Sejarah kemunculan teater di Rusia. Kesusasteraan dan muzik Rusia kuno

Slaid 2

Slaid 3

Slaid 4

Slaid 5

Slaid 6

Slaid 7

Slaid 8

Slaid 9

Slaid 10

Slaid 11

Slaid 12

Slaid 13

Slaid 14

Slaid 15

Slaid 16

Slaid 17

Slaid 18

Slaid 19

Slaid 20

Slaid 21

Slaid 22

Slaid 23

Teater Rusia TEATER RUSIA (TEATER RUSIA) telah melalui laluan pembentukan dan pembangunan yang berbeza daripada teater Eropah, Oriental atau Amerika. Tahap-tahap jalan ini dikaitkan dengan keaslian sejarah Rusia - ekonominya, perubahan formasi sosial, agama, mentaliti istimewa orang Rusia, dll. TEATER

Asal usul dan pembentukan Teater teater Rusia dalam bentuk ritual dan upacaranya, seperti dalam setiap komuniti purba, tersebar luas di Rusia, ia wujud dalam bentuk misteri. Dalam kes ini, kami maksudkan misteri bukan sebagai genre teater Eropah zaman pertengahan, tetapi sebagai tindakan kumpulan yang dikaitkan dengan matlamat harian dan suci, selalunya - untuk mendapatkan bantuan dewa dalam situasi yang penting untuk fungsi masyarakat manusia. .

Asal dan pembentukan teater Rusia. Ini adalah peringkat kitaran pertanian - menyemai, menuai, bencana alam - kemarau, wabak dan epizootik, acara keluarga dan keluarga - perkahwinan, melahirkan anak, kematian, dll. Ini adalah persembahan pra-teater, berdasarkan sihir puak dan pertanian purba, oleh itu teater zaman ini terutamanya dikaji oleh ahli cerita rakyat dan etnografi, dan bukan ahli sejarah teater. Tetapi peringkat ini amat penting - seperti mana-mana permulaan yang menetapkan vektor pembangunan.

Asal usul dan pembentukan teater Rusia Dari tindakan ritual sedemikian, garis perkembangan teater Rusia dilahirkan sebagai cerita rakyat, teater rakyat, diwakili dalam pelbagai bentuk - teater boneka (Petrushka, adegan kelahiran, dll.), Sebuah gerai (syurga, keseronokan beruang, dll.), pelakon jelajah ( guslars, penyanyi, pencerita, akrobat, dll.), dsb. Sehingga abad ke-17. teater di Rusia dibangunkan hanya sebagai cerita rakyat, bentuk teater lain, tidak seperti di Eropah, tidak wujud di sini. Sehingga 10-11 abad. Teater Rusia dibangunkan di sepanjang ciri laluan teater tradisional Timur atau Afrika - ritual-cerita rakyat, suci, dibina berdasarkan mitologi asal

Asal dan pembentukan teater Rusia dari kira-kira abad ke-11. keadaan berubah, pertama - secara beransur-ansur, kemudian - lebih kuat, yang telah membawa kepada perubahan radikal dalam pembangunan teater Rusia dan pembentukan selanjutnya di bawah pengaruh budaya Eropah.

Teater profesional Wakil pertama teater profesional adalah badut, bekerja dalam hampir semua genre persembahan jalanan. Bukti pertama kerbau bermula pada abad ke-11, yang memungkinkan untuk memastikan bahawa kerbau adalah fenomena yang telah lama terbentuk dan memasuki kehidupan semua lapisan masyarakat ketika itu. Pembentukan seni buffoonery asli Rusia, yang berasal dari ritual dan ritual, juga dipengaruhi oleh "pelancongan" pelawak Eropah dan Byzantine yang keliling - histrion, troubadours, vagantes

Sekolah dan teater gereja "Stoglavy" Katedral Gereja Ortodoks Rusia pada tahun 1551 memainkan peranan yang menentukan dalam pengesahan idea perpaduan negara-agama dan mempercayakan pendeta dengan kewajipan untuk mewujudkan institusi pendidikan teologi. Dalam tempoh ini, drama sekolah dan persembahan sekolah dan gereja muncul, yang dipentaskan di teater di institusi pendidikan ini (kolej, akademi). Tokoh yang mempersonifikasikan negara, gereja, Olympus kuno, kebijaksanaan, iman, harapan, cinta, dan lain-lain, muncul di atas pentas, dipindahkan dari halaman buku.

Teater sekolah dan gereja Setelah muncul di Kiev, teater gereja sekolah mula muncul di bandar-bandar lain: Moscow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, dll. Setelah dibesarkan di dalam tembok sekolah teologi, dia menamatkan pementasan upacara gereja: liturgi, perkhidmatan Minggu Suci, Krismas, Paskah dan ritual lain. Setelah timbul dalam keadaan kehidupan borjuasi yang baru muncul, teater sekolah untuk pertama kalinya di bumi kita memisahkan pelakon dan pentas dari penonton dan penonton, untuk pertama kalinya membawa kepada imej pentas tertentu untuk kedua-dua penulis drama dan pelakon.

Teater Mahkamah Pembentukan teater mahkamah di Rusia dikaitkan dengan nama Tsar Alexei Mikhailovich. Zaman pemerintahannya dikaitkan dengan pembentukan ideologi baru yang tertumpu kepada meluaskan hubungan diplomatik dengan Eropah. Orientasi ke arah cara hidup Eropah membawa kepada banyak perubahan dalam kehidupan mahkamah Rusia. I. Rozanov. Potret pengasas teater mahkamah pertama Artamon Sergeevich Matveev

Teater Mahkamah. Percubaan Alexei Mikhailovich untuk menganjurkan teater mahkamah pertama bermula pada tahun 1660: dalam "senarai" pesanan dan pembelian untuk tsar, saudagar Inggeris Gebdon, dengan tangan Alexei Mikhailovich, menulis tugas "Untuk memanggil tuan komedi dari Jerman. mendarat ke negeri Moscow." Walau bagaimanapun, percubaan ini tidak berjaya; persembahan pertama teater mahkamah Rusia berlaku hanya pada Mei 1672, tsar mengeluarkan dekri di mana Kolonel Nikolai von Staden (rakan boyar Matveyev) diarahkan untuk mencari orang di luar negara yang tahu bagaimana "bermain komedi."

Persembahan Teater Gelanggang telah menjadi salah satu hiburan yang paling digemari di gelanggang Moscow. Terdapat 26 pelakon Rusia. Kanak-kanak lelaki memainkan peranan wanita. Peranan Esther dalam Artaxerxes dimainkan oleh anak lelaki Blumentrost. Kedua-dua warga asing dan pelakon Rusia telah dilatih di sebuah sekolah khas, yang dibuka pada 21 September 1672 di halaman rumah Gregory di penempatan Jerman. Mengajar pelajar Rusia dan asing ternyata sukar, dan pada separuh kedua tahun 1675, dua sekolah teater mula beroperasi: di mahkamah Poland - untuk orang asing, di Meshchanskaya Sloboda - untuk orang Rusia

Teater Mahkamah Kemunculan teater mahkamah pertama bertepatan dengan kelahiran Peter I (1672), yang pada zaman kanak-kanaknya menyaksikan persembahan terakhir teater ini. Setelah menaiki takhta dan memulakan kerja besar mengenai Eropahisasi Rusia, Peter I tidak dapat membantu tetapi beralih ke teater sebagai cara mempromosikan idea politik dan sosialnya yang inovatif.

