Mesej Klasikisme secara ringkas. Gaya klasik dalam seni bina

yang utama / Isteri curang

Alexey Flowers.
Klasikisme.
Klasikisme adalah gaya artistik ucapan dan arah estetik dalam kesusasteraan seni abad XVII-XVIII, yang terbentuk di Perancis dalam abad XVII. Pengasas klasik adalah Baual, khususnya karyanya "seni puitis" (1674 g). Boulevon didasarkan pada prinsip keharmonian dan perkadaran bahagian, harmoni logik dan laconisme komposisi, kesederhanaan plot, kejelasan bahasa. Perancis pembangunan khas mencapai genre "rendah" - Basnya (J. Lafontiton), Satira (N. Baual). Pembungaan klasik dalam kesusasteraan dunia adalah tragedi Cornel, Racina, komedi Moliere, Basni Lafontena, prosa Larancy. Dalam zaman pencerahan dengan klasikisme, kerja Voltaire, yang kurang, Goethe dan Schiller disambungkan.

Ciri-ciri yang paling penting dalam klasikisme:
1. Rayuan kepada imej dan bentuk seni kuno.
2. Heroes jelas dibahagikan kepada positif dan negatif.
3. Plot didasarkan, sebagai peraturan, pada segitiga cinta: heroin - kekasih pahlawan, kekasih kedua.
4. Pada akhir komedi klasik, naib itu selalu dihukum, dan kemenangan yang baik.
5. Prinsip tiga perpaduan: masa (tindakan berlangsung tidak lebih daripada satu hari), tempat, tindakan.

Aesthetics of Classicism Menetapkan Hierarki Ketat Genre:
1. Genre "tinggi" - tragedi, epik, ode, sejarah, mitos, gambar agama.
2. "Low" genre - komedi, satira, bass, gambar genre. (Pengecualian adalah komedi terbaik Moliere, mereka diberikan kepada genre "tinggi")

Di Rusia, klasikisme berasal dari separuh pertama XVIII. Penulis pertama yang menggunakan klasikisme adalah antihai Kantemir. Dalam kesusasteraan Rusia, klasik dibentangkan oleh tragedi Sumarokov dan Puteri, para komedi Fonvizin, puisi Cantemir, Lomonosov, Derzhavin. Pushkin, Griboedov, Belinsky muncul dengan kritikan terhadap "peraturan" klasikisme.
Sejarah kemunculan klasik Rusia di V.I. Fedorov:
1. Kesusasteraan masa Petrovsky; Ia adalah peralihan; Ciri utama adalah proses intensif "keutamaan" (iaitu penggantian kesusasteraan agama kesusasteraan - 1689-1725) - latar belakang berlakunya klasikisme.
2. 1730-1750 - Tahun-tahun ini dicirikan oleh pembentukan klasik, penciptaan sistem genre baru, pembangunan mendalam bahasa Rusia.
3. 1760-1770 - Evolusi lagi klasikisme, yang berkembang pesat, penampilan prasyarat untuk kemunculan sentimentalisme.
4. Suku terakhir abad - permulaan krisis klasikisme, pendaftaran sentimentalisme, memperkuat trend yang realistik
a. Arah, pembangunan, kecenderungan, keinginan.
b. Pengasingan, idea persembahan, imej.

Wakil-wakil klasik yang sangat penting untuk fungsi pendidikan seni, yang mencari dalam karya mereka untuk mencipta imej-imej pahlawan, tiruan yang layak: berterusan di hadapan ketegaran nasib dan transformasi yang dipandu dalam tindakan mereka dalam hutang dan minda. Sastera mencipta imej orang baru yakin bahawa perlu hidup untuk kepentingan masyarakat, menjadi warganegara dan seorang patriot. Wira menembusi misteri alam semesta, menjadi sifat kreatif aktif, karya-karya sastera seperti itu menjadi buku teks kehidupan. Sastera meletakkan dan menyelesaikan persoalan yang menyakitkan pada masa mereka, membantu para pembaca untuk mengetahui cara hidup. Setelah mencipta wira baru, pelbagai jenis yang mewakili ladang yang berbeza, para penulis klasik yang memungkinkan untuk mempelajari generasi berikutnya, kerana orang-orang abad XVIII hidup, bahawa mereka bimbang mereka merasakan.


Klasik

Klasik (dari LAT. CLASSICUS - EXEMPLARY) - Gaya seni seni Eropah berabad-abad XVII-XIX, salah satu ciri yang paling penting yang merayu kepada seni antik sebagai sampel yang lebih tinggi dan sokongan terhadap tradisi kebangkitan tinggi. Seni klasik mencerminkan idea-idea peranti harmonik masyarakat, tetapi dalam banyak aspek yang mereka hilang berbanding dengan budaya kebangkitan. Konflik individu dan masyarakat, ideal dan realiti, perasaan dan alasan menunjukkan kerumitan seni klasik. Bentuk artistik klasik dicirikan oleh organisasi yang ketat, keseimbangan, kejelasan dan keharmonian imej.

Kerja-kerja artistik, dari sudut pandangan klasik, harus dibina atas dasar kanon yang ketat, dengan itu mencari penurunan dan logik alam semesta itu sendiri. Faedah untuk klasik yang mewakili hanya yang kekal, tidak berubah - dalam setiap fenomena, dia berusaha untuk mengenali hanya ciri-ciri tipologi yang penting, membuang tanda-tanda individu yang rawak. Estetika klasikisme memberikan kepentingan besar fungsi seni pendidikan awam.

Kepala arah itu menjadi Akademi Seni Paris, yang memiliki penciptaan peraturan dogmatik tiruan dan corak yang tidak tergoyahkan dari komposisi lukisan. Akademi ini juga menubuhkan prinsip rasionalistik imej emosi ("nafsu") dan pemisahan genre pada "tinggi" dan "rendah". Genre yang "tinggi" adalah genre sejarah, agama dan mitologi, untuk "rendah" - potret, landskap, genre isi rumah, masih hidup.

Sebagai arahan tertentu terbentuk di Perancis, dalam abad XVII. Klasikisme Perancis menolak seseorang daripada pengaruh agama dan gereja, mendakwa personaliti sebagai nilai tertinggi. Klasikisme Rusia tidak hanya melihat teori Eropah Barat, tetapi juga memperkayakannya dengan ciri-ciri kebangsaan.

Klasikisme dibentuk sebagai arah antagonistik berhubung dengan seni yang indah dan virtuoso baroque. Tetapi apabila pada separuh kedua abad ke-17, klasikisme menjadi seni rasmi Monarki Absolutist, dia menyerap unsur-unsur Baroque. Ini menunjukkan dirinya dalam seni bina Versailles, dalam kerja pelukis Sh. Belren, Sculpturov F. Zhiradon, dan A. Kaasevox.

Pada pertengahan abad ke-18, di latar belakang pergerakan pendidikan, pada malam Revolusi Perancis, arah baru klasik muncul menentang diri mereka oleh seni rococo dan kerja Epigalov - ahli akademik. Satu ciri ke arah ini adalah manifestasi sifat-sifat realisme, keinginan untuk kejelasan dan kesederhanaan, pantulan ideal pendidikan "kemanusiaan semula jadi".

Tempoh akhir klasikisme - Ampire - menyumbang kepada ketiga pertama abad ke-19. Ia dibezakan oleh paraditi dan kegembiraan, dinyatakan dalam seni bina dan seni yang digunakan. Tempoh ini dibezakan sebagai bebas.

Di dalam lukisan Klasikisme Kepentingan utama diperolehi oleh penggunaan logik plot, komposisi seimbang yang jelas, penghantaran jumlah yang jelas, dengan bantuan pencahayaan peranan warna, penggunaan warna tempatan (N. Poussin, K. Lorren).

Perbezaan rancangan di landskap juga dikesan menggunakan warna: pelan depan diperlukan untuk menjadi coklat, sederhana - hijau, dan jauh - biru.

Pada permulaan abad XVII, orang asing muda mengalir ke Rom untuk memenuhi warisan kuno dan kelahiran semula. Tempat yang paling menonjol di antara mereka telah diambil oleh Perancis Nikola Pussen, dalam kerja-kerja yang indah beliau, terutamanya kepada tema kuno antik dan mitologi, yang memberikan sampel yang sukar ditandingi komposisi geometri tepat dan nisbah yang bernas daripada kumpulan warna. Topik kain pussenian adalah pelbagai: mitologi, sejarah, perjanjian baru dan usang. Heroes of Poussa adalah orang yang kuat dan tindakan yang megah, rasa hutang yang tinggi kepada masyarakat dan negeri. Pelantikan awam seni sangat penting untuk pussen. Semua ciri ini termasuk dalam program lipatan klasikisme. Seorang lagi pemain Perancis, Claude Lorrane, dalam landskap anti-Rusia di persekitaran "bandar-bandar yang kekal" yang menyelaraskan gambar-gambar alam dengan mengharmonikan mereka dengan cahaya matahari terbenam dan pengenalan adegan seni bina yang aneh.

Penemuan lukisan antik "tulen" semasa penggalian Pompey, penghuni zaman dahulu oleh ahli sejarah seni Jerman Winkelman dan kultus Raphael, berkhotbah dengan dekat dengannya di mata Artis Mengs, pada separuh kedua Abad XVIII menghembuskan nafas baru (dalam kesusasteraan Barat peringkat ini dipanggil Neoclassicism). Wakil terbesar "klasik baru" ialah Jacques Louis David; Bahasa artistik yang sangat ringkas dan dramatik dengan kejayaan yang sama disajikan sebagai propaganda cita-cita Revolusi Perancis ("Kematian Marat") dan Empayar Pertama ("Dedikasi kepada Maharaja Napoleon I").

Dalam abad XIX, lukisan klasik memasuki jalur krisis dan menjadi daya yang menghalang perkembangan seni, dan bukan sahaja di Perancis, tetapi juga di negara lain. Barisan artistik David berjaya meneruskan ECR, sambil mengekalkan bahasa klasik dalam karya-karyanya, sering merayu kepada adegan romantis dengan rasa oriental; Kerja potretnya ditandakan dengan idealisasi model yang baik. Artis di negara lain (seperti, sebagai contoh, Karl Brullov) juga mengisi klasik dalam bentuk kerja Roh romantisisme yang melulu; Gabungan ini dipanggil akademik. Ia dihidangkan oleh pelbagai akademi seni.

Patung Era klasisisme mempunyai ciri-ciri ketegasan dan kekangan, kepaduan bentuk, ketenangan fikiran, apabila walaupun pergerakan itu tidak melanggar closetness formal (E. Falcon, J.Gudon).

Dorongan kepada pembangunan ukiran klasik di pertengahan abad ke-18 itu adalah tulisan-tulisan Winelman dan penggalian arkeologi daripada bandar-bandar purba, memperluaskan pengetahuan yang sezaman tentang patung antik. Di ambang barok dan klasik yang berfluktuasi seperti pengukir seperti pigal dan hudon. Inkarnasi tertinggi dalam bidang klasikisme plastik telah dicapai dalam karya-karya heroik dan indah Antonio Kanov, inspirasi yang ditarik terutamanya dalam patung-patung era Ellinisme (Praxitel). Di Rusia, kepada estetika klasikisme, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Monumen awam yang telah menerima pengedaran yang luas dalam era klasik, memberi pengukir kemungkinan penyederhana injap ketenteraan dan kebijaksanaan suami negeri. Kesetiaan model kuno memerlukan imej imej model NAGI, yang mengakui dengan piawaian yang diterima

Moral. Untuk menyelesaikan percanggahan ini, angka-angka kemodenan pada mulanya digambarkan oleh pengukir klasik dalam bentuk tuhan-tuhan kuno bogel: Semasa Napoleon, persoalan itu diselesaikan oleh peralihan kepada imej tokoh-tokoh kemodenan di zaman purba sahaja (tokoh seperti itu dari Kutuzov dan Barclay de tolly di hadapan Katedral Kazan).

