Genre konsert dalam karya antonio vivaldi. Antonio Vivaldi: biografi, fakta menarik, karya Vivaldi salah satu wakil terbesar era Baroque

Orkestra pertama muncul pada pergantian abad ke-17 - ke-18. Mereka terdiri daripada pemuzik istana diraja, dan komposer menulis muzik untuk apa sahaja instrumen yang mereka pegang. Orkestra seperti yang kita kenali hari ini mula terbentuk pada pertengahan abad ke-17, selepas sekumpulan alat muzik bertali mendapat tempat di dalamnya.

VENICE

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4 Mac 1678 dalam Venice dalam keluarga Vivaldi anak sulung muncul. Kanak-kanak yang dilahirkan pada bulan ketujuh dibezakan oleh perlembagaan yang lemah sehingga, kerana bahaya maut, dia segera dibaptiskan oleh bidan di bawah nama itu. Antonio Lucio... walaupun Vivaldi kemudian dua lagi anak lelaki dan tiga anak perempuan dilahirkan, tidak seorang pun daripada mereka, kecuali anak sulung, menjadi ahli muzik. Adik-adik mewarisi profesion pendandan rambut daripada bapa mereka.

Kira-kira tahun pertama kehidupan Antonio sedikit yang diketahui. Bakat muziknya terserlah sangat awal. Sudah pada usia sepuluh tahun, dia sering menggantikan bapanya dalam orkestra St. Mark apabila dia membuat persembahan di luar Venice. Guru pertama dan utama Antonio adalah Giovanni Battista Vivaldi(bapanya), yang pada masa itu telah menjadi seorang virtuoso yang terkenal. Karya pertama yang dikaitkan dengan Vivaldi bermula pada 1691 (13 tahun). Gaya virtuoso permainan Vivaldi muda dan keanehan karya pertamanya juga menunjukkan bahawa pada awal 1700-an dia belajar di Rom dengan Arcangelo Corelli, pemain biola dan komposer Itali yang terkenal.

Pengaruh besar terhadap pembentukan anak muda Vivaldi mempunyai suasana muzik di bandar tempat dia dilahirkan dan dibesarkan. Saya memutuskan untuk meneruskan kerjaya sebagai imam. Keputusan ini mungkin dipengaruhi oleh aktiviti ayahnya selama bertahun-tahun di katedral. St Mark... Menurut dokumen, pada 18 September 1693, pada usia 15 setengah tahun, Antonio Vivaldi menjadi pembantu imam. Berdasarkan dokumen, Vivaldi menggunakan peluang untuk menjadi satu, memintas seminar rohani khas. Ini memberinya lebih banyak masa untuk berlatih muzik. Tidak mengejutkan, walaupun sebelum menamatkan pendidikan rohaninya, dia memperoleh reputasi untuk virtuoso biola yang luar biasa .

Menjadi seorang guru di salah satu "konservatori" terbaik di Venice, Vivaldi mendapati dirinya berada dalam persekitaran dengan tradisi muzik yang cemerlang, di mana peluang terbuka di hadapannya untuk pelaksanaan pelbagai idea kreatif. Seperti komposer lain pada abad ke-18 yang bertindak sebagai guru, Vivaldi terpaksa mencipta untuk pelajarnya sejumlah besar muzik suci dan sekular - oratorio, cantata, konsert, sonata dan karya genre lain. Di samping itu, dia belajar dengan korister, berlatih dengan orkestra dan mengadakan konsert, dan mengajar teori muzik. Terima kasih kepada aktiviti yang sengit dan pelbagai rupa Vivaldi"konservatori" beliau mula menonjol daripada orang lain di Venice.

"Musim" Komposer Venice Antonio Vivaldi- empat pertama daripada dua belas konserto biola karya kelapannya, beberapa karyanya yang paling terkenal dan beberapa karya muzik paling terkenal dalam gaya barok... Konsert ditulis dalam 1723 tahun dan pertama kali diterbitkan dua tahun kemudian. Setiap konsert didedikasikan untuk satu musim dan terdiri daripada tiga bahagian yang sepadan dengan setiap bulan.

Komposer mendahului setiap konsert soneta- sejenis program sastera. Diandaikan bahawa pengarang puisi itu adalah Vivaldi sendiri. Perlu ditambah bahawa pemikiran artistik barok tidak terhad kepada satu makna atau plot, dan melibatkan makna sekunder, pembayang, simbol.

Kiasan pertama yang jelas ialah empat umur seseorang, dari lahir hingga mati.

Sama terangnya adalah petunjuk empat wilayah Itali, menurut empat mata kardinal dan laluan matahari merentasi langit. Ini adalah matahari terbit (timur, Adriatik, Venice), tengah hari (mengantuk, selatan panas), matahari terbenam yang subur (Rom, Latius) dan tengah malam (kaki sejuk Alps, dengan tasik beku).

Pada masa yang sama, Vivaldi mencapai ketinggian genre dan penggambaran langsung di sini, tidak mengelak daripada humor: terdapat anjing menyalak, lalat berdengung, ngauman haiwan yang cedera, dll. dalam muzik.

Semua ini, bersama-sama dengan bentuk yang sangat cantik, membawa kepada pengiktirafan kitaran sebagai karya agung yang tidak dapat dipertikaikan.

Karikatur tentang Vivaldi "The Red Priest"

Digelar "The Red Priest" kerana warna rambutnya yang cerah, dia adalah seorang pemain biola yang berbakat dan salah seorang komposer hebat era Baroque.

Terkenal dengan konsert instrumentalnya, terutamanya untuk biola, koral suci, serta lebih daripada 40 opera. Salah satu konsert terbaiknya, The Four Seasons, telah mengalami banyak kelahiran semula, dan beberapa bahagiannya digunakan di mana-mana. Mari kita beralih kepada biografi tuan.

Antonio Lucho Vivaldi dilahirkan pada 4 Mac 1678 di Venice. Bapanya adalah seorang pemain biola di Katedral St. Mark. Kemungkinan besar, ibu bapalah yang memberi Antonio pendidikan muzik pertamanya. Vivaldi dilatih sebagai pendeta dan, meninggalkan tuntutan duniawi, ditahbiskan pada 1703. Adalah dipercayai bahawa dia mempunyai niat untuk menginsuranskan dirinya terhadap masalah kewangan, mendapatkan pendidikan percuma, dan juga dapat memberi tumpuan kepada kerjaya muziknya. Rumah anak yatim untuk kanak-kanak perempuan ("Ospedale della Pietà"), dikendalikan oleh Antonio

Terdapat jenaka bahawa Vivaldi sedang sakit, meninggalkan altar dan bersembunyi di dalam sakristi untuk mengarang karya seterusnya. Walau apa pun, ini adalah bagaimana laluan komposer untuk kemasyhuran bermula. Kemahiran pemain biola dan kemahiran organisasi yang baik menjadikan ensemble instrumental rumah anak yatim untuk kanak-kanak perempuan ("Ospedale della Pietà"), yang diarahkan oleh Antonio, begitu popular sehingga perhimpunan ramai berpusu-pusu ke konsert Ahad di gereja La Pieta.

