Antonio Vivaldi (1678-1741) adalah salah satu wakil paling terkenal pada zaman Baroque. Dia dilahirkan di Venice, di mana dia pertama kali belajar dengan bapanya, pemain biola St. Mark, kemudian dilatih oleh Giovanni Legrenzi. Dia mengadakan konsert di berbagai negara di Eropa, dengan penuh semangat dia terlibat dalam pengajaran dan pementasan opera. Sudah lama dia menjadi guru biola di salah sebuah rumah anak yatim Venesia.

Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "imam merah" (Prete rosso). Memang, dia menggabungkan profesi seorang pemuzik dengan tugas seorang paderi, tetapi kemudian diberhentikan darinya kerana tingkah laku "haram" semasa kebaktian gereja. Komposer menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Vienna, di mana dia mati dalam kemiskinan.

Warisan kreatif Vivaldi merangkumi lebih daripada 700 judul: 465 konsert instrumental (yang mana lima puluh adalah grossi), 76 sonata (termasuk trio sonatas), kira-kira 40 opera (salah satu librettisnya adalah K. Goldoni yang terkenal), komposisi cantata dan oratorio, termasuk teks kerohanian. Kepentingan sejarah utama karyanya terletak pada penciptaan konsert instrumental solo.

Salah seorang seniman yang paling sensitif pada zamannya, Vivaldi adalah antara komposer pertama yang menampilkan seni emosi terbuka, semangat (mempengaruhi), perasaan lirik individu. Di bawah pengaruhnya yang tidak diragukan lagi, jenis concerto grosso, yang sangat tipikal dari muzik barok, memudar ke latar belakang pada era klasik, memberi jalan kepada resital. Penggantian sekumpulan pemain solo dengan satu bahagian adalah ungkapan kecenderungan homofonik.

Vivaldi inilah yang mengembangkan struktur dan tema tema nyanyian barok akhir. Dipengaruhi oleh opera opera Itali, dia membuat kitaran konsert tiga bahagian (cepat - lambat - cepat) dan mengatur penggantian tutti dan solo berdasarkan bentuk konsert barok.

Bentuk konsert era Baroque didasarkan pada penggantian riturnal (tema utama), berulang berulang dan dialihkan, dengan episod berdasarkan tema melodi baru, bahan kiasan atau pengembangan motivasi tema utama. Prinsip ini memberikan kemiripan dengan rondo. Tekstur dicirikan oleh kontras tutti orkestra dan solo, sesuai dengan penampilan ritornelle dan episod.

Bahagian pertama konsert Vivaldi adalah bertenaga, bertenaga, bervariasi dalam tekstur dan kontras. Bahagian kedua membawa pendengar ke bidang lirik. Ini didominasi oleh lagu, dikurniakan dengan ciri-ciri improvisasi. Teksturnya terutama homofonik. Pusingan akhir cemerlang, penuh tenaga, mereka melengkapkan pusingan dalam gerakan pantas dan meriah.

Bentuk kitaran 3 bahagian yang dinamik dalam konsert Vivaldi menyatakan cita-cita seni seni "kontras yang teratur". Dalam logik perkembangan kiasan mereka, pengaruh konsep estetik umum era Baroque ditelusuri, yang membahagi dunia manusia seolah-olah menjadi tiga hipotesis: Tindakan - Kontemplasi - Main.

Konsert instrumental solo Vivaldi difokuskan pada komposisi kecil instrumen membungkuk yang diketuai oleh pemain solo. Ini boleh menjadi cello, dam dam, seruling membujur atau melintang, oboe, bassoon, trumpet, dan juga mandolin atau shalme. Walaupun begitu, biola paling kerap menjadi pemain solo (sekitar 230 konsert). Teknik biola konsert Vivaldi adalah beragam: petikan impak, arpeggios, tremolo, pizzicato, nota berganda (hingga decimas paling sukar), scordatura, penggunaan daftar tertinggi (hingga kedudukan ke-12).

Vivaldi menjadi terkenal sebagai ahli orkestra yang hebat, penemu banyak kesan warna. Dengan rasa rasa sonik yang tajam, dia dengan bebas beralih ke banyak instrumen dan kombinasinya. Dia menggunakan obo, tanduk Perancis, bassoon, sangkakala, dan tanduk Inggeris bukan sebagai suara pendua, tetapi sebagai alat melodi bebas.
Muzik Vivaldi menyerap unsur-unsur cerita rakyat musikal Venesia yang berwarna-warni, kaya dengan kanon merdu, barcarol, irama tarian membakar. Komposer dengan senang hati bergantung pada orang Sicilia, banyak menggunakan ukuran 6/8 khas untuk tarian rakyat Itali. Dengan kerap menggunakan gudang kord-harmonik, dia mahir menggunakan kaedah pengembangan polifonik.

Melancarkan konsertnya dalam siri 12 atau 6 buah, Vivaldi juga memberikan sebutan umum untuk masing-masing siri: "Inspirasi Harmonis" (op. 3), "Ekstravagensi" (op. 4), "Citra" (op. 9).

Vivaldi boleh dipanggil pengasas muzik orkestra yang diprogramkan. Sebilangan besar konsertnya mempunyai program khusus. Contohnya: "Hunt", "Badai di Laut", "Shepherdess", "Rehat", "Malam", "Kegemaran", "Goldfinch".
Konsert biola Vivaldi tidak lama kemudian menjadi terkenal di Eropah Barat dan terutama di Jerman. JS Bach yang hebat "untuk kesenangan dan arahan" menyalin sembilan konsert biola Vivaldi untuk clavier dan organ dengan tangannya sendiri. Terima kasih kepada pemuzik-pemuzik ini, Vivaldi, yang tidak pernah ke tanah Jerman Utara, ternyata benar-benar memahami perkataan "bapa" instrumentalisme Jerman abad ke-18. Menyebar ke seluruh Eropah, konsert Vivaldi menjadi contoh genre konsert untuk sezaman. Oleh itu, konsert clavier terbentuk di bawah pengaruh artistik konsert biola (contoh yang meyakinkan dapat berfungsi).

Salah satu wakil terbesar era Baroque, A. Vivaldi, turun dalam sejarah budaya muzik sebagai pencipta genre konsert instrumental, pengasas muzik program orkestra. Masa kecil Vivaldi dihubungkan dengan Venice, di mana ayahnya bekerja sebagai pemain biola di Katedral St. Mark. Keluarga ini mempunyai 6 orang anak, di antaranya Antonio adalah anak sulung. Hampir tidak ada perincian mengenai masa kanak-kanak komposer. Hanya diketahui bahawa dia belajar biola dan harpsichord. Pada 18 September 1693, Vivaldi diganggu seorang bhikkhu, dan pada 23 Mac 1703, dia ditahbiskan. Pada masa yang sama, pemuda itu terus tinggal di rumah (mungkin kerana penyakit serius), yang memberinya kesempatan untuk tidak meninggalkan pelajaran muzik. Untuk warna rambutnya, Vivaldi dijuluki "rahib berambut merah". Diyakini bahawa sejak beberapa tahun ini dia tidak terlalu cemburu dengan tugasnya sebagai pendeta. Banyak sumber menceritakan kisah itu (mungkin tidak dapat dipercayai, tetapi mengungkapkan) tentang bagaimana suatu hari semasa kebaktian itu, "bhikkhu yang berkepala merah" tergesa-gesa meninggalkan mezbah untuk merakam tema pelarian, yang tiba-tiba terjadi kepadanya. Bagaimanapun, hubungan Vivaldi dengan kalangan ulama terus memanas, dan tidak lama kemudian, dengan alasan kesihatannya yang buruk, dia secara terbuka menolak untuk merayakan Misa.

