Contoh karya muzik pelbagai genre. Muzik - konsep dan genre
Siaran hari ini memfokuskan pada topik - genre muzik utama. Mula-mula, mari kita tentukan apa yang akan kita pertimbangkan sebagai genre muzik. Selepas itu, genre itu sendiri akan dinamakan, dan pada akhirnya anda akan belajar untuk tidak mengelirukan "genre" dengan fenomena lain dalam muzik.
Jadi perkataan "genre" berasal dari Perancis dan daripada bahasa ini ia biasanya diterjemahkan sebagai "spesies" atau genus. Oleh itu, genre muzik Adalah sejenis atau, jika anda suka, sejenis karya muzik. Tidak lebih dan tidak kurang.
Bagaimanakah genre muzik berbeza antara satu sama lain?
Bagaimanakah satu genre berbeza dari yang lain? Sudah tentu, bukan sahaja dengan nama. Ingat empat parameter utama yang membantu mengenal pasti genre tertentu dan tidak mengelirukannya dengan jenis esei lain yang serupa. Ia:
- jenis kandungan artistik dan muzik;
- ciri gaya genre ini;
- tujuan penting karya genre ini dan peranan yang dimainkan dalam masyarakat;
- keadaan di mana persembahan dan mendengar (melihat) karya muzik genre tertentu adalah mungkin.
Apakah maksud semua ini? Nah, sebagai contoh, mari kita ambil genre seperti "waltz" sebagai contoh. Waltz adalah tarian, dan itu sudah banyak berkata. Oleh kerana ini adalah tarian, ini bermakna muzik waltz tidak dimainkan setiap kali, tetapi tepat apabila perlu untuk menari (ini adalah untuk soalan syarat persembahan). Mengapa mereka menari waltz? Kadang-kadang untuk suka-suka, kadang-kadang hanya untuk menikmati keindahan seni plastik, kadang-kadang kerana menari waltz adalah tradisi hari raya (ini adalah tesis tentang tujuan hidup). Waltz sebagai tarian dicirikan oleh pusingan, ringan, dan oleh itu dalam muziknya terdapat pusingan melodi yang sama dan rentak tiga berirama yang anggun, di mana rentak pertama kuat sebagai tolakan, dan dua adalah lemah, terbang (ini mempunyai berkaitan dengan detik-detik gaya dan bermakna).
Genre muzik utama
Semuanya, dengan banyak konvensyen, boleh dibahagikan kepada empat kategori: genre teater, konsert, mass-domestik dan kultus-ritual. Mari kita pertimbangkan setiap kategori yang dinamakan secara berasingan dan senaraikan genre muzik utama yang disertakan di dalamnya.
- Genre teater (yang utama di sini ialah opera dan balet, di samping itu, operetta, muzikal, drama muzikal, vaudeville dan komedi muzikal, melodramas, dll. dipersembahkan di atas pentas)
- Genre konsert (ini ialah simfoni, sonata, oratorio, cantata, trio, kuartet dan kuintet, suite, konsert, dsb.)
- Genre massa (di sini kita bercakap tentang lagu, tarian dan perarakan dalam semua jenisnya)
- Genre kultus-ritual (genre yang dikaitkan dengan upacara keagamaan atau perayaan - contohnya: lagu Shrovetide, ratapan perkahwinan dan pengebumian, jampi, loceng, dll.)
Kami telah menamakan hampir semua genre muzik utama (opera, balet, oratorio, cantata, simfoni, konsert, sonata - ini adalah yang terbesar). Mereka sememangnya yang utama, dan oleh itu tidak menghairankan bahawa setiap genre yang dinamakan mempunyai beberapa jenis.
Dan banyak lagi ... Jangan lupa bahawa pembahagian genre antara empat kelas ini sangat bersyarat. Kebetulan genre merayau dari satu kategori ke kategori yang lain. Sebagai contoh, ini berlaku apabila yang sebenar dicipta semula oleh komposer di pentas opera (seperti dalam opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden), atau dalam beberapa genre konsert - contohnya, dalam akhir simfoni ke-4 Tchaikovsky, sebuah yang sangat terkenal. lagu rakyat dipetik... Lihatlah sendiri! Jika anda mengetahui apakah lagu ini - tulis namanya dalam komen!
P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4 - akhir
Ciri genre yang paling umum, secara langsung menangani kandungannya, sudah diberikan dalam nama: lirik, dramatik, muzik epik. Ini juga termasuk muzik program.
Dari segi sejarah, banyak nama khas telah dibangunkan untuk ciri genre yang lebih khusus. Sonata, simfoni, overture, suite, konsert, puisi, fantasi, balada - semua ini adalah nama genre karya yang lebih kurang besar.
Opera, cantata, oratorio, simfoni - ini bermakna bukan sahaja medium persembahan, tetapi juga intipati genre ini.
Ciri genre yang lebih pasti diberikan dengan nama berganda. Contohnya, lirik-psikologi, epik, opera atau simfoni; sonata pastoral atau puisi dramatik.
Terdapat banyak tajuk genre untuk karya dalam skala yang lebih kecil. Contohnya, lagu tanpa perkataan oleh Mendelssohn; preludes, kajian, nocturnes, balada oleh Chopin; rhapsodies dalam Liszt; etudes-paintings oleh Rachmaninoff, dongeng oleh Medtner dan Prokofiev.
Sesetengah nama ini bersifat umum, manakala yang lain adalah ciri genre yang lebih khusus. Contohnya, suite Perancis dan Inggeris Bach, Tarian Norway Grieg, Capriccio Itali Tchaikovsky, Jota Aragonese Glinka.
Dalam karya romantis, yang paling pelbagai terprogram tajuk dengan ciri genre yang lebih individu. Pengaturcaraan adalah ciri ciri era romantis. Rayuan kepada programmaticity disebabkan oleh keinginan komposer romantis untuk secara langsung menyatakan dalam bahasa muzik konsep tertentu, imej, watak, untuk membawa muzik lebih dekat dengan seni, kesusasteraan, lukisan lain. Kerumitan fenomena yang dicerminkan, kebaharuan cara dan bentuk - semua ini memerlukan arahan hak cipta yang akan mengarahkan perhatian dan membantu memahami makna karya dengan betul. Komposer telah menjelmakan aspirasi bersama ini dengan cara yang berbeza. Berlioz sendiri menulis program terperinci untuk simfoninya, seperti libretto opera. Karya Liszt diilhamkan oleh imej kesusasteraan dunia dan mengambil nama mereka sendiri. Contohnya, simfoni Faust (setiap bahagian mempunyai tajuk: Faust, Gretchen, Mephistopheles), Dante berdasarkan Komedi Ilahi Dante; puisi simfoni "Orpheus" - mitologi kuno, "Hamlet" oleh Shakespeare, "Battle of the Huns" oleh lukisan dinding artis Jerman Katzlbach. Schumann mencipta ciri tajuk drama tertentu, menunjukkan kandungan tertentu, atau menyatakan dalam tajuk idea puitis umum, konsep. Contohnya, kitaran piano "Rama-rama", "Bunga". Dan kadangkala, dengan memperincikan kandungan, dia memberikan setiap bahagian dalam kitaran tajuk individu. Ini merujuk kepada miniatur "Pierrot", "Mesyuarat Menyenangkan", "Pengakuan Tender", "Coquette", dll., yang merupakan sebahagian daripada kitaran piano "Karnival".
Dalam muzik yang tidak diprogramkan, nama-nama genre tarian adalah yang paling pasti. Chopin dalam karya pianonya hanya terhad kepada definisi genre karya: nocturne, balada, polonaise, mazurka, waltz.
Genre, sebagai generalisasi amalan muzik dan sosial, adalah cara penting untuk menyatakan imej artistik dalam kesusasteraan muzik. Sebagai contoh:
Dalam karya Beethoven dan Schubert, perarakan itu mendapat kepentingan yang besar – genre yang dikaitkan dengan era Revolusi Perancis, gerakan revolusioner massa, dengan era perang Napoleon;
Genre lagu dan tarian rakyat dalam karya komposer Rusia abad XIX-XX. Sebagai contoh: tarian "mazurka" - sebagai cara mencipta warna kebangsaan - Glinka. Opera "Ivan Susanin", Akta II; ditties - sebagai cara pencirian muzik imej berkaitan dengan teks dalam lagu - Sviridov. Puisi "Sebagai ingatan S. Yesenin", bahagian VII "Peasant guys".
Dengan perubahan dalam kandungan pemikiran sosial, genre muzik tipikal untuk satu masa atau yang lain juga berubah - ada yang mati (contohnya, nyanyian Gregorian, richerkar) dan yang lain muncul (lagu pengarang, opera rock).
Sekeping muzik, seperti sekeping bentuk seni lain, adalah kesatuan isi dan bentuk.