Teater Petrovsky Teater Petrovsky Dari akhir abad ke-17. Di Eropah, penyamaran menjadi bergaya, yang disukai oleh Peter I muda. Pada tahun 1698, menyamar sebagai petani Friesland, dia mengambil bahagian dalam penyamaran Wina. Peter memutuskan untuk mempopularkan pembaharuan dan inovasinya melalui seni teater. Dia merancang untuk membina teater di Moscow, tetapi bukan untuk golongan elit, tetapi terbuka kepada semua orang. Pada 1698-1699, rombongan teater boneka bekerja di Moscow, diketuai oleh Jan Splavsky, dan yang dipesan Peter pada 1701 untuk menjemput pelawak dari luar negara. Pada tahun 1702 rombongan Johann Kunst tiba di Rusia

Kemunculan teater awam (awam) Selepas naik takhta Elizabeth pada tahun 1741, pengenalan teater Eropah diteruskan. Rombongan asing melawat gelanggang - Itali, Jerman, Perancis, antaranya - drama, opera dan balet, komedi del arte. Dalam tempoh yang sama, asas teater profesional Rusia kebangsaan telah diletakkan, semasa tempoh penyertaan Elizabeth bahawa masa depan "bapa teater Rusia" Fyodor Volkov belajar di Moscow, mengambil bahagian dalam persembahan Krismas dan menyerap pengalaman melawat rombongan Eropah.

Teater di institusi pendidikan Pada pertengahan abad ke-18. teater dianjurkan di institusi pendidikan (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), persembahan teater Rusia dianjurkan di St. Petersburg (penganjur I. Lukin), di Moscow (penganjur K. Baikulov, kerani diketuai oleh Khalkov dan Glushkov, tuan "Ivanov dan lain-lain), di Yaroslavl (penganjur N. Serov, F. Volkov). Pada tahun 1747 satu lagi peristiwa penting berlaku: tragedi puitis pertama ditulis - Khorev A. Sumarokova.

Teater awam kebangsaan Semua ini mewujudkan prasyarat untuk kemunculan teater awam kebangsaan. Untuk ini, pada tahun 1752, rombongan Volkov telah dipanggil dari Yaroslavl ke St. Pelakon amatur yang berbakat ditugaskan untuk belajar di Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. dan G. Volkovs, G. Emelyanov, P. Ivanov, dll. Antaranya - empat wanita: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, adik-beradik M. dan O. Ananiev.

Teater Petrovsky Teater Petrovsky Di bawah Peter I, permulaan persembahan di Siberia telah dibuat oleh Metropolitan Tobolsk Filofei Leshchinsky. Dalam kronik tulisan tangan di bawah 1727 dikatakan: "Philotheus adalah seorang pemburu persembahan teater, dia membuat komedi yang mulia dan kaya apabila seorang pengumpul sepatutnya menjadi penonton di komedi; ke mana orang pergi ". Inovasi Metropolitan Philotheus diteruskan oleh penggantinya, sebahagian daripada mereka adalah murid Akademi Kiev.

Teater di bawah Anna Ioannovna Anna Ioannovna membelanjakan sejumlah besar untuk pelbagai perayaan, bola, penyamaran, resepsi duta, bunga api, pencahayaan dan perarakan teater. Di istananya, budaya badut dihidupkan semula, meneruskan tradisi badut "menetap" - dia mempunyai gergasi dan karl, pelawak dan pelawak. Percutian teater yang paling terkenal ialah perkahwinan "ingin tahu" pelawak Putera Golitsyn dengan pelawak Kalmyk Buzheninova di Rumah Ais pada 6 Februari 1740.

Teater awam tetap Teater awam tetap pertama Rusia dibuka pada tahun 1756 di St. Petersburg, di rumah Golovkinsky. Sejumlah pelakon dari rombongan Yaroslavl F. Volkov, termasuk pelakon komik Y. Shumsky, telah ditambah kepada pelakon yang dilatih dalam Gentry Corps. Teater itu diketuai oleh Sumarokov, yang tragedi klasiknya menjadi asas repertoir. Tempat pertama dalam rombongan itu diduduki oleh Volkov, yang menggantikan Sumarokov di jawatan pengarah, dan memegang jawatan ini sehingga kematiannya pada tahun 1763 (teater ini akan dinamakan Alexandrinsky pada tahun 1832 - sebagai penghormatan kepada isteri Nicholas I.)

Penciptaan teater drama Persembahan awam pertama di Moscow bermula pada 1756, apabila pelajar gimnasium universiti, di bawah pimpinan pengarah mereka, penyair M. Kheraskov, membentuk rombongan teater di dalam dinding universiti. Wakil-wakil masyarakat tertinggi Moscow telah dijemput ke persembahan. Pada tahun 1776, berdasarkan kumpulan bekas universiti, sebuah teater drama telah dicipta, yang menerima nama Petrovsky (aka teater Medox). Teater Bolshoi (opera dan balet) dan Maly (drama) Rusia menjejaki salasilah mereka dari teater ini.

Sejarah Teater Maly Teater Maly ialah teater tertua di Rusia. Rombongannya telah diwujudkan di Universiti Moscow pada tahun 1756, sejurus selepas Dekri terkenal Maharani Elizaveta Petrovna, yang menandakan kelahiran sebuah teater profesional di negara kita: Kami kini telah diperintahkan untuk menubuhkan sebuah teater Rusia untuk mempersembahkan komedi dan tragedi ... 1824 tahun

Sejarah Teater Maly Pada tahun 1824 Bove membina semula rumah saudagar Vargin untuk teater, dan bahagian dramatik rombongan Moscow Teater Imperial menerima bangunannya sendiri di Dataran Petrovskaya (kini Teatralnaya) dan namanya sendiri - Teater Maly. Pada tahun 1824 Bove membina semula rumah saudagar Vargin untuk teater, dan bahagian dramatik rombongan Moscow Teater Imperial menerima bangunannya sendiri di Dataran Petrovskaya (kini Teatralnaya) dan namanya sendiri - Teater Maly. Bangunan Teater Maly Moscow, gambar 90-an abad XIX

Teater era sentimentalisme Tempoh klasikisme di Rusia tidak bertahan lama - dari pertengahan 1760-an pembentukan sentimentalisme bermula. Muncul "komedi menangis" V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, opera komik, drama filistin. Peningkatan kecenderungan demokrasi dalam teater dan drama telah dipermudahkan oleh pemburukan percanggahan sosial semasa perang petani 1773–1775 dan tradisi teater rakyat. Jadi, menurut kesaksian orang sezaman, Shumsky menggunakan teknik bermain dekat dengan buffoon. Komedi satira sedang berkembang - D. Fonvizin's Minor

Teater Serf Menjelang akhir abad ke-18. teater hamba menjadi berleluasa. Pakar teater - pelakon, koreografer, komposer - telah dijemput ke sini untuk belajar dengan pelakon. Beberapa teater hamba (Sheremetev di Kuskovo dan Ostankino, Yusupov di Arkhangelsk) mengatasi teater negeri dalam kekayaan produksi mereka. Pada awal abad ke-19. pemilik beberapa teater hamba mula mengubahnya menjadi perusahaan komersial (Shakhovskoy dan lain-lain). Ramai pelakon terkenal Rusia muncul dari teater hamba, yang sering disewakan untuk bermain di teater "percuma", termasuk. di pentas empayar (M. Schepkin, L. Nikulina-Kositskaya, dll.). Penari teater hamba