Pada bulan September 1703, Vivaldi mula bekerja sebagai guru (maestro di violino) di Pio Ospedale delia Pieta, sebuah rumah anak yatim amal Venesia. Tugasnya termasuk mengajar biola dan viola d "cupid, serta mengawasi keselamatan instrumen bertali dan membeli biola baru." Perkhidmatan "di" Pieta "(mereka dapat disebut konser) merupakan tumpuan masyarakat Venesia yang tercerahkan. Atas alasan ekonomi, Vivaldi dipecat pada tahun 1709, tetapi pada tahun 1711-16 dia dipulihkan dalam posisi yang sama, dan dari Mei 1716 dia sudah menjadi pengiring orkestra "Pieta". Bahkan sebelum pelantikan baru, Vivaldi telah membuktikan dirinya bukan hanya sebagai guru, tetapi juga sebagai komposer (terutama pengarang muzik suci). Selari dengan karyanya dalam "Pieta" Vivaldi mencari peluang untuk menerbitkan karya sekularnya. 12 trio sonatas op. 1 diterbitkan pada tahun 1706 ; pada tahun 1711 koleksi konsert biola yang paling terkenal muncul "Harmonious Inspiration" op. 3, pada tahun 1714 - koleksi lain yang disebut "Extravagance" op. 4. Konsert biola Vivaldi segera menjadi terkenal di Eropah Barat dan terutama di Jerman. I. Kvants, I. Mattezon, dan J. S. Bach yang hebat menunjukkan minat kepada mereka "untuk keseronokan dan pengajaran" dengan tangannya sendiri menyalin 9 konsert biola oleh Vivaldi untuk clavier dan organ. Selama bertahun-tahun, Vivaldi menulis opera pertamanya "Otton" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715). Pada tahun 1718-20. dia tinggal di Mantua, di mana dia menulis terutama opera untuk musim karnival, serta komposisi instrumental untuk gelanggang ducal Mantua. Pada tahun 1725, salah satu karya komposer yang paling terkenal diterbitkan, dengan judul "Pengalaman Keharmonian dan Penciptaan" (op. 8). Seperti yang sebelumnya, koleksi ini terdiri daripada konsert biola (terdapat 12 daripadanya di sini). 4 konsert pertama dari opus ini dinamakan oleh komposer masing-masing, "Spring, Summer, Autumn and Winter". Dalam latihan berprestasi moden, mereka sering digabungkan ke dalam kitaran "Musim" (tidak ada tajuk seperti itu dalam aslinya). Nampaknya, Vivaldi tidak berpuas hati dengan pendapatan dari penerbitan konsertnya, dan pada tahun 1733 dia mengumumkan kepada pengembara Inggeris tertentu E. Holdsworth tentang niatnya untuk menolak penerbitan lebih lanjut, kerana, tidak seperti salinan cetak, salinan tulisan tangan lebih mahal. Memang, tidak ada pilihan baru asli oleh Vivaldi yang muncul sejak itu.

Akhir 20-an - 30-an sering disebut "tahun perjalanan" (sebelum ke Vienna dan Prague). Pada bulan Ogos 1735, Vivaldi kembali ke jawatan ketua band Orchestra Pieta, tetapi jawatankuasa pengelola tidak menyukai semangat bawahannya untuk melakukan perjalanan, dan pada tahun 1738 komposer dipecat. Pada masa yang sama, Vivaldi terus bekerja keras dalam genre opera (salah satu librettisnya adalah K. Goldoni yang terkenal), sementara dia lebih suka mengambil bahagian dalam produksi secara peribadi. Walau bagaimanapun, persembahan opera Vivaldi tidak begitu berjaya, terutamanya setelah komposer dilucutkan peluang untuk bertindak sebagai pengarah opera di Teater Ferrara kerana larangan kardinal untuk memasuki bandar (komposer itu didakwa mempunyai hubungan cinta dengan Anna Giraud, bekas pelajarnya, dan keengganan "rahib berambut merah" untuk merayakan Misa). Akibatnya, tayangan perdana opera di Ferrara gagal.

Pada tahun 1740, tidak lama sebelum kematiannya, Vivaldi memulakan perjalanan terakhirnya ke Vienna. Sebab-sebab pemergiannya secara tiba-tiba tidak jelas. Dia meninggal di rumah janda seorang pelana Wina bernama Waller dan dikebumikan dengan pengemis. Tidak lama selepas kematiannya, nama tuan yang cemerlang dilupakan. Hampir 200 tahun kemudian, pada tahun 20-an. Abad XX ahli muzik Itali A. Gentili menemui koleksi unik manuskrip komposer (300 konsert, 19 opera, komposisi vokal suci dan sekular). Sejak saat itu, kebangkitan semula kejayaan kegemilangan Vivaldi bermula. Pada tahun 1947, rumah penerbitan muzik Rikordi mula menerbitkan koleksi lengkap karya komposer, dan syarikat Philips baru-baru ini mulai menerapkan idea yang sama-sama bercita-cita tinggi - untuk menerbitkan "semua" Vivaldi dalam rakaman. Di negara kita, Vivaldi adalah salah satu komposer yang paling kerap dilakonkan dan disukai. Warisan kreatif Vivaldi sangat hebat. Menurut katalog Peter Riom tematik-sistematik yang berwibawa (sebutan antarabangsa - RV), ia merangkumi lebih daripada 700 judul. Tempat utama dalam karya Vivaldi dihuni oleh konsert instrumental (secara keseluruhan, kira-kira 500 diawetkan). Instrumen kegemaran komposer adalah biola (sekitar 230 konsert). Di samping itu, dia menulis konsert untuk biola dua, tiga dan empat dan orkestra dan basso dilanjutkan, konsert untuk viola d "cupid, cello, mandolin, longitudinal and transverse flutes, oboe, bassoon. Lebih dari 60 konsert untuk rentetan orkestra dan basso dilanjutkan adalah sonata untuk pelbagai instrumen. Dari lebih daripada 40 opera (kepengarangan Vivaldi yang telah dibuat dengan tepat), hanya separuh dari mereka yang terselamat. Kurang popular (tetapi tidak kurang menarik) adalah banyak komposisi vokalnya - cantatas, oratorios, berfungsi teks rohani (mazmur, litanies, "Gloria", dll.).

Banyak karya instrumental Vivaldi mempunyai sari kata terprogram. Sebilangan dari mereka merujuk kepada persembahan pertama (Concerto "Carbonelli", RV 366), yang lain - untuk percutian, di mana kerja ini atau yang pertama kali dilakukan ("Untuk Perayaan St. Lorenzo", RV 286) . Beberapa sari kata menunjukkan beberapa perincian teknik persembahan yang tidak biasa (dalam konsert berjudul "L" ottavina ", RV 763, semua biola solo mesti dimainkan di oktaf atas). Tajuk yang paling khas yang mencirikan suasana yang berlaku ialah" Rehat, Kegelisahan, Kecurigaan "atau" Inspirasi harmoni, Zither "(dua yang terakhir adalah nama koleksi konsert biola). Pada masa yang sama, walaupun dalam karya yang judulnya seolah-olah menunjukkan momen bergambar luaran (" Storm at Sea, Goldfinch, Perburuan ", dan lain-lain. Perkara utama bagi komposer adalah penyebaran mood lirik umum. Program yang agak terperinci disediakan dengan skor" The Seasons. "Sepanjang hayatnya, Vivaldi menjadi terkenal sebagai pakar yang luar biasa orkestra, penemu banyak kesan warna, dia melakukan banyak usaha untuk mengembangkan teknik bermain biola.

1.2 A. Sumbangan kreatif Vivaldi terhadap pengembangan konsert instrumental

Ahli biola dan komposer yang luar biasa Antonio Vivaldi (1678-1741) adalah salah satu wakil paling terang dari seni biola Itali pada abad ke-18. Kepentingannya, terutama dalam pembuatan konsert biola solo, melampaui sempadan Itali.

