Lukisan kegemaran saya oleh Aivazovsky. Mengapa kami suka Aivazovsky: terangkan pengkritik seni dan serigala laut

Bagi mereka yang tertanya-tanya: bagaimana untuk menulis kesimpulan pada esei akhir?

Kesimpulannya, seperti bahagian komposisi lain dalam komposisi, boleh sama ada standard atau asli.

Maklumat ini relevan untuk 2019-2020!

• Segala-galanya tentang 2019-2020 akhir: arah, topik, hujah, sastera

Kesimpulan hendaklah sesuai dengan pendahuluan / topik / teks utama esei dari segi kandungan.

Sebelum menulis kesimpulan, anda perlu membaca semula pendahuluan, mengingati masalah yang ditimbulkan di dalamnya, dan pastikan kesimpulan itu semestinya menggemakan pengenalan, kerana kekurangan hubungan antara pengenalan dan kesimpulan adalah salah satu kandungan yang paling biasa. -kesilapan komposisi.

Kesimpulannya, anda boleh:

• meringkaskan keseluruhan penaakulan
• gunakan petikan yang sesuai yang mengandungi intipati idea utama karangan
• memberikan jawapan yang ringkas dan tepat kepada soalan topik.

Jumlah kesimpulan: tidak lebih daripada 15% daripada keseluruhan komposisi.

Kesimpulan TRADISIONAL

Terdapat beberapa cara standard untuk melengkapkan esei:

• Pengeluaran.

Ia biasanya menjadi kebiasaan untuk mengakhiri esei dengan kesimpulan daripada semua perkara di atas. Ini mungkin cara yang paling biasa untuk menyelesaikan esei. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama ia juga merupakan cara yang paling sukar, kerana adalah sukar, di satu pihak, untuk tidak menduplikasi dalam kesimpulan apa yang telah diperkatakan, dan, sebaliknya, tidak menyimpang daripada topik esei.

• Panggil.

Ini adalah satu lagi pengakhiran yang agak biasa. Di sini adalah dinasihatkan untuk TIDAK menggunakan kata kerja 2 orang seperti "jaga", "menghormati", "ingat". kenapa? Ya, semuanya sangat mudah: setiap esei mempunyai penerima - orang yang akan membacanya dan kepada siapa panggilan itu akan ditujukan. Dalam kes kami, ini adalah guru yang akan menyemak kerja. Ternyata dialah yang kita gesa untuk melindungi, mengingati, dsb. Secara jujur, ia tidak begitu beretika. Oleh itu, lebih baik menggunakan perkataan "mari": "mari kita lindungi alam semula jadi", "mari kita ingat tentang veteran", dll.

• Ungkapan harapan.

Ini adalah salah satu pilihan yang paling berfaedah untuk bahagian akhir, kerana mengelakkan pertindihan pemikiran, kesilapan etika dan logik. Penting: Anda perlu menyatakan harapan untuk sesuatu yang positif. Untuk menulis: "Saya ingin berharap alam akan membalas dendam dan semua orang akan mati" tidak berbaloi, anda faham.

Pilihan kesimpulan

• Pengeluaran

Jadi, bagaimana orang hidup? Cinta, saya fikir. Orang ramai hidup dengan cinta kepada saudara-mara dan rakan-rakan mereka, cinta kepada tanah air dan alam semula jadi mereka. Mereka dipimpin melalui kehidupan oleh mimpi, berharap untuk yang terbaik, kepercayaan pada kekuatan mereka sendiri. Dan perasaan yang baik membantu untuk menjalani kehidupan: simpati, belas kasihan, kepekaan, responsif. Inilah kehidupan kita yang tidak dapat dibayangkan tanpanya.

• Rayuan itu

Kesimpulannya, saya ingin menyeru orang ramai supaya tidak lupa bahawa alam semula jadi adalah ibu kita, yang memberikan kita semua yang kita perlukan untuk hidup. Kita tidak boleh wujud tanpa dia. Dan oleh itu adalah menjadi kewajipan kita untuk menjawabnya dengan kebaikan untuk kebaikan. Mari kita jaga pemeliharaannya, jaga segala yang ada di sekeliling kita.

• Ungkapan harapan

Merumuskan apa yang telah diperkatakan, saya ingin merakamkan harapan agar keharmonian dan persefahaman akan memerintah dalam setiap keluarga. Saya ingin percaya bahawa cinta, penjagaan, kepekaan akan menjadi yang utama dalam hubungan antara generasi.

Kesimpulan ORIGINAL

Petikan yang sesuai dengan maksudnya. Anda boleh menyimpan petikan terlebih dahulu pada semua bidang tematik, mungkin ada yang akan muncul. Penting: maksud petikan mestilah sepadan dengan idea utama gubahan. Anda tidak boleh menggunakan petikan hanya kerana ia mengandungi kata kunci (contohnya, dalam esei tentang alam semula jadi, petikan dengan perkataan "alam semula jadi") dan tidak mengambil kira makna umumnya.

• Lakaran yang membawa kembali kepada intro

Saya melihat tingkap-tingkap rumah yang diterangi dan memikirkan betapa indahnya jika tidak ada kesunyian di belakangnya, jika semua orang yang tinggal di sana dikelilingi oleh penjagaan.

Menerusi surat lama dari hadapan, saya bermimpi bahawa tidak akan ada lagi peperangan di dunia yang memisahkan keluarga.

• petikan

Oleh itu, persahabatan adalah yang paling penting dalam kehidupan seseorang. Tidak hairanlah Cicero menyatakan: “Tidak ada yang lebih baik dan lebih menyenangkan di dunia selain persahabatan; mengecualikan persahabatan dari kehidupan adalah seperti menghilangkan cahaya matahari."

Lihat dalam PDF:

Kementerian Pendidikan Persekutuan Rusia

Seni Dunia

abstrak
mengenai topik: Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Selesai: pelajar darjah 9
Disemak:

