Alat muzik Celtic berasal dari kecapi. Maksud rota, instrumen tali celtic dalam kamus ensiklopedia brockhaus dan euphron

kecapi setinggi manusia

... "Piano bogel"

Alat muzik yang dipetik berbilang tali

Jeriji muzikal

Apakah instrumen yang dimainkan dengan cemerlang oleh dewa Celtic Lug?

Puisi oleh M. Lermontov

Alat bertali yang lebih suka tangan perempuan

Alat muzik bertali yang dimainkan oleh Ksenia Erdeli

Alat Aeolus

Piano telanjang

Berbilang rentetan daripada orkestra

... "Gusli simfoni"

Kisah penulis Amerika Truman Capote "Hutan ..."

Daripada instrumen manakah perkataan "arpeggio" berasal?

Apakah alat muzik yang dimainkan oleh Vera Dulova?

Alat orkestra yang manakah anda boleh memainkan not terendah?

Alat muzik yang dipetik bertali

Nama alat muzik ini berasal daripada perkataan "hump"

Tumbuh gusli

Alat muzik T. Dogileva dari filem "Prokindiada, atau berjalan di tempat kejadian"

Siapakah nenek moyang kepada semua alat muzik bertali?

Alat muzik termasuk dalam jata negara Ireland

Alat muzik Aeolus

ayat Lermontov

Orkestra berbilang tali

Berbilang rentetan

Nenek piano

alat Dulova

Segi tiga dengan tali

Konsert gusli

... "Tumbuh" gusli

Alat Aeolian

Aeolian ...

Berdiri "gusli"

47 alat bertali

Alat Terpsichore

Segitiga berbilang tali

Alat Ksenia Erdeli

Alat muzik bertali

Alat Vera Dulova

Alat muzik segi tiga

... Piano "telanjang" dipelihara

Alat petik berbilang tali

... Piano menegak "telanjang".

... Piano striptis

Peralatan muzik

Grand piano selepas cukai

Alat Minnesinger

Alat muzik paling feminin

Kecapi secara menegak

"Kakak" yang lebih tua dari kecapi

Bingkai berdiri dengan tali

Kakak gusli menegak

47-tali dengan pedal

kecapi moden

Alat muzik tertua

Barli Manchu

... Instrumen "perempuan murni".

Arpeggio pertama dimainkan di atasnya

Rangka tali dengan wanita

Piano striptis

Alat muzik bertali besar

Alat muzik bertali

Alat muzik yang dipetik bertali

Puisi oleh M. Lermontov

... Piano "telanjang".

... Piano menegak "telanjang".

... Piano "telanjang", membesar

... "Gusli simfoni"

... Piano striptis

... Instrumen "perempuan murni".

... "Piano Bogel"

G. berdiri gusli; alat muzik rentetan dalam segi tiga, dengan kaki di sudut panjang; isipadu kecapi ialah enam oktaf, terdapat langkah-langkah untuk semitones; tali (logam dan usus) dijari dengan jari. Harpa, bunyi kecapi. Nota kecapi. Harper m. -Tka f. pemain kecapi. Harpa Aeolian, kotak panjang papan nipis, dengan dua atau lebih tali; dia sendiri berbunyi dalam angin. Nama buruj. Skrin wayar atau tali untuk menapis tanah taman

Siapakah nenek moyang semua alat muzik bertali

Alat muzik, sejenis gusli berdiri, yang dimainkan oleh angin; konsonan sendiri bertindak balas antara satu sama lain

Alat muzik T. Dogileva dari filem "Prokhindiada, atau berjalan di tempat"

Nama alat muzik ini berasal daripada perkataan "hump"

Dari nama instrumen manakah perkataan "arpeggio"

Kisah penulis Amerika Truman Capote "Hutan ..."

Muzik yang paling feminin. alat.

Kakak Lyra

Berdiri "gusli"

Alat muzik bertali.

Gitar mempunyai 7 tali dan mempunyai 47

Berdiri gusli

... "Bogel." piano besar dibesarkan

Alat petik berbilang tali

Pemuzik paling feminin. alat.

Kekacauan dari perkataan "lampu depan"

... Piano menegak "telanjang".

Pemuzik paling feminin. alat

... "Bogel." piano besar dibesarkan

Kekacauan dari perkataan "lampu depan"

Anagram untuk perkataan "lampu depan"

Alat muzik Rota- atau tahi lalat ialah alat muzik bertali Celtic zaman pertengahan, yang badannya menyerupai roda. R. tempoh awal mempunyai sejumlah besar rentetan (sehingga 17), yang telah diserang oleh plectrum. R. turun daripada kecapi. Kemudian, bilangan rentetan mula berkurangan (kepada 3), dan ... ... Kamus Ensiklopedia F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Lyra (alat muzik)- Lyra (Yunani lýra), 1) alat muzik petik bertali Yunani kuno. Mempunyai badan bulat rata, 7 11 utas. Menala dalam skala lima langkah. Playing on L. diiringi dengan persembahan karya puisi epik dan lirik ...

Organis- Rencana utama: Wheel Lyre Organistr on the bas-relief of St. Jacob, 1188 Organis, organistrum (... Wikipedia

Organistrum- Rencana utama: Wheel lyre Organistrum, organistrum (Latin organistrum) ialah alat rentetan zaman pertengahan yang menggabungkan sifat alat geseran (tunduk) dan papan kekunci, analog Eropah Barat tertua bagi kecapi roda. Istilah organistrum ... ... Wikipedia

ISTILAH MUZIKAL- Kamus mengandungi istilah yang paling biasa. Lihat juga BENTUK MUZIKAL; ALAT MUZIK; TEORI MUZIK. Dalam istilah Itali, bahasa tidak ditunjukkan. SAHIH 1) Irama tulen dalam sistem major-minor ... Ensiklopedia Collier

LIRA- ALBEGALA, atau LIRA (Bahasa Sepanyol). Buruj utara. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. LIRA (lyra Yunani). 1) alat muzik bertali tertua. 2) buruj utara. 3) burung dengan ekor ... ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

gigue- (eng. jig), 1) sepasang lama (solo oleh kelasi) tarian asal Celtic, dipelihara di Ireland. Saiz muzik 6/8, 9/8 atau 12/8. Pada abad XVII. dimasukkan sebagai bahagian akhir suite instrumental. 2) Eropah Barat... Kamus ensiklopedia

Muzik Celtic- Arah: Muzik rakyat Subgenre: Muzik Ireland Muzik Scotland Muzik Isle of Man Muzik Cornwall Muzik Breton Muzik Wales Muzik Galicia, Asturias dan Cantabria ... Wikipedia

GIGA- (eng. jig) 1) sepasang lama (solo oleh kelasi) tarian asal Celtic, dipelihara di Ireland. Saiz muzik 6/8, 9/8 atau 12/8. Pada abad ke-17. dimasukkan sebagai pergerakan terakhir dalam suite instrumental. 2) Eropah Barat ... ... Kamus Ensiklopedia Besar

kecapi- I Lyra (Yunani lýra) 1) alat muzik petik bertali Yunani kuno. Ia mempunyai badan bulat rata, 7 11 tali. Menala dalam skala lima langkah. Bermain di L. diiringi dengan persembahan karya epik dan ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

Oleh itu, di Internet terdapat sedikit maklumat biasa mengenai kecapi, dan oleh itu saya akan menyatakan diri saya dalam bahasa kering perpustakaan terkenal - Wikipedia ...

kecapi- alat muzik bertali dalam bentuk bingkai melengkung dengan tali pelbagai tala yang diregangkan dari dalam, terkenal pada zaman dahulu klasik dan kemudiannya. Spesimen terawal telah digali oleh ekspedisi L. Woolley di Ur. Ia adalah simbol dan sifat penyair, lambang kumpulan tentera.