A. Vivaldi dilahirkan di Venice, dalam keluarga seorang pemain biola dan guru yang sangat baik, anggota kapel Katedral San Marco, Giovanni Battista Vivaldi. Sejak kecil, ayahnya mengajarnya bermain biola, membawanya ke latihan. Dari usia 10 tahun, anak lelaki itu mula menggantikan ayahnya, yang juga bekerja di salah satu konservatori di bandar ini.

Ketua kapel, J. Lehrenzi, tertarik dengan pemain biola muda dan belajar dengannya memainkan organ dan komposisi. Vivaldi menghadiri konsert rumah Legrance, di mana dia mendengarkan komposisi baru oleh pemiliknya sendiri, pelajarnya - Antonio Lotti, pemain cello Antonio Caldara, organis Carlo Polarolli dan lain-lain. Malangnya, pada tahun 1790 Lehrenzi meninggal dunia dan pelajarannya berhenti.

Pada masa ini, Vivaldi sudah mula mengarang muzik. Karya pertamanya yang masih hidup adalah karya kerohanian sejak tahun 1791. Si ayah menganggap terbaik untuk memberikan pendidikan rohani kepada anaknya, kerana martabat dan nazar selibat memberi Vivaldi hak untuk mengajar di konservatori wanita. Ini adalah permulaan latihan kerohanian di seminari. Pada tahun 1693 dia ditahbiskan sebagai biarawati. Ini memberi dia akses ke konservatori yang paling dihormati, Ospedale della Pieta. Namun, imamat terbukti menjadi halangan lebih lanjut untuk penyebaran bakat Vivaldi yang sangat besar. Setelah ketua biara, Vivaldi maju melalui barisan pendeta dan akhirnya pada tahun 1703 dia ditahbiskan ke peringkat terakhir yang lebih rendah - seorang imam, yang memberinya hak untuk melayani secara bebas - Misa.

Bapa mempersiapkan sepenuhnya Vivaldi untuk mengajar, melakukan hal yang sama di Konservatori Pengemis. Muzik di konservatori adalah subjek utama. Gadis-gadis itu diajar untuk menyanyi, bermain alat muzik, dan berkelakuan. Konservatori mempunyai salah satu orkestra terbaik di Itali pada masa itu, 140 pelajar perempuan mengambil bahagian di dalamnya. B. Martini, C. Burnie, K. Dittersdorf bercakap dengan bersemangat mengenai orkestra ini. Bersama dengan Vivaldi, Corelli dan pelajar Lotti Francesco Gasparini, seorang pemain biola dan komposer berpengalaman, yang operanya dipentaskan di Venice, mengajar di sini.

Di Konservatori, Vivaldi mengajar biola dan "viola Inggeris". Konservatori Orkestra menjadi sejenis makmal untuknya, di mana ideanya dapat direalisasikan. Sudah pada tahun 1705, karya pertamanya trio sonatas (ruang), di mana pengaruh Corelli masih dirasakan, diterbitkan. Namun, secara khas, tidak ada tanda-tanda pemuridan di dalamnya. Ini adalah karya fiksyen dewasa yang menarik dengan kesegaran dan citra muzik.

Seolah-olah untuk menekankan penghormatan kepada genius Corelli, dia menyimpulkan Sonata No. 12 dengan variasi yang sama pada tema Folia. Sudah tahun depan, karya kedua, Concerti grossi "Harmonious Inspiration", muncul tiga tahun lebih awal daripada konsert Torelli. Di antara konsert inilah a-minor terkenal.

Perkhidmatan di konservatori berjaya. Vivaldi diberi kepercayaan untuk memimpin orkestra, dan kemudian koir. Pada tahun 1713, sehubungan dengan pemergian Gasparini, Vivaldi menjadi komposer utama dengan kewajiban mengarang dua konsert sebulan. Dia bekerja di konservatori hampir hingga akhir hayatnya. Dia membawa orkestra konservatori ke tahap tertinggi.

Ketenaran Vivaldi, komposer, tersebar dengan cepat bukan sahaja di Itali. Karya-karyanya diterbitkan di Amsterdam. Di Venice, dia bertemu dengan Handel, A. Scarlatti, anaknya Domenico, yang sedang belajar dengan Gasparini. Vivaldi juga mendapat kemasyhuran sebagai pemain biola virtuoso, yang selama ini tidak ada kesulitan yang mustahil. Kemahirannya terserlah dalam cadenza yang tidak jelas.

Satu kes seperti itu, yang hadir dalam produksi opera Vivaldi di Teatro San Angelo, mengingatkan penampilannya: "Hampir di penghujungnya, dengan menemani penyanyi itu dengan hebat, Vivaldi akhirnya melakukan fantasi yang benar-benar menakutkan saya, kerana itu adalah sesuatu yang luar biasa, seperti yang tidak ada yang bermain dan tidak dapat bermain, kerana dengan jari-jarinya dia naik begitu tinggi sehingga tidak ada tempat untuk busur, dan ini bermain fugu pada keempat tali dengan kecepatan yang luar biasa. Rekod beberapa irama seperti itu tetap ada dalam naskah.

Vivaldi menyusun dengan pantas. Sonata dan konsert solonya diterbitkan. Untuk konservatori, ia menciptakan oratorio pertamanya "Moses, God of the Pharaoh", menyiapkan opera pertama - "Otto in the Villa", yang berjaya pada tahun 1713 di Vicenza. Dalam tiga tahun akan datang, dia mencipta tiga lagi opera. Kemudian ada rehat. Vivaldi menulis dengan begitu mudah sehingga dia sendiri kadang-kadang mencatatnya, seperti dalam naskah opera "Tito Manlio" (1719) - "diselesaikan dalam lima hari."

Pada tahun 1716, Vivaldi membuat salah satu oratorio terbaiknya untuk konservatori: "Judith menang, menaklukkan Holofernes orang barbar." Muzik menarik dengan tenaga dan ruang lingkup dan pada masa yang sama dengan warna, puisi yang menakjubkan. Pada tahun yang sama, semasa perayaan muzikal untuk menghormati kedatangan Duke of Saxony di Venice, dua pemain biola muda, Giuseppe Tartini dan Francesco Veracini, diundang untuk membuat persembahan. Pertemuan dengan Vivaldi memberi kesan yang mendalam terhadap karya mereka, terutama pada konsert Tartini dan sonata. Tartini mengatakan bahawa Vivaldi adalah komposer konsert, tetapi dia berpendapat bahawa dia adalah komposer opera mengikut panggilan. Tartini betul. Opera Vivaldi kini dilupakan.

Aktiviti pedagogi Vivaldi di Konservatori secara beransur-ansur membawa kejayaan. Ahli biola lain juga belajar dengannya: JB Somis, Luigi Madonis dan Giovanni Verocai, yang bertugas di St Petersburg, Carlo Tessarini, Daniel Gottlob Troy - konduktor di Prague. Seorang murid Konservatori, Santa Tasca menjadi pemain biola konsert, yang kemudian menjadi pemuzik pengadilan di Vienna; Hiaretta juga membuat persembahan, dengan pemain biola Itali terkenal G. Fedeli.

Di samping itu, Vivaldi ternyata menjadi guru vokal yang baik. Muridnya Faustina Bordoni menerima julukan "Siren Baru" kerana keindahan suaranya (contralto). Pelajar Vivaldi yang paling terkenal adalah Johann Georg Pisendel, ketua konsert Dresden Chapel.

Pada tahun 1718, Vivaldi tiba-tiba menerima undangan untuk bekerja sebagai ketua kapel Landgrave di Mantua. Di sini dia mementaskan opera, membuat banyak konser untuk kapel, dan mendedikasikan sebuah cantata untuk Count. Di Mantua, dia bertemu dengan bekas muridnya, penyanyi Anna Giraud. Dia berupaya mengembangkan kemampuan vokalnya, berjaya dalam hal ini, tetapi terbawa olehnya dengan serius. Giraud menjadi penyanyi terkenal dan menyanyi di semua opera Vivaldi.

