Peranan seni dalam kehidupan orang-orang terkemuka. Peranan seni dalam kehidupan manusia: apa yang disiapkan oleh dunia kecantikan untuk kita

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> Seni dalam kehidupan orang moden">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> Apa itu seni? Perkataan ini mempunyai beberapa makna. Seni adalah kemahiran , kemahiran,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> Seni merangkumi: n Sastera n Muzik n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt = "(! BAHASA:> Seni visual n patung n fotografi n reka bentuk n lukisan n lukisan dan grafik"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Klasifikasi: n seni ruang atau plastik (seni visual, hiasan - seni gunaan, seni bina,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> Arca (sculptura Latin, dari sculpo - Saya memotong, I memotong) - mengukir, plastik - sejenis"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Bantuan di dinding kuil Buddha Venus de Milo">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> Seni hiasan dan gunaan n Seni hiasan dan seni terapan (dari Lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> Paparan">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> Asal seni seni muncul dalam masyarakat primitif. Melaluinya orang"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> Menurut data arkeologi, asal-usul seni primitif adalah 45- 40 ribu tahun). Tahun yang lalu,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> Fungsi seni n Fungsi seni yang tidak bermotivasi 1) naluri manusia untuk keharmonian,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> n Fungsi motivasi seni 1) Medium komunikasi, 2) Seni sebagai hiburan, 3) Seni demi"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> Bidang kehidupan manusia n Status sosial">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> Seni elit dan massa Seni elit (dari golongan elit Perancis -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> Seni massa ditujukan untuk khalayak seluas, umum, sederhana"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> Bidang politik (hubungan orang yang berkaitan dengan kuasa) Kuasa -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> Seni sebagai cara pengaruh ideologi Seni sering difahami sebagai fenomena bawahan,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> Ideologi politik rasmi (30-50an di USSR)">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> Sfera rohani (bidang formasi ideal dan bukan material yang merangkumi idea, nilai agama,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> Seni dan Sains Sains yang mempelajari seni secara umum dan berkaitan"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> Seni dan teknologi fotografi, pentas">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> pawagam, televisyen">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> Sambungan agama Agama (dari agama Latin - ketakwaan,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt = "(! LANG:> Berkat ekonomi)">!}

Apa itu seni kontemporari? Jawapan untuk soalan ini masih menyusahkan sejarawan seni, pengkritik, dan seniman. Sekiranya ini yang ada sekarang, ini adalah karya semua artis yang bekerja pada zaman kita. Atau itu adalah jenis arah sempit, yang dicirikan oleh pelbagai kecenderungan inovatif, dan hanya yang relevan. Terdapat banyak fenomena yang berbeza antara kedua-dua kutub ini. Dan mungkin bergantung pada konteks di mana kita berada.

Pada prinsipnya, seni kontemporari adalah seni yang diciptakan oleh sezaman kita. Selalunya, karya seni pengarang tidak mendapat pemahaman. Bagi kebanyakan penonton, ini kelihatan seperti percubaan yang tidak dapat difahami mengenai ekspresi diri seseorang. Konflik ini antara penonton dan pencipta. Beberapa jenis provokasi (Gambar 10).

Gambar 1 - Contoh seni rupa kontemporari

Provokasi ini diperlukan untuk memaksanya melampaui idea-idea biasa mengenai seni, untuk menghancurkan stereotaip. Tetapi tidak dapat dikatakan bahawa selera masyarakat dalam bidang budaya, karya seni merosakkan. Bagaimanapun, mereka masih dibesarkan dengan lukisan klasik, patung klasik. Dan klasik menggambarkan seseorang dan masyarakat ideal ketika mereka mengerjakan karya seni mereka. Dalam seni kontemporari, prinsip ini dihancurkan. Faktanya adalah bahawa pada zaman mereka klasik juga, sebagai peraturan, semacam pemusnah kanun dan tradisi. Dan selalu ada semacam avant-garde yang memperluas batas, memperluas ruang lingkup. Kemudian menjadi norma, norma yang diterima umum. Dan sekali lagi tiba masanya ketika perlu memperluas batas, untuk mengubah persepsi penonton. Terima kasih kepada kemungkinan masa kita, sekarang mana-mana orang dapat mengekspresikan diri, membuat objek seni dan, dengan bantuannya, menyatakan diri mereka sendiri.

