F minor adalah kunci selari. Gamma dalam E minor di papan fret gitar, berdasarkan kedudukan

Isu terakhir dikhaskan untuk pertimbangan konsep muzik seperti harmoni dan nada. Hari ini kita akan meneruskan kajian topik besar ini dan akan membincangkan apa itu kunci selari, tetapi pertama-tama kita akan mengulangi bahan sebelumnya dengan ringkas.

Asas harmoni dan nada dalam muzik

Tuan - ini adalah kumpulan suara (gamma) yang dipilih khas, di mana terdapat langkah asas - stabil dan ada langkah tidak stabil yang mematuhi yang stabil. Fret juga mempunyai watak, jadi ada jenis fret - contohnya, utama dan kecil.

Kunci- ini adalah posisi tinggi fret, kerana skala besar atau kecil dapat dibina, dinyanyikan atau dimainkan dari suara apa pun. Suara ini akan disebut tonik, dan itu adalah suara ton yang paling penting, yang paling stabil dan, dengan itu, tahap pertama skala.

Kunci mempunyai nama , dengan mana kita memahami fret dan ketinggian berapa. Contoh nama utama: DO-MAJEURE, D-MAJEURE, MI-MAJOR atau DO-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR. I nama kunci membawa maklumat mengenai dua perkara penting - pertama, apa yang menjadi kunci tonik (atau suara utama), dan, kedua, apa mood kuncinya (watak apa itu utama atau kecil).

Akhirnya, nada juga berbeza antara satu sama lain, iaitu dengan adanya tajam atau flat. Perbezaan ini disebabkan oleh fakta bahawa skala utama dan kecil mempunyai struktur khas dalam nada dan semiton (baca lebih lanjut dalam artikel sebelumnya, iaitu). Oleh itu, agar jurusan menjadi jurusan, dan minor menjadi benar-benar minor, kadang-kadang sejumlah langkah yang diubah (dengan tajam atau rata) harus ditambahkan ke skala.

Sebagai contoh, pada kunci RE MAJEURE hanya ada dua tanda - dua tajam (F-tajam dan C-tajam), dan pada kunci LA MAJEURE sudah ada tiga tajam (F, C dan G). Atau dengan kunci RE MINOR - satu flat (B-flat), dan di FA MINOR - sebanyak empat flat (B, E, A dan D).

Sekarang mari kita bertanya kepada diri kita sendiri? Adakah semua kunci benar-benar berbeza dan tidak ada timbangan yang serupa antara satu sama lain? Dan adakah benar-benar jurang yang tidak dapat dipecahkan antara besar dan kecil? Ternyata tidak, mereka mempunyai hubungan dan persamaan, lebih banyak kemudian.

Kekunci selari

Apa maksud perkataan "parallel" atau "parallelism"? Terdapat ungkapan biasa seperti "garis selari" atau "dunia selari". Selari adalah yang wujud serentak dengan sesuatu dan serupa dengan sesuatu ini. Dan perkataan "selari" sangat mirip dengan kata "pasangan", iaitu, dua objek, dua perkara, atau beberapa pasangan lain selalu selari antara satu sama lain.

Garis lurus selari adalah dua garis lurus yang berada dalam satah yang sama, serupa antara satu sama lain seperti dua titisan air dan tidak bersilang (mereka saling berkaitan, tetapi tidak bersilang - betul, bukankah itu dramatik?). Ingat, dalam geometri, garis selari dilambangkan dengan dua sebatan (// seperti ini), dalam muzik, sebutan ini juga dapat diterima.

Jadi, berikut adalah kunci selari - ini adalah dua kunci yang serupa antara satu sama lain. Terdapat banyak persamaan di antara mereka, tetapi ada juga perbezaan yang ketara. Apa yang biasa? Mereka mempunyai semua persamaan. Oleh kerana bunyinya semua bertepatan, ini bermaksud semua tanda mestilah sama - tajam dan rata. Betul: kekunci selari mempunyai tanda yang sama.

Contohnya, ambil dua kekunci C MAJEURE dan LA MINOR - keduanya ada dan tidak ada tanda, semua bunyi bertepatan, yang bermaksud bahawa kekunci ini selari.

Contoh yang lain. Kunci MI-BEMOLE MAJEURE dengan tiga flat (si, mi, la) dan kunci C MINOR juga dengan tiga flat yang sama. Sekali lagi kita melihat kunci selari.

Oleh itu, apakah perbezaan antara nada ini? Dan anda sendiri dengan teliti melihat nama-nama (DO MAJEURE // LA MINOR). Apa pendapat kamu? Anda lihat, satu kunci utama dan yang lain kecil. Dalam contoh dengan pasangan kedua (MI-BEMOLE MAJEURE // DO MINOR) perkara yang sama: satu utama, yang lain kecil. Ini bermaksud bahawa kunci selari mempunyai suasana yang berlawanan, suasana yang berlawanan. Satu kunci akan selalu utama, dan yang lain akan menjadi kecil. Seperti ini: lawan menarik!

Apa lagi yang berbeza? Gamma C MAJEURE bermula dengan nota C, iaitu, nota C di dalamnya adalah tonik. Skala LA MINOR bermula, seperti yang anda fahami, dengan nota LA, yang merupakan tonik dalam kunci ini. Itulah, apa yang berlaku? Bunyi dalam kekunci ini sama, tetapi komandan tertinggi berbeza di dalamnya, tonik berbeza. Inilah perbezaan kedua.

Mari buat kesimpulan kecil. Jadi, kekunci selari adalah dua kunci di mana bunyi skala bertepatan, tanda (tajam atau rata) bertepatan, tetapi toniknya berbeza dan mod yang berlawanan adalah (satu utama, yang lain kecil).

Lebih banyak contoh kunci selari:

• RE MAJOR // SI MINOR (kedua-duanya ada dan ada dua tajam - F dan C);
• LA MAJEORE // FA-DIEZ MINOR (tiga tajam pada setiap kunci);
• FA MAJOR // RE MINOR (satu flat biasa - flat B);
• SI-BEMOLE MAJEURE // SALM MINOR (dua flat, di sana dan di sini - si dan mi).

Bagaimana saya mencari kunci selari?

Sekiranya anda ingin mengetahui cara menentukan kunci selari, maka mari kita cari jawapan untuk soalan ini secara empirik. Dan kemudian kita akan merangka peraturan.

Cuba bayangkan: DO MAJEURE dan LA MINOR adalah kunci selari. Sekarang beritahu saya: di tingkat mana SEBELUM UTAMA terletak "pintu masuk ke dunia selari"? Atau, dengan kata lain, darjah C UTAMA apakah tonik minor paralel?

Sekarang mari kita lakukan "topsy-turvy". Bagaimana untuk keluar dari LA MINOR yang suram ke selari yang cerah dan gembira DO MAJEURE? Di manakah "portal" untuk menuju ke dunia selari kali ini? Dengan kata lain, apakah tahap kunci kecil tonik utama selari?

Jawapannya mudah. Dalam kes pertama: tonik paralel minor adalah darjah keenam. Dalam kes kedua: tonik utama selari boleh dianggap darjah ketiga. Omong-omong, sama sekali tidak perlu sampai ke darjah enam jurusan untuk waktu yang lama (iaitu, mengira enam langkah dari yang pertama), sudah cukup untuk turun tiga langkah dari tonik dan kita akan mendapat ke langkah keenam ini dengan cara yang sama.

Mari buat rumusan sekarang PERATURAN (tetapi belum muktamad). Jadi, untuk mencari tonik minor paralel, cukup untuk turun tiga langkah dari langkah pertama kunci utama yang asal. Untuk mendapatkan tonik utama selari, sebaliknya, anda perlu naik tiga langkah.

Lihat peraturan ini dengan contoh lain. Ingat bahawa mereka mempunyai tanda-tanda. Dan ketika kita naik atau turun, kita mesti mengucapkan tanda-tanda ini, iaitu, mengambil kira.

Sebagai contoh, mari cari minor paralel untuk kunci G MAJEURE. Kekunci ini mengandungi satu tajam (F-tajam), yang bermaksud bahawa secara selari juga akan ada satu tajam. Kami turun tiga langkah dari SALT: SALT, FADIEZ, MI. BERHENTI! MI hanyalah nota yang kita perlukan; ini adalah langkah keenam dan ini adalah pintu masuk ke paralel minor! Ini bermaksud bahawa kunci yang selari dengan GAL MAJOR adalah MI MINOR.

