Tatyana Vasilyeva: Pencinta muda memanggil saya naluri ibu. Tatyana Vasilyeva: Pencinta muda memanggil saya Naluri Ibu & Nbsp Perple dan Mironov

"... banyak artis setia yang menjanjikan pergunungan emas peranan, kerjaya terbentuk di sekelilingnya! Kerjaya! Jika ...

Mengambil kesempatan daripada artis, kebetulan, intriguer dan fikiran yang letih, cek itu terapung di permukaan - dia berjaya mengetuai teater satira. Dia masuk ke tangan kuasa. Kuasa mula meracunnya tidak dapat dilihat sebagai gas lembap. Sebilangan besar artis setia berubah menjadi subjek. Snaps adalah akar penghormatan perkataan, ini bermakna untuk memberi penghormatan.

Sekarang bukan persahabatan dalam Kabinet pengarah utama, yang membawa perkhidmatan itu, yang mempunyai badan mereka sendiri, yang berdering dengan zamrud, sekeping ayam, anting-anting emas, kek, herring. Kami mengambil segala-galanya dengan isteri zina bermata hijau - manik, leningrad, brendi, kain linen, ladu, luka untuk pakaian, pasu, pasu, periuk, sosis ski dada, cerek dengan wisel, buku-buku yang jarang ditemui (selepas Semua, dia begitu pintar, membaca!), Keju Roquefort, Cheddar, daun bay, jeruk yang diasinkan, sabun, cendawan dan semua ini, tentu saja, vodka. Semua ini dibawa untuk mendapatkan peranan untuk semua ini! Roller! Roller! Roller!

Kuasa memusnahkan cek setiap jam, setiap tahun, bagaimana pampasan datang bahan kesejahteraan: apartmen tiga bilik yang besar, permaidani, perabot purba - pokok merah, birch karelian, cermin, candelier - semua ini menggantikan minda-keluar -Goes dan jiwa.

Cek telah dibangunkan keseluruhan sistem manipulasi oleh orang. Kuasa menghancurkannya, dan dia memalukan bahawa dia menyebar, dan selebihnya tidak! Dan agar tidak berasa bersendirian, dia menyelesaikan semua orang yang dekat. Jadi ia lebih selesa. Bagi setiap artis, kilang taktiknya dicipta: semua orang mempunyai tempat yang sakit. Plustion dengan penolakan, ketika dia merangkak kepadanya ke pejabat dan keliru, yang tidur dengan siapa, yang menunjukkan, yang berkata. Tumbuhan ini semakin besar - manusia, ketika mereka datang, membongkok di dalam busur sedikit tidak ke tanah, tersenyum ke telinga, "Lizali Ass", menurut Maria Vladimirovna. "Nah, dan telah meretas kamu kepada kita di pendirian." Ini bermakna kaviar merah dan hitam. Hadiah tumbuhan - pengiktirafan dia sebagai dewa dalam perbuatan pengorbanan. Menanam oleh Blud - petunjuk mengenai peranan, dan artis, mendorong siku, tergesa-gesa ke pejabat, di tingkat keempat, menghancurkan Shirinka, sehingga sofa tidak mempunyai masa untuk sampai ke sofa.

Dalam buku ingatan kandang, yang dibawa ke, yang akan memberi, yang mempunyai sesuatu untuk diambil. Saya membawa penghormatan artis, dan dia perlu menjadi peranan dalam prestasi yang menakjubkan dan bukan pelakon lain. Memberi. Dimainkan. Pada kegembiraan, jamuan. Berlaku, menang! Dan cek jeritan dalam "kemarahan yang benar" supaya semua orang mendengar:
- Saya percaya anda, saya melakukan lebih daripada yang dia boleh! Anda tidak mengatasi! Saya mengeluarkan anda!
Peranan itu dipilih, subjek dengan "sayap terganggu" yang disalin kekuatan dan wang untuk kes seterusnya - kali seterusnya dia pasti akan mengatasi!

Dan sudah, menolak satu sama lain dengan siku, akrobat dan Galosha, pelakon teater baru, dengan cepat melarikan diri ke tingkat keempat ke kabinet Khuduk - yang pertama kali memecah, menyebarkan zip di Shirinka dan membengkak fakta bahawa telebook tidak mempunyai apa-apa lakukan. Dan untuk ini mereka akan mendapat peranan! Peranan! Oh, peranan! - Ini adalah perkara yang paling penting mengenai segmen kehidupan, yang diregangkan dari orang dari zaman kanak-kanak hingga usia tua ... jika ia diregangkan ... "

(Tatyana Egorova "Andrei Mironov dan I")

Per. Tatyana Vasilyeva. Kereta api itu diregangkan - "Pelakon dengan watak yang kompleks." Dia benar-benar tahu bagaimana untuk menjaga pukulan, dan, seperti yang diakui, "shell kuat" meningkat. Dia tidak mengerikan atau kritikan, tidak ada kutukan, kerana dia sendiri adalah pengkritik dan hakim utama. Dalam salah satu program mengenai Tatiana Vasilyeva kawan dan rakannya di tempat kejadian Valery Garkalin. Berkata: "Dia suka semua orang yang hidup. Cinta adalah besar, tidak mementingkan diri sendiri. Tidak menunggu jawapannya. " Cinta semacam itu bukan ganjaran untuk pelakon, tetapi ujian. "Saya boleh suka seperti yang lain. Hanya ia tidak perlu bagi sesiapa sahaja. Ini adalah cinta yang ... menakutkan lelaki. Saya sudah dipenjarakan, saya tidak mahu lebih banyak. Ini dilemparkan pada tahun-tahun perayaan, "kata Tatyana Vasilyev dalam program ini Kira Stoutinskaya. "Isteri. Kisah cinta". Artis Rakyat Rusia berulang kali mengatakan bahawa kedua-dua suaminya adalah pelakon. Dan ini sangat buruk untuk berkahwin dengan lelaki dalam profesion ini. Kerana kekhususan itu adalah seperti - mereka perlu suka. Dan anda perlu bersedia untuk memberi mereka tempat anda, memakai kekaki.

AKT pertama.

Tatiana telah lama berusaha untuk Anatoly Vasilyev untuk memberi perhatian kepadanya

Pelakon suaminya yang pertama Anatoly Vasilyeva. Tatyana bertemu semasa belajar di Sekolah Studio MCAT. Ia adalah cintanya yang pertama, dan dia berbau dengan segala kekuatannya. "Saya jatuh cinta tanpa ingatan," kata pelakon itu kemudian. Tetapi Vasilyev sendiri, menurut kenangan Tatiana, tidak sama sekali tidak mendapat perhatian untuk masa yang lama. "Vasilyev sangat cantik dan tidak tersedia untuk saya, kerana saya tidak cantik dan memahami ketidakkonsistenan saya di sebelahnya. Tetapi saya benar-benar menghendaki dia. Dan apabila saya mengharapkan sesuatu, maka begitu, "kata pelakon itu dalam program" seperti dalam semangat. " Kemudian dia menetapkan matlamat - untuk jatuh cinta dengan rakan-rakan pelajar. Dari saat itu, Tatyana mula benar-benar mengejar Vasilyev di mana-mana, di mana sahaja dia muncul, Karaulil dia pada waktu malam. Duduk di tingkap di asrama dan menunggu. Dia tidak kira siapa dia, dari mana dia kembali. Kemudian dia belum cemburu lagi. Hanya tanpa ingatan, dia suka dan sebaik sahaja dia mendengar bahawa dia datang, segera tenang dan pergi tidur. Dan suka Vasiliev pelajar wanita lain, di antaranya Katya Gradova.. Tatiana juga keluar dari bilik ketika dia bersama seorang gadis lain dan meminta rakan sekelas untuk berjalan-jalan. "Saya melakukan segala-galanya untuknya - jika hanya baik," kata pelakon itu. Vasiliev tidak dapat menahan ini. Walaupun Tatyana Grigorievna memberitahu bahawa dia menarik perhatian kepadanya, sebagai sesuatu untuk apa-apa dan lucu. Dan sejak Anatoly sangat disayangi, ini, menurut pasangannya yang akan datang, dan menjadi punca novel mereka. Mereka mula bertemu.

Pada tahun 1969, tamat pengajian dari sekolah-studio MCAT, mereka memukul salah satu teater yang paling terkenal di Moscow - Satira Theatre. Pasangan memainkan perkahwinan pada tahun 1973. Pejabat Pendaftaran tidak pergi ke Moscow, tetapi di Bryansk, di mana ibu bapa pengantin lelaki itu tinggal. Upacara yang diluluskan secara sederhana: tanpa pakaian putih dan pesta bising. Tatiana berada dalam warna hitam - satu-satunya pakaian yang baik yang dia meminjam dari seorang kawan. Dan dia masih berjaya membatalkan meja perayaan dengan semua kandungan - Champagne dan Cake.

Perkahwinan telah menjadi lebih untuk Tatiana sebagai penyelesaian kepada satu masalah yang sangat tidak menyenangkan. Di negara ini, suasana anti-Semitik semakin dipergiat, dan gadis itu dengan nama keluarga Itsikovich. Ia tidak boleh menjadi masa depan teater - dia, muda, tetapi sudah mempunyai masa untuk membezakan antara pelakon, diracuni dalam akhbar, dilarang untuk memberi peranan. Kepimpinan teater menawarkannya untuk menukar nama keluarga. Sebagai contoh, berdasarkan nama keluarga ibu Baslova.) Or. Kovach. (Pengurangan dari Itsikovich) - Mereka juga dimasukkan ke dalam poster. Selepas beberapa lama, Tatyana menyedari bahawa dia lebih baik untuk berkahwin, dan kemudian kemalangannya akan berakhir.

Pada musim luruh tahun 1978, Anatoly dan Tatyana Vasiliev dilahirkan seorang anak lelaki Philip. Pada masa itu, pelakon itu, sedikit lebih awal daripada yang ketiga disedut, telah berkembang ke Rejo. Teater Satira - penonton berjalan di Vasilyev. Valentine Pleek., Teater Kryukru, begitu marah apabila dia melaporkan bahawa dia hamil dan akan meninggalkan anak itu bahawa dia tidak bercakap dengannya selepas enam bulan itu. Lagipun, kedudukannya tidak hanya menyatakan bahawa Vasilyeva tidak akan bermain selama beberapa bulan sementara bayi memakai, tetapi kemudian ia akan memberi perhatian lebih kepadanya daripada bekerja. Walaupun juruterbang dan kepunyaan Tanya dengan simpati, tetapi dia selalu percaya bahawa pelakon itu tidak mempunyai anak - hanya tempat kejadian. Vasilyeva tidak pernah menyesali pilihannya dalam hidupnya: dia tidak melihat seorang pelakon gembira yang benar-benar gembira, dia menolak ibu untuk peranannya. Walau bagaimanapun, terdapat sebab lain - pengarah tidak hanya bersimpati dengan pelakon itu, dia menyukainya. Mereka mengatakan walaupun mereka mempunyai novel.

Pelakon percaya bahawa suami pertama membawanya sebagai sesuatu yang lucu. Dan dia suka ketawa. Bingkai dari filem "Hello, saya makcik awak!"

Nasib baik, Tatiana Grigorievna mempunyai kekuatan yang cukup dan peranan ibu, dan pada semua yang lain. Dia pergi ke peringkat tiga hari selepas pulang dari Roddoma - teater itu memerlukannya, dan dia berada di teater.

Dengan pelakon Anatoly hidup selama kira-kira sepuluh tahun. Semuanya menakjubkan. Mereka hidup pada gelombang yang sama. Adalah kedua-dua pencinta dan rakan-rakan. Hanya Tatiana mahukan seorang lelaki di sebelahnya, yang tahu bagaimana menyelesaikan masalah ... dan dia berbohong di sofa untuk masa yang lama, dan ia menjadi alasan untuk apa yang harus meninggalkan sofa ini. " Tatiana mengaku: "Kami akan hidup, mungkin dengan dia sepanjang hidup saya. Dan saya harap kerjaya saya akan membentuk lebih baik jika dia tinggal bersama saya .... Tetapi saya mahu dia menggantung ke kandil, yang jatuh sepanjang masa untuk memberi wang yang diperolehnya di teater, di mana saya melampirkannya ... "Bagaimanapun, hari ini Tatyana mengakui bahawa ia terlalu bergegas untuk melarikan diri dari Anatoly.