Di Yunani kuno, bacaan diiringi dengan bermain kecapi. Liar zaman klasik biasanya dimainkan dengan memetik tali dengan plectrum, seperti bermain gitar atau citer, dan bukannya memetik tali seperti bermain kecapi. Dengan jari tangan bebas mereka, mereka meredam tali yang tidak diperlukan untuk kord ini.

Di Ukraine dan Belarus, lyre adalah alat muzik rakyat bertali kuno (abad ke-17) dengan badan memanjang yang besar, atau dipanggil "muncung". Di Eropah, alat ini dikenali sebagai Hardy-Gurdy. Tiga rentetan penalaan berbeza diregangkan di atas badan, diletakkan di dalam kotak khas. Papan kekunci kecil dengan 8-11 kekunci dilampirkan pada sisi laci. Pemain yang bermain dengan tangan kirinya menekan kekunci, dan dengan tangan kanannya memutarkan pemegang, yang menggerakkan roda khas yang ditutup dengan rambut, kulit dan disapu dengan rosin. Roda bergesel dengan tali dan menjadikannya berbunyi. Rentetan tengah menukar picnya daripada ketukan kekunci dan digunakan untuk memainkan melodi. Rentetan yang melampau tidak mengubah pic semasa permainan. Bunyi lyre kuat, tajam, agak sengau.

Menurut mitos Yunani, kecapi pertama dicipta oleh bayi Hermes. Dia mengambil tempurung kura-kura yang kosong, memasang tanduk lembu dan palang pada kedua-dua sisinya, dan menarik tiga tali. Kesinambungan pengembaraan mitos ini menceritakan bagaimana Hermes merampas kawanan yang digembala oleh Apollo, dan kemudian menukar kawanan ini dengan ciptaannya, sebuah kecapi, yang Apollo menambah rentetan keempat. Mitos ini diceritakan semula walaupun di Sekolah Violin Leopold Mozart, diterbitkan pada tahun 1756!
Kemudian, sebagai peraturan, kecapi mempunyai tujuh tali, dan ia kelihatan seperti ini (di sebelah kiri - pembinaan semula sisa-sisa instrumen yang ditemui semasa penggalian di Attica; pameran dari Muzium British; di sebelah kanan - Apollo muda dengan kecapi; kilik dari Delphi):

Di Crete, kecapi telah diketahui sekitar 1400 SM. (imej pada lukisan dinding di makam Holy Trinity), tetapi instrumen itu sendiri, nampaknya, lebih tua.
Menurut legenda, kecapi dimainkan oleh pemuzik Yunani legenda yang berasal dari dewa atau separa dewa: Orpheus (yang didakwa menerima kecapi dari Apollo sendiri) dan Amphion, yang membina dinding Thebes dengan bunyi kecapi. Legenda yang sama, bergema dalam risalah muzik purba, membawa kepada kita bahkan struktur yang dipanggil Orpheus lyre - dalam istilah moden ini adalah nota "mi, si, la, mi" yang diambil dari oktaf pertama ke bawah.
Walau bagaimanapun, Orpheus dan Apollo tidak selalu digambarkan sebagai bermain kecapi, tetapi kali ini kita hanya akan memberi perhatian kepadanya.
Di sebelah kiri - kematian Orpheus, yang, nampaknya, cuba menyelamatkan kecapinya dari bacchantes yang marah, mendedahkan dadanya yang tidak berdaya (pasu, Louvre). Di tengah - Orpheus di kalangan orang Thracian.
Di sebelah kanan ialah Apollo dan, mungkin, Orpheus, yang terakhir memegang kecapi (Attica, abad ke-5 SM).

Kecapi dimainkan, sama ada dengan memetik dan memetik tali dengan jari, atau dengan memukulnya atau memetiknya dengan piring tulang - plectrum (kini ia dipanggil pick oleh pemain gitar). Dalam kes kedua, bunyi itu ternyata lebih nyaring, resonans - lebih lama, dan pemuzik tidak mengambil risiko mengapur atau memecahkan hujung jari ke dalam darah. Orpheus dalam imej tengah bermain seperti ini.
Eros, yang digambarkan dalam gambar seterusnya, jelas mendekati perniagaannya secara profesional dan menggunakan plectrum dengan tepat (lira biasanya dibunyikan pada majlis perkahwinan dan acara lain yang menyeronokkan dan menggembirakan). Plektrum dilekatkan pada kecapi dengan tali kulit supaya tidak jatuh pada saat yang salah dan tidak hilang.

Walaupun kecapi digunakan oleh ramai pemuzik terkemuka, yang meningkatkan bilangan tali di atasnya kepada 9 (Theophrastus Pierisky) dan juga kepada 12 (Melanippides), dalam era klasik dan Helenistik ia adalah terutamanya instrumen "rumah", kerana bunyinya. tidak berbeza dalam kenyaringan. Pemula telah diajar mengenainya - seperti dalam kedua-dua gambar di bawah. Dalam gambar di sebelah kanan, satu lagi alat muzik bertali, membentuk, tergantung di dinding.

Kecapi juga dimainkan oleh wanita, kerana ia tidak seberat cithara dan tidak memerlukan banyak kekuatan fizikal. Selain itu, tidak seperti alat tiup aulos, atau avla (kira-kira pada masa lain), bermain kecapi tidak dianggap sebagai pekerjaan lucah bagi wanita yang baik, kerana sesetengah Muses juga digambarkan dengan kecapi.

Cinta ... Perasaan ajaib yang menakjubkan yang memberikan orang keseronokan yang luar biasa, harapan untuk kebahagiaan dan kebahagiaan. Manusia mengetahui banyak legenda indah tentang cinta, melayan mereka dengan kebimbangan dan menyimpannya dalam ingatannya. Legenda indah tentang perasaan tidak mementingkan diri Tristan dan Isolde, Jothha dan Akbar, Romeo dan Juliet diturunkan dengan teliti dari generasi ke generasi. Terdapat banyak kisah cinta, tetapi ada satu lagi yang patut diberi perhatian khusus. Ia telah turun kepada kita sejak zaman purba, dari Yunani purba. Ini adalah legenda tentang penyanyi terkenal Hellas Orpheus dan isteri tercintanya, nimfa Eurydice. Legenda mengatakan bahawa Orpheus, yang kehilangan kekasihnya, yang mati akibat dipatuk ular, memutuskan tindakan terdesak: dia pergi ke dunia bawah tanah untuk meminta tuhan orang mati, Hades, untuk mengembalikan Eurydice kepadanya. Rakan dan pembantu setia Orpheus dalam perjalanan yang sukar ini adalah kecapinya, bunyi ajaib yang boleh menghentikan sungai, mempesonakan alam semula jadi, haiwan dan burung. Apakah alat yang mempunyai sifat ajaib ini? Menurut mitos Yunani kuno, kecapi pada masa kanak-kanak dicipta oleh dewa Hermes, yang mempunyai banyak bakat, daripada cangkerang penyu, tanduk lembu jantan dan tiga utas urat. Kemudian dia menukarnya dengan kawanan lembu ketuhanan kepunyaan dewa kerohanian yang lebih tinggi dan seni Apollo, terpesona dengan bunyi alat itu, yang kemudiannya dipersembahkan, tetapi sudah menjadi instrumen tujuh tali, kepada Orpheus yang legenda, yang membawa kecapi ke dunia orang.

