Apa itu Timbre? Timbres - warna muzik Jenis timbres mengikut A.N. Sohoru
(Pembentangan untuk pelajaran "Timbres - Warna Muzik")
"Timbres - Warna Muzikal"
(perkembangan pelajaran untuk darjah 6)
Sasaran: Pembentukan keperluan komunikasi dengan muzik melalui aktiviti artistik dan kreatif.
Tugasan:
Pendidikan- Memperkenalkan pelbagai timbre orkestra simfoni
Pendidikan - Untuk memupuk rasa muzik, budaya persembahan, budaya mendengar; untuk membentuk rasa tanggungjawab peribadi terhadap hasil kerja bersama
Membangunkan - Membangunkan kemahiran, kemahiran, cara aktiviti muzikal dan kreatif (nyanyian koral, improvisasi vokal dan instrumental)
Masalah pelajaran: Mengapa timbre dalam muzik boleh dipanggil warna muzik?
Jenis pelajaran: Pengajaran dalam mencari ilmu baru
Kaedah pengajaran:
Verbal induktif (perbualan, dialog)
Kaedah "bermain muzik"
Kaedah keterlibatan
Kaedah rendaman
Bentuk latihan: kolektif, kumpulan
Bahan pelajaran: Johann Strauss "Waltz of the Rose of the South" "; HIDUP. Suite Simfoni Rimsky-Korsakov "Scheherazade"; I. Strauss "Polka - pizzicato"; P.I. "Tarian Neapolitan" Tchaikovsky dari balet "Swan Lake"; I.S. Suite Bach No. 2 "Joke"; G.A. Struve "Kawan dengan kami!"; pengeluaran semula lukisan A. Lyamin "Waltz"; puisi oleh penyair Jepun Hitakara Hakushu "Ton.ton.ton"
Peralatan pelajaran: komputer , projektor, skrin, alat muzik (piano, gambang, metalofon, dram, darbuka, loceng, clavis, kotak, marakas, segi tiga), 3Pemain MP3, pensel warna, kad alat muzik
Istilah, konsep: pizzicato, imej, harmoni, tempo, dinamik, timbre
Semasa kelas.
Pengenalan kepada pelajaran:
Salam muzikal.
W: Kawan-kawan, kita baru saja bertegur sapa. Bagaimana bunyi ucapan kami?
D: Riang, ringan dan cantik.
W: Dan jika anda secara mental melukis, berus dan melukis ucapan seperti gambar - warna apa yang akan digunakan di dalamnya?
D: kuning, merah...
W: Lihat sekeliling - dunia ini penuh dengan warna, ia berwarna-warni. Ingat taman musim bunga, padang rumput musim panas, hutan musim luruh, salji berkilauan musim sejuk. Ya, kita dikelilingi oleh dunia yang berwarna-warni, artis telah belajar untuk menyatakannya di atas kanvas - dengan bantuan cat, tetapi dalam muzik? Apakah warna dalam muzik yang akan membantu kita bermain dan menyanyikan dunia yang pelbagai warna?
SLAID nombor 1
Topik pelajaran kami ialah "Timbres ialah warna muzik."
Setiap pelajaran mengandaikan pengulangan yang diketahui, penemuan yang baru. Apa yang anda ingin belajar baru, apa yang perlu dipelajari?
D: Mengapa timbre dipanggil warna muzik, pelajari cara bunyi instrumen yang berbeza.
W: Ini akan menjadi matlamat pelajaran kita.
Mari tentukan apakah tugas yang perlu kita selesaikan dalam pelajaran agar matlamat kita tercapai?
D: Anda perlu mendengar karya muzik, cuba dengar bagaimana timbre alat muzik menjadikannya berwarna-warni; anda perlu belajar cara membandingkan lukisan oleh artis dan karya muzik.
W: Bagus, itulah yang akan kami tumpukan pelajaran kami. Anda adalah pelajar yang baik, dan kami telah menyelesaikan bahagian pelajaran di mana anda baru belajar.
Dan sekarang kita akan berubah: terdapat profesion yang sangat jarang berlaku di dunia, berkat budaya yang dipelihara dan diteruskan kepada generasi akan datang dari abad ke abad.
Mari berkenalan:
Sebelum anda - pemulih - ini adalah kumpulan nombor 1.
Kumpulan nombor 2 - pengkritik seni.
Kumpulan No. 3 - pemuzik dari orkestra simfoni.
Kumpulan No. 4 ialah penonton yang, dengan langganan, datang ke Philharmonic untuk mesyuarat pintar yang didedikasikan untuk timbre dalam muzik.
Setiap kumpulan akan menjalankan tugas yang sangat penting. Dan saya akan bertindak sebagai penolong kanan yang mengiringi penyelidikan kumpulan, sebagai moderator (tuan rumah) dewan kuliah muzik dan sebagai konduktor.
(kanak-kanak menerima kad dengan tugas, dalam masa 3-4 minit mereka menjawab soalan)
Tugasan untuk kumpulan nombor 1:
Pemulih yang dihormati! Peristiwa menyedihkan berlaku: lukisan artis kontemporari Alexei Lyamin kehilangan warna dan namanya. Sila pulihkan kedua-duanya.
Apakah yang berubah dalam gambar selepas pemulangan warna dan nama?
Mulakan jawapan seperti ini...
"Kami memeriksa lukisan oleh artis Alexei Lyamin dan memutuskan bahawa ia harus mengandungi ________________________________________________________________
warna kerana ________________________________________________________
______________________________________________________________________.
Apabila lukisan itu berwarna, kami merasakan bahawa ia _____________________
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________»
Tugasan untuk kumpulan nombor 2:
Pengkritik seni yang dihormati! Lihat dengan teliti lukisan oleh artis Alexei Lyamin dan dengarkan karya muzik yang dipersembahkan oleh orkestra simfoni. Apakah yang menyatukan sekeping muzik dan sekeping lukisan? Bagaimana mereka berbeza?
(MENDENGAR RAKAMAN DALAM FON BESAR) I. Strauss "Waltz"
Tugasan untuk kumpulan nombor 3:
Pemuzik yang dihormati! Lihat gambar orkestra simfoni. Bersedia untuk memberitahu semua orang apa itu orkestra simfoni. Apakah instrumen yang dibunyikan dalam orkestra simfoni? Bahagikan instrumen kepada kumpulan.
Bersedia untuk berkongsi cara anda mengumpulkannya.
Susun instrumen seperti yang terdapat dalam orkestra. Mengapakah instrumen menduduki tempat ini dalam orkestra?
Tugasan untuk kumpulan nombor 4
Penonton yang dihormati! Kita sedia maklum bahawa muzik dan lukisan adalah selaras. Tetapi bagaimanakah lukisan muzik karya puisi dibina, terutamanya lukisan yang tiada rima? Mari kita cuba menangkap irama muzik dan bermain dengan timbre suara sambil mendeklamasikan puisi penyair Jepun Hitakari Hakoshu. Setiap daripada anda - mempunyai timbre suara sendiri, mari kita buat orkestra suara.
Baca puisi secara berirama, pilih timbre suara anda.
Dan sekarang - satu perkataan kepada penjaga budaya muda!
SLAID nombor 2
D: Satu perkataan kepada pemulih:
(pada masa ini pada skrin - slaid gambar). Kanak-kanak menjawab soalan.
Pada: PENGELUARAN. Oleh itu, anda merasakan bahawa gambar itu berbunyi dengan cara yang baharu.
SLAID №3
D: Perkataan kepada anda, pengkritik seni:
Pada masa ini, gambar berwarna muncul pada skrin dan muzik waltz berbunyi. Kanak-kanak menjawab soalan .
W: Merumuskan hasil kerja anda, kita boleh mengatakan bahawa terdapat cara ekspresi yang biasa dalam muzik dan lukisan.
D: Lantai adalah untuk anda, ahli muzik!
Syabas, setiap kumpulan melakukan kerja yang sangat baik!
Dan kini tiba masanya untuk melawat dewan kuliah muzik kami. Topik perbualan kami ialah timbres alat muzik.
Jadi, ratu muzik berbunyi - biola.
SLAID №4
Mendengar petikan daripada N.A. Rimsky - Korsakov "Shezerazade"
D: lancar, merdu, lembut...
Pada: Dalam petikan muzik seterusnya, anda akan mendengar bukan sahaja bunyi biola, tetapi juga alat muzik lain. Perhatikan jika bunyi biola telah berubah?
Mendengarkan petikan daripada karya muzik I. Strauss "Polka-pizzicato"
D: berubah
Pada: Apakah yang menyebabkan warna bunyi berbeza?
D: daripada kaedah pengekstrakan.
Pada: Kaedah pengekstrakan ini dipanggil pizzicato. (PADA SKRIN)
SLAID №5
Pada: Sekarang mari kita berkenalan dengan timbres alat tiup. Pada Zaman Pertengahan, alat ini mengiringi perayaan dan upacara, memanggil tentera untuk berperang. Apakah instrumen yang anda fikir anda bercakap tentang? Tengok skrin.
D: ia adalah paip.
Mendengar petikan oleh P.I. Tchaikovsky "tarian Neapolitan"
dari balet "Swan Lake"
Pada: Cari kata adjektif yang menerangkan bunyi sangkakala.
D: Bunyinya terang, terbang jauh, meriah, sungguh-sungguh.
W: Lihat: Saya ada di tangan saya salah satu alat tiupan yang paling terkenal: seruling. Dengar bunyinya (guru memainkan seruling). Ini adalah instrumen untuk pemuzik yang bercita-cita tinggi, dan pada skrin anda melihat seruling orkestra simfoni. Perhatikan bunyi seruling.
I.S. Bach "Joke dari Suite No. 2
W: Bagaimanakah bunyi seruling itu?
D: (jawapan kanak-kanak)
W: Terima kasih atas penyertaan aktif dan kreatif anda di dewan kuliah kami, dan kami bergerak ke pentas: kini kami adalah orkestra, dan kami mengadakan latihan salah satu serpihan dewan kuliah masa depan: kami perlu menggabungkan timbre suara dan timbre alat muzik. Kami mempunyai orkestra belia, dan oleh itu kami sangat menyukai irama, dan, oleh itu, alat perkusi. Alat muzik perkusi ada di atas meja - pilih yang anda suka. Setiap daripada mereka mempunyai timbre sendiri: dengar instrumen yang dipilih, bagaimana bunyinya?
Slaid nombor 7
D: Sekarang saya minta tuan tunjukkan hasil kerja yang telah siap kepada peserta kumpulan No 4.
W: Lelaki, berhati-hati, sekarang peserta dewasa akan membaca teks puisi, dan tugas orkestra kami adalah memilih timbre alat muzik ini atau itu kepada imej puisi puisi itu.
DEWASA MEMBACA.
W: Berapa banyak imej puitis yang boleh anda serlahkan?
D: daun maple, angin gunung, cahaya bulan.
W: Adakah bunyinya sama atau berbeza? Apakah alatan yang terbaik untuk menyampaikan imej daun maple? (maracas, musim bunga)
Angin gunung? (pinggan)
Cahaya bulan? (logam, segi tiga)
D: Dan sekarang mari kita cuba bersama-sama: orang dewasa membaca, dan kita menyuarakan baris ini.
(MENJALANKAN)
W: Terima kasih. Kami mempunyai pasukan kreatif yang baik.
Adakah anda fikir kami berjaya menggabungkan timbre suara dan timbre alat muzik?
(terima kasih orang dewasa, duduk)
W: Mencipta dan mempersembahkan gambar pelbagai warna di bawah pengaruh timbre suara dan timbre instrumen, bolehkah kita katakan bahawa timbre ialah warna dalam muzik?
Terima kasih atas jawapan yang bijak, letakkan alatan dan duduk di tempat duduk anda.
Apakah yang paling penting untuk sebuah orkestra?
Profesionalisme dan bakat pemuzik, perpaduan, kerjasama.
W: Pada permulaan pelajaran, anda mentakrifkan apa itu orkestra. Ingat perasaan anda semasa bekerja dalam orkestra, dan dalam satu perkataan katakan: orkestra adalah ... ..
W .: Adakah anda fikir kualiti seperti penciptaan bersama, perpaduan, persahabatan akan kekal penting jika kita mencipta orkestra, hanya dari suara - koir? Dan bagaimana, dengan bantuan timbre suara kita, untuk menyampaikan kegembiraan bahawa ada kawan sejati di dekatnya, bahawa bersama-sama kita boleh melakukan banyak, banyak perbuatan baik?
D: Nyanyi lagu bersama-sama!
SLAID nombor 8
Persembahan lagu "Friend with us!" G.A. Berjuanglah
Inilah warna yang kita dengar.
Lihatlah mana-mana lukisan atau gambar. Tetapi tiada gambar akan menjadi jika semuanya dicat dengan cat yang sama, tanpa warna.
Lihatlah berapa banyak warna bercakap ini ada.
Berpuluh-puluh rona warna yang sama. Bunyi juga mempunyai mereka.
Nota yang sama, bunyi pic yang sama, boleh dimainkan oleh alat muzik yang berbeza. Dan walaupun nada bunyinya betul-betul sama, kita kini mengenali suara biola, kini suara seruling, kini suara sangkakala, kini suara manusia.
Bagaimana kita melakukannya?
Pendengaran kita sama sensitif dengan penglihatan kita. Malah anak yang paling kecil di antara banyak suara akan segera mengenali suara ibu dan tidak akan mengelirukannya dengan suara nenek. Kami mengenali rakan dan kenalan melalui suara dalam penerima telefon. Anda mungkin serta-merta mengenali dengan bunyi pertama suara artis dan penyanyi kegemaran anda. Dan semua bersama-sama kita berseronok, meneka suara mereka dalam tiruan main-main artis parodis. Untuk mencapai persamaan, dia menukar warna suaranya, timbre.
Dan kami mengenali alat muzik yang berbeza kerana setiap satunya mempunyai warna bunyi yang tersendiri. Bunyi boleh sama pic, tetapi kadang-kadang dengan wisel, kadang-kadang sedikit berdering, kadang-kadang seolah-olah halus, atau kadang-kadang kasar. Bunyi tali berbeza daripada plat logam, dan paip kayu tidak berbunyi seperti paip tembaga. Lagipun, setiap bunyi mempunyai nada. Warna ini adalah overtone dan menukar "warna" bunyi. Warna bunyi adalah timbre. Dan setiap alat muzik mempunyai sendiri.
TIMBRE- cara penting ekspresi artistik. Idea muzik yang sama, bergantung pada penjelmaan timbre, boleh berbunyi dengan pelbagai darjah kecerahan, kecemerlangan, kelembutan, kelembutan, ketegasan, keterukan, keterukan, dll. Oleh itu, timbre meningkatkan impak emosi muzik, membantu memahami warna semantiknya dan akhirnya menyumbang kepada pendedahan imej artistik yang lebih mendalam.
Perubahan dalam timbre, digunakan secara meluas dalam gubahan instrumental, sering menjadi faktor penting dalam ekspresi muzik.
Klasifikasi asal timbres instrumen orkestra adalah untuk membahagikannya kepada timbre tulen (mudah) dan campuran (kompleks).
Timbre bersih (mudah) - timbre instrumen solo, serta semua gabungan gabungan instrumen yang sama. Timbre bersih digunakan dalam kedua-dua monofonik dan polifonik (contohnya, ensembel akordion atau akordion butang, domras atau balalaikas).
Timbre campuran (kompleks) adalah hasil gabungan instrumen yang berbeza. Digunakan dalam monofonik dan polifonik. Gabungan sedemikian digunakan untuk menukar kualiti fonik suara dan ensembel dan disebabkan oleh faktor ekspresif atau formatif.
Dalam pelbagai komposisi orkestra rakyat, gabungan terbesar terdapat dalam kumpulan instrumen yang sama, serta instrumen - wakil keluarga yang sama. Balalaikas bergabung secara organik dengan kumpulan domras, kerana teknik persembahan pada domras, balalaikas, serta alat perkusi adalah berdasarkan prinsip umum penghasilan bunyi: bunyi pendek dimainkan dengan pukulan (pluck), dan bunyi panjang adalah. dilakukan oleh tremolo.
Alat tiup (seruling, obo) bergabung dengan baik dengan akordion butang dan akordion. Kepelbagaian timbre bunyi akordion (butang akordion) adalah disebabkan oleh kehadiran daftar. Sesetengah daripada mereka menerima nama yang serupa dengan atau instrumen lain orkestra simfoni: klarinet, bassoon, organ, celesta, oboe.
Darjah perhubungan timbre yang paling jauh dan gabungan bunyi berlaku apabila tiupan dan instrumen perkusi digabungkan.
HUBUNGAN TEMBRAL instrumen dan ensembel orkestra adalah konsep yang menentukan tahap gabungan dan kontrasnya sambil dibunyikan serentak.
Dalam muzik abad ke-20, ciri bunyi seperti timbre mula memainkan peranan penting dalam konsep baru dan dalam pembentukan teknik vokal baru. Apakah timbre dan apakah jenisnya?
Timbre dalam muzik - apakah kategori ini?
"Timbre" diterjemahkan daripada fr. sebagai "tanda yang tersendiri". Timbre dalam muzik ialah pewarnaan bunyi tertentu. Jika anda memainkan not yang sama pada pic atau volum yang sama pada instrumen yang berbeza, bunyi akan tetap berbeza dengan ketara disebabkan ciri timbre instrumen tersebut. Bahagian vokal yang sama dilakukan oleh dua vokalis berbeza mudah dibezakan oleh telinga kerana warna timbre suara yang istimewa.
Konsep "timbre" bukanlah satu-satunya takrifan dalam muzik, tetapi semuanya berpunca daripada fakta bahawa timbre adalah ciri paling penting yang sama bagi sesuatu bunyi, seperti kelantangan, pic atau tempoh. Pelbagai kata sifat digunakan untuk menggambarkan timbre: rendah, padat, dalam, lembut, terang, teredam, nyaring, dll.
Jenis timbres oleh A.N. Sohoru
Timbre dalam muzik adalah fenomena berbilang komponen. Ahli muzik terkenal A.N. Sokhor membezakan 4 jenis timbre:
- instrumental - bergantung pada ciri struktur instrumen dan sifat pengekstrakan bunyi;
- harmonik - bergantung kepada sifat gabungan bunyi;
- daftar - bergantung secara langsung pada nada semula jadi suara atau daftar instrumen;
- bertekstur - bergantung pada tahap ketumpatan dan "kelikatan" bunyi, akustik, dsb.
Nada suara
Timbre dalam muzik adalah ciri penting untuk suara nyanyian. Terutamanya dalam konteks persaingan pop, betapa pentingnya timbre vokalis yang tidak dapat dilupakan.
Timbre suara manusia bergantung terutamanya pada struktur alat vokal. Ciri-ciri timbre juga cukup dipengaruhi oleh tahap perkembangan dan "latihan" alat vokal. Selalunya, selepas latihan keras, vokalis bertukar kepada yang lebih tinggi, dan selepas mengalami penyakit pada alat vokal, timbre menjadi lebih rendah.
Mengapa ciri timbre penting
Keperluan untuk memilih satu lagi kategori di antara ciri-ciri bunyi - timbre - ditentukan oleh beberapa sebab. Yang paling penting ialah timbre (tidak kira sama ada instrumental atau vokal) membantu memberikan sekeping muzik mood yang betul, untuk meletakkan aksen penting.
Apabila membuat susunan muzik (terutamanya jika ia adalah orkestrasi), adalah mustahil untuk tidak mengambil kira tugas kreatif dan ciri timbre instrumen. Sebagai contoh, tidak mungkin untuk memberikan cahaya dan kelegaan kepada bunyi jika anda mempercayakan persembahan serpihan muzik kepada bes berganda atau trombon, di mana timbre bunyi dibezakan oleh sejumlah besar nada rendah; adalah mustahil untuk mencapai kesan mengepam suasana menggunakan permainan kecapi yang lembut.
Perkara yang sama berlaku apabila memilih repertoir vokalis. Sebagai peraturan, bahagian blues dan jazz kurang dimainkan oleh soprano atau tenor, kerana ini memerlukan bunyi yang padat, baldu, juicy, rendah, mungkin walaupun dengan "serak" - ini diperlukan oleh kekhususan genre ( suasana berasap kabaret, kafe, dll dll). Pada masa yang sama, penghibur dengan timbre rendah kelihatan tidak disukai dalam banyak genre muzik dan teknik persembahan lain (contohnya, dalam "menjerit", yang direka khusus untuk suara bernada tinggi).
Oleh itu, timbre adalah ciri yang sebahagian besarnya menentukan suasana sekeping muzik yang berbunyi, dan yang paling penting, membangkitkan emosi tertentu dalam diri seseorang tentang apa yang dia dengar.
10. Ubat khas
Kami berkenalan dengan hampir semua cara ekspresi muzik. Tetapi ada satu lagi perkara yang tinggal - yang istimewa. Dan ia mempunyai kaitan bukan sahaja dengan muzik, tetapi juga dengan fizik. Mari kita fikirkan tentang sifat lain yang ada pada setiap bunyi, selain pic dan tempoh. Kelantangan? ya. Tetapi ada satu harta lagi. Melodi yang sama boleh dimainkan pada piano, biola, seruling dan gitar. Dan anda boleh menyanyi. Dan walaupun anda memainkannya pada semua instrumen ini dalam kunci yang sama, pada tempo yang sama, dengan nuansa dan pukulan yang sama, bunyi akan tetap berbeza. Dengan apa? Dengan warna bunyi yang paling banyak, ia timbre.
Ingat overtones? Ia adalah mereka yang terutamanya mempengaruhi timbre. Setiap bunyi adalah getaran udara dalam bentuk gelombang. Bersama-sama dengan nada utama, nada yang kita dengar, ia termasuk nada, yang memberikan gelombang ini warna istimewa - timbre. Bolehkah bunyi tanpa nada? Ya, tetapi anda boleh mendapatkannya hanya dalam keadaan makmal khas. Dan bunyinya agak menjijikkan. Tiada bunyi seperti itu dalam alam semula jadi - ia lebih cerah dan lebih cantik.
Setelah meneliti dan mengurai gelombang timbre, saintis telah mencipta pensintesis yang boleh mencipta timbre baharu dan meniru yang sedia ada, kadangkala agak berjaya. Sudah tentu, nada pensintesis tiruan tidak boleh menggantikan suara dan instrumen langsung. Tetapi kehidupan muzik moden tidak lagi mungkin tanpa pensintesis.
Inilah rupa beberapa gelombang bunyi:
Tetapi apakah kaitan graf fizikal ini dengan ekspresi muzik? Sangat besar. Timbres untuk komposer adalah seperti cat untuk artis. Berapa banyak timbre berbeza yang anda fikir terdapat dalam orkestra simfoni? Sekurang-kurangnya dua belas (dan terdapat banyak lagi alat). Dan dalam komposisi orkestra yang besar dan diperluas, boleh terdapat lebih daripada tiga puluh timbre yang berbeza (dan lebih daripada seratus instrumen). Tetapi itu sahaja bersih timbres instrumen individu. Dengan cara yang sama seperti artis mencampur cat untuk mencipta warna dan warna baharu, komposer sering menggunakan bercampur-campur timbres, gabungan pelbagai instrumen.
Dan berapa banyak timbre yang boleh ada piano muzik? Sahaja satu- nada piano. Jika muzik orkestra boleh dibandingkan dengan lukisan yang ditulis dalam minyak, maka muzik piano adalah lukisan pensil. Tetapi artis yang hebat sangat mahir dalam pensel sehingga mereka boleh menyampaikan warna terkecil dalam lukisan hitam-putih pensil dan mencipta ilusi warna. Pemain piano yang hebat tahu cara mencipta kesan orkestra berwarna-warni yang besar pada instrumen "hitam-putih" mereka. Dan piano bahkan mengatasi orkestra dalam kehalusan memindahkan nuansa terkecil. Sesetengah pemain piano bercakap tentang nada piano yang berbeza dan mengajar anda cara bermain dengan nada yang berbeza. Dan walaupun ini tidak sepenuhnya benar dari sudut pandangan fizikal, kita sebenarnya boleh mendengar timbre yang berbeza ini. Kerana seni adalah keajaiban, dan keajaiban boleh bercanggah dengan undang-undang fizik.
Mengapa timbre merupakan alat ekspresi muzik yang istimewa? Kerana sifat ekspresif ini adalah istimewa, tidak sama dengan cara lain. Melodi, harmoni, harmoni dan irama adalah milik kita yang utama bermakna, "wajah" muzik - bergantung sepenuhnya pada komposer... Tekstur dan daftar bergantung pada komposer, tetapi tidak selalu. Anda boleh memproses sekeping muzik tanpa menukar "muka"nya, tetapi menukar daftar dan tekstur. laju, pukulan, dinamik boleh ditentukan oleh komposer, tetapi sangat bergantung pada penghibur... Justru kerana tempo, pukulan dan dinamik setiap pemuzik menyebabkan karya yang sama berbunyi sedikit berbeza. A timbre bergantung kepada instrumen. Hanya pilihan instrumen bergantung pada komposer, dan bunyi yang indah bergantung pada pelaku.
Pelajaran 28
Topik: Suara. Timbre adalah warna muzik.
Objektif pelajaran:
Belajar untuk menganggap muzik sebagai bahagian penting dalam kehidupan setiap orang.
Membangunkan sikap prihatin dan baik hati terhadap dunia di sekeliling anda.
Untuk memupuk tindak balas emosi terhadap fenomena muzik, keperluan untuk pengalaman muzik.
Kembangkan minat dalam muzik melalui ekspresi diri yang kreatif, dimanifestasikan dalam refleksi muzik, kreativiti sendiri.
Pembentukan budaya pendengar berdasarkan pembiasaan dengan pencapaian tertinggi seni muzik.
Persepsi yang bermakna terhadap karya muzik (pengetahuan tentang genre dan bentuk muzik, cara ekspresi muzik, kesedaran tentang hubungan antara kandungan dan bentuk dalam muzik).
Bahan pelajaran muzik:
N. Rimsky-Korsakov. Tema Scheherazade. Dari suite simfoni "Scheherazade" (mendengar).
N. Rimsky-Korsakov. Penerbangan Bumblebee. Dari opera "The Tale of Tsar Saltan";
ahli muzik.Lagu rakyat Jerman (menyanyi).
M. Slavkin, syairI. Pivovarova. Biola (menyanyi).
Bahan tambahan:
Semasa kelas:
mengatur masa.
Mesej topik pelajaran.
Bekerja pada topik pelajaran.
Timbres - warna muzik
Sasaran: untuk membiasakan pelajar dengan pelbagai timbre orkestra simfoni.
Tugasan:
untuk membentuk budaya seni pelajar: perhatian mendengar, melakukan aktiviti, sebagai ekspresi diri pengalaman dalam nyanyian, aktiviti muzik dan berirama (memainkan alat);
Membangunkan telinga untuk muzik;
Optimumkan ciri personaliti kreatif.
SLAID nombor 1
cikgu:
Berikut adalah dua karya: satu dalam hitam dan putih, dan satu lagi dalam warna. Mana yang lebih ekspresif, cerah, cantik?
Dan dengan bantuan apa artis mencapai ekspresi dan kecantikan ini?
Dengan bantuan CAT.
Kadangkala orkestra simfoni dibandingkan dengan palet pelukis. Bolehkah kita bercakap tentang warna dalam muzik? Dan jika ya, apakah warna-warna ini?..
Sudah tentu, kita akan bercakap tentang pewarnaan suara alat muzik atau tentang timbres.
Muzik juga mempunyai warna tersendiri, yang digunakan oleh komposer dengan mahir. Lagipun, setiap instrumen mempunyai suara uniknya sendiri atau, seperti yang dikatakan oleh pemuzik, timbrenya sendiri ...
Alat yang berbeza boleh memainkan not yang sama, tetapi ... bunyi rentetan berbeza daripada plat logam atau kayu, dan paip kayu akan berbunyi berbeza daripada bunyi kaca.
Topik pelajaran kami: "Suara - warna muzik" ( nombor slaid 2 )
Dan tugas kita... (baca pada slaid nombor 3):
Hari ini kitanak tahu dengan timbresloyang dan perkusi alat dan akan mencubabuktikan bahawa suara instrumen ini bukan sahajaberbeza antara satu sama lain, tetapi juga mempunyaipelbagai warna .
Ini akan membantu saya bukan sahaja lelaki yang menyediakan maklumat tentang alatan, tetapi anda semua.
Apabila mendengar suara instrumen, anda perlu memilih "warna" yang sepadan dengan timbre instrumen: contohnya, nyaring - warna terang, kusam - gelap. Anda boleh menggunakan warna warna, anda juga boleh menggabungkan beberapa warna ...
cikgu: Jadi, mari kita berkenalan dengan kumpulan alat tiup kayu. Nama "angin" bercakap tentang bagaimana bunyi diekstrak daripada instrumen ini .... Betul, mereka meniup. Dan mereka mula dipanggil kayu kerana mereka diperbuat daripada kayu ...
SLAID №4
Pada suatu masa dahulu, alatan kayu diperbuat daripada kayu, maka ia dinamakan "kayu". Tetapi pada masa kini ia diperbuat daripada bahan lain, seperti plastik, logam dan juga kaca.
SLAID No 5 Seruling
pelajar: FLUTE adalah salah satu alat muzik tertua. Asal-usulnya hilang dalam kabus zaman, tetapi seruling moden telah jauh dari yang lama. Dia mempunyai suara tertinggi di antara alat muzik tiupan. Dia tidak mempunyai tandingan dalam meniru dunia semula jadi: suara burung, dalam imej makhluk dongeng yang mendiami hutan dan sungai.
Bunyinya ringan, nyaring, ringan dan mudah alih
MENDENGAR(kami pilih warna untuk suara serunai).
SLAID nombor 6 Oboe
pelajar: Setelah menyertai orkestra pada abad ke-17, oboe serta-merta menjadi idola pemuzik dan pencinta muzik.
Oboe paling mampu untuk menyatakan perasaan lirik, cinta yang lembut, keluhan yang tunduk, penderitaan yang pahit.
Bunyinya lebih hangat dan lebih tebal daripada serunai, suaranya boleh dikenali seolah-olah oleh warna "hidung".
MENDENGAR(kami memilih warna untuk suara oboe).
SLAID No. 7 Klarinet
pelajar: Ia muncul hanya pada abad ke-18, tetapi dia adalah satu-satunya yang mengubah kekuatan bunyi daripada kuat kepada hampir tidak boleh didengari. Segala-galanya tersedia untuk klarinet: ia bagus untuk menyatakan kegembiraan, keghairahan, perasaan dramatik.
Bunyinya sangat bersih, telus dan bulat, dibezakan oleh bangsawan.
MENDENGAR(kami memadankan warna dengan suara klarinet).
SLAID nombor 8 Bassoon
pelajar: Ahli terakhir kumpulan alat kayu- bassoon ... Ia muncul pada abad ke-17 sebagai alat bunyi paling rendah. Ini bass. Batang kayunya sangat besar sehingga dilipat dua. Dengan cara ini, ia menyerupai seikat kayu api, yang ditunjukkan dalam namanya: "bassoon" dari bahasa Itali bermaksud "berikat".
Bunyinya dicirikan dengan tepat oleh penulis Griboyedov dalam "Woe from Wit": "... berdehit, tercekik, bassoon ...". Sesungguhnya,timbre bassoon sedikit tersekat-sekat, pemarah, seperti suara orang tua.
Dia boleh menjadi pemarah, mengejek, dan boleh menjadi sedih, sedih.
MENDENGAR(kami memilih warna untuk suara bassoon).
SLAID №9 KUMPULAN ROH TEMBAGA
cikgu. Kumpulan alat tiup seterusnya ialah COPPER. Seperti namanya, bahan dari mana alat itu dibuat adalah logam, walaupun tidak semestinya tembaga, selalunya ia adalah loyang, timah, dan aloi lain. Dalam orkestra, loyang boleh dengan mudah menenggelamkan instrumen lain, jadi komposer menggunakan bunyi mereka dengan berhati-hati.
Kumpulan ini muncul lewat berbanding kumpulan orkestra lain. Ia termasuk: sangkakala, tanduk Perancis dan tuba. Mari mulakan perkenalan kita dengan alat muzik tembaga dengan Sangkakala.
SLAID No 10 Sangkakala
pelajar: Pada Zaman Pertengahan, sangkakala mengiringi perayaan dan upacara khidmat, memanggil tentera untuk berperang, membuka kejohanan kesatria. Dia sering melakukan isyarat berperang, yang kemudiannya dipanggil "FANFARA".
Bunyinya terang, terbang jauh, meriah, sungguh-sungguh.
SLAID nombor 11 tanduk Perancis
pelajar: berasal dari tanduk pemburu purba. Nama "tanduk Perancis" dari bahasa Jerman bermaksud "tanduk hutan". Panjang tiub logam itu hampir 6 meter, jadi ia bengkok seperti cengkerang. Suara yang hangat dan penuh perasaan membolehkan anda memainkan melodi yang lebar dan mengalir.Bunyi - lembut, malas, hangat.
SLAID No 12 Tuba
pelajar: Alat bunyi yang paling rendah di antara kuprum ialah tuba. Ia dicipta pada abad ke-19.
Bunyinya tebal dan dalam, "clumsy".
MENDENGAR(kami pilih warna untuk suara tuba).
SLAID nombor 13 Alat perkusi
cikgu. Kami sampai ke kumpulan terakhir orkestra - alat perkusi. Ini adalah kumpulan besar, yang termasuk timpani, jerat dan gendang bes, sana-sana, segitiga, loceng, loceng, gambang. Kesemua mereka disatukan dengan kaedah biasa pengekstrakan bunyi - pukulan. Unsur instrumen ini ialah irama. Tiada instrumen lain yang dapat memberikan muzik sebagai daya tahan dan dinamisme seperti yang dilakukan oleh gendang.
Hanya satu instrumen adalah ahli tetap orkestra yang wajib - timpani.
SLAID №14 Timpani
pelajar: Timpani - alat kuno, diwakili oleh kawah tembaga, ditutup dengan kulit di atasnya, yang dipukul dengan palu kecil dengan hujung lembut bulat.
Bunyi pelbagai warna: daripada bunyi gemerisik yang hampir tidak kedengaran kepada bunyi dentuman yang kuat. Boleh menyampaikan sensasi pengumpulan tenaga berirama secara beransur-ansur. MENDENGAR
SLAID №15 Gambang
pelajar: gambang – alat dengan satu set plat kayu, yang dipukul dengan dua tukul.
Bunyinya tajam, klik, kuat.
MENDENGAR(kami pilih warna untuk suara timpani).
cikgu: Dan sekarang, semasa pembantu meletakkan kerja anda di papan tulis, kami akan membaca secara ekspresif ciri-ciri timbres semua instrumen.
SLAID nombor 16 (dibaca secara ekspresif)
seruling: ringan, nyaring, ringan dan mudah alih.
Oboe: hangat dan tebal dengan warna "hidung".
Klarinet: bersih, telus dan bulat, mulia.
Bassoon: tercekik, pemarah, "berdehem".
Paip: terang, terbang jauh, meriah, khusyuk.
tanduk Perancis : lembut, malas, hangat.
Tuba: tebal dan dalam, "kekok".
Timpani: daripada bunyi gemerisik yang hampir tidak kedengaran kepada bunyi dentuman yang kuat (dengan tangan kami mengetuk meja dengan peningkatan).
SLAID No. 17 (Kesimpulan)
Mengapa timbre muzik dibandingkan dengan cat.
cikgu : ya, warna bunyi alat itu kaya dan pelbagai. Mereka benar-benar boleh dibandingkan dengan cat dalam lukisan danlukisan anda menunjukkan betapa pelbagai gamut warna, dan oleh itu suara instrumen, timbre adalah sama pelbagai.
BLOK №2
MEMAINKAN alat SLAID nombor 18
cikgu. Orkestra adalah sebuah negara yang istimewa. Dia hidup dengan undang-undangnya sendiri. Mana-mana instrumen di tangan seorang pemuzik mempunyai tanggungjawabnya sendiri dan jika dia tidak menunaikannya, maka memusnahkan keseluruhannya, melanggar HARMONI.
SENAMAN:
Kini beberapa pelajar akan cuba mencipta iringan irama mereka sendiri pada alat perkusi (tamborin, sudu, seruling dan maracas).
CALL 2-3 kali dan menilai prestasi.
cikgu. Lelaki itu memainkan irama dengan baik pada alat perkusi, dan merasakan bahawa bukan mudah untuk mencipta HARMONI DALAM Orkestra.
Blok No. 3 SLAID No 19 SILANG KATA (setiap perkataan silang kata dibuka pada klik)
cikgu. Dan kini tiba masanya untuk menyemak cara anda menghafal instrumen kumpulan angin, salah satu suara yang paling pelbagai dalam warna.
Anda mempunyai Helaian No. 2 di atas meja anda(Lampiran 2) , di mana anda memasukkan jawapan, dan kemudian kami menyemak semuanya bersama-sama.
SLAID №20 Teater Yunani Purba.
cikgu.
Kerja vokal dan koral.
Muzik secara amnya tidak dapat dipisahkan daripada timbre di mana ia berbunyi. Sama ada suara manusia atau paip gembala sedang menyanyi, bunyi biola atau suara bassoon yang marah kedengaran, mana-mana bunyi ini termasuk dalam palet pelbagai warna penjelmaan timbre muzik.
Muzik menggalakkan refleksi, membangkitkan imaginasi ... Bayangkan bahawa kita berada di Greece Purba dan kelas kita ialah "ORCHESTRA" - tempat di mana koir itu terletak, dan anda dan saya adalah koir. Dan kami akan menamatkan pelajaran dengan lagu indah "BUNYI MUZIK", dan karya anda untuk lagu ini boleh dilihat pada skrin.
SLAID 21 - 37 lukisan murid untuk lagu "Bunyi Muzik".
Silang kata
secara mendatar.
Dia mengetuai seluruh orkestra.
Pada Zaman Pertengahan, memainkan alat tembaga ini mengiringi kejohanan kesatria dan upacara ketenteraan.
Di Yunani kuno, ini adalah nama tempat untuk koir.
Alat tiup kayu ini mempunyai suara yang dalam.
Nama alat tembaga ini diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai "tanduk hutan".
Alat tiup kayu.
Nenek moyang alat tiup kayu ini ialah paip buluh dan seruling.
Kerja rumah.
Lukisan murid untuk lagu “Bunyi Muzik”.