Teater pada pergantian abad Secara umum, proses pembentukan teater profesional di Rusia pada abad ke-18. tamat. Seterusnya, abad ke-19, menjadi tempoh perkembangan pesat semua arah teater Rusia. Teater Hermitage, dibina atas perintah Catherine the Great pada tahun-tahun itu

Teater Rusia pada 19 dalam teater Rusia pada 19 dalam Soalan yang berkaitan dengan pembangunan teater, pada awal abad ke-19. telah dibincangkan pada mesyuarat Persatuan Pencinta Sastera, Sains dan Seni Bebas. Pengikut Radishchev I. Pnin, dalam bukunya Experience of enlightenment in relation to Russia (1804), berpendapat bahawa teater harus menyumbang kepada pembangunan masyarakat. Kedua, kaitan tragedi patriotik yang dipentaskan dalam tempoh ini, penuh dengan kiasan kepada keadaan moden (Oedipus di Athens dan Dmitry Donskoy oleh V. Ozerov, lakonan oleh F. Schiller dan W. Shakespeare), menyumbang kepada pembentukan romantisme. Ini bermakna bahawa prinsip lakonan baru, keinginan untuk individuisasi watak pentas, pendedahan perasaan dan psikologi mereka telah diluluskan.

Pembahagian teater kepada dua kumpulan Pada suku pertama abad ke-19. pemisahan rasmi pertama teater drama Rusia ke arah yang berasingan berlaku (sebelum kumpulan drama bekerja bersama-sama dengan opera dan balet, dan pelakon yang sama sering tampil dalam persembahan genre yang berbeza). Pada tahun 1824, bekas Teater Medox dibahagikan kepada dua kumpulan - drama (Teater Maly) dan opera dan balet (Teater Bolshoi). Teater Maly menerima bangunan yang berasingan. (Di St. Petersburg kumpulan drama telah dipisahkan daripada kumpulan muzik pada tahun 1803, tetapi sebelum berpindah ke bangunan berasingan di Teater Alexandrinsky pada tahun 1836, ia masih bekerja dengan kumpulan opera dan balet di Teater Mariinsky.)

Teater Alexandrinsky Untuk Teater Alexandrinsky, separuh kedua abad ke-19. ternyata menjadi tempoh yang lebih sukar. Walaupun persembahan drama individu oleh Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, atas arahan Direktorat Teater Imperial, asas utama repertoir pada masa itu adalah vaudeville dan drama pseudo-rakyat. Terdapat banyak artis berbakat dalam rombongan, yang namanya tertulis dalam sejarah teater Rusia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Y. Linskaya, V. Samoilov, kemudian, menjelang akhir tahun abad ke-19. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, dan lain-lain. Walau bagaimanapun, setiap pelakon yang cemerlang ini muncul seolah-olah dengan sendirinya, bintang lakonan tidak membentuk ensembel pentas. Secara umum, keadaan Teater Alexandrinsky pada masa itu tidak begitu dicemburui: para pemimpin rombongan sentiasa berubah, tidak ada arah yang kuat, bilangan tayangan perdana meningkat, dan masa latihan berkurangan.

Teater opera dan balet terbesar di Rusia, salah satu teater muzikal tertua di negara kita. Ia berasal dari Teater Batu (Bolshoi) yang dibuka pada tahun 1783. Ia telah wujud dalam bangunan moden (dibina semula selepas kebakaran di Teater) sejak 1860, pada masa yang sama ia menerima nama baru - Teater Mariinsky.

Teater pada pergantian abad Tempoh kebangkitan meteorik dan perkembangan teater Rusia adalah giliran abad ke-19 dan ke-20. Kali ini adalah titik perubahan untuk seluruh teater dunia: profesion teater baru muncul - seorang pengarah, dan dalam hal ini, estetika teater pengarah yang asasnya baru dibentuk. Di Rusia, kecenderungan ini telah ditunjukkan dengan jelas. Ini adalah tempoh kebangkitan semua seni Rusia yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang kemudiannya menerima nama Zaman Perak. Dan teater drama - bersama-sama dengan puisi, lukisan, pemandangan, balet - muncul dalam pelbagai jenis aliran estetik, memfokuskan pada dirinya sendiri perhatian masyarakat teater dunia.

Teater Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20 Teater Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20 Untuk mempertimbangkan Rusia pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. tumpuan pencapaian teater dunia, ia akan mencukupi untuk K. Stanislavsky dengan idea-idea inovatif yang menakjubkan dan Teater Seni Moscow yang dicipta olehnya bersama-sama dengan V. Nemirovich-Danchenko (1898). Walaupun fakta bahawa Teater Seni Moscow dibuka dengan persembahan Tsar Fyodor Ioannovich oleh A.K. Tolstoy, dramaturgi A. Chekhov menjadi sepanduk teater baru, misteri, tidak didedahkan sepenuhnya hari ini. Tidak hairanlah terdapat burung camar di tirai Teater Seni Moscow, merujuk kepada tajuk salah satu drama terbaik Chekhov dan menjadi simbol teater. Tetapi salah satu perkhidmatan utama Stanislavsky kepada teater dunia ialah didikan pelajar berbakat yang telah menyerap pengalaman sistem teaternya dan mengembangkannya lebih jauh ke arah yang paling tidak dijangka dan paradoks (contoh yang jelas ialah V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FEDOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya adalah "tokoh utama" pada masa itu di St. Petersburg. Setelah membuat penampilan sulungnya di pentas Teater Alexandrinsky pada tahun 1896 (sebelum itu dia telah bermain dalam persembahan amatur oleh Stanislavsky), pelakon itu hampir serta-merta memenangi cinta yang bersemangat penonton. Teaternya sendiri, yang diciptanya pada tahun 1904, memainkan peranan besar dalam pembentukan galaksi cemerlang pengarah Rusia. Di Teater Komissarzhevskaya pada 1906-1907, buat pertama kalinya di pentas metropolitan, dia meluluskan prinsip teater bersyarat Meyerhold (kemudian dia meneruskan eksperimennya di teater imperial - Alexandrinsky dan Mariinsky, serta di sekolah Tenishevsky dan di studio teater di jalan Borodinskaya)

Teater Seni Moscow Teater Seni Moscow Teater Seni Moscow adalah pusat kehidupan teater. Di sana berkumpul buruj cemerlang pelakon yang bermain dalam persembahan yang menarik sejumlah besar penonton: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, dll. Banyak arahan dibentuk di sini pengarahan kontemporari: selain daripada Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, ini adalah karya L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; G. Craig yang terkenal di dunia juga datang ke produksi. Teater Seni Moscow juga meletakkan asas untuk scenografi moden: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev dan lain-lain terlibat dalam kerja-kerja persembahannya. Teater Seni Moscow pada masa itu sebenarnya menentukan keseluruhan seni kehidupan Moscow, termasuk. - dan pembangunan bentuk teater kecil; Teater kabaret Moscow yang paling popular "The Bat" adalah berdasarkan skit Teater Seni Moscow.

