Pembentukan seni persembahan pada gitar. Program Pendidikan Prefest Tambahan dalam bidang Seni Muzik "Alat Rakyat", "Sejarah Emploitasi pada Gitar Klasik"

Program Pendidikan Umum Prefest Tambahan dalam bidang seni muzik "instrumen rakyat" gitar. Rantau subjek di P.00. Ketam Variature. To.03.up.Sejarah pelaksanaan pada gitar cassic.Tempoh pelaksanaan adalah 1 tahun. Program ini mengandungi semua bahagian yang diperlukan: nota penjelasan, kandungan subjek kajian, kurikulum, keperluan untuk tahap latihan pelajar, bentuk dan kaedah kawalan, sistem penilaian, sokongan kaedah proses pendidikan, senarai rujukan.

Muat turun:

Pratonton:

Institusi Pendidikan Belanjawan Perbandaran

pendidikan tambahan kanak-kanak

Sekolah Kanak-kanak Seni P. Novosavid

Prafek tambahan

Program sekunder di lapangan

Seni muzik

"Alat rakyat"

Gitar

Kawasan subjek

Pada.00. Ketam Variature.

To.03.up. Sejarah pelaksanaan pada gitar cassic

Untuk pembangunan muzik dalam sistem pendidikan tambahan kanak-kanak sekolah muzik kanak-kanak dan jabatan-jabatan muzik

sekolah Seni Kanak-kanak

Compiler: Bensman Vera Igorevna,

Pensyarah MBou DoD Drish

P. Novosavidovsky.

P. Novosavid 2014.

Program yang diluluskan diluluskan

majlis Pedagogi ________________ Sapapovi i.g.

Mbou dod diri pengarah mbou dod dshi

P. Novozavida n. Novosavid,

Protokol No. 2 daripada 30.10.2014. Daerah Konakovsky

Wilayah Tver.

Compiler: Pensyarah Bensman Vera Igorevna

Pengulas: Guru kategori yang lebih tinggi Bensman l.i.

1. Nota penjelasan.

Ciri-ciri subjek pendidikan, tempat dan peranannya dalam proses pendidikan;

Tarikh akhir untuk pelaksanaan subjek pendidikan;

Jumlah masa akademik yang ditetapkan oleh kurikulum untuk pelaksanaan subjek yang dihasilkan;

Bentuk kelas audit latihan;

Tujuan dan tugas subjek pendidikan;

Struktur program subjek latihan;

Kaedah pengajaran;

Penerangan mengenai keadaan bahan dan teknikal untuk pelaksanaan subjek pendidikan;

Maklumat mengenai kos masa belajar;

Silibus.

3. Keperluan untuk peringkat latihan pelajar.

4. Borang dan kaedah kawalan, sistem penilaian:

Sijil: Matlamat, spesies, bentuk, kandungan; peperiksaan akhir;

Kriteria untuk penilaian.

5. Mesyuarat memastikan proses pendidikan.

6. Rujukan.

Nota penjelasan

Gitar adalah salah satu alat muzik yang popular yang digunakan dalam profesional, dan dalam amalan amatur. Repertoir gitar yang pelbagai termasuk muzik gaya dan era yang berbeza, termasuk klasik, popular, jazz.

Gitar bukan sahaja iringan dan alat muzik solo, ini adalah seluruh dunia: penghibur, komposer, pengatur, guru, tuan gitar, ahli sejarah, pengumpul, peminat, penyokong, gitar - pencinta ... Ini adalah bahagian yang baik dari dunia Budaya, kajian yang akan berminat ramai.

Gitar ini didedikasikan untuk muzik, lukisan, lagu, penyelidikan, prosa, pengajaran dan bakat induk, kerja-kerja sejarah, ayat-ayat. Dia didedikasikan untuk baris yang dikagumi M.Yu. Lermontov:

Apa bunyi! Mesti enamel.

Bunyi manis saya.

Saya lupa langit, keabadian, tanah,

Dirinya sendiri ...

Ciri-ciri subjek pendidikan, tempat dan peranannya dalam proses pendidikan;

Di sekolah-sekolah seni kanak-kanak, dalam proses pembelajaran pelajar jabatan instrumental, perhatian yang tidak cukup dibayar kepada komponen yang paling penting dalam pendidikan muzik sebagai sejarah pelaksanaan instrumental.

Dalam pelajaran kesusasteraan muzik, kerja komposer dikaji, dan mengenai penghibur - hanya disebutkan. Sangat sedikit menerangi tema instrumen rakyat dan terutamanya alat gitar. Kerja-kerja ekstrakurikuler yang dijalankan oleh guru, pelbagai dan sebahagiannya mengisi kelemahan ini. Tetapi ini tidak mencukupi.

Pembelajaran DEH mesti mempunyai pengetahuan yang lebih besar dan sistematik dalam sejarah pembangunan instrumen dan pelaksanaan muzik (sekolah domestik dan asing).

Pengenalan tertakluk kepada kurikulum program pendidikan umum DSHS adalah relevan pada peringkat ini, terutamanya yang berkaitan dengan program prefest.

Subjek itu menganggap liputan peringkat utama pembangunan alat gitar, gambaran keseluruhan kreativiti penghibur, komposer, pengertian dengan karya muzik yang dicipta untuk alat ini, mendengar dan melihat rekod penghibur di gitar , Laureates dan pertandingan pertandingan (termasuk kanak-kanak, belia)

Subjek "Sejarah Pekerjaan di Guitar Klasik" dijemput untuk memasuki bahagian "Bahagian Variasi" dari program keseluruhan prefektoratif tambahan dalam bidang seni muzik "Instrumental Art", "Alat Rakyat", "Guitar". Juga, subjek itu boleh diperkenalkan ke dalam kurikulum program keseluruhan yang dijalankan dalam kanak-kanak tertentu.

Program pengarang subjek pendidikan "Sejarah pekerjaan di gitar klasik" telah dibangunkan berdasarkan keperluan negeri persekutuan untuk program pendidikan umum tambahan dalam bidang seni muzik. (2012) Program ini adalah sebahagian daripada Kurikulum Prestasi Instrumental. "Instrumen rakyat" gitar.

Dalam penyediaan program, bahan-bahan digunakan:

Pendidikan dan Kompleks Kompleks "Prestasi Istria pada Instrumen Rakyat" Specialty 071301 "Kreativiti Seni Rakyat". Disusun oleh Zhdanov Ta, Profesor Jabatan Pengangkut Orkestra dan Instrumen Rakyat Akademi Budaya dan Seni dan Sosial Tyumen State Technologies. Tyumen, 2011.

Chupachina t.i. "Kursus kuliah mengenai sejarah pelaksanaan terhadap instrumen rakyat." OMSK.2004.

Charles Dukkart "Sekolah Guitar".

Tarikh akhir untuk subjek kajian:

Istilah pelaksanaan subjek ini adalah 1 tahun, (35 minggu)

Pada 5 (6) masa pembelajaran - dalam gred 5.

Pada 8 (9) masa pembelajaran - dalam gred 8.

Jumlah masa akademik yang ditetapkan oleh kurikulum:

Jumlah pertimbangan subjek kajian adalah 70 jam.

Daripada jumlah ini: 35 jam - kelas audit, 35 jam - kerja bebas.

Bilangan jam untuk kelas audit adalah 1 jam seminggu.

Bilangan jam untuk kerja bebas (beban ekstrakurikuler) adalah 1 jam seminggu.

Bentuk menjalankan kelas audit pendidikan.

Objektif dan tugas-tugas subjek pendidikan.

Subjek "Sejarah pekerjaan di gitar klasik" adalah sebahagian daripada penyediaan lulusan Dshi di dalam kelas gitar. Seni gitar adalah sebahagian daripada budaya artistik dunia. Ia boleh dikesan dari zaman dahulu hingga zaman sekarang dan secara organik berkaitan dengan budaya performa dan repertoir yang secara organik. Ia menjadi jelas betapa luasnya pelbagai isu termasuk kajian sejarah pelaksanaan.

• Tujuan subjek ini adalah untuk menunjukkan keamanan sejarah dan konsistensi pembangunan seni pelaksanaan, memahami proses pembangunan dan pembentukan alat gitar; Periksa corak sejarah pembentukan dan ciri-ciri utama repertoire, ciri-ciri para penghibur di gitar.
• Tujuan subjek pendidikan juga untuk memastikan pembangunan kebolehan kreatif dan keperibadian pelajar, minat yang mampan dalam aktiviti bebas dalam bidang seni muzik.
• Meningkatkan dari pelajar perlu belajar, belajar, mendengar dan menganalisis.
• Mencapai tahap pendidikan yang membolehkan seorang siswazah untuk melayari secara bebas dalam budaya muzik dunia;

Objektif subjek:

• Salah satu tugas utama untuk mengkaji subjek ini adalah untuk menggalakkan pelajar memahami sejarah dan teori pembangunan instrumen, permainan di mana mereka belajar;
• Pengambilalihan pengetahuan dalam bidang sejarah budaya muzik, memperluas ufuk seni pelajar, serta perkembangan keupayaan mereka untuk menavigasi dalam pelbagai aspek seni gitar, gaya dan arah muzik.
• Peralatan sistem pengetahuan, kemahiran dan kaedah aktiviti muzik, yang menyediakan asas keseluruhan mereka untuk komunikasi bebas dengan muzik, pendidikan diri muzik dan pendidikan diri.
• pembentukan graduan terbaik motivasi sedar untuk meneruskan latihan vokasional dan menyediakan mereka untuk peperiksaan masuk dalam institusi pendidikan profesional.

Struktur Program Subjek Latihan.

Masalah yang diliputi dalam program ini dipertimbangkan dalam konteks pembangunan seni gitar, dengan mengambil kira prinsip sejarah dan berkala kronologi.

Program ini termasuk bahagian berikut:

Maklumat mengenai kos masa belajar;

Silibus;

Keperluan untuk tahap latihan;

Borang dan kaedah kawalan, sistem penilaian, pensijilan akhir;

Sokongan kaedah proses pendidikan;

Selaras dengan kawasan-kawasan ini, bahagian utama program "Kandungan Subjek Latihan" sedang dibina.

Kaedah pengajaran.

Untuk mencapai matlamat dan pelaksanaan objektif subjek, kaedah pembelajaran berikut digunakan:

Tidur: Kuliah, Kisah, Perbualan.

VISORI: Tunjukkan, ilustrasi, bahan mendengar.

Praktikal: Bekerja dengan bahan audio dan video. Menulis laporan, abstrak. Penyediaan persembahan.

Emosi: Tayangan Artistik.

Penerangan mengenai keadaan bahan dan teknikal untuk pelaksanaan subjek pendidikan.

Menyediakan pengajaran subjek ini: Ketersediaan penonton yang sepadan dengan standard kebersihan dan keperluan keselamatan kebakaran. Komputer atau komputer riba, TV, pusat muzik, Projektor Multimedia + Skrin Demonstrasi - sebaik-baiknya. Foto, audio, bahan video dengan penglibatan aktif sumber Internet.