I. Pengenalan ... 4

II. I. Kreativiti Aivazovsky ... 5

1. Marinisme ... 5

a. Landskap romantis ... 5

b. Aivazovsky I.K. - pengasas marinisme ... 5

2. Patriotisme kreativiti Aivazovsky I.K ... 7

a. Kuasa laut yang menarik ... 7

b. Patriotisme... 7

v. Fenomena Aivazovsky ... 8

3. Senarai beberapa lukisan pelukis ... 9

a. Brig "Mercury", diserang oleh dua kapal Turki ... 9

b. Volga berhampiran pergunungan Zhigulevsky ... 9

v. Landskap Itali. Petang... 10

Pergunungan Caucasus dari laut ... 10

e. Pertempuran laut di Selat Chios ... 10

e. Air Terjun Niagara ... 11

f. Nelayan di pinggir laut ... 11

h. Laut yang tenang... 12

dan. Pertempuran Chesme ... 13

III. Analisis beberapa lukisan artis ... 14

1. "Pertempuran Chesme" (1848) ... 14

2. "Gelombang Kesembilan" (1850) ... 15

3. "Pelangi" (1873) ... 16

4. "Antara ombak" (1898) ... 17

IV. Biografi artis ... 19

V. Kesimpulan ... 25

Vi. Kesusasteraan ... 26

Vii. Lampiran ... 27

1. Gambar tarikan ... 27

a. Air pancut Aivazovsky ... 27

b. Monumen kepada Aivazovsky ... 28

2. Gambar beberapa lukisan ... 28

a. Pertempuran di Selat Chios ... 28

b. Ribut di Laut Utara ... 28

v. Landskap Itali. Petang ... 29

3. Potret artis ... 29

... pengenalan

Lukisan mempunyai banyak genre. Saya memutuskan untuk memberi tumpuan kepada landskap, dan perkara utama bagi saya ialah melihat dunia alam semula jadi yang indah melalui mata artis terkenal. Saya ingin melihat laut dalam gambar. Dan, mengikut matlamat saya sendiri, saya menjumpai lukisan "The Sea", pengarangnya ialah IK Aivazovsky ... Saya juga menemui artikel: "Monumen pertama Aivazovsky di Rusia dibuka." Ternyata pada 15 September 2007, patung artis telah dipasang di pinggir bandar St. Petersburg Kronstadt di benteng Makarovskaya. Cicit perempuan artis Irina Kasatskaya mengambil bahagian dalam upacara pembukaan monumen itu. Pengarang monumen itu ialah Artis Terhormat Rusia Vladimir Gorevoy. Beliau juga merupakan pengarang patung Peter the Great di Priozersk di Wilayah Leningrad, monumen Semyonov-Tyan-Shansky di Kyrgyzstan, relief tinggi Katedral Kristus Penyelamat di Moscow dan karya terkenal lain. Pembukaan monumen di kota kubu Kronstadt telah ditetapkan bertepatan dengan ulang tahun ke-190 pelukis itu. Pada suatu ketika dia berkhidmat di Markas Tentera Laut Utama, dan patungnya dipasang atas inisiatif Perhimpunan Tentera Laut Kronstadt. Sebagai tambahan kepada monumen itu, selebriti artis dibuktikan dengan fakta bahawa terdapat air pancut Aivazovsky dan Galeri Seni Aivazovsky. Foto-foto pemandangan ini (air pancut dan monumen) telah saya letakkan dalam aplikasi.

Saya tertarik dengan artis ini, kerana dalam lukisannya, pertama sekali, anda boleh melihat laut. Kemasyhurannya memukau saya. Dan pembukaan monumen itu tidak meninggalkan sebarang keraguan tentang pilihan topik esei.

Aivazovsky I.K. adalah seorang pelukis marin, dan oleh itu saya memutuskan untuk memulakan esei saya dengan mendedahkan istilah marineisme.

... I. kreativiti Aivazovsky

1. Marinisme

a. Landskap romantis

Sumbangan penting kepada pembangunan landskap romantis telah dibuat oleh I.K. Aivazovsky. Lukisan yang menggambarkan laut dipanggil pemandangan laut, dan artis yang melukis unsur-unsur laut dipanggil pelukis pemandangan laut. Pelukis pemandangan laut yang paling terkenal ialah Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Orang bijak berkata bahawa seseorang tidak pernah jemu melihat air dan api. Laut yang sentiasa berubah, kini tenang, kemudian gelisah, warnanya yang berubah-ubah, unsur-unsur yang tidak terkawal - semua ini menjadi tema utama dalam karya Aivazovsky. Nama Ivan Konstantinovich Aivazovsky adalah salah satu yang paling popular dalam seni Rusia. Pelukis marin terkenal itu meninggalkan warisan yang sangat besar. Kebanyakan lukisan Aivazovsky didedikasikan untuk laut, kini tenang dan tenang dalam sinaran terang matahari terbenam atau dalam cahaya cahaya bulan, kemudian ribut dan tidak stabil.

Dalam lukisan "Seashore" imej laut muncul dalam tafsiran lirik-romantiknya. Landskap jelas menunjukkan kaedah kreatif artis. "Seashore" jelas digubah dan ditulis tanpa alam semula jadi, tetapi imaginasi artis dengan tepat mencipta semula watak tipikal pantai, keadaan alam semula jadi sebelum ribut petir yang akan datang.

b. Aivazovsky I.K. - pengasas marineisme

Menjelang akhir separuh pertama abad ke-19, satu lagi trend muncul dalam rangka landskap romantis Rusia - marineisme. Pengasas genre ini dalam lukisan Rusia ialah Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pada abad ke-19, unsur laut menarik perhatian artis dari banyak negara. Tradisi romantisme telah hidup paling lama dalam spesies marin.

Gaya lukisan Aivazovsky sendiri telah terbentuk pada tahun 40-an abad ke-19. Dia meninggalkan peraturan klasik yang ketat untuk membina lukisan, dengan mahir menggunakan pengalaman Maxim Vorobiev, Claude Lorrain dan mencipta lukisan berwarna-warni di mana pelbagai kesan air dan buih, nada emas hangat pantai disampaikan dengan mahir.

Beberapa lukisan besar - "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves" - mencipta imej laut yang megah menggunakan tema bangkai kapal khas untuk lukisan romantis.

Aivazovsky mempengaruhi pelukis landskap Rusia, terutamanya Alexei Petrovich Bogolyubov. Tetapi Bogolyubov, yang pernah bermula sebagai peniru Aivazovsky, pada penghujung tahun 60-an sudah mengkritik tuan terkenal itu. Dalam notanya, petikan yang diberikan dalam karya Yagodovskaya, dia menulis: "Walaupun kami (Aivazovsky) dan saya mengejar satu arah, dia tidak pernah mengganggu saya, kerana saya sentiasa seorang naturalis, dan dia seorang idealis - saya sentiasa menulis sketsa, tanpanya menulis gambar untuk saya tidak dapat difikirkan, dia juga menyatakan dalam cetakan bahawa ini adalah karut dan perlu menulis dengan kesan, melihat alam semula jadi.

Bogolyubov dikenali sebagai "orang Perancis Rusia", dia menguasai teknik lukisan udara plein. Lukisannya, di mana jambatan dilemparkan antara landskap Rusia dan Perancis, masih kurang dikenali, dan seni Aivazovsky, yang lebih responsif kepada keperluan popular untuk lukisan alam yang menakjubkan dan mengagumkan, masih sangat popular.

Oleh itu, pada suku pertama abad ke-19, arah romantis lukisan landskap berkembang secara aktif, membebaskan dirinya daripada ciri-ciri spekulatif "landskap heroik" klasikisme, yang ditulis di studio dan dibebani dengan beban tugas kognitif semata-mata dan sejarah. persatuan. Landskap dalam tempoh ini difahami sebagai potret kawasan tertentu. Dilukis dari kehidupan, ia menyatakan pandangan dunia artis melalui pandangan yang digambarkan secara langsung, motif landskap yang benar-benar wujud, walaupun dengan beberapa idealisasi, penggunaan motif dan tema orientasi romantis.

2. Patriotisme kreativiti I.K. Aivazovsky.

a. Kuasa laut yang menarik

Nama artis hebat Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) menikmati populariti yang luas semasa hayatnya. Karya-karya geniusnya telah menjadi kebanggaan bukan sahaja dalam lukisan Rusia dan Armenia, tetapi juga dalam perbendaharaan seni dunia.

Mendedikasikan bakat cemerlangnya untuk lukisan marin, dia mencipta imej puitis laut yang tidak dapat dilupakan dalam manifestasi yang paling pelbagai. Seni Aivazovsky yang sangat bermakna dan kemanusiaan meletakkannya setanding dengan pakar seni realistik terbaik abad ke-19.