Pilihan I
Kandungan muzik- paparan realiti dalam imej muzik tertentu. Artistik, termasuk. imej muzik tidak timbul dalam imaginasi kreatif dengan sendirinya, tetapi sebagai hasilnya persepsi realiti. Persepsi ini tidak secara automatik memindahkan fenomena realiti ke dalam seni (naturalisme), tetapi mengubahnya menjadi imej artistik dengan pemprosesan kreatif kesan kehidupan. Oleh itu, refleksi artistik realiti (walaupun dalam seni visual) adalah cerminan sikap umum artis terhadap realiti, pandangan dunianya.
Imej muzikal- hasil generalisasi deria seperti ini yang berlaku dalam dunia rohani seseorang dan mewujudkan asas untuk kedua-dua imaginasi kreatif komposer dan persepsi etika pendengar. Moose. imej itu dilahirkan sudah dalam samaran muzik dan dianggap sebagai fenomena susunan muzik. Oleh itu, imej muzik bukan sahaja produk realiti, tetapi juga produk budaya muzik dengan semua cara ekspresif muzik yang berkembang secara sejarah yang membentuk "bahasa muzik".
Pilihan II
Realiti tercermin dalam seni dalam bentuk imej artistik... Ciri-ciri utama imej artistik biasanya diberikan pada permulaan kerja, tetapi imej artistik didedahkan sepenuhnya dalam proses pembangunan kandungan. Persembahan asal imej artistik dalam muzik dipanggil tema muzik(pembinaan, yang berfungsi sebagai alasan untuk proses pembangunan selanjutnya).
Konsep bentuk muzik mempunyai dua makna: luas, estetika umum dan sempit, teknologi.
Dalam erti kata yang luas- bentuk adalah sistem integral, tersusun cara ekspresif muzik, dengan bantuan kandungan karya itu terkandung (satu set alat muzik dan ekspresif yang mendedahkan kandungan ideologi dan kiasan karya itu). Komponen bentuk muzik dalam makna ini bukan sahaja struktur (jenis gubahan) karya secara keseluruhan dan bahagian-bahagiannya, tetapi juga tekstur - cara menyampaikan bahan muzik - (melodi, harmoni, irama - dalam kesatuan mereka. ), timbre dan cara daftar, warna dinamik, rentak, kaedah penghasilan bunyi, dsb.
Dalam erti kata yang sempit- struktur karya (jenis gubahan - struktur karya seni muzik atau lain-lain, yang timbul berdasarkan hubungan unsur-unsur terpentingnya. Komposisi karya itu bertujuan dan membantu untuk menyatakan niat komposer) ; pembinaan sesebuah karya muzik, nisbah bahagian-bahagiannya.
Pilihan I
Perkembangan muzik dalam karya secara berterusan... Kesinambungan disokong oleh dinamik dalaman, menyebabkan jangkaan berterusan untuk pembangunan selanjutnya, sehingga siap.
Pada masa yang sama, muzik dicirikan oleh artikulasi, pemotongan dengan cara irama, berhenti dalam tempoh yang lama, jeda. Tanda baca muzik ini, membentuk kebulatan, kesempurnaan pembinaan individu, dipanggil caesuras (saat pemisahan antara mana-mana bahagian bentuk).
Oleh kerana persamaan dalam hal ini dengan ucapan lisan (bab, perenggan, frasa dan juga perkataan), perkembangan muzik dipanggil ucapan muzikal(frasa, ayat, noktah).
Tanda-tanda utama Caesura:
Berhenti dengan bunyi yang panjang;
Pengulangan figura melodi-irama;
Perubahan warna dinamik, daftar, dsb.
Caesura biasanya paling jelas dinyatakan dalam suara utama.
Bahagian bentuk yang dibatasi oleh caesuras dipanggil bangunan(tanpa mengira panjang - dari satu ukuran hingga ratusan ukuran). Bahagian-bahagian borang, i.e. pembinaan, dipisahkan antara satu sama lain oleh caesuras, pada masa yang sama dalam kesatuan, berkat yang bersama-sama mereka membentuk keseluruhan muzik.
Pembahagian pemikiran muzik yang agak lengkap kepada bahagian dan subordinasi antara satu sama lain (perpaduan) - sintaks muzik.
Pilihan II
Sintaks(Greek - mengarang) adalah bidang dalam tatabahasa yang dikhaskan untuk mengkaji hubungan semantik dalam ucapan lisan, doktrin frasa, ayat.
Dalam muzik, terdapat juga perkaitan antara bunyi individu yang membentuk frasa muzik, antara frasa itu sendiri. Sambungan ini timbul berdasarkan fret, irama metro, bentuk pergerakan melodi, dll. - semua ini bercakap tentang sintaks ucapan muzik.
Sekeping muzik boleh dibandingkan dengan karya sastera. Cerita, novel - mempunyai rancangan, idea dan kandungan, yang menjadi jelas dengan pembentangan secara beransur-ansur. Selain itu, setiap pemikiran dinyatakan dalam ayat yang lengkap, yang dipisahkan antara satu sama lain dengan titik. Dalam ayat, bahagiannya ialah koma.
Dalam sesebuah muzik, kandungan juga tidak dipersembahkan dalam aliran bunyi yang berterusan. Mendengar muzik, kami melihat di dalamnya saat-saat pembahagian - caesura. Caesura adalah saat di mana terdapat pemisahan satu struktur dari yang lain. Caesuras mempunyai ciri ciri:
Perubahan daftar, tekstur, pergerakan melodi, tempo, timbre;
Kemunculan yang baru. bahan melodi atau pengulangannya;
Caesura antara pembinaan dan pembinaan literal atau pelbagai.
Sama seperti dalam ucapan sehari-hari, pemikiran dinyatakan dalam ayat yang terdiri daripada perkataan yang berasingan, jadi dalam melodi, ayat dibahagikan kepada struktur yang lebih kecil - frasa dan motif(unsur konstituen bentuk muzik, sel yang membentuk asas melodi).
Motif- bahagian terkecil melodi, sel ucapan muzik yang tidak boleh dibahagikan, yang mempunyai makna ekspresif tertentu dan yang boleh dikenali apabila ia muncul.
Mozart. Simfoni No. 40, ch.p.;
Tchaikovsky "Lagu Jerman" (d.a.);
Tchaikovsky. Mungkin. "Malam Putih" (d.a.);
Haydn. Minit;
Mozart. Minit;
Purcell. Aria;
Mordasov. Motif lama.
Penggantian 2-3 motif membentuk struktur yang agak tertutup - frasa muzik. Frasa, seterusnya, disambungkan, dan penggantian 2 frasa membentuk struktur yang lebih besar, dipanggil tawaran... Penggantian 2 ayat membentuk bahagian yang lengkap, yang dipanggil tempoh - bentuk satu bahagian mudah.
Banyak drama kecil mewakili tempoh tersebut. Tetapi untuk sebahagian besar, karya muzik terdiri daripada rangkaian tempoh.
Jadi penggantian dua tempoh membentuk yang mudah bentuk dua bahagian (A + A 1, A + B). Dalam muzik vokal, bentuk ini dipanggil ayat.
- Tchaikovsky. Mungkin. "Malam Putih" (d.a.) - A + B;
Maykapar. Di tadika - A + B;
Schumann. Mac - A + B;
- Shulgin. Mac Oktober - A + B;
- Handel. Minit - A + A 1;
- Purcell. Aria - A + A 1;
- Bach. Aria - A + A 1
Bentuk tiga bahagian terdiri daripada tiga bahagian (paling kerap - tiga tempoh): bahagian pertama dan ketiga adalah sama; sederhana - sama ada meneruskan pembangunan bahan tematik bahagian pertama, atau berdasarkan bahan baharu yang selalunya berbeza (A + A 1 + A, A + B + A).
Tchaikovsky. "Perarakan Askar Kayu" (d.a.) - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. "Anak patung baharu" (d.a.) - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. "Lark" (d.a.) - A + A 1 + A;
- Mozart. Minit - A + A 1 + A;
Tchaikovsky. "Sweet Dream" (d.a.) - A + B + A;
- Rubinstein. "Melodi" - A + B + A;
- Mussorgsky. "Baba Yaga", "Balet Anak Ayam Belum Menetas" ("Gambar di Pameran") - sl. 3-bahagian dengan bahagian tengah yang berbeza;
Grieg. "Perarakan Orang Kerdil" - sl. 3-bahagian dengan bahagian tengah yang berbeza;
- Prokofiev. Dance of the Knights - lirik 3-bahagian dengan bahagian tengah yang berbeza;
- Mozart. Symphony No. 40, III bahagian - lirik. 3 bahagian dengan trio
Variasi- bentuk muzik yang terdiri daripada tema dan beberapa pengulangannya dalam bentuk yang diubah suai ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Handel. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);
Mozart. Variasi pada tema Perancis. Lagu. - 572;
Grieg. Di dalam gua raja gunung - 3641 (soprano ostinato);
Ravel. Bolero - 3139 (variasi berganda);
Glinka. Kamarinskaya - 3578 (variasi berganda)
Shostakovich. Simfoni No. 7, bahagian pertama, episod pencerobohan - variasi percuma pada tema yang tidak berubah
Rondo(Perancis - tarian bulat, berjalan dalam bulatan) - bentuk muzik yang terdiri daripada beberapa ulangan satu tema - menahan diri(topik dipegang sekurang-kurangnya 3 kali), dengan bahagian kandungan lain yang bergantian - episod... Bentuk rondo bermula dan berakhir dengan refrain, membentuk sejenis lingkaran ganas (A + B + A + C + D + A).