Bunyi

Apakah bunyi kecapi - alat asal ilahi, yang sangat disukai oleh nenek moyang kita yang jauh? Suaranya sangat lembut, warni-warni dan menjulang menawan. Adalah dipercayai bahawa bunyi kecapi yang menakjubkan menyucikan dan menyembuhkan jiwa, mengisinya dengan keharmonian syurgawi. Liar dimainkan sambil duduk atau berdiri, memegang alat itu berhubung dengan badan pada sudut yang sedikit. Semasa persembahan, pelbagai teknik penghasilan bunyi digunakan, seperti memetik tali dan busting: dengan tangan kanan mereka membawanya di sepanjang tali, dan dengan tangan kiri mereka meredam bunyi yang tidak perlu.

Foto:

Fakta menarik

• Lyra sering digambarkan pada syiling purba.
• Pada masa ini, kecapi digunakan sebagai alat muzik rakyat di beberapa kawasan di timur laut Afrika.
• Lira tertua yang dipelihara di benua Eropah berusia kira-kira 2.5 millennia.

  Muzik dan instrumen rakyat Zaman Pertengahan Eropah Utara

  Ia ditemui di Scotland pada tahun 2010.

• Lyra disebut dalam puisi Inggeris lama "Boevulf", yang ditulis pada pergantian milenium pertama Masihi. Puisi purba ini, yang terdiri daripada 3182 baris, telah sampai kepada kita sepenuhnya.
• Liar purba boleh dilihat hari ini di Muzium Seni dan Arkeologi Ashmolean di Oxford (England), Muzium Arkeologi di Heraklion (Greece), Muzium Rockefeller di Jerusalem (Israel), serta di muzium bersejarah London (England) , Pennsylvania (AS) dan Baghdad (Iraq).
• Pada masa kini, kecapi adalah perkataan yang mempunyai banyak makna: ia adalah simbol dan sifat penyair; lambang kumpulan tentera; unit kewangan Itali, Vatican dan Turki; buruj yang terletak di hemisfera utara di mana yang paling terang ialah bintang yang dipanggil "Vega"; burung Australia dengan ekor berbentuk seperti kecapi.
• Terdapat banyak alat muzik yang mempunyai perkataan lyre dalam namanya. Walau bagaimanapun, perlu diperhatikan bahawa mereka tidak ada kaitan dengan kecapi kuno, contohnya: kecapi beroda, kecapi Pontic, kecapi Cretan, kecapi Byzantine, kecapi da braccio, kecapi da gamba.

Reka bentuk

Lira, yang mempunyai konfigurasi yang sangat asli, terdiri daripada perumah resonator, yang pada asalnya diperbuat daripada kulit penyu dan diketatkan dengan membran yang diperbuat daripada kulit lembu. Kemudian mereka mula membuatnya dalam bentuk segi empat kayu. Pada badan dipasang dua rak melengkung anggun dalam bentuk pengapit, untuk pembuatan yang mana tanduk kayu atau antelop digunakan. Di hujung atas, tupang disambungkan dengan palang, dari mana rentetan diregangkan ke resonator. Bilangan rentetan pada instrumen sangat berbeza: empat, tujuh, sepuluh, dan dalam instrumen eksperimen - dua belas, lapan belas dan lebih.

Pelbagai jenis kecapi

Keluarga lira termasuk alat pelbagai jenis dan saiz, tetapi yang paling popular ialah helis, membentuk dan kifara.

• Helis - ini adalah nama lira paling primitif dengan cangkang kura-kura, yang ditutup dengan kulit lembu. Alat itu ringan, bersaiz kecil dan popular untuk wanita bermain muzik.
• Forminga adalah alat pencerita Yunani kuno - aedi, yang tidak dibezakan oleh kedengaran khas. Ia mempunyai reka bentuk yang unik yang membolehkan ia dipegang dengan bantuan pembalut yang dilemparkan ke bahu.
• Kifara adalah alat dengan badan yang rata dan berat yang hanya boleh dimainkan oleh lelaki. Bilangan rentetan berbeza dari tujuh hingga dua belas.

Sejarah

Lira, alat yang dikaitkan terutamanya dengan budaya Yunani Purba dan Rom, telah lama muncul dalam kehidupan orang ramai sehingga hari ini tiada ahli sejarah dapat menamakan masa dan tempat asalnya dengan tepat. Menurut beberapa andaian, tempat kelahiran kecapi adalah Thrace, dan menurut yang lain, Timur Tengah. Di Mesopotamia, salah satu tamadun paling kuno, di wilayah Ur Sumeria, semasa penggalian arkeologi, alat muzik bertali yang serupa ditemui, yang pembuatannya bermula pada pertengahan milenium ketiga SM. Pengkritik seni kemudiannya memberi mereka nama Ur lire. Alat-alat yang ditemui agak besar, dengan bilangan tali antara lapan hingga dua belas dan resonator berbentuk kepala lembu jantan. Di Assyria, lembu jantan adalah simbol kesuburan dan disembah terutamanya oleh penduduk negara itu. Dalam legenda alkitabiah, kita dapati berulang kali menyebut bahawa pada masa yang sama, kecapi sangat diminati di Mesir Purba, serta alat kegemaran di kalangan orang Yahudi. Raja Daud, yang merupakan keperibadian yang cerah bukan sahaja dalam Perjanjian Lama, tetapi juga dalam sejarah dunia, memainkan muzik di atasnya dengan senang hati.

Imej lyre terawal yang masih wujud bermula sejak tamadun Minoan (1400 SM) dan terletak di sarkofagus terkenal Agia Triada, yang pada asalnya terletak di bahagian selatan Crete. Terdapat hipotesis bahawa ia berasal dari Crete bahawa kecapi mula tersebar di seluruh Greece dan Empayar Rom, di mana ia menerima konfigurasi asalnya dalam bentuk ladam, dan juga mengambil tempat yang sangat tinggi dalam hierarki alat muzik yang digunakan di masa itu. Lira, yang memainkan peranan penting dalam budaya negara-negara ini, dianggap sebagai alat Apolonik, mulia, latihan yang wajib dalam pendidikan warganegara "bebas". Dia adalah instrumen popular bukan sahaja di kalangan pemuzik terkenal pada masa itu, tetapi juga di kalangan "penyair kuno", yang kalangannya termasuk pencerita, karismatik dan penyair. Dan oleh kerana bunyi lyre mengiringi bukan sahaja nyanyian, tetapi juga deklamasi, maka jenis puisi kuno tertentu kemudiannya dipanggil "lirik". Di samping itu, instrumen ini digunakan secara aktif dalam pembuatan muzik rumah: ia dianggap baik untuk wanita yang baik. Oleh kerana kecapi itu sangat popular, pengrajin sentiasa mengubah suainya, menjadikannya dalam pelbagai jenis dan saiz. Bilangan tali pada alat itu berbeza-beza dan mencapai lapan belas, tetapi kecapi tujuh tali masih dianggap paling popular.