Tatyana Vasiliev dan Georgy Martirosyan

Akta Kedua

Ironinya, dengan suami kedua, Tatyana Vasilyev juga membawa tempat kejadian Teater Satira. Dengan pelakon George Martirosyan. Mereka bermain dalam pengeluaran "sarang gluhahar" pada permainan Viktor Rova.. Premiere of the Play berlangsung pada tahun 1980. Martirosyan dan Vasilyeva bermain dalam permainan suaminya dan isterinya. Dan secara beransur-ansur hubungan di atas pentas masuk ke dalam kehidupan seharian. Akibatnya, cinta berlaku di antara rakan sekerja. Apa yang berlaku di antara mereka, George yang diterangkan dalam kata-kata: "Kami mempunyai beberapa jenis Voltov Arc - Sparks lurus". Dia mencadangkan untuk menandatangani, dan dia bersetuju, walaupun pada hakikatnya dia masih berkahwin, dan Martirosian di Rostov sedang menunggu seorang isteri dan seorang anak kecil.

Tatiana masih tidak faham bahawa dia melemparkannya ke dalam pelukan lelaki lain, memaksa ayahnya, dan yang berusia lima tahun, Philip - untuk bertahan sepanjang keseronokan orang tua. Satu-satunya penjelasan yang dia dapati sedang berlaku untuk dilahirkan Lisa. Perkahwinan dengan Anatoly berlangsung sepuluh tahun. Vasilyev masih mengekalkan kebencian yang kuat terhadap wanita yang meninggalkannya, tidak mahu bercakap dengan mana-mana atau dia tentangnya.

Pelakon yakin: Dalam kehidupan setiap wanita ada keghairahan apabila perasaan meliputi segala-galanya dan mustahil untuk berbuat apa-apa. Foto: Aslan Akhmadov

Kemudian dalam salah satu wawancara, Tatiana dipanggil "besnow". Dia percaya bahawa dalam kehidupan setiap wanita terdapat keghairahan yang sama apabila perasaan meliputi segala-galanya dan tidak dapat menampungnya. Martirosyan untuknya adalah lelaki yang paling cantik di dunia. Pelakon itu dikeluarkan untuk George pada tahun 1983. Hampir serentak dengan ini, lebih tepat lagi kerana ini, mereka berdua kehilangan kerja. Georgy dilakukan di Teater Satire secara berasingan, menerima secara harfiah satu sen. Kandungan keluarga sebenarnya jatuh ke atas bahu wanita, dan mereka hampir tidak mengurangkan hujungnya dengan hujungnya. Tatiana datang untuk meminta kepimpinan untuk mengambil suaminya untuk merompak, menerima keengganan, dan, setelah memutuskan untuk merawat pemergiannya ke pelepasan mereka, tanpa diduga meninggalkan pejabat dengan pernyataan bertulis "sendiri".

Dengan lapisan bertuah keadaan, Vasilyeva dengan seorang sahabat akan segera bertemu di jalan dengan pengarah Theatre theater Mayakovsky dan, setelah mendapat kekalahan, meminta dahi, tidak memerlukan pelakon yang baik? Ternyata kita perlukan: dalam rombongan bintang, ia hanya berkulit kerumitan kerana fakta bahawa pelakon terkemuka menuntut hubungan istimewa. Dan pengarah Andrey Goncharov. Saya memutuskan untuk menenangkan mereka dengan "infusi dalam darah baru kolektif." Dia mengambil dirinya sendiri dan Tatiana, dan suaminya, dan selepas beberapa ketika dia membantu mereka mendapatkan sebuah apartmen di Moscow. Ia adalah perumahan penuh pertama pelakon: dia menghabiskan semua zaman kanak-kanaknya dalam komunal, dan remaja - di asrama, pelajar pertama, kemudian teater.

Kesukaran dalam hubungan dengan George bermula apabila Tatyana menjadi hamil - suami meragui bahawa dia mahu anak ini sama sekali, dalam apa jua keadaan - sekarang. Pelakon itu menderita salah faham di pihaknya, dan di sini bahkan lidah jahat membawa khabar angin tentang khazanah pasangan. Vasilyeva begitu tertanam itu, melihat ke bawah dari tingkap, berfikir, tidak menyelesaikan semua masalahnya dengan satu smear ... Dia mengatakan bahawa seluruh kehamilan itu sendirian - mereka berpecah dengan Martirosyan. Dia sudah merasakan ibu ibunya. Tetapi di hadapan yang sangat baik, dia kembali. Lisa dilahirkan pada tahun 1986, 8 tahun kemudian, ketika Tatiana sudah 39 tahun.

Menurut Tatiana, anak-anak membesar dan memahaminya. Kanak-kanak dan cucu - ia adalah mereka dia memberikan cinta yang terbesar

Walaupun kepercayaan yang boleh dipercayai, perkahwinan mereka membentangkan walaupun sedikit lebih lama daripada yang pertama - 12 tahun, yang merupakan penstrukturan semula, tahun tanpa kerja dan prospek. Keluarga itu terselamat hanya terima kasih kepada apartmen Moscow - dia diserahkan, dan mereka sendiri tinggal di Peredelkino, menghapuskan di semua satu bilik di rumah kreativiti penulis. Dan hanya apabila keadaan di atas kerja itu bermula sekurang-kurangnya entah bagaimana lurus, - Vasilyeva mendapati tempatnya di Anhydrous, dan Martirosian mula memberi peranan dalam filem - pasangan itu memecah sepenuhnya. Ia berlaku pada tahun 1995. Sebab untuk pecah itu bukanlah pengkhianatan Martirosyan, tetapi hakikat bahawa dia adalah seorang bapa tiri yang buruk. Apabila Philip Rose, mereka dengan George entah bagaimana datang bersama-sama dahi di dahi - hampir sampai ke perjuangan. Kemudian Tatyana mengambil keputusan akhir untuk berpisah.

Stas Sadalsky menjadi untuk rakan sejati Vasilyeva. Mereka dilahirkan cinta platonic yang kuat

Monospectacle.

Selepas jurang dengan Martirosian dalam kehidupan pelakon, novel berlaku, tetapi tidak ada yang serius dalam perkara kecil. Dia mengatakan bahawa dia tidak lagi membiarkan perasaan yang serius dalam hidupnya. Adalah laluan, secara harfiah selama beberapa minggu, Romawi dengan Nikas Safronov.. Gelombang khabar angin melahirkan gambar Safronov, di mana pelakon digambarkan bogel, walaupun Tatyana menjamin bahawa dia tidak menimbulkan kepadanya.

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, seseorang telah menjadi dekat dengannya Stanislav Sadalsky.Dengan mana mereka bermain banyak bersama, berkomunikasi di luar tempat kejadian. Kegelisahan yang berterusan mengesan bahawa pasangan yang tidak jelas merancang perkahwinan - Sadalsky, dengan ciri-ciri humor tertentu, kerap meragui gosip dan wartawan adalah alasan untuk bahan "sensasi". Vasilyeva mengakui bahawa ia benar-benar tidak peduli kepada stas, bahawa dia hampir satu-satunya orang yang melihat seorang wanita di dalamnya, dan bukan seorang pelakon tua dengan watak yang sukar. Tetapi perasaan ini secara eksklusif Platonic - dia tidak berniat untuk membiarkannya di rumah mereka dan katilnya tidak akan memusnahkan persahabatan mereka.

Vasilyeva menerangkan hubungannya yang sukar dengan suami suami Vasilyeva untuk mengasihi mereka terlalu banyak - lebih kuat daripada mereka. Dengan hakikat bahawa dia tidak suka dirinya sama sekali. Mengenai seorang wanita harus menjaga, takut dia kalah. Akibatnya, dia menerima suami dan pelakonnya yang sering menurunkan tangan mereka dan meletakkan di atas sofa yang menunggu keajaiban, sementara kandungan keluarga ditarik dan cinta itu sendiri. Keluarga ini membentang, tidak ada cinta.

Yang menyalahkan di hadapan suami Tatiana tidak merasa - hanya sebelum kanak-kanak kerana penderitaan mereka menderita kerana perceraian berat. Tetapi dia menilai bahawa kanak-kanak itu lebih baik untuk hidup tanpa seorang bapa daripada dengan ayahnya, tetapi di antara skandal yang berterusan dan saling tidak suka. Supaya Philip dengan Elizabeth faham, ia mengambil masa bertahun-tahun.

Suatu hari, Vasilyeva ditanya apa yang dia akan menarik diri dari hidupnya jika ia boleh dimulakan terlebih dahulu? Dia menjawab bahawa dia akan menolak untuk berkahwin sama sekali - akan hidup bahagia dengan anak-anaknya, dia telah menjadi sangat kuat untuk ini. Pelakon itu mengatakan bahawa kebahagiaan hidup dalam diri kita sendiri. Jika kita tidak merasakannya - ini tidak bermakna bahawa ia tidak berada di dalam kita.

Pekerja teater ingat Yuri Vasilyeva masih di sekolah Schukinsky. Ia adalah yang jarang berlaku pada kes apabila bintang tidak dapat dipertikaikan dan jelas - ia muncul di bangku simpanan. Penampilan yang sangat baik, muzik, plastik, keupayaan untuk bermain dengan bersinar yang sama untuk bermain heroik, komedi, pertempuran akut - seperti pelakon, dia tidak mempunyai mata yang lemah. Pada masa yang sama, watak yang tidak aktif. Jelas, semulajadi, sentiasa bersahabat dengan senyuman terbuka yang indah dan mata bersinar.

Dia pergi ke Teater Satira, yang dipimpin oleh Valentin Pleek. Di sana dia berkhidmat sehingga hari ini, kini tiga belas tahun. Kemudian, banyak langkah ini kelihatan salah. Yuri tidak hanya menyertai rombongan itu, yang kelaparan oleh bintang-bintang sebagai Langit Ogos. Bintang terbesar ada yang di mana Vasilyev bahkan luar. Ia seolah-olah mematuhi pelakon muda untuk peranan "Dubler" Andrei Mironov, wujud di bawah naungan yang terbaik dari artis terbaik tahun-tahun itu.

Tetapi Yuri Vasilyev tidak melakukan Dubler. Dia dibesarkan dalam tuan yang indah dan asli. Dan pada masa yang sama, tradisi Mironov diteruskan di teater, mencetuskan karyanya dengan tergesa-gesa romantis, lirik dan menakutkan. Dia tidak hairanlah mewarisi Grimborne Mironov. Dari bilik persalinan, seperti yang anda ketahui, muzium tidak. Dalam kes ini, "Pejabat Kerja" dari tuan masa lalu menduduki penggantinya kepada intipati.

- Bolehkah anda ingat sejarah teater kegemaran anda yang berkaitan dengan Andrei Mironov?

- Lawatan di Novosibirsk, Andrei Aleksandrovich datang bersama koridor hotel "Ob", perbualan yang kuat datang dari pintu separa bilik hotel. Pelakon yang sepanjang hidupnya memainkan peranan tali tanpa perkataan, membincangkan dengan kuat dengan pelakon pelakon peranan pembantu rumah, kerana Mironov sangat buruk memainkan peranan Figaro. Andrei Alexandrovich memasuki bilik, diam-diam melihat ke matanya. Adegan bodoh Gogol, jeda, dan dia pergi. Keesokan harinya terdapat persembahan "Hari Mad, atau Perkahwinan Figaro." Pelakon ini memainkan seorang wanita tasik yang berdiri di belakang Figaro. Dan selepas setiap adegan, setiap monolor Mironov berpaling kepadanya dan bertanya: "Baiklah, bagaimana ia lebih baik hari ini?"

Novosibirsk - Moscow - Paris

- Anda tiba di Moscow dari Novosibirsk. Anda bukan anak "bintang", anda bukan untuk anda, sejauh yang saya tahu, tiada perlindungan dan bolt. Walau bagaimanapun, seperti yang saya diberitahu, anda datang untuk "menakluk" modal. Di manakah keyakinan seperti itu?

- Keluarga kami bukan "bintang", tetapi semua di dalamnya adalah orang yang artistik dan cemerlang. Ibu saya, Lily Yuryevna Drozdovskaya, lulus dari Studio Teater di Novosibirsk semasa perang. Bapa ibu, datuk saya, Latvia oleh kewarganegaraan, tiba di Siberia untuk mendasarkan pengeluaran keju dan minyak. Pada waktu pagi dia menghabiskan saya ke sekolah dan membuat saya "kereta api" - sandwic panjang dari kepingan kecil keju pada satu gigitan. Sejak itu, saya tidak boleh hidup tanpa keju. Ia adalah lautan rahmat dan kesenian, wanita yang dipuja.