Contoh yang lain. Mari cari kunci selari untuk FA-MINOR. Kunci ini mempunyai empat flat (flat B, E, A dan D). Kami melangkah tiga langkah untuk membuka pintu utama selari. Kami berjalan: FA, SALT, LA-BEMOLE. BERHENTI! LA-BEMOLE - di sinilah bunyi yang diinginkan, di sinilah kunci yang dihargai! LA BEMOLE MAJEURE adalah tonality yang selari dengan FA MINOR.

Bagaimana mengesan kekunci selari dengan lebih pantas?

Bagaimana anda dapat mencari jurusan atau minor selari yang lebih mudah? Dan, terutamanya, jika kita tidak tahu tanda-tanda apa dalam nada yang sama sekali? Mari kita fahami lagi dengan contoh!

Kami baru sahaja menemui paralelisme seperti itu: SALM MAJEURE // MI MINOR dan FA MINOR // LA-BEMOLE MAJEURE. Sekarang mari kita lihat berapa jarak antara tonik kekunci selari. Jarak dalam muzik diukur, dan jika anda memahami topik dengan baik, anda akan dengan mudah menyedari bahawa selang waktu yang kita minati adalah sepertiga kecil.

Di antara bunyi SALT dan MI (bawah) ada yang ketiga kecil, kerana kami melalui tiga langkah, dan satu setengah nada. Di antara FA dan LA-BEMOL (ke atas) terdapat juga sepertiga kecil. Dan antara tonik skala selari yang lain, akan ada selang ketiga yang kecil.

Ternyata berikut PERATURAN (dipermudahkan dan terakhir): untuk mencari kunci selari, kita perlu menangguhkan sepertiga kecil dari tonik - naik jika kita mencari utama selari, atau turun jika kita mencari minor paralel.

Mari berlatih (anda boleh melangkau jika semuanya jelas)

Tugas: cari kunci selari untuk DO-DIEZ MINORA, SI-BEMOLE MINORA, SI MAJORA, FA-DIEZ MAJORA.

Keputusan: anda perlu membina pertiga kecil. Jadi, yang ketiga kecil dari DO-DIEZ ke atas - DO-DIEZ dan MI, yang bermaksud bahawa MI UTAMA akan menjadi kunci selari. Dari SI-BEMOL, ia juga membangun sepertiga kecil, kerana kita mencari jajaran selari, kita dapat - RE-BEMOLE MAJEURE.

Untuk mencari anak kecil yang selari, letakkan yang ketiga. Jadi, sepertiga kecil dari SI memberi kita SOL-DIEZ MINOR, selari dengan SI UTAMA. Dari FA-DIEZA, sepertiga kecil ke bawah memberikan suara RE-DIEZ dan, dengan itu, penyesuaian RE-DIEZ MINOR.

Jawapan: DO-DIEZ MINOR // MI UTAMA; SI-BEMOLE MINOR // RE-BEMOLE MAJEURE; SI UTAMA // SOL-DIEZ MINOR; FA-DIEZ UTAMA // RE-DIEZ MINOR.

Adakah banyak pasangan nada seperti ini pada umumnya?

Secara keseluruhan, tiga lusin kunci digunakan dalam muzik, separuh daripadanya (15) adalah utama, dan separuh kedua (15 lagi) adalah kecil, dan, anda tahu, tidak satu kunci sahaja, setiap orang mempunyai pasangan. Artinya, ternyata terdapat 15 pasang tonaliti secara keseluruhan, yang mempunyai tanda yang sama. Setuju, 15 pasang lebih senang diingat daripada 30 skala yang berasingan?

Lebih jauh - lebih sejuk! Dari 15 pasang, tujuh pasang tajam (dari 1 hingga 7 tajam), tujuh pasang rata (dari 1 hingga 7 flat), satu pasang sebagai "gagak putih" tanpa tanda. Nampaknya anda boleh menamakan dua kunci bersih ini dengan mudah tanpa menandatangani sendiri. Bukankah itu MAJEURE dengan LA MINOR?

Maksudnya, anda sekarang perlu ingat bukan 30 nada yang menakutkan dengan tanda-tanda misteri, dan bahkan 15 pasangan yang sedikit kurang menakutkan, tetapi hanya kod ajaib "1 + 7 + 7". Kami sekarang akan meletakkan semua nada ini dalam jadual untuk kejelasan. Dalam jadual tonaliti ini, akan menjadi jelas siapa yang selari dengan siapa, berapa watak dan yang mana.

Jadual kunci selari dengan tanda mereka

Anda boleh memuat turun plat yang sama dalam bentuk yang lebih senang seperti cheat sheet dalam format pdf untuk dicetak -

Itu sahaja buat masa ini. Dalam episod seterusnya, anda akan mengetahui apa kunci dengan nama yang sama, serta bagaimana untuk menghafal tanda-tanda di kunci dengan cepat dan kekal, dan apakah kaedah mengenal pasti tanda secepat mungkin jika anda melupakannya .

Baiklah, sekarang kami menjemput anda untuk menonton filem animasi yang dilukis dengan muzik luar biasa oleh Mozart. Sebaik sahaja Mozart melihat ke luar tingkap dan melihat rejimen tentera berjalan di jalan. Rejimen ketenteraan sebenar dengan seragam berkilat, dengan seruling dan gendang Turki. Keindahan dan keagungan tontonan ini sangat mengejutkan Mozart sehingga pada hari yang sama dia mengarang "Turkish March" yang terkenal (final piano sonata No. 11) - sebuah karya yang terkenal di seluruh dunia.

W. A. \u200b\u200bMozart "Mac Turki"

Kekunci utama

Kekunci kecil

Kekunci selari

Kekunci sama harmoni

Kekunci sama harmoni - kekunci sama dalam suaranya, tetapi berbeza namanya.

Komen:

03/29/2015 pada 14:02 oleg menyatakan:

Saya tidak melihat jadual dengan semua tanda kunci di semua kunci yang mungkin. Terdapat meja, tetapi itu tidak perlu!

04/05/2015 pada 23:54 Svetlana menyatakan:

Helo. Tulis secara khusus nada yang anda minati, saya akan menjawab anda.

01/21/2016 pada 16:06 Yulia menyatakan:

Kunci tiada dalam jadual - G-dur dan e-moll

01/21/2016 pada 16:17 Svetlana menyatakan:

Betulkan, terima kasih!

02/19/2016 pada 18:59 Maksim menyatakan:

Saya berminat dengan C flat major. Dan bolehkah anda membuat artikel yang terpisah di mana kord yang berlainan dibina dengan kunci yang berbeza?

02/19/2016 jam 10:25 malam Svetlana menyatakan:

Helo Maxim. Terdapat tujuh flat di C flat major. Saya mengesyorkan agar anda menggantinya dengan kunci B utama, ia sama dengan harmoni, dan akan ada tanda-tanda kurang - 5 tajam.

Tidak ada artikel seperti itu dalam masa terdekat.

08/30/2017 pada 04:52 Saya perlu membuat d7 dengan panggilan dalam 24 nada, tetapi untuk sebab tertentu saya dapati di mana-mana 30 nada di Internet. Mengapa? menyatakan:

Saya tidak sengaja menulis soalan saya dengan nama itu.

04/25/2018 jam 14:25 Peter menyatakan:

Teman-teman, sebenarnya, semua perkara di atas sangat berguna, dan perlu untuk aplikasi praktikal, saya tidak memahami mereka yang, kerana pemahaman topik yang tidak mencukupi, memberikan ulasan buruk.

08.10.2018 pada 17:36 Yulia menyatakan:

Selamat hari,

kanak-kanak itu diberi tugas awal: tanda kunci hingga 3 c # dan b.

Malangnya, sudah menjadi guru ke-4 di solfeggio dalam 3 tahun, bahan itu diberikan secara berasingan. Anak perempuan sama sekali tidak memahami apa itu dan apa yang mereka mahukan darinya.

Tolong beritahu saya.

02.01.2019 pada 21:33 morozalex2018 menyatakan:

G-major dan e-moll ada di dalam jadual, perhatikan dengan teliti

09.02.2019 pada 09:16 Hawa menyatakan:

Terima kasih! Artikel yang sangat berguna, disimpan

04/16/2019 jam 19:33 Lida menyatakan:

Apakah watak dalam F flat minor?