Dana perpustakaan dilengkapi dengan penerbitan yang dicetak, elektronik, kesusasteraan pendidikan dan kaedah

Setiap pelajar disediakan dengan akses kepada dana perpustakaan dan dana audio dan video dan video. Semasa kerja bebas, pelajar menggunakan Internet untuk mengumpul bahan tambahan mengenai kajian topik yang dicadangkan.

Maklumat mengenai kos masa belajar;

Jadual 1.

1. Jadual 2.

Jadual 3.

1. Jadual 4.

SILIBUS

3. Keperluan kepada tahap latihan pelajar.

Tahap latihan pelajar adalah hasil daripada pembangunan program subjek latihan "Sejarah Pekerjaan di Guitar Klasik", yang melibatkan pembentukan pengetahuan, kemahiran, kemahiran, seperti:

* Ketersediaan minat pembelajaran dalam sejarah pelaksanaan muzik;

* keupayaan untuk menavigasi dalam pelbagai aspek seni gitar, gaya dan arah muzik;

* sebuah kompleks pengetahuan, kemahiran dan kemahiran yang dibentuk, yang membolehkan untuk menilai, mencirikan kerja yang didengar, gaya dan cara artis;

* Pengetahuan, yang membolehkan anda menggunakan sumber Internet secara bebas.

* Siswazah harus tahu topik utama kursus

4. Borang dan kaedah kawalan, sistem penilaian.

• Sijil: Matlamat, spesies, bentuk, kandungan;

Kriteria untuk penilaian;

Kawalan pengetahuan, kemahiran, kemahiran pembelajaran memastikan pengurusan operasi proses pembelajaran dan melaksanakan fungsi latihan, pengesahan, pendidikan dan pembetulan. Pelbagai bentuk pemantauan prestasi pelajar menjadikannya mungkin untuk menilai kejayaan dan kualiti proses pendidikan secara objektif. Jenis utama kawalan superancost

"Sejarah pelaksanaan pada gitar klasik" adalah: kawalan semasa, pensijilan perantaraan. Peperiksaan akhir.

Pensijilan semasa. Ia dijalankan untuk mengawal kualiti pembangunan seksyen bahan pendidikan dan bertujuan untuk mengenal pasti sikap terhadap subjek, kepada organisasi yang bertanggungjawab sesi domestik dan merangsang. Persijilan semasa dijalankan dalam bentuk tinjauan, perbualan pada tema pembelajaran yang disediakan, membincangkan hukuman mati yang didengar. Tugas kawalan semasa dalam bentuk ujian, serta kuiz muzik adalah mungkin.

Kelas mengenai "sejarah prestasi instrumental" dijalankan dalam bentuk kuliah guru, perbualan dengan pelajar mengenai topik yang disediakan, tinjauan pelajar;

Tempat yang hebat dalam kerja diberikan oleh ilustrasi muzik, mendengar, serta melihat bahan yang sepadan. Adalah disyorkan untuk menjalankan bengkel mengenai tema yang dipilih oleh guru atau pelajar. Tugas kawalan semasa dalam bentuk ujian, serta kuiz muzik adalah mungkin. Berdasarkan hasil kawalan semasa, penilaian keempat diperolehi.

Pensijilan perantaraan (Ditawarkan pada akhir tahun pertama dan kedua tahun ini) menentukan kejayaan pembangunan pelajar dan tahap pembangunan tugas pendidikan pada peringkat ini. Bentuk pensijilan perantaraan: pengajaran kawalan, testimoni, laporan, abstrak, persembahan.

peperiksaan akhir

Apabila lulus pensijilan akhir, graduan mesti menunjukkan pengetahuan, kemahiran dan kemahiran mengikut keperluan perisian. Borang dan kandungan pensijilan akhir mengenai subjek latihan "Sejarah pekerjaan di Guitar Klasik" ditubuhkan oleh organisasi secara bebas (atas cadangan guru). Borang yang disyorkan: kedudukan dengan penilaian atau peperiksaan secara bertulis atau lisan dalam bentuk jawapan kepada soalan yang telah disediakan.

Bagi pensijilan pelajar, dana dianggarkan dana dibuat, termasuk kaedah kawalan yang membolehkan anda menilai pengetahuan, kemahiran dan kemahiran yang diperolehi.

Kriteria untuk penilaian

5 ("Cemerlang");

4 ("Baik");

3 ("Memuaskan).

Penilaian - "Tidak memuaskan" dalam subjek ini tidak diingini, kerana tidak kira tahap pembangunan pelajar, guru mempunyai peluang untuk mencari pendekatan individu untuk setiap pelajar dan untuk mendedahkan kebolehan kreatifnya.

5. Sokongan kaedah proses pendidikan

Item ini membawa guru di kelas gitar.

Sudah tentu, kita tidak dapat mendengar rekod penghibur besar masa lalu. Ciri ini memberi kami abad XX. Kita boleh bercakap tentang tradisi dan kesinambungan pemenuhan muzik pelbagai era melalui pelajar dan pengikut. (Sebagai contoh: F.Tarrega, Segovia, A.M.IVanov-Kramskaya, A. FRUCHI ..........).

Bentuk pelajaran yang menjalankan adalah pelbagai, tetapi dengan kemasukan wajib seluruh kumpulan. Mendengar Bersama dan Menonton Rekod, Tugas Kreatif - Laporan, Abstrak, Tayangan Rekod Pendengaran di dalam bilik darjah dan secara bebas. Pembekalan bahan menyediakan: kuliah guru sendiri dengan mendengar dan menonton bahan audio dan video; Prestasi kerja rumah tertentu dalam rangka bahan yang dikaji oleh semua pelajar dengan perbincangan berikutnya. Tempat yang hebat dalam kerja diberikan oleh ilustrasi muzik, mendengar, serta melihat bahan yang sepadan.Bagi guru, adalah penting untuk memilih bahan muzik yang bervariasi untuk mendengar dan meletakkan tugas-tugas tertentu dengan matlamat: untuk mengajar kepekatan perhatian, untuk mengaktifkan khabar angin, berfikir, untuk memberi perhatian kepada butiran, cara yang berprestasi dan penjelmaan pelan komposer oleh kontraktor. Ia juga akan membangunkan rasa sendiri pelajar dan memaksa mereka dengan lebih sedar mendekati pelaksanaan kerja.

Hosting disyorkan untuk dijalankan dalam bentuk seminar, laporan, abstrak, rujukan pendek yang boleh dilakukan oleh pelajar secara bebas dengan bantuan sumber Internet. Dan sebagai kerja rumah, pelajar boleh mendengar kerja dalam pelbagai versi dan membuat analisis perbandingan yang didengar, iaitu. Melakukan tugas yang kreatif.

Juga, bentuk kerja yang kreatif ke arah ini adalah perjalanan bersama (jika ada peluang seperti itu) pelajar dengan guru, ibu bapa untuk konsert muzik instrumental, diikuti dengan perbincangan dalam pelajaran. (Di sekolah kami, acara tersebut dianjurkan secara teratur kerana lokasi yang mudah di kampung ke organisasi konsert Tver, Kholna, Moscow. Juga datang kepada kami penghibur dari Tver)

Latihan seorang guru dan belajar untuk kelas menduduki tempat yang bagus. Ini adalah proses yang memakan masa dan kreatif. Anda perlu bekerja keras dengan bahan teks, audio, video, sumber internet. Ia adalah perlu untuk menggalakkan pelajar sekurang-kurangnya satu jam. Dengan bebas biasakelas muncul meningkatkan minat bukan sahaja untuk subjek ini, tetapi juga keperluan untuk kerja keras bebas dengan gitar khusus.

1. Averin v.a. Sejarah pelaksanaan terhadap instrumen rakyat Rusia. Krasnoyarsk, 2002.
2. AGAFOSHIN P.S. Gitar baru. M.,
3. Bendery L. Laman sejarah pelaksanaan ke atas instrumen rakyat. Sverdlovsk, 1983.
4. Weissboard K. Andres Segovia. M., Muzik, 1980.
5. Weissboard M. Andrei Segovia dan Guitar Art of the XX abad: esai kehidupan dan kreativiti. - m.: Ov. Komposer, 1989.- 208 e.: IL.
6. Weissboard M. Andrei Segovia. - M.: Muzik, 1981. - 126с. Dengan il.
7. Weissboard Ma. Andres Segovia dan seni gitar abad ke-20: esai kehidupan dan kreativiti. M., 1989.
8. Weissboard. Andrei Segovia dan seni gitar abad XX. -M., Soviet Composer, 1989.
9. Vasilenko S. Halaman kenangan., M., L., 1948.
10. Vasilyev Yu., Shirokov A. Cerita mengenai instrumen rakyat Rusia. M., Soviet Composer, 1976.
11. Vertkov K. Instrumen rakyat Rusia. L., Muzik, 1975.
12. Merkov K., Grave G., Yarovitskaya E. Atlas alat muzik USSR. M., 1975.
13. Vidal R.Zh. Nota mengenai Gitar / Per. Dengan Fr. L. Berekashvili. - m.: Muzik, 1990.-32C.
14. Wolman bl .. gitar. M., Muzik, 1972.
15. Wolman B. Guitar di Rusia. L., MUZGIZ, 1980.
16. Wolman B. Guitar. Edisi ke-2. M., 1980.
17. Wolman B.L. Gitar di Rusia. L., 1961.
18. Wolman B.L. Gitar dan gitaris. Essay sejarah gitar enam rentetan. - l.: Muzik, 1968.-188с.
19. Wolman. B.l.gitar di Rusia. L., MUZGIZ, 1961.
20. Volmon B.L. Gitar dan gitaris. L., 1968.
21. Volmon B.L. Gitar. M., 1972.
22. Isu-isu metodologi dan teori pelaksanaan ke atas instrumen rakyat. Pengumpulan artikel, nombor terbitan 2. Sverdlovsk, 1990.
23. Gazaryan S. Dalam dunia alat muzik. M., Pencerahan, 1985.
24. Gazaryan S. cerita tentang gitar. M., 1987.
25. Gazaryan S. cerita tentang gitar. Moscow, 1988.
26. Herzman E. Byzantine muzik. - l.: Muzik, 1988. -256c.
27. Gitar dan Gitar: Majalah Sastera Bulanan - Grozny: M.Pinchenkov, 1925; № 1-11.
28. Gitar dan Gitar: Log Sastera Bulanan. - Grozny: M.Panchkov, 1925; № 11-12.
29. GUITAR: Almanak Muzik. - Vol. 1. M., 1986; Vol. 2., 1990.
30. Gitar: Muzik dan Jurnal Sastera. - M., 1993. - №1; 1994. - №2; 1998. - №3; 1999. - №4; 2000. - №3; 2001. - №1,2,3,4; 2002. - №1,2,3,4; 2003. - №1,2,3,4; 2004. - №1.
31. Grigoriev G. Tirando. M., 1999.
32. Dmitrievsky Yu., Kolesnik S., Manilaov V. Gitar dari Blues ke Rock Jazz.
33. Dukart o.n.zhurnal "gitaris" №1,1993; 4. - II - №2, 1994; 5. - II - №3, 1997; 6. - II - №1, 1998; 7. - II - №1, 1999; 8. - II - №1, 2002;
34. Ivanov M. Rusia tujuh kali gitar. M. - L., 1948
35. Ivanov M. Rusia tujuh kali gitar. M., L., Muz Mugiz, 1948.
36. Ivanova-Kramskaya N.A. "Sejarah gitar, percintaan dan lagu."
37. Ilyukhin A. Bahan-bahan semasa sejarah dan teori pelaksanaan terhadap instrumen rakyat Rusia. Isu 1. M., 1969, Isu 2. M., 1971.
38. seni, 2002. - 18 p.
39. Sejarah muzik Soviet Rusia. Tt.1.2. M., 1959.Kiev, Muzichna Ukraine, 1986. - 96 p.
40. Kelas jazz ensemble. Program sampel untuk Specialty 070109
41. Kuznetsov. Gitar di jazz. // Almanak Musikal. Isu 1. Gitar. M., 1989.
42. Larichev. .E.d.Shestrer gitar. Di Sabtu "Almanak Muzik", M..1, M., Muzik, 1989.
43. Manilov V.a. Guitar rakan anda. Kiev: muzik. Ukraine, 2006. - 208с: Il.
44. M.: Afroeyev gitar: Majalah muzik dengan il., Nota. ARR. - 1905; №1-12.
45. M.: Afroeyev gitar: Majalah muzik dengan il., Nota. ARR. - 1906; №1, Gitar: Jurnal Muzik dengan Il., Nota. ARR. ., 1999; №1- C16., Gitar: Majalah Muzik dengan Il., Nota. ARR. -, 1999; №1- S.56-63., Gitar: Majalah Muzik dengan Il., Nota. ARR. - M., 2002; №1 - p.52-53.
46. M.: Toropov, gitar dan tuan: Majalah muzik dengan il., Nota. Ass. - 1999. M.: Afroeev Gitaris: Jurnal Muzik dengan Il., Nota. ARR. - 1904; №1-12.
47. Mikhailenko N.P dan Fan Din Tana "Buku Panduan Guitarist",
48. Mikhaylenko N.P. Kaedah permainan pengajaran di gitar enam rentetan. Kiev, 2003.
49. Mikhaylenko n.p.i fam din tang. Direktori gitaris. Kiev, 1997.
50. Muzik Almanak "Guitar". Isu.1, Moscow "Muzik", 1989.
51. Muzik Almanak "Guitar". Vol.2, Moscow "Muzik", 1990.
52. sekolah-sekolah muzik (POP Pengkhususan). Orkestra yang lalu. - UFA, 2000. - S. 24-25.
53. "Seni Muzik Estrada" Pengkhususan "Alat Pop