Pada tahun 1722, Vivaldi kembali ke Venice. Di konservatori, dia kini mesti menyusun dua konsert instrumental sebulan dan melakukan 3-4 latihan dengan pelajar untuk mempelajarinya. Sekiranya berlepas, dia harus menghantar konsert melalui kurier.

Pada tahun yang sama, dia membuat Konsert Dua Belas, op. 8 - "Pengalaman Keharmonian dan Fantasi", yang merangkumi "Musim" yang terkenal dan beberapa konsert program lain. Ia diterbitkan di Amsterdam pada tahun 1725. Konsert dengan cepat tersebar ke seluruh Eropah, dan The Four Seasons mendapat populariti yang luar biasa.

Selama bertahun-tahun, intensiti kreativiti Vivaldi sangat luar biasa. Untuk musim 1726/27 sahaja, dia mencipta lapan opera baru, berpuluh-puluh konsert, sonatas. Sejak tahun 1735, Vivaldi telah mengembangkan kolaborasi yang bermanfaat dengan Carlo Goldoni, yang pada kebebasannya dia membuat opera Griselda, Aristide dan banyak lagi. Ini juga mempengaruhi muzik komposer, di mana karyanya ciri-ciri opera-buffa, unsur-unsur rakyat lebih jelas ditunjukkan.

Tidak banyak yang diketahui mengenai Vivaldi, pelakonnya. Dia jarang sekali bermain sebagai pemain biola - hanya di Konservatori, di mana dia kadang-kadang bermain konsertnya, dan kadang-kadang di opera, di mana terdapat biola solo atau cadenza. Dilihat dari rakaman beberapa kadenzanya yang masih hidup, komposisinya, dan juga kesaksian fragmen dari sezamannya yang telah sampai kepada kami mengenai permainannya, dia adalah pemain biola yang luar biasa, dengan mahir memainkan instrumennya.

Sebagai komposer, dia juga berfikir seperti pemain biola. Gaya instrumental juga bersinar dalam kreativiti operasinya, komposisi oratorio. Fakta bahawa dia adalah pemain biola yang luar biasa dibuktikan oleh fakta bahawa banyak pemain biola di Eropah berusaha untuk belajar dengannya. Ciri-ciri gaya persembahannya sememangnya tercermin dalam komposisi.

Warisan kreatif Vivaldi sangat besar. Lebih 530 karyanya telah diterbitkan. Dia telah menulis kira-kira 450 konsert berbeza, 80 sonata, sekitar 100 simfoni, lebih dari 50 opera, lebih dari 60 karya suci. Sebilangan besar mereka masih kekal dalam naskah. The Ricordi Publishing House telah mengeluarkan 221 konsert untuk biola solo, 26 konsert untuk 2-4 biola, 6 konsert untuk viola damur, 11 konsertos untuk selo, 30 sonata untuk biola, 19 trio sonatas, 9 sonatas untuk selo dan karya lain, termasuk untuk instrumen angin.

Dalam genre apa pun yang disentuh genius Vivaldi, kemungkinan baru yang belum diterokai terbuka. Ini sudah terbukti dalam komposisi pertamanya.

Dua belas trio sonata Vivaldi pertama kali diterbitkan sebagai op. 1, di Venice pada tahun 1705, tetapi digubah jauh sebelum itu; opus ini mungkin mengandungi karya terpilih dari genre ini. Dengan gaya, mereka dekat dengan Corelli, walaupun mereka menunjukkan beberapa ciri individu. Sangat menarik bahawa, seperti dalam Op. 5 Corelli, koleksi Vivaldi berakhir dengan sembilan belas variasi pada tema folia Sepanyol yang popular pada masa itu. Perhatian diberikan kepada persembahan tema yang tidak sama (melodi dan berirama) oleh Corelli dan Vivaldi (yang terakhir lebih tegas). Tidak seperti Corelli, yang biasanya membezakan antara gaya ruang dan gereja, Vivaldi sudah berada dalam opus pertama memberikan contoh saling berkait dan interpenetrasi mereka.

Dari segi genre, ini masih merupakan sonata ruang. Di masing-masing bahagian biola pertama diserlahkan, ia diberi watak virtuoso, lebih bebas. Sonata dibuka dengan awal yang subur dengan watak perlahan, khusyuk, kecuali Sonata Ten, yang dimulakan dengan tarian cepat. Bahagian yang lain hampir semua genre. Terdapat lapan allemands, lima jigues, enam lonceng, yang dipikirkan semula secara instrumental. Sebagai contoh, gavotte istana istiadat digunakan lima kali sebagai final cepat mengikut rentak Allegro dan Presto.

Bentuk sonata agak percuma. Bahagian pertama memberikan sikap psikologi kepada keseluruhan, sama seperti Corelli. Namun, Vivaldi menolak lebih jauh dari bahagian, polifoni dan penjelasan fugue, berusaha untuk gerakan tarian yang dinamik. Kadang-kadang semua bahagian lain menggunakan tempo yang hampir sama, sehingga melanggar prinsip lama tempo kontras.

Sudah ada dalam khayalan ini, khayalan Vivaldi yang kaya dapat dirasakan: tidak ada pengulangan formula tradisional, melodi yang tidak habis-habisnya, perjuangan untuk cembung, intonasi ciri, yang kemudian akan dikembangkan oleh Vivaldi sendiri dan oleh penulis lain. Oleh itu, permulaan Grave dari sonata kedua kemudian akan muncul di The Seasons. Melodi perdana sonata kesebelas akan mempengaruhi tema utama Bach's Concerto for Two Violins. Pergerakan figurasi yang luas, pengulangan intonasi, seolah-olah memperbaiki bahan utama dalam fikiran pendengar, dan pelaksanaan prinsip pengembangan yang berurutan secara konsisten juga menjadi ciri khas.

Kekuatan dan kepintaran semangat kreatif Vivaldi dalam genre konsert ditunjukkan dengan jelas. Dalam genre inilah kebanyakan karyanya ditulis. Pada masa yang sama, warisan konsert tuan Itali secara bebas menggabungkan karya-karya yang ditulis dalam bentuk concerto grosso dan dalam bentuk resital. Tetapi walaupun dalam konsertnya yang tertarik pada genre konsert grosso, individualisasi bahagian konsert jelas terasa: mereka sering memperoleh watak konsert, dan kemudian tidak mudah untuk menarik garis antara konsert grosso dan pertunjukan.

penggubah biola vivaldi

"Konsert untuk bassoon dan sebelas tali" oleh komposer Perancis Jean Francais

Konsert instrumental muncul pada pergantian abad ke-16-17. sebagai salah satu genre muzik gereja. Selama beberapa abad keberadaan, ia telah melewati jalan pembangunan yang agak sukar ...

"Konsert untuk bassoon dan sebelas tali" oleh komposer Perancis Jean Francais

Concerto untuk bassoon dan sebelas tali adalah kitaran empat bahagian. Struktur persembahan bahan muzik gerakan pertama, seperti yang dinyatakan di atas, adalah sonata ...

Analisis adegan paduan suara dari Act V dari opera "Ruslan and Lyudmila" oleh M.I. Glinka

Peranan iringan instrumental dalam karya ini sangat hebat, kerana pemandangan ini dari opera, di mana iringan itu adalah orkestra simfoni, cara ekspresif yang tidak kalah dengan paduan suara ...

Akhmet Zhubanov

Aspek penting dalam aktiviti bermanfaat Zhubanov adalah kerja organisasinya mengenai latihan kakitangan nasional. Selama bertahun-tahun ia mengetuai jabatan alat muzik Kazakhstan di Konservatori Negeri Alma-Ata ...