04/21/2019 pada 23:48 Oleg menyatakan:

Nasihat berguna

04/21/2019 pada 23:49 Oleg menyatakan:

Informasi berguna

04/21/2019 pada 23:55 Oleg menyatakan:

Mari kita analisis kunci dalam F flat minor. Jadi, pada kunci F minor ada 4 flat, dan di F flat minor ada 7 flat lagi, iaitu 4 + 7 \u003d 11b. Seseorang mungkin mengatakan bahawa ini tidak mungkin. Jawapannya - mungkin !! Terdapat 4 beregu di F flat minor: ini adalah -sib, mibb, labb dan rebb. Dan juga saltb, dob dan fab.

04/22/2019 jam 00:05 Oleg menyatakan:

Kekunci dengan sebilangan besar (lebih daripada enam) watak utama boleh diganti dengan kunci dengan lebih sedikit aksara. Perkara utama ialah jumlah aksara yang asal dan diganti adalah 12, dan juga berlawanan. Contohnya, jika anda mempunyai 8 flat, maka kita lakukan: 12-8b \u003d 4 # (F flat major 8b. Dan E major - 4 #). Tonaliti seperti itu disebut sama secara anharmonis, iaitu sama dengan bunyi. Tetapi mengikut nama dan rakaman nota (timbangan) - ia berbeza.

05.10.2019 pada 21:17 Maks menyatakan:

Menurut maklumat saya, nota si ditunjukkan oleh huruf Latin H, dan bukan dengan huruf B. Huruf B, menurut informasi saya, menunjukkan catatan sib, tetapi bukan si.

Kesatuan semantik (lado-fonik)

Unit pelbagai tingkat harmoni klasik.

A.L. Ostrovsky. Metodologi teori muzik dan solfeggio. L., 1970. 46-49.

N.L. Vashkevich. Ekspresi nada. Minor. (Manuskrip) Tver, 1996.

Pemilihan kunci oleh komposer tidak sengaja. Sebilangan besarnya, ini berkaitan dengan kemampuan ekspresifnya. Sifat warna warni individu adalah fakta. Mereka jauh dari selalu bersatu dengan rasa emosional karya muzik, tetapi mereka selalu hadir dalam subteksnya yang berwarna dan ekspresif, sebagai latar belakang emosi.

Menganalisis kandungan kiasan dari sejumlah besar karya besar, ahli muzik dan komposer Belgia François Auguste Guevart (1828-1908) menyampaikan versi ekspresifinya sendiri kunci utamamengesan sistem interaksi tertentu. "Warna yang melekat pada mood utama, - dia menulis, - mengambil nuansa cahaya dan terang dalam nada dengan tajam, ketat dan suram dalam nada dengan flat ...", pada dasarnya mengulangi kesimpulan R. Schumann, dibuat setengah abad lebih awal. Dan lebih jauh lagi. "C - G - D - Jurusan, dll. - lebih ringan dan lebih cerah. C - F - B rata - E rata besar, dll. - lebih gelap dan lebih gelap. " "Sebaik sahaja kita mencapai nada utama F-tajam (6 tajam), pendakian berhenti. Kecemerlangan nada dengan tajam, tiba-tiba dipadamkan dan, melalui pemindahan warna yang tidak dapat dilihat, dikenali dengan cat suram nada utama G-flat (6 flat) ", yang mewujudkan semacam lingkaran setan:

C utama

Padu, tegas

F utama di G major

Berani Ceria

B flat utama di D major

Bangga Cemerlang

E flat utama dalam A major

Majestic Gembira

Jurusan rata di E major

mulia Bersinar

D flat utama di B major

Penting Yang Perkasa

G rata utama di F tajam utama

Suram Keras

Kesimpulan Geewart tidak dapat dipertikaikan sepenuhnya. Dan ini dapat difahami; dalam satu perkataan untuk menggambarkan rasa emosi dari nada suara, palet warna yang melekat, nuansa khasnya adalah mustahil.

Selain itu, adalah perlu untuk mempertimbangkan "pendengaran" individu dari nada suara. Sebagai contoh, T flat Dchaikovsky boleh dipanggil dengan selamat nada cinta. Ini adalah nada romantik "Tidak, hanya yang tahu", adegan dari surat Tatiana, P.P. (tema cinta) di Romeo dan Juliet, et al.

Namun, "walaupun ada kenaifan" (seperti yang dinyatakan oleh Ostrovsky), bagi kita ciri-ciri nada Gevart adalah nilai. Kami tidak mempunyai sumber lain.

Dalam hal ini, senarai nama "ahli teori ciri tonal", "yang karyanya ada di Beethoven", mengejutkan: Matteson, L. Mitsler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinze, Chr.F.D.Shubart (ini dilaporkan oleh Romain Rolland dalam buku "Beethoven's Last Quartets". M., 1976, hlm. 225). "Masalah mencirikan nada yang menawan Beethoven hingga akhir hayatnya."

Karya Gevart "Panduan untuk Instrumentasi", yang mengandungi bahan pada kunci, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh P. Tchaikovsky. Minat komposer yang hebat dalam hal ini banyak.

"Ekspresif kunci kecil, - tulis Gevart, - kurang beragam, gelap dan tidak begitu pasti. " Adakah kesimpulan Gevart sah? Kenyataan bahawa di antara kunci yang mempunyai ciri-ciri emosi yang jelas dan jelas, yang kecil tidak kurang dari yang utama (cukup untuk menamakan B minor, C minor, C tajam minor) membuat kita ragu. Untuk menjawab soalan ini adalah tugas kerja bersama pelajar tahun 1 T.O. Tver School of Music (tahun akademik 1977-78) Inna Bynkova (Kalyazin), Marina Dobrynskaya (Staraya Toropa), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova dan Natalia Yakovleva (Vyshny Volochek). Karya itu menganalisis potongan kitaran instrumental yang melibatkan semua 24 kunci bulatan kelima, di mana kekerapan pemilihan kunci adalah minimum:

Bach. Pramuka dan pelarian HTK, jilid I,

Chopin. Mula-mula. Op. 28,

Chopin. Lakaran. Op. 10, 25,

Prokofiev. Keadaan. Op. 22,

Shostakovich. 24 pendahuluan dan pelarian. Op. 87,

Shchedrin. 24 Prelude dan Fugues.

Dalam kerja kursus kami, analisis hanya terhad pada topik pertama yang terdedah mengikut rancangan yang telah dipersetujui sebelumnya. Semua kesimpulan mengenai kandungan emosi-kiasan harus disahkan oleh analisis cara ekspresi, ciri intonasional melodi, kehadiran momen kiasan dalam bahasa muzik. Meminta pertolongan dari sastera muzikologi adalah wajib.

Tahap akhir kerja analitik kami adalah kaedah statistik generalisasi pelbagai peringkat semua hasil analisis kepingan tonality tertentu, kaedah penghitungan aritmetik asas epitet berulang dan dengan itu mengenal pasti ciri-ciri emosi dominan tonality . Kami memahami bahawa sama sekali tidak mudah untuk menggambarkan dengan kata-kata warna nada yang kompleks dan berwarna-warni, terutama dalam satu perkataan, dan oleh itu terdapat banyak kesulitan. Kualiti ekspresif kunci individu (A minor, E, C, F, B, F-tajam) didapati dengan yakin, pada yang lain - dengan kurang jelas (D minor, C-flat, G-tajam).

Ketidakpastian timbul dengan D tajam di bawah umur. Ciri khasnya adalah bersyarat. Dari 8 karya yang dianalisis dalam kunci dengan 6 tanda, komposer lebih suka E-flat minor daripada 7. Di bawah D-tajam, "sangat jarang dan tidak selesa untuk dilakukan" (seperti yang dinyatakan oleh J. Milstein), kami hanya memiliki satu bagian (Bach HTK, fugue XIII), yang menjadikannya mustahil untuk mencirikannya. Sebagai pengecualian dalam kaedah kami, kami mencadangkan untuk menggunakan karakteristik kecil tajam J. Milstein sebagai bernada tinggi . Dalam definisi yang tidak jelas ini dan ketidaknyamanan untuk prestasi, ketegangan intonasi psikologi dan fisiologi untuk pemain rentetan dan vokalis, dan sesuatu yang luhur dan sesuatu yang keras.