Kakek saya, saya tidak menemui ayah saya, dia terkenal di Siberia oleh seorang peguam, berlari bersama dengan Kolchak, maka dia bekerja untuk kuasa Soviet. Ayah saya, Boris Aleksandrovich Vasilyev, belajar di Moscow, di studio teater di Mark Prudkin dan dalam seni, dan untuk masa yang lama dia tidak dapat memutuskan mana yang masih menjadi pelakon atau artis. Namun, menjadi artis dan kembali ke Novosibirsk. Dia mengetuai perkongsian artis, yang dicat poster dan karikatur di akhbar. Semasa perang, diari yang menakjubkan, yang saya baru-baru ini diterbitkan. Beliau berkhidmat dengan topograf tentera dan berada di latar depan sepanjang masa, membuat kad promosi kejutan kedua Rokossovsky. Baginya, dua senapang kereta sedang berjalan, yang dalam hal bahaya harus membunuhnya dan menghapuskan segala-galanya.

Dari kelas lapan saya tegas tahu bahawa saya akan menjadi seorang artis. Dia memuja pawagam Perancis, dia memakai potret Gerard Philip di dalam poketnya, dengan siapa dia pergi masuk ke Moscow. Dia kini berada di meja persalinan saya. Saya suka Novosibirsk asli saya, tetapi Moscow sentiasa menjadi kota impian saya. Walau bagaimanapun, juga seperti Paris.

"Pergi ke Satira - terdapat banyak"

- Anda dengan mudah mendaftar di Sekolah Teater Schukin dan merupakan salah satu Katina-Yartseva yang paling ketara dari pelepasan tahun 1975 dalam perjalanan Yuri Vladimirovich.

- Ini "ringan" diberikan keras. Semua pemohon datang dengan segera ke semua institusi teater. Saya hanya pergi ke Pike. Datang ke uji bakat pertama secara langsung dari pesawat. Empat jam perbezaan dalam masa. Sangat panas musim panas - paya gambut dibakar berhampiran Moscow. Sebuah orang ramai di lorong kecil di hadapan sekolah. Pertandingan - Tiga ratus orang di tempat. Seperti juga. Saya dipanggil hanya pada jam pertama malam. Kami samar-samar ingat bagaimana sudah dalam keadaan separuh sedar membaca laluan saya dari Mexico Jack London. Dan mereka merindui saya dengan segera pada lawatan kompetitif ketiga. Dan pada peperiksaan, saya meletakkan "troika" pada kemahiran pelakon. Saya baru sahaja membunuh "Troika" ini. Saya membetulkannya sepanjang hidup saya. Tetapi selepas semua, apabila saya melihat diri saya dalam senarai yang diterima, saya menyedari bahawa terdapat sedikit kebahagiaan.

Dan, tentu saja, guru yang indah dan kegemaran, pengarah artistik kursus kami, Yuri Vladimirovich Katin Yartsev. Yang mengejutkan, orang yang pandai dan bijak. Sebaik sahaja kami mengangkutnya dari satu apartmen ke tempat lain, dan saya melihat berapa banyak buku yang dia ada. Dia mempunyai senarai besar - yang akan memberi untuk membaca dan siapa yang perlu bermain.

Pada tahun kedua, kami membuat latihan unik bermain "Path-menuangkan" pada Fedor Abramov. Kami memainkan novel ini lebih awal daripada meletakkan bermain terkenal anda Lev Dodin. Terdapat adegan yang menakjubkan - mesyuarat, peringatan, wayar. Kami bekerja pada ketepatan ucapan khas, utara pahlawan. Terdapat konflik dengan rektor sekolah Boris Evgenievich Zhahava. Dia melihat sesuatu yang anti-Soviet dalam persembahan, terutama dia tidak suka perantara yang kami datang untuk menyusun semula pemandangan. Permutasi ini Kami mempunyai wanita dengan lagu yang ceria: "Nah, seorang gadis, seorang gadis, dan baik, cantik!" Dalam hal ini dia melihat sesuatu yang menyebabkan.

Di hadapan persembahan diploma di auditorium runtuh sekeping besar plaster. Oleh itu, kami tidak dihasilkan di tempat kejadian kami, tetapi bermain di teater Wakhtangian, di teater pembelajaran Guitis, di rumah pelakon, di rumah saintis. Kami mempunyai poster besar - "Lagu Perancis", "Surat Lermontov", "Dachniks", "Pokok Die Standing", "The Story Of One Love", "Three Musketeers". Saya sangat bermimpi tentang peranan D'Artagnan, tetapi tontonan suka bermain Schlesinger memberikannya kepada Socrat Abdukadyrov. Dan dia memberi saya peranan Bakingham. Peranan keseluruhannya dibina di atas plastik dan vokal, dan saya selalu gemar pergerakan pentas, balet, menari, muzik. Prestasi menggunakan populariti yang gila, semua Moscow pergi ke sana. Maris Liepa datang dan berkata tentang saya: "Anda belajar penari masa depan ..." Selepas menamatkan pengajian dari kursus, casains datang kepada semua orang dan perlahan-lahan bercakap beberapa perkataan yang baik. Dia juga datang kepada saya dan soothely bersumpah pada rambut: "Baiklah, budak lelaki." Dia tidak pernah memintas sesiapa pun dan tidak pernah menendang sesiapa pun. Dia percaya bahawa walaupun seseorang tidak akan menjadi seorang artis, ia bukan masalah: Sekolah Schukinskaya akan membentuk keperibadiannya. Dan jika dua atau tiga orang dari kursus akan menjadi artis yang baik, maka ini adalah kursus yang baik.

Rakan sekelas saya yang paling terkenal - Lenya Yarmolnik dan Zhenya Simonov. Zhenya adalah pasangan tetap saya. Kami memainkan semua petikan dan adegan cinta bersama-sama. Dan, tentu saja, kita mempunyai novel yang sangat ribut. Tragedi cinta pertama saya dihubungkan dengannya, kerana Alexander Kaidanovsky muncul dalam hidupnya.

Dan "tiga musketeer" kami mempunyai peluang untuk bermain pada tahun 1977 di Paris. Saya suka dia pada pandangan pertama, saya menyedari bahawa ia adalah "saya" bandar. Ia adalah di luar negara pertama saya - bukan sejenis Bulgaria, kerana ia diterima, tetapi segera Perancis. Saya masih ingat bagaimana kami berdiri di atas jambatan Alexander yang ketiga, dan saya juga meminta D'Artagnan kami, Socrates Abdukadyrov, mencubit saya - jadi semuanya tidak realistik. Kami melemparkan duit syiling dan meneka keinginan. Socrates kemudian berkata: "Saya pasti akan datang ke sini dan kekal." Dia telah lama meninggalkan profesion itu, dia mempunyai sebuah syarikat perjalanan, dan dia tinggal di Paris.

Kemudian, pada tahun 1977, terdapat kes sedemikian. Kumpulan Rusia kami membawa kepada makan tengahari di sebuah restoran. Di meja seterusnya, seorang lelaki berambut abu-abu duduk dengan belakang dan postur yang mulia dan hanya mendengar ucapan Rusia. Saya menyedari bahawa ini adalah beberapa pendatang Rusia gelombang pertama. Saya sangat mahu berjumpa dengannya. Hanya bercakap, berbual: Saya sudah bersedia untuk bermain Golubkova di Bulgakovsky "Run". Tetapi pada masa itu adalah mustahil: kami secara semula jadi mengiringi kawan dari pihak berkuasa yang berkaitan.

Pada bulan Disember tahun lepas, saya sekali lagi berada di Paris dan mengambil bahagian dalam konsert itu, yang mana terdapat lebih daripada seratus keturunan para pendatang Rusia gelombang pertama emigrasi. Nama keluarga yang paling terkenal: Trubetskaya, Golitsyna, Chavchavadze ...

- Tetapi bagaimana ia berlaku selepas sekolah, anda tidak masuk ke teater Wakhtangov, tetapi di Teater Satira?

- Apabila kami memainkan persembahan diploma kami, saya mempunyai jemputan dari enam teater Moscow. Sudah tentu, saya bermimpi menjadi Whantang. Saya memanggil Evgeny Rubenovich Simonov dan berkata: "Yura, anda adalah kami. Tetapi saya akan memberitahu anda dengan jujur: kita mempunyai perubahan generasi sekarang, dan anda tidak akan bermain lima tahun di teater kami. " Ia adalah drama yang dahsyat. Saya mahu mengambil jemputan Yuri Lyubimov, tetapi masih memutuskan untuk memansuhkan sekali lagi dengan guru. Dan mereka memberitahu saya: "Pergi ke Satira - ada banyak kita di sana." Saya taat kepada mereka dan datang ke teater ini.

Man-orkestra.

- Anda datang ke teater semasa zaman kegemilangannya, ketika Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov dan banyak, banyak lagi yang bersinar di atas pentas. Bagaimana awak bertemu?

- Mark Rosovsky berlatih bermain "Kabinet Mooked". Saya tidak pernah bekerja di teater, tetapi saya melihat nama saya dalam pengagihan peranan. Dan berdekatan - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... Pada musim pertama saya memainkan lima peranan utama, di antaranya adalah merpati dalam susun atur "Run" dan Damis di Tartayuf, yang meletakkan anak-anak pengarah Perancis. Ia adalah zaman kegemilangan "satira". Pada masa yang sama, cukup aneh, dalam apa yang dipanggil "kalangan teater" menguasai beberapa ketidakpatuhan yang tidak dapat difahami untuk teater kami. Alexander Anatolyevich Shirvindt memberitahu saya bahawa di beberapa ulang tahun Efremov, semasa ucapan kami, mereka berkata dengan agak kuat: "menonton, teater" Eselon kedua ", dan baik!" Pleek lurus merangkak.

Di Moscow, ramai peminat bertugas dan teater, dan pintu masuk rumah bintang-bintang kami. Saya masih ingat bagaimana Mironov "meninggalkan Chase", melarikan diri dari peminat melalui pintu belakang teater dan taman "akuarium", kemudian melalui lorong-lorong di sekitar teater Mossovet ...

Dengan cara ini, berkaitan dengan ini, satu cerita yang indah diingati. Pada permulaan permainan "Perkahwinan Figaro" dari Mironov - Figaro dalam saman yang indah dalam pose yang elegan, sangat berkesan mengembara dari kedalaman prom. Lackey membawa dia mawar, dan pada masa ini tepuk tangan selalu terdengar. Dan pada lawatan berpuas hati hanya ovasi. Dan sebagainya Tbilisi, pembukaan lawatan, prestasi pertama. Figaro meninggalkan tempat kejadian. Silence mutlak - tidak tepukan. Figaro beralih kepada lacquer: "Tidak tahu!"

Pertama sebelas tahun kerja mereka di teater - sebelum musim panas tragis tahun 1987 - Saya masih ingat bagaimana masa kebahagiaan kreatif yang besar, kegembiraan dan sekolah bertindak sebenar. Dari hari pertama saya menetapkan tugas saya - untuk mengambil tempat saya di teater. Dan berjalan ke sini secara beransur-ansur. Saya mempunyai beberapa buku dan foto yang ditandatangani oleh Valentin Nikolayevich Plekhek. Dia sebenarnya tidak suka memuji pelakon. Dan di sini pada mereka inskripsi: "Artis yang sangat berbakat Yuri Vasilyev", "Artis yang sangat mampu Vasilyev". Dan hanya pada buku terakhir yang disampaikan kepada mereka adalah buku Nina Velehova "Valentin Plekch dan Comedan Talk" - dia menulis: "Yuri Vasilyev adalah pelakon berbakat yang telah menjadi tuan." Anggaran ini untuk saya lebih tinggi daripada tajuk artis orang.

Pada musim pertama saya bermain 34 persembahan sebulan. Dia sibuk di semua kemuncak, memainkan kucing dalam permainan "Kid dan Carlson," menggantikan Spartacus Mishulin sebagai pemabuk dalam "bertepuk tangan". Kali pertama Andrei Aleksandrovich Mironov melihat saya dan memuji saya apabila saya "melemparkan" ke dalam ekstrak dalam permainan "pada masa itu dalam penangkapan". Saya datang dengan peranan dalam "adegan tentera" di mana sahaja. "Peluru terbang": Saya bercakap dengan diri saya - hop! Melanda. Terdapat adegan bola perpisahan, dan saya tidak mempunyai pasangan: apa yang perlu dilakukan? Saya bermain adegan ini, menari diri saya dengan saya.