Orkestra. " - M., Sekolah Muzik Negeri Jabatan Pspere-Jazz

1. Otyugova T., Gallbo A., Gurkov I. Kelahiran alat muzik. L., 1986.
2. Rapiatskaya. L.A.Preodolian Stereotip Guitar (Nota mengenai Kerja Igor Rehina). Dalam jurnal "gitaris", № 3, 1997.
3. Rusanov v.a. gitar dan gitaris. Vol.2. M., 1901.
4. Sharnse. Enam rentetan gitar. Dari sumber hingga ke hari ini. M., Muzik, 1991.
5. Shevchenko. Guitar Flamenco. Kiev, Muzik Ukraine, 1988.
6. Shiryalin a.v puisi tentang gitar. -M., "Belia Estrada", Rhyme, 1994.
7. Shiryalin A.V. Puisi tentang gitar. M., 2000.
8. Evers R. Sesetengah ciri seni gitar moden // gitar klasik: pelaksanaan moden dan pengajaran: TEZ. Ii antarabangsa. kajian saintifik. conf. 12-13 Apr. 2007 / Tamb. Nyatakan Muz.-Ped. In-t dia. S.V. Rachmaninova. - Tambov, 2007. - P. 3-6.
9. Evolusi gitar berdasarkan analisis permainan sekolah tradisional dan moden di gitar
10. Gitar Encyclopedia. Harmoni dalam Blues. Minsk, 1998.
11. Meluluskan M.S. Gitar klasik di Rusia dan USSR. Tyumen - Ekaterinburg, 1992 memegang jumlah pertama
12. Yablokova M.S. "Gitar klasik di Rusia dan USSR"

MBou ke "Sekolah Seni Kanak-kanak No. 2. I.P. Greeneva "Kursk"

Pembangunan Metodikal.

Analisis sejarah pembangunan dan pembentukan seni gitar di Rusia.

Disediakan: Sergeeva M. Dengan

Pengenalan

Semua yang tidak membuat seseorang di zaman kita muzik disertai - dia mengiringi kita sepanjang hidupnya. Mengenai keupayaan eksklusif kesan muzik pada seseorang, perasaan dan keadaan mentalnya pada setiap masa. Pengambilalihan untuk seni muzik menyumbang kepada pendidikan moral dan estetik, pembentukan pandangan, kepercayaan dan keperluan rohani. Muzik adalah cara penting untuk membentuk sifat peribadi seseorang dunia rohaniya. Lampiran kepada warisan muzik budaya menyumbang kepada asimilasi pengalaman budaya yang berharga generasi. Prestasi mengenai alat muzik sedang membangunkan kebolehan mental entah bagaimana: ingatan muzik, pemikiran spatial logik; Keupayaan untuk membandingkan, perbandingan, analisis, sintesis generalisasi. Seni muzik membangunkan imaginasi, pemikiran, perasaan estetik, sifat moral watak. Amalan melakukan menyumbang kepada perkembangan rasa kesenian, iman dengan sendirinya, kebebasan pedalaman.

Antara legion alat muzik masa lalu dan laman web ini diduduki oleh gitar. Dia menguasai jalan-jalan berabad-abad perkembangan mereka, selamat dari ups dan down, dan kini menjadi salah satu alat yang paling popular di planet kita. Gitar adalah romantis di kalangan alat muzik, penyair membaca penyair di bawah iringannya, suaranya seolah-olah terperinci dan harmoni berkaitan dengan mereka. Penyanyi terkenal di dunia menyanyikan gitar: Shalyapin, Kozlovsky, Obukhov, Shtokolov, tetapi lagu-lagu itu tidak semua, di gitar anda boleh melakukan muzik yang kompleks dan serius, yang membuktikan gitaris asing kelas antarabangsa - Maria Louise Anido, Ida Pest , Julian Brim dan satu dari pemuzik yang luar biasa di dunia, Gitar Master yang paling hebat A. Segovia, serta penghibur Rusia a.i. Ivanov-Kramskaya, L. Andronov, L. Seletskaya.

Di tangan tuan-tuan gitar, apa-apa pergerakan emosi manusia dapat dipindahkan, dalam bunyi, seruling lembut didengar, maka suara baldu Cello, kemudian Tremolina. Pelbagai gitar. Dia dan instrumen solo yang unik - gitar dibunyikan dengan sempurna dengan membawa kerja-kerja Bach, Gaidna, Mozart, Albehenis, Grayados. Selama lima ratus tahun, kesusasteraannya yang luas ditulis.

Evolusi muzik yang berterusan dikaitkan dengan kemajuan teknologi eksekutif, dan setiap era sepadan dengan tahap tertentu perkembangannya. Dalam pergerakan menaik, kaedah baru mengekalkan atau memusnahkan prinsip-prinsip yang wujud sebelum itu. Setiap lompatan dalam sejarah perkembangan gitar telah memperkayakan teknik dengan penemuan baru, mengembangkan keupayaannya. Setiap tuan yang cemerlang dari zaman itu meninggalkan jejak bakatnya, dan masa menjaga pemilihan teknik yang membawa kepada kesempurnaan.

Asas-asas seni permainan pada empat - dan gitar lima-bertali diletakkan pemuzik Sepanyol, Itali dan PerancisXVI. – XVII. Letupan - Fuengland, Mudarra, Waldebarrano, Amat dan Sanz, Phosparini, Corbetta dan Ronnally, De Visa. Akhirnya, F. Tarrega, yang difahami oleh tugas-tugas artistik dan teknikal zamannya, melemparkan kreativiti bijirinnya yang romantis, yang ditakdirkan untuk membawa buah-buahan menjadi era moden.

Gitar di Rusia.

Kemunculan gitar di Rusia terpakai pada pertengahanXVII. abad. Dia dibawa melawat artis Itali dan Perancis. Bukan sahaja gitaris, tetapi juga penyanyi dan penyanyi yang menggunakannya sebagai alat yang disertakan mudah alih yang menyumbang kepada penyebaran gitar di kalangan masyarakat Rusia yang tertinggi.

Pada akhirnyaXVIII. – XIX. Letupan Permainan gitar sangat gemar bukan hanya aristokrat. Mereka bermain di atasnya dan para pemuzik profesional. Handoshkin (1747 - 1804), A.D. Zilin (1766 - 1849). Perlu diingatkan bahawa bersama dengan enam rentetan di Rusia, gitar tujuh kali mula wujud, dan dengan pengenalan bangunanG.- dur.Dia memenangi kedudukan yang dominan, mendapat nama "gitar Rusia" dan dengan kenyataan gitarnya di Rusia mula berkembang selain dari Barat.

Salah seorang pengasas permainan Sekolah Rusia pada gitar tujuh kali adalah Andrei Osipovich Siran (1773-1850) - seorang gitaris Virtuoso, seorang komposer berbakat. Dia dan murid-muridnya dapat membuat peralihan kepada gitar dari tradisi Eropah kepada bahasa kebangsaan Rusia dan lagu rakyat.

Pada masa mudanya, dia bercakap dengan konsert sebagai Harpist, dimainkan di gitar enam rentetan. Pada tahun 1801, pemuzik berpindah ke Moscow, di mana dia mula mencipta repertoar untuk gitar tujuh tali dan terlibat dengan pelajar pertamanya. Sihra bukan sahaja berbakat, tetapi juga seorang pemuzik yang berpendidikan tinggi. M. Glinka yang sangat dihargai, A. Dargomyzhsky, A. Varlamov, A. Dubyuk, D. Fild dan banyak lagi budaya Rusia. Dari pelajarnya, S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Leads paling terkenal.

Asas pedagogi gitarnya amalan permainan di kecapi, Sinera tidak membuat tuntutan yang terlalu besar untuk penyanyi nada ke gitar. Dalam hal ini, dan dalam ketepatan pembiakan muzik, arahnya boleh dipanggil "akademik". Sihra menulis untuk gitar banyak bermain, pada tahun 1802 dia mula menghasilkan di Moscow "Jurnal Tuangkan Quitare sex" ("majalah untuk gitar tujuh kuat").

Hasil daripada pengalaman pedagogi yang berusia lima puluh tahun adalah "sekolah teori dan praktikal untuk gitar tujuh-trian", yang didedikasikan kepada pelajarnya V. I. morkov.

