Monumen klasikisme klasik Rusia sebagai arah seni. Apa itu klasikisme dalam kesusasteraan, seni bina dan lukisan Ciri khas klasikisme

Klasikisme adalah aliran seni dan seni bina dalam budaya dunia abad 17-19, di mana cita-cita estetika kuno menjadi panutan dan panduan kreatif. Sejak berasal dari Eropah, arus juga mempengaruhi perkembangan perancangan bandar Rusia secara aktif. Seni bina klasik yang dibuat pada masa itu dianggap sebagai harta negara.

Latar belakang sejarah

• Sebagai gaya seni bina, klasik berasal dari abad ke-17 di Perancis dan pada masa yang sama di England, secara semula jadi meneruskan nilai-nilai budaya Renaissance.

Di negara-negara ini, muncul dan berkembangnya sistem monarki, nilai-nilai Yunani Kuno dan Rom dianggap sebagai contoh struktur negara yang ideal dan interaksi yang harmoni antara manusia dan alam. Idea organisasi rasional dunia telah meresap ke dalam semua bidang masyarakat.

• Tahap kedua dalam pengembangan arah klasik dikaitkan dengan abad ke-18, ketika falsafah rasionalisme menjadi motif untuk beralih ke tradisi sejarah.

Pada era Pencerahan, idea mengenai konsistensi alam semesta dan kepatuhan kepada kanon yang ketat dimuliakan. Tradisi klasik dalam seni bina: kesederhanaan, kejelasan, kesederhanaan - muncul ke hadapan dan bukannya pengeboman yang berlebihan dan kelebihan hiasan Baroque dan Rococo.

• Arkitek Itali Andrea Palladio dianggap sebagai teori gaya (nama lain untuk klasikisme adalah "Palladianism").

Pada akhir abad ke-16, ia menjelaskan secara terperinci prinsip-prinsip sistem pesanan kuno dan pembinaan bangunan modular, dan dalam praktiknya, ia menerapkannya dalam pembinaan vila-vila kota dan desa. Contoh tipikal ketepatan matematik adalah Villa Rotonda, dihiasi dengan portico dari susunan Ionik.

Klasikisme: ciri gaya

Dalam penampilan bangunan, tanda-tanda gaya klasik mudah dikenali:

• penyelesaian ruang yang jelas,
• bentuk yang ketat,
• hiasan luaran laconic,
• warna lembut.

Sekiranya tuan-tuan Baroque lebih suka bekerja dengan ilusi volumetrik, yang sering memutarbelitkan perkadaran, perspektif yang jelas didominasi di sini. Bahkan ensembel taman pada era ini dilakukan dengan gaya biasa, ketika rumput berbentuk normal, dan semak dan badan air terletak dalam garis lurus.

• Salah satu ciri utama klasikisme dalam seni bina adalah tarikan terhadap sistem pesanan kuno.

Diterjemahkan dari bahasa Latin, ordo bermaksud "order, order", istilah ini digunakan untuk perkadaran kuil kuno antara bahagian galas dan galas: tiang dan entablatur (siling atas).

Tiga pesanan datang ke klasik dari seni bina Yunani: Doric, Ionic, Corinthian. Mereka berbeza dalam nisbah dan ukuran pangkalan, modal, frieze. Perintah Tuscan dan komposit yang diwarisi dari orang Rom.

Elemen seni bina klasik

• Urutan menjadi ciri utama klasikisme dalam seni bina. Tetapi jika pada zaman Renaissance, susunan antik dan portico memainkan peranan sebagai hiasan gaya yang sederhana, sekarang mereka kembali menjadi asas yang membina, seperti dalam pembinaan Yunani kuno.
• Komposisi simetri adalah unsur yang sangat diperlukan dalam seni bina klasik, berkait rapat dengan susunan. Projek rumah persendirian dan bangunan awam yang dilaksanakan adalah simetri mengenai paksi pusat, simetri yang sama dilacak di setiap serpihan yang terpisah.
• Peraturan nisbah keemasan (nisbah tinggi dan lebar teladan) menentukan bahagian bangunan yang harmoni.
• Teknik hiasan terkemuka: hiasan dalam bentuk relief dengan medali, hiasan tanaman stuko, bukaan melengkung, cornice tingkap, patung Yunani di atas bumbung. Untuk menekankan elemen hiasan putih salji, skema warna untuk hiasan dipilih dalam warna pastel ringan.
• Antara ciri seni bina klasik adalah reka bentuk dinding mengikut prinsip pembahagian pesanan menjadi tiga bahagian mendatar: bahagian bawahnya adalah pangkal, di tengahnya adalah bidang utama, dan di bahagian atas adalah entablature. Sudut di atas setiap lantai, kelopak tingkap, pelat pelbagai bentuk, serta tiang tegak menegak, membuat lekapan fasad yang indah.
• Reka bentuk pintu masuk utama merangkumi tangga marmar, tiang tiang, dan pedimen relief.

Jenis seni bina klasik: ciri kebangsaan

Kanun kuno, dihidupkan kembali pada era klasikisme, dianggap sebagai ideal kecantikan dan rasional tertinggi dari semua yang ada. Oleh itu, estetika ketelitian dan simetri baru, yang mendorong pengebom barok, telah meluas bukan sahaja ke dalam bidang pembinaan perumahan swasta, tetapi juga ke dalam skala keseluruhan perancangan bandar. Arkitek Eropah adalah perintis dalam hal ini.

Klasikisme Inggeris

Karya Palladio sangat mempengaruhi prinsip-prinsip seni bina klasik di Great Britain, khususnya dalam karya master Inggeris yang terkenal Inigo Jones. Pada pertiga pertama abad ke-17, dia membuat Queens House ("Queen's House"), di mana dia menerapkan pembahagian pesanan dan bahagian yang seimbang. Namanya juga dikaitkan dengan pembinaan dataran pertama di ibu kota, yang dilakukan mengikut rancangan biasa - Covent Garden.

