih tua. Epics adalah penciptaan besar seni rakyat. Konvensyen artistik yang wujud di dalamnya sering dinyatakan dalam fiksyen yang hebat. Realiti zaman dahulu disambungkan di dalamnya dengan imej mitos dan motif. Hyperbole adalah salah satu teknik utama dalam riwayat epik. Ia memberikan monumen watak, dan empayar hebat mereka - persuasif artistik.

Cerita dongeng. Mereka timbul dalam masa dahulu lagi. Kisah dongeng itu tersebar luas di Rusia, mereka menyayangi mereka, dan orang dewasa. Kisah dongeng itu pasti akan menang dan baik. Kisah dongeng sentiasa berada di sisi tersinggung dan ditindas, tentang apa yang akan menceritakan. Ia jelas menunjukkan di mana laluan kehidupan yang betul seseorang diadakan, di mana kebahagiaan dan kemalangannya, apa yang dia bayar untuk kesilapan dan apa yang berbeza dari binatang dan burung.

Dalam kisah dongeng untuk kanak-kanak, ada pesona yang istimewa, beberapa cache dunia kuno dibuka. Mereka mendapati dalam riwayat yang hebat sendiri, tanpa penjelasan, sesuatu yang sangat berharga untuk diri mereka sendiri untuk pertumbuhan kesedaran mereka. Khayalan, dunia yang hebat ternyata menjadi paparan dunia sebenar dalam asas utamanya. Gambar kehidupan yang luar biasa yang luar biasa memberi bayi dan peluang untuk membandingkannya dengan realiti, dengan persekitaran di mana dia sendiri, keluarganya, orang yang rapat dengannya. Kisah dongeng itu cenderung untuk berfikir bahawa kejahatan dalam apa jua keadaan harus dihukum.

Bagi kanak-kanak, tidak kira siapa wira adalah kisah dongeng: seseorang, haiwan atau pokok. Perkara itu adalah yang lain: bagaimana dia berkelakuan, apa yang dia - cantik dan baik atau hodoh dan marah. Kisah dongeng itu cuba mengajar kanak-kanak untuk menilai sifat-sifat utama wira dan tidak pernah menggunakan komplikasi psikologi. Selalunya, watak itu merangkumi mana-mana satu kualiti: Fox Cher, menanggung silen, Ivan dalam peranan orang bodoh bernasib baik, dan dalam peranan Tsarevich tidak berani. Watak-watak dalam kisah dongeng adalah berbeza, yang menentukan plot: Sister yang rajin, yang munasabah Alyonushka tidak mendengarkan saudara Ivanushka, menyaksikan air dari kambing kambing dan menjadi kambing, - saya terpaksa keluar daripadanya; Ibu tiri yang jahat membina kambing terhadap stepper yang baik ... jadi rantaian tindakan dan peristiwa hebat yang menakjubkan timbul. Kisah dongeng ini berdasarkan kepada prinsip komposisi rantaian, termasuk, sebagai peraturan, pengulangan yang berlalu. Kadang-kadang replay dijalankan dalam bentuk dialog; Kemudian kanak-kanak, jika mereka bermain dongeng, lebih mudah untuk dijelmakan dalam wira beliau. Selalunya kisah dongeng mengandungi lagu, boom, dan kanak-kanak mengingati mereka terlebih dahulu.

Kisah dongeng itu mempunyai bahasa sendiri - laconic, ekspresif, irama. Terima kasih kepada bahasa, dunia yang istimewa yang istimewa dicipta. Mengenai topik dan stylistics, dongeng boleh dibahagikan kepada beberapa kumpulan, tetapi biasanya penyelidik memperuntukkan tiga kumpulan besar: cerita dongeng haiwan, cerita dongeng ajaib dan isi rumah (satirikal).