Teater Rusia selepas 1917 Kerajaan baru memahami kepentingan seni teater: pada 9 November 1917, satu dekri Majlis Komisaris Rakyat telah dikeluarkan mengenai pemindahan semua teater Rusia ke jabatan seni Suruhanjaya Pendidikan Negeri. Dan pada 26 Ogos 1919, satu dekri muncul mengenai nasionalisasi teater, buat pertama kalinya dalam sejarah Rusia, teater itu menjadi sepenuhnya perkara negara (di Yunani Kuno, dasar negara seperti itu telah dijalankan seawal ke-5). abad SM). Teater terkemuka dianugerahkan gelaran akademik: pada tahun 1919 - Teater Maly, pada tahun 1920 - Teater Seni Moscow dan Teater Alexandrinsky (dinamakan sebagai Teater Drama Akademik Negeri Petrograd). Pawagam baharu dibuka. Di Moscow - Studio ke-3 Teater Seni Moscow (1920, kemudian Teater Vakhtangov); Teater Revolusi (1922, kemudian - Teater Mayakovsky); teater dinamakan sempena MGSPS (1922, hari ini - teater dinamakan sempena Mossovet); Teater Kanak-kanak Moscow (1921, sejak 1936 - Teater Kanak-Kanak Pusat). Di Petrograd - Teater Drama Bolshoi (1919); GOSET (1919, dari 1920 berpindah ke Moscow); Teater untuk Penonton Muda (1922).

Teater dinamakan sempena Evgeny Vakhtangov Sejarah Teater dinamakan sempena Evgeny Vakhtangov Vakhtangov bermula lama sebelum kelahirannya. Pada akhir tahun 1913, sekumpulan tahun yang sangat muda berusia lapan belas hingga dua puluh pelajar Moscow menganjurkan Studio Drama Pelajar, memutuskan untuk mempelajari seni teater mengikut sistem Stanislavsky.

Teater pada tahun 30-an Tempoh baru teater Rusia bermula pada tahun 1932 dengan dekri Jawatankuasa Pusat All-Union Parti Komunis Bolsheviks "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni." Kaedah utama dalam seni diiktiraf sebagai kaedah realisme sosialis. Masa eksperimen seni telah berakhir, walaupun ini tidak bermakna bahawa tahun-tahun berikutnya tidak memberikan pencapaian dan kejayaan baru dalam pembangunan seni teater. Hanya saja "wilayah" seni yang dibenarkan telah disempitkan, persembahan arah artistik tertentu telah diluluskan - sebagai peraturan, yang realistik. Dan kriteria penilaian tambahan muncul: ideologi dan tematik. Jadi, sebagai contoh, persembahan yang dipanggil " "Leninians", di mana imej V. Lenin dibawa ke pentas (Lelaki dengan pistol di Teater Vakhtangov, dalam peranan Lenin - B. Shchukin; Pravda dalam Teater Revolusi, dalam peranan Lenin - M. Strauch, dsb.). Sebarang persembahan berdasarkan lakonan "pengasas realisme sosialis" M. Gorky boleh dikatakan ditakdirkan untuk berjaya. Ini tidak bermakna bahawa setiap persembahan yang dikekalkan secara ideologi adalah buruk, hanya kriteria artistik (dan kadang-kadang juga kejayaan penonton) dalam penilaian keadaan persembahan tidak lagi menjadi penentu.

Teater dalam Tahun Bagi ramai tokoh dalam teater Rusia, tahun 1930-an (dan separuh kedua tahun 1940-an, apabila dasar ideologi diteruskan) menjadi tragis. Walau bagaimanapun, teater Rusia terus berkembang. Nama pengarah baru muncul: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V .Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov dan lain-lain. Nama-nama ini dikaitkan terutamanya dengan Moscow dan Leningrad dan sekolah pengarah teater terkemuka negara. Walau bagaimanapun, karya ramai pengarah di bandar lain di Kesatuan Soviet juga mendapat kemasyhuran: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) dan lain-lain.
Teater semasa Perang Patriotik Besar Semasa Perang Patriotik Besar, teater Rusia kebanyakannya beralih kepada tema patriotik. Drama yang ditulis dalam tempoh ini dipentaskan di atas pentas (Invasion of L. Leonov, Front of A. Korneichuk, Lelaki dari bandar kami dan rakyat Rusia K. Simonov), dan drama bertema sejarah dan patriotik (Peter I AN Tolstoy , Field Marshal Kutuzov
Teater semasa Perang Patriotik Besar Tempoh 1941-1945 mempunyai akibat lain untuk kehidupan teater di Rusia dan Kesatuan Soviet: peningkatan ketara dalam tahap artistik teater wilayah. Pemindahan teater di Moscow dan Leningrad dan kerja mereka di pinggir memberi nafas baharu kepada teater tempatan, menyumbang kepada penyepaduan seni persembahan dan pertukaran pengalaman kreatif.

Teater Rusia pada 1950-1980 Teater Rusia pada 1950-1980 Ramai pelakon Leningrad memberikan sumbangan besar kepada pembentukan seni teater Rusia: I. Gorbachev, N. Simonov, Y. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov dan lain-lain (Teater dinamakan sempena Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich dan lain-lain (Teater Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke dan lain-lain (Teater dinamakan sempena Lenin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik dan lain-lain (Teater dinamakan sempena Komissarzhevskaya); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin dan lain-lain (Teater Komedi); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova dan lain-lain (Teater Penonton Muda); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar dan lain-lain (MDT, juga dikenali sebagai Teater Eropah). Teater Tentera Rusia TEATER TENTERA RUSIA ialah teater drama profesional pertama dalam sistem Kementerian Pertahanan. Sehingga tahun 1946 ia dipanggil Teater Tentera Merah, kemudian dinamakan semula Teater Tentera Soviet (kemudian - Teater Akademik Pusat Tentera Soviet). Sejak 1991 - Teater Akademik Pusat Tentera Rusia. TEATER TENTERA RUSIA ialah teater drama profesional pertama dalam sistem Kementerian Pertahanan. Sehingga tahun 1946 ia dipanggil Teater Tentera Merah, kemudian dinamakan semula Teater Tentera Soviet (kemudian - Teater Akademik Pusat Tentera Soviet). Sejak 1991 - Teater Akademik Pusat Tentera Rusia.

Teater Tentera Rusia Pada tahun 1930–1931, Teater Tentera Merah diketuai oleh Yu.A. Zavadsky. Di sini dia mementaskan salah satu yang terkenal pada masa itu dalam persembahan Moscow Mstislav Udaloy I. Prut. Terdapat sebuah studio di teater, graduannya menyertai rombongan itu. Pada tahun 1935 teater itu diketuai oleh A.D. Popov, yang namanya dikaitkan dengan perkembangan Teater Tentera Merah. Arkitek KS Alabyan mencipta projek bangunan teater yang sangat istimewa - dalam bentuk bintang berbucu lima, dengan dua auditorium (Dewan Besar untuk 1800 tempat duduk), dengan pentas yang luas, yang dibezakan oleh kedalaman yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dengan banyak bilik yang disesuaikan untuk bengkel, perkhidmatan teater, bilik latihan. Menjelang tahun 1940, bangunan itu siap, sehingga masa itu teater memainkan persembahannya di Dewan Sepanduk Merah Rumah Tentera Merah, melakukan lawatan panjang.