Seorang lagi arkitek Inggeris Christopher Wren turun dalam sejarah sebagai pencipta Katedral St. Paul, di mana dia menerapkan komposisi pesanan simetri dengan sebuah portico dua tingkat, dua menara sisi dan sebuah kubah.

Semasa pembinaan pangsapuri persendirian bandar dan pinggir bandar, klasik Inggeris dalam seni bina dibawa menjadi rumah mewah Palladian - bangunan tiga tingkat yang padat dengan bentuk yang ringkas dan jelas.

Lantai pertama dihiasi dengan batu pedesaan, tingkat kedua dianggap sebagai upacara - ia digabungkan dengan lantai atas (kediaman) menggunakan susunan fasad besar.

Ciri-ciri klasikisme dalam seni bina Perancis

Masa kejayaan zaman pertama klasik Perancis datang pada separuh kedua abad ke-17 semasa pemerintahan Louis keempat belas. Idea-idea absolutisme sebagai organisasi negara yang masuk akal menampakkan diri dalam seni bina dengan komposisi susunan rasional dan transformasi lanskap sekitarnya mengikut prinsip-prinsip geometri.

Peristiwa yang paling ketara pada masa ini adalah pembinaan fasad timur Louvre dengan galeri dua tingkat yang besar dan penciptaan ensemble seni bina dan taman di Versailles.

Pada abad ke-18, pengembangan seni bina Perancis berlaku di bawah tanda Rococo, tetapi sudah pada pertengahan abad ini bentuk-bentuk megahnya memberi jalan kepada klasik klasik yang ketat dan sederhana dalam seni bina, baik bandar dan swasta. Bangunan abad pertengahan digantikan oleh rancangan yang mempertimbangkan tugas infrastruktur, penempatan bangunan industri. Bangunan kediaman dibina berdasarkan prinsip bertingkat.

Urutan itu dianggap bukan sebagai hiasan bangunan, tetapi sebagai unit konstruktif: jika tiang tidak menanggung beban, itu berlebihan. Contoh ciri seni bina klasikisme di Perancis pada zaman ini adalah Gereja Saint Genevieve (Pantheon) yang direka oleh Jacques Germain Soufflot. Komposisinya tidak logik, bahagian dan keseluruhannya seimbang, lukisan garisnya jelas. Tuan berusaha untuk memperbanyak secara tepat perincian seni purba.

Klasikisme Rusia dalam seni bina

Perkembangan gaya seni bina klasik di Rusia berlaku semasa pemerintahan Catherine II. Pada tahun-tahun awal, unsur-unsur kuno masih bercampur dengan hiasan barok, tetapi mereka diturunkan ke latar belakang. Dalam projek-projek Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov dan Yu M. Felten, barok bergaya memberi jalan kepada peranan dominan logik perintah Yunani.

Ciri klasik dalam seni bina Rusia pada zaman akhir (ketat) adalah pemergian terakhir dari warisan Barok. Arah ini dibentuk pada tahun 1780 dan diwakili oleh karya C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

Ekonomi negara yang berkembang secara aktif menyumbang kepada perubahan gaya yang pesat. Perdagangan dalam dan luar negeri berkembang, akademi dan institusi, bengkel industri dibuka. Keperluan timbul untuk pembinaan bangunan baru yang pesat: ruang tamu, ruang pameran, bursa saham, bank, hospital, asrama, perpustakaan.

Dalam keadaan seperti ini, bentuk Baroque yang sengaja megah dan kompleks memperlihatkan kekurangannya: jangka masa kerja pembinaan yang panjang, kos yang tinggi dan keperluan untuk menarik kakitangan tukang yang berkelayakan.

Klasikisme dalam seni bina Rusia dengan penyelesaian komposisi dan hiasan yang logik dan sederhana menjadi tindak balas yang berjaya terhadap tuntutan ekonomi pada zaman itu.

Contoh klasik seni bina Rusia

Istana Tavrichesky - projek I.E. Starov, yang direalisasikan pada tahun 1780-an, adalah contoh jelas dari arah klasikisme dalam seni bina. Fasad sederhana dibuat dengan bentuk monumental yang jelas, portico Tuscan dengan reka bentuk yang keras menarik perhatian.

Sumbangan besar untuk seni bina kedua ibu kota dibuat oleh V.I. Bazhenov, yang mencipta Rumah Pashkov di Moscow (1784-1786) dan projek Istana Mikhailovsky (1797-1800) di St Petersburg.

Alexander Palace of D. Quarenghi (1792-1796) menarik perhatian orang-orang sezaman dengan gabungan dindingnya, praktis tanpa hiasan, dan tiang tiang megah yang dibuat dalam dua baris.

Kor Kadet Marin (1796-1798) F.I. Volkova adalah contoh pembinaan bangunan jenis barak sesuai dengan prinsip klasikisme.

Ciri seni bina klasik dari zaman akhir

Tahap peralihan dari gaya klasik dalam seni bina ke gaya Empayar disebut Alexandrovsky dengan nama Maharaja Alexander I. Projek-projek yang dibuat pada tahun 1800-1812 mempunyai ciri-ciri khas:

• gaya antik beraksen
• tugu gambar
• keutamaan pesanan Doric (tanpa hiasan yang tidak perlu)

Projek yang luar biasa pada masa ini:

• komposisi seni bina anak panah Pulau Vasilievsky Tom de Thomon dengan lajur Bursa Saham dan Rostral,
• Institut Perlombongan di tebing Neva A. Voronikhin,
• bangunan Laksamana Utama A. Zakharov.