Couperin. Chaconne "Kegemaran" - 2874;
Mozart. Arioso Figaro "Frisky Boy ...", hari pertama "The Wedding of Figaro" -
Glinka. Romantik "Night Marshmallow" -
Glinka. Rondo Farlaf, II d. "Ruslan dan Lyudmila" -
Borodin. Ratapan Yaroslavna, IV d. "Putera Igor" -
Prokofiev. "Juliet seorang perempuan" -
Mussorgsky. Gambar di Pameran - rondo dengan ciri-ciri suite.
Kerja-kerja besar, yang terdiri daripada bahagian-bahagian berasingan yang disatukan oleh konsep yang sama, adalah milik bentuk kitaran.
Genre muzik(genre muzik) - senarai dan penerangan ringkas tentang genre dan aliran muzik.
Genre muzik
1. Muzik rakyat - muzik pelbagai orang di dunia.
2. Muzik Amerika Latin- nama umum genre muzik dan gaya negara Amerika Latin.
3. muzik klasik India- muzik orang India, salah satu genre muzik paling kuno. Ia mempunyai asal-usulnya dalam amalan agama Hindu.
4. muzik EropahMerupakan konsep umum yang mencirikan muzik negara-negara Eropah.
5. Disko Muzik Pop (dari perkataan "disko") ialah satu genre muzik tarian yang muncul pada awal 1970-an. Pop (dari perkataan "popular") ialah sejenis budaya muzik massa. Muzik ringan (daripada "mudah mendengar" - "mudah didengar") - muzik yang merangkumi gaya yang berbeza, biasa dalam muzik sedemikian - melodi mudah dan menarik. Penyanyi yang membuat persembahan muzik dalam genre Pop ialah Madonna.
6. Muzik rock - nama umum arah muzik, perkataan "rock" bermaksud - "swing, rock" dan menunjukkan irama muzik.
Rock desa Merupakan genre yang menggabungkan country dan rock dan menjadi sebahagian daripada rock and roll selepas Elvis Presley membuat persembahan di Grand Ole Opry 1955.
Batu Satern - Rock "Selatan", popular di Amerika Syarikat pada tahun 1970.
Heartland rock - "rock from the hinterland", ditubuhkan pada tahun 1980 di "country" dan "blues".
Batu garaj - diasaskan di Amerika Syarikat dan Kanada pada tahun 1960, pendahulu "punk rock".
Batu luncur air - (dari bahasa Inggeris "surf") - Muzik pantai Amerika, popular pada awal 60-an.
Rock instrumental - ini adalah genre muzik rock, muzik genre ini didominasi oleh muzik, bukan vokal, popular pada tahun 1950-an - 1960-an.
Rock rakyat - genre yang menggabungkan unsur folk dan rock, telah dibentuk di United Kingdom dan Amerika Syarikat, pada pertengahan 1960-an.
Blues rock - genre hibrid yang menggabungkan unsur blues dan rock and roll, memulakan perkembangannya di England dan Amerika Syarikat, pada tahun 1960.
Rock'n'roll - (dari perkataan "roll"), genre yang lahir pada tahun 1950-an, di Amerika Syarikat, merupakan peringkat awal dalam perkembangan muzik rock.
Mersibit - (maksud genre berasal dari nama band dari Liverpool, yang terletak berhampiran sungai "Mersey") - genre berasal dari UK pada tahun 1960-an.
Batu psychedelic genre muzik yang berasal dari Eropah Barat dan California pada pertengahan 60-an, dikaitkan dengan konsep "psychedelia" (halusinogen).
Batu progresif - genre yang dicirikan oleh komplikasi bentuk muzik dan pengenalan dialog.
Batu eksperimen - gaya yang berdasarkan eksperimen dengan bunyi muzik rock, nama lain ialah rock Avant-garde.
Glam rock - (dari perkataan "hebat" - "glamour") - genre berasal dari UK pada tahun 1970-an.
Pub rock - pendahulu punk rock, gaya muzik yang muncul pada tahun 1970-an sebagai protes wakil rock British terhadap ketulenan bunyi yang berlebihan dalam AOR Amerika dan prog rock.
tegar - genre muncul di UK dan Amerika Syarikat pada akhir 1970-an. Bunyinya menjadi lebih laju dan lebih berat daripada bunyi tradisional punk rock.
Skiffle - menyanyi dengan iringan. Kit alatan termasuk papan basuh, harmonika, dan gitar sebagai alat irama.
batu keras - ("Hard rock") - genre yang dicirikan oleh penekanan pada bunyi alat perkusi dan gitar bes. Genre ini berasal pada tahun 1960-an dan terbentuk pada awal 1970-an.
Punk rock - genre muzik, dibentuk di Amerika Syarikat pada tahun 1970-an, sedikit kemudian di UK. Maksud band awal dimasukkan ke dalam genre ini ialah "keinginan untuk bermain lebih diutamakan daripada kebolehan bermain".
Batu Bard - genre yang muncul dalam "Kesatuan Soviet" pada tahun 1970-an. Dibangunkan di bawah pengaruh puisi: Viktor Tsoi, Okudzhava.
J-rock - ("Rock Jepun") ialah nama untuk pelbagai gaya muzik rock yang berasal dari Jepun.
logam - genre yang membentuk hard rock di England dan Amerika Syarikat pada 1970-an.
Post-punk - genre muzik, dibentuk pada akhir 1970-an, di UK. Ia adalah kesinambungan dari punk rock dan dibezakan oleh pelbagai ekspresi diri dalam muzik.
Gelombang baru - arah yang merangkumi genre muzik rock yang berbeza, dari segi ideologi dan gaya berpecah dengan semua genre rock sebelumnya. Ia timbul pada akhir 1970-an - awal 1980-an.
Tiada Gelombang - arahan dalam pawagam, muzik dan seni persembahan. Dibangunkan di New York pada akhir 1970-an. Ia adalah sejenis tindak balas daripada pemuzik dan artis percuma kepada komersial "Gelombang Baru".
Batu Stoner Merupakan tempo sederhana atau muzik perlahan dengan alat muzik frekuensi rendah seperti bes dan gitar.
Genre ini berasal pada tahun 1990-an, berdasarkan kreativiti kumpulan "Kyuss".
Rock alternatif - istilah ini merujuk kepada pelbagai gaya muzik rock. Ia muncul pada tahun 1980-an dan merangkumi banyak gaya dan arah yang berasal dari post-punk, punk rock dan gaya dan genre muzik lain.
Post-rock Merupakan genre muzik eksperimental muzik rock. Genre dicirikan olehpenggunaan alat yang biasa digunakan dalam muzik rock dan kord yang bukan tipikal rock (tradisional).
7. Biru - genre muzik yang berasal dari penghujung abad ke-19, di Tenggara Amerika Syarikat dalam komuniti Afrika Amerika, di kalangan pemberontak "Cotton Belt".
8. Jazz - genre muzik yang muncul pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Syarikat, hasil daripada sintesis budaya Eropah dan Afrika.
9. Negara - ("Muzik negara") ialah salah satu jenis muzik Amerika Utara yang paling biasa.
10. Chanson - (diterjemahkan dari bahasa Perancis - chanson, yang bermaksud - lagu).
Mempunyai 2 maksud:
1. Lagu kabaret Perancis.
2. Lagu Soviet dalam bahasa Perancis, Renaissance dan akhir Zaman Pertengahan.
Komposer dan penyair pertama yang mempersembahkan lagu dalam gaya chanson ialah Guillaume de Machaut.
Keistimewaan genre ini ialah pelaku, pengarang lagu, muzik dan kata-kata adalah satu dan orang yang sama.
12. Percintaan - ("Romance" bermaksud - "dalam bahasa Sepanyol") - puisi kecil yang mempunyai kandungan lirik, dinyanyikan mengikut muzik. Istilah itu sendiri berasal dari Sepanyol zaman pertengahan dan menandakan lagu Soviet yang dinyanyikan dalam bahasa Sepanyol.
13. Lagu samseng - genre lagu di mana ia dinyanyikan tentang moral yang sukar dan kehidupan dalam persekitaran jenayah. Sejak tahun 1990-an, industri muzik Rusia telah memanggil lagu pencuri sebagai "chanson Rusia", walaupun ia tidak ada kaitan dengan chanson.