Pada era zaman purba akhir, semasa kemerosotan tamadun Greco-Rom, kecapi secara beransur-ansur mula tersebar di seluruh Eropah ke utara, di kalangan orang Celtic dan Finland. Di sana dia mengalami beberapa perubahan reka bentuk, kerana ia diperbuat daripada sekeping kayu. Selepas milenium pertama dari Kelahiran Kristus, kecapi berubah dengan ketara, di suatu tempat dari tali yang dipetik ia berubah menjadi instrumen yang tunduk, di suatu tempat ia menambah leher pada dirinya sendiri, dan dalam bentuk utamanya ia secara beransur-ansur hilang daripada penggunaan aktif, tetapi mengekalkannya. status bangsawan.

Malangnya, kecapi, yang merupakan nenek moyang banyak alat muzik, tidak mendapat perhatian yang sewajarnya pada masa ini, tetapi orang ramai mengingatinya dan ini disahkan oleh lambang seni muzik dalam bentuk alat kuno yang elegan ini.

Video: dengar kecapi

Lute

Maklumat asas

Lute- alat muzik bertali lama yang dipetik. Perkataan kecapi mungkin berasal daripada perkataan Arab al'ud (kayu), walaupun penyelidikan terbaru oleh Eckhard Neubauer mencadangkan bahawa 'ud hanyalah versi bahasa Arab dari perkataan Parsi rud, yang bermaksud tali, alat bertali, atau kecapi. Pada masa yang sama, Gianfranco Lotti percaya bahawa pada awal Islam "pokok" adalah istilah dengan konotasi yang menghina, kerana larangannya pada mana-mana muzik instrumental. Pemain kecapi dipanggil pemain kecapi, dan pembuat kecapi ialah pemain kecapi.

Pembuatan

Lute diperbuat hampir keseluruhannya daripada kayu. Geladak yang diperbuat daripada kepingan kayu nipis (biasanya cemara) berbentuk bujur.

Rota, alat bertali Celtic

Dalam semua jenis kecapi, papan bunyi mengandungi saluran keluar tunggal atau kadangkala tiga kali ganda dan bukannya lubang bunyi. Roset biasanya dihiasi dengan mewah.

Badan kecapi dipasang dari tepi individu kayu keras (maple, ceri, kayu hitam, rosewood, dll.). Tidak seperti kebanyakan alat muzik bertali moden, leher kecapi dipasang rata dengan papan bunyi dan tidak tergantung di atasnya. Leher kecapi biasanya diperbuat daripada kayu ringan dengan kemasan kayu hitam.

Sejarah, asal usul

Asal usul kecapi tidak diketahui secara pasti. Pelbagai versi instrumen telah digunakan sejak zaman purba dalam budaya Mesir, kerajaan Hittite, Greece, Rom, Bulgaria, Turki, China, dan Cilicia. Pada awal abad ke-7, varian kecapi, bentuk yang serupa, muncul di Parsi, Armenia, Byzantium dan Khalifah Arab. Pada abad ke-6, terima kasih kepada orang Bulgaria, kecapi berleher pendek tersebar di seluruh semenanjung Balkan, dan pada abad ke-8 ia diperkenalkan oleh orang Moor ke dalam budaya Sepanyol dan Catalonia, dengan itu menggantikan kecapi berleher panjang, pandura dan citer, yang sebelum ini telah menguasai Mediterranean. Sejarah yang terakhir, bagaimanapun, tidak berakhir di sana: atas dasar mereka gitar Itali, colachone dan chitarrone muncul.

Pada permulaan abad ke-15 dan ke-16, ramai ahli luteis Sepanyol, Catalan dan Portugis mula menggunakan, bersama-sama dengan kecapi, vihuela de mano ("hand vihuela"), sebuah alat yang bentuknya serupa dengan viola da gamba dan penalaannya. sepadan dengan kecapi. Vihuela yang dipanggil "viola da mano" kemudiannya merebak ke wilayah Itali di bawah pemerintahan Sepanyol, terutamanya di Sicily, Kerajaan Naples dan negara paus di bawah Pope Alexander VI.

Mungkin "jawatan pementasan" yang paling penting antara budaya Kristian Muslim dan Eropah dalam kes ini harus dipertimbangkan dengan tepat Sicily, di mana kecapi diperkenalkan oleh Byzantine atau, kemudian, pemuzik Saracen. Disebabkan fakta bahawa penyanyi kecapi ini berkhidmat sebagai pemuzik istana dalam tempoh selepas kebangkitan agama Kristian di pulau itu, kecapi lebih kerap daripada mana-mana alat muzik lain yang digambarkan dalam lukisan siling gereja Cappella Palatina yang dibina pada tahun 1140 (Palermo, Itali), diasaskan oleh raja Norman Roger II. Menjelang abad XIV, kecapi telah tersebar di seluruh Itali dan dapat menembusi dari Palermo ke negara-negara berbahasa Jerman, mungkin disebabkan oleh pengaruh yang dikenakan ke atas budaya negara jiran oleh dinasti Hohenstaufen.

Kecapi zaman pertengahan mempunyai empat atau lima tali berpasangan. Pengeluaran bunyi dijalankan menggunakan plectrum. Saiz kecapi berbeza-beza: terdapat bukti dokumentari bahawa pada akhir zaman Renaissance terdapat sehingga tujuh saiz (termasuk kecapi bes). Rupa-rupanya, pada Zaman Pertengahan, kecapi digunakan terutamanya untuk iringan. Bilangan skor muzik yang masih hidup yang ditulis sebelum permulaan abad ke-16, yang dengan tahap kepastian yang tinggi boleh dikaitkan dengan yang digubah khusus untuk kecapi, adalah sangat kecil. Kemungkinan besar, ini disebabkan oleh fakta bahawa pada Zaman Pertengahan dan pada permulaan Renaissance, iringan kecapi bersifat improvisasi, yang tidak memerlukan notasi muzik.

Dalam dekad terakhir abad ke-15, ahli luteis secara beransur-ansur meninggalkan penggunaan plectrum dan memihak kepada kaedah bermain seperti jari yang lebih sesuai untuk memainkan muzik polifonik. Bilangan rentetan berpasangan telah meningkat kepada enam atau lebih. Pada abad ke-16, kecapi menjadi alat solo utama pada zamannya, tetapi ia terus digunakan untuk mengiringi penyanyi.

Menjelang akhir Renaissance, bilangan rentetan berpasangan telah meningkat kepada sepuluh, dan dalam era Baroque ia mencapai empat belas (kadang-kadang mencapai sembilan belas). Instrumen, berjumlah sehingga 26-35 tali, memerlukan perubahan dalam struktur kecapi itu sendiri. Pada masa penyempurnaan sejarah instrumen, archlute, theorbo dan torban dilengkapi dengan sambungan yang dibina ke dalam kepala loceng utama, yang mencipta panjang resonan bass resonan tambahan. Tapak tangan manusia tidak dapat menggenggam empat belas tali untuk diapit, dan oleh itu tali bass digantung di luar leher dan tidak pernah diapit dengan tangan kiri.