Laut sentiasa menjadi tarikan yang luar biasa untuk artis. Tidak ada seorang pun pelukis Rusia yang, setelah berada di tepi laut, tidak akan cuba menggambarkannya. Bagi sesetengah orang, ini adalah lakaran episod yang tidak berkaitan dengan kursus utama perkembangan seni mereka, yang lain dari semasa ke semasa kembali ke topik ini, menumpukan tempat yang penting untuk imej laut dalam lukisan mereka. Di antara artis sekolah Rusia, hanya Aivazovsky yang memberikan seluruh bakatnya kepada lukisan marin. Secara semula jadi, dia dikurniakan bakat yang cemerlang, yang cepat berkembang berkat keadaan yang menggembirakan dan terima kasih kepada persekitaran di mana dia menghabiskan masa kanak-kanak dan remajanya.

b. Patriotisme

Aivazovsky bertahan dua generasi artis, dan seninya meliputi tempoh masa yang besar - enam puluh tahun kreativiti. Bermula dengan karya yang tepu dengan imej romantis yang jelas, Aivazovsky mencapai imej elemen laut yang tulus, realistik dan heroik, mencipta lukisan "Antara ombak".

Sehingga hari terakhir, dia dengan gembira mengekalkan bukan sahaja kewaspadaan mata yang tidak tumpul, tetapi juga kepercayaan yang mendalam dalam seninya. Dia pergi tanpa ragu dan ragu sedikit pun, mengekalkan kejernihan perasaan dan pemikiran hingga ke usia tua yang matang.

Karya Aivazovsky sangat patriotik. Kehebatannya dalam seni terkenal di seluruh dunia. Dia telah dipilih sebagai ahli lima Akademi Seni, dan pakaian seragam laksamananya dipenuhi dengan perintah kehormat dari banyak negara.

v. Fenomena Aivazovsky

Biografi kreatif artis cukup jelas dan telus. I. Aivazovsky tidak tahu pasang surut. Dia tidak dihantui kegagalan, dia tidak kecewa dengan sikap tidak memihak pihak berkuasa, dia tidak terganggu dengan serangan kritikan dan sikap acuh tak acuh orang ramai.

Karya-karya yang dicipta olehnya dibeli oleh Nicholas II, Alexander III dan raja-raja Eropah yang lain. I. Aivazovsky mengembara ke seluruh Eropah, melawat Amerika dan Afrika. 55 pameran peribadinya semasa hayatnya menjadi fenomena yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Sebahagian daripada mereka mengadakan lawatan pan-Eropah.

Intipati fenomena I. Aivazovsky adalah dalam peranan yang jelas dan ciri kaedah kreatif. Tanda-tanda stabil cara individu I. Aivazovsky berkembang secara literal pada tahun-tahun pertama pengajian profesional dan mengikutinya sepanjang hidupnya.

Ciri ini menyukarkan untuk menilai evolusi bahasa bergambarnya, menjadikan sebarang periodisasi karya artis tidak sempurna. Setelah diuji, plot muncul berulang kali, kadangkala beberapa dekad kemudian. Walau bagaimanapun, konsistensi ini tidak ketagihan, menjengkelkan, dan tidak membosankan. Kawasan subjek, dalam sempadan yang wujud imaginasi kreatif artis, memerlukan daya tarikan kepada situasi yang tidak rasional dan melampau: laut, matahari, api, awan tidak biasa dan tidak berubah.

3. Senarai beberapa lukisan pelukis

a. Brig "Mercury" diserang oleh dua kapal Turki

Kejayaan krew Mercury bermula sejak Perang Rusia-Turki 1828-29. Brig Rusia, yang menjalankan perkhidmatan rondaan, bertemu dengan dua kapal perang Turki. Mengenai cadangan musuh untuk menyerah diri, komander brig Leftenan-Komander A.I. Kazarsky mengarahkan untuk bertindak balas dengan tembakan artileri. Kapal Rusia itu mempunyai 18 senjata api melawan 184 senjata api musuh. Selepas pertempuran yang sukar, "Mercury" memaksa kapal-kapal Turki berundur.

Genre: Genre pertempuran

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1892

Dimensi asal, cm: 212x339

b. Volga berhampiran pergunungan Zhigulevsky

Aivazovsky belayar di sepanjang sungai Volga Rusia, menangkap tempat-tempat yang memberi kesan yang baik atau hanya disukai. Ini adalah gambar "Volga berhampiran pergunungan Zhiguli", di mana setiap orang akan melihat dengan wajah baru tempat-tempat indah yang lama dikenali dan pada masa yang sama tidak diketahui hampir dari pandangan mata burung.

Teknik asal: Kanvas, minyak

Genre: Landskap sungai

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan asal: 1887

Dimensi asal, cm: 129x219.5

v. Landskap Itali. Petang

Untuk sepanjang hayat I.K. Aivazovsky mengekalkan sikap bersemangat terhadap sifat Itali, di mana dia pertama kali melawat pada 1840-an-1844-an ... Kaedah teknikal melaksanakan kerja ini menarik perhatian. Pada tahun 40-60an, pelukis memberi keutamaan kepada kemasan terperinci yang begitu teliti, memvarnis permukaan lapisan cat.

Teknik asal: Kanvas, minyak

Genre: Pemandangan laut

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1858

Dimensi asal, cm: 108x160

Pergunungan Caucasus dari laut

Salah satu lukisan terbaik tahun-tahun terakhir I.K. Aivazovsky.

Skim warna adalah berdasarkan penggredan halus warna biru dan kelabu dengan warna yang berbeza. Gambar itu menarik perhatian dalam kekayaan peralihan warna tonal. Pergunungan Caucasus biru tua yang dilitupi salji berfungsi sebagai latar belakang untuk imej laut yang bergelora, dicat dengan lapisan nipis cat yang sangat cair, yang membentuk kesan lutsinar di beberapa tempat. Mereka secara organik memasuki struktur gambar yang indah, meningkatkan kesan ketelusan air laut.

Teknik asal: Kanvas, minyak

Genre: Pemandangan laut

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1899

Dimensi asal, cm: 57x92

e. Pertempuran laut di Selat Chios

24 Jun 1770. Kapal-kapal skuadron lawan bertumpu pada "tembakan pistol", awan putih asap meriam naik ke puncak tiang. Latar depan menunjukkan pertarungan artileri antara Rusia dan dua kapal Turki.

Teknik asal: Kanvas, minyak

Genre: Genre pertempuran

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan asal: 1848

Dimensi asal, cm: 195х185

e. Air Terjun Niagara

Pada tahun 1892 I.K. Aivazovsky mengembara ke Amerika Utara, di mana pameran karyanya diadakan dengan jayanya.

Gambar yang dilukis sejurus selepas pulang dari luar negara, menggembirakan dengan kesegaran warna, dengan sempurna menyampaikan perasaan udara lembap. Walaupun langit dilitupi awan kelabu, landskap itu diserap dengan cahaya pancaran matahari, yang telah mengubah air dan pantai. Hiasan kanvas yang luar biasa adalah pelangi, yang Aivazovsky, berdasarkan lukisan dalam album perjalanan Amerikanya, benar-benar diperhatikan di atas air terjun. Permukaan matte kanvas, gaya lukisan ringan adalah perkara biasa untuk karya artis pada tahun-tahun itu.