13. Muzik elektronik- genre muzik yang menunjukkan muzik yang telah dicipta menggunakan alat muzik elektronik. Pelbagai program komputer sering digunakan untuk menciptanya.
14. Ska - gaya yang muncul pada akhir 1950-an, di Jamaica.
Gaya ini dicirikan oleh irama 2 dengan 4: apabila gitar bes atau bes berganda menekankan rentak gendang yang ganjil, dan gitar - yang genap.
15. Hip Hop - genre muzik yang berasal dari New York, di kalangan kelas pekerja - 12 November 1974. Hip-hop diasaskan oleh DJ Kevin Donovan.
Senarai ini termasuk hanya genre muzik yang paling popular.
Pada masa ini, genre muzik baharu (genre muzik) dan arahan sentiasa muncul.
Lady Gaga - Judas (menggabungkan muzik elektronik dan irama tarian).
ADAGIO- 1) kadar perlahan; 2) tajuk sekeping atau sebahagian daripada gubahan kitaran pada tempo adagio; 3) tarian solo atau duet perlahan dalam balet klasik.
PENGIRING- iringan muzik untuk pemain solo, ensemble, orkestra atau koir.
KORD- gabungan beberapa (sekurang-kurangnya 3) bunyi dengan ketinggian yang berbeza, dianggap sebagai perpaduan bunyi; bunyi dalam kord disusun dalam pertiga.
AKSEN- pengekstrakan lebih kuat dan perkusif bagi mana-mana satu bunyi berbanding dengan bunyi lain.
ALLEGRO- 1) kadar yang sepadan dengan langkah yang sangat pantas; 2) tajuk sekeping atau sebahagian daripada kitaran sonata pada tempo alegro.
ALLEGRETTO- 1) laju, lebih perlahan daripada allegro, tetapi lebih pantas daripada moderato; 2) tajuk karya atau bahagian karya mengikut tempo alegretto.
PEMINDAAN- menaikkan dan menurunkan langkah skala fret tanpa menukar namanya. Tanda perubahan - tajam, rata, dua tajam, dua rata; tanda pembatalannya ialah bekar.
ANDANTE- 1) kadar sederhana, sepadan dengan langkah yang tenang; 2) tajuk karya dan sebahagian daripada kitaran sonata dalam tempo andante.
ANDANTINO- 1) laju, lebih meriah daripada andante; 2) tajuk sekeping atau sebahagian daripada kitaran sonata pada tempo andantino.
ENSEMBLE- sekumpulan penghibur yang bertindak sebagai kolektif artistik tunggal.
SUSUNAN- pemprosesan sekeping muzik untuk persembahan pada instrumen lain atau komposisi lain instrumen, suara.
ARPEGGIO- mempersembahkan bunyi secara berurutan, biasanya bermula dengan nada yang paling rendah.
BASS- 1) suara lelaki paling rendah; 2) alat muzik daftar rendah (tuba, kontrabas); 3) bunyi bawah kord.
BELCANTO- gaya vokal yang muncul di Itali pada abad ke-17, dibezakan oleh keindahan dan ringan bunyi, kesempurnaan cantilena, dan kehebatan coloratura.
VARIASI- sekeping muzik yang topiknya dibentangkan beberapa kali dengan perubahan dalam tekstur, tonaliti, melodi, dsb.
VIRTUOSO- seorang penghibur yang fasih bersuara atau seni bermain alat muzik.
SUARA SUARA- sekeping muzik untuk menyanyi tanpa perkataan dalam bunyi vokal; biasanya latihan untuk membangunkan teknik vokal. Vokalisasi untuk persembahan konsert diketahui.
VOKAL MUZIK - berfungsi untuk satu, beberapa atau banyak suara (dengan atau tanpa iringan instrumental), dengan beberapa pengecualian yang berkaitan dengan teks puisi.
TINGGI BUNYI - kualiti bunyi, ditentukan oleh seseorang secara subjektif dan dikaitkan terutamanya dengan kekerapannya.
GAMMA- penggantian semua bunyi fret, terletak dari nada utama dalam susunan menaik atau menurun, mempunyai volum oktaf, boleh diteruskan ke oktaf bersebelahan.
HARMONI- cara muzik ekspresif, berdasarkan penyatuan nada dalam konsonan, pada sambungan konsonan dalam pergerakan berurutan mereka. Ia dibina mengikut undang-undang harmoni dalam muzik polifonik. Unsur-unsur harmoni ialah irama dan modulasi. Doktrin harmoni adalah salah satu cabang utama teori muzik.
SUARA- satu set bunyi, berbeza dalam ketinggian, kekuatan dan timbre, yang timbul akibat getaran pita suara elastik.
RANGKAIAN- kelantangan bunyi (selang antara bunyi terendah dan tertinggi) suara nyanyian, alat muzik.
DINAMIK- perbezaan dalam tahap kuasa bunyi, kenyaringan dan perubahannya.
MENGENDALIKAN- pengurusan kumpulan persembahan muzik semasa pembelajaran dan persembahan awam gubahan muzik. Ia dilakukan oleh konduktor (konduktor, ketua koir) dengan bantuan gerak isyarat khas dan ekspresi muka.
TREBLE- 1) bentuk nyanyian dua bahagian zaman pertengahan; 2) suara kanak-kanak (lelaki) yang tinggi, serta bahagian yang dilakukan olehnya dalam koir atau ensembel vokal.
DISSONANCE- bunyi serentak yang tidak menarik dan sengit dengan nada yang berbeza.
TEMPOH- masa yang diambil oleh bunyi atau jeda.
DOMINAN- salah satu fungsi tonal dalam major dan minor, dengan graviti yang kuat ke arah tonik.
SEMANGAT INSTRUMEN - sekumpulan instrumen, sumber bunyinya ialah getaran ruangan udara dalam lubang (tiub).
GENRE- subbahagian yang ditubuhkan secara sejarah, jenis kerja dalam kesatuan bentuk dan kandungannya. Mereka berbeza dalam cara persembahan (vokal, instrumen vokal, solo), tujuan (diterapkan, dsb.), kandungan (lirik, epik, dramatik), tempat dan keadaan persembahan (teater, konsert, dewan, muzik filem, dsb. .).
lagu- bahagian pengenalan lagu koral atau epik.
BUNYI- dicirikan oleh nada dan kelantangan tertentu.
TIRUTAN- dalam karya muzik polifonik, pengulangan tepat atau diubah suai dalam mana-mana suara melodi yang sebelum ini dibunyikan dalam suara lain.
PENAMBAHBAIKAN- mengarang muzik semasa persembahannya, tanpa persediaan.
INSTRUMENTAL MUZIK - bertujuan untuk persembahan pada instrumen: solo, ensemble, orkestra.
INSTRUMENTASI- persembahan muzik dalam bentuk skor untuk ensembel bilik atau orkestra.
SELANG- nisbah dua bunyi dalam pic. Ia boleh menjadi melodi (bunyi diambil secara bergantian) dan harmonik (bunyi diambil serentak).
PENGENALAN- 1) pengenalan ringkas kepada bahagian pertama atau akhir karya muzik instrumental kitaran; 2) jenis tawaran ringkas kepada opera atau balet, pengenalan kepada aksi opera yang berasingan; 3) koir atau ensembel vokal berikutan pembukaan dan pembukaan aksi opera.
CADENCE- 1) pusing ganti harmonik atau melodi, melengkapkan struktur muzik dan memberikan lebih atau kurang kesempurnaan kepadanya; 2) episod solo virtuoso dalam konsert instrumental.
DEWAN MUZIK - muzik instrumental atau vokal untuk lakonan kecil.
GARPU- peranti khas yang mengeluarkan bunyi frekuensi tertentu. Bunyi ini berfungsi sebagai rujukan untuk menala alat muzik dan nyanyian.
CLAVIR- 1) nama am alat papan kekunci bertali pada abad ke-17-18; 2) singkatan perkataan claviraustsug - susunan skor opera, oratorio, dll. untuk menyanyi dengan piano, serta untuk satu piano.
COLORATURA- petikan virtuoso yang pantas, sukar dari segi teknikal dalam nyanyian.
KOMPOSISI- 1) pembinaan kerja; 2) tajuk kerja; 3) gubahan muzik; 4) mata pelajaran akademik di institusi pendidikan muzik.
KONSONAN- bunyi serentak yang koheren, diselaraskan dengan nada yang berbeza, salah satu unsur keharmonian yang paling penting.
CONTRALTO- suara perempuan yang rendah.
PENANAMAN- saat ketegangan tertinggi dalam struktur muzik, bahagian kerja muzik, keseluruhan kerja.
LAD- kategori estetik muzik yang paling penting: sistem sambungan pic, disatukan oleh bunyi pusat (konsonan), hubungan bunyi.