Pada era Baroque, fungsi kecapi sebahagian besarnya diturunkan kepada iringan basso continuo, dan secara beransur-ansur ia digantikan dalam hipostasis ini oleh instrumen papan kekunci. Bermula pada abad ke-19, kecapi hampir tidak digunakan, tetapi beberapa jenisnya terus wujud di Jerman, Sweden dan Ukraine.

Komposer yang paling cemerlang

Komposer paling cemerlang yang telah menulis untuk kecapi dalam era yang berbeza:

Komposer Renaissance:

Itali: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Eropah Tengah: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
England: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Komposer Baroque:

Itali: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
Perancis: Robert de Vizet, Denis Gaultier;
Jerman: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jacob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohaut;

Komposer kontemporari:

Johann Nepomuk David (Jerman), Vladimir Vavilov (Rusia), Sandor Kallosh (Hungary dan Rusia), Stefan Lundgren (Jerman dan Sweden), Toyohiko Sato (Jepun dan Belanda), Ronn McFarlen (AS), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Scotland), Joseph van Wissems (Holland), Alexander Danilevsky (Perancis dan Rusia), Roman Turovsky-Savchuk (AS dan Ukraine), Maxim Zvonarev (Ukraine).

Video: Lute pada video + bunyi

Letakkan iklan

kecapi

Maklumat asas

kecapi- alat muzik yang dipetik bertali dalam bentuk pengapit dengan dua tupang melengkung yang menonjol dari badan resonator dan disambungkan lebih dekat ke hujung atas dengan palang, yang mana lima atau lebih tali urat dilanjutkan dari badan.

Asal, catatan sejarah

Berasal dari zaman prasejarah di Timur Tengah, kecapi adalah salah satu alat utama orang Yahudi, dan kemudiannya orang Yunani dan Rom. Alat itu berfungsi untuk mengiringi nyanyian, dan dalam kes ini ia dimainkan dengan plectrum yang besar.

Dengan kemerosotan tamadun Greco-Rom, kawasan pengedaran kecapi berpindah ke Eropah Utara. Lira utara, sebagai peraturan, berbeza dalam reka bentuk dari yang kuno: topang, palang dan badan resonator sering diukir dari sekeping kayu.

Selepas 1000 Masihi NS. tidak dipetik, tetapi kecapi tunduk menjadi berleluasa, terutamanya di kalangan orang Wales dan Finland. Pada masa kini, hanya orang Finland, serta saudara-mara Siberia mereka, Khanty dan Mansi, menggunakan kecapi.

Di Yunani kuno, bacaan diiringi dengan bermain kecapi. Liar zaman klasik biasanya dimainkan dengan memetik tali dengan plectrum, seperti bermain gitar atau citer, dan bukannya memetik tali seperti bermain kecapi. Dengan jari tangan bebas mereka, mereka meredam tali yang tidak diperlukan untuk kord ini.

Menurut mitos Yunani, kecapi pertama dicipta oleh bayi Hermes. Dia mengambil tempurung kura-kura yang kosong, memasang tanduk lembu dan palang pada kedua-dua sisinya, dan menarik tiga tali. Kesinambungan pengembaraan mitos ini menceritakan bagaimana Hermes merampas kawanan yang digembala oleh Apollo, dan kemudian menukar kawanan ini dengan ciptaannya, sebuah kecapi, yang Apollo menambah rentetan keempat. Mitos ini diceritakan semula walaupun di Sekolah Violin Leopold Mozart, diterbitkan pada tahun 1756!

Kemudian, kecapi biasanya mempunyai tujuh tali.

Di Crete, kecapi telah diketahui sekitar 1400 SM, tetapi alat itu sendiri nampaknya lebih tua. Menurut legenda, kecapi dimainkan oleh pemuzik Yunani legenda yang berasal dari dewa atau separa dewa: Orpheus (yang didakwa menerima kecapi dari Apollo sendiri) dan Amphion, yang membina dinding Thebes dengan bunyi kecapi.

Alat muzik bertali Celtic diturunkan dari kecapi

Legenda yang sama yang bergema dalam risalah muzik purba membawa kepada kita bahkan struktur yang dipanggil Orpheus lyre dalam istilah moden, ini adalah nota mi, si, la, mi, yang diambil dari oktaf pertama ke bawah.

Walaupun kecapi digunakan oleh ramai pemuzik yang luar biasa, yang meningkatkan bilangan tali di atasnya kepada 9 (Theophrastus of Pieris) dan bahkan kepada 12 (Melanippides), pada zaman klasik dan Helenistik ia adalah alat rumah tangga, kerana bunyinya memang betul. tidak berbeza dalam jumlah. Pemula diajar mengenainya.

Kecapi juga dimainkan oleh wanita, kerana ia tidak seberat cithara dan tidak memerlukan banyak kekuatan fizikal. Selain itu, tidak seperti alat tiup aulos, atau avla, bermain kecapi tidak dianggap sebagai pekerjaan lucah bagi wanita yang baik, kerana beberapa Muses juga digambarkan dengan kecapi.

Di Ukraine dan Belarus, lyre adalah alat muzik rakyat bertali kuno (abad ke-17) dengan badan memanjang yang besar, atau dipanggil "muncung". Tiga rentetan penalaan berbeza diregangkan di atas badan, diletakkan di dalam kotak khas. Papan kekunci kecil dengan 8-11 kekunci dilampirkan pada sisi laci. Pemain yang bermain dengan tangan kirinya menekan kekunci, dan dengan tangan kanannya memutarkan pemegang, yang menggerakkan roda khas yang ditutup dengan rambut, kulit dan disapu dengan rosin. Roda bergesel dengan tali dan menjadikannya berbunyi. Rentetan tengah menukar picnya daripada ketukan kekunci dan digunakan untuk memainkan melodi. Rentetan yang melampau tidak mengubah pic semasa permainan. Bunyi lyre kuat, tajam, agak sengau.

Video: Lyra pada video + bunyi

Terima kasih kepada video ini, anda boleh berkenalan dengan instrumen itu, menonton permainan sebenar di atasnya, mendengar bunyinya, merasakan spesifik teknik:

Jualan: di mana untuk membeli / memesan?

Masih tiada maklumat dalam ensiklopedia tentang tempat anda boleh membeli atau memesan alat ini. Anda boleh mengubahnya!

Letakkan iklan

Vitamin semulajadi, pemakanan sukan, kosmetik, herba, produk

Seperti gramofon atau mesin penyalin, perkataan "ionik" berasal dari jenama, yang secara beransur-ansur merebak bukan sahaja kepada produknya, tetapi kepada semua perkara yang serupa. Dan pada akhir abad yang lalu, pensintesis kecil, yang sering dapat dilihat di konsert kumpulan muzik, dipanggil ion. Peranti sedemikian juga dipanggil "organ elektrik", tetapi perkataan "sintesis" lebih biasa kepada kebanyakan pendengar.