Andrei Alexandrovich suka berkata: "Kami tidak memerlukan artis yang layak, kami memerlukan kebaikan." Saya teringat selama-lamanya. Apabila saya menjadi seorang artis yang layak, askar-askar yang berdiri di sana ada di pengawal yang mulia tidak datang ke persembahan tribunal. Saya berubah sebentar dalam satu saat, dan bersama-sama dengan Gunung Bors dan adegan kerja keluar "askar" dalam "pengawal" ini.

- Mironov anda tidak pernah "cemburu"?

- Kami mempunyai hubungan yang sangat panas, walaupun kami sentiasa berusaha untuk menolak dahi. Apabila saya sampai ke teater, penyejukan hubungan antara pengarah utama juruterbang dan pelakon utamanya, Mironov bermula. Polek adalah orang yang sangat fondan - cepat jatuh cinta dengan orang, dan kemudian dia dengan cepat disejukkan. Dan selalu ada yang ingin membawa penyejukan ini kepada konflik.

Latihan Tartuf. Antoine Vitaez mahu Tartuf bermain Mironov. Mironov memainkan peranan ini tidak diberikan. Kami menunjukkan prestasi Idlesetu. Pada satu ketika, Valentin Nikolayevich dengan kuat memberitahu Vitize, menunjukkan saya: "Di sini adalah Khlestakov!" Dan di sebelah Mironov duduk, yang indah memainkan peranan ini dalam prestasinya. Kemudian, apabila dia jatuh sakit, Mironov "memberi baik" supaya saya berulang dalam "revolusi". Tetapi saya terpaksa memasuki permainan untuk empat latihan, dan saya enggan.

Apabila Andrei Alexandrovich tidak, juruterbang itu menawarkan saya untuk memainkan peranannya, tetapi saya berkata "tidak." Hanya orang bodoh yang dimainkan, tetapi ia adalah edisi baru permainan "Opera Tiga-Rod".

Dan dalam itu, prestasi pertama, saya memainkan peranan salah satu penyamun, Jimmy dari mentega Pisau Marki. Saya datang dengan wira saya, jadi untuk bercakap, "orientasi tidak konvensional". Saya melakukan beberapa solek yang luar biasa, menggelincirkan rambut saya, datang dengan pergerakan dan gerak isyarat yang eksentrik. Tidak ada orang lain yang melihat di tempat domestik, ia hanya 1981, dan juga prestasi itu didedikasikan untuk Kongres Parti XXVI. Prestasi ini menikmati populariti rabun. Saya mempunyai sejumlah besar peminat dan peminat. Tidak ada cemburu dari pelakon utama Mironov, saya tidak pernah melihat keinginan untuk "memusnahkan" pesaing.

Sebelum permulaan prestasi, dia dengan cepat berubah, mengambil topi terkenal dan tongkat, dan begitu, "memasuki imej," pergi untuk memeriksa "geng". Saya membuka pintu dengan kaki saya, saya menangkap sejenis sarung bertindak dan mula "menolak" kita semua.

George Martirosyan, yang memainkan peranan kecil seorang penjahat robert-saw, maka di luar negara tidak dibenarkan. Dan Alexander Anatolyevich Shirvindt memperkenalkan peranan ini. Dia melemparkan jubah itu dan duduk dengan tiubnya yang terkenal, tanpa kata-kata dalam ini "adegan gangster" yang biasa ini. Selepas persembahan, seorang wartawan datang dengan wawancara. Sesuai untuk Alexander Anatolyevich dengan soalan: "Beritahu saya, apakah impian kreatif terbesar anda?" Shirvindt bertanggungjawab dengan tenang: "Main peranan Robert Saws di Moscow."

Masa masa masa adalah kekurangan yang kekal, kad mendidih, makanan dalam tin, sup dari beg. Saya masih ingat lawatan di Vilnius pada tahun 1987. Vilnius - bandar barat, kebersihan, bunga, strawberi dalam bakul yang indah. Main permainan "Perkahwinan Figaro" yang indah dimainkan di sebuah teater opera yang besar. Dan di belakang tabir solek dan pakaian adalah booing dengan beberapa borschy, anak-anak chumadik berjalan. Andrei Aleksandrovich datang ke latihan, melihat semua ladang ini dan mengeluh: "Baiklah, akan ada genangan dan babi."

Apabila kami pergi ke Jerman, seseorang dari rumah yang diperintahkan untuk membeli jarum untuk manik, dan dia dan Mironov pergi ke sebuah kedai besar. Mironov, dengan mudah bercakap dalam bahasa Inggeris, secara semula jadi menerangkan kepada semua orang: "Pliz, jarum bai bai" dan gestigasi secara ekspresif. Tiada siapa yang memahami apa-apa, dan minit selama empat puluh orang jualanwomen menunjukkan kepada mereka keseluruhan julat kedai - dari kondom ke jurucakap merajut yang besar. Shirvindt terpaksa membeli sebagai hasil dari jarum yang mengait dan memalukan melarikan diri dari kedai, kerana dia menyedari bahawa mereka dengan perasaan mereka "jarum bai bai" walaupun orang Jerman yang tidak terancam.

Sebaik sahaja kami memutuskan untuk memainkan rombongan itu. Mereka berkata bahawa mereka pergi ke sebuah bandar kecil dengan pasaran yang menakjubkan, di mana segala-galanya lebih murah beberapa kali daripada di seluruh Jerman. Hanya perlu pergi awal, kerana pada waktu pertama selepas membuka segala-galanya dari kaunter menyapu. Dan semua orang mengatakan kepadanya "rahsia." Dan sekarang pada waktu pagi, jam tangan di lima, kami pergi ke balkoni dan memerhatikan, seperti seluruh teater dalam kumpulan kecil, seperti partisan, bersembunyi, pergi ke kereta api. Dan perkara yang paling menarik, maka semua orang bertanya satu sama lain: "Baiklah, bagaimana, dibeli?" "Sudah tentu dibeli. Indah, indah. " Dan di sana, secara semula jadi, tidak ada pasaran.

Entah bagaimana kami berpindah dari Jerman ke Yugoslavia. Tempat yang indah adalah gunung, langit, matahari, tetapi dari bas panjang bergerak semua yang lelah. Belia pada adat duduk dari belakang, dan artis rakyat di hadapan, tetapi Mironov selalu berjalan ke kami, kembali, kerana kami bersenang-senang. Tiba-tiba dia mula memperbaiki beberapa melodi jazz. Sang, dimainkan pada saxophone khayalan. Lelaki orkestra. Saya segera mengambil. Saya tahu semua melodi ini dari abang saya, yang berusia lapan tahun lebih tua daripada saya. "Wanderers pada waktu malam", Frank Sinatra, Louis Armstrong. Kami mengatur konsert seperti melodi jazz yang popular!

- Tetapi dalam persembahan Mironov-pengarah, anda hampir tidak bermain ...

"Apabila dia mula terlibat dalam diarahkan, saya benar-benar mahu bekerjasama dengannya, dan keinginan ini bersama-sama." Dia mahu saya bermain Glumba dalam permainan "wang gila, tetapi saya tidak memberikan peranan ini. Kemudian dia meletakkan "perpisahan, dihiburkan!" - memainkan Gorina mengenai pelakon Teater Satira, yang meninggal dunia dalam peperangan. Peranan penari dalam permainan ini ditulis untuk saya. Saya telah bersedia untuk permulaan latihan, dan tiba-tiba dalam lawatan di Perm Andrei Alexandrovich datang kepada saya di dalam bilik dan berkata: "Nah, pengarah utama tidak memberi anda lagi, mengatakan bahawa anda akan diduduki dalam latihan daripada permainan "Raven". Dan saya mahu bekerja dengannya, sekurang-kurangnya komposisi kedua, walaupun sesiapa yang saya hampir menangis. Dan pentadbir kami Gennady Mikhailovich Zelman, yang duduk di sebelah, jadi Grozno memberitahunya: "Jangan tersinggung oleh Yurk!"

Mironova, saya masih melatih dan bermain salah satu peranan pusat, naboykin, dalam "bayang-bayang" saltykov-shchedrin. Kerja-Nya terhadap prestasi "bayang-bayang" adalah contoh bagaimana pengarah harus siap. Ia seolah-olah dia tahu tentang Saltykov-Shchedrin semua. Ia adalah prestasi yang luar biasa dan benar-benar hari ini. Sekarang dia akan terdengar hebat yang moden. Reka bentuk yang menakjubkan Oleg Shaincis: ruang terbuka, pintu terbuka, cahaya di antara lajur ... Saya masih ingat bahawa saya tidak mempunyai apa-apa untuk masa yang lama, dan tiba-tiba sesuatu yang bergerak pada satu latihan. Bagaimana Andrei Aleksandrovich gembira! Apakah mata yang bahagia!

Apabila tidak, Maria Vladimirovna Mironova berkata: Dia mengasihi anda. Dan saya selalu mengenali dan merasakannya. Dari semua perjalanan, dia membawa saya cenderahati. Kadang-kadang bertanya apa yang perlu dibawa kepada saya. Atas sebab tertentu, saya meminta boleh dibawa dari Bulgaria. Saya masih ingat bahawa ia adalah bir pelik - dengan tajuk Rusia "Golden Ring".

Di Novosibirsk di lawatan itu memberikan buku ibu saya dengan tulisan "Lilies of Yurevna dari peminat anak anda." Dan kemudian, apabila saya datang ke sana untuk konsert, saya memandu ayam ibu saya. Dia masuk dan tundukkan: "Di sini, anak kamu dihantar untuk makan."

Tidak pernah menyinggung perasaan lelaki tua

- Dalam tiga puluh tahun bekerja di Teater Satira, tidak pernah menjadi keinginan untuk pergi ke teater lain, untuk mengubah sesuatu dalam hidup anda?

Saya mengatakan bahawa ia tidak adil, kerana saya memberi banyak kekuatan kepada teater asli saya dan saya boleh pergi ke konsert dalam masa lapang saya, kerana saya memerlukan wang. Dia menjerit: "Boy!" Dan saya: "Valentin Nikolayevich, tiada siapa yang tidak pernah menjerit kepada saya, bahkan ibu bapa." Zinaida Pavlovna Polek segera menyerang saya dengan tangannya: "Yura, pergi." Saya dan menulis kenyataan tentang meninggalkan, saya mempunyai hati yang tidak baik. Pentadbir berkata kepada saya: pulang ke rumah, jiran, jangan jawab apa-apa panggilan. Kami akan memutuskan bagaimana untuk menjemput anda.

Keesokan harinya, saya mempunyai latihan permainan "Belia Louis XIV". Dari latihan, mereka menyebabkan saya terus ke Valentina Nikolayevich. Saya dalam kasut, dengan Spurs, dengan pedang saya pergi kepadanya. Saya pergi dan bangun piano besar dalam kes panggilan panggilan. Dan dia berkata kepadaku: "Baiklah, orang tua itu, kami bekerja dengan anda selama lima belas tahun. Adakah anda benar-benar kerana seratus rubel anda akan mati persahabatan kami? "

Valentin Nikolayevich sangat bijak dan paradoksal. Seperti mana-mana lelaki yang hebat, terdapat banyak warna yang berbeza di dalamnya. Isterinya, Zinaida Pavlovna memang sebagai tuan rumah di teater itu, membantunya, tetapi juga campur tangan dalam segalanya. Tetapi saya cuba memahami dan difahami. Zinaida Pavlovna pernah menjadi pelakon utama teater armada Utara. Dia seorang pelakon dan ballerina, lulus dari sekolah Vaganov. Ia adalah seorang wanita yang sangat cantik. Dan apabila juruterbang itu kembali selepas perang di Moscow dan Teater Satira diberikan kepadanya, dia perlu menjadi pelakon utama teater ini. Dan dia tidak membawanya, kerana dia memahami bahawa kemudian sepanjang hidupnya sebagai pengarah akan bekerja untuknya. Dan dia biasanya meninggalkan pentas dan menjadi "isteri juruterbang." Itulah sebabnya dia membayar sepanjang hayatnya. Dan walau bagaimanapun - saya adalah saksi ini - sebaik sahaja dia mula bercakap dengan teruk tentang beberapa artis, dia segera terganggu: "Zina, berhenti!"

Saya percaya bahawa PERPLAN adalah Pengarah Besar dan Pengarah Artistik yang cemerlang. Saya melihat beberapa saat ketika rombongan itu sepatutnya menelannya, dan dia memberikan semua kerja, dan semuanya tenang. Ia adalah orang yang memberitahu saya bahawa saya perlu mengarahkan. Dan dinasihatkan: "Jangan sekali-kali tersinggung oleh orang tua. Artis perlu memberi peranan, dan dia akan berhenti tidak berpuas hati dengan anda. "

- Bagaimana penjagaan Valentina Nikolayevich berlaku dari jawatan Pengarah Artistik?