Kisah dongeng rakyat dan mitos

Dunia asal-usul kesusasteraan kanak-kanak: tamadun kuno, era zaman dahulu, peringkat awal pembangunan agama dunia, cerita rakyat dunia. Mesopotama Tsive-IA-National Wilayah 3 ribu SM. Tanda-tanda "Sekolah", tutorial, tanda-tanda dengan latihan mengenai bidang pengajian (matematik, bahasa, yurisprudensi) ditemui.

Chimero-Akkada "EPO tentang Gilgamesh" masuk ke dalam bulatan membaca kanak-kanak dan remaja., 2-3000 SM. Penterjemah Rusia beliau - Gumilev. Voskoboinikov pada tahun 1997 menulis cerita kanak-kanak "Brilliant Gilgamesh". Kerja ini terdiri daripada 12 "lagu", urutan mereka sepadan dengan 12 tanda zodiak. Motif Scene: Gilgamesh, berpakaian pada kulit singa yang dibunuh olehnya, mengatasi Bull Surgawi, mendapati bunga belia abadi, membunuh ular yang diselesaikan di atas pokok di taman yang misterius, menerima barang-barang suci dari dunia bawah tanah. Kelihatan seperti Hercules.

Mitos tentang anak ilahi terbentuk dalam budaya kuno bersama-sama dengan mitos tentang ibu, tentang Bapa, tentang pokok global, tentang penciptaan dunia. Ia memasuki sistem perwakilan mitologi negara-negara yang berbeza. Adegan dan motif cerita rakyat dan kesusasteraan kanak-kanak berkait rapat dengan bayi ilahi mitos. Imej kanak-kanak tidak dapat dipisahkan dari keajaiban, fungsi utama wira tengah - untuk melakukan keajaiban, mukjizat. Mitologi dari dewa-dewa kanak-kanak mempunyai beberapa motif yang membentuk struktur, yang masing-masing dicerminkan dalam kesusasteraan kanak-kanak yang terkenal. Kelahiran seorang kanak-kanak sering didahului oleh pasangan nasib yang sudah berkahwin yang mengalami keburukan sebagai ibu bapa Samson dalam Perjanjian Lama. Bayi ilahi biasanya dibangkitkan sepanjang seluruh wira, skala imejnya (dalam sejarah Musa, sebagai contoh), selalunya kanak-kanak ilahi mempunyai perbezaan fizikal tertentu yang menjadikannya dan cantik, dan dahsyat. Sebagai contoh, cerita tentang kelahiran Samson yang indah, yang membesar dengan orang yang kuat, semua kekuatan diadakan di rambutnya. Nabi-nabi kanak-kanak, penyelamat masa depan di dunia juga, sebagai contoh, Nabi Muhammed. Seorang kanak-kanak, memberi keterangan kepada keajaiban, melihat guru ilahi dalam kawannya, adalah satu penstrukturan elemen puisi kanak-kanak kesusasteraan. Kanak-kanak Hercules, Alex Macedonian, Virgin Mary, Yesus Kristus digambarkan sebagai era perbuatan pertama yang indah. Bisu keajaiban penyembuhan: Jesus berhenti dari kedai drover junior menyembuhkan satu sentuhan. Oleh itu, asas-asas adalah ikan lite seorang kanak-kanak yang mencipta keajaiban. Adegan Kanak-kanak Lit-fly terdiri daripada banyak cara dari "perbuatan baik". Dalam teks purba, seorang kanak-kanak digambarkan dalam sistem konfrontasi, konflik: ibu bapa kanak-kanak, kanak-kanak kanak-kanak, anak perempuan.

Bersama-sama dengan watak-kanak-kanak-kanak-kanak ada "tidak diminta" kanak-kanak. Sebagai contoh, plot Perjanjian Lama mengenai St. Isua dan Jacob kembar, satu, satu, akan menjadi hormar yang mahir, yang lain - lelaki "lelaki tenda", iaitu. Amalan dan lirik. Duet komik dan dramatik: Chuk dan Huck di Gaidar, Tom Sawyer dan Huck Finn dan Twain.