Pembentukan Vivaldi sebagai komposer

Menjelang 1705, reputasi komposer memungkinkan untuk menerbitkan satu siri 12 trio sonata, dan tiga tahun kemudian - koleksi sonata biola. Venetian mula menyedari bahawa rakan senegara mereka adalah seorang genius muzik yang menyempurnakan bentuk konsert dalam gaya Baroque, dan pada masa yang sama menemui pendekatan baru untuk perkembangan ekspresif dalam muzik instrumental. Penerbitan koleksi 12 konsert "L'Estro Armonico" sangat penting dalam hal ini. Koleksi ini telah menjadi piawai untuk menyusun bahan muzik dalam bentuk bersatu, yang telah membuka peluang besar untuk penyelidikan baharu.

Vivaldi sentiasa berusaha untuk kesederhanaan dan kejelasan, mengelakkan heboh dan memfokuskan pada pendedahan ekspresif satu melodi, mengiringinya dengan keharmonian telus yang sempurna. Konsert ini menjadi pendedahan untuk sezaman, memotong segala-galanya yang sebelum ini ditulis dalam genre ini. Mereka juga menjadi cabaran bagi yang lain, yang berusaha untuk mengatasi Antonio, tetapi hanya sedikit yang dapat mendekati gabungan semangat, imaginasi, rahmat dan keharmonian sedemikian.

Oleh itu, bukan kebetulan bahawa lelaki muda itu, setelah membiasakan dirinya dengan L'Estro Armonico, menggunakannya sebagai model untuk gubahannya sendiri.

Biografinya Nikolaus Forkel mengulas fakta ini: "Dia sering mendengar mereka, dengan perhatian yang besar, dan akhirnya memutuskan untuk menyalinnya untuk claviernya. Oleh itu, dia mempelajari logik idea muzik, struktur, urutan modulasi yang betul dan banyak lagi ... dia belajar pemikiran muzik ... untuk mengambil idea muziknya bukan dari jarinya, tetapi dari imaginasinya.

Daya tarikan Vivaldi terhadap genre muzik vokal

Sementara itu, Vivaldi tidak berpuas hati, kerana berminat dengan opera. Debut Ottone di Villa pada tahun 1713 menandakan peringkat baru dalam kehidupan komposer, yang mula menumpukan lebih banyak masa untuk mengarang, mencari pembiayaan dan mengarahkan produksi opera. Satu lagi titik perubahan yang penting ialah perpindahan pada 1714 Gasparini atasannya ke Rom. Hasil daripada acara ini, Antonio terpaksa mencipta bahan untuk koir Pieta, selain mengerjakan karya instrumental dan operanya.

Pada penghujung tahun berikutnya, Vivaldi menyampaikan Misa, oratorio, Vesper dan lebih daripada 30 lagu raya. Sebelum itu, pada tahun 1714, beliau berjaya menerbitkan satu lagi karya yang berjaya dalam genre konsert - "La stravanganza". Dari semasa ke semasa, penonton dengan penuh rasa terima kasih menerima karyanya, di mana perkembangan bentuk muzik berlaku, kedua-dua konsert instrumental solo dan konsert ensemble-orchestral - concerto grosso. Pada tahun 1714, Vivaldi menerbitkan satu lagi karya yang berjaya dalam genre konsert - "La stravanganza"

Bertahun merantau

Selepas beberapa siri kemenangan, Vivaldi memutuskan untuk bercuti panjang, mengembara ke Itali dan Eropah. Terdapat satu tempoh masa ketika dia berada dalam perkhidmatan gabenor Mantua, Philip von Hesse-Homburg. Semasa di sana, Antonio bertemu dengan penyanyi Anna Giraud, yang kemudiannya tampil sebagai soprano dalam operanya. Hubungan mereka agak rapat, Anna dan kakaknya sering menjadi teman komposer dalam perjalanannya.

Semasa tinggal di Rom, pada 1723-1724, komposer mendapat peluang untuk mempersembahkan muziknya kepada Pope, di mana dia membuat kesan yang baik kepadanya.

Di Amsterdam, dia terus menerbitkan konsert. Kemuncak kreativitinya ialah satu set 8 konsert, diterbitkan pada tahun 1725. Koleksi itu, bertajuk "Il cimento dell 'armonia e dell' inventione", termasuk konsert yang diiktiraf antarabangsa bertajuk "The Seasons". Mereka diiringi dengan puisi pendek yang menggambarkan lakaran bermusim, yang cuba diulangi Vivaldi dalam muziknya. Karya lain dalam koleksi ini, sebagai contoh, konsert biola "Storm at Sea" dan "The Hunt", tidak kurang indahnya.
Konsert itu, yang dipanggil Vivaldi's Seasons, diiringi dengan puisi pendek yang menggambarkan lakaran bermusim

Seterusnya, siri konsert terakhir yang diterbitkan, "La Cetra" dikeluarkan pada tahun 1727. Koleksi ini didedikasikan kepada Maharaja Austria Charles VI, yang ditemui Vivaldi di Vienna pada awal 1920-an. Maharaja, sebagai seorang komposer amatur, kagum dengan karya Antonio.

Ini disahkan dalam laporan pertemuan mereka pada tahun 1728: "Maharaja bercakap dengan Vivaldi untuk masa yang lama tentang muzik, mereka mengatakan bahawa dalam 15 hari dia bercakap secara peribadi dengannya lebih banyak daripada dia bercakap dengan menterinya dalam dua tahun."

Adalah pelik bahawa di bawah nama "La Cetra" terdapat kitaran kedua 12 konsert, juga didedikasikan untuk maharaja, tetapi mengandungi hanya satu komposisi umum. Muzik dalam koleksi ini tidak kurang menarik daripada koleksi terdahulu, dengan kualiti tinggi yang sama.

Pulang dan tempoh kemerosotan

Sejak awal tahun 30-an, kegemilangan Antonio Vivaldi berlalu ke dalam tempoh kemerosotan yang berpanjangan. Komposer baharu dan gaya muzik baharu telah menarik perhatian orang ramai. Ketiadaannya yang lama di Venice berjaya, dan dia tidak dapat kembali ke aktiviti lamanya di Pieta.