Pengenalan yang paling dekat dengan sekolah sangat kecewa, kerana ia tidak mendedahkan sisi positif kaedah pedagogi. Beliau adalah seorang pengamal guru yang cemerlang, tetapi seorang ahli metodologi yang buruk, kerana walaupun penebusan sekolah tidak menerima pengiktirafan yang luas.

Sekolah ini terdiri daripada tiga bahagian. Yang pertama - "Pada peraturan muzik secara umum" tidak jauh berbeza dengan garis panduan metodologi yang tersebar pada masa itu. Di kedua, bahagian yang paling berharga dari gamma dan akord, yang menunjukkan kenyataan yang betul dan pertimbangan kes-kes khas. Di bahagian ketiga, para pelajar yang ditawarkan untuk meneroka PJSC SIRRA.

Kelemahan utama sekolah adalah dengan ketiadaan urutan memperoleh kemahiran alat permainan. Sekolah ini berorientasikan terutamanya kepada guru, tanpa kepimpinan yang betul, ia hampir tidak berguna. Perhatian sedikit dibayar ke sekolah dan pembangunan kemahiran teknikal. Repertoir artistik yang dilampirkan dengan kejayaan tidak kurang boleh dimasukkan ke dalam kompilasi lain.

Satu lagi gitar advokasi terbesar ialah gitaris dan komposer Czech Ignatius von yang diadakan, pengarang sekolah untuk gitar tujuh rentetan dan enam rentetan yang diterbitkan pada tahun 1812. Apa kepentingan aktiviti yang dipegang untuk gitaris Rusia dan, khususnya, "permainan permainan pada gitar yang teruk", memberi keterangan yang berikut. Apabila, pada tahun 1819, salah seorang pelajar yang paling berbakat Sirara Sn Aquesonov menerbitkan permainan gitar baru mereka yang ditemui olehnya, salah satu teknik ini adalah untuk mengeluarkan bendera buatan yang tidak terpakai di Rusia sehingga masa, maka dasar kepimpinannya yang diambilnya Sekolah diadakan, dan ini tidak berlaku jika sistem dan kaedah yang diadakan tidak bertepatan dengan teknik yang digunakan oleh Aksenov dan Sihra.

Daripada ini, ia mengikuti bahawa Gitarisme Mula RusiaXIX. Abad ini dibentuk di bawah pengaruh pemasangan metodologi yang dipegang.

Dengan kerja Mikhail Timofeevich Vysotsky (1791-1837) - seorang gitar - yang diajar sendiri, yang kemudiannya menjadi virtuoso dan komposer, seluruh zaman disambungkan dalam seni gitar.Dia menyelesaikan pembentukan gitar tujuh rentetan sebagai instrumen rakyat Rusia, dan sebagai cabaran frank tradisi Eropah Barat. Dan tidak lagi sampah, Nor Juliani boleh memimpin gitaris Rusia dari jalan yang dipilih.

Ketinggian itu gemar klasik, terutama Bach, yang fugues cuba beralih ke gitar, yang menyumbang kepada keseriusan dan bangsawan gaya komposisi gitarnya. Dia adalah yang pertama dari gitaris Rusia yang menggunakan tindakan. Warisan kreatifnya sangat besar - kira-kira seratus drama. Di antara tulisan-tulisannya, ada sekolah kecil (24 pp) "sekolah gitar praktikal dan teoritis" (1836) setiap malam sebelum kematian penulis, kini tidak mewakili nilai.

Kemahiran hetyl lebih cerah dicerminkan dalam variasi lagu. Lagu-lagu yang terbaik dan moden yang diterima dalam tafsirannya seperti pemetaan, yang tidak dapat mencari walaupun dalam kerja-kerja sezamannya, lebih kuat dan komposisi yang kompeten.

Di sini, adalah mustahil untuk tidak menyebut N.P. Makarov (1810-1890), sebuah konsertasi gitaris Rusia yang terkenal, yang telah banyak dilakukan untuk pembangunan seni gitar. Makarov menjadi berminat dengan gitar pada usia 28 tahun. Semasa menginap di Akademi Tentera di Warsaw, dia belajar untuk bermain gitar 6-string ("Sepanyol"), dan, yang terlibat dalam sepuluh atau dua belas jam setiap hari, tidak lama lagi mencapai kejayaan yang signifikan dalam istilah teknikal.

Pada tahun 1852, Makarov pergi ke luar negara, di mana ia bertemu dengan gitar yang terbesar di Eropah: Tsanii di Ferranti, M. Karkassi, N. Kostov, J. K. Merrtz, Guitar Master I. Sherzer.
Pada tahun 1856, beliau cuba menganjurkan pertandingan gitar, penulisan komposer semua Rusia, serta Master yang mengeluarkan alat-alat ini, tetapi tidak menemui inisiatif sokongan yang luas di Rusia. Makarov berjaya memenuhi hasratnya hanya di luar negara, di ibu kota Belgium Brussels, di mana pada tahun 1856 persaingan antarabangsa I-Th untuk esei terbaik untuk gitar dan alat terbaik diadakan. Makarov sendiri di pertandingan dengan kejayaan besar bertindak sebagai seorang solo.

Saya menulis beberapa buku mengenai gitar, khususnya risalah "pelbagai peraturan permainan gitar yang lebih tinggi." Di samping itu, sebagai tambahan kepada artikel pengenalan, di mana penulis menyatakan sikapnya terhadap keadaan seni gitar di Barat dan Rusia, mengandungi sembilan peraturan yang berkaitan dengan teknologi gitar.

Di dalamnya, Makarov tinggal di aplikasi, nilai tangan kanan (penggunaan ibu), trill (empat jari pada dua rentetan), dll. Beberapa pertimbangan yang dinyatakan oleh Makarov dan kini menarik minat bermain gitaris.

Dalam Fortieth tahunXIX. Abad di Rusia, seperti di Eropah terdapat tempoh yang panjang penurunan seni gitar. Bukan sahaja aktiviti Makarov, tetapi juga konsert pemuzik yang lebih penting - gitar pada separuh keduaXIX. abad tidak menerima resonans awam. Kerana bunyi yang agak tenang, kekurangan repertoir - selepas semua, tidak ada komposer utama Rusia yang menyusun satu permainan untuk gitar, walaupun alat ini menikmati simpati di Glinka, Tchaikovsky. Gitar itu diiktiraf sebagai alat yang tidak sesuai digunakan di dewan konsert. Pedagogi gitar tidak berada di bahagian atas. Adalah menarik untuk melihat bahawa salah satu percubaan yang paling serius untuk mempelajari permainan gitar ke ketinggian yang betul berlaku di Kursk. Di sana, di bawah kelas muzik masyarakat muzik Rusia, dibuka dengan sekatan A.g. Kelas rubinstein gitar tujuh rupa bumi. Kelas yang dijalankan, dan percuma, guru Jerman, gitar - kekasih yu.m. Shtokmann. Tetapi tidak lama lagi kerana kekurangan minat di kalangan pelajar, kelas gitar tidak lagi wujud. Jika tidak, pengajaran permainan gitar berada di tangan peniaga swasta, sering benar-benar buta huruf dalam muzik. Ini mencerminkan tutorial masa yang dihasilkan oleh peredaran yang besar dan memakai sifat komersial semata-mata. Mereka menggunakan pengganti pembelajaran muzik - permainan pada sistem digital. Aplikasi ini menyampaikan pemindahan kecil motif yang paling popular dan agak kasar. Dua sekolah jauh berbeza dengan mereka - "Sekolah - tutorial untuk gitar enam rentetan" i.f. Decker-Schenka (1825-1899) dan "Sekolah untuk Guitar Tujuh Terrain" A.p. Solovyov (1856-1911). Sekolah Solovyov adalah manual pengajaran terbaik pada masa itu.

Murid-murid Solovyov adalah Valerian Rusanov (1866-1918) Histortiogrher of the Guitar yang menerbitkan satu siri esei sejarah yang disebut "gitar dan gitaris", dan dia memulakan penerbitan majalah "gitaris" pada tahun 1901, yang, walaupun dengan rehat yang hebat, terus diterbitkan setakat ini. Malangnya, Rusanov mensasarkan gitar enam rentetan, membawa kelebihannya, tetapi masih aktivitinya tidak lulus tanpa disedari. Untuk masa yang sukar, dia membuat banyak di propaganda perlunya gitaris dalam literasi muzik, sikap yang serius terhadap instrumen dan penghibur muzik. Pembungaan baru seni permainan di gitar dikaitkan dengan Revolusi Oktober. Benar, pada tahun-tahun pertama selepas gitarnya, sebagai instrumen solo tidak menarik perhatian kepada dirinya sendiri, latihan di dalamnya di institusi pendidikan muzik memandangkan "tidak serius" alat itu tidak berlaku, dan aktiviti-aktiviti dari Pakar gitar terbesar diteruskan dan terutamanya di tempat terpencil. Yang paling popular pada masa itu adalah gitar tujuh kali. Walau bagaimanapun, gitaris terpesona oleh gitar enam rentetan dan kesusasteraannya yang masih dalam tahun-tahun pra-revolusi mula memberi keutamaan kepada alat ini. Khususnya, lawatan Segovia pada tahun 1926, 1927, 1935 dan 1936 disumbangkan. Repertoir yang dilakukan oleh Segovia, majlis permainan dan gaya pelaksanaan ternyata untuk menentukan dalam pembangunan seni gitar di USSR. Ramai guru Soviet berada di bawah kesan terkuat Master - Gitar pada masa itu, yang menyiarkan permulaan Sekolah Soviet Guitar Klasik.

Dan PS. Agafoshin (1874-1950), gitaris Rusia yang indah, salah seorang guru pertama dalam gitar enam rentetan. Pada mulanya bermain dalam gitar tujuh kali, Peter Agaughshin telah meningkatkan permainan pada alat kegemaran secara bebas, hanya berpindah ke Moscow kadang-kadang menggunakan nasihat guru, di antaranya adalah V.Rusanov. Mengambil bahagian sebagai pelaku dalam banyak konsert. Diiringi oleh penyanyi yang cemerlang F. Shalyapin, D. Smirnov, T. Ruffo. Pengiktirafan seni persembahan Agafoshina adalah jemputan untuk menyertai Opera Pembunuh "Don Quixote" di Teater Bolshoi pada tahun 1916.

Pengenalan dengan Solovyuvoy akan menggalakkan dia untuk melihat dengan teliti gitar enam rentetan dan cuba untuk belajar secara bebas. Dipandu oleh Sekolah Carcassi dengan cepat menguasai gitar enam rentetan, dan selepas kenalan dengan Segovia sepenuhnya menolak tujuh rentetan.