Susunan vokal

Penciptaan iringan instrumental ringan yang mempunyai tahap ketepuan sonik dan dinamik yang agak kecil. Tujuannya di sini adalah jelas - untuk mewujudkan keadaan yang paling baik untuk suara ...

Jalan bersejarah perkembangan tanduk Perancis dan penampilannya dari asalnya hingga akhir abad ke-18

Tanduk Perancis semula jadi tidak lagi wujud di orkestra moden. Mereka tidak lagi digunakan setelah tanduk kromatik atau injap diciptakan. Tetapi masa di mana beberapa digantikan oleh yang lain ...

Konsert adalah bentuk panggung yang lengkap dan lengkap, berdasarkan sejumlah undang-undang, undang-undang pembinaannya sendiri, prinsip artistiknya sendiri dan "keadaan bermain" sendiri. Masing-masing mempunyai ciri-ciri tersendiri dalam bentuk dan kandungan ...

Jenis dan genre konsert utama

Konsert teater, atau, seperti yang disebut sebaliknya, "konsert-persembahan" ("persembahan-konser"), adalah gabungan organik dari pelbagai jenis seni: muzik, sastera, teater (muzikal dan dramatis), panggung, pawagam dan sarkas ...

Prinsip kontras sebagai asas pembentukan komposisi muzik Konsert untuk paduan suara campuran "Swan" oleh V. Salmanov

...

Pada 60-70an abad kedua puluh, genre konsert piano, seperti genre klasik lain dalam karya komposer avant-garde, sezaman Schnittke (R. Shchedrin, S. Gubaidulina, E. Denisov, dll.), mengalami perubahan ketara ...

Konsert piano dalam karya A.G. Schnittke

Telah diketahui bahawa hampir tidak ada karya Schnittke yang dapat dilakukan tanpa penyertaan piano, walaupun menurut ingatan Irina Schnittke, komposer lebih suka alat muzik bertali, dan "piano-nya tidak berada di tempat pertama" oleh Khairutdinov A. ...

Orkestra pertama muncul pada pergantian abad ke-17 - ke-18. Mereka terdiri dari pemuzik istana kerajaan, dan komposer menulis musik untuk instrumen apa pun yang mereka pegang. Orkestra seperti yang kita ketahui hari ini mula terbentuk dari pertengahan abad ke-17, setelah sekumpulan alat muzik bertali membentuk tempat mereka di dalamnya.

vENIS

1678–1741

Antonio Vivaldi

1678–1741

4 Mac 1678 di Venice dalam keluarga Vivaldi anak sulung muncul. Anak yang dilahirkan pada bulan ketujuh itu dibezakan oleh perlembagaan yang lemah sehingga, kerana bahaya fana, dia segera dibaptiskan oleh bidan dengan nama Antonio Lucio ... walaupun Vivaldi kemudian dua anak lelaki dan tiga anak perempuan dilahirkan, tidak ada satu pun, kecuali anak sulung, menjadi pemuzik. Adik-adik mewarisi profesion pendandan rambut dari ayah mereka.

Mengenai tahun-tahun pertama kehidupan Antonio sedikit yang diketahui. Bakat muziknya terserlah sejak awal. Sudah berusia sepuluh tahun, dia sering menggantikan ayahnya di orkestra St Mark ketika dia membuat persembahan di luar Venice. Guru pertama dan utama Antonio adalah Giovanni Battista Vivaldi (ayahnya), yang pada masa itu sudah menjadi virtuoso terkenal. Karya pertama yang dikaitkan dengan Vivaldi bermula pada tahun 1691 (13 tahun). Gaya bermain virtuoso Young Vivaldi dan keunikan karya pertamanya juga menunjukkan bahawa pada awal 1700-an dia belajar di Roma dengan Arcangelo Corelli , pemain biola dan komposer Itali yang terkenal.

Pengaruh besar terhadap pembentukan muda Vivaldi suasana muzik di bandar tempat dia dilahirkan dan dibesarkan. Saya memutuskan untuk meneruskan kerjaya sebagai imam. Keputusan Antonio mungkin dipengaruhi oleh aktiviti ayahnya selama bertahun-tahun di katedral. Markah St. ... Menurut dokumen, pada 18 September 1693, pada usia 15 setengah tahun, Antonio Vivaldi menjadi penolong imam. Dilihat dari dokumen, Vivaldi menggunakan kesempatan untuk menjadi satu, melewati seminar spiritual khusus. Ini meninggalkannya lebih banyak masa untuk berlatih muzik. Tidak menghairankan, bahkan sebelum menyelesaikan pendidikan spiritualnya, dia memperoleh reputasi virtuoso biola yang luar biasa .

Menjadi guru di salah satu "konservatori" terbaik di Venice, Vivaldi mendapati dirinya berada dalam lingkungan dengan tradisi muzik yang cemerlang, di mana peluang terbuka di hadapannya untuk pelaksanaan pelbagai idea kreatif. Seperti komposer lain abad ke-18 yang bertindak sebagai guru, Vivaldi secara teratur harus membuat pelajarnya sejumlah besar muzik suci dan sekular - oratorio, cantatas, konsert, sonatas dan karya genre lain. Di samping itu, dia belajar dengan choristers, berlatih dengan orkestra dan mengadakan konsert, dan mengajar teori muzik. Terima kasih untuk aktiviti yang sengit dan pelbagai aspek Vivaldi "Konservatorium" nya mula menonjol dari yang lain di Venice.

"Musim" Komposer Venesia Antonio Vivaldi - empat pertama dari dua belas konsert biola dari karya kedelapannya, beberapa karya yang paling terkenal dan beberapa karya muzik yang paling terkenal dalam gaya barok ... Konsert ditulis dalam 1723 tahun dan pertama kali diterbitkan dua tahun kemudian. Setiap konsert dikhaskan untuk satu musim dan terdiri daripada tiga bahagian yang sesuai dengan setiap bulan.

Komposer mengawali setiap konsert soneta - sejenis program sastera. Diandaikan bahawa pengarang puisi itu adalah Vivaldi sendiri. Perlu ditambah bahawa pemikiran artistik barok tidak terhad kepada satu makna atau plot, dan melibatkan makna sekunder, petunjuk, simbol.

Kiasan pertama yang jelas adalah empat usia seseorang, dari lahir hingga mati.

Sama terang adalah petunjuk dari empat wilayah di Itali, menurut empat titik kardinal dan jalan matahari melintasi langit. Ini adalah matahari terbit (timur, Adriatik, Venice), tengah hari (mengantuk, panas di selatan), matahari terbenam yang subur (Rom, Latius) dan tengah malam (kaki bukit pegunungan Alpen, dengan tasik beku mereka).

Pada masa yang sama, Vivaldi sampai di sini ketinggian genre dan penggambaran langsung, tidak menjauhkan diri dari humor: dalam muzik terdapat anjing yang menggonggong, lalat berdengung, gemuruh binatang yang terluka, dll.

Semua ini, bersama dengan bentuk yang sangat indah, membawa kepada pengiktirafan kitaran sebagai karya agung yang tidak dapat dipertikaikan.

Antonio Vivaldi adalah pemain biola dan komposer yang luar biasa, salah satu wakil paling terang dari seni biola Itali pada abad ke-18. Tidak seperti Corelli, dengan fokus jarang pada beberapa genre, komposer biola Vivaldi, yang telah menulis lebih dari 500 konsert untuk pelbagai komposisi dan 73 sonata untuk pelbagai instrumen, membuat 46 opera, 3 oratorio, 56 cantatas, dan puluhan karya kultus. Tetapi genre kegemaran dalam karyanya tidak diragukan lagi adalah konsert instrumental. Lebih-lebih lagi, concerti grossi hanya menghasilkan sedikit daripada sepersepuluh konsertnya: dia selalu lebih suka karya solo. Lebih daripada 344 daripadanya ditulis untuk satu instrumen (dengan iringan) dan 81 untuk dua atau tiga instrumen. Di antara konsert solo terdapat 220 biola. Dengan rasa rasa sonik, Vivaldi membuat konsert untuk pelbagai ensemble.