Teater Rusia Zaman Pasca-Soviet Teater Rusia Zaman Pasca-Soviet Perubahan pembentukan politik pada awal 1990-an dan tempoh kemusnahan ekonomi yang panjang secara radikal mengubah kehidupan teater Rusia. Tempoh pertama kelemahan (dan selepas - dan pemansuhan) kawalan ideologi disertai dengan euforia: kini anda boleh mementaskan dan menunjukkan apa sahaja kepada penonton. Selepas pemansuhan pemusatan teater, banyak kolektif baru, teater studio, keusahawanan, dan lain-lain telah dianjurkan. Walau bagaimanapun, beberapa daripada mereka terselamat di bawah keadaan baru - ternyata, sebagai tambahan kepada diktat ideologi, terdapat diktat penonton: penonton hanya akan menonton apa yang dikehendakinya. Dan jika dalam keadaan pembiayaan negeri teater, mengisi auditorium tidak terlalu penting, maka dengan sara diri, rumah penuh di dalam dewan adalah syarat yang paling penting untuk bertahan hidup.

Teater pada zaman kita Hari ini teater Rusia dari segi bilangan dan kepelbagaian trend estetik dikaitkan dengan Zaman Perak. Pengarah arah teater tradisional wujud bersama dengan penguji. Bersama dengan tuan yang diiktiraf - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, serta avant-gardists yang lebih muda dan radikal: B. Yukhananov, A. Praudin, A. .Moguchy, V.Kramer, Klim, dsb.

Teater hari ini Dalam tempoh pasca-Soviet, kontur reformasi teater telah berubah secara dramatik, mereka telah bergerak terutamanya ke bidang pembiayaan kumpulan teater, keperluan untuk sokongan negara untuk budaya secara umum dan teater khususnya, dsb. Pembaharuan yang mungkin mencetuskan pelbagai pendapat dan kontroversi hangat. Langkah pertama pembaharuan ini ialah dekri Kerajaan Rusia 2005 mengenai pembiayaan tambahan untuk beberapa teater dan institusi teater pendidikan di Moscow dan St. Petersburg. Walau bagaimanapun, ia masih jauh dari pembangunan sistematik skema reformasi teater. Apa yang akan berlaku masih belum jelas.

Kreativiti teater Rusia berasal dari era sistem komunal primitif dan, pada tahap yang lebih besar daripada lukisan dan seni bina, dikaitkan dengan seni rakyat. Tanah di mana unsur-unsur awalnya muncul adalah aktiviti pengeluaran Slav, yang, dalam ritual dan cuti rakyat, mengubahnya menjadi sistem seni dramatik yang kompleks.

Teater cerita rakyat di negara Slavia masih wujud sehingga kini. Perkahwinan, pengebumian, perayaan pertanian adalah ritual kompleks yang kadang-kadang berlangsung selama beberapa hari dan secara meluas menggunakan unsur-unsur teater seperti aksi dramatik, nyanyian, tarian, pakaian, hiasan (memakai jodoh, pengantin perempuan, tarian bulat, ritual atau permainan menghiburkan, dll.) ). Slavs kuno juga mencerminkan cuti kebangkitan sifat mati, ciri paganisme dunia.

Selepas penerimaan agama Kristian, peranan permainan rakyat dalam kehidupan masyarakat menurun dengan ketara (gereja menganiaya paganisme). Seni rakyat teater, bagaimanapun, terus hidup sehingga abad ke-20. Pada mulanya, ia dibawa oleh kerbau. Persembahan popular "permainan mummers", "maut" dengan "beruang yang dipelajari" telah dipersembahkan di permainan rakyat. Teater Kebangsaan telah diberikan oleh Teater Petrushka.

Kegemaran di Rusia adalah pertunjukan boneka - den, kemudian raika (Ukraine), di selatan dan barat - batleiki (Belarus). Persembahan ini diberikan menggunakan kotak kayu, dibahagikan kepada peringkat atas dan bawah. Di tingkat atas, bahagian serius persembahan dimainkan pada tema kisah alkitabiah tentang kelahiran Kristus dan Raja Herodes. Di tingkat bawah, adegan komik dan satira setiap hari ditunjukkan, dalam banyak cara mengingatkan teater Petrushka. Secara beransur-ansur, bahagian serius adegan kelahiran dikurangkan, dan bahagian kedua berkembang, ditambah dengan adegan komik baharu dan, kotak katil bayi daripada kotak dua tingkat menjadi satu tingkat.

Sehingga abad ke-17 di Rusia, sandiwara adalah komponen organik ritual rakyat, cuti kalendar, dan tarian bulat yang dimainkan. Unsur-unsurnya dimasukkan ke dalam perkhidmatan gereja, dan di sini, apabila prinsip sekular semakin meningkat dalam masyarakat Rusia, teater profesional mula terbentuk.

Pada mulanya, acara liturgi muncul. Ini adalah persembahan teater yang agak kompleks yang digunakan untuk meningkatkan kesan perkhidmatan gereja dan memuliakan perpaduan pihak berkuasa negeri dan gereja. Dikenali "tindakan gua" (pementasan pembunuhan beramai-ramai Raja Nebuchadnezzar ke atas orang Kristian) dan "berjalan di atas keldai" (lukisan plot Alkitab pada Palm Sunday).

Perkembangan selanjutnya perniagaan teater di Rusia telah difasilitasi oleh mahkamah dan teater sekolah abad ke-17. Walaupun di bawah Tsar Alexei Mikhailovich, perayaan mahkamah, resepsi, upacara mula terbentuk dengan banyak teater - secara ekspresif dan megah. Teater komedi profesional Rusia yang pertama adalah seorang pegawai istana dan merupakan salah satu "keseronokan" yang dikawal oleh tsar. Ia diketuai pada tahun 1662 oleh I. Gregory, Sarjana Teologi, pastor dan ketua sekolah di gereja pegawai Lutheran di penempatan Jerman di Moscow. Bangunan itu sendiri dibuka pada tahun 1672 di kampung Preobrazhenskoye dengan persembahan "Artaxerxes Action".

Kemunculan teater sekolah di Rusia dikaitkan dengan perkembangan pendidikan sekolah. Di Eropah Barat, ia muncul pada abad ke-12 di sekolah humanistik sebagai sejenis kaedah pedagogi dan pada mulanya hanya digunakan untuk tujuan pendidikan. Beliau membantu pelajar dalam bentuk permainan untuk menguasai pelbagai pengetahuan: subjek Latin dan alkitabiah, puisi dan pidato. Pada abad ke-16, kemungkinan pengaruh rohani teater sekolah mula digunakan untuk tujuan agama dan politik: oleh Luther dalam memerangi Katolik, Jesuit menentang Lutheranisme dan Ortodoks. Di Rusia, sekolah teater itu digunakan oleh Ortodoks dalam perjuangan menentang pengaruh Roman Katolik. Kelahirannya dipromosikan oleh seorang sami, seorang murid Akademi Kiev-Mohyla, seorang yang berpendidikan, seorang ahli politik, pendidik dan penyair Simeon Polotsky. Pada tahun 1664 dia datang ke Moscow dan menjadi pendidik anak-anak diraja di mahkamah. Dalam koleksi karyanya "Rhymologion", dua drama diterbitkan - "Komedi tentang raja Novkhudonosor, tentang tubuh emas dan tentang tiga pemuda yang tidak dibakar di dalam gua" dan komedi "Perumpamaan tentang anak yang hilang."