Teknik asal: Kanvas, minyak

Genre: Landskap sungai

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1893

Dimensi asal, cm: 126x164

f. Nelayan di pinggir laut

Aivazovsky mula melukis gambar, menggambarkan langit, atau seperti yang dia panggil selepas gurunya di Akademi Seni M.N. Vorobyov - udara. Walau apa pun saiz kanvas, Aivazovsky menulis "udara" dalam satu sesi, walaupun ia meregangkan sehingga 12 jam berturut-turut. Ia adalah dengan usaha besar yang pemindahan udara dan integriti warna langit dicapai. Keinginan untuk melengkapkan gambar secepat mungkin ditentukan oleh keinginan untuk tidak kehilangan perpaduan mood motif, untuk menyampaikan kepada penonton momen beku dalam kehidupan unsur laut mudah alih. Air dalam lukisannya adalah lautan yang tidak berkesudahan, tidak ribut, tetapi bergoyang, keras, tidak berkesudahan. Dan langit, jika boleh, adalah lebih tidak terhingga. Plot gambar, - kata artis, - digubah dalam ingatan saya, seperti plot puisi dalam penyair; Setelah membuat lakaran pada sekeping kertas, saya mula bekerja dan sehingga itu saya tidak beranjak dari kanvas, sehingga saya menyatakan diri saya di atasnya dengan berus saya. Bercakap mengenai lukisannya, Aivazovsky berkata: "Lukisan di mana kuasa utamanya adalah cahaya matahari ... harus dianggap yang terbaik."

Teknik asal: Kanvas, minyak

Genre: Kapal

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan yang asal: 1852

Dimensi asal, cm: 93.5х143

h. Laut yang tenang

Laut ... Jaraknya yang tidak terbatas dan matahari terbit yang bersinar, sihir malam yang diterangi cahaya bulan dan kemarahan ribut tidak pernah digambarkan secara puitis dan penuh inspirasi sebagai IK Aivazovsky. Artis itu sangat menyukai laut, dia menghubungkan karyanya dengannya. Dalam karyanya dia mencipta imej unsur laut yang bebas dan puitis. Dia melukis Laut Aivazovsky pada masa yang berbeza dalam sehari dan dalam cuaca yang berbeza, menggambarkannya sebagai mengamuk dan tenang. Dia dengan sempurna mengetahui laut dan rahsia pergerakannya. Artis setiap tahun mengembara ke laut, mengkaji kesan pencahayaan dan sifat laut.

Teknik asal: Kanvas, minyak

Genre: Pemandangan laut

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun pengeluaran asal: 1863

Dimensi asal, cm: 45x58.5

dan. Pertempuran Chesme

Pertempuran ini berlaku semasa Perang Rusia-Turki 1768-1774. Pada malam 26 Jun 1770, armada Rusia memasuki Teluk Chesme, di mana armada Turki ditempatkan. Skuadron Rusia terdiri daripada 7 kapal dan empat kapal api. Selepas pertarungan artileri antara skuadron, kapal api melancarkan serangan ... Detasmen Rusia tidak kehilangan satu kapal pun. Musuh membakar 15 kapal barisan, 6 frigat dan lebih 30 kapal kelas lain, menawan 1 kapal barisan dan 5 galley. Dalam laporan mengenai keputusan pertempuran, Laksamana G.A. Spiridov menulis: "Armada itu diserang, dikalahkan, dipecahkan, dibakar, dibiarkan ke langit, tenggelam dan berubah menjadi abu." Kata-kata laporan rasmi ini menyampaikan kepada kita kebanggaan pelaut yang menang dalam pertempuran yang tidak sama rata. Drama dan ketegangan pertempuran malam di Chesme A. menyampaikan dalam lukisan 1848 dengan membandingkan dua unsur yang bertentangan - air dan api. Kapal musuh berkobar dengan api unggun yang besar, dan nyalaan api, memecah kegelapan malam Mediterranean, dipantulkan dalam air teluk yang gelap. Kapal-kapal Rusia menonjol dalam siluet yang jelas dengan latar belakang api. Di latar depan, bot penyelamat dengan anak kapal api Leftenan Ilyin (yang menonjolkan dirinya terutamanya dalam pertempuran) dilihat kembali ke skuadron.

Teknik asal: Kanvas, minyak

Genre: Genre pertempuran

Era: Lukisan abad ke-19

Tahun penciptaan asal: 1848

Dimensi asal, cm: 193x183

III. Analisis beberapa lukisan artis

1. "Pertempuran Chesme" (1848)

Lukisan Aivazovsky pada tahun empat puluhan lima puluhan ditandai oleh pengaruh kuat tradisi romantis K.P. Bryullov, yang mempengaruhi bukan sahaja kemahiran artistik, tetapi juga pemahaman seni dan pandangan dunia Aivazovsky. Seperti Bryullov, dia berusaha untuk mencipta kanvas berwarna-warni yang megah yang boleh memuliakan seni Rusia. Dengan Bryullov, Aivazovsky mempunyai persamaan kemahiran bergambar yang cemerlang, teknik virtuoso, kepantasan dan keberanian pelaksanaan. Ini sangat jelas tercermin dalam salah satu lukisan pertempuran awal "The Battle of Chesme", yang ditulis olehnya pada tahun 1848, yang didedikasikan untuk pertempuran laut yang luar biasa.

Selepas pertempuran Chesme berlaku pada tahun 1770, Orlov menulis dalam laporannya kepada Admiralty-Collegium: "... Kehormatan kepada armada All-Russian. berpaling ... dan mereka sendiri mula menjadi dominan di seluruh kepulauan ... "Kesedihan laporan ini, kebanggaan dengan prestasi cemerlang pelayar Rusia, kegembiraan kemenangan yang dicapai telah disampaikan dengan sempurna oleh Aivazovsky dalam lukisannya. Pada pandangan pertama pada gambar itu, kami terharu dengan perasaan keseronokan yang menggembirakan seperti dari tontonan perayaan - bunga api yang cemerlang. Dan hanya dengan pemeriksaan terperinci gambar, bahagian plotnya menjadi jelas. Pertempuran digambarkan pada waktu malam. Di kedalaman teluk, kapal-kapal armada Turki yang terbakar kelihatan, salah satunya pada masa letupan. Diselimuti api dan asap, bangkai kapal itu, yang telah bertukar menjadi api yang marak, terbang ke udara. Dan dari sisi, di latar depan, kapal utama armada Rusia naik dalam siluet gelap, yang, memberi hormat, sebuah bot dengan perintah Leftenan Ilyin, yang meletupkan kapal apinya di antara armada Turki, menghampiri. Dan jika kita mendekati gambar itu, kita akan membezakan di atas air bangkai kapal Turki dengan kumpulan kelasi yang meminta bantuan, dan butiran lain.

Aivazovsky adalah wakil terakhir dan paling terang dalam aliran romantis dalam lukisan Rusia, dan ciri-ciri seninya ini amat jelas apabila dia menulis pertempuran laut yang penuh dengan kesedihan heroik; di dalamnya seseorang boleh mendengar bahawa "muzik pertempuran", tanpanya gambar pertempuran tidak mempunyai kesan emosi.

2. "Gelombang Kesembilan" (1850)

Ciri-ciri romantis karya Aivazovsky sangat jelas tercermin dalam lukisan "The Ninth Wave", yang ditulis pada tahun 1850. Aivazovsky menggambarkan awal pagi selepas malam ribut. Sinaran pertama matahari menerangi lautan yang mengamuk dan "gelombang kesembilan" yang besar, bersedia untuk menimpa sekumpulan orang yang mencari keselamatan di atas serpihan tiang.