Pelanggan swasta era klasik memilih untuk mengekalkan nama mereka di monumen batu nisan. Populariti bentuk arca ini menyumbang kepada susunan tanah perkuburan awam di bandar-bandar utama di Eropah. Selaras dengan ideal klasik angka di batu nisan, sebagai peraturan, berada dalam keadaan kedamaian yang mendalam. Arca klasik pada umumnya pergerakan tajam, manifestasi luaran dari emosi seperti kemarahan.

Lewat, ampury classicism, yang dibentangkan terutamanya dengan torvaldsen pemahat Denmark yang berpanjangan, menembusi dengan kering oleh beg. Kesucian garisan, pengekangan gerak isyarat, ketidakkonsistenan ekspresi terutama dihargai. Dalam pilihan sampel untuk mengikuti peralihan penekanan dari Hellenisme untuk tempoh kuno. Imej agama diambil ke dalam fesyen, yang dalam tafsiran Torvaldsen menghasilkan kesan yang agak mengerikan pada penonton. Arca makam klasik lewat sering sentimen yang lebih ringan.

Ciri utama seni bina Klasikisme adalah rayuan kepada bentuk seni bina purba sebagai standard keharmonian, kesederhanaan, keteguhan, kejelasan logik dan monumentaliti. Senibina klasikisme secara keseluruhan adalah wujud dalam keteraturan perancangan dan kejelasan bentuk pukal. Asas bahasa seni bina klasik adalah perintah, dalam perkadaran dan bentuk yang dekat dengan zaman dahulu. Untuk klasikisme, komposisi paksi simetri dicirikan, kekangan hiasan hiasan, sistem perancangan bandar biasa.

Bahasa seni bina klasik telah dirumuskan mengenai hasil era kebangkitan Palladio Master Venetian yang hebat dan pengikutnya dari Skamoti.

Interior yang paling penting dalam gaya klasik telah dibangunkan oleh Scotland Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Rom pada tahun 1758. Kesan hebat di atasnya dibuat kedua-dua penyelidikan arkeologi saintis Itali dan fantasi seni bina Pirase. Dalam tafsiran Adam, klasik muncul dengan gaya, menurut kecanggihan pedalaman, ia tidak lebih rendah daripada Rococo, yang telah mendapat populariti di dalamnya bukan sahaja dari kalangan masyarakat yang ditala secara demokratik, tetapi di antara aristokrasi. Seperti rakan-rakan Perancisnya, Adam mengajar keengganan lengkap bahagian-bahagian yang tidak mempunyai fungsi struktur.

Arkitek Napoleon Perancis mendapat inspirasi dalam imej semarak kemuliaan tentera ditinggalkan oleh empayar Rom, seperti Triumphal Arch Septimia di Utara dan Tiang Tranah. Dengan perintah Napoleon, imej-imej ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk gerbang triumphal Carridge dan lajur Vandom. Berkenaan dengan monumen kebesaran ketenteraan era peperangan Napoleon, istilah "gaya imperial" digunakan - Ampir. Di Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin dan Andreij Zakharov, menunjukkan tuan yang tidak suci. Di Britain, Ampir sepadan dengan H. "Gaya Regal" (wakil terbesar - John Nash).

Estetika klasikisme menyukai projek-projek bandar berskala besar dan membawa kepada perkembangan perkembangan bandar pada skala seluruh bandar. Di Rusia, hampir semua bandar raya dan banyak bandar raya telah ditakrifkan semula

Selaras dengan prinsip rasionalisme klasik. Di muzium-muzium yang sahih di udara terbuka, bandar-bandar seperti St Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh dan beberapa orang lain telah menjadi. Di seluruh ruang dari Minusinsk ke Philadelphia, bahasa seni bina tunggal didominasi, naik ke Palladio. Pembangunan biasa telah dijalankan mengikut album projek biasa.

Kesusasteraan. Pengasas puisi klasisisme adalah Perancis Malherb ini Perancis (1555-1628), yang menjalankan pembaharuan Perancis dan ayat dan peraturan-peraturan syair maju. Tragica Cornel dan Rasin (1639-1699) adalah wakil utama klasisisme dalam drama (1639-1699), objek utama kreativiti adalah konflik antara hutang awam dan nafsu peribadi. pembangunan yang tinggi juga mencapai "rendah" genre - Basnya (J. Lafonten), Satira (Baual), Comedy (Moliere 1622-1673).

Klasikisme abad XVIII berkembang di bawah pengaruh idea-idea pencerahan. Kreativiti Voltaire (1694-1778) diarahkan terhadap fanatikisme agama, penindasan mutlak, dipenuhi dengan Paphos kebebasan. Tujuan kreativiti menjadi perubahan di dunia untuk lebih baik, pembinaan selaras dengan undang-undang klasik itu sendiri. Dari sudut pandangan klasik, kesusasteraan moden orang Inggeris Samuel Johnson, di mana bulatan yang bijak orang yang berpikiran sama.

Di Rusia, klasikisme berasal dari abad XVIII, selepas transformasi Peter I. Lomonosov telah dijalankan oleh pembaharuan ayat Rusia, teori "tiga tenang" telah dibangunkan, yang pada dasarnya adalah penyesuaian peraturan klasik Perancis kepada bahasa Rusia . Imej dalam klasik yang dilucutkan sifat individu, kerana mereka bertujuan terutamanya untuk menangkap tanda-tanda generik yang mampan, tidak bergerak yang bertindak sebagai perwujudan mana-mana pasukan sosial atau rohani.

Klasikisme di Rusia yang dibangunkan di bawah pengaruh hebat Pencerahan - idea-idea kesamarataan dan keadilan selalu menjadi tumpuan perhatian para penulis Rusia-Classicist. Oleh itu, dalam Russian klasisisme, pembangunan yang besar genre, mengenakan penilaian yang penulis wajib realiti sejarah: komedi (DI Phonvizin), Satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) .

Sampel estetik, "Zaman Emas". Di Perancis abad XVII, ia dipanggil masa Minerva dan Mars.

Encyclopedic YouTube.

  • 1 / 5

    Kepentingan dalam seni Greece kuno dan Rom menunjukkan dirinya dalam era Renaissance, yang, selepas berabad-abad, Zaman Pertengahan beralih kepada bentuk, alasan dan plot zaman dahulu. Teori terbesar Renaissance, Leon Batista Alberti, masih dalam abad XV. Saya menyatakan idea-idea yang membayangkan prinsip individu klasisisme dan ditunjukkan sepenuhnya dalam fresco Raphael "Athens School" (1511).

    Systematization dan penyatuan pencapaian artis-artis hebat daripada Renaissance, terutama Florentine diketuai oleh Rafael dan muridnya Julio Romano, berjumlah program Bologna Sekolah akhir abad XVI, yang mana wakil-wakil Karratic saudara ciri adalah. Dalam berpengaruh Akademi Sastera, Bologna berkhutbah bahawa jalan ke mercu pembohongan seni melalui kajian teliti daripada warisan Rafael dan Michelangelo, meniru kemahiran mereka garis dan komposisi.

    Pada permulaan abad XVII, orang asing muda mengalir ke Rom untuk memenuhi warisan kuno dan kelahiran semula. Tempat yang paling menonjol di antara mereka telah diambil oleh orang Perancis, Nikola Pussen, dalam karya-karya yang indahnya, terutamanya di tema antik antik dan mitologi, yang memberikan sampel yang tidak dapat ditandingi dari komposisi yang tepat dan nisbah warna yang bijaksana. Lain Perancis, Claude Lorrane, dalam landskap anti-Rusia beliau persekitaran daripada "Bandar Eternal" gambar diselaraskan alam dengan menyelaraskan mereka dengan cahaya matahari terbenam dan pengenalan adegan seni bina pelik.

    Dalam abad XIX, lukisan klasik memasuki jalur krisis dan menjadi daya yang menghalang perkembangan seni, dan bukan sahaja di Perancis, tetapi juga di negara lain. Garis seni David berjaya meneruskan ECR, di samping mengekalkan bahasa klasisisme dalam karya-karya beliau, sering merayu kepada adegan romantis dengan rasa timur ( "mandian Turki"); Kerja potretnya ditandakan dengan idealisasi model yang baik. Artis di negara lain (sebagai contoh, Karl Bryullov) juga mengisi klasik dalam bentuk kerja romantik; Gabungan ini dipanggil akademik. "Anak benih" beliau berkhidmat banyak akademi seni. Di pertengahan abad XIX terhadap konservatif penubuhan akademik, generasi muda dibentangkan di Perancis di Perancis di Perancis, dan di Rusia - Moviemographers.

    Patung

    Dorongan kepada perkembangan arca klasik pada pertengahan abad ke-18 adalah tulisan-tulisan Winelman dan penggalian arkeologi di bandar-bandar purba, memperluas pengetahuan sezaman tentang arca antik. Di ambang barok dan klasik yang berfluktuasi seperti pengukir seperti pigal dan hudon. penjelmaan yang tertinggi dalam bidang plastik Classicism telah mencapai dalam kerja-kerja berani dan indah daripada Antonio Kanov, inspirasi disediakan terutamanya dalam patung-patung era Ellinism yang (Praxitel). Di Rusia, kepada estetika klasikisme, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

    Monumen awam yang telah menerima pengedaran yang luas dalam era klasik, memberi pengukir kemungkinan penyederhana injap ketenteraan dan kebijaksanaan suami negeri. Kesetiaan sampel kuno memerlukan imej model model oleh NAGI, yang mengaku dengan norma-norma moral yang diterima. Untuk menyelesaikan percanggahan ini, angka-angka kemodenan pada mulanya digambarkan oleh pengukir klasik dalam bentuk tuhan-tuhan kuno bogel: Suvorov - dalam bentuk Marikh, dan Polina Borghese - dalam bentuk Venus. Apabila Napoleon, persoalan itu diselesaikan oleh peralihan kepada imej tokoh kemodenan di zaman purba sahaja (seperti tokoh-tokoh Kutuov dan Barclay de Tollya di hadapan Katedral Kazan).

    Pelanggan swasta era klasik memilih untuk mengekalkan nama mereka di monumen batu nisan. Populariti bentuk arca ini menyumbang kepada susunan tanah perkuburan awam di bandar-bandar utama di Eropah. Selaras dengan ideal klasik angka di batu nisan, sebagai peraturan, berada dalam keadaan kedamaian yang mendalam. Arca klasik pada umumnya pergerakan tajam, manifestasi luaran dari emosi seperti kemarahan.