Klasik dalam seni bina moden

Era klasikisme disebut zaman kegemilangan estet. Bangsawan Rusia terlibat secara aktif dalam pembinaan ladang-ladang baru dan pengubahan rumah-rumah lama. Lebih-lebih lagi, perubahan tersebut tidak hanya mempengaruhi bangunan, tetapi juga pemandangan, merangkumi idea ahli teori seni taman dan taman.

Dalam hal ini, bentuk seni bina klasik moden sebagai perwujudan warisan nenek moyang mereka sangat berkaitan dengan perlambangan: ini bukan sahaja gaya penarik terhadap zaman kuno, dengan kemegahan dan kesungguhan yang ditekankan, satu set teknik hiasan, tetapi juga tanda status sosial tinggi pemilik rumah besar itu.

Projek moden rumah klasik adalah gabungan tradisi yang halus dengan penyelesaian reka bentuk dan reka bentuk terkini.

Sebuah karya seni, dari sudut pandang klasikisme, harus dibina berdasarkan kanon yang ketat, sehingga dapat memperlihatkan keharmonian dan konsistensi alam semesta itu sendiri.

Minat untuk klasikisme hanya kekal, tidak berubah - dalam setiap fenomena, dia berusaha untuk mengenali hanya ciri khas, tipologi, membuang ciri individu rawak. Estetika klasikisme sangat mementingkan fungsi seni dan pendidikan seni. Klasikisme mengambil banyak peraturan dan peraturan dari seni kuno (Aristoteles, Horace).

Arah klasikisme dalam seni bina: palladian, empayar, neo-Greek, gaya "kabupaten".

Ciri utama seni bina klasikisme adalah tarikan terhadap bentuk seni bina kuno sebagai standard keharmonian, kesederhanaan, ketelitian, kejelasan logik dan monumen. Seni bina klasikisme secara keseluruhan dicirikan oleh keteraturan perancangan dan kejelasan bentuk volumetrik. Dasar bahasa seni bina klasikisme adalah susunan, dalam perkadaran dan bentuk yang hampir dengan zaman kuno. Untuk klasikisme, komposisi simetrik-aksial, pengekangan hiasan hiasan, dan sistem perancangan bandar yang tetap adalah ciri.

Kemunculan gaya klasikisme

Pada tahun 1755, Johann Joachim Winkelmann menulis di Dresden: "Satu-satunya cara untuk kita menjadi hebat, dan jika mungkin tidak dapat ditiru, adalah meniru zaman dahulu." Gesaan ini untuk memperbaharui seni kontemporari, menggunakan keindahan kuno, yang dianggap ideal, mendapat sokongan aktif dalam masyarakat Eropah. Masyarakat progresif melihat dalam klasikisme penentangan yang diperlukan terhadap barok mahkamah. Tetapi tuan-tuan feodal yang tercerahkan tidak menolak peniruan bentuk kuno. Era klasikisme bertepatan dengan era revolusi borjuasi - Inggeris pada tahun 1688, Perancis - 101 tahun kemudian.

Bahasa seni bina klasikisme dirumuskan pada akhir Renaissance oleh tuan Venetian yang hebat Palladio dan pengikutnya Scamozzi.

Orang-orang Venesia menjadikan prinsip-prinsip seni bina kuil kuno sangat mutlak sehingga mereka menerapkannya bahkan dalam pembinaan rumah besar swasta seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke England, di mana arkitek Palladian tempatan mengikuti ajaran Palladian dengan tahap kesetiaan yang berbeza-beza hingga pertengahan abad ke-18.

Ciri-ciri sejarah gaya klasikisme

Pada masa itu, rasa kenyang dari Baroque dan Rococo "whipped cream" telah mula berkumpul di kalangan intelektual benua Eropah.

Dilahirkan oleh arkitek Rom Bernini dan Borromini, orang Baroque menipis di Rococo, gaya ruang utama dengan penekanan pada hiasan dalaman dan seni dan kraf. Untuk penyelesaian masalah perancangan bandar yang besar, estetika ini tidak banyak digunakan. Sudah berada di bawah Louis XV (1715-74), kumpulan perancang bandar dengan cita rasa "Rom kuno" dibina di Paris, seperti Place de la Concorde (arkitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-92) "lakonisme mulia" yang serupa telah menjadi arah seni bina utama.

Dari bentuk-bentuk Rococo, yang awalnya ditandai oleh pengaruh Rom, setelah selesainya Gerbang Brandenburg di Berlin pada tahun 1791, perubahan tajam dilakukan ke arah bentuk-bentuk Yunani. Selepas perang pembebasan melawan Napoleon, "Hellenisme" ini menemui tuannya di K.F. Schinkele dan L. von Klenze. Fasad, tiang dan pedimental segitiga telah menjadi abjad seni bina.

Keinginan untuk menerjemahkan kesederhanaan mulia dan keagungan seni kuno yang tenang ke dalam pembinaan moden menyebabkan keinginan untuk menyalin sepenuhnya bangunan kuno itu. Apa yang ditinggalkan oleh F. Gilli sebagai projek monumen Frederick II, atas perintah Ludwig I dari Bavaria, dilaksanakan di lereng Danube di Regensburg dan menerima nama Walhalla ("Hall of the Dead").

Bahagian dalaman yang paling ketara dalam gaya klasik direka oleh Scotsman Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Rom pada tahun 1758. Dia sangat kagum dengan penyelidikan arkeologi saintis Itali dan fantasi seni bina Piranesi. Dalam tafsiran Adam, klasikisme muncul sebagai gaya yang hampir tidak kalah dengan rococo dari segi kecanggihan dalaman, yang membuatnya menjadi popular bukan sahaja di kalangan masyarakat yang berpikiran demokratik, tetapi juga di kalangan golongan bangsawan. Seperti rakan-rakannya dari Perancis, Adam memberitakan penolakan sepenuhnya terhadap perincian yang tidak mempunyai fungsi yang membina.