Penonton dengan segera dapat membayangkan betapa dahsyatnya ribut petir yang berlalu pada waktu malam, apa malapetaka yang dialami kru kapal itu dan bagaimana pelaut itu mati. Aivazovsky menemui cara yang tepat untuk menggambarkan kehebatan, kuasa dan keindahan laut. Walaupun drama plot, gambar itu tidak meninggalkan kesan suram; sebaliknya, ia penuh dengan cahaya dan udara dan semuanya diserap dengan sinaran matahari, yang memberikan sifat optimis kepadanya. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh struktur berwarna gambar. Ia dicat dengan warna paling terang palet. Pewarnaannya termasuk pelbagai warna kuning, oren, merah jambu dan ungu di langit, digabungkan dengan hijau, biru dan ungu di dalam air. Gamut warna utama yang terang pada gambar itu kedengaran seperti himne yang menggembirakan kepada keberanian orang yang menakluki kuasa buta unsur yang dahsyat, tetapi cantik dalam kehebatannya yang menggerunkan.

Lukisan ini mendapat sambutan yang luas pada masa kemunculannya dan kekal sehingga hari ini salah satu lukisan paling popular dalam lukisan Rusia.

Imej unsur laut yang mengamuk menggembirakan imaginasi ramai penyair Rusia. Ini jelas tercermin dalam puisi Baratynsky. Kesanggupan untuk berjuang dan iman dalam kemenangan muktamad terdengar dalam puisinya:

Jadi sekarang, lautan, saya merindukan badai anda -

Bimbang, naik ke tepi batu

Dia menghiburkan saya, raungan liar anda yang menggerunkan,

Sebagai panggilan pertempuran yang telah lama diingini,

Sebagai musuh yang kuat, sesuatu yang menyanjung saya ...

Oleh itu, laut masuk ke dalam kesedaran Aivazovsky muda yang terbentuk. Artis itu dapat menjelmakan dalam lukisan pemandangan laut perasaan dan pemikiran yang membimbangkan orang-orang yang progresif pada zamannya, dan memberikan makna dan kepentingan yang mendalam kepada seninya.

3. "Pelangi" (1873)

Pada tahun 1873 Aivazovsky mencipta lukisan yang luar biasa "Rainbow". Dalam plot gambar ini - ribut di laut dan kapal mati berhampiran pantai berbatu - tidak ada yang luar biasa untuk kerja Aivazovsky. Tetapi skala berwarna-warni, pelaksanaan bergambar adalah fenomena yang sama sekali baru dalam lukisan Rusia tahun tujuh puluhan. Menggambarkan ribut ini, Aivazovsky menunjukkannya seolah-olah dia sendiri adalah antara ombak yang mengamuk. Angin taufan meniup kabus dari puncak mereka. Seolah-olah melalui angin puyuh yang deras, bayang kapal yang karam dan garis pantai berbatu yang tidak jelas hampir tidak dapat dilihat. Awan di langit mencair menjadi tudung yang telus dan lembap. Aliran cahaya matahari melalui kekacauan ini, jatuh seperti pelangi di atas air, memberikan warna pelbagai warna kepada warna gambar. Keseluruhan gambar dicat dalam warna terbaik cat biru, hijau, merah jambu dan ungu. Nada yang sama, sedikit dipertingkatkan dalam warna, menyampaikan pelangi itu sendiri. Ia berkilauan dengan fatamorgana halus. Dari sini, pelangi memperoleh ketelusan, kelembutan dan kesucian warna, yang sentiasa kita kagumi dan mempesonakan alam semula jadi. Lukisan "Rainbow" adalah peringkat baru yang lebih tinggi dalam karya Aivazovsky.

Mengenai salah satu lukisan ini oleh Aivazovsky F.M. Dostoevsky menulis: "Ribut ... Encik Aivazovsky ... sangat baik, seperti semua ributnya, dan di sini dia adalah seorang tuan - tanpa saingan ... Terdapat keghairahan dalam badainya, terdapat keindahan abadi yang memukau penonton dalam kehidupan, ribut sebenar ..."

4. "Antara Gelombang" (1898)

Pada tahun 1898, Aivazovsky melukis lukisan "Among the Waves", yang menjadi puncak karyanya.

Artis menggambarkan unsur yang mengamuk - langit bergelora dan laut bergelora, dilitupi ombak, seolah-olah mendidih berlanggar antara satu sama lain. Dia meninggalkan butiran biasa dalam lukisannya dalam bentuk serpihan tiang dan kapal yang mati, hilang di ruang laut yang tidak terbatas. Dia tahu banyak cara untuk mendramatisir plot lukisannya, tetapi tidak menggunakan mana-mana daripada mereka semasa mengerjakan kerja ini. "Di antara ombak", seolah-olah, terus mendedahkan pada masanya kandungan lukisan "Laut Hitam": jika dalam satu kes laut yang bergelora digambarkan, di sisi lain ia sudah mengamuk, pada saat yang paling tinggi. keadaan unsur laut yang menggerunkan. Penguasaan lukisan "Antara Gelombang" adalah buah dari kerja panjang dan keras sepanjang hayat artis. Kerjanya mengenainya berjalan dengan cepat dan mudah. Berus, patuh kepada tangan artis, mengukir betul-betul bentuk yang diingini oleh artis, dan meletakkan cat pada kanvas dengan cara yang dicadangkan oleh pengalaman kemahiran dan naluri seorang artis yang hebat yang tidak membetulkan pukulan yang pernah diletakkan. dia. Nampaknya, Aivazovsky sendiri sedar bahawa lukisan "Antara Gelombang" jauh lebih tinggi dari segi pelaksanaan semua karya terdahulu beberapa tahun kebelakangan ini. Walaupun fakta bahawa selepas penciptaannya dia bekerja selama dua tahun lagi, mengatur pameran karyanya di Moscow, London dan St. Petersburg, dia tidak mengambil gambar ini dari Feodosia, diwariskan, bersama dengan karya lain yang ada di galeri seninya , ke kampung halamannya di Feodosia.

Tetapi lukisan "Antara Gelombang" tidak meletihkan kemungkinan kreatif Aivazovsky. Kemudian dia mencipta beberapa lukisan lagi, sangat baik dalam pelaksanaan dan kandungan.

... Biografi artis

... Keinginan ikhlas saya agar bangunan galeri seni saya di kota Feodosia dengan semua lukisan, patung dan karya seni lain di galeri ini, menjadi hak milik penuh kota Feodosia, dan untuk mengenang saya, Aivazovsky , saya akan mewariskan galeri itu kepada kota Feodosia, kampung halaman saya.

Dari kehendak I.K. Aivazovsky

Aivazovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - Pelukis Rusia yang berasal dari Armenia, seorang pelukis marin yang tiada tandingannya. Pada tahun 1837 beliau lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, kelas pelukis landskap M. N. Vorobyov. Pada tahun 1840 beliau pergi ke Itali, kemudian melawat Perancis, Sepanyol, Portugal, Belanda, England. Pada tahun 1844 beliau kembali ke St. Petersburg sebagai artis terkenal Eropah, ahli Akademi Rom, Paris dan Amsterdam. Di rumah, dia juga dianugerahkan gelaran ahli akademik, dan kemudian dilantik sebagai artis di Staf Tentera Laut Utama. Pada tahun 1845 dia meninggalkan Petersburg dan akhirnya menetap di Feodosia asalnya, memilih keadaan yang paling sesuai untuk kreativiti. Pada tahun 1847 beliau telah diiktiraf sebagai profesor di Akademi Seni. Sepanjang hayatnya, lebih daripada 120 pameran peribadi telah diadakan di bandar-bandar Eropah dan Amerika. Mencipta kira-kira enam ribu lukisan ...