- By and Besar, Teater Satira yang terkenal, Teater Thalet, yang berakhir pada tahun 1987, ketika kami kehilangan Papanov dan Mironov. Teater telah menjadi berbeza. Perplex meletakkan beberapa persembahan yang lebih berjaya, membawa satu lagi generasi yang bertindak ke pentas, dan di sini di gelombang kejayaan "Taming The Shrew" pada pertengahan tahun 90-an dan ia perlu untuk pergi.

Pada tahun lepas dan separuh Valentin Nikolayevich tidak lagi dapat datang ke teater. Terdapat praktikal tiada pengarah artistik di teater. Pengurusan Kebudayaan menawarkan pelbagai calon, saya, termasuk. Tetapi saya adalah yang pertama kepada Alexander Anatolyevich Shirvindt. Dan apabila saya datang ke juruterbang selepas peletakan jawatannya, saya dapati dia dalam keadaan rehat dan pengaman, seolah-olah ia dikeluarkan dari beberapa kargo yang sangat berat.

Walaupun, tentu saja, dia tidak memberi teater. Sudah lama sebelum kematiannya, saya bersama dia, saya berkata bahawa saya mula mengajar di teater orang kurang upaya, dan dia bertanya kepada saya dengan senyuman: "Dan mereka tidak memerlukan pengarah?"

- Anda akan bermimpi bahawa "zaman keemasan" teater satire, bagaimana anda menamakannya?

- Pada 16 Ogos 1987, saya bermimpi awal pagi Andrei Aleksandrovich. Dalam saman dari "tiga-China", dalam topi dan dengan tongkat. Dia melepaskan topinya, melambai tangannya untuk perpisahan dan pergi. Saya bangun dari panggilan telefon, mereka memanggil saya dari hospital dan berkata bahawa seluruh, Mironov meninggal dunia. Dan kemudian untuk beberapa waktu dia sentiasa bermimpi dan berkata: "Saya bercanda - saya akan segera kembali." Saya sebagai tindak balas, mereka mengatakan bahawa anda telah melakukan, seperti yang anda boleh, kerana anda, begitu banyak orang yang menderita, anda sangat mencintaimu. Dan dia hanya mengulangi: "Saya bercanda." Wow jenaka.

Siapakah yang mempesonakan, bersinar, Magnificent Andrei Mironov - mangsa atau mangsa? Memoir skandal perempuan simpanannya, kenangan isteri dan anak perempuan benar-benar bercanggah antara satu sama lain. Siapakah yang hanya mencintai Mironov? Mana antara kawan-kawannya yang setia sebenarnya seorang pengkhianat? Kenapa dia meninggalkan kita begitu awal, dan apa peranan ibu yang kuat bermain di nasibnya dalam kesan dan biografi yang tidak berat sebelah artis.

* * *

Buku LED Fragment Asing Andrei Mironov dan perempuannya. ... dan ibu (A. L. Shlyakhov, 2012) Diberikan oleh rakan kongsi buku kami - liter.

Teater satira.

Pada awal tahun 1930-an, trem Kuibyshev Electricians telah dianjurkan semasa Kuibyshev, Kuibyshev. Trim deciphered sebagai teater pemuda yang bekerja. Dengan cara ini, ia berada di trem juruelektrik yang memulakan kerjaya pelakonnya Brilliant Zinovy \u200b\u200bGerdt. Trem Electricians muncul berkat tenaga pengarah muda Valentine Pleuke, hanya dipecah dengan Meyerholde Theatre. Juruterbang itu pandai dan jauh, dia tidak akan tinggal di teater, yang selama lima tahun pihak berkuasa telah cuba menutup, dan dalam tempoh lima tahun mereka masih ditutup.

Di bawah kepimpinannya, pelakon amatur meletakkan permainan penulis drama Alexey Arbuzov, seperti "bermimpi" dan "Jalan Jatuh". Tembikai dan Pleek bertemu di teater Meyerhold dan dengan cepat bermula kepada rakan-rakan. Persahabatan mereka sangat kuat sehingga, setelah menganjurkan teater negeri Moscow Studio pada tahun 1938, mereka tidak terputus, seperti yang sering berlaku ketika bekerja bersama, terutama kepimpinan, tetapi terus berkawan.

Studio mereka adalah baik. Dia diingati oleh ramai terutamanya oleh semangat kreativiti umum, perasaan siku, tanpa prestasi yang baik tidak dapat dibuat. Dan filem yang baik juga. Adalah mungkin untuk mencari banyak contoh apabila "klip" pelakon yang paling baik tidak dapat menyelamatkan pengeluaran kegagalan. Kenapa ini terjadi? Ya, kerana semua orang bermain untuk dirinya sendiri dan untuk dirinya sendiri, dan lebih baik untuk bermain bersama-sama. Maka hasilnya akan ...

Nasib Arbuzov dan silau adalah berbeza, tetapi zaman kanak-kanak mereka sebahagian besarnya sama. Gimnasiat Arbuzov, intelektual keturunan, acara Oktober tahun 1917 dan kelaparan diikuti, menjadikan anak yatim. Lesha yang berumur sebelas tahun berada di jalan, dari mana, mengikuti contoh banyak pakaian tidur, masuk ke dalam tanah jajahan untuk keras primitif. Mungkin, Sasha akan mengetatkan penskalaan jenayah, jika dia tidak mempunyai "bulatan menyelamat".

Teater itu adalah "Bulatan Penyelamat" untuk Lesha Arbuzov. Dia secara literal membincangkan mereka dan dari empat belas tahun mula bekerja sebagai statistik di Teater Mariinsky. Kemudian ada studio dramatik, adalah "beliau", yang dicipta bersama dengan rakan-rakan, pelakon muda yang sama dari bengkel drama eksperimen, selepas kejatuhan mana peminat muda menganjurkan teater pada roda - kereta kempen yang dipanggil, an Agitwagon yang disingkat. Kereta itu berliku tanpa akhir, berkhemah, meyakinkan dan hanya menghiburkan rakyat. Mencari Agitwagon Playwright gagal, saya terpaksa mengenakan tugasnya untuk Watermelov. Dia tidak bertentangan, kerana di kedalaman jiwa, dia menulis untuk menulis.

Polek Valentine kekal awal tanpa seorang bapa. Dengan bapa tirinya, yang namanya Valentin dimuliakan, dia gagal bergaul. Anak lelaki itu keluar dari rumah dan bersandar ke dalam tramp. Akibatnya, ia tidak lama lagi di rumah anak yatim. Beliau lulus dari sekolah-tujuh -) (pendidikan menengah standard pada masa itu) dan sejak dia suka dan tahu bagaimana untuk menarik, memasuki sekolah seni.

Pada tahun 1926, juruterbang memutuskan untuk mengubah profesionnya dan memasuki Jabatan Pemangku Bengkel Eksperimen Teater Negeri di bawah bimbingan Meyerhold. Tiga tahun kemudian, pada akhir pelajar, beliau memasuki Beroupe of Meyerhold Theatre dan meneruskan pengajiannya di Fakulti Direktori semua bengkel Meyerholde yang sama. "Saya tidak belajar di Meyterhold - saya dilahirkan di sana," tulis selepas bertahun-tahun. - Pemuda saya ditolak oleh kehadiran genius - ia adalah dalam segalanya seperti udara. Sebaik sahaja kami bertanya kepadanya, apa sifat yang diperlukan untuk menjadi pengarah. Dia menjawab dengan serta-merta, seolah-olah jawapannya sudah siap terlebih dahulu: "Dua bawaan - minda dan bakat, tiga membosankan - budaya, rasa dan perasaan komposisi." Kami sering menggunakan perkataan "budaya" tanpa ada kena mengena dengannya. Saya masih menganggap diri saya seorang yang sangat tidak percaya, kerana saya telah melihat orang budaya. Siapa guru saya, Meyterhold atau Andrei White, yang membaca kuliah kami tentang perkataan dan di semua bahasa Eropah dan bukan Eropah membawa kepada makna satu huruf, katakan, "P"? .. atau mungkin Eisenstein? Ringkas Lbusche yang bijak, ironis, mata ketawa penuh, jenaka yang berterusan, tetapi ... begitu menakutkan dengannya! Sebelum anda, seseorang yang tahu segala-galanya di dunia, dia mempunyai keghairahan untuk kamus dan ensiklopedia, dia membacanya dari yang pertama hingga surat terakhir. "

Apa yang saya bicarakan tentang semua ini dalam buku yang didedikasikan untuk Mironov? Ya, untuk hakikat bahawa Maria Mironova dan Alexander Menaacher berada di rumah penulis drama terkenal Alexey Arbuzov, kadang-kadang dengan Andrey. Arbuzova Andrei dan bertemu dengan pengarah Teater Satira Valentin Plekhek.

Perlu dikatakan bahawa dari teater satire, teater, walaupun metropolitan, tetapi jauh dari yang paling popular, Mironov tidak gembira. Saya teringat dirinya: "Saya masih ingat emosi saya ketika saya meninggalkan teater selepas bermain" Vertebra keempat "(menghina kekurangan masyarakat kapitalis dari permainan peminat N. Évonova, yang ditulis dalam nama yang sama penulis Finland Marty Larney . - A. sh.), Dan dia pergi untuk menghentikan trolleybus ke pintu Nikitsky, dan para artis teater telah diluluskan, yang saya tidak tahu. Saya fikir dengan seram: "Benar dan saya, ketika saya lulus dari sekolah, perlu bekerja di teater ini?"

Andrei dan kemudian mencadangkan maka tidak mungkin bahawa dia bukan sahaja perlu bekerja di Teater Satira, tetapi juga untuk pergi ke pentas di "vertebra keempat." Dalam orang ramai.

By the way, apabila sisa Valentine berhujah bahawa Satira bukan genrenya, tetapi kehidupan membuktikan bahawa dia salah.

The Frequen sangat berbakat, dan bakat-bakatnya adalah serba boleh dan menyokong pendidikan yang benar-benar ensiklopedia. Dan dia dapat mendesak sendiri, dan bukan hanya di teater, tetapi juga di luar. Pada waktu petang yang didedikasikan untuk abad Valentina Nikolayevich, penggantinya Alexander Shirvindt berkata: "Bagi penipisannya ... Saya kini duduk di halaman, saya rasa tenang apa yang berlaku pada tahun-tahun itu. Dia duduk di Calvary: dia memegang pukulan, penembusan yang tidak berkesudahan yang tidak berkesudahan atau perkara-perkara yang besar, yang menetap di zaman Soviet, adalah perlu untuk sentiasa memotong, menipu ... "Klop" dan "Banya" Mayakovsky, "SUUSI" Erdman, "tempat yang menguntungkan" Ostrovsky sedang melakukan acara! Kebahagiaan frekuensi itu, dan ini adalah kualiti profesional yang baik: dia terlepas apa-apa di bawah dagu. Ya, serangan, ya, kengerian, tetapi dia datang di kerusi, saya mendapat Mandelstam dan ... pelbagai keperibadian adalah besar ... Banyak yang paling indah, dimahkotai oleh orang-orang kemuliaan profesional dibubarkan ke dalam kewujudan, tetapi Berikut adalah beberapa orang yang telah pergi, beberapa jenis orang yang selama bertahun-tahun, ia adalah lebih dan lebih "cembung", atau dalam fikiran dengan jaring. PLEEK - dari angka sedemikian. "