Kematian Antonio Vivaldi

Pada tahun 1737, operanya telah diharamkan dengan alasan bahawa, kerana hubungannya dengan Anne Giraud, dia tidak lagi boleh menjadi imam. Ini juga membawa kepada penamatan kontrak dengan Pieta. Pada penghujung tahun 1740, bosan dengan pengasingan yang berpanjangan, Vivaldi pergi ke Vienna, tetapi rakannya, Maharaja Charles VI, meninggal dunia sejurus sebelum ketibaan komposer, dan Austria terjun ke dalam perang penggantian diraja. Akibatnya, tidak mendapat sokongan pada akhir hayatnya, Antonio Vivaldi meninggal dunia pada 28 Julai 1741, dan dikebumikan sebagai pengemis.

Salah seorang wakil terbesar era Baroque, A. Vivaldi, turun dalam sejarah budaya muzik sebagai pencipta genre konsert instrumental, pengasas muzik program orkestra. Masa kanak-kanak Vivaldi dikaitkan dengan Venice, di mana bapanya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Mark. Keluarga itu mempunyai 6 orang anak, di mana Antonio adalah anak sulung. Hampir tiada butiran mengenai zaman kanak-kanak komposer. Hanya diketahui bahawa dia belajar biola dan harpsichord.

Pada 18 September 1693, Vivaldi telah ditahbiskan sebagai bhikkhu, dan pada 23 Mac 1703, beliau ditahbiskan. Pada masa yang sama, lelaki muda itu terus tinggal di rumah (mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius), yang memungkinkannya untuk tidak meninggalkan pengajian muzik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi digelar "bhikkhu berambut merah." Adalah dipercayai bahawa pada tahun-tahun ini dia tidak terlalu cemburu dengan tugasnya sebagai seorang paderi. Banyak sumber menceritakan semula kisah (mungkin tidak boleh dipercayai, tetapi mendedahkan) tentang bagaimana suatu hari semasa perkhidmatan "bhikkhu berkepala merah" tergesa-gesa meninggalkan mezbah untuk merakam tema fugue, yang tiba-tiba terlintas di fikirannya. Walau apa pun, hubungan Vivaldi dengan kalangan perkeranian terus hangat, dan tidak lama kemudian, memetik kesihatannya yang lemah, dia secara terbuka enggan merayakan Misa.

Pada September 1703, Vivaldi mula bekerja sebagai guru (maestro di violino) di Pio Ospedale delia Pieta, sebuah rumah anak yatim amal Venice. Tugasnya termasuk mengajar biola dan viola d'amour, serta mengawasi keselamatan alat muzik bertali dan membeli biola baharu. "Perkhidmatan" dalam "Pieta" (mereka boleh dipanggil konsert) telah menjadi pusat perhatian orang ramai Venice yang tercerahkan. Atas sebab ekonomi pada 1709, Vivaldi dipecat, tetapi pada 1711-16. kembali dalam kedudukan yang sama, dan sejak Mei 1716 dia sudah menjadi ketua konsert orkestra "Pieta".

Malah sebelum pelantikan baru, Vivaldi menetapkan dirinya bukan sahaja sebagai seorang guru, tetapi juga sebagai komposer (terutamanya pengarang muzik suci). Selari dengan kerjanya di Pieta, Vivaldi sedang mencari peluang untuk menerbitkan karya sekularnya. 12 trio sonata, op. 1 diterbitkan pada tahun 1706; pada tahun 1711 koleksi terkenal konsert biola "Inspirasi Harmoni", op. 3; pada tahun 1714 - koleksi lain bertajuk "Extravagance" op. 4. Konserto biola Vivaldi tidak lama kemudian dikenali secara meluas di Eropah Barat dan terutamanya di Jerman. I. Kvants, I. Mattezon menunjukkan minat yang besar terhadap mereka, JS Bach yang hebat "untuk keseronokan dan pengajaran" menyalin 9 konserto biola Vivaldi untuk clavier dan organ dengan tangannya sendiri. Pada tahun-tahun ini, Vivaldi menulis opera pertamanya "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Pada tahun 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia menulis terutamanya opera untuk musim karnival, serta gubahan instrumental untuk gelanggang ducal Mantua.

Pada tahun 1725, salah satu karya komposer yang paling terkenal telah diterbitkan, dengan sari kata "Pengalaman Harmony dan Ciptaan" (op. 8). Seperti yang sebelumnya, koleksi itu terdiri daripada konsert biola (terdapat 12 daripadanya di sini). 4 konsert pertama opus ini dinamakan oleh komposer, masing-masing, "Spring", "Musim Panas", "Autumn" dan "Winter". Dalam latihan persembahan moden, mereka sering digabungkan ke dalam kitaran "Musim" (tiada tajuk sedemikian dalam asal). Nampaknya, Vivaldi tidak berpuas hati dengan pendapatan daripada penerbitan konsertnya, dan pada tahun 1733 dia mengumumkan kepada pengembara Inggeris tertentu E. Holdsworth tentang niatnya untuk menolak penerbitan selanjutnya, kerana, tidak seperti salinan bercetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Sememangnya, sejak itu, tiada opus asli baharu oleh Vivaldi telah muncul.

Lewat 20s - 30s sering dipanggil "tahun perjalanan" (lebih disukai daripada Vienna dan Prague). Pada Ogos 1735, Vivaldi kembali ke jawatan ketua kumpulan Orkestra Pieta, tetapi jawatankuasa pentadbir tidak menyukai keghairahan orang bawahan untuk perjalanan, dan pada tahun 1738 komposer itu dipecat. Pada masa yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah seorang librettistsnya ialah K. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka mengambil bahagian secara peribadi dalam pengeluaran. Walau bagaimanapun, persembahan opera Vivaldi tidak begitu berjaya, terutamanya selepas komposer kehilangan peluang untuk bertindak sebagai pengarah operanya di teater Ferrara kerana larangan kardinal memasuki bandar (komposer itu didakwa dengan hubungan cinta dengan Anna Giraud, bekas pelajarnya, dan keengganan "Sami berambut merah" untuk merayakan Misa). Akibatnya, tayangan perdana opera di Ferrara gagal.