Saya berpendapat bahawa mana-mana arah selalu mempunyai lingkaran penonton, bahkan yang sempit. Perkara lain adalah bahawa tidak setiap karya dan tidak setiap trend diketahui secara meluas, seperti kubisme, surealisme, seni pop yang sama. Bagaimanapun, ia jarang berlaku apabila seorang seniman bekerja sendirian, di luar kerangka kerja, di luar arah mana pun. Dan jika dia sudah bekerjasama dengan kumpulan, itu bermakna ada penonton ini. Perkara lain adalah bahawa tidak semuanya akan berakhir di muzium. Dan tidak semuanya mesti sampai ke sana. Tetapi sebagai fakta budaya, sebagai fakta sejarah, kemunculan kecenderungan gagal tersebut juga merupakan momen yang sangat menunjukkan. Ini tidak semestinya fakta artistik, tetapi fakta sejarah, tentu saja, siapa yang harus memelihara atau tidak memelihara, siapa yang harus membuat pilihan ini.

Seni kontemporari dalam bentuknya sekarang dibentuk pada tahun 1960-an dan 70-an. Pencarian artistik pada masa itu dapat dicirikan sebagai pencarian alternatif kepada modenisme (ini sering mengakibatkan penolakan melalui pengenalan prinsip-prinsip yang bertentangan langsung dengan modernisme). Ini dinyatakan dalam pencarian gambar baru, cara baru dan bahan ekspresi, hingga dematerialisasi objek (pertunjukan dan kejadian). Kita dapat mengatakan bahawa telah terjadi pergeseran dari objek ke proses. Perkembangan yang paling ketara pada tahun 60-an dan 70-an boleh disebut pengembangan seni konseptual dan minimalisme. Pada tahun 70-an, orientasi sosial proses seni nyata meningkat baik dari segi isi (tema yang dibangkitkan dalam karya seniman) dan komposisi: fenomena yang paling ketara pada pertengahan tahun 70-an adalah feminisme dalam seni, serta peningkatan aktiviti etnik minoriti (1980- f) dan kumpulan sosial (contohnya, "seni orang luar"). Akhir 1970-an dan 1980-an dicirikan oleh "keletihan" seni konseptual dan minimalis dan kepulangan minat dalam gambar, warna dan kiasan (kebangkitan pergerakan seperti New Wilds). Pertengahan 1980-an menyaksikan kebangkitan gerakan yang secara aktif menggunakan gambar budaya massa - campisme, seni Desa Timur, neo-pop semakin kuat. Perkembangan fotografi dalam seni bermula dari masa ini - semakin banyak seniman mula menggunakannya sebagai alat ekspresi seni. Proses seni, bermula dari tahun 80-an, sangat dipengaruhi oleh perkembangan teknologi - video, audio, komputer dan Internet - ini memperluas palet alat yang digunakan oleh seniman dengan ketara

Slaid 1

Slaid 2

Slaid 3

Slaid 4

Slaid 5

Slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

Slaid 10

Pembentangan dengan tema "Seni dalam kehidupan orang moden" boleh dimuat turun secara percuma di laman web kami. Subjek projek: MHK. Slaid dan ilustrasi yang berwarna-warni akan membantu anda melibatkan rakan sekelas atau penonton anda. Untuk melihat kandungan, gunakan pemain, atau jika anda ingin memuat turun laporan, klik pada teks yang sesuai di bawah pemain. Pembentangan mengandungi 10 slaid.

Slaid persembahan

Slaid 1

Seni dalam kehidupan orang moden

Seni adalah bahagian budaya spiritual manusia, sejenis pengembangan spiritual dan praktikal dunia.

M. Klodt. Arca di jambatan Anichkov. St Petersburg

Slaid 2

lukisan, seni bina, arca, muzik, fiksyen, teater, tarian, pawagam, reka bentuk, seni dan kraf.

Seni merangkumi pelbagai jenis aktiviti manusia:

V. Borovikovsky. Potret saudara perempuan Gagarin

A. Gaudí Sagrada Familia Sepanyol (Barcelona)

Slaid 3

Slaid 4

O. Rodin. Penyair dan muse

Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri mengenai masalah hidup yang kekal, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan kebencian, tentang kegembiraan dan kesedihan, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang ketinggian pemikiran dan aspirasi, mengenai sifat hidup komik dan tragis. Seni menolong seseorang memilih cita-cita dan nilai. Perkara ini selalu berlaku. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan.