Sekolah-sekolah Rom kuno dan kuno. Flegontt Tralyl, pengarang Rome, 2 dalam AD. Koleksi "cerita yang menakjubkan", dalam cerita-cerita ini terdapat makhluk dan hantu yang hebat; Tale Fairy Magic Timur dihubungkan dengan unsur-unsur mistisisme, fiksyen.

Peradaban purba meninggalkan negara-negara di Roman Empayar Rom yang runtuh warisan budaya, sudah cukup selama berabad-abad sehingga budaya negara yang bebas dibentuk. Hubungan dalam masyarakat mula berubah dengan pernyataan Kristian, kuasa klasik kuno berhenti diteruskan, dan cerita rakyat tidak lagi memberikan jawapan kepada soalan baru.

(dari kuliah). Kenalan pertama kanak-kanak dengan mitos melalui perkhidmatan gereja. Mitos - Kisah tentang tuhan-tuhan dan pahlawan zaman dahulu. Kultus alam dan nenek moyang adalah titik permulaan untuk pembentukan mitos. Biji-bijian mitos adalah archetype, beberapa jenis pengetahuan diletakkan di dalam kita. Mitos adalah: Astral (kira-kira bintang), kalendar, antropogonik (tentang penciptaan dan asal orang), Tenic (mitos tentang hubungan orang dengan objek hidupan liar), eskatologi (mitos akhir dunia). Kristus Mitos mendapati dirinya dalam prosa: pemindahan Kitab Suci untuk kanak-kanak, dalam kisah dongeng sastera, di mana terdapat pagan dan mitos Kristus; Dalam genre cerita batch. Kisah Paskah, dalam plot fantasi.

Kesusasteraan kanak-kanak di RusiaXV-XVIIIV

Seluruh sejarah kesusasteraan kanak-kanak lama Rusia boleh dibahagikan kepada empat tempoh:

1) separuh kedua XV adalah separuh pertama abad XVI, apabila karya kognitif pertama muncul;

2) separuh kedua XVI - permulaan abad XVII, apabila 15 buku bercetak diterbitkan untuk kanak-kanak;

3) 20-40s. Abad XVII, apabila puisi biasa bermula;

4) Separuh kedua XVII adalah tempoh kawin genre yang berbeza dan spesies kesusasteraan kanak-kanak.

Perkembangan besar di abad XVII. Menerima puisi. Puisi masa yang dialamatkan kepada kanak-kanak adalah, dari sudut pandang moden, masih agak primitif. Tetapi ia adalah dari mereka yang memulakan puisi kanak-kanak.

Buku tulisan tangan atau bercetak kanak-kanak yang jarang berlaku tanpa puisi. Terutama ramai di antara mereka pada separuh kedua abad XVII, apabila karya-karya jumlah besar, yang kini kita panggil puisi telah ditulis. Ayat menetapkan peraturan tingkah laku, pelbagai maklumat mengenai dunia dilaporkan. Kebanyakan puisi tanpa nama. Walau bagaimanapun, sesetengah penulis diketahui sudah, yang lain dipasang sekarang. Penyair kanak-kanak yang paling pertama di Rusia harus dianggap sebagai peribahasa ke Mahkamah Percetakan Moscow Savvatiya. Pengarah menjawab kandungan, celik huruf itu. Oleh itu, orang yang paling berpendidikan telah dilantik ke kedudukan ini. Pada masa ini, lebih daripada sepuluh puisi Savvatiya, yang ditulis oleh mereka khusus untuk kanak-kanak diketahui. Antaranya adalah puisi pertama dalam buku cetakan Moscow, diletakkan dalam abjad edisi 1637. Ia terdiri daripada 34 baris. Puisi itu semata-mata, hangat dan jelas menggambarkan pembaca tentang buku itu, yang dia terus berada di tangannya, memuji gred, kebijaksanaan buku, memberikan pelbagai tip, bagaimana untuk belajar dan bagaimana membaca. Menurut komposisi, ini adalah perbualan jiwa dengan seorang kanak-kanak untuk topik yang menarik dan penting. Pengarang meyakinkan kanak-kanak itu supaya tidak malas dalam pengajaran, untuk menjadi rajin, untuk mematuhi guru. Hanya dalam kes ini, dia boleh belajar "Kitab Wise » (Surat), masuk ke dalam bilangan "lelaki bijak" dan menjadi "anak lelaki yang benar." Kemudian, pada separuh kedua XVII.masuk, puisi digunakan secara meluas melalui buku tulisan tangan.