Genre konsert ini menarik perhatian komposer untuk pengaruh yang luas, aksesibilitas penonton yang besar, dinamisme kitaran tiga bahagian dengan dominasi tempo cepat, kontras melegakan tutti dan soli, kecemerlangan persembahan virtuoso. Gaya instrumental virtuoso menyumbang kepada kecerahan tayangan keseluruhan dari struktur kiasan karya. Dalam penafsiran kreatif ini bahawa konsert pada masa itu adalah yang terbesar dan paling mudah diakses dari genre instrumental dan tetap berlaku sehingga simfoni itu terbentuk dalam kehidupan konsert.

Dalam karya Vivaldi, konsert untuk pertama kalinya memperoleh bentuk lengkap yang menyedari kemungkinan tersembunyi dari genre tersebut. Ini sangat ketara dalam penafsiran awal solo. Manakala dalam Corelli Concerto grosso, pendeknya, beberapa bar episod solo mempunyai watak tertutup, dalam fantasi Vivaldi, lahir dari penerbangan tanpa had, mereka disusun secara berbeza: dalam persembahan percuma, dekat dengan persembahan improvisasi bahagian mereka, sebuah virtuoso

sifat alatan. Oleh itu, skala ritual orkestra tumbuh, dan keseluruhan bentuknya mengambil watak dinamik yang sama sekali baru, dengan kejelasan fungsi harmoni yang dititikberatkan dan irama yang sangat ditekankan.

Seperti yang telah disebutkan, Vivaldi memiliki sejumlah besar konsert untuk pelbagai instrumen, terutamanya untuk biola. Sepanjang hayat komposer, hanya sedikit yang diterbitkan dari konsert - 9 opus, di mana 5 opus merangkumi 12 konsert dan 4 hingga 6. Kesemuanya, kecuali 6 konsert. 10 untuk seruling dan orkestra, ditujukan untuk satu atau lebih biola dengan iringan. Oleh itu, kurang dari 1/5 jumlah keseluruhan konsert Vivaldi diterbitkan, yang dijelaskan bukan hanya oleh perniagaan penerbitan muzik yang tidak berkembang pada masa itu. Mungkin Vivaldi sengaja tidak membenarkan penerbitan konsertnya yang paling sukar dan menguntungkan secara teknikal, cuba merahsiakan rahsia kemahiran persembahannya. (Kemudian, N. Paganini bertindak dengan cara yang serupa.) Adalah mustahak bahawa sebahagian besar karya yang diterbitkan oleh Vivaldi sendiri (4, 6, 7, 9, 11, 12) terdiri dari konsert biola yang paling mudah dari segi persembahan . Pengecualian adalah opsyen 3 dan 8: op yang terkenal. 3 termasuk konsert pertama yang diterbitkan dan oleh itu sangat penting oleh Vivaldi, penyebaran yang mana dia berusaha untuk menegakkan reputasinya sebagai komposer; daripada 12 konsert, op. 8–7 mempunyai nama program dan menempati tempat yang sangat istimewa dalam karya komposer.

Dua belas konsert dari op. 3, dinamakan oleh komposer "Harmonious inspirasi" ("L" Estro Armonico "), tidak diragukan lagi telah diketahui lama sebelum penerbitannya di Amsterdam (1712). Ini disahkan oleh salinan tulisan tangan konsert individu, yang terdapat di banyak bandar Eropah Ciri-ciri gaya dan pelik bahagian "orkestra dua" bahagian orkestra memungkinkan kita mengaitkan asal konsep kitaran dengan awal 1700-an, ketika Vivaldi bermain di Katedral St. Mark. Bahagian orkestra dari setiap konsert dipertahankan dalam persembahan 8 suara - 4 biola, 2 biola, selo dan bass ganda dengan harpsichord (atau organ), berkat sonoritas orkestra dibahagi dalam cori (menjadi dua korus), yang sangat jarang dijumpai di Karya Vivaldi.

Op. 3 mencerminkan tahap peralihan dalam pengembangan konsert instrumental, ketika teknik tradisional masih wujud dengan tren baru. Keseluruhan opus dibahagikan kepada 3 kumpulan 4 konsert masing-masing mengikut jumlah biola solo yang digunakan. Pada kumpulan pertama terdapat 4, di kumpulan kedua - 2 dan yang ketiga - satu. Konsert untuk 4 biola, dengan satu pengecualian, tidak lagi dibuat selepas itu. Kumpulan konsert ini, dengan sekumpulan solo dan tutti yang kecil, sangat berkaitan dengan Korelli Concerto grosso. Konsert untuk dua biola dengan riturnal yang lebih maju dalam penafsiran permulaan solo juga mengingatkan Corelli dalam banyak cara. Dan hanya dalam konsert untuk satu biola episod solo dikembangkan sepenuhnya.

Konsert terbaik dari opus ini adalah antara persembahan yang paling kerap dilakukan. Seperti Konsert di B minor untuk 4 biola, di A minor untuk 2 dan di E major untuk satu. Muzik mereka semestinya memukau sezaman mereka dengan kebaharuan rasa hidup mereka, yang dinyatakan dalam gambar yang sangat jelas. Sudah hari ini, salah seorang penyelidik menulis tentang episod solo kedua dari gerakan ketiga konsert berganda di A minor: “Nampaknya di dewan era Baroque yang megah, tingkap dan pintu dilemparkan terbuka, dan alam bebas memasuki dengan ucapan; bunyi patos yang megah dan megah dalam muzik, belum lagi dikenali pada abad ke-17: tangisan warganegara dunia. "

Terbitan op. 3 menandakan permulaan hubungan kekal Vivaldi dengan penerbit Amsterdam, dan selama kurang dari dua dekad, hingga akhir tahun 1720-an, semua edisi seumur hidup lain dari konsert komposer diterbitkan di Amsterdam. Sebilangan opus ini juga mempunyai judul, walaupun tidak terprogram dalam arti kata yang ketat, tetapi membantu memahami maksud muzik penulis. Rupa-rupanya, mereka mencerminkan keghairahan para komposer untuk ciri-ciri persatuan kiasan pada masa itu. Jadi 12 konsert untuk satu biola dengan iringan op. 4 diberi nama "La Stravaganza", yang dapat diterjemahkan sebagai "eksentrik, keanehan." Tajuk ini, mungkin, seharusnya menekankan keberanian pemikiran muzik yang luar biasa yang terdapat dalam karya ini. 12 konsert untuk satu dan dua biola dengan iringan dari op. 9 mempunyai tajuk "Lyra" ("La Cetra"), yang nampaknya melambangkan seni muzik di sini. Akhirnya, Op yang telah disebutkan. 8, dengan 7 konsertnya yang diprogramkan, disebut "Pengalaman Keharmonian dan Fantasi" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione "), seolah-olah penulis ingin memberi amaran kepada penonton bahawa ini hanyalah percubaan sederhana, carian percubaan di kawasan ekspresi muzikal yang belum diketahui ...

Penerbitan konsert itu bertepatan dengan kejayaan karier Vivaldi sebagai pemain biola virtuoso dan pengarah Orkestra Ospedale. Pada masa dewasa, dia adalah salah seorang pemain biola paling terkenal di Eropah pada masa itu. Skor yang diterbitkan sepanjang masa pemuzik tidak memberikan gambaran lengkap mengenai kemahiran persembahannya yang luar biasa, yang memainkan peranan besar dalam pengembangan teknik biola. Telah diketahui bahawa pada zaman itu jenis biola dengan leher pendek dan leher kecil masih tersebar luas, yang tidak membenarkan penggunaan posisi tinggi. Dilihat dari keterangan sezaman, Vivaldi memiliki biola dengan leher yang dipanjangkan khas, berkat dia bebas mencapai kedudukan ke-12 (di salah satu kadet konsernya, nada tertinggi adalah F tajam dari oktaf ke-4 - untuk perbandingan, kita perhatikan bahawa Corelli mengehadkan diri dengan penggunaan kedudukan ke-4 dan ke-5).