LITMOTIF- pusing ganti muzik, diulang dalam karya sebagai ciri atau simbol watak, objek, fenomena, idea, emosi.
LIBRETTO- teks sastera, yang diambil sebagai asas untuk penciptaan sekeping muzik.
MELODI- pemikiran muzik monofonik, unsur utama muzik; beberapa bunyi, tersusun dalam ragam-intonasi dan berirama, membentuk struktur tertentu.
METER- susunan bergantian rentak kuat dan lemah, sistem organisasi irama.
METROME- alat yang membantu untuk menentukan tempo persembahan yang betul.
MEZZO SOPRANO- suara perempuan, tengah antara soprano dan contralto.
POLIFON- gudang muzik berdasarkan gabungan serentak beberapa suara.
MODERATO- tempo sederhana, purata antara andantino dan alegretto.
MODULASI- peralihan kepada kunci baharu.
MUZIKAL BENTUK - 1) kompleks bermakna ekspresif yang merangkumi kandungan ideologi dan artistik tertentu dalam karya muzik.
SURAT CATATAN- sistem tanda grafik untuk rakaman muzik, serta rakaman itu sendiri. Dalam notasi muzik moden, perkara berikut digunakan: kakitangan 5 baris, not (tanda yang menandakan bunyi), clef (menentukan pic not), dsb.
OVERTONES- nada berlebihan (nada separa), bunyi lebih tinggi atau lebih lemah daripada nada utama, digabungkan dengannya. Kehadiran dan kekuatan setiap daripada mereka menentukan timbre bunyi.
ORKESTRASI- susunan sekeping muzik untuk orkestra.
HIASAN- cara menghiasi melodi vokal dan instrumental. Hiasan melodi kecil dipanggil melisma.
OSTINATO- ulangan berbilang rajah berirama melodi.
SKOR- notasi muzik bagi sekeping muzik polifonik, di mana, satu di atas yang lain, parti semua suara diberikan dalam susunan tertentu.
KONSIGNMEN- bahagian penting dalam karya polifonik yang dimaksudkan untuk dipersembahkan dengan satu suara atau pada alat muzik tertentu, serta oleh sekumpulan suara dan instrumen homogen.
LALUAN- penggantian bunyi dalam pergerakan pantas, selalunya sukar dilakukan.
JEDA- rehat dalam bunyi satu, beberapa atau semua suara dalam sekeping muzik; tanda dalam notasi muzik yang menunjukkan rehat ini.
PIZZICATO- penerimaan pengeluaran bunyi pada instrumen tunduk (dengan memetik), memberikan bunyi yang mendadak, lebih senyap berbanding ketika bermain dengan busur.
PLEKTRUM(pick) - peranti untuk pengeluaran bunyi pada tali, terutamanya dipetik, alat muzik.
KETUA- dalam lagu rakyat, suara yang mengiringi yang utama, berbunyi serentak dengannya.
PRELUDE- sekeping kecil, serta pengenalan kepada sekeping muzik.
PERISIAN MUZIK - karya muzik yang disediakan oleh komposer dengan program lisan yang mengkokritkan persepsi.
REPRISE- pengulangan motif sekeping muzik, serta nota pengulangan.
RITMA- silih berganti bunyi dengan tempoh dan kekuatan yang berbeza.
SIMFONISME- pendedahan konsep artistik dengan bantuan pembangunan muzik bertujuan kendiri yang konsisten, termasuk konfrontasi dan transformasi tema dan elemen tematik.
SIMFONI MUZIK - karya muzik yang dimaksudkan untuk dipersembahkan oleh orkestra simfoni (kepingan besar, monumental, kepingan kecil).
SCHERZO- 1) pada abad XVII-XVII. penetapan karya vokal dan instrumental untuk teks jenaka, serta kepingan instrumental; 2) sebahagian daripada suite; 3) sebahagian daripada kitaran sonata-simfoni; 4) dari abad ke-19. sekeping instrumental bebas, dekat dengan capriccio.
PENDENGARAN MUZIKAL- keupayaan seseorang untuk melihat kualiti bunyi muzik tertentu, untuk merasakan hubungan fungsional di antara mereka.
SOLFEGGIO- latihan vokal untuk membangunkan kemahiran pendengaran dan membaca.
SOPRANO- 1) suara nyanyian tertinggi (terutamanya perempuan atau kanak-kanak) dengan daftar vokal yang dibangunkan; 2) bahagian atas dalam koir; 3) jenis instrumen berdaftar tinggi.
TALI INSTRUMEN - mengikut kaedah penghasilan bunyi, ia dibahagikan kepada tunduk, dipetik, perkusi, perkusi-papan kekunci, petik-papan kekunci.
BIJAK- bentuk dan unit tertentu meter muzik.
TEMA- struktur yang menjadi asas kepada sekeping muzik atau bahagiannya.
TIMBRE- warna ciri bunyi suara atau alat muzik.
PACE- kelajuan unit pengiraan metrik. Metronom digunakan untuk pengukuran yang tepat.
Suhu- penyamaan nisbah selang antara langkah-langkah sistem bunyi.
TONIK- tahap utama fret.
TRANSKRIPSI- susunan atau percuma, selalunya virtuoso, pemprosesan sekeping muzik.
TRILL- bunyi warni, lahir daripada pengulangan pesat dua nada bersebelahan.
OVERTURE- karya orkestra yang dipersembahkan sebelum persembahan teater.
DRAM INSTRUMEN - Alat dengan membran kulit atau diperbuat daripada bahan yang mampu dibunyikan sendiri.
UNISON- bunyi serentak beberapa bunyi muzik daripada pic yang sama.
TEKSTUR- rupa bunyi khusus kerja.
FALSETTO- salah satu daftar suara nyanyian lelaki.
FERMATA- menghentikan tempo, sebagai peraturan, pada penghujung sekeping muzik atau di antara bahagiannya; dinyatakan dalam peningkatan dalam tempoh bunyi atau jeda.
AKHIR- bahagian akhir karya kitaran muzik.
KORAL- nyanyian agama dalam bahasa Latin atau ibunda.
KROMATISME- sistem selang halftone dua jenis (Yunani kuno dan Eropah baru).
Strok- kaedah pengekstrakan bunyi pada instrumen tunduk, memberikan bunyi watak dan warna yang berbeza.
PENDEDAHAN- 1) bahagian awal bentuk sonata, yang menetapkan tema utama karya; 2) bahagian pertama fugue.
PENTAS- sejenis seni persembahan muzikal
Disusun oleh:
Solomonova N.A.
Dalam kesusasteraan muzikologi, saintis kurang kerap berpaling kepada pembangunan konsep seperti gaya dan genre daripada, sebagai contoh, dalam kritikan sastera, yang telah berulang kali ditunjukkan oleh ramai penyelidik. Keadaan inilah yang mendorong kami beralih kepada penulisan sinopsis ini.
Konsep gaya mencerminkan hubungan dialektik antara kandungan dan bentuk karya, kesamaan keadaan sejarah, pandangan dunia artis, dan kaedah kreatif mereka.
Konsep "gaya" timbul pada penghujung Renaissance, pada akhir abad keenam belas, dan ia merangkumi banyak aspek:
Ciri individu karya komposer tertentu;
ciri penulisan umum kumpulan komposer (gaya sekolah);
ciri-ciri karya komposer satu negara (gaya kebangsaan);
ciri karya termasuk dalam mana-mana kumpulan genre - gaya genre (konsep ini diperkenalkan oleh A.N.Sokhor dalam karyanya "Sifat estetik genre dalam muzik").
Konsep "gaya" digunakan secara meluas berhubung dengan alat persembahan (contohnya, gaya vokal Mussorgsky, gaya piano Chopin, gaya orkestra Wagner, dll.). Pemuzik, konduktor juga membawa tafsiran unik mereka sendiri kepada gaya kerja yang dilakukan, dan kami juga boleh mengenali penghibur yang sangat berbakat dan cemerlang melalui tafsiran unik mereka, dengan sifat bunyi karya itu. Ini adalah pemuzik yang hebat seperti Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifets, konduktor Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan, dll.
Antara kajian paling terkenal yang dikhaskan untuk masalah gaya muzik, dalam vena ini, karya-karya berikut harus dinamakan: "Beethoven dan Tiga Gayanya" oleh AN Serov, "Ciri-ciri Gaya Shostakovich" (koleksi artikel), "Style of Simfoni Prokofiev" oleh M.Ye. Tarakanov, "Untuk masalah gaya I. Brahms" oleh EM Tsareva, atau "Prinsip artistik gaya muzik" oleh S.S.Skrebkov, "Gaya klasik dalam muzik ХУ111 - awal abad Х1Х; Kesedaran diri tentang era dan amalan muzik "oleh LV Kirillina," Kajian tentang Chopin "oleh LA Mazel, di mana dia betul-betul menyatakan bahawa analisis karya tertentu adalah mustahil tanpa mengambil kira corak sejarah umum gaya ini, dan pendedahan kandungan karya adalah mustahil tanpa pemahaman yang jelas tentang makna ekspresif peranti formal tertentu dalam gaya ini. Analisis menyeluruh terhadap sekeping muzik yang mendakwa sebagai kesempurnaan saintifik, menurut saintis, harus mempunyai prasyarat untuk mengenali gaya ini secara mendalam dan menyeluruh, asal usul dan makna sejarahnya, kandungan dan teknik formalnya.