Mesyuarat pada tahun 1926 dengan Segovia dilindungi oleh Agafoshina. Dia tidak terlepas satu konsert tunggal artis Sepanyol, secara peribadi bertemu dengannya. "Selepas pemergian Segovia, dia menulis Agafoshin," saya segera dibina semula, membuat penyesuaian yang diperlukan untuk pengeluaran saya, dalam majlis permainan. Dengan ketibaan seterusnya tahun 1927, keadaan saya lebih seimbang, kerana pada masa ini saya Sudah ada yang lain. Lelaki. Oleh itu, pemerhatian saya lebih lanjut mengenai permainannya jauh lebih produktif, saya boleh menumpukan perhatian mereka dalam mata dan butiran pelaksanaannya, terutama yang memainkan yang sedang dalam proses pengajian saya. "

Tahun kelas intensif memberikan hasil yang nyata. Pada tahun 1927, Agafoshin memainkan Segovia lagi. Ia berlaku di bengkel artis P.P. Konchalovsky. Mengingat tentang mesyuarat ini, Konchalovsky menulis bahawa Segovia memanggil Agafoszychin "gitaris Moscow yang terbaik."

P.S. Agafoshin bekerja selama lebih dari 40 tahun oleh seorang artis Orkestra di Teater Kecil Negeri. Pada tahun 1930-1950, beliau mengetuai kursus gitar di sekolah muzik. October Revolusi dan Konservatori Negeri Moscow. Ramai gitaris Soviet terkenal adalah pelajarnya (A. Ivanov-Kramskaya, I. Kuznetsov, E. Makeeva, Yu. Mikheev, A. Kabaniyin, A. Lobikov dan lain-lain).

P.S. Agaphoshin tergolong dalam buku "Guitar Baru", yang diterbitkan pada tahun 1928, yang ditulis di bawah kesan baru untuk berkomunikasi dengan seni yang luar biasa A. Segovia, dan "Sekolah Permainan dalam Six Strend Guitar" yang terkenal, yang berdasarkan a . Seminar Segovia.

1. Pelajar menyedari latihan sekolahnya harus menjalani peringkat utama yang gitar itu sendiri dalam perkembangan sejarahnya sendiri. Iaitu, dia mesti membiasakan diri dengan teknik-teknik dan dengan karya gitaris pelbagai gaya dan era.

2. Pelajar mesti belajar memainkan gitar dalam amalan, iaitu, memperoleh pengetahuan yang diperlukan dan kemahiran permainan yang tidak pada bahan latihan kering jenis latihan dan etudes, tetapi pada bahan yang dipilih dengan mahir, yang mana Membawa rasa dan membawa bersama kemahiran praktikal dan teknikal juga kepuasan estetik.

3. Makna asas kewujudan gitar, menurut keyakinan penulis, terletak pada lirik, insressia, kesucian dan keindahan bunyi yang diterbitkan olehnya. Guitar Alien Semua Memaksa Bunyi, Brixnost.

Ini daya hidup dan prinsip pedagogi ditentukan oleh pemilihan bahan penulis yang dimaksudkan untuk "sekolah" dan pendekatan persembahan yang sama kepadanya.

Ciri-ciri "Sekolah" juga termasuk pembangunan dan sistematisasi instrumen harmonik gitar, menjalankan semua kajian mengenai bahan artistik yang tinggi, mengambil bahagian teoritis (asas-asas harmoni) dengan praktikal, menunjukkan keupayaan gitar sebagai alat yang disertakan.

Agafoshin pada tahun 1930-1950 telah dikeluarkan lebih dari sepuluh koleksi drama klasik gitar enam rentetan dan enam album transkripsi dan komposisi mereka sendiri. Atas sumbangannya kepada pembangunan budaya permainan pada gitar enam rentetan, latihan gitaris profesional, penghibur dan guru dianugerahkan perintah tanda penghormatan dan dua pingat.

Pada masa yang sama, gitar mula diajar di sekolah muzik dan sekolah teknikal. Pencapaian Pedagogi Guitar Soviet pada masa itu mencerminkan kesusasteraan gitar yang diterbitkan. Guitar bermain mula menyusun dan profesional komposer. Komposer, ahli akademik B.V., yang paling ketara menunjukkan dirinya. Asafewa (1884-1949).

Daripada gitaris Soviet dalam tahun-tahun selepas perang, kejayaan kreatif yang paling besar dicapai oleh Am Ivanov-Kramskaya (1912-1973), - seorang gitaris Rusia, komposer, konduktor, guru, salah seorang pemuzik gitaris Soviet yang dianugerahkan gelaran Artis yang dihormati dari RSFSR (1959). Dia belajar di Sekolah Teknikal Muzik Revolusi Oktyabrskaya di P. S. Agafoshina, kemudian di konservatori Moscow. Memainkan peranan yang besar dalam pembangunan gitar enam rentetan di Rusia. Dia melakukan sebagai seorang solo dan dalam ensemble dengan penyanyi (N.A. Obukhova, I.S. Kozlovsky). Dari tahun 1932, beliau bekerja di radio semua kesatuan. Pada tahun 1939, beliau menerima hadiah ke-2 pada kesatuan semua kesatuan para penghibur mengenai instrumen rakyat. Pada tahun 1939-45. Lagu konduktor Ensemble dan tarian NKVD USSR. Pada tahun 1947-52, konduktor Choir Rakyat Rusia dan orkestra instrumen rakyat radio All-Union.

Komposisi gitar Ivanov-Kramsky (di antaranya dua konsert gitar dengan orkestra) sangat popular di kalangan gitaris.

"Sekolah Permainan di Guitar Six-Street" (1957) A.M. Ivanova-Kramsky terdiri daripada dua bahagian. Bahagian pertama adalah "maklumat muzik dan teori dan pembangunan instrumen praktikal." Ia mempunyai empat bahagian yang termasuk maklumat ringkas mengenai sejarah gitar dan teori muzik, serta latihan yang diperlukan untuk menguasai permainan pada instrumen. Kerumitan konsep muzik dan teoritis dan latihan dari bahagian ke bahagian secara beransur-ansur meningkat. Bahagian kedua ialah aplikasi repertoar. Ini termasuk karya-karya popular Soviet, Rusia dan komposer asing, memproses muzik rakyat, etudes dalam pembentangan yang tersedia untuk pelajar.

Aktiviti pedagogi A. M. Ivanova-Kramsky meneruskan di sekolah muzik akademik di konservatori Moscow, di mana dari tahun 1960 hingga 1973, dia mengetuai kelas gitar, setelah menyediakan banyak pemuzik yang berbakat. Walau bagaimanapun, pengajaran telah dijalankan di peringkat kerja bulatan di kelab. Ini dijelaskan oleh hakikat bahawa pada arahan I.V. Stalin, mengajar di institusi pendidikan muzik akordion, gitar dan saxophone, sebagai alat proasad, borjuasi dilarang. Hanya selepas kematian "pemimpin orang", kelas gitar klasik ditemui di bawah tekanan dari orang awam di ibu negara dan Leningrad, bagaimanapun, tanpa publisiti yang luas. Ia berlaku pada tahun 1960. Di Moscow, kelas gitar tujuh rupa bumi dibuka di sekolah negeri dan sekolah pedagogi. Gnesinic (guru L. Menro dan E. Rusanov) dan enam rentetan - di sekolah di Konservatori (Guru A. Ivanov-Kramskaya).

Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskaya adalah seorang tokoh muzik dan awam yang menonjol yang memberikan kekuatannya kepada propaganda seni gitar. Selepas tahun yang lama, terima kasih kepada pelaku dan guru yang cemerlang, gitar sekali lagi mendapat status alat konsert profesional dan mula diajar di institusi muzikal pertengahan dan lebih tinggi di negara ini. Dalam ingatan pemuzik, perayaan Moscow muzik Guitar yang dinamakan selepas A.M. Ivanova-Kramsky.

Pengganti tradisi Gitar Tujuh Terrain ialah Sergey Dmitrievich Orekhov (1935-1998), salah seorang gitaris terbaik Rusia, seorang Sevenrian (milik bebas oleh gitar enam rentetan, tetapi dia tidak bercakap mengenainya). Menggabungkan hadiah cemerlang penambahbaikan, artis dan komposer. Membuat banyak untuk mewujudkan repertoar Guitar Nasional Rusia. Penulis pelbagai rawatan untuk gitar lagu rakyat Rusia dan roman. Gitar mula lakukan pada mulanya secara bebas, dan kemudian mengambil pelajaran peribadi di Gitarist V.M. Kuznetsova (1987-1953), yang menulis sebuah buku "analisis bangunan gitar enam dan tujuh kali" (M., 1935), dan yang banyak gitar Moscow belajar. Selepas berkhidmat di Angkatan Darat, dia memasuki pelaku romantik gipsi dan lagu-lagu Raisa mutiara. Selepas itu, dia menentang isterinya, pelaku romantik lama, lagu-lagu dan romantik yang lama dengan harapan untuk berdiam diri. Untuk beberapa waktu, beliau bekerjasama dengan Alexei Pontifier di Gypsy Jazz Ensemble di pemain biola dan penyanyi Nikolai Erdenko, dan kemudian dianjurkan dengan A. Pontifier (gitar 6-string) duet gitarnya sendiri. Saya juga menulis banyak rawatan untuk gitar enam rentetan (khususnya, roman "tidak membangkitkan kenangan", "willow wrapper dorman" dan "chrysanthemum"). Memandangkan pertumbuhan dalam populariti gitar enam rentetan yang dirancang untuk mengalihkan seluruh repertoar Rusia yang utama tujuh rupa bumi di atasnya.

Sepanjang hidupnya, Sergey Orekhov tetap setia kepada gitar Rusia dan berpengalaman sehingga dia mula kehilangan kedudukannya di Rusia: "Saya tidak pernah fikir, katanya, - bahawa gitar enam-rentetan akan menakluk Rusia. Gitar tujuh kali itu Jadi rakyat; ini adalah gitar tentera, sastera ... Dalam apa jua cara, mengambil lapisan masyarakat: gitar tujuh kali adalah alat asli yang mana lelaki Rusia dihubungkan. "

Laluan Orekhov terus ke gitaris Moscow Anastasia Bardina dalam repertoir yang mana karya Sirare dan Vytzi, dengan tulisan Tarrega, Albehenis, Granados, sempurna. Keunikan kreativiti beliau adalah sama-sama secara profesional memiliki kedua-dua gitar enam rentetan dan tujuh kali, serta gitar Gaite (tentang gitar ini akan diberitahu di bawah). Semasa pelaksanaan kerja, Anastasia Bardina mengubah sistem gitar dengan enam tujuh kali dan sebaliknya. Dengan gaya, kerja-kerja yang dilakukan olehnya sangat berbeza: dari klasik, percintaan ke jazz. Malangnya, Bardina adalah satu-satunya pelaku yang cemerlang dalam gitar tujuh kali.

Cuba untuk mengembangkan peluang yang lebih murni, para pemuzik dan tuan-tuan gitar bekerja dan keputusan yang tidak sesuai. Salah satu perkembangan ini adalah gitar domestik - Gran (pemaju Vladimir Ustinov dan Anatoly Olshansky dan diuruskan sebagai - gitar akustik Rusia), yang menggabungkan 6 tali nilon dan 6 logam, yang terletak pada tahap yang berbeza. (Dengan cara ini, gitar ini mempunyai paten untuk ciptaan itu). Pakar gitar mempunyai keupayaan untuk mengekstrak bunyi kedua-dua nilon, dan pada tali logam, mewujudkan perasaan bermain dua gitar. Sungguh memalukan bahawa gitar ini dikenali lebih di barat daripada di Rusia. Mereka bermain gitaris seperti Paul McCartney, Carlos Santana dan banyak lagi.