Drama oleh S. Polotsky, dengan sifatnya, bertujuan untuk teater mahkamah. Dalam merit mereka, mereka lebih tinggi daripada drama sekolah pada masa itu dan menjangkakan perkembangan teater abad ke-18. Oleh itu, fungsi "kuil komedi" dan penampilan karya dramatik profesional pertama oleh S. Polotskiy adalah permulaan proses sejarah yang diperlukan dan semula jadi untuk menguasai pencapaian budaya teater dunia di Rusia.

Simeon Polotsky bukan sahaja seorang penyair dan penulis drama yang berbakat. Dalam budaya seni dunia, beliau memainkan peranan penting sebagai ahli teori seni Slavik terbesar, memandangkan masalah penciptaan artistik - kesusasteraan, muzik, lukisan. Sebagai seorang ahli teologi, beliau menyatakan bahawa seni adalah kreativiti rohani tertinggi. Baginya dia mengaitkan puisi, muzik dan lukisan.

Pandangan estetik dan pendidikan S. Polotskiy yang menarik tentang seni. Sami berhujah bahawa seni yang indah "adalah faedah rohani dan mental untuk manusia." Menurut alasannya, tiada puisi, lukisan, muzik tanpa harmoni, proporsi dan irama. Tanpa seni, tidak ada pendidikan, kerana melalui pengaruhnya pada jiwa orang, emosi negatif digantikan oleh perasaan positif. Melalui keindahan muzik dan kata-kata, yang tidak berpuas hati menjadi sabar, yang malas - pekerja keras, yang bodoh - pintar, yang kotor - suci hatinya.

S. Polotsky mencipta klasifikasi pertama seni halus di rantau Slavic, menaikkan lukisan kepada Tujuh Seni Liberal. Begitu juga dengan muzik. Dia membuktikan nilai estetikanya dan membuktikan keperluan untuk gereja nyanyian polifonik dalam gabungan suara yang harmoni. Kepelbagaian muzik fret-tonal, kata S. Polotsky, ditentukan oleh fungsi pendidikannya.

laman blog., dengan penyalinan penuh atau separa bahan, pautan ke sumber diperlukan.

MKOU "Sekolah asas Torbeevskaya dinamakan sempena A.I. Danilov"

Daerah Novoduginsky, wilayah Smolensk

Sejarah kemunculan teater di Rusia

Diisi oleh: guru sekolah rendah

Smirnova A.A.

kampung Torbeevo

2016 Nov.

Seni rakyat Teater Rusia berasal dari zaman purba dalam seni rakyat. Ini adalah upacara, cuti. Lama kelamaan, upacara itu hilang makna dan bertukar menjadi persembahan permainan. Unsur-unsur teater ditunjukkan di dalamnya - aksi dramatik, berpakaian, dialog. Teater tertua adalah permainan pelakon rakyat - buffoons.

Buffoons

Pada tahun 1068, buffoon pertama kali disebut dalam sejarah. Mereka bertepatan dengan penampilan di dinding Katedral Kiev-Sophia lukisan dinding yang menggambarkan persembahan buffoonery. Ahli sejarah rahib memanggil budak-budak budak-budak syaitan, dan artis yang melukis dinding katedral menganggap mungkin untuk memasukkan imej mereka dalam hiasan gereja bersama-sama dengan ikon.

Katedral Saint Sophia di Kiev

Lukisan dinding di dinding Katedral St. Sophia

Siapakah badut itu?

Berikut adalah definisi yang diberikan oleh penyusun kamus penerangan V.I. Dahl:

"Buffoon, buffoon, musician, a piper, a magician, a bagpiper, a guslar yang menari dengan lagu, lawak dan muslihat, pelakon, pelawak, lelaki kelakar, beruang, lomaka, buffoon"

pasli

Pada abad ke-17, drama lisan pertama telah dibentuk, plot yang ringkas, mencerminkan mood popular. Komedi boneka tentang Petrushka (namanya pada mulanya Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang pengembaraan seorang lelaki periang yang bijak yang tidak takut apa-apa di dunia .

Teater mahkamah

Rancangan untuk mencipta teater mahkamah pertama kali muncul dalam fikiran Tsar Mikhail Fedorovich pada tahun 1643. Kerajaan Moscow cuba mencari artis yang akan bersetuju untuk memasuki perkhidmatan tsarist. Pada tahun 1644, sekumpulan pelawak dari Strasbourg tiba di Pskov. Mereka tinggal di Pskov selama kira-kira sebulan, selepas itu, atas sebab yang tidak diketahui, mereka diusir dari Rusia.

Tsar Mikhail Fedorovich Romanov

Teater Tsar Teater tsarist pertama di Rusia adalah milik Tsar Alexei Mikhailovich dan wujud dari 1672 hingga 1676. Permulaannya dikaitkan dengan nama boyar Artamon Matveev. Artamon Sergeevich mengarahkan Johann Gottfried Gregory, pastor dari German Quarter, yang tinggal di Moscow, untuk merekrut rombongan pelakon.

Tsar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

Paderi itu merekrut 64 lelaki muda dan remaja lelaki dan mula melatih mereka dalam lakonan. Dia mengarang drama berdasarkan jalan cerita alkitabiah. Ia ditulis dalam bahasa Jerman, tetapi persembahan diberikan dalam bahasa Rusia. Pada 17 Oktober 1672, pembukaan teater yang telah lama ditunggu-tunggu berlaku di kediaman Tsar berhampiran Moscow dan persembahan teater pertama.

Ruang hiburan

Teater Tsar, sebagai sebuah bangunan, dipanggil Dewan Hiburan.

Teater sekolah

Pada abad ke-17, sebuah teater sekolah muncul di Rusia di Akademi Slavic-Greek-Latin. Drama ditulis oleh guru, dan pelajar mementaskan tragedi sejarah, drama, adegan satira setiap hari. Adegan satira teater sekolah meletakkan asas kepada genre komedi dalam drama kebangsaan. Tokoh politik terkenal, pengarang drama Simeon Polotsky berdiri di tempat asal teater sekolah.

Simeon Polotsky

Teater hamba

Dan pada akhir abad ke-17, teater serf pertama muncul. Teater hamba menyumbang kepada penampilan wanita di atas pentas. Antara pelakon hamba Rusia yang luar biasa ialah Count Sheremetevs yang bersinar di teater Praskovya Zhemchugova-Kovaleva. Repertoir teater hamba terdiri daripada karya pengarang Eropah, terutamanya Perancis dan Itali.

Count Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Teater Serf Count Sheremetev

Bangunan teater rumah

Sheremetevs

Kostum untuk pelakon

Premis teater

Bilakah teater itu muncul di bandar Smolensk?

1) pada tahun 1708

2) pada tahun 1780

3) pada tahun 1870

4) pada tahun 1807

Pada tahun 1780 untuk ketibaan Catherine II disertai oleh Maharaja Joseph II , gabenor bandar itu, Putera N. V. Repnin, menyediakan "rumah opera", di mana komedi Rusia dengan paduan suara dipersembahkan oleh "lelaki bangsawan kedua-dua jantina."

N. V. Repnin

Catherine II

Maharaja Joseph II

Siapa nama Teater Drama Smolensk?

1) A.S. Pushkin?

2) F.M. Dostoevsky?