V. Van Gog Merokok di atas ladang gandum

Slaid 5

"Seni adalah simbol kegembiraan abadi dan baik manusia berusaha untuk kebaikan, untuk kegembiraan dan kesempurnaan," tulis penulis Jerman terkenal T. Mann.

Novodevichy Convent Moscow

Slaid 7

Imej artistik adalah idea realiti yang umum, sikap terhadap kehidupan, terhadap dunia sekitar, yang dinyatakan dalam bahasa seni. Mengungkap dunia batinnya, seniman itu selalu mengikuti gelombang zamannya dengan segala kerisauan dan kegembiraannya, menjangkakan perubahan tertentu. Oleh itu, menjadi mustahil untuk mencipta imej seni pada zaman itu.

Leonardo da Vinci La Gioconda Paris, Louvre

Slaid 8

Gaya (dari bahasa Yunani. Stylos - tongkat penulisan) bermaksud tulisan tangan, ia adalah sekumpulan ciri, teknik, kaedah, keunikan kreativiti. Dalam seni, terdapat: gaya era (sejarah), gaya kebangsaan (milik orang tertentu), gaya individu artis tertentu.

Katedral St. Basil Moscow

Nefertiti Mesir Purba

Slaid 9

Bahasa seni apa pun membantu mendengar suara karya seniman hidup, kebijaksanaan orang-orang yang berabad-abad lamanya. Ekspresi dan emosi bahasa dalam lukisan, grafik, muzik, patung, puisi, tarian disediakan oleh konsep seperti: komposisi, bentuk, tekstur, irama, nada, intensiti.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

1. Tujuan seni.

Persoalan tentang apa peranan seni dalam kehidupan manusia setua percubaan pertama pemahaman teori. Benar, seperti yang dicatat oleh L.N. Stolovich , pada awal pemikiran estetik, kadang-kadang dinyatakan dalam bentuk mitologi, sebenarnya, tidak ada persoalan. Lagipun, nenek moyang kita yang jauh yakin bahawa menembus imej bison dengan panah yang nyata atau yang dilukis bermaksud memastikan perburuan yang berjaya, melakukan tarian seperti perang pasti mengalahkan musuh kita. Persoalannya, apakah keraguan yang ada dalam keberkesanan praktikal seni jika ia secara organik terjalin ke dalam kehidupan praktikal orang, ia tidak dapat dipisahkan dari kerajinan yang menciptakan dunia objek dan perkara yang diperlukan untuk kewujudan orang, dikaitkan dengan upacara ajaib, berkat orang mana yang berusaha mempengaruhi persekitaran mereka? Tidak hairanlah kepercayaan mereka bahawa Orpheus, yang mana mitologi Yunani kuno mengaitkan penemuan muzik dan pengubahsuaian, dapat dengan nyanyiannya menekuk dahan pohon, memindahkan batu dan menjinakkan binatang liar.

Dunia gambar seni, menurut kepercayaan pemikir dan seniman kuno, "meniru" kehidupan, menjadi bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan sebenar seseorang. Euripides, misalnya, menulis:

Tidak, saya tidak akan pergi, Muses, mezbah anda ...

Tidak ada kehidupan sejati tanpa seni ...

Tetapi bagaimana dunia seni yang indah mempengaruhi seseorang?

Estetika kuno sudah berusaha memberi jawapan kepada persoalan ini, tetapi mereka tidak jelas. Bagi Plato, yang hanya mengenali karya seni seperti itu yang memperkuat asas moral sebuah negara bangsawan, dia menekankan kesatuan keberkesanan estetika seni dan kepentingan moralnya.

Mengenai "peniruan" realiti, menurut Aristoteles, seni didasarkan pada kemampuan seni untuk memberikan kesan moral dan estetika pada seseorang, membentuk sifat perasaannya: perasaan yang sama dan ketika berhadapan dengan kenyataan. "

Sejarah budaya seni telah menangkap banyak kes ketika persepsi seni berfungsi sebagai dorongan langsung untuk melakukan tindakan tertentu, untuk mengubah cara hidup. Setelah membaca novel-novel kesopanan, Kehana hidalgo miskin berubah menjadi Don Quixote dari La Mancha dan pergi ke Rocinante yang kurus untuk menegaskan keadilan di dunia. Imej Don Quixote telah menjadi nama rumah tangga, telah menjadi contoh untuk diikuti dalam kehidupan sebenar.