Berikut adalah bagaimana salah seorang sezamannya menggambarkan kesan luar biasa mengenai persembahan Vivaldi di Teatro Sant'Angelo pada 4 Februari 1715: "... menemani penyanyi itu di akhir persembahan, Vivaldi membuat persembahan solo dengan cemerlang, yang kemudian berubah menjadi Fantasi, yang menyebabkan saya menjadi ngeri, kerana tidak ada yang pernah dan tidak akan dapat bermain; dengan kelajuan yang luar biasa bermain di keempat-empat tali sesuatu yang mengingatkan pada fugu, dia mengangkat jari tangan kirinya sehingga tinggi ke leher sehingga mereka dipisahkan dari penyokong dengan jarak tidak lebih dari ketebalan jerami, dan tidak ada ruang untuk busur bermain tali ... "...

Walaupun terdapat keterlaluan, keterangan ini nampaknya masuk akal, yang disahkan oleh kadenas Vivaldi yang masih hidup (sejumlah 9 naskah kadenanya diketahui). Mereka sepenuhnya mengungkap bakat teknikal Vivaldi yang luar biasa, yang memungkinkannya mengembangkan keupayaan ekspresif bukan sahaja biola, tetapi juga instrumen lain. Muziknya untuk busur dengan bijak menggunakan teknik baru yang menjadi meluas pada masa itu: bermain akord dengan pelbagai arpeggiations, menggunakan posisi tinggi, kesan tunduk staccat®, lontaran tajam, bariol, dll. Konsertnya menunjukkan bahawa dia adalah pemain biola dengan busur yang sangat maju teknik yang merangkumi bukan sahaja staccat® yang mudah dan mudah berubah, tetapi juga teknik arpeggiating yang canggih dengan bayangan yang tidak biasa pada masa itu. Fantasi Vivaldi dalam mencipta pelbagai versi bermain arpeggios nampaknya tidak habis-habisnya. Cukup merujuk kepada Larghetto 21 bar dari pergerakan kedua konsert di B minor, op. 3, di mana tiga jenis arpeggios digunakan secara serentak, bergantian muncul.

Namun kekuatan terbesar pemain biola Vivaldi adalah pergerakan luar biasa tangan kiri, yang tidak tahu ada larangan dalam penggunaan kedudukan di leher.

Keunikan gaya persembahan Vivaldi memberikan cap keaslian yang unik untuk bermain orkestra Ospedale, yang diarahkannya selama ini. Vivaldi mencapai kehalusan gradasi dinamik yang luar biasa, meninggalkan semua yang diketahui di kawasan ini di kalangan sezamannya. Juga penting bahawa pertunjukan orkestra "Ospedale" berlangsung di gereja, di mana keheningan yang paling ketat memerintah, yang memungkinkan untuk membezakan sedikit pun nuansa suara. (Pada abad ke-18, muzik orkestra biasanya disertakan dengan makanan yang bising, di mana mungkin tidak ada perhatian untuk memperhatikan perincian pertunjukannya.) Manuskrip Vivaldi menunjukkan banyak peralihan halus dari warna sonority, yang biasanya tidak dipindahkan oleh komposer ke cetakan skor, kerana pada masa itu nuansa tersebut dianggap tidak dapat dilaksanakan. Penyelidik kreativiti Vivaldi mendapati bahawa skala dinamik penuh karya-karyanya merangkumi 13 (!) Gradasi suara: dari pianissimo hingga fortissimo. Penggunaan warna yang konsisten sebenarnya membawa kepada kesan crescendo atau diminuendo - yang kemudian tidak diketahui sepenuhnya. (Pada separuh pertama abad ke-18, perubahan ketegangan tali mempunyai watak "seperti teras", seperti alat atau organ muzik pelbagai ritual.)

Selepas biola, perhatian terbesar Vivaldi di antara tali adalah cello. Warisannya telah mengekalkan 27 konsert untuk instrumen ini dengan iringan. Jumlahnya sangat mengejutkan, kerana pada masa itu cello masih jarang digunakan sebagai alat solo. Pada abad ke-17, ia dikenali sebagai instrumen kontinu dan hanya pada awal abad berikutnya dipromosikan kepada kumpulan pemain solo. Konsert pertama untuk cello muncul di utara Itali, di Bologna, dan, tidak diragukan lagi, Vivaldi sudah biasa. Banyak konsertnya membuktikan kefahaman organik mengenai sifat instrumen dan tafsirannya yang inovatif. Vivaldi dengan berani menekankan nada selo yang rendah, mengingatkan pada suara bassoon, kadang-kadang mengehadkan iringan satu kontinu untuk meningkatkan kesan. Bahagian solo dalam konsertnya mengandungi kesulitan teknikal yang besar, yang memerlukan pergerakan tangan kiri pemain yang hebat.

Secara beransur-ansur, Vivaldi memperkenalkan teknik baru untuk bermain biola di bahagian cello: memperluas jumlah posisi, staccat®, lemparan busur, penggunaan tali yang tidak bersebelahan dalam pergerakan pantas, dan lain-lain. Tahap artistik tinggi konsert cello Vivaldi membolehkan mereka menjadi diperingkat antara contoh genre yang paling hebat. Karya komposer jatuh pada dua 10 tahun, sangat penting untuk pembentukan instrumen baru, ulang tahun ke-10, sebelum kemunculan suite Bach untuk solo cello (1720).

Tertarik dengan jenis tali baru, Vivaldi hampir tidak memperhatikan keluarga viola. Satu-satunya pengecualian adalah viola d'amore (secara harfiah - viola of love), yang mana dia menulis enam konsert. Vivaldi pasti tertarik dengan suara keperakan halus dari alat ini, yang diciptakan oleh tali logam resonan (aliquot) yang diregangkan di bawah pendirian. Viola d'amore berulang kali digunakan sebagai instrumen solo yang sangat diperlukan dalam karya vokalnya (khususnya, dalam salah satu arena terbaik dari oratorio "Judith." Vivaldi juga memiliki satu konsert untuk viola d'amore dan lute.

Konsert Vivaldi untuk instrumen kayu dan tembaga menarik. Di sini ia adalah salah satu yang pertama beralih ke jenis instrumen baru, meletakkan asas untuk repertoir moden mereka. Semasa membuat muzik untuk instrumen yang berada di luar ruang lingkup latihan persembahannya sendiri, Vivaldi menemui kepintaran yang tidak habis-habisnya dalam penafsiran kemungkinan ekspresif mereka. Konsertnya untuk instrumen angin masih memberikan tuntutan teknikal yang serius kepada para pemain.

Seruling digunakan dalam pelbagai cara dalam seni Vivaldi. Pada awal abad ke-18, terdapat dua jenisnya - membujur dan melintang. Vivaldi menulis untuk kedua-dua jenis instrumen. Sumbangannya dalam penciptaan repertoar untuk seruling melintang sebagai alat konsert solo sangat penting. Perhatikan bahawa hampir tidak ada komposisi konsert untuknya. Pemain seruling sering melakukan persembahan yang bertujuan untuk biola atau oboe. Vivaldi adalah salah satu yang pertama membuat konsert untuk seruling melintang, yang mengungkapkan kemungkinan ekspresif dan dinamik baru suaranya.

Sebagai tambahan kepada dua jenis instrumen utama, Vivaldi juga menulis untuk flautino - seruling yang serupa dengan seruling piccolo moden. Vivaldi banyak memperhatikan oboe, yang menempati tempat terhormat bahkan di orkestra opera abad ke-17. Oboe ini sering digunakan dalam "muzik terbuka". Memelihara 11 konsert Vivaldi untuk oboe dan orkestra dan 3 konsert untuk dua obo. Sebilangan besar daripadanya diterbitkan sepanjang masa komposer.