Apa itu ion

Pada dasarnya, Ionik sebenar adalah peranti yang agak primitif. Tetapi kebetulan alat muzik ini menjadi satu era keseluruhan dalam muzik belia. Peralatan yang diimport dari negara kapitalis bukan sahaja tidak dapat diakses oleh kami, tetapi, sebahagian besarnya, umumnya tidak diketahui. Tetapi adalah mungkin untuk mengimport dari negara sosialis. Oleh itu, pensintesis Jerman (lebih tepat "GDR," seperti yang mereka katakan pada masa itu) menjadi "bintang".

Ionic ialah nama yang diberikan kepada pensintesis yang dibuat oleh Republik Demokratik Jerman, pertama kali dikeluarkan pada tahun 1959. Ia dinamakan demikian sekali gus atas 2 sebab. Pertama, kerana reka bentuk peranti. Pada mulanya, sebagai tambahan kepada tiub radio elektronik, lampu ion juga digunakan di dalamnya - neon, atau yang dipanggil thyratrons. Kedua, terdapat nama wanita Jerman yang jarang berlaku - Ionika. Tanda dagangan yang menarik telah dicipta bersama.

Lampu ionik tidak membenarkan diri mereka sendiri, mereka tidak cukup dipercayai. Oleh itu, mereka digantikan oleh yang elektronik semasa pembaikan dan dengan pengeluaran model baru pensintesis. Beberapa model semikonduktor telah dikeluarkan di bawah nama "Ionica". Dan di Kesatuan Soviet, perkataan ini secara beransur-ansur mula memanggil semua pensintesis kecil, termasuk yang tidak ada kaitan dengan GDR. Kini, bagaimanapun, cara memanggil pensintesis ionik telah beransur-ansur surut ke masa lalu, tetapi walaupun pada abad baru mereka kadang-kadang berkata demikian. Sebagai peraturan, orang yang telah menemui zaman populariti "ionik" sebenar.

Apa itu ion

Untuk zaman kita, pensintesis ionik adalah sesuatu yang ketinggalan zaman sehingga sukar untuk ditemui di Internet walaupun gambar produk dengan jenama tertentu ini. Sebagai peraturan, terdapat pensintesis lain yang serupa dalam penampilan. Tetapi apabila secara praktikalnya tiada satu VIA kecil, yang juga dikenali sebagai ensembel vokal dan instrumental, boleh melakukannya tanpa "organ elektrik" yang kecil dan mudah ini. Dia memasuki sejarah muzik dengan tegas sehingga dia masih hidup di dalamnya melalui lagu "Chizha" tentang ensembel sekolah ...

Apakah kegunaan pensintesis ini? Mari kita ingat zaman Soviet. Yang lain tidak tersedia. Oleh itu, hampir mana-mana alat yang anda boleh dapatkan dianggap bagus. Di samping itu, ion adalah agak padat, yang merupakan kelebihan besar untuk kumpulan kecil tanpa pengangkutan mereka sendiri. Jika pemuzik pergi ke tempat itu dengan berjalan kaki, sudah tentu, lebih mudah bagi mereka untuk membawa pensintesis bersaiz kecil yang kemas di tangan mereka daripada membawa sesuatu yang lebih besar, walaupun berkualiti tinggi. Dan dua gitar dan ionica hampir VIA, walaupun dengan drum, tentu saja, ia lebih menarik.

Pensintesis sebegini agak mudah dimainkan, tepatnya kerana keaslian dan kesederhanaannya. Bagi pemuzik baru, ini juga merupakan kelebihan yang ketara. Anda boleh menemui gambar-gambar kanak-kanak perempuan dengan ion, bagi artis sedemikian, sudah tentu, berat instrumen yang ringan adalah sangat penting. Apa-apa yang lebih berat, itu lebih untuk lelaki. Ternyata menyeronokkan, mudah dan membakar, dan peminat VIA tersebut tidak memerlukan lebih banyak lagi.

Apa itu ion

Selain itu, gaya seni bina Ionic juga dipanggil Ionic.

Alat muzik

Sudah tentu, jika anda menjumpai ungkapan seperti "lajur Ionik", jelas sekali bahawa gabungan perkataan ini tiada kaitan dengan muzik. Ionik Yunani purba muncul sebelum era kita, pada abad keempat hingga kelima. Walau bagaimanapun, ini, seperti yang mereka katakan, adalah cerita yang sama sekali berbeza.

alat muzik Arab

Anda tentu boleh bertanya mengapa kita perlu belajar alat muzik arab, jika kita bukan pemuzik, tetapi penari, tetapi lebih baik jangan bertanya :) Kerana muzik mempunyai hubungan yang paling langsung dengan kita - kita menari mengikut muzik, dan kita mesti merasakan dan menyatakannya dengan tarian kita. Pengetahuan teori tentang instrumen yang digunakan dalam melodi oriental akan membantu kita untuk memahami dengan lebih mendalam apa yang kita dengar, dan memainkannya dengan pergerakan yang lebih literal dan menarik.

Mungkin instrumen utama Mesir, dan "ratu" semua komposisi oriental adalah TABLA - gendang yang sangat mengingatkan Asia Tengah darbuku atau dumbek. tabla Mesir selalunya seramik dengan tatahan ibu-mutiara atau lukisan pada seramik. Saiz boleh berbeza: ketinggian 30-40 cm dan diameter 20-35 cm. Gendang yang lebih mahal mempunyai kulit ikan yang terbentang, dan yang lebih murah mempunyai kambing. Selain meja seramik semulajadi, darbuk logam dengan membran plastik juga sangat popular di Mesir. Pukulan azab berat utama berada di tengah dan tek sekunder mengenai rim.
Hampir tiada lagu untuk tarian perut bukan tanpa bunyi tabla. Dan juga penari sering membuat persembahan tabla solo, itu dia tarian timur hanya dengan gendang. Dram boleh menetapkan bukan sahaja corak irama, tetapi juga mengisi bunyi dengan pecahan panjang yang menarik, kadang-kadang menggiatkan, kemudian pudar, dan aksen yang menarik.
Audio "Tabla"

Mesir juga mempunyai gendang bingkai RIK (tamborin) dan DEF.

RIC - gendang bingkai kecil yang kelihatan seperti tamborin. Ia boleh didengari dalam muzik oriental klasik, pop dan tarian.