Oleh itu, kita melihat bahawa asal-usul seni adalah realiti, tetapi karya seni adalah dunia khusus yang mengandaikan persepsi yang berbeza dari persepsi realiti kehidupan. Sekiranya penonton, mengambil seni untuk realiti, cuba menegakkan keadilan dengan membunuh secara fizikal pelakon yang bermain penjahat, menembak di layar filem atau melemparkan dirinya ke gambar dengan pisau, mengancam novelis, bimbang akan nasib pahlawan novel, maka semua ini adalah gejala yang jelas atau patologi mental secara umum. atau sekurang-kurangnya patologi persepsi seni.

Seni bertindak bukan pada kemampuan dan kekuatan manusia, baik itu emosi atau akal, tetapi pada seseorang secara keseluruhan. Ini membentuk, kadang-kadang secara tidak sedar, tidak sedar, sistem sikap manusia, tindakan yang akan muncul cepat atau lambat dan sering tidak dapat diramalkan, dan tidak hanya mengejar tujuan mendorong seseorang melakukan tindakan tertentu.

Genius artistik poster terkenal oleh D. Moore "Sudahkah anda mendaftar sebagai sukarelawan?" Mereka. kekuatan seni terdiri dalam menarik hati nurani manusia, membangkitkan kemampuan spiritualnya. Dan pada kesempatan ini, anda dapat memetik kata-kata Pushkin yang terkenal:

Nampaknya inilah tujuan seni yang sebenarnya.

Seni tidak menjadi usang. Dalam buku ahli falsafah akademik I.T. "Perspektif Manusia" Frolov mengandungi hujah mengenai mengapa seni tidak menjadi usang. Oleh itu, secara khusus, dia menyatakan: “Sebabnya adalah keaslian karya seni yang unik, watak mereka yang sangat individual, yang akhirnya dikondisikan oleh daya tarik manusia yang berterusan. Kesatuan manusia dan dunia yang unik dalam karya seni, "realiti manusia" yang disedari olehnya, sangat membezakan seni dari sains bukan hanya dengan cara yang digunakan, tetapi juga pada objeknya, selalu berkaitan dengan keperibadian artis, persepsi subjektifnya terhadap dunia, sementara sains cenderung keluar dari had ini, bercita-cita untuk "manusia super", yang dipandu oleh prinsip objektiviti. Oleh itu, sains juga berusaha untuk tidak jelas mengenai persepsi pengetahuan oleh seseorang, ia menemukan cara yang sesuai untuk ini, bahasa sendiri, sementara karya seni tidak mempunyai kesamaran: persepsi mereka, membiaskan melalui dunia subjektif orang, menghasilkan pelbagai nuansa dan nada individu yang melakukan ini persepsi sangat berbeza, walaupun tunduk pada arah tertentu, tema biasa. "

Inilah rahsia kesan seni yang luar biasa pada seseorang, dunia moralnya, gaya hidup, tingkah laku. Beralih ke seni, seseorang melampaui keraguan yang rasional. Seni mengungkapkan misteri, tidak boleh diterima oleh pengetahuan saintifik. Itulah sebabnya seseorang memerlukan seni sebagai bahagian organik dari apa yang terkandung dalam dirinya dan di dunia yang dia tahu dan nikmati.

Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab mengapa seni dapat memperkaya kita adalah kemampuannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematik." Dalam seni, masalah sering diketengahkan untuk semua manusia, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, martabat manusia. Perubahan keadaan setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan masalah ini lagi.

2. Konsep seni.

Perkataan "seni" sering digunakan dalam makna asalnya, sangat luas. Ini adalah setiap kecanggihan, setiap keterampilan, penguasaan dalam pelaksanaan tugas apa pun, memerlukan semacam kesempurnaan dalam hasilnya. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang keindahan." Karya seni, seperti karya seni terapan, diciptakan menurut "undang-undang keindahan". Karya-karya dari semua jenis kreativiti artistik mengandung di dalamnya kandungan kesedaran umum tentang kehidupan yang ada di luar karya-karya ini, dan ini terutama kehidupan manusia, sosial, sejarah-nasional. Sekiranya kandungan karya seni mengandung kesedaran umum tentang kehidupan bersejarah nasional, maka itu bermaksud bahawa perlu untuk membezakan antara refleksi dari beberapa ciri penting dan umum dari kehidupan itu sendiri dan kesedaran artis yang menggeneralisasikannya.