Kemasyhuran besar yang digunakan puisi lain Savvatiya - "Poster ringkas mengenai Tanniff dan Neracted"terdiri daripada 124 baris. Ia mewujudkan imej negatif seorang pelajar yang mampu, tetapi malas dan cuai. Savvatiy cuba menanamkan dengan menghormati diploma, sikap bersemangat untuk pendidikan dan penghinaan terhadap kejahilan. Penulis membawa pembaca kepada kesimpulan bahawa doktrinnya ringan, dan kegagalan kegelapan. Sebagai ejen pendidikan utama Savvathi menggunakan keyakinan, dan sebagai penerimaan sastera - perbandingan, Likescent. Sebagai contoh, dia mengatakan bahawa berlian jalan adalah permainan cahaya, warna, cat, dan orang - pendidikan dan "pemahamannya."

Dalam puisi besar yang lain, yang terdiri daripada 106 baris yang dipanggil "Percutian ABC", Imej seorang pelajar yang positif telah diwujudkan, yang memenangi nasihat gurunya, belajar dengan tekun, dan oleh itu guru mengajarnya segala yang dia tahu dan mengenal dirinya. Ia seperti perkataan perpisahan kepada kanak-kanak pada akhir kajian.

Penyair terbesar abad XVII. Terdapat Simeon Polotsk. Nama terakhir Petrovsky. Pada tahun 1664, atas jemputan Raja Rusia, Alexei Mikhailovich Simeon berpindah ke Moscow, di mana dia membuka sekolah, mula mengambil bahagian aktif dalam sastera dan kehidupan awam. Simeon Polotsk mengambil bahagian dalam penciptaan buku buku 1664. Ia juga terdiri sepenuhnya dari surat edisi 1667, yang diterbitkan semula pada tahun 1669. Pengantar yang ditulis oleh Simeon untuk buku air ini adalah risalah pedagogi yang luar biasa abad XVII.

Tetapi kepentingan terbesar adalah pemimpin 1679. Ia mengandungi dua puisi untuk kanak-kanak: "Preface lelaki muda, belajar pada masa itu" dan "Notis". Pada mulanya, sebuah buku diberitahu, diploma dipuji, terdapat banyak anak untuk belajar kebaikan, bagi orang yang bekerja pada masa mudanya akan bersendirian pada usia tua. Daripada semua karya, keseronokan dan faedah yang paling besar membawa bacaan dan pengajaran. Puisi kedua diletakkan di akhir buku. Dia menulis prefaces puisi kepada buku-buku "ujian" dan "Kisah mengenai Vaarlam dan Ioasafe" yang diterbitkan untuk kanak-kanak. Di dalamnya, dia bercakap tentang kandungan buku, menarik perhatian kepada perkara yang paling penting, cuba untuk menarik minat kanak-kanak, mempersiapkan persepsi. Buku utama Simeon Polotsk adalah "Reef. Mologi ", mempunyai 1308 halaman format besar, dan" Vertograd Multicolor ", yang terdiri daripada 1316 muka surat. Buku-buku itu dimaksudkan, menurut penulis, "memihak kepada muda dan tua", yang boleh ditanya mengenai "minda untuk mencari" dan membaca "kepada pembelajaran usia mereka." Terdapat banyak puisi yang tersedia untuk kanak-kanak, termasuk mengalu-alukan puisi dari kanak-kanak kepada ibu bapa, saudara-mara dan pelanggan.