Dalam 3 konsert untuk pelbagai instrumen ("con molti Istromenti") Vivaldi menggunakan klarinet, yang ketika itu masih dalam fasa eksperimen perkembangannya. Klarinet juga termasuk dalam skor untuk oratorio Judith.

Vivaldi menulis jumlah yang luar biasa untuk bassoon - 37 resital dengan iringan. Sebagai tambahan, bassoon digunakan dalam hampir semua konsert ruang, di mana ia biasanya digabungkan dengan selo timbre. Tafsiran bassoon dalam konsert Vivaldi dicirikan oleh penggunaan register rendah, padat dan staccat® yang kerap, yang memerlukan teknik yang sangat maju dari pelaku.

Jauh lebih jarang daripada ke arah angin, Vivaldi beralih ke instrumen kuningan, yang dijelaskan oleh kesukaran menggunakannya pada waktu itu dalam konsert solo. Pada abad ke-18, skala tembaga masih terbatas pada nada semula jadi. Oleh itu, dalam konsert solo, bahagian tembaga biasanya tidak melebihi C dan D utama, dan kontras nada yang diperlukan dipertanggungjawabkan. Konsert Vivaldi untuk dua sangkakala dan dua konsert untuk dua tanduk dan orkestra Perancis menunjukkan kemampuan komposer yang luar biasa untuk mengimbangi batasan skala semula jadi melalui peniruan, pengulangan suara, kontras dinamik, dan seumpamanya.

Pada bulan Disember 1736, dua konsert Vivaldi untuk satu dan dua mandolin dan orkestra muncul. Terima kasih kepada orkestrasi yang telus dengan pizzicatos yang kerap, mereka telah mencapai kesatuan organik dengan nada instrumen solo, penuh dengan daya tarikan suara yang mempesona. Mandolin menarik perhatian Vivaldi dengan cat timbre yang berwarna-warni dan sebagai alat pengiring. Dalam salah satu arena oratorio Judith, mandolin digunakan sebagai alat wajib. Sebahagian daripada dua mandolin termasuk dalam skor konsert yang dilakukan di Ospedale pada tahun 1740.

Dari tali pengikat yang lain, Vivaldi menggunakan kecapi, menggunakannya dalam dua konsertnya. (Pada masa ini, bahagian kecapi biasanya dimainkan di gitar.)

Seorang pemain biola dengan panggilan, Vivaldi komposer, pada dasarnya, selalu mengikuti corak biola. Tidak mengejutkan, dia hampir tidak pernah menggunakan papan kekunci sebagai instrumen solo, walaupun dia selalu menyimpan fungsi terus untuk mereka. Pengecualian adalah konsert di C major untuk beberapa instrumen dengan dua pemain solo. Vivaldi sangat berminat dengan instrumen papan kekunci lain - organ, dengan palet suara dan warnanya yang kaya. Terdapat enam konsert Vivaldi yang terkenal dengan solo organ.

Tertarik dengan pelbagai kemungkinan bentuk baru konsert solo, Vivaldi berusaha untuk menggunakannya dalam komposisi untuk kumpulan komposisi yang paling pelbagai. Dia menulis terutama untuk dua atau beberapa instrumen dengan iringan orkestra - secara keseluruhan, 76 konsertnya seperti ini diketahui. Tidak seperti Concerto grosso, dengan kumpulan tiga soloisnya yang biasa - dua biola dan basso συνέχεια, karya-karya ini mewakili jenis konsert ensemble yang sama sekali baru. Dalam bahagian solo mereka, kumpulan instrumen komposisi dan kuantiti yang paling pelbagai digunakan, termasuk hingga sepuluh peserta; dalam perkembangan, solois individu muncul, atau bentuk dialog instrumental mendominasi.

Vivaldi juga berulang kali beralih ke jenis konsert orkestra di mana suara tutti berlaku, hanya diselingi dengan persembahan solois individu. Terdapat 47 karya terkenal seperti ini, idea-idea yang jauh lebih awal dari masa mereka. Dia memberikan berbagai nama untuk konser orkestra, menyebutnya sebagai "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (untuk empat orang) atau "Concerto ripieno" (tutti).

Sebilangan besar konsert orkestra oleh Vivaldi menyatakan minatnya yang berterusan terhadap genre seperti ini. Nampaknya, karyanya di Ospedale memaksanya untuk sering menggunakan bentuk pembuatan muzik seperti itu, yang tidak memerlukan pemain solo kelas pertama.

Akhirnya, kumpulan khas terdiri daripada konsert ruang Vivaldi untuk beberapa pemain solo tanpa orkestra. Mereka menggunakan secara khusus secara inventif kemungkinan menggabungkan instrumen yang berbeza. Antara 15 karya seperti ini adalah 4 konsert yang telah disebutkan dari Op.10 pada edisi pertama.

Pengembangan konsert solo (terutamanya biola) adalah kelebihan A. Vivaldi, yang bidang kreativiti utamanya adalah muzik instrumental. Di antara banyak konsertnya, konsert untuk satu atau dua biola dan orkestra menjadi pentas utama.

Vivaldi telah membuat pemerolehan penting dalam bidang pengembangan tematik dan bentuk komposisi. Untuk bahagian pertama konsertnya, dia akhirnya berjaya dan membuat bentuk yang hampir dengan rondo, yang kemudian diadopsi oleh I.S. Bach, juga komposer klasik.

Vivaldi menyumbang kepada pengembangan teknik biola virtuoso, mewujudkan cara penampilan baru yang dramatik. Gaya muzik Vivaldi dibezakan oleh kemurahan hati melodi, dinamisme dan ekspresi suara, ketelusan penulisan orkestra, harmoni klasik yang digabungkan dengan kekayaan emosi.

Senarai rujukan

1. Arnoncourt N... Muzik program - Konsert Vivaldi, op. 8 [Teks] / N. Arnokur // Muzik Soviet. - 1991. - No. 11. - S. 92-94.
2. Beletskiy I.V... Antonio Vivaldi [Teks]: lakaran pendek kehidupan dan pekerjaan / IV Beletsky. - L .: Muzik, 1975 .-- 87 p.
3. Zeyfas N... Seorang lelaki tua dengan keghairahan yang tidak habis-habisnya untuk komposisi [Teks] / N. Zeifas // Muzik Soviet. - 1991. - No. 11. - S. 90-91.
4. Zeyfas N... Concerto grosso dalam karya Handel [Teks] / N. Zeifas. - M .: Muzyka, 1980 .-- 80 p.
5. Livanova T... Sejarah muzik Eropah Barat sebelum tahun 1789 [Teks]. Dalam 2 jilid.Buku teks. T. 1. Hingga abad ke-18 / T. Livanova. - Edisi ke-2, Rev. dan tambah. - M .: Muzyka, 1983 .-- 696 p.
6. Lobanova M... Barok Eropah Barat: Masalah Estetika dan Puisi [Teks] / M. Lobanova. - M .: Muzik, 1994 .-- 317 p.
7. Raaben L... Muzik Baroque [Teks] / L. Raaben // Soalan gaya muzik / Universiti Negeri Leningrad. Institut Teater, Muzik dan Sinematografi. - Leningrad, 1978 .-- S. 4-10.
8. Rosenschild K... Sejarah muzik asing [Teks]: buku teks untuk persembahan. fas. konservatori. Isu 1. Sehingga pertengahan abad ke-18 / K. Rosenschild. - M .: Muzyka, 1969 .-- 535 p.
9. Solovtsov A.A.... Konsert [Teks]: sastera sains popular / A. A. Solovtsov. - Edisi ke-3, Tambah. - M .: Muzgiz, 1963 .-- 60 p.