Karya seni, seperti semua jenis kesadaran sosial yang lain, selalu merupakan kesatuan objek yang dapat dikenali di dalamnya dan subjek yang menyedari objek ini. "Dunia batin" yang dapat dikenali dan ditiru oleh seniman lirik, walaupun ia adalah "dunia dalaman" miliknya, selalu menjadi objek kognisinya - kognisi aktif, yang merangkumi pemilihan ciri-ciri penting dari "dunia dalaman" ini dan mereka pemahaman dan penilaian.

Ini bermaksud bahawa intipati kreativiti lirik terletak pada hakikat bahawa secara amnya mengenali keunikan pengalaman manusia - sama ada dalam keadaan dan perkembangan sementara mereka sendiri, atau dalam fokus mereka pada dunia luar, misalnya, mengenai fenomena alam, seperti dalam lirik landskap.

Epos, pantomim, lukisan, arca mempunyai perbezaan yang besar di antara mereka, yang timbul dari keunikan cara dan kaedah untuk memperbanyak kehidupan di masing-masing. Walaupun begitu, semuanya adalah seni visual, di mana semua itu ciri-ciri penting dari kehidupan bersejarah nasional diakui dalam manifestasi luaran mereka.

Dalam masyarakat primitif, pra-kelas, seni sebagai jenis kesedaran sosial khas belum wujud secara bebas. Ia kemudiannya dalam kesatuan yang tidak dibezakan dan tidak dibezakan dengan aspek kesadaran sinkretik dan kreativiti yang mengekspresikannya - dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan suku yang lalu, dengan konsep geografi primitif, dengan syarat moral.

Dan kemudian seni dalam arti kata yang tepat dipisahkan dengan aspek kesadaran sosial yang lain, menonjol di antara mereka dalam ragam khusus yang khusus. Ini telah menjadi salah satu bentuk pengembangan kesadaran sosial pelbagai orang. Oleh itu, ia harus dipertimbangkan dalam perubahannya nanti.

Oleh itu, seni adalah kepelbagaian kesadaran masyarakat yang kaya dengan kandungan khas, ia adalah kandungan artistik, bukan ilmiah dan bukan falsafah. L. Tolstoy, misalnya, mendefinisikan seni sebagai alat pertukaran perasaan, menentangnya dengan sains sebagai alat pertukaran fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin pantulan. Ini tidak tepat. Akan lebih tepat untuk mengatakan, seperti yang dinyatakan oleh Nezhnov, pengarang risalah "Art in Our Life,": seni adalah cermin khas dengan struktur yang unik dan tidak dapat ditiru, cermin yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan artis . Melalui artis, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis, mengujinya.

3. Sosialisasi artistik keperibadian dan pembentukan rasa estetik.

Seni- salah satu bentuk utama budaya rohani manusia, yang muncul pada zaman kuno. Jadi, sudah di era Paleolitik Atas, 40 ribu tahun yang lalu, ada "seni gua" - ukiran dan lukisan batu yang indah, di mana nenek moyang kita yang jauh menggambarkan haiwan dan pemandangan memburu.

Kemudian, timbul patung, muzik, seni bina, teater, dan fiksyen. Ini adalah bentuk seni klasik yang berusia ribuan tahun. Perkembangan bentuk dan jenis seni berterusan pada zaman kita. Di dunia moden, berkat perkembangan teknologi, beberapa jenis seni baru telah muncul, misalnya seni pawagam, fotografi seni, dan kini seni grafik komputer muncul.

Semua ini menunjukkan bahawa kehidupan manusia tidak mungkin tanpa seni, sehingga memenuhi beberapa keperluan terdalamnya. Untuk menjelaskan wataknya, seseorang mesti ingat bahawa manusia adalah makhluk aktif. Melalui aktiviti mereka, orang menguasai dunia di sekeliling mereka dan mengubahnya.

ADA TIGA BENTUK ASAS PERTIMBANGAN DUNIA OLEH LELAKI:

praktikal-aktif- ia diatur oleh keperluan dan tujuan umum seperti faedah dan faedah;

kognitif- tujuannya adalah kebenaran;

artistik- kecantikan adalah nilainya.

Oleh itu, seni dapat didefinisikan sebagai cara menguasai dan mengubah dunia mengikut undang-undang keindahan.