    Seni bina

    Bahasa seni bina klasik telah dirumuskan mengenai hasil era kebangkitan Palladio Master Venetian yang hebat dan pengikutnya dari Skamoti. Prinsip-prinsip seni bina Kuil Purba Venetians adalah sangat banyak sehingga mereka digunakan walaupun semasa pembinaan rumah-rumah persendirian seperti Capra Villa. Inigo Jones memindahkan Palladianism ke utara, di England, di mana arkitek Palladian tempatan dengan pelbagai tahap kesetiaan mengikuti perjanjian Palladio sehingga pertengahan abad XVIII.

    Pada masa itu, ketepuan "krim yang disebat" dari Baroque dan Rococo lewat mula berkumpul di intelektual Eropah benua. Bernini dilahirkan Bernini dan Borroini Baroque dirasai di rococo, terutamanya gaya ruang dengan penekanan pada penamat dalaman dan seni hiasan dan digunakan. Untuk menyelesaikan sasaran bandar yang besar, estetika ini adalah rendah. Sudah di bawah Louis XV (1715-1774) di Paris, perancangan bandar yang ensembles dalam rasa "Rom kuno" telah didirikan, seperti kawasan persetujuan (gerbang Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpis, dan Di Louis XVI (1774-1792) seperti "Lanonisme mulia" menjadi arah seni bina utama.

    Interior yang paling penting dalam gaya klasik telah dibangunkan oleh Scotland Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Rom pada tahun 1758. Kesan hebat di atasnya dibuat kedua-dua penyelidikan arkeologi saintis Itali dan fantasi seni bina Pirase. Dalam tafsiran Adam, klasik muncul dengan gaya, menurut kecanggihan pedalaman, ia tidak lebih rendah daripada Rococo, yang telah mendapat populariti di dalamnya bukan sahaja dari kalangan masyarakat yang ditala secara demokratik, tetapi di antara aristokrasi. Seperti rakan-rakan Perancisnya, Adam mengajar keengganan lengkap bahagian-bahagian yang tidak mempunyai fungsi struktur.

    Estetika klasikisme menyukai projek-projek bandar berskala besar dan membawa kepada perkembangan perkembangan bandar pada skala seluruh bandar. Di Rusia, hampir semua bandaraya dan banyak bandar daerah telah ditakrifkan semula mengikut prinsip rasionalisme klasik. Di muzium-muzium yang sahih di udara terbuka, bandar-bandar seperti St Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh dan beberapa orang lain telah menjadi. Di seluruh ruang dari Minusinsk ke Philadelphia, bahasa seni bina tunggal didominasi, naik ke Palladio. Pembangunan biasa telah dijalankan mengikut album projek biasa.

    Dalam tempoh yang diikuti oleh Wars Napoleon, klasikisme perlu diambil dengan eklektik yang dicat secara romantik, khususnya dengan pulangan kepentingan pada Zaman Pertengahan dan fesyen untuk Neoadik Senibina. Sehubungan dengan penemuan Syampu, motif Mesir semakin popular. Kepentingan dalam seni bina Rom kuno digantikan oleh pietette di hadapan semua Yunani kuno ("Neochk"), terutamanya yang ditunjukkan secara terang-terangan di Jerman dan di Amerika Syarikat. Arkitek Jerman Leo latar belakang Klenze dan Karl Friedrich Shinkel dibina, masing-masing, Munich dan Berlin Grand Museum dan bangunan awam lain dalam semangat Parfenon. Di Perancis, kesucian klasik dicairkan dengan pinjaman percuma dari Renaissance dan repertoir seni bina Baroque (lihat Boz-Ar).

    Kesusasteraan

    Pengasas puisi klasik adalah pemain Perancis Perancis Malherb (1555-1628), yang melakukan pembaharuan Perancis dan ayat dan membangunkan kanun puisi. Tragica Cornel dan Rasin (1639-1699) adalah wakil utama klasik dalam drama (1639-1699), objek utama kreativiti adalah konflik antara hutang awam dan nafsu peribadi. Pembangunan yang tinggi juga mencapai genre "rendah" - Basnya (J. Lafonten), Satire (Baiual), komedi (Moliere 1622-1673).

    Bouoye menjadi terkenal dengan seluruh Eropah sebagai "penggubal undang-undang Parnassa", klasikisme teori terbesar, menyatakan pandangannya dalam risalah puitis "seni puitis". Di bawah pengaruhnya di UK, terdapat penyair John Dryden dan Alexander Pupop, yang membuat bentuk utama puisi British Alexandrina. Untuk prosa Inggeris, era klasik (Addison, Swift) juga dicirikan oleh sintaks yang dilantik.

    Klasikisme abad XVIII berkembang di bawah pengaruh idea-idea pencerahan. Kerja-kerja Voltaire (-) adalah ditujukan terhadap fanatik agama, penindasan mutlak, penuh dengan Paphos Kebebasan. Tujuan kreativiti menjadi perubahan di dunia untuk lebih baik, pembinaan selaras dengan undang-undang klasik itu sendiri. Dari sudut pandangan klasik, kesusasteraan moden Camuel diabaikan kesusasteraan moden, di mana satu lingkaran yang bijak orang yang berfikiran sama terbentuk, yang termasuk Esseist Boswell, ahli sejarah Gibbon dan pelakon Garrica. Bagi kerja-kerja dramatik dicirikan oleh tiga perpaduan: perpaduan masa (tindakan yang berlaku satu hari), kesatuan tempat (dalam satu tempat) dan kesatuan tindakan (satu jalan cerita).

    Di Rusia, klasikisme berasal dari abad XVIII, selepas Peter I transfer. Lomonosov telah dijalankan oleh pembaharuan ayat Rusia, "tiga ratus" teori telah dibangunkan, yang, sebenarnya, penyesuaian kaedah-kaedah klasik Perancis ke bahasa Rusia. Imej dalam klasisisme dilucutkan ciri-ciri individu, kerana mereka adalah bertujuan terutamanya untuk menangkap mampan generik, tidak tanda-tanda sementara bertindak sebagai penjelmaan mana-mana kuasa-kuasa sosial atau rohani.

    Klasikisme di Rusia yang dibangunkan di bawah pengaruh hebat Pencerahan - idea-idea kesamarataan dan keadilan selalu menjadi tumpuan perhatian para penulis Rusia-Classicist. Oleh itu, dalam Russian klasisisme, pembangunan yang besar genre, mengenakan penilaian yang penulis wajib realiti sejarah: komedi (DI Phonvizin), Satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) . Lomonosov mewujudkan teori bahasa sastera Rusia dengan sokongan untuk pengalaman retorik Yunani dan Latin, Derzhavin menulis "lagu Anacreontic" sebagai aloi realiti Rusia dengan realiti Yunani dan Latin, Nota G. Knaba.

    Peraturan dalam era lembaga Louis XIV "Roh disiplin", rasa untuk pesanan dan keseimbangan atau, jika tidak, takut "melanggar adat ditubuhkan", seni klasisisme, dianggap dalam pembangkang hadapan (dan periodisasi sejarah dan budaya dibina berdasarkan pembangkang ini). Adalah dipercayai bahawa klasikisme menguasai "kuasa-kuasa yang ingin kebenaran, kesederhanaan, yang munasabah" dan dinyatakan dalam "naturalisme" (pembiakan semula jadi yang harmoni), sementara kesusasteraan fronds, esei burlesque dan tepat dicirikan oleh kemerosotan (" idealisasi "atau, sebaliknya," Cutting "alam semula jadi).

    Menentukan tahap keamanan (bagaimana dengan tepat diterbitkan atau diputarbelitkan dengan menjadi ditukar ke dalam sistem imej bersyarat tiruan, alam semula jadi) adalah aspek gaya sejagat. "Sekolah 1660" Dihantar oleh ahli sejarah pertamanya (I.Teng, F. Bruneteer, Alason; S. Sent-Boev) secara serentak, sebagai sebahagian besarnya komuniti konflik yang tidak didiami dan ideologi, yang mengalami peringkat pembentukan, kematangan dan memudar dalam evolusi, dan swasta " Intra-sekolah "antitesis" naturalisme "jenis antitesis brynaterevskaya dari" naturalisme "racina ke" luar biasa "Cornel - dipaparkan dari kecenderungan bakat individu.

    Skim yang sama dari evolusi klasikisme, yang timbul di bawah pengaruh teori "semulajadi" fenomena budaya dan penyebaran pada separuh pertama abad ke-20 (CP. Dalam akademik "Sejarah kesusasteraan Perancis" Bab: "Pembentukan Klasikisme" - "Permulaan penguraian klasik") adalah rumit oleh aspek lain yang terkandung dalam pendekatan L. V. PMPyansky. Konsepnya tentang perkembangan sejarah dan sastera, menurut mana, kesusasteraan Perancis, sebaliknya, walaupun dari jenis pembangunan yang sama ("La Découverte de l'Antiquité, La Formation de l'ipéal Classique, penguraian dan peralihannya kepada yang baru, belum lagi Borang Literatrus yang dilanjutkan ") Novonesenets dan Rusia, mewakili model evolusi klasik, yang mempunyai keupayaan untuk membezakan dengan jelas antara peringkat (Formations):" Fasa biasa "pembangunannya menunjukkan dengan" paradigmaticity luar biasa ":" The Delight of Pengambilalihan (rasa kebangkitan selepas malam yang panjang, akhirnya disebutkan pagi), penghapusan pendidikan yang ideal (aktiviti yang ketat dalam leksikologi, gaya dan puisi), penguasaannya yang panjang (berkaitan dengan masyarakat absolutis yang mantap), kejatuhan yang bising (acara utama yang berlaku dengan kesusasteraan Eropah yang baru), peralihan kepada<…> Epoch of Freedom. " Di Poumpyansky, pembungaan klasik dikaitkan dengan penciptaan ideal kuno ("<…> Sikap terhadap zaman dahulu terdapat jiwa kesusasteraan itu "), dan degenerasi - dengan" relatiabisasi ":" kesusasteraan, yang dalam sikap tertentu untuk bukan nilai mutlaknya - klasik; Bukan kesusasteraan yang berkaitan dengan klasik. "

    Selepas "Sekolah 1660" Ia diiktiraf sebagai penyelidikan "legenda," teori pertama mengenai evolusi kaedah mula muncul berdasarkan kajian tentang percanggahan estetika dan ideologi intraclasticistik (Moliere, Racina, Lafontena, Baiual, Labrüer). Oleh itu, dalam beberapa karya, masalah seni "humanistik" diceraikan sebagai klasik dan menghiburkan dan menghiburkan, "menghiasi kehidupan sekular." Konsep pertama evolusi dalam klasik dibentuk dalam konteks kontroversi filologi, yang hampir selalu dibina sebagai demonstrasi dari barat ("borjuasi") dan paradigma "pra-revolusioner" domestik.

    Dua "arus" klasikisme, yang sepadan dengan arahan dalam falsafah, diperuntukkan: "idealis" (menguji kesan neostisisme Gioma Du Vera dan pengikutnya) dan "materialistik" (dibentuk oleh epicureania dan keraguan, terutamanya Pierre Scarron). Hakikat bahawa pada abad ke-18, sistem etika-falsafah dari zaman dahulu kala dituntut - keraguan (pyronisme), epikur, stoicism, - pakar mempertimbangkan, dalam satu tangan, tindak balas kepada perang saudara dan menjelaskan keinginan untuk "menyelamatkan keperibadian Dalam keadaan cataclysms "(L. Kosarev) dan, sebaliknya, mereka dikaitkan dengan pembentukan moral sekular. Yu. B. Vipper menyatakan bahawa pada permulaan abad XVII, trend ini berada dalam konfrontasi yang tegang, dan menjelaskan penyebabnya secara sosiologi (yang pertama dalam medium mahkamah, yang kedua - di luarnya).