Pada tahun 1740, sejurus sebelum kematiannya, Vivaldi memulakan perjalanan terakhirnya ke Vienna. Sebab-sebab pemergiannya secara tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal dunia di rumah balu seorang pelana Vien bernama Waller dan dikebumikan dengan pengemis. Tidak lama selepas kematiannya, nama tuan cemerlang itu dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, dalam 20-an. abad XX ahli muzik Itali A. Gentili menemui koleksi unik manuskrip komposer (300 konsert, 19 opera, gubahan vokal suci dan sekular). Sejak masa itu, kebangkitan sebenar kegemilangan Vivaldi bermula. Rumah penerbitan muzik Rikordi pada tahun 1947 mula menerbitkan karya lengkap komposer, dan syarikat Philips baru-baru ini mula melaksanakan idea yang sama bercita-cita tinggi - untuk menerbitkan "semua" Vivaldi dalam rekod. Di negara kita, Vivaldi adalah salah seorang komposer yang paling kerap dipersembahkan dan paling disukai. Warisan kreatif Vivaldi sangat bagus. Menurut katalog sistematik tematik yang berwibawa Peter Riom (penamaan antarabangsa - RV), ia meliputi lebih daripada 700 tajuk. Tempat utama dalam karya Vivaldi diduduki oleh konsert instrumental (secara keseluruhan, kira-kira 500 dipelihara). Alat muzik kegemaran komposer ialah biola (kira-kira 230 konsert). Di samping itu, dia menulis konsert untuk dua, tiga dan empat biola dan orkestra dan basso diteruskan, konserto untuk viola d'amour, cello, mandolin, seruling membujur dan melintang, oboe, bassoon. Lebih daripada 60 konsert untuk orkestra rentetan dan basso diteruskan, sonata untuk pelbagai instrumen diketahui. Daripada lebih daripada 40 opera (pengarang Vivaldi yang berkenaan dengannya telah ditubuhkan dengan tepat), hanya separuh daripadanya telah terselamat. Kurang popular (tetapi tidak kurang menariknya) ialah komposisi vokalnya yang banyak - cantatas, oratorio, gubahan pada teks rohani (mazmur, litani, "Gloria", dll.).

Banyak karya instrumental Vivaldi mempunyai sari kata program. Sebahagian daripada mereka merujuk kepada penghibur pertama (Concerto "Carbonelli", RV 366), yang lain - kepada percutian di mana kerja ini atau itu dilakukan buat kali pertama ("Untuk Perayaan St. Lorenzo", RV 286). Sebilangan sari kata menunjukkan beberapa perincian luar biasa dalam teknik persembahan (dalam konsert bertajuk "L'ottavina", RV 763, semua biola solo mesti dimainkan dalam oktaf atas). Tajuk yang paling tipikal yang mencirikan suasana yang lazim ialah "Rehat", "Kebimbangan", "Kecurigaan" atau "Inspirasi Harmoni", "Citra" (dua yang terakhir ialah nama koleksi konserto biola). Pada masa yang sama, walaupun dalam karya-karya yang tajuknya seolah-olah menunjukkan momen bergambar luaran ("Ribut di Laut", "Goldfinch", "Memburu", dll.), Perkara utama untuk komposer sentiasa menghantar lirik umum. mood. Skor "The Four Seasons" disediakan dengan program yang agak terperinci. Sudah semasa hayatnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai ahli orkestra yang luar biasa, pencipta banyak kesan warna, dia melakukan banyak perkara untuk mengembangkan teknik bermain biola.

Antonio Vivaldi ialah seorang pemain biola dan komposer yang cemerlang, salah seorang wakil paling cemerlang seni biola Itali pada abad ke-18. Tidak seperti Corelli, dengan tumpuannya yang jarang berlaku pada beberapa genre, komposer pemain biola Vivaldi, yang menulis lebih daripada 500 konserto untuk pelbagai gubahan dan 73 sonata untuk pelbagai instrumen, mencipta 46 opera, 3 oratorio, 56 cantata, dan berdozen karya kultus. Tetapi genre kegemarannya sudah pasti konsert instrumental. Lebih-lebih lagi, concerti grossi hanya membentuk lebih sedikit daripada sepersepuluh konsertnya: dia sentiasa lebih suka karya solo. Lebih daripada 344 daripadanya ditulis untuk satu instrumen (dengan iringan) dan 81 untuk dua atau tiga instrumen. Antara konsert solo terdapat 220 biola. Mempunyai deria rasa bunyi yang tajam, Vivaldi mencipta konsert untuk pelbagai jenis ensembel.

Genre konsert terutamanya menarik komposer kerana keluasan pengaruhnya, kebolehcapaian kepada khalayak yang ramai, kedinamikan kitaran tiga bahagian dengan penguasaan tempo pantas, kontras relief tutti dan soli, kecemerlangan persembahan virtuoso. Gaya instrumental virtuoso menyumbang kepada kecerahan keseluruhan kesan daripada struktur kiasan karya. Dalam tafsiran kreatif inilah konsert pada masa itu adalah yang terbesar dan paling mudah diakses daripada genre instrumental dan kekal sehingga simfoni itu ditubuhkan dalam kehidupan konsert.

Dalam karya Vivaldi, konsert buat kali pertama mengambil bentuk yang lengkap, menyedari kemungkinan tersembunyi genre itu. Ini amat ketara dalam tafsiran permulaan solo. Manakala dalam Concerto grosso Corelli, pendek, beberapa ukuran panjangnya, episod solo mempunyai watak tertutup, kemudian dalam fantasi Vivaldi, yang lahir daripada penerbangan tanpa had, ia distrukturkan secara berbeza: dalam persembahan percuma, dekat dengan improvisasi bahagian mereka, seorang virtuoso.

sifat alatan. Sehubungan itu, skala ritual orkestra berkembang, dan keseluruhan bentuk mengambil watak dinamik yang benar-benar baru, dengan kejelasan fungsi harmoni yang ditekankan dan irama yang ditekankan dengan tajam.

Seperti yang telah disebutkan, Vivaldi memiliki sejumlah besar konsert untuk pelbagai instrumen, terutamanya untuk biola. Semasa hayat komposer, agak sedikit yang diterbitkan daripada konsert - 9 opus, di mana 5 opus meliputi 12 konsert dan 4 hingga 6. Kesemuanya, kecuali 6 konsert op. 10 untuk seruling dan orkestra, bertujuan untuk satu atau lebih biola dengan iringan. Oleh itu, kurang daripada 1/5 daripada jumlah keseluruhan konsert Vivaldi diterbitkan, yang dijelaskan bukan sahaja oleh perniagaan penerbitan muzik yang tidak cukup maju pada masa itu. Mungkin Vivaldi sengaja tidak membenarkan penerbitan konsertnya yang paling sukar dan berfaedah dari segi teknikal, cuba merahsiakan rahsia kemahiran persembahannya. (Kemudian, N. Paganini bertindak dengan cara yang sama.) Adalah penting bahawa majoriti besar opus yang diterbitkan oleh Vivaldi sendiri (4, 6, 7, 9, 11, 12) terdiri daripada konserto biola yang paling mudah dari segi persembahan. . Pengecualian ialah opus 3 dan 8 yang terkenal: op. 3 termasuk konsert pertama yang diterbitkan dan oleh itu sangat penting oleh Vivaldi, yang penyebarannya dia cuba untuk mewujudkan reputasinya sebagai komposer; daripada 12 konsert, op. 8-7 mempunyai nama program dan menduduki tempat yang sangat istimewa dalam karya komposer.