Kesimpulan kami adalah bahawa tidak ada keraguan bahawa kunci kecil, seperti kunci utama, mempunyai kualiti ekspresif individu tertentu.

Mengikuti contoh Gewart, kami mencadangkan yang berikut, menurut pendapat kami, versi ciri monosllabic yang boleh diterima oleh kanak-kanak bawah umur:

bawah umur - mudah

E ringan - ringan

B minor - berkabung

dalam f tajam kecil - gelisah

C tajam kecil - elegia

G tajam kecil - tegang

tajam semula - "kunci tinggi"

E rata kecil - teruk

B flat-jemaah kecil

F minor - sedih

C minor - menyedihkan

G minor - puitis

D minor - berani

Setelah mendapat jawapan afirmatif untuk soalan pertama (adakah kunci kecil mempunyai kualiti ekspresif individu), kami mula menyelesaikan yang kedua: adakah (seperti kunci utama) sistem interaksi ciri ekspresif dalam kunci kecil ?, dan jika demikian, apa itu?

Ingatlah bahawa sistem seperti itu dalam kunci utama untuk Guevart adalah susunan mereka di bulatan kelima, memperlihatkan pencerahan semula jadi warna mereka ketika beralih ke tajam dan gelap - ke flat. Menolak kunci kecil dalam sifat-sifat emosi-warna individu, Gevart, secara semula jadi, tidak dapat melihat sistem hubungan antara kunci-kunci kecil, dengan mempertimbangkan hanya peralihan peralihan emosi: "watak ekspresif mereka tidak mewakili, seperti dalam nada utama, bertahap yang betul ”(5, hlm. 48).

Mencabar Gevart yang pertama, kita akan berusaha mencari jawapan yang lain.

Dalam mencari sistem, pelbagai pilihan untuk pengaturan kunci kecil telah dicoba, membandingkannya dengan yang utama, pilihan untuk hubungan dengan elemen lain dari sistem muzik, yaitu, pengaturan

dalam bulatan kelima (seperti jurusan),

pada selang masa yang lain,

mengikut skala kromatik;

lokasi mengikut ciri emosi (identiti, kontras, tahap peralihan emosi secara beransur-ansur);

perbandingan dengan kunci utama selari,

dengan nama yang sama,

analisis warna nada, berdasarkan kedudukan nada mereka pada langkah skala relatif terhadap bunyi C.

Enam makalah penggal - enam pendapat. Dari semua cadangan, dua corak yang dijumpai dalam karya Marina Dobrynskaya dan Inna Bynkova ternyata menjanjikan.

Keteraturan pertama.

Kekuasaan kunci kecil adalah berkadar langsung dengan kunci utama dengan nama yang sama. Anak bawah umur adalah versi yang lembut dan gelap (seperti cahaya dan bayangan) dari nama utama yang sama.

Minor - sama dengan yang utama, "tetapi hanya lebih pucat dan lebih kabur, seperti" minor "lain pada umumnya berkaitan dengan" utama "dengan nama yang sama.N. Rimsky Korsakov (lihat halaman 31).

C syarikat utama, tegas

kanak-kanak yang menyedihkan,

B besar perkasa

kanak-kanak kecil yang berkabung,

B flat besar bangga

kanak-kanak yang suram,

Satu kegembiraan utama

bawah umur kecil,

G major ceria

puisi kecil,

F tajam utama keras

terkilan bawah umur

F major berani

bawah umur sedih

E utama bersinar

cahaya kecil,

Besar rata-rata megah

kanak-kanak yang teruk,

D utama cemerlang (menang)

kecil berani.

Dalam kebanyakan percampuran utama-kecil hubungannya jelas, tetapi pada beberapa pasangan tidak begitu baik. Contohnya, D major dan minor (cemerlang dan berani), F major dan minor (berani dan sedih). Sebabnya, mungkin, adalah ketidaktepatan ciri lisan kunci. Dengan mengandaikan pendekatan kita, seseorang tidak dapat sepenuhnya bergantung pada ciri-ciri yang diberikan oleh Guevart. Sebagai contoh, Tchaikovsky menyifatkan nada dalam D major sebagai khusyuk (5. hlm.50). Pindaan sedemikian hampir menghilangkan percanggahan.

Kami tidak membandingkan minor A-flat utama dan G-tajam kecil, D-flat utama dan C-tajam minor, kerana pasangan kunci ini bertentangan. Percanggahan dalam ciri emosi mereka adalah semula jadi.

Keteraturan kedua.

Pencarian ciri nada lisan yang ringkas tidak dapat mengingatkan kita akan sesuatu yang serupa dengan "kesan mental" Sarah Glover dan John Curwen.

Mari kita ingat bahawa ini adalah nama kaedah (England, abad ke-19) personifikasi darjah mod, iaitu ciri-ciri verbal, isyarat (dan pada masa yang sama berotot dan spasial) dari mereka, yang bertujuan untuk memberikan kesan yang tinggi ("kesan mental"!) pendidikan modal pendengaran dalam sistem pemadaman hubungan.

Dengan relmization relasional, pelajar MU berkenalan dengan kursus 1 baik dalam teori muzik (kesan mental adalah peluang yang tidak dapat diganti untuk menjelaskan topik "Fret and phonic function of the scale step"), dan dalam solfeggio dari pelajaran pertama. (Merujuk kepada Penyelesaian Relatif di halaman 8)

Mari bandingkan ciri langkah Sarah Glover dengan sepasang kunci dengan nama yang sama, letakkan pada kunci putih di C major:

skala utama di

MAJEUR MINOR "kesan mental"

b minor - VII, B - menindik, B utama -

Sensitif menyedihkan - hebat

seorang bawah umur - VI, A - sedih, Utama -

Cahaya sedih - gembira

g minor - V, G - megah - G utama -

Puitis, terang - ceria

f minor V, F - kusam, F utama -

Sedih menakutkan - berani

e minor - III, E - rata, E utama -

Cahaya tenang - bersinar

d minor - II, D - mendorong, D utama -

Berani penuh harapan - cemerlang (menang)

c minor - I, C - tahan lama, C utama -

Penentu menyedihkan - tegas, tegas

Di kebanyakan cakrawala, hubungan ciri emosi (dengan beberapa pengecualian) jelas.

Tidak meyakinkan perbandingan tahap IV-th dan F major, VI-th Art. dan Jurusan. Tetapi mari kita perhatikan bahawa justru langkah-langkah ini (IV dan VI) dalam kualiti yang Kerven dengar, menurut P. Weiss (2, hlm. 94), kurang meyakinkan. (Namun, para pengarang sistem itu sendiri "tidak menganggap ciri-ciri yang mereka berikan adalah satu-satunya yang mungkin" (hlm. 94)).

Tetapi masalah timbul. Dalam penyatuan hubungan, suku kata Do, Re, Mi, dll. - ini bukan bunyi khusus dengan frekuensi tetap, seperti pada solmisasi mutlak, tetapi nama langkah skala: C (kuat, tegas) adalah langkah pertama dalam F-dur, Des-dur, dan C-dur. Adakah kita berhak untuk mengaitkan kunci bulatan kelima dengan langkah C utama sahaja? Bolehkah C utama, dan bukan beberapa kunci lain, menentukan kualiti ekspresifnya? Kami ingin menyatakan pendapat kami mengenai perkara ini dengan kata-kata J. Milstein. Mengingat makna C major di Bach's WTC, dia menulis bahawa "tonality ini adalah sebagai pusat pengorganisasian, sebagai benteng yang tidak tergoyahkan dan kukuh, sangat jelas dalam kesederhanaannya. Sama seperti semua warna spektrum, yang disatukan memberikan warna putih yang tidak berwarna, begitu juga tonality C-major, yang menggabungkan unsur-unsur nada lain, hingga tahap tertentu mempunyai watak cahaya tanpa warna yang netral ”(4, hlm. 33-34 ) ... Rimsky-Korsakov lebih spesifik: C dur - warna putih (lihat di bawah, hlm.30).

Kekuasaan tonaliti berkaitan langsung dengan kualiti fonetik berwarna-warni dari langkah-langkah utama C.

C major adalah pusat organisasi tonal dalam muzik klasik, di mana nada dan nada suara membentuk satu kesatuan modo-fonik yang saling berkaitan.