3) L.N. Tolstoy?

4) A.S. Griboyedov?

Teater apa yang tiada di Smolensk?

Teater bilik

Teater Boneka

Teater Opera dan Balet

Tidak ada teater opera dan balet di Smolensk, terdapat masyarakat philharmonic yang dinamakan sempena M.I. Glinka

Smolensk Regional Philharmonic dinamakan sempena M.I. Glinka

Dewan Konsert Filharmonik Smolensk

Sejarah kemunculan teater Rusia

pengenalan

Sejarah teater Rusia dibahagikan kepada beberapa peringkat utama. Peringkat awal, suka bermain muncul dalam masyarakat puak dan berakhir pada abad ke-17, apabila, bersama-sama dengan tempoh baru sejarah Rusia, peringkat baru yang lebih matang dalam pembangunan teater bermula, yang berakhir dengan penubuhan negara tetap. teater profesional pada tahun 1756.

Istilah "teater" dan "drama" memasuki kamus Rusia hanya pada abad ke-18. Pada akhir abad ke-17, istilah "komedi" digunakan, dan sepanjang abad - "keseronokan" (Almari hiburan, ruang Hiburan). Dalam massa yang popular, istilah "teater" didahului oleh istilah "aib", istilah "drama" - "permainan", "permainan". Pada Zaman Pertengahan Rusia, definisi sinonim meluas - permainan buffoonery "syaitan" atau "syaitan". Segala jenis rasa ingin tahu yang dibawa oleh orang asing pada abad ke-16 - 17 dan bunga api juga dipanggil menyeronokkan. Aktiviti ketenteraan Tsar Peter I muda juga dipanggil menyeronokkan. Istilah "bermain" adalah dekat dengan istilah "permainan" ("permainan bodoh", "permainan pesta"). Dalam pengertian ini, kedua-dua perkahwinan dan persalinan dipanggil "permainan", "permainan". "Bermain" mempunyai makna yang berbeza sama sekali berhubung dengan alat muzik: bermain rebana, menghidu, dsb. Istilah "bermain" dan "bermain" seperti yang digunakan untuk drama lisan telah dipelihara di kalangan orang ramai sehingga abad ke-19 - ke-20.

Seni rakyat

Teater Rusia berasal dari zaman purba. Asal-usulnya kembali kepada seni rakyat - upacara, cuti yang berkaitan dengan kerja. Lama kelamaan, upacara kehilangan makna ajaibnya dan bertukar menjadi persembahan permainan. Unsur-unsur teater dilahirkan di dalamnya - aksi dramatik, berpakaian, dialog. Pada masa hadapan, permainan paling mudah bertukar menjadi drama rakyat; mereka dicipta dalam proses kreativiti kolektif dan disimpan dalam ingatan rakyat, berlalu dari generasi ke generasi.

Dalam proses perkembangan mereka, permainan menjadi berbeza, berpecah kepada yang berkaitan dan pada masa yang sama semakin jauh dari satu sama lain - menjadi drama, ritual, permainan. Mereka disatukan hanya oleh fakta bahawa mereka semua mencerminkan realiti dan menggunakan kaedah ekspresif yang sama - dialog, lagu, tarian, muzik, topeng, berpakaian, lakonan.

Permainan ini menanamkan rasa untuk kreativiti dramatik.

Permainan ini pada asalnya merupakan gambaran langsung organisasi masyarakat puak: mereka mempunyai tarian bulat, watak korik. Dalam permainan tarian bulat, kreativiti koral dan dramatik digabungkan secara organik. Lagu-lagu dan dialog yang banyak disertakan dalam acara riang-ria itu membantu mencirikan imej yang suka bermain. Peringatan beramai-ramai itu juga menyeronokkan; mereka ditetapkan masanya bertepatan dengan musim bunga dan dipanggil "ikan duyung". Pada abad ke-15, kandungan konsep "Rusalia" ditakrifkan seperti berikut: syaitan dalam bentuk manusia. Dan "Azbukovnik" Moscow pada tahun 1694 telah pun mentakrifkan Rusalia sebagai "permainan bodoh".

Seni teater rakyat Tanah Air kita berasal dari ritual dan permainan, tindakan ritual. Di bawah feudalisme, seni teater diusahakan, di satu pihak, oleh "massa popular", dan di sisi lain, oleh golongan bangsawan feudal, dan badut juga dibezakan dengan sewajarnya.

Pada tahun 957, Grand Duchess Olga berkenalan dengan teater di Constantinople. Lukisan dinding Katedral Kiev-Sophia pada pertiga terakhir abad ke-11 menggambarkan persembahan hippodrom. Pada tahun 1068, buffoon pertama kali disebut dalam sejarah.

Teater tiga jenis dikenali di Kievan Rus: mahkamah, gereja, dan teater rakyat.

Buffooner

"Teater" tertua adalah permainan pelakon rakyat - badut. Buffooner adalah fenomena yang kompleks. Buffoon dianggap sebagai sejenis magi, tetapi ini adalah salah, kerana buffoon, mengambil bahagian dalam ritual, bukan sahaja tidak meningkatkan watak keagamaan dan sihir mereka, tetapi, sebaliknya, membawa kandungan sekular, sekular.

Sesiapa sahaja boleh menipu, iaitu menyanyi, menari, bergurau, melakonkan adegan, bermain alat muzik dan berlakon, iaitu menggambarkan sejenis orang atau makhluk. Tetapi hanya orang yang seninya menonjol di atas tahap seni orang ramai dengan keseniannya menjadi dan dipanggil tukang skomorokh.

Selari dengan teater rakyat, seni teater profesional berkembang, pembawanya di Rus Purba adalah badut. Kemunculan teater boneka di Rusia dikaitkan dengan buffoonery. Maklumat kronik pertama tentang kerbau bertepatan dengan penampilan di dinding Katedral Kiev-Sophia lukisan dinding yang menggambarkan kerbau. Ahli sejarah rahib memanggil budak-budak budak-budak syaitan, dan artis yang melukis dinding katedral menganggap mungkin untuk memasukkan imej mereka dalam hiasan gereja bersama-sama dengan ikon. Buffoon dikaitkan dengan orang ramai, dan salah satu bentuk seni mereka adalah "ejekan", iaitu sindiran. Skomorokh dipanggil "pengejek", iaitu pengejek. Suram, ejekan, sindiran akan terus dikaitkan dengan badut.

Seni dunia buffoons memusuhi gereja dan ideologi ulama. Rekod penulis sejarah ("The Tale of Bygone Years") membuktikan kebencian yang dimiliki oleh paderi terhadap seni kerbau. Ajaran gereja pada abad ke-11-12 mengisytiharkan bahawa berdandan adalah dosa, yang menjadi pilihan para badut. Buffoon terutamanya dianiaya dengan teruk semasa tahun-tahun kuk Tatar, apabila gereja mula memberitakan cara hidup pertapa. Tiada penganiayaan telah menghapuskan kekotoran di kalangan rakyat. Sebaliknya, ia berkembang dengan jayanya, dan sengatan satiranya menjadi semakin tajam.