Dua belas konsert daripada op. 3, dipanggil oleh komposer "Inspirasi Harmonik" ("L" Estro Armonico "), sudah pasti diketahui secara meluas lama sebelum penerbitan mereka di Amsterdam (1712). Ini disahkan oleh salinan tulisan tangan konsert individu, yang terletak di banyak bandar Eropah . bahagian "bahagian orkestra bertanduk dua membolehkan kita mengaitkan asal usul konsep kitaran itu pada awal 1700-an, apabila Vivaldi bermain di Katedral St. Mark. atau organ), terima kasih kepada bunyi orkestra itu. dibahagikan dalam due cori (kepada dua korus), yang sangat jarang ditemui dalam karya Vivaldi.

Op. 3 mencerminkan peringkat peralihan dalam pembangunan konsert instrumental, apabila teknik tradisional masih wujud bersama trend baharu. Keseluruhan opus dibahagikan kepada 3 kumpulan 4 konsert setiap satu mengikut jumlah biola solo yang digunakan. Dalam kumpulan pertama terdapat 4, dalam kedua - 2 dan dalam ketiga - satu. Konsert untuk 4 biola, dengan satu pengecualian, tidak lagi dicipta selepas itu. Kumpulan konsert ini, dengan pembedahan kecil bahagian solo dan tutti, paling rapat berkait dengan Concerto grosso Korelli. Konsert untuk dua biola dengan ritual yang lebih maju dalam tafsiran permulaan solo juga mengingatkan Corelli dalam banyak cara. Dan hanya dalam konsert untuk satu biola episod solo dibangunkan sepenuhnya.

Konsert terbaik karya ini adalah antara yang paling kerap dipersembahkan. Ini ialah Konserto dalam B minor untuk 4 biola, dalam A minor untuk 2 dan dalam E major untuk satu. Muzik mereka sepatutnya memukau rakan seangkatan mereka dengan kebaharuan rasa hidup mereka, yang dinyatakan dalam imej yang luar biasa terang. Sudah hari ini, salah seorang penyelidik menulis tentang episod solo kedua dari gerakan ketiga konserto berganda dalam A minor: "Nampaknya di dewan mewah era Baroque, tingkap dan pintu dibuka, dan alam bebas masuk. dengan salam; kedengaran kesedihan yang membanggakan dan megah dalam muzik, belum biasa pada abad ke-17: seruan seorang warga dunia."

Penerbitan op. 3 menandakan permulaan hubungan kekal Vivaldi dengan penerbit Amsterdam, dan selama kurang daripada dua dekad, sehingga penghujung tahun 1720-an, semua edisi seumur hidup konsert komposer lain diterbitkan di Amsterdam. Beberapa opus ini juga mempunyai tajuk, walaupun tidak terprogram dalam erti kata yang ketat, tetapi membantu memahami niat muzik pengarang. Nampaknya, ia mencerminkan keghairahan komposer terhadap ciri persatuan kiasan pada zaman itu. Jadi 12 konsert untuk satu biola dengan op iringan. 4 dinamakan "La Stravaganza", yang boleh diterjemahkan sebagai "kesipian, keanehan." Tajuk ini, mungkin, sepatutnya menekankan keberanian pemikiran muzikal yang luar biasa yang wujud dalam opus ini. 12 konsert untuk satu dan dua biola dengan iringan daripada op. 9 bertajuk "Lyra" ("La Cetra"), yang jelas melambangkan seni muzik di sini. Akhirnya, Op yang telah disebutkan. 8, dengan 7 konsert yang diprogramkan, dipanggil "Pengalaman Harmoni dan Fantasi" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), seolah-olah pengarang ingin memberi amaran kepada penonton bahawa ini hanyalah percubaan sederhana, a carian percubaan di kawasan ekspresi muzik yang tidak diketahui ...

Penerbitan konsert itu bertepatan dengan zaman kegemilangan kerjaya Vivaldi sebagai pemain biola virtuoso dan pengarah Orkestra Ospedale. Pada usia matangnya, dia adalah salah seorang pemain biola paling terkenal di Eropah pada masa itu. Markah yang diterbitkan semasa hayat pemuzik itu tidak memberikan gambaran lengkap tentang kemahiran persembahannya yang menakjubkan, yang memainkan peranan besar dalam pembangunan teknik biola. Diketahui bahawa pada zaman itu jenis biola dengan leher pendek dan leher kecil masih meluas, yang tidak membenarkan penggunaan kedudukan tinggi. Berdasarkan kesaksian orang sezaman, Vivaldi memiliki biola dengan leher yang dipanjangkan khas, berkat yang dia bebas mencapai kedudukan ke-12 (dalam salah satu kadenza konsertnya, nota tertinggi adalah F-sharp dari oktaf ke-4 - sebagai perbandingan , kami perhatikan bahawa Corelli mengehadkan dirinya kepada penggunaan kedudukan ke-4 dan ke-5).

Beginilah cara salah seorang rakan seangkatannya menggambarkan kesan yang luar biasa terhadap persembahan Vivaldi di Teatro Sant'Angelo pada 4 Februari 1715: tiada siapa yang pernah dapat dan tidak akan pernah dapat bermain; memainkan sesuatu yang menyerupai fugu dengan kelajuan yang luar biasa pada semua 4 tali, dia mengangkat jari tangan kirinya begitu tinggi ke atas leher sehingga mereka dipisahkan dari sokongan dengan jarak yang tidak lebih besar daripada ketebalan straw, dan tidak ada ruang untuk busur memainkan tali ... " ...

Walaupun terdapat kemungkinan keterlaluan, huraian ini nampaknya secara amnya munasabah, yang disahkan oleh irama Vivaldi yang masih hidup (sebanyak 9 manuskrip iramanya diketahui). Mereka mendedahkan sepenuhnya bakat teknikal Vivaldi yang menakjubkan, yang membolehkannya mengembangkan dengan ketara keupayaan ekspresif bukan sahaja biola, tetapi juga instrumen lain. Muziknya untuk busur dengan bijak menggunakan teknik baru yang menjadi meluas pada masa itu: bermain akord dengan pelbagai arpeggiations, menggunakan kedudukan tinggi, kesan staccato tunduk, lontaran tajam, bariolage, dll. Konsertnya menunjukkan bahawa dia adalah seorang pemain biola dengan tunduk yang sangat maju. teknik yang merangkumi bukan sahaja staccatо yang mudah dan tidak menentu, tetapi juga teknik arpeggiating yang canggih dengan lorekan yang luar biasa pada masa itu. Fantasi Vivaldi dalam mencipta pelbagai versi permainan arpeggios nampaknya tidak habis-habis. Ia cukup untuk merujuk kepada Larghetto 21 bar dari pergerakan kedua konserto dalam B minor, op. 3, di mana tiga jenis arpeggios digunakan secara serentak, secara bergilir-gilir muncul di hadapan.