"Fakta bahawa C-dur dirasakan sebagai pusat dan landasan," Ernst mengesahkan kesimpulan kami. Kurt dalam "Romantic Harmony" (3, hlm. 280), - adalah akibat dua sebab. Pertama, sfera C-dur adalah dari segi sejarah tanah air dan permulaan pengembangan harmoni lebih lanjut menjadi kunci tajam dan rata. (…) C-dur sepanjang masa bermaksud - dan ini jauh lebih penting daripada perkembangan sejarah - asas dan titik awal pelajaran muzik terawal. Kedudukan ini diperkuat dan menentukan bukan sahaja watak C-major itu sendiri, tetapi pada masa yang sama watak semua kunci lain. E-major, misalnya, dirasakan bergantung pada bagaimana ia pada mulanya menonjol dengan latar belakang C-major. Oleh itu, sifat nada yang mutlak, ditentukan oleh sikap terhadap C-dur, bukan disebabkan oleh sifat muzik, tetapi dari asal-usul sejarah dan pedagogi. "

Tujuh langkah C utama hanya tujuh pasang kunci yang sama yang paling dekat dengan C utama. Tetapi bagaimana dengan kekunci tajam dan rata "hitam" yang selebihnya? Apakah sifat ekspresif mereka?

Jalan sudah ada. Sekali lagi untuk C major, hingga ke langkahnya, tetapi sekarang menjadi yang diubah. Perubahan mempunyai pelbagai kemungkinan ekspresif. Dengan ketegangan umum suara, perubahan membentuk dua sfera yang berbeza secara intonasi: perubahan yang semakin meningkat (intonasi menaik) adalah kawasan intonasi ekspresif emosi, warna keras yang terang; ke bawah (intonasi ke bawah) - kawasan intonasi bayangan emosi, warna gelap. Ekspresi tonaliti warna pada langkah-langkah yang diubah dan alasan kekutuban emosi nada tajam dan rata dalam kedudukan ketinggian yang sama

tonik pada tangga C utama, tetapi tidak semula jadi, tetapi diubah.

MINOR mengubah UTAMA

b rata rata - C B rata besar -

Suram - sombong

A dalam A flat utama -

mulia

g tajam kecil - GAL

Ketegangan

SAL G-flat utama -

Suram

di F tajam minor - FA F tajam utama -

Bimbang - sukar

e flat minor di E flat major -

Harsh - megah

d tajam kecil - PE

Nada tinggi.

c tajam kecil - C

Elegiac

Dalam perbandingan ini, pada pandangan pertama, hanya C minor yang tidak membenarkan. Dalam warnanya (berkaitan dengan C minor yang menyedihkan), sesuai dengan perubahan yang semakin meningkat, seseorang akan mengharapkan penjelasan emosi. Walau bagaimanapun, mari kami maklumkan bahawa dalam kesimpulan analitik awal kami, C tajam minor dicirikan sebagai elegia yang luhur. Skema warna di C tajam minor adalah suara gerakan pertama Beethoven's Moonlight Sonata, percintaan Borodin "For the Shores of the Fatherland ...". Pembetulan ini mengembalikan keseimbangan.

Mari melengkapkan penemuan kami.

Pewarnaan nada pada langkah-langkah kromatik C utama berkadar langsung dengan jenis perubahan - meningkat (peningkatan ekspresi, kecerahan, kekakuan) atau menurun (menggelapkan, menebalkan warna).

Ini adalah akhir kerja kursus pelajar kami. Tetapi bahan terakhirnya mengenai ekspresi nada secara tiba-tiba memberikan peluang untuk dipertimbangkan pada tahap yang baru semantik triad (utama dan kecil) dan nada (pada dasarnya, nada individu dalam skala kromatik).

Nada, Bunyi, Nada -

PERSATUAN SEMANTIK (LADO-FONIK)

Kesimpulan kami (mengenai hubungan langsung dari ekspresi nada dengan kualiti fonik berwarna-warni di C major) menemui kesatuan dua unit, - nada, nada, menggabungkan asasnya dua sistem bebas: C utama (langkah semula jadi dan diubah) dan sistem utama bulatan kelima. Satu lagi pautan jelas hilang dalam persatuan kami - kord.

Fenomena yang berkaitan (tetapi tidak sama) dicatat oleh SS Grigoriev dalam penyelidikannya "Kursus harmoni teori" (M., 1981). Nada, akord, nada suara dikemukakan oleh Grigoriev sebagai tiga unit tahap harmoni klasik yang berbeza, yang merupakan pembawa fungsi modal dan fonik (hlm. 164-168). Dalam triad Grigoriev, "unit harmoni klasik" ini berfungsi secara bebas antara satu sama lain; tetapi triad kita adalah fenomena yang berbeza secara kualitatif, itu adalah asas, kita mempunyai unit harmoni - unsur penyusun skala-nada: nada adalah tahap 1 skala, kord adalah tonik tonik.

Mari cuba cari, jika boleh, ciri-ciri lado-fonik objektif kord (triad utama dan minor sebagai tonik).

Salah satu daripada beberapa sumber di mana terdapat maklumat yang kami perlukan, ciri akordo-fonik terang dan tepat (masalah akut dalam pengajaran harmoni dan solfeggio di sekolah) adalah karya S. Grigoriev yang disebutkan di atas. Mari gunakan bahan kajian. Adakah ciri konsonan kita sesuai dengan nada-nada nada-konsonan-nada-nada?

Diatonik dalam C utama:

Tonik (tonik triad) - pusat graviti, kedamaian, keseimbangan (2, ms 131-132); "Kesimpulan logik dari pergerakan ladofungsi sebelumnyaniya, tujuan utama dan penyelesaian percanggahannya ”(hlm.142). Sokongan, kestabilan, kekuatan, kekerasan adalah ciri umum kedua tonik triad dan kunci utama C Gevart, dan darjah 1 utama Kervin.

Yang dominan - kord menegaskan tonik sebagai sokongan, pusat graviti. "Yang dominan adalah gaya sentripetal dalam sistem fungsional mod" (hal. 138), "kepekatan dinamika mod-fungsional". "Cerah, megah" (Kerven)Vdarjah-adalah ciri langsung kord Ddengan suara utamanya, dengan pergerakan kuartal aktif dalam bass pada resolusi di T dan intonasi semiton menaik dari nada pengantar, intonasi penegasan, generalisasi, penciptaan.

Epitet Gevart "ceria" (G utama) jelas tidak sepadan dengan warna D5 / 3. Tetapi dalam hubungannya dengan nada, sukar untuk bersetuju dengannya: terlalu sederhana untuk "G utama, cerah, gembira, menang" (N. Eskina. Zh-l Muz. Kehidupan No. 8, 1994, hlm.23).

Subdominant, menurut Riemann, adalah rentetan konflik. Dalam keadaan metrhythmic tertentu, S mencabar fungsi penyesuaian dalam tonik (2, hlm. 138). "S - daya sentrifugal dalam sistem fungsi fret." Berbeza dengan D yang "berkesan", S - kord "tindakan balas" (hlm. 139), kord bebas dan bangga. Gewart mempunyai F major - berani... Mengikut ciri-ciri P. Mironositsky (pengikut Kerven, pengarang buku teks "Catatan-surat", lihat tentang ini 1, hlm.103-104) IV-panggung - "seperti suara berat."

CiriIV-langkah dalam "kesan mental" - Kusam, menakutkan"(Menurut P. Weiss (lihat 1, hlm. 94), - bukan definisi yang meyakinkan), - tidak memberikan selari yang diharapkan dengan warna F major. Tetapi ini adalah julukan suara yang tepat subdomain harmonik kecil dan unjurannya - dalam F minor sedih.

TriadVIika danIII-langkah - pengantara, - tengah, pertengahan baik dalam komposisi bunyi dari T hingga S dan D, dan berfungsi: VI-Saya - lembutS (ringan A minor), sedih, sedihVI-Saya dalam "kesan mental"; III-ya - lembut D (ringan E ringan, sekata, tenangIII-langkah... Triad sisi bertentangan dengan mood untuk tonik. "Ketiga romantis", "warna median yang halus dan telus", "cahaya yang dipantulkan", "warna murni dari triad utama atau kecil" (2, hlm. 147-148) - ciri-ciri kiasan halus ini hanya sebahagian daripada yang ditujukan kepada akord III dan VI-langkah ke-4 dalam "Perjalanan teori harmoni" SS Grigoriev.