Kesinambungan tradisi gitar klasik, enam rentetan selepas Ivanov - Kramsky menjadi anak perempuannya N.A. Ivanova - Kramskaya. Mendidik seorang artis utama seperti A.K. Frauchi Salah satu gitaris klasik Rusia yang terbaik - penghibur. Sekarang dia adalah seorang artis yang dihormati di Rusia, seorang guru muzik, seorang profesor Akademi Muzik Rusia (bekas muzik dan institut pedagogi. Gnesinic) di Moscow.

Dia belajar di sekolah muzik pusat di konservatori. Tchaikovsky di Moscow di kelas N.A. Ivanova-Kramskaya dan Konservatori. Mussorgsky di Sverdlovsk di Mineyev. Pada tahun 1979, beliau memenangi hadiah pertama di Persaingan Muzik Kebangsaan para pemain di Leningrad, dan pada tahun 1986 - hadiah pertama di Persaingan Antarabangsa Gitar di Havana (Cuba). Beliau bercakap dengan konsert solo dan kelas induk yang diketuai di Jerman, Perancis, Belgium, Great Britain, Amerika Syarikat, Austria, Itali, Yugoslavia, Poland, Cuba, Hungary, Republik Czech, Bulgaria, Turki dan Greece.
"Alexander Frauchi membuat dan memperkenalkan sumbangan yang tidak ternilai kepada pembangunan gitar klasik domestik. Ramai gitaris terbaik Rusia adalah pelajar Alexander Camilovich. Frauchi adalah rasa yang luar biasa, nada yang indah, cantik, cinta dalam setiap frasa. Dalam bahasa Inggeris yang terkenal Majalah "Guitar Klasik" dia dinamakan oleh cucu Rusia Segovia. " [Evgeny Finkelstein]

Secara berasingan, ia bernilai bercakap mengenai komposer akhirXx. abad:

Rudnev Rudnev (dilahirkan pada tahun 1955), pelaksana dan komposer gitaris, pengarang bermain asal untuk gitar, yang dilakukan oleh gitar terkenal seperti Nikita Koshkin, Vladimir Mikulka, Yuri Nugmanov. Dikenali dengan pokok gitar lagu-lagu rakyat Rusia.

Sergey Rudnev lulus dari sekolah muzik Tula di Specialty Bayan dan Balalaika. Gitar itu belajar secara bebas dan mengambil pelajaran peribadi di Moscow di V. Slavsky dan P. Panin. Menggunakan jemputan kepada pelbagai perayaan muzik gitar dan jazz, memberi tumpuan kepada membangunkan cara mereka sendiri. Menjelang tahun 1982, beliau telah berkembang sebagai gitaris profesional. Beliau menjadi peserta Festival Dunia di bandar Colmar (Perancis). Kemudian terdapat tempoh lawatan di Poland, Hungary, Israel, Australia dan Sepanyol. Dia bekerja sebagai pengatur dan pengiring Alexander Malinina. Pada tahun 1991, selepas ucapan di Dewan Kolum (Moscow), menerima cadangan untuk bercakap di Amerika dan menerbitkan tulisan mereka untuk gitar. Pada tahun 1995, kelas gitar di konservatori Tarragona (Sepanyol) dijalankan. Pada masa ini, ia menyediakan kerja penyelidikan pada "permainan gaya Rusia gitar klasik". Di televisyen Rusia menyediakan dua filem muzik mengenai Sergey Rudnev. Dalam program konsert - tulisan-tulisan asing, komposer Rusia. Menyediakan untuk cakera pengeluaran dalam prestasi penulis muzik rakyat Rusia pada gitar klasik.
Sergei Rudnene sendiri mencirikan kreativiti beliau: "... Saya ingin mencipta tulisan-tulisan penuh berdasarkan lagu-lagu rakyat popular untuk gitar, menggunakan teknik-teknik pembangunan cerita rakyat dan klasik. Proses melanggar gaya hidup tradisional pada masa kita sudah tidak relevan Oleh itu, adalah mustahil, dan mungkin tidak perlu, pemulihan keadaan tradisional untuk kewujudan makhluk cerita musical rakyat. Saya berusaha untuk memberikan kehidupan baru dengan pemburu lama, mendalam dan komprehensif memahami kandungan permainan, menyimpannya integriti imej artistik. Lihat banyak yang kecil, tasik dalam kejatuhan, ini adalah prinsip saya ketika bekerja dengan bahan rakyat. Dengan ini pendekatan kepada sumber utama adalah penting untuk tempat kejadian teks dan tanda-tanda genre puisi Puncak. Pada masa yang sama, ia adalah cetek untuk menunjukkan keupayaan ekspresif Guitar, seluruh palet rakaman gitar, menggunakan kedua-dua teknik prestasi dan pencapaian teknologi gitar moden ... "

Koshkin Nikita Arnoldovich, komposer Rusia dan gitaris. Dilahirkan di Moscow pada 28 Februari 1956. Gitar klasik datang melalui muzik ROK. Pada tahun-tahun sekolah mula mengkaji gitar secara bebas, bersama-sama dengan rakan-rakan menganjurkan ensemble di sekolah. Selepas dua tahun kelas di sekolah muzik, beliau terus mempelajari gitar dan komposisi di sekolah muzik. Revolusi Oktober. Gurunya di gitar pada masa itu adalah Georgy Ivanovich Emanov. Di hujung sekolah, tiga tahun bekerja di sekolah muzik, di mana dia sendiri mula belajar muzik pada satu masa. Ke Institut Muzik. Gnesini memasuki hanya dari percubaan kedua pada tahun 1980 (kelas Alexander Frauchi).

Selepas Institut kembali ke sekolah, tetapi sudah menjadi guru. Pada masa ini, ia berfungsi di Akademi Klasik Negeri Moscow. Maimonide.

Saya menyusun permainan pertama saya sebaik sahaja saya mula menavigasi nota, sejak itu, menurut pemuzik sendiri, dia tidak lagi berkongsi kelas dan gitar dan dalam konsepnya selalu saling berkaitan. Dalam kebolehan mereka sebagai komposer Nikita Koshkin secara serius percaya selepas prestasi pertama drama beliau, "melepaskan" dan "toccati", Vladimir Mikulka. Selepas itu, selepas membaca semakan semula debut, dia menyedari bahawa muziknya akhirnya dinilai dan diterima. Sebelum itu, dia memainkannya sendiri, dan hubungannya dengan orang awam di dalam negeri yang cukup konservatif pada asalnya sukar: kebanyakan karya dibawa ke Bayonet, dan pemuzik itu sendiri dikira di kalangan avant-garders. Walau bagaimanapun, Koshkin sendiri tidak menganggap dirinya sendiri dan bercakap tentang ini seperti berikut: "Saya tidak berurusan dengan Avangard, saya menganggap diri saya sebagai pengganti tradisi yang dihadapi oleh klasik, dan untuk inovasi yang saya gunakan adalah proses semulajadi menggunakan resepsi di gitar di drain beliau. Terbuka untuk saya peluang yang berwarna-warni yang lebih banyak menekankan ciri-ciri kiasan muzik, dalam hubungan ini suite "Prince Toys" (1974) ditulis, yang dalam enam tahun yang lalu saya mengulangi beberapa kali. "

Suite "Prince Toys" (Putera Capriznitsy - Monyet Clockwork - anak patung dengan menutup mata - permainan askar - jurulatih putera - final: tarian boneka besar) menikmati populariti yang hebat dan memasuki repertoire dari banyak penghibur terkenal.

Sebagai tambahan kepada gitar Nikita Koshkin menulis muzik dan untuk alat lain. Dia mempunyai beberapa piano bermain, beberapa roman untuk suara dan piano, serta gitar muzik dengan alat lain: seamata besar untuk seruling dengan gitar, trio untuk seruling, biola dan gitar; Kitaran bermain untuk Mezzo-soprano dan gitar, esei untuk duet dan trio gitar, untuk duet gitar dan bass double. Kerja-kerja Koshkina melakukan John Williams, gitar Duet of the Assad Brothers, Zagreb dan Trio Guitar Amsterdam.

Nikita Koshkin mempunyai tajuk salah satu komposer yang paling dicetak hari ini. Kerja-kerja beliau menarik perhatian di kalangan pencinta muzik gitar banyak negara di dunia. Selari dengan kerja-kerja komposer dan aktiviti konsert, pemuzik mendapati masa untuk mengajar. Cara permainan yang luar biasa dan teknik baru dalam muzik secara konsisten menarik perhatian ramai pendengar.

Victor Kozlov (lahir 1958) mula mengarang muzik dari 12 tahun. DEVPS penting pertama ditulis di sekolah muzik: kuartet rentetan; Trio untuk seruling, viola dan gitar; Variasi untuk piano, "tarian dan tarian" untuk gitar solo. Pada masa akan datang, ia lebih suka komposisi miniatur untuk gitar solo dan trio gitar. Mainan lucu Kozlov popular: "Tarian Timur", "March of Soldiers", "Detektif Little", "Hunter Dance", "Kisno Mount". Beberapa tulisan ditulis oleh seorang komposer untuk gitar dengan orkestra: "konsertino", "epik dan tarian Rusia", "Buffonada", "Ballad untuk Elena cantik", suite untuk gitar "Black Toreador". Tempat yang istimewa dalam karyanya diduduki oleh banyak kerja untuk kanak-kanak. Dia mengeluarkan koleksi karya muzik untuk gitar muda "Rahsia Little of Senorites Guitar / Album Kanak-kanak Guitaris Muda", yang pada tahun 1999 diiktiraf sebagai Pusat Gitar Rusia (Moscow) yang terbaik di Rusia. Beberapa karya Kozlov diterbitkan di Rusia, England, Jerman, Itali, Poland dan Finland. Kerja-kerja beliau termasuk dalam repertoir mereka N. Gitar Comolate (Moscow), V. Zhadko (Kiev), T. Volskaya (Amerika Syarikat), A. Khorev (St. Petersburg), E. Gridyushko (Belarus), S. Dinnigan (England) , Duet "Capricchiosis" (Jerman), mereka juga memainkan trio para gitaris Ural (V. Kozlov, Sh. Mukhatdinov, V. Korba) dan duet instrumental "konsertino" (Yekaterinburg) dan banyak lagi.