Namun kekuatan terbesar pemain biola Vivaldi adalah, nampaknya, mobiliti luar biasa tangan kiri, yang tidak mengetahui sekatan dalam penggunaan mana-mana kedudukan pada leher.

Keanehan gaya persembahan Vivaldi memberikan kesan keaslian yang unik kepada permainan orkestra "Ospedale", yang dipimpinnya selama ini. Vivaldi mencapai kehalusan yang luar biasa dalam penggredan dinamik, meninggalkan jauh di belakang segala yang diketahui di kawasan ini dalam kalangan sezamannya. Ia juga penting bahawa persembahan orkestra "Ospedale" berlaku di gereja, di mana kesunyian yang paling ketat memerintah, yang memungkinkan untuk membezakan sedikit pun nuansa sonoritas. (Pada abad ke-18, muzik orkestra biasanya mengiringi hidangan yang bising, di mana tidak ada persoalan mengenai perhatian terhadap perincian persembahan.) Manuskrip Vivaldi menunjukkan banyak peralihan halus rona sonority, yang biasanya tidak dipindahkan oleh komposer ke skor cetakan , kerana pada masa itu nuansa sedemikian dianggap tidak boleh dikuatkuasakan. Penyelidik hasil kerja Vivaldi telah mendapati bahawa skala dinamik penuh karyanya meliputi 13 (!) Penggredan kebunyian: dari pianissimo kepada fortissimo. Penggunaan tekal warna tersebut sebenarnya membawa kepada kesan crescendo atau diminuendo - kemudian tidak diketahui sepenuhnya. (Pada separuh pertama abad ke-18, perubahan dalam nada suara dalam rentetan adalah watak "seperti teres", seperti biola atau organ berbilang genial.)

Selepas biola, perhatian terbesar Vivaldi di kalangan tali ialah cello. Legasi beliau telah mengekalkan 27 konsert untuk instrumen ini dengan iringan. Jumlahnya sangat mengagumkan, kerana pada masa itu cello masih sangat jarang digunakan sebagai instrumen solo. Pada abad ke-17, ia dikenali terutamanya sebagai instrumen berterusan, dan hanya pada awal abad berikutnya ia dinaikkan pangkat kepada kumpulan pemain solo. Konsert pertama untuk cello muncul di utara Itali, di Bologna, dan, tidak syak lagi, Vivaldi sudah biasa. Banyak konsertnya membuktikan pemahaman yang sangat organik tentang sifat instrumen dan tafsiran inovatifnya. Vivaldi dengan beraninya menekankan nada rendah cello, mengingatkan bunyi bassoon, kadangkala mengehadkan iringan kepada satu kontinyu untuk meningkatkan kesan. Bahagian solo konsertnya mengandungi kesukaran teknikal yang ketara, yang memerlukan pergerakan tangan kiri yang hebat dari pelaku.

Secara beransur-ansur, Vivaldi memperkenalkan teknik baharu untuk bermain biola dalam bahagian cello: mengembangkan bilangan posisi, staccatо, lontaran haluan, penggunaan tali bukan bersebelahan dalam pergerakan pantas, dsb. Tahap artistik yang tinggi dari konsert cello Vivaldi menjadikan mereka salah satu daripada contoh yang paling menonjol dalam genre ini. Karya komposer jatuh pada dua 10 tahun, terutamanya penting untuk pembentukan instrumen baharu, ulang tahun ke-10, sebelum kemunculan suite Bach untuk cello solo (1720).

Terpesona dengan jenis rentetan baharu, Vivaldi hampir tidak memberi perhatian kepada keluarga viola. Satu-satunya pengecualian ialah viola d'amore (harfiah - viola cinta), yang mana dia menulis enam konsert. Vivaldi sudah pasti tertarik dengan bunyi keperakan halus alat ini, dicipta oleh resonan (aliquot) tali logam yang diregangkan di bawah dirian. Viola d'amore berulang kali digunakan sebagai instrumen solo yang sangat diperlukan dalam karya vokalnya (khususnya, dalam salah satu aria terbaik dari oratorio "Judith." Vivaldi juga memiliki satu konsert untuk viola d'amore dan kecapi.

Konsert Vivaldi untuk alat tiup kayu dan loyang amat diminati. Di sini dia adalah salah seorang yang pertama beralih kepada jenis instrumen baru, meletakkan asas untuk himpunan moden mereka. Semasa mencipta muzik untuk instrumen yang berada di luar skop latihan persembahannya sendiri, Vivaldi menemui kepintaran yang tidak habis-habis dalam tafsiran kemungkinan ekspresif mereka. Konsertnya untuk instrumen tiup masih menampilkan pemain dengan keperluan teknikal yang serius.

Seruling digunakan dalam pelbagai cara dalam seni Vivaldi. Pada permulaan abad ke-18, terdapat dua jenisnya - membujur dan melintang. Vivaldi menulis untuk kedua-dua jenis instrumen. Sumbangan beliau kepada penciptaan himpunan untuk seruling melintang sebagai instrumen konsert solo amat penting. Perhatikan bahawa hampir tiada gubahan konsert untuknya. Pemain seruling sering mempersembahkan keping yang dimaksudkan untuk biola atau oboe. Vivaldi adalah antara yang pertama mencipta konsert untuk seruling melintang, yang mendedahkan kemungkinan ekspresif dan dinamik baharu bagi bunyinya.

Sebagai tambahan kepada dua jenis utama instrumen, Vivaldi juga menulis untuk flautino - seruling, nampaknya serupa dengan seruling piccolo moden. Vivaldi memberi banyak perhatian kepada oboe, yang menduduki tempat terhormat walaupun dalam orkestra opera abad ke-17. Oboe sering digunakan dalam "muzik di udara terbuka". 11 konsert Vivaldi dipelihara untuk oboe dan orkestra dan 3 konserto untuk dua obo. Banyak daripada mereka diterbitkan semasa hayat komposer.

Dalam 3 konsert untuk pelbagai instrumen ("con molti Istromenti") Vivaldi menggunakan klarinet, yang ketika itu masih dalam fasa percubaan pembangunannya. Klarinet juga termasuk dalam skor untuk oratorio Judith.

Vivaldi menulis jumlah yang menakjubkan untuk bassoon - 37 bacaan dengan iringan. Di samping itu, bassoon digunakan dalam hampir semua konsert ruang, di mana ia biasanya digabungkan dengan timbre cello. Tafsiran bassoon dalam konsert Vivaldi dicirikan oleh penggunaan kerap daftar rendah, padat dan staccatо yang terburu-buru, yang memerlukan teknik yang sangat maju daripada pemain.