Lyra (alat muzik)

Ia juga digunakan sebagai aksesori untuk tarian perut. Sebagai peraturan, rick berdiameter 17 cm dan kedalaman rim ialah 5 cm. Bahagian luar rim bertatahkan ibu-mutiara, sama seperti dalam tabla Mesir klasik. Di rim, terdapat lima pasang plat tembaga yang mencipta deringan tambahan. Oleh itu, Ricks selalunya mempunyai berat badan yang agak berat.
Audio "Rick"

DEF - dram rangka berdiameter besar tanpa simbal logam pada rim, digunakan untuk iringan irama bes.
Audio "Def"

Masih ada drum besar KESIHATAN - alat muzik perkusi, terdiri daripada badan silinder berongga, diameter kira-kira 1 m dan tinggi 25-30 cm.Kedua-dua hujung silinder ditutup dengan kulit yang diregangkan dengan ketat. hidup dohole mereka mengeluarkan bunyi sama ada dengan tangan atau dengan dua batang kayu, satu daripadanya kelihatan seperti rotan, dan satu lagi seperti batang nipis.
Audio "Dohol"

Kadang-kadang anda boleh melihat bagaimana penari perut semasa persembahan dia menemani dirinya dengan plat logam kecil, memakai jarinya - ini SAGATS. Ini adalah dua pasang pinggan, biasanya diperbuat daripada tembaga, dipakai pada bahagian tengah dan ibu jari setiap tangan, untuk penari - saiz kecil, untuk pemuzik - lebih banyak lagi.
Sagata Adalah alat muzik yang sangat kuno yang mempunyai analog di banyak negara (Rusia - sudu, Sepanyol - kastanet). V tarian Arab mereka sering menjadi sebahagian daripada iringan muzik penari sejak zaman Gavezi. Kini dalam tarian oriental sagatas digunakan dalam cerita rakyat dan persembahan klasik (raks sharki, beledi).
Audio "Sagata"

SISTR - alat muzik dari kategori perkusi (genus castanets); kompang kuil Mesir purba. Ia terdiri daripada plat logam dalam bentuk ladam atau ruji bujur, ke bahagian yang lebih sempit di mana pemegang dipasang. Batang logam pelbagai saiz diulirkan melalui lubang-lubang kecil yang dibuat pada sisi kasut kuda ini, yang hujungnya dikait. Diletakkan pada cangkuk pada batang logam, simbal atau loceng berdenting atau berdering apabila digoncang.
Audio "Sistrum"

Nah, sekarang, selepas instrumen yang kuat dan perkusi, mari kita beralih kepada yang lebih melodi :)

HAWA - alat muzik bertali seperti kecapi ini. Ia diletakkan secara mendatar dan dimainkan dengan hujung logam pada jari. Ia agak sukar untuk bermain di atasnya. Dan penari tarian oriental, apabila mereka mendengar malam dalam komposisi, dan ia biasanya berbunyi di bahagian tertentu dengan sendirinya, solo, menggunakan pelbagai kombinasi gegaran dalam improvisasi mereka.
Audio "Hawa"

UDD Adalah kecapi yang dipetik tanpa fretless dengan leher pendek, berbentuk seperti separuh daripada buah pir. Sangat popular dalam muzik Mesir dan Turki selama ratusan tahun, oud juga biasa di Afrika Utara, Timur Tengah, Asia Tengah dan Sahara.
Audio "Udd"

MIZMAR - alat muzik tiupan. Ia mempunyai dua lidah dan dua paip yang sama panjang. Mizmar tergolong dalam dunia muzik rakyat dan paling kerap didengari dalam cerita rakyat timur khususnya dalam saidi.
Audio "Mizmar"

NEY Adakah seruling terbuka di kedua-dua belah pihak. Ia datang dalam pelbagai saiz dan secara tradisinya diperbuat daripada buluh atau buluh. Namun, pada masa kini, plastik atau pun logam digunakan sebagai ganti bahan tradisional. Struktur dan penggunaan alat ini menipu dalam kesederhanaannya: paling kerap tidak mempunyai satu lubang jari di bahagian bawah dan enam di bahagian atas, dan pemuzik hanya meniup ke dalam tiub. Terima kasih kepada teknik khas, seorang pemuzik boleh bermain dalam julat lebih daripada tiga oktaf. Nada utama ney bergantung pada panjang tiub.
Audio "Ney"

budak - alat tunduk bertali yang berasal dari Arab, dengan badan yang hampir bulat dan lubang bulat kecil untuk resonans pada papan bunyi. Ia biasanya mempunyai satu atau dua rentetan. Selalunya digunakan dalam muzik negara-negara Teluk.

"RABABA"

Menyelami dunia alat muzik negara-negara Teluk, seseorang tidak boleh tidak bercakap tentangnya TAP - alat terpenting dalam tradisi muzik klasik Iran. Tar - alat bertali yang dimainkan dengan plectrum logam, mezrab, dimasukkan ke dalam bola lilin. Pada masa lalu Tar Iran mempunyai lima rentetan, namun enam rentetan sedang dibuat. Selalunya resonator (dek) bekas diukir daripada kayu mulberi yang berpengalaman. Semakin tua dan semakin kering kayu itu, semakin baik bunyi alat itu. Frets biasanya dibuat daripada jenis tertentu usus ram, dan leher dan kepala bekas - diperbuat daripada walnut. Bentuk resonator alat itu seperti dua hati yang dilipat, dari belakang kelihatan seperti orang yang duduk. Rangkaian tali yang dipanggil "keldai jantan" diperbuat daripada tanduk kambing gunung. Tulang unta digunakan pada kedua-dua belah bahagian hadapan leher.

"TAR"

DUTAR (diterjemahkan daripada bahasa Parsi "dua tali") ialah alat petik bertali Iran, yang, seperti namanya, mempunyai dua tali. Semasa bermain alat ini, biasanya bukan plectrum yang digunakan, tetapi kuku. Dutar mempunyai badan berbentuk buah pir dan leher yang agak panjang (kira-kira 60 cm). Bahagian dutar berbentuk pir diperbuat daripada kayu mulberi hitam, dan lehernya diperbuat daripada kayu aprikot atau kayu walnut.

"DUTAR"

Sama seperti alat sebelumnya, CETAR (dari bahasa Parsi "tiga tali") - alat petik bertali Iran, apabila dimainkan, yang biasanya digunakan bukan dengan plectrum, tetapi dengan kuku. Pada masa lalu setar mempunyai tiga tali, sekarang - empat (tali ketiga dan keempat terletak berdekatan antara satu sama lain, apabila dimainkan, mereka disentuh pada masa yang sama, akibatnya mereka biasanya "bersatu", dipanggil rentetan bass).

"SETAR"

Setelah menamakan jumlah yang agak besar alat muzik Arab, Saya ingin mengatakan bahawa ini bukan semua :) timur besar, dan di hampir setiap negaranya, setiap wilayah mempunyai ciri khas instrumen kebangsaannya sendiri. Tetapi dengan yang utama, dengan siapa kita sering bertemu, menari kekasih tarian timur, kami mungkin memperkenalkan anda. Juga, sebagai tambahan kepada instrumen yang benar-benar oriental, dalam lagu untuk tarian perut kita sering mendengar bunyi yang lebih kita kenali akordion, synthesizer, biola, trompet, saksofon, gitar dan juga organ.

Setiap alat muzik mempunyai watak tersendiri, personaliti dan daya tarikan tersendiri. Kami mengucapkan selamat mendengar dan berkenalan dengan mereka, dan kerjasama kreatif yang membuahkan hasil dalam tarian perut :)

ALAT MUZIK INDIA

Tempat yang paling penting di antara alat muzik India kuno adalah kepunyaan perkusi dan tali. Tukang mencipta simbal logam, gong, gendang. Dram itu ditutup dengan kulit atau perkamen, yang dirawat terlebih dahulu dengan rebusan beras dan herba khas. Terima kasih kepada mutu kerja ini, bunyi yang lembut dan kaya telah dicapai.