Alexander Vinnitsky (dilahirkan pada tahun 1950) gitar, komposer, guru muzik. Dia mengajar di sekolah muzik. Gitar klasik Gnesian, melakukan dengan konsert solo, menulis muzik untuk gitar, menjalankan seminar dan kelas induk mengenai topik "Gitar Klasik di Jazz". Pencapaian dan sumbangannya kepada repertoir moden adalah program pengarang yang terdiri daripada muzik dalam pelbagai gaya jazz. Dia serius terlibat dalam susunan gitar. Satu ciri permainan Alexander Vinitsky adalah penggunaan "berjalan" bass dan struktur berirama sepanjang keseluruhan komposisi serentak dengan garis melodi. Ibu jari melakukan fungsi bass ganda. Jari yang tersisa adalah seolah-olah pemuzik ensemble. Dalam permainannya, dia mencapai riak yang berterusan dan garis melodi. Muzik yang dilakukan oleh mereka terdengar seolah-olah dia memainkan trio. Gaya ini kadang-kadang dipanggil "Fingerstyle". Untuk melaksanakan idea-idea ini, sebuah sekolah klasik yang serius, pengetahuan tentang alat dan "bagasi" muzik jazz yang serius. Alexander mula melakukan perayaan jazz dan perayaan gitar klasik dengan program barunya (Petrozavodsk, Ekaterinburg, Donetsk, Kiev, Voronezh, dll.). Pada tahun 1991, syarikat "Melody" menghasilkan album solo pertama "Green Silent Light", yang termasuk komposisi beliau: "perjalanan masa", "cahaya tenang hijau", "menunggu izvestiy", "metamorfosis", serta pengaturan melodi a.K. Zhobima, L. Bon, Pieces L. Almeida.

Untuk gitar, bukan sahaja mereka yang dipanggil "komposer gitar" ditulis. Untuk menghargai kelebihannya, dan Edison Denisov berjaya, dan Edison Denisov (1929-1996) adalah salah satu komposer terbesar Rusia abad kedua puluh, ahli muzik dan muzik dan tokoh awam. Pada tahun 1950-an dan 1960-an, Denisov mengisytiharkan dirinya sebagai pemimpin pergerakan yang tidak dipertikaikan, yang telah melaksanakan untuk melihat pencapaian muzik moden Barat. Warisan kreatif Denisov sangat pelbagai dalam sikap genre.

Sebagai tambahan kepada alat vokal, untuk Guitar Edison Denisov yang ditulis: Sonata untuk seruling dan gitar, Sonata untuk gitar solo di 3 bahagian, "dalam Deo Speravit Cor Meum" untuk biola, gitar dan organ, konsert gitar, konsert untuk seruling dan gitar. Beberapa esei ini ditulis secara khusus untuk gitaris Jerman Rainbert Evers, yang menjadi pelaku pertama mereka.

Secara berasingan, ia harus dikatakan mengenai komposer Rekhene, sebagai seorang lelaki yang membuat sumbangan terbesar kepada sejarah dan kemodenan gitar, kedua-dua tujuh-strident dan Sepanyol (klasik). Penulis banyak kerja untuk gitar yang menerima kemasyhuran yang luas di negara ini dan di luar negara: dua konsert untuk gitar dengan orkestra - untuk tujuh kali dan untuk enam rentetan; Sonatas untuk tujuhpass dan untuk gitar enam rentetan; Pieces for gitar, ensembles. Penulis "Album seorang gitar muda" dan kitaran "24 foreplay dan fugues untuk gitar solo", pelaku pertama esei ini adalah Vladimir Tervo, dan pada masa ini, Dmitry Illarionov dimainkan oleh Dmitry ILLARION.

Buat pertama kali menjunam ke dalam dunia muzik gitar, Igor Vladimirovich telah dipukul oleh keasliannya, secara tidak langsung pada bidang budaya muzik yang lain.

Dia mengeluarkan dan mengemukakan idea untuk mewujudkan repeater tinggi moden. Dengan kerjasama yang erat dengan Alexander Kamilovich Frauchi, seorang guru Institut Gnesin di Moscow dan seorang pelukis konsert yang sangat baik, beliau bekerja pada penciptaan "konsert Havansky", yang dilihatnya pada tahun 1983. Keindahan seni bina Havana, cat yang berair alam semula jadi, harmoni dan irama lagu dan tarian Cuba, adalah asas kiasan dan emosi konsert, yang berumur dalam bentuk tiga bahagian klasik. Dalam konsert ini, impian Igor Rechina diwujudkan pada penciptaan orientasi klasik, dengan logik yang cerah dan jelas yang jelas.

Bertemu dengan "Sevenrouses" - Menro, Bardina, Kim mendorong Rechina menulis kerja untuk gitar tujuh tali. Dia tahu bahawa dia hampir tidak ada repertoar moden, tetapi untuknya "Sevenrum" adalah alat hidup yang mana ia bernilai menulis muzik. Pada tahun 1985, Bardina melakukan Sonata untuk gitar tujuh rupa bumi. Juga, Rekhin sedang berusaha untuk konsert untuk "sevencrews" - ini adalah konsert pertama untuk alat ini dalam sejarah muzik. Imej muziknya rapat dengan tradisi kebangsaan budaya Rusia Rusia.

Antara tulisannya, sebagai tambahan kepada konsert, tempat yang penting diduduki oleh kerja, penciptaan yang membantu beliau disenaraikan dalam Buku Rekod Guinness! Ini adalah kitaran yang unik "dua puluh empat preludes dan fugges" untuk gitar. Rehin mahu membuat kitaran preludes dan fugue untuk gitar, mengikuti contoh "HTK" Bach, yang menjadikannya pada masa untuk kunci. Di atas penciptaan kitaran ini, komposer bekerja selama beberapa tahun, dan ... tugas itu dibuat! Kerumitan esei sedemikian adalah untuk mencipta karya yang diperlukan dalam apa yang dipanggil "nonhyrany" tonalities, (selesa untuk gitar - La, Re, MI) dan bukan sahaja untuk kedudukan teoritis, dan dalam pengiraan pemain dan berkembang ...

Setiap fuguesnya adalah klasik dalam pendedahan: logik jawapan tonal adalah tegas. Tetapi masing-masing membawa bahasa muzik yang tidak dijangka, yang luar biasa, tetapi yang paling menarik dari komposer. Sebagai contoh, penggunaan sinkroni dalam kitaran membolehkan anda untuk mengenal pasti Gitar Polyphony. Kebanyakan fugues - 3 - dan 4-suara. Mewujudkan karya ini, Igor Rekhin memikirkan tentang gitar sebagai alat universal, yang tidak mempunyai muzik serba boleh yang sama dalam nada yang berbeza. Idea-idea ini digabungkan dengan keinginan untuk memaparkan cara ekspresi pelbagai arah muzik klasik dan moden.

Aliyev Yu.b. Buku papan guru sekolah sekolah. - m.: Vlados, 2000

Bronchin e.f. N.i. Golubovskaya - pelaku dan guru. - l.: Muzik, 1978

Bluewish Yu., Fomin V. Vintage Muzik (kamus-Direktori). L., Muzik 1974

Weissboard Miron. Isaac Albehenis, M., Sov. Komposer, 1977.

Weissboard Miron. Andres Segovia, M., Muzik, 1981

Weissboard Miron. Andres Segovia dan seni gitar abad XX: lakaran kehidupan dan kreativiti. M., burung hantu. Komposer, 1989.

Weissboard Miron. Federico Garcia Lorca - Pemuzik, M., Sov. Komposer 1985.

Ibotsky P., Larichev E., Lariicheva G. Penggambaran Guitar Klasik-Naya, M., 2000

Permainan Stlitsky P. Tutorial dalam gitar enam rentetan. Chords dan iringan. M., Soviet Composer, 1989; M., Kyifara, 2002

Pelajaran Muzik Merry di Sekolah dan Rumah / Disunting oleh Z.N. Bugayeva. - m.: Penerbit AST, 2002

Soalan mengenai pedagogi muzik / merah.-kos. V.a. Nathanson, L.V. Roshchina. - m.: Muzik, 1984

Soalan teori dan estetika muzik / ed. Mg. Aranovsky, A.N. Melihat. - l.: Muzik, 1977

Vidal Robert J. Nota mengenai gitar yang ditawarkan oleh Andres Segovia / per. Dengan Fr., - M., Muzik, 1990

Singa perang, Derun Vitaly. Rakan Rakan Anda Guitar, Sverdlovsk, Mid-Ural Book Publishing House, 1970

Wolman Boris. Guitar di Rusia, Leningrad, Muz, 1961

Wolman Boris. Gitar dan Gitar, Leningrad, Muzik, 1968

Wolman Boris. Guitar, M., Muzik, 1972, 62 p. ; 2nd Ed.: M., Muzik, 1980

Grober R.i. Sejarah muzik sejagat. [Bahagian Satu] M., State Music Publishing

Kisah Gazaryan S. Mengenai Gitar, M., Sastera Kanak-kanak, 1987

Gitar. Almanak Muzik, Vol. 1, 1987 (Artikel A. Lariicheva, E. Kuznetsova, dll.)

Gitar dari Blues ke Jazza: Kabinet. Kiev: Muzichna Ukraine, 1995

Darkevich v.p. Budaya Rakyat Zaman Pertengahan. M., Sains 1988

Dmitriev l.g., Chernoyvanenko N.M. Kaedah pendidikan muzik di sekolah. - m.: Akademi, 2000

Esipova M.V., Frantova O.V. Pemuzik di dunia. Kamus biografi. M., Ensiklopedia Rusia yang besar, 2001 eksklusif dalam sistem kemanusiaan pendidikan umum dan profesional / ED. Z.i. Lancar (dummy), e.n. Kilosova, M.L. Kosmovskaya. - Kursk.: Penerbitan Rumah Kursk. Gos.ped.un-ta, 2002

Ivanov-Kramskaya A. M. Sekolah Permainan di Gitar Six-String

Ivanova-Kramskaya N.A. Life Dedicated Guitar (Kenangan Bapa), M., Persatuan "Terlomeh", 1995

Kamus sejarah dan biografi-Direktori Direktori Masters Guitar Klasik: dalam 2 Ton. [SOST., Ed. - APPROOK M.S.], Tyumen, Vektor BEECH, 2001-2002 [T.1, 2001; T. 2, 2002]

Sixtreen (Sepanyol) dan gitar tujuh rentetan (Rusia)

Guitar adalah salah satu alat yang paling disayangi dan popular di banyak negara di dunia. Sejarah seni gitar dipenuhi dengan peristiwa yang kaya, carian kreatif, penambahbaikan berterusan kedua-dua alat itu sendiri dan peralatan permainan di atasnya.

Penampilannya, dekat dengan moden, Guitar hanya diterima di abad XVIII. Prekursornya dianggap sebagai alat yang diterangkan seperti LUTE, Lira, Yunani Kifara, Viola Itali dan Viower Sepanyol.

Pada masa ini, terdapat beberapa jenis utama gitar: enam rentetan klasik ("Sepanyol"), tujuh rentetan ("Rusia"), serta "Hawaii", Gitar Jazz, Gitar Elektrik.

Tempat kelahiran gitar enam rentetan yang paling biasa di dunia adalah Sepanyol, tujuh kali - Rusia dipertimbangkan.