Para saintis menawarkan beberapa definisi.
Gaya muzik ialah sistem pemikiran artistik, konsep ideologi dan artistik, imej dan cara penjelmaan mereka yang timbul atas dasar sosio-sejarah tertentu. (L.A. Mazel)
Gaya muzik adalah istilah dalam kritikan seni yang mencirikan sistem cara ekspresi, yang berfungsi sebagai penjelmaan satu atau kandungan ideologi-kiasan yang lain.(E.M. Tsareva)
Gaya adalah sifat (watak) atau ciri utama yang membolehkan seseorang membezakan karya seorang komposer dari yang lain, atau karya dalam satu tempoh sejarah ... dari yang lain (B.V. Asafiev)
Gaya adalah harta istimewa, atau sebaliknya, kualiti fenomena muzik. Ia dimiliki oleh karya atau prestasinya, penyuntingan, keputusan kejuruteraan yang baik atau bahkan perihalan kerja, tetapi hanya apabila dalam satu, yang lain, yang ketiga, dsb. keperibadian komposer, penghibur, jurubahasa di sebalik muzik secara langsung dirasai, dirasakan.
Gaya muzik ialah kualiti tersendiri ciptaan muzik yang merupakan sebahagian daripada satu atau satu lagi komuniti genetik tertentu (warisan komposer, sekolah, hala tuju, era, orang, dll.), yang membolehkan anda merasai, mengenali, menentukan genesis mereka secara langsung dan dimanifestasikan dalam agregat semua tanpa pengecualian, sifat-sifat muzik yang dianggap, bersatu dalam sistem holistik di sekeliling kompleks ciri ciri tersendiri. (E.V. Nazaikinsky).
Menurut saintis itu, cara dan ciri gaya muzik yang paling menarik adalah tersendiri dan boleh dikaitkan dengan ciri ciri gaya tersebut.
Gaya individu karya komposer adalah, sebagai peraturan, yang paling menarik untuk penyelidik. "Gaya dalam muzik, seperti dalam jenis seni lain, adalah manifestasi watak orang kreatif yang mencipta muzik atau menafsirkannya" (E.V. Nazaikinsky). Para saintis memberi perhatian serius kepada evolusi gaya komposer. Khususnya, tiga gaya Beethoven yang menarik perhatian Serov telah dinyatakan di atas. Penyelidik sedang mengkaji dengan teliti gaya Scriabin awal, matang dan lewat, dsb.
"Kesan kepastian gaya" (E. Nazaykinsky) menyediakan cara dan ciri gaya yang paling menarik bagi muzik, yang tersendiri dan boleh dikaitkan dengan ciri ciri gaya. Daripada mereka, pendengar akan mengenali gaya karya ini atau itu, tulisan tangan komposer, gaya persembahan jurubahasa ini atau itu. Sebagai contoh, giliran harmonik, ciri Grieg, ialah peralihan nada pengenalan bukan kepada tonik, tetapi kepada tahap kelima skala (Konsert untuk Piano dengan Oskestr - kord pembukaan, "Solveig Song" yang terkenal dari suite "Peer Gynt", atau juga gerakan menurun yang sering digunakan oleh komposer ke langkah kelima melalui langkah yang dibangkitkan keenam (Kepingan lirik, "Waltz" dalam A-minor), atau "harmoni Rachmaninov" yang terkenal - kord yang terbentuk dalam minor daripada langkah keempat, keenam, ketujuh, dinaikkan dan ketiga dengan izin kepada tonik dalam kedudukan melodi ketiga (frasa pembukaan percintaannya yang terkenal "Oh, jangan sedih!" - terdapat banyak contoh, mereka boleh diteruskan tanpa henti.
Ciri gaya yang sangat penting ialah penetapan dan ekspresi kandungan tertentu, seperti yang ditunjukkan oleh E.V. Nazaikinsky, M.K. Mikhailov, L.P. Kazantseva, A.Yu. Kudryashov.
Kekhususan gaya kebangsaan boleh dikesan, pertama sekali, bagaimana asal usul cerita rakyat dan kreativiti komposer profesional dikaitkan dalam kerangka gaya kebangsaan. Seperti yang dinyatakan oleh E.V. Nazaikinsky, - kedua-dua bahan cerita rakyat, dan prinsip muzik rakyat, dan unsur-unsur khususnya boleh berfungsi sebagai sumber keaslian gaya kebangsaan umum. Ukuran dan sifat kesedaran kepunyaan bangsa tertentu, serta cerminan ini dalam kreativiti, sebahagian besarnya bergantung pada interaksi budaya asli dengan budaya asing dan unsur-unsurnya, pada apa bangsa dan budaya seseorang. bersentuhan dengan. Malah gaya individu yang paling kuat dan paling terang dalam proses pembentukan dan perkembangannya dimediasi oleh gaya sekolah, era, budaya, orang. Saya masih ingat kata-kata indah VG Belinsky, - "jika proses pembangunan budaya satu orang melalui pinjaman daripada orang lain - ia, bagaimanapun, berlaku n dan n al, jika tidak, tiada kemajuan."
Analisis bahasa muzik karya - ciri melodi, harmoni, irama, bentuk, tekstur - adalah prasyarat untuk mencirikan gaya.
Dalam kesusasteraan muzikologi, banyak teori telah dibangunkan yang menggambarkan peringkat sejarah individu dalam pembentukan pelbagai gaya - barok, rococo, klasisisme, romantisme, impresionisme, ekspresionisme, dll. Kandungan kajian ini mendedahkan prinsip asas yang terkemuka yang menyatukan karya muzik dalam satu era sejarah, dicipta di negara yang berbeza, sekolah kebangsaan yang berbeza, dll. , yang memberikan gambaran tentang estetika peringkat sejarah tertentu, bahasa muzik dan era itu sendiri secara keseluruhan. Dalam bukunya yang terkenal "The Chronicle of My Life" IF Stravinsky menulis: "Setiap doktrin memerlukan cara ekspresi yang istimewa untuk penjelmaannya, dan, akibatnya, teknik yang istimewa; Lagipun, seseorang tidak dapat membayangkan teknik dalam seni yang tidak akan mengikuti dari sistem estetik tertentu."
Setiap gaya mempunyai keistimewaan tersendiri. Jadi, bagi barok tentang monumentaliti bentuk, termasuk bentuk kitaran berskala besar, kontras pelbagai rupa, perbandingan prinsip polifonik dan homofonik penulisan muzik adalah wujud. Tarian barok, seperti yang dinyatakan oleh A.Yu. Kudryashov, secara amnya mewakili pergerakan serentak dalam dua hipostasis - sebagai penjelmaan empat perangai manusia utama dan sebagai peringkat dalam aliran pemikiran manusia (allemand melankolik - "tesis", kolerik. loceng - "pembangunan tesis", sarabanda phlegmatic - "anti-tesis", gigue sanguine - "penolakan tesis."
Seperti yang dinyatakan oleh O. Zakharova, persembahan umum pemain solo mula memainkan peranan yang besar, peruntukan mereka ke tempat pertama dapat dilihat oleh orang ramai, manakala koir dan ensembel instrumental, yang sebelum ini secara langsung di hadapan mata penonton, beralih ke latar belakang.
Dalam era Baroque, genre opera berkembang pesat, dan seperti yang dinyatakan dengan betul oleh V. Martynov, opera telah menjadi cara kewujudan muzik, bahannya ... Dan apabila komposer barok menulis jisim dan motet, jisim dan motet mereka adalah sama opera, atau serpihan opera, dengan satu-satunya perbezaan bahawa ia berdasarkan teks kanonik suci, yang menjadi objek "persembahan muzik".
Inti muzik barok adalah kesan, difahami pada zaman itu sebagai ungkapan perasaan yang mengandungi idea keabadian. "Tujuan muzik adalah untuk memberi kita keseronokan dan membangkitkan pelbagai kesan dalam diri kita," tulis R. Descartes dalam risalahnya "The Compendium of Music". Klasifikasi kesan dibuat oleh A. Kircher - cinta, kesedihan, keberanian, kegembiraan, kesederhanaan, kemarahan, kebesaran, kekudusan, kemudian - I. Walter - cinta, penderitaan, kegembiraan, kemarahan, belas kasihan, ketakutan, keceriaan, ketakjuban.