    DD Oblomiovsky diperuntukkan dua peringkat evolusi klasisisme Seni XVII., Konjugat dengan "penyusunan semula prinsip-prinsip teori" (lebih kurang. G. Blomiyevsky menonjolkan "kelahiran kedua" klasisisme pada abad XVIII ( "pilihan pendidikan" yang berkaitan dengan perdamaian bagi puisi "kontras dan Antithesis positif dan negatif," dengan penyusunan semula Renaissance anthropologism dan kategori rumit kolej dan yakin) dan "kelahiran ketiga" daripada klasisisme tempoh Empayar (akhir tahun 80-an dan awal 90-an abad ke-XVIII dan permulaan abad XIX), merumitkan "dengan prinsip masa depan" dan "Pafosomes pembangkang." Saya ambil perhatian bahawa menerangkan evolusi klasisisme abad XVII, G. Blomiyevsky bercakap tentang pelbagai alasan estetik untuk bentuk klasik; untuk menggambarkan pembangunan klasisisme abad XVIII-XIX, Dia menggunakan perkataan "komplikasi" dan "kerugian", "kerugian") dan Pro Tanto dua bentuk estetik: Classicism jenis "Mallerbovsk-Cornelevsky" berasaskan.. kepada kategori berani, yang berlaku dan menjadi malam dan semasa revolusi bahasa Inggeris dan pelepah; Racina Classicism - Lafontaine - Moliere - Labryuer, berdasarkan kategori tragis, mencalonkan idea tentang "kehendak, aktiviti dan penguasaan seseorang di dunia nyata", muncul selepas depan, di tengah-tengah abad XVII. dan dikaitkan dengan tindak balas 60-70-80s. Kekecewaan dalam keyakinan saya separuh of Art. Di satu pihak, dalam Escapism (Pascal) atau penafian pahlawan (Larochefuco), di sisi lain, dalam kedudukan "kompromi" (Rasin), menjana keadaan wira, tidak berkuasa untuk mengubah sesuatu dalam ketidakharmonian yang tragis dunia, tetapi tidak keengganan daripada nilai-nilai kebangkitan (prinsip kebebasan dalaman) dan "jahat menentang". Classicists dikaitkan dengan ajaran liang-piano atau berhampiran Yansenism (Rasin, lewat Baltie, Lafayette, Larochetuko) dan pengikut Gassendi (Moliere, Lafontane).

    Tafsiran diachronic D. D. Oblomiyevsky, yang membawa keinginan untuk memahami klasik sebagai gaya yang berubah, mendapati aplikasi dalam kajian monografi dan, nampaknya, dengan ujian bahan tertentu. Bergantung pada model ini, A. D. Mikhailov mencatatkan bahawa pada tahun 1660-an, klasik, yang menyertai fasa pembangunan "tragis", lebih dekat dengan keutamaan: "mewarisi plot gagah di novel Baroque, [dia] bukan sahaja mengikat mereka untuk realiti sebenar , tetapi juga membawa ketidakkonsistenan di dalamnya, rasa ukuran dan rasa yang baik, sedikit sebanyak hasrat untuk perpaduan tempat, masa dan tindakan, kejelasan komposisi dan logik, prinsip Cartesian "pemecatan kesukaran", peruntukan di dalam Menggambarkan watak statik dari satu ciri utama, satu keghairahan "], yang dipanggil klasik Viennese dan menentukan arah perkembangan selanjutnya komposisi muzik.

    Konsep "muzik klasikisme" tidak boleh dikelirukan dengan konsep "muzik klasik", yang mempunyai makna yang lebih umum dari kedua-dua muzik masa lalu, dengan ujian masa.

    Muzik era klasik menghiasi tindakan dan tindakan seseorang yang mengalami emosi dan perasaan, hati yang penuh perhatian dan holistik [ ] .

    Mengenai perkembangan maju klasik ialah Napoleon Perancis, dan untuk Jerman, England dan Itali. Kemudian arah ini datang ke Rusia. Klasikisme dalam seni bina telah menjadi ungkapan falsafah rasional dan, dengan itu, dicirikan oleh keinginan untuk jangka harmonik yang munasabah.

    Klasikisme gaya dalam seni bina

    Era klasik jatuh pada tempoh yang sangat penting dalam perancangan bandar Eropah. Kemudian bukan sahaja unit kediaman secara besar-besaran diletakkan, tetapi juga kemudahan bukan kediaman dan kerusi awam, yang memerlukan reka bentuk seni bina: hospital, muzium, sekolah, taman, dll.

    Kemunculan klasikisme

    Walaupun klasikisme berasal dari era Renaissance, dia menjadi aktif berkembang di abad XVII, dan oleh abad XVIII ia sudah cukup tegas dalam seni bina Eropah. Konsep klasik telah disimpulkan bahawa semua bentuk seni bina untuk persamaan kuno. Seni bina era klasik dicirikan dengan kembali ke piawaian purba seperti itu, sebagai monumen, keterukan, kesederhanaan dan keharmonian.

    Klasikisme dalam seni bina Ia muncul terima kasih kepada borjuasi - dia menjadi seni dan ideologinya, kerana ia adalah zaman dahulu yang dikaitkan dengan masyarakat borjuasi dengan urutan yang betul dan peranti alam semesta. Bourgeoisie membezakan dirinya bangsawan dari Renaissance dan, sebagai hasilnya, menentang klasik "Fallen Art". Kepada seni sedemikian, dia menyifatkan gaya sedemikian dalam seni bina sebagai Rococo dan Baroque - mereka dianggap terlalu rumit, unstaid, bukan linear.

    Klasikisme estetik adalah inspirasi klasik estetika, Johann Winkelman dianggap sebagai pengkritik seni Jerman, yang merupakan pengasas sejarah seni sebagai sains, serta idea-idea semasa tentang seni kuno. Teori klasikisme mengesahkan dan menguatkan pengkritik Jerman-pencerahan Gothhhold kurang dalam karyanya "Laocoon".

    Klasikisme dalam seni bina Eropah Barat

    Klasikisme Perancis berkembang lebih lewat dari bahasa Inggeris. Pembentukan pesat gaya ini menghalang tindak balas kepada bentuk kebangkitan seni bina, khususnya, Baroque terbaru, tetapi tidak lama lagi arkitek Perancis menyerah kepada permulaan pembaharuan dalam seni bina, membuka jalan ke klasikisme.

    Perkembangan klasik di Jerman berlaku agak bergelora: ia dicirikan oleh pemeliharaan yang ketat dari bentuk seni bina zaman dahulu, mereka bercampur dengan bentuk gaya baroque. Dengan semua ini, klasikisme Jerman sangat mirip dengan klasikisme di Perancis, jadi ia adalah peranan utama dalam pengedaran gaya ini di Eropah Barat, Jerman dan sekolah seni bina pergi.

    Oleh kerana keadaan politik yang sukar, walaupun kemudian, klasik datang ke Itali, tetapi tidak lama selepas itu, ia adalah Rom yang menjadi pusat antarabangsa seni bina klasik. Klasikisme telah mencapai tahap yang tinggi dan di England sebagai gaya reka bentuk rumah negara.

    Ciri-ciri klasik dalam seni bina

    Ciri-ciri utama gaya klasik dalam seni bina adalah:

    • bentuk mudah dan geometri dan jilid;
    • penggantian garisan mendatar dan menegak;
    • susun atur bilik yang seimbang;
    • perkadaran yang dihalang;
    • selesai simetri di rumah;
    • struktur monumental dan segi empat tepat.

    Berikutan waran zaman dahulu, dalam reka bentuk rumah dan bahagian dalam gaya klasik, unsur seperti kolonernades, Rotunda, Portico, Relief di permukaan dinding, patung di atas bumbung. Reka bentuk keputusan warna utama bangunan dalam gaya klasik adalah cahaya, nada pastel.

    Tingkap dalam gaya klasikisme, sebagai peraturan, memanjang, bentuk segi empat tepat, tanpa menjerit. Pintu yang paling sering ditulis, kadang-kadang dihiasi dengan patung-patung dalam bentuk singa, sphinxes, dan sebagainya. Bumbung di rumah, sebaliknya, bentuk yang agak rumit yang ditutup dengan jubin.

    Bahan yang paling biasa digunakan untuk membuat rumah-rumah klasik adalah pokok, bata, serta batu semula jadi. Apabila dihiasi, mereka menggunakan Gilding, Gangsa, Thread, Ibu mertua dan bertatahkan.

    Classicism Rusia.

    Klasikisme dalam seni bina Rusia abad XVIII agak berbeza daripada klasikisme Eropah, kerana enggan sampel Perancis dan meneruskan perjalanannya sendiri. Walaupun arkitek Rusia dan bergantung kepada pengetahuan arkitek Renaissance, mereka masih mencari teknik dan motif tradisional dalam seni bina klasikisme Rusia. Tidak seperti klasikisme Eropah, Rusia abad XIX, dan kemudian kecemasan Rusia, yang digunakan dalam reka bentuknya (hiasan dinding, stucco, pilihan patung-patung) topik tentera dan patriotik terhadap latar belakang perang tahun 1812.

    Pengasas klasikisme di Rusia dianggap sebagai arkitek Rusia Ivan Starov, Matthew Kazakov dan Vasily Bazhenova. Buat klasik Rusia secara bersyarat selama tiga tempoh:

    • tempoh awal apabila ciri-ciri Baroque dan Rococo belum lagi dipindahkan dari seni bina Rusia;
    • matang - tiruan ketat seni bina antik;
    • lewat, atau tinggi (Ampir Rusia) - dicirikan oleh pengaruh romantisisme.

    Dari Eropah, klasikisme Rusia juga dibezakan oleh skala pembinaan: dalam gaya ini, penciptaan seluruh kawasan dan bandar-bandar dirancang, sementara bangunan klasik baru digabungkan dengan seni bina Rusia lama bandar.

    Contoh yang jelas tentang klasik Rusia adalah rumah pashkovaya yang terkenal, atau rumah pashkov - kini perpustakaan negeri Rusia. Bangunan itu harus seimbang, susun atur P-berbentuk klasikisme: ia terdiri daripada badan pusat dan sayap sisi (wlligels). Flegels dibuat sebagai portico dengan fronton. Di atas bumbung rumah terdapat belveder dalam bentuk silinder.

    Contoh-contoh lain bangunan dalam gaya klasik dalam seni bina Rusia adalah Admiralty utama, Istana Anichkov, Katedral Kazan di St. Petersburg, Katedral Sophia di Pushkin dan lain-lain.

    Ketahui semua rahsia gaya klasik dalam seni bina dan pedalaman boleh dalam video berikut:

    Rumah Ratu (Rumah Rumah - Rumah Queen, 1616-1636) di Greenwich. Arkitek Inigo Jones (Inigo Jones)





























    Sudah tiba masanya, dan misteriisme yang tinggi Gothic, melalui ujian Renaissance lebih rendah terhadap idea-idea baru berdasarkan tradisi demokrasi kuno. Keinginan untuk keagungan imperialis dan cita-cita demokratik telah diubah menjadi retrospeksi tiruan kuno - jadi di Eropah terdapat klasikisme.