"Juruterbang itu adalah pemimpin yang dilahirkan. Dia membina teaternya dengan orang-orang yang memberi inspirasi kepadanya ... - menulis seorang pelakon terkenal Vera Vasilyeva. - Valentina Nikolayevich mempunyai sedikit bakat yang menakjubkan. Andrei Mironov datang kepada kami, seperti cahaya, menarik, komedi. Dia boleh kekal begitu, tetapi Valentin Nikolayevich mempelajari bakat besar di dalamnya, peluang lain. Dia begitu ghairah tentang dia, begitu serius terlibat dalam nasibnya - dan sebagai hasilnya kita mendapat artis yang cemerlang dan mendalam. Pada masa yang sama, tidak komedi atau kemudahan Andryushin dating dihancurkan. Peranan yang pelakon mana-mana teater Eropah boleh berbangga dengan peranan: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. Dan bagaimana dia bermain di "tempat yang menguntungkan"! Sehingga kini, apabila saya ingat kerja ini, saya mempunyai keinginan untuk memahami, melindungi, menyesal Zhadova. Saya fikir perasaan yang sama yang dialami dan orang ramai, jadi menyentuh dan manusiawi ternyata dari Andrei. Tidak ada kepahlawanan di dalamnya, ada perjuangan dengan dirinya sendiri, dan ini adalah apa yang dia dekat dengan Auditorium: Masalah kehidupan yang jujur \u200b\u200bselalu dramatik, bahkan tragis untuk mana-mana orang pintar dan baik ... Nampaknya saya Bahawa Andrei sering dikarang oleh Valentina Nikolaevich: yang sangat terasa moden, pintar, memikirkan secara demokratik, dan Andryusha adalah orang seperti itu. Ia sangat dirasakan pada latihan: mereka sentiasa tahu apa yang mereka lakukan, dan kami tidak mengambil bahagian dalam kesatuan kreatif ini, mereka memahami apa jenis kerja yang ... Proses latihan adalah ilahi. Valentin Nikolayevich suka pelakon insanely. Dia jatuh cinta dengan semua orang. Dia pada umumnya seorang lelaki sangat puitis - dia jatuh cinta dengan pemandangan, dan dalam pakaian, dan muzik. Jika tidak, dia tidak boleh. Kami membalas keseronokan. Valentin Nikolaevich dalam latihan itu cemerlang. Dia tahu puisi yang baik, dan ia berbaloi untuk "mula" supaya dia membaca puisi dengan jam. Atau diberitahu tentang Meyterhold, mengenai persembahan yang datang kepadanya sekali. Kadang-kadang kita juga dirundingkan - mari kita tidak berlatih hari ini, dan sebagai pelajar di sekolah telah berjuang ke atas tuan. Kemudian kami merawat yang cukup buruk, dan sekarang saya fikir ia adalah pesona: seseorang boleh menyerahkan kepada puisi atau refleksi pada seni selama tiga jam. "

Andrei Mironov membuat debutnya di pentas Teater Satira pada 24 Jun 1962. Teater masih terletak, atau agak terkejut di dewan konsert Hotel Soviet; Dalam pembinaan yang dibina semula di sarkas Nikitinsky di Teater Triumphal Square berpindah pada tahun 1963. Andrey mendapat kecil, benar-benar tidak dapat dilihat, peranan Garik dalam prestasi "24 jam sehari." Peranan seterusnya juga bukan yang hebat ... Tidak ada tergesa-gesa untuk memberi kepada pemula, walaupun mereka berbakat, bahkan peranan yang sangat besar. Beliau adalah direktori yang berpengalaman, difahami dengan baik pada orang-orang dan cukup percaya bahawa pada mulanya seorang pelakon perlu "menunggang", "mengasah" pada peranan kecil dan hanya melibatkannya besar.

Tidak akan ada kebahagiaan, ya ... Penyakit serius pelakon Vladimir Lepko (Bapa yang disebutkan secara mental Victoria Lepko) dipaksa pori (atau datang kepada pemikiran?) Memindahkan peranan Sipkin dalam "bertepuk" Mayakovsky Andrei Mironov.

Prestasi ini sangat popular dan juga sangat menjanjikan - setia setia dan sangat lucu. Mironov menghargai jenis nasib yang terapung ke dalam tangannya, sangat cepat, dalam masa beberapa hari "memasuki peranan dan membuktikan bahawa dia serius, besar, peranan sebenar!

Dan dia bermain dengan cara sendiri, tanpa menyalin "pengasas" dan tidak meniru sesiapa pun. Saya terlepas peranan melalui diri saya sendiri, turun dengan watak saya dan pergi di atas pentas - di sini saya, satu-satunya dan unik, hello!

Saya, Zoya Bath, saya suka yang lain.

Dia mentah dan langsing,

dan mengetatkan dada ketat

jaket indah dengannya.

Kata-kata ini PVSipkin setiap pelakon mengucapkan dengan cara sendiri. Seseorang mereka berbunyi secara kejam, di sisi lain - Szhalyo dan jahat, yang ketiga - pergi dan hanya pergi. Mironov mengucapkan nada anak mereka kepada siapa mainan lama letih. Tidak ada yang peribadi - hanya mahu seorang lelaki mainan baru dan itu sahaja. Sudah tentu, kerana tidak bermain Prypin, ia masih akan menjadi lemah, bahkan menjijikkan, hanya tumpuan peranan yang berbeza. The Mironovskiy Sipkin juga boleh ditekankan - sangat hidup orang bodoh, dan orang bodoh dengan cita-cita dan lebih buruk.

Akhbar "profesional" - Mingguan "Teater Moscow" yang dihormati Andrei Artikel peribadi dalam tajuk "kreativiti muda", walaupun tidak terlalu besar, tetapi sangat positif.

Dia mula sangat menarik: "Semua ini berlaku tanpa diduga semasa lawatan teater Moscow Satira di Kislovodsk. Ketua Pengarah Teater Valentin Nikolayevich Pleek memanggil artis muda Andrei Mironov dan berkata: "Anda akan dikenakan untuk memainkan peranan Sipkin dalam permainan" Klop "Mayakovsky." Andrey dikelirukan. "

Kemudian mengikuti sejarah prestasi dan kerumitan imej itu ditekankan: "" Klop "adalah satu peristiwa penting dalam kehidupan teater. Prestasi yang disampaikan oleh V. Polekom dan S. Uutkevich, menghidupkan semula drama Mayakovsky di tempat kejadian Soviet. Selama hampir sepuluh tahun, dia tidak keluar dengan poster. Artis yang indah Plushpkin V. AEPKO memainkan peranan ini lebih daripada 500 kali dan tahun lepas di Paris di Festival Teater negara menerima hadiah untuk pelaksanaan terbaik dari peranan lelaki. Mayakovsky mencipta "claop" beliau pada tahun 20-an. Kemudian permainan itu berbunyi relevan dan akut. Banyak di dalamnya dan kini tidak kehilangan marah mereka. Imej pemercik, lelaki yang bekerja sederhana, yang dilahirkan semula dalam pedagang dan lelaki di jalan, melewati keseluruhan prestasi sebagai perwujudan yang lama, yang telah belajar keamanan. Imej itu rumit, terutamanya untuk seorang pelakon muda. Dan tentu saja, Andrei Mironov secara rahsia bermimpi tentang peranan ini, tetapi perlu untuk bekerja di atasnya untuk masa yang lama, berdegil - untuk menguasai teks Mayakovsky tidak mudah. Terutamanya sukar untuk memasuki permainan, yang dimainkan di banyak bandar di negara ini dan di luar negara. "

Semasa sosialisme, adalah adat untuk meletakkan kesukaran, dan sering tugas yang mustahil dan menuntut hasil dalam masa yang sesingkat mungkin. Tanpa perbezaan, ada perbincangan mengenai penyembelihan Shakhtar, relau letupan, kenderaan tempur atau adegan teater, intipati satu: ketua komander menetapkan tugas yang selalu dilakukan pada masa yang diperuntukkan. Untuk membandingkan relau letupan dan adegan teater? Pada masa itu, perbandingan seperti itu dianggap sangat relevan. Malah juga menulis sesuatu seperti: "Negara dalam semua bidang ekonomi negara Pakar yang berkelayakan diperlukan. Ini sememangnya digunakan sepenuhnya kepada pelakon. " Tetapi kembali ke ulasan: "Sementara itu, Vallentin Nikolayevich Peshek terus:" Tidak ada masa untuk latihan, anda akan bermain dalam seminggu. " Dan tepat pada masa yang ditetapkan, Andrei dimainkan Sipkin - bermain segar, sukarela, bersemangat. Kemenangan kreatif pelakon muda dilihat, prestasi itu menyembuhkan kehidupan baru. "

Permainan pelakon muda adalah analisis yang sangat terperinci: "Apa yang terutama yakin dengan Sipkin-Mironov? Naivety, hadkan iman dalam semua yang sedang berlaku. Mata Psipkin sentiasa memantau akordion - "guru hidupnya." Di bawah topi terkenal - rambut merah terang. Dan pemercik berpakaian: jaket kulit, baju putih, tali leher merah, seluar sampel yang luas dari 20-an. Tetapi tidak begitu banyak kostum yang paling bernasib baik, berapa banyak sifat yang ditarik kepada perhatian Prysipkin-Mironov: Berhampiran kekasaran dan menakjubkan diri di dalamnya hidup kanak-kanak semangat, kepercayaan dan kecemerlangan. Dari omong kosong, kesombongan, Chvania diregangkan ke dalam kemalangan dunia Nepman.

Diilhamkan, berdegil membacakan tarian supkin dengan seorang wanita khayalan. Pelakon bergerak dengan mudah, plastik. Setiap isyarat adalah tepat dan ekspresif.

Perkahwinan PSIPKIN dengan juruwang pendandan rambut Elzevio Davydovo. Meja salji putih. Bunga merah dalam gelung. Di sini, "kehidupan mewah"! Pinkkin di atas kejayaannya. Dia pertama sekali makan, mencium pengantin perempuan, tidak dapat mencari dirinya dari kegembiraan, dari kebanggaan, dan ke atas dan di atas menimbulkan kepalanya, dan kemudian dengan kesukaran duduk di kerusi, tertidur.

Dan di sini adalah kebangkitan dalam 50 tahun. Sekali lagi mata ekspresif yang luar biasa, Mimica Prysipkin-Mironova. Dia terkejut dan keliru dengan orang lain, menjerit dalam seram: "Di manakah saya mendapat?!" Dan tiba-tiba bug, bug yang biasa, asli, ini bermakna dia bukan satu di masa depan. Dari ketakutan tidak ada jejak. Prypin sekali lagi cukup mandiri dan berpuas hati, gembira yang menarik perhatian semua, senang untuk menarik.

Penghujung persembahan adalah luar biasa dan menarik: Sipkin turun ke dewan, rakan sebaya dalam menghadapi penonton, mencari dan tidak mencari kawan lama, dan kemudian, seperti penglihatan, di depan matanya, ada imej masa lalu - mereka yang telah lama dibuang hidup melampaui batas.

Sipkin yang dilakukan oleh Mironov menjadi umum di dunia lalu. Dia telah dimainkan oleh Mayakovsky - cat satirical yang terang, dengan banyak muka yang tidak dijangka ... "

Satu artikel mengenai nota yang tinggi telah selesai: "Jadi, di hadapan Andrei Mironova, peranan baru, mesyuarat baru dengan penonton, dan saya ingin berfikir - kemenangan kreatif baru."

Peranan besar pertama tidak hilang di kalangan orang lain, tidak akan membenarkan anda membayangi diri sendiri. Enam tahun kemudian, apabila Andrei Mironova akan mengetahui seluruh negara, pengkritik dan pemerhati tidak akan menyebut spesies dalam artikel mereka.

"Andrei Mironov adalah seorang artis yang hidup dengan kemodenan, yang menderita dari isu-isu. Menurut pengiktirafannya, dia adalah cara untuk "menyatakan melalui imej yang dicipta sikapnya terhadap kehidupan. Kemudian kata-kata pelakon itu sendiri akan didengar dalam kata-kata peranan.

Aspirasi artis ditolak tanpa banyak kesukaran. Melalui banyak peranannya, topik meluluskan orang manusia yang bebas dan bebas. Tanpa bayang-bayang senyuman basikal-Mironov, seperti sumpah, menjerit replika: "Saya akan makan pegawai dan menembak butang!" Dalam komedi - laces ironis permainan "Perkahwinan Figaro" jarum mengait utama di tangan Mironov. Tetapi kemurungan yang mendalam dan dexterous Figaro sedang bersedia untuk mencegah peristiwa dari mana ketawa dapat terjebak di dalam tekak. Dan adegan pertama, di mana Andrei Mironov memainkan mantel yang dimasak, seperti muta matador, - pendedahan yang eloqueous peranan. Ia mencapai klimaks dalam monolog yang terkenal dalam perbuatan terakhir - tayar tanpa belas kasihan terhadap despotisme, terletak, penipu zasili yang tidak malu. Pelakon itu memegangnya pada nota pengakuan yang menembusi. Jauh, topeng Joker, Balaguore, Parodist dibuang. Seolah-olah ditarik keluar untuk momen dari wira, Mironov menggabungkan dengan pengarang. Dan sekarang dengan seorang detektif yang tajam, "suara dalaman pelaku" didengar. Dalam intonasi - kemarahan, sindiran, kepahitan.

Ini bertindak "suara" dalam cara lain, apabila Mironov bertindak sebagai Pinkkin di "Klop" bermain Mayakovsky. Pelakon bertujuan untuk menunjukkan evolusi imej dalam masa. Andrei Mironov mengakui dalam keinginan untuk memainkan peranan dalam keinginan, "supaya dalam kelompok Nepovsky Moisanin ada seorang jurulatih hari ini."