Antara pencinta seni gitar masih tidak menghentikan perbincangan: bagaimana dengan alat ini patut dipilih? Penyokong gitar enam-rentetan menunjukkan keupayaan virtuoso besar instrumen mereka, dengan nasib baik yang sangat ketara, yang dicapai oleh komposer dan penghibur yang menggunakannya. Peminat gitar tujuh rupa bumi juga merujuk kepada pencapaian utama pemuzik dan tradisi melaksanakan, yang ditubuhkan dalam budaya seni Rusia pada abad XIX, menekankan kedekatan alat Alat Song Rusia, Meloso Nasional. Mereka betul-betul perhatikan hakikat bahawa perkembangan genre romantik lama Rusia dengan ciri-ciri lirik lembut dan implacability, kehangatan perasaan, kedekatan dengan cerita rakyat bandar adalah konsisten dengan cara yang cukup untuk gitar tujuh tali.

Pada pendapat kami, jawapan kepada soalan-soalan yang dibangkitkan adalah agak tidak jelas: kedua-dua gitar enam rentetan, dan tujuh rentetan mempunyai kelebihan dan tradisi mereka sendiri, setiap alat ini dapat menyelesaikan pelbagai tugas artistik. Legitimasi penggunaan satu atau satu lagi jenis gitar mungkin bergantung kepada cara yang meluluskan ekspresi memerlukan komposer untuk mewujudkan niat kreatif, apa kandungan kiasan yang dia mahu mendedahkannya.

Sastera gitar mempunyai sejarah yang panjang dan tradisi. Tempat yang menonjol dalam repertoir ahli gitar menduduki pekerjaan yang ditulis untuk alat lain, serta untuk pendahulunya yang terdekat, khususnya untuk meluangkannya.

Gitar Sepanyol yang cemerlang Virtuoso dan guru Andres Torres Segovia (1893 - 1987), dianggap sebagai pengasas sekolah akademik moden dalam gitar enam rentetan

Banyak tulisan treble berjaya ditafsirkan dengan gitaris. Jadi, sebagai contoh, Andres Segovia adalah pelaku yang tidak tertandingi dari Chacon I. S. Baha, salah satu karya muzik biola.

Tetapi perkara yang paling penting ialah: untuk gitar ada yang sentiasa diisi semula repertoar solo asal, yang terdiri daripada konsert, sonata, variasi, bermain; Ia digunakan secara aktif oleh komposer sebagai alat ensemble dan mengiringi.

Peranan penting dalam mewujudkan repertoar gitar adalah kepunyaan komposer Sepanyol: Fernando Srato (1778-1839), Francisco Tarreg Axsea (1852-1909), Miguel Lelbetu (1878-1938), Emilio Pukhol Villaruby (R. 1886) dan nombor orang lain. Mereka mencipta karya-karya berbakat untuk gitar yang stylistik mempunyai kesan tertentu pada tulisan piano K. Debussy, M. Ravel. Kerja-kerja indah untuk gitar yang ditulis oleh N. Paganini, F. Schubert, K. M. Weber, Berlioz; Pada abad kami - M. de Fali, A. Russel, D. Miyo, A. Zoliva, E. Vila Lobosom, X. Rodrigo.

Beberapa karya penting untuk gitar ditulis oleh komposer Soviet. Antaranya, anda ingin memanggil konsert untuk gitar dengan kuartet rentetan, kuarinet dan lesen B. Asafieva, Sonatu V. Shalbalina. Kerja-kerja untuk gitar dicipta oleh I. Boldyrev, Yu. Oznovyov, L. Birnov, N. Chaykino, Yu. Shishakov, Kamaldinov dan komposer lain.

Kisah menarik dari gitar tujuh rupa bumi, yang meluas di Rusia. Dia secara meluas memasuki kehidupan muzik. Tanpa gitar, muzik buatan sendiri tidak diambil kira, roman dan lagu-lagu telah menyanyikan di bawah iringannya, digunakan sebagai alat solo dan ensemble.

Pembungaan seni permainan dalam gitar tujuh kali dikaitkan dengan aktiviti A. Sijra (1773-1850) dan M. Hidty (lebih kurang 1791-1837), pemuzik utama masa mereka. Mereka menggunakan simpati dan cinta orang ramai, menghormati dan menghargai angka-angka budaya domestik.

Murid-murid SIRRA dibuat kepada seni bermain gitar. Antaranya, adalah perlu untuk mengetahui gitaris dan komposer S. Aksenova (1784-1853), yang menghasilkan "majalah baru untuk gitar tujuh rupa bumi yang didedikasikan untuk pencinta muzik"; V. Swingzova (Fikiran. Ok 1880), yang menjadi salah satu pelaku profesional pertama dalam gitar tujuh kali; F. Zimmerman (1810-1882), yang terkenal dengan penambahbaikan yang indah; V. Morkov (1801-1864), pengarang kerja dan transkripsi untuk gitar tujuh tali.

Membangun di Rusia dan seni bermain gitar enam rentetan. Pelakon yang indah di atasnya ialah M. Sokolovsky (1818-1883), aktiviti konsert yang diadakan dengan kejayaan besar di Rusia dan di banyak negara Eropah. Pelakon dan Popoperizer dari gitar enam-tali klasik N. Makarov juga menikmati kemasyhuran yang ketara (1810-1890).

Gitar Soviet Rusia Virtuoso dan Pedagogus Peter Spiridonovich Agafoshin (1874 - 1950)

Walau bagaimanapun, pada separuh kedua abad XIX dan di Eropah, dan di Rusia terdapat kelemahan minat dalam gitar di pihak para pemuzik profesional, ia semakin dilihat sebagai alat yang tidak mempunyai nilai ristin yang besar, dan Oleh itu, dan tidak layak perhatian, peluang ekspresif dan keasliannya dipandang rendah.

Mayday baru seni gitar berlaku pada abad ke-20 dan mempengaruhi semua bidang: menulis muzik, prestasi, pedagogi. Guitar menduduki sama dengan tempat lain di tempat konsert. Bagi advokasi seni dan aktiviti gitar pemain gitar di Rusia, majalah khas mula diterbitkan: "Gitaris", "Muzik Gitar". Mereka mengandungi maklumat yang tidak kehilangan makna dan pada masa kita.

Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, pertandingan antarabangsa dan perayaan-perayaan gitaris diadakan di negara-negara yang berbeza, kelas gitar terbuka dalam banyak akademi muzik dan konservatori, banyak masyarakat dan persatuan penghibur, profesional dan pencinta berfungsi, buku khas dan kesusasteraan muzik diterbitkan. Muzik gitar sentiasa terdengar di radio dan televisyen, yang direkodkan pada rekod dan kaset padat.

Tempat terkemuka di kalangan gitaris abad kita sepatutnya tergolong dalam pemuzik Sepanyol yang hebat Andres Segovia (r. 1893). Penciptaan pelbagai, aktiviti pedagogi, pendidikan, penciptaan transkripsi mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan selanjutnya seni gitar.

Segovia berulang kali melawat Kesatuan Soviet. Konsertnya yang selalu berjaya, menyumbang kepada kebangkitan di negara kita yang menarik dalam gitar, kemungkinan teknikal dan artistik terbesar dari briged instrumen, merangsang aktiviti persembahan, pedagogi dan komposer para pemuzik Soviet seperti P. Agafoshin (1874 -1950) ,. Isakov (1886-1958), V. Yashnev (1879-1962), A. Ivanov-Kramskaya (1912-1973).

Gitar Soviet Virtuoso dan Guru Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramskaya (1912 - 1973)

Saya terutamanya ingin memperhatikan pentingnya pembangunan Sekolah Gatary Soviet Artis yang dihormati dari RSFSR Alexander Mikhailovich Ivanov-Kramsky. Penulis dua konsert gitar dengan orkestra dan lebih dari seratus drama untuk alat ini, A. Ivanov-Kramskoy berjaya menggabungkan aktiviti konsert, rekod di radio dan rekod - dengan pedagogi. Di dinding sekolah muzik di konservatori negeri Moscow yang dinamakan sempena P. I. Tchaikovsky, mereka menyediakan beberapa pemuzik yang menarik. A. Ivanov-Kramsky melepaskan "Sekolah Permainan dalam enam gitar berturut-turut", yang memainkan peranan penting dalam penyediaan gitaris muda.

Pada masa ini, gitar enam bertingkat P. Ibotsky, N. Comolate, E. Larichev, A. Frauchi, B. FLASMAN dan banyak gitaris lain dipromosikan secara aktif.

Dalam pembangunan dan propaganda Gitar Tujuh Terrain, V. Sazonov (1912-1969), M. Ivanov (1889-1953), V. Yuriev (1881-1962) telah dibuat; Pada masa kini, B. Okunev, S. Orekhov, L. Menro dan beberapa pemuzik lain.

Di negara kita dalam amalan konsert, gitar enam dan tujuh kali digunakan. Terdapat latihan dalam beberapa institusi pendidikan khusus yang lebih tinggi dan menengah, di banyak sekolah muzik kanak-kanak dan malam, studio dan kalangan dengan perintis dan pelajar sekolah dan institusi kelab.

Seni bermain gitar di luar negara sentiasa berkembang. M. Zelenka, V. Mikukah (Chhsr), L. Stenrey-Carper (VNI); 3. Berend (Jerman), L. Bauer (Cuba), D. Blanca, M. Kubedo, A. Membrade (Sepanyol), D. Brim, D. Williams (United Kingdom), M. L. Anido, E. Bittie (Argentina) , A. Dias (Venezuela) dan banyak penghibur lain.

Dengan perkembangan pada abad ke-20, muzik jazz dan pop instrumental telah diedarkan secara meluas dan gitar Jazz, yang menjadi instrumen elektromusikal pada tahun 1930-an. Ia digunakan dalam pelbagai jenis jazz dan pop ensembles dan orkestra, kumpulan cerita rakyat, dan kerja-kerja solo dilakukan di atasnya.

Di negara kita, perkembangan gitar Jazz dikaitkan dengan nama-nama Bapa dan Anak Kuznetsov, Alexey Yakushev, Stanislav Kashirina dan beberapa pemuzik lain.

Guitar adalah salah satu alat utama dalam ensembles instrumental Vokal. Ia digunakan oleh solois dan ensembel yang melakukan lagu-lagu perjuangan untuk keamanan, untuk kemerdekaan negara terhadap penindasan imperialis.

Satu contoh yang jelas tentang kesan terhadap hati dan minda orang adalah seni penyanyi dan gitaris Chile Viktor Hara, yang memberikan kehidupan kepada perjuangan untuk demokrasi dan kemajuan sosial tanah airnya.

Seni gitar sentiasa berkembang, kesusasteraan untuk alat ini sepanjang masa diisi semula dengan karya asal baru dalam pelbagai genre. Populariti hebat gitar, virtuoso yang penting dan peluang ekspresif memberikan alasan untuk mengambil alih bunga selanjutnya tentang permainan dalam alat demokrasi ini.

Ignc Geld.

Andrei Osipovich Sira.

Semen Nikolaevich Aksenov.

Vasily Stepanovich Sarenko.

Vladimir Ivanovich morkov.

Mikhail Timofeevich Vysotsky.

Alexander Petrovich Soloviev.

Valerian Alekseevich Rusanov.