    Pada permulaan abad XVII, banyak negara Eropah menjadi empayar perdagangan, kelas menengah muncul, transformasi demokratik berlaku. Agama semakin bawahan kepada kuasa sekular. Dewa-dewa sekali lagi menjadi banyak dan hierarki antik kuasa ilahi dan duniawi yang diambil kira dengan cara. Tidak dinafikan, ia tidak boleh menjejaskan trend dalam seni bina.

    Dalam abad XVII di Perancis dan England, gaya baru telanjang, klasikisme. Serta Baroque moden, beliau menjadi hasil semula jadi dari pembangunan seni bina kebangkitan dan transformasinya dalam keadaan budaya dan sejarah yang berbeza dan bersejarah.

    Klasik(FR

    Klasikisme didasarkan pada idea rasionalismeKeluar dari falsafah. Deskarta. Kerja-kerja artistik, dari sudut pandangan klasik, harus dibina atas dasar kanon yang ketat, dengan itu mencari penurunan dan logik alam semesta itu sendiri. Faedah untuk klasik yang mewakili hanya yang kekal, tidak berubah - dalam setiap fenomena, dia berusaha untuk mengenali hanya ciri-ciri tipologi yang penting, membuang tanda-tanda individu yang rawak. Estetika klasikisme memberikan kepentingan besar fungsi seni pendidikan awam. Banyak peraturan dan kanun klasik mengambil dari seni kuno (Aristotle, Plato, Horace ...).

    Baroque. Ia berkait rapat dengan Gereja Katolik. Klasikisme, atau bentuk barok yang dihalang, ternyata lebih diterima di negara-negara Protestan, seperti England, Belanda, Jerman utara, serta di Perancis Katolik, di mana raja bermaksud lebih daripada Paus. Dalam harta raja yang ideal, mesti ada seni bina yang ideal, menekankan kehebatan sebenar raja dan kuasa sebenarnya. "Perancis adalah saya" - mengisytiharkan Louis XIV.

    Dalam seni bina, di bawah klasikisme, gaya seni bina, yang biasa di Eropah dalam XVIII - awal abad XIX, adalah ciri utama yang adalah untuk merayu kepada bentuk seni bina antik sebagai standard harmoni, kesederhanaan, ketegasan, kejelasan logik, monumentality dan kewajaran pengisian ruang. Senibina klasikisme secara keseluruhan adalah wujud dalam keteraturan perancangan dan kejelasan bentuk pukal. Asas bahasa seni bina klasikisme adalah perintah, dalam perkadaran dan bentuk yang dekat dengan zaman purba, komposisi simetri-paksi, kekangan hiasan hiasan, sistem perancangan sistem tetap.

    Biasanya dibahagikan dua tempoh dalam pembangunan klasikisme. Klasikisme telah berkembang di abad XVII di Perancis, mencerminkan kebangkitan absolutisme. Abad XVIII dianggap tahap baru dalam pembangunannya, kerana pada masa ini ia mencerminkan cita-cita sivil lain berdasarkan idea-idea rasionalisme falsafah pencerahan. Tempoh yang sama disatukan dengan idea corak keamanan yang munasabah, mengenai sifat yang indah, halus, keinginan untuk menyatakan kandungan sosial yang besar, idealnya heroik dan moral.

    Senibina klasik adalah ciri keterukan bentuk, kejelasan penyelesaian spatial, geometrisme dalaman, kelembutan warna dan laconum dari hiasan luar dan dalaman struktur. Tidak seperti bangunan Baroque, tuan-tuan klasikisme tidak pernah memberi ganjaran kepada ilusi spasial, memutarbelitkan perkadaran bangunan. Dan dalam seni bina taman terdapat apa yang dipanggil gaya biasaDi mana semua rumput dan bunga berputar mempunyai bentuk yang betul, dan penanaman hijau adalah tegas dan dipotong dengan teliti. ( Taman Taman Ensemble Versailles)

    Klasikisme adalah ciri abad XVII. Bagi negara-negara di mana proses aktif penambahan negeri-negeri kebangsaan berlaku, dan kuasa pembangunan kapitalis (Belanda, England, Perancis) telah meningkat. Klasikisme di negara-negara ini telah dijalankan pada ciri-ciri baru ideologi borjuasi menaik, yang mengetuai perjuangan untuk pasaran yang mampan dan memperluaskan pasukan produktif yang berminat untuk memusatkan dan Persatuan Negara Negara. Menjadi lawan dari ketidaksamaan harta benda yang melanggar kepentingan borjuasi, ideologinya mengemukakan teori negara yang dianjurkan secara rasional berdasarkan tuntutan kepentingan kepadanya. Pengiktirafan minda sebagai dasar organisasi negara dan kehidupan awam disokong oleh argumen kemajuan saintifik, yang mana borjuasi menyumbang kepada segala cara. Pendekatan rasionalis ini untuk penilaian realiti telah dipindahkan ke bidang seni, di mana ideal kewarganegaraan dan perayaan minda atas kuasa spontan menjadi topik penting. Ideologi keagamaan semakin tertakluk kepada kuasa sekular, dan dalam beberapa negara yang diperbaharui. Sampel peranti sosial harmonik, penganut klasik dilihat di dunia kuno, dan oleh itu, untuk menyatakan cita-cita sosial dan etika dan estetik mereka, mereka merujuk kepada contoh-contoh klasik antik (dengan itu istilah - klasikisme). Membangunkan tradisi Kebangkitan semula, klasik telah banyak dan dari warisan baroque..

    Klasikisme seni bina abad XVII yang dibangunkan oleh dua arah utama:

    • yang pertama adalah berdasarkan perkembangan tradisi sekolah klasik tradisional (England, Holland);
    • yang kedua - menghidupkan semula tradisi klasik, kepada yang paling banyak membangunkan tradisi Roman Barochko (Perancis).


    Bahasa Inggeris Klasik.

    Warisan kreatif dan teoritis Palladio, yang menghidupkan semula warisan kuno dalam semua latitud dan integriti tektonik, terutama mengagumkan ahli klasik. Ia mempunyai kesan yang besar terhadap seni bina negara-negara yang sebelum ini berdiri di jalan raya rasionalisme seni bina. Sudah dari separuh pertama abad XVII. Dalam seni bina England dan Belanda, yang agak lemah mengalami pengaruh Baroque, ciri-ciri baru ditentukan di bawah pengaruh Klasikisme Palladian.. Terutamanya peranan yang besar dalam pembentukan gaya baru yang dimainkan arkitek Inggeris Inigo jones. (Inigo Jones.) (1573-1652) - Keperibadian kreatif yang pertama dan fenomena pertama yang pertama dalam seni bina Inggeris abad XVII. Dia memiliki karya-karya yang paling menonjol dari klasik bahasa Inggeris abad XVII.

    Pada tahun 1613, Jones pergi ke Itali. Dalam perjalanan, beliau melawat Perancis, di mana dia berjaya melihat banyak bangunan yang paling penting. Perjalanan ini, nampaknya, menjadi dorongan tegas dalam pergerakan arkitek Jones ke arah yang ditunjukkan oleh Palladio. Pada masa ini, nota-nota beliau berada di bidang Perjanjian Palladio dan dalam album.

    Adalah ciri-ciri bahawa satu-satunya penghakiman seni bina yang biasa di kalangan mereka ditumpukan kepada kritikan yang berhujah tentang trend tertentu dalam seni bina Renaissance di Itali: Jones curroaches Michelangelo. Dan pengikutnya adalah bahawa mereka menandakan permulaan permohonan yang berlebihan dari hiasan kompleks, dan berpendapat bahawa seni bina monumental, di. Perbezaan dari senegaranya dan bangunan-bangunan cahaya pendek harus serius, bebas daripada mempengaruhi dan berdasarkan peraturan.

    Pada tahun 1615, Jones kembali ke tanah airnya. Beliau dilantik oleh Inspektor Am Kementerian Kerja Royal. Tahun depan, dia mula membina salah satu karya terbaiknya. Rumah Queen (Rumah Rumah - Rumah Queen, 1616-1636) di Greenwich.

    Di Queens House, arkitek secara berurutan membangunkan prinsip-prinsip Palladian kejelasan dan kejelasan klasik keahlian pesanan, bentuk yang kelihatan, keseimbangan yang berkadar dengan sistem. Kombinasi umum dan bentuk bangunan individu adalah klasik geometri dan rasional. Komposisi itu menimbulkan tembok yang tenang, yang dibangkitkan metrik, yang dibina mengikut waran, sepadan dengan skala manusia. Dalam semua keseimbangan dan keharmonian menguasai. Pelan ini mempunyai kejelasan yang sama keahlian dalaman di ruang angkasa yang seimbang.

    Ini adalah yang pertama untuk melakukan pembinaan Jones yang tidak mempunyai pendahuluan dalam kesungguhan mereka dan kesederhanaan yang terdedah, seperti yang sangat berbeza dengan bangunan yang terdahulu. Walau bagaimanapun, pembinaan tidak seharusnya (seperti yang sering dilakukan) untuk menilai mengikut keadaan modennya. Menurut kehendak para pelanggan (Ratu Anna, isteri Yakov I Stewart), rumah itu dibina tepat di Old Dudrock Road (kedudukannya kini diperhatikan oleh koloni panjang yang bersebelahan dengan bangunan di kedua-dua pihak) dan pada mulanya mewakili dua Jalan-jalan yang dipisahkan yang disambungkan di atas jambatan dalaman. Kerumitan komposisi yang ditangani bangunan yang lebih indah, "Bahasa Inggeris" watak, yang digariskan oleh menegak yang dikumpulkan dalam tandan tradisional paip. Sudah selepas kematian tuan, pada tahun 1662, lumen antara korps dibina. Jadi ternyata persegi dari segi padat dan kering dalam volum seni bina dengan dihiasi dengan lajur loggias dari Greenwich Hill, dengan teres dan tangga yang membawa kepada dewan dua juruterbang, dari sisi Thames.

    Semua ini tidak mungkin untuk membenarkan perbandingan yang jauh dari Cuinshaus dengan persegi, berpusat di Podzho-A-Kayano berhampiran Florence, yang dibina oleh Juliano dan Sangallo Sangallo, walaupun persamaan dalam tokoh pelan akhir tidak diragukan lagi. Jones sendiri menyebut hanya Villa Molini, yang dibina oleh Skamoti berhampiran Padua, sebagai prototaip dari fasad dari sungai. Perkadaran - Kesamaan lebar rizazalites dan loggia, ketinggian tinggi tingkat kedua berbanding dengan yang pertama, rasa berkarat tanpa melanggar batu yang berasingan, balustrade ke atas atap dan tangga ganda curvilinear di pintu masuk - bukan dalam watak Palladio , dan ringan mengingatkan perasaan Itali, dan pada masa yang sama secara rasional mengarahkan komposisi klasikisme.