Tidak semua orang dengan segera menyedari bahawa bintang baru ditanya di Langit yang bertindak, tidak semua orang segera menjadi jelas yang tidak pernah terjadi sebelumnya Bintang ini, tetapi hakikat bahawa satu tindakan sebenar di dunia lebih dikenali oleh semua, termasuk mereka yang mengkritik Mironovsky Sipkin. Ia dikritik untuk zaman kanak-kanak, untuk berlepas dari cara pelaksanaan tradisional, untuk tafsiran cahaya yang berlebihan terhadap imej.

Perkataan "mudah" berhubung dengan seni telah menjadi hampir di tebal, benar-benar salah menjadi sinonim dengan perkataan "permukaan". Tetapi sebenarnya, kemudahan adalah standard profesionalisme. "Apa yang mudah dalam seni? - Saya mendengar pengarang buku ini dari seorang pelakon yang terkenal. - Mudah - semuanya! Ini adalah penunjuk kemahiran sekarang, didarab dengan kerja keras. Ballerina yang baik terbang di atas pentas, dan buruk - kedai beruang dia. "

Wasy kekakuan pergi ke kelalaian. Mulai sekarang, Andrei Mironov juga bermain dengan mudah dan mudah. Dia bermain bahawa tiada seorang pun penonton melihat dirinya sendiri - mereka hanya melihat watak-wataknya.

Enam bulan selepas "teater Moscow" mengenai Mironov, akhbar "Budaya Soviet" menulis tentang Mironov. All-Union akhbar, organ yang dicetak rasmi Jawatankuasa Pusat CPSU! Ia sudah menjadi pujian yang sangat serius. "Daripada lewat V. Lepko, A. Mironov memainkan Sipkokin," kata dalam tinjauan. - Pelakon yang sangat muda, dia, secara semulajadi, tidak naik kepada generalisasi yang berada dalam permainan tuan. Renexsion kelas Sipkin belum lagi dipilih untuk daging Mironov hidup; Tetapi jangan menyenaraikan kelebihan bahawa prestasi telah memperkayakan kehadiran di dalamnya seorang wira muda.

Buat pertama kalinya, ia menjadi jelas hingga akhir, mengapa tirai kedua teater menggunakan kumpulan "Komsomol Kebenaran". Ia menjadi jelas bahawa "Klop" terutamanya bermain orang muda, untuk golongan muda, bahawa penyair itu menulisnya, melindungi yang menggalakkan daripada pengembangan ideologi dari mesh.

Melihat PRYPIN yang baru, anda fikir: Ya, menurut tanda-tanda luaran yang luaran, ia boleh diterima pakai untuk "Homo Sapires", untuk pekerja. Lelaki Belobryny dengan wajah terbuka, hidung yang sedikit marah dan kerang lucu di kepalanya; Dalam sesuatu yang lebih menarik. Tetapi kawan Kulatskoy, yang dipukul oleh MeShchang impian seorang "kabinet cermin", tinggal di Shell Archer ini. Ini semangat neophyte sangat baik di Mironov-Sipkin, yang pertama mahal untuk dada Nepov. "

Yuri Vasilyeva, pelakon utama Teater Satira, sudah tidak mungkin memanggil Young. Tetapi juga kepada penyerang, bahasa itu tidak akan diputar untuk masa yang lama. Pada usia 48 tahun (hari jadi - 30 November, anda boleh mengucapkan tahniah), Yuri dalam bentuk yang indah dan mana-mana Menshikova atau Bezrukov akan dengan mudah diam untuk tali pinggang.

Kepada soalan - sebagai Yuri Borisovich mahu memperkenalkan diri kepada pembaca, dia berkata dengan sederhana:

Ya, hanya Yuri Vasilyev, Siberia. Walaupun, saya tidak akan menghancurkan, gelaran Artis Rakyat Rusia sangat penting bagi saya. Jangan sekali-kali membohongi kerjaya sendiri. Apa yang boleh menjadi artis yang hebat untuk pengiktirafan rakyat? Hanya saya yakin: pelakon itu dikontraindikasikan untuk pergi ke politik. Saya berjaya bermain dalam permainan ini di perestroika, melawat timbalan majlis daerah.

Orang-orang profesion kami adalah tipikal, malangnya, "bersandar" kepada dunia yang kuat ini. Sekali di pertemuan dengan Yeltsin, adalah perlu untuk memerhatikan inteligensia. Tuhan, di sinilah teater sebenar tidak masuk akal!

Pengkritik yang dibawa ke serangan jantung

Sendiri kepada jesters, tentu saja, jangan rujuk?

Kenapa? Jester bermimpi bermain sepanjang hidupnya. Kuasa sihir sangat menarik. Kembali pada zaman dahulu, saya dapat melihat Gorbachev di kalangan ramai wanita yang terganggu yang mengecewakan, tidak ada yang takut: "Inilah bajingan, semuanya hancur!" Mikhail Sergeevich sesuai. Saya masih ingat, maka saya sangat melanda warna bajunya. Dia seolah-olah begitu rebus, yang terluka di matanya. Tetapi, bayangkan, wanita-wanita malang ini tiba-tiba sedih menyanyikan: "Kesihatan kepada anda, sayang Mikhal Sergeich!" Saya fikir tentang diri anda: dan tidak lemah secara terbuka mengatakan bahawa saya berfikir tentang orang ini? Ternyata lemah. Mungkin, kita masih menyimpan ketakutan genetik kuasa. Walaupun di teater memotong kebenaran-rahim di mana-mana mesyuarat. "Apabila Ketua Pengarah Teater Satira Valentin Nikolaevich Pleek tidak muncul di pengebumian Mironov, adakah anda juga secara terang-terangan? - Saya hanya merungut dari perturbasi dan kekuasaan. Ia tidak jelas sebelum kehinaan, mengapa tidak teater itu kemudian berhenti lawatan di negeri-negeri Baltik maka? Lagipun, silau mempunyai intuisi besi ... By the way, ketika Valentin Nikolaevich meninggal, teater juga sedang dalam lawatan. - Ia diketahui, pelakon bergantung. Selalunya anda perlu berada di kedudukan yang dihina?"Sebagai seorang lelaki dan pencari nafkah, saya, tentu saja, memalukan gaji di teater." Dengan wang itu malu untuk muncul dalam keluarga. Ia berlaku, tidak ada rumah terbakar. Tiga tahun yang lalu saya terpaksa berjalan kaki ke perdana "setiausaha" kerana tidak ada lima rubel setiap trolleybus. Benar, nasib boleh membuat hadiah: hanya menerima 12 ribu ringgit untuk 60 hari menembak dalam filem baru "Kozoznok dalam susu" - segera membeli isterinya kot bulu dan but. Tuhan, buat kali pertama, untuk pertama kalinya, dia menjadikannya hadiah itu buat kali pertama! Dan penghinaan dari kritikan yang dipanggil? Selepas bermain "Trigroshova Opera", di mana untuk pertama kalinya selepas Mironov saya bermain Meki-pisau, saya faham: kritikan tidak akan meninggalkan tempat tinggal kepada saya. Molding di halaman akhbar-akhbar meninggalkan jejak pelakon dalam bentuk serangan jantung, yang berlaku.

Histeris homoseksual

Nampaknya dalam "Opera Tiga-Chip", anda bermain kembali dengan Mironov?

Ya, dia seorang mog-pisau, dan saya terus terang "biru" - Banditz Jimmy. Grim "Di bawah pedersta" ternyata sukar, kerana dia termasuk curling dan solek cerah. Mereka dibuat dua jam. Tetapi seluruh Moscow "menyeret" dari kegelisahan pentas sedemikian. Selepas peranan ini. Mironov.saya telah berlepas, walaupun saya boleh memusnahkan pesaing. Cukup aneh, selepas persembahan, kami menerima bilangan warna yang sama. Hari ini hari ini Vikir., Boria Moses.berikan "karya lelaki intima," dan kemudian di Moscow "kesenangan" tidak mekar begitu terang. Ya, Pleek.adalah seorang artis yang berisiko. Pada latihan itu berkata: "Perlu homoseksual histeria."Saya terpaksa membuat sesuatu yang serupa dengan keadaan pra-infark dalam atasan. Dia melihat dan berkata: "Anda melakukan apa yang saya tanya. Tetapi sekarang prestasi pasti akan ditutup."

Sudah tentu, usaha itu adalah pengembaraan. Saya ulangi, hanya sebelum prestasi ini meminum segelas sampanye, kerana mustahil untuk menanggungnya apabila ruts lelaki kasar diletakkan. Kemudian mereka berkata bahawa saya hampir "biru", seperti peranan ini memainkan wanita. Buat perkara yang sama hari ini saya tidak bersetuju. Mungkin kerana kebaikan ini menjadi terlalu banyak. Televisyen "mendapat mabuk" melalui. Dan pentas telah lama pecah dari jumlah bukan lelaki yang tidak mencolok.

- Adakah kebenaran berkata: Dalam pelakon penandatangan Vasilyev menjadi sangat hebat?- (Ketawa sangat banyak).Sudah enam tahun saya tidak minum alkohol. Apabila digunakan, asap berdiri, seperti yang mereka katakan, seorang rocker. Terdapat lalat yang tidak dapat dikawal sepenuhnya di dalam yang tidak diketahui. Sentiasa hidup tanpa brek: Jika restoran, maka gegelung lengkap, wang tidak pernah dipertimbangkan, oleh itu mungkin tidak dijumpai. Apabila teater meninggalkan di luar negara, Mironov semestinya menjemput saya ke restoran. Mungkin, dia suka bahawa Vasilyev tidak berjalan seperti segala-galanya di gerai-gerai mencari pengecut. Nah, mereka memecah program penuh. Apabila saya mula memahami apa yang anda perlukan untuk memilih antara kehidupan dan "berenang dalam kekekalan", segera berhenti kebal. Ia tidak terperangkap, tidak dirawat, hanya pernah berkata kepada diri sendiri: "Tidak!"

Wanita dari Andrei menulis air mendidih

- Adakah anda Envy Andrei Mironov?

Tidak mustahil untuk tidak mengagumi orang ini. Sempurna difahami: data semulajadi, kehidupan yang makmur dalam persekitaran elit, membesarkan, berbual dengan berhala, kerana ia, memberinya hak untuk menjadi yang pertama. Andrei Alexandrovich juga diperhatikan sebagai kompleks kesejahteraan, dari mana dia cuba menyingkirkan. Mironov bukanlah orang yang terbuka, membayangkan kecederaan, hanya keperibadian manusia yang jarang diperkenalkan ke dalam dunia. Dia tinggal di luar pesta teater dan gosip. Dalam tingkah lakunya, terdapat pesona khas, yang sangat disukai wanita. Ramai yang hanya menulis air mendidih.

Saya dibawa ke teater "di bawah Mironov". Oleh itu, Andrei Alexandrovich memerhatikan bakat muda yang tidak diketahui sepanjang masa. Selama bertahun-tahun komunikasi kita bersama antara satu sama lain "pada kamu", walaupun mereka minum pada Brucershaft. Sebaik sahaja dia menulis pada program teater: "Yura, mengagumi kebolehkerjaan dan keghairahan anda. Anda Andrei Mironov." Dan dalam lawatan di Riga, ia mengucapkan sedih: "Baiklah, pengganti, adakah anda akan menanggung saya dengan kaki saya ke hadapan?"Nasib memerintahkan bahawa di pengebumian artis tercinta, bersama-sama dengan Kobzon, Shirvindt, Gorina saya dibawa ke teater keranda dengan tubuhnya. Dan semasa majlis berkabung, pengsan Sheaf. Mengingati kata-kata Andrei Aleksandrovich: "Di teater kami, tiada siapa yang seperti saya lakukan,"saya menganggap mereka nubuatan. Sikap khas terhadap orang saya ditunjukkan oleh beberapa tahap intuitif. Rupa-rupanya, pandangan maut antara satu sama lain dan beberapa persaudaraan rohani memainkan peranan khas. Ia bukan secara kebetulan bahawa Gerard Philip adalah idola biasa kita. - Mironov masih menjadi kegemaran orang ramai. Bagaimana dia bekerja?"Ia sentiasa diuji kepada selebriti dunia, suka mendengar Frank Sinatru, konsert Lisy Minhelli menyaksikan. Yang berkaitan dengan mana-mana persembahan super superstrat dan secara literal boleh membuat topi dari kotoran. Siapa yang boleh menyanyi lagu tentang apa-apa - "Butterfly Wings Bakyak Bakyak" Jadi, bagaimana dia? "Saya takut mengingati orang-orang" berlian tangan "-kata-kata Mironov berulang kali lebih daripada sekali. Anda tidak akan percaya, dia telah berpeluh tangannya sepanjang masa. Selalunya mengubah baju yang direndam dalam darah. Lepuh di seluruh badan sangat dicegah hidup dan menyampaikan kesakitan yang besar. Terdapat penyakit darah - "keldai jalang" dipanggil. Pada zaman kanak-kanak, kegemaran masa depan orang ramai hampir meninggal dunia di Tashkent. Jika n. Zoya Fedorov.Entah bagaimana, penisilin yang disampaikan dari rakyat Amerika, rakyat tidak dapat mengenali pelakon berbakat. Di teater untuk Mironov, satu kostum Aunt Shura telah disenaraikan, yang dipadamkan oleh bajunya.