TriadII-langkah, yang tidak mempunyai bunyi yang sama dengan tonik (berbanding dengan median VI-th yang "lembut") - seolah-olah Kord subdominant, aktif dan berkesandalam kumpulan S. Keharmonian II-langkah, mendorong, penuh harapan (menurut Kerven), adalah "Berani" dalam D minor.

"Brilian" dalam D major adalah analogi langsung keharmonian utamaII-langkah,analogi kordDD. Ini persis bagaimana kedengarannya dalam irama DD - D7 - T, menguatkannya, membentuk, sebagaimana adanya, giliran berganda yang sahih.

C major-minor dengan nama yang sama:

Dengan nama yang sama tonik kecil -versi bayangan lembut dari triad utama. Menyedihkan pada C minor.

Semula jadi (kecil)d yang kecil dengan nama yang sama adalah yang dominan, tanpa "ciri utama" (nada pengantar) dan kehilangan ketajamannya ke arah T 5/3, kehilangan ketegangan, kecerahan dan kesungguhan triad utama, hanya tinggal pencerahan, kelembutan, puisi. Puisi G minor!

Medium dengan nama yang sama di C minor. MejarVI-Saya (VI-th rendah), - akord yang lembut dilembutkan oleh warna suara subdomin yang keras. Bangsawan utama yang rata!TriadIII-peringkat (III-rendah) - kord utama dengan tulang belakang kelima di C minor. Besar rata-rata megah!

Vii-Saya semula jadi (dengan nama yang sama kecil) - triad utama dengan rasa kuno dari alam semula jadi yang teruk (B flat besar bangga!), asas perolehan Phrygian di bass, - pergerakan ke bawah dengan semantik yang jelas tentang tragis

Kord Neapolitan (secara semula jadi ia boleh menjadi tahap II-mod mod Phrygian dengan nama yang sama, ia boleh menjadi nada pengantar S), - keharmonian luhur dengan rasa Phrygian yang keras. D rata utama untuk Gewart, itu penting. Bagi komposer Rusia, ini nada nada yang serius dan perasaan yang mendalam.

Penyatuan selari dalam C major (C major-A minor):

Bersinar di E major - gambaran langsung III-th utama (memudaratkanD minor selari, - terang, megah).

C major-minor dalam sistem kromatik, diwakili oleh sisi D (contohnya, A dur, H dur), sisi S (hmoll, bmoll), dan lain-lain. Di mana-mana sahaja kita akan dapati persamaan warna-warna yang meyakinkan.

Ulasan ini memberi kita hak untuk membuat kesimpulan lebih lanjut.

Setiap baris triad kami, setiap level nada itu menunjukkan kesatuan kualiti modo-fungsi dan semantik yang saling bergantung dari unsur nada triad, triad, tonality.

Setiap triad (utama atau kecil), masing-masing bunyi yang terpisah (sebagai tonik) mempunyai sifat warna-warni individu. Triad, nada, adalah pembawa warna nada dan dapat mengekalkannya (secara relatif) dalam konteks sistem kromatik.

Ini disahkan oleh fakta bahawa dua unsur triad kita , - konsonan dan nada, - dalam teori muzik sering dikenal pasti... Sebagai contoh, bagi Kurt, kord dan nada suara kadang-kadang sama. "Aksi mutlak akord," tulisnya, "ditentukan oleh keaslian watak nada suara, yang menemukan ungkapannya yang paling jelas dalam kord tonik yang melambangkannya ”(3, hlm. 280). Menganalisis kain harmonik, dia sering memanggil triad sebagai tonality, menganugerahkannya dengan warna suara yang melekat, dan, yang penting, warna suara yang harmoni ini khusus dan tidak bergantung pada konteksnya, cara pengerjaannya dan nada utama karya . Sebagai contoh, mengenai A jurusan di Lohengrin kita membaca dari dia: "Pencerahan yang mengalir dari kunci A dur, dan khususnya triad toniknya, memperoleh makna leitmotif dalam musik karya ..." (3, h. 95); atau: "... kord cahaya E dur muncul, dan kemudian kord dengan warna yang lebih matte dan senja - Seperti dur. Konsonan bertindak sebagai simbol kejelasan dan kelam kabut ... ”(3, hlm. 262). Sesungguhnya, nada suara, walaupun ditunjukkan oleh toniknya, adalah cat muzik yang stabil. Triad tonik, misalnya, dalam F major "berani" akan mengekalkan rasa kuncinya dalam konteks yang berbeza: menjadi D5 / 3 di B flat major, dan S di C major, dan III utama di D flat major, dan N5 / 3 di E major.

Sebaliknya, warna warnanya tidak boleh berubah. Gevart menulis mengenai perkara ini: “Kesan psikologi yang dibuat oleh kami tidak nada mutlak; ia tertakluk kepada undang-undang yang serupa dengan yang ada di cat. Seperti putih kelihatan lebih putih selepas hitam, maka nada tajam G major akan menjadi kusam setelah E major atau B major ”(15, hlm. 48)

Tidak diragukan lagi, kesatuan fonetik-nada tononis sangat meyakinkan dan terbukti dalam C utama, bahawa nada asli yang asli, yang mengambil misi memperbaiki seseorang yang berwarna untuk nada yang lain. Ia juga meyakinkan pada kunci yang dekat dengan C major. Walau bagaimanapun, dengan penghapusan 4 atau lebih tanda, hubungan fonetik, warna harmonik menjadi semakin kompleks. Namun, kesatuan itu tidak putus. Dalam E utama yang berseri, sebagai contoh, D5 / 3 yang terang adalah jurusan B yang kuat, S yang bangga dengan tegas (seperti yang kita gambarkan) adalah A utama yang menggembirakan, cahaya kecil VI adalah minor yang tajam C elegan, II aktif tahap digerakkan dalam F tajam minor, III - tegang G tajam. Ini adalah palet di E major dengan pelbagai warna yang unik dan unik dari warna kompleks yang hanya terdapat pada nada ini. Rona sederhana - warna tulen sederhana (3, hlm. 283), nada pelbagai tanda jauh - warna kompleks, warna yang tidak biasa. Menurut Schumann, “Perasaan yang kurang kompleks memerlukan nada yang lebih sederhana untuk ekspresi; yang lebih kompleks sesuai dengan yang tidak biasa, yang mana pendengarannya kurang biasa ”(6, hlm. 299).

Pada "keperibadian" nada suaradalam "Jalan teori harmoni" S.S. Grigoriev, hanya ada beberapa kata: "Fungsi fonetik nada tertentu lebih tidak terbatas dan singkat daripada fungsi modalnya" (2, hlm. 167). Sejauh mana ini benar, kita terpaksa meragui kehadiran ciri-ciri emosi tertentu dari langkah-langkah dalam "kesan mental". Tetapi kecemerlangan nada jauh lebih kompleks, lebih kaya. Triad - nada, akord, nada - adalah sistem yang berdasarkan pada kesatuan kualiti-fungsi dan semantik yang saling bergantung. Kesatuan Lado-fonik nada-nada-nada- sistem pembetulan diri ... Dalam setiap elemen triad, sifat berwarna-warni dari ketiga-tiganya terdapat secara eksplisit atau berpotensi. "Unit terkecil dari organisasi palatonal - nada -" diserap "(oleh akord), -kami memetik Stepan Stepanovich Grigoriev, - dan yang paling besar - nada - akhirnya berubah menjadi unjuran yang diperbesar mengenai sifat konsonan yang paling penting ”(2, hlm. 164).

Palet bunyi yang berwarna-warni MI, sebagai contoh, - ini adalah suara genap dan tenang (menurut Kervin) darjah 3 di C major; "Murni", "warna lembut dan telus" dari triad median, pewarnaan "romantis" bayangan cahaya khas dari triad nisbah pertiga secara harmoni. Dalam palet warna bunyi MI, limpahan warna E major-minor, dari cahaya hingga bersinar

12 bunyi skala kromatik - 12 perbungaan berwarna-warni yang unik. DAN masing-masing dari 12 bunyi (walaupun diambil secara berasingan, di luar konteks, satu bunyi) adalah elemen penting dalam perbendaharaan kata semantik.