    Terkenal Rumah Banket di London (Rumah Banqueting - Dewan Banquet, 1619-1622) Penampilan lebih dekat dengan Prototaip Palladian. Pada kesungguhan mulia dan secara konsisten dibelanjakan dalam keseluruhan komposisi perintah itu, dia tidak mempunyai pendahulunya di England. Pada masa yang sama, menurut kandungan awamnya, ini adalah jenis pembinaan asal, melalui seni bina Inggeris sejak abad XI. Untuk fasad menjamin tempat tidur (di bahagian bawah - ionik, di atas - komposit) meletakkan satu dewan perintis tunggal, di perimeter yang sepatutnya menjadi balkoni yang menjalankan sambungan logik penampilan dan pedalaman. Dengan semua kedekatan dengan facades Palladian, terdapat perbezaan yang signifikan di sini: kedua-dua peringkat adalah sama tinggi, yang tidak pernah dijumpai di Master Vicitinsky, dan kawasan yang besar kaca dengan penggulungan kecil Windows (pembinaan yang dinilai tempatan) Menghancurkan dinding keplastikan yang wujud dalam prototaip Itali, memberikan ciri-ciri Bahasa Inggeris yang jelas. Dewan siling mewah, dengan caissons yang mendalam ( kemudian dicat oleh Rubens), ia berbeza dengan ketara dari siling rata istana Inggeris pada masa itu dihiasi dengan relief cahaya panel hiasan.

    Dengan nama Inigo jones.Sejak 1618, ahli Suruhanjaya Pembinaan Diraja sejak 1618, acara perancangan bandar untuk abad XVII adalah berkaitan - bookmark of the First London Square yang dibuat oleh Rancangan Biasa. Sudah menjadi nama biasa - Piazza Covent Garden. - Kata mengenai sumber reka bentuk Itali. Kawasan yang dibekalkan di sepanjang paksi bahagian barat persegi, Gereja St. Paul (1631), dengan Fronton yang tinggi dan dua tiang Tuscan Porcan di Semut, jelas, naif dalam kesusasteraannya, meniru Kuil Etruscan dalam imej serlio. Buka arked di tingkat pertama bangunan tiga tingkat, membingkai kawasan dari utara dan selatan, mungkin - sudu persegi di Livorno. Tetapi pada masa yang sama, bersifat homogen, klasik, kesatuan ruang bandar boleh diilhami oleh Paris Square of Veges, yang dibina hanya dalam tiga puluh tahun sebelum ini.

    Katedral St. Paul (Katedral St Pauls) di dataran taman Covent (Taman Covent.), kuil pertama, garis di London selepas Reformasi, mencerminkan dengan kesederhanaannya bukan sahaja keinginan pelanggan, Duke of Bedford, untuk memenuhi kewajipan kewajipan kepada ahli-ahli ketibaannya, tetapi juga keperluan penting bagi mereka Agama Protestan. Jones berjanji untuk membina "Barn yang paling indah di England". Walau bagaimanapun, fasad gereja, dipulihkan selepas api 1795, berskala besar, pembesar, walaupun saiz kecil, dan kesederhanaannya, tidak diragukan lagi, mempunyai daya tarikan istimewa. Adalah ingin tahu bahawa pintu tinggi di bawah Portico adalah palsu, kerana mezbah terletak di sebelah gereja ini

    Jones Ensemble, malangnya, hilang sepenuhnya, ruang persegi dibina, bangunan-bangunan itu dimusnahkan, hanya didirikan kemudian, pada tahun 1878, di sudut barat-barat strukturnya membolehkan kita menilai skala dan sifat niat awal .

    Sekiranya karya pertama Jones Sin dengan kuat dengan rigorisme, maka bangunan yang kemudiannya, manor kurang dikekang oleh ikatan formalisme klasik. Dengan kebebasan dan keplastikannya, mereka menjangkakan sebahagian Palladianisme Inggeris abad ke-18. Seperti, sebagai contoh, Wilton House. (Wilton House, Wiltshire) dibakar pada tahun 1647 dan dipulihkan John WebBb., Penolong Jones Perennial.

    I. Idea Jones mendapati kesinambungan dalam projek-projek berikutnya, di mana projek pembinaan semula arkitek London harus diperuntukkan Christopher Rena. (Christopher Wren.) (1632-1723) Selepas Rom, projek pertama yang bercita-cita tinggi pembinaan semula bandar Abad Pertengahan (1666), yang mengalahkan pembinaan semula besar Paris hampir dua abad. Pelan ini tidak dilaksanakan, tetapi arkitek membuat sumbangannya kepada keseluruhan proses kemunculan dan pembinaan perhimpunan individu bandar, yang melengkapkan, khususnya, masih dikandung oleh Ensemble Inigo Jones hospital di Greenwich. (1698-1729). Satu lagi struktur utama Rena adalah katedral St. Paul di London - London Cathedral dari Gereja Anglican. Katedral St. Paul adalah tumpuan perancangan bandar utama di kawasan bandar yang dibina semula. Dari saat permulaan uskup pertama London SV. Augustine (604) di tempat ini, menurut kesaksian sumber, beberapa kuil Kristian didirikan. Pendahulu yang terdekat dari katedral semasa, Katedral lama St. Paul, disucikan pada tahun 1240, mempunyai panjang 175 m, 7 m lebih daripada katedral Winchester. Pada tahun 1633-1642, Inigo Jones membuat kerja pembaikan yang luas di Katedral Lama dan menambah sebuah fasad Barat dalam gaya Palladian klasik. Walau bagaimanapun, katedral lama ini telah musnah sepenuhnya semasa Api London yang hebat 1666. Sekarang bangunan yang sedia ada dibina oleh Christopher Renom pada tahun 1675-1710; Perkhidmatan pertama berlangsung di kuil yang belum selesai pada Disember 1697.

    Dari sudut pandang seni bina, Katedral St. Paul adalah salah satu bangunan kubah terbesar di dunia Kristian, yang berdiri dalam satu baris dengan Katedral Florentine, katedral St. Sofia di Constantinople dan St. Peter di Rom. Katedral mempunyai bentuk salib Latin, panjangnya ialah 157 m, lebar 31 m; Panjang Transput 75 m; Jumlah kawasan seluas 155,000 meter persegi. M. Dalam MIDRD, pada ketinggian 30 m, asas kubah diletakkan dengan diameter 34 m, yang naik hingga 111 m. Merancang kubah, yang digunakan sebagai penyelesaian yang unik. Secara langsung di atas mediiden, dia meningkatkan kubah pertama dengan lubang 6 meter pusingan di bahagian atas (Oculus), yang sepenuhnya berkadar oleh perkadaran pedalaman. Di atas kubah pertama, arkitek telah membina kerucut batu bata, yang berfungsi sebagai sokongan untuk lampu batu yang besar, berat yang mencapai 700 tan, dan di atas kerucut - Diploma diploma kedua di bingkai kayu, berkorelasi secara proporsional dengan volum luar bangunan. Di dasar kerucut, rantai besi diletakkan yang mengambil alih ruang sisi. Kubah yang sedikit menunjuk, berdasarkan koloni cincin besar-besaran, kultus dalam nama katedral.

    Pedalaman terutamanya dihiasi dengan pelapisan marmar, dan kerana ia adalah warna kecil di dalamnya, kelihatan ascetic. Di sepanjang dinding terdapat banyak makam komander terkenal dan penembak. Mosaik kaca kuda dan dinding paduan suara telah selesai pada tahun 1897.

    Ruang besar untuk aktiviti pembinaan yang dibuka selepas kebakaran London 1666. Arkitek membentangkannya rancang pengubahsuaian bandar Dan menerima perintah untuk pemulihan 52 gereja paroki. Ren menawarkan pelbagai penyelesaian spatial; Sesetengah bangunan benar-benar dibina dengan pompet Baroque (sebagai contoh, Gereja St. Stephen di Walbruck). Spiers mereka bersama-sama dengan menara katedral St. Paul membentuk panorama bandar yang menakjubkan. Antaranya harus disebut oleh Gereja Kristus di Newgate Street, Saint-Bride di Flit Street, Saint James di Garlik Hill dan St Viedast di Foster Lane. Sekiranya kita menuntut keadaan khas, seperti dalam pembinaan Saint Mary dari Gereja Odermery atau Gereja-Church College di Oxford (Toma Tower), Ren boleh memanfaatkan unsur-unsur kemudian, walaupun, menurut kata-katanya sendiri, tidak suka "menyimpang dari gaya terbaik."

    Sebagai tambahan kepada pembinaan gereja, Ren disajikan pesanan persendirian, salah satunya adalah penciptaan perpustakaan baru Trinity College. (1676-1684) di Cambridge. Pada tahun 1669, beliau dilantik sebagai penjaga utama bangunan kerajaan. Dalam kedudukan ini, beliau menerima beberapa pesanan negeri yang penting, seperti pembinaan hospital di Chelsea dan Greenwich ( Hospital Greenwich.) dan beberapa bangunan yang termasuk dalam kensington Palace Complexes. dan istana Hampton Court.

    Untuk jangka hayatnya, Ren berada dalam pelayanan lima orang yang saling berubah di Takhta Inggeris Raja-raja dan meninggalkan kedudukannya hanya pada tahun 1718. Ren meninggal dunia di Hampton-Court pada 26 Februari 1723 dan dikebumikan di Katedral St . Paul. Idea beliau dijemput dan dibangunkan oleh arkitek generasi akan datang, khususnya N. Hoksmore dan J. Bakebs. Beliau mempunyai kesan yang ketara terhadap pembangunan seni bina gereja di Eropah dan di Amerika Syarikat.

    Antara golongan bangsawan Inggeris terdapat fesyen yang nyata untuk rumah-rumah Palladian, yang bertepatan dengan falsafah pendidikan awal di England, memberitakan cita-cita rasional dan ketenteraman, yang paling dinyatakan dalam seni kuno.

    Palladian English Villa. Mewakili jumlah padat, paling kerap tiga tingkat. Yang pertama - diproses oleh karat, perkara utama - tingkat depan adalah lantai kedua, dia digabungkan di fasad dengan susunan yang besar dengan tingkat kediaman ketiga. Kesederhanaan dan kejelasan bangunan Palladian, kemudahan pembiakan bentuk mereka membuat persamaan yang sangat biasa di dalam negara seni bina swasta dan dalam seni bina bangunan awam dan kediaman.

    British Palladians telah membuat sumbangan besar kepada pembangunan seni taman. Untuk mengubah yang bergaya, geometri betul " regular"Taman datang" landskap »Taman., dinamakan selepas itu "Bahasa Inggeris". Buah-buahan yang indah dengan dedaunan yang berbeza alternatif dengan rumput, takungan semula jadi, pulau-pulau. Trek taman tidak memberikan perspektif terbuka, dan penampilan yang tidak dijangka disediakan untuk setiap selekoh. Di bawah naungan pokok menyembunyikan patung-patung, arbors, runtuhan. Pencipta utama pada separuh pertama abad XVIII adalah William Kent (William Kent)

    Taman landskap atau landskap dianggap sebagai keindahan alam semula jadi yang diperbetulkan secara bijak, tetapi pembetulan tidak boleh dilihat.

    Klasikisme Perancis

    Klasikisme di Perancis. Ia terbentuk dalam keadaan yang lebih kompleks dan bercanggah, tradisi tempatan dan pengaruh Baroque mempengaruhi pengaruh. Asal-usul klasikisme Perancis pada separuh pertama abad XVII. Terhadap latar belakang pembiasan aneh dalam seni bina bentuk Renaissance, tradisi dan teknik lewat hari yang dipinjam dari Baroque Itali yang jahat. Proses ini diiringi oleh perubahan tipologi: pemindahan aksen dari pembinaan istana ExtraGranor bangsawan feodal untuk rumah bandar dan negara untuk bangsawan bandar.