- Andrei Aleksandrovich membantu pelakon muda Vasilyev?"Entah bagaimana, dia" menjual "saya kepada pengarah Mitte pada bunyi filem" Fairy Tale of Stranges "dan sangat berbangga dengannya. Pada masa-masa sukar Mironov, dengan konsert di Novosibirsk, membawa ibu saya sebagai hadiah ayam yang diimport. Ibu mempunyai autograf - "Yulia Yuryevna dari peminat anakmu."- Benar, Polek adalah dengan konflik Mironov, jadi dia membawa anda ke teater?- Rupa-rupanya, mereka mempunyai konflik guru dan terkurung di kaki pelajar. Pada pertemuan teater, teragak-agak, mereka berkata, Vasilyev pergi ke teater satira pada kuda putih. Di mana ia dilihat - pelakon muda dengan segera memberikan enam peranan utama! Pleek dibuka di Mironov menunjuk saya: "Inilah Khlestakov!". Saya menganggap mereka semua yang sama meletup dengan satu sama lain bahawa dunia teater sebenarnya adalah pelik. Saya, sebagai contoh, sekali lagi menghadapi dahi dengan Valero Garkalina.. Juruterbang itu tidak terlibat dalam membina nasib saya, tetapi saya memberi peluang untuk bermain. Dan hari ini, bukan yang sederhana, saya menganggap diri saya sebagai pelakon utama Teater Satira.

- Adakah terdapat di Rusia, pada pendapat anda, bintang sebenar teater dan pawagam?

- Yuri Yakovlev.entah bagaimana nipis nipis: "Bintang banyak, tetapi atas sebab tertentu terdapat beberapa pelakon yang baik!"Saya fikir bintang-bintang yang kita tidak ada! Pernah bersendirian, ya dan itu Cinta orlova.! Mironov yang sama seolah-olah menjadi seorang lelaki Soviet dengan impian supercious impian Hollywood. Tetapi dia tetap pelakon yang tidak direalisasikan. Percubaan untuk melampaui skop peranan yang dipasang air dalam filem "Fantasy Fickieva" dan "kawan saya Ivan Lapshin" bernilai jalan.

Bagi saya, jenazah yang hebat Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... dan Mironov masih - seorang pelakon yang cemerlang. Tangkap perbezaannya? Populariti menaklukkan mereka dengan bantuan prestasi fanatik dan dedikasi diri. Walaupun dengan pendengaran ada masalah. Genius adalah karunia Tuhan dan kepunyaan sifat-sifat semula jadi seseorang. Dan dalam karya-karya Mironov, "Threads" dapat dilihat, yang disulam. - Aneh, mengapa seorang pelakon yang berbakat, seperti Vasilyev, hampir tidak ditembak di pawagam?- Kemungkinan besar, kerana saya tidak tahu bagaimana untuk membuat jalan anda. Saya tidak tahu seorang pelakon tunggal yang percaya diri saya dalam permintaan. Tetapi tidak mungkin Menshikova tidak akan bermain dengan Vanessa Redgrave dan, saya fikir, tanpa banyak kesukaran, saya akan dapat mendapatkan hadiah Lawrence Olivier. Dalam beberapa filem, saya masih bermain. Saya juga cuba ke Gaidaya di Klezlekov, dan dia menyesal bahawa dia tidak membawa saya dalam gambar "Incognito dari St Petersburg". Saya mengaku, ia tidak pernah menjadi apa yang penting untuk saya. Bayangkan pekerjaan pada masa dewasa muda - 34 persembahan sebulan!

Tiada bintang dalam filem kami

Jadual masih menjadi pengarah kegemaran anda?

Sekali, Valentin Nikolaevich mencadangkan: "Ambil semua peranan Mironov."Saya menjawab dengan keengganan. Apabila artis Boris Levental mengakui perbualan peribadi: "Vasiliev memainkan Meki-pisau lebih baik daripada Mironov",ini bermakna satu perkara - lebih tepat. Lebih baik Mironova hanya boleh bermain sendiri. Glare adalah seorang lelaki yang sangat jelas. Dia selalu kelihatan kepadanya, seseorang mendakwa kuasa di teater. Walaupun tidak ada orang yang lebih optimis dengan paradoksik, Hulagaine. Sekali di bawah tahun baru, kami pergi ke Haltur dengan rakan, pada masa yang sama segera mencari pengganti untuk pelakon yang jatuh. Nah, seseorang tentang kami yang saya rasa. Setelah belajar tentang pengkhianatan, saya memecah masuk ke pejabat dengan kenyataan mengenai penjagaan dan bulu di muka: "Bagaimana saya boleh hidup dengan wang itu?"Dia sebagai tindak balas: "Kamu!"Putih dari bibir kemarahan serak: "Jangan bercakap dengan saya!"Isterinya Zinaida Pavlovna melarikan diri dan berteriak: "Yura, pergi!"Keesokan harinya, juruterbang menyebabkan saya dan tidak kira apa yang berlaku: "Adakah ia benar-benar kerana seratus rubel untuk menakluk persahabatan kita?"

Terdapat situasi, mereka cuba memakan seni dengan keberanian. Who! Rombongan. Dia datang dalam entah bagaimana dari pemergian seterusnya di hospital dan mendedahkan pada mesyuarat itu: "Saya melihat kematian kematian dan menyedari bahawa saya tidak dapat hidup tanpa anda."Berjalan-jalan dihilangkan dengan serta-merta. Selepas "setiausaha" Valentin Nikolayevich, Luko-melihat saya, berkata: "Vasilyev kembali gembira ke teater."- Berjalan perbualan yang Teater Satira pada tahun-tahun kebelakangan ini bukan peraturan, dan isterinya?- Persoalan Zinaide Pavlovna adalah Global Delicately. Polek selalu menganggap dirinya ironis, jadi dalam kehidupan dan kekal. Saya tahu bahawa satu hari juruterbang mengeluarkan pasangannya: "Zina, di teater saya, anda tidak akan bermain!"Pada selebihnya - tiada komen.

Isu pemindahan kuasa di teater sentiasa menyakitkan. Dengan ketibaan Shirvindt, adakah plank kreatif teater terkenal yang dituai?

Semua orang dilihat dalam keadaan apa yang dilayan. Sebagai keadaan kesihatan, dia tidak muncul di teater selama setengah tahun. Saya datang ke rumah saya dan bertanya kepadanya untuk kali terakhir: "Adakah anda merasa kasihan untuk meninggalkan teater itu?"Saya dengar sebagai tindak balas: "Saya telah lama diampuni untuk masa yang lama.""Secara rohani" patung itu meninggalkan gagasannya selepas kematian Papanov dan Mironov. Tetapi dia perlu meninggalkan teater lebih awal: maka tragedi itu tidak akan menjadi satu pelanggaran. Terdapat 70 orang di rombongan. Tidak mustahil untuk menyedari bahawa separuh daripada orang-orang ini pada keseragaman, usia tua harus didorong ke jalan, dia mustahil. Siapa yang akan membuat pelaksanaan dan bagaimana untuk terus membangunkan teater tertua? Shirvindt menyokong bos yang tinggi, maka rombongan itu. Mungkin tahap Shirvindov lebih rendah daripada Perekovsky. Tetapi sangat asli untuk melancarkan perkataan "muara" dalam akhbar, yang mungkin, mungkin di hati dan dipanggil Alexander Anatolyevich.

"Bilakah kali terakhir anda melihat dengan pengarang buku sensasi tentang Mironov, Tatiana Egorova?"-16 Ogos pada ulang tahun ke-15 kematian Andrei Alexandrovich Shirvindom.membawa bunga di kuburnya ke tanah perkuburan Vagankov. Egorova sudah berdiri di sana. Dia secara terbuka memainkan peranan janda idola itu. Tuhan hakimnya. Selama sebelas tahun bekerja dengan Mironov, saya tidak melihat cinta superdramatik ini. Walaupun biasa dengan semua wanita kegemarannya. Saya sendiri, apabila hanya datang ke teater, adalah novel dengan Katya Gradova. Pada masa itu, mereka sudah berpecah dengan Mironov. Kenapa, tanya, bekerja di rompakan, Egorova diam? Pelakon yang buruk, yang membuat dividen pada buku skandal, tiada apa-apa kecuali kasihan tidak boleh menyebabkan.

Zhenya Simonov mengalahkan Sasha Kaidanovsky

Pemindahan televisyen haiwan "diri kita dengan kumis," di mana anda bertindak sebagai memimpin, membawa kepuasan atau wang?

Kedua-duanya. Keindahan program ini adalah bahawa mustahil untuk memainkan semula haiwan. Saya tidak malu untuk berada dalam kualiti ini di skrin.

Mungkin pengiklanan hanya sesuatu yang indah? Sebagai orang yang terharu, saya amat sukar untuk meyakinkan saya untuk bercakap dalam pengiklanan. - Bertindak untuk anda - profesion atau masih didiagnosis?- Sebagai ahli pikap Pavel Vasilyevich Simonov berkata: "Jika pelakon percaya bahawa dia berada di pentas Hamlet, maka ini sudah Kashchenko."Dengan kebenaran yang jelas, permainan bertindak masih kekal tiruan kehidupan. Jika kita bercakap tentang sekolah yang bertindak Rusia, maka kekuatan dan masalahnya adalah bahawa ia benar-benar tidak mempunyai teknologi. Pelakon kami terpaksa mengeksploitasi perasaan mereka sendiri, setiap kali membuka dirinya lagi. Kerana penonton adalah istimewa: Terlalu terbuka. Dia datang ke teater dengan satu set - bimbang. Musical Amerika tidak sesuai dengan tanah Rusia. Seolah-olah Kirkorov dioles pada bulu tempat kejadian, rancangannya yang dipanggil tidak akan pernah naik ke ketinggian seni Broadway sebenar. Muzik ini membayangkan sistem yang sama sekali berbeza untuk penyediaan pelakon. Barat sangat asketik dan tidak akan melakukan pergerakan yang berlebihan. Kerana mereka faham: untuk menyerang dunia dalaman penonton.

- Suatu hubungan cinta dengan seorang pelakon Evgenia Simonova, yang tidak tersembunyi oleh anda, meninggalkan beberapa kenangan?

Apa yang perlu disembunyikan, ini adalah penderitaan yang paling teruk. Kami terpaksa berkahwin, masih belajar di Schukinsky. Saya tinggal di rumah mereka, Simonova pergi ke Novosibirsk kepada ibu bapa saya. Dalam "Pike" memanggil kami Romeo dan Juliet. Menulis kepada satu sama lain, bertengkar. Sangat cemburu kepadanya untuk setiap jawatan, dia adalah seorang lelaki yang sangat. Suatu hari di sebelahnya pada penggambaran filem "Golden River" ternyata sangat mendalam Sasha Kaidanovsky.. Bermain entah bagaimana dengan Zhenya dalam permainan pelajar, tiba-tiba samar-samar mula memahami: yang dikasihi tidak lagi menjadi milik saya. Saya memanggil, saya berputar novel hampir dengan semua pelajar pelajar yang cantik. Walaupun jurang, kami bermain dengan adegan cinta Simonova di graduan. "Pernahkah anda belajar di satu kursus dengan rakan Valentina Malyavina - pelakon yang tragis adalah Stas Zhdanko?"- Siapa yang tahu, saya sampai ke Teater Wahtangovsky, boleh berada di tempat Sta? Mengunjungi persembahan diploma, mata Valya untuk mengenakan saya. Perkara yang paling penting di wajahnya adalah glazur sihir yang besar. Mereka berhenti melihat cahaya bukan secara kebetulan. *

* Baru-baru ini Valentina Malyavina Doplel.