Orang Perancis Jacques-Germain Soufflot, semasa pembinaan gereja Saint-Genevieve di Paris, menunjukkan kemampuan klasik untuk mengatur ruang bandar yang luas. Keagungan besar projeknya menggambarkan megalomania Empayar Napoleon dan klasikisme akhir. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama dengan Soufflot. Orang Perancis Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Bull melangkah lebih jauh ke arah mengembangkan gaya penglihatan radikal dengan bias terhadap geometriisasi bentuk abstrak. Di Perancis yang revolusioner, jalan pertanggungjawaban sipil projek mereka kurang mendapat permintaan; Inovasi Ledoux hanya dihargai sepenuhnya oleh golongan moden abad ke-20.

Arkitek Napoleon Perancis mendapat inspirasi dari gambar-gambar kemuliaan ketenteraan yang ditinggalkan oleh imperialis Rom, seperti lengkungan kemenangan Septimius Severus dan Trajan's Column. Atas perintah Napoleon, gambar-gambar ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk lengkungan kemenangan Carrousel dan lajur Vendôme. Dengan merujuk kepada monumen kebesaran ketenteraan pada era perang Napoleon, istilah "gaya imperial" digunakan - gaya empayar. Di Rusia, Karl Rossi, Andrei Voronikhin dan Andreyan Zakharov menunjukkan diri mereka sebagai master gaya Empire yang luar biasa.

Di Britain, gaya Empayar sesuai dengan apa yang disebut. "Gaya kabupaten" (wakil terbesar adalah John Nash).

Estetika klasikisme menyukai projek perancangan bandar berskala besar dan membawa kepada susunan pembangunan bandar pada skala keseluruhan bandar.

Di Rusia, hampir semua kota provinsi dan banyak uyezd dirancang semula sesuai dengan prinsip rasionalisme klasik. Bandar-bandar seperti St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh dan beberapa bandar lain telah berubah menjadi muzium klasikisme terbuka yang asli. Seluruh ruang dari Minusinsk ke Philadelphia dikuasai oleh satu bahasa seni bina sejak Palladio. Pembangunan biasa dilakukan sesuai dengan album projek standard.

Pada periode setelah perang Napoleon, klasikisme harus hidup berdampingan dengan eklektikisme berwarna romantis, khususnya dengan kepulangan minat pada Zaman Pertengahan dan fesyen untuk neo-Gothic seni bina. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin popular. Minat dalam seni bina Rom kuno memberi jalan untuk menghormati semua benda Yunani kuno ("neo-Greek"), yang secara jelas ditunjukkan di Jerman dan Amerika Syarikat. Arkitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membangun Munich dan Berlin, dengan muzium-muzium yang megah dan bangunan awam lain dalam semangat Parthenon.

Di Perancis, kesucian klasikisme dicairkan dengan pinjaman percuma dari repertoar seni bina Renaissance dan Baroque (lihat Beauz-ar).

Pusat-pusat pembinaan dalam gaya klasikisme adalah istana-istana raja, kediaman, Marktplatz (kawasan membeli-belah) di Karlsruhe, Maximilianstadt dan Ludwigstrasse di Munich, serta pembinaan di Darmstadt menjadi sangat terkenal. Raja-raja Prusia di Berlin dan Potsdam dibina dengan gaya klasik.

Tetapi istana bukan lagi objek utama pembinaan. Vila dan rumah desa tidak lagi dapat dibezakan dari mereka. Bangunan awam termasuk dalam bangunan negara - teater, muzium, universiti dan perpustakaan. Bagi mereka ditambahkan bangunan sosial - rumah sakit, rumah untuk orang buta dan pekak, serta penjara dan barak. Gambar itu dilengkapkan oleh ladang bangsawan dan borjuasi, dewan bandar dan bangunan kediaman di bandar dan desa.

Pembinaan gereja tidak lagi memainkan peranan utama, tetapi struktur luar biasa diciptakan di Karlsruhe, Darmstadt dan Potsdam, walaupun ada perdebatan mengenai apakah bentuk seni bina pagan sesuai untuk sebuah biara Kristian.

Membina ciri gaya klasikisme

Selepas keruntuhan gaya sejarah besar yang bertahan berabad-abad, pada abad ke-19. terdapat percepatan jelas proses pembangunan seni bina. Ini menjadi sangat jelas jika kita membandingkan abad yang lalu dengan semua perkembangan milenium sebelumnya. Sekiranya seni bina abad pertengahan awal dan Gothic meliputi sekitar lima abad, Renaissance dan Baroque bersama-sama - sudah separuh dari tempoh ini, maka Classicisme mengambil masa kurang dari satu abad untuk merebut Eropah dan menembusi ke luar negara.

Ciri khas gaya klasikisme

Dengan perubahan dari sudut pandangan seni bina, dengan perkembangan teknologi pembinaan, munculnya jenis struktur baru pada abad ke-19. terdapat juga penempatan semula pusat pembangunan seni bina dunia yang ketara. Di latar depan adalah negara-negara yang belum bertahan pada tahap perkembangan tertinggi Barok. Klasikisme mencapai kemuncaknya di Perancis, Jerman, Inggeris dan Rusia.

Klasikisme adalah ungkapan rasionalisme falsafah. Konsep klasikisme terdiri dari penggunaan sistem pembentukan kuno dalam seni bina, yang, bagaimanapun, dipenuhi dengan konten baru. Estetika bentuk antik sederhana dan susunan yang tegas ditentang bertentangan dengan kebiasaan, kelonggaran manifestasi seni bina dan artistik dari pandangan dunia.

Klasikisme mendorong penyelidikan arkeologi, yang membawa kepada penemuan mengenai peradaban kuno yang maju. Hasil karya ekspedisi arkeologi, yang diringkaskan dalam penelitian ilmiah yang luas, meletakkan landasan teori gerakan, yang para peserta menganggap budaya kuno sebagai puncak kesempurnaan dalam seni bangunan, contoh keindahan mutlak dan abadi. Pemopuleran bentuk kuno difasilitasi oleh banyak album yang mengandungi gambar monumen seni bina.