Pelukis cemerlang Ivan Konstantinovich Aivazovsky turun dalam sejarah seni dunia sebagai pelukis pemandangan laut yang romantis, ahli landskap klasik Rusia, menyampaikan keindahan dan kuasa unsur laut pada kanvasnya.

1817

Aivazovsky dilahirkan pada 29 Julai 1817 di Feodosia dalam keluarga saudagar Armenia yang hancur. Sehingga kini, terdapat legenda di bandar tentang seorang budak lelaki yang melukis dengan arang samovar di dinding bercat putih di rumah-rumah penempatan Armenia.

1831-1833

Dengan bantuan gabenor Tavrida AI Kaznacheev (sehingga 1830 dia adalah datuk bandar Feodosia dan dengan segala cara yang mungkin menggalakkan langkah pertama melukis seorang budak lelaki), seorang remaja berbakat telah dimasukkan ke gimnasium Taurida pada tahun 1831, dan pada tahun 1833 - mendaftar di Akademi Seni Imperial St. Petersburg, yang lulus dengan pingat emas yang besar dan dengan hak untuk pergi ke Crimea, dan kemudian ke Eropah.

Sudah dalam tempoh akademik, karya artis muda itu diperhatikan oleh sezamannya yang hebat A.S. Pushkin, V.A.Zhukovsky, I.A.Krylov, M.I. Glinka, K.P.Bryullov, kenalan peribadi yang tidak dapat mempengaruhi perkembangan dan sifat seninya.

Dua tahun bekerja di Crimea sangat membuahkan hasil dan berguna untuk artis muda. Sekali lagi, mendapati dirinya di pantai Laut Hitam, di Feodosia asalnya, Aivazovsky bersemangat bekerja, mengkaji alam semula jadi, menulis dari pemandangan alam Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch.

1840

Pada tahun 1840, Aivazovsky, bersama penghuni lain Akademi Seni, pergi ke Rom untuk meneruskan pendidikannya dan memperbaiki lukisan landskapnya. Dia pergi ke Itali sebagai tuan yang mapan yang telah menyerap semua tradisi terbaik seni Rusia. Tahun-tahun di luar negara telah ditandai dengan kerja tanpa jemu. Dia berkenalan dengan seni klasik di muzium di Rom, Venice, Florence, Naples, melawat Jerman, Switzerland, Belanda, Perancis, England, Sepanyol, Portugal.

Dalam masa yang singkat, Aivazovsky menjadi artis paling terkenal di Eropah. Lukisannya membangkitkan minat yang tidak pernah berlaku sebelum ini kepada penonton. Dia disambut oleh penulis N. V. Gogol, artis A. A. Ivanov, profesor Akademi Seni St. Petersburg F. I. Jordan, pelukis marin Inggeris terkenal J. Turner yang tinggal di Itali pada masa itu.

Pada masa ini, kaedah kreatif pelukis telah berkembang, yang dia setia sepanjang hidupnya. Dia menulis dari ingatan dan imaginasi, menerangkannya seperti berikut: "... pergerakan unsur-unsur hidup sukar difahami untuk berus: untuk melukis kilat, tiupan angin, gelombang gelombang tidak dapat difikirkan dari alam semula jadi ...".

1844

Pada tahun 1844, selepas empat tahun tinggal di luar negara, Aivazovsky kembali ke tanah airnya sebagai sarjana yang diiktiraf, ahli akademik akademi seni Rom, Paris dan Amsterdam. Sekembalinya ke Rusia, dia dinaikkan ke pangkat ahli akademik Akademi Seni St. Petersburg dan selepas itu dia disenaraikan oleh dekri tsar kepada Staf Tentera Laut Utama dengan gelaran pelukis dan hak untuk memakai pakaian seragam. Kementerian Tentera Laut. Pada masa ini, artis itu berusia hampir 27 tahun, tetapi di belakangnya sudah ada sekolah lukisan yang cemerlang, kejayaan kreatif yang besar, kemasyhuran dunia seorang pelukis landskap.

1845

Pada tahun 1845, Aivazovsky memulakan pembinaan rumahnya di Feodosia. Dia sentiasa tertarik dengan tanah airnya, ke Laut Hitam. Rumah itu sedang dibina mengikut reka bentuk pemandangan laut sendiri dalam gaya vila Renaissance Itali, dihiasi dengan tuangan dari arca antik. Ruang tamu bersebelahan dengan bengkel yang luas, di mana dia kemudiannya akan mencipta sebahagian besar daripada enam ribu lukisan yang dilukisnya. Antaranya ialah karya mercu tanda "The Ninth Wave", "Black Sea", "Among the Waves". Artis berbakat A. Fessler, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Latri, K. Bogaevsky akan keluar dari dinding studionya.

1847

Tinggal secara kekal di Feodosia, pelukis itu banyak bekerja, tetapi tidak menutup diri di dalam dinding bengkelnya. Dia menjalankan aktiviti sosial yang luas, terlibat dalam penggalian arkeologi, sering pergi ke St. Petersburg dan Moscow, sentiasa membuka pameran karyanya di bandar-bandar besar di Rusia dan di luar negara, dan mengambil bahagian dalam pameran antarabangsa. Pada tahun 1847 beliau telah dianugerahkan gelaran profesor Akademi Seni St. Petersburg, kemudian beliau menjadi ahli akademik dua lagi akademi seni Eropah, Stuttgart dan Florence.

Rumah dan bengkelnya dikunjungi oleh artis I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky, seorang pengumpul terkenal. M. Tretyakov, pemain biola virtuoso Poland Henryk Wieniawski, penulis A.P. Chekhov dan lain-lain.

1871

Di Feodosia, Aivazovsky menjalani kehidupan yang panjang, penuh dengan api kreatif dan tenaga yang tidak terkalahkan. Di fasad utama rumah artis terdapat monumen gangsa, di atas alasnya terdapat tulisan laconic: "Feodosia to Aivazovsky." Dalam frasa pendek ini, keturunan yang bersyukur termasuk rasa kagum, bangga dan rasa hormat yang mendalam terhadap warga negara mereka yang terkenal, Warga Kehormat Feodosia pertama, yang banyak berjasa untuk pembangunan ekonomi dan budaya bandar itu. Sebagai tambahan kepada pembukaan galeri seni di Feodosia, Aivazovsky pada tahun 1871, menurut projeknya dan atas perbelanjaannya sendiri, membina bangunan muzium arkeologi, menjadi salah satu penganjur perpustakaan awam yang pertama. Dia sentiasa mengambil berat tentang rupa seni bina kampung halamannya. Dengan penyertaannya, bangunan dewan konsert, kediaman musim panas penerbit terkenal dan editor akhbar Novoye Vremya, A.S. Suvorin, telah direka dan dibina. Menurut projek artis dan terima kasih kepada tenaganya, pelabuhan perdagangan laut dan kereta api telah dibina.