"Suara romantik kegemaran," kita membaca Kurt, "adalah fis, kerana ia berdiri di puncak lingkaran nada, peti besi yang naik di atas C dur. Akibatnya, romantik sering menggunakan kord D dur, di mana fis sebagai nada tertz mempunyai ketegangan yang paling besar dan dibezakan oleh kecerahan yang luar biasa. (...)

Bunyi cis dan h juga menarik khayalan romantik romantis yang terangsang dengan lapisan nada besar mereka dari tengah - C dur. Perkara yang sama berlaku untuk kord yang sesuai. Sebagai contoh, dalam Rosefom Liebesgarten di Pfitzner, suara fis dengan warna yang kuat dan hanya ciri, memperoleh makna leitmotiv (pengumuman musim bunga) ”(3, hlm. 174).

Contohnya lebih dekat dengan kita.

Bunyi SALT, ceria, puitis, berdengung dengan suara teratas dalam tema lagu dan tarian menahan diri dari final Sonata ke-21 "Aurora" Beethoven adalah sentuhan berwarna terang dalam gambaran keseluruhan suara yang menegaskan kehidupan, puisi pagi kehidupan (Aurora adalah dewi fajar pagi).

Dalam percintaan Borodin "False Note" pedal dengan suara tengah ("kunci jatuh" yang sama) adalah suara FA, suara kesedihan, kesedihan yang berani, - subteks psikologi drama, kepahitan, kebencian, perasaan tersinggung.

Dalam kisah percintaan Tchaikovsky "Night" dengan kata-kata Rathaus, bunyi FA yang sama di titik organ tonik (denyutan terukur yang teredam) bukan lagi hanya kesedihan. Ini adalah suara "ketakutan yang menginspirasi", ini adalah penggera - utusan tragedi, kematian.

Aspek tragis Symphony ke-6 Tchaikovsky menjadi mutlak dalam kod akhir. Suara itu adalah nyanyian nyanyian yang bersedih dan terputus-putus dengan latar belakang irama degupan jantung yang hampir naturalistik yang digambarkan. Dan semua ini dalam nada tragis suara SI yang menyedihkan.

MENGENAI PEKELILING QUINT

Kontras fonisme nada (serta fungsi modalnya) terletak pada perbezaan nisbah kelima tonik mereka: kelima naik adalah kecerahan yang dominan, kelima ke bawah adalah kejantanan suara plagal. R. Schumann menyatakan idea ini, E Kurt membagikannya ("Pencerahan yang semakin kuat semasa peralihan ke kunci tajam tinggi, proses dinamik dalaman yang berlawanan semasa turun ke kekunci rata" (3, hal. 280)), F. Gevart. "Lingkaran penutupan kelima," tulis Schumann, "memberikan idea terbaik mengenai kenaikan dan kejatuhan: triton yang disebut, tengah oktaf, yaitu, Fis, adalah, seperti dulu, titik tertinggi , kemuncak dari mana - melalui nada rata - kejatuhan kembali ke C utama tanpa seni "(6, hlm. 299).

Namun, penutupan sebenarnya, "limpahan yang tidak dapat dilihat", - kata-kata Gevart, - "pengenalan" warna Fis dan Ges dur (5, hlm. 48) tidak dan tidak boleh. Konsep "bulatan" berkaitan dengan nada tetap bersyarat. Fis dan Ges dur adalah kunci yang berbeza.

Untuk vokalis, misalnya, nada rata secara psikologi kurang sukar daripada nada tajam, warnanya keras dan memerlukan ketegangan dalam penghasilan suara. Pada pemain tali (pemain biola), perbezaan bunyi nada ini disebabkan oleh penjarian (faktor psiko-fisiologi), - "ketat", "diperas", dengan tangan menghampiri mur leher dengan rata, dan , sebaliknya, dengan "regangan" dengan tajam ...

Dalam kunci utama, Gevart (bertentangan dengan kata-katanya) tidak mempunyai "kelancaran yang betul" dalam perubahan warna ("ceria" G utama, "cemerlang" D dan yang lain tidak sesuai dengan siri ini). Lebih-lebih lagi, tidak ada tahap beransur-ansur dalam julukan, dan kita memilikinya dengan kunci kecil, walaupun pergantungan warna anak bawah umur pada nama yang sama secara semula jadi mengandaikannya (!!! lingkaran karya siklik yang dianalisis akan terlalu kecil ; selain itu, pelajar tidak mempunyai dan tidak dapat memperoleh kemahiran analisis tahun pertama yang tepat untuk pekerjaan tersebut).

Terdapat dua sebab utama untuk ketidaksepakatan hasil kerja Gevart (dan juga kita).

Pada mulanya. Sangat sukar untuk dicirikan dengan kata-kata warna nada yang halus, halus, berwarna-warni secara emosional, dan dalam satu perkataan mustahil sama sekali

Kedua. Kami terlepas faktor simbolisme tonal dalam pembentukan kualiti ekspresif nada (mengenai ini dalam Kurt 3, hlm. 281; dalam Grigoriev 2, ms 337-339). Mungkin, kes-kes perbezaan ciri emosi dengan yang diharapkan berkaitan dengan hubungan fungsional-modus T-D dan T-S, fakta-fakta pelanggaran peningkatan dan penurunan ekspresi emosi secara beransur-ansur disebabkan oleh simbolisme nada. Ini adalah konsekuensi dari keutamaan komposer untuk nada tertentu untuk menyatakan situasi emosi-kiasan tertentu, sehubungan dengan semantik yang stabil telah diperbaiki untuk beberapa nada. Kita bercakap, misalnya, mengenai B minor, yang, dimulai dengan Bach (mass hmoll), memperoleh makna sedih, tragis; mengenai D major yang berjaya, yang muncul pada masa yang sama dalam kontras kiasan dengan B minor, dan lain-lain.

Faktor kemudahan kunci individu untuk instrumen - angin, tali, boleh memainkan peranan tertentu di sini. Sebagai contoh, untuk biola, ini adalah kunci rentetan terbuka: G, D, A, E. Mereka memberikan kekayaan bunyi timbre kerana gema tali terbuka, tetapi yang utama adalah kemudahan bermain dengan nota dan akord berganda. Mungkin, bukan tanpa sebab-sebab ini, terbuka dalam timbre di D minor menyatukan pentingnya kunci suara lelaki yang serius, menjadi pilihan Bach untuk chaconne yang terkenal dari partita kedua untuk biola solo.

Kami mengakhiri kisah kami dengan kata-kata indah yang diungkapkan oleh Heinrich Neuhaus, kata-kata yang secara konsisten menyokong kami sepanjang kerja mengenai topik ini:

"Sepertinya saya menunjukkan bahawa nada yang ditulis dalam karya-karya ini atau yang lain jauh dari kebetulan, ia berdasarkan sejarah, dikembangkan secara semula jadi, mematuhi undang-undang estetika tersembunyi, memperoleh simbolisme, makna, ekspresi, makna, arah . "

(Mengenai seni bermain piano. M., 1961. hlm. 220)

Salam untuk semua pembaca blog muzik kami! Saya telah mengatakan dalam artikel saya lebih dari sekali bahawa penting bagi seorang pemuzik yang baik bukan sahaja mempunyai teknik bermain, tetapi juga untuk mengetahui asas-asas teori muzik. Kami sudah mempunyai artikel pengenalan mengenai. Saya sangat mengesyorkan membacanya dengan teliti. Dan hari ini objek perbualan kami adalah tanda-tanda c.
Saya ingin mengingatkan anda bahawa terdapat kunci utama dan kecil dalam muzik. Kekunci utama secara kiasan dapat dicirikan sebagai terang dan positif, sementara kunci kecil suram dan sedih. Setiap kunci mempunyai ciri khas tersendiri dalam bentuk satu set tajam atau flat. Mereka dipanggil tanda tonality. Mereka juga boleh disebut tanda kunci dalam kunci atau kunci untuk kekunci kunci, kerana sebelum menulis nota dan tanda apa pun, anda perlu menggambarkan treble atau bass clef.

Dengan adanya tanda kunci, kunci dapat dibahagikan kepada tiga kumpulan: tanpa tanda, dengan tajam di kunci, dengan flat di kunci. Tidak ada perkara dalam muzik yang tajam dan rata pada masa yang sama akan menjadi tanda pada kunci yang sama.

Dan sekarang saya memberikan senarai kunci dan tanda kunci yang sesuai.