    Di Perancis, prinsip asas dan cita-cita klasik telah diletakkan. Kita boleh mengatakan bahawa segala-galanya pergi dari kata-kata dua orang terkenal, raja matahari (iaitu, Louis XIV), pelbagai " Negeri adalah saya! " Dan ahli falsafah terkenal Rene Descartes, berkata: " Saya fikir, oleh itu - wujud"(Sebagai tambahan dan penimbang, Plato -" Saya pada dasarnya, saya fikir saya fikir"). Dalam frasa ini bahawa idea-idea utama klasik berbohong: kesetiaan kepada raja, iaitu. Tanah air, dan perayaan minda atas perasaan.

    Falsafah baru memerlukan ungkapannya bukan sahaja di mulut raja dan karya falsafah, tetapi juga dalam seni, masyarakat yang berpatutan. Kami memerlukan imej heroik yang bertujuan untuk meningkatkan patriotisme dan prinsip rasional dalam pemikiran rakyat. Jadi memulakan pembaharuan semua wajah budaya. Seni Bina mencipta bentuk simetris yang ketat, menengah bukan sahaja ruang, tetapi juga sifat itu sendiri, cuba mendekati yang dicipta Claude LED. Bandar ideal utopik masa depan. Yang, dengan cara itu, tetap semata-mata dalam lukisan arkitek (harus diperhatikan bahawa projek itu sangat penting bahawa motifnya masih digunakan dalam arus seni bina yang berlainan).

    Angka yang paling terang dalam seni bina dari klasikisme Perancis awal adalah Nikola Francois MeSar. (Nicolas François Mansart) (1598-1666) adalah salah seorang pengasas klasikisme Perancis. Meritnya, sebagai tambahan kepada pembinaan segera bangunan, adalah perkembangan jenis kediaman bandar baru, "Hotel" - dengan susun atur yang selesa dan selesa, yang termasuk lobi, tangga perarakan, beberapa bilik yang terhubung, sering ditutup di sekitar halaman. Di bahagian menegak Gothic dari fasad mempunyai tingkap persegi panjang yang besar, keahlian yang jelas di lantai dan plastik pahlawan yang kaya. Ciri Hotel Mansar adalah bumbung yang tinggi, di mana sebuah premis kediaman tambahan disusun - loteng, yang dinamakan begitu bernama Penciptanya. Contoh yang sangat baik dari bumbung seperti itu - Istana Meson-luffit. (Maisons-Laffitte, 1642-1651). Antara kerja-kerja lain Mansar - Hotel De Toulouse, Hotel Mazarini dan Katedral Paris Val De Gras. (Val-de-Grace), disiapkan oleh projeknya Lemeria. dan Le Muete.

    Yang berkembang dalam tempoh pertama klasik merujuk kepada separuh kedua abad XVII. Ideologi borjuasi konsep rasionalisme falsafah dan absolutisme klasik dalam orang itu Louis XIV. Mengambil sebagai doktrin negeri rasmi. Konsep-konsep ini sepenuhnya mematuhi kehendak Raja, berfungsi sebagai cara untuk memuliakannya sebagai orang yang paling tinggi dari negara, bersatu pada permulaan autokrasi yang munasabah. Dalam seni bina, ia mempunyai ungkapan berganda: di satu pihak, keinginan untuk komposisi pesanan rasional, secara jelas dan monumental, dikecualikan daripada "keganasan" pecahan tempoh sebelumnya; Sebaliknya, kecenderungan yang semakin berkembang ke arah permulaan tunggal dalam komposisi, untuk penguasaan paksi, yang menundukkan bangunan dan ruang sekitarnya, kepada subordinasi kehendak seseorang bukan sahaja oleh prinsip-prinsip organisasi ruang bandar, tetapi juga sifat alam, berubah di bawah undang-undang minda, geometri, "ideal" keindahan. Kedua-dua trend ini digambarkan oleh dua peristiwa terbesar dalam kehidupan seni bina Perancis pada separuh kedua abad XVII: yang pertama - reka bentuk dan pembinaan fasad timur Istana Diraja di Paris - Kekasih (Louvre.); Yang kedua ialah penciptaan kediaman baru Louis dari XIV-Grand Architectural and Garden-Park Ensemble di Versailles.

    Fasad timur Louvre dicipta akibat daripada perbandingan dua projek - yang datang ke Paris dari Itali Lorenzo Bernini (Gian Lorenzo Bernini) (1598-1680) dan Perancis Claude Perret. (Claude Perrault) (1613-1688). Keutamaan diberikan kepada projek PRR (yang dijalankan pada tahun 1667), di mana, tidak seperti kebimbangan Baroque dan dualiti tektonus projek Bernini, fasad yang dilanjutkan (panjang 170.5 m) mempunyai perintah yang jelas dengan galeri dua tingkat yang besar, terganggu di tengah dan sisi risal simetri. Lajur berpasangan dari urutan Corinthian (ketinggian 12.32 meter) adalah besar, antiablement yang dibangunkan secara klasik, yang diselesaikan oleh loteng dan balustrade. Asas ini ditafsirkan dalam bentuk ruang bawah tanah yang lancar, dalam pembangunan yang, seperti dalam unsur-unsur perintah itu, menggariskan fungsi struktur sokongan utama sokongan bangunan. Sistem yang jelas, berirama dan berkadar adalah berdasarkan hubungan mudah dan modularity, dan untuk nilai awal (modul) yang diterima pakai, seperti dalam kanon klasik, diameter bawah lajur. Saiz bangunan dalam ketinggian (27.7 meter) dan skala besar komposisi yang direka untuk penciptaan kawasan depan di hadapan fasad, memberikan bangunan yang baik dan perlu bagi perwakilan istana diraja. Pada masa yang sama, keseluruhan komposisi komposisi dicirikan oleh logik seni bina, geometri, rasionalisme artistik.

    Ensemble versaly. (Château de Versailles, 1661-1708) - Bahagian atas aktiviti seni bina masa Louis XIV. Keinginan untuk menggabungkan sisi yang menarik kehidupan bandar dan kehidupan di alam semula jadi Lona membawa kepada penciptaan kompleks keagungan, termasuk Royal Palace dengan Corps untuk keluarga kerajaan dan kerajaan, taman besar dan bandar bersebelahan dengan istana. Istana - Fokus, di mana paksi taman itu menumpu - di satu pihak, dan sebaliknya, tiga sinar dari lebuh raya bandar, di mana pusat berfungsi sebagai Versille mahal dengan Louvr. Istana, yang panjangnya dari taman lebih daripada setengah kilometer (580 m.), Bahagian tengahnya dicalonkan secara mendadak, dan ketinggian mempunyai keahlian yang jelas di ruangan bawah tanah, lantai utama dan loteng. Terhadap latar belakang pesanan, Pilaster Polours Ion memainkan peranan aksen berirama yang menggabungkan fasad menjadi komposisi paksi holistik.

    Paksi istana berfungsi sebagai faktor disiplin utama dalam transformasi landskap. Melambangkan kehendak yang tidak terhad kepada pemilik pemerintahan negara, ia menerbitkan unsur-unsur alam semula jadi, bergantian dalam susunan yang ketat dengan elemen seni bina tujuan tempat letak kereta: tangga, kolam renang, air pancut, dan pelbagai bentuk seni bina kecil.

    Prinsip ruang paksi yang wujud di Baroque dan Rom kuno dilaksanakan di sini dalam perspektif paksi besar dari teres hijau dan lorong, yang mengetuai pandangan pemerhati di pedalaman ke negara yang terletak di arah saluran dan lebih jauh dalam infiniti . Band-stopped semak dan pokok menekankan kedalaman linear dan artificiality landskap yang dicipta, melalui semulajadi hanya di luar negara, perspektif utama.

    Idea " bersifat transformasi"Mematuhi gaya hidup baru raja dan bangsawan. Dia membawa kepada reka bentuk perancangan bandar yang baru - penjagaan dari bandar abad pertengahan yang huru-hara, dan akhirnya - untuk transformasi yang tegas di bandar berdasarkan prinsip-prinsip keteraturan dan memperkenalkan unsur-unsur landskap. Akibatnya ialah pengagihan prinsip dan teknik yang dibangunkan dalam perancangan Versailles untuk bekerja di pembinaan semula bandar, di atas semua Paris.

    Andre Lenotru. (André Le Nôtre) (1613-1700) - Pencipta Ensemble Taman Versailles. - Mempunyai idea untuk menyelesaikan perancangan daerah pusat Paris, bersebelahan dari Barat dan Timur ke istana Louvru dan Tuileries. Axle Louvre - Tuileriesyang bertepatan dengan arah jalan ke Versailles menentukan makna yang terkenal " diameter Paris.", Yang kemudiannya menjadi lebuh raya yang paling penting di ibu negara. The Tuilery Garden dan sebahagian dari jalan ladang Elysee dipecahkan pada paksi ini. Pada separuh kedua abad XVIII, perjanjian telah diwujudkan, yang bersatu tuileries dengan jalan Champs Elysees, dan pada separuh pertama abad XIX. The Monumental Gerbang The Star, diletakkan pada akhir Elysees di tengah-tengah pusingan persegi, menyelesaikan pembentukan ensemble, panjang yang kira-kira 3 km. Pengarang Istana Versailles Jules Arduen-Mansar (Jules Hardouin-Mansart) (1646-1708) Pada akhir abad XVII-awal XVIII, juga mencipta beberapa ensembel yang luar biasa di Paris. Ini termasuk bulat victory Square. (Letakkan des victoires), segi empat tepat Vandom Square. (Letakkan Vendome), kompleks hospital orang kurang upaya dengan Katedral Kubah. Klasikisme Perancis pada separuh kedua abad XVII. Beliau melihat pencapaian perancangan bandar Renaissance dan terutama membongkar, membangun dan menerapkannya dalam skala yang lebih bercita-cita tinggi.

    Dalam abad XVIII, semasa pemerintahan Louis XV (1715-1774) dalam seni bina Perancis, seperti dalam jenis seni lain, gaya rococo telah dibangunkan, yang merupakan kesinambungan rasmi trend yang indah baroque. Keaslian ini dekat dengan Baroque dan canggih dalam bentuk gayanya ditunjukkan terutamanya dalam hiasan dalaman, yang menjawab kehidupan mewah dan membazir di halaman diraja. Dewan Parudan telah memperoleh lebih selesa, tetapi juga lebih keliru. Dalam kemasan seni bina premis, terdapat penggunaan cermin dan hiasan stuko yang meluas dari garis bengkok yang mewah, bunga bunga, cengkerang, dan sebagainya. Refleksi besar Gaya ini juga terdapat di dalam perabot. Walau bagaimanapun, di tengah-tengah abad XVIII, terdapat satu pembaziran dari bentuk Rococo yang diberi ke arah rigor, kesederhanaan dan kejelasan yang lebih besar. Tempoh ini di Perancis bertepatan dengan pergerakan awam yang luas yang diarahkan terhadap sistem sosio-politik monarki dan menerima kebenarannya dalam revolusi borjuasi Perancis 1789. Separuh kedua XVIII dan ketiga pertama abad XIX di Perancis menandakan tahap baru dalam pembangunan klasik dan meluas di Eropah.