Jenis-jenis bangunan dalam gaya klasik

Sebilangan besar sifat seni bina tetap bergantung pada tektonik dinding galas dan peti besi, yang menjadi lebih rata. Portico menjadi elemen plastik yang penting, sementara dinding dari luar dan dari dalam dibahagikan dengan pilaster kecil dan cornice. Simetri berlaku dalam komposisi keseluruhan dan perincian, jumlah dan rancangan.

Skema warna dicirikan oleh nada pastel ringan. Putih, sebagai peraturan, berfungsi untuk mengenal pasti elemen seni bina yang merupakan simbol tektonik aktif. Bahagian dalamnya menjadi lebih ringan, lebih terkawal, perabotnya sederhana dan ringan, sementara pereka menggunakan motif Mesir, Yunani atau Rom.

Konsep perancangan bandar yang paling penting dan pelaksanaannya secara semula jadi pada akhir abad ke-18 dan pertama abad ke-19 dikaitkan dengan klasikisme. Dalam tempoh ini, kota-kota baru, taman, resort ditempatkan.

INGAT "CIRI-CIRI KLASIKISME"

Di tengah-tengah estetika

Ciri-ciri klasikisme:

pemujaan akal ; rasionalisme

artistikbekerja teratur sebagaitiruan

, skema;

ciri-ciri penting ;

watak murni wira; dannegatif ;

idealisasi

isu sivik .

Wira jelas terbahagi kepada"Nama keluarga bercakap"

"Sistem peranan". Amplu- (Yunus);penaakulan cenderahati

Undang-undang Tiga Kesatuan: kesatuan masa: kesatuan tempat: kesatuan tindakan:

Ciri-ciri pameran:

INGAT "CIRI-CIRI KLASIKISME"

Harta utama klasikisme - tarikan terhadap gambar dan bentuk seni kuno sebagai contoh klasik dan ideal; puisi normatif.

Di tengah-tengah estetika - prinsip rasionalisme dan "tiruan alam".

Ciri-ciri klasikisme:

pemujaan akal ; rasionalisme

artistikbekerja teratur sebagaitiruan , keseluruhan yang dibina secara logik;

organisasi penggubalan plot yang ketat , skema;

fenomena kehidupan diubah sedemikian rupa untuk mengungkapkan dan menangkap generiknya,ciri-ciri penting ;

watak murni wira;wira dibahagikan kepada positif dannegatif ;

idealisasi wira, utopianisme, absolutisasi idea;

objektiviti cerita ditekankan;

rayuan aktif kepada orang ramai,isu sivik .

Wira jelas terbahagi kepadapositif dan negatif, penilaian pengarang dinyatakan dengan jelas. Setiap pahlawan adalah pembawa beberapa sifat (kebajikan atau keburukan), yang tercermin dalam"Nama keluarga bercakap" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum di Fonvizin).

Untuk permainan klasik, ia adalah ciri"Sistem peranan". Amplu- stereotaip watak yang bermula dari permainan ke permainan. Sebagai contoh, peranan komedi klasik adalahheroin ideal, kekasih pahlawan, kekasih kedua (Yunus);penaakulan - seorang pahlawan yang hampir tidak mengambil bahagian dalam intrik, tetapi menyatakan penilaian pengarang mengenai apa yang berlaku;cenderahati - pembantu rumah yang ceria, yang, sebaliknya, secara aktif mengambil bahagian dalam intrik.

Plot biasanya berdasarkan"Cinta segitiga": heroin - kekasih pahlawan - kekasih kedua. Pada akhir komedi klasik, maksiat selalu dihukum dan kemenangan kebajikan.

Undang-undang Tiga Kesatuan: kesatuan masa: tindakan itu berkembang tidak lebih dari sehari;kesatuan tempat: pengarang tidak boleh memindahkan aksi dari satu tempat ke tempat lain;kesatuan tindakan: satu jalan cerita, bilangan watak adalah terhad (5-10

Keperluan untuk komposisi klasik: dalam permainan, sebagai peraturan, terdapat 4 tindakan: pada klimaks ke-3, di ke-4 ada penolakan.Ciri-ciri pameran: lakonan dibuka oleh watak sekunder yang memperkenalkan penonton kepada watak utama dan menceritakan kisah belakang. Aksi ini diperlahankan oleh monolog panjang watak utama.

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> Monumen Klasikisme Rusia">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> Klasikisme sebagai arah seni Asal dari klasikisme. Klasikisme (dari the clasicus Latin"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> Ciri ciri seni bina klasikisme: Ø Orientasi ke yang terbaik pencapaian kuno"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> Arkitek klasikisme Rusia Vasily Ivanovich Bazhenov (1738"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Kumpulan istana di Tsaritsyno. 1775 - 1785 Moscow.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Rumah Pashkov. 1784 - 1788 Moscow. Salah satu yang paling terkenal"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) - Moscow"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> Bangunan senat di Kremlin. 1783">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> Istana Petrovsky. 1775 - 1782 Moscow.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> Rusia-Turki"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Karl Ivanovich Rossi (1775-1849) - Rusia"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:> Istana Mikhailovsky. St. Petersburg. 1817-1825. Sekarang - Muzium Rusia">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:> Teater Alexandrinsky. St. Petersburg. 1832">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> Bangunan Kakitangan Am. St. Petersburg 1819-1829.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> Henri Louis Augus st Rica r de Montferrat n (1786-"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> Alexander Column. St. Petersburg. Palace Square. 1834">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> Alas tiang, sisi depan (menghadap Istana Musim Dingin)."> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> Malaikat di Tiang Alexander.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> Klasikisme seni bina Petersburg A. N. Voronikhin. Katedral Kazan. ¬A D Zakharov Bangunan Admiralty.">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> A. N. Voronikhin. Katedral Kazan"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> A. D. Zakharov. Bangunan Admiralty adalah untuk mencipta semula sebuah bangunan"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> Klasikisme dalam lukisan Rusia abad ke-18. ¬ Genre sejarah A.P. Losenko."> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> Vladimir dan Rogneda. Pada 1770 A.P. Losenko untuk banding pertama kalinya ke"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> Potret Struyskaya Pahlawan potret F.S.Rokotov berdiri sebelum kekekalan, melihat"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> Potret P. A. Demidov Menjelang 1769 D. G. Levitsky bertindak sebagai"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> Potret Catherine II sebagai penggubal undang-undang Kemuncak seni potret"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> Potret Kitaran karya paling terkenal oleh D. G. Levitsky - Smolyanok"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> Keanehan klasik Rusia dalam klasikisme abad 18-19"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> Sumber maklumat 1. Alpatov M. V. Warisan yang tidak luput. - M. , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt = "(! LANG:> Pengarang persembahan Malysheva Ksenia Vladimirovna">!}