Lebih jarang daripada woodwind, Vivaldi beralih kepada instrumen tembaga, yang dijelaskan oleh kesukaran menggunakannya pada masa itu dalam konsert solo. Pada abad ke-18, skala tembaga masih terhad kepada ton semula jadi. Oleh itu, dalam konsert solo, bahagian tembaga biasanya tidak melebihi C dan D major, dan kontras tonal yang diperlukan telah diamanahkan kepada rentetan. Konsert Vivaldi untuk dua sangkakala dan dua konsert untuk dua tanduk dan orkestra Perancis menunjukkan keupayaan luar biasa komposer untuk mengimbangi batasan skala semula jadi dengan bantuan tiruan yang kerap, pengulangan bunyi, kontras dinamik dan seumpamanya.

Pada Disember 1736, dua konsert Vivaldi untuk satu dan dua mandolin dan orkestra muncul. Terima kasih kepada orkestrasi telus dengan pizzicatos yang kerap, mereka telah mencapai perpaduan organik dengan timbre instrumen solo, penuh dengan daya tarikan bunyi yang mempesonakan. Mandolin menarik perhatian Vivaldi dengan cat timbre berwarna-warni dan sebagai alat iringan. Dalam salah satu aria oratorio Judith, mandolin digunakan sebagai instrumen wajib. Sebahagian daripada dua mandolin dimasukkan dalam skor konserto yang dipersembahkan di Ospedale pada tahun 1740.

Daripada yang lain dipetik dipetik, Vivaldi menggunakan kecapi, menggunakannya dalam dua konsertnya. (Pada masa kini, bahagian kecapi biasanya dimainkan pada gitar.)

Seorang pemain biola dengan kerjaya, Vivaldi komposer, pada dasarnya, sentiasa mengikut corak cantilena biola. Tidak menghairankan, dia hampir tidak pernah menggunakan papan kekunci sebagai instrumen solo, walaupun dia sentiasa mengekalkan fungsi berterusan untuk mereka. Pengecualian ialah Konsert dalam C major untuk beberapa instrumen dengan dua pemain solo. Vivaldi sangat berminat dengan instrumen papan kekunci lain - organ, dengan palet bunyi dan warna yang kaya. Terdapat enam konsert terkenal Vivaldi dengan organ solo.

Terpesona dengan kepelbagaian kemungkinan bentuk baru konsert solo, Vivaldi berusaha untuk menggunakannya dalam gubahan untuk ensembel gubahan yang paling pelbagai. Dia banyak menulis terutamanya untuk dua atau lebih instrumen dengan iringan orkestra - secara keseluruhannya, 76 konsertnya seperti ini diketahui. Tidak seperti Concerto grosso, dengan kumpulan biasa tiga pemain solo - dua biola dan basso continuo, karya ini mewakili jenis konserto ensemble yang benar-benar baharu. Dalam bahagian solo mereka, yang paling pelbagai dalam komposisi dan bilangan kumpulan instrumen digunakan, termasuk sehingga sepuluh peserta; dalam pembangunan, pemain solo individu tampil ke hadapan, atau bentuk dialog instrumental mendominasi.

Vivaldi juga berulang kali beralih kepada jenis konsert orkestra, di mana sonority tutti mendominasi, hanya diselingi dengan persembahan pemain solo individu. Terdapat 47 karya yang diketahui seperti ini, yang idea-ideanya jauh mendahului zaman mereka. Dia memberikan pelbagai nama untuk konsert orkestranya, merujuk kepada mereka sebagai "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (untuk empat) atau "Concerto ripieno" (tutti).

Sebilangan besar konsert orkestra oleh Vivaldi bercakap tentang minatnya yang berterusan dalam genre seperti ini. Nampaknya, karyanya dalam "Ospedale" memaksanya untuk sering menggunakan bentuk pembuatan muzik sedemikian, yang tidak memerlukan pemain solo kelas pertama.

Akhirnya, kumpulan khas terdiri daripada konsert bilik Vivaldi untuk beberapa pemain solo tanpa orkestra. Mereka menggunakan terutamanya secara inventif kemungkinan menggabungkan instrumen yang berbeza sifat. Antara 15 karya seumpama ini ialah 4 konsert yang telah disebutkan daripada Op.10 dalam edisi pertama.

Perkembangan konsert solo (terutama biola) adalah merit A. Vivaldi, yang bidang kreativiti utamanya adalah muzik instrumental. Di antara banyak konsertnya, konsert untuk satu atau dua biola dan orkestra menduduki tempat utama.

Pengambilalihan penting dibuat oleh Vivaldi dalam bidang pembangunan tematik dan bentuk gubahan. Untuk bahagian pertama konsertnya, dia akhirnya bekerja dan membentuk satu bentuk yang dekat dengan rondo, kemudian diterima pakai oleh I.S. Bach, serta komposer klasik.

Vivaldi menyumbang kepada pembangunan teknik biola virtuoso, mewujudkan cara persembahan baharu yang dramatik. Gaya muzik Vivaldi dibezakan oleh kemurahan hati melodi, dinamisme dan ekspresif bunyi, ketelusan penulisan orkestra, keharmonian klasik digabungkan dengan kekayaan emosi.

Bibliografi

1. Arnoncourt N... Muzik program - konsert Vivaldi, op. 8 [Teks] / N. Arnokur // Muzik Soviet. - 1991. - No 11. - S. 92-94.
2. Beletsky I.V... Antonio Vivaldi [Teks]: lakaran pendek kehidupan dan kerja / IV Beletsky. - L .: Muzik, 1975 .-- 87 p.
3. Zeyfas N... Seorang lelaki tua dengan semangat yang tidak habis-habisnya untuk gubahan [Teks] / N. Zeifas // Muzik Soviet. - 1991. - No. 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Konserto grosso dalam karya Handel [Teks] / N. Zeifas. - M .: Muzyka, 1980 .-- 80 hlm.
5. Livanova T... Sejarah muzik Eropah Barat sebelum 1789 [Teks]. Dalam 2 jilid.Buku Teks. T. 1. Sehingga abad ke-18 / T. Livanova. - ed. ke-2, Rev. dan tambah. - M .: Muzyka, 1983 .-- 696 hlm.
6. Lobanova M... Baroque Eropah Barat: Masalah Estetika dan Puisi [Teks] / M. Lobanova. - M .: Muzik, 1994 .-- 317 p.
7. Raaben L... Muzik barok [Teks] / L. Raaben // Soalan gaya muzik / Negeri Leningrad. Institut Teater, Muzik dan Sinematografi. - Leningrad, 1978 .-- S. 4-10.
8. Rosenschild K... Sejarah muzik asing [Teks]: buku teks untuk membuat persembahan. muka konservatori. Isu 1. Sehingga pertengahan abad ke-18 / K. Rosenschild. - M .: Muzyka, 1969 .-- 535 hlm.
9. Solovtsov A.A.... Konsert [Teks]: kesusasteraan sains popular / A. A. Solovtsov. - ed. ke-3, Tambah. - M .: Muzgiz, 1963 .-- 60 p.