1887-1888

Air pancut Aivazovsky ialah sejenis kad pelawat Feodosia. Bandar ini telah lama mengalami kesukaran dengan bekalan air; air tawar sangat kekurangan. Pada Julai 1888, penulis A.P. Chekhov, yang melawat Feodosia, menulis: "Tiada pokok dan rumput di Feodosia." Masalahnya telah diselesaikan pada tahun 1887, apabila, untuk menambah baik bekalan air bandar, IK Aivazovsky membentangkan bandar itu dengan 50 ribu baldi air setiap hari dari ladang Su-Bash (kini kampung Aivazovskoye, daerah Kirovsky).

Pembinaan sistem bekalan air telah dijalankan pada musim bunga - musim panas tahun 1888, bandar itu membelanjakan 231,689 rubel untuk pembinaannya, jumlah yang sangat besar untuk masa itu. Air memasuki bandar sudah pada bulan September, dan pada 1 Oktober (18 September, gaya lama), 1888, pada hari pembukaan rasmi sistem bekalan air, air pancut dilancarkan di Dataran Novo-Bazaar.

Dalam bentuknya, air pancut adalah struktur segi empat tepat gaya oriental dengan cucur atap besar dari bumbung, dibina daripada batu tempurung tempatan, pelapisan batu telah dipelihara sebahagiannya. Air pancut itu dibina atas perbelanjaan dan reka bentuk IK Aivazovsky. Peletakannya berlaku pada 12 September 1887 selepas perkhidmatan ilahi di Katedral Feodosia Alexander Nevsky.

City Duma akan menamakan air pancut itu selepas Alexander III, dokumen yang sepadan telah disediakan dan dihantar kepada pihak berkuasa. Tanpa menunggu keputusan, pihak berkuasa bandar menyediakan plat gadai janji di mana perkataan "Maharaja Alexander" terukir. Walau bagaimanapun, dengan mengambil kira kebaikan IK Aivazovsky, Dekri Imperial, yang diikuti pada September 1888, telah diperintahkan untuk memberikan nama pancutan artis hebat itu. Dalam hal ini, bukannya perkataan "Maharaja Alexander", "I. K. Aivazovsky ”, nampaknya tidak ada wang untuk papak baru, jadi diputuskan untuk memotong pusatnya dengan tulisan dan memasukkan blok dengan teks baru. Jika anda melihat dengan teliti pada plat tertanam, maka di hadapan huruf pertama atas nama IK Aivazovsky, anda dapat melihat dengan jelas butiran huruf "I" dengan saiz yang lebih besar, dari perkataan "Maharaja", dan selepas hujung nama bahagian, huruf "A" daripada perkataan "Alexandra".

Terdapat bayaran untuk menggunakan saluran paip air Feodosia-Subash, tetapi mereka minum air dari air pancut secara percuma. Di tengah-tengah air pancut, di atas paip, terdapat cawan perak dengan tulisan: "Minum untuk kesihatan Ivan Konstantinovich dan keluarganya." Selepas beberapa lama, pavilion gaya oriental muncul berhampiran air pancut (bangunan itu tidak bertahan): terdapat rumah cheburek di sebelah kiri, barbeku dimasak di sebelah kanan, kafe itu dipanggil Fontanchik. Pada musim panas, meja diletakkan di belakang pagar cahaya betul-betul di bawah langit terbuka. Pada permulaan abad ke-19 dan ke-20, sudut bandar ini sangat popular di kalangan penduduk bandar.

1900

Pada 19 April 1900, di atas kuda-kuda, terdapat kanvas dengan lukisan "The Wreck of the Ship" yang telah dimulakan - ia masih belum selesai.

Seluruh bandar mengucapkan selamat tinggal kepada artis itu. Jalan ke Gereja St. Sergius dipenuhi bunga. Penghormatan terakhir diberikan kepada artis mereka oleh pasukan tentera Feodosia.

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, seolah-olah menyimpulkan hidupnya, Aivazovsky berkata kepada teman bicaranya: "Kebahagiaan tersenyum kepada saya." Kehidupannya yang hebat, yang menjangkau hampir keseluruhan abad ke-19, dari awal hingga akhir, dijalani dengan tenang dan bermaruah. Tidak ada ribut dan bencana di dalamnya, begitu kerap dalam lukisan tuan. Dia tidak pernah meragui ketepatan jalan yang dipilih dan sehingga akhir abad ini membawa perintah seni romantis, dari mana kerjayanya bermula, berusaha untuk menggabungkan emosi yang tinggi dengan gambaran alam semula jadi yang realistik.

... Kesimpulan

Aivazovsky mengajar banyak generasi orang untuk melihat laut dengan betul dan menikmati keindahannya yang menakjubkan. Dia mencipta kira-kira 6,000 karya. Aivazovsky melukis laut sama ada gembira, bersinar dengan silau matahari yang tidak terhitung jumlahnya, kemudian keras dan suram, kemudian sungguh tenang, tetapi selalunya dia menggambarkannya sebagai mengamuk, dengan raungan menerjang gulungan buih gergasi di atas batu pantai dan, seperti kerang, melontar kapal. Kanvas IK Aivazovsky yang luar biasa menghiasi banyak muzium di seluruh dunia. Tetapi sebenarnya galeri seni di Feodosia adalah dan kekal sebagai khazanah ciptaannya: ia mempamerkan lebih daripada 400 lukisan oleh artis.

1. Baca esei anda dengan teliti dan tulis idea utama setiap perenggan atau subbahagian. Lihatlah mereka dan biarkan hanya yang anda anggap paling relevan dengan kerja anda. Dengan menawarkan pembaca semua kesimpulan untuk setiap serpihan kecil teks, anda hanya akan memenatkannya dengan ini, membuat kerja berlarutan.
2. Fikirkan tentang cara menulis penemuan anda supaya tidak mengulangi apa yang dikatakan dalam pengenalan dan badan utama kerja. Mungkin anda menghuraikannya atau membentangkannya dari kedudukan yang sedikit berbeza. Jika anda merasa sukar untuk merumuskan pemikiran pertama, mulakan dengan mana-mana frasa formula yang akan menumpukan perhatian pembaca pada akhir karya anda. Sebagai contoh, ini boleh menjadi frasa: "Merumuskan ...", "Dengan cara ini ...".
3. Tulis penemuan yang paling penting, baca semula, dan cuba mencerahkannya. Adakah terdapat sebarang keraguan dalam rumusan anda tentang kecekapan anda, ketidakpastian yang dinyatakan oleh frasa: "Saya tidak faham sepenuhnya ...", "Saya ragu...", "Saya bukan pakar yang hebat dalam perkara ini ..."? Adalah lebih baik untuk mengeluarkan frasa sedemikian, kerana pengarang esei mesti menunjukkan bahawa dia telah memahami masalah yang dinamakan dengan teliti.
4. Jika esei mengandungi tesis, nyatakan dalam kesimpulan, tetapi cuba hantar dalam bentuk baharu. Perkara yang sama berlaku untuk soalan yang dikemukakan dalam kerja, yang memerlukan jawapan.
5. Lakukan yang terbaik pada ayat terakhir, kerana ia sepatutnya kedengaran sangat ekspresif dan berkesan. Mungkin anda akan menyentuh beberapa perasaan pembaca, memanggil mereka untuk bertindak konkrit, membuat senyuman dengan frasa ironis atau kejutan dengan kenyataan yang bertujuan baik. Tetapi berhati-hati supaya tidak merosakkan kerja dengan frasa akhir. Ungkapan yang anggun harus selaras dengan keseluruhan karya, jika tidak, ia akan kelihatan megah dan memberi gambaran kepada pembaca bahawa anda tidak mempunyai rasa.