Kandungan artikel

CLASSICISM, salah satu bidang seni terpenting pada masa lalu, gaya artistik berdasarkan estetika normatif, yang memerlukan kepatuhan ketat terhadap beberapa peraturan, kanun, dan kesatuan. Peraturan-peraturan klasikisme sangat penting sebagai alat untuk menyediakan tujuan utama - untuk mendidik dan memberi pengajaran kepada orang ramai, mengubahnya menjadi contoh yang mulia. Estetika klasikisme mencerminkan keinginan untuk mengidealkan realiti, dengan menolak penggambaran realiti yang kompleks dan pelbagai aspek. Dalam seni teater, arah ini telah memantapkan dirinya dalam karya, pertama sekali, pengarang Perancis: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Klasikisme mempunyai pengaruh yang besar terhadap teater nasional Rusia (A.P. Sumarokov, V.A.Ozerov, D.I.Fonvizin dan lain-lain).

Akar sejarah klasikisme.

Sejarah klasikisme bermula di Eropah Barat pada akhir abad ke-16. Pada abad ke-17. mencapai perkembangan tertinggi yang berkaitan dengan berkembangnya monarki mutlak Louis XIV di Perancis dan peningkatan seni teater tertinggi di negara ini. Klasikisme terus wujud pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, sehingga digantikan oleh sentimentalisme dan romantisme.

Sebagai sistem artistik, klasikisme akhirnya terbentuk pada abad ke-17, walaupun konsep klasikisme lahir kemudian, pada abad ke-19, ketika perang menentang roman diisytiharkan.

"Klasikisme" (dari bahasa Latin "klasikus", yaitu, "teladan") menganggap orientasi seni baru yang stabil dengan cara antik, yang tidak bermaksud penyalinan sampel antik yang mudah. Klasikisme juga membawa kesinambungan dengan konsep estetika Renaissance, yang berorientasi pada zaman kuno.

Setelah mempelajari puisi Aristoteles dan praktik teater Yunani, klasik Perancis mengusulkan peraturan pembinaan dalam karya mereka, berdasarkan asas pemikiran rasionalistik abad ke-17. Pertama sekali, ini adalah kepatuhan kepada undang-undang genre, pembahagian menjadi genre yang lebih tinggi - ode, tragedi, epik dan yang lebih rendah - komedi, satira.

Undang-undang klasikisme yang paling khas dari semua dinyatakan dalam peraturan untuk membina tragedi. Dari pengarang lakonan, pertama-tama, diharuskan plot tragedi, serta nafsu para pahlawan, dapat dipercaya. Tetapi golongan klasik mempunyai pemahaman tersendiri mengenai masuk akal: bukan hanya kesamaan dari apa yang digambarkan di atas pentas dengan kenyataan, tetapi konsistensi apa yang berlaku dengan kehendak akal, dengan norma moral dan etika tertentu.

Konsep lazimnya kewajiban terhadap perasaan dan nafsu manusia adalah asas estetika klasikisme, yang sangat berbeza dengan konsep pahlawan yang diadopsi dalam Renaissance, ketika kebebasan penuh individu diisytiharkan, dan seseorang diisytiharkan sebagai " mahkota alam semesta. " Walau bagaimanapun, perjalanan peristiwa sejarah membantah idea-idea ini. Dibanjiri oleh nafsu, orang itu tidak dapat membuat keputusan, mencari sokongan. Dan hanya dalam melayani masyarakat, sebuah negara tunggal, seorang raja yang mewujudkan kekuatan dan kesatuan negerinya, seseorang dapat mengekspresikan dirinya, membangun dirinya, bahkan dengan biaya untuk melepaskan perasaannya sendiri. Pertembungan tragis dilahirkan pada gelombang ketegangan kolosal: semangat yang bersemangat bertembung dengan tugas yang tidak dapat dielakkan (berbeza dengan tragedi penaklukan maut yang dialami oleh Yunani, ketika kehendak seseorang ternyata tidak berdaya). Dalam tragedi klasikisme, akal, kehendak adalah penentu dan menekan perasaan yang spontan dan tidak terkawal.

Seorang wira dalam tragedi klasikisme.

Klasik melihat kebenaran watak-watak dalam subordinasi logik dalaman yang ketat. Kesatuan watak pahlawan adalah syarat terpenting bagi estetika klasikisme. Menyamaratakan undang-undang ke arah ini, pengarang Perancis N. Bouileau-Depreo dalam risalah puitisnya Seni puisi, menyatakan:

Biarkan wira anda dipikirkan dengan teliti,

Biarkan dia sentiasa kekal dirinya.