Jadual utama

Oleh itu, setelah mengkaji senarai ini dengan teliti, beberapa perkara penting harus diberi perhatian.
Pada gilirannya, satu tajam atau satu flat ditambahkan pada kunci. Penambahan mereka sangat dipersetujui. Untuk tajam, urutannya adalah seperti berikut: fa, do, sol, re, la, mi, si... Dan tidak ada yang lain.
Untuk flat, rantai ini kelihatan seperti ini: si, mi, la, re, sol, do, fa... Perhatikan bahawa itu adalah kebalikan dari urutan tajam.

Anda mungkin menyedari hakikat bahawa bilangan watak yang sama mempunyai dua kunci. Mereka dipanggil. Terdapat artikel terperinci mengenai perkara ini di laman web kami. Saya menasihati anda untuk membacanya.

Penentuan tanda nada

Sekarang datang perkara penting. Kita perlu belajar bagaimana menentukan dengan nama kuncinya, apakah tanda-tanda utamanya dan berapa banyak. Pertama sekali, anda perlu ingat bahawa tanda-tanda ditentukan oleh kunci utama. Ini bermaksud bahawa untuk kunci kecil anda harus mencari kunci utama selari, dan kemudian meneruskan mengikut skema umum.

Sekiranya nama utama (kecuali F major) sama sekali tidak menyebutkan tanda, atau hanya terdapat tanda tajam (contohnya, F tajam utama), maka ini adalah kunci utama dengan tanda tajam. Untuk F major, anda perlu ingat bahawa flat B ada di kunci. Seterusnya, kita mula menyenaraikan urutan tajam, yang dinyatakan di atas dalam teks. Kita perlu menghentikan penghitungan apabila nota seterusnya dengan tajam adalah satu not di bawah tonik utama kita.

• Contohnya, anda perlu menentukan tanda-tanda kunci utama A. Kami menyenaraikan nota tajam: F, C, G. G adalah satu nada yang lebih rendah daripada tonik di A, jadi kunci dalam A utama mempunyai tiga tajam (F, C, G).

Untuk kunci rata utama, peraturannya sedikit berbeza. Kami menyenaraikan urutan flat sebelum nota yang mengikuti nama tonik.

• Sebagai contoh, kita mempunyai kunci A flat major. Kami mula menyenaraikan flat: si, mi, la, re. Re adalah catatan seterusnya selepas nama tonik (la). Oleh itu, dalam kunci A flat major, terdapat empat flat.

Bulatan kuint

Kuintit bulatan kekunci Merupakan gambaran grafik hubungan dengan nada yang berbeza dan tanda yang sesuai. Kita boleh mengatakan bahawa semua yang saya jelaskan kepada anda sebelum ini jelas terdapat dalam rajah ini.

Sebaik sahaja seorang pemuzik mula mempelajari karya muzik baru, perkara pertama yang dilakukannya adalah menentukan nada suara. Dan tidak kira instrumen apa yang dimainkan oleh pemuzik, melakukan vokal, atau hanya mengajar angka dalam solfeggio. Sangat sukar untuk mempelajari karya baru tanpa pemahaman yang jelas mengenai nada suara. Dan mengenai keharmonian ... Keupayaan membina akord sepenuhnya berdasarkan pemahaman kuncinya.

Kunci

Apakah tonality? Definisi perkataan ini berbeza, bergantung pada tahap latihan dan penulis buku teks. Definisi berikut dari perkataan "tonality" adalah mungkin:

• Tonality adalah nama fret.
• Kuncinya adalah nada resah.
• Tonality - kedudukan ketinggian fret ("Elementary Theory of Music", Sposobin).
• Kunci (klasik) adalah sistem jenis kord dua bahagian utama-minor yang berpusat, yang dibezakan secara fungsional, pada dasarnya diatonik, di mana akord adalah objek utama pembangunan, dan corak umum ditentukan oleh prinsip resolusi graviti ("Harmony dalam muzik Eropah Barat abad ke-9 - awal abad ke-20 ", L. Dyachkova).

Terdapat kunci utama dan kecil, bergantung pada skala yang mendasari. Kunci juga selari, dengan nama yang sama, dan juga sama secara harmoni. Mari cuba cari tahu maksud semua ini.

Kekunci selari, eponim, dan sama harmoni

Kriteria utama yang menentukan tonaliti adalah mod (utama atau kecil), kunci (tajam atau rata, bilangannya) dan tonik (suara nada yang paling stabil, darjah I).

Sekiranya kita bercakap mengenai kekunci selari dan kekunci dengan nama yang sama, di sini modnya selalu berbeza. Maksudnya, jika kunci selari, kunci utama dan kecil, jika kunci dengan nama yang sama serupa.

Kekunci utama dan kecil disebut selari, di mana tanda kunci yang serupa dan tonik yang berbeza. Contohnya, ini adalah C major (C-dur) dan A minor (a-minor).

Anda dapat melihat bahawa dalam kunci utama dan kecil dalam kunci ini, nota yang sama digunakan, tetapi langkah dan mod I berbeza. Mudah dijumpai kunci selari, ia terletak pada jarak sepertiga kecil. Untuk mencari minor selari, adalah perlu untuk membina satu pertiga kecil dari langkah pertama, dan untuk mencari utama selari, anda perlu membina pertiga kecil.

Anda juga boleh ingat bahawa tonik minor paralel berada pada darjah VI utama utama, dan tonik utama selari berada pada darjah III anak kecil.

Berikut adalah jadual kunci selari.

C major - bawah umur

Kekunci tajam

Kekunci rata

Kekunci utama dan kecil dipanggil dengan nama yang sama, di mana tanda kunci yang berbeza dan tonik yang sama. Contohnya, ini adalah C major (C-dur) dan C-minor (C-minor).

Anda bahkan dapat memahami intipati kunci dengan nama yang sama dari namanya, mereka mempunyai satu nama, satu tonik. Nada dengan nama yang sama (dalam bentuk semula jadi) berbeza dalam langkah III, VI dan VII.

Tonaliti yang sama secara harmoni disebut tonaliti, bunyinya, semua langkah dan konsonan yang sama harmoni, bunyinya sama, mempunyai nada yang sama, dan direkam secara berbeza.

Contohnya, jika anda bermain C tajam dan D rata, kedengarannya sama, bunyi ini sama rata.

Contoh Kekunci Sama Harmonis

Secara teorinya, pengganti enharmonic dapat dijumpai untuk sebarang kunci, namun, dalam kebanyakan kes, kunci yang tidak digunakan akan diperoleh. Matlamat utama kunci yang sama rata adalah untuk mempermudahkan kehidupan pelaku.

Terdapat dua sebab utama untuk menukar kunci:

• Kekunci diganti untuk mengurangkan bilangan watak. Contohnya, di C tajam utama terdapat 7 tajam, dan di D flat major terdapat 5 flat. Kekunci dengan tanda yang lebih sedikit lebih mudah, lebih mudah, oleh itu D-flat major digunakan lebih kerap.
• Untuk pelbagai jenis instrumen, kunci tertentu lebih sesuai. Contohnya, untuk sekumpulan instrumen bertali (biola, viola, cello), kunci tajam lebih sesuai, dan kekunci rata lebih sesuai untuk instrumen angin.

Terdapat 6 pasang kunci yang ditukar secara harmoni, 3 utama dan 3 kecil.

Contoh kunci utama

Contoh kunci kecil

Sekiranya kita bercakap mengenai penggantian anharmonik yang tidak digunakan, maka kita boleh menyebut sebagai kunci seperti C utama (tanpa tanda) dan B tajam utama (12 tajam). Akan setara dengan harmoni C major dan D-double-flat major (12 flat).

Tonaliti memainkan peranan penting dalam karya komposer, gambar tertentu diberikan kepada beberapa orang, misalnya, sejak zaman JS Bach, B minor dianggap tonality "hitam", dan dalam karya NA Rimsky-Korsakov, D flat utama dianggap sebagai nada cinta. Sungguh mengejutkan bahawa kitaran karya yang ditulis dalam semua kunci sedang dibuat: 2 jilid clavier yang dilancarkan oleh JS Bach, 24 pendahuluan oleh F. Chopin, 24 pendahuluan oleh A. Scriabin, 24 pendahuluan dan fugues oleh D. Shostakovich. Dan salah satu kunci untuk prestasi kerja yang kompeten dan berjaya adalah pengetahuan tentang nada.