Kanak-kanak boleh didapati dan memperoleh puisi alam, mineral, haiwan, tumbuhan, legenda yang menghiburkan, dan lain-lain. Di sini, sebagai contoh, puisi "arka" ("Rainbow") atau puisi tentang tanah dan air. Guru Baduchi oleh profesion dan penyair yang cemerlang Dari masa beliau, Simeon Polotsky membuat sumbangan penting kepada penciptaan kesusasteraan untuk kanak-kanak.

Penulis dan penyair Rusia yang pertama, yang kerjanya sepenuhnya ditumpukan kepada kanak-kanak, adalah Karion Eastromin. Dalam semua karya beliau, Karion Eastomin memuliakan sains, "Pencerahan," Jagi, dia percaya bahawa setiap orang terpaksa belajar: anak-anak dari semua kelas, lelaki dan perempuan, orang-orang dari semua negara. Sains, menurut Kariona, Intinizer, harus menyelamatkan orang dari keperluan dan kesedihan. Walaupun dalam kebanyakan puisi, Istomin terus ditujukan kepada Tsarevichi, tetapi bertujuan untuk mereka untuk seluruh rakyat Rusia.

Dalam kehidupan Kariona, ketiga-tiga buku-bukunya untuk kanak-kanak dan satu set buku teks yang lengkap keluar. Dalam buku kario anak-anak lain, intimary - surat besar adalah 11 puisi. Di samping itu, beliau menulis lebih daripada sepuluh buku puisi. Jadi, dalam buku itu "Dasar" Bercakap tentang semua, masa tahun, bahagian cahaya, negara yang berbeza. Dalam buku puitis "DOMOSTOTROY", yang terdiri daripada 176 baris, dengan contoh terang, peraturan tingkah laku dicontohi. Kandungan utama peraturan dikurangkan kepada keperluan untuk mengkaji "Sains of Free", dan sebagainya.

Genre cerita dongeng sastera. Tradisional dan inovatif dalam dongeng Pushkin

Tales A.S. Pushkin muncul semasa perkaranya yang paling tinggi. Mereka tidak bertujuan untuk kanak-kanak, tetapi hampir segera memasuki bacaan kanak-kanak.

Pada tahun 1830, Pushkin mula bekerja pada kisah dongeng tentang Medvedikh "seperti musim bunga kadang-kadang", yang tetap belum selesai. Pada tahun 1831, "Kisah Tsar Saltan" dan "Kisah Pop dan Pekerja Botaknya" selesai. Pada tahun 1833, dua cerita dongeng telah ditulis: "Kisah nelayan dan ikan" dan "kisah puteri mati dan kira-kira tujuh pahlawan." Pada tahun 1834, "Kisah Cockerel Emas" muncul.

A.S. Pushkin mencipta cerita dongengnya pada bahan rakyat. "Kisah dongeng Paus dan pekerja botaknya" dekat dengan plot kepada kisah dongeng rakyat "Bucket Shabar." Plot "Tales of Fisherman and Fish" terikat dengan asal-usul dengan kisah dongeng "tamak tua" dan telah diberikan kepada Pushkin seorang pengumpul penulis cerita rakyat v.i. Dalem. "Kisah Tsar Saltan" menggema kisah dongeng rakyat "pada kanak-kanak yang indah." "Kisah dongeng puteri mati dan kira-kira tujuh wira adalah dekat dengan plot kisah dongeng rakyat" The Mirror Magic ". Beralih kepada kreativiti rakyat lisan, A.S. Pushkin melihat peluang yang tidak terkini di dalamnya untuk mengemas kini kesusasteraan.