Komposer era Baroque memberi perhatian yang besar kepada sebutan intonasi perkataan mengikut undang-undang r dan t o r dan kepada dan. Menurut Yu. Lotman, “retorik teks barok dicirikan oleh perlanggaran dalam keseluruhan kawasan yang ditandai dengan ukuran semiotik yang berbeza. Dalam pertembungan bahasa, salah satu daripadanya selalu muncul sebagai "semula jadi" (bukan bahasa), dan satu lagi sebagai ditekankan buatan.
Berikut adalah tokoh muzik dan retorik yang paling terkenal dalam seni barok:
pergerakan melodi ke atas (sebagai simbol kenaikan, kebangkitan);
pergerakan melodi ke bawah (sebagai simbol keberdosaan atau peralihan ke "dunia bawah");
pergerakan bulat melodi (sebagai simbol "pusaran neraka" (Dante), atau, sebaliknya, pencerahan ilahi);
pergerakan melodi ke atas atau ke bawah seperti skala pada kadar yang pantas (sebagai simbol inspirasi, di satu pihak, atau kemarahan, di pihak yang lain);
pergerakan melodi sepanjang selang kromatik yang sempit (sebagai simbol seram, kejahatan);
perjalanan melodi untuk kromatik lebar, selang bertambah atau berkurang, atau jeda dalam semua suara (sebagai simbol kematian).
Gaya rokoko dicirikan oleh dunia imej yang rapuh, anggun atau menakutkan dengan watak salon yang gagah, dan bahasa muziknya penuh dengan pemecahan corak melodi, melisma, dan ketelusan tekstur. Komposer berusaha untuk menjelmakan bukan mood yang tenang, tetapi perkembangan mereka, bukan kesan yang mengalir dengan tenang, tetapi perasaan dengan perubahan ketegangan dan pelepasan yang mendadak. Bagi mereka, kejelasan pertuturan ekspresi pemikiran muzik menjadi kebiasaan. Imej statik yang tidak tergoyahkan memberi laluan kepada perubahan, keamanan - kepada pergerakan.
Klasik, menurut Ahli Akademik D. Likhachev, adalah salah satu "gaya hebat era" yang mungkin. Dalam aspek estetik gaya klasik, adalah penting untuk menekankan keseimbangan yang ditentukur dengan teliti dari langsung sensual, rasional-logik dan luhur ideologi, yang wujud dalam karya, kesedaran diri klasik artis, mengatasi "kuasa kuasa vital gelap" dan ditujukan kepada "cahaya, kecantikan sensual" (E. Kurt) , dan oleh itu selaras dengan contoh klasik seni masa lalu, pertama sekali - antik, intensifikasi minat yang merupakan salah satu tanda petunjuk pembentukan mana-mana klasisisme (A.Yu. Kudryashov). Kepentingan khusus dalam era klasikisme ialah pembentukan kitaran sonata-simfoni empat bahagian. Menurut M.G. Aranovsky, dia mentakrifkan semantik empat hipostasis utama manusia: orang yang aktif, orang yang berfikir, orang yang bermain, orang yang sosial. Struktur empat bahagian bertindak, seperti yang ditulis N. Zhirmunskaya, sebagai model universal dunia - ruang dan temporal, mensintesis makrokosmos - alam semesta - dan mikrokosmos - manusia. "Pelbagai pembiasan model ini disatukan oleh sambungan simbolik dan simbolik, kadang-kadang diterjemahkan ke dalam bahasa imej dan plot mitologi yang biasa: unsur-unsur secara simbolik mencerminkan musim, hari, tempoh kehidupan manusia, negara-negara di dunia (contohnya: musim sejuk - malam - hari tua - utara - bumi, dll.). NS.)"
Seluruh kumpulan tokoh semantik dengan makna Masonik muncul, yang didedahkan oleh E. Chigareva dalam karya Mozart "Remaja: pendakian ke keenam besar - harapan, cinta, kegembiraan; penahanan, sepasang nota pajakan - ikatan persaudaraan; gruppeto - kegembiraan Masonik; irama: irama bertitik, ... kord staccato yang ditekankan, diikuti dengan jeda - keberanian dan keazaman; harmoni: kord pertiga, keenam dan keenam selari - perpaduan, cinta dan harmoni; Kord "Modal" (peringkat menengah - VI, dll.) - perasaan khidmat dan keagamaan; kromatik, kord ketujuh yang berkurangan, disonansi - kegelapan, tahyul, chlo dan perselisihan."
Kompleks kandungan utama dunia seni Beethoven ialah keindahan dan keseimbangan bentuk, aliran kefasihan retorik muzik yang teratur, idea beretika yang tinggi, peranan besar yang bertentangan - baik pada peringkat sintaksis muzik dan pada peringkat bentuk.
Romantisme adalah gaya yang mendominasi pada abad kesembilan belas. Salah seorang penyelidik romantisme muzik, Y. Gabay mendedahkan tiga cara mentafsir romantisisme abad ke-19: berbeza dengan klasik, ia menandakan seni Kristian; kedua, ia dikaitkan dengan tradisi linguistik Romanesque, iaitu, novel puisi Perancis lama; ketiga, ia mentakrifkan animasi yang benar-benar puitis, yang menjadikan puisi hebat sentiasa hidup (dalam kes kedua, romantik, melihat sejarah seperti dalam cermin cita-cita mereka, mendapati mereka dan dalam Shakespeare, dan di Cervantes, dan di Dante, dan di Homer, dan di Calderon).
Dalam bahasa muzik, penyelidik mencatatkan peningkatan dalam peranan harmoni yang ekspresif dan berwarna-warni, jenis melodi sintetik, penggunaan bentuk bebas, usaha untuk pembangunan hujung-ke-hujung, jenis piano dan tekstur orkestra baharu. Pemikiran Novalis tentang prosa romantis, sangat berubah, indah, dengan giliran istimewa, lompatan pantas - boleh diekstrapolasi kepada muzik. Cara yang paling penting untuk ekspresi muzik idea untuk menjadi dan berubah, universal untuk romantisme, adalah peningkatan nyanyian, penulisan lagu, cantilence, yang terdapat dalam Schubert, Chopin, Brahms, Wagner, dan lain-lain.
Pengaturcaraan sebagai fenomena pemikiran muzik
era romantis, memerlukan dan cara khas ekspresi muzik. Seseorang harus mengingati hubungan kompleks antara muzik yang diprogramkan dan yang tidak diprogramkan, kerana, menurut Chopin, "tidak ada muzik sebenar tanpa makna tersembunyi". Dan Preludes Chopin, menurut kenyataan pelajarnya, adalah pengakuan pencipta mereka. Sonata dalam B-flat minor dengan "perarakan pengebumian" yang terkenal dalam kata-kata Schumann, "bukan muzik, tetapi sesuatu dengan kehadiran semangat yang menakutkan", dalam kata-kata A. Rubinstein - "angin malam bertiup ke atas keranda di tanah perkuburan"...
Dalam muzik abad kedua puluh, kita memerhatikan pelbagai teknik komposisi muzik yang istimewa: atonalitas bebas, sonoristik tidak dibezakan nada, kesan bunyi timbre, aleatorik, serta sistem dua belas nada, neomodaliti, serialiti, serialiti . Keterbukaan komponen individu muzik abad kedua puluh adalah ciri tersendiri budaya moden secara keseluruhan, seperti yang dikatakan oleh ahli budaya Perancis A. Mole: "budaya moden adalah mozek ... konsep yang benar-benar umum, tetapi terdapat banyak konsep dengan berat yang besar."
Dalam muzik, tematik yang melaungkan nyanyian dimusnahkan, pembebasan cara ekspresi muzik lain (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern, dll.) juga muncul ciri persembahan luar biasa yang mengejutkan orang sezaman, seperti, sebagai contoh, dalam G. Permainan Cowell " Pengembaraan Harmoni "- penggunaan kluster (kord yang terdiri daripada saat), teknik pengekstrakan pada piano dengan penumbuk, tapak tangan atau seluruh lengan bawah ...