Pada 4 Mac 1678, Antonio Vivaldi dilahirkan - seorang komposer, tanpa muziknya tidak seorang pemain biola pun belajar. Di antara pelbagai konsertnya, ada yang berada dalam kuasa pelajar sekolah muzik, manakala yang lain akan memberi penghormatan kepada virtuoso yang diiktiraf. Warisan kreatif Antonio Vivaldi sangat menarik dalam skalanya - dia menulis 90 opera sahaja, tetapi karyanya yang lain jauh lebih terkenal - 49 karya dalam genre Concerto Grosso, 100 sonata, cantatas, oratorio, karya rohani, dan bilangan konsert untuk satu instrumen solo dengan orkestra - biola, seruling, cello, bassoon, oboe - lebih daripada tiga ratus.

Antonio Vivaldi dalam banyak hal adalah perintis. Dia menjadi salah seorang yang pertama memberi permulaan hidup untuk tanduk Perancis, bassoon dan oboe, menggunakan instrumen ini sebagai bukan instrumen pendua, tetapi instrumen bebas. Bersama Arcangelo Corelli, dia menjadi pengasas konsert instrumental solo.

Tidak banyak yang diketahui tentang zaman kanak-kanaknya. Tanah airnya adalah Venice, dia adalah anak sulung di antara enam anak pemain biola yang berkhidmat di Katedral St. Mark (dan sebelum itu dia menggabungkan pembuatan muzik amatur dengan kerja tukang gunting) - dan satu-satunya daripada mereka yang mengikuti jejak bapanya sebagai pemuzik (anak lelaki lain mewarisi profesion pertama bapa mereka). Budak itu tidak kelihatan pramatang dan lemah - sehinggakan dia segera dibaptiskan, takut dia tidak akan bertahan. Antonio terselamat, tetapi kesihatannya tidak pernah baik. Gejala penyakitnya digambarkan sebagai "sesak di dada" - nampaknya, ia mengenai asma, dan atas sebab ini Vivaldi tidak dapat memainkan alat tiup, tetapi dia menguasai biola dan harpsichord dengan sempurna.

Pada usia lima belas tahun, Antonio menjadi seorang sami, tetapi masalah kesihatan tidak membenarkannya tinggal di biara. Selepas sepuluh tahun, dia ditahbiskan. Orang sezaman memanggil pemuzik "imam berambut merah", yang agak konsisten dengan realiti - gabungan kerjaya muzik dengan kerjaya rohani adalah norma pada zaman itu. Perkara lain dianggap tercela - kebiasaan bapa suci untuk meninggalkan kuil semasa perkhidmatan. Bapa suci itu sendiri menjelaskan ini dengan keadaan kesihatannya - tetapi jelas kepada ramai bahawa dia hanya pergi untuk merakam melodi yang terlintas di fikiran. Walau bagaimanapun, hubungan dengan kepimpinan gereja menjadi semakin tegang, dan akhirnya Vivaldi, dengan alasan kesihatan yang tidak baik, meminta pengecualian daripada kewajipan untuk mengambil bahagian dalam ibadat.

Pada usia dua puluh lima tahun, imam muda dan virtuoso biola mempunyai tanggungjawab lain - dia menjadi "tuan biola" di rumah anak yatim wanita "Pio Ospedale delia Pieta". Dia bertanggungjawab ke atas pemerolehan instrumen, memastikan keselamatan yang sedia ada, dan yang paling penting - mengajar murid bermain biola dan biola. Pada masa yang sama dia mencipta banyak muzik. Melalui usaha Vivaldi, perkhidmatan di gereja di tempat perlindungan bertukar menjadi konsert sebenar, penduduk Venice datang ke sana untuk mendengar muzik yang indah.

Tetapi karya Vivaldi tidak terhad kepada muzik liturgi. Dia mencipta banyak karya sekular: sonata untuk biola dan harpsichord, trio sonata, koleksi konsert Extravagance dan Harmonious Inspiration. Vivaldi juga beraksi sebagai pemain biola virtuoso. Dalam kapasiti ini, dia sangat terkenal sehingga namanya dimasukkan dalam "Panduan ke Venice". Terdapat ramai pelancong yang melawat Venice, yang membolehkan kemasyhuran Vivaldi tersebar jauh di luar sempadannya. Konsert sangat popular. membuat transkripsi organ dan clavier sebahagian daripada mereka.

Tetapi walaupun hari ini nama Vivaldi dikaitkan dengan konsert instrumental, permulaan kerjaya mengarangnya dikaitkan dengan opera. Ciptaan pertamanya dalam genre ini ialah "Otto in the Villa" - siri opera tipikal: plot dari sejarah Rom kuno, tipu daya yang rumit, penyertaan castrates. Opera itu berjaya, diikuti oleh yang lain. Walau bagaimanapun, dalam bidang ini, Vivaldi tidak pernah dapat mencapai kejayaan seperti, sebagai contoh, Alessandro Scarlatti. Dia lebih berjaya dalam genre konsert. Salah satu karyanya yang paling terkenal - "The Experience of Harmony and Invention" - muncul pada tahun 1725. Lebih tepat lagi, empat konsert termasuk dalam koleksi ini, bertajuk "Spring", "Summer", "Autumn" dan "Winter", memperoleh kemasyhuran istimewa - kemudian mereka mula dipersembahkan sebagai kitaran di bawah tajuk "The Seasons", walaupun pengarang tidak mempunyai tajuk sedemikian. Konsert ini menjadi salah satu contoh pertama karya simfoni yang diprogramkan.

Pada tahun 1730-an. komposer banyak mengembara. Keghairahan untuk mengembara ini adalah sebab untuk meninggalkan Pio Ospedale delia Pieta. Pada perjalanan terakhirnya - ke Vienna - komposer pergi pada tahun 1740, di mana dia meninggal dunia.

Semasa hayatnya, Vivaldi belajar banyak: ancaman kematian semasa bayi - dan umur yang panjang, pasang surut, kegembiraan orang ramai - dan usia tua yang sunyi orang yang dilupakan oleh semua orang. Tetapi tidak mungkin ciptaannya akan dilupakan. Nama Antonio Vivaldi telah diabadikan walaupun di angkasa - salah satu kawah di Mercury dinamakan sempena namanya.

Musim Muzik