Tales A.S. Pushkin - Plot berfungsi, yang menunjukkan konflik tajam antara kedamaian yang cerah dan gelap. Contohnya ialah "Kisah Tsar Saltan, tentang anaknya yang mulia dan gagah Bogatira Prince Gwidone Saltanovic dan Swans Princess yang indah." Dia ditulis pada tahun 1831 dan pertama kali dicetak pada tahun 1832 di bahagian ketiga puisi A. Pushkin. Ia adalah kisah pertama Pushkin, yang muncul dalam cetakan. Dia bertemu dengan respons yang memalukan. Tidak semua sezaman memahami inovasi Pushkin dan melihat kelahiran genre puisi yang baru. Di dalamnya, dari awal lagi, penurunan satir yang tipis dari imej raja diberikan: "Pada setiap masa, dia berdiri untuk pagar ..." Dalam keadaan penapisan A.S. Pushkin tidak dapat menyingkirkan kekasih bergegas yang makan. Kisah dongeng itu mencerminkan pelbagai warna perasaan manusia: "Dapur marah dengan tukang masak, menangis mesin tangki, dan iri hati yang berdaulat", dan hubungan kompleks antara orang diturunkan.

Pushkin-Tappy bercakap terhadap monotoni puisi, terhadap revolusi sintaktik rhythmic yang patah. Ayatnya adalah mudah alih, memindahkan irama pergerakan dan ketegangan peristiwa. Dinamisme dan kelajuan perubahan peristiwa adalah percuma dan mudah untuk bersama-sama dengan lukisan landskap, ringkas dan kelihatan berwarna-warni: Angin ceria, kapal itu menyeronokkan berjalan. Di langit biru, bintang bersinar, di gelombang laut biru bersinar ...

Penting dan berkesan dalam Pushkin-Storyrine, organisasi yang baik dari ayat tersebut. Setiap bunyi mempunyai makna, penghantaran gelombang laut, penerbangan mereproduksi nyamuk atau bumblebee.

Pushkin bertindak dalam "Tsar Tsar Saltan" sebagai pejuang bagi orang-orang lidah, atau "spatris". "Kisah Tsar Saltan" tidak berakhir dengan kesimpulan moralis, kerana banyak pencerita lain berada dalam banyak penulis lain, tetapi seorang PEEM yang ceria, terkenal dengan perayaan yang baik.

Watak-watak yang positif dalam perjuangan yang panjang dimenangi: Putera Gvidon bertemu dengan ayahnya; Tkachchi, tukang masak dan penyeksaan Babarich Babarich mencatatkan. Pembaca dengan semua hati di sebelah "Dunia Cahaya" dongeng, dipersonifikasikan dalam imej Queen Ibu, Putera Gvidon, Puteri Swans. Hanya imej raja Saltan menyebabkan keraguan dan meditasi.

"Kisah dongeng pop dan tentang pekerja botaknya" - Satira pada orang-orang yang menipu para menteri yang tidak bertanggungjawab dari Gereja Ortodoks. Ia menjadikan keseronokan ketamakan manusia, kebodohan dan kemunafikan. Pop akan menyewa seorang hamba yang akan menjadi sen untuk memenuhi tugas-tugas tukang masak, kubur dan tukang kayu. Kebodohan dan keserakahan membuatnya bersetuju untuk mendapatkan jam dari botak, yang diambilnya kepada pekerja. Tetapi pop bukan sahaja Zhaden, tetapi pasangan dan marah, dia cuba untuk memusnahkan Balt, memberikan arahan yang mustahil, sebagai contoh, mengumpulkan lif dari syaitan.

"Kisah dongeng Paus dan pekerja botaknya" semasa seumur hidup penyair tidak dicetak. Buat kali pertama ia diterbitkan oleh V.A. Zhukovsky pada tahun 1840 dalam jurnal "Anak Raya Tanah" dengan perubahan besar yang disebabkan oleh penapisan penapisan. "Pop" diubah menjadi "pedagang Kuzma Ostola". Dia mula seperti ini:

Terdapat Pedagang Kuzma Ostolop, di Nickname Aspen FireDan kisah dongeng itu berhak: "Kisah dongeng mengenai pedagang Ostolophe Kuzma dan pekerjanya botaknya." Perubahan yang dibuat oleh Zhukovsky menyimpang orientasi sosial cerita dongeng, melanggar sistem imej dan integriti puisi.