Satu sisi, watak statik dalaman pahlawan tidak mengecualikan, bagaimanapun, manifestasi perasaan manusia yang hidup di pihaknya. Tetapi dalam genre yang berbeza, perasaan ini ditunjukkan dengan cara yang berbeza, tepat mengikut skala yang dipilih - tragis atau komik. Bouileau mengatakan mengenai wira tragis:

Wira, di mana semuanya kecil, hanya sesuai untuk novel,

Biarkan dia berani, mulia,

Tetapi, tanpa kelemahan, dia tidak baik kepada siapa pun ...

Dia menangis kerana membenci - bukan perincian yang berlebihan,

Supaya kita percaya pada kewajarannya ...

Supaya kita mahkota anda dengan pujian yang penuh semangat,

Wira anda harus menggembirakan dan menyentuh kami.

Biarkan dia bebas dari perasaan tidak berharga

Dan walaupun dalam keadaan lemah, kuat dan mulia.

Untuk mengungkap watak manusia dalam pengertian golongan klasik bermaksud menunjukkan sifat tindakan nafsu abadi, yang tidak berubah pada intinya, pengaruh mereka terhadap nasib orang.

Peraturan asas klasikisme.

Kedua-dua genre tinggi dan genre rendah diwajibkan untuk menginstruksikan masyarakat, meningkatkan moralnya, untuk mencerahkan perasaan. Dalam tragedi itu, teater mengajar ketahanan penonton dalam perjuangan hidup, contoh pahlawan positif berperanan sebagai contoh tingkah laku moral. Wira, sebagai peraturan, raja atau watak mitologi adalah watak utama. Konflik antara tugas dan hasrat atau keinginan egois semestinya diselesaikan demi tugas, walaupun pahlawan itu mati dalam perjuangan yang tidak setara.

Pada abad ke-17. idea dominan telah menjadi bahawa hanya dalam melayani negara hanya seseorang memperoleh kemungkinan penegasan diri. Kemunculan klasikisme adalah kerana wujudnya kuasa mutlak di Perancis, dan kemudian di Rusia.

Piawai klasikisme yang paling penting - kesatuan tindakan, tempat dan masa - berpunca dari premis-premis substantif itu, yang telah dibincangkan di atas. Untuk menyampaikan idea dengan lebih tepat kepada penonton dan menginspirasikan perasaan tanpa pamrih, penulis tidak perlu menyulitkan apa-apa. Intrik utama harus cukup sederhana agar tidak mengelirukan penonton dan tidak menghilangkan gambaran integriti. Permintaan untuk kesatuan waktu berkait rapat dengan kesatuan tindakan, dan banyak peristiwa yang berlainan tidak berlaku dalam tragedi tersebut. Kesatuan tempat juga telah ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ini mungkin ruang satu istana, satu kamar, satu kota, dan bahkan jarak yang dapat dilalui oleh pahlawan dalam dua puluh empat jam. Pembaharu yang sangat berani berani melakukan aksi selama tiga puluh jam. Tragedi itu mesti mempunyai lima perbuatan dan ditulis dalam ayat Alexandrian (enam kaki iambik).

Yang kelihatan lebih mengasyikkan daripada cerita,

Tetapi apa yang akan bertolak ansur dengan pendengaran kadang-kadang tidak akan bertoleransi dengan mata.

Pengarang.

Puncak klasikisme dalam tragedi adalah karya penyair Perancis P. Corneille ( Sid,Horace, Nycomedes), yang digelar bapa tragedi klasik Perancis dan J. Racin ( Sakit Androm,Iphigenia,Phaedra,Gofolia). Dengan karya mereka, penulis-penulis ini sepanjang hayat mereka menimbulkan perdebatan sengit mengenai pemenuhan peraturan yang tidak lengkap yang diatur oleh klasikisme, tetapi ada kemungkinan penyimpangan yang membuat karya-karya Corneille dan Racine menjadi abadi. Mengenai klasikisme Perancis dalam contoh terbaiknya, A.I. Herzen menulis: "... dunia yang mempunyai hadnya, batasannya sendiri, tetapi juga mempunyai kekuatannya sendiri, tenaganya dan rahmat tinggi ...".

Tragedi, sebagai demonstrasi norma perjuangan moral seseorang dalam proses penegasan diri seseorang, dan komedi, sebagai gambaran penyimpangan dari norma, menunjukkan sisi kehidupan yang tidak masuk akal dan lucu - ini adalah dua tiang kefahaman artistik dunia dalam teater klasikisme.

Mengenai tiang klasikisme, komedi, N. Bouileau menulis:

Sekiranya anda ingin menjadi terkenal dalam komedi,

Pilih alam sebagai mentor anda ...

Kenali penduduk bandar, istana;

Di antara mereka, cari watak dengan sengaja.

Dalam komedi, kanun yang sama diperlukan. Dalam sistem urutan klasik yang bergenre genre dramatis, komedi menggantikan genre yang rendah, menjadi antipode tragedi. Itu ditujukan kepada bidang manifestasi manusia, di mana situasi berkurang bertindak, dunia kehidupan sehari-hari, kepentingan diri, kemungkaran manusia dan sosial berkuasa. Komedi JB Moliere adalah puncak komedi klasik.