Dalam Rus Purba, kraf yang berkaitan dengan seni dikenali: pelukis ikon, tukang emas, pengukir kayu dan tulang, juru tulis buku. Skomorokh milik mereka, sebagai "licik", "tuan" nyanyian, muzik, tarian, puisi, drama. Tetapi mereka hanya dianggap sebagai penghibur, penghibur. Seni mereka secara ideologi dikaitkan dengan massa rakyat, dengan orang artisan, biasanya menentang massa pemerintah. Ini menjadikan kemahiran mereka bukan sahaja tidak berguna, tetapi, dari sudut pandangan tuan feudal dan paderi, secara ideologi berbahaya dan berbahaya. Wakil-wakil Gereja Kristian meletakkan buffoon di sebelah orang bijak dan ahli sihir. Dalam ritual dan permainan, masih tiada pembahagian kepada pemain dan penonton; mereka kekurangan plot yang dibangunkan, transformasi menjadi imej. Mereka muncul dalam drama rakyat yang dipenuhi dengan motif sosial yang akut. Kemunculan teater terbuka tradisi lisan dikaitkan dengan drama rakyat. Pelakon-pelakon teater rakyat ini (buffoon) mempersendakan mereka yang berkuasa, ulama, kaya, bersimpati menunjukkan rakyat biasa. Persembahan teater rakyat adalah berdasarkan improvisasi dan termasuk pantomim, muzik, nyanyian, tarian, persembahan gereja; penghibur menggunakan topeng, solekan, pakaian, prop.

Watak persembahan buffoon pada mulanya tidak memerlukan penyatuan mereka ke dalam kumpulan besar. Untuk persembahan cerita dongeng, epik, lagu, bermain instrumen, hanya seorang penghibur sudah memadai. Buffoon meninggalkan rumah mereka dan mengembara di tanah Rusia untuk mencari pekerjaan, berpindah dari kampung ke bandar, di mana mereka berkhidmat bukan sahaja di luar bandar, tetapi juga penduduk bandar, dan kadang-kadang mahkamah putera raja.

Buffoon juga tertarik dengan persembahan mahkamah rakyat, yang berlipat ganda di bawah pengaruh perkenalan mereka dengan Byzantium dan kehidupan mahkamahnya. Ketika di mahkamah Moscow mereka mengatur almari Amusing (1571) dan Amusing chamber (1613), para badut mendapati diri mereka berada di sana dalam kedudukan pelawak mahkamah.

Persembahan buffoons menggabungkan pelbagai jenis seni: kedua-dua dramatik, dan gereja dan "pelbagai".

Gereja Kristian menentang permainan rakyat dan seni buffoon dengan seni ritual, tepu dengan unsur keagamaan dan mistik.

Persembahan buffoon tidak berkembang menjadi teater profesional. Tiada syarat untuk kelahiran kumpulan teater - lagipun, pihak berkuasa menganiaya kerbau. Gereja juga menganiaya kerbau, meminta bantuan daripada pihak berkuasa sekular. Terhadap badut, Piagam Amal kepada Biara Trinity-Sergius abad ke-15, Piagam permulaan abad ke-16 telah dihantar. Gereja secara gigih meletakkan badut setanding dengan pembawa pandangan dunia pagan (ahli sihir, ahli sihir). Namun persembahan badut terus hidup, teater rakyat berkembang.

Pada masa yang sama, gereja mengambil semua langkah untuk mewujudkan pengaruhnya. Ini didapati ungkapan dalam perkembangan drama liturgi. Beberapa drama liturgi datang kepada kami bersama-sama dengan agama Kristian, yang lain - pada abad ke-15, bersama-sama dengan piagam khidmat "gereja besar" yang baru diterima pakai ("Procession on the Osmeti", "Washing the Feet").

Walaupun menggunakan bentuk teater dan hiburan, Gereja Rusia tidak mencipta teaternya sendiri.

Pada abad ke-17, Simeon dari Polotsk (1629-1680) cuba mencipta drama sastera artistik berdasarkan drama liturgi, percubaan ini ternyata terpencil dan tidak membuahkan hasil.

Teater abad ke-17

Pada abad ke-17, drama lisan pertama telah dibentuk, plot yang ringkas, mencerminkan mood popular. Komedi boneka tentang Petrushka (namanya pada mulanya Vanka-Ratatouille) menceritakan tentang pengembaraan seorang lelaki periang yang bijak yang tidak takut apa-apa di dunia. Teater yang benar-benar muncul pada abad ke-17 - gelanggang dan teater sekolah.

Teater mahkamah

Kemunculan teater mahkamah didorong oleh minat golongan bangsawan istana dalam budaya Barat. Teater ini muncul di Moscow di bawah Tsar Alexei Mikhailovich. Persembahan pertama drama "Artaxerxes Action" (sejarah Esther alkitabiah) berlangsung pada 17 Oktober 1672. Pada mulanya, teater mahkamah itu tidak mempunyai premis sendiri, pemandangan dan pakaian dipindahkan dari satu tempat ke satu tempat. Persembahan pertama dipentaskan oleh Paster Gregory dari German Quarter, pelakonnya juga warga asing. Kemudian mereka mula secara paksa menarik dan melatih "belia" Rusia. Gaji mereka dibayar secara tidak teratur, tetapi mereka tidak kedekut pada set dan pakaian. Persembahan itu dibezakan oleh kemegahan yang hebat, kadangkala diiringi dengan bermain alat muzik dan menari. Selepas kematian Tsar Alexei Mikhailovich, teater mahkamah ditutup, dan persembahan disambung semula hanya di bawah Peter I.

Teater sekolah

Sebagai tambahan kepada istana, di Rusia pada abad ke-17 terdapat juga teater sekolah di Akademi Slavic-Greek-Latin, di seminari teologi dan sekolah di Lvov, Tiflis, Kiev. Drama ditulis oleh guru, dan pelajar melakukan tragedi sejarah, drama alegori yang dekat dengan keajaiban Eropah, selingan - adegan satira setiap hari di mana protes terhadap aturan sosial kedengaran. Tayangan sampingan teater sekolah meletakkan asas kepada genre komedi dalam drama kebangsaan. Tokoh politik terkenal, pengarang drama Simeon Polotsky berdiri di tempat asal teater sekolah.

Kemunculan teater sekolah di mahkamah memperluaskan bidang kehidupan rohani masyarakat Rusia.

Teater awal abad ke-18

Atas arahan Peter I pada tahun 1702, Teater Awam telah dicipta, direka untuk orang awam. Terutama untuknya di Dataran Merah di Moscow dibina sebuah bangunan - "Kuil Komedi". Rombongan Jerman I. Kh. Kunst mengadakan persembahan di sana. Repertoir itu termasuk drama asing, yang tidak berjaya dengan orang ramai, dan teater itu tidak lagi wujud pada tahun 1706, apabila subsidi Peter I berhenti.

Kesimpulan

Halaman baru dalam sejarah seni persembahan rakyat Tanah Air kita dibuka oleh teater hamba dan amatur. Kumpulan hamba yang wujud sejak akhir abad ke-18 mengadakan vaudeville, opera komik dan balet. Perusahaan swasta timbul atas dasar teater hamba di beberapa bandar. Seni teater Rusia mempunyai kesan yang baik terhadap pembentukan teater profesional rakyat Tanah Air kita. Rombongan teater profesional pertama termasuk amatur berbakat - wakil cerdik pandai demokratik.

Teater di Rusia pada abad ke-18 mendapat populariti yang besar, menjadi hak milik orang ramai, satu lagi bidang aktiviti rohani yang boleh diakses secara umum.