Pushkin mempunyai watak hebat secara psikologi dan sempurna; Dalam proses bekerja pada kisah dongeng, dia sentiasa mengasah ayatnya, mendekati dia kepada rakyat, yang ditunjuk oleh satira.

Cara artistik dari dongeng dongeng Pushkin berkait rapat dengan pandangan dunia puitisnya. Penyair itu membuat personaliti dan meledak ayat; Dia berusaha untuk mendekati orang-orang yang mengatakan dengan orang aphoristnya.

Verse Pushkin dalam kisah dongeng penuh pergerakan. Penyair kadang-kadang membina seluruh stanzas dibina terutamanya dari kata nama dan kata kerja untuk menyampaikan perjuangan akut:

Demon miskin di bawah kuda itu sedang tidur, ia dipam, ponaped,

Menaikkan kuda, dua langkah melangkah ke bawah, jatuh pada yang ketiga, meregangkan kaki.

Pada akhir kisah dongeng, sikap mengejek terhadap keldai jelas dinyatakan. Pada tahun 1835, "kisah nelayan dan ikan" muncul di perpustakaan untuk membaca perpustakaan, ditulis dua tahun sebelum ini.

Dalam "kisah dongeng mengenai nelayan dan ikan" yang mencerminkan motif yang bukan sahaja dalam bahasa Rusia, tetapi juga dalam cerita rakyat asing. Jadi, dalam koleksi Brothers Grimm terdapat kisah dongeng yang sama. Kisah dongeng Pushkin adalah pemikiran falsafah tentang konfrontasi yang jahat dan kejahatan yang agresif. Bukan penyair asing dan motif sosial. Ini ditekankan oleh pembangkang yang tajam kepada lelaki tua dan wanita tua itu: dia tetap menjadi petani, dan ia meningkat lebih dan lebih tinggi di tangga sosial.

Dalam imej lelaki tua itu mempersoalkan permulaan kebangsaan cerita dongeng. Dia terpaksa menundukkan kehendak wanita tua yang tamak, tetapi tidak menghormati dia, tidak kira betapa tingginya, tidak dia naik. Ini terbukti dengan rayuannya apabila dia mahu menjadi seorang ratu:

"Apa yang awak, Baba, Whlen diam?"

Imej wanita tua, secara beransur-ansur melampaui imej tamak dan menjadi simbol penindasan sosial. "Kisah dongeng mengenai nelayan dan ikan" mencerminkan sikap popular terhadap Tirana. Baik tidak begitu banyak menang kejahatan dalam konfrontasi terbuka, berapa banyak yang akan melaluinya. Kisah dongeng itu selesai dengan gambar pengajaran keadilan awal yang dihukum menurut undang-undang (ekspresif mereka adalah ikan emas) dari Samoram:

Whee: Sekali lagi di hadapannya, Earthlock; Wanita lama duduk di ambang, dan sebelum ia dipecahkan.

"Kisah dongeng tentang puteri mati dan kira-kira tujuh wira" ditulis pada tahun 1833. Dicetak buat kali pertama pada tahun 1834 dalam majalah "Perpustakaan untuk Membaca". Ia jelas jelas mencerminkan orientasi humanistik terhadap dongeng Pushkin Fairy. Dalam "kisah dongeng yang mati Tsarevna" yang positif dikurniakan dengan ciri-ciri alam yang dinilai oleh orang buruh: kebaikan, kemurahan hati, keberanian, pengabdian dalam persahabatan.