Sekiranya komedi pra-Moliere berusaha terutamanya untuk menghiburkan penonton, memperkenalkannya dengan gaya salun yang elegan, maka komedi Moliere, menyerap karnival dan tawa bermula, pada masa yang sama mengandungi kebenaran hidup dan keaslian khas watak. Namun, ahli teori klasikisme N. Bouileau, memberi penghormatan kepada pelawak Perancis yang hebat sebagai pencipta "komedi tinggi", pada masa yang sama mengecamnya kerana beralih kepada tradisi karnival fikikal. Amalan klasik klasik abadi ternyata lebih luas dan lebih kaya daripada teori. Jika tidak, Moliere setia pada undang-undang klasikisme - watak pahlawan, sebagai peraturan, tertumpu pada satu semangat. Ahli ensiklopedia Denis Diderot memberi penghargaan kepada Moliere dengan fakta bahawa Pelit dan Tartuffe penulis drama "mencipta semula semua pelit dan tartuf di dunia. Ciri-ciri yang paling umum dan paling umum dinyatakan di sini, tetapi ini bukan potret mana-mana dari mereka, jadi tidak ada yang mengenali diri mereka sendiri. " Dari sudut pandangan realis, watak ini adalah satu sisi, tanpa kelantangan. Membandingkan karya Moliere dan Shakespeare, A.S. Pushkin menulis: “Moliere pelit dan hanya; di Shakespeare, Shylock adalah pelit, cerdas, pendendam, penyayang anak, cerdas. "

Bagi Moliere, intipati komedi terdiri terutamanya dalam kritikan terhadap keburukan sosial dan kepercayaan otimistik terhadap kemenangan akal manusia ( Tartuffe,Pelit,Misanthrope,Georges Danden).

Klasikisme di Rusia.

Semasa keberadaannya, klasikisme telah berkembang dari tahap pengadilan-bangsawan, yang diwakili oleh karya Corneille dan Racine, hingga masa pendidikan, yang sudah diperkaya oleh praktik sentimentalisme (Voltaire). Kebangkitan klasikisme baru, klasikisme revolusioner, berlaku semasa Revolusi Perancis. Kecenderungan ini paling jelas dinyatakan dalam karya F.M Talma, begitu juga pelakon Perancis yang hebat E. Rachel.

A.P. Sumarokov dengan tepat dianggap sebagai pencipta kanun tragedi dan komedi klasik Rusia. Kunjungan yang kerap ke pertunjukan rombongan Eropah yang melakukan lawatan ke ibu kota pada tahun 1730-an menyumbang kepada pembentukan rasa estetik Sumarokov dan minatnya terhadap teater. Pengalaman dramatis Sumarokov bukanlah tiruan langsung dari model Perancis. Persepsi Sumarokov mengenai pengalaman drama Eropah terjadi pada saat ketika di Perancis klasikisme memasuki tahap terakhir, pencerahan perkembangannya. Sumarokov mengikuti terutamanya Voltaire. Tanpa henti dikhaskan untuk teater, Sumarokov meletakkan asas repertoar pentas Rusia abad ke-18, mencipta contoh pertama dari genre utama drama klasikisme Rusia. Dia menulis sembilan tragedi dan dua belas komedi. Komedi Sumarokov juga mematuhi undang-undang klasik. "Untuk membuat anda ketawa tanpa alasan adalah hadiah jiwa yang keji," kata Sumarokov. Dia menjadi pengasas komedi sosial moral dengan ciri-ciri didaktiknya yang moral.

Puncak klasikisme Rusia adalah karya D.I. Fonvizin ( Mandor,Kurangnya pertumbuhan), pencipta komedi nasional yang benar-benar khas, yang meletakkan asas realisme kritis dalam sistem ini.

Sekolah teater klasikisme.

Salah satu sebab populariti genre komedi adalah kaitannya dengan kehidupan daripada tragedi. "Pilih alam sebagai mentor anda," N.Bualo mengajar pengarang komedi itu. Oleh itu, kanon perwujudan panggung tragedi dan komedi dalam sistem seni klasikisme sama seperti genre ini sendiri

Dalam tragedi itu, yang menggambarkan perasaan dan nafsu yang tinggi dan menegaskan pahlawan yang ideal, cara ekspresi yang tepat telah diandaikan. Ini adalah pose khusyuk yang indah, seperti pada lukisan atau patung; Gerakan yang diperbesarkan dan selesai dengan sempurna yang menggambarkan perasaan tinggi yang umum: cinta Gairah, Kebencian, Penderitaan, Kemenangan, dll. Keplastikan yang indah dipadankan dengan bacaan yang merdu dan aksen perkusi. Tetapi sisi luar tidak seharusnya dibayangi, menurut ahli teori dan pengamal klasikisme, sisi isi, menunjukkan pertembungan pemikiran dan semangat para pahlawan tragedi itu. Semasa kegemilangan klasikisme di atas panggung, terdapat kebetulan bentuk dan kandungan luaran. Ketika krisis sistem ini datang, ternyata dalam kerangka klasikisme mustahil untuk menunjukkan kehidupan seseorang dalam semua kerumitannya. Dan klise tertentu dibuat di atas panggung, mendorong pelakon untuk membekukan isyarat, postur, bacaan dingin.

Di Rusia, di mana klasikisme muncul lebih lama daripada di Eropah, klise formal secara luaran menjadi usang lebih cepat. Seiring dengan kemakmuran teater "gerak isyarat", pembacaan dan "nyanyian", trend yang menyeru kata-kata pelakon realis Shchepkin untuk "mengambil sampel dari kehidupan" secara aktif menyatakan dirinya.

Kenaikan minat terakhir dalam tragedi klasikisme di pentas Rusia berlaku semasa Perang Patriotik tahun 1812. Penulis drama V. Ozerov mencipta sejumlah tragedi mengenai topik ini, dengan menggunakan subjek mitologi. Mereka berjaya kerana sesuai dengan kemodenan, yang mencerminkan peningkatan patriotik yang luar biasa dari masyarakat, dan juga berkat persembahan cemerlang pelakon tragis St. Petersburg, E.A. Semenova dan A.S. Yakovlev.

Di masa depan, teater Rusia memberi tumpuan terutamanya pada komedi, memperkaya dengan unsur-unsur realisme, memperdalam watak, memperluas kerangka estetika normatif klasikisme. Komedi realistik hebat A.S. Griboyedov lahir dari kedalaman klasikisme Celaka dari Wit (1824).

Ekaterina Yudina