Kecenderungan modernis baru muncul dalam muzik, yang berasal dari lukisan dan seni lain. Jadi, pada asal-usul fenomena seperti bryu dan tism, atau seni bunyi (dari perkataan Perancis brutit - bunyi) adalah pelukis Itali Luigi Russolo, yang menulis dalam manifestonya "The Art of Noises" bahawa "seni muzik mencari gabungan bunyi yang paling sumbang, paling aneh dan paling keras ... kita akan menghiburkan diri kita sendiri, mengatur pintu kedai yang berderit dengan sempurna di blok, dengung orang ramai, pelbagai bunyi stesen kereta api, tempa, kilang berputar, rumah percetakan, elektrik bengkel dan kereta api bawah tanah ... kita tidak sepatutnya melupakan bunyi baru perang moden ..., mengubahnya menjadi muzik dan mengawal selia secara harmoni dan berirama "
Satu lagi aliran modenis - dada dan zm. Intipati modenis Dadaisme boleh dikesan dalam kenyataan artis G. Gross: "Dadaisme adalah satu kejayaan yang kami buat, menjerit, mengejek dan ketawa untuk keluar dari sikap yang tertutup dan sombong itu. dan kami sangat menghargai bulatan yang berlegar di atas bilik darjah dan asing dengan rasa tanggungjawab dan penyertaan dalam kehidupan seharian. Komposer dan artis, yang berasal dari Rusia Efim Golyshev, salah seorang juara kaedah komposisi dua belas nada abad ke-20, mengambil bahagian aktif dalam kerja kelab Berlin "Dada". Antara karya muzik dan pentas beliau ialah "Tarian Dadaistik dengan Topeng", "Maneuver Terkejut", "Getah" untuk dua timpani, sepuluh kompang, sepuluh wanita dan seorang posmen. Gubahan urbanistik oleh Honegger (Pacific-231), Prokofev (balet Steel Skok), Mosolov (kilang episod simfoni. Muzik Mesin dari balet Steel), Varese (Pengionan untuk empat puluh satu alat perkusi dan dua siren) - kemudian ini kecenderungan telah dibiaskan ke arah avant-garde muzikal pasca perang. Ini adalah muzik konkrit dan elektronik, ensemble happening dan teater instrumental, sonoristik, proses multimedia (karya P. Scheffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, dll. )
Pada penghujung abad ke-19, prasyarat untuk kemunculan neoklasikisme muncul, yang, menurut L. Raben, adalah yang paling universal dalam sistem muzik baru abad ke-20.
Kecenderungan polistilistik dalam muzik juga muncul. P o l dan s t dan -
l dan s t dan k dan - gabungan sedar dalam satu karya pelbagai ciri gaya. "Takrif polistilistik bermaksud gabungan sengaja pelbagai fenomena gaya dalam satu karya, heterogeniti gaya yang timbul daripada penggunaan beberapa teknik (salah satu kes istimewa ialah kolaj)" - (Musical Encyclopedia, vol. 3, ms 338 ). Salah satu kes menarik menggunakan polistilistik menegak ditemui dalam Serenade untuk lima instrumen oleh A. Schnittke: dalam nombor 17 skor, motif Konsert Violin Tchaikovsky berbunyi serentak dan permulaan bahagian utama Konsert Piano Pertamanya. , dan nombor 19 menggabungkan leitmotif Ratu Shemakhan daripada The Golden Cockerel »Oleh Rimsky-Korsakov, membuka kord Pathetique Sonata Beethoven dan petikan dari Bach's Chaconne untuk biola solo.
Genre muzik adalah genera dan jenis karya muzik yang telah berkembang secara sejarah berkaitan dengan fungsi tertentu muzik, tujuan hidupnya, syarat untuk persembahan dan persepsinya. Definisi yang sangat besar diberikan oleh E. Nazaykinsky: "wanita secara sejarah ditubuhkan jenis, kelas, jantina dan jenis karya muzik yang agak stabil, dibezakan mengikut beberapa kriteria, yang utama adalah: a) tujuan hidup tertentu ( sosial, rumah tangga, fungsi seni), b) syarat dan cara persembahan, c) sifat kandungan dan bentuk penjelmaannya. Genre ialah struktur genetik terkumpul berbilang komponen (malah boleh dikatakan gen), sejenis matriks, mengikut mana keseluruhan artistik ini atau itu dicipta. Jika gaya perkataan merujuk kita kepada sumber, kepada orang yang melahirkan penciptaan, maka genre perkataan merujuk kepada skema genetik mengikut mana karya itu dibentuk, dilahirkan, dan dicipta. Genre ialah projek tipikal, model, matriks, kanon, yang berkaitan dengan muzik tertentu."
Dalam karya T.V. Popova, klasifikasi genre adalah berdasarkan dua kriteria: syarat untuk kewujudan muzik dan keanehan persembahan. V.A. Tsukkerman mengenal pasti tiga kumpulan genre utama: genre lirik, genre naratif dan epik, dan genre motor yang dikaitkan dengan pergerakan. A.N.Sokhor mengambil sebagai kriteria utama syarat menjadi, penetapan prestasi. Saintis mengenal pasti empat kumpulan utama genre: genre pemujaan atau ritual, genre massa, genre konsert dan genre teater. Sistematisasi genre, yang dibuat oleh OV Sokolov, adalah berdasarkan sambungan muzik dengan seni lain atau komponen bukan muzik, serta fungsinya. Ini adalah muzik tulen, muzik interaktif, muzik gunaan, muzik interaktif gunaan.
T.V. Popova mensistematisasikan genre utama muzik klasik seperti berikut:
Genre vokal (lagu, lagu, korus, recitatif, percintaan, balada, aria, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);
Muzik menari. Suite tarian antik;
Genre muzik instrumental (prelude, ciptaan, etude, toccata, impromptu, detik muzik, nocturne, barcarole, serenade, scherzo, yumoresque, capriccio, rhapsody, balada, noveletta);
Muzik simfoni dan bilik;
Kitaran Sonata dan Simfoni, Konsert, Suite Simfoni abad ke-19 - ke-20;
Genre satu bahagian (bukan kitaran) abad ke-19-20 (terbuka, fantasi, puisi simfoni, gambar simfoni, sonata satu bahagian;
Karya muzik dan dramatik. Opera dan balet
Cantata, oratorio, requiem.
kesusasteraan
Yang utama
1. Bonfeld M. Sh. Analisis karya muzik. Struktur muzik tonal:
pada 2 petang Moscow: Vlados, 2003.
2. Bonfeld M. Sh. Pengenalan kepada muzikologi. M .: Vlados, 2001.
3. Berezovchuk L. Genre muzik sebagai sistem fungsi: Aspek psikologi dan semiotik // Aspek muzikologi teori. Masalah Muzikologi. Isu 2. L., 1989.S. 95-122.
4. Gusev V. Estetika cerita rakyat. L., 1967.
5. Kazantseva LP Asas teori kandungan muzik: buku teks. manual untuk pelajar universiti muzik. Astrakhan, 2001.
6. Kazantseva LP Polystylistics dalam muzik: kuliah mengenai kursus "Analisis karya muzik". Kazan, 1991.
7. Kolovsky OP Analisis karya vokal: buku teks. manual untuk pelajar universiti muzik / OP Kolovsky [dan lain-lain]. L .: Muzik, 1988.
8. Konen V.D. Lapisan ketiga: Genre massa baharu dalam muzik abad kedua puluh. M., 1994.
9. Mazel L., Zuckerman V. Analisis karya muzik: buku teks. elaun. Moscow: Muzik, 1967.
10. Kamus ensiklopedia muzik. M., 1998.
11. Nazaikinsky EV Gaya dan genre dalam muzik: buku teks. manual untuk pelajar institusi pengajian tinggi. M .: Vlados, 2003.
12. Popova T.V. Genre dan bentuk muzik. ed ke-2. M., 1954.
13. Reuterstein M. Asas analisis muzik: buku teks. M .: Vlados, 2001.
14. Ruchevskaya EA Bentuk muzik klasik. Saint Petersburg: Komposer, 1998.
15. Sokolov A. S. Pengenalan kepada komposisi muzik abad kedua puluh: buku teks. manual untuk universiti. M .: Vlados, 2004.
16. Sokolov O.V. Mengenai masalah tipologi genre muzik // Masalah muzik abad XX. Gorky, 1977.
17. Tyulin Yu. N. Bentuk muzik: buku teks. elaun / Yu. N. Tyulin [dan lain-lain]. L .: Muzik, 1974.
18. Kholopova V. N. Bentuk karya muzik. SPb .: Lan, 2001.
Tambahan
1. Aleksandrova L. V. Perintah dan simetri dalam seni muzik: aspek logik dan sejarah. Novosibirsk, 1996.
2. Grigorieva G. V. Analisis karya muzik. Rondo dalam muzik abad ke-20. M .: Muzik, 1995.
4. Kazantseva LP Analisis kandungan muzik: kaedah. elaun. Astrakhan, 2002.
5. Krapivina IV Masalah Pembentukan dalam Minimalis Muzik. Novosibirsk, 2003.
6. Kudryashov A.Yu. Teori kandungan muzik. M., 2006.
7. Mazel L. Bentuk bebas F. Chopin. Moscow: Muzik, 1972.
8. Ensiklopedia muzik. M., 1974-1979. T. 1-6
9. Ovsyankina G. P. Kitaran Piano dalam muzik Rusia pada separuh kedua abad kedua puluh: sekolah D. D. Shostakovich. Saint Petersburg: Komposer, 2003.
10. Zuckerman V. Analisis karya muzik. Bentuk variasi: buku teks. untuk stud. ahli muzik dep. muses. universiti. M .: Muzik, 1987.