Ibu ratu adalah dengan setia menanti suaminya, yang dihantar ke helah yang panjang. Pushkin menceritakannya dalam adegan terang dekat dengan gaya untuk kreativiti rakyat lisan.

Motif romantis berlaku dalam bentuk anak perempuan bercetak. Dia menimbulkan cintakan gadis Chernnyaki dan tujuh pahlawan dan hakikat bahawa "semua jururawat, semua yang rosak dan lebih putih", dan, yang paling penting, dengan kebaikan, responsif, kesediaan untuk pulih.

Imej Korivichi Elisha Dan dalam nada epik. Wira "pergi di jalan di belakang keindahan jiwa, untuk pengantin perempuan." Dia dekat dengan alam semula jadi. Lyrical Rayuan Elisa ke Matahari dan Bulan, dan akhirnya, kepada angin melukis imejnya, memberinya pesona yang istimewa. "Kisah dongeng puteri mati" ditulis oleh penyair dalam pertandingan kreatif dengan Zhukovsky. Tetapi, tidak seperti dia, Pushkin tidak terhad kepada imej romantis pahlawan, dia memperkenalkan lukisan realistik kehidupan halaman Tsarist, dan watak-watak satir dalam kisah dongeng mereka. Ini adalah sedikit masa seorang bapa raja, yang telah bergegas untuk berkahwin, hampir tidak tamat tempoh.

Kuasa utama Satira Pushkin diarahkan terhadap ibu tsaris yang memperlihatkan "Dunia Dark" dalam kisah dongeng. Envy dan kemarahan kepada semua terang dan baik memimpinnya pada akhirnya hingga mati: "Ada penyeksaannya, dan ratu itu mati." Jadi dalam kisah dongeng, kemenangan yang baik melambangkan kematian kejahatan.

Dalam "kisah of the Golden Cockerel", yang ditulis pada tahun 1834 dan pertama kali dicetak pada tahun 1835 (perpustakaan untuk membaca perpustakaan), mencipta imej satirikal dari Raja Dadon, yang lebih suka memerintah tanpa kebimbangan, "berbaring di sebelah ". Itulah sebabnya Raja tidak berminat bersetuju untuk memenuhi permintaan pertama bintang, yang memberinya cockerel emas itu. Tsar Dadon digambarkan sebagai orang yang tidak dapat mencintai bukan sahaja negara, yang berjaya, tetapi juga anak-anaknya sendiri. Air mata yang disebabkan oleh kematian mereka dengan mudah lebih rendah daripada kegembiraan yang besar di hadapan Ratu Shamakhan. Pada masa yang sama, raja ditunjukkan jauh dari tidak berbahaya: Dia adalah Samodor, yang dapat menghancurkan orang tua itu, pada suatu ketika, yang datang untuk menyelamatkannya: "Raja telah menumbuhkannya dengan tongkat di dahinya; Dia jatuh, dan semangat menang. "

Ia perlu dibayar kepada fakta bahawa wira positif semua cerita dongeng A.S. Pushkin - orang dari orang-orang: pekerja rajin, akal dan menyeronokkan ("Kisah Pop dan Pekerja"); Tidak berminat, baik, pekerja tua yang tidak disengajakan ("memancing mengenai nelayan dan ikan").

Bagi dongeng Pushkin, serta untuk rakyat, kepercayaan ciri dalam kekuatan dan perasaan yang terang. Tales Fairy Pushkin optimis, mereka selalu memenangi kegelapan dan niat jahat. Kepintaran dan ketekunan Botak membantu dia untuk mengalahkan keldai; Cinta dan kesetiaan Elisa membangkitkan pengantin perempuannya; Kesetiaan Syan dari Guidon, perjuangannya dengan iri hati dan fitnah menyumbang kepada perayaan kebenaran.

Ciri-ciri rakyat ditandakan dan ucapan puisi di dongeng Pushkin. Kata-kata popular, peribahasa, kata-kata dan ungkapan, sufiks digunakan secara meluas.