Tabla

Paling ekspresif dalam timbre dram tabla berganda menyerupai timpani moden dalam bentuk; bunyi dikeluarkan daripadanya dengan pukulan tangan (dengan tangan dan jari). Terdapat legenda tentang kelahiran Tabla. Pada zaman Akbar, terdapat dua penghibur profesional di Pakhawaj. Mereka adalah saingan sengit dan sentiasa bersaing antara satu sama lain. Suatu ketika, dalam pertempuran sengit pertandingan gendang, salah seorang pesaingnya, Sudhar Khan, telah dikalahkan dan, tidak dapat menahan kepahitannya, melemparkan Pakhawajnya ke tanah. Gendang itu pecah menjadi dua bahagian iaitu tabla dan dagga.

Ghatam

Satu lagi jenis gendang - ghatam... Ia adalah alat dalam bentuk periuk tanah liat yang ditutup dengan kulit; ia dimainkan dengan tapak tangan, jari dan juga kuku. Teknik ini memungkinkan untuk mengekstrak pelbagai jenis bunyi daripada instrumen mudah.

Lyra - alat muzik purba

Mungkin bagi sesetengah orang ini adalah periuk tanah liat biasa. Walau bagaimanapun, ini tidak begitu, walaupun pada mulanya, tentu saja, ia adalah periuk yang digunakan untuk permainan. Hari ini Ghatam adalah alat muzik India yang lengkap. Ghatam harus berbeza daripada periuk dalam muzik - dinding harus mempunyai ketebalan yang sama, jika tidak bunyi akan menjadi tidak sekata. Ghatam adalah alat yang sangat kuno, ia disebut dalam Ramayana (ditulis, seperti yang mereka katakan, beberapa ribu tahun SM). Ia biasanya digunakan sebagai iringan berirama kepada instrumen India yang lain. Kadang-kadang - bersama dengan tabla.

Mrdangam

Mrdangam- Ini ialah gendang Pakhawaj versi India Selatan. Ia mempunyai persamaan fizikal yang kuat dengan Pakhawaj, tetapi terdapat perbezaan yang ketara dalam reka bentuk dan cara memainkannya. Nada instrumen ini juga berbeza - kerana ciri reka bentuk. Struktur mrdangam itu menarik. Ia mempunyai membran anulus padat di sekeliling lilitan sebelah kanan; beberapa berkas jerami terletak di antara membran anulus dan utama. Di sebelah kanan terdapat tompok khas yang dipanggil sora atau karanai. Di sebelah kiri mrdangam, untuk mendapatkan nada dalam asas, tompok lain dibuat daripada campuran tepung dan air, yang dikeluarkan selepas setiap persembahan. Tapak tali dan dram diletakkan di atas bingkai kayu silinder. Jackwood digunakan untuk bingkai. Mrdangam adalah peserta yang amat diperlukan dalam persembahan klasik India Selatan. Dalam persembahan ini, penghibur memainkan petikan yang paling kompleks, mengiringi vokalis, serta penghibur bermain wain, biola atau gottuwadhyama. Ia adalah seni yang sangat kompleks yang memerlukan latihan bertahun-tahun untuk dikuasai.

Manjira

Manjira dikenali dengan banyak nama. Mereka juga dipanggil janj, tala atau pelbagai perkataan lain. Malah, ia adalah satu set dua simbal kecil. Ini adalah komponen penting untuk persembahan muzik tarian dan bhajans Ini adalah alat yang sangat kuno - imejnya boleh dilihat di dinding kuil sejak zaman purba. Manjira digunakan semasa mempersembahkan muzik tarian, bhajans.

rasa bersalah

rasa bersalah- alat muzik India kuno yang dipetik (jamak). Ia mempunyai bentuk kecapi. Untuk timbre yang halus dan kaya, wain dipanggil ratu tali. Ia dianggap sebagai alat yang sukar untuk dipelajari dan memerlukan latihan bertahun-tahun. Dewi India Saraswati, yang dianggap penaung seni, sering digambarkan dengan rasa bersalah di tangannya.

Sitar strukturnya menyerupai rasa bersalah. Nama itu mungkin berasal dari "setar" Parsi - nenek moyang banyak alat muzik bertali di Timur. Sitar muncul di India pada abad ke-13 semasa tempoh pengaruh Muslim yang semakin meningkat dan pada mulanya kelihatan seperti saudara terdekatnya, setor Tajik, yang, bagaimanapun, adalah bertali tiga (se bermaksud tiga). Walau bagaimanapun, di India, instrumen itu berubah: resonator kayu bersaiz sederhana digantikan dengan resonator labu yang besar, tetapi mereka tidak berhenti di situ dan menambah resonator labu lain, melampirkannya ke bahagian atas leher berongga, papan bunyi itu dihiasi dengan mewah. dengan rosewood dan gading, dan fret urat yang dikenakan digantikan dengan logam melengkung ...

Selain tali spike, tali tunduk juga wujud di India.

Sarangi

Pertama sekali ia adalah sarangi- instrumen segi empat tepat, bahagian atasnya ditutup dengan kulit. Sarangi agak rumit. Sebagai tambahan kepada tiga empat rentetan main utama, ia mempunyai lebih banyak resonan bergema tambahan (dua puluh lima hingga tiga puluh) yang terletak di bawah rentetan permainan. Haluan tidak menyentuh rentetan bergema, tetapi semasa memainkan muzik, mereka juga bergetar, yang memberikan bunyi warna tertentu. Pemuzik India juga membandingkan bunyi yang dibuat oleh sarangi dengan suara manusia. Alat ini diukir dari sekeping kayu - sangat ringan, Khiro. Di India, secara tradisinya, bahagian alat muzik yang berbeza dipanggil dengan analogi dengan bahagian tubuh manusia. Jadi, Sarangi India (sarangi) mempunyai kepala (kotak pasak), leher (leher), telinga adalah pasak tala, dan dada adalah badan Sarangi itu sendiri. Di Nepal, pemuzik menamakan rentetan Sarangi 4-string sempena ahli keluarga: bapa, anak lelaki, anak perempuan dan ibu.

Shankha

Shankha- objek ritual dalam agama Hindu, cangkerang laut yang besar. Ini adalah cangkang moluska laut besar yang hidup di Lautan Hindi. Di Barat, cangkerang jenis ini dipanggil "kulit keramat". Dalam seni Hindu, shankha paling kerap digambarkan sebagai sifat Vishnu. Shankha juga termasuk dalam senarai lapan simbol bertuah agama Buddha, ashtamangala. Shankhu adalah sangkakala semasa ritual kuil Hindu, dan pada masa lalu ia juga telah digunakan di medan perang untuk memanggil tentera, mengumumkan serangan, atau memulakan pertempuran. Sebagai simbol air, shankha dikaitkan dengan kemasyhuran, umur panjang, kemakmuran, pembersihan dari dosa, serta dengan kediaman kekal Lakshmi, dewi kekayaan dan permaisuri Vishnu.

Muzik menduduki salah satu tempat terpenting dalam sistem seni India kuno. Asal-usulnya kembali kepada upacara rakyat dan pemujaan. Perwakilan kosmologi India Purba menyentuh sfera muzik vokal dan instrumental. Menariknya, hampir semua instrumen purba telah bertahan hingga ke hari ini, dan pemuzik India moden memainkannya, betul-betul mengikut tradisi.

Blog muzik 2010 "Gusli"

Projek pendidikan Pembentukan budaya muzik masyarakat