Apakah yang membantu seseorang untuk bahagia? Kerja yang membawa keseronokan, orang tersayang dan kreativiti. Bagi sesetengah orang, kreativiti adalah hobi dan kerja, manakala bagi yang lain ia adalah renungan kecantikan. Di sekolah, kami mengkaji kanvas artis hebat, menyediakan karya bertulis tentang mereka. Mungkin setiap orang menulis "The Tempest" oleh Aivazovsky. Mari kita ingat karya menakjubkan pelukis cemerlang.

Sedikit perkataan tentang pengarang lukisan itu

Sekarang kita akan bercakap tentang pengarang kanvas, biasa dari zaman kanak-kanak. Nanti kita akan buat esei berdasarkan The Tempest. Aivazovsky Ivan Konstantinovich dilahirkan di bandar pelabuhan yang sangat indah - Feodosia. Mungkin inilah sebabnya dia jatuh cinta sejak kecil dengan laut, percintaan dan kekuatannya. Hovhannes Ayvazyan (nama sebenar artis) dilahirkan pada 29 Julai 1817. Budak lelaki itu dibesarkan dalam kemiskinan, belajar di gimnasium di Simferopol. Keghairahannya terhadap seni membawanya ke Akademi Seni St. Petersburg, di mana dia belajar daripada sarjana yang cemerlang pada masa itu. Selepas latihan, Aivazovsky banyak mengembara, dan pada tahun 1847 dia menjadi profesor di almamaternya.

Sebelum menulis esei mengenai lukisan "The Tempest" (Aivazovsky), saya ingin ambil perhatian bahawa pengarang kanvas itu cemerlang dalam pemandangan laut dan juga bekerja sebagai artis di ibu pejabat tentera laut. Karya yang paling terkenal ialah "The Black Sea" dan "The Ninth Wave", walaupun dia dengan senang hati menggambarkan landskap Ukraine dan Kaukasia, episod dari sejarah Armenia. Secara keseluruhan, warisan kreatif artis termasuk kira-kira enam ribu kanvas di mana dia meletakkan hatinya dan jiwa. Dan selain karya kegemarannya, Ivan berjaya melakukan kerja amal dan hal ehwal awam, membantu kampung halamannya, mengasaskan muzium dan galeri seni, dan menyumbang kepada pembinaan kereta api. Ivan Konstantinovich meninggal dunia pada usia terhormat 1900, setelah memulakan kerja pada kanvas seterusnya, di Feodosia, tempat dia dikebumikan.

Gambar yang menakjubkan

Anda tidak boleh menulis esei pada lukisan "The Tempest" (IK Aivazovsky) tanpa mengetahui apa yang digambarkan di atasnya. Ia dicipta oleh Ivan Konstantinovich pada tahun 1851, seperti kesinambungan lukisan "Storm at Sea at Night" (1849). Ia dicat dengan minyak di atas kanvas dan disimpan di Muzium Negara Rusia.

Menurut ahli biografi Aivazovsky, artis pada masa mudanya, yang sudah terkenal, mengalami ribut dalam Ribut yang begitu kuat sehingga kapal itu dianggap tenggelam, dan akhbar menerbitkan tentang kematian Ivan. Pengalaman hidup dan kegembiraan di hadapan kuasa unsur-unsur, penentangan manusia dan alam semula jadi tercermin dalam ingatan, dan kemudian muncul dari bawah berus tuan, mengejutkan semua orang.

Penerangan mengenai lukisan "The Tempest"

Dua pertiga daripada kanvas diduduki oleh langit: suram, mendung. Di latar depan adalah laut yang bergelora. Ombak seolah-olah dipam, bermain dengan kapal. Kapal itu sangat bertumit akibat angin kencang, layarnya terkoyak, tacklenya patah. Serpihan tiang jatuh ke dalam air, dan pusaran air gila membawanya ke kejauhan. Melihat gambar itu, anda benar-benar mendengar jeritan burung-burung camar yang membimbangkan yang cuba mencari perlindungan, guruh, jeritan pasukan yang ditakdirkan. Mudah untuk menulis esei berdasarkan lukisan "The Tempest" (Aivazovsky), kerana ia seolah-olah masih hidup. Kesan yang sangat kuat ditinggalkan walaupun melihat pembiakan, dan betapa terujanya apabila anda mengagumi yang asli! Sekarang terangkan lukisan Aivazovsky "The Tempest" dan anda.

Teringat zaman sekolah

Bagaimana untuk menulis esei berdasarkan lukisan oleh Aivazovsky "The Tempest"? Mula-mula anda perlu membuat rancangan. Kerja itu harus mempunyai pengenalan ringkas, bahagian utama yang dikhaskan untuk kanvas, dan kesimpulan. Contohnya macam ni.

Manusia sentiasa mengagumi laut, kekuatan dan kekuatannya, kebesaran dan misterinya. Apabila ribut datang, nampaknya orang kecil bahawa merekalah yang menimbulkan kemarahan kuasa alam dengan sesuatu, dan mereka cuba memahami sebabnya. Tetapi mereka tidak dapat menjinakkan unsur-unsur, mereka hanya boleh menunggu, menonton permainannya. Pemikiran inilah yang merangkul orang yang melihat lukisan cemerlang "The Tempest" oleh I. Aivazovsky.

Lukisan itu menggambarkan sebuah kapal yang terperangkap dalam ribut. Gelombang ketinggian yang dahsyat berputar tanpa belas kasihan ke arah yang berbeza, seolah-olah mempermainkan nasib orang di atas kapal. Angin kencang memotong tali-temali, membawa sebahagian daripada tiang ke suatu tempat dan mencondongkan kapal. Nampaknya ia akan diisi dengan air dan tenggelam ke dasar, membawa pelayar yang terdesak dengannya. Dan hanya burung camar yang akan menyaksikan tragedi itu, dan hanya mereka yang akan menyanyikan lagu sedih di atas kubur mereka.

Langit senyap. Awan dengan semua warna biru dan kelabu menyembunyikan matahari di belakang mereka. Benar, kadang-kadang sinaran siang masih menerobos, memberi orang sekurang-kurangnya sedikit harapan. Mungkin unsur-unsur sudah mengamuk dan akan pergi, meninggalkan kapal terapung? Mungkin angin telah bermain cukup dengan kapal dan akan terbang ke atas, memecut Siapa yang akan menang kali ini - seorang lelaki kecil atau alam-ibu? Siapa tahu?

Aivazovsky adalah seorang tuan yang cemerlang, kerana dia berjaya menyampaikan dengan cat kemegahan laut yang realistik, serta kekuatannya yang tidak terkalahkan. Ia hanya kelihatan kepada seseorang bahawa dia adalah raja alam, sebenarnya, dia adalah anaknya: kecil, tidak taat dan tidak berdaya. Dia mesti memahami bahawa usahanya adalah sia-sia, dan menerima nasib yang disediakan untuknya oleh unsur-unsur. Walau bagaimanapun, pasukan itu berjuang hingga ke akhir, dan sinaran cahaya memberi mereka harapan untuk keselamatan.

Daripada kesimpulan

Artis dan kanvasnya membuatkan penonton berfikir tentang kehidupan, tentang tempat mereka di dalamnya. Lagipun, kewujudan kita adalah kapal kecil di laut yang besar, yang sama ada terapung dalam tenang, kemudian melawan ribut. Dan bagaimana pelayaran ini berakhir bergantung pada kita dan tindakan kita.