    Klasikisme separuh kedua XVIII Abad ini sebahagian besarnya membangunkan prinsip-prinsip seni bina abad yang lalu. Walau bagaimanapun, cita-cita borjuasi baru - kesederhanaan dan kejelasan klasik bentuk - kini difahami sebagai simbol pendemokrasian terkenal seni yang disebarkan dalam rangka pencerahan borjuasi. Hubungan antara seni bina dengan alam berubah. Simetri dan Axis Baki prinsip asas komposisi, tidak lagi mempunyai nilai yang sama dalam organisasi landskap semulajadi. Semakin banyak, taman tetap Perancis lebih rendah daripada apa yang dipanggil Taman Inggeris dengan landskap semulajadi yang meniru diri dengan komposisi landskap.

    Senibina bangunan menjadi agak berperikemanusiaan dan rasional, walaupun skala perancangan bandar yang luas masih mendefinisikan pendekatan ensemble yang luas untuk tugas seni bina. Bandar dengan semua bangunan zaman pertengahan dianggap sebagai objek kesan seni bina secara umum. Idea pelan seni bina dikemukakan untuk seluruh bandar; Tempat yang penting untuk menduduki kepentingan pengangkutan, isu peningkatan kebersihan, penempatan kemudahan perdagangan dan pengeluaran dan isu-isu ekonomi yang lain. Dalam kerja-kerja di jenis bangunan bandar baru, banyak perhatian dibayar ke rumah kediaman berbilang tingkat. Walaupun pelaksanaan praktikal idea-idea perancangan bandar ini sangat terhad, peningkatan minat dalam masalah kota itu mempengaruhi pembentukan ensembles. Dalam keadaan bandar utama, ensembles baru cuba untuk memasukkan ruang yang besar di "sfera pengaruh mereka", yang sering diperolehi didedahkan.

    Ensemble seni bina terbesar dan ciri-ciri klasikisme Perancis abad XVIII - persetujuan persegi di Paris (Place de la Concorde)projek Anzh Jacques Gabriel. (Ange-jacque gabriel (1698 - 1782) Pada tahun 1950-an dan 1960-an abad XVIII, dan menerima siap terakhir pada separuh kedua XVIII - separuh pertama abad XIX. Dataran besar ini berfungsi seolah-olah ruang pengedaran di tepi jerami di antara taman tuilery bersebelahan dengan Louvra dan jalan-jalan yang luas dari ladang Elysee. Sebelum ini, keruntuhan kering yang berfungsi sebagai sempadan kawasan segi empat (saiz 245 x 140 m). "Grafik" Pecahan kawasan dengan bantuan PV kering, Balustrade, kumpulan arca menanggung meterai pecahan pesawat di Versailles Park. Berbeza dengan kawasan tertutup Paris XVII abad. (Vandom Square, dll.), Kawasan persetujuan adalah sampel kawasan terbuka, hanya terhad pada satu pihak dengan dua kes simetri yang dibina yang membentuk paksi melintang, melalui kawasan itu, dan Royal Street yang dibentuk oleh mereka. Paksi itu dipasang di dataran dengan dua mata air, dan di persimpangan paksi utama sebuah monumen yang ditetapkan oleh Raja Louis XV, dan kemudian Obelisk yang tinggi). Champs Elysees, Tuileries Garden, ruang angkasa dan bentengnya adalah kesinambungan yang besar dalam liputan mereka dari ensemble seni bina dalam arah yang berserenjang dengan paksi melintang.

    Pembinaan semula separa pusat dengan peranti "Royal Square" biasa juga meliputi bandar-bandar lain di Perancis (Rennes, Reim, Rouen, dll.). The Royal Square di Nancy (Place Royalle de Nancy, 1722-1755) amat diperuntukkan. Teori perancangan bandar berkembang. Khususnya, perlu diingatkan kerja teoritis di wajah-wajah bandar PTA, yang telah memproses dan menerbitkan hasil pertandingan untuk persegi Louis XV di Paris, yang diadakan di tengah-tengah abad XVIII.

    Pembangunan dan perancangan pembangunan bangunan-bangunan klasikisme Perancis abad XVIII tidak berfikir dalam pemisahan dari ensemble bandar. Motif terkemuka tetap menjadi pesanan yang besar, berkaitan dengan ruang bandar bersebelahan. Waran itu dikembalikan kepada fungsi yang membina; Ia lebih sering digunakan dalam bentuk portico dan galeri, skala diperbesarkan, meliputi ketinggian keseluruhan jumlah utama bangunan. Ahli teori klasik Perancis M. A. Lyudze (Laugier M.A.) Ia pada dasarnya menolak lajur klasik di mana ia benar-benar tidak menanggung beban, dan mengkritik perumusan satu perintah yang lain, jika anda benar-benar boleh lakukan dengan satu sokongan. Rasionalisme praktikal menerima substantiasi teoritis yang luas.

    Perkembangan teori ini telah menjadi fenomena yang tipikal dalam seni Perancis dari abad XVII, sejak penubuhan Akademi Perancis (1634), pembentukan Akademi Royal Lukisan dan Arca (1648) dan Akademi Senibina (1671) . Perhatian khusus dalam teori dibayar kepada pesanan dan perkadaran. Membangunkan doktrin perkadaran Jacques Francois Blondee. (1705-1774) - Ahli teori Perancis pada separuh kedua abad XVII, satu pembohongan mewujudkan seluruh sistem perkadaran secara logik, berdasarkan prinsip rasional yang bermakna dari kesempurnaan mutlak mereka. Pada masa yang sama, dalam perkadaran, seperti dalam seni bina secara keseluruhan, elemen rasionalis berdasarkan peraturan matematik yang berasal dari komposisi ini dipertingkatkan. Meningkatkan minat dalam warisan zaman purba dan Renaissance, dan dalam sampel tertentu zaman ini, mereka berusaha untuk melihat pengesahan logik prinsip yang dikemukakan. Sebagai contoh ideal perpaduan ciri-ciri utilitarian dan artistik, Pantheon Rom sering diberikan, dan contoh-contoh yang paling popular dari Renaissance Classics dianggap membina Palladio dan Bramte, khususnya Tempetto. Sampel ini bukan sahaja dipelajari dengan teliti, tetapi juga sering melayani prototaip langsung bangunan.

    Dalam projek yang dibina pada tahun 1750-1780s Jacques Jerman Siflo. (Jacques-Germain Soufflot) (1713 - 1780) Gereja St. Genevieve di Paris, yang kemudiannya menjadi Pantheon Perancis kebangsaan, dapat melihat masa yang wujud kembali ke idequity artistik zaman dahulu dan sampel yang paling matang dari kebangkitan semula. Kesesakan dari segi komposisi dicirikan oleh logik skim umum, keseimbangan bahagian seni bina, kejelasan dan kejelasan pembinaan. Popericist Tarikh Kembali ke Roman Pantheon., drum dengan kubah (spin 21.5 meter) menyerupai komposisi Templetto.. Fasad utama melengkapkan perspektif jalan yang lurus pendek dan berfungsi sebagai salah satu mercu tanda seni bina yang paling ketara di Paris.

    Bahan yang menarik yang menggambarkan perkembangan pemikiran seni bina pada separuh kedua XVIII - Awal XIX Century, menyampaikan penerbitan dalam projek akademik yang kompetitif Paris yang dianugerahkan anugerah tertinggi (Grand Prix). Thread merah melalui semua projek ini adalah ibadah sebelum zaman dahulu. Kolonernades yang tidak terhingga, kubah besar, berulang kali berulang-ulang portico, dan lain-lain. Mereka berkata, di satu pihak, tentang pecahnya dengan rococo aristokrat berkilau, di pihak yang lain - tentang perkembangan romantik seni bina yang berleluasa, untuk merealisasikan yang tidak ada tanah dalam realiti sosial.

    Malam Revolusi Perancis yang hebat (1789-94) menimbulkan seni bina keinginan untuk kesederhanaan yang keras, pencarian berani untuk geometri monumental, seni bina baru, kurang (K. N. Leda, E. L. Bull, J. Zh. Leku). Carian ini (ditandakan juga oleh pengaruh etchings seni bina J. B. Pirassi) berkhidmat sebagai titik permulaan untuk fasa akhir klasikisme - Ampire.

    Dalam tahun-tahun revolusi, pembinaan hampir dijalankan, tetapi sebilangan besar projek telah muncul. Trend umum untuk mengatasi bentuk kanonik dan skim klasik tradisional ditentukan.

    Pemikiran budaya, setelah melepasi pusingan seterusnya, berakhir di tempat yang sama. Lukisan arah revolusioner klasikisme Perancis diwakili oleh drama yang berani dari imej sejarah dan potret J. L. David. Pada tahun-tahun Empayar Napoleon saya dalam seni bina, perwakilan yang luar biasa (S. Perce, L. Fonten, J. F. Schalgren) meningkat

    Pusat Antarabangsa Klasikisme Abad XVIII - Permulaan abad ke-19 menjadi Rom, di mana tradisi akademik didominasi dalam seni, dengan gabungan bangsawan dan idealis yang sejuk, abstrak (Painter Jerman AR Mengs, Pegawai Landskap Austria JA Koh, Pengukir - Itali A. Kanov, Dane B. Torvaldsen).

    Di XVII, abad XVIII pertama, klasik dibentuk dalam seni bina Belanda. - Arkitek Jacob van Campen (Jacob van Campen, 1595-165), yang telah memberikan versi yang sangat berhati-hati, hubungan silang dengan klasikisme Perancis dan Belanda, dan juga dengan Baroque awal mempengaruhi mekar yang cemerlang klasikisme dalam seni bina Sweden Akhir XVII - Pada abad ke-18 - Arkitek Nikodemus Tessen Jr. (Nicodemus Tessin lebih muda 1654-1728).

    Di tengah-tengah abad XVIII, prinsip-prinsip klasik telah diubah dalam semangat estetika pencerahan. Dalam seni bina, rayuan kepada "semula jadi" mengemukakan keperluan justifikasi konstruktif pengaturan komposisi, di kawasan pedalaman - pembangunan perancangan yang fleksibel bangunan kediaman yang selesa. Persekitaran ideal rumah itu adalah landskap Rabu dari Taman Inggeris. Perkembangan pesat pengetahuan arkeologi mengenai zaman Antiquity Yunani dan Roman (Penggalian Herculaneum, Pompeii, dan lain-lain) adalah sangat besar terhadap klasikisme abad ke-18. Prosiding dalam teori klasikisme, I. I. Winelman, I. V. Götte, F. Milia dibuat kepada teori klasikisme. Dalam klasikisme Perancis abad XVIII, jenis seni bina baru telah dikenalpasti: Mansion intim yang indah, sebuah bangunan awam perarakan, persegi bandar terbuka.

    Di Rusia Klasikisme telah melepasi beberapa peringkat dalam pembangunannya dan mencapai skop yang belum pernah terjadi sebelumnya di Lembaga Catherine II, yang menganggap dirinya "diterangi oleh Monarchini," yang terdiri daripada surat-menyurat dengan Voltaire dan menyokong idea-idea Pencerahan Perancis.

    Seni bina klasik St Petersburg adalah dekat dengan idea-idea yang penting, kebesaran, Power Power.

Pilihan Editor.

© 2021 Skudelnica.ru - cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran