Estetika klasikisme. Prinsip umum

1. Pengenalan.Klasikisme sebagai kaedah artistik...................................2

2. Estetika klasikisme.

2.1. Prinsip asas klasisisme .....................................................................5

2.2. Gambaran dunia, konsep keperibadian dalam seni klasikisme..........5

2.3. Sifat estetik klasikisme .............................................. ................ .......sembilan

2.4. Klasikisme dalam seni lukis .............................................. ........ .........................lima belas

2.5. Klasikisme dalam seni arca ................................................. ............... .......................enam belas

2.6. Klasikisme dalam seni bina .............................................. ................ .....................lapan belas

2.7. Klasikisme dalam Kesusasteraan ............................................... ................... .......................20

2.8. Klasikisme dalam muzik .............................................. ............... .................................22

2.9. Klasikisme dalam teater .............................................. ................ .................................22

2.10. Keaslian klasikisme Rusia ............................................. ................. ....22

3. Kesimpulan……………………………………...…………………………...26

Bibliografi..............................…….………………………………….28

Aplikasi ........................................................................................................29

1. Klasisisme sebagai kaedah artistik

Klasikisme adalah salah satu kaedah artistik yang benar-benar wujud dalam sejarah seni. Kadang-kadang ia dilambangkan dengan istilah "arah" dan "gaya". Klasikisme (fr. klasikisme, dari lat. classicus- teladan) - gaya artistik dan trend estetik dalam seni Eropah pada abad ke-17-19.

Klasikisme adalah berdasarkan idea-idea rasionalisme, yang dibentuk serentak dengan idea-idea yang sama dalam falsafah Descartes. Sebuah karya seni, dari sudut pandangan klasikisme, harus dibina berdasarkan kanun yang ketat, dengan itu mendedahkan keharmonian dan logik alam semesta itu sendiri. Minat untuk klasisisme hanya kekal, tidak berubah - dalam setiap fenomena, dia hanya ingin mengenali ciri tipologi yang penting, membuang tanda individu rawak. Estetika klasikisme sangat mementingkan fungsi sosial dan pendidikan seni. Klasikisme mengambil banyak peraturan dan kanun dari seni purba (Aristotle, Horace).

Klasikisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibahagikan kepada tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, satira, dongeng). Setiap genre mempunyai ciri yang ditetapkan dengan ketat, yang mana pencampuran tidak dibenarkan.

Konsep klasikisme sebagai kaedah kreatif membayangkan cara persepsi estetik dan pemodelan realiti yang dikondisikan secara sejarah dalam imej artistik: gambaran dunia dan konsep keperibadian, yang paling biasa untuk kesedaran estetik jisim era sejarah tertentu, adalah terkandung dalam idea tentang intipati seni lisan, hubungannya dengan realiti, undang-undang dalamannya sendiri.

Klasikisme timbul dan terbentuk dalam keadaan sejarah dan budaya tertentu. Kepercayaan penyelidikan yang paling umum menghubungkan klasisisme dengan keadaan sejarah peralihan daripada pemecahan feudal kepada satu negara wilayah kebangsaan, dalam pembentukan yang mana monarki mutlak memainkan peranan pemusatan.

Klasikisme adalah peringkat organik dalam pembangunan mana-mana budaya kebangsaan, walaupun pada hakikatnya budaya kebangsaan yang berbeza melalui peringkat klasik pada masa yang berbeza, disebabkan oleh keperibadian varian nasional pembentukan model sosial umum negara berpusat.

Rangka kerja kronologi untuk kewujudan klasikisme dalam budaya Eropah yang berbeza ditakrifkan sebagai separuh kedua abad ke-17 - tiga puluh tahun pertama abad ke-18, walaupun pada hakikatnya trend klasikisme awal dapat dirasai pada penghujung Renaissance, pada gilirannya. abad ke-16-17. Dalam had kronologi ini, klasikisme Perancis dianggap sebagai penjelmaan standard kaedah tersebut. Berkait rapat dengan perkembangan absolutisme Perancis pada separuh kedua abad ke-17, ia memberikan budaya Eropah bukan sahaja kepada penulis hebat - Corneille, Racine, Molière, Lafontaine, Voltaire, tetapi juga ahli teori seni klasik yang hebat - Nicolas Boileau-Depreau . Sebagai seorang penulis yang berlatih yang mendapat kemasyhuran dalam hidupnya dengan sindirannya, Boileau terkenal terutamanya kerana mencipta kod estetik klasikisme - puisi didaktik "Seni Puisi" (1674), di mana dia memberikan konsep teori yang koheren tentang kreativiti sastera, diperoleh daripada amalan sastera sezamannya. Oleh itu, klasikisme di Perancis menjadi penjelmaan kaedah yang paling sedar diri. Oleh itu nilai rujukannya.

Prasyarat sejarah untuk kemunculan klasikisme menghubungkan masalah estetik kaedah dengan era keterukan hubungan antara individu dan masyarakat dalam proses menjadi negara autokratik, yang, menggantikan permisif sosial feudalisme, berusaha untuk mengawal selia undang-undang dan membezakan dengan jelas antara bidang kehidupan awam dan peribadi dan hubungan antara individu dan negara. Ini mentakrifkan aspek kandungan seni. Prinsip utamanya didorong oleh sistem pandangan falsafah zaman itu. Mereka membentuk gambaran dunia dan konsep keperibadian, dan sudah pun kategori ini terkandung dalam keseluruhan teknik artistik kreativiti sastera.

Konsep falsafah yang paling umum terdapat dalam semua aliran falsafah pada separuh kedua abad ke-17 - akhir abad ke-18. dan secara langsung berkaitan dengan estetika dan puisi klasikisme - ini adalah konsep "rasionalisme" dan "metafizik", relevan untuk kedua-dua ajaran falsafah idealistik dan materialistik pada masa ini. Pengasas doktrin falsafah rasionalisme ialah ahli matematik dan ahli falsafah Perancis Rene Descartes (1596-1650). Tesis asas doktrinnya: "Saya fikir, oleh itu saya wujud" - telah direalisasikan dalam banyak aliran falsafah pada masa itu, disatukan dengan nama biasa "Cartesianism" (dari versi Latin nama Descartes - Cartesius). Pada dasarnya, ini adalah tesis idealistik, kerana ia memperoleh kewujudan material daripada idea. Walau bagaimanapun, rasionalisme, sebagai tafsiran akal sebagai keupayaan rohani utama dan tertinggi seseorang, adalah sama ciri arus falsafah materialistik pada zaman itu - seperti, sebagai contoh, materialisme metafizik sekolah falsafah Inggeris Bacon-Locke. , yang mengiktiraf pengalaman sebagai sumber pengetahuan, tetapi meletakkannya di bawah aktiviti generalisasi dan analisis minda, mengekstrak daripada pelbagai fakta yang diperolehi melalui pengalaman idea tertinggi, cara untuk memodelkan kosmos - realiti tertinggi - dari kekacauan objek material individu.

Bagi kedua-dua jenis rasionalisme - idealistik dan materialistik - konsep "metafizik" adalah sama terpakai. Secara genetik, ia kembali kepada Aristotle, dan dalam pengajaran falsafahnya ia menandakan satu cabang pengetahuan yang menerokai yang tidak boleh diakses oleh deria dan hanya secara rasional difahami secara spekulatif oleh prinsip tertinggi dan tidak berubah dari segala yang wujud. Kedua-dua Descartes dan Bacon menggunakan istilah ini dalam pengertian Aristotelian. Pada zaman moden, konsep "metafizik" telah memperoleh makna tambahan dan telah datang untuk menunjukkan cara berfikir anti-dialektik yang mempersepsikan fenomena dan objek tanpa hubungan dan perkembangannya. Dari segi sejarah, ini dengan tepat mencirikan keunikan pemikiran era analitik abad ke-17-18, tempoh pembezaan pengetahuan saintifik dan seni, apabila setiap cabang sains, yang menonjol dari kompleks sinkretik, memperoleh subjek tersendiri, tetapi pada masa yang sama hilang kaitannya dengan cabang ilmu yang lain.

2. Estetika klasikisme

2.1. Prinsip asas klasikisme

1. Kultus akal 2. Kultus tugas sivik 3. Rayuan terhadap plot zaman pertengahan 4. Abstraksi daripada gambaran kehidupan seharian, daripada identiti kebangsaan sejarah 5. Tiruan sampel antik 6. Keharmonian komposisi, simetri, kesatuan karya seni 7. Wira adalah pembawa satu ciri utama, diberikan pembangunan luar 8. Antitesis sebagai teknik utama untuk mencipta karya seni

2.2. Pandangan dunia, konsep keperibadian

dalam seni klasikisme

Gambaran dunia yang dihasilkan oleh jenis kesedaran rasionalistik dengan jelas membahagikan realiti kepada dua tahap: empirikal dan ideologi. Dunia material-empirikal luaran, boleh dilihat dan ketara terdiri daripada banyak objek dan fenomena material yang berasingan yang tidak berkait antara satu sama lain dalam apa cara sekalipun - ini adalah huru-hara entiti persendirian individu. Walau bagaimanapun, di atas banyak objek individu yang kacau ini, hipostasis ideal mereka wujud - satu keseluruhan yang harmoni dan harmoni, idea sejagat alam semesta, yang merangkumi imej ideal mana-mana objek material yang tertinggi, disucikan dari butiran, kekal dan tidak berubah. bentuk: dengan cara yang sepatutnya mengikut niat asal Pencipta. Idea umum ini hanya boleh difahami dengan cara analitikal rasional dengan memurnikan objek atau fenomena secara beransur-ansur daripada bentuk dan rupa khusus dan menembusi intipati dan tujuan idealnya.

Dan oleh kerana idea mendahului penciptaan, dan keadaan dan sumber kewujudan yang amat diperlukan ialah pemikiran, realiti ideal ini mempunyai watak utama yang tertinggi. Adalah mudah untuk melihat bahawa corak utama gambaran dua peringkat realiti sedemikian sangat mudah diproyeksikan kepada masalah sosiologi utama dalam tempoh peralihan daripada pemecahan feudal kepada negara autokratik - masalah hubungan antara individu dan negara. . Dunia manusia adalah dunia manusia persendirian individu, huru-hara dan tidak teratur, negara adalah idea harmoni komprehensif yang mewujudkan susunan dunia ideal yang harmoni dan harmoni daripada huru-hara. Inilah gambaran falsafah dunia abad XVII-XVIII. menentukan aspek substantif estetika klasisisme seperti konsep keperibadian dan tipologi konflik, ciri universal (dengan variasi sejarah dan budaya yang diperlukan) untuk klasisisme dalam mana-mana kesusasteraan Eropah.

Dalam bidang hubungan manusia dengan dunia luar, klasikisme melihat dua jenis hubungan dan kedudukan - dua peringkat yang sama yang membentuk gambaran falsafah dunia. Tahap pertama adalah apa yang dipanggil "orang semulajadi", makhluk biologi, berdiri bersama semua objek dunia material. Ini adalah entiti peribadi, yang dikuasai oleh nafsu mementingkan diri sendiri, tidak teratur dan tidak terhad dalam keinginannya untuk memastikan kewujudannya secara peribadi. Pada tahap hubungan manusia dengan dunia ini, kategori utama yang menentukan imej rohani seseorang adalah ghairah - buta dan tidak terkawal dalam keinginannya untuk merealisasikan atas nama mencapai kebaikan individu.

Tahap kedua konsep keperibadian adalah apa yang dipanggil "orang sosial", secara harmoni dimasukkan ke dalam masyarakat dalam imejnya yang tertinggi dan ideal, menyedari bahawa kebaikannya adalah sebahagian daripada kebaikan bersama. "Orang awam" dibimbing dalam pandangan dunia dan tindakannya bukan oleh nafsu, tetapi oleh sebab, kerana akal itulah keupayaan rohani tertinggi seseorang, memberinya peluang untuk penentuan nasib sendiri yang positif dalam keadaan masyarakat manusia. berdasarkan norma etika kehidupan masyarakat yang konsisten. Oleh itu, konsep keperibadian manusia dalam ideologi klasikisme ternyata kompleks dan bercanggah: orang yang semula jadi (ghairah) dan sosial (munasabah) adalah satu watak yang sama, terkoyak oleh percanggahan dalaman dan dalam situasi pilihan. .

Oleh itu - konflik tipologi seni klasikisme, yang secara langsung mengikuti konsep keperibadian sedemikian. Ia agak jelas bahawa punca situasi konflik adalah tepat pada watak orang itu. Watak adalah salah satu kategori estetika utama klasikisme, dan tafsirannya berbeza secara signifikan daripada makna yang dimasukkan oleh kesedaran moden dan kritikan sastera ke dalam istilah "watak". Dalam pemahaman estetika klasikisme, watak adalah tepat hipostasis ideal seseorang - iaitu, bukan gudang individu keperibadian manusia tertentu, tetapi pandangan universal tertentu tentang sifat dan psikologi manusia, yang abadi dalam intipatinya. Hanya dalam bentuk sifat manusia sejagat yang kekal, tidak berubah, watak ini boleh menjadi objek seni klasik, yang jelas berkaitan dengan tahap realiti yang paling tinggi dan ideal.

Komponen utama watak adalah nafsu: cinta, kemunafikan, keberanian, kedekut, rasa tanggungjawab, iri hati, patriotisme, dll. Ia adalah dengan penguasaan satu keghairahan bahawa watak itu ditentukan: "cinta", "kedekut", "dengki", "patriot". Semua takrifan ini adalah tepat "watak" dalam pemahaman kesedaran estetik klasik.

Walau bagaimanapun, nafsu ini tidak setara antara satu sama lain, walaupun mengikut konsep falsafah abad XVII-XVIII. semua keghairahan adalah sama, kerana mereka semua adalah dari fitrah manusia, mereka semua adalah semula jadi, dan tidak mungkin bagi mana-mana keghairahan untuk memutuskan keghairahan yang mana selaras dengan maruah etika seseorang dan yang tidak. Keputusan ini hanya dibuat oleh fikiran. Walaupun semua nafsu adalah kategori yang sama dalam kehidupan rohani emosi, sesetengah daripada mereka (seperti cinta, tamak, iri hati, kemunafikan, dll.) semakin kurang dan lebih sukar untuk bersetuju dengan perintah akal dan lebih berkaitan dengan konsep kebaikan mementingkan diri sendiri. . Yang lain (keberanian, rasa tanggungjawab, kehormatan, patriotisme) lebih tertakluk kepada kawalan rasional dan tidak bercanggah dengan idea kebaikan bersama, etika hubungan sosial.

Jadi ternyata nafsu yang munasabah dan tidak munasabah, altruistik dan egoistik, nafsu peribadi dan awam bertembung dalam konflik. Dan akal adalah keupayaan rohani tertinggi seseorang, alat logik dan analitikal yang membolehkan anda mengawal nafsu dan membezakan kebaikan daripada kejahatan, kebenaran daripada kepalsuan. Jenis konflik klasik yang paling biasa adalah situasi konflik antara kecenderungan peribadi (cinta) dan rasa tanggungjawab kepada masyarakat dan negara, yang atas sebab tertentu mengecualikan kemungkinan merealisasikan semangat cinta. Agak jelas bahawa dengan sifatnya ini adalah konflik psikologi, walaupun syarat yang diperlukan untuk pelaksanaannya ialah situasi di mana kepentingan individu dan masyarakat bertembung. Aspek-aspek ideologi yang paling penting dalam pemikiran estetik era ini menemui ekspresi mereka dalam sistem idea tentang undang-undang kreativiti artistik.

2.3. Sifat estetik klasikisme

Prinsip estetik klasikisme telah mengalami perubahan ketara semasa kewujudannya. Ciri ciri aliran ini ialah penyembahan zaman dahulu. Seni Yunani Purba dan Rom Purba dianggap oleh golongan klasik sebagai model kreativiti artistik yang ideal. "Puisi" Aristotle dan "Seni Puisi" Horace mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan prinsip estetika klasikisme. Di sini, terdapat kecenderungan untuk mencipta imej yang sangat heroik, ideal, jelas secara rasional dan lengkap secara plastik. Sebagai peraturan, dalam seni klasikisme, cita-cita politik, moral dan estetik moden terkandung dalam watak, konflik, situasi yang dipinjam dari senjata sejarah kuno, mitologi atau secara langsung dari seni kuno.

Estetika klasikisme berorientasikan penyair, artis, komposer kepada penciptaan karya seni yang dibezakan oleh kejelasan, logik, keseimbangan dan keharmonian yang ketat. Semua ini, menurut ahli klasik, dicerminkan sepenuhnya dalam budaya seni kuno. Bagi mereka akal dan zaman dahulu adalah sinonim. Sifat rasionalistik estetika klasikisme memanifestasikan dirinya dalam tipografi abstrak imej, peraturan ketat genre dan bentuk, dalam tafsiran warisan artistik kuno, dalam daya tarikan seni kepada alasan, dan bukan kepada perasaan, dalam keinginan. untuk menundukkan proses kreatif kepada norma, peraturan dan kanun yang tidak tergoyahkan (norma - dari lat. norma - prinsip panduan, peraturan, corak; peraturan yang diterima umum, corak tingkah laku atau tindakan).

Sama seperti di Itali prinsip-prinsip estetika Renaissance menemui ekspresi paling tipikal mereka, begitu juga di Perancis pada abad ke-17. - prinsip estetik klasikisme. Menjelang abad ke-17 budaya seni Itali sebahagian besarnya telah kehilangan pengaruhnya dahulu. Tetapi semangat inovatif seni Perancis ditunjukkan dengan jelas. Pada masa ini, negara mutlak telah dibentuk di Perancis, yang menyatukan masyarakat dan kuasa berpusat.

Pengukuhan absolutisme bermakna kemenangan prinsip peraturan sejagat dalam semua bidang kehidupan, dari ekonomi kepada kehidupan rohani. Hutang adalah pengawal selia utama tingkah laku manusia. Negara merangkumi kewajipan ini dan bertindak sebagai sejenis entiti yang terasing daripada individu. Tunduk kepada negara, menunaikan kewajipan awam adalah kebajikan tertinggi individu. Seseorang tidak lagi dianggap sebagai bebas, seperti tipikal pandangan dunia Renaissance, tetapi sebagai bawahan kepada norma dan peraturan yang asing baginya, dibatasi oleh kuasa di luar kawalannya. Kuasa yang mengawal selia dan mengehadkan muncul dalam bentuk fikiran yang tidak peribadi, yang mana individu mesti mematuhi dan bertindak, mengikut perintah dan preskripsinya.

Peningkatan pengeluaran yang tinggi menyumbang kepada perkembangan sains tepat: matematik, astronomi, fizik, dan ini, seterusnya, membawa kepada kemenangan rasionalisme (dari nisbah Latin - minda) - arah falsafah yang mengiktiraf minda sebagai asas. pengetahuan dan tingkah laku manusia.

Idea tentang undang-undang kreativiti dan struktur karya seni adalah disebabkan oleh jenis pandangan dunia yang membuat zaman yang sama seperti gambaran dunia dan konsep keperibadian. Akal, sebagai keupayaan rohani tertinggi manusia, difikirkan bukan sahaja sebagai alat pengetahuan, tetapi juga sebagai organ kreativiti dan sumber keseronokan estetik. Salah satu leitmotif yang paling menarik dalam Seni Puisi Boileau ialah sifat rasional aktiviti estetik:

Klasisisme Perancis menegaskan keperibadian seseorang sebagai nilai tertinggi makhluk, membebaskannya daripada pengaruh agama dan gereja.

Minat terhadap seni Yunani kuno dan Rom muncul seawal Renaissance, yang, selepas berabad-abad Zaman Pertengahan, beralih kepada bentuk, motif dan plot zaman dahulu. Ahli teori terhebat Renaissance, Leon Batista Alberti, pada abad ke-15. menyatakan idea-idea yang meramalkan prinsip-prinsip klasikisme tertentu dan dimanifestasikan sepenuhnya dalam lukisan dinding Raphael "The School of Athens" (1511).

Sistematisasi dan penyatuan pencapaian artis-artis Renaissance yang hebat, terutamanya orang-orang Florentine yang diketuai oleh Raphael dan muridnya Giulio Romano, membentuk program sekolah Bologna pada akhir abad ke-16, wakil yang paling berciri adalah saudara Carracci. Dalam Akademi Seni mereka yang berpengaruh, orang Bolognese berkhutbah bahawa jalan ke puncak seni terletak melalui kajian yang teliti tentang warisan Raphael dan Michelangelo, meniru penguasaan garis dan gubahan mereka.

Mengikut Aristotle, klasikisme menganggap seni sebagai tiruan alam semula jadi:

Walau bagaimanapun, alam semula jadi sama sekali tidak difahami sebagai gambaran visual dunia fizikal dan moral, yang kelihatan kepada deria, tetapi tepat sebagai intipati tertinggi yang boleh difahami dari dunia dan manusia: bukan watak khusus, tetapi ideanya, bukan realiti. -plot sejarah atau moden, tetapi situasi konflik manusia sejagat, tidak diberikan landskap, tetapi idea gabungan harmoni realiti semula jadi dalam perpaduan yang indah. Klasikisme menemui perpaduan yang sangat indah dalam kesusasteraan purba - itulah yang dianggap oleh klasikisme sebagai kemuncak aktiviti estetik yang telah dicapai, standard seni yang kekal dan tidak berubah, yang dicipta semula dalam model genrenya yang sifat ideal, fizikal dan ideal yang paling tinggi. moral, seni manakah yang patut ditiru. Kebetulan tesis tentang meniru alam berubah menjadi preskripsi untuk meniru seni kuno, dari mana istilah "klasikisme" itu sendiri berasal (dari Latin classicus - teladan, dipelajari di kelas):

Oleh itu, alam semula jadi dalam seni klasik kelihatan tidak banyak dihasilkan semula sebagai model selepas model tinggi - "dihiasi" oleh aktiviti analisis umum minda. Dengan analogi, seseorang boleh mengingati apa yang dipanggil taman "biasa" (iaitu, "betul"), di mana pokok-pokok dipangkas dalam bentuk bentuk geometri dan duduk secara simetri, laluan yang mempunyai bentuk yang betul ditaburi dengan batu kerikil pelbagai warna. , dan air tertutup dalam kolam marmar dan air pancut. Gaya seni berkebun landskap ini mencapai kemuncaknya tepat pada era klasikisme. Dari keinginan untuk mempersembahkan alam sebagai "dihiasi", penguasaan mutlak puisi ke atas prosa dalam kesusasteraan klasikisme berikut: jika prosa identik dengan sifat material yang mudah, maka puisi, sebagai bentuk sastera, pastinya adalah sifat "berhias" yang ideal. .

Dalam semua idea tentang seni ini, iaitu, sebagai aktiviti rohani yang rasional, teratur, normal, prinsip hierarki pemikiran abad ke-17-18 telah direalisasikan. Dalam dirinya sendiri, kesusasteraan juga dibahagikan kepada dua baris hierarki, rendah dan tinggi, yang masing-masing secara tematik dan gaya dikaitkan dengan satu - bahan atau ideal - tahap realiti. Satira, komedi, dongeng diklasifikasikan sebagai genre rendah; kepada tinggi - ode, tragedi, epik. Dalam genre rendah, realiti material setiap hari digambarkan, dan orang persendirian muncul dalam hubungan sosial (pada masa yang sama, sudah tentu, kedua-dua orang dan realiti masih merupakan kategori konseptual ideal yang sama). Dalam genre yang tinggi, seseorang dipersembahkan sebagai makhluk rohani dan sosial, dalam aspek kewujudan kewujudannya, bersendirian dan bersama-sama dengan asas-asas abadi persoalan makhluk. Oleh itu, untuk genre tinggi dan rendah, bukan sahaja tematik, tetapi juga pembezaan kelas berdasarkan watak kepunyaan satu atau lapisan sosial yang lain ternyata relevan. Wira genre rendah ialah orang kelas pertengahan; wira tinggi - orang sejarah, wira mitologi atau watak berpangkat tinggi fiksyen - sebagai peraturan, seorang penguasa.

Dalam genre rendah, watak manusia dibentuk oleh nafsu harian asas (kedekut, kemunafikan, kemunafikan, dengki, dll.); dalam genre yang tinggi, nafsu memperoleh watak rohani (cinta, cita-cita, membalas dendam, rasa tanggungjawab, patriotisme, dll.). Dan jika nafsu setiap hari jelas tidak munasabah dan ganas, maka nafsu eksistensial dibahagikan kepada munasabah - awam dan tidak munasabah - peribadi, dan status etika wira bergantung pada pilihannya. Ia jelas positif jika ia lebih suka semangat yang rasional, dan jelas negatif jika ia memilih yang tidak munasabah. Klasikisme tidak membenarkan semitone dalam penilaian etika - dan ini juga dipengaruhi oleh sifat rasionalistik kaedah tersebut, yang mengecualikan sebarang campuran tinggi dan rendah, tragis dan komik.

Oleh kerana dalam teori genre klasisisme, genre-genre yang mencapai perkembangan terbesar dalam kesusasteraan purba telah disahkan sebagai yang utama, dan kreativiti sastera difikirkan sebagai tiruan yang munasabah daripada standard tinggi, kod estetik klasikisme memperoleh watak normatif. Ini bermakna model setiap genre telah ditubuhkan sekali dan untuk semua dalam satu set peraturan yang jelas, yang mana ia tidak boleh diterima untuk menyimpang, dan setiap teks tertentu dinilai secara estetik mengikut tahap pematuhan model genre ideal ini.

Contoh kuno menjadi sumber peraturan: epik Homer dan Virgil, tragedi Aeschylus, Sophocles, Euripides dan Seneca, komedi Aristophanes, Menander, Terence dan Plautus, ode Pindar, dongeng Aesop dan Phaedrus, sindiran Horace dan Juvenal. Kes yang paling tipikal dan menggambarkan peraturan genre sedemikian, sudah tentu, peraturan untuk genre klasik terkemuka, tragedi, diambil dari kedua-dua teks tragedi purba dan dari Puisi Aristotle.

Untuk tragedi itu, bentuk puisi ("ayat Alexander" - iambik enam kaki dengan sepasang sajak), pembinaan lima babak wajib, tiga kesatuan - masa, tempat dan tindakan, gaya tinggi, plot sejarah atau mitologi dan konflik, mencadangkan situasi mandatori untuk memilih antara munasabah dan tidak munasabah, telah dikanonkan. keghairahan, dan proses pilihan itu sepatutnya membentuk tindakan tragedi itu. Dalam bahagian dramatik estetika klasikisme, rasionalisme, hierarki dan normativiti kaedah dinyatakan dengan kesempurnaan dan kejelasan terbesar:

Segala-galanya yang telah dikatakan di atas mengenai estetika klasikisme dan puitis kesusasteraan klasik di Perancis terpakai sama untuk hampir semua jenis kaedah Eropah, kerana klasikisme Perancis secara historis merupakan penjelmaan kaedah yang paling awal dan paling berwibawa dari segi estetika. Tetapi untuk klasisisme Rusia, peruntukan teori umum ini menemui sejenis pembiasan dalam amalan artistik, kerana ia disebabkan oleh ciri sejarah dan kebangsaan pembentukan budaya Rusia baru abad ke-18.

2.4. Klasikisme dalam lukisan

Pada awal abad ke-17, orang asing muda berbondong-bondong ke Rom untuk berkenalan dengan warisan zaman purba dan Renaissance. Tempat yang paling menonjol di antara mereka diduduki oleh orang Perancis Nicolas Poussin, dalam lukisannya, terutamanya mengenai tema kuno dan mitologi purba, yang memberikan contoh yang tiada tandingan komposisi geometri tepat dan korelasi kumpulan warna yang bernas. Seorang lagi warga Perancis, Claude Lorrain, dalam landskap kunonya di sekitar "bandar abadi" menyelaraskan gambar alam semula jadi dengan menyelaraskannya dengan cahaya matahari terbenam dan memperkenalkan pemandangan seni bina yang pelik.

Normativisme rasional Poussin yang dingin membangkitkan kelulusan mahkamah Versailles dan diteruskan oleh pelukis istana seperti Lebrun, yang melihat dalam lukisan klasik bahasa artistik yang ideal untuk memuji keadaan mutlak "raja matahari". Walaupun pelanggan swasta menggemari variasi Baroque dan Rococo, monarki Perancis mengekalkan Klasikisme dengan membiayai institusi akademik seperti Sekolah Seni Halus. Hadiah Rom memberi peluang kepada pelajar yang paling berbakat untuk melawat Rom untuk berkenalan secara langsung dengan karya-karya agung zaman dahulu.

Penemuan lukisan kuno "tulen" semasa penggalian Pompeii, pendewaan kuno oleh ahli sejarah seni Jerman Winckelmann, dan pemujaan Raphael, yang dikhotbahkan oleh artis Mengs yang rapat dengannya pada separuh kedua abad ke-18, memberi nafas baru. nafas ke dalam klasikisme (dalam kesusasteraan Barat tahap ini dipanggil neoclassicism). Wakil terbesar "klasisme baru" ialah Jacques-Louis David; bahasa seninya yang sangat singkat dan dramatik berkhidmat dengan kejayaan yang sama untuk mempromosikan cita-cita Revolusi Perancis ("Kematian Marat") dan Empayar Pertama ("Dedikasi Maharaja Napoleon I").

Pada abad ke-19, lukisan klasikisme memasuki tempoh krisis dan menjadi kuasa yang menahan perkembangan seni, bukan sahaja di Perancis, tetapi juga di negara lain. Ingres berjaya meneruskan garis artistik David, sambil mengekalkan bahasa klasikisme dalam karyanya, dia sering beralih ke plot romantis dengan rasa oriental ("mandi Turki"); karya potretnya ditandai dengan idealisasi model yang halus. Artis di negara lain (seperti Karl Bryullov) juga menjiwai karya berbentuk klasik dengan semangat romantisme; gabungan ini dipanggil akademik. Banyak akademi seni menjadi tempat pembiakannya. Pada pertengahan abad ke-19, generasi muda yang tertarik kepada realisme memberontak terhadap konservatisme penubuhan akademik, yang diwakili di Perancis oleh bulatan Courbet, dan di Rusia oleh Wanderers.

2.5. Klasikisme dalam arca

Dorongan untuk pembangunan arca klasik pada pertengahan abad ke-18 adalah karya Winckelmann dan penggalian arkeologi kota purba, yang memperluaskan pengetahuan sezaman tentang arca purba. Di ambang barok dan klasikisme, pengukir seperti Pigalle dan Houdon berubah-ubah di Perancis. Klasikisme mencapai penjelmaan tertinggi dalam bidang seni plastik dalam karya heroik dan indah Antonio Canova, yang mendapat inspirasi terutamanya dari patung-patung era Hellenistik (Praxiteles). Di Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos tertarik kepada estetika klasikisme.

Monumen awam, yang menjadi meluas dalam era klasikisme, memberi peluang kepada pengukir untuk mengidealkan kehebatan ketenteraan dan kebijaksanaan negarawan. Kesetiaan kepada model purba memerlukan pengukir untuk menggambarkan model telanjang, yang bercanggah dengan piawaian moral yang diterima. Untuk menyelesaikan percanggahan ini, tokoh-tokoh kemodenan pada mulanya digambarkan oleh pengukir klasikisme dalam bentuk tuhan purba telanjang: Suvorov - dalam bentuk Marikh, dan Polina Borghese - dalam bentuk Venus. Di bawah Napoleon, isu itu diselesaikan dengan beralih kepada imej tokoh kontemporari dalam togas antik (seperti tokoh Kutuzov dan Barclay de Tolly di hadapan Katedral Kazan).

Pelanggan peribadi era klasikisme lebih suka mengabadikan nama mereka di batu nisan. Populariti bentuk arca ini difasilitasi oleh susunan tanah perkuburan awam di bandar-bandar utama Eropah. Selaras dengan ideal klasik, angka pada batu nisan, sebagai peraturan, berada dalam keadaan rehat yang mendalam. Patung klasikisme biasanya asing kepada pergerakan tajam, manifestasi luaran emosi seperti kemarahan.

Late, Empayar klasikisme, yang diwakili terutamanya oleh pemahat Denmark yang prolifik Thorvaldsen, disemai dengan kesedihan yang agak kering. Kesucian garisan, kekangan gerak isyarat, ekspresi yang tidak aktif amat dihargai. Dalam pemilihan model peranan, penekanan beralih dari Hellenisme ke zaman kuno. Imej keagamaan mula menjadi fesyen, yang, dalam tafsiran Thorvaldsen, memberikan kesan yang agak menyeramkan kepada penonton. Arca makam klasikisme lewat selalunya mempunyai sedikit sentuhan sentimentaliti.

2.6. Klasikisme dalam seni bina

Ciri utama seni bina klasikisme ialah daya tarikan kepada bentuk seni bina purba sebagai standard keharmonian, kesederhanaan, ketegasan, kejelasan logik dan monumentaliti. Seni bina klasikisme secara keseluruhannya dicirikan oleh keteraturan perancangan dan kejelasan bentuk volumetrik. Perintah itu, dalam perkadaran dan bentuk yang hampir dengan zaman dahulu, menjadi asas bahasa seni bina klasikisme. Klasikisme dicirikan oleh komposisi simetri-paksi, kekangan hiasan hiasan, dan sistem perancangan bandar yang tetap.

Bahasa seni bina klasikisme telah dirumuskan pada penghujung Renaissance oleh tuan besar Venetian Palladio dan pengikutnya Scamozzi. Orang Venetian memusnahkan prinsip seni bina kuil purba sehingga mereka menerapkannya walaupun dalam pembinaan rumah agam peribadi seperti Villa Capra. Inigo Jones membawa Palladianisme ke utara ke England, di mana arkitek Palladian tempatan mengikuti ajaran Palladio dengan pelbagai tahap kesetiaan sehingga pertengahan abad ke-18.

Pada masa itu, kelebihan "krim putar" mendiang Baroque dan Rococo mula terkumpul di kalangan intelektual benua Eropah. Dilahirkan oleh arkitek Rom Bernini dan Borromini, baroque menipis menjadi rococo, gaya kebanyakannya ruang dengan penekanan pada hiasan dalaman dan seni dan kraf. Untuk menyelesaikan masalah bandar utama, estetika ini tidak banyak digunakan. Sudah di bawah Louis XV (1715-74) ensembel perancangan bandar dalam gaya "Rom kuno" sedang dibina di Paris, seperti Place de la Concorde (arkitek Jacques-Ange Gabriel) dan Gereja Saint-Sulpice, dan di bawah Louis XVI (1774-92) "laconicism mulia" yang serupa telah menjadi trend seni bina utama.

Bahagian dalaman klasik yang paling ketara telah direka oleh orang Scotland Robert Adam, yang kembali ke tanah airnya dari Rom pada tahun 1758. Dia sangat kagum dengan kedua-dua penyelidikan arkeologi saintis Itali dan fantasi seni bina Piranesi. Dalam tafsiran Adam, klasikisme adalah gaya yang hampir tidak kalah dengan rococo dari segi kecanggihan dalaman, yang menjadikannya popular bukan sahaja di kalangan masyarakat yang berfikiran demokratik, tetapi juga di kalangan bangsawan. Seperti rakan-rakan Perancisnya, Adam mengkhabarkan penolakan sepenuhnya terhadap butiran tanpa fungsi yang membina.

Orang Perancis Jacques-Germain Soufflot, semasa pembinaan gereja Saint-Genevieve di Paris, menunjukkan keupayaan klasikisme untuk mengatur ruang bandar yang luas. Keagungan besar reka bentuknya meramalkan megalomania Empayar Napoleon dan Klasikisme lewat. Di Rusia, Bazhenov bergerak ke arah yang sama seperti Soufflet. Orang Perancis Claude-Nicolas Ledoux dan Etienne-Louis Boulet pergi lebih jauh ke arah pembangunan gaya berwawasan radikal dengan penekanan pada geometri abstrak bentuk. Di Perancis revolusioner, penderitaan sivik pertapa projek mereka tidak banyak digunakan; Inovasi Ledoux hanya dihargai sepenuhnya oleh golongan moden abad ke-20.

Para arkitek Napoleonic Perancis mendapat inspirasi daripada imej agung kegemilangan tentera yang ditinggalkan oleh empayar Rom, seperti gerbang kemenangan Septimius Severus dan Tiang Trajan. Atas perintah Napoleon, imej-imej ini dipindahkan ke Paris dalam bentuk gerbang kemenangan Carruzel dan lajur Vendôme. Berhubung dengan monumen kebesaran tentera era perang Napoleon, istilah "gaya imperial" - gaya Empayar digunakan. Di Rusia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin dan Andrey Zakharov menunjukkan diri mereka sebagai tuan yang cemerlang dalam gaya Empayar. Di Britain, Empayar sepadan dengan apa yang dipanggil. "Gaya regency" (wakil terbesar ialah John Nash).

Estetika klasikisme mengutamakan projek pembangunan bandar berskala besar dan membawa kepada susunan pembangunan bandar pada skala keseluruhan bandar. Di Rusia, hampir semua bandar wilayah dan banyak daerah telah dirancang semula mengikut prinsip rasionalisme klasik. Bandar seperti St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh dan beberapa bandar lain telah bertukar menjadi muzium klasikisme terbuka yang tulen. Sepanjang ruang dari Minusinsk ke Philadelphia, bahasa seni bina tunggal, sejak Palladio, didominasi. Bangunan biasa telah dijalankan mengikut album projek standard.

Dalam tempoh selepas Perang Napoleon, klasikisme terpaksa bergaul dengan eklektikisme berwarna romantis, khususnya dengan kembalinya minat pada Zaman Pertengahan dan fesyen untuk seni bina neo-Gothic. Sehubungan dengan penemuan Champollion, motif Mesir semakin popular. Minat dalam seni bina Rom purba digantikan dengan penghormatan untuk segala-galanya Yunani purba ("Neo-Greek"), yang terutama disebut di Jerman dan Amerika Syarikat. Arkitek Jerman Leo von Klenze dan Karl Friedrich Schinkel masing-masing membina Munich dan Berlin dengan muzium yang megah dan bangunan awam lain dalam semangat Parthenon. Di Perancis, kemurnian klasikisme dicairkan dengan pinjaman percuma daripada himpunan seni bina Renaissance dan Baroque (lihat Beaus-Arts).

2.7. Klasikisme dalam kesusasteraan

Penyair Perancis Francois Malherbe (1555-1628), yang memperbaharui bahasa dan ayat Perancis dan mengembangkan kanon puitis, dianggap sebagai pengasas puisi klasikisme. Wakil-wakil utama klasikisme dalam dramaturgi adalah tragedi Corneille dan Racine (1639-1699), yang subjek utama kreativitinya adalah konflik antara tugas awam dan nafsu peribadi. Genre "rendah" juga mencapai perkembangan tinggi - dongeng (J. La Fontaine), satira (Boileau), komedi (Molière 1622-1673).

Boileau menjadi terkenal di seluruh Eropah sebagai "penggubal undang-undang Parnassus", ahli teori klasikisme terbesar, yang menyatakan pandangannya dalam risalah puitis "Seni Puisi". Di bawah pengaruhnya di Great Britain adalah penyair John Dryden dan Alexander Pope, yang menjadikan alexandrine sebagai bentuk utama puisi Inggeris. Prosa Inggeris era klasikisme (Addison, Swift) juga dicirikan oleh sintaks Latin.

Klasikisme abad ke-18 berkembang di bawah pengaruh idea-idea Pencerahan. Karya Voltaire (1694-1778) diarahkan terhadap fanatik agama, penindasan mutlak, penuh dengan kesedihan kebebasan. Matlamat kreativiti adalah untuk mengubah dunia menjadi lebih baik, untuk membina masyarakat itu sendiri mengikut undang-undang klasikisme. Dari kedudukan klasikisme, orang Inggeris Samuel Johnson meninjau kesusasteraan kontemporari, di sekelilingnya terbentuk bulatan cemerlang orang yang berfikiran sama, termasuk penulis esei Boswell, ahli sejarah Gibbon dan pelakon Garrick. Tiga kesatuan adalah ciri karya dramatik: kesatuan masa (aksi berlaku sehari), kesatuan tempat (di satu tempat) dan kesatuan aksi (satu jalan cerita).

Di Rusia, klasikisme berasal dari abad ke-18, selepas transformasi Peter I. Lomonosov melakukan pembaharuan ayat Rusia, mengembangkan teori "tiga ketenangan", yang pada asasnya merupakan penyesuaian peraturan klasik Perancis kepada bahasa Rusia. Imej dalam klasikisme tidak mempunyai ciri individu, kerana ia bertujuan terutamanya untuk menangkap ciri generik yang stabil yang tidak berlalu dari masa ke masa, bertindak sebagai penjelmaan mana-mana kuasa sosial atau rohani.

Klasikisme di Rusia berkembang di bawah pengaruh besar Pencerahan - idea-idea kesamaan dan keadilan sentiasa menjadi tumpuan perhatian penulis klasik Rusia. Oleh itu, dalam klasikisme Rusia, genre yang menyiratkan penilaian pengarang wajib terhadap realiti sejarah telah menerima perkembangan yang hebat: komedi (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), dongeng (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Sehubungan dengan seruan yang diisytiharkan oleh Rousseau kepada kedekatan dengan alam semula jadi dan semula jadi, fenomena krisis berkembang dalam klasikisme akhir abad ke-18; pemujaan perasaan lembut - sentimentalisme - datang untuk menggantikan kemutlakan akal. Peralihan daripada klasisisme kepada pra-romantik paling jelas tercermin dalam kesusasteraan Jerman era Sturm und Drang, yang diwakili oleh nama-nama J. W. Goethe (1749-1832) dan F. Schiller (1759-1805), yang, selepas Rousseau, melihat dalam seni kuasa utama orang pendidikan.

2.8. Klasikisme dalam muzik

Konsep klasikisme dalam muzik terus dikaitkan dengan karya Haydn, Mozart dan Beethoven, yang dipanggil klasik Vienna dan menentukan hala tuju perkembangan komposisi muzik selanjutnya.

Konsep "muzik klasikisme" tidak boleh dikelirukan dengan konsep "muzik klasik", yang mempunyai makna yang lebih umum sebagai muzik masa lampau yang telah diuji oleh zaman.

Muzik era Klasikisme menyanyikan tindakan dan perbuatan seseorang, emosi dan perasaan yang dialaminya, minda manusia yang penuh perhatian dan holistik.

2.10. Keaslian klasikisme Rusia

Klasisisme Rusia timbul dalam keadaan sejarah yang sama - prasyaratnya ialah pengukuhan kenegaraan autokratik dan penentuan nasib sendiri nasional Rusia sejak era Peter I. Europeanisme ideologi reformasi Peter the Great bertujuan budaya Rusia menguasai pencapaian budaya Eropah . Tetapi pada masa yang sama, klasikisme Rusia muncul hampir satu abad kemudian daripada bahasa Perancis: pada pertengahan abad ke-18, apabila klasikisme Rusia baru mula mendapat kekuatan, di Perancis ia telah mencapai tahap kedua kewujudannya. Apa yang dipanggil "klasisisme pencerahan" - gabungan prinsip kreatif klasik dengan ideologi pra-revolusioner Pencerahan - berkembang dalam kesusasteraan Perancis dalam karya Voltaire dan memperoleh pathos antiklerikal, kritikal sosial: beberapa dekad sebelum Revolusi Perancis. , masa permohonan maaf untuk absolutisme sudah menjadi sejarah yang jauh. Klasisisme Rusia, berdasarkan hubungannya yang kuat dengan pembaharuan budaya sekular, pertama, pada mulanya menetapkan sendiri tugas pendidikan, berusaha untuk mendidik pembacanya dan menetapkan raja-raja di jalan kebaikan awam, dan kedua, memperoleh status trend utama dalam Kesusasteraan Rusia ke arah masa ketika Peter I tidak lagi hidup, dan nasib reformasi budayanya terancam pada separuh kedua tahun 1720-an - 1730-an.

Oleh itu, klasisisme Rusia bermula "bukan dengan buah musim bunga - sebuah ode, tetapi dengan buah musim luruh - satira", dan penderitaan kritikal sosial adalah wujud di dalamnya sejak awal lagi.

Klasisisme Rusia juga mencerminkan jenis konflik yang sama sekali berbeza daripada klasikisme Eropah Barat. Jika dalam klasisisme Perancis prinsip sosio-politik hanyalah asas di mana konflik psikologi nafsu rasional dan tidak munasabah berkembang dan proses pilihan bebas dan sedar antara perintah mereka dijalankan, maka di Rusia, dengan tradisi katolik anti-demokratiknya. dan kuasa mutlak masyarakat ke atas individu, keadaannya sama sekali sebaliknya. Bagi mentaliti Rusia, yang baru mula memahami ideologi personalisme, keperluan untuk merendahkan individu di hadapan masyarakat, individu di hadapan pihak berkuasa sama sekali tidak tragedi seperti pandangan dunia Barat. Pilihan, relevan untuk kesedaran Eropah sebagai peluang untuk memilih satu perkara, dalam keadaan Rusia ternyata khayalan, hasilnya telah ditentukan terlebih dahulu memihak kepada masyarakat. Oleh itu, situasi pilihan dalam klasikisme Rusia kehilangan fungsi membentuk konflik, dan digantikan oleh yang lain.

Masalah utama kehidupan Rusia pada abad XVIII. terdapat masalah kuasa dan penggantiannya: tidak seorang pun maharaja Rusia selepas kematian Peter I dan sebelum kesertaan Paul I pada 1796 berkuasa secara sah. abad ke 18 - ini adalah zaman intrik dan rampasan kuasa istana, yang terlalu sering membawa kepada kuasa mutlak dan tidak terkawal orang yang sama sekali tidak sepadan bukan sahaja dengan cita-cita raja yang tercerahkan, tetapi juga dengan idea tentang peranan raja dalam negeri. Oleh itu, kesusasteraan klasik Rusia segera mengambil arah politik dan didaktik dan mencerminkan dengan tepat masalah ini sebagai dilema tragis utama era - ketidakkonsistenan penguasa dengan tugas autokrat, konflik mengalami kuasa sebagai keghairahan peribadi yang egoistik dengan idea kuasa yang digunakan untuk faedah mata pelajaran.

Oleh itu, konflik klasikis Rusia, setelah mengekalkan situasi memilih antara keghairahan yang rasional dan tidak munasabah sebagai corak plot luaran, telah direalisasikan sepenuhnya sebagai satu sifat sosio-politik. Wira positif klasikisme Rusia tidak merendahkan semangat individunya atas nama kebaikan bersama, tetapi menegaskan hak semula jadinya, mempertahankan personalismenya daripada pencerobohan zalim. Dan perkara yang paling penting ialah kekhususan kebangsaan kaedah ini difahami dengan baik oleh penulis sendiri: jika plot tragedi klasik Perancis diambil terutamanya dari mitologi dan sejarah kuno, maka Sumarokov menulis tragedinya pada plot kronik Rusia dan walaupun pada plot sejarah Rusia yang tidak begitu jauh.

Akhir sekali, satu lagi ciri khusus klasikisme Rusia ialah ia tidak bergantung pada tradisi kesusasteraan kebangsaan yang kaya dan berterusan seperti mana-mana pelbagai kaedah kebangsaan Eropah yang lain. Apa yang dimiliki oleh mana-mana kesusasteraan Eropah pada masa kemunculan teori klasikisme - iaitu, bahasa sastera dengan sistem gaya yang teratur, prinsip-prinsip versifikasi, sistem genre sastera yang pasti - semua ini harus dicipta dalam bahasa Rusia. Oleh itu, dalam klasikisme Rusia, teori sastera mendahului amalan sastera. Tindakan normatif klasikisme Rusia - pembaharuan versifikasi, pembaharuan gaya dan peraturan sistem genre - telah dijalankan antara pertengahan 1730 dan akhir 1740-an. - iaitu, pada asasnya sebelum proses sastera sepenuhnya berlaku di Rusia selaras dengan estetika klasik.

3. Kesimpulan

Untuk premis ideologi klasikisme, adalah penting bahawa keinginan individu untuk kebebasan diandaikan di sini sama sahnya dengan keperluan masyarakat untuk mengikat kebebasan ini dengan undang-undang.

Prinsip peribadi terus mengekalkan kepentingan sosial serta-merta itu, nilai bebas itu, yang mana zaman Renaissance mula-mula menganugerahkannya. Namun, berbeza dengan beliau, kini permulaan ini menjadi milik individu, bersama-sama dengan peranan yang diterima masyarakat kini sebagai organisasi sosial. Dan ini membayangkan bahawa sebarang percubaan oleh individu untuk mempertahankan kebebasannya walaupun masyarakat mengancamnya dengan kehilangan kepenuhan ikatan hidup dan transformasi kebebasan menjadi subjektiviti yang musnah tanpa sebarang sokongan.

Kategori ukuran adalah kategori asas dalam puisi klasikisme. Ia luar biasa pelbagai segi dalam kandungan, mempunyai kedua-dua sifat rohani dan plastik, sentuhan, tetapi tidak bertepatan dengan satu lagi konsep tipikal klasikisme - konsep norma - dan berkait rapat dengan semua aspek ideal yang ditegaskan di sini.

Fikiran klasik, sebagai sumber dan penjamin keseimbangan dalam alam semula jadi dan kehidupan manusia, menanggung cap kepercayaan puitis dalam keharmonian asal semua perkara, keyakinan dalam perjalanan semula jadi, keyakinan terhadap kehadiran surat-menyurat yang merangkumi semua. pergerakan dunia dan pembentukan masyarakat, dalam sifat kemanusiaan, berorientasikan manusia dalam hubungan ini.

Saya hampir dengan zaman klasikisme, prinsipnya, puisi, seni, kreativiti secara umum. Kesimpulan yang dibuat oleh klasisisme tentang manusia, masyarakat, dunia bagi saya adalah satu-satunya yang benar dan rasional. Ukur, sebagai garis tengah antara yang bertentangan, susunan perkara, sistem, dan bukan huru-hara; hubungan kuat seseorang dengan masyarakat terhadap perpecahan dan permusuhan mereka, genius yang berlebihan dan mementingkan diri sendiri; keharmonian terhadap ekstrem - dalam hal ini saya melihat prinsip-prinsip ideal untuk menjadi, asas-asasnya tercermin dalam kanun klasikisme.

Senarai sumber

MHK, darjah 11

Pelajaran #6

Seni klasikisme dan rococo

D.Z.: Bab 6, ?? (ms 63), tv. tugasan (hlm.63-65), tab. (ms 63) isi buku nota

© A.I. Kolmakov

OBJEKTIF PELAJARAN

• memberi idea tentang seni klasikisme, sentimentalisme dan rococo;
• mengembangkan ufuk, kemahiran analisis genre seni;
• untuk mendidik kesedaran diri kebangsaan dan pengenalan diri, menghormati kreativiti muzik rococo.

KONSEP, IDEA

• O. Fragonard;
• klasikisme;
• G. Rigaud;
• rococo;
• sentimentalisme;
• hedonisme;
• rocaille;
• mascaron;
• V.L. Borovikovsky;
• empayar;
• J. J. Rousseau

Menyemak pengetahuan pelajar

1. Apakah ciri-ciri budaya muzik Baroque? Bagaimanakah ia berbeza daripada muzik Renaissance? Wajarkan jawapan anda dengan contoh tertentu.

2. Mengapakah C. Monteverdi digelar komposer barok pertama? Apakah sifat reformis kerjanya? Apakah ciri "Gaya Teruja" muziknya? Bagaimanakah gaya ini dicerminkan dalam karya opera komposer? Apakah yang menyatukan kreativiti muzik C. Monteverdi dengan karya seni bina dan lukisan barok?

3. Apakah yang membezakan karya muzik J. S. Bach? Mengapakah menjadi kebiasaan untuk menganggapnya dalam kerangka budaya muzik Baroque? Pernahkah anda mendengar muzik organ J.S. Bach? di mana? Apakah tanggapan anda? Apakah karya komposer hebat yang sangat dekat dengan anda? kenapa?

4. Apakah ciri ciri muzik barok Rusia? Apakah konsert partes pada abad ke-17 - awal abad ke-18? Mengapakah perkembangan muzik barok Rusia dikaitkan dengan pembentukan sekolah komposer di Rusia? Apakah kesan muzik paduan suara rohani M. S. Berezovsky dan D. S. Bortnyansky kepada anda?

Aktiviti pembelajaran sejagat

•  menilai ; mengenal pasti cara dan cara cari persatuan menyusun dan merumuskan
•  mentakrifkan ciri-ciri penting gaya klasikisme dan rococo, mengaitkannya dengan era sejarah tertentu;
• meneroka hubungan sebab dan akibat , corak perubahan dalam model seni dunia;
• menilai estetik, rohani dan seni nilai era budaya dan sejarah ;
• mengenal pasti cara dan cara ekspresi idea sosial dan cita-cita estetik era dalam proses menganalisis karya seni klasikisme, rococo dan sentimentalisme;
• cari persatuan dan perbezaan antara imej artistik klasikisme, barok dan rococo, yang dipersembahkan dalam pelbagai bentuk seni;
• mencirikan ciri-ciri utama , imej dan tema seni klasikisme, rococo dan sentimentalisme;
• membuat hipotesis, terlibat dalam dialog , untuk menghujahkan pandangan mereka sendiri tentang masalah yang dirumuskan;
• menyusun dan merumuskan memperoleh pengetahuan tentang gaya dan trend seni utama abad ke-17-18. (bekerja dengan meja)

BELAJAR BAHAN BARU

• Estetika klasikisme.
• Rococo dan sentimentalisme.

Tugasan pelajaran. Apakah kepentingan estetika klasikisme, seni rococo dan sentimentalisme untuk tamadun dan budaya dunia?

soalan kecil

• Estetika klasikisme. Rayuan kepada warisan purba dan cita-cita kemanusiaan Zaman Renaissance. Pembangunan program estetik sendiri. Kandungan utama seni klasikisme dan kaedah kreatifnya. Ciri-ciri klasikisme dalam pelbagai bentuk seni. Pembentukan sistem gaya klasikisme di Perancis dan pengaruhnya terhadap perkembangan budaya seni negara-negara Eropah Barat. Konsep gaya Empayar.
• Rococo dan sentimentalisme *. Asal usul istilah "rococo". Asal usul gaya artistik dan ciri cirinya. Tugas Rococo (mengenai contoh karya seni dan kraf). Sentimentalisme sebagai salah satu gerakan seni dalam kerangka klasikisme. Estetika sentimentalisme dan pengasasnya J. J. Rousseau. Kekhususan Sentimentalisme Rusia dalam Kesusasteraan dan Lukisan (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasikisme

• Gaya seni baharu - klasikisme(Latin classicus teladan) - mengikuti pencapaian klasik Antikuiti dan cita-cita kemanusiaan Zaman Renaissance.
• Seni Yunani Purba dan Rom Purba menjadi sumber utama tema dan plot untuk klasikisme: rujukan kepada mitologi dan sejarah purba, rujukan kepada saintis, ahli falsafah dan penulis yang berwibawa.
• Selaras dengan tradisi kuno, prinsip keutamaan alam semula jadi telah diisytiharkan.

Levitsky D.G.

Potret

Denis Diderot. 1773-1774 Muzium Seni dan Sejarah Kota Geneva di Switzerland.

"... untuk belajar Antikuiti untuk belajar melihat Alam"

(Denis Diderot)

Estetika

klasikisme

Prinsip estetik klasikisme:

1. Idealisasi budaya dan seni Yunani kuno, orientasi terhadap prinsip moral dan idea kewarganegaraan

2. Keutamaan nilai pendidikan seni, pengiktirafan peranan utama minda dalam ilmu kecantikan.

3. Perkadaran, ketegasan, kejelasan dalam klasikisme digabungkan dengan kesempurnaan, kesempurnaan imej artistik, universalisme dan normativiti.

• Kandungan utama seni klasikisme adalah pemahaman dunia sebagai mekanisme yang disusun secara rasional, di mana seseorang telah diberikan peranan penganjur yang penting.

O. Fragonap. Potret

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasikisme

Kaedah kreatif klasikisme:

• berusaha untuk kejelasan yang munasabah, keharmonian dan kesederhanaan yang ketat;
• mendekati refleksi objektif dunia sekeliling;
• pematuhan ketepatan dan ketertiban;
• subordinasi swasta kepada utama;
• rasa estetik yang tinggi;
• kekangan dan ketenangan;
• rasional dan logik dalam tindakan.

Claude Lorrain. Pemergian Ratu Syeba (1648). Galeri Seni Negara London

Estetika

klasikisme

Setiap bentuk seni adalah

mempunyai keistimewaan tersendiri:

1. Asas bahasa seni bina

klasikisme menjadi pesanan ( taip

komposisi seni bina, menggunakan

item tertentu dan

tertakluk kepada seni bina tertentu

pemprosesan gaya ) , banyak lagi

hampir dalam bentuk dan berkadar dengan

seni bina zaman dahulu.

2. Karya seni bina membezakan

organisasi yang ketat

perkadaran dan keseimbangan

isipadu, geometri

ketepatan garisan, keteraturan

susun atur.

3. Lukisan dicirikan : jelas

persempadanan rancangan, ketegasan

lukisan, dibuat dengan teliti

pemodelan volum cahaya dan teduh.

4. Peranan istimewa dalam keputusan

tugas pendidikan yang dimainkan

sastera dan khususnya teater ,

menjadi yang paling meluas

seni masa ini.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe di Place Carrousel di Paris. 1806 (gaya - Empayar)

Estetika

klasikisme

• dalam era pemerintahan "raja - matahari" Louis XIV (1643-1715), model klasikisme ideal tertentu telah dibangunkan, yang ditiru di Sepanyol, Jerman, England dan di negara-negara Eropah Timur, Utara dan Amerika Selatan.
• pada mulanya, seni klasikisme tidak dapat dipisahkan daripada idea monarki mutlak dan merupakan penjelmaan integriti, keagungan dan ketertiban.

G. Rigaud. Potret Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasikisme

• Katedral Kazan di St. Petersburg (1801-1811) gerbang. A.N. Voronikhin.

• Seni dalam bentuk klasikisme revolusioner yang dipanggil cita-cita perjuangan menentang kezaliman, untuk penegasan hak sivil individu, selaras dengan Revolusi Perancis.
• Pada peringkat terakhir perkembangannya, klasisisme secara aktif

menyatakan cita-cita Empayar Napoleon.

• Dia mendapati kesinambungan artistiknya dalam gaya empayar (dari Empayar gaya Perancis - "gaya imperial") - gaya lewat (tinggi).

klasikisme dalam seni bina dan seni gunaan. Berasal dari

Perancis semasa pemerintahan Maharaja Napoleon I.

Rococo dan

dengan e n t dan m e n t a l dan h m

• ciri ciri abad ke-18. dalam seni Eropah Barat telah menjadi fakta yang tidak dapat dipertikaikan tentang kewujudan serentak barok, rococo dan sentimentalisme dengan klasisisme.
• Mengiktiraf hanya keharmonian dan ketertiban, klasisisme "meluruskan" bentuk seni barok yang pelik, berhenti secara tragis melihat dunia rohani manusia, dan memindahkan konflik utama ke bidang hubungan antara individu dan negara. Baroque, yang telah hidup lebih lama dan mencapai kesimpulan logiknya, telah memberi laluan kepada klasikisme dan rococo.

O. Fragonard. gembira

kemungkinan ayunan. 1766

Koleksi Wallace, London

Rococo dan

dengan e n t dan m e n t a l dan h m

Dalam 20-an. abad ke 18 di Perancis

gaya seni baru muncul

rococo (fr. rocaille - cangkerang). Sudah

nama itu sendiri mendedahkan

ciri utama ini

gaya - semangat untuk indah

dan bentuk kompleks, pelik

baris, sama seperti

rangka cangkerang.

Cangkang itu kemudian bertukar menjadi

curl kompleks dengan beberapa

luka pelik, kemudian masuk

hiasan perisai atau

skrol separuh dilipat dengan

gambaran jata atau lambang.

Di Perancis, minat dalam gaya

Rococo menjadi lemah pada penghujung tahun 1760-an

tahun, tetapi di negara-negara Tengah

Eropah, pengaruhnya ialah

boleh dilihat sehingga akhir XVIII

berabad-abad.

Rinaldi rococo:

bahagian dalam istana Gatchina.

Gatchina

Rococo dan

dengan e n t dan m e n t a l dan h m

rumah tujuan seni rococo - menyampaikan keghairahan

keseronokan ( hedonisme ). Seni sepatutnya ada

sila, sentuh dan berhibur, mengubah kehidupan menjadi penyamaran yang canggih dan "taman cinta."

Intrik cinta yang kompleks, hobi sekejap, aksi hero yang berani, berisiko, menentang masyarakat, pengembaraan dan fantasi, hiburan dan percutian yang gagah menentukan kandungan karya seni Rococo.

Kiasan seni halus,

1764 Minyak di atas kanvas; 103 x 130 cm. Rococo. Perancis. Washington, Kebangsaan galeri.

Rococo dan

dengan e n t dan m e n t a l dan h m

Ciri ciri gaya Rococo dalam karya seni:

rahmat dan ringan, kerumitan, penghalusan hiasan

dan improvisasi, penggembalaan (idyll gembala), keinginan untuk eksotik;

Hiasan dalam bentuk cengkerang dan keriting yang digayakan, arabesque, kalungan bunga, patung cupid, cartouch koyak, topeng;

gabungan cahaya pastel dan tona halus dengan banyak butiran putih dan emas;

pemujaan kebogelan yang indah, sejak tradisi kuno, keghairahan yang canggih, erotisme;

Kultus bentuk-bentuk kecil, keintiman, miniatur (terutamanya dalam arca dan seni bina), cinta kepada perkara-perkara kecil dan pernak-pernik (“Permainan yang menarik”) yang mengisi kehidupan seorang yang gagah;

estetika nuansa dan petunjuk, dualiti yang menarik

imej, disampaikan dengan bantuan gerak isyarat ringan, separuh pusingan,

hampir tidak ketara meniru pergerakan, senyuman separuh, kabur

lihat atau sinaran basah di mata.

Rococo dan

dengan e n t dan m e n t a l dan h m

Gaya Rococo mencapai kejayaan yang paling hebat dalam karya

seni hiasan dan gunaan Perancis (dalaman istana

dan pakaian golongan bangsawan). Di Rusia, ia menampakkan diri terutamanya dalam hiasan seni bina - dalam bentuk skrol, perisai dan rumit. cengkerang - rocaille (hiasan hiasan meniru

gabungan cengkerang pelik dan tumbuhan aneh), serta maekaranov (stuko atau topeng berukir dalam bentuk

muka manusia atau kepala haiwan diletakkan di atas tingkap, pintu, gerbang, air pancut, pasu dan perabot).

Rococo dan

dengan e n t dan m e n t a l dan h m

Sentimentalisme (fr. sentimen - perasaan). Dari segi ideologi, dia, seperti klasikisme, bergantung pada idea-idea Pencerahan.

Tempat penting dalam estetika sentimentalisme diduduki oleh imej dunia perasaan dan pengalaman seseorang (oleh itu namanya).

Perasaan dianggap sebagai manifestasi prinsip semula jadi dalam seseorang, keadaan semula jadinya, mungkin hanya dengan hubungan rapat dengan alam semula jadi.

Pencapaian tamadun dengan ramai

godaan yang merosakkan jiwa

"manusia semulajadi", diperolehi

jelas bermusuhan.

sejenis yang ideal

sentimentalisme telah menjadi imej luar bandar

warganegara yang mematuhi undang-undang

alam semula jadi dan tinggal di

keharmonian mutlak dengannya.

Mahkamah Joseph-Desire (Mahkamah Jose-Desery). melukis. Perancis

Rococo dan

dengan e n t dan m e n t a l dan h m

Pengasas sentimentalisme dianggap sebagai pendidik Perancis J.J. Rousseau mengisytiharkan kultus

semula jadi, perasaan semula jadi dan

keperluan manusia, kesederhanaan dan

kemesraan.

Idealnya adalah sensitif,

pemimpi sentimental,

taksub dengan idea-idea humanisme,

"manusia semulajadi" dengan "jiwa yang indah", tidak dirosakkan oleh tamadun borjuasi.

Tugas utama seni Rousseau

dilihat dalam mengajar orang

kebaikan, panggil mereka dengan yang terbaik

kehidupan.

Kesakitan utama karyanya

adalah pujian terhadap perasaan manusia, nafsu tinggi yang bercanggah dengan prasangka sosial, kelas.

Ahli falsafah Perancis, penulis, pemikir Pencerahan. Juga ahli muzik, komposer dan ahli botani. Dilahirkan: 28 Jun 1712, Geneva. Meninggal dunia: 2 Julai 1778 (berumur 66 tahun), Ermenonville, berhampiran Paris.

Rococo dan

dengan e n t dan m e n t a l dan h m

Adalah paling sah untuk menganggap sentimentalisme sebagai salah satu gerakan artistik yang beroperasi dalam kerangka klasikisme.

Jika Rococo memberi tumpuan kepada manifestasi luaran perasaan dan emosi, maka sentimentalisme

menyerlahkan dalaman

sisi rohani kewujudan manusia.

Di Rusia, sentimentalisme mendapati penjelmaan yang paling menarik dalam kesusasteraan dan lukisan, sebagai contoh, dalam karya V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka dan Dashinka. 1794 Negeri

Galeri Tretyakov, Moscow

soalan ujian

satu . Apakah program estetik seni klasikisme? Apakah perkaitan dan perbezaan antara seni klasikisme dan barok?

2. Apakah model Antikuiti dan Renaissance yang mengikuti seni klasikisme? Apakah cita-cita masa lalu dan mengapa dia perlu berputus asa?

3. Mengapakah Rococo dianggap sebagai gaya golongan bangsawan? Apakah ciri-cirinya yang sepadan dengan citarasa dan perasaan pada zamannya? Mengapa tidak ada tempat di dalamnya untuk menyatakan cita-cita sivik? Pada pendapat anda, mengapakah gaya Rococo mencapai kemuncak tertinggi dalam seni dan kraf?

4. Bandingkan prinsip asas barok dan rococo. Adakah mungkin

5*. Pada idea-idea Pencerahan apakah berasaskan Sentimentalisme? Apakah fokus utamanya? Adakah wajar untuk menganggap sentimentalisme dalam gaya klasikisme yang agung?

Topik untuk pembentangan, projek

• "Peranan Perancis dalam Pembangunan Budaya Seni Eropah".
• "Manusia, Alam Semula Jadi, Masyarakat dalam Program Estetik Klasikisme".
• "Corak Antikuiti dan Renaissance dalam Seni Klasik".
• "Krisis Cita-cita Baroque dan Seni Klasikisme".
• "Rococo dan Sentimentalisme - Mengiringi Gaya dan Arus Klasikisme".
• "Ciri-ciri perkembangan klasikisme dalam seni Perancis (Rusia, dll.)".
• "J. J. Rousseau sebagai pengasas sentimentalisme.
• "Pemujaan Perasaan Semulajadi dalam Seni Sentimentalisme".
• "Destinasi Lanjutan Klasikisme dalam Sejarah Seni Dunia".

• Hari ini saya mendapat tahu...
• Ia menarik…
• Ia sukar…
• Saya telah mempelajari…
• saya dapat...
• Saya terkejut...
• Saya mahukan…

kesusasteraan:

• Program untuk institusi pendidikan. Danilova G.I. Budaya seni dunia. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, Seni G.I. / MHK. 11 sel Tahap asas: buku teks / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. St Petersburg

Klasikisme

Klasikisme adalah salah satu trend terpenting dalam seni masa lalu, gaya artistik berdasarkan estetika normatif yang memerlukan pematuhan ketat kepada beberapa peraturan, kanun, kesatuan. Peraturan klasikisme adalah sangat penting sebagai cara untuk memastikan matlamat utama - untuk menyedarkan dan mengajar orang ramai, merujuknya kepada contoh yang luhur. Estetika klasikisme mencerminkan keinginan untuk idealisasi realiti, kerana penolakan imej realiti yang kompleks dan pelbagai rupa. Dalam seni teater, arah ini telah memantapkan dirinya dalam karya, pertama sekali, pengarang Perancis: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Klasikisme mempunyai pengaruh yang besar pada teater kebangsaan Rusia (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin dan lain-lain).

Akar sejarah klasikisme

Sejarah klasikisme bermula di Eropah Barat pada akhir abad ke-16. Pada abad ke-17 mencapai perkembangan tertingginya, dikaitkan dengan pembungaan monarki mutlak Louis XIV di Perancis dan peningkatan tertinggi dalam seni teater di negara ini. Klasikisme terus membuahkan hasil pada abad ke-18 - awal abad ke-19, sehingga ia digantikan oleh sentimentalisme dan romantisme.

Sebagai sistem artistik, klasikisme akhirnya terbentuk pada abad ke-17, walaupun konsep klasikisme lahir kemudian, pada abad ke-19, apabila perang percintaan yang tidak dapat didamaikan diisytiharkan ke atasnya. "Klasikisme" (dari bahasa Latin "classicus", iaitu "teladan") menganggap orientasi seni baharu yang stabil kepada cara antik, yang tidak bermakna sama sekali penyalinan mudah sampel antik. Klasikisme menjalankan kesinambungan dengan konsep estetik Renaissance, yang berorientasikan zaman kuno.

Setelah mempelajari puisi Aristotle dan amalan teater Yunani, klasik Perancis mencadangkan peraturan pembinaan dalam karya mereka, berdasarkan asas pemikiran rasionalistik abad ke-17. Pertama sekali, ini adalah pematuhan ketat terhadap undang-undang genre, pembahagian kepada genre yang lebih tinggi - ode, tragedi, epik dan yang lebih rendah - komedi, satira.

Undang-undang klasikisme

Undang-undang klasikisme paling khas dinyatakan dalam peraturan untuk membina tragedi. Dari pengarang drama itu, pertama sekali, ia dikehendaki bahawa plot tragedi itu, serta keghairahan watak-watak, boleh dipercayai. Tetapi golongan klasik mempunyai pemahaman mereka sendiri tentang kebolehpercayaan: bukan sahaja persamaan apa yang digambarkan di atas pentas dengan realiti, tetapi konsistensi apa yang berlaku dengan keperluan akal, dengan norma moral dan etika tertentu.

Konsep penguasaan tugas yang munasabah ke atas perasaan dan nafsu manusia adalah asas estetika klasikisme, yang berbeza dengan ketara daripada konsep pahlawan yang diterima pakai dalam Renaissance, apabila kebebasan lengkap individu diisytiharkan, dan manusia diisytiharkan sebagai "mahkota. alam semesta”. Walau bagaimanapun, perjalanan peristiwa sejarah menyangkal idea-idea ini. Terharu oleh nafsu, seseorang tidak dapat membuat keputusan, mencari sokongan. Dan hanya dalam berkhidmat kepada masyarakat, sebuah negara tunggal, raja, yang merangkumi kekuatan dan kesatuan negaranya, dapat seseorang mengekspresikan dirinya, menegaskan dirinya, walaupun dengan kos meninggalkan perasaannya sendiri. Perlanggaran tragis dilahirkan pada gelombang ketegangan yang sangat besar: keghairahan yang membara bertembung dengan tugas yang tidak dapat dielakkan (berbeza dengan tragedi Yunani tentang takdir yang membawa maut, apabila kehendak seseorang ternyata tidak berdaya). Dalam tragedi klasikisme, alasan dan kehendak adalah penentu dan ditindas secara spontan, perasaan yang tidak terkawal.

Wira dalam tragedi klasikisme

Golongan klasik melihat kebenaran watak watak-watak dalam subordinasi yang ketat kepada logik dalaman. Kesatuan watak pahlawan adalah syarat paling penting untuk estetika klasikisme. Merumuskan undang-undang arah ini, pengarang Perancis N. Boileau-Despreo dalam risalah puitisnya Poetic Art, menyatakan: Biarkan pahlawan anda difikirkan dengan teliti, Biarkan dia sentiasa menjadi dirinya sendiri.

Sikap berat sebelah, sifat statik dalaman pahlawan tidak, bagaimanapun, mengecualikan manifestasi perasaan manusia yang hidup di pihaknya. Tetapi dalam genre yang berbeza, perasaan ini menunjukkan diri mereka dengan cara yang berbeza, mengikut skala yang dipilih - tragis atau komik. N. Boileau berkata tentang wira yang tragis:

Wira, yang semuanya kecil, hanya sesuai untuk novel,

Semoga dia berani, mulia,

Tetapi tetap, tanpa kelemahan, dia tidak baik kepada sesiapa ...

Dia menangis kerana kebencian - perincian yang berguna,

Supaya kita percaya pada kewajarannya...

Supaya kami memahkotai anda dengan pujian yang bersemangat,

Kami sepatutnya teruja dan terharu dengan wira anda.

Dari perasaan tidak layak biarkan dia bebas

Dan walaupun dalam kelemahan dia perkasa dan mulia.

Untuk mendedahkan watak manusia dalam pemahaman golongan klasik bermakna menunjukkan sifat tindakan nafsu abadi, tidak berubah dalam intipatinya, pengaruhnya terhadap nasib manusia. Peraturan asas klasikisme. Kedua-dua genre tinggi dan rendah diwajibkan untuk mengarahkan orang ramai, untuk meninggikan moralnya, untuk mencerahkan perasaan. Dalam tragedi, teater mengajar penonton ketabahan dalam perjuangan hidup, contoh wira yang positif menjadi model tingkah laku moral. Wira, sebagai peraturan, seorang raja atau watak mitologi adalah watak utama. Konflik antara kewajipan dan keghairahan atau keinginan mementingkan diri semestinya diselesaikan memihak kepada tugas, walaupun wira itu mati dalam perjuangan yang tidak sama rata. Pada abad ke-17 idea menjadi dominan bahawa hanya dalam berkhidmat kepada negara seseorang memperoleh kemungkinan penegasan diri. Pembungaan klasikisme adalah disebabkan oleh penegasan kuasa mutlak di Perancis, dan kemudian di Rusia.

Norma klasikisme yang paling penting - kesatuan tindakan, tempat dan masa - mengikuti dari premis substantif yang dibincangkan di atas. Untuk menyampaikan idea dengan lebih tepat kepada penonton dan memberi inspirasi kepada perasaan tidak mementingkan diri, penulis tidak perlu merumitkan apa-apa. Intrik utama harus cukup mudah supaya tidak mengelirukan penonton dan tidak menghilangkan gambaran integriti. Tuntutan untuk kesatuan masa berkait rapat dengan kesatuan tindakan, dan banyak peristiwa yang pelbagai tidak berlaku dalam tragedi itu. Kesatuan tempat juga telah ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ia boleh menjadi ruang satu istana, satu bilik, satu bandar, dan juga jarak yang boleh ditempuhi oleh wira dalam masa dua puluh empat jam. Pembaharu yang sangat berani memutuskan untuk meregangkan tindakan selama tiga puluh jam. Tragedi itu mesti mempunyai lima perbuatan dan ditulis dalam ayat Alexandria (iambik enam kaki). Menggembirakan yang nampak lebih daripada cerita, Tapi apa yang telinga boleh tahan, kadang-kadang mata tidak akan tahan. (N. Boileau)

Maklumat yang serupa.

Klasikisme adalah hala tuju artistik era absolutisme. Klasikisme terbentuk di Perancis pada abad ke-17, pada era Louis XIV, yang turun dalam sejarah dengan frasa terkenal: "Negeri adalah saya." Wakil terhebat klasikisme dalam kesusasteraan Perancis ialah tragedi Corneille dan Racine, pelawak Molière, dan La Fontaine yang fabulist. Program estetik klasikisme telah digariskan dalam risalah puisi Nicolas Boileau "Seni Puisi".

Subjek seni, menurut ahli klasik, hanya boleh tinggi, cantik. "Elakkan yang rendah, Ia sentiasa keburukan ..." tulis Boileau. Dalam kehidupan sebenar, terdapat sedikit tinggi, cantik, jadi golongan klasik beralih kepada seni kuno sebagai sumber keindahan. Meminjam plot, watak dari kesusasteraan kuno adalah ciri ciri klasikisme.

Patos klasikisme, yang terbentuk pada era ketika negara dalam bentuk monarki mutlak memainkan peranan progresif, adalah penegasan keutamaan kepentingan negara berbanding kepentingan peribadi. Kesakitan sivik ini dinyatakan dalam cara yang berbeza dalam genre yang berbeza.

Golongan klasik mencipta sistem genre yang ketat. Genre dibahagikan kepada tinggi (ia termasuk tragedi, puisi epik, ode) dan rendah (komedi, dongeng, satira). Semua genre jelas dipisahkan antara satu sama lain, kerana setiap satu ada undang-undang yang harus dipatuhi oleh penulis. Jadi, untuk tragedi klasikisme, konflik perasaan dan kewajipan, undang-undang tiga kesatuan ("Biar segala-galanya dilakukan pada hari Dan hanya di satu tempat ..." tulis Boileau), komposisi lima babak dan ayat Alexandria. sebagai satu bentuk riwayat adalah wajib. Normativiti estetika klasik tidak menjadi penghalang bagi artis, yang terbaik, dalam undang-undang klasikisme yang ketat, dapat mencipta karya yang cerah dan meyakinkan secara artistik.

Ciri-ciri tragedi klasikisme. Tragedi Corneille "Sid"

Tragedi adalah genre utama kesusasteraan klasik.

Dalam estetika klasikisme, teori tragedi dikembangkan dengan teliti. Undang-undang utamanya adalah seperti berikut. 1. Tragedi adalah berdasarkan konflik dalaman perasaan dan kewajipan. Konflik ini pada asasnya tidak dapat diselesaikan, dan tragedi itu berakhir dengan kematian wira. 2. Plot tragedi itu mematuhi undang-undang tiga kesatuan: kesatuan tempat (semua peristiwa berlaku di satu tempat), kesatuan masa (semua peristiwa berlaku dalam 24 jam), kesatuan aksi (tiada jalan cerita sampingan dalam tragedi yang tidak berkesan untuk konflik utama). 3. Tragedi ditulis dalam ayat. Saiznya juga ditentukan: ayat Iskandariah.

Salah satu tragedi klasik pertama yang hebat ialah The Cid oleh Pierre Corneille (1637). Wira tragedi itu ialah kesatria yang berani dan mulia Rodrigo Diaz, dinyanyikan dalam epik heroik Sepanyol "The Song of My Side" dan pelbagai kisah percintaan. Tindakan dalam tragedi Corneille didorong oleh konflik perasaan dan kewajipan, yang direalisasikan melalui sistem konflik peribadi yang mengalir antara satu sama lain. Ini adalah konflik perasaan dan hutang awam (jalan cerita Infanta), konflik perasaan dan hutang keluarga (jalan cerita Rodrigo Diaz dan Jimena) dan konflik hutang keluarga dan hutang awam (jalan cerita Raja Fernando). Semua wira tragedi Corneille, selepas perjuangan yang menyakitkan, memilih tugas. Tragedi itu berakhir dengan kelulusan idea hutang awam.

"Sid" Corneille diterima dengan penuh semangat oleh penonton, tetapi menjadi objek kritikan tajam dalam persekitaran sastera. Hakikatnya ialah penulis drama itu melanggar undang-undang asas klasikisme: undang-undang perpaduan genre (dalam "Sid" konflik tragis menerima penyelesaian yang berjaya), undang-undang tiga kesatuan (dalam "Sid" tindakan itu berlaku dalam 36 jam di tiga tempat yang berbeza), hukum kesatuan ayat

(Rangkap-rangkap Rodrigo tidak ditulis dalam ayat Alexandria). Lama kelamaan, penyimpangan dari norma klasik yang dibenarkan oleh Corneille telah dilupakan, sementara tragedi itu sendiri terus hidup dalam kesusasteraan dan di atas pentas.

Dalam seni dan estetika klasikisme (abad XVII), berdasarkan idea-idea absolutisme Perancis, keperibadian aktif yang aktif muncul sebagai pusat - wira. Wataknya bukan ciri skala titanic yang membezakan wira. Renaissance, serta integriti watak dan arah aktif kehendak untuk mencapai matlamat yang menentukan wira zaman purba Yunani.

Selaras dengan idea-idea materialisme mekanistik pada zaman itu, beliau membahagikan dunia kepada dua bahan bebas - rohani dan material, pemikiran dan sensual, wira seni klasik muncul sebagai personifikasi individu yang bertentangan ini dan diminta untuk memutuskan keutamaan. . Dia menjadi tokoh heroik kerana pemberian kelebihan kepada nilai-nilai yang merangkumi "universal", dan oleh "universal" klasikisme dia memahami nilai-nilai yang agak konvensional seperti kehormatan golongan bangsawan, pengabdian kesatria feudal. tuan kepada kewajipan moral kepada pemerintah dan bawah. Penguasaan rasionalisme falsafah bukanlah hala tuju yang positif dalam erti kata menegaskan idea-idea keutuhan negara di bawah pemerintahan personaliti yang kukuh. Dalam seni, ia menentukan spekulasi watak dan konflik wira-wira tragedi itu. Penyelidik betul-betul menyatakan bahawa klasikisme "menghasilkan permulaan yang harmoni bukan dari kedalaman sifat manusia itu sendiri (ilusi humanistik" ini "telah diatasi), tetapi dari sfera sosial di mana wira bertindak."

Kaedah rasionalistik menjadi asas metodologi kepada estetika klasikisme. Descartes, berdasarkan pengetahuan matematik. Ia sepadan dengan kandungan ideologi absolutisme, yang berusaha untuk mengawal semua halaman budaya dan kehidupan. Teori keghairahan, yang didorong oleh ahli falsafah, memelihara jiwa daripada rangsangan badan yang disebabkan oleh rangsangan luar. Kaedah rasionalistik menggunakan teori tragedi dalam semangat Cartesianisme menerapkan prinsip-prinsip puisi. Aristotle. Trend ini jelas dilihat dalam contoh tragedi penulis drama klasikisme yang paling menonjol -. P. Corneille dan. J. Racine Racina.

seorang ahli teori yang cemerlang tentang estetika klasikisme. O. Boileau (1636-1711) dalam karya "Seni Puisi" (1674) mengajar prinsip estetik seni klasikisme. Pengarang menganggap subordinasi tugas kepada undang-undang pemikiran rasional sebagai asas estetika. Namun, ini tidak bermakna menafikan sifat puitis seni. Ukuran kesenian sesebuah karya bergantung pada tahap kebenaran karya dan kebolehpercayaan lukisannya. Mengenal pasti persepsi yang indah dengan pengetahuan tentang kebenaran dengan bantuan minda, dia imaginasi kreatif dan gerak hati artis juga bergantung kepada minda.

O. Boileau memanggil artis untuk pengetahuan alam semula jadi, tetapi menasihati untuk menundukkannya kepada penyucian dan pembetulan tertentu. Pengkaji memberi banyak perhatian kepada cara estetik untuk menyatakan kandungan. Untuk mencapai cita-cita dalam seni, dia menganggap perlu dipandu oleh peraturan ketat yang timbul daripada prinsip universal tertentu, dia berpegang pada idea kewujudan keindahan mutlak tertentu, dan oleh itu cara yang mungkin untuk penciptaannya. Tujuan utama seni, menurut. O. Boileau, - persembahan idea-idea rasional, diselubungi selubung keindahan puitis. Tujuan persepsinya ialah gabungan pemikiran munasabah dan keseronokan sensual terhadap bentuk dotsilnis yu fortu.

Rasionalisasi bentuk pengalaman, termasuk seni, juga dicerminkan dalam pembezaan genre seni, estetika klasikisme terbahagi kepada "tinggi" dan "rendah". Penulis percaya bahawa mereka tidak boleh dicampur, kerana mereka tidak pernah berubah menjadi satu sama lain. Oleh. O. Boileau, tindakan kepahlawanan dan keghairahan mulia adalah sfera genre tinggi. Kehidupan orang biasa biasa adalah sfera genre "rendah". Itulah sebabnya saya memberi atau kredit kepada karya-karya itu. Jean Baptiste. Molière, dia menganggap kekurangan mereka berdekatan dengan teater rakyat. Jadi, estetika. O. Boileau memberi tumpuan kepada mewujudkan keperluan yang mesti dipatuhi oleh artis supaya karyanya tidak melihat idea keindahan sebagai keteraturan kandungan dan bentuk, dengan mengambil kira kesesuaian kandungan yang munasabah dan puisi yang sesuai bentuknya dan kepuitisan bentuk yoga yang betul.

Idea estetik tertentu mengandungi risalah. P. Corneille khusus untuk teori drama. Penulis drama melihat makna utama yang terakhir dalam "pemurnian" tindakan teater, seperti "catharsis" Aristotle. Teater mesti menerangkan kepada penonton peristiwa kerja supaya mereka boleh keluar dari teater, menghilangkan semua keraguan dan percanggahan. Berharga untuk teori estetika adalah idea rasa, wajar. F La Rochefoucauld (1613 - 1680) dalam karyanya "Maxima" Pengarang menganggap kecenderungan yang bertentangan dalam pengetahuan, kerana perbezaan antara rasa dan fikiran. Di tengah-tengah sfera estetik ini, bertentangan diulang dalam bentuk rasa: ghairah, berkaitan dengan minat kita, dan umum, yang mengarahkan kita kepada kebenaran, walaupun perbezaan di antara mereka adalah relatif. Warna rasa berbeza-beza, nilai pertimbangannya mengalami perubahan. Ahli falsafah mengiktiraf kewujudan rasa yang baik, menyalakan jalan menuju kebenaran. Walaupun sifat deklaratif idea-idea estetik klasikisme, tanah rohani dan sosial di mana mereka tumbuh, iaitu pembentukan negara-negara kebangsaan dengan kuasa tunggal yang kuat (raja, maharaja) ternyata sangat membuahkan hasil untuk amalan seni. Berdasarkan idea-idea klasikisme, dramaturgi, teater, seni bina, puisi, muzik, dan lukisan mencapai kemuncak yang tinggi. Dalam semua jenis seni ini, sekolah seni kebangsaan telah dibentuk; sekolah seni kebangsaan telah dibentuk.