Kekhususan seni terdiri dalam refleksi realiti melalui gambar artistik, iaitu, dalam bentuk deria konkrit, dan bukan dengan bantuan konsep dan teori seperti dalam pengetahuan saintifik. Ini terbukti dalam lukisan atau patung. Tetapi sastera, walaupun sisi kiasannya tidak mencolok di dalamnya, berbeza dengan kognisi. Sebagai contoh, sejarawan atau ahli sosiologi, yang mengkaji masyarakat mulia di XIX Rusia, menerangkan dan menerangkannya dengan bantuan konsep seperti "harta tanah", "tempat tinggal", "autokrasi", dan lain-lain. Sebaliknya, Pushkin dan Gogol menggambarkan intinya dengan cemerlang masyarakat ini ada pada gambar Onegin dan Tatiana, Chichikov dan serangkaian pemilik tanah dari Dead Souls. Ini adalah dua cara yang berbeza, tetapi saling melengkapi untuk mengetahui dan memaparkan realiti. Yang pertama bertujuan untuk mencari yang umum, semula jadi dalam realiti yang dikaji, yang kedua - pada ekspresi realiti melalui gambar individu, melalui kesedaran dan pengalaman watak individu.

Peranan seni dalam kehidupan seseorang dan masyarakat ditentukan oleh fakta bahawa ia ditujukan kepada kesedaran seseorang secara keseluruhannya. Kreativiti dan persepsi seni terhadap karya seni memberi seseorang pemahaman dan pengetahuan yang lebih mendalam mengenai kehidupan. Tetapi pada masa yang sama, seni mempengaruhi perasaan, pengalamannya, mengembangkan ruang emosinya. Di atas, kita telah memperhatikan peranan besar seni dalam pembentukan idea moral manusia. Dan, tentu saja, persepsi karya seni memberikan kesenangan estetik kepada orang, pengalaman keindahan, dan juga menjadikan mereka sebahagian daripada karya artis.

Dalam semua aspek ini, seni mempunyai kekuatan yang luar biasa, tetapi Dostoevsky berkata: "Kecantikan akan menyelamatkan dunia."

Idea mengenai peranan seni telah berubah dalam sejarah. Peranan seni yang penting telah diakui dalam masyarakat kuno. Sebagai contoh, Plato dan Aristoteles percaya bahawa seni harus membersihkan jiwa dari nafsu dasar dan mengangkatnya. Mereka memberikan peranan khas dalam hal ini untuk muzik dan tragedi.

Pada Zaman Pertengahan peranan utama seni dilihat sebagai tunduk kepada tugas-tugas pemujaan. Seni memainkan, sebagai contoh, peranan yang sangat penting dalam reka bentuk gereja dan dalam upacara keagamaan Orthodoksi.

Zaman Renaissance seni, terutama seni lukis, mengambil tempat utama dalam budaya rohani. Leonardo da Vinci memandang seni sebagai "cermin" dunia dan bahkan meletakkan lukisan di atas sains. Banyak pemikir era ini melihat dalam seni aktiviti manusia yang paling bebas dan kreatif.

Pada Zaman Pencerahan ditekankan di atas semua fungsi seni dan pendidikan seni.

Pada abad kedua puluh. banyak pemikir mula berbicara mengenai krisis seni, mengenai fakta bahawa seni kontemporari kehilangan fungsinya dalam masyarakat. Contohnya, ahli falsafah budaya Jerman pada awal abad kedua puluh. O. Spengler percaya bahawa budaya Barat moden memasuki masa kemerosotan. Seni klasik tinggi memberi laluan kepada seni teknikal, persembahan besar-besaran, dan sukan. Seni kontemporari kehilangan keharmonian dan citranya, lukisan abstrak muncul, di mana imej integral seseorang hilang.

Sosial struktur(dari lat. struktur- struktur, lokasi, susunan) masyarakat - struktur masyarakat secara keseluruhan, sekumpulan kumpulan sosial yang saling berkaitan dan berinteraksi, serta hubungan antara mereka.

Struktur sosial didasarkan pada pembahagian kerja sosial, adanya keperluan dan minat tertentu, nilai, norma dan peranan, gaya hidup dan pelbagai kumpulan sosial yang lain.

Peranan struktur sosial:

1) menyusun masyarakat menjadi satu;

2) menyumbang kepada pemeliharaan integriti dan kestabilan masyarakat.

Hubungan sosial- Ini adalah hubungan yang stabil antara orang sebagai wakil kumpulan sosial.